Галерея Вдохновение — отзывы, фото, цены, телефон и адрес — Культурные места — Москва
+7 (499) 918-02-… — показать
/ 1 отзывОткроется через 10 ч. 49 мин.
- Описание
Галерея Вдохновение — одна из действующих культурных площадок, на основе которой проводится большое количество различных мероприятий, служащих для интересного проведения досуга в Москве.
Это открытое пространство, где в течение всего года проводятся выставки. Здесь вам предоставляется возможность не только насладиться общением с прекрасным, но и открыть для себя новые имена деятелей искусства.
Более подробную информацию можно получить по телефону 74999180257.
Галерея Вдохновение располагается по адресу: р-н, пос. Первомайское, Центральная улица, 27.
Режим работы: Пн-вс: 12:00 — 19:00.
Телефон
+7 (499) 918-02-.
..
— показатьПроложить маршрут
На машине, пешком или на общественном транспорте… — показать как добраться
- Время работы
Пн-вс: 12:00—19:00
- Вы владелец?
- Получить доступ
- Получить виджет
- Сообщить об ошибке
Другие культурные места, которые мы рекомендуем
Все отзывы подряд 1
Сортировать: по дате по оценке по популярности С фото
Специалисты галереи Вдохновение
Работаете здесь или знаете кто здесь работает? Добавьте специалиста, и он появится здесь, а еще в каталоге специалистов. Подробнее о преимуществах размещения
Похожие культурные места
Часто задаваемые вопросы о Галерее Вдохновение
org/FAQPage»>Адрес заведения: Россия, Москва, пос. Первомайское, Центральная улица, 27.
Звонки принимаются по номеру телефона +7 (499) 918-02-57.
Двери заведения открыты по графику: Пн-вс: 12:00 — 19:00.
В среднем компания оценивается пользователями Zoon.ru на 3. Вы можете написать свой отзыв о Галерее Вдохновение!
Zoon.ru делает всё возможное, чтобы размещать максимально точную и свежую информацию о заведениях. Если вы нашли ошибку и/или являетесь представителем данного заведения, то, пожалуйста, воспользуйтесь формой обратной связи.
Средняя оценка — 3,0 на основании 1 отзыва и 3 оценок
Теплоход Вдохновение — аренда, цена, фотографии
| Вместимость | |
|---|---|
| Банкет | 30 чел. |
| Фуршет | 40 чел. |
| Стоимость аренды | |
| Понедельник | 7000 p/час |
| Вторник | 7000 p/час |
| Среда | |
| Четверг | 7000 p/час |
| Пятница | 8000 p/час |
| Суббота | 8000 p/час |
| Воскресенье | 8000 p/час |
| Питание | |
| Банкет | от 3000 p/чел |
| +15% за обслуживание | |
| Фуршет | от 2500 p/чел. |
| +15% за обслуживание | |
| Заказчика (своё) | невозможно |
Описание теплохода
Прогулочный теплоход Вдохновение представляет собой двухпалубное судно малой вместимости, спроектированное и построенное на российских судоверфях. На сегодняшний день полностью переоборудован под теплоход-ресторан, проведена перепланировка зон отдыха и капитальный дизайнерский ремонт.
Ключевое преимущество судна – это возможность проводить мероприятия самого высокого уровня – теплоходу присвоен класс «Эконом». Вместимость судна составляет 35 человек без учета находящегося на борту персонала. Имеются все необходимые для нормального отдыха коммуникации, мощность электросети составляет 220 В.
Судно предназначено для проведения банкетов и фуршетов, здесь также организовываются экскурсии, прогулки и даже дискотеки и музыкальные концерты. Теплоход полностью соответствует всем предъявляемым нормам безопасности пассажиров: на борту имеются средства спасения, медицинская аптечка, регулярно проводится технический осмотр, есть вся документация. Перед сдачей в аренду и после таковой выполняется генеральная уборка всех помещений теплохода. Есть возможность переоборудования некоторых зон отдыха в соответствии с потребностями арендатора после согласования с администрацией судна.
Преимущества теплохода
- Причал прописки теплохода расположен в центре столицы.
- На борту имеется камбуз, банкетный зал и комната-отдыха.
- Стоимость аренды теплохода в час одна из самых демократичных.
Интерьеры теплохода
В центральной части нижней палубы теплохода Вдохновение оборудован банкетный зал. Отделка стен и полов произведена с использованием дорогих пород дерева в соответствии с индивидуальным дизайнерским проектом в стиле модерн. Ресторан меблирован столами, стульями. Рассчитан на 50 человек во время фуршета и на 30 персон при банкетной рассадке. Здесь же есть барная стойка, отделанная натуральным гранитом и предлагающая широкий ассортимент напитков. Установлены аудио- и видеосистемы, есть караоке. В ресторане работает система кондиционирования воздуха и отопления.
В носовой части располагается кают-компания, оборудованная ЖК-панелями, музыкальным центром и системой караоке. Может быть перепланирована под детскую каюту или кальянную комнату. Здесь проведена меблировка мягкими диванами, креслами, коктейльными столиками и стойками в соответствии с дизайнерским проектом в классическом стиле.
Комната подходит для группового отдыха или организации небольшого ужина, деловых переговоров (возможна дополнительная меблировка в соответствии с потребностями клиента). Работает система климат-контроля и отопления.
Верхняя палуба теплохода – открытая, защищенная тентом. Здесь проведена меблировка деревянными лавками и столами. Подведены коммуникации для установки аудио- и видеооборудования. Площадка подходит для организации банкетов на открытом воздухе, речных прогулок, экскурсий и дискотек. На борту так же имеется два санузла с новой европейской сантехникой. Администрация теплохода предоставляет широкий спектр дополнительных услуг, в их числе – организация и проведение банкетов, приготовление праздничных ужинов. Запуск фейерверков на территории теплохода запрещен.
Питание на борту теплохода
В целях обеспечения более высокого качества обслуживания на борту теплохода оборудован камбуз, где у шеф-повара есть возможность не только сервировать, но и готовить блюда для банкета заказанные клиентом.
К услугам гостей три вида меню. В каждом присутствуют блюда русской, европейской и кавказской кухни, в частности салаты, горячие и холодные закуски, различные виды нарезки и т.д.
Основные характеристики теплохода
- Проект Москвич — М21Т, реконструирован в 2013 году;
- Длина – 27 м;
- Ширина – около 5 м;
- Осадка – 0,9 м.
Отзывы
Будьте первыми!
11 идей, чтобы снова найти вдохновение в фотографии
Вдохновение в фотографии — важная часть нашей жизни, но действительно ли оно все? Многие фотографы полагаются на него, чтобы быть продуктивным. Другие утверждают, что он не должен присутствовать все время. В любом случае потеря вдохновения может быть неприятной и обескураживающей.
Если вам не хватает творческого потока идей, возможно, вам нужно простое рутинное изменение. Вот несколько советов, которые помогли многим фотографам преуспеть независимо от обстоятельств.
Причины, по которым вам может не хватать вдохновения в фотографии
Прежде чем вы начнете искать вдохновение, выясните, почему оно отсутствует.
Причина может быть проще, чем вы думаете! Внеся несколько изменений в свою рутину, вы сможете вернуть себе творческую сторону и начать делать фотографии, которыми вы гордитесь.
1. Ваши ожидания слишком высоки
Составьте список своих краткосрочных целей. Попробуйте посмотреть на них объективно. Их может быть слишком много. Возможно, вы ожидаете от себя слишком многого, хотя этого не следует делать. Конечно, нет ничего плохого в том, чтобы быть амбициозным, но постарайтесь быть и реалистом.
Чем больше усилий вы предъявляете к себе, чтобы стать профессиональным фотографом, тем меньше у вас будет вдохновения в фотографии. Вы должны дать себе время, чтобы совершать ошибки и расти как художник. Если вы стремитесь слишком высоко, сделайте глубокий вдох и начните сначала. Внесите столько изменений в свой список, сколько хотите. Начните с одной или двух целей, чтобы держать себя в напряжении, но мотивировать.
2. Вы сравниваете себя с другими фотографами
Это тесно связано с предыдущим пунктом.
Ваши ожидания могут быть завышены, потому что вы сравниваете себя с другими фотографами. Если это так, помните, что у каждого свой уникальный путь. Люди склонны делиться только своими основными моментами. Вы не знаете, со сколькими препятствиями пришлось столкнуться другим людям, прежде чем они достигли своих целей.
Если вы не можете не сравнивать себя с другими, воздержитесь от социальных сетей. Короткий перерыв может помочь вам развить свой уникальный стиль фотографии. Потратьте это время, чтобы сосредоточиться на фотопроектах и понять, чего вы действительно хотите как художник. Очень вероятно, что в конце перерыва вы получите много вдохновения от фотографии.
3. У вас насыщенная жизнь помимо фотографии
Возможно, вы не работаете фотографом на постоянной основе. Ваша карьера может быть совершенно не связана с фотографией, или вы можете быть занятым студентом. Напряженная личная жизнь может помешать вашему прогрессу в качестве фотографа. К счастью, есть способы преодолеть это.
Чтобы справиться со своим плотным графиком, художественный фотограф Александра Бенетель превратила свои субботы в дни фотосессий. Независимо от того, насколько занята ее неделя, она потратит хотя бы один день на фотографии для развлечения. Это хорошее долгосрочное решение, которое может добавить стабильности в вашу жизнь.
4. Вы начали слишком большой проект
Существует множество фотопроектов. Вот несколько самых популярных из них:
- 365 Фотопроект. Вы должны делать по одной фотографии каждый день в течение года.
- 52-недельное фотовызов — вы должны делать по одной фотографии каждую неделю в течение года.
Подобные проекты требуют много времени и внимания. Если у вас нет гида или наставника, вам может быть трудно выполнить их. Многие фотографы бросили свои проекты 365, потому что они не давали им достаточного вдохновения. Часто проблема заключалась в отсутствии планирования и нереалистичных ожиданиях.
Если вы хотите начать проект, начните с малого.
Пообещайте себе, что будете делать фото, например, раз в две недели. Это позволит избавиться от любого ненужного давления.
Идеи о том, как вернуть вдохновение в фотографии
Как только вы поймете, что мешает вам черпать вдохновение, вы сможете внести изменения в свой распорядок дня. Даже небольшое изменение в вашей повседневной жизни может привести к более творческим идеям. Вот несколько способов найти вдохновение в фотографии, не напрягая себя.
5. Признайте, что вам не нужно постоянно заниматься творчеством
Вдохновение приходит и уходит. Если вы постоянно беспокоитесь об этом, вы, вероятно, вообще не почувствуете вдохновения. Признайте, что вам не нужно вдохновляться каждую секунду каждого дня.
Если вам не хочется фотографировать, не заставляйте себя брать камеру. Чем больше уважайте свои чувства, тем легче будет преодолеть творческий блок.
Если вы хотите фотографировать, но не знаете, с чего начать без вдохновения, придумайте рутину.
Начните небольшой фотопроект. Делайте фотографии регулярно. Скорее всего, вы найдете вдохновляющие идеи на этом пути.
6. Обратите внимание на другие интересы в своей жизни
Невозможно сосредоточиться только на чем-то одном в своей жизни, не выгорая. Дайте себе время, чтобы дышать и наслаждаться другими интересами в вашей жизни. Есть ли у вас хобби, которые приносят вам радость? Сосредоточьтесь на всех своих увлечениях так же, как на фотографии.
Если у вас нет активных интересов, подумайте о том, что вы любили делать в детстве. Вы тяготели к каким-то конкретным увлечениям? Рисование, раскрашивание, письмо или раскраски могут дать вам необходимое вдохновение.
7. Забудьте о мнении других людей
Часто мы так сильно беспокоимся о критике других людей, что вообще перестаем фотографировать. Иногда на пути мешают не мнения, а наш страх быть раскритикованным. Это то, с чем иногда борются даже профессиональные фотографы, так что не корите себя из-за этого.
Чтобы избавиться от этого чувства, проводите немного меньше времени в социальных сетях. Не читайте негативные комментарии (даже если они адресованы другим людям). Делайте фотографии для себя, а не для кого-то еще. Забудьте об эстетике, подписчиках и лайках. Что ты хочешь сфотографировать?
8. Попробуйте другой и вдохновляющий жанр фотографии
Вы также можете поэкспериментировать с различными техниками. Попробуйте использовать другую диафрагму. Это определит, насколько резким или размытым будет выглядеть ваш фон. Очень размытый фон может сделать ваш объект более заметным. Это полезно в таких жанрах, как дикая природа и портретная фотография.
Всем нам иногда нужно отдохнуть от рутины. Подарите себе что-то новое, чего вы с нетерпением ждете. Это может быть так же просто, как изучение другого жанра фотографии. Если вы любите фотографировать животных, попробуйте фотографировать пейзажи. Устали от цифровой фотографии? Купите доступную аналоговую камеру и делайте фотографии на пленку.
Вы также можете экспериментировать в своем жанре. Например, если вы фотографируете людей, займитесь фотографией автопортретов. Если вы фотографируете животных, займитесь фотографией домашних животных.
Эксперименты в собственном жанре могут бросить вам вызов и заинтересовать вас. У вас все еще будет это знакомство, но вы также сможете немного бросить себе вызов. В конце концов, вы можете понять, что фотовызов — это именно то, что вам нужно, чтобы вернуть свое вдохновение в фотографии.
9. Одолжить или арендовать фотооборудование
Не бойтесь брать взаймы кинооборудование, даже если вы не знакомы с этим жанром. Это может помочь вам стать более терпеливым и творческим фотографом.
Экспериментировать с новым оборудованием камеры всегда весело. Это возможность выйти из зоны комфорта и улучшить свой стиль фотографии.
Если у вас есть друзья-фотографы с камерами, отличными от ваших, одолжите их! Камера не обязательно должна быть продвинутой, как ваша.
Смысл в том, чтобы вы делали то, к чему не привыкли. Это, вероятно, освежит ваше творчество во многих отношениях.
Если вы хотите чего-то более изысканного, возьмите напрокат профессиональную фототехнику. Аренда значительно дешевле, чем инвестиции. Если у вас ограниченный бюджет, это ваш следующий лучший вариант.
Правильное сообщество фотографов может помочь вам во многих отношениях. Эти группы, онлайн или офлайн, могут:
- Побудить вас покинуть зону комфорта и попробовать что-то новое
- Поддержать вас в трудную минуту
- Бросьте вызов своим инновационным идеям в области фотографии
- Будьте постоянным источником вдохновения в фотографии
Присоединяйтесь к местному фотоклубу или онлайн-группе фотографов. Посещайте фото-встречи и обязательно окружите себя разными фотографами. Чем больше художников вы можете опереться, тем в большей безопасности вы будете себя чувствовать. Это неизбежно даст вам больше возможностей для творчества.
11. Берегите себя в личной жизни
Если вы не хотите отдыхать от фотографии, снимайте свою повседневную жизнь. Снимки могут напомнить вам, почему вы вообще начали фотографировать. Кроме того, это отличный способ запечатлеть воспоминания, которые в противном случае были бы забыты.
Если вы постоянно чувствуете усталость, вы нигде не найдете вдохновения. Убедитесь, что вы заботитесь о себе каждый божий день. Не изнуряйте себя. Возьмите выходные. Проведите время с близкими, чтобы зарядиться энергией. Это может показаться само собой разумеющимся, но многие люди забывают об этом из-за своей занятой жизни.
Когда вы начнете заботиться о себе, вы сразу увидите результаты. Скорее всего, вы почувствуете себя менее уставшим, что, вероятно, приведет к большему вдохновению. Вы можете чувствовать себя счастливее, менее напряженным и более творческим. Идеи могут просто начать течь, и все это будет благодаря небольшой заботе о себе.
Заключительные мысли о получении вдохновения
Если у вас закончилось вдохновение для фотографии, не беспокойтесь.
Несколько простых изменений в вашей жизни могут иметь большое значение. Обязательно возьмите отпуск, оцените свой уникальный стиль и окружите себя позитивными людьми.
Свяжитесь с с начинающими и профессиональными фотографами
Узнайте , как улучшить любую фотографию
Получите доступ к эксклюзивным скидкам, курсам, вознаграждениям и т. д.
90 117 Находите ежедневное вдохновение в разнообразном сообществе
Рекомендуемые статьи
Как фотографировать звезды и ночное небо
Последнее обновление:
- 6 июля 2023 г.
Акции
Интервью с Джеймсом Таном | GBPW Эпизод 160
Последнее обновление:
- 5 июля 2023 г.
Поделиться
25 креативных идей для летней фотосъемки
Эти 25 идей для летней фотосъемки, несомненно, подогреют ваше вдохновение и помогут создавать прекрасные снимки в эти праздничные дни.
Последнее обновление:
- 4 июля 2023 г.
Акции
15 известных и вдохновляющих фотографов
Уокер Эванс оказал влияние на Роберта Франка. Эжен Атже вдохновил Беренис Эбботт. Альфред Стиглиц был наставником Пола Стрэнда. Изобретенная в 19 веке фотография — относительно молодое средство массовой информации, но ее краткая история была сформирована — по крайней мере частично — отношениями, которые складываются между художниками и поколениями. Подающие надежды фотографы стоят на плечах своих предшественников; они заимствуют свои идеи и изобретают их заново.
Как начинающим, так и состоявшимся художникам повторное знакомство с работами известных фотографов может дать мотивацию и способствовать свежим инновациям. В этой статье мы снова познакомимся с десятью самыми важными и обсуждаемыми фотографами в истории, а также рассмотрим пять выдающихся фотографов, которые сегодня являются частью сообщества 500px. Читайте дальше, чтобы получить ежедневную дозу вдохновения.
Салли Манн (1951-настоящее время)
Хотя в то время она уже была известным фотографом, имя Манн стало нарицательным в начале 19-го века.90-х, когда она выпустила Ближайшие родственники , коллекцию фотографий жизни с тремя детьми в сельском пейзаже холмов Вирджинии.
Рассказывая о детских приключениях, носовых кровотечениях и мокрых кроватях, книга и выставка раскрывают скрытую сторону семейной жизни, редко изображаемую в искусстве. Она возвращалась к книге на протяжении многих лет, предоставляя своевременную информацию об изменяющейся и изменчивой природе американского детства в наши дни.
Она также вновь посетила свою семью, в том числе своего мужа Ларри, как модель, музу и источник вдохновения, а ее дом на юге Соединенных Штатов служил как фоном, так и главным героем на ее последних фотографиях.
Несмотря на то, что ее предмет мог развиваться, грубый и сострадательный подход Манн к семье, памяти и неизбежному течению времени стал вездесущей темой.
Просмотрите ее фотографии здесь.
Узнайте больше о Салли Манн:
Послушайте ее интервью NPR «Создание искусства из тел: Салли Манн размышляет о жизни и фотографии».
Анри Картье-Брессон (1908-2004)
Соучредитель Magnum Photos и пионер уличной фотографии, Картье-Брессон предпочитал никогда не использовать вспышку и использовал 35-мм пленку вместо большого или среднего формата. Его наследие вращается вокруг того, что он назвал «решающим моментом». Картье-Брессон рассудил, что если фотограф может стать свидетелем момента, который он хочет запечатлеть, то уже слишком поздно его фотографировать. Вместо этого Картье-Брессон сосредоточился на том, чтобы научиться читать социальные сигналы и оттачивать свою интуицию, чтобы запечатлевать моменты такими, какие они есть.
Просмотрите его фотографии здесь.
Узнайте больше об Анри Картье-Брессоне:
Прочтите этот скан из библиотеки MoMA с текстом и изображениями.
Гордон Паркс (1912-2006)
Будучи первым афроамериканским штатным фотографом журнала Life , Паркс задокументировал некоторые из наиболее важных моментов движения за гражданские права в Америке. У него был доступ к лидерам движения, в том числе к Мартину Лютеру Кингу-младшему и Малкольму Икс, и он также делился историями обычных семей, живущих в Соединенных Штатах — от Гарлема, Нью-Йорк, до Мобила, Алабама, на юге Джима Кроу.
Фотографии Паркс рассказывают личные истории, но они также преодолевают барьеры и изменяют сердца и умы всей страны. Хотя он не получил формального образования, он оставил неизгладимый след в истории фотографии; не дожив до пятидесяти лет, он уже считался одним из «самых влиятельных имиджмейкеров послевоенных лет». Как он сказал
Просмотрите его фотографии здесь.
Узнать больше о Гордон Паркс:
Прочитать Я ЕСМЬ ТЫ: Избранные произведения, 1942–1978 , опубликовано Steidl.
Сосредоточив внимание на сохранении природы, Буркард бросил вызов некоторым из самых замечательных — и негостеприимных — ландшафтов на земле, от отдаленных и безымянных пляжей Исландии до леденящих кровь вод Норвегии. Страстно увлекаясь водой и серфингом, он путешествовал с учеными, инженерами, моряками и другими людьми, стремясь рассказать публике о красоте, устойчивости и хрупкости нашей планеты.
«Я решил найти места, которые другие списали со счетов как слишком холодные, слишком отдаленные и слишком опасные для серфинга», — вспоминает он в своем выступлении на Ted Talk в 2015 году. В этих диких и неумолимых местах он нашел тишину и покой, напоминая нам о важности возвращения к своим корням и воссоединения с окружающей средой.
Диана Арбус (1923-1971)
Переживая пик своей карьеры в 1960-х годах, Арбус была известна своими необычными и часто запоминающимися портретами.
Фотографировала ли она членов сообщества ЛГБТК+, секс-работников, артистов цирка или людей с отклонениями в развитии или физическими недостатками, ее взгляд часто останавливался на тех, кого не замечали или относили к маргиналам общества.
Поскольку она сама выросла в привилегированной семье, фотографии маргинализированных и обездоленных людей, сделанные Арбус, вызвали горячие споры ученых, интеллектуалов и общественности, но ее непоколебимая честность и интерес к человеческой психике принесли ей особое место в истории. фотографии. Как однажды сказал Джон Шарковски, бывший оператор-постановщик Музея современного искусства, «Арбус не отводила глаз».
Арбус скончалась в 1971 году, оставив после себя подвал, полный сотен рулонов пленки. The New York Times опубликовала некролог для нее только в прошлом году, почти через пятьдесят лет после ее смерти, в рамках своего проекта «Пропущенное», еще раз подтвердив вневременной характер ее работы.
Просмотрите ее фотографии здесь.
Узнать больше о Диане Арбус:
Прочитать Диана Арбус: Монография Aperture , впервые опубликованная в 1972 году, через год после ее смерти.
Родившаяся во Франции и живущая в Южной Африке, Бледа провела свое детство как гражданка мира, впитывая все виды, звуки и вкусы, которые может предложить мир. Ее тянет к тайнам, и независимо от того, снимает ли она ночное небо в городе или гуляет по сельской местности, ее фотографии часто пронизаны ощущением сверхъестественного и потустороннего.
Несмотря на то, что она выбрала другую тему, Бледа недавно назвала Арбус одним из тех, на кого она повлияла, в разговоре с The Washington Post вместе с писателем-фантастом Филипом К. Диком и другими. Возможно, что связывает ее работу с Арбус, так это чувство тайны и интерес к неизвестному. Как однажды заметила Арбус: «Фотография — это секрет о секрете. Чем больше он вам говорит, тем меньше вы знаете».
Роберт Франк (1924-2019)
Франк начал свою деятельность в качестве коммерческого фотографа в Цюрихе (а позже стал фэшн-фотографом в США) и заложил прочную основу для уличной фотографии, сделавшей его знаменитым.
Фрэнк снимал со своими эмоциями, ища вызывающие воспоминания композиции, а не техническое совершенство. Хотя эта предполагаемая «небрежность» была отмечена критиками, именно качество отличало его работу от других документальных фотографий.
Его сборник Американцы также подвергся критике в Соединенных Штатах из-за несколько нелестного изображения заглавных сюжетов. Сейчас Американцы широко считаются шедевром и эталоном, по которому поколения фотографов оценивали свою работу. Фрэнк скончался в сентябре этого года в возрасте 94 лет.
Просмотрите его фотографии здесь.
Узнайте больше о Роберте Франке:
Документальный фильм «Не моргай» — Роберт Франк исследует процесс и личную жизнь Фрэнка.
Ги Бурден (1928-1991)
Французский художник Ги Бурден на протяжении всей своей обширной карьеры применял композиционные элементы живописи к фотографии. (Первоначально он выставлялся под именем Эдвин Халлан.
)
Провокационный, красочный стиль Бурдена перевернул фэшн-фотографию с ног на голову, отдав приоритет изображению над продуктом. Современник Ман Рэя и Магритта, его работы узнаваемы по ярким цветам, обрезанным композициям и элементам сюрреализма. К моменту своей смерти в 1991 году Бурден добился признания в мире моды, искусства и фотографии. Однако он предпочитал оставаться в тени, даже зайдя так далеко, что отказался от престижной награды Министерства культуры Франции.
Просмотрите его фотографии здесь.
Узнайте больше о Ги Бурдене:
Посмотрите этот документальный фильм: Когда небо упало. Миф о Ги Бурдене .
Будучи начинающим уличным фотографом, Джеффрис однажды сфотографировал молодую бездомную женщину; она сразу же заявила ему о том, что сначала не спросила разрешения, и он извинился. Спустя десять с лишним лет он путешествовал по миру, фотографируя людей, живущих на улицах, всегда с их согласия.
Джеффрис провел много времени с людьми на своих фотографиях, и в дополнение к освещению их личных историй, его достойные портреты привлекли внимание к глобальной проблеме бездомности.
Помимо рассказов о своих фотографиях, фотограф собирал средства для благотворительных организаций и жертвовал собственные деньги на помощь нуждающимся. «Все остальные проходят мимо, словно бездомные невидимы», — сказал он однажды TIME 9.0067 . «Я преодолеваю страх в надежде, что люди поймут, что эти люди такие же, как я и ты».
Дон Маккалин (1935-настоящее время)
Сэр Дональд Маккалин начал свою карьеру в 1950-х, фотографируя друзей, которые были связаны с местной лондонской бандой. Будучи военным корреспондентом в 60-х, 70-х и 80-х годах, он документировал бедность, разрушения и отчаяние в зонах конфликтов по всему миру. «Трудное прошлое дало мне сочувствие», — сказал он недавно The New York Times 9.0067 . «Это заставило меня познать насилие, нищету, фанатизм».
Хотя его фотографии часто болезненны, они также служат свидетельством важности свидетельствовать о страданиях других. На протяжении всего этого он надеялся дать голос тем, кто остается неуслышанным, и заставить нас противостоять зверствам и признать наши обязательства перед нуждающимися людьми.
Этический кодекс Маккаллина и его непоколебимая эмпатия, отточенные в те ранние годы в Лондоне, служили ему путеводной звездой. Фактически, некоторые из его лучших фотографий, возможно, были теми, которые он решил не делать; он уважал желание умирающего во Вьетнаме солдата, который не хотел, чтобы его фотографировали, и бросил свою камеру на Кипре, чтобы спасти ребенка.
Всегда быстро отказываясь от ярлыка «художник» в пользу серьезного титула «фотограф», Маккалин однажды признался: «Я не выбирал фотографию, казалось, что она выбрала меня, но я был верен, рискуя моей жизни на 50 лет».
Просмотрите его фотографии здесь.
Узнайте больше о Доне Маккаллине:
Прочтите его автобиографию, Неразумное поведение .
Уильям Эгглстон (с 1939 г. по настоящее время)
Цветная фотография медленно набирала популярность в преимущественно монохромной области. Эгглстон с самого начала использовал цветную фотографию как средство для возвышения повседневных предметов.
Его работа помогла узаконить использование цвета в художественной фотографии (настолько, что продажная цена одной из его работ установила мировой рекорд).
Эгглстону 80 лет, и он продолжает смело творить. В 2017 году он выпустил дебютный альбом электронных звуковых ландшафтов Musik . Альбом включает в себя старые школьные мелодии, приемы и музыкальное оборудование, в результате чего некогда знакомый материал получился освежающим.
Просмотрите его фотографии здесь.
Узнайте больше о Уильяме Эгглстоне:
Прочтите его интервью с Шоном О’Хаганом для The Observer .
Выросший на Тихоокеанском Северо-Западе, этот фотограф, известный под псевдонимом «Фурсти», любит природу и темные, туманные дни, запечатленные в его ДНК. Он путешествовал по некоторым из самых необычных и исторических мест на Земле — жил в деревянной парусной лодке в Восточной Гренландии, бродил с исландскими овцами и приземлялся в Чернобыле, Украина, районе, который останется непригодным для жизни на тысячи лет вперед.
.
Возможно, ему лучше всего в лесу, и он разбивает лагерь так часто, как только может. Несмотря на то, что миллионы подписчиков ежедневно следят за его работой, он находит время для изучения. «Я хочу, чтобы люди уважали природу, потому что она прекрасна», — объяснил он в интервью 2017 года. «Вот почему я его фотографирую, а не потому, что это принесет вам лайки в Instagram».
Питер Линдберг (1944-2019)
Один из редких коммерческих фотографов, которые избегают ретуши, фотографии Линдберга показывают красоту в ее самом грубом виде. Поскольку спрос на идеально отполированные портреты знаменитостей увеличился, работы этого немецкого фотографа выделялись своей достоверностью и реалистичностью.
Линдберг обратился к фотографии так, как это делают многие: купив фотоаппарат, чтобы делать семейные фотографии. Позже он работал с такими знаменитостями, как Хелен Миррен, Тина Тернер и Меган, герцогиня Сассекская. Несмотря на его позицию против ретуши, его фотография для обложки британского Vogue в январе 1990 года широко считается началом феномена супермоделей.
В интервью CNN в 2016 году он объяснил: «Первое правило красоты — правда». Линдберг скончался 3 сентября, менее чем за неделю до смерти Фрэнка.
Просмотрите его фотографии здесь.
Узнайте больше о Питере Линдберге:
Посмотрите документальный фильм DW о его карьере.
Этот фотограф и режиссер итальянского происхождения, проживающий в настоящее время в Париже, использует мир моды и изобразительного искусства для создания причудливых романтических портретов. Бевакуа, которая также известна под псевдонимом Moth Art, начала свою карьеру в подростковом возрасте, фотографируя своих сестер и друзей, и на протяжении всей своей карьеры она возвращалась к женщинам как к центру внимания.
Предпочитая спонтанные, аутентичные изображения «идеальным» и идеализированным изображениям, она разрушает стереотипы, окружающие женственность, и живет в фантастическом, сказочном мире, который полностью принадлежит ей.
«У меня нет точного посыла, кроме красоты в ее простейшей форме», — сказала она My Modern Met несколько лет назад.
«Я хочу, чтобы люди испытывали эмоции, глядя на мои фотографии, представляли вещи, истории и старые воспоминания». Недавно она выпустила книгу Her Out There — коллекция ее женских портретов.
Эллен фон Унверт (с 1954 г. по настоящее время)
Дорога фон Унверт к фотографии была полна поворотов и поворотов. Осиротев в Германии в молодом возрасте, она работала помощницей фокусника после школы. Затем она начала десятилетнюю карьеру модели, которая привела ее к фэшн-фотографии. Фон Унверт работал с Vogue , Vanity Fair и группой Duran Duran.
Ее уникальный взгляд, который охватывает индустрию моды с обеих сторон камеры, проявляется в ее подходе к фэшн-фотографии в эпоху «Я тоже». Как на съемках, так и в готовой работе фон Унверт показывает тела всех своих моделей с максимальной выгодой, не объективируя их и не пренебрегая ими.
Просмотрите ее фотографии здесь.
Узнайте больше об Эллен фон Унверт:
Прочтите ее интервью 2018 года для журнала Harper’s Bazaar .