Крутые иллюстрации: Лучшие иллюстрации по версии пользователей Behance

15.12.1989 alexxlab

Содержание

30 Знаменитых Иллюстраторов, Которых Вы Должны Знать

Хотите стать известным иллюстратором? 😎

Может быть, вы только в начале пути и ищете вдохновение. Может быть, вам просто нравится смотреть на красивые картинки и узнавать немного о процессе иллюстрирования.

В любом случае, эта статья научит и вдохновит вас, предоставив информацию о всех известных иллюстраторах, которых вам необходимо знать.

Важное раскрытие информации: мы являемся гордыми партнерами некоторых инструментов, упомянутых в этом руководстве. Если вы перейдете по партнерской ссылке и впоследствии совершите покупку, мы получим небольшую комиссию без дополнительных затрат с вашей стороны (вы ничего не платите дополнительно).

Почему Мы

Любим Иллюстраторов 👩🎨

Изображение мира и историй с помощью иллюстраций является неотъемлемой частью человеческой культуры во всем мире.

Как существа, которые любят и ценят визуальное общение и красоту, мы нашли способы общения через искусство с самого начала существования человечества.

Иллюстраторы и художники играют важную роль в обществе, соединяя перспективы и создавая связи между людьми.

У каждого художника есть своя уникальная точка зрения, и, делясь ею, мы предлагаем другим взглянуть на мир так же, как они, что способствует развитию эмпатии и раскрывает наше сознание.

View this post on Instagram
A post shared by nana (@lananailustra)

От книжек с картинками и изобразительного искусства до цифрового искусства и графического дизайна, иллюстрация нашла уютный дом в интернете и в брендинге, что делает иллюстраторов более востребованными, чем когда-либо (Хорошие новости!).

Хотя редакционная иллюстрация всегда ценилась, особенно в таких изданиях, как New Yorker, очень интересно видеть, как интернет-издания и бренды инвестируют в иллюстрацию, чтобы рассказать свои истории увлекательным и уникальным способом.

Сейчас одно из лучших времен для того, чтобы стать иллюстратором!

Визуальная коммуникация — это все в наш век социальных сетей, и чем уникальнее и интереснее визуальный контент, тем лучше.

Прочитав ниже о художниках-иллюстраторах, добившихся успеха, вы поймете, что в обществе всегда было и будет важное место для этого невероятного вида искусства.

В конце статьи мы приведем несколько ключевых выводов о том, как добиться успеха в качестве иллюстратора для начинающих художников.

Вот 30 лучших иллюстраторов (по нашему скромному мнению).

Ванда Гаг —

«Для нас нет ничего лучше, чем принимать себя такими, какими мы себя находим, и делать из себя лучшее».

«Миллионы кошек» 🐈 — так называется старейшая американская книжка-картинка, которая до сих пор находится в печати. Ее иллюстрировала невероятная Ванда Гаг, которая была пионером в своей области.

(null)
(null)

Гаг была американским иллюстратором, родившимся в 1893 году. Эта мультимедийная художница получила награды за гравюры и широкое признание за свои произведения.

Она получила стипендию в престижной нью-йоркской Лиге студентов искусств, где изучала композицию, офорт и рекламную иллюстрацию.

Вскоре после этого она начала работать в качестве коммерческого иллюстратора и в конце концов ушла из этой отрасли, чтобы стать художником на полную ставку. Именно тогда она полностью погрузилась в иллюстрирование книжек с картинками.

Можем ли мы воспользоваться моментом и признать, что это была молодая женщина, работавшая в 1920-х и 1930-х годах в Америке, которая получила образование, сделала себе имя в рекламной индустрии, а затем перешла на постоянную работу художником, став пионером в области создания книжек-картинок?

Это просто невероятно! 🤯

Гаг очень интересовалась народными сказками и часто использовала их как механизм для передачи феминистских идей. Ее работы многие считают протофеминистскими.

Одна из ее основополагающих работ, Gone Is Gone: or the Story of a Man Who Wanted to Do Housework, переосмысливает австро-венгерскую народную сказку, которую она узнала от своей бабушки.

Это привело к тому, что она стала переводить и пересказывать больше народных сказок для детей, в том числе сказки братьев Гримм. Ниже приведена иллюстрация из ее пересказа сказки «Гензель и Гретель».

Гаг создала свои иллюстрации, используя технику литографии, о которой вы можете узнать из видео ниже 👇.

Джерри Пинкни —

«Мы живем в такое время, когда существует огромное количество способов самовыражения».

Другой американский иллюстратор и автор детских книг, Джерри Пинкни, — многократно отмеченный наградами иллюстратор, получивший в 2010 году медаль Калдекотта за книгу «Лев и мышь».

(null)
(null)

🧐 Если вам интересно, медаль Калдекотта — это самая престижная награда для американских книжек с картинками, впервые присужденная в 1938 году.

Пинкни проиллюстрировал более 100 книг, включая книжки с картинками, романы и нехудожественную литературу. Он работает в основном с акварелью, создавая прекрасные, яркие изображения.

Пинкни известен тем, что тщательно исследует темы, эмоции и атмосферу в своих иллюстрациях.

(null)
(null)

В 1970-х годах иллюстрации Пинкни к современной художественной литературе отражали реальный жизненный опыт цветного населения.

«Есть что-то особенное в осознании того, что твои истории могут изменить представление людей о мире и их месте в нем».

Пинкни любил общество, историю, рассказывать истории и семью. Он стремился рассказывать истории с помощью иллюстраций, чтобы помочь людям увидеть разные точки зрения и понять свое место в мире.

Хаяо Миядзаки —

«Я черпаю вдохновение в повседневной жизни».

Возможно, вы знаете анимационные фильмы «ДухІеѕѕ Away» и «Мой сосед Тоторо»; это работы известного японского режиссера и художника манги Хаяо Миядзаки.

via GIPHY

Миядзаки — один из самых выдающихся режиссеров анимационного кино, автор сценария, режиссер и аниматор нескольких успешных полнометражных фильмов. Кроме того, он также является искусным художником манги.

via GIPHY

Манга — это жанр комиксов и графических романов родом из Японии. Миядзаки написал и проиллюстрировал множество произведений манга — от газетных серий до графических поэм и полных книг манга.

Его стиль иллюстраций мягкий и мечтательный, и он остается верен объединенным темам романтики, действия и магии, которые являются центральными для искусства манга.

Туве Яннсон —

«Каждому Нужна Мечта».

Многогранная Туве Янссон была финской писательницей и художницей, автором романов и комиксов, а также множества картин и иллюстраций на протяжении всей своей жизни.

Янссон написала и проиллюстрировала любимые детские книги Moomin, а также перевела на шведский язык такие классические произведения, как «Хоббит» Дж. Р. Р. Толкиена и «Алиса в стране чудес» Льюиса Кэролла.

В качестве средств иллюстрации она использовала литографию и живопись.

(null)
(null)

Янссон экспериментировал с различными стилями, от детских иллюстраций Мумина, созданных с помощью литографии, до классического импрессионизма и абстрактного модернизма.

(null)
(null)

Она рисовала яркие и живые фрески, наполненные волшебством и историей. Ее настенные росписи были призваны использовать общественное искусство как средство возвращения цвета и живости в Финляндию после войн.

Ральф Стедман —

«Лучшие идеи приходят ко мне во время грозы. На моей стороне сила и величие природы».

Ральф Стедман — британский иллюстратор, наиболее известный своей работой в сотрудничестве с писателем Хантером С. Томпсоном, проиллюстрировавший многие его книги и статьи, отражающие тот же гонзо-стиль письма.

Работы Стедмана носят политический характер и часто выполнены в стиле карикатуры с целью социального комментирования. Он сотрудничал со многими другими писателями, иллюстрируя книги и колонки, а также создавал иллюстрации для многочисленных музыкальных альбомов, фильмов и сериалов.

View this post on Instagram
A post shared by Ralph Steadman Fan (@ralphsteadmanart)

Стиль иллюстраций Стедмана отличается — он сразу узнаваем для тех, кто сталкивался с его работами.

Он дерзкий, беспорядочный и шокирующий — идеально отражает суть существования вне культурных норм, что является квинтэссенцией гонзо.

Где-то на грани безумия и запретов существует свобода в нарушении рамок нормальности, которую передает иллюстративный стиль Ральфа Стедмана.

Вы когда-нибудь слышали о пивоварне Flying Dog?

Стедман был первоначальным иллюстратором пивных этикеток, и, несмотря на эволюцию, бренд и по сей день остается верен его оригинальному дизайну, продолжая выполнять типичные иллюстрации в стиле Стедмана во всех своих дизайнах.

View this post on Instagram
A post shared by Flying Dog Brewery (@flyingdogbrewery)

Полин Бейнс —

«Верьте во что хотите, но не верьте всему, что читаете, не подвергая это сомнению».

Полин Бейнс была первым иллюстратором «Хроник Нарнии» К.С. Льюиса и некоторых произведений Дж.Р.Р. Толкиена. Она проиллюстрировала более 200 книг и работала также как коммерческий художник.

(null)
(null)

Бейнс была английской художницей, родившейся в Сассексе и начавшей свою карьеру с иллюстрирования детских книг, которую она продолжала всю жизнь.

Во время Второй мировой войны она составляла карты и морские карты для Королевского флота, что дало ей опыт, который пригодился ей позже, когда она иллюстрировала Толкиена и Льюиса, создавая карты для «Средиземья» Толкиена и «Нарнии» Льюиса.

Стиль иллюстраций Бейнс отличается богатым воображением, и она обладала особым талантом создавать живые и оживленные иллюстрации. Ее стиль идеально подходит для фэнтези, сказок и детских книг.

(null)
(null)

Выше представлена оригинальная иллюстрация к книге «Лев, колдунья и платяной шкаф», созданная Бейнсом в 1950 году.

За свою жизнь эта талантливая художница выполнила множество выдающихся работ и оставила после себя большое наследие. Архивы, посвященные Бейнс, можно найти в Библиотеке редких книг Чапина в Оксфорде и в Орегонском университете.

Ричард Корбен —

«Как правило, комиксы, которые я рисую и пишу, пропагандируют мои собственные взгляды и моральные ценности».

Драматичные, насыщенные действием сцены научной фантастики и ужасов — это работа любимого американского иллюстратора и художника комиксов Ричарда Корбена.

(null)
(null)

Корбен внес огромный вклад в мир комиксов, создав работы для DC, Vertigo, Dark Horse, Marvel и журнала Heavy Metal.

Корбену нравилось бросать вызов традициям комиксов так, как этого не делали мейнстримные DC и Marvel, что привело к тому, что он нашел дом и сообщество в журнале Heavy Metal.

Он бросил вызов границам с наготой и ужасом, выделив себя как аутентичного и независимого в мире искусства комиксов.

(null)
(null)

Иллюстрации Корбена вызывают противостояние и богаты цветом, действием и фантазией. Он был чрезвычайно талантливым художником, способным работать с огромным количеством деталей и создавать уникальные миры и персонажей.

Он, безусловно, иллюстратор, у которого стоит учиться и вдохновляться!

Орелия Дюран —

«Мое искусство позволяет мне рассказать свою историю».

Орелия Дюран — современный цифровой иллюстратор и визуальный художник, работающий над представлением цветного населения, особенно женщин, в обществе.

Ее иллюстрации изображают смелых, сильных женщин в надежде лучше представить разнообразие в СМИ.

(null)
(null)

Иллюстраторы несут важную ответственность за представление культуры, и Дюран относится к этой ответственности серьезно.

Ее работы использовались в рекламных кампаниях, журналах и выставках. Adobe, Apple Music, Instagram, Warner Music и Giphy входят в список ее впечатляющих клиентов.

View this post on Instagram
A post shared by Aurélia Durand (@4ur3lia)

На сайте Дюран она описана как «французский иллюстратор, прославляющий своих африканских потомков через гордые и сильные цвета».

Ее стиль иллюстраций очень живой, наполненный яркими цветами и движением. Во многие свои цифровые иллюстрации она включает анимацию.

Посмотрите «Эта книга — феминистка», которую Дюран создала в сотрудничестве с Джамией Уилсон, чтобы получить свежую искру феминистского топлива.

Джиллиан Тамаки

Джиллиан Тамаки — иллюстратор и художник комиксов, автор значительных работ для New York Times и New Yorker, опубликовавшая три графических романа: Boundless, Skim и This One Summer.

View this post on Instagram
A post shared by Jillian Tamaki (@jilliantamaki)

Ее стиль иллюстраций — угрюмый, с намеком на темноту, магию и элегантность. Тамаки поделилась, что в детстве на нее повлияли популярные комиксы, такие как «Арчи» и «Бетти и Вероника».

Хотя ее работы направлены на создание разнообразных персонажей, с которыми читатели могут лучше идентифицировать себя, она не прилагает сознательных усилий, чтобы включить эти темы в свои иллюстрации и дизайн.

🥑 💭 Пища для размышлений — ограничивает ли современная культура женщин и людей с цветом кожи, или маргинальных творцов, ожидая, что они будут строить свои произведения вокруг этой перспективы?

Беатрикс Поттер —

«Слава богу, меня никогда не отдавали в школу; это бы вытравило из меня часть оригинальности».

Вы когда-нибудь сталкивались с Кроликом Питером? 🐇

(null)
(null)

Эта знаменитая сказка принадлежит автору, иллюстратору, защитнику природы и ученому Беатрикс Поттер. Поттер родилась в Лондоне в 1866 году.

За свою жизнь она написала тридцать книг, 23 из которых были детскими. В детстве она много времени проводила в английской и шотландской сельской местности, в том числе в Озерном крае, где у нее развилась любовь к животным, цветам и дикой природе.

(null)
(null)

Живописные окрестности вдохновили ее начать запечатлевать увиденное в картинах.

Она начала развивать свои способности и интересоваться тонкостями мира природы, что привело к тому, что впоследствии она стала защитником природы и создала многих персонажей своих историй вокруг животных.

Работы Поттера — прекрасный пример того, как искусство рождается из интереса и любви к миру, в котором мы живем.

Будь то природа или культура, любая иллюстрация начинается с желания запечатлеть ее.

Квентин Блейк —

«Я надеюсь, что мои картины побудят читателя представить больше собственных картин».

Возможно, вы знакомы со знаменитыми книгами, ставшими фильмами Роальда Даля, такими как «Матильда», «Ведьмы» и «Большой И Добрый Великан».

(null)
(null)

Квентин Блейк был оригинальным иллюстратором многих книг Роальда Даля, что сделало его легендой иллюстрации и принесло ему рыцарское звание — да, это действительно сэр Квентин Блейк ♞.

(null)
(null)

Хотя он хорошо известен как иллюстратор 18 книг Роальда Даля, в общей сложности он проиллюстрировал более 300 книг различных авторов, а также комикс «Уолдо и Ванда» Джона Йомена.

Норман Рокуэлл —

«Не думая об этом слишком много в конкретных терминах, я показывал Америку, которую я знал и наблюдал, другим людям, которые могли этого не заметить».

Известный иллюстратор и художник Норман Рокуэлл — любимый художник, известный своими изображениями американской культуры и повседневной жизни.

(null)
(null)

Он иллюстрировал афиши фильмов и обложки альбомов, включая альбом Дэвида Боуи 1975 года «Young Americans», и наиболее известен своими иллюстрациями к обложкам Saturday evening post, в которых он изображал повседневную американскую жизнь.

(null)
(null)

Рокуэлл — это американская икона, чьи работы являются истинным свидетельством ценности запечатления повседневности через искусство. У каждого человека свой уникальный взгляд на жизнь, поэтому каждому художнику есть что предложить через свои наблюдения!

(null)
(null)

Музей Нормана Рокуэлла в Стокбридже, штат Массачусетс, хранит большую часть его работ и призван осветить «силу американского иллюстративного искусства отражать и формировать общество, а также продвигать непреходящие ценности доброты, уважения и социального равенства, изображенные Норманом Рокуэллом».

Мясник Билли —

«Именно такое нарушение правил, хаотичное отношение вдохновляет меня».

Бразильский иллюстратор, визуальный художник и графический дизайнер Мясник Билли (Butcher Billy) создал волны в мире иллюстрации благодаря своему поп-культурологическому пицце, который включает в себя образы, символизм и идеи из современной поп-культуры, включая музыку, кино, игры, литературу, политику и многое другое.

instagram.com/p/CP393r_D1oN/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»13″>
View this post on Instagram
A post shared by Butcher Billy (@thebutcherbilly)

В портфолио Мясника Билли есть впечатляющие имена клиентов, включая Netflix, ESPN, New York Times и Penguin Random House.

Наряду с успехом в иллюстрировании и дизайне в коммерческом плане, он также признан и любим как визуальный художник и выставлял свои работы в художественных галереях Лондона, Сан-Франциско, Лиссабона и Дубая.

(null)
(null)

На его стиль иллюстраций повлияли 70-е, 80-е и 90-е годы. Его работы обычно сочетают в себе различные элементы культуры, такие как известные персонажи, знаменитости и политики, и помещают их в контекст социального комментария.

Его эстетика в стиле ретро, яркое сочетание цветов и узнаваемая тематика делают иллюстрации Мясника Билли просто неотразимыми.

Малика Фавр —

«Изображение может получиться с первого взгляда, но когда вы подходите к нему ближе, то обнаруживаете маленькую деталь, которая привносит в сюжет что-то еще».»

Этот французский иллюстратор воплощает ретро-стиль в современном контексте с минималистическим совершенством, живым намеком на сексуальность.

(null)
(null)

Талантливый и обожаемый редакционный иллюстратор, ее иллюстрации украшали обложки Vogue и The New Yorker.

Но Фавр не ограничивается крем-де-ла-крем редакционных иллюстраций; он сотрудничал с такими модными брендами, как Veja и Altinha, создавая слишком крутые для школы дизайны кроссовок.

View this post on Instagram
A post shared by Malika Favre (@malikafavre)

Она также создает множество личных цифровых работ и плакатов в том же легко узнаваемом минималистском стиле.

Особый стиль Фавр сделал ее одним из самых востребованных иллюстраторов в Европе и является ведущим примером того, как оттачивание аутентичного образа и чувства в качестве иллюстратора является огромным преимуществом и приводит к лояльной клиентуре.

Маржан Сатрапи —

«Первой письменностью человека было рисование, а не письмо».

Иллюстратор, кинорежиссер, мультипликатор и автор детских книг Маржан Сатрапи проиллюстрировала несколько известных графических романов, в частности, «Персеполис», по которому также был снят фильм.

Влияние, которое она оказала, рассказывая личные истории с помощью визуальных средств, впечатляет. Альянс комиксов даже включил Сатрапи в список 12 женщин-карикатуристов, заслуживающих пожизненного признания.

(null)
(null)

Ее культурный опыт и бурное воспитание дали Сатрапи уникальную перспективу и историю, которая должна быть услышана.

Она выросла в Иране в семье политически активных родителей во время исламской революции.

(null)
(null)

Когда родители стали опасаться за ее безопасность, они отправили ее заканчивать среднюю школу в Вену, после чего она вернулась в Иран, а затем снова в Европу, обосновавшись в Вене.

Разнообразное сочетание исламского и европейского контекстов, знание нескольких языков, а также подверженность дискриминации, опасности и бездомности в ее жизни создали динамичную историю в ее известном графическом мемуаре «Персеполис».

Хирому Аракава —

«Человечество не может ничего получить, не отдав сначала что-то взамен».

Являетесь ли вы поклонником манги или нет, вы наверняка слышали о «Полнометаллическом алхимике» — серии японской манги, созданной Хирому Аракавой, которая стала чрезвычайно популярной во всем мире и была адаптирована в два успешных аниме-сериала.

Хирому Аракава — японский художник манга, удостоенный множества наград, который наряду с Fullmetal Alchemist создал множество заметных работ, включая Silver Spoon и The Heroic Legend Arts.

(null)
(null)

Ее стиль иллюстраций имеет определенную эстетику стимпанка и исследует темы дискриминации, семьи, войны и науки.

Вашти Харрисон —

«Иллюстрирование книги — это не перевод истории. Это расширение истории».

Этот иллюстратор-феминистка, выполняющая миссию по донесению до детей инклюзивных и расширяющих права и возможности историй, находится на грани карьерного взрыва.

Ее последний книжный проект в сотрудничестве с Люпитой Ньонго будет превращен в анимационный мюзикл для Netflix, основанный на ее иллюстрациях. #CareerGoals, правда, иллюстраторы? 😌

View this post on Instagram
A post shared by Vashti Harrison (@vashtiharrison)

История называется Sulwe и рассказывает о том, как молодая девушка нашла свою личную красоту.

Похожие темы можно найти и в другой книге Вашти «Маленькие лидеры», которая представляет собой иллюстрированную энциклопедию смелых и вдохновляющих женщин-лидеров на протяжении всей истории человечества👩🏾🎤.

View this post on Instagram
A post shared by Vashti Harrison (@vashtiharrison)

Стиль иллюстраций Харрисон элегантен и отточен, чтобы понравиться современной молодой аудитории. Она последовательно использует свет во всех своих иллюстрациях, чтобы придать им ощущение волшебства.

Рупи Каур —

«Мир дает тебе столько боли, а ты делаешь из нее золото».

Поэт и иллюстратор Рупи Каур стала глотком свежего воздуха как для творческой индустрии, так и для социальных медиа, показав, как социальные медиа и цифровые инструменты позволяют художникам самостоятельно добиваться славы, делясь своим творчеством в Интернете и создавая вокруг него сообщество 💪.

View this post on Instagram
A post shared by rupi kaur (@rupikaur_)

Каур иллюстрирует свои стихи простыми линейными рисунками, которыми первоначально делилась на Instagram, а теперь опубликовала в своих сборниках «Молоко и мед», «Домашнее тело» и «Цветы и ее солнце».

View this post on Instagram
A post shared by rupi kaur (@rupikaur_)

Элементы природы и женское тело являются основной темой ее иллюстраций, которые прекрасно сочетаются с темами ее поэзии, изображая рост, взросление, душевность, сообщество, личную силу и любовь к себе.

🌮 💭 Пища для размышлений — Как вы думаете, стоит ли бесплатно делиться своим творчеством в Интернете?

Крис Уэйр —

«Чтобы быть хорошим, требуются значительные усилия, а чтобы быть плохим — почти никаких».

Крис Уэйр — уважаемый иллюстратор, который в своих графических романах исследует такие сложные темы, как одиночество и депрессия.

(null)
(null)

Он считается одним из самых талантливых графических художников своего поколения, с инновационным подходом к графике и повествованию, который является уникальным и выделяет его среди других.

Его работы очень детализированы и имеют винтажную эстетику, что делает их прекрасными иллюстрациями. В интервью WeTransfer он сказал: «Я не могу эффективно описать словами, но могу, так или иначе, в картинках. «Это оказалось преимуществом и для него, и для его аудитории!

Уэйр известен своими признанными графическими романами, а именно «Джимми Корриган: Самый умный ребенок на Земле», «Строительные истории», «Расти Браун» и др.

Он также является автором других заметных работ, таких как 25 иллюстраций для обложки The New Yorker и фреска в Сан-Франциско для проекта 826 Valencia.

Рассказы Уэйра сложны, социально критичны, отражают самобытность и повседневную американскую жизнь. Он анализирует и исследует сложность человеческого состояния и западного общества.

Создавать что-то из каждого дня, особенно вокруг проблем, с которыми мы сталкиваемся как люди, — одно из удивительных преобразующих качеств искусства. Крис Уэйр, безусловно, овладел этим ремеслом.

Адрианна Валуйо —

«Не позволяйте тьме одолеть нас, давайте будем светом, несущим тепло другим — в любом нашем качестве».

Адрианн Валуйо — иллюстратор, графический дизайнер и моушн-дизайнер из Мельбурна, чей легкомысленный стиль вызывает чувство радости и умиротворения.

Она часто использует пастельную цветовую палитру и простые линии, чтобы передать свой легкомысленный мир, который привлекает зрителей.

View this post on Instagram
A post shared by Adrianne Walujo | Illustrator (@adriannewalujo.o)

Если вы просмотрите ее работы, то заметите разнообразие в стиле, что является огромным преимуществом для иллюстратора, желающего работать для нескольких брендов.

Валуджо удалось достичь желаемого баланса между культивированием уникального и идентифицируемого стиля и сохранением разнообразия.

View this post on Instagram
A post shared by Adrianne Walujo | Illustrator (@adriannewalujo.o)

Ознакомьтесь с нашим материалом о женщинах-графических дизайнерах, чтобы узнать о других женщинах, создающих волны в отрасли 🌊.

Доктор Сьюз —

«Фантазия является необходимым ингредиентом жизни — это способ смотреть на жизнь через неправильный конец телескопа».

Один из самых известных иллюстраторов и авторов детских книг всех времен, вы наверняка сталкивались с его работами, если не по книгам, когда росли, то, возможно, смотрели фильм «Кот в шляпе» или «Хортон слышит кого».

(null)
(null)

Иллюстрации Сьюза отличаются необычайной фантазией: дикие, потусторонние персонажи и сцены, пестрящие узорами и цветом.

Теодор Сьюз Гейзель (да, это его полное имя, если вам интересно 🤯) был многосторонне одаренным художником, добившимся гораздо большего, чем популярные детские книги, ставшие важной частью поп-культуры.

Он также был проницательным политическим карикатуристом, поэтом и кинорежиссером. За свою жизнь он написал и проиллюстрировал более 60 книг.

Как иллюстратор, Сьюз демонстрирует невероятный талант, создавая и населяя воображаемые места для детей и критикуя современную культуру и политику посредством карикатур.

via GIPHY

Он — разносторонний художник и вдохновение для любого иллюстратора!

Барри Блитт —

«Если вы научитесь передавать то, что вы выражаете в первом черновом наброске, вы действительно скажете то, что вам нужно сказать в нем».

Лауреат премии Pultizer Prize за редакционную карикатуру, Барри Блитт — американский иллюстратор, наиболее известный своими работами в журналах The New Yorker и The New York Times.

Блитт работает с традиционными средствами, такими как перо и чернила и акварель, создавая увлекательные иллюстрации, в которых часто используется карикатура для социального комментария.

(null)
(null)

Он сделал более ста иллюстраций для обложки журнала The New Yorker, а также проиллюстрировал множество обложек книг и детских книг.

Бижу Карман —

«Если бы я не занималась иллюстрацией, я бы хотела стать стилистом и редактором моды».

Бижу Карман — иллюстратор, художник и дизайнер, специализирующийся в основном на редакционной и модной иллюстрации.

(null)
(null)

На ее сайте дано лучшее описание:

«Ее работы прославляют винтажный стиль и одновременно работают над созданием равного будущего для всех. Через редакционные статьи, книги, рекламу, картины и многое другое она создает вселенную, наполненную вдохновляющими женщинами, тропическими растениями, психоделией, цветами и всем шикарным.»

(null)
(null)

«Шикарный» — это действительно правильное слово.

Иллюстрации Карман отражают красоту и силу женского начала в его наиболее полном выражении с помощью восхитительно красочных и увлекательных рисунков.

Кристоф Ниманн —

«Чтобы иметь творческий потенциал, вы должны допускать возможность возникновения тупиковых ситуаций».

Ниман — иллюстратор и графический дизайнер, который пишет и иллюстрирует для блога New York Times.

Он известен своими «Воскресными зарисовками», в которых инновационно сочетаются повседневные предметы с типичными для него минималистичными иллюстрациями.

View this post on Instagram
A post shared by Christoph Niemann (@abstractsunday)

Уникальный мультимедийный подход Ниманна к иллюстрации отличает его от других и показывает, насколько велики возможности, когда речь идет о создании чего-то совершенно особенного, не переусложненного.

Лаура Каллаган —

«Мне нравится рисовать сильных женщин, но это не значит, что они идеальны».

Лаура Каллаган — невероятный современный иллюстратор, получивший множество наград и номинацию на премию «Эмми» в категории «Выдающиеся интерактивные медиа».

View this post on Instagram
A post shared by Laura Callaghan (@lauracallaghanillustration)

Она добилась успеха в иллюстрации благодаря упорному труду и собрала несколько потрясающих клиентов, а именно: The Tate, Adidas, MTV, а также персональную выставку в Лондоне.

Кроме того, Лаура проиллюстрировала книги «Феминистские оракулы», «Найти Фриду» и «Мир Фриды Кало».

Ее стиль — смелый, яркий, максималистский и вызывающий. Она изображает женщин в повседневной жизни, часто с фантастическим элементом.

View this post on Instagram
A post shared by Laura Callaghan (@lauracallaghanillustration)

Она изображает женщин в их реальности, в их силе и в их сексуальной привлекательности.

Она изображает их такими, какие они есть, когда никто не смотрит, какими они стремятся быть, и какими они себя чувствуют в воображаемом царстве фантазий.

В интервью WeTransfer Лаура заявила: «Мне нравится рисовать сильных женщин. Но это не значит, что они идеальные и единые персонажи. Их жизнь и окружение беспорядочны; иногда они работают на тупиковой работе, застряли в рутине, или у них ужасные отношения. Но я не думаю, что эта уязвимость делает их менее сильными».

Тилли Уолден —

«Чем старше становишься, тем больше забываешь, что можешь что-то изменить».

Тилли Уолден — опытный автор графических романов, опубликовавшая пять графических романов, наиболее известный из которых — «Spinning», получивший премию Эйзенера в 2018 году.

Иллюстрации Уолдена наполнены эмоциями и цветом. Чувства каждой истории переданы через очень выразительных персонажей.

instagram.com/p/CRZJQactTN0/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»13″>
View this post on Instagram
A post shared by Tillie Walden (@tilliewalden)

Стиль напоминает ранние литографические иллюстрации, часто с многоцветным наложением. Ее цветовые решения тематические, обычно со всплесками красного цвета.

На ее использование цвета и линий повлияла манга, в которую она погрузилась в детстве и которая вдохновила ее стать художником-карикатуристом.

Издатель обнаружил Уолден, когда она еще училась в школе, благодаря самостоятельной публикации ее комиксов в Интернете. Никогда не недооценивайте силу того, что вы можете найти себя в Интернете!

Кристен Радтке —

«Я просто пишу то, что мне интересно, а потом придумываю, как все это в итоге сочетается».

Кристен Радтке — иллюстратор и писательница, известная своими графическими мемуарами «Представь, что хочешь только этого» и «Ищи тебя: A Journey Through American Loneliness.

Она является арт-директором журнала The Believer и активным редакционным иллюстратором, ее работы были опубликованы в The New York Times, Vanity Fair, The New Yorker, The Guardian и др.

View this post on Instagram
A post shared by Kristen Radtke (@kristenradtke_)

Ее работы исследуют темы, которые преследуют современную культуру, такие как одиночество. Она смешивает психологию, биографию и философию, чтобы рассказать истории, которые находят всеобщий отклик и просят читателя проснуться в мире, в котором мы живем.

Ее стиль иллюстраций — угрюмый, часто с использованием тени и цвета для создания зловещей атмосферы, что придает ее работам глубину и делает иллюстрации восхитительными, провокационными.

Марли Галлардо —

«Мои работы только развиваются».

Эквадорский иллюстратор Марли Гальярдо исследует темы миграции и желания в своих смелых, полных воображения работах.

(null)
(null)

Ярко выраженная преимущественно голубая и розовая цветовая палитра и сюрреалистическая тематика делают работы Галлардо запоминающимися и завораживающими. Галлардо был отмечен в списке Forbes 30Under30 и может похвастаться впечатляющей клиентурой, включая Adobe, Apple, IBM, Microsoft, Netflix и NYT.

(null)
(null)

На ее сайте говорится: «Сконцентрированные на изображении эфемерных мест принадлежности, работы Марли Галлардо — это размышления о непостоянстве и обновлении. В своих работах Галлардо исследует такие темы, как миграция, ностальгия и тоска. Ее работы отражают природу отрыва от родины и жажду возвращения, будь то возвращение в географическое место или в эмоциональную плоскость».

Юн Хюп —

«Я часто рисую пятью цветами, ассоциирующимися с моей родной страной — красным, синим, желтым, черным и белым. Это моя дань уважения моему наследию. Так я чту свои корни».

Уникальный стиль корейского иллюстратора, графического дизайнера и визуального художника Юн Хюпа похож на музыку.

И так и должно быть.

View this post on Instagram
A post shared by YOON HYUP (@ynhp)

Отчетливое выражение пришло к нему, когда он рисовал вживую на вечеринке в Сеуле и прочувствовал музыку и вибрацию сцены.

Это стало определяющим моментом для художника, который построил свою карьеру, экспериментируя с цветовыми комбинациями и узорами таким уникальным способом, который передает движение и настроение музыки. Хюп, по сути, превращает музыку в образ. Очень круто! 🎶

Хюп очень заинтересован в изучении того, как музыка связана с цветом. Он изображает музыку через цвет и узор, слушая джаз, диско, фанк и соул, что приводит к освежению цветовых сочетаний и визуальной лексики.

«Иногда я обнаруживаю цвета, которые кажутся дисгармоничными, как в джазе», — сказал он в интервью WeTransfer.

🖌 Идея упражнения: Как бы вы визуально интерпретировали свою любимую музыку?

View this post on Instagram
A post shared by YOON HYUP (@ynhp)

Леми Гариокву —

«Меня всегда вдохновляли вещи вокруг меня: повседневные движения людей, состояние нации и мира в целом».

Нигерия — это яркая культура, в которой ценятся музыка, связи, праздники и мода.

instagram.com/p/BsskIOmHlUo/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»13″>
View this post on Instagram
A post shared by Ghariokwu Lemi (@lemighariokwu)

Нигерийский иллюстратор, дизайнер и визуальный художник Леми Гариокву (он же Леми) мастерски передает это.

Его максималистский стиль буйный, эмоциональный и живой. Его иллюстрации украшали обложку журнала Time, а наибольшую известность ему принесли обложки альбомов, созданные им для знаменитого нигерийского музыканта Фелы Кути.

Он также работал над брендом социально ориентированной обуви KEEXS.

Его иллюстрации передают душу африканской джазовой музыки и артистизм, связь и праздник, которые так распространены в этой культуре.

View this post on Instagram
A post shared by Ghariokwu Lemi (@lemighariokwu)

Основные Выводы 📚

Прочитав о некоторых иллюстраторах, добившихся успеха в течение долгого времени, пришли ли вы к какому-либо выводу о том, что, по вашему мнению, нужно сделать, чтобы стать известным или знаменитым иллюстратором?

Мы заметили несколько общих черт и ключевых уроков, которые могут стать полезными напоминаниями для всех иллюстраторов, которые пытаются «сделать это». 💪🏻

Каждая работа — это опыт, верьте, что она к чему-то ведет, и каждый опыт, который вы можете использовать, ценен (как Полин Бейнс, чей опыт создания карт для флота пригодился позже, когда она иллюстрировала Толкиена и К. С. Льюиса).
Вы должны полностью инвестировать в свое искусство и полностью посвятить себя ему, если вы хотите добиться в нем успеха. Читайте различные блоги о дизайне, чтобы быть в курсе современных тенденций.
Вы создадите лучшие работы, иллюстрируя то, что вы любите и что вас вдохновляет, будь то природа, люди, еда и т.д.
Иллюстраторы должны быть наблюдательными! Обращать внимание на окружающий мир и осознавать, что вы интерпретируете.
Иметь аутентичный стиль и способность быть разнообразным в своем стиле, чтобы удовлетворить клиентов, — вот что такое «сладкая точка».
Как бы пошловато это ни звучало — 🍕 продолжайте упорно работать и никогда не сдавайтесь! Все эти успешные иллюстраторы преодолевали все трудности и исключительно усердно работали над своим ремеслом.

Надеюсь, вы узнали кое-что новое, а главное, надеюсь, вы вдохновились!

Если вы хотите стать иллюстратором, ознакомьтесь с нашей статьей об инструментах для иллюстрации, которые вам понадобятся для начала работы. В статье мы рассмотрели плюсы, минусы, цены и особенности таких известных инструментов, как Adobe Illustrator, и некоторых новых качественных инструментов, таких как Vectornator.

Иллюстрация — это фантастическая карьера или хобби для тех, кому нужно выразить свои творческие способности, так что занимайтесь ею, если у вас есть к этому склонность.

Может быть, вы попадете в следующий список 😉.

Эта статья была написана Кейлин Салливан. Кейлин — любительница отличного контента + брендинга. Пишет обо всем. Поэтическая душа. Одержима завтраком 🥞 🍳

14 крутых сервисов, которые используют иллюстрации в интерфейсе

Дизайн
7 мин на чтение
943

— Да мы ж банк! Какие еще картиночки, совсем обалдели?

Многие команды считают, что их продукт слишком серьезен, чтобы использовать в нем иллюстрации. Мол, это ребячество и детский сад. А тем временем всемирно известные сервисы вовсю рисуют картинки, завоевывают этим доверие пользователей, облегчают UX, отстраиваются от конкурентов, живут и процветают.

Углубилась в тему и обнаружила иллюстрации в таких неожиданных местах, как мобильное приложение для банка, CMS-платформа, хелп-деск система, сервис шифрования паролей и даже приложение для торговли на криптовалютной бирже.

Разберем по-порядку.

Где хороши иллюстрации

Иллюстрации в интерфейсе работают в таких случаях:
1. Пустые состояния — используем картинки на странице, когда там еще или уже нет контента.
2. Онбординг — приветствуем, знакомим с сервисом, обучаем, помогаем.
3. Уведомления — извещаем о важных событиях, добавляем эмоций в сообщения, подтверждаем действия.
4. Индикация прогресса — наглядно отображаем текущий статус пользователя или системы.
5. Облегчение выбора — подчеркиваем картинками различия между блоками, ускоряем восприятие, уменьшаем количество текста.

Пустые состояния

Дизайнеры (и я не исключение) часто забывают о том, что проектируя страницу нужно подумать о том, как она будет выглядеть без данных. При этом пользователи видят пустые разделы намного чаще, чем нам кажется. Например, после регистрации пользователь попадает в пустой интерфейс, недоумевает, не понимает, что там делать и уходит. Старые пользователи сталкиваются с тем же, заходя в новый для себя раздел.

Ребята из CMS Shopify (мега-популярная на западе платформа управления сайтами) сели и проработали всевозможные пустые состояния, нарисовав для каждого уникальную иллюстрацию.

Обратите внимание, как иллюстрации вписываются в стиль приложения и не перевешивают главную кнопку на странице.

Пример Help Scout — сервис для техподдержки убивает сразу двух зайцев — четко обозначает пустое состояние и «хвалит» пользователя, что он молодец — разгреб все свои тикеты.

Иллюстрация — не обязательно что-то красочное, большое и веселое. Она может быть монохромной и скромной. Если она вписывается в общий стиль продукта и улучшает пользовательский опыт — то почему бы не использовать ее в серьезном приложении.

Пример мобильного клиента для торгов на криптовалютной бирже Coinbase и мобильного приложения Альфа-Банка

Онбординг

Онбординговыми подсказками, обучалками и письмами приложения пытаются вовлечь пользователя и объяснить, что и как делать в сервисе. Часто клиенты пролистывают или закрывают подсказку. Если использовать в обучающих слайдах мало текста и четкие привлекательные картинки — вероятность, что клиент их посмотрит, поймет и запомнит повышается.

Важно еще и то, что приветственное обучение — это то, что создает первое впечатление от сервиса. Согласитесь, что вызвать улыбку при первом знакомстве лучше, чем вогнать в тоску 🙂

Пример онбординговых слайдов испанского стартапа Glovo (доставка чего угодно):

Онбординговые слайды испанского стартапа Glovo (доставка чего угодно)

Уведомления

В системе происходят события, о которых надо сообщать пользователю. За что-то его надо похвалить, где-то предупредить или просто обратить его внимание. Речь идет не о частых событиях (как «вы получили новое письмо» в почтовом клиенте), а о достаточно редких, но значимых для пользователя моментах: регистрация, выполнение ключевого действия, оплата и др.

После оплаты Convead наши клиенты видят попап с золотым кубком, который поздравляет их с успешным завершением важного шага.

Попап об успешной оплате Convead

Если вы отправляли рассылки MailСhimp-ом, то помните экран подтверждения отправки с красной кнопкой и волосатой лапой, по которой стекает капелька пота 🙂

Видя эту анимацию, сразу мобилизуешься и внимательно еще раз проверяешь все настройки рассылки:

Анимация на экране подтверждения отправки рассылки в MailChimp

А после запуска рассылки обезьяна «дает тебе пять» и ты можешь с чувством выполненного долга пойти пить чай.

Анимация после отправки рассылки в MailChimp

Helpscout ловко использует иллюстрации для уведомления о новых важных обновлениях прямо на экране входа:

Иллюстрация, привлекающая внимание к важному ведомлению Help Scout

Индикация прогресса

Отображение прогресса пользователя заслуживает отдельной статьи. Вопрос тесно связан с геймификацией (использованием игровых механик в неигровых приложениях), о которой я напишу отдельно, если вам интересно.

С задачей отображения прогресса пользователя отлично справляется приложение для изучения английского Lingualeo. Прогресс игрока показан в виде стилизованного прогресс-бара справа, плюс в виде развития персонажа — льва Лео. Чем выше уровень пользователя, тем навороченнее моделька персонажа — Лео взрослеет, у него появляется одежда, вещи и др.

Страница «Мой прогресс» в приложении Lingualeo

С помощью иллюстраций можно отразить прогресс не только пользователя, но и самого приложения. Пример AliExpress — статус доставки заказа.

Отображение статуса доставки заказа на AliExpress

Ниже — индикация прогресса в сервисе HubSpot (платформа для онлайн-маркетинга). Как можно не радоваться своему успеху, видя такую картинку, ну?

Персонажи

С персонажем из Lingualeo мы уже познакомились. Но чтобы вы не думали, что персонаж уместен только в образовательных приложениях, приведу еще парочку примеров:

Легендарный робот MOZ (комплексный SEO инструмент) по имени Роджер:

Обезьяна MailСhimp по имени Фредди:

Белка по имени Hipmunk Chipmunk сервиса поиска авиабилетов Hipmunk:

Персонаж не только добавляет продукту уникальности и узнаваемости, он еще и облегчает взаимодействие с пользователем, т. к. через него может вестись все общение — как в приложении, так и в соцсетях, через email-канал и др.

Облегчение выбора между вариантами

Когда пользователю надо выбрать из нескольких вариантов, ему проще ориентироваться, если варианты снабжены картинками, чем если они представлены голым текстом. Сгодятся любые картинки — от минималистичных иконок до полноценных иллюстраций.

Сервис запоминания паролей 1Password иллюстрирует выбор типа аккаунта: «только мне», «для семьи» и «для бизнеса» креслом, диваном и офисным стулом. Крутая понятная метафора. Кстати, у ребят на сайте куча других четких иллюстраций — зайдите и посмотрите сами.

Выбор типа аккаунта на сайте 1Password

У нас в Convead есть раздел со сценариями, где пользователь выбирает понравившийся и запускает его на своем сайте. На странице каждого сценария — картинка, отражающая его суть:

Иллюстрация на странице сценария в Convead

Чтобы иллюстрации работали на продукт, а не против него, надо:

Различать иллюстрацию и декорацию. Иллюстрация добавляет смысла контенту, дает дополнительную ценность. Декорация — просто картинка, которую можно выкинуть и смысл не потеряется, а может и наоборот пользователю будет легче воспринимать контент потому, что он не будет недоумевать какое отношение имеет gif-ка кота к его аккаунту.

Не отвлекать от UX. Иллюстрация должна поддерживать основное действие, а не отвлекать от него. Если при добавлении картинки пользователи перестали видеть важную кнопку — картинка ухудшила ситуацию.

Учесть фирменный стиль и бренд. Иллюстрации не должны противоречить остальному интерфейсу. Фирменные цвета, объемное/плоское изображение, шрифты и т.д. Например, в легком плоском интерфейсе с прямоугольными элементами будет неестественно смотреться глянцевая объемная картинка со скругленными формами.

Придерживаться единого визуального стиля. Толщина линий, цвета, градиенты, закругления углов и др. везде должны использоваться одни и те же. Разнобой в стиле выглядит кустарно и снижает доверие к продукту. Если в компании больше одного иллюстратора, или вы пользуетесь услугами фрилансеров — неплохо описать стиль иллюстраций словами и подкрепить примерами, как можно делать, а как нельзя.

Last but not least

Возможно, самая главная польза иллюстраций для продукта — маркетинговая. Это способ отделиться от конкурентов, сделать продукт узнаваемым и запоминаемым. По сути, иллюстрации — это визуальный язык на котором приложение говорит с пользователями, создает доверие, устанавливает эмоциональную связь.

От того, как хорошо вы изучите пользователей, их бекграунд и предпочтения, какой стиль выберете, как продумаете, согласуете с интерфейсом и насколько качественно нарисуете иллюстрации зависит успех всей затеи.

Ребята из Intercom (платформа для мультиканальной коммуникации с пользователями) года три назад поменяли визуальный стиль сайта. Нарисовали десятки иллюстраций с простенькими персонажами-зверюшками, обозначающими клиентов и менеджеров и показали, как им легко и просто общаться.

Интерфейс самого сервиса согласовали с сайтом. Умудрились сделать чисто и легко, и при этом сочно и красочно, поддержали графикой. Добавили в каждый раздел видео с теми же персонажами, в котором объясняется, как пользоваться.

Тот же стиль используют в рекламе. Получилось привлекательно, узнаваемо и профессионально. Браво!

Реклама Intercom в Facebook в едином стиле с сайтом — узнаваемо и цеплюче

Итого

Иллюстрации — не обязательный атрибут приложения. Не хотите — не рисуйте. Но полезно понимать, что такой инструмент есть в арсенале, как его использовать и какие у него преимущества.

А если все еще думаете, что картинки — это несерьезно и не для вас, оглянитесь на конкурентов — вдруг они уже работают над тем, как выделиться и улучшить свой UX с помощью иллюстраций. И да пребудет с вами Сила!

Источник: olgashavrina.com

#ux
#дизайн
#иллюстрация
#интерфейс
#советы
#статья

ИЛЛЮСТРАЦИИ.

Крутые повороты: Из записок адмирала

ИЛЛЮСТРАЦИИ

^{Адмирал Флота Советского Союза Н.Г. Кузнецов. 1955 г.}

^{Н.Г. Кузнецов (второй справа во втором ряду) курсант Военно-морского училища. Ленинград. 1923 г.}

^{Н.Г. Кузнецов, 2-й курс ВМУ.}

^{Старший помощник крейсера «Красный Кавказ» Н.Г. Кузнецов проводит занятия с командой. Черноморский к флот. 1932 г.}

^{Крейсер «Червона Украина».}

^{Крейсер «Красный Кавказ».}

^{Командующий ТОФ флагман 2-го ранга Н.Г. Кузнецов (второй в первом ряду слева) среди дальневосточников — делегатов от Приморья на XVIII съезде ВКП(б). 1938 г.}

^{П.В. Рычагов, Н.Г. Кузнецов, Г.М. Штерн, Москва. Март 1939 г.}

^{Народный комиссар Военно-Морского Флота СССР, флагман флота 2-го ранга Н. Г. Кузнецов. Апрель 1939 г.}

^{Адмирал Л.М. Галлер. 1945 (46?) г.}

^{Вице-адмирал Г.А. Степанов.}

^{1942 г. Ленинградский фронт. Нарком ВМФ Н. Г. Кузнецов (второй справа) по дороге на батарею.}

^{Адмирал В.А. Алафузов. 1959 г.}

^{Нарком ВМФ Н. Г. Кузнецов у раненых в госпитале в г. Тбилиси. Март 1943 г.}

^{Нарком ВМФ Н. Г. Кузнецов на палубе канонерской лодки «Альтфатер». Баку. 3 апреля 1943 г.}

^{Нарком ВМФ Н.Г. Кузнецов в госпитале у адмирала И.С. Исакова. Тбилиси. 31 марта 1943 г.}

^{Севастополь, февраль 1945 г. «В Севастополь я приехал за неделю до начала Крымской конференции, чтобы проверить, как выполняются указания о подготовке к встрече самолетов и кораблей союзников».}

^{14 сентября 1945 г. Указом ПВС СССР Адмиралу Флота Н.Г. Кузнецову было присвоено звание Героя Советского Союза. В грамоте, врученной 19 сентября, написано: «За Ваш геройский подвиг, проявленный при выполнении заданий Верховного Главнокомандования по руководству боевыми операциями флотов, в том числе Тихоокеанского флота, и достигнутые в результате этих операций успехи…»}

^{Февраль 1945 г. «2 февраля в Крым специальным поездом прибыли И.В. Сталин и В.М. Молотов На следующий день мы встречали британскую и американскую делегации».}

^{Член советской делегации на Крымской конференции — Главнокомандующий ВМС Советского Союза, Адмирал Флота Н.Г. Кузнецов. 1944 г. «С главнокомандующим английским флотом адмиралом Э. Канингхэмом и главнокомандующим американским флотом адмиралом Э. Кингом, с которыми я был знаком заочно, мы встретились на Крымской конференции».}

^{Главнокомандующий ВМФ Великобритании адмирал флота Э. Канингхэм. Крымская конференция. Февраль 1945 г.}

^{Главнокомандующий ВМС Соединенных Штатов Америки адмирал флота Э. Кинг. Крымская конференция. Февраль 1945 г.}

^{Потсдам, 1945 г. Заседание Потсдамской конференции.}

^{В перерывах между заседаниями Потсдамской конференции. И.В. Сталин, Ф.Т. Гусев (посол СССР в Великобритании), Н.Г. Кузнецов и охрана. Июль 1945 г.}

^{Потсдам, 1945 г. Г. К. Жуков, Н. Г. Кузнецов, А. И. Антонов и др.}

^{В походе после окончания войны. На Северном флоте. 1946 г.}

^{Маршал Советского Союза А.И. Василевский и Адмирал Флота Советского Союза, министр ВМФ СССР Н.Г. Кузнецов в траурном карауле на похоронах И. Сталина. Март 1953 г.}

^{Адмирал Флота Советского Союза, Главком ВМС Н. Г. Кузнецов и ветеран флота матрос-артиллерист с крейсера «Варяг» А.Д. Войцеховский.}

^{Вручение маршальской звезды. Москва. Кремль. 27 апреля 1955 г.}

^{Вера Николаевна и Николай Герасимович Кузнецовы. Дальний Восток. Хабаровск. 1939 г.}

^{Вера Николаевна и Николай Герасимович Кузнецовы. Москва. 1941 г.}

^{В.Н. и Н.Г. Кузнецовы и сыновья Николай и Владимир. Хабаровск. 1949 г}

^{Братья Кузнецовы (слева направо): Виктор Николаевич, Владимир Николаевич и Николай Николаевич. Поселок Новь, лето, 1972 г.}

^{Николай Герасимович с сыном Николаем на военно-морском параде в день Военно-Морского Флота. Ленинград. Июль 1947 г.}

^{С сыном Николаем в Дзинтари. Лето 1948 г.}

^{Николай Герасимович с Верой Николаевной на даче в Подмосковье.}

Поселок Новь, лето, 1970 г.

^{В минуты раздумий. Николай Герасимович во время написания третьей книги воспоминаний. Подмосковье. Поселок Новь, 1972 г.}

Иллюстрации

Иллюстрации Зарифа и Гейдар Алиевы

Иллюстрации

Иллюстрации Семья Нестеровых: сидят (слева направо) — Маргарита Викторовна, Надежда Рафаиловна и сестра П. Н. Нестерова Александра Николаевна; стоят — Николай Николаевич (старший брат, впоследствии генерал Советской Армии) и Петр Николаевич в форме юнкера

ИЛЛЮСТРАЦИИ

ИЛЛЮСТРАЦИИ Герб рода Антоновых. Рисунок с печатки, передаваемой по наследству. Константин Дмитриевич Антонов, чиновник по особым поручениям, — дед конструктора. 1842 г. Константин Константинович Антонов, инженер-строитель, — отец авиаконструктора. Анна Ефимовна

ИЛЛЮСТРАЦИИ

ИЛЛЮСТРАЦИИ 1. Овидий Назон. Гравюра резцом XVIII в. Москва. Государственный музей А. С. Пушкина. 2. Дворец Августа. Реконструкция. 3. Внутренний двор виллы патриция. Помпеи. Casa dei Vettii. 4. Овидий. Статуя работы Гекторе Феррари. 5. Октавиан Август. Мрамор. Рим. Национальный музей. 6.

ИЛЛЮСТРАЦИИ

Иллюстрации

Иллюстрации Ф. Т. Фомин Ф. Т. Фомин в годы гражданской воины Грамота Почетного чекиста, подписанная Ф. Э. Дзержинским Аркадий Борисович Кушнарев Ефим Георгиевич Евдокимов Давид Моисеевич Давыдов Ян Борисович Гамарник Герой-пограничник Андрей Коробицын Вячеслав

Иллюстрации

Иллюстрации Рудольф Нуреев в балете «Послеполуденный отдых Фавна»CAMERAPRESS / FOTODOM. RU Марго Фонтейн де Ариас и Рудольф Нуреев, 1962 г.DIOMEDIA / Mary Evans / Ronald Grant Вечер с королевским балетом. Марго Фонтейн и Рудольф Нуреев, 1963 г.DIOMEDIA / Mary Evans Рудольф Нуреев, 1963 г.CAMERAPRESS / FOTODOM.RU Рудольф

Иллюстрации

Иллюстрации Тереза Брунсвик Бетховен. Гравюра Нейдля по рисунку Штейнхаузера, 1796 г. Элеонора Брейнинг. Гравюра на меди Бетховен. Гравюра Хёфеля по рисунку Летронна, 1824 Антон Шиндлер Бетховен на смертном одре. Рисунок

Иллюстрации

Иллюстрации Роземари Альбах родилась 23 сентября 1938 года в Вене.1, 2, 3. Роми, трижды заснятая папой: в 1, 2 и 3 года 1. Роми в возрасте 1 года 2. Роми в возрасте 2-х лет 3. Роми в возрасте 3-х лет 4. Роми в возрасте 8 лет 5. Отец Роми — Вольф Альбах-Ретти (1906-1967) 6. Мать Роми — Магда Шнайдер

Иллюстрации

Иллюстрации Семья Дж. Р. Р. Толкина в Южной Африке Блюмфонтейн в начале XX в. Школа короля Эдварда в Бирмингеме Бирмингем в конце XIX в. Дж. Р. Р. Толкин в 1916 г. Эдит Бретт Две башни вблизи Бирмингема, ставшие, как считается, прообразом башен Ортханк и Минас-Моргул в

Иллюстрации

Иллюстрации Губернаторы Ямало-Ненецкого и Ханты-Мансийского округов Юрий Неелов (слева) и Александр Филипенко (справа) очень радовались победе Собянина на губернаторских выборах в Тюменской области. Особенно доволен был Филипенко – Собянин его воспитанник. Но радость

Иллюстрации

Иллюстрации Марк в возрасте пяти лет. 25 сентября 1916 г. Марк Бернес — гимназист. 25 октября 1918 г. М. Бернес. Начало 1930-х гг. Дом, в котором жил М. Бернес. Петровский переулок. М. Бернес в Московском драматическом театре (быв. Корша). Московский драматический театр. Ныне

Иллюстрации

Иллюстрации Мария Васильевна Ворошилова, мать Климента Ефремовича. Ефрем Андреевич Ворошилов, отец Климента Ефремовича. Железнодорожная будка на линии Екатерининской (ныне Донецкой) железной дороги, где родился К. Е. Ворошилов. К. Е. Ворошилов (второй справа в третьем

30 замечательных иллюстраторов, за которыми стоит следить в 2021 году

Оливия Уоллер

Если вы ищете иллюстратора, с которым можно было бы объединиться, или вам нужна доза визуальных эффектов, чтобы вдохновиться, где лучше всего искать? Справочник иллюстраций, конечно.

Дополнительный сайт к знаменитой книге «Справочник иллюстраций», которая публикуется в начале каждого года, содержит тысячи иллюстраций от сотен лучших иллюстраторов, работающих сегодня. И это упрощает поиск, ссылки и связь с некоторыми из самых талантливых художников в мире сегодня.

Чтобы подогреть ваш аппетит, мы выбрали 30 наших любимых иллюстраторов, среди которых есть как свежие, так и знакомые лица, которые, по нашим прогнозам, произведут большой фурор в 2021 году. Читайте дальше, чтобы узнать о приливе вдохновения от некоторых действительно впечатляющих художников. .

Среди ее клиентов Facebook, Warner Music и The Guardian. Хелен Грин очень любима за ее способность не только запечатлевать фотографическое сходство в своих портретах, но и личность и жизнь в своих персонажах. Работая в различных смешанных техниках, она передает историю и чувство веселья во всем, что создает. Ее трогательный портрет Дэвида Боуи — наш любимый. Хелен представлена Folio в Лондоне.

Хелен Грин

Пол Дейви — иллюстратор из Майами, выросший в Манчестере, Ямайка. Он также известен как Маттахан, что основано на говоровом произношении Маттерхорна, популярного бренда сигарет в его родной стране. Пол, представленный Shannon Associates, полностью самоучка, и его работы вдохновлены как сюрреализмом, так и комиксами.

Пол Дэйви

Лулу Дюбрей уже более 15 лет работает независимым иллюстратором и графическим дизайнером. Все ее работы выполнены в векторе. Лулу изучала промышленный дизайн в Атлантической школе дизайна в Нанте, и после ее окончания она жила повсюду, от Соединенных Штатов до Венгрии и Соединенного Королевства. Сегодня она вернулась в свою родную страну во Францию. Лулу представляет Mendola Artists.

Лулу Дюбрей

Отмеченная наградами работа французского иллюстратора Томаса Эретсманна была опубликована в журналах New Yorker, Rolling Stone, Elle Magazine и во многих европейских и американских книгах и журналах. Работая в основном с использованием акриловых красок на бумаге, его искусство также выставлялось в галерее L’oeil du Prince в Париже и галерее Брюле в Страсбурге. Его представляет Ричард Соломон.

Томас Эретсманн

Представитель Début Art Дженнифер Дионисио — канадский иллюстратор-фрилансер из Лондона. Она изучала иллюстрацию в Лондонском университете Метрополитен и сегодня создает подробные рисунки от руки карандашом и тушью, а затем раскрашивает их и обрабатывает в цифровом виде. Ее особая винтажная эстетика вдохновлена ее обширной коллекцией изображений и однодневок от начала до середины века. Под влиянием фильмов-нуар, детективов и научной фантастики Дженнифер создает атмосферные композиции со скрытыми глубинами, которые раскрываются по-разному с каждым проходом.

Дженнифер Дионисио

Пейдж Вебер — иллюстратор-фрилансер, вероятно, наиболее известная своими живописными портретами животных и людей, а также графическим переосмыслением некогда ярких старинных неоновых вывесок через свой бренд Gumption. Пейдж получила степень бакалавра графического дизайна в Государственном университете Бойсе в 2008 году и степень магистра иллюстрации в Академии художеств Университета в 2018 году. В настоящее время она живет и работает в Покателло, штат Айдахо.

Пейдж Вебер

Представленная Folio в Лондоне, Оливия Уоллер — иллюстратор и гравер из Брайтона. Она сочетает в своих работах элементы коллажа, рисунка и гравюры, чтобы изображать сцены с яркими персонажами и праздники женщин. С ее опытом в гравюре ее текстуры и методы делают ее стиль уникальным, но все же коммерческим для редакционных, брендинговых и рекламных клиентов, таких как Airbnb, Washington Post, Stylist и M&S.

Оливия Уоллер

Ассоциированный заведующий кафедрой иллюстрации и профессор Саваннского колледжа искусств и дизайна в Нэшвилле, работа Ардена фон Хагера сочетает в себе цвет и освещение, чтобы переместить зрителя через повествование эмоций и повествования. Каждый персонаж и элемент тщательно размещены с преднамеренным намерением, приглашая каждого наблюдателя поделиться своим личным путешествием.

Арден фон Хаегер

Джонатан Брунс — иллюстратор и графический дизайнер из Вашингтона, округ Колумбия. Его работы сочетают в себе как традиционные, так и цифровые элементы с акцентом на спорт и развлечения, а также динамичные иллюстрации и интимные портреты. Он работал с несколькими спортивными франшизами и журналами.

Джонатан Брунс

Тофунми Йосола — английский иллюстратор и художник, работающий полный рабочий день. Она использует причудливые линии и яркие цвета, чтобы воплотить идеи в жизнь как в своих личных проектах, так и в работе с клиентами, которая имеет место в редакционном, коммерческом и издательском секторах.

Тофунми Йосола

Джейсон Сейлер — художник из Чикаго, чьи иллюстрации и картины использовались в качестве обложек и предметов интерьера для журналов, книг, плакатов, фильмов, марок, обложек альбомов и многого другого. Он только что снялся для обложки журнала TIME «Человек года». Джейсон также является преподавателем рисования в Schoolism.com, онлайн-школе искусств, созданной Imaginism Studios. Джейсона представляет Ричард Соломон.

Джейсон Зайлер

Анна Милл — отмеченная наградами лондонская художница, дизайнер и автор, представленная Début Art. Окончив Школу архитектуры Бартлетта в 2008 году, ее архитектурный опыт во многом повлиял на ее иллюстративные работы, привнеся точность традиционных технических рисунков и перспективных техник в повествовательные сцены с богатой пространственной и атмосферной сложностью. Нам нравится, как Анна вплетает маленькие истории в каждую сцену, добавляя детали и жесты в общую композицию. Ее первая книга Square Eyes с соавтором Люком Джонсом была опубликована в 2018 году Джонатаном Кейпом.

Анна Милл

Представленный Début Art, Макс Леффлер родился в сельской местности Германии в 1989 году и после выполнения домашних заданий начал иллюстрировать обширные обложки альбомов для панк- и метал-групп. После окончания факультета графического дизайна в Высшей школе Дармштадта в 2017 году он начал работать фрилансером с такими известными клиентами, как The New Yorker, The New York Times, Adidas и Google.

Ему до сих пор нравится создавать иллюстрации для музыкальных групп. Находясь под влиянием классических сюрреалистов, а также обложек ретро-научно-фантастических книг, он любит заглядывать под поверхность визуальных переводов один к одному, добавляя смысл и пространство для умозаключений, окутывая свои иллюстрации плотной атмосферой сюрреализма и меланхолии. параллельная вселенная.

Макс Леффлер

Сюэтун Ван, работающая над упаковкой, редакционными и рекламными кампаниями, полна очарования и изысканности. Благодаря продуманным текстурам и цветовому выбору работа хорошо сочетается с типографикой, а также в контексте более игривого и характерного сеттинга. На данный момент ее клиентами являются Google Android, The Travelers Magazine и Zeiss. Xuetong представлен Folio.

Сюэтун Ван

Художник-график и иллюстратор Алан Берри Рис живет в Буэнос-Айресе, Аргентина, где последние восемь лет он был профессором Университета Буэнос-Айреса. Винтажная графическая реклама, представленная Début Art, вдохновляет его работу, а также низкокачественную печать. «Именно ошибки и ограничения придают моей работе отличительную черту», — говорит он. Он также увлекается леттерингом и типографикой. «В поисках вдохновения для более простой жизни я изучаю образ жизни мастеров», — добавляет он.

Алан Берри Рис

Айша Тенгиз — иллюстратор, дизайнер и аниматор из Лондона. Она известна своей игривой и красочной работой для таких клиентов, как The New York Times, King’s College London и The Washington Post. Она также сочетает иллюстрацию с текстилем для создания трикотажных изделий, которые продаются в независимых магазинах и на ее собственном веб-сайте.

Айша Тенгиз

Гордон Роу — внештатный иллюстратор из Торонто и дизайнер, представленный Shannon Associates. Его работы вдохновлены мультфильмами и фильмами его детства, когда он провел свои ранние годы, создавая комиксы и рисунки для друзей. С тех пор он расширил свой художественный диапазон до цифровой живописи, акриловой живописи, живописи гуашью, портретной живописи и рисовании с натуры. В настоящее время он иллюстрирует и руководит искусством для нескольких известных клиентов в музыкальной индустрии. Некоторые из его увлечений включают культуру хип-хопа, джаз и кино.

Гордон Роу

Представляемый Rapp Art, Джон Джей Кабуай — иллюстратор из Нью-Йорка. Его иллюстрации украшали обложки газет, журналов и книжных обложек по всему миру. Выпускник Технологического института моды, он считает, что «обучение рисованию с модели» помогло ему развиваться в разных направлениях и дало ему возможность продемонстрировать свои навыки на разных рынках и на разных континентах от Японии до Южной Африки. Недавно он был упомянут в книге Ташена под названием «100 иллюстраторов», книге о 100 важных иллюстраторах со всего мира.

Джон Джей Кабуай

Первоначально получив образование архитектора, Эгле Каздайлите сегодня работает визуальным дизайнером, иллюстратором и художником. Она живет между Испанией и Лондоном, и ее клиенты варьируются от хорошо зарекомендовавших себя имен, таких как The Guardian, до успешных стартапов, таких как Lyst. Ее представляет агентство Rush.

Эгле Каздайлите

Кассандра Фонтейн — иллюстратор-фрилансер, который также любит писать от руки. В основном они работают в цифровом формате, используя яркие цвета и плоские формы. Кассандра получила степень бакалавра иллюстраций в Институте Пратта в Бруклине, Нью-Йорк. С тех пор они работали фрилансерами во многих компаниях по всему миру. Кассандра в настоящее время живет в Бруклине со своей кошкой Эдит и партнером Кеннеди. Кассандра представлена Shannon Associates.

Кассандра Фонтейн

Пит Ллойд — иллюстратор из Северной Ирландии, проживающий в Мадриде, Испания. Его работа начинается с нарисованных от руки композиций с использованием традиционных материалов, которые он разрабатывает и заканчивает в цифровом виде. Черпая вдохновение из фильмов, книг, комиксов и природы «в ее самом эпическом проявлении», он любит использовать смелые цвета и играть со светом для создания драмы и атмосферы. В лице Rapp Art его клиентами являются Paramount Pictures, Popular Mechanics и Steelarchive.

Пит Ллойд

Алексис Марку, представленный Mendola Artists, разработал уникальный стиль, известный использованием замысловатых теней и геометрических линий. Его методы сочетают в себе традиционные и цифровые методы. Он работал с такими клиентами, как Nike, PepsiCo, Hewlett Packard, GSK, Atomic Skis, BMW и ESPN.

Алексис Марку

Ло Ли — дизайнер-иллюстратор из Нью-Йорка. Ее причудливые иллюстрации отражают короткие истории в каждом изображении и привносят немного волшебства в повседневную жизнь. От цифровых векторов до дизайна упаковки и масштабных инсталляций Loe представляет Rapp Art.

Ло Ли

Выпускница Брайтона, работающая сейчас в Лондоне, Элис Паттулло вдохновлена фольклором, хламом и разного рода эфемерами из книг по истории Британских островов. Совмещая коммерческую работу с производством репродукций, она представлена Центральным агентством иллюстраций.

Элис Паттулло

Сара Арнетт, выросшая в Зимбабве и проживающая сейчас в Великобритании, известна своими красочными принтами, вдохновленными ее любовью к цветам, листве и пейзажам. Она также управляет собственной маркой одежды и производит платья и текстиль с принтами. Сара представлена агентством Rush.

Сара Арнетт

Майя Андерсен родилась и выросла в США в семье датчан, поэтому в детстве говорила на датском языке. Когда она была маленькой, ей подарили датскую версию «Пеппи Длинныйчулок», иллюстрированную Ингрид Ван Ниманм, которая с тех пор была ее источником вдохновения — наряду с дозой международного народного искусства. После получения степени бакалавра искусств в Колумбусском колледже искусств и дизайна в Колумбусе, штат Огайо, Майя устроилась на работу в компанию Hallmark Cards в Канзас-Сити, штат Миссури.

Работая в Hallmark, она проиллюстрировала множество поздравительных открыток, в том числе объемные складные открытки. Ее иллюстрации также появлялись на подарочных книгах, упаковке и одежде. Стиль Майи сегодня причудлив по тематике и фактурно-графичен по стилю. Ей также нравится рисовать линиями с ограниченным количеством цветов. Майю представляет The Bright Agency.

Майя Андерсен

Синди Кан — художница и иллюстратор, родившаяся и выросшая в Сеуле, Корея. Она переехала в Нью-Йорк в погоне за своими творческими увлечениями, где в 2018 году получила степень бакалавра изобразительных искусств в области иллюстрации в Школе визуальных искусств. Ее работы вдохновлены местами, в которых она живет или посещает, людьми, которых она встречает, ее чувствами и драгоценными мелочами. объекты.

Сочетая цифровые технологии и традиционные медиа, она иллюстрирует трогательные моменты в различных стилях. Она преимущественно работает в цифровом формате, но постоянно исследует новые инструменты, техники, медиа и цветовые палитры для развития своего стиля. Синди представляет The Bright Agency.

Синди Кан

Джеки Бестеман родилась в Канаде, выросла в Голландии и Южной Африке, прежде чем поселиться в Торонто. Рисование и раскрашивание были частью ее жизни с самого раннего возраста и привели ее к учебе в Художественном колледже Онтарио в Торонто. Она закончила учебу и сразу же стала фрилансером, сосредоточившись на иллюстрации образа жизни и моды, а также на книжных обложках и упаковке. «Я всегда изучаю новые способы сделать свои изображения популярными», — говорит она. В последние несколько лет Джеки рисовала сцены с птицами и людьми.

Джеки Бестеман

Shenho Hshieh — американский иллюстратор, который создает повествовательные произведения искусства для редакционных и коммерческих клиентов, таких как Los Angeles Times и Dallas Observer. Он работает фрилансером с 2015 года, а также преподает в качестве инструктора по рисованию и живописи в округе Лос-Анджелес.

Шенхо Хшие

Элиза Вандепланке — иллюстратор, работающая в Кортрейке, Бельгия. Изучив графический дизайн и рекламу, она прошла путь от дизайнера до иллюстратора. «Мне нравится работать над редакционными иллюстрациями, но я также делаю плакаты, фрески, брендинг и иллюстрации для рекламы, печатных изданий, анимации или книг», — говорит она.

Элиза Вандепланке

60+ крутых идей для иллюстраций 2022 — Пользовательские крутые иллюстрации и изображения

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

Вы посмотрели 99дизайнов и хотите еще один кусочек?

по ET

Поиск идей для иллюстраций

Классные иллюстрации не подходят? Попробуйте что-нибудь еще:

Веселые иллюстрации

Симпатичные иллюстрации

Простые иллюстрации

Креативные иллюстрации

Вдохновляющие иллюстрации

Счастливые иллюстрации

Красивые иллюстрации

Чистые иллюстрации

Концептуальные иллюстрации

Причудливые иллюстрации

Духовные иллюстрации

Рисование иллюстраций

Векторные иллюстрации

Художественные иллюстрации

Иллюстрации логотипа

Книжные иллюстрации

Фотошоп иллюстрации

Иллюстрации персонажей

Иллюстрации плоского дизайна

Как создать свой крутой дизайн иллюстрации

Если вы хотите потрясающую крутую иллюстрацию, которая будет выделяться среди конкурентов, обратитесь к профессиональному дизайнеру. Найдите и наймите дизайнера, который воплотит ваше видение в жизнь, или проведите конкурс дизайна и получите идеи от дизайнеров со всего мира.

Начать конкурс

Дизайнеры со всего мира предлагают вам свои идеи. Вы предоставляете отзывы, оттачиваете свои фавориты и выбираете победителя.

Начать конкурс

Начать проект

Найдите идеального дизайнера, соответствующего вашему стилю и бюджету. Затем сотрудничайте один на один, чтобы создать собственную иллюстрацию.

Начать проект

Узнайте больше об иллюстративном или графическом дизайне

4,8 в среднем от 356 иллюстрация или графический дизайн отзывы клиентов

Что делает хорошую крутую иллюстрацию?

Великолепные произведения искусства рассказывают историю, заставляют людей смотреть дважды и создают уникальный опыт, которому нет равных. Иллюстрации и рисунки передают все это через цвет, форму и другие элементы дизайна. Узнайте, как сделать вашу крутую иллюстрацию выделяющейся из толпы.

Иллюстрация против графического дизайна
В чем разница между иллюстрацией и графическим дизайном? Узнайте все об этом здесь… Продолжайте читать

Тенденции графического дизайна
Откройте для себя потрясающие тенденции и узнайте, что нового в мире графического дизайна… Продолжайте читать

Лучшие внештатные иллюстраторы
Откройте для себя лучших наемных иллюстраторов-фрилансеров и позвольте их работе вдохновить вас… Продолжайте читать

Дополнительные советы по иллюстрации и дизайну

классных иллюстраций, тем, шаблонов и графических элементов для загрузки на Dribbble

Посмотреть легкие иллюстрации ✈️
Простые иллюстрации ✈️
Просмотреть классную змею
Крутая змейка
Вид 4144 — Крутой мальчик
4144 — Крутой мальчик
Посмотреть BadGirl_vol. 1
BadGirl_vol.1
Посмотреть логотип The Island Awesome
Логотип The Island Awesome
Просмотр иллюстраций Blink ✨
Иллюстрации Blink ✨
Посмотреть медведя, работающего на ноутбуке
Медведь работает на ноутбуке
Посмотреть 3d иконки-звезда, цветок, кольцо и т.