Художники пин ап: Знаменитые «родители» той самой девушки. Художники, творившие в стиле пин-ап

Знаменитые «родители» той самой девушки. Художники, творившие в стиле пин-ап

• Чарльз Дана Гибсон
• Джордж Петти
• Джил (Гил) Элвгрен
• Эрл Моран
• Арт Фрам
• Дуэйн Брайерс

Пин-ап покорил сердца американцев в тридцатых-сороковых годах прошлого века и стал предвестником сексуальной революции шестидесятых. Игривые девушки в нелепых ситуациях стали ярким штрихом в довольно мрачной до- и послевоенной американской повседневности. Но чьей кисти принадлежит этот штрих? Кем были те, кто подарил миру пин-ап?

Чарльз Дана Гибсон

Этого художника называют создателем иконы эпохи. Именно он числится в основоположниках пин-ап.

Девушка Гибсона (кстати, она совсем не похожа на ярких девиц на плакатах 40-х) — романтичная, изящная и неприступная леди, без какого бы то ни было пиетета относящаяся к мужскому полу. К слову, она действительно леди: для иллюстраций художника позировала его сестра, будущая первая дама британского Парламента.

Гибсон начал рисовать с самого детства, но известность и огромные деньги ему принесла «девушка Гибсона», появившаяся в 1890-м.

Джордж Петти

Строго говоря, американский пин-ап — таким, каким мы его знаем, начался именно с Петти. Художник родился в семье фотографа и в детстве проводил в студии отца много времени, обучаясь искусству ретуши с помощью аэрографа. В дальнейшем владение аэрографом очень пригодилось ему при создании знаменитых плакатов пин-ап. Живописи же Петти учился в Париже, в школе искусств, известной тем, что ее окончили многие одаренные художники — такие как Анри Матисс и Джон Сингер Сарджент.

Карьера фотографа не прельщала юного мастера и потому он после смерти отца закрыл студию. Джордж стал работать в рекламном агентстве. Именно здесь появились первые работы художника.

Кстати, любимой моделью Петти была его дочь — Марджери Джул. Славу же иллюстратору принесли публикации в журнале Esquire и победа на конкурсе плакатов, прошедшем в 1933 году.

Джил (Гил) Элвгрен

В 30-х годах прошлого века началась карьера другого великого пин-ап художника — Джила Элвгрена. Именно он рисовал знаменитые листовки для Coca-Cola с «девушками Элвгрена», его иллюстрации печатались в Cosmopolitan и других многотиражных lifestyle-журналах Америки.

Эрл Моран

Выдающийся иллюстратор Эрл Моран родился в скромном штате Айова и учился живописи в Чикаго. Обучение, впрочем, он заканчивал уже в Нью-Йорке, на Манхэттене. В 1931-м молодой художник уже работает в Чикаго, в собственной небольшой студии. Через год после ее открытия Моран подписывает пятилетний контракт на иллюстрацию календарей, которые и принесли ему известность.

Моран известен также тем, что ему в некотором смысле обязана карьерой Мэрилин Монро.

Приехавшая покорять Голливуд юная актриса позировала ему для пин-ап-плакатов и стала его главной музой на целых 4 года.

Сама же Мэрилин (Норма Джин) получила в этом тандеме известность модели, бесценный опыт в фотографии и обзавелась полезными голливудскими связями.

Арт Фрам

Для каждого пин-ап художника свойственен свой стиль и набор сюжетов. Любимым сюжетом Арта Фрама стал «девица в беде». Фрам уже был коммерчески успешным художником, но самую громкую славу принесла ему серия с падающими трусиками, где девицы оказываются в неловкой ситуации, а наблюдающие за ними герои-мужчины не спешат на помощь.

Эта серия изображений была создана во второй половине 50-х прошлого века для календаря Joeseph C. Hoover and Sons («Дж. Гувер и сыновья»).

Дуэйн Брайерс

Дуэйна Брайерса прославила его знаменитая Хильда — жизнерадостная и неунывающая дамочка с пышными формами. Сегодня Хильда наравне с Эшли Грэм вполне могла бы стать иконой популярного бодипозитива — настолько она мила, непосредственна и с огромной симпатией относится к собственными недостаткам, включая лишний вес.

К слову, первыми работами художника, принесшие ему известность, стали комиксы. Неунывающая Хильда появилась лишь в 1958 году.

Ее образ придуман для издательства Brown & Bigelow — крупнейшей на тот момент американской компании, печатавшей календари и нанимавшей для их иллюстрации лучших пин-ап-художников. Всего же Дуэйн Брайерс создал более двух сотен изображений Хильды.

• Добавить фото

Вы можете отправить одновременно до 4 фотографий

Больше новостей

Миф об Орфее и Эвридике, рассказанный художниками

Аукцион Il Ponte Casa d’Aste — грандиозная распродажа современного искусства состоится в конце мая!

Обнаружена Демидовская икона, исчезнувшая в начале 20 в.

Оскар Кокошка — художник-скандал, безумный гений XX века

Кес ван Донген — уникальный мастер портретной живописи, который покорил парижское высшее общество привлекательными образами своих героинь

Уличный стиль в интерьере — привычный вариант обстановки для жителя современного мегаполиса

«Передвижники»: человеческое тело как живая художественная галерея

Космизм: живопись философов, мистиков, мечтателей и эзотериков

Испанское колониальное искусство

Йоханнес Мюллер-Франкен и гиперреализм

Известные пин-ап художники: винтажные картинки и постеры

Известные пин-ап художники создают постеры, иллюстрации и невообразимо привлекательные необычные картины, наполненные пикантной красотой и особым видом женского шарма. Каждый из мастеров этого жанра, обладает своей уникальной манерой и техникой написания картин в винтажном стиле.

Современный мир пин-ап искусства основывает свои творческие идеи на классических работах мастеров начала 20-го века, но вносит в это направление альтернативные взгляды на «вселенную» изобразительного искусства pin-up. Стиль пин-ап и девушки этого художественного направления, популяризировали обыденные картинки, календари и рекламные плакаты, придав им некий вид бульварного жанра, но предназначенного для настоящих ценителей изобразительного искусства.

Содержание:

• Джей Скотт Пайк: винтажные картины XX века
• Арт Фрам: пикантные курьезы
• Стефано Риболи: пин-ап современной эпохи
• Эдвард Ранчи: пин-ап в стиле Мерлин Монро
• Лоренцо Сперлонга: современное фэнтези в жанре пин-ап
• Билл Уорд: анимационный винтажный пин-ап
• Фриц Уиллис: мастер утонченного пин-апа
• Билл Медкалф: гламурный пин-ап
• Зоя Мозерт: индивидуальные черты в стиле пин-ап
• Мэтт Диксон: готический пин-ап

Художник пин-ап Джей Скотт Пайк: винтажные картинки XX века

Начало и середина 20-го века, была поистине триумфом пин-ап жанра. Изобразительное искусство этого направления образовало целую плеяду звездных имен пикантного стиля живописи. Среди них и художник пин-ап Джей Скотт Пайк (Jay Scott Pike).

«Anna»

Родившись в американской Филадельфии, в 1924 году, Джей Скотт Пайк уже в возрасте 16-ти лет поступил в Художественную студенческую лигу молодых мастеров живописи. После того, как Пайк отслужил в морской пехоте, он продолжил свое творческое образование в Сиракузском университете и в школе искусств Ринглинга, штата Флорида. 

Вы читаете сайт Art Digest (znaydaydzest.ru)

«Bronc Busted»

Вклад художника в винтажное искусство пин-ап, в основном находится в сегменте его сотрудничества с еще тогда малоизвестным изданием «Playboy». Женские образы в картинах и иллюстрациях Джейя Скотта Пайка, часто изображаются в купальниках и нижнем белье, что было несвойственно всему жанру пин-ап середины 20-го века.

«Sea Nymph»

Художник Арт Фрам: курьезный стиль пин-ап

Работы художника пин-ап Арта Фрама (Art Frahm), даже в современном мире могут вызвать недоумение и осуждение. Но публика начала 20-го века, воспринимала картины художника не в эротическом, а в комическом контексте. Основной изюминкой работ мастера были девушки, которые неожиданно попадали в курьезную ситуацию в общественных местах, обнаруживая, что самая пикантная деталь их гардероба, находится не на том месте.

«O-Oh» 1950

Художник Арт Фрам не основывал смешные сюжеты своих работ на чистом воображении. Во времена, когда жил мастер пин-апа, женское нижнее белье существенно отличалось от современных вариантов. В том числе и по удобству и способу закрепления на фигуре. Поэтому такие случаи, с падением интимной части гардероба, были повсеместны в то время и создавали настоящую проблему для прекрасного пола.

«In Need Of Help» 1955

Художник Арт Фрам является уроженцем промышленного города Чикаго и родился в 1907 году. Нужно отметить, что Фрам это не просто художник пин-ап жанра. Он является мастером комиксов, в том числе и в стиле «хобо». И разумеется картины пин-ап у этого живописца, выполнены также в комическом и юмористическом стиле. Наряду с другим известным художником пикантного жанра, Джилом Элвгреном, Арт Фрам является основоположником комического пин-ап, как отдельного направления в этом стиле художественного искусства.

«Going Down» 1956«Number Please» 1957

Стефано Риболи: современные девушки пин-ап

Современный художник пин-ап Стефано Риболи (Stefano Riboli) творит элегантные женские фигуры, излучающие тепло и очаровательную женскую красоту. Стефано живет в пригороде Милана и работает иллюстратором с 1983 года. Искусство художника направлено на рекламные проекты в винтажном стиле. Также он имеет большую коллекцию своих работ, нарисованных для друзей и поклонников пикантного жанра живописи.

2009 год

Стефано Риболи использует в своих работах акрил, масло и карандаши. Но так как Стефано современный мастер живописи, то после создание картинки, он цифрует свою работу и изображение бывает практически не отличимо от настоящей фотографии. Такую идею итальянский живописец реализует неслучайно. Его кумирами являются не только Альберто Варгас и Джордж Петти, но и художники фото-реалисты Ричард Эстес и Ральф Гингс.

2013 год

Художник Эдвард Ранчи: пин-ап в стиле Мерлин Монро

Эдвард Ранчи (Edward Runci) родился в Италии, в 1921 году. В 1930 годах семья Ранчи переехала в Калифорнию. Эдвард изначально работал как художник-портретист в голливудской студии. Ранчи один из немногих художников пин-апа того времени, кто рисовал свои картины маслом, что хорошо видно на изображениях.

«Cooling Off» 1947

Художественный образ героинь этого голливудского мастера хорошо узнаваем. Так или иначе, все работы Ранчи повторяют знаменитый образ Мерлин Монро, как и у художника Эла Морана. Розовощекие, привлекательные девушки пин-ап, просто излучают позитивный настрой и любовь к жизни в его картинах. Масляная живопись Эдварда Ранчи является классикой мирового пикантного жанра в изобразительном искусстве и относятся к консервативному стилю женских образов.

 «A Perfect Pair» 1950

Художник Лоренцо Сперлонга: современное фэнтези в жанре пин-ап

Известные пин-ап художники порой изменяют до неузнаваемости сам концепт этого жанра. Итальянский современный художник Лоренцо Сперлонга (Lorenzo Sperlonga), не просто пин-ап иллюстратор. Мастеру удалось в своих работах синтезировать современное направление фэнтези с винтажной парадигмой пин-ап искусства.

Читайте также: Лучшие современные художники мира

«Моника»

Лоренцо Сперлонга родился в Риме, в 1969 году. В 16 лет Лоренцо начал свою карьеру как иллюстратор рекламных агентство. Позже он сосредоточился на искусстве фэнтези с элементами пин-ап жанра. В 1998 году художник переехал в Лос-Анджелес для сотрудничества с такими изданиями как «Avalanche», «Aeg», «Sizzle», «Fort Ross».

«Венецианское рандеву»

Настоящая известность к Лоренцо Сперлонга пришла спустя два года, после его контракта с проектом «Historical fantasy comics» издания «Heavy Metal». Художник становится ведущим оформителем продукции этого популярного журнала фэнтезийных комиксов и вносит в идеи проекта концептуальные решения в стиле пин-ап жанра.

Официальный сайт художника Лоренцо Сперлонга

«Айрид»

Художник Билл Уорд: анимационный винтажный стиль пин-ап

Мастер пикантной иллюстрации родился в США, в 1919 году. Билл Уорд (Bill Ward) является одним из немногих анимационных художников пин-апа середины 20-го века. Нарочито зауженные талии и пышные формы героинь его картин, выходят далеко за грани классического пикантного жанра. Основная карьера художника приходится на 50-е года XX века. В этот период живописец рисовал в основном комиксы в стиле пин-ап для известных иллюстрированных изданий того времени.

Впоследствии мастер пин-апа перешел в анимационные фильмы, которые только стали развиваться в это время. Также художник открыл для себя мир карикатуры и юмора. Билл Уорд сотрудничал с таким изданием карикатурного пин-апа как «Humorama’s» (Юморама). 

Методика работы этого художника является в некоторой степени уникальной. Уорд рисовал на газетной бумаге, используя «карандаш Конте». Такое сочетание искусственного графита и особого вида бумаги, создавало впечатляющий эффект от текстуры рисунка и особенно женских чулок, цвет и оттенок которых стал визитной карточкой Билла Уорда.

Художник Фриц Уиллис: картинки утонченного пин-ап стиля

Известные пин-ап художники, такие как Питер Дрибен или Рольф Армстронг, рисуют героинь своих работ в немного преувеличенном стиле. Вкладывая в картины, в том числе и свое воображение. От этого фигуративные женские образы большинства мастеров этого жанра получаются преувеличенными и идеализированными.

«Девушка в белой шляпе» 1965

Совсем по другому рисовал свои картины художник Фриц Уиллис (Fritz Willis). Девушки в работах художника имеют утонченный вид и напоминают классические произведения фигуративных художников XX-XXI века. Основным узнаваемым стилем Уиллиса является акцент на бюсте героинь его пин-ап картин. Художник писал маслом на холсте, придавая образом своих моделей натуральный внешний вид.

Американский художник Фриц Уиллис, родился в 1907 году, в штате Оклахома. В начале 1940-х годов, Уиллис являлся художником-постановщиком «Warner Brothers». Он также специализировался на создании рекламным постеров таких компаний как; «Max Factor», «Sunkist» и «Pepsi Cola».

После контракта с журналом «Esquire» в 1946 году, художник принял участие в пилотном проекте «The Esquire Gallery of Glamour & The magazine» этого издания. Для художника публикация в таком именитом журнале, являлась фиксированной точкой начала карьеры, как творческого человека в этом жанре живописи.

Художник Билл Медкалф: гламурные пин-ап девушки

Ни для кого не секрет, что жанр пин-ап берет свое начало с обыкновенных рекламных плакатов. Известные пин-ап художники работали в рекламный изданиях и студиях, постепенно превращая банальный рекламный постер в произведение искусства. Художник Билл Медкалф (Bill Medcalf) является создателем направления гламурного пин-апа. Для этого сегмента пикантного жанра живописи характерно наличие дорогих автомобилей, шикарного образа жизни и атмосферность пляжного отдыха.

В 1947 году, Билл Медкалф создает свои первую значимую работу для компании-производителя автомобильных шин «Kelly-Springfield Celebrity Tires». Художник нарисовал привлекательную девушку, выгуливающую свою собачку, где на заднем плане стоит дорогой спортивный «кар». Уже в 1951 году, Билл Медкалф вошел в пятерку лучших пин-ап художников по версии издания «Business Builder».

Для «Kelly-Springfield Celebrity Tires» 1947

Художница Зоя Мозерт: индивидуальные черты в стиле пин-ап

Настоящее имя Зои Мозерт (Zoë Mozert), — Алиса Аделаида Мозер. Родилась американская художница в 1907 году, в штате Филадельфия. В молодости Зоя работала моделью, чтобы оплачивать художественную школу. Позже Мозерт получила образование в Филадельфийской школе промышленного искусства. Свою карьеру талантливая художница начала в Нью-Йорке, переехав туда в 1932 году.

Как многие могут догадаться, преимуществом Зои Мозерт является ее женский менталитет. Мозерт одна из немногих женщин в пин-ап жанре изобразительного искусства. Характерной и узнаваемой чертой ее картин, является придание индивидуального образа девушкам пин-ап. Также американская художница часто фотографировала себя, делая на основе таких снимков, изображения воображаемых лиц. Которые носили индивидуальные черты самой художницы.

«Пузыри» 1948

Художник Мэтт Диксон: готический пин-ап

Известные пин-ап художники существуют и в современном готическом направлении живописи. Художник Мэт Диксон (Matt Dixon 1972), является иллюстратором и концепт мастером готического стиля в художественном искусстве. Пин-ап, это не основное творчество этого иллюстратора. Но тем не менее, Диксону удалось синтезировать парадигму классического пикантного искусства, с собственными и немного мрачноватыми концептами готического стиля.

Что действительно привлекает меня в пин-ап образе, так это девушка с уверенностью в себе.

— Мэтт Диксон

Читайте также: Лучшие современные художники мира

Читайте также

Пин-ап в живописи. Девушки в стиле пин-ап на картинах художника Джила Элвгрена (Gil Elvgren)



Стиль

Люди Абстракт Натюрморт Природа Другое

Размер

Открытка L XL Оригинал

Цена

от до Оригинал Ваша цена

Цвет

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15

Картина дня

Лондон

Таис Никитенко

НОВОСТИ ИСКУССТВА

• org/Article»> Найдено реальное шотландское морское чудовище
• Выставка работ Джока Стёрджеса открывается в Центре фотографии имени братьев Люмьер в Москве
• Главная
• Блог

Пинап или пин-ап (в переводе с английского — прикалывать) — изображение сексуальной, часто полуобнажённой, девушки в определённых пикантных ситуациях. В России также этим термином называют направление в американской графике середины 20 века.

Девушки в стиле пин-ап – это полуобнаженные красавицы, изображенные в суперреалистичном стиле. Когда стиль пин-ап только зарождался, а было это вначале двадцатого столетия, художники, дабы достичь наибольшей реалистичности в картинах, рисовали прямо поверх фотографий довольно откровенного жанра.

Позже, когда рисунки в стиле пин-ап стали пользоваться бешеной популярностью, художники стали работать с натурщицами, зачастую это были известные женщины – певицы, актрисы, фотомодели. Такие изображения вырезались из специализированных журналов, к примеру, Titter, Beauty Parade, Flirt или Whisper, и прикреплялись в качестве украшения на всевозможные поверхности. Отсюда и название стиля to pin up — прикалывать, pin – кнопка, булавка.

Одним из наиболее известных художников стиля пин-ап по достоинству считается Джил Элвгрен. Этот американский художник родился в 1914 году. Начинал свою карьеру Джил в 1936 году в агентстве, которое разрабатывало рекламные кампании для Кока-колы. Конечно, Джил Элвгрен, как один из лучших сотрудников, принимал непосредственное участие в этой работе.
Карьера Джила Элвгрена пошла в гору, когда в 1944 году его приглашают в Brown & Bigelow. Эта компания занималась производством рекламы и календарей, на тот момент она являлась лидером в своей отрасли.

Элвгрену предлагают огромные по тем временам деньги – по тысяче долларов за одну работу (позже эта сумма увеличится до 2500). К тому же, он мог подписывать свои работы, что не практиковалось ранее у художников его стиля.
На пике карьеры, заказов на работы у Джила было настолько много, что ему в студии ассистировали помощники. В дальнейшем все они также станут известными художниками в стиле пи-ап.
В своих работах Джил Элвгрен изображал обычных молодых девушек, но все они попадали в некие пикантные ситуации, слегка или чуть более обнажающие их прелести. Каждый раз художник придумывает интересный сюжет и выполняет картину невероятно технично, его девушки прямо-таки притягивают взгляд. Технику его рисунка называли «майонезная живопись» за кремовые и гладкие как шелк краски.
Художника Джила Элвгрна по праву можно назвать одним из лучших профессионала своего дела – рисунка девушек в стиле пин-ап.

Картины пин-апа художника Джила Элвгрна

Картины с тиле pin-up, стилизованные под СССР


Картины галереи Gogetart

Древо жизни

Ишков Сергей

Купить

В современном кино мало любви

Денисенко Альвина

Купить

Желание

Ульенкова Анна

Купить

На Широкой Балке

Рафиков Ринат

Купить

Иллюзия

Janin Cherdolin

Купить

Lo

Алифтина Фабер

Купить

Три нимфы

Загорский Сергей

Купить

Аня Джойнт

Безверхий Михаил

Купить

Лазурная игривость

Безверхий Михаил

Купить

Обнаженная

Осипович Екатерина

Купить

Морской бриз

Рощин Александр

Купить

Дама с апельсинами

Зарницына Ольга

Купить

Единение Божественного

Уразаев Дамир

Купить

Божественное единение Шивы и Калли

Уразаев Дамир

Купить

Бал

Мария Горькая

Купить

Night out

Мария Горькая

Купить

Нега

Мария Горькая

Купить

Леденец

Мария Горькая

Купить

Возрождение Великого Начала Шивы и Калли

Уразаев Дамир

Купить

She. ..

Горькая Ирина

Купить

Campbells

Денега Мария

Купить

Девушка у моря

Гайнуллина Юлия

Купить

Корсет

Афанасьева Дария

Купить

Свет

Афанасьева Дария

Купить

Ведунья

Нагребельная(Скидан) Инна

Купить

спи моя хорошая…

Андреев Павел

Купить

Грация

Жулавская Инна

Купить

Friendship (Дружба)

Larionova Anastasia

Купить

Perfect (совершенство) 21 centery

Larionova Anastasia

Купить

Лето

Деева Ольга

Купить

завтрак

Костицына Ирина

Купить

Одалиска

Валерия Череватова

Купить

Гейша

Elena Sukhatskaya

Купить

Рыбак и улов с русалками

Abelyashev_Dmitry

Купить

Взвешивание русалки турком

Abelyashev_Dmitry

Купить

Продажа русалок на продуктовом рынке.

Abelyashev_Dmitry

Купить

Невольничий рынок

Abelyashev_Dmitry

Купить

Продажа русалок

Abelyashev_Dmitry

Купить

Спасение девушки на пожаре

Abelyashev_Dmitry

Купить

Lovers.2009.

Украинцев Станислав

Купить

Sailing.2010.

Украинцев Станислав

Купить

Вертикальный шпагат из серии «Провокация»

Kareva Elena

Купить

направляя тени

Чичерина Дарья

Купить

В окне

Князев Константин

Купить

Блаженство

Чернецкая (Сасаки) Виктория

Купить

женщина

Армен Аян

Купить

Шляпа

Тюкавкина Надежда

Купить

Ловля русалки с мостков

Abelyashev_Dmitry

Купить

Девушка с лошадкой

Лихойда Максим

Купить

обнаженная на голубом

Зиннурова Александра

Купить

свеча

Овсянников Кирилл

Купить

Ароматное утро

Литвинова Кристина

Купить

Не скрыть прекрасного

Литвинова Кристина

Купить

обнаженная на серебристом фоне

Зиннурова Александра

Купить

St. David

Klimenkodi Anna

Купить

обнаженная

Зиннурова Александра

Купить

рисунок в стиле Pin-Up

Прокопчук Ксения

Купить

Город грехов

Тюкавкина Надежда

Купить

Марс

Дмитриев Дмитрий

Купить

Паяц

Дмитриев Дмитрий

Купить

Дева

Самохвалова Настя

Купить

Скрипачка

Нахичеванская Наталия

Купить

Обьятия

Матвиенко Артур

Купить

Обьятия

Матвиенко Артур

Купить

 

 

Картины каталога GoGetArt



голод
Дмитрий Митин

Цена: 15 р.

80×80 см

fish
Оксана

30×30 см

Осень
Сероваткина Инна

Цена: 5000 р.

40×50 см

Porshe Carrera GT
Бычков Константин

41×31 см

Горный Алтай Чоя
Комарова Татьяна Алексеевна

Цена: 5000 р.

60×45 см

Акварель. Сова
Мария Самсонова

Цена: 300 р.

15×20 см

Тучи
Виолетта Астанина

Цена: 800 р.

25×35 см

Бурное море ночью
Смирнов Игорь

Цена: 25000 р.

60×40 см

На лесном озере
Городенцев Михаил

Цена: 8500 р.

60×50 см

Ты моя!
Усова Людмила

Цена: 2000 р.

30×30 см

Поцелуй-Густав Климт (ключница)
Морозова Алена

Цена: 2000 р.

15×20 см

.Good morning.
ZAKIR

40×50 см

Artist
Иванов Иван

Цена: 6482 р.

21×30 см

Тигра
Неуступкина Ирина

Цена: 7000 р.

30×50 см

Глубина
Alba Anna

Цена: 6000 р.

20×20 см

Пинап как стиль американской графики

Обновлено: 28.04.2022

Что такое Пин-ап (pin-up) изображения? Где они появились впервые и с какими образами ассоциируются сегодня? В чем кроется секрет популярности пин-ап изображений и какие особенности им характерны — разберемся в статье. Так же вы увидите самую популярную пин-ап графику, по которой сходили с ума миллионы американцев на заре появления рекламы.

Содержание

• Что такое pin-up (пинап)?
• Популярные пин-ап художники и их картины
  • Джил Элвгрен
  • Эрл Моран
  • Дуэйн Брайерс
  • Дональд Раст
  • Валерий Барыкин
  • Билл Уорд
• Популярные пинап модели
• Почему пинап стал популярным
Что такое pin-up (пинап)?

Популярные изображения середины 20 века, которые печатались в журналах и календарях дали название целому направлению в дизайне фотографий. Пин-ап (pin up). Читатели любили отрывать странички из изданий и пришпиливать их на стену.

Дословное название — Pin — up — привешивать, пришпиливать.

Пин-ап портрет девушки. Автор Джил Элвгрен

Посмотрим вместе, какие изображения любили вешать на стену американцы, как они создавались, кто стал прототипом и почему даже сейчас мы смущенно отводим глаза от некоторых из них!

Все дело в том, что популярными на изображениях pin-up (пинап) стали иллюстрации с полуобнажёнными девушками, которые, как правило, оголяли свои бедра или грудь.

---

Техника создания иллюстраций pin-up (пинап) заключалась в том, что сначала делали фото модели в необходимой позе, а потом, на основании этой фотографии создавали иллюстрацию. Конечно, вносились разного рода изменения, призванные сделать образ более сексуальным и эротичным.

---

Пин-ап портрет девушки. Автор Джил Элвгрен

Популярные пин-ап художники и их картины

Существует много талантливых авторов, рисующих в стиле пинап. Мы поговорим о тех авторах, которые стояли у истоков зарождения данного жанра. А так же художниках, чей уникальный стиль и подход к работе до сих пор будоражат умы почитателей американской графики и не только.

Джил Элвгрен

Одним из самых известных и значимых художников пинап – был Джил Элвгрен (1914-1980). Он смог вывести американскую графику на новый уровень. Нарисовал иллюстрации для многих промышленных гигантов того времени, включая, всевозможную рекламную продукцию для CocaCola.

---

Считается, что именно Элвгрен придумал идею «застать врасплох миловидную девушку в пикантной ситуации» — основной прицип pin-up (пинап).

---

Его работы с pin-up (пинап) изображениями можно видеть ниже.

Пин-ап портрет девушки на прогулке. Автор Джил Элвгрен

Пин-ап портрет девушки в полотенце. Автор Джил Элвгрен

Пин-ап портрет девушки с рогаткой. Автор Джил Элвгрен

Эрл Моран

Эрл Моран (1893 — 1984) — еще одна легенда пин-ап иллюстраций. Вместе с Джилом Элвгреном и другими художниками они открывали данный стиль широкой публике. Календари с иллюстрациями Эрла разлетались моментально. Особенно популярным он стал в 1940-х годах.

Календарь с иллюстрацией Эрла Морана

Художник работал как с известными, так и с начинающими моделями и актрисами. Считается, что именно Эрл Моран зажег звезду Мэрлин Монро, настоящее имя которой Норма Джин Мортенсон. Познакомились они в 1940-х годах. Тогда, никому неизвестная модель часто позировала для пин-ап фотографий и иллюстраций.

Эрл Моран и Мерлин Монро в процессе создания пин-ап иллюстрации

С одной стороны такие иллюстрации сделали будущую актрису популярной, но с другой, навсегда закрепили за ней образ милой, но глуповатой блондинки, которая часто попадает в курьезные ситуации.

Пин-ап портрет Мэрлин Монро. Автор Эрл Моран

Пин-ап картина с девушкой. Автор Эрл Моран

Дуэйн Брайерс

Поистине уникальными можно назвать работы пин-ап художника Дуэйна Брайерса (1911 — 2012 гг). А все благодаря придуманному им образу. Свои картины он создавал не на основании фотографии, а рисовал с нуля. Так был придуман мир «пышнотелой Хильды» — полной, рыжеволосой девушки, олицетворяющей простоту, непосредственность и грацию простой, деревенской девушки.

Пышная Хильда. Автор Дуэйн Брайенс

Пышная Хильда. Автор Дуэйн Брайенс

Особенно популярными работы Брайенса стали в конце 20-го века, когда стала набирать популярность идеология боди-позитива и на подиумы взошли плюс-сайз модели.

Пышная Хильда. Автор Дуэйн Брайенс

Пышная Хильда. Автор Дуэйн Брайенс

Пышная Хильда. Автор Дуэйн Брайенс

Дональд Раст

Дональд Раст (1932 г) посвятил свою творческую деятельность не только иллюстрациям в стиле пин-ап, но и пейзажной живописи с оптическими иллюзиями. Его дед был художником — пейзажистом, а сам юноша восхищался и вдохновлялся работами Джила Элвгрена. Это и повлияло на разноплановость его работ.

Больше ни у кого из пин-ап художников, вы не найдете таких сюжетов, как у Дональда Раста. За внешней привлекательностью и хрупкостью его героинь кроется своя история. Мало на каких его картинах можно найти характерный для пин-ап образ легкомысленной глупышки. Как правило, это обольстительницы, укротительницы, завоевательницы. Сексуальные, обворожительные и властные в тоже время.  В этом можно убедиться, посмотрев некоторые его работы.

Пин-ап портрет девушки. Дональд Раст

Пин-ап портрет девушки. Дональд Раст

Пин-ап портрет девушки. Дональд Раст

Пин-ап портрет девушки. Дональд Раст

Пин-ап портрет девушки. Дональд Раст

Валерий Барыкин

Валерий Барыкин — наш соотечественник, пин-ап художник создающий свои картины в стиле социалистического реализма середины 20-го века. Этим его работы и уникальны. Казалось бы присущий только Западу художественный жанр нашел свое место в российской действительности, да еще времен существования СССР — главного идеологического противника.

Главные героини на картинах художника — красивые девушки, изображенные на советских агитационных плакатах, но с чертами, присущими нашей действительности.

С работами автора можно ознакомиться в его Instagram аккаунте, здесь же приведем несколько примеров его работ.

Пин-ап картина. Автор — Валерий Барыкин

Пин-ап картина. Автор — Валерий Барыкин

Пин-ап картина. Автор — Валерий Барыкин

Пин-ап картина. Автор — Валерий Барыкин

Пин-ап картина. Автор — Валерий Барыкин

Пин-ап картина. Автор — Валерий Барыкин

Билл Уорд

Еще один художник пин-ап жанра, творчество, которого отличается от всех остальных. Билл Уорд родился в 1919 году и стоял у истоков формирования пикантного стиля. Но его героини с нарочито зауженными талиями и пышными грудью и бедрами немного не похожи на девушек с картин других пин-ап художников.

Он рисовал в мультяшном, ретро стиле в основном для комиксов. Поэтому его картины так уникальны.

Пин-ап портрет девушки. Билл Уорд

Пин-ап портрет девушки. Билл Уорд

Пин-ап портрет девушки. Билл Уорд

Пин-ап портрет девушки. Билл Уорд

Популярные пинап модели

Пин-ап — провокационный, но и популярный жанр. Неудивительно, что модели таких иллюстраций быстро добились известности.

Одной из самых популярных моделей пинап была американская актриса, танцовщица и певица Бетти Грейбл. Наибольшую известность в годы второй мировой войны ей принесло фото в купальном костюме (не забываем, что стиль pin-up (пинап) – это не только иллюстрации, но и фото размером, как правило с целый разворот, которые можно пришпилить к стене).

Фото Бетти Грейбл — модели пин-ап

Кстати говоря, иллюстрации pin-up (пинап) были особенно популярны среди солдат в годы второй мировой войны.

Самой известной пин-ап моделью для наших современников конечно же является Мэрлин Монро. Хоть многие и не знали о таком начале ее карьеры. Как уже отмечалось ранее она позировала для работ Эрла Морана.

Вот несколько примеров их совместной работы.

Мэрлин Монро. Фото Эрла Морано

Мэрлин Монро. Фото Эрла Морано

Мэрлин Монро. Фото Эрла Морано

Еще одно известное имя — Анита Экберг, шведская фотомодель, ставшая иконой пин-ап в 50-е годы 20-го века. Так же как и для Мэрлин Монро с работы пин-ап моделью началась кинокарьера Аниты. Ведь после подобных снимков ее стали приглашать сначала на эпизодические роли, а затем и на главные.

Анита Экберг. фото Бруно Бернарда

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Американская рекламная графика 20 века  Узнайте, какие основные принципы лежали в работах рекламной графики в Америке и вдохновляйтесь работами.

Почему пинап стал популярным

Успех pin-up (пинап) обусловлен не только смелостью самих иллюстраций и новшеством техники исполнения, но и тем, что они пришлись к месту во времена существовавших тогда устоев американского общества. Это было чем-то новым, дерзким и можно сказать революционным. Как бы то ни было, но даже сейчас, глядя на иллюстрации pin-up (пинап), поражаешься их искусностью и невинным озорством.

Пин-ап портрет девушки. Автор Джил Элвгрен

Пин-ап портрет девушки. Автор Джил Элвгрен

Пин-ап портрет девушки. Автор Джил Элвгрен

Пин-ап портрет девушки. Автор Джил Элвгрен

Пин-ап портрет девушки. Автор Джил Элвгрен

Образы pin-up (пинап) моделей олицетворяли беззаботных, соседских девушек, где-то неловких, где-то бесшабашных, но таких привлекательных. Именно по такому образу соскучились солдаты, пришедшие с полей второй мировой войны.

Пин-ап портрет девушки. Автор Джил Элвгрен

Пин-ап портрет девушки. Автор Джил Элвгрен

Пин-ап портрет девушки. Автор Джил Элвгрен

Пин-ап портрет девушки. Автор Джил Элвгрен

В своей статье я постаралась рассказать, что такое pin-up (пинап) стиль и как он создавался. Сейчас такой вид графики так же популярен, но чаще используется для олицетворения винтажного.

Подписывайтесь на обновления блога «Дизайн в жизни» по e-mail или социальных сетях   и мы обязательно опубликуем для вас еще больше интересных и вдохновляющих материалов.

Пин-ап (Pin-up) — что это такое и как выглядят его примеры в картинках и стиле одежды

Когда женская эротика перестала быть чем-то совершенно запретным в художественном пространстве, появился и обрел популярность стиль пин-ап. Картинки, изображающие прелестниц во фривольных нарядах и позах, были пришпилены в миллионах домов, спрятаны в карманах и даже использовались государством в целях пропаганды. Некоторые из них имеют подлинную ценность.

Содержание (развернуть)

Характеристики стиля пин-ап

Что такое стиль Pin-up? Это явление массовой поп-культуры, картинки с изображением ярких красоток. Это могли быть плакаты, постеры, календари, вырезки и журналов — любые носители. Их прикалывали на стены, шкафы, зажигалки, холодильники, двери гаража, крыло автомобиля или даже фюзеляж самолета.

Что характерно для пин-апа:

• пикантный сюжет;
• сексуальность;
• полуобнаженность.

Картинка всегда яркая, идеальная — без всяких изъянов. Можно сказать, что все модели на ней прошли коррекцию в Фотошопе. Ню-фотографии начала ХХ века были черно-белыми, так что именно фото для целей пин-ап сначала не использовалось. Это были именно картинки, которые многие художники рисовали на базе реальных фотографий, раскрашивая и несколько идеализируя их.

Как зародился стиль pin up

Изображения игривых красоток появились в конце XIX века. Изначально это были рекламные и визитные фотографические карточки исполнительниц бурлеска, актрис. Они предназначались для рекламы шоу, найти их можно было за кулисами. Также красавиц рисовали на афишах. Первым известным пин-ап художником был француз Жюль Шере.

Затем изображения фривольных дамочек стали появляться на настенных перекидных календарях, обложках журналов.

Создатели пин-апа

Пин-ап в том виде, в каком мы привыкли видеть его сегодня, появился из-под кисти американского художника-иллюстратора Джила Элвгрена (Gil Elvgren), который рисовал красоток для настенных календарей издательства «Brown & Bigelow». Элвгрен создал множество иллюстраций девушек, которых он рисовал с моделей и начинающих актрис. Среди героинь его работ были и домохозяйки, и девушки-ковбои. Все они были чрезвычайно женственны, улыбчивы и привлекательны.

Работа Джила Элвгрена.

Прообразом же пин-апа можно считать работы художника Чарльза Даны Гибсона, который создал так называемую «гибсоновскую девушку». На его рисунках изображена идеализированная «новая женщина» – одновременно женственная, но при этом с феминистскими взглядами.

В начале 1930-х годов журнал для мужчин Esquire начал печатать работы Альберто Варгаса, который считался и считается по сей день одним из самых известных художников пин-апа. Он рисовал акварелью и использовал аэрограф. Его краосотки — всегда элегантные, утонченные.

Что означает название стиля

Буквально pin-up означает «пришпиленный», то есть это фотокарточка, плакат, картинка, которую можно прикрепить к стене при помощи шпильки, булавки. В качестве носителя изображения выступали открытки, вырезки из газет или журналов, а также рекламные карточки актрис.

Почему пин-ап стал так популярен

Чтобы стимулировать патриотические настроения среди бойцов во времена Первой мировой войны, по поручению американского президента Вильсона был образован отдел художественной рекламы. Одной из идей этого отдела стали плакаты с красавицами, в том числе одетыми в военную форму.

Во времена Второй мировой войны американское правительство внедрило в рамках стратегии повышения боевого духа образ возлюбленной солдата, ждущей его возвращения домой. Фотографии красоток бойцы носили с собой и прикалывали на стены казарм. Наиболее известным автором был Эл Буэлл, который рисовал картинки девушек на фоне американского флага. Его произведениями украшали даже самолеты.

Появившись в театральной среде, pin-up был подхвачен и раскручен военной пропагандой, но настоящую популярность ему обеспечила торговая реклама. В мекке рекламной индустрии – на Мэдисон авеню – эротические женские образы стали массово использовать в 1950-х годах.

Использование в рекламе

Реклама Coca-Cola в стиле pin-up.

Первой компанией, которая использовала pin-up в рекламе, была Coca-Cola. Героиня рекламных плакатов держала бутылку напитка. Реклама оказалась очень эффективной – продажи компании очень резко скакнули вверх.

Затем пин-ап использовала компания Lucky Strike, выпускающая сигареты. Рекламные образы девушек, созданные художником Кнутом Мансоном, привлекали внимание и запоминались.

Иконы pin up

Первой иконой стиля считается Бетти Грейбл – американская актриса, певица, танцовщица, модель. Бетти была признанным секс-символом и первой знаменитой pin-up-girl. Она снялась для плаката в купальнике в культовой позе с взглядом назад через плечо, и этот снимок оказался в перечне «100 фотографий, изменивших мир» журнала Life.

Бетти Грейбл.

Другие всемирно известные иконы – Рита Хейворт и, конечно, несравненная Мерилин Монро.

Примеры артов и изображений в стиле пин-ап

Рin-up в спорте.Изображение в стиле pin-up.Изображение в стиле pin-up.

Пин-ап в одежде и аксессуарах

Одежда в стиле pin-up — всегда женственная. Обычно это платья, юбки, а также халатики и пеньюары. Чулки, конечно же. И меховые тапочки или красные туфли на сногсшибательном каблуке. Впрочем, девушка pin-up может носить и брюки, но они должны быть мягкими, подчеркивающими округлости. Даже военная форма смотрится вполне sexy, если надеть её на красотку.

Одежда в стиле pin-up.

Цветовые решения

Существует два направления. Либо это мягкие, пастельные, размытые тона, если говорить о ню. Например, картины Варгаса — именно такие: акварельные, нежные, будто бы светящиеся изнутри.

Если же это военные агитки или рекламные образы, то цвета яркие, насыщенные. Очень распространены красный и розовый, а также другие чистые цвета — синий, зеленый.

Стильные образы

Всевозможно обыгрывается нижнее белье, домашняя одежда, а также типичные образы — ковбойский, фермерский, девушка-автомеханик, работница заправки или официантка, медсестра. Причем из всего наряда на дамочке может быть, к примеру, всего один фартук.

Очень популярны изображения девушек в купальниках — на пляже, около бассейна. Нижнее белье всех видов. Ограничений нет вовсе. Даже строгий костюм становится pin-up, если блузку расстегнуть чуть ниже, а юбку приподнять чуть выше, обнажив полоску кожи над чулком.

Судьба pin up в современности

Рin-up в Playboy.

В 1953 году появился журнал Playboy, который сначала эксплуатировал, а затем практически уничтожил культуру pin-up. Благодаря его популярности женская эротичность перестала быть чем-то недоступным.

Начиная с 1970-х годов, постеры и картины в стиле pin-up становятся объектом коллекционирования. Например, Чарльз Мартинетт собрал коллекцию, которая насчитывает более 4300 изображений.

В 1980 – 1990-х годах картины в стиле пин-ап показывают на выставках, проводят концептуальные съемки в этой стилистике. Зачастую проводят аукционы, где работы, к примеру, упомянутого выше Альберто Варгаса уходят по очень высоким ставкам.

Русский пин-ап

Пин-ап был скорее американским изображением, но распространился также на европейские страны и даже Россию. Разумеется, в послевоенные годы ни о каких фривольных красавицах и речи быть не могло. Но в наше время весьма популярны постеры в этой стилистике. Они выдержаны обычно в духе советских агитационных плакатов, используются в рекламе.

Подкалывать — frwiki.wiki

Пин-ап является представление женщины , нарисованный или сфотографированного в соблазнительной или «сексуальной» позе, следовательно , англо-саксонская выражение «  пин-ап девушки  » , которые могут быть переведены на французский на »  молодая женщина возлагали. К стена  ». Впервые это слово было использовано в 1941 году. С момента своего появления пин-ап оставались символом очарования и эротики, которые регулярно обновляются.

Резюме

• 1 История
• 2 Описание
• 3 Некоторые дизайнеры
  • 3,1 с 1850 по 1920 год
  • 3,2 с 1920 по 1970 год
  • 3.3 С 1970 г.
• 4 знаменитых пин-апа
  • 4.1 Пин-ап модели
  • 4.2 Актрисы, изображающие пин-ап
  • 4.3 Вымышленный пин-ап
• 5 Примечания и ссылки
• 6 См. Также
  • 6.1 Библиография
  • 6.2 Статьи по теме
  • 6.3 Внешние ссылки

Исторический

Плакат вина Mariani, предназначенного для американского рынка ( Жюль Шере , 1894).

Гибсон Девушка по Чарльз Гибсон (1897).

С развитием рынка эстампа в начале XVIII — ^го  века появляется запрос эротического характера гравюр. Эротические изображения из различных техник гравюры будут доминировать на рынке на протяжении XIX — ^го  века. В этом столетии «шретт», изобретенный Жюлем Шере, пользовался международным успехом.

После появления первых фотографий во Франции в 1830-х годах появляются первые эротические фотографии — см., Например, изображения Огюста Беллока . Это так называемые академические работы или фотографии, которые продаются по очень высокой цене на черном рынке. С развитием техники для рисования картин, производство эротических фотографий стремительно растут , а цены падают, но эта сделка является незаконной и государственными осуждают фотографы, модель и дилеры от середины к XIX — ^го  века . Несмотря на это, количество эротических и порнографических фотографий продолжает расти, и часть продукции даже отправляется такие страны, как Англия и США.

С появлением растровой точечной печати в 1880 году, затем с фотомеханизацией изображений, производство большого количества копий фотографических снимков было значительно облегчено, и постепенно появились эротические журналы. Первые предзнаменования американских пин-апов называются «  Девушка Гибсон  » и «  Девушка Кристи  », названные в честь их создателей Чарльза Даны Гибсона и Говарда Чендлера Кристи . Широкая публика, как мужчины, так и женщины, приветствует это новое «искусство», которое представляет собой изображение освобожденной женщины, одновременно утонченной и привлекательной.

Между 1890 и 1910 годами Париж, Брюссель и Лондон были тремя столицами, где создавалось большинство изображений «обнаженных маленьких женщин». Устанавливается мифическая фигура, »  веселая парижанка  «, о которой пишут многие американские периодические издания. Затем по миру путешествуют два французских журнала: La Vie parisienne и Le Sourire, где между 1910 и 1930 годами появились рисунки более или менее раздетых женщин. Американский историк Дайан Хэнсон считает, что эти два названия значительно повлияли на создание стиля пин-ап, особенно с 1917 года, когда американская армия начала дислоцироваться в Париже в конце Первой мировой войны. Французские художники, имевшие большой успех в Соединенных Штатах в 1920-е годы, — это, в частности, Луи Икар , Сюзанна Менье , Морис Мильер , создатели определенного образа «  парижанина  ».

В 1930-х годах американская пресса использовала эту тенденцию: фотографии в стиле пин-ап все больше и больше представлены и очень часто используются в телеграммах и комиксах («Грязные комиксы»). Затем появилось множество вариаций, в частности «Девушка Варгаса», нарисованная аэрографом Альберто Варгаса для журнала Esquire , а также первые « мальчики в стиле  пин-ап  », созданные дизайнерами Джойс Баллантайн , Перл Фруш и Зои Мозерт . Такой художник, как Енох Боллес, в то же время был крупным создателем этого типа изображений. Во Франции журналы тоже не остались в стороне, сексуальная привлекательность Парижа, появившаяся в 1933 году, привлекает талантливых фотографов и дизайнеров.

Лишь в начале 1940-х годов слово «пин-ап» использовалось для описания этих изображений, висящих на стенах.

Носовое искусство очаровательной девушки на Memphis Belle , бомбардировщике B-17 армии США.

Во время Второй мировой войны фотографии в стиле пин-ап были очень популярны не только среди населения, но особенно среди военных, особенно среди солдат. В их упаковках часто появлялись изображения в стиле пин-ап, а некоторые пилоты даже раскрашивали переднюю часть своего самолета краской. их чучело, тогда это искусство носа . Многие из этих рисунков и фотографий взяты из еженедельного журнала Янка Army Weekly . Их успех продолжал расти, и в 1950-е годы начался золотой век пин-апа, в основном в Соединенных Штатах . В частности, мы можем процитировать Гила Элвгрена , символического иллюстратора этого периода. В то время они появлялись в журналах, газетах, плакатах, календарях или «художественных открытках», небольших коллекционных виньетках, которые способствовали их популяризации. Пин-ап также популярны среди водителей грузовиков, которые прикрепляют свои изображения на листах к решетке радиатора своих автомобилей. Некоторые из этих изображений в настоящее время также востребованы коллекционерами.

Успех пин-ап продолжался до 1970-х годов , когда они даже использовались в рекламе, и даже Coca-Cola использовала их для продвижения своего напитка. Но после появления эротических и порнографических журналов, таких как Playboy или Penthouse , мода в стиле пин-ап постепенно исчезает в пользу более качественных фотографий обнаженных женщин.

В течение некоторого времени мы наблюдаем возрождение интереса к этим музам 1950-х годов с появлением моделей, прославляющих этот период. Мода, журналы и художники обновляют стиль пин-ап. Некоторые модели, такие как Dita von Teese, сделали этот ток своей торговой маркой.

Описание

Роковая женщина , кукла, секс-символ , вызывающая, но не вульгарная, пин-ап представлена ​​ее создателями как идеальная женщина.

Некоторые дизайнеры

Пин-ап Патрика Хитта.

1850-1920 гг.

• Аллен Андерсон (1908-1995)
• Воан Олден Басс
• Рольф Армстронг (1889-1960)
• Вальтер Баумхофер (1904-1987)
• Рудольф Беларски (1900-1983)
• Енох Боллес (1883-1976)
• Маргарет Брандейдж (1900-1976)
• Эл Буэлл  ( 1910-1996), дизайнер журнала Esquire
• Генри Клайв (1882-1960)
• Арчи Диккенс (1907-2004)
• Арт Фрам  (en) (1907-1981)
• Жемчужная пушинка
• Чарльз Дана Гибсон (1867-1944), создатель Gibson Girls
• Реджинальд Хид (1901-1957)
• Кароли Йожа (1872-1929)
• Рафаэль Кирхнер (1876-1917)
• Барон фон Линд (1937-)
• Жорж Леоннек (1881-1940)
• Сюзанна Менье (1888-1974)
• Эл Мур (19 ?? — 1994)
• Эрл Моран (1893-1984)
• Зоя Мозерт (1907-1993)
• Кнут Мансон КО (1900-1967)
• Морис Пепен (1880-1940)
• Пол Рейдер (1906-1986)
• Дональд Л. Раст  (в) (1932-)
• Роберт Скемп (1910-1984)
• Хэддон Сандблом (1899–1976)
• Раскин Расс Уильямс (1888-1966)
• Фриц Уиллис (1907-1979)

С 1920 по 1970 год

• Ален Аслан (1930-2014)
• Борис Вальехо (1941-) и Джули Белл (1958-)
• Джино Боккасиле (1901-1952)
• Дуэйн Брайерс (1911-2012)
• Билл Уорд (1919-1998)
• Билл Лэйн (1911-2005)
• Билли де Ворсс
• Крис Ахиллеос (1947-)
• Гарри Экман (1923-1999)
• Луи Маркетти (1920-1992)
• Джойс Баллантайн (1918-2006)
• Гил Элвгрен (1914-1980)
• Альберто Варгас (1896-1982)
• Эрл К. Берджи
• Билл Рэндалл (1911-19 ??)
• Эдвард Ранси
• Джордж Петти (1894-1975)
• Джин Билбрю (1923-1974)
• Т. Н. Томпсон
• Тед Уизерс (? -1964)
• Рут Декард
• Пьер-Лоран Брено (1913–1998)
• Жан-Габриэль Домерг (1889-1962)
• Роджер Вудс
• Питер Дрибен (1903-1968)
• Рене Кайе (1921-2013)

С 1970 г.


• Акеми Такада
• Брайан Руд
• Брокаль Ремохи
• Билл Блэк
• Карлос Диес
• Крис Дин
• Клайд Колдуэлл
• Дэвид Деламар
• Денис сир
• Дориан Клевенджер
• Дрю Посада
• Элизабет Остин
• Рич Ларсон и Стив Фастнер
• Феликс Мейнет
• Феликс Вега
• Фрэнк Бруннер
• Фрэнк Чо
• Фред Белтран
• Геннадий Куфай
• Грег Хорн
• Джованна Кастто
• Гвидо Крепакс
• Хадзимэ Сораяма
• Гектор Гомес
• Юбер де Лартиг
• Хён Тэ Ким
• Яков Гестман Герадц
• Яап де Бур
• Джек Хенсли
• Дженнифер Янеско
• Жан-Батист Андре
• Джим силк
• Джо Чиодо
• Джон Хул
• Джон Болтон
• Джон Вилли
• Хосе дель Нидо
• Джозеф Майкл Линснер
• Кевин Джей Тейлор
• Ларри Элмор
• Лоренцо Сперлонга
• Луис Ройо
• Малый Сири
• Мэтт Хьюз
• Майкл Мебиус
• Михал Дуткевич
• Мисс Ван
• Монте Майкл Мур
• Оливье Ватин
• Оливия Де Берардинис
• Патрик Хетте
• Пит Тапанг
• Рики карралеро
• Саломона Пол
• Шиничи нода
• Широ Масамунэ
• Шунья Ямасита
• Слиман Сайуд
• Том Саймонтон
• Харуми Ямагути
• Янн (сценарий) и Бертет (рисунок)
• Вальтер Джиротто
• Вальтер минус

Известные пин-ап

Рита Хейворт , журнал Янк .

Бетти Грейбл , Янк .

Джин Тирни .

Лорен Бэколл , Янк .

Линда Дарнелл , Янк .

Мэрилин Монро .

ПИН-АП модели

• Бетти пейдж
• Джули Ньюмар
• Лили Сен-Сир
• Линн Бари
• Марта Викерс
• Моник Эванс
• Салли Фиппс
• Кэнди Джонс
• Фрэнсис Ворн

Актрисы, которые изображали из себя пин-ап

• Мэрилин Монро начала свою карьеру в 1945 году как девушка в стиле пин-ап для фотографов Андре де Дьена и Тома Келли. Она также позирует для иллюстратора пин-ап Эрла Морана . До начала 1950-х годов она появлялась на обложках нескольких журналов, специализирующихся на фотографиях в стиле пин-ап, таких как Glamourous models , USCamera или Peek .
• Энн Бакстер
• Ава гарднер
• Анита Экберг
• Бетти Грейбл
• Кэрол Лэндис
• Дина Дурбин
• Диана Дорс
• Донна Рид
• Дороти Ламур
• Дороти Мэлоун
• Дасти Андерсон
• Элизабет Монтгомери
• Эстер Уильямс
• Джин Тирни
• Глория ДеХэвен
• Хеди Ламарр
• Джейн Рассел
• Жанна Крейн
• Джейн Мэнсфилд
• Лана тернер
• Лорен Бэколл
• Линда Дарнелл
• Люсиль Болл
• Маргарита Чепмен
• Рита хейворт
• Сьюзан Хейворд
• Озеро Вероника
• Вирджиния Майо
• Вивиан блейн
• Ивонн Де Карло

Вымышленный пин-ап

• Салли Юпитер в графическом романе Хранители
• Бетти Буп
• Джессика Рэббит в мультфильме Кому нужна шкура Кролика Роджера
• Серия Pin-Up по Berthet и Yann

Примечания и ссылки

1. ↑ Введение и глава 1 в Дайан Хэнсон, История мужских журналов , т.  1, Taschen, 2004 ( ISBN  978-3822822296 ) .
2. ↑ (in) Луи Икарт, полное собрание офортов Уильяма Р. Холланда, Клиффорда П. Катании, Натана Д. Айзена, Атглена, Schiffer Publishing 1998 ( ISBN  978-0764303807 ) .
3. ↑ «  Coca-Cola: История рекламы  » , на secure.coca-cola.ch ,28 августа 2010 г.(доступ на 1 — ^й декабря 2011 года ) .
4. ↑ (in) Мария Елена Бушек , Очаровательные девушки: феминизм, сексуальность, популярная культура , стр.  312.

   По этому поводу посмотрите иллюстрацию типичной анатомии пин-ап.

5. ↑ (in) Дэвид Сондерс »  Pulp Artists — Allen Anderson  » на pulpartists.com ,9 марта 2009 г.(по состоянию на 3 декабря 2011 г. ) .
6. ↑ (in) «  Архив американского искусства — Эл Мур  » на americanartarchives.com ,26 апреля 2006 г.(по состоянию на 3 декабря 2011 г. ) .
7. ↑ В Willys Древесина и Zybline и Бэтти .
8. ↑ В Розовой планете (сборник иллюстраций).
9. ↑ Пин-ап комиксы с 1 по 9, Издания Дарго .
10. ↑ Карьера Мэрилин Монро в кинозвезде , на entertainment.howstuffworks.com .

Смотрите также

Библиография

• Жан-Пьер Фи и Бернар Жубер , Les pin-up , Paris, Éditions Alternatives , колл.  «Коллекционное»,1995 г., 96  с. ( ISBN  978-2-84146-121-9 , OCLC  406559437 )
• Луи К. Мейзель и Чарльз Г. Мартиньетт , Золотой век американского пин-ап , Кельн, Ташен ,1996 г., 380  с. ( ISBN  978-3-8228-8341-9 , OCLC  36345279 )
• (ru) Мария Елена Бушек , фотографии в стиле пин-ап: феминизм, сексуальность, популярная культура , Дарем, Duke University Press,2006 г. , 444  с. ( ISBN  978-0-8223-3746-1 , OCLC  62281839 , читать онлайн )

Статьи по Теме

• Товарищ по играм
• Девушка с обложки
• Мякоть (журнал)
• Pin Up (комикс)
• Янки (журнал)
• Вамп
• Bellâtre
• Роковая женщина
• Секс бомба
• Соблазнение
• Анти герой
• Истерическое расстройство личности
• Типичный персонаж

Внешние ссылки

• Файлы в стиле пин-ап

<img src=»//fr.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>

10 художников, провоцирующих революцию в стиле пин-ап

«Ночной портье» из серии «Витая кукла» Ребеки Пуэблы.

Художники Золотого века создавали картинки в стиле пин-ап для календарей, отправляемых скучающим по дому солдатам во время Второй мировой войны, что привело к кокетливым изображениям чизкейка, которые возбуждали изголодавшихся по сексу молодых людей.

Сегодняшние художники, однако, более склонны делать серии личных изображений, чтобы поделиться ими в Интернете. Меньше фильтров нужно пройти, прежде чем их искусство предстанет перед тысячами нетерпеливых глаз, что дает им свободу ниспровергать нормы.

В отличие от прежних поклоняющихся женщин, эти современные художники пин-ап сопротивляются классификации по категориям – разрозненная группа мужчин и женщин по всему миру с разным опытом, интересами (кроме женщин), все работающие в разных средах. В их руках этот жанр еще никогда не был таким захватывающим.

01. Бэбс Тарр (открывается в новой вкладке)

На «No Tell Motel» повлиял стиль рокабилли и грубоватая мясистая тема, говорит Бэбс

«Мы решаем, что мы хотим делать, а люди решить, нравится им это или нет». Так говорит иллюстратор-фрилансер Бэбс Тарр.

«Пинап-художники раньше были в основном мужчинами, которые рисовали женщин для мужчин. Эти женщины обычно изображались с милой улыбкой и парой контекстных реквизитов. »

У артиста особый стиль, на него повлияла мода в стиле рокабилли и суровые темы. «Нынешняя волна художников пин-ап создает персонажей с большей индивидуальностью и силой. Эта сила только усиливается, когда произведение создается женщиной… все должно измениться, особенно когда у вас есть аудитория, которая теперь хочет быть пин-ап или, по крайней мере, найти повествование в образах».

«Tattoo Girl 2012», Бэбс слишком труслива, чтобы делать собственные татуировки, поэтому вместо этого она красит свои пин-апы

Она добавляет: «Пинапы обладают совершенно волшебным качеством. нас в наш самый смелый, самый сексуальный день. Если мы захотим, мы можем обладать этой сверхспособностью быть красивым, опьяняющим существом, которое привлекает людей, но также передает неприступную свирепость в духе: «Не подходи слишком близко или ты». получишь по морде». Когда я фиксирую это на своем рисунке, я чувствую, что мне это удалось».

Бэбс создал динамические обложки комиксов для DC, а также работал с Hasbro и Disney.

02. Эли Фелл (открывается в новой вкладке)

«Клубничный вихрь» Али часто привносит мрак в свои женские образы базируйтесь на том, чтобы избегать только пассивных муз или сексуальных шлюх.

«Одна из фраз, которые я часто слышу, заключается в том, что люди видят что-то еще, что происходит за глазами моих персонажей. И это то, что я хочу сделать», — говорит Али. «Женщины на моих изображениях смотрят на вас и говорят: «Это мой мир, а ты гость»» 9.0003

«Bad Bear Day» Эта красотка не в восторге от своего мишки…

Английский художник часто привносит тьму в своих женских персонажей, создавая готических бунтарей как по цвету, так и по характеру.

«Когда я был подростком, я придумал свою собственную героиню и рисовал рассказы о ней, — говорит Али. «Ее звали Жаклин. Она была пиратом, разбойницей с большой дороги, арабской принцессой — кем угодно».

03. Адам Хьюз (открывается в новой вкладке)

«Repunzel» Адам устанавливает стандарты красивых обложек комиксов, эта обложка была создана для серии Fairest

Для Адама Хьюза, художника, отмеченного наградой Эйснера, его основной областью искусства пин-ап по заказу являются комиксы, «где они проживали в течение последних 20–30 лет», хотя даже могущественный мастер обложек комиксов признает, что это означало он был не в курсе, когда дело доходит до современных тенденций в искусстве пин-ап.

В его работах присутствуют типичные образы чизкейка, но его изображение таких могущественных персонажей, как Женщина-кошка и Чудо-женщина, означает, что его работа представляет собой гораздо более трехмерную вариацию на классическом развороте. чего-то, чего существенно не хватало ранним девушкам в стиле пин-ап.

«Али-Баба» показывает, что Адам является мастером не только женского пин-апа, но и мужского пола. самые известные и выдающиеся кавер-исполнители в бизнесе.

«Совершенство скучно, как и всякое бегство», — требует Адам. «Меня больше интригует интересное сочетание недостатков, которое приводит к чему-то желаемому».

«Оранжевый кролик» вдохновлен фотографиями Дэна Тидсвелла, но в то же время передает цветовую палитру 60-х и дерзкое сексуальное очарование кролика-плейбоя

Комиксы раздвигают границы разными способами — от гомосексуальных браков до борьбы с расовыми проблемами и терроризмом; они также являются домом для множества пин-ап мужчин! Мексиканская художница Мелисса Баллестерос считает, что «парень может посмотреть на обложку Росомахи, одетого в майку, изгибающегося, когтистого, и подумать:« Круто, какой крутой ». В то время как я могу смотреть на одно и то же изображение и оценивать его на более плотском уровне. Мужское пин-ап искусство существует — оно просто упаковано по-другому».

Пин-ап Мелиссы имеет характерный комический стиль и часто дерзкий характер — от пышных рыжеволосых рокабилли до знойных кроликов-плэйбоев и крутых роковых женщин с оружием, Мелисса запечатлела их всех.

«Tentacle Slap» немецкий художник берет темы и реквизит от S&M и других художников пин-ап миры бурлеска», — говорит немецкая художница Даниэла Улиг. «Что я также нахожу привлекательным и интересным, так это слияние разных стилей. Особенно смешение мультяшных стилей в классической форме пин-ап».
«Еженедельная безделушка» — намек на дерзкое чувство юмора Даниэлы

Даниэла много экспериментирует со стилями в своих работах — от мультяшных пин-апов в форме Бетти Буп до чувственных, мягких обнаженных тел, от реализма до постерных стилей — нет ничего, с чем она не могла бы справиться. Она особенно любит несколько щупалец — как и ее современник Серж Биро (см. следующую страницу!).

Следующая страница: Еще 5 художников, которые меняют облик современного пин-ап искусства…

Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь, чтобы получить неограниченный доступ

Наслаждайтесь своим первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

Уже есть учетная запись? Войдите здесь

*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки

Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

• 1

Текущая страница: Страница 1

Следующая страница Страница 2

Команда Creative Bloq состоит из группы поклонников дизайна и изменилась и развилась с момента основания Creative Bloq в 2012 году. Текущая команда веб-сайта состоит из шести штатных сотрудников: редактора Керри Хьюз, заместителя редактора Рози Хилдер. , редактор отдела сделок Берен Нил, старший редактор новостей Дэниел Пайпер, редактор отдела цифрового искусства и дизайна Ян Дин и штатный писатель Амелия Бэмси, а также ряд фрилансеров со всего мира. Команды журналов 3D World и ImagineFX также вносят свой вклад, следя за тем, чтобы контент из 3D World и ImagineFX был представлен на Creative Bloq.

14 художниц в стиле пин-ап, которых вы должны знать, но, вероятно, не знаете [NSFW]

Варгас, Эльвгрен и Моран — это лишь некоторые из многих известных мужчин, которые подали «чизкейк» иллюстрации бомб в форме песочных часов которые дразнили и радовали американских мужчин задолго до того, как их место заняли более откровенные фото и видео. В журналах, на шкафчиках и даже на бортах самолетов эти изображения соблазнительных женщин, улыбающихся и демонстрирующих достаточное количество кожи, часто сопровождали одиноких солдат, особенно во время Второй мировой войны. Искусство пин-ап, возможно, было средством поклонения захватывающим дух сиренам идеальной формы, но, в отличие от вышеупомянутых мужчин, немногие женщины получили признание, которого они заслуживают за иллюстрации в такой индустрии, где доминируют мужчины. Как раз ко Дню святого Валентина мы разогреваем обстановку, отдавая дань уважения многим художницам в стиле пин-ап прошлого и настоящего, чья работа подняла не только боевой дух.

Image via

Оливия Де Берардинис

Признанная самой известной из ныне живущих художниц в стиле пин-ап, Оливия Де Берардинис считается величайшей со времен Альберто Варгаса. Де Берардинис — или «Оливия», как ее называют поклонники, — скромно описывает себя в своей биографии как «художник женщин». Но она создавала искусство на протяжении десятилетий, начиная с ее жизни в начале 70-х годов в качестве официантки / художника в лофте Нью-Йорка до ее нынешнего поста Playboy в резиденции художника. Оливия запечатлела некоторых известных (и порой неоднозначных) муз поп-культуры, в том числе исполнительницу бурлеска Диту фон Тиз, комика Маргарет Чо и рокершу Кортни Лав. Тем не менее, ее самая культовая девушка с обложки — это икона пин-ап 50-х Бетти Пейдж, которую Оливия превратила, среди прочего, в чувственную учительницу, французскую горничную и русалку. Оливия продолжает издавать книги и календари, отдавая дань уважения легионам женщин, вдохновляющих ее.

Image via

Luma Rouge

Парижскую художницу Luma Rouge часто замечают сидящей среди любопытной публики, яростно зарисовывающей одну из многочисленных стриптизерш города. В то время как гламурные девушки, такие как GiGi La Femme, Dirty Martini и Jo Boobs, приводят зрителей в дикое безумие, танцуя в платьях, инкрустированных стразами, обнажая пирожки и множество изгибов, Руж мастерски запечатлевает их самые захватывающие движения за считанные минуты на пустом месте. страница. Ее работы были замечены в Музее секса на Манхэттене, и она разработала плакат для Нью-Йоркского фестиваля бурлеска 2011 года.

Image via

Fiona Stephenson

В то время как некоторые отправляются на Comic-Con в искусно одетых костюмах своих кумиров-гиков, английская художница Фиона Стефенсон нашла на съезде больше творческого вдохновения. После своей судьбоносной поездки в Сан-Диего в 90-х Стивенсон была влюблена в работы Гила Элвгрена. В настоящее время она называет себя художницей, «специализирующейся на написании вручную маслом на холсте репродукций пин-ап художника Гила Элвгрена», и ее полотна очень близки к реальным. Конечно, она также создает оригинальные вещи, в которых часто фигурирует ведущая леди рокабилли, модель в стиле пин-ап Берни Декстер.

Image via

Зои Мозерт

Преимущество Зои Мозерт заключалось в том, что она была красивой и достаточно талантливой, чтобы служить музой и художником. Она работала моделью для Эрла Морана и Альберто Варгаса, используя свой заработок для оплаты обучения во время учебы у Торнтона Окли. По данным Американского художественного архива, начиная с 1932 года Мозерт использовал пастель для создания сотен обложек для рекламы, киножурналов, плакатов и целлюлозы в Нью-Йорке. По словам The Lingerie Addict, «когда она использовала себя в качестве модели, она тщательно освещала свою студию, а затем использовала фотографию или зеркало для создания эталона». И хотя она предпочитала более здоровый образ соседской девушки типичной красоте, ее использование смелых пастельных оттенков сделало ее фаворитом в Голливуде. В частности, именно Мозерт стоял за афишей печально известных 19 лет.43 фильма Преступник , в главной роли экранная сирена Джейн Рассел.

Image via

Бренд Joyce Ballantyne

Бренд Joyce Ballantyne больше всего запомнился благодаря созданию знаменитой рекламы лосьона для загара для Coppertone, в которой озорной черный щенок стягивает плавки маленькой блондинки, но, как и Мозерт, она также была одной из немногих женщин своего времени, которые начали успешную карьеру в пин-ап иллюстрации. Во время Великой депрессии Бранд делала и продавала бумажных кукол за доллар в своей родной Небраске. Когда она выиграла стипендию в Школе анимации Диснея в Калифорнии, она была отозвана, когда преподаватели обнаружили, что она женщина. Наконец-то она получила прорыв во время Второй мировой войны, когда художников-мужчин также призывали в армию, и Бранд рисовал рискованные пин-апы в действии — работу, которую ей поручил старый профессор колледжа и друг — Гил Элвгрен. Бранд, которая время от времени использовала себя в качестве модели, рисовала фигуристых дам, с гордостью решающих неприятные ситуации для одиноких солдат за границей. Сегодня ее оригинальные картины являются предметами коллекционирования.

Изображение через

Перл Фраш

Художник-календарь Перл Фраш широко прославилась в 1950-х годах своими реалистичными картинами, которые некоторые современные критики описали как напоминающие «аэрографические фотографии». К сожалению, ее основной выбор материалов, гуаши и акварели, ограничивал ее возможности создавать произведения искусства в достаточно больших масштабах. Фруш, уроженка Айовы, сначала посещала художественные курсы в Новом Орлеане, а затем освоила свое ремесло в Филадельфии, Нью-Йорке и Чикаго. Она полагалась на свою любовь к природе, чтобы рисовать стройных девчонок, обнажая при этом ровно столько кожи, сколько нужно, чтобы зрители просили большего. Ее календари-вешалки в свое время пользовались спросом и до сих пор пользуются спросом в качестве предметов коллекционирования.

Image via

Nathalie Rattner

Произведения канадского «гиперреалистичного» иллюстратора Nathalie Rattner нелегко найти в галереях — но это потому, что их обычно раскупают частные коллекционеры. Вдохновленный пин-ап художниками с 30-х по 50-е годы, Раттнер экспериментирует с многочисленными материалами, включая масляную краску, сухую пастель, сусальное золото и графит, для создания произведений искусства, которые почти неотличимы от чувственных фотографий. Известна в некоторых кругах своим сотрудничеством с Playboy Подруга года Клэр Синклер, Раттнер также превратила современных фаворитов поп-культуры, таких как Тина Фей и Леди Гага, в дразнящий чизкейк для сегодняшней публики.

Image via

Carla Wyzgala

«И, пожалуйста, не просите меня рисовать больших мускулистых мужчин», — говорит чикагский иллюстратор Карла Wyzgala, которая создает акварельные картины и рисунки фантастических девушек в стиле пин-ап для мира комиксов. индустрия, в которой по сей день преобладают мужчины. Вызгала также полагается на карандаш и чернила при разработке историй для нескольких форматов комиксов. От татуированных соблазнительниц до грудастых зомби, работы Вызгалы носят откровенно эротический характер, но она безошибочно делает откровенный материал своим собственным, захватывая сексуальность, не ориентируясь исключительно на мужчин.

Image via

Jennifer Janesko

Жительница Канзас-Сити Дженнифер Джанеско имеет степень бакалавра искусств в области дизайна одежды, но многие больше знакомы с ее искусством пин-ап, которое подчеркивает многочисленные изгибы женщин. «В каком-то смысле я могу опосредованно воплотить свои желания и мечты в своих предметах», — говорит Янеско, объясняя, почему многие художницы предпочитают фокусироваться на женщинах в качестве своих основных сюжетов. Ее работы появились в Maxim и Playboy , а также она сделала серию гитар Gibson с индивидуальной окраской. Если вам нравятся работы Янеско, у нее есть несколько книг, календарей, гравюр и даже зажигалок Zippo для продажи на ее веб-сайте.

Image via

Susan Heidi

Как и некоторые другие женщины, упомянутые в этом списке, жительница Нью-Йорка Susan Heidi вдохновляется легендарными художниками в стиле пин-ап, такими как Варгас и Элвгрен. Тем не менее, современный нео-бурлеск, модели с татуировками в стиле ретро и звуки рокабилли также подпитывают ее любовь к старомодным красотам. Хайди, художница-самоучка, использует акрил и акварель, чтобы продемонстрировать статных сирен со светящейся полупрозрачной кожей, которые носят обтягивающие талию корсеты, чулки в сеточку и туфли на каблуках. Многие из ее произведений основаны на фотографиях популярных пин-ап, в том числе татуированных лисиц Сабины Келли и Долли Эсквайр.

Image via

Мейбл Роллинз Харрис

Стиль ар-деко 1920-х и 30-х годов прославлял роскошь, и эта эстетика пронизывает работы Мейбл Роллинз Харрис. По словам Чарльза Д. Мартиньета и Луи Мейзеля, в The Great American Pin-up очаровательные пастели Харриса пользовались большим спросом в бизнесе календарного искусства. Даже Рольф Армстронг, известный как «отец американского пин-ап», ​​сказал арт-директору компании Томаса Д. Мерфи, что завидует яркому сиянию и мягкости ее произведений. В ее работах можно увидеть блаженных обнаженных нимф, резвящихся на пляжах и цветущих полях. На противоположном конце спектра Харрис также продемонстрировала свое мастерство в работах, изображающих играющих детей.

Image via

Айрин и Лоретт Паттен

Мало что известно об этих сестрах из Чикаго, которые в 30-е годы были иллюстраторами календарей и даже делили студию в своем доме. В то время как их работы варьируются от детей-херувимов до гламурных девушек, наиболее знамениты их пин-апы с обтягивающими формами от кутюр. Их оригинальные пастели трудно найти, что делает их незаменимыми для коллекционеров произведений искусства.

Изображение через

Рут Декард

Как и о сестрах Паттен, мало что известно о художнице пин-ап Рут Декард, потому что во время своей карьеры художника в 30-50-х годах она просто называлась «Декард». Предположительно, только когда в 1996 году была опубликована книга The Great American Pin-Up , ее женская личность была раскрыта. Учитывая, что в эпоху, когда она работала, женщинам не рекомендовалось заниматься искусством пин-ап, легенда вполне может быть правдой. Судя по тому, что было обнаружено, Декард проживала в Чикаго, и многие из ее картин были опубликованы компанией Louis F. Dow Company в Миннесоте, которая производила искусство календаря. Ее самая узнаваемая работа называется Подушечка для булавок , на которой изображена здоровая молодая девушка, сияющая во время принятия солнечных ванн и обнажающая ноги для своего поклонника.

Изображение предоставлено Петрой Мейсон.

Банни Йегер. королева джунглей и обнаженный Санта, среди прочих. Именно последняя фотография на праздничную тему превратила Пейдж в девятку.0119 Playboy Playmate в 1955 году. Сейчас, когда ей за восемьдесят, Йегер все еще работает в своей студии в Майами. Она и автор/энтузиаст винтажа Петра Мейсон недавно выпустили книгу « Темная комната Банни Йегер: Золотая эра фотографии в стиле пин-ап », в которой рассказывается о некоторых из ее менее известных, но не менее заманчивых изображений ретро-бомбы.

Художники по жанру: Пинап — WikiArt.org

Модель в стиле пин-ап (известная как девушка в стиле пин-ап для женщины и реже мужчина в стиле пин-ап для мужчины) — это модель, чьи массовые изображения широко используются в массовой культуре. Пинапы предназначены для неформального показа, т. е. предназначены для «прикалывания» на стене. Пин-ап модели могут быть гламурными моделями, манекенщицами или актерами. Эти фотографии также иногда называют фотографиями чизкейка. Чизкейк был американским сленговым словом, которое считалось публично приемлемым термином для полуобнаженных женщин, потому что пин-ап считался табу в начале двадцатого века.

Термин пин-ап может относиться к рисункам, картинам и другим иллюстрациям, а также к фотографиям (см. список художников пин-ап). Термин был впервые засвидетельствован на английском языке в 1941 году; однако эта практика задокументирована как минимум с 1890-х годов. Изображения в стиле пин-ап можно было вырезать из журналов или газет, нанести на открытку или литографию. Такие изображения часто появляются на стенах, столах или календарях. Плакаты в стиле пин-ап выпускались серийно и стали популярны с середины 20 века.

Мужские пин-апы были менее распространены, чем их женские аналоги, на протяжении всего 20-го века, хотя рынок гомоэротики существовал всегда, равно как и изображения популярных мужчин-знаменитостей, ориентированные на женщин или девушек. Примеры включают Джеймса Дина и Джима Моррисона.

Начиная с начала девятнадцатого века, моделирование в стиле пин-ап имело «театральное происхождение», исполнители бурлеска и актрисы иногда использовали фоторекламу в качестве визитных карточек для рекламы шоу. Эти рекламные объявления и визитки часто можно было найти за кулисами в зеленых комнатах почти каждого театра, приколотые или воткнутые в «оправы зеркал», в стыки газовых горелок, а иногда и лежащие поверх священного гипса. — сам случай». Понимая силу фоторекламы для продвижения своих шоу, бурлескные женщины сами создали свою личность, чтобы сделать себя заметными. Признание не только в самом театре, но и за его пределами бросило вызов условностям о месте и потенциале женщин в общественной сфере. «Чтобы понять как сложную идентичность, так и подрывной характер 19актрисы 19-го века, нужно также понимать, что взгляды той эпохи на женский потенциал были неразрывно связаны с их сексуальностью, которая, в свою очередь, была связана с их уровнем заметности в общественной сфере: независимо от расы, класса или происхождения, как правило, считалось что, по словам историка Марии Елены Бушек, чем более публичной является женщина, тем более «публичной» или доступной ее сексуальность. Известные актрисы из фильмов начала 20-го века, которых сексуально фантазировали, рисовали, фотографировали и помещали на плакаты для продажи для личного развлечения. Среди знаменитостей, считавшихся секс-символами, одной из самых популярных первых девушек в стиле пин-ап была Бетти Грейбл, чей постер во время Второй мировой войны был вездесущим в шкафчиках солдат.

В Европе, до Первой мировой войны, Фернанда Барри (также известная как «мисс Фернанда»), вероятно, была первой в мире пин-ап моделью в современном понимании этого слова. Мисс Барри продемонстрировала широкое декольте и полностью обнажилась. Ее фотографии были любимы солдатами по обе стороны конфликта Первой мировой войны.

Другие пин-апы представляли собой произведения искусства, изображающие идеализированные версии того, как, по мнению некоторых, должна выглядеть особенно красивая или привлекательная женщина. Ранним примером последнего типа была девушка Гибсона, изображение Новой женщины, нарисованное Чарльзом Даной Гибсоном. «Поскольку Новая женщина была символом ее новых представлений о своем поле, было неизбежно, что она также станет символом новых представлений о сексуальности». В отличие от сфотографированных актрис и танцовщиц поколениями ранее, фэнтези давало художникам свободу рисовать женщин самыми разными способами. 1932 В «мужском» журнале Esquire было много рисунков и «девчачьих» карикатур, но больше всего он прославился своими девушками Варгас. До Второй мировой войны их хвалили за красоту и меньше внимания уделяли их сексуальности. Однако во время войны рисунки трансформировались в женщин, переодевающихся в военную одежду, и нарисованы в соблазнительной манере, как ребенок, играющий с куклой. Девочки Варгас стали настолько популярны, что с 1942 по 1946 год из-за большого спроса со стороны военных «9 миллионов экземпляров журнала — без рекламы и бесплатно было отправлено американским войскам, дислоцированным за границей и на внутренних базах». Девочки Варгаса были адаптированы как украшение для носа на многих бомбардировщиках и истребителях времен Второй мировой войны; Как правило, их считали вдохновляющими, а не негативными или проститутками, а в основном вдохновляющими патриотками, которые помогали удаче.

Это часть статьи Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported License (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/Pin-up_model

Винтажное искусство в стиле пин-ап как предмет ностальгического коллекционирования и надежное вложение – отчет Робба

Рынок винтажного пин-ап искусства резко изменился в июне 2007 года, когда четвертая из пяти картин Гила Элвгрена пересекла квартал во время аукциона Heritage Auctions в Далласе. В то время рекордная цена за пин-ап Эльвгрена на аукционе — 93 500 долларов — держалась почти десять лет, хотя этот конкретный результат казался выдающимся. В течение первых шести лет нового тысячелетия оригинальные картины маслом Эльвгрена переходили из рук в руки гораздо дешевле, и, судя по результатам регулярных аукционов, проводимых Heritage, их стоимость росла постепенно.

Во время одной из первых продаж комиксов на аукционе Heritage Auctions в 2003 году, например, картина Элвгрена 1957 года What a View (причудливая сцена блондинки, стоящей у общественного телескопа с монетоприемником в своей красно-белой юбке с оборками на воздушном шаре на ветру) продан за 16 100 долларов. В следующем году сцена художника 1962 года с брюнеткой в ​​чулках, купающейся нагишом (под названием «Испытывая шанс ») была продана за 26 290 долларов. К 2006 году лучшие образцы картин Эльвгрена в стиле пин-ап продавались по цене от 40 000 до 65 000 долларов, что только усилило шумиху, возникшую после распродажи в июне 2007 года.

На картине, о которой говорили коллекционеры иллюстративного искусства (и на которой художник установил новый рекорд), изображена блондинка-ковбойша, оседлавшая импровизированную лошадку, сделанную из перевернутой деревянной бочки. Эльвгрен картины есть) Сидящая красотка . Он был продан за 131 450 долларов. Эд Джастер, старший вице-президент Heritage, считает, что качество техники рисования Эльвгрена, продемонстрированное в произведении, наряду с привлекательностью женщины и умной сценой, повлияло на окончательную цену. Но он также считает, что еще один фактор сыграл ключевую роль в установлении рекордной стоимости картины.

Несколькими неделями ранее Sotheby’s продал картину Нормана Роквелла под названием New Calendar , на которой изображен розовощекий старик с широко открытыми глазами, любующийся новым пинап-календарем на стене, в то время как его возмущенная жена сжимает вязальные спицы и с руки на бедрах — смотрит. Сцена в стиле пин-ап, представленная в календаре пожилого мужчины, — это картина Элвгрена Sitting Pretty , и ее включение отражает уважение и восхищение Роквелла своим коллегой-иллюстратором.

Несмотря на такое признание своих уважаемых современников, пин-ап художники середины 20-го века не были в центре внимания, как другие иллюстраторы, такие как Норман Роквелл и Максфилд Пэрриш, и их работы не собирались с таким рвением и не продавались за такие же деньги. Только недавно цены на лучшие образцы пинап-арта резко возросли, и даже в этом случае эти ценности меркнут по сравнению с 1 миллионом долларов и более, которыми может похвастаться ценный оригинальный Rockwell. Тем не менее, рынок растет.

В то же время в продажу поступает меньше экземпляров. Вскоре лучшие экземпляры можно будет приобрести только у частных дилеров. Понимание факторов, определяющих превосходный образец искусства пин-ап, поможет любому новому коллекционеру, ищущему лучшее, что они могут себе позволить. Не менее важно знать, кто коллекционирует этот вид искусства. Как показывают эксперты аукционных домов и частные дилеры, эта аудитория более разнообразна, чем думает большинство людей.

Несколько лет назад Рэнди Аллен, коллекционер пинап-арта из Северной Каролины, узнал о редкой картине Еноха Боллеса, которая будет выставлена ​​на аукцион в Barridoff Galleries в Портленде, штат Мэн. Красочные и кокетливые сцены Боллеса украшали обложки Film Fun с 1921 по 1948 год, и эта экспозиция сделала его искусство в стиле пин-ап одним из самых узнаваемых в период ар-деко. Многие из его современников рисовали в приглушенных тонах, что делало использование Боллесом основных цветов еще более впечатляющим. Однако очень немногие из его оригинальных картин до сих пор сохранились.

Аллен приехал в Портленд в начале зимы, чтобы посетить аукцион, хотя его интересовала только эта картина Боллеса. Поскольку это было запланировано ближе к концу продажи, 64-летнему коллекционеру пришлось высидеть торги за все остальные картины, большинство из которых были на морскую тематику. «Все картины продавались либо за половину своей оценки, либо вообще не продавались», — вспоминает он. «Я был потрясен, но также взволнован. Картина Боллеса оценивалась в 7000 долларов, поэтому я подумал, что смогу купить ее за 2000 долларов».

(продолжение)

Однако, когда на торги выставили кусок Боллеса, зал наполнился заинтересованным ропотом. Именно тогда Аллен понял, что многие из примерно 150 человек, присутствовавших в тот день, были там по той же причине, что и он. «Вся эта группа людей делала ставки как сумасшедшие, — говорит он. «В конце концов я купил его за 28 000 долларов, но торги не замедлились, пока не достигли 23 000 долларов, и это была моя первая ставка. Я все еще рад, что купил его; это одно из моих любимых произведений. Но я был потрясен.

«Очень весело пытаться получить вещь, которую хочет кто-то другой, и надеяться найти ту, которую никто не узнает», — продолжает он. — Но те времена давно прошли.

Те дни давно прошли, в значительной степени потому, что один из величайших коллекционеров иллюстративного искусства, Чарльз Мартинетт, тоже ушел, хотя Мартинетт сделал сбор старинных пинап-арта трудным делом для других коллекционеров, пока он был еще жив. Вплоть до своей смерти в 2008 году Мартинетт владел огромной коллекцией иллюстраций, в том числе сотнями (если не тысячами) картин в стиле пин-ап. Аллену потребовалось около 10 лет переговоров, прежде чем он убедил Мартинетт продать ему 18 оригинальных Эльвгренов. Даже тогда ему пришлось покупать их как часть гораздо большей группы картин. «Он любил это искусство, — говорит Аллен о покойном коллекционере. «Чарльз был очень экономным и проницательным дилером, но вы имели дело не с [нормальным] бизнесменом. Он назначил такие высокие цены на эти картины, потому что не хотел их продавать».

Примерно через год после смерти Мартинетта аукционный дом Heritage Auctions приобрел его поместье и с тех пор постепенно выставляет его на аукцион. Как свидетельствует его книга The Great American Pin-Up , которую Мартинетт написал в соавторстве с Луи Мейзелем — коллегой-коллекционером и владельцем одной из старейших галерей современного искусства в Сохо, Нью-Йорк, — Мартинетт собрал всех основных художников пин-ап из Альберто Варгас и Джордж Петти Эрлу Морану, Зои Мозерт и многим другим. Но, без сомнения, самым желанным художником из всех — и тем, кого Мартинетт коллекционировала с величайшей страстью, — был Гил Элвгрен.

Эльвгрен, окончивший Американскую академию искусств в Чикаго и черпавший вдохновение в работах Джона Сингера Сарджента и Хэддона Сандблома, в середине 1940-х годов вступил в эксклюзивные отношения с календарной компанией Brown & Bigelow. Большинство сохранившихся оригинальных картин (считается, что 300 из них все еще существуют) соответствуют изображениям, появившимся в этих календарях, и, по словам Джастера на аукционе Heritage, наиболее востребованными являются картины конца XIX века.50-х до начала 1960-х годов. «Вы ищете полную композицию, девушку, которая очень хорошо прорисована и очень красива», — говорит он, объясняя, что то, что отличает Эльвгрена от других художников, таких как Варгас и Петти, — это детализированные сцены.

«Я покупаю только определенные пин-апы», — говорит Брюс Левин, нью-йоркский коллекционер, которому принадлежит около трех десятков оригинальных картин в стиле пин-ап, в том числе многочисленные изображения Эльвгренов. «У них должно быть чувство юмора; в картине должно быть что-то смешное. Мне нравится это в Эльвгрене. Мне нравится воображение, чувство юмора и то, как хорошо они нарисованы. Это то, что он придумал и придумал».

Одна из любимых композиций Левина — композиция под названием Jackpot , примерно 1961 года, в которой запечатлен момент, когда блондинка в черном коктейльном платье крупно выигрывает в игровом автомате. На картине показано, как она поднимает перед платья, чтобы поймать все монеты, высыпающиеся из автомата, но, как и в большинстве сцен иллюстратора, эта часть раскрывает фигуру женщины лишь немного больше, чем можно было бы увидеть обычно. «Кто угодно может прийти и нарисовать женщину с задранным платьем или нарисовать обнаженную женщину, если уж на то пошло», — говорит Левин. «Но не каждый может добавить новое измерение к картине, которая, когда вы смотрите на нее, вызывает чувство, которое выходит за рамки взгляда на красивую девушку».

«Он действительно не изображает роковую женщину», — добавляет Джастер. «У девочек настоящая девчачья чувствительность по соседству. Они красивы по-американски, с сердечками и круглыми глазами, и они [обычно] скомпрометированы в ситуации «упс».

«Они были сексуальными, но целомудренными, красивыми, полностью американскими девушками», — добавляет Мейзел о женщинах, изображенных на картинах Эльвгрена. «Это были девочки, к которым возвращались домой мальчики, сражавшиеся во Второй мировой войне».

Некоторые из самых желанных образов Эльвгрена содержат намеки. На Доме , около 1958 года, изображена брюнетка в юбке, сидящая на краю крыши, обхватив ногами стойку телевизионной антенны. Точно так же Fire Belle , около 1956 года, запечатлел блондинку в черном корсете, красной пожарной каске и пожарных ботинках, скользящую по пожарному столбу. А еще есть The Wrong Nail , на котором фигуристая брюнетка сосет большой палец, с молотком в другой руке и картиной в рамке, прислоненной к стене. Как объясняет Джастер, картины Эльвгрена создают наводящую на размышления сексуальную ситуацию, но они всегда хорошо прорисованы. «Гил умел рисовать безукоризненно, — говорит он. «Эльвгрен был полным комплектом».

(продолжение)

На сегодняшний день 34 картины Эльвгрена были проданы на аукционах Heritage с 2008 года более чем за 100 000 долларов, и стоимость перепродажи быстро растет. Например, Fire Belle был продан за 191 200 долларов в октябре 2011 года. Сегодня заинтересованный коллекционер может купить его у нынешнего владельца за 315 000 долларов. В поисках неприятностей , причудливая сцена с фейерверком, продана за 56 762 доллара в мае 2010 года. Но коллекционеру, желающему приобрести его сейчас, придется заплатить 139 000 долларов.

«Я держусь за большую часть того, что у меня есть, и время от времени я продаю Эльвгрена за 250 000 или 300 000 долларов», — говорит Мейзел, добавляя, что его самый дорогой Эльвгрен был продан за 400 000 долларов в 2003 году. В какой-то момент Elvgren будет продаваться за 1 миллион долларов, и это произойдет не через 10 лет».

По словам Джастера, Альберто Варгас и Джордж Петти являются двумя самыми популярными художниками кинозвезды, помимо Эльвгрена. Однако, в отличие от Эльвгрена, и Варгас, и Петти рисовали сцены в стиле кинозвезды, в которых модели обычно изображались на однотонном фоне. Они не предлагают того же уровня композиции, и им, как правило, не хватает подразумеваемого повествования, которое привлекло так много коллекционеров к работам Эльвгрена. Тем не менее, лучшие образцы из портфолио обоих художников могут стоить 50 000 долларов, а в случае с Варгасом пара его картин преодолела отметку в 100 000 долларов.

Помимо более простых композиций, пин-апы обоих художников были нарисованы акварелью. Это также влияет на их ценность, поскольку масло на холсте — излюбленный материал Элвгрена — более востребовано среди коллекционеров. Периоды, в течение которых оба художника работали в журнале Esquire (Варгас с 1940 по 1946 год; Петти с 1933 по 1940 год и снова с 1955 по 1956 год), являются для них наиболее желательными, хотя серия пин-ап, созданная Варгасом для журнала Playboy , также привлекает внимание. много коллекционеров. «Я чистокровный американец. Я с нетерпением ждал тех походов в парикмахерские, чтобы украдкой взглянуть на Playboy », — вспоминает Джастер. «Эти пин-апы — симпатичные девушки, которых очень идеализируют. Что не нравится?»

Реакция Джастера может быть ожидаемой большинством не коллекционеров этого типа произведений искусства, но специалист по аукционам отмечает, что это хобби поддерживается многочисленными женщинами-коллекционерами, а также супружескими парами. «Моя жена меня очень поддерживает, — говорит Мейзел. «Она заметит хороший пин-ап раньше, чем я».

То же самое можно сказать и об Аллене, который признает, что некоторые из его любимых картин (и те, которые он отказывается продавать) имеют сходство с его женой. «Это не мужское хобби, как думает большинство людей», — говорит он. «В этой сфере много женщин. Моя жена начала ходить со мной на аукционы, а потом стала рекомендовать вещи, которые мне нравились, но я не был уверен, стоит ли их покупать. На самом деле, некоторые из самых красивых работ, которые у меня есть, были нарисованы женщинами. Это было для меня шоком».

Левин, который коллекционирует различные произведения искусства, полностью поддерживает перспективу превращения пин-ап в массовую коллекционную категорию. «В искусстве пин-ап есть что-то, что нравится всем, — говорит он. «Если вы коллекционер изобразительного искусства, особенно современного искусства, нет никаких причин, по которым у вас не должно быть дома пин-ап».

Для новичка в хобби лучшим эмпирическим правилом, по словам Джастера, является старая пословица: меньше значит больше. «Речь идет о том, насколько близко вы можете подобраться к черте хорошего вкуса», — говорит он. «Чем больше вы можете подкрасться к этой линии, но не перейти ее, это то, что определяет великое произведение искусства пин-ап».

 

Нажмите здесь, чтобы увидеть, как современные художники берутся за искусство пин-ап.

Пинап Вдохновение | Pearl Davies Photography

Вдохновение в стиле пин-ап

Для вашей идеальной съемки с Перл Дэвис мы хотели бы предложить вам немного вдохновения в стиле пин-ап, чтобы дать волю вашему воображению. Если у вас есть !особая индивидуальная идея, мы все слушаем. Нажмите на имя исполнителя, чтобы просмотреть его профиль и пин-ап:

 

Al Buell

Альфред Лесли Бьюэлл (1910–1996) был американским художником в стиле пин-ап. Он родился в Гайавате, штат Канзас, в 1910 году и вырос в Кушинге, штат Оклахома. Он посещал несколько занятий в Художественном институте Чикаго, что вместе с поездкой в ​​Нью-Йорк определило его карьеру в искусстве. В 1935 году Бьюэлл и его жена переехали в Чикаго, штат Иллинойс, где он присоединился к студии Stevens/Hall/Biondi. К 1940 году он открыл собственную студию. В этот период он сделал несколько пин-апов для календарной компании Gerlach-Barklow. Бьюэлл также работал в нескольких других компаниях по производству календарей в начале 19 века.40с.

 

Во время Второй мировой войны Бьюэллу отказали в призыве, поэтому всю войну он рисовал различные популярные и патриотические пин-апы для Brown & Bigelow. После окончания войны он начал работать в галерее гламура Esquire.

 

Бьюэлл вернулся в Brown & Bigelow в конце 1950-х годов. Он продолжал рисовать гламур и пин-ап примерно до 1965 года, когда ушел из коммерческого искусства. Он оставался активным, пока не был ранен в результате несчастного случая в 1993, после чего он оставался в доме престарелых до своей смерти в 1996 году. Красавицы».

 

Эл Мур

Мур был занятым иллюстратором с 1940-х до конца 50-х годов, создавая рекламу, моду, истории и пин-ап. Обложки для Saturday Evening Post и Collier’s, а также внутренние работы для них, а также для Woman’s Home Companion, American Magazine, Woman’s Day, McCall’s, Cosmopolitan. Реклама Hertz, Whitman’s Chocolates, Ford, Camay, Nash, US Rubber, Coke, Old Gold, Botany. Заменил Варгаса и Петти на посту главного красавчика Esquire. Девочки Мура менее блестящие и невероятные, чем у его талантливых предшественников, они более реалистичны и естественны. Он предоставил календари для Esquire, Brown и Bigelow. Последние иллюстрации для Pan Am и Олимпийских игр в США.

Al Moore Pinup Artist — Pearl Davies 11

Al Moore Pinup Artist — Pearl Davies 10

Al Moore Pinup Artist — Pearl Davies 8

Al Moore Pinup Artist — Pearl Davies 9

Al Moore Pinup Artist — Pearl Davies 3

Al Moore Pinup Artist — Pearl Davies 2

Al Moore Pinup Artist — Pearl Davies 5

Al Moore Pinup Artist — Pearl Davies 7

Al Moore Pinup Artist — Pearl Davies

1/1

2 Alberto Vargas0011

 

Хоакин Альберто Варгас-и-Чавес (9 февраля 1896 г. — 30 декабря 1982 г.) был известным перуанским художником, изображавшим девушек в стиле пин-ап. Его часто считают одним из самых известных художников пин-ап. Многочисленные картины Варгаса продавались и продолжают продаваться за сотни тысяч долларов.

 

Родился в Арекипе, Перу, в семье известного перуанского фотографа Макса Т. Варгаса. Альберто Варгас переехал в Соединенные Штаты в 1916 году после изучения искусства в Европе, Цюрихе и Женеве до Первой мировой войны. Находясь в Европе, он наткнулся на французский журнал La Vie Parisienne с обложкой Рафаэля Киршнера, который, по его словам, оказал большое влияние на его творчество.

 

Его ранняя карьера в Нью-Йорке включала работу художником в Ziegfeld Follies и во многих голливудских студиях. Зигфельд повесил свою картину Олив Томас в театре, и она считалась одной из первых девушек Варгаса. Самой известной работой Варгаса в кино стала афиша к фильму 1933 года «Грех Норы Моран», на котором изображена почти обнаженная Зита Йохан в позе отчаяния. Этот постер часто называют одним из величайших когда-либо созданных постеров к фильмам.

 

Он стал широко известен в 1940-х годах как создатель культовых пин-ап времен Второй мировой войны для журнала Esquire, известных как «Varga Girls». С 1940 по 1946 год Варгас написал для журнала 180 картин. Искусство носа многих американских и союзных самолетов времен Второй мировой войны было вдохновлено и адаптировано из этих пин-ап Esquire, а также Джорджа Петти и других художников.

 

В 2004 году Хью Хефнер, основатель и главный редактор журнала Playboy, ранее работавший в Esquire, писал: «Почтовое отделение США попыталось вывести Esquire из бизнеса в 1940-х годов, лишив его разрешения на пересылку второго класса. Федералы особенно возражали против карикатур и пин-ап Альберто Варгаса. Esquire выиграл дело, которое было передано в Верховный суд, но журнал отказался от карикатур на всякий случай». Юридический спор с Esquire по поводу использования имени «Варга» привел к судебному решению против Варгаса. в финансовом отношении до 1959 года, когда журнал Playboy начал использовать его работы. В течение следующих 16 лет он создал для журнала 152 картины. Его карьера процветала, и у него были крупные выставки его работ по всему миру.

 

Художественные работы, картины и цветные рисунки Варгаса периодически публиковались в некоторых выпусках журнала Playboy в 1960-х и 1970-х годах.

 

«Воспоминания об Оливе» (1920).

Смерть его жены Анны Мэй в 1974 году опустошила его, и он перестал рисовать. Анна Мэй была его моделью и бизнес-менеджером, его музой во всех отношениях. Публикация его автобиографии в 1978 году возродила интерес к его работе и частично помогла ему отказаться от добровольной отставки, чтобы сделать несколько работ, таких как обложки альбомов для The Cars (Candy-O, 19 лет).79) и Бернадетт Питерс (Bernardette Peters, 1980; Now Playing, 1981). Он умер от инсульта 30 декабря 1982 года в возрасте 86 лет. Многие работы Варгаса, относящиеся к периоду его работы в Esquire, сейчас хранятся в Музее искусств Спенсера при Канзасском университете. Эти работы были переданы ему в 1980 году вместе с большим количеством других произведений искусства из журнала.

 

На аукционе Christie’s в архивах Playboy в декабре 2003 года картина Варгаса 1967 года «Кошелек или жизнь» была продана за 71 600 долларов.

Его работы обычно представляли собой сочетание акварели и аэрографа. Его мастерство в работе с аэрографом признано основанием Премии Варгаса, ежегодно присуждаемой журналом Airbrush Action Magazine, названным в его честь. Несмотря на то, что он всегда использовал фигурные модели, он часто изображал элегантно одетых, полуобнаженных или обнаженных женщин идеализированных пропорций. Художественная черта Варгаса — тонкие пальцы рук и ног, ногти часто окрашены в красный цвет.

 

Варгас широко известен как один из лучших художников в своем жанре. Он также был судьей конкурса красоты «Мисс Вселенная» с 1956 по 1958 год.

Альберто Варгас Пинап-художник — Перл Дэвис 9

Альберто Варгас Пинап-художник — Перл Дэвис 6

Альберто Варгас Пинап-художник — Перл Дэвис 8

Альберто Варгас Пинап-художник — Перл Дэвис 7

Альберто Варгас Пинап-художник — Перл Дэвис 5

Альберто Варгас Пинап-художник — Перл Дэвис 4

Альберто Варгас Пинап-художник — Перл Дэвис 1

Альберто Варгас Пинап художник — Перл Дэвис 3

Альберто Варгас Художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 2

1/1

 

Билли Де Ворсс

Билли Де Ворсс создавал пышные и яркие пин-апы в Нью-Йорке. Билли Де Ворсс был полностью самоучкой и продал свои первые три опубликованных пин-апа компании Louis F Dow Calendar Company в Сент-Поле около 19 года.33 … до этого он работал кассиром в банке в Сент-Джозефе, штат Миссури. Там он познакомился с потрясающей женщиной Гленной, которая стала его женой и первой официальной моделью.

 

Воодушевленный Джином Сэйлсом, менеджером филиала Brown & Bigelow в Канзас-Сити, развивать свой талант, Де Ворсс вскоре получил свой первый заказ от компании. Чтобы отпраздновать это событие, Де Ворсс и его жена переехали в Нью-Йорк и открыли студию в пентхаусе в здании Beaux Arts Building на восемнадцатой восточной десятой улице. Вступив в престижную группу американских художников, Де Ворсс провел следующие несколько лет, работая в издательствах, выпускающих календари, таких как Brown & Bigelow, Joseph C. Hoover и Louis F. Dow. Большинство его пастельных оригиналов были большими и имели его очень характерную подпись, вдохновленную ар-деко.

 

Обложки для Beauty Parade и King Features Syndicate, а также календарные заказы от компаний Osborne and Goes в начале 1940-х годов. В 1949 году художник проиллюстрировал очень успешную кампанию шерстяных халатов Botany Woollen изображениями красивых мужчин, бездельничающих дома со своими собственными пин-апами De Vorss. Де Ворсс использовал невероятное разнообразие пастельных тонов для своей работы и наносил их прямо на доску, растушевывая пальцами насухо. Его редкие картины маслом написаны богатыми живописными мазками школы Сандблома. Он показал тонкое чувство композиции, плавную изящную линию и смелое сочетание цветов. Как и Рольф Армстронг, Де Ворсс всегда работал с живыми моделями для финальной картины. Однако он использовал фотографии для предварительных стадий.

 

В 1951 году Билли и Гленна Де Ворсс вернулись в Сент-Джозеф, в свой первый дом. Через некоторое время они поселились в Скоттсдейле, штат Аризона, где Де Ворсс умер в 1985 году. Биография Билли Де Ворсса заимствована из «Великой американской кинозвезды» Чарльза Дж. Мартинетта и Луи К. Мейзеля.

 

Виллиан ДеВорс Художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 3

Виллиан ДеВорс Художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 8

Виллиан ДеВорс Художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 7

Виллиан ДеВорс Художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 2

Виллиан ДеВорс Художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 1

Виллиан ДеВорс Художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 9

Виллиан ДеВорс Художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 6

Виллиан ДеВорс Художник — Перл Дэвис 4

Виллиан ДеВорс Художник по пин-апу — Перл Дэвис 5

1/1

 

Билл Медкалф

комиссионные календаря специальных проектов для своих самых важных клиентов.

Когда 18 марта 1946 года Медкалф присоединился к штату художников-резидентов в Brown & Bigelow, он надеялся получить несколько советов от двух своих кумиров, Гила Элвгрена и Нормана Роквелла, которые оба были соавторами. Когда он встретил обоих мужчин на рождественской вечеринке в том же году, он был ошеломлен и польщен, когда они спросили его, как он придал своей работе такой законченный блеск.

 

Для своего первого задания в 1947 году для компании Kelly-Springfield Celebrity Tyres Медкалф нарисовал красивую девушку, выгуливающую собаку по поместью, на фоне спортивного автомобиля. Затем для Дормана. Products (производители автозапчастей), он создал захватывающую картину девушки и ее собаки, устроивших пикник перед автомобилем. Продолжая заниматься этими специальными проектами в стиле пин-ап, Медкалф также продолжал поставлять одного победителя за другим в новую, более традиционную серию Брауна и Бигелоу, Зал славы бейсбола.

 

В 1949 году Медкалф сделал свой первый фирменный продукт в стиле пин-ап для фирмы: буклет, который разворачивался четыре раза, каждый раз открывая увеличенное изображение в стиле пин-ап, последнее из которых представляло собой увеличенное изображение с рекламой. сообщение. В 1951 году Медкалф, названный одним из пяти лучших художников компании в области пин-ап в их Business Builder, выпустил свою первую вешалку для пин-ап в следующем году. Эта картина под названием «Прекрасное утро» с изображением только что проснувшейся девушки стала бестселлером. Универсальный Медкалф взял на себя ответственность за серию календарей American Boy компании в 1953, а также создал множество самых продаваемых моделей вечерних платьев для их гламурной линии.

​

В 1940 и 1941 годах он работал в художественном отделе Бюро гравюры Министерства финансов США, а в 1942 году поступил на флот в качестве помощника артиллериста. Во время своего пребывания в Brown & Bigelow Медкалф работал сначала в штаб-квартире компании, а затем в своей домашней студии в пригороде Сент-Пола, часто используя свою семью и соседей в качестве моделей.

 

Биография Билла Медкалфа заимствована из книги Чарльза Дж. Мартиньета и Луи К. Майзеля «Великая американская пин-ап».

William Medcalf Pin Up Artist — Pearl Davies

William Medcalf Pin Up Artist — Pearl Davies 7

William Medcalf Pin Up Artist — Pearl Davies 8

William Medcalf Pin Up — Pearl Davies 6

William Medcalf Пинап-художник — Перл Дэвис 5

УИЛЬЯМ МЕДКАЛФ Пинап-художник — Перл Дэвис 2

УИЛЬЯМ МЕДКАЛФ Пинап-художник — Перл Дэвис 3

УИЛЬЯМ МЕДКАЛФ Пинап-художник — Перл Дэвис 1

William Medcalf Pin Up Artist-Pearl Davies 4

1/1

Эдвард Ранчи

Эдвард Ранчи (4 июля 1921 г.-июль 1986)

Он был борцом сицилиана, который переехал в прутю США в 1930-е годы. Карьера Ранчи началась после Второй мировой войны, и он был хорошо известен своими картинами с девушками в стиле пин-ап, а также рекламой таких компаний, как Coca-Cola. Хотя Рунчи наиболее известен своими картинами женщин, он также рисовал клоунов, пейзажи и был портретистом для голливудской элиты. Ранчи провел свои последние десятилетия в Биг-Бэар-Лейк, Калифорния, где у него была студия и художественная школа.

Эдвард Ранчи, художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 1

Эдвард Ранчи, художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 2

Эдвард Ранчи, художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 9

Эдвард Ранчи, художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 6

Эдвард Ранчи, пин-ап художник — Перл Дэвис 8

Эдвард Ранси художник пин-ап — Перл Дэвис 5

Эдвард Ранси художник пин-ап — Перл Дэвис 3

Эдвард Ранчи художник пин-ап — Перл Дэвис 7

Эдвард Ранчи художник пин-ап — Перл Дэвис 4

1/1

Фиона Стивенсон

 

Художница из Великобритании Фиона обучалась иллюстратору в Школе искусств Барнсли и Харроу в середине 80-х. В начале своей карьеры она делала иллюстрации для телевидения и журналов, прежде чем писать комиксы для Judge Dredd 2000A.D и Warhammer 40,000 от Games Workshop, что привело к раскрашиванию для DC Comics.

​

Именно на съезде комиксов в Сан-Диего она открыла для себя и влюбилась в американское искусство пин-ап, в частности, Гила Элвгрена, Зои Моцарт и Джорджа Петти. После того, как она открыла для себя искусство пин-ап, раскрашивание произведений других людей не приносило Фионе того удовольствия, которое она когда-то получала, поэтому она решила научиться рисовать масляными красками. Потратив пару лет на создание репутации художницы, посвященной Эльвгрену, Фиона начала создавать своих собственных девушек в стиле пин-ап в винтажном стиле.

​

Теперь она самостоятельный современный художник в стиле пин-ап и до сих пор черпает вдохновение у художников рекламы 40-х/50-х годов. Ее картины написаны маслом на холсте и, как правило, довольно большие, что является стандартом для этого жанра чизкейков. Фиона любит работать с масляными красками, потому что она считает, что для придания аутентичного ретро-стиля искусству вы должны работать таким же образом.

​

Фиона принимает заказы на пин-ап на заказ. Ее искусство также доступно для коммерческого лицензирования ваших продуктов. Просто свяжитесь с нами и отправьте свой бриф.

Работа Фионы представляет собой ностальгический визит в гламурную и веселую Америку 50-х годов. Ей нравится сексуальность, но не неряшливость в искусстве пин-ап, и она стремится сделать свои собственные картины игривыми, создавая маленькие истории в произведениях искусства. Фиона надеется, что радостные сцены станут противоядием от порой циничного мира.

Фиона Стивенсон Пинап-художник — Перл Дэвис 9

Фиона Стивенсон Пинап-художник — Перл Дэвис 7

Фиона Стивенсон Пинап-художник — Перл Дэвис 6

Фиона Стивенсон Пинап-художник — Перл Дэвис 8

Фиона Стивенсон Пинап-художник — Пёрл Дэвис 5

Фиона Стивенсон Пинап-художник — Пёрл Дэвис 1

Фиона Стивенсон Пинап-художник — Пёрл Дэвис 2

Fiona Stephenson Пинап-художник — 4

Фиона Стивенсон Пинап художник — Перл Дэвис 3 , реклама и иллюстрация. Элвгрен, наиболее известный своими рисунками в стиле пин-ап для Brown & Bigelow, учился в Американской академии искусств.

 

На него сильно повлияли ранние иллюстраторы «красивых девушек», такие как Чарльз Дана Гибсон, Эндрю Лумис и Говард Чендлер Кристи. Другие влияния включали Школу Брэндивайн, основанную Говардом Пайлом.

Джиллетт А. Элвгрен родилась в городе Сент-Пол, штат Миннесота, и училась в средней школе университета. После окончания учебы он начал изучать искусство в Миннеаполисском институте искусств. Впоследствии он переехал в Чикаго, чтобы учиться в Американской академии искусств. Он окончил Академию во время депрессии в возрасте двадцати двух лет. Элвгрен присоединился к конюшне художников в Stevens and Gross, самом престижном рекламном агентстве Чикаго. Он стал протеже талантливого художника Хэддона Сандблома.

 

Свежий лобстер.

В 1937 году Гил начал рисовать календари в стиле пин-ап для Louis F. Dow, одной из ведущих американских издательских компаний, за это время он создал около 60 работ на холсте размером 28 x 22 дюйма, отличая их печатной подписью. Многие из его пин-апов были воспроизведены в виде рисунков на носу военных самолетов во время Второй мировой войны. Примерно в 1944 году к Гилу обратилась фирма Brown and Bigelow, которая до сих пор доминирует в области производства календарей и специальных рекламных материалов. Он был связан с Brown & Bigelow с 19 лет.с 45 по 1972 год. В Brown & Bigelow Элвгрен начал работать с холстами размером 30 x 24 дюйма, форматом, который он будет использовать в течение следующих 30 лет, и подписывал свои работы курсивом.

 

Эльвгрен имел коммерческий успех. Он жил в разных местах и ​​работал с 1930-х по 1970-е годы. В 1951 году он начал рисовать в студии у себя дома, затем в Виннетке, штат Иллинойс, используя помощника для настройки освещения, создания реквизита и сцен, фотографирования декораций и подготовки красок. Его клиенты варьировались от Брауна и Бигелоу и Coca-Cola до General Electric и Sealy Mattress Company. Кроме того, в течение 19В 40-х и 1950-х годах он иллюстрировал рассказы для множества журналов, таких как The Saturday Evening Post и Good Housekeeping. Среди моделей, нарисованных Эльвгреном, были Мирна Хансен, Донна Рид, Барбара Хейл, Арлин Даль и Ким Новак.

Гил Элвгрен Пинап-художник — Перл Дэвис 8

Гил Элвгрен Пинап-художник — Перл Дэвис 9

Гил Элвгрен Пинап-художник — Перл Дэвис 5

Гил Элвгрен Пинап-художник — Перл Дэвис 6 Художник — Перл Дэвис 7

Гил Элвгрен Пинап-художник — Перл Дэвис 4

Гил Элвгрен Пинап-художник — Перл Дэвис 2

Гил Элвгрен Пинап-художник — Перл Дэвис 1

Гил Элвгрен Пинап-художник — Перл Дэвис 3

03 03

Гарри Экман

 

Гарри Экман родился в Чикаго, штат Иллинойс, в 1923 году. Он получил образование в Американской академии искусств и Художественном институте Чикаго. На его раннее влияние оказали Гил Элвгрен, Хэддон Сандблом, Джойс Баллантайн и другие. Первоначально Экман учился у Сандблома, который был близким другом семьи и у Эльвгрена. К 19В 60 лет Экман перешел от коммерческой иллюстрации и пин-ап к портретной живописи. Остальная часть его карьеры была посвящена галерейным работам и портретам. Он умер в Медфорде, штат Нью-Джерси, в 1999 году. Художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 7

Гарри Экман Художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 5

Художник в стиле пин-ап Гарри Экман — Перл Дэвис 3

Гарри Экман Пин -Ап Художник — Жемчужный Дэвис 2

Гарри Экман Пин -Художник — Жемчужный Дэвис 1

Гарри Экман Пин -Ап Художник — Жемчужный Дэвис 4

1/1

Джей Скотт Пайк

Jay Скотт Пайк (6 сентября 1924 г. — 13 сентября 2015 г.) был американским художником комиксов и коммерческим иллюстратором, известным своей работой в 1950-х и 1960-х годах для Marvel Comics и DC Comics, рекламным искусством и хорошей художницей. Он создал персонажа DC Дельфина и стал соавтором персонажа Marvel Джанна из джунглей.

 

Джей Скотт Пайк родился в Филадельфии, штат Пенсильвания, 6 сентября 1924 года. Он поступил в Лигу студентов-искусствоведов на Манхэттене, штат Нью-Йорк, в возрасте, по его словам, 15 или 16 лет: «Я знаю, что на полпути к старшей школе Я еще не был ни младшим, ни старшим». После военной службы в морской пехоте США с 1942 по 1946 год он продолжил обучение в Школе дизайна Парсонса на GI Bill в течение одного года, затем в Сиракузском университете в течение семестра, а после женитьбы в 1948 году — в Школе Ринглинга. Искусство в Сарасоте, Флорида, полтора года. После этого он и его жена переехали в северный Нью-Джерси. После встречи с художником комиксов Элом Хартли: «Я начал рисовать комиксы с Алом, но мы просто не ладили, поэтому к тому времени, когда мы решили расстаться, я познакомился с [редактором] Стэном Ли» в Marvel. Комиксы 19предшественник 50-х годов, Atlas Comics, «и Стэн сказал, что даст мне собственную работу».

​

Его самый ранний подтвержденный рисунок комикса — это пятистраничный рассказ «Живые мертвецы» неизвестного писателя в «Приключениях в ужасе» № 3 (апрель 1951 г.) от Atlas Comics, предшественника Marvel Comics 1950-х годов. Существуют предварительные более ранние кредиты, но, поскольку в этот период не было стандартной практики перечислять полные кредиты авторов / художников комиксов, подтвердить это сложно. Интерьерное искусство к «Капитану Хаосу» 19 ноября.52-й номер журнала «Planet Stories» приписывается «Дж. С. Пайку».

​

Джей Скотт Пайк Художник кинозвезды — Перл Дэвис 4

Джей Скотт Пайк Художник кинозвезды — Перл Дэвис 9

Джей Скотт Пайк Художник кинозвезды — Перл Дэвис 1

Джей Скотт Пайк Художник кинозвезды — Перл Джей 3

Скотт Пайк Пинап-художник — Перл Дэвис 7

Джей Скотт Пайк Пинап-художник — Перл Дэвис 6

Джей Скотт Пайк Пинап-художник — Перл Дэвис 8

Джей Скотт Пайк Пинап-художник — Перл Дэвис 5

Джей Скотт Пайк Художник-пинап — Перл Дэвис 2

1/1

Натали Раттнер

 

С иллюстрациями, появляющимися в СМИ, из грядущего австралийского художественного фильма «Воздушный шар Руби» и сопровождающего его короткометражного фильма «Кошмар мелом». Работая над иллюстрацией для журнала NBC The Playboy Club, Натали быстро становится одним из самых востребованных иллюстраторов современности. Работы Натали, всемирно известной своими работами в стиле пин-ап, привлекли внимание самой разной аудитории, в том числе подруги года по версии журнала Playboy Клэр Синклер, ведущей Face Off Маккензи Уэстмор и актрисы/певицы Рене Олстед, с которой она сотрудничала в различных проектах. проектов последних лет.

Обладая универсальным набором навыков, Натали способна плавно переключаться между широким спектром стилей и тем. Она разработала обложки для коробок с хлопьями, книжки-раскраски, бумажных кукол в винтажном стиле, обложки для книг и дизайны тканей для модных брендов. В течение последних нескольких лет она сотрудничала с британской компанией Bond & Knight, получившей в 2015 году награду BTAA Fashion Accessory of the Year, чтобы создать линию мужских кожаных кошельков на заказ для распространения по всему миру.

Натали Раттнер, художница в стиле пин-ап — Перл Дэвис 9

Натали Раттнер, художник по пин-апу — Перл Дэвис 8

Натали Раттнер, художник по пин-апу — Перл Дэвис 7

Натали Раттнер, художник по пин-апу — Перл Дэвис 5 художник — Перл Дэвис 4

Натали Раттнер художник по пин-апу — Перл Дэвис 1

Натали Раттнер художник по пин-апу — Перл Дэвис 3

Натали Раттнер художник по пин-апу — Перл Дэвис 2

1/1

Роберт Скемп

 

Роберт Оливер Скемп родился в 1910 году в семье Олив Хесс Скемп, известного дизайнера ковров и художника, и вырос с любовью к морю и кораблям, которые плавали по нему. Тетя-библиотекарь предоставила книги с такими историями, как «Остров сокровищ», «20 000 лье под водой» и «Таинственный остров» с иллюстрациями таких художников, как Н. К. Уайет, Мид Шеффер и других.

В возрасте 16 лет он поступил в Лигу студентов искусств Нью-Йорка, чтобы учиться у Томаса Харта Бентона, Джорджа Бриджмена и Фрэнка В. Дюмонда. Еще молодым человеком он присоединился к торговому флоту и совершил кругосветное путешествие на грузовом корабле, путешествуя по Европе и Ближнему Востоку.

Роберт Скемп, художник по пин-апу — Перл Дэвис 4

Роберт Скемп, художник по пин-апу — Перл Дэвис 2

Роберт Скемп, художник по пин-апу — Перл Дэвис 1

Роберт Скемп, художник по пин-апу — Перл Дэвис 3

1/1

 

Дональд Раст

Д.Л. «Расти» Раст родился в Эри, штат Пенсильвания. Он начал рисовать и рисовать в очень раннем возрасте и никогда не хотел быть кем-то, кроме серьезного художника. На его ранние работы оказали непосредственное влияние его дед, Эмиль Раст, Гил Элвгрен, Боб Тумбс и Норман Роквелл. Тем не менее, он считает, что на его искусство дикой природы не оказало влияния ни одно из них, и настаивает на том, что все художники дикой природы повлияли на его стиль.

 

В течение многих лет картины Расти были сосредоточены на цирковых и портретных сюжетах; но в последнее время его все больше и больше интригуют предметы дикой природы. На его портретах изображены такие выдающиеся личности, как: Эммет Келли-старший, Эммет Келли-младший, Мерл Эванс (лидер группы Ringling), Норман Роквелл и Молли Роквелл. На самом деле Д.Л. Раст и Норман Роквелл регулярно переписывались, и в одном письме Роквелл подчеркнул, что работы Расти «действительно очень хороши».

 

Картины Раста висят в Музее цирка Ринглинга, Сарасота, Флорида; Музей Нормана Роквелла, Филадельфия, Пенсильвания; и Национальная портретная галерея Смитсоновского института, Вашингтон, округ Колумбия

 

Он иллюстрировал книги для Valkyrie Press, A.S. Barnes & Co. и World of Yesterday Publications; и предоставил иллюстрации для Ридерз Дайджест и других журналов. Его работы также появлялись на коллекционных тарелках, ежедневниках, настенных календарях, фарфоровых кружках, игральных картах и ​​пазлах.

Способность Расти запечатлевать природу лежит между фантазией и реальностью. Его стиль — реализм, но он хочет продвинуть воображение коллекционера еще на один шаг вперед. Он художник, чувствительный к природе и ее окружению. Красота его художественной документации явно принадлежит ему самому. Расти переносит нас не только в творческий образ, но и в место и в историю.

Расти создал и продал более 17 000 картин и имеет 2 000 оригиналов, зарегистрированных владельцами в Национальной ассоциации регистрации музеев и галерей (рекорд NMGRA!).

 

Особенности

 

Материал художника: Холст, масло

Сюжеты: Дикая природа, пейзажи, морские пейзажи, натюрморты, портреты, гламур, иллюстрации, пин-ап, камуфляж, фэнтези, ню
Книжные иллюстрации: Valkyrie Press, Inc., AS Barnes & Co., World of Yesterday Publications, Reader’s Digest, Новости искусства дикой природы, Дикая природа Флориды, Business, Splash, Tease!, Windsor Pub. , North Light Books, The Press
Портреты видных деятелей: Эммет Келли-старший, Эммет Келли-младший, Мерл Эванс, Лу Джейкобс, Чарли Бауманн, Норман Роквелл, Молли Рокуэлл, Айриш МакКалла, Мейми Ван Дорен
Работа в музеях: Национальная портретная галерея Смитсоновского института, Музей цирка Ринглинга, Музей Нормана Роквелла. , Applejack Limited Editions
Календари: Shaw-Barton, Daydream Publishing, Brown & Bigelow, Avalanche, Golden Turtle Press

Продукты

• Flambro: Фарфоровые кружки, коллекционные тарелки, сумки для покупок, футболки, коробки для конфет, фарфоровая статуэтка

• The Bradford Exchange: коллекционные тарелки, поздравительные открытки

• Продукция Hoyle: игральные карты, пазлы

• FX Шмид: Пазлы

• Одежда Принс-Айленда: футболки

• Leanin’ Tree, Vantage, Sunrise, Canadian Greetings: поздравительные открытки

• 21 век: коллекционные карточки

• ​

Разное

• Впервые с оригинальными картинами, выпущенными ограниченным тиражом (клоуны, дикая природа, портрет Нормана Роквелла)

• Более 2000 картин зарегистрированы в Национальной ассоциации регистрации музеев и галерей (рекорд NMGRA!)

• «Действительно очень хорошо»: Норман Роквелл (27 июля 1976 г. )

• Увлечения: наблюдение за природой и дикой природой

Дональд Раст Художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 2

Дональд Раст Художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 8

Дональд Раст Пинап-художник — Перл Дэвис 4

Дональд Раст Пинап-художник — Перл Дэвис 9

Дональд Раст Пинап-художник — Перл Дэвис 7

Дональд Раст Пинап-художник — Перл Дэвис 6

Дональд Раст Пинап художник — Перл Дэвис 5

Дональд Раст Художник по пин-апу — Перл Дэвис 3

Дональд Раст Художник по пин-апу — Перл Дэвис 1

1/1

Тед Уизерс

Эдвард Уизерс родился в Ньюнинге

9000 Зеландия. После учебы в Веллингтонском колледже он поступил в Королевскую академию в Лондоне, а затем в Школу искусств Южного Кенсингтона и Школу искусств Слэйда. Стремясь к дальнейшему обучению, Уизерс переехал в Париж и в престижную Академию Джулиана. Во время Первой мировой войны он прошел службу в Самоа, Египте, Франции и Германии и получил три награды.

 

В 1924 году Уизерс приехал в Америку с женой и двумя детьми. В голливудские годы он сделал несколько портретов знаменитостей, работая на разных должностях, в том числе арт-директор в MGM Studios, руководитель отдела трюков и миниатюр в Universal Studios, арт-директор рекламного агентства Earnshaw-Young. для Sterling Press Lithograph Company. Он также рисовал произведения изобразительного искусства для собственного удовольствия, а его отмеченные наградами пейзажи широко выставлялись.

 

В ноябре 1950 года, на своей первой вечеринке с коктейлем Brown & Bigelow, Уизерс разговаривал с Норманом Роквеллом, когда прибыли Рольф Армстронг и Джил Элвгрен. Эти два великих пин-апа были представлены Уизерсу, который был потрясен, когда Армстронг похвалил его как «одного из величайших и самых разносторонних художников Америки», а Элвгрен, проявлявший большой интерес к фотографии, добавил: «один из лучших фотографов в мире». страна».

 

В письме Brown & Bigelow он однажды так описал вид из своей голливудской квартиры: «Ночью я смотрю на ковер из драгоценностей, состоящий из неона и уличных фонарей, и здесь я работаю и благодарен таким образом, на восточном горизонте, вы, милые люди, умножаете мои усилия и даете мне возможность жить очень хорошо».

​

Биография Теда Уизерса заимствована из книги «Великий американский пин-ап» Чарльза Дж. Мартинетта и Луи К. Мейзеля.

​

Художник кинозвезды Тед Уизерс — Перл Дэвис 9

Художник кинозвезды Тед Уизерс — Перл Дэвис 8

Художник кинозвезды Тед Уизерс — Перл Дэвис 7 Перл Дэвис 5

Художник-пинап Тед Уизерс — Перл Дэвис 1

Художник-пинап Тед Уизерс — Перл Дэвис 2

Ted Withers Pinup Artist — Pearl Davies 4

Ted Withers Pinup Artist — Pearl Davies 3

1/1

Эрл Моран

Эрл Стеффа Моран (8 декабря 1893 — 17 января 1984 г.), родился в Белл-Плейн, штат Айова, был художницей в стиле пин-ап и гламура 20-го века. Первые уроки искусства Моран получил под руководством Джона Стича, пожилого немецкого художника, который также обучал великого иллюстратора В.Х.Д. Кернер. Моран также учился у Уолтера Биггса в Художественном институте Чикаго.

 

Позже Моран учился в знаменитой Лиге студентов-художников на Манхэттене, где он обучался у художников-монументалистов Винсента Драмонда, Роберта Генри, Томаса Фогарти (учителя Нормана Роквелла) и легендарного анатома Джорджа Бриджмена. Вернувшись в Чикаго в 1931 году и открыв небольшую студию, где он специализировался на фотографии и иллюстрации, он отправил несколько картин девушек в бикини двум календарным компаниям; когда и Браун, и Бигелоу, и компания Томаса Д. Мерфи купили работу, его карьера официально началась.

Моран подписал эксклюзивный контракт с Брауном и Бигелоу в 1932 году, и к 1937 году его пин-апы продали для компании миллионы календарей. В 1940 году в Life была опубликована тематическая статья под названием «Говоря о картинках», в которой основное внимание уделялось творчеству Морана и которое сделало его национальной знаменитостью. В 1941 году Моран помог издателю журнала Роберту Харрисону запустить новый мужской журнал под названием Beauty Parade, а позже он публиковал пин-апы в других журналах Харрисона, таких как Flirt, Wink и Giggles.

 

В 1946 году Моран переехал в Голливуд, хотя уже нарисовал многих кинозвезд, включая Бетти Грейбл, для рекламных плакатов. Вскоре после прибытия он взял интервью у молодой звездочки по имени Норма Джин Догерти, которая хотела стать для него моделью. Следующие четыре года Мэрилин Монро позировала Морану, и они стали друзьями. Она всегда приписывала ему то, что ее ноги выглядели лучше, чем они были на самом деле, поскольку считала их слишком худыми. Работа Морана в этот период времени теперь является его самой ценной; пастель Морана Мэрилина была продана за 83 650 долларов, что почти вдвое превышает предыдущий рекорд для одной из его работ, когда коллекция Крейга Макмиллана была продана на аукционах Heritage в феврале 2011 года.

Моран жил в долине Сан-Фернандо с 1951 по 1955 год, устраивая невероятные вечеринки, режиссируя и снимая главные роли в короткометражных телевизионных фильмах, рисуя портреты девушек тщеславия Эрла Кэрролла и поддерживая свое положение звезды мира пин-ап.

 

После переезда в Лас-Вегас (примерно в 1955 г.) и нескольких лет жизни в скоростном ритме Моран решил посвятить свое время рисованию предметов изобразительного искусства с обнаженной натурой в качестве его любимой темы. Подписав контракт с Aaron Brothers Galleries, он рисовал для коллекционеров до 19 лет. 82 года, когда его зрение ухудшилось. Интересно отметить, что некоторые из его ранних работ для Харрисона были подписаны «Steffa» или «Black Smith».

Моран умер в Санта-Монике, Калифорния, 17 января 1984 года. Художник — Перл Дэвис 7

Эрл Моран Художник кинозвезды — Перл Дэвис 8

Эрл Моран Художник кинозвезды — Перл Дэвис 6

Эрл Моран Художник кинозвезды — Перл Дэвис 5

Эрл Моран Художник кинозвезды — Перл Дэвис 3

Эрл Моран Пинауп Художник — Жемчужный Дэвис 4

Эрл Моран Пинауп Художник — Жемчужный Дэвис 2

Эрл Моран Пинап Художник — Жемчужный Дэвис 1

1/1

Арт Фрахм

Art Frhm (1907 —

(1907–1

(1907–1

(1907–1

. 1981) был американским художником, рисовавшим манерные девушки в стиле пин-ап и рекламу. Фрам жил в Чикаго и работал с 1940-х по 1960-е годы. Он имел коммерческий успех.

 

Фрам обладал адекватной технической подготовкой для своей среды, а его стиль чем-то напоминал стиль Нормана Роквелла, хотя и был более мультяшным. На него больше всего повлиял коммерческий художник Хаддон Сандблом, с которым Фрам, возможно, работал ассистентом в начале своей карьеры. Сильной стороной Фрама было изображение красивых молодых белых женщин, прорисовка их ног и фигур. Изображения женских лиц у Фрама менее удачны, часто имеют тенденцию к пластиковым кукольным выражениям. Незначительные проблемы с перспективой и нереалистичным изображением вспомогательных фигур и предметов обычны в творчестве Фрама. Некоторые из его художественных приемов были нарочито нереалистичными и художественно смелыми, например, окрашивание городской улицы в лимонно-желтый цвет на реалистической картине.

 

Сегодня Фрам наиболее известен своими фотографиями «дамы в беде», на которых изображены красивые молодые женщины, чьи трусики таинственным образом падают на землю в различных публичных ситуациях, вызывая максимальное смущение у его очаровательных девушек и часто заставляющих их рассыпать свою сумку с продуктами. В одном из известных идиосинкразических штрихов Фрама часто изображается сельдерей. У искусства спадающих трусиков есть небольшой культ в виде китча середины 20-го века или даже фетиш-искусства. Работы были с иронией описаны Джеймсом Лилексом, а художественные работы Фрама доступны в Интернете. Картины с падающими трусиками копировали другие художники в стиле пин-ап, такие как Джей Скотт Пайк и Аль Брюле.

 

Помимо пин-апов, Фрам создал серию юмористических иллюстраций календаря на тему бродяг. Другой набор картин прославлял безопасность дорожного движения с улыбающимися пухлыми регулировщиками и школьниками (одна из таких картин появляется в виде календаря на фоне сцены в баре в фильме «Худ»). Его рекламное искусство включало работы для Coca-Cola и Coppertone

Art Frahm Художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 9

Art Frahm Художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 8

Art Frahm Художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 6

Art Frahm Художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 7

Art Frahm Художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 5

Art Fahm Художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 3

Art Fahm Пинап художник — Перл Дэвис 1

Art Frahm Художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 4

Art Frahm Художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 2

1/1

 

Эдвард Д’Анкона

3 художник — Перл Дэвис 9

Эдвард Д’Анкона, художник пин-ап — Перл Дэвис 7

Эдвард Д’Анкона, пин-ап художник — Перл Дэвис 6

Эдвард Д’Анкона, пин-ап художник — Перл Дэвис 8

Эдвард Д’Анкона, пин-ап художник — Перл Дэвис 5

Эдвард Д’Анкона, пин-ап художник — Перл Дэвис 4

Эдвард Д’Анкона, пин-ап художник — Перл Дэвис 1

Эдвард Д’Анкона, пин-ап художник — Перл Дэвис 2

Эдвард Д’Анкона, пин-ап художник — Перл Дэвис 3

1/1

Барон фон Линд

 

Джерри Линд (родился 31 октября 1937 г. ) в Дулуте, штат Миннесота, также известен как барон фон Линд. Он сын барона Иоганна фон Линда. После того, как он покинул вооруженные силы Соединенных Штатов в 1989 году, Линд принял свое родовое имя «фон Линд». Фон Линд начал свою творческую карьеру молодым учеником в издательской фирме, занимающейся графикой. В последующие годы он работал в области художественного направления, иллюстрации для журналов, портретиста, художника-пинапа для календарей и классической живописи. фон Линд также работал в Paramount Studios, где он рисовал таких звезд, как Юл Бриннер, Софи Лорен, Питер О’Тул и Клинт Иствуд, и многих других.

 

В 1982 году Белый дом предложил ему нарисовать портрет тогдашнего президента Рональда Рейгана. Сейчас картина висит в музее Рейгана в Сими-Вэлли, Калифорния. Музеи, в которых выставлены его работы, включают Историческое общество Проктора и 15-й Музей ВВС в Риверсайде, Калифорния. Его картина под названием «Миссия 207» была посвящена 14 мая 2004 года на авиабазе Марч. и теперь постоянно экспонируется как часть истории музея, посвященная людям и самолетам эпохи Второй мировой войны.

Барон фон Линд Художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 9

Барон фон Линд Художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 2

Барон фон Линд Художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 6

Барон фон Линд Художник в стиле пин-ап — Перл davies 8

Барон фон Линд Художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 7

Барон фон Линд Художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 5

Барон фон Линд Художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 4

Барон фон Линд Художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 1

Барон фон Линд Пинап художник — Перл Дэвис 3

1/1

Enoch Bolles

Enoch Bolles Pinup -Art — Pearl Davies

Enoch Bolles -Art -Art — Жемчужный Дэвис 2

Enoch Bolles -Art -Art — Pearl Davies 6

Enoch Bolles Bolles bolles bolles -art -art -gearl davies 6

Enoches bolles bolles bolles -art -art -art Пинап-арт — Перл Дэвис 8

Енох Боллес Пинап-арт — Перл Дэвис 7

Енох Боллес Пинап-арт — Перл Дэвис 5

Енох Боллес Пинап-арт — Перл Дэвис 3

Енох Боллес Пинап-арт — Перл Дэвис 3

Енох Боллес Пинап-арт — Перл Дэвис 4

Enoch Bolles Pinup -Art — Pearl Davies 1

1/1

Joyce Ballentyne

Джойс Белтенен Пин -Апст Пин-ап художник Bellentyne — Перл Дэвис 10

Джойс Беллентайн художник пин-ап — Перл Дэвис 9

Джойс Беллентайн художник пин-ап — Перл Дэвис 6

Джойс Беллентайн художник пин-ап — Перл Дэвис 3

Джойс Беллентайн пин-ап художник — Перл Дэвис 4

Джойс Беллинти Пин -Ап Художник — Жемчужный Дэвис 2

Джойс Белтенен Пин -Художник — Жемчужный Дэвис 5

1/1

Рольф Армстронг

Рольф Армстронг Художник — Жемчужный Дэвис

Рольф Армстронг художник пин-ап — Перл Дэвис 8

Рольф Армстронг художник пин-ап — Перл Дэвис 6

Рольф Армстронг художник пин-ап — Перл Дэвис 7

Рольф Армстронг художник пин-ап — Перл Дэвис 5

Рольф Пин-ап художник Армстронга — Перл Дэвис 3

Рольф Армстронг Пина -Художник — Жемчужный Дэвис 4

Рольф Армстронг Пина -Художник — Жемчужный Дэвис 1

Рольф Армстронг Пин -Оп Художник — Жемчужный Дэвис 2

1/1

T THOMPSON

T N Художник-пин-ап Thompson — Перл Дэвис 10

TN Художник-пин-ап Thompson — Перл Дэвис 9

T N Художник-пин-ап Thompson — Перл Дэвис 7

T N Художник-пин-ап Thompson — Перл Дэвис 6

T N Пин-ап художник Томпсона — Перл Дэвис 5

Т. Н. Томпсон, художница пин-ап — Перл Дэвис 1

Т. Н. Томпсон, художница пин-ап — Пёрл Дэвис 3

Т. Н. Томпсон, художница пин-ап — Перл Дэвис 2

Т. Н. Томпсон, художница пин-ап — Перл Дэвис 4

1/1

Вон Олден Басс

 

Вон Олден Басс – американский художник в стиле пин-ап.

Басс был чикагским художником, который начал свою карьеру, работая в компании Louis F. Dow Company в Сент-Поле в середине 19-го века.30 с. Басс создал свои собственные пин-апы для Brown & Bigelow, но он работал в Dow художником по «закрашиванию», переделывая работы, которые другие художники (в частности, Гил Элвгрен) сделали для компании.

Стиль Басса часто сравнивали со стилем Элвгрена, Эла Бьюэлла и Джойс Баллантайн. В конце 1950-х Басс снял серию сцен борьбы, которые продемонстрировали, что он спокойно относится к любому предмету. Он создал чудо-хлебную девочку в 1950-х годах; девушка Wonder Bread создана по образцу его собственной дочери. Его портрет президента Дуайта Д. Эйзенхауэра находится в Смитсоновском институте в Вашингтоне, округ Колумбия 9.0003

Вон Олден Басс, художник пин-ап — Перл Дэвис 13

Вон Олден Басс, пинап художник — Перл Дэвис 7

Вон Олден Басс, пинап художник — Перл Дэвис 1

Вон Олден Басс, пинап художник — Перл Дэвис 11

Вон Олден Басс, художник пин-ап Перл Дэвис 10

Вон Олден Басс, пинап художник Перл Дэвис 9

Вон Олден Басс, пинап художник Перл Дэвис 8

Вон Олден Басс, пинап художник Перл Дэвис 6

Вон Олден Басс, художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 5

1/1

Билл Рэндалл

 

Билл Рэндалл, художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис Билл Рэндалл, художник пин-ап — Перл Дэвис 15

Билл Рэндалл, пин-ап художник — Перл Дэвис 14

Билл Рэндалл, пин-ап художник — Перл Дэвис 3

Билл Рэндалл, пин-ап художник — Перл Дэвис 12

Билл Рэндалл пин-ап художник — Перл Дэвис 2

Билл Рэндалл, художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 9

Билл Рэндалл, художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 11

1/1

Фриман Эллиот

 

2 Родился в пригороде Чикаго, Эллиот арендован в студии Stevens/Gross, где он имел возможность учиться у Джила Элвгрена, Джойс Баллантайн, Эла Бьюэлла и Хэддона Сандблома. Вскоре после службы на флоте во время Второй мировой войны компания Brown & Bigelow поручила ему создать два набора двойных карточных колод: Winning Aces и Hit the Deck, ставшие бестселлерами. В 1953 года работы Эллиота появились в успешном календаре Ballyhoo от Brown & Bigelow вместе с работами художников Esquire Эла Мура, Эрнеста Чириаки, Эдди Чана и Уорда Брэкетта.

​

Миллионы американцев видели его фотографии на обложках Hearst’s Pictorial Weekly в 1950-х годах.

​

Несмотря на то, что его образы часто бывают забавными, он также может быть сексуальным и чувственным. У Эллиота, которого представлял Стивенс/Гросс, была перекрестная карьера, которая включала в себя обложки национальных журналов, иллюстрации к рассказам и рекламное искусство.

​

Биография Фримена Эллиота заимствована из книги «Великий американский пин-ап» Чарльза Дж. Мартинетта и Луи К. Мейзеля.

Фримон Эллиот, пинап-артистка — Перл Дэвис 11

Фримон Эллиот, пинап-художница — Перл Дэвис 2

Фримон Эллиот, художница кинозвезды — Перл Дэвис 1

Фримон Эллиот, художница кинозвезды — Перл Дэвис 5

Freemon Elliot Pinup Artist — Pearl Davies 6

Freemon Elliot Pinup Artist — Pearl Davies 7

1/2

Питер Дрибен

Питер Дрибен (22 октября 1903 — сентябрь 1968 г. ), американец. художник пин-ап, был, пожалуй, одним из самых продуктивных художников пин-ап 1940-х и 1950-х годов. Хотя и Альберто Варгас, и Гил Элвгрен имеют обширные каталоги работ, ни один из них не приблизился к результатам Дрибена. Кинозвезды Дрибена восхищали американскую публику с начала Второй мировой войны до великого бэби-бума 19-го века.50-е годы.

​

Родившийся в Бостоне, Дрибен учился в художественной школе Vesper George до переезда в Париж (около 1925 г.). Во время занятий в Сорбонне в 1925 году он начал серию очень популярных рисунков пером и тушью городских танцовщиц. Его первым известным пин-апом стала обложка Tattle Tales в октябре 1934 года, а к 1935 году он создавал обложки для Snappy, Pep, New York Nights, French Night Life и Caprice. Популярность Дрибена продолжала расти в конце тридцатых благодаря обложкам для «Историй о шелковых чулках», «Гей-книги», «Кино-карусели» и «Настоящих экранных развлечений».

​

После переезда в Нью-Йорк в конце 1936 года карьера Дрибена расширилась до рекламы. Он создавал оригинальные трехмерные вырубные витрины для Philco Radios, Cannon Bath Towels и Weber Baking Company. Возможно, его самая известная работа — это оригинальные плакаты и рекламные изображения для Мальтийского сокола. Питер Дрибен также был близким другом издателя Роберта Харрисона и в 1941 году получил контракт на создание обложек для нового журнала Харрисона Beauty Parade. Дрибен нарисовал сотни обложек для этого издания и для других семи изданий, которые Харрисон должен был выпустить: Flirt, Whisper, Titter, Wink, Eyeful, Giggles и Joker. Дрибен часто публиковал до шести или семи своих обложек каждый месяц. Работа Дрибена для Харрисона сделала его одним из самых известных и успешных художников Америки в области пин-ап и гламура. Незадолго до того, как он начал работать на Харрисона, Дрибен женился на художнице, актрисе и поэтессе Луизе Кирби.

​

В 1944 году ему представилась необычная для художника пин-ап возможность стать арт-директором New York Sun, и он оставался на этом посту до 1946 года. Во время войны его популярная картина, изображающая американских солдат, поднимающих флаг на Иводзиме привлек значительное внимание средств массовой информации.

​

В 1956 году Дрибен и Луиза переехали в Майами-Бич, где он провел свои пенсионные годы, рисуя портреты (в том числе портрет Дуайта Д. Эйзенхауэра) и другие произведения изобразительного искусства, которые были организованы в виде успешных выставок его женой. Дрибен умер в 1968, Луиза в 1984 году.

Питер Дрибен, художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 18

Питер Дрибен, художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 17

Питер Дрибен, художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 15

Питер Дрибен, художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 12

Питер Дрибен, художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 7

Питер Дрибен, художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 11

Питер Дрибен, художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 3 художник — Перл Дэвис 2

1/1

Список художников в стиле пин-ап — Энциклопедия искусства и популярной культуры

Из Энциклопедии искусства и популярной культуры

Перейти к: навигация, поиск

Рождение Венеры (деталь) 3

3
3

Связанные и

Википедия
Викисловарь
Магазин

---

Рекомендуемые:


Ромбикубоктаэдр Леонардо да Винчи

Список художников в стиле пин-ап

Содержимое 1 А 2 Б 3 С 4 Д 5 Е 6 Ф 7 г 8 ч 9 К 10 М 11 Н 12 О 13 П 14 Р 15 С 16 В 17 Вт 18 Д 19 См. также 20 Европоцентристский список художников пин-ап 21 Список эротических иллюстраторов от [Ашиль Девериа, Адольф-Альфонс Жери-Бишар, Алан Дэвис (французский дизайнер)]

[править]

А

• Арнольд Армитаж
• Рольф Армстронг
• Аслан

[править]

B

• Джойс Баллантайн
• Макклелланд Барклай
• Воган Олден Басс
• Бен-Гур Баз
• Джули Белл
• Эрл К. Берджи
• Рой Бест
• Енох Боллес
• Марк Бойл
• Гарри С. Брэдли
• Эл Бьюэлл

[править]

C

• Джованна Казотто
• Джон Кэри
• Эхо Черник
• Джо Чиодо

[править]

D

• Оливия Де Берардинис
• Рут Декард
• Джо Де Мерс
• Арчи Диккенс
• Джессика Догерти
• Питер Дрибен

[править]

E

• Гил Эльвгрен
• Хари Экман

[править]

F

• Арт Фрам
• Жемчужная лихорадка

[править]

G

• Джейкоб Гестман Герадтс
• Чарльз Дана Гибсон

[править]

H

• Грег Хильдебрандт
• Джош Ховард
• Армандо Уэрта
• Адам Хьюз
• Джон Хал

[править]

К

• Ирвинг Клау

[править]

M

• Эрл Мак Ферсон
• Алайна Маньян
• Майло Манара
• Билл Медкалф
• Роберт Миллс
• Эрл Моран
• Эл Мур
• Зои Мозерт
• К. О. Мансон

[править]

N

• Патрик Нагель

[править]

О

• Уолт Отто

[править]

P

• Джордж Петти
• Дж. Скотт Пайк
• Эндрю Посада

[править]

R

• Мел Рамос
• Эдвард Рид
• Луис Ройо
• Эдвард Ранчи
• Дональд Л. Раст

[править]

С

• Артур Сарнофф
• Хадзиме Сораяма
• Дэйв Стивенс
• Хэддон Сандблом

[править]

В

• Борис Вальехо
• Альберто Варгас

[править]

Вт

• Билл Уорд
• Фриц Уиллис
• Иман Вудс
• Дэвид Райт

[править]

Y

• Дин Йигл

[править]

См. также

• Девушка в стиле пин-ап

[править]

Европоцентричный список пин-ап художников

Европоцентричный список пин-ап художников из русской википедии включая таких художников, как Альфонс Муха и Сюзанна Менье, не включенных в список пин-ап художников .

• Аль Брюле
• Эл Мур
• Альберто Варгас
• Альфонс Муха
• Арнольд Армитаж
• Арнольд Кон
• Арт Фрам
• Артур Сарнофф
• Барон фон Линд
• Бен-Гур Баз
• Карты Биба
• Билл Лейн
• Билл Медкалф
• Билл Рэндалл
• Билли Де Ворсс
• Кардуэлл С. Хиггинс
• Карлос Картахена
• Карлос Диес
• Крис Эвенхейс
• Кристель
• Коулз Филлипс
• Дэйв Стивенс
• Дональд Раст
• Дуэйн Брайерс
• Э. Симмс Кэмпбелл
• Эрл Макферсон
• Эрл Моран
• Эрл К. Берджи
• Эдди Чан
• Эдвард д’Анкона
• Эдвард М. Эгглстон
• Эдвард Рид
• Эдвард Ранчи
• Енох Боллес
• Эрнест Чириака
• Фелинг
• Лесной клоу
• Фримен Эллиот
• Фриц Уиллис
• Джин Пресслер
• Джордж Петти
• Джордж Кинтана
• Гил Элвгрен
• Грег Хильдебрандт
• Хэддон Сандблом
• Хадзиме Сораяма
• Гарри Брэдли
• Гарри Экман
• Генри Клайв
• Ховард Коннолли
• Дж.