Рисунки в стиле кубизма: Рисунок в стиле кубизм легкий

Стиль Кубизм в живописи | Картины известных художников в стиле кубизм

Картины художников в стиле кубизма

Кубизм в живописи появился как результат попыток художников изображать предметы, комбинируя на плоскости разные геометрические фигуры. Так живописцы передавали свое видение мира. Портрет в стиле кубизма далек от реалистичности. На полотнах изображены как бы пазлы, и ценитель искусства должен самостоятельно собрать их в целое, используя свое воображение.

Стиль кубизм в живописи позволил взглянуть на творчество другими глазами. В картинах кубистов нет единого цветового решения и линейной перспективы: предмет как будто разрушается в воображении живописца, а затем снова приобретает знакомые очертания.

Представители кубизма

Начало существования стиля относят к 1907 году. Основоположниками кубизма стали Пабло Пикассо и Жорж Брак. Главный принцип кубизма был отражен в знаменитой картине «Авиньонские девицы» Пабло Пикассо. На этом полотне изображены деформированные фигуры, а перспектива и светотень отсутствуют. В творчестве Сальвадора Дали также присутствуют работы, выполненные в данном стиле, – картина «Кубический автопортрет».

Большую известность получили картины «Любительница абсента», «Голова спящей женщины» Пабло Пикассо, «Натюрморт с цветами» Хуана Гриса, «Три музыканта» Леже Фернана, «Башня и колеса» Робера Делоне.

Кубизм представлен в изобразительном искусстве Чехии, Англии, Италии, России, США. В России кубизм не сложился в самостоятельное художественное течение, но его влияние испытывали многие представители русского авангарда. Кубистическую технику живописи использовали художники объединения «Бубновый валет». Представителями являются М. Ларионов, И. Машков, П. Кончаловский, А. Лентулов, Р. Фальк.

 

По всем интересующим Вас вопросам обращайтесь по телефону: +7 (812) 309-28-38

 

 

Основные черты кубизма в искусстве

 

Картины, выполненные в стиле кубизма, имеют ряд характерных особенностей, которые позволяют безошибочно определить данное направление:

• экспериментальная работа с геометрическими формами, оттенками;
• объемные фигуры, разнородные элементы на плоскости;
• максимально упрощенный сюжет;
• использование новых, нехарактерных для других стилей художественных приемов;
• предметы на полотнах разделены на небольшие сегменты;
• буквы-трафареты, создание коллажей;
• выраженная декоративность, тяготение к своеобразному абстракционизму.

Картины известных художников-кубистов в народной галерее «Мансарда Художников»

За время существования кубизма как направления живописи в картинах этого стиля стали разбираться многие люди. Картины знаменитого Пабло Пикассо и других его последователей пользуются огромной популярностью на аукционах по всему миру и стоят порой миллионы. Холст в стиле Пикассо идеально дополнит дизайн интерьера дома, если он выдержан в стиле минимализм, хай-тек или даже лофт.

Чтобы приобрести работы современных художников – последователей стиля кубизма, каждый желающий может прийти в выставочный зал нашей галереи в Санкт-Петербурге или воспользоваться онлайн-каталогом, в котором выбрать любую картину из наличия и оформить доставку. Осуществляем доставку по России и странам зарубежья со всеми разрешительными документами.

Также у нас есть услуга под названием «Примерка картины». Суть ее в том, что если вы сомневаетесь, впишется понравившаяся картина в интерьер или нет, вы можете на 3 дня взять ее «на примерку». Необходимо внести полную стоимость картины, после чего ее можно будет забрать. Если картина не подошла, оформляется возврат, и вы получаете денежный залог назад.

Если вам понравилась какая-то работа, но она превышает запланированный на покупку бюджет, мы предложим приобрести ее в рассрочку. Отметим, что в нашей галерее любой ценитель живописи сможет подобрать произведение изобразительного искусства по своему вкусу.

 

суть кубизма, история, фазы развития модернистского направления. Картины художников-кубистов Пабло Пикассо, Поль Сезанн, Жорж Брак, Хуан Грис

117155

• История кубизма
• Направления и фазы кубизма

Updated: 27.06.2020

Кубизм (фр. Cubisme) — стиль в живописи, являющийся одним из модернистских направлений. Кубизм зародился во Франции а начале XX века. Художники-кубисты раскладывали трёхмерные объекты на отдельные элементы и переносили их на двумерную плоскость. На первый взгляд кубизм — упрощение. Но в итоге кубистам удалось расширить возможности человеческого взгляда на изображаемые объекты. Предметы на картинах изображены так, будто на них одновременно смотришь с разных сторон. Получается, что сводя трёхмерный мир к двухмерности, художники-кубисты на самом деле словно открывали портал в четвёртое измерение!

Кубизм. «Портрет Амбуаза Воллара», Пабло Пикассо

Кубизм позволил живописцам отражать свойства художественных объектов, которые невозможно отразить классическими живописными методами. Кроме того, перед творцами открылись новые колористические возможности: геометризм нового стиля позволяет акцентировать внимание на цвете.

Кубизм. Пабло Пикассо, «Студент»

История кубизма

Истоки кубизма искусствоведы усматривают в работах Поля Сезанна (Paul Cézanne). Базовые принципы зарождающегося стиля критики отмечают в его полотнах «Горы в Провансе» и «Гора Сент-Виктуар со стороны Бельвю».

Кубизм. «Гора Сент-Виктуар», Поль Сезанн

Немалое влияние оказали и эпистолярные советы мэтра молодому художнику Пабло Пикассо (Pablo Picasso): в переписке Сезанн советовал смотреть на художественную натуру как на слияние простейших геометрических форм.

Пабло Пикассо, внимательно отнёсшийся к рекомендациям старшего коллеги, и стал основателем кубизма. Именно в его творчестве многогранно раскрылись возможности живописного анализа и синтеза: разбирая объекты на элементы, Пикассо затем конструировал из этих «лоскутов» новую реальность.

Кубизм. «Авильнонские девицы», Пабло Пикассо

Кубизм появился на свет в 1905-1907 годах. Первым полотном, открывшим начало новой вехи в истории живописи, считаются «Авиньонские девицы». А название ему дал художник Анри Матисс (Henri Matisse) в 1908 году. Взглянув на картину Жоржа Брака (Georges Braque) под названием «Дома в Эстраке», Матисс выдал знаменитую фразу: «Bizarreries cubiques!» В переводе — «Что за кубики!»

Кубизм. «Дома в Эстраке», Жорж Брак

Направления и фазы кубизма

Искусствоведы выделяют три направления или, точнее, фазы развития кубизма:

• сезанновский, для которого характерно стремление к максимальному разложению на «лоскуты», а также использование тёплых оттенков для переднего плана и холодных тонов — для заднего;
• аналитический, отличающийся слиянием формы и пространства, появлением пересекающихся плоскостей, внедрением хаоса, использованием полупрозрачных структур и переливчатых красок;
• синтетический, связываемый с творчеством Хуана Гриса (Juan Gris) и выделяющийся использованием выразительных фактур, аппликаций, узоров.

Кубизм. «Портрет Пикассо», Хуан Грис

Кубизм стал одним из самых известных направлений живописи, своеобразным манифестом изменений в творческом подходе. Картины знаменитых художников-кубистов входят в число самых дорогих лотов на аукционах.

• Добавить фото

Вы можете отправить одновременно до 4 фотографий

Больше новостей

Гравюра «Рыцарь, смерть и дьявол» Альбрехта Дюрера — таинственное послание из глубины веков Картина «Ковер-самолет» Виктора Васнецова — сюжет из народных сказок, наполненный глубоким смыслом 10 самых известных итальянских художников — топ величайших мастеров живописи Италии всех времен Картина «Портрет четы Арнольфини» Яна ван Эйка — прославленный шедевр, полный скрытых символов и загадок Картина «Иродиада» Ивана Николаевича Крамского — момент ужасного прозрения вместо торжества победы над враго 10 самых знаковых скульпторов мира Русский фарфор: история развития и особенности Джозеф Ноллекенс — британский скульптор, который вопреки судьбе стал великим художником и очень богатым человеком Анри Бушар — великий французский скульптор, которому соотечественники до сих пор не простили сотрудничество с немецкими оккупантами Абрам Архипов — певец русской души

Кубистское искусство — 1,537 Для продажи на 1stDibs

Патриарх

Автор Анна Валинска

Расположен в Лос-Анджелесе, Калифорния

АННА ВАЛЕНСКАЯ «ПАТРИАРХ» МАСЛО НА ПАНЕЛИ, ПОДПИСАНО НА ОБОРОТНОЙ ВЕРСИИ АМЕРИКАНСКИЙ, ДАТА 1950-51 ГГ.

29,5 Х 25,5 ДЮЙМОВ В РАМЕ 38,75 Х 33,75 ДЮЙМА АННА ВАЛИНСКАЯ 1906 – 1997 гг. Художник, иллюстратор и преподаватель Высшего института искусств в Нью-Йорке, Анна Валинска родилась в Лондоне, Англия, и поселилась в Нью-Йорке в 1914 году. Проявив явный художественный талант в юности, она впервые поступила в Лигу студентов-художников в 1918, когда ей было 12. Валинска время от времени жила в Париже с 1928 по 1930 год и училась там у Андре Лоте. В 1935 году она основала Художественную галерею Гильдии на 57-й Западной улице, где устроила Аршилу Горки его первую персональную выставку в Нью-Йорке. В 1939 году она работала помощником креативного директора павильона современного искусства на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году. В 1955 году она путешествовала по миру, включая четырехмесячное пребывание в Бирме, и преподавала в Риверсайдском музее с 1957 по 1939 год. 1971. Среди крупных выставок: персональная ретроспектива в Еврейском музее, 1957; персональная ретроспектива в Музее религиозного искусства, Собор св. Иоанна Богослова, 1979; посмертная персональная выставка в Музее гетто, Терезиенштадт, Чехия, 2000 г. Групповые выставки включали: Salon des Independents, Paris, c. 1926-30; первая ежегодная выставка Конгресса американских художников в 1937 году; Художники за победу, Метрополитен-музей, 1942; Картины года, Национальная академия дизайна, 1946; Последние рисунки США, MOMA, 1956; Балтиморский художественный музей, 1957 год; многочисленные выставки с Национальной ассоциацией женщин-художников и Федерацией современных художников и скульпторов. Картины Валинской включены в многочисленные музейные коллекции как здесь, так и за рубежом, в том числе: Национальная портретная галерея, Национальный музей американского искусства, Национальный музей женщин в искусстве, Музей розового искусства в Университете Брандейса, Музей Герберта Джонсона в Корнельском университете, Музей Иуды Л. Магнеса, Еврейский музей, Музей Джейн Вурхиз Зиммерли в Рутгерсе, Мемориальный музей Холокоста США, Тель-Авивский художественный музей и Яд Вашем. Альбомы Валинской из Художественной галереи Гильдии (см. Ниже), наряду с альбомами для рисования и журналами о путешествиях по миру, включены в Архивы американского искусства в Смитсоновском институте. ————————————————— ——————— ПОСТОЯННЫЕ КОЛЛЕКЦИИ МУЗЕЯ: Азиатское общество, Нью-Йорк Портрет У Ну, 19 лет55: холст, масло, 41 х 50 Центр изучения Холокоста и геноцида, Университет Кларка, Вустер, Массачусетс Жертвы, 1956, бумага, масло, 30-3/4 x 24-1/2 Жертвы, 1959, бумага, масло на мазоните, 72 х 36. Жертвы в сумасшедшем доме, бумага, масло и мел, 42-1/2 x 30-1/2 Элегия, 1978, уголь и масло на мазонитовой доске, 25-1/2 x 38 Музей Герберта Джонсона, Корнельский университет, Итака, штат Нью-Йорк. Портрет Аршила Горки, 1975, холст, масло, 61 x 35-1/2 Выжившие: Изгнание в пейзаже, 1957, бумага, масло, 26 x 38-1/4. Жертва: Фигура Будды, 19 лет.56, тушь на бумаге, 58 х 34 Библиотека Гайд-парка, Лонг-Айленд, штат Нью-Йорк Портрет Элеоноры Рузвельт, холст, уголь, 23-1/2 x 25-1/2 Еврейский музей, Нью-Йорк Моисей, 1962: плотная бумага, уголь, 23 x 43.
Музей Иуды Л. Магнеса, Беркли, Калифорния Жертвы: фигуры гетто в пейзаже, 1957, холст, масло, 20 x 24 (серия Холокост № 24) Жертвы: Фигуры в гетто, 1957, холст, масло, 20 x 16 (серия Холокост № 25) Жертвы: женщины и девушки на пути к газовой камере, 1978, бумага, уголь, 42-1/2 x 30-1/2 (Холокост, серия №44) Выжившие: Фигуры за колючей проволокой, 19 лет73, бумага, масло, 42-12/ х 30-1/2 (Холокост, серия № 46) Портрет Марка Ротко, тушь на бумаге, 42 х 30 Портрет Луизы Невельсон, 1978, бумага, тушь, 42 х 30 Портрет Моше…

Категория

Материалы

Панно, Масло

10 Известные и известные произведения кубизма – Artlex

Кубизм — направление в западном искусстве, зародившееся примерно в 1907 году в Париже, Франция. Кубизм возглавляли художники Пабло Пикассо и Жорж Брак, которые экспериментировали с формой и перспективой, чтобы достичь фрагментарной композиции, которая была ключевой для движения. В 1914, большая часть кубистского движения прекратилась из-за Первой мировой войны.

Примеры известных и известных произведений кубизма включают:

1. Les Demoiselles d’Avignon , Pablo Picasso, 1907 Les Demoiselles D’Ingon , Pablo Picas, 1907, 1907, 1907, 1907, 1907, 1907, 1907, 1907, 1907, 1907, 1907, 1907, 1907, 1907, 1907, 1907, 1907, 1907, 1907, 1907, 1907, 1907, 1907, 1907, 1907, 1907. современного искусства Нью-Йорка.

Пабло Пикассо Les Demoiselles d’Avignon является одной из самых ранних кубистских картин и была очень спорной по стилю и тематике. Les Demoiselles показывает пять обнаженных фигур, предположительно работников публичного дома, с угловатыми телами и почти разъединенными конечностями на плоской двухмерной плоскости изображения. Вдохновленный африканскими масками и иберийской скульптурой, Пикассо адаптирует примитивистский стиль, чтобы отойти от традиционной европейской живописи.

2. Герника , Пабло Пикассо, 1937 Герника , Пабло Пикассо, 1937, холст, масло, Музей королевы Софии Мадрид

«Герника » — одна из самых известных картин Пабло Пикассо за ее мощные антивоенные настроения и графические образы. Пикассо нарисовал Герника в ответ на бомбардировку Герники, города на севере Испании, нацистскими и фашистскими войсками 26 апреля 1937 года. Картина передает страдания, принесенные городу насилием и хаосом гражданской войны в Испании.

3. Плачущая женщина , Пабло Пикассо, 1937 Плачущая женщина , Пабло Пикассо, 1937, холст, масло, Тейт Модерн, Лондон.

Пабло Пикассо написал картину Плачущая женщина в ответ на бомбардировку испанского города Герника. Картина основана на зверствах войны и сотнях людей, погибших в результате нападения, в частности, на женщине, держащей на руках мертвого ребенка. Эта женщина и ребенок также появляются на монументальной антивоенной фреске Пикассо Герника (1937) и написаны яркими цветами и фрагментарными чертами, напоминающими кубизм.

4. Портрет Пабло Пикассо , Хуан Грис, 1912 Портрет Пабло Пикассо , Хуан Грис, 1912, холст, масло, Художественный институт Чикаго.

Портрет Пабло Пикассо Хуана Гриса написан в стиле аналитического кубизма с его деконструкцией предметов, одновременными точками зрения и ограниченной цветовой палитрой. Грис изображает Пикассо, новатора кубизма, с палитрой в руке. Это дань уважения Пикассо изображает его наставником Гриса и говорит о положении Гриса как одного из первых и выдающихся участников кубистского движения.

5.  Девушка с мандолиной , Пабло Пикассо, 1910
Девушка с мандолиной , Пабло Пикассо, Музей современного искусства, Нью-Йорк, 1910, холст, масло.

Картина Пабло Пикассо Девушка с мандолиной написана в стиле аналитического кубизма, известного своими фрагментарными сюжетами, одновременными точками зрения и ограниченной цветовой палитрой. На этой картине объект почти неузнаваем из-за того, насколько сильно фрагментирован ее внешний вид. Пикассо не интересовало простое воспроизведение образа женщины, держащей музыкальный инструмент. Вместо этого он стремился вызвать объективную природу своего предмета, который все еще сохраняет намек на реализм.

6. Натюрморт со стулом Caning , Пабло Пикассо, 1912 Натюрморт со стулом Caning , Пабло Пикассо, 1912, масляные краски и клеенка на холсте, Музей Пикассо в Париже.

Натюрморт Пикассо со стулом Caning — это смешанная техника в стиле синтетического кубизма, в которой коллаж создан с использованием клеенки. Клеенка была похожа на современную контактную бумагу, и Пикассо и Брак использовали ее в своих экспериментах по кубизму. Натюрморт со стулом Caning входит в число многих кубистских работ, олицетворяющих рождение коллажа. Однако в то время это была необычная техника. Техника папье-колле отвергла европейские условности живописи и противопоставила «высокое искусство» масляной живописи «низким» элементам, обычно повседневным предметам с небольшой коммерческой ценностью, наклеенным непосредственно на холст. Во многих отношениях случайная встреча Брака с узорчатой ​​клеенкой была революционной в контексте современного искусства.

7. Обнаженная, спускающаяся по лестнице, № 2 , Марсель Дюшан Обнаженная, спускающаяся по лестнице, № 2 , Марсель Дюшан, 1912, холст, масло, Художественный музей Филадельфии, Филадельфия.

Картина Марселя Дюшана « Обнаженная, спускающаяся по лестнице», № 2 , представляет собой кубистическую картину, на которой изображена фигура в движении; обнаженная, спускающаяся по лестнице. Фигура состоит из конических и цилиндрических элементов, которые перекрываются и соединяются дугами и ломаными линиями, чтобы передать движение и ритм. В целом, кажется, что фигура сливается сама с собой с каждым шагом. Произведение Дюшана изначально было отвергнуто кубистами за то, что оно слишком похоже на итальянский футуризм, поскольку футуризм сосредоточился на передаче предметов в движении, а кубизм обычно изображал статичные предметы. Дюшан какое-то время практиковался в стиле кубизма, но так и не полностью посвятил себя этому движению. В конце концов, Дюшан стал лидером дадаистского движения.

8. Девушка перед зеркалом , Пабло Пикассо, 1932 Девушка перед зеркалом , Пабло Пикассо, 1932, холст, масло, Музей современного искусства, Нью-Йорк.

На картине «Девушка перед зеркалом» Пикассо изображена женщина и ее отражение в зеркале. Пикассо берет классическую тему женщины перед зеркалом и наполняет ее цветовыми полями и символическими формами, создавая отчетливо современное изображение. Хотя Первая мировая война остановила большую часть кубистского движения в 1914 Пикассо перенес свой особый стиль на более поздние этапы своих работ, в том числе созданные в 1930-х годах, такие как «Девушка перед зеркалом» .

9. Кубистический автопортрет , Сальвадор Дали, 1923 г. Кубистический автопортрет , Сальвадор Дали, 1923 г. , масло и коллаж на картоне, приклеенном к дереву, Музей Реина Сентрова де Арти.

Кубистический автопортрет Сальвадора Дали представляет собой смесь техник кубизма и пуризма. Пуризм набрал обороты как движение, которое утверждало, что совершенствует методы кубизма, в дополнение к тому, что оно более намеренно связано с абстракцией. Хотя Дали обычно известен как художник-сюрреалист, в начале своей карьеры он работал в стиле кубизма около пяти лет.

10. Дома в Эстаке , Жорж Брак, 1908
Дома в Эстаке , Жорж Брак, 1908, холст, масло, Музей современного искусства и аутсайдера, Лилль Метрополь , Франция

Работа Дома в Эстаке написана Жоржем Браком, новатором кубизма. Эта картина — одна из многих, изображающих деревню Эстак, которая была популярной темой среди художников-импрессионистов, в том числе Поля Сезанна, который позже обратился к постимпрессионизму. Геометрический стиль Сезанна вдохновил Брака и Пикассо на разработку угловатого стиля кубизма.