Презентация и план-конспект урока по изобразительному искусству 7 класс «Композиционные основы макетирования в графическом дизайне» ФГОС
Конспект урока 7 класс «Композиционные основы макетирования в графическом дизайне.
Текст и изображение как элементы композиции»
Цель урока: формирование умения использовать приемы, средства композиции, развитие эстетического вкуса на примере художественных произведений, построенных с учетом композиционных законов.
УУд Понимать и объяснять образно- информационную цельность синтеза слова и изображения в плакате и рекламе.
Создавать творческую работу в материале.
Оснащение урока:
1. Компьютерный класс
2. Мультимедиапроектор
3. Выставка полиграфической продукции
План урока:
1. Дать определение графики, основных видов графики и роли графического дизайна в современном искусстве.
2. Показ компьютерной презентации с последующим объяснением
3. Выполнение самостоятельной работы с использованием ИКТ — технологий.
Организационный момент
Вступление. Мы с Вами знаем как многообразно изобразительное искусство. Давайте назовем виды изобразительного искусства.
Ответы детей: Живопись, графика, скульптура и т.д.
Сегодня мы поговорим с Вами о графике и ее разновидностях..
Ход урока
Слайд 1,2 (Приложение 1.)
Темой, которую предстоит изучить сегодня , является тема: «Композиционные основы макетирования в графическом дизайне. Текст и изображение как элементы композиции».
1. Гармония, контраст и выразительность плоскостной композиции
2. Симметрия, асимметрия и динамическое равновесие
3. Движение и статика
4. Прямые линии и организация пространства
5. Цвет — элемент композиционного пространства
6. Буква- строка- шрифт. Искусство шрифта
7. Композиционные основы макетирования в графическом дизайне. Текст и изображение как элементы композиции
Слайд 3.
Графика (от гр. grapho — пишу, рисую) — вид изобразительного искусства, который связан с изображением на плоскости. Графика объединяет рисунок, как самостоятельную область, и различные виды печатной графики: гравюру на дереве (ксилография), гравюру на металле (офорт), гравюру на картоне и др.
Графика бывает станковая, книжная, прикладная.
Слайд 4.
Станковая графика. Род искусства графики, произведения которого самостоятельны по назначению и форме, не включены в ансамбли книги, альбома или в контекст улицы, общественного интерьера, как плакат, не имеют прикладного назначения, как промышленная графика. Основные виды станковой графики — станковый рисунок и станковый лист печатной графики (эстамп). Основные формы бытования станковой графики — музейные и выставочные коллекции и экспозиции, развеска на стенах общественных и жилых интерьеров. Станковая графика украшает кабинеты, галереи, стены наших квартир
Книжная графика. Книжная графика — один из видов графического искусства. Сюда относятся, в частности, книжные иллюстрации, виньетки, заставки, буквицы, обложки, суперобложки и т. п. С рукописной книгой с древности и средних веков во многом связана история рисунка, а с печатной книгой — развитие гравюры и литографии. В древнем мире появился шрифт, также относимый к графике, поскольку сама по себе буква является графическим знаком. Художник иллюстрирует текст, дополняет его зрительными образами, помогая читателю понять замысел писателя.
Слайд 5.
Графический дизайн — художественно-проектная деятельность по созданию гармоничной и эффективной визуально-коммуникативной среды. Графический дизайн вносит инновационный вклад в развитие социально-экономической и культурной сферы, способствуя формированию визуального ландшафта современности
Слайд 6.
Графический дизайн охватывает историю человечества от пещеры Ласко до ослепительного неона Гинзы. В продолжительной истории использования визуальных коммуникаций существуют смутные различия и пересечения искусства рекламы, графического дизайна и изобразительного искусства. Их объединяет множество общих элементов, теорий, принципов, практик и языков, а также, иногда один покровитель или клиент. В искусстве рекламы абсолютной целью является продажа товаров и услуг.
Графический дизайн: «Сущность — давать информации порядок, идее — форму, предметам — экспрессию и чувства, которые подтверждают переживания человека».
Слайд 7.
Графический дизайн можно классифицировать по категориям решаемых задач.
Типографика, каллиграфия, шрифты, в том числе дизайн газет, журналов и книг
Фирменный стиль , фирменные знаки, логотипы, брендбуки
Визуальные коммуникации, системы ориентации
Плакатная продукция
Визуальные решения для упаковок продукции, в том числе кондитерской и пищевой
Задачи веб-дизайна
Визуальный стиль телевизионных передач и других продуктов СМИ
Слайд 8.
Общепринятое использование графического дизайна включает в себя журналы, реклама, упаковка и веб-дизайн. Композиция — одно из важнейших свойств графического дизайна, в особенности при использовании предварительных материалов или иных элементов
Слайд 9.
Графический дизайн — деятельность человека по созданию функционально и художественно значимой продукции, выполненной средствами ручной или компьютерной графики. Кисть, карандаш, перо, мышь компьютера, фломастер — равноправные инструменты создания продуктов графического дизайна. Используются различные художественные приемы и эффекты, рассчитанные на положительное восприятие как автором, так и пользователем.
Слайд 10.
Давайте попробуем сформулировать свойства композиции:
1. Симметрия и асимметрия
2. Динамика и статика
3. Ритм
4. Контраст и нюанс
5. Пропорциональность и масштабность
По типу исполнения можно четко выделить три группы:
— только текст — только знак — комбинированное исполнение
Слайд 11.
Что же можно назвать продуктами графического дизайна?
— корпоративный стиль компании и его основной элемент — логотип
— буклеты, брошюры, календари и другая рекламная полиграфическая продукция
— упаковки, этикетки, обложки
— сувенирная продукция
— интернет-сайты
— книжные макеты и иллюстрации
Слайд 12.
от греч. logos — слово + typos — отпечаток
Логотип — оригинальное начертание, изображение полного или сокращенного наименования фирмы или товаров фирмы, работающее на имидж компании.
Логотип — лицо компании. Создание логотипа является началом разработки такой важной визуальной характеристики фирмы, как фирменный стиль.
Как любое графическое изображение, логотип создается
по законам и свойствам композиции Построение целого, где расположение и взаимосвязь частей обусловлены смыслом, содержанием, назначением и гармонией целого. Главное в композиции — создание художественного образа.
Слайд 13.
Главные критерии при разработке логотипа, знака или торговой марки:
Индивидуальность — это свойство позволяет выделиться на рынке продукции и составить хорошую конкуренцию
Оригинальность — создание образа носителя логотипа, отличающегося от конкурентов, это свойство должно вызывать положительные эмоции и ассоциации у потребителей
Функциональность — критерий, позволяющий размещать логотип как на фирменных бланках и web страничках, так и на факсовых сообщениях, сувенирной продукции или листовках, для чего логотип должен быть легко масштабируемым и относительно простым
Ассоциативность — это свойство обозначает присутствие связей, ассоциаций между логотипом и особенностями товара.
Слайд 14.
Прежде, чем приступить к практической части нашего урока давайте немного отдохнем. Физкультминутка
Слайд 15.
Для выполнения данного задания Вам понадобится программа, основанная на векторном решении. Векторный формат позволяет изменять размер изображения, например, увеличить его до параметров рекламного щита и более, без потери качества. Это очень важно, так как позволит наносить ваш логотип как на футболки и ручки, так и на большие носители, включая различную промо-продукцию. Такими средствами создания логотипов являются такие программы, как Adobe Illustrator, Corel Draw, Freehand, XARA X и др.
Слайд 16.
Что необходимо учесть при создании логотипа:
— оригинальность
— выразительность
— лаконичность
— удобочитаемость
— запоминаемость
Привлекательность
— рекламоспособность и технологичность в использовании
В логотипах желательно избегать многоцветия.
1. чем больше цветов, тем сложнее добиться равновесия и гармонии;
2. слишком пестрый логотип хуже запоминается и может выглядеть раздражающе;
3. затраты на рекламно-сувенирную продукцию в случае многоцветного логотипа могут возрасти в несколько раз.
Слайд 17.
К графическому дизайну относится плакатная продукция.
Плакат (нем. Plakat отфр. placard — объявление, афиша, от plaquer — налепить, приклеивать) — броское, как правило крупноформатное, изображение, сопровожденное кратким текстом, сделанное в агитационных, рекламных, информационных или учебных целях.В другом значении — разновидность графики. В современном дизайне плакат воспринимается как «сведенное в четкую визуальную формулу сообщение, предназначенное современнику для выводов и конкретных действий». Данная формула отражает определенный уровень графического дизайна и информирует о предмете коммуникации .
Слайд 18.
Специфика художественного языка плаката определяется тем, что он должен восприниматься на большом расстоянии, привлекать внимание, смысл изображённого должен сразу бросаться в глаза. Как особый вид графического искусства плакат существует со 2-ой половины 19 в. К особенностям жанра можно отнести следующее: плакат должен быть виден на расстоянии, быть понятным и хорошо восприниматься зрителем. В плакате часто используется художественная метафора, разномасштабные фигуры, изображение событий, происходящих в разное время и в разных местах, контурное обозначение предметов.
Слайд 19.
Для текста важным является шрифт, расположение, цвет.
В плакатах используется также фотография в сочетании с рисунком и с живописью.
Искусство плаката в наши дни многожанровое. Плакат бывает: политический, театральный, киноплакат, рекламный, цирковой и экологический. Изображение и шрифт должны показать идею плаката. Сложно выбрать шрифт, который в каждом отдельном случае наиболее целесообразен. Цвет шрифта привлекает внимание и вызывает особое отношение к изображению, представленному на плакате. Шрифтовой плакат — распространённый вид наглядной агитации.
Слайд 20.
Специфика образного языка плаката: ясность образа, броскость, декоративность.
Прежде всего необходимо наметить и решить композицию плаката.
При симметричной композиции на плакате доминирует центральная фигура. Ассиметричная, наоборот, представляет собой как бы фрагмент, часть какого-то большого целого. А внимание акцентируется на движении. Существует и линейное, диагональное построение композиции.
Слайд 21.
В изображении на плакате должны иметь место только те вещи, которые несут ясные смысловые функции.
Плакат — это не живопись, здесь не всегда необходима передача цветовых нюансов и изображение мельчайших деталей. Желательно пользоваться скупым подбором красок (не более трёх — четырёх), что вполне позволит создать выразительную цветовую гамму. Цветовой круг поможет подобрать гармонические сочетания цветов. Красиво сочетаются и ахроматические цвета.
Слайд 22, 23, 24,25,26,27. (Приложение 2.)
Сообщение ученика
Слайд 28.
Тематика и назначение плакатов могут быть самыми разнообразными:
— Информационные
— Учебные
— Агитационные
— Рекламные
— Инструктивные
— Сатирические
Слайд 29.
Задание 2. Изображение — образный элемент композиции
Основываясь на правилах композиции, выполнить упражнения, объединяющие в себе изображения и текст, в которых:
1. Вместо прямоугольников — фотографии, а вместо линий- строки текста
2. Вместо пятен — изображения ( фотографии, рисунки, вырезанные по контуру, вырастающие как и строки из фона
3. Фотография служит фоном для текста и других композиционных элементов
Слайд 30.
В макете плаката решается задача композиционного и смыслового соединения изображения и текста. Изображение может быть в виде рисунка, фотографии или абстрактного пятна. В соединении изображения и текста должен возникнуть образ, раскрывающий тему плаката. В эскизе плаката реализуются все особенности композиции: гармония и баланс масс, ритм, разноплановость, ясно выраженная доминанта и т.д.
Определив тему плаката и подобрав составляющие композиционные элементы, расположите их в определенном формате.
Текст плаката должен быть кратким и легко читаемым, как бы вырастающим из фона.
Композиция может быть глубинная и фронтальная.
Слайд 31.
Задание 3. Макетирование открытки
Выбрав тему и жанр открытки, определите ее конструкцию.
Текст может находиться на фоне изображения и вне его.
Композиционные задачи здесь те же, что и в плакате.
Слайд 32.
Прежде чем Вы начнете работать определитесь с выбором задания.Вы можете выполнить макет плаката или макет открытки. Определите тему плаката или открытки и в какой программе Вы будете работать
Подведение итогов урока.
С какими основными понятиями мы сегодня познакомились?
Ответы учеников. (графика, плакат и т.д..)
Просмотр работ и анализ.
Детский журнал «Эскиз» как пособие для уроков изобразительного искусства и эстетического воспитания
Январь 2010 г.
Журнал «Эскиз» — периодическое издание, адресованное юным читателям
Журнал издается с 2000 года. Способствует эстетическому развитию. С его помощью можно познакомиться с архитектурой городов, крупнейшими музеями мира, живописью, скульптурой, народными промыслами, с кино и театром, компьютерной графикой, творчеством юных читателей.
Аудитория – дети 6-12 лет.
Характеристика журнала:
Периодичность – один раз в месяц.
Тираж – 7000 экземпляров.
Объем – 24 полосы.
Формат – 215X285.
Печать – 4+4 (полноцветная).
Обложка – глянцевая.
Журнал распространяется по подписке по России, странам СНГ и Балтии.
Постоянные рубрики журнала: «Мифы и легенды», «Тема номера», «Калейдоскоп», «Вернисаж», «Чудо света», «Дивертисмент», «Сыграем?», «Известно ли вам?», «Учимся», «Мастер-класс», «Моя коллекция», «Азбука искусства».
Раздел журнала «Мастер-класс» — пособие для уроков изобразительного искусства и эстетического воспитания
В журнале «Эскиз» с 2006 года появился новый раздел «Мастер-класс», с помощью которого юные читатели данного издания самостоятельно учатся рисовать, лепить, занимаются дизайном, знакомятся с различными видами изобразительного искусства. Они получают первые практические уроки рисования, лепки, аппликации, освоят технику народных росписей. Для родителей, воспитателей и педагогов даются поурочные рекомендации.
«Мастер-классы»:
Урок №1.
«Контрастные и дополнительные»В №8 2006 г. «Мастер-класс» дан на тему «Контрастные и дополнительные», где для читателей в доступной форме дается повторение азбуки живописной грамоты и дается конкурсное задание дописать картину Ван Гога, используя только цвета, указанные на палитре. Наглядно даются основные цвета, таблица контрастных сочетаний и цветовой круг, включающий дополнительные цвета, полученные при смешении основных. Для того, чтобы выполнить такое задание, дети знакомятся с картиной данного художника и стараются писать свою картину максимально похожей на оригинал.
Живописная грамота
1.Цвет – это свойство предметов отражать одни световые лучи и поглощать другие.
2. Белый цвет состоит из трех основных образующих цветов: желтого, синего и красного.
3. Любой составной цвет получается путем смешения двух первоначальных цветов и является дополнительным. Например, фиолетовый – это результат смешения синего и красного цветов.
4. Дополнительные цвета усиливают друг друга. То есть если поместить зеленый предмет рядом с красным, то и зеленый и красный цвета будут казаться еще ярче!
О композиции можно узнать из следующих номеров: №3 (2006 г.), №7 (2007 г.), №2 (2008 г.), №6 (2009 г.).
Урок №2.
«Ахроматическая композиция»Ахроматическая – значит бесцветная. По — гречески «а»-«без», «chromo»-«цвет». Проще говоря, это работа черно-белая. Но даже полное отсутствие цвета нисколько не ограничивает фантазию художника. Напротив, иногда работы, выполненные в такой манере, обладают большей выразительностью, лаконичностью, четкостью. Такую работу «на контрасте» любят дизайнеры и художники-графики. Каждому начинающему художнику ахроматическая работа поможет избавиться от излишней детализации и научит работать «пятнами». А это уже половина творческого успеха, ведь «формула» хорошей работы – «линия», плюс «пятно»…
Дальше предлагается образец ахроматической открытки. Работу разделили на 7 этапов. Можно нарисовать карандашом, тушью, черными чернилами или сделать аппликацию. Обязателен композиционный центр. В данном случае это ветка дерева и ваза.
Урок №3.
«За окошком лето»Лето – самая творчески активная пора. Особенно для тех, кто любит родную природу, любит свой край и, конечно, любит живопись. Художники- импрессионисты говорили, что только природа формирует настоящего художника. А это значит, что, следуя их призыву, нужно брать этюдники, краски, да просто бумагу и карандаши и идти на природу – «на пленэр».
В одном номере журнала дается несколько видов работы с акварелью (№7, 2007 г.).
Акварель по-сырому
1. Выполните предварительный рисунок карандашом: прорисуйте основные элементы пейзажа и грамотно расположите их на листе. Композиция должна быть «уравновешена».
2. Слегка намочите лист и быстро пропишите основной цвет неба, крон деревьев и земли. При этом важно грамотно использовать свойство акварели вливаться «цвет в цвет».
3. Завершать работу нужно по-сухому. Только тогда получится прорисовать мелкие и четкие детали: стволы деревьев, забор, птиц…
Работа на тонированной бумаге
1. Возьмите лист тонированной бумаги и нанесите основные элементы будущей композиции.
2. Для такой работы больше подойдет гуашь: эта краска плотнее, а потому ровнее ляжет на бумагу. Проложите основные цвета.
3. Уточните рисунок при помощи белил.
4. На завершающем этапе можно пофантазировать. Если смешивать гуашь с авкарелью, можно получить великое множество цветовых нюансов: зелень в тени, одуванчики, цветы… Готово!
Акварель или смешанная техника
1. Выполнение пейзажа всегда начинайте с прорисовки грамотной композиции. Работайте карандашом легко, без нажима. Линии впоследствии не должны мешать работе.
2. Основной тон неба с облаками, воду и лес можно выполнить по-мокрому. Облака при этом получатся как настоящие, «пушистые». Цветовые отношения ищите на палитре, смешивая краски. Экспериментируйте с ними!
3. Завершая работу, усилье тени, подчеркните свет, приглушите второстепенные детали. При этом можно использовать цветные карандаши и мелки. В работе допустимо все, если результат хорош!
Урок №4.
«Сырой пейзаж»Техника акварельной живописи интересна именно тем, какие возможности открывают перед художником эти краски. Скорее всего, именно акварель потребуется первокласснику в школе на уроке. Однако это не значит, что акварелью работать так уж просто.
Существует несколько способов акварельной техники:
- «фонвизинская», когда краски словно втираются друг в друга;
- по сухому листу;
- по сырому листу;
- иллюстративно-декоративный.
Будем писать «по- сырому». Чтобы этюд получился легким и воздушным, работать в этой технике нужно быстро. Сразу после нанесения легкого рисунка карандашом смочите бумагу. Это можно сделать или прямо под краном, или мокрой тряпочкой, или большой кистью. Чтобы во время работы лист не высох, можно под него подложить влажную пеленку. Помните, что для этой работы нужна специальная акварельная бумага. Тонкая и глянцевая не подходят!
Большой кисточкой нанесите основные цветовые плоскости. Краску при этом берите «с запасом», потому что при высыхании акварель светлеет. Если же вам понадобится убрать излишки цвета и высветлить участок, используйте влажный кусочек ваты.
Пишите этюд, начиная с дальних планов. Помните, что воду лучше писать горизонтальными мазками, а кусты, деревья, цветы – вертикальными.
Когда работа слегка просохнет, можно нанести (если, конечно, это требуется) последние цветовые удары: тени, тонкие веточки, птиц в небе…
1. Рисуем простым карандашом. Обратите внимание на то, что небо занимает одну третью часть листа. Большую часть листа занимает озеро. Дальний берег делит горизонт на три части: первая треть – темные деревья, вторая – светлые деревья, последняя – задний план.
2. Смачиваем лист водой. На мокрый лист наносим охру светлую.
3. Лист должен оставаться мокрым. Разводим акварель с водой, пишем небо и воду. Вода должна быть чуть темнее неба. Разводим желто-оранжевую и светло-зеленую краску, наносим на мокрый лист: закрашиваем берег.
4. Главное – чтобы лист не успел просохнуть. Берем светло-зеленую краску, капельками добавляем в ближний берег. Разводим с водой черную, в получившуюся серую добавляем охру красную. Пишем камни. Потом отжимаем кисточку и точками протираем краску там, где должны быть светлые камни.
5. Если лист подсох, нужно его еще раз намочить, но так, чтобы не смазать рисунок. Смешиваем голубую и фиолетовую акварель и наносим на небо, не закрашивая облака. Теми же цветами делаем несколько мазков на воде.
6. Лист должен подсохнуть. Разводим черную краску в воде, в получившуюся серую добавляем и закрашиваем дальний берег.
7. Смешиваем охру красную и серый цвет, закрашиваем темные деревья на заднем плане.
8. Делаем прозрачную лужицу (черный, охра и вода), тонким слоем закрашиваем озеро.
9. Разводим черную краску и охру красную, закрашиваем крышу домика и куст. Охрой светлой делаем несколько крупных мазков на ближнем берегу.
Если краска не высохла, то сухой кисточкой протрите светлые стволы на темных деревьях, полоску воды перед домом. Если подсохла, то все это можно сделать белой гуашью. Шедевр готов!
Урок №5.
«Когда композиция разлетается»В этом номере журнала не дается готовый шаблон работы. Дети сами должны поразмышлять над композицией, автора которой не называют, которую мы бы назвали сверхдинамичной, потому что все персонажи танцуют. Их надо вырезать и расставить на сцене:
Из журнала дети узнают, что латинское слово «compozitio» в переводе означает «составление», «сочинение». Любой рисунок, любая живописная или декоративная работа начинаются с составления композиции. А это значит, что художник, начиная работу, должен поискать самое интересное расположение всех частей будущей картины. При этом важно все: количество персонажей или предметов, темные и яркие цветовые пятна, уровень горизонта (если он нужен), размер фрагментов в зависимости от перспективы… Композиции бывают разные: «устойчивые», «динамичные», «открытые» или «закрытые»…
Дается задание на мышление: Какую цель преследовал автор?
Бабочки должны разлететься или нет?
Урок №6.
«Композиция»Без композиции никакое произведение (от торта до дворцово-паркового ансамбля) не получится!
Композиция – это грамотное построение произведения: картины, музыкальной пьесы, книги…
Это такое сочетание всех элементов, при котором они связываются в единое целое. Если речь идет о произведении живописном, то главным экспертом выступает зрение.
Урок №7.
«Натюрморт»В №10 за 2009 г. дается задание придумать свой живописный вариант готового натюрморта, где на правом верхнем углу показывается авторский уголок и палитра основных цветов, которые использовал он в своей работе. Детям остается «пририсовать» все остальное.
Еще по натюрморту можно заглянуть в следующие два номера данного журнала: №1 (2006 г.), №5 (2009 г.).
Урок №8.
«Натюрморт»Изучая первый «Мастер-класс», дети научатся работе над учебным натюрмортом, который делится на 3 части: 1. Поиск композиции. 2. Рисунок. 3. Живопись. А учитель может подготовить поэтапный демонстрационный слайд на тему «Натюрморт», используя программу MS PowerPoin.
Урок №9.
«Натюрморт»Второй «Мастер-класс» посвящен теме «Низкий жанр высокого качества». С подсказки художницы Анны Брыскиной дети с помощью учителя могут научиться писать грамотный натюрморт.
Давным-давно, когда живопись была делом лишь избранного круга мастеров, считалось, что писать натюрморты – дело непрестижное. Что ее Величество История запомнит только тех, кто прославит свое имя в «высоких жанрах»: портрете, мифологии, баталии… Оказывается, есть целый ряд мастеров, которые посвятили свое творчество именно этому «низкому жанру». Действительно, это и сложно, и увлекательно – при отсутствии сюжета и абсолютной простоте композиции создать интересную для зрителя работу.
1. Наша первая задача – расположить будущий натюрморт так, чтобы ему не было слишком «просторно» на листе. Отступаем 4 сантиметра сверху, 5– снизу, по 2 слева и справа и отмечаем внешние границы постановки. Затем отмечаем расположение и контур предметов.
2. Внутри условных контуров немного прорабатываем форму каждого предмета. Теперь внешние контуры можно стереть. Но если вы нанесли их правильно (тонкими линиями), можно и не стирать, в процессе работы они исчезнут сами.
3. Для рисунка каждого круглого предмета нужно провести вертикальные центральные оси. Для кувшина проводим еще пять горизонтальных осей в местах, где он меняет форму. На них откладываем влево и вправо равные отрезки. На этих горизонтальных осях рисуем эллипсы: нижние – широкие, верхние – узкие. Когда эллипсы готовы, можно нарисовать точные контуры предметов.
4. Стираем все вспомогательные линии. На рисунке должны остаться только контуры предметов, оси предметов и эллипсы. Слегка заштриховываем предметы с учетом света и тени. В результате вся теневая часть должна быть заштрихована. Не забываем о падающих тенях, которые здесь лежат на горизонтальной поверхности.
5. Берем краски – гуашь или акварель. Первый живописный слой – прозрачный подмалевок. На этой стадии работы все краски должны очень светлыми, набирайте на кисточку больше воды. Слегка наметьте основные цвета предметов и драпировки. Лучше всего работать сразу несколькими кистями – для каждого света своей.
6. Продолжаем делать подмалевок (первый прозрачный живописный слой). На этой стадии работы нужно быстро наносить на лист все основные цвета (только не работайте, как маляр, цветовые пятна делайте не слишком большими). Работа должна «проявляться» на листе сразу вся. Только в этом случае можно контролировать все цветовые соотношения.
7. Отдохните, пока рисунок немного просохнет. А потом проверьте правильность цветовых соотношений. Если при высыхании работы изменился общий колорит, вам нужно уточнить его. Повторите всю работу снова: быстрыми крупными мазками нанесите основные цвета на предметы, драпировку и стол.
8. Подмалевок закончен. Теперь можно приступать к самой ответственной части работы. Теперь на кисть набирайте не воду, а краску. Старайтесь писать ярко с первого мазка, не замучивайте работу многократными «втираниями» краски в бумагу. Бумага пожухнет, «завянет», и пропадет свежесть акварели или яркость гуаши.
9. А теперь начните прорабатывать каждый фрагмент. Помните, что даже у каждой виноградины есть и собственная тень, и падающая. Писать виноград сложно. Не торопитесь, иногда давайте работе немного просохнуть. И по-прежнему работайте над всей композицией одновременно, не останавливайте внимание только на одном фрагменте.
10. Грамотный живописец знает, что в природе каждый предмет – это немного зеркало. Только блестящие поверхности отражают цвет соседнего предмета более ярко, а матовые поверхности практически незаметно для глаза. Поэтому помните о взаимодействии цветов.
11. В ходе всей работы не забывайте про тени. Они никогда не бывают черными, в них всегда присутствует цвет предмета. Помните и главную формулу живописи: если цвет теплый, то тени холодные, а если цвет холодный, то тени теплые. Если вы будете соблюдать все эти правили, то натюрморт получится замечательным!
Вот и выполнили натюрморт: композиция – фронтальная, колорит – теплый, золотисто-сиреневый.
Урок №10.
«Городец»Детский журнал «Эскиз» учит понимать и любить прекрасный мир культуры. В доступной и занимательной форме рассказывает о художественных шедеврах прошлого и настоящего. Дети 6-9 лет знакомятся с различными видами изобразительного искусства, где «Мастер-класс» начинается с короткой истории возникновения того или иного вида искусства. Например, в №10 2008 г. мы узнаем о «Городце»:
Еще в далеком XII веке на левом берегу Волги появилось большое село, названное Городец. Славилось село искусными кузнецами, красильщиками, пряничниками. Но особенно любили там плотничать и вырезать по дереву. Умельцы, мастерству которых дивился сам царь Петр I, украшали затейливой резьбой борта стругов, расшив и других судов, что строились тут же на Волге. С помощью простого долота и топора создавалось чудесное деревянное кружево, которым жители Городца стали вскоре украшать наличники, ворота и навесы своих домов. Для собственной надобности и на продажу вырезали они ложки, солонки, прялки, делали сундучки, точили игрушки, миски, чашки. А чтобы утварь эта и глаз радовала, стали ее расписывать яркими, сочными красками. Изображали нарядные цветочные гирлянды, крупные розы, лихих коней, диковинных птиц. Так 150 лет назад и появился на свет этот самобытный народный художественный промысел.
Городецкая роспись выполняется сразу кистью, без предварительных набросков карандашом. Ее элементы украшаются характерными штрихами. Сначала кисть едва касается бумаги, затем нажим усиливается и вновь ослабляется.
Познакомившись с историей возникновения городецкой росписи, дети с помощью художника Валентина Ковалищенко учатся сами рисовать:
1. Возьмите деревянную неокрашенную разделочную доску. Обработайте ее наждачной бумагой и покройте смесью воды и клея ПВА.
2. После того как доска высохнет, жесткой кистью покройте ее гуашью цвета красной охры.
3. Плоской мягкой кисточкой нарисуйте рамочку гуашью малинового цвета. Не забудьте этим же цветом прокрасить торцы доски.
4. Чуть выше центра доски нарисуйте фигуру петушка: туловище – изогнутую капельку – и хвостик миндалевидной формы. Для этого возьмите круглую мягкую кисть.
5. К туловищу – капельке тоненькой мягкой кистью снизу пририсуйте ножки, сверху – клюв (все детали рисунка состоят из простых фигур и линий). Нарисуйте гребешок и бородку, они тоже имеют форму капельки.
6. В свободной части доски обозначьте будущие цветы и листья. Форма цветка – круг, литика – капля. Подбирайте для цветочков розовые, малиновые, сиреневые оттенки красок. Для листьев лучше смешать изумрудный зеленый с белилами.
7. Нарисуйте петушку перья на хвосте (их форма – слегка изогнутая дуга), крылья. Используйте два цвета, гармонирующих друг с другом. Например, малиновый и сиреневый.
8. Сделайте на петушке «оживку». Белилами и тонкой кистью подчеркните форму некоторых деталей, сделайте блики на гребешке и бородке, дорисуйте перья на хвосте, шейке. Используйте разные способы и приемы рисования: точки, линии, обводку, примакивание и др.
9. Цветочкам нарисуйте сердцевинки, лепесточки и другие детали. Каждую линию старайтесь проводить один раз, для этого используйте мягкие круглые кисти с тонким кончиком.
10. Сделайте «оживку» на цветах. Используйте элементы: капельки-примакивания, дуги, спирали, сеточки, точки и др. Черная обводка – завершающий этап росписи. Она делает работу ярче и привлекательнее.
11. Разделочная доска готова. Осталось лишь после высыхания покрыть ее лаком для дерева.
Урок №11.
«Матрешка»Историю матрешки можно найти в №10 (2007 г.) журнала:
«Первая русская матрешка родилась в самом конце XIX века в мастерской «Детское воспитание». Токарь В. Звездочкин сделал ее восьмиместной. А расписал ее известный художник Малютин, превратив деревянную заготовку в прелестную девчушку Матрену, одетую в традиционный русский костюм – платок, сарафан и передник. Вскоре матрешка «переселилась» в Сергиев Посад, где издавна находился известный на всю Россию промысел деревянной игрушки.
«Прародительницией» русской матрешки можно считать японскую куклу Фукуруму, которую привезла из Японии в конце XIX века Елизавета Григорьевна Мамонтова – хозяйка знаменитой усадьбы Абрамцево. Три деревянные куколки были спрятаны одна в другой.
Традиционная матрешка всегда изображает женщину. Имя Матрена происходит от латинского слова «матрона» — так в Древнем Риме называли почтенную женщину, мать семейства.
В 1900 году матрешка «поехала» на всемирную выставку в Париж и сразу завоевала там всеобщую симпатию. А с 1904 года сергиево-посадская мастерская начала выполнять матрешки по заказу Англии, Германии, Америки и Японии.
В мировой истории искусства матрешка – молодое произведение. Но в ней так ярко выражен характер и стиль, что из куклы для детских игр она давно превратилась в полюбившийся во всем мире сувенир – нарядную посланницу земли русской!
Как же рождается матрешка? Прежде всего за дело берется токарь. Деревянные заготовки из липовых или березовых бревен он начинает точить с самой маленькой – неразъемной.
Затем делает следующую складную, и так до самой большой. Даже у заготовки есть свой характер и особенности: широкоплечие и хрупкие, коренастые и длинноногие – они подсказывают варианты росписи. И несмотря на ограниченные портретные средства выражения, лица у всех бесконечно разные!»
В «Мастер-классе» даются элементы росписи русских деревянных игрушек и последовательность выполнения росписи полхово-майданских матрешек. Сначала на матрешку наносят контурный рисунок, затем – желтый цвет на те места, где он должен быть. Потом – красный и зеленый. Перекрывая желтый цвет алым и синим, получают ярко-красный и ярко-зеленый.
В конце урока дается задание создать эскиз росписи матрешки:
Урок №12.
«Орнамент»При изучении темы «Орнамент» можно познакомить с материалом журнала №11 (2008 г.) «Индия – это орнамент». За две с половиной тысячи лет своей истории Индия довела искусство орнамента до совершенства. Оно стало основой и ювелирного искусства, и ткачества, и книжной миниатюры, и архитектурного декора. Индийский орнамент делится на 3 главных вида: геометрический, растительный и зоологический. В геометрическом ромбы, круги, треугольники чередуются по прямой или по кругу. Растительный – это лотосы, ирися, гвоздики, тюльпаны, цветы граната, традиционные «индийские огурцы», переплетающиеся со стеблями пальмы, кипариса. А зоологический содержит изображения священных животных: слонов, крокодилов, змей…
Индийский орнамент перегружен деталями, краски очень яркие и контрастные. Веками складывалась и по сей день бережно сохраняется традиция декорировать орнаментом все, что связано с жизнью человека: его одежду, жилище, посуду… Например, традиционный орнамент сари – геометрический, а кашмирских шалей – растительный. Все индийские вазы декорированы орнаментом зоологическим, в котором главные персонажи – рыбы и птицы. В украшении мебели часто встречаются изображения слонов, баранов, оленей… На стенах храмов можно увидеть орнамент растительный, а на потолках – птицы и цветы. Вышивальшицы тоже черпают вдохновение в цветочных узорах, а ювелирам вообще фантазии не занимать! Они недаром считаются лучшими в мире: любой орнамент превратят в роскошный!
В этом номере даются схемы-сетки построения круглого и квадратного орнаментов. Они раскрывают секрет любого орнамента, не только индийского. Ведь главное в них – порядок чередования элементов. Можно дать детям задание нарисовать свой вариант орнамента: либо круглый, либо квадратный.
Три следующих номера можно объединить под тему одну «Портрет»: «Живая линия» (№8, 2008 г.), «Рисуем портрет вместе с Карлом Брюлловым» (№3, 2007 г.), «Рисунок гипсовой головы» (№6, 2008 г.).
Урок №13.
«Живая линия»С чего начинается рисунок? С того, что художник берет карандаш и начинает рисовать линию. Короткую или длинную, толстую или тонкую, яркую или светлую… Из любых, даже неправильных линий рождается рисунок.
Линия – главный элемент рисунка. Функции линий могут быть различны. Начинать работу надо с легких светлых линий. В этот момент они носят лишь вспомогательный характер: намечают границы будущего рисунка, отделяют его от пространства листа, намечают пропорции, прорисовывают отдельные части.
В ходе работы линии буквально «изучают» форму. Интересно, что художники редко пользуются ластиком. Просто начальные линии, светлые и робкие, постепенно пропадают среди более ярких, уверенных и выразителтных. Если приглядеться к работам великих мастеров, на быстром, лаконичном рисунке Валентина Серова или на рисунке Энгра линии то усиливаютсч, то слабеют, то приближаются, то удаляются и совсем исчезают. При помощи такой «живой» линии художник может решить самые сложные задачи. Напрмер, можно только толщиной и яркостью линий передать перспективу. Линии, находящиеся на первом плане, должны быть ярче, увереннее. Уходящие вдаль линии теряют яркость и толщину. Все в соответствии с законами перспективы. Рисунок-портрет балерины Тамары Карсавиной, выполненный Валентином Серовым, стал классическим примером выразительного линейного рисунка. Каждая линия этого портрета пластически и анатомически просто идеальна. Добиться такого совершенного рисунка совсем не просто. На это уходят годы работы над натурными зарисовками.
Но наряду с такими пространственными линиями существуют плоские, весьма условные и однообразные линии, с одинаковым безразличием очерчивающие контуры фигур и предметов. Они не передают ни свет, ни перспективу. Такими линиями обычно работают начинающие художники. Не понимая, что линия в рисунке не является итогом кропотливой работы над формой, и совершенно не разбираясь в вопросах пространства, они обращают внимание только на контурные очертания предметов. Это чисто механическое копирование. Контур завершает работу, а не начинает ее. Итак, линии бывают пространственными и плоскостными. Использовать их можно в равной мере, но очень осторожно.
Урок №14.
«Рисунок гипсовой головы»Следующий урок: «Рисунок гипсовой головы». Урок ведут преподаватели Российской академии художеств:
Начиная рисовать голову, нужно прежде всего позаботиться о ее постановке и освещении. Ее объем лучше всего выявляет искусственный источник света, освещающий голову сверху под углом в 45˚. В зависимости от поставленных задач источник света можно перемещать, освещая модель с различных сторон и расстояний. Фон для гипсовой головы необходимо брать темнее освещенных ее частей и светлее частей, находящихся в тени. Для ярко освещенной голвы лучше всего ровный серый фон: около ее светлых поверхностей он будет казаться темнее, а у темных мест – высветляться. Этот оптический закон контрастности играет большую роль при передаче формы в пространстве.
Для первых рисунков голову принято помещать на такой высоте, чтобы уровень глаз рисующего находился на линии глаз модели. Одним из главных условий работы является сохранение в процессе рисования положения натуры и постоянной точки зрения на нее. Поэтому следите за тем, чтобы от движения голвы или туловища рисующего не изменилась точка зрения или линия горизонта.
Не следует садиться ни слишком близко, ни слишком далеко от модели. Наилучшим является расстояние, равное тройной величине модели по вертикали. Такое расстояние позволит следить за общим построением и хорошо видеть детали.
Вначале положение головы и шеи в фас при отсутствии внешних опорных точек определяется с помощью вертикали и горизонтали: намечается линия от середины лба до середины подбородка, проводятся также линии, определяющие напрвления глаз и других размещающихся параллельно им форм. Определив соотношение высоты и ширины модели следует обозначить ее общий овал и положение шеи, затем наметить основной объем головы, отделяя для этого лицевую поверхность головы от поверхностей, идущих к затылку. На этом общем объеме головы можно более точно определить положение и пропорции отдельных частей.
Намечая основные части лица (расположение глаз, лба, носа, рта, подбородка), сравнивайте их размеры по отношению не только друг к другу, но и ко всей форме головы. В противном случае, даже если найдены правильные пропорции отдельных частей, общая форма головы может оказаться неверной.
Неточности в основных пропорциях повлекут за собой бесчисленное количество ошибок, которые заставят рисовальщика переделывать рисунок заново.
Выявляя основные поверхности, не следует опасаться некоторой на первых порах упрощенности и резкости в их трактовке. Правильное понимание объема головы, характера ее основной формы, умение увидеть взаимосвязь всех ее частей несравненно важнее преждевременного вырисовывания мелких деталей – бровей, зрачков, ноздрей, к которому так склонны малоопытные рисовальщики. Необходимо помнить, что о объемном построении головы нужно идти таким же тутем, как идет скульптор, который не имеет возможности начать свою работу ни с контура, ни с деталей, а начинает напременно с больших поверхностей, образующих данный объем.
Когда вы намечаете поверхность формы, вводите легкую светотень, оставляя для светлых мест чистую бумагу и покрывая штрихом тени. Это придаст рисунку первоначальное объемное выражение.
Следующей стадией рисунка головы является передача ее пластической формы. Для этого нужно проследить переход одной поверхностив другую, причем он может быть или постепенным, или резким.
Для того, чтобы не разделять рисование головы на отдельные искусственные этапы и сохранить непрерывную последовательность в решении возникающих в процессе работы задач, переход к рисованию деталей должен быть постепенным и почти незаметным. Уточняя, например, обобщенную первоначальную форму носа, наблюдая его в деталях, рисующий должен отметить и показать на рисунке, что различные по тону и характеру четыре его поверхности являются местом расположения более мелких форм – крыльев носа, ноздрей, кончика носа, — весьма разнообразных по форме: округлых, тупых, острых.
Такое же постепенное уточнение первоначально намеченных форм и наполнение их формами соподчиненными должно иметь место и в ирсовании всех частей: глаз, губ, подбородка.
Исполнение рисунка не должно резко делиться на рисование контура и последующую тушевку. Рисуя линиями, с самого начала помните о форме, которую они обозначают, намечайте легкой светотенью поверхности, образующие объем, оставляя для освещенных мест чистую бумагу и закрывая однотонной тушевкой тени.
Чтобы не перечернить рисунок (что очень часто бывает у маоопытных рисовальщиков), нужно прежде всего найти предельную силу тени на гипсе, по отношению к которой и выдерживать и общий тон рисунка; при этом хорошо иметь перед глазами кусочек черного бархата или зачерненной бумаги, сравнительно с которыми самую глубокую тень на гипсе придется взять более легкой и прозрачной.
На академическом рисунке головы Александра Серова, выполненном И.Е. Репиным, можно наблюдать четко отработанные детали, объединенные тоном в единое целое. Падающий сверху свет книзу постепенно слабеет, утрачивая свою силу и контрастность. Боковые поверхности лица, сокращаясь в глубину, выделяют переднюю его часть, чему способствуют подчеркнутые глубокой тенью формы глазниц, губ и основания носа. Взятый правильно фон помогает передавать освещенную форму в пространстве.
Урок №15.
«Рисуем портрет»Завершающее занятие: «Рисуем портрет вместе с Карлом Брюлловым».
Самым важным условием при создании портрета является сходство изображения с моделью. Но правильно нарисованные черты лица еще не гарантируют этого сходства. Работая над портретом, художник рисует не бездушный гипсовый слепок, а конкретного человека с его проблемами, заботами, сложным духовным миром.
Как нарисовать именно это? Вот и получается, что отношение самого художника к модели отражается в трактовке образа и придает ему (портрету) «авторскую окраску». В воспоминаниях самых именитых художников можно прочитать, что работа над портретом человека, который был им несимпатичен, заканчивалась неудачей. Надо «влюбиться » в модель. Это условие – гарантия успеха!
В конце этого урока дается такое задание: «Дорисуй набросок Карла Брюллова к портрету У.М. Смирновой. Вдруг у тебя получится лучше. Свой вариант присылай в редакцию до 1 июля.»
Урок №16.
«Пушистая живопись»К сожалению, в школах на уроках изобразительного искусства практически не учат изображать представителей животного мира. Да и во многих художественных заведениях не уделяют должного внимания этому «специальному» рисунку. Иногда создается впечатление «ненужности зверя в искусстве». Но это категорически не так! Животные обладают совершенной грацией и пластикой.
В «Мастер-классе» художника Екатерины Куклачевой на тему «Живопись» дается урок «Пушистая живопись» (№1, 2008 г.). Фамилия Куклачевых известна особенно любителям цирка и любителям кошек. Знаменитый дрессировщик Юрий Куклачев – глава большой и дружной семьи. Катя – его дочь. Пушистую папину цирковую труппу она всегда очень любила, но с самого детства мечтала стать… не дрессировщицей. Больше всего на свете ей нравилось рисовать. Свои первые «шедевры» она начала выдавать тогда, когда ей было два с половиной года. Пеперь она – профессиональный живописец.
В «Мастер-классе» она показывает работу в технике пуантилизма. Пуантилизм – письмо отдельными четкими мазками в виде точек. На холст наносятся «чистые» краски, не смешанные на палитре. Глаза сами «смешают» маленькие цветные пятнышки. Это называется «оптическим смешением». Такие картины лучше всего рассматривать немного издалека.
1. Сначала рисуем контур карандашом и слегка тонируем его.
2. Заранее подбираем 3-4 родственных цвета. Например, желтый, красный, оранжевый.
3. Наносим на работу много точек одного цвета.
4. Поочередно добавляем точки других цветов.
5. Старайтесь, чтобы точки не попадали одна на другую.
6. Получился любимый котик Филя.
Урок №17.
«Зарисовки анималиста»Второй по этой теме урок ведется на тему «Зарисовки анималиста» (№5, 2007 г.):
Попробуйте передать в рисунке характерную грацию и пластику животных. Обратите внимание на гармонию цветовых соотношений – упражняйтесь в живописных набросках. И как можно больше рисуйте с натуры. Если любите рассказы о животных, делайте к ним иллюстрации. Не стремитесь начать изучение животного с анатомии. Начинать надо с тренировки глазомера. Пусть ваш рисунок будет не совсем точным, важно, чтобы он был искренним. Художник Валентин Серов говорил: «Бери от натуры только то, что нужно, а не все!» А вот художник-анималист Дмитрий Владимирович Горлов писал в руководстве к рисованию животных: «Никогда не рисуйте чучела, ибо более мертвой натуры выдумать нельзя. Необходимо воспитывать в себе ощущение живого. Заведите себе собаку, с короткой шерстью и стоячими ушами, а еще лучше – собаку и кошку, чтобы систематически рисовать их».
Первым блестящим русским анималистом конца XIX века был Валентин Александрович Серов. Он очень тонко чувствовал внутренний мир зверя. Он не очеловечивал животных, а в их образах выражал людские характеры и недостатки. У каждого художника-анималиста есть свой любимый зверь: у Ватагина – обезьяны, у Комарова – мишки, у Горлова – волк. Если ты хочешь стать анималистом, то тебе нужно:
- выбрать зверя, который наиболее тебе симпатичен;
- читать литературу о животных;
- познакомиться с тем, как изображают животных другие мастера;
- рисовать не только зверей, но и деревья, ветки, траву, цветы и, конечно, человека.
В этом номере даются иллюстрации к повести Р. Киплинга «Маугли» ( В. Ватагин), к басням И. Крылова «Ворона», «Волк и журавль», «Лев состарившийся» (В. Серов) и «Этюды зверей» П. Рубенса. По иллюстрациям из альбома К. Хокусай «Ускоренное руководство по рисованию» можно научиться рисованию животных. Еще можно обратить внимание детей на работы великих художников, где изображены всадники. Образ воина, сидящего на коне (а тем более на вздыбленном коне), всегда привлекал художников исторического жанра. Всадник и лошадь, словно единое целое, воплощают мужественность, силу и грацию. Очень важно правильно передать движение лошади, посадку воина и, конечно, его «обмундирование». И вот что удивительно: рисовать всадников любят не только мальчики, но и девочки.
Урок №18.
«Такие разные всадники»Картину В.М. Васнецова «Витязь на распутье» знают все.
Задание:
Найди репродукцию картины, внимательно рассмотри, а потом (ПО ПАМЯТИ) раскрась ее карандашами и вклей детали, которые убрали с картины.
>
В журнале «Эскиз» кроме уроков по изобразительному искусству даются на разные темы творческие и развивающие «Мастер-классы»: «Карвинг» (№7, 2008 г.), «Плетем вазу» (№9, 2008 г.), «Бумажная пластика» (№10, 2006 г.), «Пластилиновые забавы» (№2, 2007 г.), «Коллаж» (№4, 2007 г.), «Веселая Африка» (№8, 2007 г.), «Цветущая сакура» (№5, 2008 г.), «Цветы многолетние» (№3, 2008 г.), «Бумажный сад» (№2, 2009 г.), «Фонарик на счастье» (№11, 2009 г.).
Современный урок изобразительного искусства – это также и обязательное знакомство с темами, которые не предполагают отработки, то есть расширяющими кругозор ученика, формирующими его мотивацию к изучению предмета, направленными на зону его ближайшего развития, прогнозирующими продолжение изучения изобразительного искусства. Важно, чтобы при изучении той или иной темы были предусмотрены такие задания, формы организации деятельности учеников на уроке, чтобы в процессе овладения собственно предметными действиями у учеников одновременно формировались универсальные учебные действия. Например, при обсуждении проблемного вопроса ученики учатся ведению дискуссии: умению задавать вопросы, приводить собственные аргументы, критически оценивать высказанное, учитывать позицию собеседника, — так это и есть метапредметные универсальные учебные действия. Именно они впоследствии пригодятся ученику как активному члену общества: ему придется участвовать в обсуждениях, учитывать различные точки зрения и проявлять к ним уважение даже в том случае, если позиция собеседника расходится с его собственной, и т.п.
Можно отметить, что весь процесс обучения школьников изобразительному искусству формирует у них не только живой интерес к окружающему миру, но и является сильным средством развития их творческой и познавательной активности.
Детский журнал об искусстве «Эскиз» адресован как детям младшего школьного возраста, так и родителям, и учителям, интересующимся разнообразным миром искусства. По страницам красочно иллюстрированного журнала можно отправиться по извилистой и увлекательной тропке искусства, посетить знаменитые музеи всего мира, познакомиться с историческими личностями, с историей костюма, даже участвовать на разных конкурсах и художественных выставках.
Учитель по материалам журнала «Эскиз» может подготовить задания с элементами творчества, составить дидактические игры, которые помогают активизировать познавательную деятельность учащихся и сформировать интерес к предмету «Изобразительное искусство».
Проектирование и дизайн книги. Обложка. 7 класс
ПРОЕКТИРОВАНИЕИ
ДИЗАЙН
КНИГИ
Урок изобразительного искусства
7 класс
ИСКУССТВО
ОФОРМЛЕНИЯ КНИГИ
Книга – это синтетическое
искусство,
триединство
литературы,
графики
и
дизайна.
Книга – памятник культуры
определённого времени, как
и
любое
произведение
искусства.
ИСКУССТВО
ОФОРМЛЕНИЯ КНИГИ
Благодаря таланту и
труду многих поколений
художников появилось
искусство книги.
Все элементы книжного
оформления
(внутреннего и
внешнего) создают
целостное произведение
искусства
ЭЛЕМЕНТЫ КНИГИ
КЛАССИФИКАЦИЯ ОБЛОЖЕК
Можно выделить пять групп обложек, в
которых ведущим являются:
1. шрифт;
2. орнамент или непредметно-декоративное
оформление;
3. предметно-тематическое изображение;
4. символическое
или
эмблематическое
изображение;
5. сюжетно-тематическое изображение.
ШРИФТОВОЙ ТИП
ОФОРМЛЕНИЯ ОБЛОЖКИ
ОРНАМЕНТАЛЬНЫЙ ТИП
ОФОРМЛЕНИЯ ОБЛОЖКИ
Орнамент
в
большинстве
случаев
косвенно
отражает
содержание
произведения.
К
сожалению,
сегодня орнамент почти
исключен из практики
книжного оформления и
мало применяется для
декора
переплетов
и
обложек.
ПРЕДМЕТНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ТИП
ОФОРМЛЕНИЯ ОБЛОЖКИ
СИМВОЛИЧЕСКИЙ ИЛИ
ЭМБЛЕМАТИЧЕСКИЙ
ТИП ОФОРМЛЕНИЯ ОБЛОЖКИ
СЮЖЕТНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ТИП
ОФОРМЛЕНИЯ ОБЛОЖКИ
ДИЗАЙН ОБЛОЖКИ КНИГИ
ДИЗАЙН – проектирование новых вещей.
Для создания проекта любой вещи дизайнер учитывает:
1) Соответствие вещи своему назначению
Какую информацию несёт обложка? –
название, автор, для кого предназначена.
2) Внешний эстетический вид:
Что будет композиционным центром?
Какие декоративные элементы выбираются
для данной работы (линии, буквы,
цифры, геометрические фигуры, цвета и т.д.)
3)
Способы
изготовления,
техника
выполнения.
Материалы
ОБРАЗЦЫ ОФОРМЛЕНИЯ
ОБЛОЖКИ КНИГИ
ТВОРЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ
1.
2.
Выбрать литературное произведение (можно
одну из своих любимых книг)
Выполнить рисунок обложки к выбранному
произведению.
Основная задача при создании работы
– композиционное построение, баланс
текста и иллюстрации.
На следующем слайде размещается
информация, которая, возможно, вам
пригодится.
ПРАВИЛА ОФОРМЛЕНИЯ
ОБЛОЖКИ
УСПЕХА
В РАБОТЕ!
Не забываем отправлять рисунки
на проверку
Урок-презентация «Искусство оформления книги » | Методическая разработка по изобразительному искусству (ИЗО, 7 класс) по теме:
Тип урока: применение знаний, умений и навыков.
Цели урока:
1. Сформировать представления об основных элементах книги.
2. Познакомить детей с искусством оформления обложки
3. Воспитывать любовь и интерес к искусству.
4. Развивать ассоциативно-образное мышление, творческую и познавательную активность.
5. Формировать навыки работы с художественными материалами
Методы обучения: диалогический, репродуктивный, эвристический.
Приемы преподавания: беседа, демонстрация презентации «Строение книги», постановка вопросов.
Приемы учения: наблюдение, слушание, ответы на вопросы, выполнение самостоятельной работы.
Форма работы: индивидуальная.
Задание: прочитать и проиллюстрировать понравившийся эпизод.
Материалы: цветные карандаши, краски, бумага.
Зрительный ряд: педагогический рисунок, выставка книг детских писателей
Ход урока
1. Организационная часть.
Подготовка обучающихся к работе на уроке.
2. Изучение нового материала
Знакомство с историей книги и ее основными элементами.
А начать наш урок мне хотелось бы с эпиграфа – словами Сергея Михалкова (читаю)
Чтоб умным человеком стать –
Учись писать, учись читать
И помни: каждый ученик
Не может жить без добрых книг.
С. Михалков
— Как вы понимаете слова Сергея Михалкова?
(быть грамотным, интересным человеком)
— Кто догадался, о чем мы сегодня будем говорить на уроке?
Тема нашего урока « искусство оформления книги»
— Ребята, как вы понимаете тему урока «искусство оформления книги!»
— Как вы думаете, что нам предстоит узнать: историю создания книги, ее злементы.
Слайд1
— Книга — это и искусство слова, и искусство изображения, верный друг и помощник. Давайте узнаем о ней побольше.
Обратите внимание на Памятку «Строение книги» — ваш помощ
Слайд2 портрет
Благодаря труду и таланту многих поколений замечательных художников появилось искусство книги. Все элементы книжного оформления, расположенные внутри книги ( н-р титульный лист,, иллюстрации), а также внешние элементы оформления книги (н-р суперобложку, переплет или обложку),создают целостное произведение искусства.
Но особенно велика роль творчества художника,
В 20 веке возникает такое понятие, как «дизайн книги».
— Как вы думаете, что сначала появилось письменность или рисунок? (рисунок)
Как делали книгу.
Слайд2
Не всегда книга имела тот вид, к которому мы привыкли теперь
Ее история своими корнями уходит в далекое прошлое. Разные народы по–разному пришли к письменности, используя для письма разный материал: камень, кость, дерево, металл, шелк, кожу, кукурузные стебли.
Доклад ученика:
Слайд 3 доска с рисунком
В седой древности материалом для письма служил КАМЕНЬ. Первые рисунки первобытных художников найдены на стенах пещер. Впоследствии на скалах, на каменных плитках и столбах высекали законы, имена царей, памятные события.
Слайд4 глин.
ГЛИНЯНЫЕ КНИГИ – самые древние. На еще мягкой и влажной глине выдавливали острой палочкой слова-значки. Потом дощечку сушили и обжигали в печах, как горшки. По размеру глиняные плитки были 32х32 см и толщиной в 2,5 см – настоящий плоский кирпич. Из десятка, а иногда из сотни таких страниц создавалась книга. Такие книги писались в древних государствах Месопотамии и Ассирии.
Слайд — папирус
А в соседнем Египетском государстве книги делали из ПАПИРУСА – речного тростника с высоким и толстым стволом, разрезанным на полосы и высушенным. На них писали палочками, обмакивая их в чернила или цветные краски. Потом листы склеивали и получалась книга в виде длинного свитка. Обычно длиной около 6 м. После чтения свиток сворачивали в трубку и хранили в особом футляре.
Слайд — длинный сверток
Много веков люди пользовались папирусом.До нас дошли египетские, еврейские, греческие, персидские папирусы, которые хранятся в крупнейших музеях мира. В Британском музее в Лондоне хранится папирус длиной 40 метров, но встречались и свитки 45-метровой длины. Свиток – это одна сплошная страница. На свитках записаны исторические документы, научные труды, литературные произведения народов Древнего Востока, Греции и Рима.
Слайд — книга
На смену папирусу пришел новый писчий материал –ПЕРГАМЕНТ.
В древнем Пергамском государстве его выделывали из шкур животных.На нем можно было писать с обеих сторон. Лист пергамента сгибали пополам, и получались четыре страницы. Четвертинка по-гречески называлась «тетрадос», а все вместе они составляли тетрадь. Несколько таких тетрадей сшивалось и получалась книга, в которой можно было писать и рисовать, и называлась она кодексом. По внешнему виду кодекс напоминает современную книгу.На написание одной книги уходило целое стадо баранов.Книга писалась от руки несколько лет.
Слайд с тесемкой
.В Древней Руси писали на березовой коре – БЕРЕСТЕ. Знаки на кору наносили костяным стерженьком с ушком вверху, сквозь которую продергивалась тесемка. Стерженёк подвешивали к поясу.
На сегодняшний день известно около 1000 берестяных грамот. Они были обнаружены в Новгороде, Пскове, Смоленске, Твери.
Слайд — бумага
Во 2 в.н.э. в Китае изобрели БУМАГУ. Это был более дешевый материал. Бумагу изобрел Цай Лунь. Он нашел способ делать бумагу из волокнистой внутренней части коры тутового дерева. Китайцы научились толочь кору в воде, чтобы отделить волокна, потом они выливали эту смесь на подносы, на дне которых находились длинные узкие полоски бамбука. Когда вода стекала, мягкие листы клали сушиться на ровную поверхность. Для этой цели использовали бамбук и старые тряпки. Китайцы 800 лет хранили тайну производства бумаги. Ни один писчий материал не получил такого признания, как бумага.
Учитель:
— Кто знает, в каком веке в России появилась бумага?
( В 14 веке.)
Бумага доставлялась из Италии, а столетие спустя из Франции. Ее было очень мало, и поэтому писали на пергаменте, бересте и на дощечках.
Дощечки широко использовались на Руси. Пришедший в негодность слой воска можно было заменить и писать снова.
А чем писали на бумаге?
Писали гусиными перьями со срезанным концом под определенным углом.
Писать гусиным пером без навыка непросто. Хитрость состояла в том, чтобы не слишком нажимать на стержень.
Рецептов изготовления чернил было много: туда входили и старые ржавые гвозди,и квас,и мед. Когда чернила высыхали, то становились темно — коричневого цвета.
Доклад ученика:
Слайд – пишут книгу
В разных странах стали создавать целые мастерские по изданию книг. Работа эта считалась очень важной и почетной. Первыми создателями рукописных книг были монахи. Букву за буквой выводил писец, строку за строкой.
Слайд – первые книги
А художники заполняли страницы рисунками. Причудливым штрихом писали заголовок. Затем книгу «одевали» в переплет, украшали серебром и драгоценными камнями. Книги были подлинными произведениями искусства.
Слайд – дер.книга
— Ребята, кто знает какая книга считается самой дорогой книгой мира?
— Самой дорогой книгой мира ныне считается «Библия» Гутенберга, изданная в 1455 году. За один экземпляр ее, напечатанный на пергаменте, американец Уоллбер заплатил в 1926 году 350 тысяч долларов. Ныне она находится в Вашингтоне, в Библиотеке конгресса.
Есть деревянная, каменная, золотая и металлическая книга.
— Деревянная книга появилась примерно в I веке нашей эры. Она изготавливалась так:на страницы – дощечки наливали расплавленный воск и, пока он был мягким, разглаживали его. По застывшему воску писали острой палочкой. Несколько дощечек соединяли шнурком в книжечку.
— Каменная книга высечена на стенах храма в Фавах. Это древняя летопись, каменные страницы которой достигают 40 метров в ширину.
— Золотую книгу обнаружили американские археологи, проводившие раскопки в Шри- Ланке. Страницы ее изготовлены из чистого золота. На драгоценных листах выгравирован текст одной из древне-индийских поэм.
— Кузнец из болгарского селения Костов, изготовил металлическую книгу весом в 4 кг, форматом 18х22 см. На двадцати двух её страницах знаменитые на весь мир шутки, афоризмы и пословицы.
Слайд – много книг
— Ребята, а кто знает пословицы о книги?
Конкурс «СОБЕРИ ПОСЛОВИЦУ»
1. Хлеб питает тело, как на крыльях летаешь.
2. Золото добывают из земли, а к себе манит.
3. Неграмотный, как слепой, а книга – разум.
4. Книга в счастье украшает, ума набраться.
5. Книга не пряник, а книга глаза открывает.
6. Книга не самолет, ярче звездочки светит.
7. Хорошая книга а несчастье – утешает.
8. С книгой знаться а за тридевять земель унесет.
9. Книгу читаешь а з
==============================================
— Ребята, проверяем
Конкурс «СОБЕРИ ПОСЛОВИЦУ»
1. Хлеб питает тело, а книга – разум.
2. Золото добывают из земли, а знания — из книг.
3. Неграмотный, как слепой, а книга глаза открывает.
4. Книга в счастье украшает, а в несчастье – утешает.
5. Книга не пряник, а к себе манит.
6. Книга не самолет, а за тридевять земель унесет.
7. Хорошая книга ярче звездочки светит.
8. С книгой знаться – ума набраться.
9. Книгу читаешь, как на крылья летаешь
— Молодцы. А мы продолжаем знакомство с книгой.
— А сейчас смотрим на доску,читаем и готовимся к заданию «Вопрос – ответ»
Слайд + музыка (смотрим, читаем)
Учитель (вопросы)
1. Кто изобрел первый печатный станок? (Иоганн Гутенберг)
— Иоганн Гутенберг, немецкий мастер, изобретя первый печатный станок, открыл новую эру в книжном деле. Меньше,чем за год было напечатано 300 книг Библии, а раньше на переписку книги уходило до 10 лет.
2. Кто основатель книгопечатания в России? (Иван Федоров)
В 1563 г. Царь Иван Грозный учреждает в Москве первую государственную типографию и первые русские печатные книги творили Иван Федоров – дьякон церкви Николы и его сподвижник Петр Тимофеевич Мстиславец.
1 марта 1564 года он напечатал книгу «Деяния святых апостолов». Этот день вошел в историю как дата рождения первой русской печатной книги.
Книга Ивана Федорова — настоящий шедевр книжного искусства.
В Москве, у стены Китай-города, где был первый Печатный двор, стоит памятник Ивану Федорову.
Облик книги.
Слайд – облик книги
Учитель.
Слайд – книги
Далеко ушла от своих древних предков книга. Она стала легче, радует глаз ровными строчками, многоцветьем переплетов. И все-таки, при всех своих отличиях, наша сегодняшняя книга сохранила в своем облике черты, которые складывались веками.
Давайте познакомимся с той книгой, которая сегодня приходит в наш дом.
Доклад ученика:
Слайд — переплет
С появлением кодекса возникает переплет, который вначале делали из дощечек, обтянутых кожей. Переплеты особо роскошных книг изготовляли из золота и серебра, украшали чеканкой , жемчугом, драгоценными камнями.
…С развитием книгопечатания меняется переплет книги. Он перестает быть уникальным произведением ювелирного искусства и в основном служит практическим целям — предохраняет книгу!
Объемные книги одеваются в прочный переплет. Его назначение —продлить ее жизнь.
Сегодня книги выпускают не только в переплетах. Брошюры, журналы, книги в одну тетрадку часто выходят в обложках. Обложки делают из более плотной, прочной бумаги. Обложка выполняет те же художественные функции, что и переплет.
На переплете и обложке печатаются фамилия автора и название книги.
Слайд — суперобложка
Многие современные издания имеют суперобложку — бумажную обложку (обычно с красочной иллюстрацией), надеваемую поверх переплета книги. Она предохраняет ценные переплеты от порчи и является элементом художественного оформления книги.
Слайд — форзац
Откройте переплет — и вы увидите, что он соединяется с книгой двумя форзацами — согнутыми вдвое листами бумаги. Слово это немецкого происхождения и в буквальном переводе означает «перед набором». Форзац может быть белым или печатным. Форзац — это графическое предисловие к книге, вступление, где художник создает нужное настроение, готовит к встрече с героями. Бывают книги и с двумя разными форзацами — в начале и в конце.
Слайд – титульный лист
Первая страница книги называется титульным листом или титулом. На титуле помещаются основные сведения: название книги, фамилия автора, наименование издательства, место и год издания.
Слайд – фронтиспис
Иногда перед титулом помещается фронтиспис — это лист, на котором помещен портрет автора или рисунок, отражающий наиболее характерные моменты содержания книги. В старой книге фронтиспис был часто единственной иллюстрацией.
Учитель
Итак, знакомство с историей книги продолжается…
Мастера рукописной книги стремились к гармоническому
расположению текста, иллюстраций, украшений. И уже тогда сложились основные формы оформления книжной полосы — страницы.
Слайд -буквица
В современных книгах, как в старину, иногда первая строка в начале главы украшается буквицей,
Буквица — древнейший элемент оформления книги.
Слайд – иллюстрация
Все рассмотренные элементы книги относятся к ее оформлению. Но есть еще и иллюстрации, они появились и сопровождают книгу с самых давних времен.
Иллюстрации делают книгу наряднее, красивее, ее приятно держать в руках, рассматривать, иллюстрации помогают при чтении.
Как же художник создает их? Прежде всего он читает произведение, делает много набросков.
Художнику необходимо знать, эпоху и быт, одежду того времени, которую изображает. Вряд ли будет уместен джинсовый костюм на Марье-искуснице или мебель нашего времени в горнице у Ивана-царевича.
Доклад ученика: Многие книги имеют иллюстрации — это рисунки, живое описание, наглядное изображение, проясняющие какой-либо текст, изображающие наиболее интересные и важные события, которые описывает автор.
Последняя полоса в книге, главе или разделе может завершаться орнаментально-декоративной или сюжетной концовкой.
Слайд – выходные сведения
В самом конце книги обязательно публикуются выходные сведения, в которых дается необходимая информация о самом издании и о работниках издательства, готовивших его к печати.
Слайд — пустой
Учитель:
— А сейчас, ребята, проверим ,как внимательно вы слушали. Задание ; записать элементы книги . (Памятка
(ученики записывают на листочках по цифрам)
——————————————————————
— Ребята, проверяем под цифрой
1-суперобложка
2 – переплет
3 – форзац
4 — фронтиспис
5 — титульный лист
— — Слово «книга» происходит от церковно – славянского выражения, что означает буквы или письмо.
Слайд – шрифты
Учитель:
Письменность, как и звуковая речь, есть средство общения между людьми и служит для передачи мыслей . История мировой письменности знает четыре основных вида письма:
Доклад ученика:
Слайд – пиктограф.
-пиктографическое (картинное) – это самое древнее письмо в виде наскальных рисунков — образов первобытных людей;
Слайд – идеограф.
-идеографическое -это письмо представляет собой, как правило, отдельные слова или даже целые понятия;
Слайд – слоговое
-Слоговое (т.е.один письменный знак — слог) -это письмо некоторых народов Индии; в Японии оно применялось наряду с китайскими иероглифами;
Слайд — букв.-звук.
-буквенно-звуковое (фонемы) -это письмо, выражающее состав языка. (т. е алфавита).Буквенно-звуковая система письма — основа письма многих народов современного мира.Древнерусскими называют все рукописные и первопечатные шрифты (конец 17- начало 18века): кириллица, глаголица, устав, полуустав, скоропись, вязь.
Слайд — вязь
Русская вязь — особое декоративное письмо употреблявшееся в 15 веке главным образом для выделения заглавий,
Учитель:
Давайте рассмотрим иллюстрацию.
Есть такой орнамент — всем орнаментам орнамент. Придумали его особые мастера — переписчики книг (до того, как изобрели книгопечатание). Делают такой орнамент из букв. Называется орнамент из букв — вязь. Строчку за строчкой писал переписчик (не любой человек, а художественно одаренный и грамотный) писал толстый том. Он так любил свой труд, так увлекался, что старался как можно ярче и затейливее украсить каждую страничку буквами- картинками, буквами-орнаментами.
Посмотрите, какие красивые буквы-картинки придумали переписчики-художники.
Слайд – бук.звери
Бывают буквы-звери, буквы-деревья, буквы-птицы и даже буквы-люди!
Доклад ученика:
Слайд — буквица
Особое внимание уделялось первой букве — буквице. Ее рисовали особенно нарядной, узорчатой, яркой. Чаще всего буквица была красной, отсюда и название первой строки — «красная строка».
Слайд – что так.букв.
.Буквица, или «инициал» — укрупненная заглавная буква, с которой начинается книга, глава, иногда абзац. Облик этой буквы сразу создает настроение читателя, открывшего книгу.
Слайд – значен.букв.
Буква для древнерусского человека была маленьким, но ёмким отображением мира. И когда древнерусский художник вычерчивал и любовно раскрашивал буквицу, он отражал в ней важный духовный смысл.
Слайд – создание букв.
Различные орнаменты: цветы, растения, люди, звери, птицы, просто узоры — всё шло в ход у древнего художника. Буквицы создаются в старых традициях книжных мастеров. И сегодня художники-иллюстраторы в своих работах используют буквицы-инициалы, черпая вдохновение у старых мастеров и бережно храня их традиции.
Слайд –прим. буквиц
— Буквица как элемент оформления дошла и до наших дней.
Слайд — книги
Послушаем стихотворение Раевского (читает ученик)
Хорошая книга, мой спутник, мой друг,
С тобой интересным бывает досуг.
Мы время отлично проводим вдвоем
И наш разговор потихоньку ведем.
Ты мне говоришь про дела смельчаков,
Про тайны Земли и движенье планет –
С тобой ничего непонятного нет.
Ты учишь правдивым и доблестным быть,
Природу, людей понимать и любить.
Тобой дорожу я, тебя берегу,
Без книги хорошей я жить не могу.
Б. Раевский
-Ребята, на дом вам было задано (создать, сделать) свою книжку . Автором этой книги являетесь вы т.к должны были написать текст сказки на тему — «Пишем сказки сами».
-Желающие пересказать свои произведения? Название
(Учащиеся читают отрывки своих произведений )
— Молодцы!
=А в качестве практической работы я предлагаю вам выполнить обложку для своей книги. Написать название своей книги с применением буквицы.
Слайд –прим. буквиц
Домашнее задание: продумайте иллюстрации.
Седьмые классы
Что такое композиция?
Главное в композиции – создание художественного образа. Картины ,написанные в разные эпохи и в разных стилях, поражают наше воображение и надолго запоминаются во многом благодаря четкому композиционному построению. Давайте дадим определение понятию Композиция.
Композиция (от лат.compositio) означает составление, соединение сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. В изобразительном искусстве композиция – это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением. Изображать – значит устанавливать отношения между частями, связывать их в единое целое и обобщать.
Если мы внимательно посмотрим на произведение искусства, то можем увидеть, что наиболее важные по сюжету элементы изображения размещаются не хаотично, а образуют простые геометрические фигуры: прямоугольник, треугольник, круг, овал и т.д.
Композиционные схемы помогают найти соотношения различных частей картины или рисунка, уяснить общую структуру композиции. В качестве примера композиционного построения картины рассмотрим полотно Веласкеса «Сдача Бреды».Это – одна из наиболее ясно читаемых композиций, благодаря четкому распределению масс, чередованию темных и светлых пятен. Сюжетно-композиционный центр совпадает с центром холста, везде контрасты и противопоставления, в картине две диагонали, светлые пятна кафтана воина и головы лошади создают ощущения глубины пространства. Композиционное пространство состоит из нескольких планов с перспективой дали, а введение пик с флажками создало ритмическое разнообразие и сделало композицию живой.
Композиционные приемы в полной мере зависят от видов искусства. Каждый вид искусства наряду с общими закономерностями композиции имеет свою специфику.
В композиции важно все – масса предметов, их зрительный «вес», размещение на плоскости, выразительность силуэтов, ритмическое чередование линий и пятен, способы передачи светотени, цвет, формат, размер произведения и т.д.
Мы начнем изучение закономерностей композиции с расположения простейших элементов ( линий и пятен) на плоскости.
Если изображения – прямоугольники, пятна, линии – расположены на листе бумаги случайно, мы невольно стремимся преодолеть эту случайность и хаотичность.
Достижения гармоничного расположения элементов по отношению друг к другу и их уравновешенность в целом и составляет суть КОМПОЗИЦИИ.
Мы имеем пустое пространство. Чтобы получился диалог между чем-то и чем-то, необходимо что-то , что стало бы спорить с этой пустотой.
Этим что-то может быть любое изображение.
Симметрия. Что такое симметрия? Встречается ли симметрия в природе? Назовите симметричные объекты, созданные людьми и созданные природой.
Все мы знаем, что симметрия в природе существует. Кристаллические структуры и организмы животных, геологические образования и элементарные частицы подчиняются этому закону.
Симметрия предполагает собой некий определенный порядок, математическую закономерность расположения элементов относительно друг друга и в пространстве.
Симметрия встречается не только в объектах, созданных человеком, мы сплошь и рядом встречаем симметрию в природе, именно оттуда изначально брал пример человек, создавая какие либо объекты и предметы, именно поэтому древние считали симметрию условием красоты и гармонии.
Симметрия снимает зрительное раздражение диспропорцией черного и белого и создает гармонию, ценой исчезновения изобразительного эффекта.
Симметрию можно выстраивать вокруг точки (радиальная), вокруг одной оси, вокруг нескольких осей.
Для достижения равновесия может быть использован прием симметрии.
В таких ситуациях композиция превращается в орнамент.
Становится монотонной и однообразной.
Асимметрия и динамическое равновесиеЕсли в симметричной композиции баланс и порядок элементов абсолютны, то в асимметричной они относительны.
Взаимное расположение форм создает динамическое равновесие, которое достигается путем добавления дополнительного элемента. Рассмотрим представленные рисунки. На первом явно преобладает белый цвет, путем добавления второго черного элемента снимем ощущение лишнего белого. Определяем место второго элемента и его размер.
Композиция, в которой стороны прямоугольников расположены параллельно краям поля, называется фронтальной
Композиция, в которой стороны прямоугольников расположены под углом к краю поля, называется глубинной
Не следует смешивать фронтальную и глубинную композиции, т.к. отсутствие цельности композиции приводит к тому, что элементы существуют как бы сами по себе, «разваливаются»
Задание:
Создайте произвольную композицию из геометрических тел, основываясь на представленном выше теоретическом материале.
Материалы для выполнения работы цветная бумага, альбомный лист, клей ПВА/клей карандаш, ножницы.
Готовые работы приносим в школу 10 сентября (зайду к вам в класс и заберу на проверку), работу обязательно подписываем: фамилия, имя и класс(обязательно!!!или не получите оценку)
Примеры работ:
чужие идеи не копируем!Житлухиной Александры, 7 Б
Басенко Насти, 7 Б
Угрюмова Лиза, 7 Б
Презентация «Изображение фигуры человека» к уроку изобразительного искусства в 7 классе
Изображение человека в истории искусства
Пропорции фигуры
Построение фигуры взрослого человека
Схема для аппликации
Схемы изображения человека в движении
Изображение человека в творчестве А.А. Дейнеки
Список источников
Канон (правила) изображения человека:
лицо и ноги изображали в профиль;
верхняя часть туловища – анфас;
бедра — на три четверти анфас;
ноги – в профиль;
глаза увеличены и подчеркнуты.
Единицей измерения фигуры человека служила длина среднего пальца руки.
Скульптор Поликлет в V веке до н. э. создал систему идеальных пропорций человеческой фигуры.
Впервые разрешил проблему внутренней подвижности стоящей фигуры, с упором на одну ногу.
Диадумен
Дорифор
Знаменитый рисунок, сопровождаемый пояснительными надписями, выполненный Леонардо да Винчи примерно в 1490 году и помещённый в одном из его журналов.
На нём изображена фигура обнажённого мужчины в двух наложенных одна на другую позициях: с разведёнными в стороны руками и ногами, вписанная в окружность; с разведёнными руками и сведенными вместе ногами, вписанная в квадрат.
Марк Витру́вий Поллион — римский архитектор, инженер, теоретик архитектуры второй половины I века до н. э.
Витрувианский человек
Высота головы новорожденного составляет 1/4 длины туловища,
у ребенка 2 лет— 1/5,
6 лет—1/6,
12 лет—1/7,
у взрослых — 1/8.
Ширина плеч составляет две высоты головы для мужчин,
две ширины головы для женщин.
Мужчины имеют более узкие бедра, в две ширины головы,
женщины — в две с половиной ширины головы.
Локоть обычно располагается как раз над талией.
a
a
b
Уровни:
c
1
темени
2
подбородка
a
a
3
подмышек
4
талии
5
основания туловища
6
7
коленей
8
9
ступней ног
b = 1/2a
голова
туловище
ноги
руки
полоска для рук
ноги
Изображение фигуры человека в движении (схемы)
1
4
2
3
5
7
6
8
Сделайте зарисовки ещё нескольких схем и объемные прорисовки на их основе
Положитесь на глазомер для передачи правильных пропорций. Использование головы как единицы измерения очень удобно и полезно при изучении пропорций фигуры. Но помните, что вы создаете рисунок фигуры не с помощью измерителя или линейки; ваши главные инструменты — глаза и карандаш.
Дейнека Александр Александрович (1899 г. — 1969 г.) — советский живописец, художник-монументалист, график, иллюстратор, скульптор.
Раздолье. Х., м. 1944
Оборона Севастополя. 1942.
На стройке новых цехов. 1926. Х., м.
Рисунки к картине «На стройке новых цехов»
Теннис
1928 Бумага, перо, тушь.
Теннис. Гравюра
Футбол
Коньки.
1927 Картон, гуашь, тушь.
Лыжники
Лыжники
1931 Холст, масло.
Кросс. 1932. Х., м.
На финише.
Оборот обложки журнала «Красная нива» (1928. № 20)
Кросс
1932 Бумага, тушь, перо
Три мужские фигуры с мячами.
1928 Бумага, акварель, перо.
Рисунок для журнала
1928 Бумага, цветная тушь, перо.
Рисунок для детской книжки «Электромонтер»
1930 Бумага, акварель, тушь.
Иллюстрация к детской книжке Н. Н. Асеева «Кутерьма»
1931 Бумага, тушь, белила.
Женская фигура
Учебный рисунок
Эстафета
Толкание ядра
Баскетбол. Витраж. 1964
Баскетбол. Холст, масло. 1962
http://www.artprojekt.ru/school/homo/39.html (дата обращения 15.08.12)
http://hudozhnikam.ru/zarubezhnaya_shkola/7.html (дата обращения 15.08.12)
http://doll4you.narod.ru/sovet1.html (дата обращения 15.08.12)
http://www.boltaeva.mukhm.ru/p13aa1.html (дата обращения 15.08.12)
http://gogr.narod.ru/lessons.html (дата обращения 15.08.12)
http://art.liim.ru/galleries_hr/hr24b_1/hr24b1-03-034.html (дата обращения 15.08.12)
http://lux3d.narod.ru/art_rstp.html (дата обращения 15.08.12)
Конкурс «Пишут дети»
Пермская школьная газета «Перемена-Пермь» запускает творческий конкурс «Пишут дети».
Работы на конкурс принимаются в нескольких номинациях. «Семейная колыбельная» – это рассказы о детстве, семье и необычных случаях, связанных с ней. «Прочитай эту книгу» – рецензии на произведения, которые оказали на читателя большое впечатление. «Мой любимый журнал» – материалы о печатных газетах, журналах, любимых авторах и героях (в данной номинации отдельно предусмотрен конкурс для самых юных участников от 0 до 7 лет – рисунки обложек «идеального» в представлении ребёнка журнала).
Результаты конкурса:
Номинация «Семейная колыбельная»
1 место — Рублёва Полина, МАОУ «Лицей №4», 1«Г» класс
2 место — Ваганова Анастасия, МАОУ «Гимназия №4 имени братьев Каменских», 5 «Б» класс
3 место — Иконенко Ратибор «Петролиум+», 7 класс
Номинация «Мой любимый журнал»
1 место — Гарев Никита, МАОУ «СОШ №119», 4«А» класс
2 место — Волегова Ульяна МАОУ «Юговская средняя школа» СП детский сад «Совята»
3 место — Егорова Ирина МАОУ СОШ №131, 10«А»
Номинация «Прочитай эту книгу»
1 место — Борисов Владислав, Г. Краснокамск МБОУ «СОШ №8» 3 «А» класс
2 место — Машкина Наталья МАОУ «СОШ №119», 10 класс
3 место — Дароватовская Алиса, «Школа дизайна «Точка», 7«Б» класс
Положение о конкурсе (согласие на обработку персональных данных)
ЧТЕНИЕ С УДОВОЛЬСТВИЕМ И ПОЛЬЗОЙ
18 ноября 2020 , 10:21
У нас дома много книг. Это художественная литература и исторические романы, много сказок и книг о приключениях. Во время летних каникул я прочитала серию книг писателей Ани Амосовой и Виктора Запаренко «Пираты кошачьего моря».
Подробнее«ПОЛОСА ПРЕПЯТСТВИЙ»
18 ноября 2020 , 10:06
В последнее время мы все меньше обращаемся к книгам. Зачем нужна художественная литература, если есть аудиокниги и экранизации большинства известных произведений? Все это доступно онлайн и бесплатно любому пользователю сети Интернет. Плюс экономия такого дорогого в наш век времени. Однако, новые технологии приносят ущерб организму человека, сокращают трудовую деятельность.
Подробнее«ДЕТСКАЯ БИБЛИОТЕКА»
18 ноября 2020 , 09:55
Война – страшное слово. Именно его мы никогда не хотели бы услышать по радио или телевизору, от других людей. Война – ужасное событие, которое влечет за собой серьезные последствия.
ПодробнееОГНИ ПОГАСЛИ В ДОМЕ
18 ноября 2020 , 09:33
Семейная колыбельная
ПодробнееСПИ МОЯ РАДОСТЬ УСНИ
18 ноября 2020 , 09:20
Семейная колыбельная
ПодробнееЛОЖКОЙ СНЕГ МЕШАЯ…
18 ноября 2020 , 09:14
Семейная колыбельная
ПодробнееВИКТОР ДРАГУНСКИЙ МОЙ ЛЮБИМЫЙ ПИСАТЕЛЬ
18 ноября 2020 , 09:06
Виктор Драгунский мой любимый писатель, мне нравятся его повести.
ПодробнееЛЬЮИС КЭРРОЛЛ «АЛИСА В СТРАНЕ ЧУДЕС»
18 ноября 2020 , 08:46
Моя любимая книга – «Алиса в стране Чудес». Мне в ней нравится Чеширский Кот, Алиса и как она убегала от карточной стражи наутёк.
Подробнее«СВЕН — ХРАБРОЕ СЕРДЦЕ»
18 ноября 2020 , 08:41
Книга, о которой я вам расскажу, называется «CВЕН – храброе сердце». Авторами являются Макс Каплан и Лев Каплан. Когда мама подарила мне её, сразу бросилась в глаза твёрдая, скользкая обложка, крупный шрифт и яркие иллюстрации. Вечером я усадила братика Виталика и сестру Веронику в детской комнате у журнально столика и стала читать книгу.
ПодробнееОТЗЫВ О КНИГЕ ШАРЛЯ ПЕРРО «МАЛЬЧИК С ПАЛЬЧИК»
18 ноября 2020 , 08:33
Моя любимая книга – «Мальчик с пальчик». Мне предложила её прочитать мама перед сном. Эта книга о маленьком, но смелом и смышлёном мальчике. Он спас своих братьев от людоеда, а семью от бедности. Эта книга учит нас не унывать в трудной ситуации.
ПодробнееКНИГА, КОТОРАЯ НАУЧИТ ЖИТЬ ПРОЩЕ
18 ноября 2020 , 08:21
Пару дней назад я дочитала книгу коренной француженки Доминик Лоро «Искусство жить просто». Эта книга привлекла меня в первую очередь своим названием. Ведь в современном мире люди так озабочены материальным благом, что просто-напросто забывают жить. Всё, что нас окружает, составляет нашу жизнь: делает её комфортнее либо усложняет.
ПодробнееДЖЕЙН ОСТИН «ГОРДОСТЬ И ПРЕДУБЕЖДЕНИЕ»
18 ноября 2020 , 08:16
Существует много различных книг. Прочитав одни, мы просто забываем их, другие оказывают на нас впечатление иногда хорошее, иногда плохое. Но есть и такие книги, которые остаются в нашей памяти надолго, которые тянет неоднократно перечитывать. Как раз о такой мне хочется вам рассказать.
ПодробнееКэсси Стивенс: В художественной комнате: альбомы для детей!
Привет всем! Я так рад поделиться тем, что, я уверен, многие из вас уже делают, но мне кажется, что я только что открыл: альбомы для рисования! В комнате элементарного искусства! Я никогда раньше не пробовал создавать альбомы для набросков со своими учениками, потому что я просто не мог понять, как их себе позволить, если мы их покупаем, и как их делать, если мы их не покупали. Однако недавно подруга по рисованию Джейн Шорс порекомендовала использовать старые манильские папки с бумагой, скрепленной внутри, и я подумал: аааа , я думаю, мы можем это сделать! Я с радостью могу сказать, что моим ученикам нравится результат и им нравится работать с ним.Я сделал небольшое видео, чтобы показать вам, как создавать альбом / как мы собираемся их использовать.Надеюсь, вы сможете сосредоточиться на моем видео, а не столько на том, что я пропустила пуговицу на своем свитере! Боже.
Для создания наших альбомов мы использовали следующее:
* Папки из переработанных материалов . Центральный офис в моем районе любезно прислал мне гору тех, которые в противном случае собирались утилизировать!
* 20 листов копировальной бумаги в папке.
* Лента Dollar Store искусственная. Работает так же отлично за половину стоимости.
* Рукава для бейсбольной карточки. За то, что у вас есть коллекционные карточки художников, БОЛЬШОЕ спасибо за идею, Ник Хан!
* Степлер электрический. Я купил один на Амазоне. Работает как мечта, просматривая папку, бумаги и конверт.
В первый день создания альбома для рисования я дал детям папки и сказал им, что они могут раскрасить свою папку либо во все теплые, либо во все холодные цвета.Они могли рисовать быстро и яростно или деликатно и детально, но они должны были сделать это за 30 минут. На следующем уроке рисования, когда они перешли к рисованию, я уже скрепил 20 листов бумаги и конверт с бейсбольной карточкой в папки. Мы были готовы приступить к рисованию!
Для этого мы встретились в «Jungle Lounge» в художественной комнате (подробности об этом и о моем расписном окне будут позже). Как только альбомы и карандаши были розданы, я провела пальмингом с детьми (видеоклип ниже).Пока их глаза были закрыты, я поиграл своим дождевиком и сказал им представить ливень в джунглях. Что делают животные? Дует ветер? Погода ухудшается? Когда они открывали глаза, им разрешалось рисовать на своих местах или на полу, но им не разрешалось говорить.
Пальминг — отличный способ развлечь этих детишек и помочь им переориентироваться! Работа над эскизами работала как мечта!
Пока они делали наброски, я позвал их, чтобы они наклеили клейкую ленту по их выбору на корешок книги и сделали этикетку.Это действительно был особенный момент для них, поскольку он действительно сделал их альбом для рисования их собственным. Мне удалось мельком увидеть их зарисовки, когда они пришли ко мне. Меня поразили их великолепные рисунки.
Большинство этих третьеклассников рисовали без остановки в течение добрых 45 минут. Я попросил их сделать перерыв со мной на полу, когда я закончу с записью. Мы болтали о нашем опыте рисования до сих пор (консенсус: им это понравилось!) И о том, как это будет выглядеть во время обычного урока рисования.Я планирую использовать это как стартовое занятие по рисованию в течение первых 5-10 минут большинства занятий по искусству … Буду держать вас в курсе.
В этот момент я рассказал детям о коллекционных карточках художников. Это произведения искусства размером с бейсбол, созданные художниками всех возрастов. Я сказал детям, что их карточки УВД будут храниться в этих бейсбольных рукавах. В моей комнате есть табличка с указанием темы и средств массовой информации для карточек УВД. На этой неделе это были «Тигры» и «Цветные карандаши и фломастеры» (да, мы находимся под ударом тигра.Подробности урока впереди!)
Итак, те, кто закончил свои наброски, получили возможность начать работу в УВД.Самое замечательное в этих рукавах — это идеальное место для хранения незаконченных УВД!
«В моих джунглях загадочное животное боится дождя и прячется». ТЫ ШУТИШЬ, ЧТО ЛИ?! Любовь!
Детям очень понравились их альбомы, и я в восторге! Я обязательно буду держать вас в курсе их прогресса … но я должен знать:
Вы используете альбомы для рисования в своей художественной комнате? Как? Какие-нибудь советы или хитрости? Поделитесь пожалуйста в комментариях, друзья!
ARTimus Prime: Задания в альбоме для 8-х классов
Для этого класса у вас должен быть альбом для рисования.
Ваш альбом НЕ должен быть меньше 8×10 дюймов.
Если вы не можете достать альбом для рисования, мы сделаем его для вас в классе.
Альбом для рисования № 1
Типографская практика
Напишите свое имя, используя 10 разных шрифтов, которые вы создаете самостоятельно. Дизайн должен быть цветным.
Вот несколько советов ниже:
Альбом для рисования № 2
Животные в космосе
Ваше второе задание в альбоме для рисования — нарисовать животное в космосе, да, в космосе.Животное — ваш выбор, вы можете нарисовать его настолько реалистично / мультяшно, насколько захотите. Помните, что пространство не является ни сплошным черным, ни полностью пустым. Подумайте обо всех различных вещах, которые вы можете добавить, чтобы заполнить страницу и создать уникальное произведение искусства.
Альбом для рисования № 3
Сумасшедшие мультяшные дома
Создайте мультяшный домик. Ваш дом должен быть создан из чего-то причудливого, что не используется как обычный дом.Мультфильмы яркие и красочные, сделают ваш дом интересным, добавив деталей и фона.
Альбом для рисования № 4
Через замочную скважину
Нарисуйте подробный карандашный рисунок замочной скважины, включая крышку (вы можете найти изображения замочных скважин в Google, чтобы почерпнуть идеи). Добавьте много света и тени (затенение). Сделайте рисунок достаточно большим, чтобы замочная скважина стала окном в мир.
Что вы видите / видите через замочную скважину? Рисунок замочной скважины также должен содержать много деталей и быть реалистичным (не абстрактным).Раскрасьте мир внутри замочной скважины — вы можете использовать любую технику, в том числе смешанную.
Вся ваша страница должна быть ПОЛНОЙ!
Альбом для рисования № 5 ФобииВыберите фобию на сайте, чтобы проиллюстрировать ее. Напишите, какую фобию вы проиллюстрировали на своей работе. Включите это в свой дизайн.
Альбом для рисования № 6
Греческая мифология
Создайте визуальное представление о греческом мифологическом персонаже по вашему выбору.Вы можете выбрать любую фигурку с сайта. Вы можете изобразить фигуру как хотите. Вы должны включить имя фигуры в свой дизайн.
Эмодзи
В альбоме на этой неделе вам предстоит создать уникальные смайлы. Вы должны создать 6 смайликов, которые все разные (эмоции, цвета и т. Д.)
Альбом для рисования № 8
Идиомы
Идиома: манера речи, естественная для носителей языка
На каждом языке есть свой сборник мудрых изречений.Они предлагают советы о том, как жить, а также передают некоторые основные идеи, принципы и ценности данной культуры / общества. Эти высказывания называются «идиомами» — или пословицами, если они длиннее. Эти сочетания слов имеют «переносное значение», означающее, они в основном работают с «картинками».
Используя веб-сайт smart-words.org, вы сделаете дословный перевод одной из перечисленных идиом. В вашем произведении должна быть какая-то идиома. Альбом для рисования № 9Волшебная краска
Создайте тюбик с краской, содержащий «волшебную» краску.Нарисуйте тюбик с краской и в брызгах краски нарисуйте краску «цвет». Промаркируйте тюбик с краской. Ваша краска должна быть сценой или текстурой. Никаких однотонных цветов, это волшебная краска.
Альбом для рисования № 10
Логотип MTV
Создайте свой собственный логотип MTV, используя предоставленную распечатку.
Музыкальное телевидение, более известное как MTV или Музыкальное телевидение, — это всемирно известный американский кабельный телеканал со штаб-квартирой в Нью-Йорке.Его первая трансляция была официально запущена 1 августа 1981 года. MTV широко считается одной из самых влиятельных и популярных телевизионных сетей в мире.
MTV — один из самых популярных и узнаваемых брендов во всем мире. Он доступен примерно в 400 миллионах домов в 166 странах.
Логотип MTV по праву считается одним из величайших и мгновенно узнаваемых логотипов в мире. Он был создан Manhattan Design, коллективом дизайнеров Пэта Гормана, Фрэнка Олински и Патти Рогофф, которым руководил Фред Зайберт, штатный креативный директор сети.Образная буква «М» на самом деле была иллюстрацией Рогоффа. Неся усилия вперед, Олинкский спреем нарисовал «телевизор».
В первые годы своего существования MTV в основном представлял собой логотип, в который была включена большая желтая буква «М» с красными буквами «TV». Сеть также использовала различные варианты этого логотипа в отношении цветовых схем, текстур и узоров, а также для празднования особых случаев и праздников. Однако общая форма и пропорции знака MTV остались неизменными во всех отношениях.
Распечатка рабочего листа Используйте это, чтобы начать рисовать. |
Альбом для рисования № 12
Штрих-код на туалетном столике
Ваша задача — взять элементы штрих-кода (вертикальные линии разной ширины + ряд цифр внизу) и переосмыслить его дизайн.Вы должны связать штрих-код с конкретным продуктом, чтобы получить дополнительное вдохновение и направление к вашему изделию.
Каллиграммы
Каллиграмма — это стихотворение, фраза или слово, в которых шрифт, каллиграфия или почерк расположены таким образом, чтобы создать визуальный образ. Образ, созданный словами, визуально выражает то, что говорится в слове или словах. 1. СЛЕГКО нарисуйте простой контурный рисунок объекта по вашему выбору. ЗАПОЛНИТЕ СТРАНИЦУ!
2.Заполните объект словом или словами, которые имеют отношение к объекту. Вы также можете использовать в своем объекте стихотворение или текст песни.
3. Добавьте цвета некоторым буквам или негативному пространству на заднем плане.
4. УДАЛИТЬ контур вашего рисунка.
Редизайн обложки альбома
1960 Обложки альбомов |
Выберите музыкальный альбом группы / музыканта, который вам нравится.Редизайн обложки, создав оригинальный дизайн. Обложка вашего альбома должна включать название альбома и имя группы / музыканта. Используйте предоставленный лист.
Альбом для рисования # 15
Карикатура
Карикатура — это визуализированное изображение, показывающее особенности объекта в упрощенном или преувеличенном виде посредством набросков, штрихов карандаша или других художественных рисунков. Карикатуры могут быть оскорбительными или комплиментарными, служить в политических целях или быть нарисованными исключительно для развлечения.Карикатуры на политиков обычно используются в редакционных карикатурах, а карикатуры на кинозвезд часто встречаются в развлекательных журналах.Создайте карикатуру на себя.
Вот Wikihow с пошаговыми инструкциями, которые помогут вам с карикатурой.
Альбом для рисования №16
Стрелы
1. Создайте полную композицию страницы, используя комбинацию трехмерных и двумерных стрелок. Используйте наложение, чтобы разбить пространство на интересные положительные и отрицательные формы.
2. Обведите фломастером.
3. Придумайте интересную цветовую схему и залейте фигуры цветным карандашом
.Альбом для рисования # 17
Op Art- Искаженная сетка
Это задание в альбоме для рисования рассмотрит оп-арт Бриджит Райли как вдохновение для создания вашего собственного произведения оп-арта.Следуйте инструкциям ниже, чтобы создать свое произведение.ШАГ 1: Обведите бумагу рамкой размером 1/2 дюйма.
ШАГ 2: Начните с рисования небольшого круга где-нибудь на странице, затем начните рисовать концентрические круги вокруг первого, пока не заполните страницу.
ШАГ 3: Проведите линейкой прямую линию через середину наименьшего круга.
ШАГ 4: Продолжайте рисовать параллельные линии, заполняя бумагу и варьируя ширину между линиями.
ШАГ 5: Возьмите маркер или цветной карандаш и начните раскрашивать свой предмет. Работайте от центра, двигаясь вверх и вниз, а затем наружу. Работайте медленно и осторожно во время этого процесса, чтобы правильно заполнить изделие.
Раскрашивание изделия.
Новая наука о материнстве | Наука
«Такое ощущение, что выросло новое сердце». Так сказала мне моя лучшая подруга в день рождения ее дочери.Тогда я закатил глаза, глядя на ее придурковатость к новой маме. Но десять лет спустя и три моих собственных ребенка, слова Эмили возвращаются ко мне, когда я еду на переполненном лифте в лабораторию нью-йоркской больницы на горе Синай, где кардиологи исследуют секреты материнского сердца.
Ежегодно тысячи беременных женщин и только что родивших матерей попадают в отделения неотложной помощи с опасным для жизни типом сердечной недостаточности.Симптомы включают опухшие шейные вены и одышку. Их сердцам труднее биться. Основная причина этой «послеродовой кардиомиопатии» неясна, но это своего рода катастрофа для здоровья, которая для других людей может закончиться трансплантацией сердца или забвением.
Но у молодых матерей судьба устроила иначе. Около 50 процентов выздоравливают самопроизвольно, это самый высокий показатель выздоровления от сердечной недостаточности для любой группы. Некоторые материнские сердца практически становятся как новые всего за две недели.Ткань взрослого сердца не восстанавливается легко, но молодые матери могут каким-то образом заново отращивать сердечные клетки, как у саламандр отрастают новые хвосты.
В лаборатории госпиталя на горе Синай кардиолог Хина Чаудри думает, что поняла почему. В тестах с участием лабораторных мышей, которым была сделана хирургическая операция для имитации сердечного приступа, она и ее исследовательская группа обнаружили нечто удивительное: сердечные клетки с ДНК, не совпадающей с ДНК матери.
Загадочные клетки принадлежат нерожденным мышам.Во время беременности эмбриональные мышиные клетки проникают через плаценту в тело матери, путешествуя по ее кровеносным сосудам, пока не произойдет повреждение сердца, после чего они почувствуют воспаление и устремятся к ее раненному сердцу. Лаборатория даже обнаружила, что эти клетки, собранные из плаценты мышей, попадают в поврежденные сердца самцов мышей после их искусственной имплантации в их хвосты.
«Они просто увеличивают масштаб», — говорит Чаудри. «Эти клетки являются домом для сердца, как ракеты с тепловым наведением.”
Размножаясь в грудной клетке матери, стволовые клетки плода трансформируются в сосудистые трубки и, что более важно, в клетки, напоминающие полноценные клетки сердечной мышцы, которые кардиологи десятилетиями пытались воссоздать в лаборатории. Искалеченный орган матери, вероятно, использует эту свежую ткань для исцеления.
Такое ощущение, что у меня выросло новое сердце.
На экране соседнего компьютера Чаудри показывает сильно увеличенную видеозапись этих беглых эмбриональных клеток мыши в чашке Петри.Помеченные зеленым флуоресцентным белком, они выглядят как свежий горошек в блюде с серым соусом.
Она нажимает кнопку воспроизведения, и горох начинает пульсировать, подергиваться. Я прищуриваюсь. Почему, спрашиваю я, эмбриональные клетки так крутятся?
Чаудри усмехается. «Они бьют».
Откройте для себя новую науку материнства
Присоединяйтесь к журналу Smithsonian 6 мая в 7 p.м. ET для живой онлайн-лекции и сеанса вопросов и ответов с Эбигейл Такер, которая расскажет о том, что новое исследование показывает, как быть мамой.
КупитьЭто не только сердца. Тело матери похоже на ее гостиную, усыпанную детскими отбросами и мусором. Ученые обнаруживают клетки плода в самых ужасных местах. Наши дети колонизируют наши легкие, селезенку, почки, щитовидную железу, кожу. Их клетки встраиваются в наш костный мозг и грудь.
Часто они остаются навсегда.Ученые находят фетальные клетки-изгоя при вскрытии трупов пожилых женщин, чьи дети сейчас среднего возраста. Спустя долгое время после родов тела суррогатных матерей усеяны генами чужих потомков.
Это явление называется «микрочимеризм плода» — «микро», потому что это, как правило, крошечное количество клеток, всего несколько единиц на миллиметр крови у беременных женщин и меньше у матерей в более зрелом возрасте. «Химера» — это разновидность неуклюжего мифологического греческого монстра, созданного по образцу различных знакомых существ.
На экране своего компьютера я смотрю на статуи этих древних уродов, отлитые из бронзы: ноги козла, сердце льва, крылья дракона и огненное дыхание, вырывающиеся из одной из трех голов. Думаю, это не монстр, . Это я чаще всего по утрам. Это мама.
До недавнего времени немногие ученые, особенно в таких передовых областях, как нейробиология, интересовались внутренними событиями примерно двух миллиардов человеческих мам, патрулирующих планету сегодня.Обвините исторически сложившийся научный истеблишмент, если вы должны: некоторые мыслители прослеживают это пренебрежение вплоть до Чарльза Дарвина, который потерял мать, когда ему было 8 лет, и, возможно, не мог слишком много думать о нас, бедняга. Только в 2014 году Национальные институты здравоохранения признали свою «чрезмерную зависимость от самцов животных и клеток» в исследованиях и потребовали включить модели животных-самок, иногда включая матерей.
Но все больше ученых, многие из которых являются молодыми женщинами, находят время, чтобы на самом деле исследовать, и они обнаруживают, что матери не такие уж и обычные.Фактически, мы можем быть более интригующими и сложными, чем кто-либо мог себе представить. И именно это делает работу сердца Чаудри такой привлекательной. Если приглядеться достаточно внимательно, матери часто сильно отличаются от остального человечества.
* * *
Впервые я задумался о точной науке, стоящей за нежным материнским инстинктом, во время посещения этого журнала знаменитой лаборатории полевок в Университете Эмори в Атланте. Ларри Янг, ведущий исследователь, рассказал мне, как необычная химия мозга степных полевок может позволить им формировать парные связи на всю жизнь со своими товарищами, переработав гораздо более простую и древнюю систему млекопитающих: материнскую схему, которая мобилизуется, когда самка становится матерью. .
В то время я уже ждала второго ребенка, но всегда думала — или, может быть, заставляла себя верить, — что материнство — это выборный образ жизни, а не биологическое затруднение, одна из многих шляп, которые я иногда носила, в отличие от моей вся голова и все ее дорого образованное содержание. Но Янг описывал материнство как невидимую и плохо понимаемую революцию на клеточном уровне, которая восстанавливает женский мозг.
Во время беременности, конечно, все наше физическое «я» находится в постоянном движении.Наши родинки могут потемнеть, наши голоса станут глубже (как это сделала Кристен Белл во время записи Frozen , требуя, чтобы она вернулась после беременности и перезаписала части саундтрека в нормальном девичьем тоне). Наши носы опухают, наши дуги сглаживаются, а ногти отваливаются. Наши волосы могут менять цвет или завиваться. Мы можем отрыгнуть, как будто проглотили бомбовый циклон. Желчь в нашей печени может перестать течь, вызывая зуд, как член. И мы становимся более вкусными для комаров из-за повышения температуры нашего тела и выделения углекислого газа.
Обращаем внимание на женщин на горе Синай. Слева направо: медики-ученые Бингьян Ван, Хина Чаудри, Сангита Вадакке-Мадатил и Черри Шерман. Их исследования начались с тщательных наблюдений Чаудри за пациентами-женщинами, но клетки, которые изучает ее лаборатория, могут лечить и других. (Дина Литовская)И все же эта суматоха меркнет по сравнению с тем, что происходит внутри материнского разума. Некоторые изменения могут быть хорошей новостью: одно недавнее исследование с участием более 14 000 женщин показало, что у женщин с тремя и более детьми риск развития деменции на 12 процентов ниже.Но многие опасные и непонятные психические проблемы преследуют матерей, особенно когда они переходят в материнский режим. В первый месяц материнства вероятность первой госпитализации женщины по поводу биполярного расстройства в 23 раза выше, чем в любой другой период ее жизни.
Это все тяжелые намеки на то, что то, что происходит в нашем мозгу, столь же экстремально, как и наше внешнее преобразование. В течение нескольких коротких месяцев наш мозг резко обновляется, заставляя нас по-новому интерпретировать знакомые стимулы — лицо незнакомца, красный цвет или запах крошечной футболки — по-новому.Внезапно детская улыбка становится нашей альфой и омегой. Наши старые системы желаний были изменены.
Самое поразительное изменение в материнстве не в том, как мы выглядим снаружи. Дело в том, как мы видим.
* * *
Это стало мне интуитивно понятно, как и для многих матерей, в тот момент, когда я увидела своего первого ребенка и обнаружила, что поражена совершенством — ее обильными ресницами и едва заметными ногтями. Но как исследователи могут воссоздать это изначальное прозрение в лаборатории?
Любопытно, что на возвышенную тему материнской любви исследования простых лабораторных крыс часто дают лучшие ответы.До того, как родится первый помет, девственная крыса нисколько не наслаждается присутствием надоедливых крысиных детенышей. Как и я, бездетный горожанин, возможно, чрезмерно любящий бездонный завтрак с мимозой, крыса до материнского возраста всегда предпочитает есть закуски, а не тусоваться с крысинками. А прожорливые крысиные девы могут с радостью полакомиться щенками.
Это предпочтение сохраняется почти до конца беременности. Но когда она готовится к родам, внутри будущей мамы-крысы происходит нечто важное.Мама-крыса предпочтет качественное времяпрепровождение с младенцем, а не прямую дозу кокаина. Она выдержит электрическую сеть, чтобы добраться до щенков, на что девственная крыса не рискнула бы даже из-за самого щедрого рога изобилия. Вы можете ослепить ее, оглушить, надеть на нее намордник, вывести из строя нос и даже сжечь определенные участки ее мозга — и все это ученые сделали с матерями-крысами. Они не колеблются в своей преданности.
Очевидно, что мы не можем изучать привычки человеческих мам, выбрасывая их или выбрасывая младенцев из лабораторных лотков, как это сделали ученые с грызунами.Но есть и другие умные способы проверить, насколько младенцы вызывают у матери.
Например, они выяснили, как заглянуть в наши черепа, чтобы увидеть, что происходит, когда мы вдыхаем пары головок наших младенцев. В ходе эксперимента на основе запаха в 2013 году 30 женщин обнюхали загадочный предмет — хлопковую майку новорожденного — в то время как ученые наблюдали за реакцией их мозга с помощью фМРТ-сканера. Новорожденные матери показали значительно большую активность в области, называемой таламусом, которая регулирует сознание, сон и бдительность.
Детские лица тоже стимулируют мам. В одном из экспериментов 2014 года под названием «Вот ты смотришь, малыш» сравнивали обработку внимания 29 впервые появившихся мам с 37 не-матерями, когда они просматривали фотографии развоплощенных голов младенцев и взрослых, плавающих на черном фоне. В то время как обе группы женщин, казалось, находили детские снимки более привлекательными, чем лица взрослых, мамы глазели на младенцев значительно дольше.
Пожалуй, самое главное, детские эмоции глубоко волнуют матерей.Наши зрачки больше расширяются, когда мы смотрим на проблемных младенцев, и мы медленнее отводим взгляд. Наши скальпы регистрируют разные электрические показания при звуках детских криков.
Используя метод, называемый спектроскопией в ближнем инфракрасном диапазоне, японские ученые проследили, как изменяется уровень кислорода в мозгу мам, когда они просматривают эмоциональные детские фотографии — счастливых младенцев, которые играли с привлекательными игрушками, разгневанных младенцев, от которых, как говорилось, взятых, и испуганных младенцев, на которых смотрел странный мужчина.Мамы показали активацию в области с правой стороны префронтальной коры, в то время как женщины без детей — нет.
Гены мамы: изнутри новой науки о нашем древнем материнском инстинкте
Mom Genes раскрывает твердую науку, лежащую в основе наших нежнейших материнских импульсов, отвечая на такие вопросы, как: действительно ли мозг новой мамы приходит в норму, почему матерям суждено подражать собственным мамам (или нет), и как материнская агрессия делает женщин такими самые грозные существа мира.
Купить Этот цифровой микроскоп в Нью-Йоркском университете может измерять активность отдельной клетки мозга, помогая исследователям сосредоточиться на влиянии различных гормонов. (Дина Литовская) Лабораторный морозильник на горе Синай. Поскольку после рождения плаценты обычно выбрасываются, Чаудри называет их «почти безграничным источником» потенциально жизненно важных клеток. (Дина Литовская)Все это говорит о том, что уже знакомым мамам-ветеранам. Быть мамой не так просто, как кататься на детских испарениях и трепать их носы-пуговицы.Как обычно, удовольствие сопровождает боль.
«Сенсибилизация» — это научное слово для обозначения нашего опыта. Как будто наши нервы выходят из нашего тела. Думаю, именно поэтому матери с трудом смотрят фильмы или даже телерекламу с участием страдающих детей. Мы чувствуем это слишком глубоко.
Немного удручающе думать о себе как о человеке, обладающем уникальной способностью к слезам, но это, возможно, объясняет, почему плачущие младенцы в самолетах заставляют меня чувствовать, что меня кипятят заживо, как очищенный помидор катится по неровному асфальту.Это материнская чувствительность для вас.
* * *
Многие ученые считают, что сенсибилизация связана с окситоцином, гормоном, вырабатываемым в гипоталамусе. «Окситоцин» означает «быстрые роды», потому что он попадает в кровоток во время схваток и родоразрешения и способствует сокращению матки и выделению молока. Ученые в последнее время увлеклись его воздействием на мозг. Иногда его называют «гормоном любви» или «гормоном доверия», он связан с социальными и романтическими связями.
Такие исследователи, как Роберт Фремке из Медицинской школы Гроссмана Нью-Йоркского университета, подозревают, что окситоцин не просто подготавливает тело женщины к рождению; удваиваясь как нейротрансмиттер, он также готовит наш мозг к поклонению младенцам. Члены лаборатории Фремке хотели посмотреть, можно ли использовать окситоцин для наблюдения за переходом мозга грызуна к материнству в режиме реального времени. Они поставили серию экспериментов, опубликованных в 2015 году и теперь считающихся классикой.
Ведущий исследователь, Бьянка Джонс Марлин из Колумбийского университета, отобрала самок мышей-девственниц, ДНК которых была изменена, чтобы включить дополнительный код для клеток мозга, вызывающих светочувствительные реакции.В этом случае синий свет лазера, попадающий в череп мыши, будет стимулировать естественный выброс окситоцина. Марлин отвез этих генетически модифицированных мышей в студийную звуковую будку лаборатории и имплантировал мозговые зонды, чтобы снимать показания с отдельных нейронов. Она передала сигнал бедствия щенкам, но девственницы остались равнодушными. Их мозг отвечал типично бескорыстным тоном, то тут, то там утомленным шипом.
Затем она зажгла синий свет.
Окситоцин наводнил слуховую кору, как при родах.Теперь, когда она сыграла сигнал бедствия щенку, девственный мозг начал оживляться, с более активными всплесками. Через три часа показания девственницы совпали с показаниями матерей. Воздействие окситоцина каким-то образом сделало их нейроны чувствительными к крикам. «Это было довольно удивительное явление за три часа», — говорит Марлин, которая в разгар своих исследований окситоцина сама стала матерью. «Мы воспроизвели процесс рождения в одном нейроне».
Похоже, что мозг самок мышей устроен так, чтобы поглощать этот поток окситоцина.Исследователи Froemke обнаружили уникальный всплеск количества рецепторов в слуховой коре у самок мышей, готовых к спариванию (то есть возрастом около 2 месяцев). В то время как эта лабораторная группа сосредоточена на областях, связанных со звуком, взрыв рецепторов окситоцина, по-видимому, происходит и в других местах, возможно, в областях, связанных с другими чувствами. Похоже, что какое-то специальное нейронное оборудование, которое справляется с химическим порывом родов, является заводским.
Гораздо меньше известно о естественном распределении рецепторов окситоцина в мозге человека.Но данные, которые у нас есть, показывают, что окситоцин также модулирует материнское поведение человека, независимо от того, воем ли мы во время родов или родов, или нам платят за то, чтобы вдыхать материал в лаборатории. В нескольких экспериментах, когда бездетные женщины вдыхали затяжку окситоцина, у них также была усиленная реакция на детские лица и младенческие сигналы, такие как плач и смех, по сравнению с женщинами, которые нюхали только плацебо.
Бьянка Джонс Марлин, нейробиолог из Колумбийского университета, изучает положительные стороны воспитания детей, а также то, как травма может генетически передаваться из поколения в поколение.(Дина Литовская) Оборудование лаборатории Чаудри позволяет исследователям выделять стволовые и сердечные клетки из сердечной ткани, не разрушая при этом клетки. (Дина Литовски)Но прежде, чем кто-нибудь будет слишком взволнован этим дымящимся пистолетом, этой «материнской молекулой», как один ученый описал мне окситоцин, вы должны знать, что есть еще одна уважаемая лаборатория, также входящая в состав Нью-Йоркского университета, которая изучает трансформирующие материнские эффекты совершенно другого нейромедиатора: химического вещества удовольствия дофамина, который, как и окситоцин, вырабатывается собственным телом матери.Тем не менее другие лаборатории по-прежнему заинтересованы в сохраняющемся поведенческом воздействии прогестерона, эстрогена и других побочных продуктов плаценты, которые, кажется, сочетаются в точных соотношениях на протяжении всей беременности, чтобы подготовить разум матери к кульминационному гормональному цунами при рождении. И, конечно же, пролактин, гормон грудного вскармливания, и гормоны стресса.
«Ни одно поведение не контролируется одной областью мозга», — предупреждает Даниэль Стольценберг, нейробиолог из Калифорнийского университета в Дэвисе.Но в той мере, в какой они обнаружили материнский локус контроля или «центральный узел» поведения мамы, ученые часто ссылаются на часть гипоталамуса, лежащую ниже к ядру мозга. Гипоталамус «действительно важен для четырех F», — говорит Штольценберг. «Кормление, бегство, борьба и. . . ух, совокупление. » А в самом передней части гипоталамуса находится «медиальная преоптическая область» или mPOA.
mPOA можно стимулировать, чтобы вызвать материнское поведение. С другой стороны, хирургическое удаление или обезболивание приводит к исчезновению материнского поведения у крыс до такой степени, что матери больше не собирают своих кричащих щенков ртом.(В этих экспериментах рты животных по-прежнему работают нормально, поскольку мамы по-прежнему умеют собирать кубики Charleston Chew и другие лакомства. Младенцы больше не кажутся им слаще конфет.)
mPOA перебрасывает длинные нервные волокна, называемые аксонами, вроде лассо туда и сюда, чтобы соединиться с другими важными скоплениями мозга. Наиболее важные аксоны привязывают его к центру вознаграждения, связанному с мотивацией. Фактически, вместе эти две синхронизированные области иногда называют «материнским контуром».Это пакеты детских реплик вместе с наградой.
Но вся материнская шебанг связана со многими системами, связанными с удовольствием, стрессом, памятью и практически всем остальным — и чем больше срабатывают эти связи, тем сильнее они растут.
Беспорядок становится еще более сложным, когда вы совершаете прыжок от мозга грызунов к мозгу людей, с нашей огромной корой головного мозга, которая может подавлять примитивные импульсы. Более того, mPOA слишком мала, чтобы ее можно было увидеть на МРТ, и слишком глубоко, чтобы ее можно было обнаружить на ЭЭГ.Мы не сможем исследовать это на людях, пока наши инструменты не улучшатся. На данный момент у ученых нет возможности определить причины и следствия метаморфоза материнской матери у человека, хотя они и знают, где это происходит. Они непреклонны только в том, что происходит изменение — что матери — расплавленные существа.
* * *
Но матери также могут быть созданы без химически связанных процессов беременности и родов: спросите любого приемного родителя. В правильных экспериментальных условиях беспомощные новорожденные кажутся достаточно мощным стимулом, чтобы сформировать материнское мышление без гормональной подсказки.Вы просто засунете девственную мышь в клетку с мамой и ее щенками. В течение первых трех-пяти дней ничего не происходит. Вы должны быть очень, очень осторожны, чтобы новичок никого не съел. Но примерно через неделю, проведенную в тесном контакте с младенцами, глубинные системы начинают пробуждаться, и бывший каннибал начинает вести себя как тупица с детенышами.
Пока я нахожусь в лаборатории Фремке, Наоми Лопес Карабальо, еще одна из его аспирантов, показывает мне девственную мышь, чей материнский инстинкт был таким образом «разоблачен».Пальцами в латексных перчатках она умело бросает пару 8-дневных мышей размером с арахис в клетку вместе с красноречивой стройной самкой, которая не является биологической матерью, но в течение недели контактировала с детенышами. «Посмотрим, сможет ли она забрать», — говорит Лопес Карабальо.
Депортированные щенки немедленно открывают рты и вздрагивают от силы своих неслышных для человеческого уха криков отчаяния. Вместо того чтобы бежать, отважная девственница приближается. (Наблюдая за ее восхитительным усердием, я испытываю укол сожаления по поводу некоторых ловушек, заложенных в определенных кухонных кладовых.) Она нежно водит лапами по крошечным трясущимся тельцам щенков, а затем суетливо взъерошивает хлопковые волокна своего гнезда.
Это материнское поведение, и хотя девственница не извлекает щенков в моем присутствии, она это делала в предыдущих испытаниях. «Мы не знаем, какой опыт совместного проживания обучает девственниц выздоравливать», — говорит Лопес Карабальо. Но девственницы проявляют все большее желание, и их сопротивление со временем ослабевает. Я спрашиваю о странной L-образной металлической пластине, прикрепленной к голове девственницы, которую я несколько ненаучно называю «ее шляпой».«О, это для испытаний виртуальной реальности, — говорит Лопес Карабальо. «Это держит ее голову». Исследователи пытаются определить, могут ли они спровоцировать материнскую метаморфозу у девственниц, просто заглянув в видео о воспитании мышей.
Фактически, материнская сенсибилизация возможна, даже если гипофиз девственницы — ее центр производства гормонов — удален хирургическим путем. Нельзя отрицать, что гормоны беременности, родов и кормления вызывают внезапные и поразительные изменения у самок грызунов.Но опыт с щенками, действующими на те же встроенные системы мозга, что и у всех самок млекопитающих, также является сильным катализатором материнской заботы.
И какая-то версия материнского инстинкта потенциально универсальна. При достаточном уговоре материнская забота может быть даже экспериментально вызвана у самцов крыс, которые, как и многие самцы млекопитающих, не имеют контакта со своим потомством в природе. «Вы можете заставить самцов положительно реагировать на детенышей, — говорит Джо Лонштейн, изучающий материнскую нейробиологию в Университете штата Мичиган, — но это намного, намного сложнее по сравнению с самками крыс.«При введении через инъекцию необходимо раздавать гораздо большие дозы гормонов в течение более длительных периодов времени. Точно так же уход за самцами крыс может быть стимулирован воздействием, но это требует более длительного периода пребывания в комнате с детенышами, чем неделя или около того, как того требуют самки.
В мире за пределами лаборатории это материнское семя, закопанное внутри всех млекопитающих, в основном не прорастает: насколько известно ученым, детенышей грызунов редко, если вообще когда-либо, выкармливают неродственные девственные самки и очень редко — самцы любого вида.В редких случаях, когда усыновление происходит у диких млекопитающих, часто случается несчастный случай — пары тюленей и детенышей смешиваются на переполненном пляже после сильного шторма, например, — или рассматриваемая самка уже является биологической матерью, у которой есть возможно, потеряла собственного детеныша, но, тем не менее, гормонально настроена на мать. Млекопитающие, живущие в группах, такие как львы, могут регулярно связываться с детенышем сестры или двоюродного брата, но помощь чаще всего заканчивается на родословной.
В лаборатории Лангоне Нью-Йоркского университета есть исследовательская станция, оснащенная камерами для изучения взрослых мышей под разными углами, когда они взаимодействуют с детенышами.(Дина Литовская)Однако усыновление — это часть сверхсоциального человеческого репертуара. Сильное человеческое желание усыновить неродственных молодых людей — восходит к историям Моисея и Кришны и, вероятно, задолго до этого — может быть уникальным явлением в царстве животных. Человеческие женщины и мужчины от природы аллопатны, а это означает, что у нас есть базовая близость к потомкам друг друга.
Одно исследование показывает, что мужчины и женщины, у которых есть дети, могут даже находить плач неродственного ребенка странным вознаграждением.Исследователи посмотрели на показания фМРТ и обнаружили, что плач младенцев вызывает каскад в той части мозга, которая связана с вниманием и эмоциями. (Люди без детей также реагировали на неродственных младенцев, но именно смех вызвал более мощный каскад в их мозгу.)
Исследование приемных матерей показывает, что сильная, специфическая связь начинает формироваться после того, как женщина ухаживает за ребенком в течение примерно двух месяцев. Сначала у женщин, участвовавших в исследовании, наблюдались похожие всплески окситоцина, обнимались ли они со своими подопечными или с другими младенцами.Но через пару месяцев эти всплески стали более четко связаны с детьми, которых они взращивали. Этот сдвиг соответствовал большему количеству внешних проявлений привязанности к своим приемным детям.
Хотя мы не можем быть уверены в том, как преданность развивается у приемных родителей, такие эксперименты показывают, что люди, которые усыновляют или воспитывают детей, могут стать чувствительными на опыте, изменившись на химическом уровне. Чем дольше человек ухаживает за ребенком, тем больше родительских метаморфоз.
* * *
Существует множество практических, даже макиавеллистских причин для исследования трансформации мамы.Десятки тысяч женщин во всем мире каждый день становятся матерями впервые. Мы сила не только природы, но и экономики. Мы составляем ошеломляющую часть американского рынка труда: около 70 процентов из нас работают, большинство из которых работают полный рабочий день, и мы являемся единственными кормильцами для 40 процентов семей. По всей видимости, мы неплохо справляемся со своей работой, поскольку Goldman Sachs пытается удержать молодых сотрудников, доставляя их грудное молоко домой по воздуху к младенцам, когда они едут на работу.Даже МИ-6 активно пытается вербовать мамочек-шпионов — не ради нашей приманки, а ради нашего «эмоционального интеллекта».
Но меня больше интересует потенциальная польза для самих мам. Ученые, глубоко погруженные в это исследование, с нетерпением ждут новых и лучших лекарств для мам, а также того дня, когда сканеры мозга станут такой же частью посещений гинеколога, как манжеты для измерения кровяного давления. А поскольку к настоящему времени ясно, что матери подвергаются физическому воздействию стрессов, начиная от финансовых трудностей и кончая социальной изоляцией, политики могут использовать новейшие исследования для улучшения поддержки уязвимых женщин прямо сейчас.
Материнский инстинкт одновременно фиксирован и очень гибок, силен и хрупок, древний и современный, универсальный и уникальный. Став матерями, мы не «меняем свое мнение» о мире. Наше мнение просто изменилось.
Адаптировано из Гены матери: изнутри новой науки о нашем древнем материнском инстинкте Эбигейл Такер. Авторские права © 2021, Эбигейл Такер. Перепечатано с разрешения Gallery Books, подразделения Simon & Schuster, Inc.
Правила ежегодного конкурса обложек для детей в США
Тема: Ваши любимые занятия на летних каникулах!
Резиденты Соединенных Штатов, которым на момент въезда исполнилось от двух (2) до двенадцати (12) лет, имеют право на въезд.
Записи будут сгруппированы по возрасту и журналу следующим образом:
Журнал Шалтай-Болтай: , 2-6 лет
Журнал «Джек и Джилл»: , возраст 6–12 лет
Участники могут создать запись на странице конкурса рисунков на веб-сайте конкурса обложек uskidsmags.com / artcontest. Вы также можете создать свою запись на листе белой бумаги без подкладки размером 8,5 x 11 дюймов.
Формы заявок можно найти в журналах или на нашем веб-сайте uskidsmags.com/artcontest. Все заявки должны сопровождаться регистрационной формой.
Все заявки должны быть подписаны родителем / опекуном участника.
Подписываясь, родители дают разрешение на размещение рисунков, имени и фотографии своих детей в Интернете или печати в журнале.
Мы разрешаем только один вход на человека.
Заявка по почте, форма заявки и фотография участника: Annual Cover Contest, P.O. Box 88928, Indianapolis, IN 46208.
Участники могут подать заявку онлайн на uskidsmags.com/artcontest. Каждый участник должен заполнить и отправить онлайн-форму заявки, а также загрузить заявку и фотографию участника. Участники, которые участвуют в онлайн-торгах, должны сохранять свои оригинальные работы. Все финалисты, подавшие заявку онлайн, должны будут прислать оригинал заявки.
Все заявки должны быть оригинальными, неопубликованными и ранее не публиковавшимися работами.Если U.S. Kids будет уведомлено о том, что какой-либо элемент заявки участника нарушает права другого лица, заявка будет исключена из конкурса.
Победители, занявшие первое, второе и третье места прошлых лет, имеют право участвовать в конкурсе, но могут снова получить первое, второе или третье место в этом конкурсе только по прошествии одного года.
В конце периода подачи заявок (7 февраля 2021 г.) официальная судейская коллегия US Kids выберет победителей, занявших первое, второе и третье места для каждого журнала по возрасту и журналу.
Часть конкурса «Выбор читателей» заканчивается 18 февраля в полночь по восточному стандартному времени.
Призов:
победителя получат призы, а работы, занявшие первое место, будут представлены на обложке соответствующего детского журнала США за май / июнь 2021 года. Кроме того, компания U.S. Kids сделает пожертвование в художественный отдел дошкольной, начальной или средней школы победителя или другой некоммерческой художественной программе 501 (c) 3 в следующем размере:
Первое место: 500 долларов.00
Второе место: 250,00 долларов США
Третье место: 100,00 долларов США
Чтобы получить копию официальных правил конкурса или Политики конфиденциальности США для детей, посетите uskidsmags.com, чтобы загрузить копию, или отправьте почтовый конверт с адресом и маркой по адресу: US Kids Annual Cover Contest Official Rules Request, P.O. Box 88928, Indianapolis, IN 46208.
Должностные лица, директора и сотрудники US Kids и ее материнской компании, дочерних компаний, аффилированных лиц, дистрибьюторов, рекламных и рекламных агентств (такие физические и юридические лица в совокупности, «рекламные организации»), а также ближайшие родственники и / или люди, живущие находящиеся в одном доме с такими должностными лицами, директорами или сотрудниками НЕ имеют права участвовать в конкурсе или выигрывать приз.Этот конкурс недействителен там, где он запрещен.
После отправки заявки в U.S. Kids ее можно будет сделать доступной для просмотра на веб-сайте U.S. Kids и в социальных сетях в соответствии с политикой конфиденциальности U.S. Kids. Участвуя в конкурсе, каждый участник предоставляет US Kids право использовать имя участника, фотографию, биографические данные и публикацию произведений искусства во всех средствах массовой информации в рекламных и рекламных целях, а также на веб-сайте или в будущих конкурсах. Участвуя в конкурсе, каждый участник также награждает U.S. Kids имеет право использовать имя, адрес и адрес электронной почты такого участника для связи с участником, опекуном участника и учителем участника по поводу конкурса.
Никакие замены или новые версии заявки не будут приняты ни при каких обстоятельствах после того, как исходная заявка будет отправлена на рассмотрение. Любая заявка, которую U.S. Kids по своему единоличному и абсолютному усмотрению сочтет нежелательной, полностью или частично, будет дисквалифицирована и не будет иметь права на участие. Если иное не указано в настоящих Официальных правилах, личная информация, собранная в Интернете в связи с этим конкурсом, будет использоваться в соответствии с U.Политика конфиденциальности S. Kids и с согласия родителей или опекунов участников при въезде. Любые сообщения или информация, передаваемые US Kids и / или веб-сайту по электронной почте или иным образом, считаются и будут рассматриваться как неконфиденциальные и непатентованные. U.S. Kids будет использовать личную информацию, собранную для этого конкурса, для определения победителей и школ-победителей и, с разрешения, для объявления победителей.
Избранные работы будут опубликованы в журналах.Все работы будут размещены на сайте U.S. Kids в Галерее детского искусства США. Некоторые из них будут представлены в социальных сетях. U.S. Kids будет размещать на веб-сайте, в социальных сетях и в наших публикациях только имя, фамилию, инициалы, возраст, состояние и фотографию участников с их работами.
U.S. Kids опубликует имя, фамилию, возраст, штат, фото и краткую биографию каждого, занявшего первое, второе и третье места, для каждой публикации в публикации.
Представления не будут возвращены или подтверждены.Доказательство подачи не считается доказательством доставки или получения такой записи. U.S. Kids не несет ответственности за любые материалы, которые были потеряны, перехвачены или не получены US Kids по какой-либо причине.
Более 50 студенческих олимпиад и конкурсов для участия
Есть столько причин любить студенческие олимпиады и соревнования. Знание, что они могут получить признание или даже приз за победу, может быть невероятно мотивирующим для студентов. Кроме того, конкурсы дают детям возможность получить опыт, связать свои интересы с реальным миром и заняться чем-то интересным! Вот список потрясающих конкурсов, в которых могут участвовать все ученики вашего класса.
Конкурсы на лучший английский язык среди студентов
Рассказывающая комната
Учащиеся в возрасте 6–18 лет могут отправлять художественную, документальную и стихи в The Telling Room. Они выбирают творческие и хорошо написанные рассказы и стихи.
Программа перспективных молодых писателей
Эта награда требует от учителя номинировать учащихся восьмых классов в США, Канаде, Виргинских островах и американских школах за рубежом на получение письменной премии.
Конкурс плакатов для студентов Национального месяца поэзии
Академия американских поэтов приглашает учащихся 9–12 классов, проживающих в США, США.S. Территории или племенные нации для выставления произведений искусства, которые будут рассматриваться для плаката Национального месяца поэзии.
Международный книжный клуб
На этом веб-сайте каждый месяц освещаются три романа для молодежи и студенты могут загружать связанные проекты. Хотя это не конкурс, это отличный опыт обучения!
Приз поэзии «Гусеница»
Премия «Гусеница поэзии» — ежегодный приз за неопубликованное стихотворение, написанное для детей 7–11 лет. Приз открыт для всех, кто старше 16 лет.
90 ВТОРОЙ Кинофестиваль NEWBERY
90-й фестиваль фильмов Ньюбери — ежегодный видеоконкурс. Молодые режиссеры создают фильмы, которые рассказывают все истории о книгах, получивших награду Ньюбери, примерно за 90 секунд.
Соревнования по написанию работ
ЖурналScope Magazine (издаваемый Scholastic) предлагает широкий выбор конкурсов, чтобы побудить студентов начать писать. И они могут выиграть потрясающие призы!
Следующее поколение великих художников и писателей
The Scholastic Writing Awards поощряет учащихся-писателей и художников 7–12 классов представлять работы в различных жанрах.
Девочки Новолуния
New Moon Girls публикует статьи от девочек в возрасте от 8 до 14 лет. Журнал издается четыре раза в год, и материалы будут опубликованы с большей вероятностью, если они соответствуют будущей редакционной теме.
Письма о литературе
Письма о литературе — это ежегодная национальная программа чтения и письма, организованная Центром книги Библиотеки Конгресса США. Чтобы поступить, учащиеся 4–12 классов пишут письмо автору (живому или мертвому) своей любимой книги, стихотворения или рассказа и описывают, как эта книга переместила или изменила их.
Конкурс видео Spellebrity
Создайте видеоролик, в котором рассказывается, как можно разжечь любовь к чтению, с тремя словами, которые было бы полезно знать орфографической пчеле.
Посмотрите еще больше студенческих писательских конкурсов здесь.
Конкурсы лучших студентов по STEM
Частные студенческие конкурсы Frontier
Штоссель в классе хочет знать, что студенты думают о предпринимательстве и инновациях. Разыграв денежные призы в размере 20 000 долларов, дети могут принять участие в конкурсе сочинений или видео.Есть бонусные призы и для учителей!
Конкурс короткометражных фильмов NASA Cinespace
Студенты могут представить короткометражный фильм, вдохновленный и использующий реальные кадры из цифровых архивов НАСА, чтобы получить шанс заработать денежные призы, показать свой фильм известным режиссером Ричардом Линклейтером ( Boyhood , Dazed and Confused ) и запрограммирован на Фестиваль киноискусств в Хьюстоне в ноябре этого года.
Реши на завтра
Этот общенациональный конкурс, разработанный для повышения интереса и повышения уровня знаний в области науки, технологий, инженерии, искусства и математики (STEAM), предлагает учителям государственных школ и учащимся 6–12 классов показать, как можно применить STEAM для улучшения жизни местного сообщества.
Прорыв среди юниоров
Дети 13–18 лет могут представить большую научную идею в области фундаментальной физики, наук о жизни или математики в виде видео.
AdCap Challenge
Ваши старшеклассники могут выиграть стипендии и призы на сумму до 35 000 долларов за свои умные идеи по таким темам, как устойчивость, отсутствие продовольственной безопасности, влияние технологий и многое другое.
Студенческий конкурс «Самая сложная математическая задача»
В этом конкурсе учащиеся 6–8 классов учатся критически мыслить, опираясь на точные вычисления.
Конкурс на завод Mash Up
Ученики средней школы могут экспериментировать с плантологией, приняв участие в конкурсе Plant Mash-Up! Чтобы войти, ученики должны объединить два растения в гибрид, нарисовать его и объяснить его свойства.
Drive Smart Digital Short Contest
Студенты в возрасте 13–18 лет могут ввести оригинальную цифровую короткометражку об опасности отвлеченного вождения, чтобы получить шанс выиграть стипендию в размере 10 000 долларов США и другие призы.
Конкурс плакатов Международной недели осведомленности о компосте
Учащиеся третьего класса и старше могут создать плакат для Международной недели осведомленности о компосте.
Студенты восстанавливают
Этот веб-сайт предлагает множество задач, каждая из которых решает уникальную и своевременную глобальную проблему. Результаты всегда вдохновляют!
Конкурс молодежного дизайна биомимикрии
Youth Design Challenge (YDC) — это бесплатное практическое обучение на основе проектов, которое предоставляет классным и неформальным педагогам новую основу для внедрения биомимикрии и междисциплинарного подхода к науке и экологической грамотности.
Индивидуальная культура VANS
Отобранным старшим школам будет предложено разработать обувь по двум темам.Кроме того, они также могут отправить документ о влиянии, отражающий, как их школа, учащиеся и сообщество будут затронуты, если выиграют 75000 долларов для их художественной программы.
MathCounts MathVideo
Ученики средней школы работают в группах, чтобы создать видео на основе задачи MathCounts. Студенты должны решить математическую задачу из учебника MathCounts и показать реальное применение математической концепции, использованной в задаче.
Pepsi Recycle Rally Contests
Поощряйте дружеское соревнование в школе или выражайте творческий потенциал посредством письма и дизайна с помощью конкурса Pepsi Recycle Rally.Выберите из программы частой утилизации или плана усовершенствования утилизации!
FutureCity
Future City — это программа обучения, основанная на проектах, где учащиеся 6, 7 и 8 классов представляют, исследуют, проектируют и строят города будущего.
Bebras Challenge
Bebras — это международная инициатива, направленная на популяризацию информатики и вычислительного мышления среди школьников всех возрастов. За участниками обычно наблюдают учителя, которые могут интегрировать задачу Бебраса в свою учебную деятельность.
Конкурс творческой пропаганды: осведомленность об океане
Ежегодный конкурс осведомленности об океане — это платформа, на которой молодые люди могут узнать об экологических проблемах через искусство и творческое общение, изучить свое отношение к изменяющемуся миру и стать сторонниками позитивных изменений. К участию приглашаются ученики в возрасте 11-18 лет со всего мира.
Конкурс изобретений SIBA
Введите любую идею нового способа демонстрации образовательной концепции, идеи нового продукта или улучшения существующего продукта или процедуры.
Конкурс резиновых лент
Спроектировать и создать работающее изобретение / произведение искусства, включающее хотя бы одну резиновую ленту.
picoCTF Конкурс кибербезопасности
picoCTF — это игра по компьютерной безопасности для учащихся средних и старших классов. Игра состоит из серии задач, сосредоточенных вокруг уникальной сюжетной линии, где участники должны перепроектировать, взломать, взломать, расшифровать или сделать все необходимое для решения задачи. Все задачи созданы с намерением быть взломанными, что делает его отличным легальным способом получить практический опыт.
CodeMonkey’s Code Rush
CodeMonkey’s Code Rush — это общенациональное соревнование для команд учащихся 3–8 классов. Им нужно будет решить задачи CodeMonkey, чтобы занять место среди 20 команд, которые выиграют потрясающие призы для своей школы.
Конкурс молодых ученых
Учащимся 5–8 классов предлагается создать 1-2-минутный видеоролик с описанием нового инновационного решения, которое могло бы решить повседневную проблему. Десять финалистов будут выбраны за их страсть к науке, новаторский дух и изобретательность, а также навыки эффективного общения.
#builtbygirls Challenge
#BUILTBYGIRLS предлагает девушкам представить новую концепцию продукта, дизайн и / или рабочий прототип, чтобы получить шанс выиграть 10 000 долларов. Финалисты получат незабываемое путешествие в Сан-Франциско, чтобы выступить перед опытными девушками-судьями, техническими магнатами и отраслевыми экспертами.
Purple Plough Challenge
Учащимся 5–8 классов нужно решить множество задач по STEM.
Премия Императорской науки
Программа Emperor Science Award — это уникальная возможность для учеников 10 и 11 классов, проявляющих большой интерес к науке, поработать над проектом исследования рака под руководством ученого-наставника.Будет отобрано сто студентов из США.
LittleBits: создание яркого изобретения
Учащиеся 13–18 лет могут создать светящееся изобретение, используя светодиодные фонари и LittleBits.
Конвенция об изобретении
Программа Invention Convention — это учебная программа, основанная на проектах, которая помогает учащимся научиться критически мыслить, выявляя проблемы в своем мире.
Конкурсы на лучшее социально-эмоциональное обучение студентов
студентов с решениями
Этот проект разработан для преподавателей, чтобы привлечь своих учеников к предотвращению издевательств.Учащиеся будут смотреть видео с последующим обзором раздаточных материалов и реагировать на контент по-своему, используя искусство, текст, графику или видео, чтобы получить шанс выиграть призы для своей школы!
Создать изменение
Трое победителей из 7–8 классов и трое из 9–12 классов получат каждый грант в размере 1000 долларов и новый ноутбук, чтобы расширить их возможности в процессе изменения сообщества. Учителя победивших учеников получат подарочную карту на 500 долларов для использования в классе!
Награда за открытие
Премия Центра Лоуэлла Милкена за открытие невоспетых героев предоставляет учащимся 4–12 классов уникальную возможность исследовать первоисточники и разрабатывать выдающиеся проекты с участием невоспетых героев, которые могут служить образцом для подражания и вдохновлять других на перемены.
G2 Превосходящие
Участники представляют от 1000 до 1500 рукописных слов, описывающих, как они или знакомый им ученик работают вне класса, чтобы принести пользу другим. Один обладатель студенческого гранта заработает 12 500 долларов, чтобы продолжить свое образование и / или продолжить свои добрые дела. Школа, победившая в конкурсе, также получит награду в размере 2500 долларов, чтобы помочь им активизировать свои усилия по повышению успеваемости учащихся.
Мир 7 миллиардов студентов Видео
Учащиеся могут создать короткий видеоролик продолжительностью до 60 секунд о росте населения, в котором освещается одна из следующих глобальных проблем: улучшение положения женщин и девочек, накормить 10 миллиардов или предотвратить загрязнение окружающей среды.Все видеоролики должны включать: а) как рост населения влияет на проблему б) хотя бы одну идею устойчивого решения.
Конкурсы на лучшее искусство среди студентов
Проект ArtEffect
Проект ArtEffect учит учащихся средних и старших классов своей способности добиваться положительных изменений посредством творческого повествования, посвященного невоспетым героям из истории. Студенты должны представить высококачественные творческие художественные проекты в следующих областях: изобразительное искусство, художественный фильм, театр и творческая документальная литература.
В честь искусства
В этом конкурсе могут принять участие учащиеся средних школ, домашних школ и художественные студии. Дети и учителя могут выиграть призы, школьные принадлежности и многое другое!
Toyota Dream Car USA Art Contest
Конкурс искусств Toyota Dream Car USA Art Contest призван вдохновить молодых людей в возрасте от 4 до 15 лет на творчество и помочь им представить будущее мобильности.
Студенческий художественный конкурс NASA в Лэнгли
В конкурсе могут принять участие все школьники K-12, посещающие государственные, частные, приходские и домашние школы, которые проживают в Соединенных Штатах, а также учащиеся K-12 U.Военнослужащие С. дислоцировались за границей.
Конкурсы на лучшие общественные науки
День национальной истории
Национальный день истории (NHD) — это ежегодное мероприятие для учителей и учеников 6–12 классов, которое способствует развитию навыков критического мышления посредством обучения на основе проектов.
C-SPAN’s StudentCam Competition
Этот национальный конкурс приглашает всех учащихся средних школ (6-8 классы) и старшеклассников (9-12 классы) создать 5-7-минутный документальный фильм, основанный на ежегодной теме.