Деревянная скульптура
Новости
Вакансии:
1. требуется резчик по дереву…
Подробнее
Выполненные заказы
Борьба за движимую недвижимость
Домик на колодец «Львы»
Домик на колодец «Тигры»
«Я была навеселе,
И летала на метле,…»
— Ну ты заходи, если что!
Лавочка «Весёлые грибы и белка»
Колодец «Медведь-сова»
Резные лавочки
Качели из засохших сосен. Скульптуры на корню
Чарли Чаплин. Скульптура
Волк и заяц. «Ну, погоди!»
— Ваши дрова, Наш медведь, а в итоге — Супер Дровница!
Миксовый домик для колодца
Медведь & Ко
Лавочка с зайцами…
Мы в город Изумрудный…
«Квартет» Крылова в резьбе
Деревянные скульптуры по мотивам сказки «Конёк — Горбунок»
Деревянная скульптура «Маша и медведь»
Деревянные скульптуры из сказки Колобок
Резьба по дереву по мотивам песни..
Чиполлино и его друзья
Скульптуры для Поляны сказок
Скульптурная композиция «Репка»
Лавочка Львы
Буратино и его команда. Сюжет из сказки в резьбе по дереву
Добрая Баба Яга.
Я водяной, я водяной,
И мне не холодно зимой.
Поездка во Владивосток в составе команды Oleo-Mac
Показательные выступления мастеров резьбы бензопилой на соревнованиях вальщиков леса «Лучший лесоруб Дальнего Востока-2012»
Подробнее
Командировка в Прагу
Две недели Дереворез демонстрировал искусство резьбы бензопилой в Чехии
Подробнее
Склад
Что у нас есть в наличии?
Посмотреть
Вы можете приобрести готовые изделия просто приехав к нам.
Бесплатно размещу статью в блоге с ссылкой на ваш сайт
Подробнее
Обучение резьбе по дереву
Подробнее
У нас всегда есть чем Вас порадовать или приятно удивить!!!
ВСЕ НОВОСТИ
Фигуры животных из дерева — скульптура зверей в СПб
При обустройстве земельного участка, сада или территории рядом с загородным домом, все актуальнее становится применение оригинальных элементов ландшафтного дизайна, выполненных из дерева. Стоит отметить, что такой подход к оформлению является одним из древнейших, так как именно на Руси земельные участки и жилища украшали удивительными скульптурами и фигурами, которые восхищали оригинальностью и качественной работой.
Именно в те времена и было развито такое мастерство, как зодчество, которое по достоинству можно считать искусством, так как только талантливые люди могли вырезать изделие, которое бы поражало своей оригинальностью и неповторимостью.
Современное время – это пора, когда вспоминается и применяется забытое, это и касается зодчества – искусства по резьбе дерева. Наша производственно-торговая компания «Древландия» специализируется по данному виду искусства и предлагает в своем каталоге уникальные изделия – фигуры животных из дерева.
Следует отметить, что выполнение парковой скульптуры зверей и других фигур для улицы и дома из натурального материала, который высоко ценится во все времена и во всем мире – это сложная и кропотливая работа, требующая особых умений и знаний. Но если дело касается фигур животных, то это, можно так сказать — это одна из самых сложнейших видов работ.
Мало того, что изделие должно быть выполнено качественно и точно, нужно чтобы фигуры животных из дерева выглядели естественно и, казались живыми. Это достаточно сложный процесс. Так как в нашей компании «Древландия» работают опытные зодчие, которые владеют уникальной техникой резьбы, они способны справиться с задачей и в прямом смысле слова оживить их.
На данный момент в каталоге представлено множество авторских скульптур из дерева, в их числе: медведи и бобры, белки и лисы, олени и зайцы, волки и совы, львы и другие представители живой природы, способные сделать земельный участок или сад уютными.
Купив или заказав авторские фигуры животных из дерева для улицы и парка, Вы можете:
- украсить сады, парки, земельные участки;
- построить волшебную детскую площадку со зверями, которые будут придавать ей особый волшебный вид;
- создать уникальный и индивидуальный стиль всему участку;
- придать особый изыск или изюминку земельному участку, который будет выделять своего хозяина, как человека с особым стилем;
- помимо этого, фигуры животных из дерева могут стать украшениями не только ландшафтного дизайна, но и жилого помещения.
Если Вы решили оформить свой сад красиво, следует подходить к выбору изделия достаточно серьезно.
Во-первых, нужно определиться с местом расположение фигуры животного. Если оно будет находиться в центре сада или участка, следует подобрать крупную скульптуру, которая станет главной частью всего дизайна. Если же, Вы хотите разместить изделие отдаленно, то тогда следует подобрать что-то маленькое, но в то же время привлекающее внимание.
Во-вторых, скульптура должна иметь собственный характер, и он напрямую зависит от всего стиля ландшафтного дизайна. Деревянные фигуры животных могут быть как реалистичными, которые сложно отличить от живых зверей, а могут быть выполнены с задорным характером, что очень подойдет для оформления детских площадок.
Резные фигуры животных из дерева на заказ!
ТОП-10 деревянных скульптур — Блог Станкофф.RU
Какими только материалами не пользуются творческие люди, создавая произведения искусства. Но неизменным успехом пользуется дерево. Глядя на эти фотографии просто чуду даёшься, какие возможности открывает дерево перед талантливыми скульпторами.
10. Инсталляция из четырехсот стульев под открытым небом
Дизайнеры из творческого объединения «Eboach» Йон Джу Ли (Yon Ju Lee) и Брайан Браш (Brian Brush) выступили соавторами занятной инсталляции. Движимые вопросом о восприятии человеком архитектурной среды, ставшей неотъемлемой частью привычного пейзажа горожан, молодые люди создали замысловатую конструкцию из четырехсот деревянных стульев под открытым небом.
Интересно наблюдать за тем, как такой базовый элемент обстановки любого дома, становится основным структурным компонентом масштабной инсталляции. Порождение промышленного дизайна, элемент мебели, обязательный атрибут гостеприимного дома – стул необходим, потому что утилитарен.
Инсталляция представляет собой фрагмент синусоиды, возвышающийся от земли на несколько метров. Стулья надежно скреплены между собой при помощи основательных болтов, зажимов и винтов, скрытых от глаз зрителя, что, во многом, создает ощущение ирреальности происходящего.
9. Скульптуры мастера Дэн Уэбба (Dan Webb)
Интересные работы создает американский скульптор Дэн Вебб (Dan Webb). В качестве материала для своих скульптур он предпочитает использовать дерево. На обработанном дереве остается индивидуальный, присущий дереву узор, при этом у разных пород дерева разный оттенок древесины и рисунок. Это добавляет оригинальности и очарования деревянным скульптурам.
Внимание художника к мелким деталям восхищает, глядя на некоторые скульптуры можно подумать, что сделаны они из более податливого материала. В некоторых работах Дэн Вебб намеренно оставляет необработанный брусок дерева, как бы предлагая зрителю сравнить материал до и после обработки.
Сам мастер видит предназначение своего искусства в том, чтобы донести до людей истинный смысл нашего существования на земле. Побудить человека что-то делать самостоятельно: творить, действовать и жить полной жизнью.
Перестать творить – значит умереть.
Скульптура «Бегун» вырезана из цельного куска дерева, клён.
8. Скульптуры из карандашей Джесики Дренк (Jessica Drenk)
Джесика Дренк (Jessica Drenk) создает скульптуры из карандашей. При создании каждой скульптуры используется 1200-4000 карандашей. После того, как они склеиваются между собой, скульптуры шлифуются ленточной шлифовальной машиной и другими электроинструментами, после чего производиться финишная ручная обработка.
7. Люди-спички Вольфганга Штиллера (Wolfgang Stiller)
Испугаться, заинтересоваться, задуматься, восхититься, — примерно по такому сценарию проходит первое знакомство с серией скульптур Matchstickmen. Скульптуры, целые и обуглившиеся спички гигантского размера, являются частью философского арт-проекта Выгорание (Burntout) от немецкого скульптора Вольфганга Штиллера (Wolfgang Stiller).
Проект неспроста называется философским: спички увенчаны человеческими головами, что, собственно, и может испугать непосвященного зрителя. И несмотря на то, что автор скульптур не дает никаких пояснений, предлагая публике сделать собственные выводы, название «Burntout» (Выгорание) говорит само за себя.
Люди — как спички. По одиночке тонкие, хрупкие, беспомощные, сперва сопротивляются, но стоит как следует надавить, — согнутся, а затем сломаются. Несколько спичек сломать будет уже не так просто. Зато горят они сильнее, горячее и ярче. Одна спичка зажигает другую, — вот так и люди зажигают друг друга идеями, эмоциями, настроением. Только судьбы у людей-спичек абсолютно разные. Одни горят слабо и быстро гаснут, другие моментально сгорают дотла, а есть и такие, которые совсем не желают зажигаться, сколько ни старайся. Сломаются, но не зажгутся.
6. Деревянные люди Бруно Уалпота (Bruno Walpoth)
Дерево как-будто оживает под резцом итальянского скульптора Бруно Валпота (Bruno Walpoth) – его скульптуры настолько реалистичны, что на первый взгляд не совсем понятно, то ли перед вами живой человек, то ли неподвижное изваяние.
Бруно тонко прорабатывает все детали, и только следы от инструментов и потертости на поверхности дерева напоминают, что эти существа ненастоящие.
Скульптор родился в 1959 году, живет и работает в итальянском городе Больцано. Свои скульптуры в натуральную величину он изготавливает из дерева и свинца. Работы мастера объединены тематикой грусти и одиночества. В качестве моделей для Бруно выступают его собственные дети. Художнику удается увековечить в своих работах быстротечную юность.
5. Деревянные скульптуры Марио Дилица (Mario Dilitz)
Очевидно, мама Марио Дилица (Mario Dilitz) любила читать сыну сказку про Буратино перед сном, раз он, став знаменитым скульптором, принялся вырезать фигуры из дерева. Более того, он учел все недочеты папы Карло, и его скульптуры могут похвастать абсолютно нормальными носами, которыми ни холст не проткнешь, ни в чернильницу не влезешь. Не стал Марио Дилиц (Mario Dilitz) и вырезать одежду из бумаги, решив, что структура дерева будет смотреться на скульптуре гораздо лучше.
Марио Дилиц (Mario Dilitz) родился в 1973 году в городе Инсбрук (Австрия), живет в пригороде Аксамс, работает в Мюнхене. Работы скульптора отличают высочайшая точность линий и необычная технология: изначально фигуры создаются по частям и склеиваются между собой. Тонкие красные линии на деревянных фигурах показывают места стыков деталей, напоминая капиллярную сетку на человеческом теле.
4. «Один к одному» от Каролины Слотте (Caroline Slotte)
Вы когда-нибудь видели помятую деревянную бутылку? Или деревянную трубочку для напитков? Конечно нет, потому что бутылки и трубочки делаются из пластика. Алюминиевые банки для напитков делаются из алюминия. Однако дизайнер Каролина Слотте (Caroline Slotte) создала серию обычных предметов, которые выполнены из необычного материала. Изумительной четкости и детальности обыденные предметы, выполненные из дерева, заставляют нас не верить своим глазам.
Работы Слотте давно уже получили мировое признание. Художница много выставляется, а некоторые ее произведения были приобретены известными музеями и галереями. Среди них художественный музей Museum of Arts and Design в Нью-Йорке, лондонский Victoria & Albert Museum, музей дизайна (the Design Museum) в Хельсинки и музей декоративного искусства (Museum of Decorative Arts) в Осло.
3. Скамьи-спагетти
Дизайнер Пабло Рейнозо (Pablo Reinoso) ставит эксперименты с различными объектами предметного мира: мебелью, украшениями, обувью, спортивными кубками. В течение нескольких лет дизайнер с завидным постоянством обращается к образу прорастания.
Коллекция «Bancs Spaghetti» — творение дизайнера с отличным чувством юмора. Предметы серии привлекают внимание своим оригинальным дизайном, который напоминает макароны спагетти. Одна из сторон деревянной скамейки заканчивается длинными концами, которые переплетены между собой, словно знаменитые макаронные изделия. Эти «спагетти» могут лежать рядом с мебелью, заходить наверх на стену и всячески взаимодействовать с окружающей средой.
2. Магические скульптуры Вилли Вергинера (Willy Verginer)
Глядя на работы итальянского скульптора Вилли Вергинера (Willy Verginer), трудно поверить, что он работает с деревом. Конкретно — с липой. Человеческие фигуры в его исполнении выглядят почти живыми, к тому же Вергинер придерживается натуральных пропорций. Единственное отличие — сюрреалистические сюжеты, которые прячутся за невероятно убедительной оболочкой.
Из фигур пробиваются цветы и ростки, а цветные акценты наполняют и без того неоднозначные работы замысловатой символикой. К слову, автор отказывается давать какие-либо комментарии о смысле своих произведений — как и положено художнику, которого критики назвали одним из лидеров современного магического реализма.
1.
Испорченные скульптуры Деметз Арона (Aron Demetz)Скульптуры, которые изготавливает в своей мастерской Арон Деметз (Aron Demetz) зачаровывают своей потрясающей реалистичностью. Однако, на выставке «The Tainted» (Испорченный) его скульптуры были не просто изменены, а подчас и вовсе изуродованы. Но зачем?
Обезображивая тела своих деревянных скульптур, он показывает, что внутренняя испорченность, травмированность или уродство души человека, его оторванность от природного баланса и гармонии непременно проявляется и во внешнем, телесном образе, каким бы совершенным и прекрасным он ни был от рождения.
Своей скульптурной выставкой, проходившей в Лондоне в Gazelli Art House, Арон Деметз призвал человечество к самосовершенствованию и гармонизации с природой. Он подчеркнул, что нельзя забывать о быстром течении человеческой жизни и ограниченности времени, которое мы можем использовать для формирования чистых помыслов и ясного, не омраченного злобой и алчностью, мышления и взгляда на мир.
Page not found — Мебель из массива дерева,изделия из дерева
Unfortunately the page you’re looking doesn’t exist (anymore) or there was an error in the link you followed or typed. This way to the home page.
- Главная
- О компании
- Отзывы
- Образцы дерева,образцы массива дерева,образцы пород дерева
- Наше производство, фотографии отгруженных изделий
- Цвета покраски
- Арболитовые блоки
- Арматура,труба стальная,сетка,швеллер, балка,лист,профнастил, круг,уголок,металлопрокат
- Барные стойки в стиле лофт
- Бары,мини бары из дерева
- Беседки деревянные
- Беседки металлические
- Бетон,раствор, железобетонные изделия
- Бетонные садовые скульптуры и фигуры
- Биогумус,вермикомпост
- Бордюры из дерева,бордюры из спилов
- Брус,брусок,планка из массива дерева
- Бутовый камень,булыжник, природный камень
- Будки деревянные для собак
- Валуны
- Вешалки стиль лофт
- Вольеры
- Ворота металлические
- Габионы
- Геотекстиль
- Горбыль березовый и хвойный с доставкой
- Горки деревянные
- Горшки и клумбы из камня
- Грунт растительный,почвогрунт, торф,навоз конский,навоз коровий,перегной, смесь для биотуалетов
- Грядки горизонтальные из доски
- Грядки парники ,грядки теплицы
- Грядки угловые из доски
- Грядки вертикальные ярусные из доски
- Грядки шестигранные из доски
- Деревяные 3д панели,стеновые панели из дерева
- Домики деревянные игровые детские
- Диваны стиль лофт,диваны для патио
- Дрова березовые,осиновые и хвойные навалом и в сетках
- Дровницы деревянные
- Дровницы металлические
- Декоративная мульча,цветная щепа в мешках и навалом
- Деревья в интерьере
- Доломитовая мука в мешках,в биг бегах и навалом
- Доска обрезная,брус обрезной,брусок
- Доска разделочная
- Дранка штукатурная,дранка деревянная
- Жидкое органическое удобрение в канистрах
- Журнальные,кофейные столики
- Заборы деревянные,заборные секции
- Заборы металлические
- Зола древесная,уголь древесный в мешках
- Качели деревянные
- Керамзит
- Клумбы деревянные,кашпо деревянные
- Клумбы резные из дерева,клумбы из пня и бревна
- Курятники
- Компостные ящики
- Кора древесная,кора лиственницы,мульча
- Кровати дизайнерские металлические
- Кровати стиль лофт
- Лестницы деревянные садовые
- Мельницы садовые деревянные
- Металлопрокат,труба стальная,арматура,швеллер,двутавр,проволока,сетка металлическая,уголок
- Металлические декоративные перегородки
- Медный купорос,железный купорос в пакетах
- Мраморная крошка навалом,в мешках и биг бегах
- Натуральный облицовочный камень
- Опилки,стружка в мешках и навалом
- Отсев гравийный
- Опоры,шпалеры,для растений,кустарников
- Органайзеры канцелярские из массива дерева
- Очаги садовые,мангалы
- Пенобетонные блоки
- Перголы деревянные
- Пескосоль,соль техническая навалом,в мешках и биг бегах
- Песок сеянный,песок мытый
- Песчано-гравийная смесь
- Песочницы деревянные
- Продукция в мешках и биг бегах
- Поддоны деревянные
- Полки деревянные
- Полки стиль лофт
- Сараи садовые
- Светильники деревянные,светильники из дерева,светильники дизайнерские
- Спилы дерева для дорожек и стен,пано из спилов
- Скамейки,столы на металлическом каркасе
- Скамейки стиль лофт
- Скамейки из массива дерева,скамейки дизайнерские
- Стеллажи деревянные на металлокаркасе стиль лофт
- Стеллажи дизайнерские
- Столики для пикника из дерева
- Столы,скамейки деревянные садовые
- Столы дизайнерские
- Столы стиль лофт
- Столы стиль LIVE EDGE
- Столы,скамейки,стулья из массива дерева
- Столы рабочие садовые
- Солома в тюках и мешках,сено в тюках и рулонах
- Столб металлический,cтолб деревянный,стойка деревянная
- Строительные блоки
- Стулья стиль лофт
- Табуретки,табуреты дизайнерские из массива дерева
- Техника в аренду
- Товары в наличии
- Топливные древесные пеллеты и брикеты
- Торфяные брикеты,пеллеты
- Торговые павильоны,киоски торговые из дерева
- Торфяные дрова
- Трап деревянный,дорожки из досок
- Тротуарная плитка,бордюры строительные
- Уголь каменный в мешках
- Услуги
- Фигуры,скульптуры из дерева
- Фотогалерея
- Фонари,светильники из камня,металла и дерева
- Цемент в мешках
- Цветной щебень,цветной гравий
- Чаши из массива дерева,кашпо деревяные
- Шезлонги,лежаки садовые деревянные
- Шишки еловые и сосновые,мульча
- Штакетник,доска заборная
- Щепа в мешках и навалом
- Щебень гранитный,отсев гранитный,гранитная крошка
- Щебень гравийный,гравий, галька
- Щебеночно-песчаные смеси
- Щебеночно-цементно-песчаные смеси
- Щебень известняковый
- Ящики деревянные
- Контакты
- Способы оплаты
- Блог
Blog
Фото Скульптура из дерева в Лазаревском
Питание в отеле
Бассейн
Автостоянка
Интернет Wi-Fi
Работает круглогодично
Баня, сауна
Территория, двор
Спутник/кабель ТВ
Собственный пляж
Детская площадка
Конференц-зал
Проживание с животными
Дети любого возраста
Круглосуточная регистрация
Терминал для оплаты картой
Сервис объявлений OLX: сайт объявлений в Украине
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
Резьба по дереву. Изделия из дерева. Деревянная скульптура.
Изделия из дерева для дома или дачи
На свете не существует более податливого и благодарного материала, нежели чем натуральная древесина. Дерево всегда считалось особенным материалом, которое наделено теплой и положительной энергией, умеет хранить воспоминания прошлого, и является полностью экологически чистым. Создавать деревянные скульптуры – это достаточно сложное занятие, которое требует определенных знаний, навыков и способностей. И как утверждают настоящие профессионалы данного дела, следует лишь начать этим заниматься, а потом уже невозможно остановиться.
Древесина намного роднее и теплее металла. Она умет успокаивать нервы, наполнять человека ощущением комфорта и единения с природой, дарить умиротворение и возвращать утраченное душевное равновесие. Опытные специалисты способны создавать истинные шедевры скульптурного искусства. И делают они это из обыкновенных кусков дерева. Но чтобы вырезать красивые скульптуры, человеку требуются многочисленные годы для оттачивания своего мастерства, и конечно немного таланта.
Деревянные головы животных на стену
Сегодня, скульптуры и фигуры из дерева – это не просто уникальное украшение набережных, городских парков, но также и стильный атрибут любого сада и придомовой территории. Многие люди сооружают на своем загородном участке целый «деревянный» музей, располагающийся под открытым небом. Все это, безусловно, очень изыскано и красиво. В своих поисках чего-то уникального, можно обратиться за помощью к профессиональному дизайнеру, который с легкостью сможет изобрести что-нибудь невероятное, либо согласно представлению заказчика, создать подходящий эскиз, который затем будет внедрен в жизнь руками скульптора.
Мастер вырежет любую деревянную скульптуру из дерева.
По фото, эскизу или рисунку. Индивидуальный подход к каждому изделию.
ФОТО РАБОТ ПО ДЕРЕВУ (ДЕРЕВЯННАЯ СКУЛЬПТУРА)
| ТУР (бык) деревянная голова на стену | ЛОСЬ деревянная скульптура | ГОЛОВА БЫКА |
ДЕРЕВЯННАЯ СКУЛЬПТУРА НА УЧАСТОК, ДАЧУ
(ДЕРЕЯННАЯ МЕЛЬНИЦА, КОРМУШКИ ДЛЯ ПТИЦ)
| ДОМИК НА ПОСТАВКЕ (ДОМОВИНА) | ДОМИК НА ПОДСТАВКЕ (ДОМОВИНА) | ДОМИК НА ПОДСТАВКЕ (ДОМОВИНА) |
Можно расставить деревянные шедевры по своему участку в произвольном порядке.
В ином случае, можно позволить своей фантазии вести вас и таким образом организовать на придомовой территории целую композиционную картину, в которой будут фигурировать разноразмерные деревянные куклы. Тематика обстановки должна выбирать произвольно. Это может быть фантазийный лес, историческая битва или ее фрагмент, деревянный сад, сюжет мифа или былины и т.п. Профессиональные мастера, занимающиеся созданием деревянных произведений искусства, всегда с готовностью помогут в поиске доступных граней необыкновенного мира деревянной скульптуры. Благодаря этому, в восторг придете не только вы, но также и ваши друзья, родственники и члены семьи. Постарайтесь представить ваш собственный деревянный город в миниатюре. В качестве дополнительных украшений могут выступать деревянные гномы или домовые, фигурки животных и мифических людей, которые можно расставить в тенистых уголках сада, вблизи скамей, пруда, парадной лестницы и даже ворот.
Все деревянные скульптуры могут быть как статичными, так и изображаться в движении. Квалифицированные мастера своего дела, без труда смогут воплотить в дереве даже самые смелые проекты, принадлежащие любым заказчикам.
Реалистичные скульптуры из дерева | Резьба по дереву и скульптура на заказ от Фреда Завадила
Реалистичные деревянные скульптуры, фигурная и портретная резьба по дереву / скульптура — это фирменные черты Фреда. Резные скульптуры на этом сайте являются образцами его заказных и личных работ. Помимо дерева, Фред также работает с бронзой, смолой, терракотой и другими материалами и может вырезать или лепить практически любой предмет — маленький или больший, чем в натуральную величину.
Фред признан одним из лучших резчиков по дереву в Северной Америке, а его резные скульптуры из дерева известны резчикам по всему миру.В течение последних 20 лет Фред становился лучшим представителем выставки или лучшим мастером почти на всех соревнованиях по резьбе по дереву, в которых он участвовал, включая первое, второе и третье место на выставке в том же году (2008) на крупнейшем конкурсе резьбы по дереву — The Woodcarving Congress в Давенпорт, IO .
Впервые за 43 года истории Конгресса один художник получил все три высшие награды. Детализированные реалистичные деревянные скульптуры и портретные бюсты Фреда можно найти в частных и корпоративных коллекциях, а также в религиозных учреждениях Северной Америки и Европы.
Фред вырезает большинство своих скульптур из липы, и это ему очень нравится. Липу легко вырезать, потому что она не имеет прочной текстуры и очень хорошо держит детали. Естественный цвет липы немного однородный и скучный, поэтому Фред изобрел свой собственный метод окрашивания и отделки. Он может придать своей резьбе по дереву глубину и цвет, не раскрашивая их. Когда он рисует некоторые из своих резных фигурок, он старается, чтобы дерево все еще было видно под краской.
Если вы хотите узнать больше о методах Фреда, ознакомьтесь с его советами и посмотрите видео о подготовке древесины липы к окрашиванию
Если вам нравится завершать резьбу Фреда, прочтите некоторую информацию и посмотрите видео о липе Окрашивание и отделка липы
Последняя работа: Последняя скульптура только что добралась до своего нового дома в Калифорнии.
Вырезание скульптуры из липы в натуральную величину. Образцы резных скульптур из дерева Dream, резная скульптура из липы
«Мечта» — одна из последних скульптур, созданных Фредом. Участвовал в 4 соревнованиях:
1. Международный конгресс резчиков по дереву, Макокета, Айова, 2012 — Best of Show
2. Artistry in Wood, Дейтон, Огайо, ноябрь 2011 г. — Best of Show
3. Чемпионат Канады по резьбе по дереву, Гамильтон, Онтарио, январь 2011 г. — Best of Show.
4. Выставка резьбы по дереву Ассоциации резчиков по дереву Онтарио, Пикеринг, Онтарио, октябрь 2010 г.) — Best of Show
Лучник, резьба по липе
Лучник, вероятно, самая успешная деревянная скульптура Фреда — она выиграла несколько Best of Show и Best in Masters на различных конкурсах резьбы по дереву ; его фотография была опубликована на обложке журнала Woodcarving Magazine (Великобритания), а также в многочисленных журналах по резьбе и хобби.
Помимо признания действительно хорошей резьбы по дереву, Арчер также занял второе место в категории скульптуры на одном из крупнейших конкурсов реалистического искусства, The International Art Renewal Salon в 2007 году, доказав, что резьба по дереву — это не просто «ремесло».
Это натуральный цвет красного дерева Гондураса, без морилки.
Красное дерево Гондураса по сравнению с красным африканским деревом
Девушка с птицей, Статуя и качели из красного дерева Гондураса, Статуя из африканского красного дерева
Ни одна из этих двух резных фигурок не была окрашена, это натуральные цвета красного дерева.Африканское красное дерево (справа) более темное, не такое красивое, как красное дерево Гондураса (слева). Гондурас (Гондурас) Красное дерево раньше было моим фаворитом, но оно коммерчески истощено и поэтому защищено, чтобы предотвратить исчезновение. Африканское красное дерево кажется популярной альтернативой у мастеров по дереву — не особенно у резчиков по дереву. Пару раз пробовал, но резьба не очень понравилась — текстура была скрученной, а дерево продолжало трескаться, а также цвет другой и не хватает диапазона теплых тонов гондурасского красного дерева.Но, может быть, с деревом мне просто не повезло.
Фонтан, гипсовая скульптура, модель для литья
Бюст нашего друга Павла, глина с отделкой под бронзуПьер Трюдо, портретная скульптура, глина
Резьба по дереву передана в дар Ассоциации резчиков по дереву Онтарио и Виндзорскому музею резьбы по дереву
Время от времени, если позволяет время, Фред жертвует небольшую резьбу по дереву или выжигание по дереву организациям и учреждениям, занимающимся резьбой по дереву, чтобы собрать деньги на продвижение искусства резьбы по дереву.Последний был передан Виндзорскому музею резьбы по дереву . В будущем он будет продан с аукциона вместе с пожертвованиями других художников на e-bay для сбора средств, необходимых для поддержания работы музея.
.
Пожалуйста, посетите канал Fred Zavadil Wood Carving and Sculpting Channel на YouTube, чтобы увидеть Fred Carving
Изготовленные на заказ деревянные скульптуры в Виндзоре, Онтарио, Канада, США.fred.zavadil@gmail.com, 1-519-966-0428
© Copyright Фред Завадил , 2005-2020. Текст, произведения искусства и изображения на этом веб-сайте защищены авторским правом. Любое воспроизведение, ретрансляция, отправка по электронной почте или перепродажа изображений или содержимого веб-сайта СТРОГО ЗАПРЕЩАЕТСЯ без предварительного письменного согласия владельца.
Мастеров резьбы по дереву — Иллюстрированная резьба по дереву
Грабовецкий Алексей
Признанный на международном уровне мастер резьбы по дереву, Алекс специализируется на архитектурной и декоративной резьбе по дереву вручную.Запишитесь на его занятия на schoolofwoodcarving.com.
Арлин Зомер
Резчик по дереву с 28-летним стажем преподавания на своей ферме, а также в Интернете на специальном канале CarversWoodShop на YouTube.
Бетти Сэджер
Посмотреть пирографические изображения Бетти Сэджер, изображения животных, людей и рельефные изображения.
Билл Дженни
Посмотреть расписание занятий Билла Дженни, изготовленные на заказ приклады и обучающее видео.
Билл Джадт
На этой странице собраны десятки фотографий тонкой рельефной резьбы Билла, а также многочисленные статьи, описывающие различные советы и приемы рельефной резьбы.
Брюс Дж. Мейрер
Специализируется на вырезанных вручную фигур коренных американцев… Восточные лесные культуры 18 века.
Карил Часенс — Скульптура из дерева
Оригинальная резьба по дереву, учебные пособия, ссылки
Карикатурные резчики Америки
Ссылки, проекты и многое другое, посвященное подъему карикатурной резьбы на позицию более признанного вида искусства
Кэти Крумрей
Резные и расписные скворечники ручной работы художницы по дереву Кэти Крумрей из Гранд-Рапидс, Миннесота.
Charles Fulton
В Nippersink Raptor Studio каждая резьба по птицам уникальна и изготовлена вручную из лучших материалов, чтобы обеспечить долгие годы удовольствия и ценности.
Charlie Phillips
Нежная цветочная резьба и женские карикатуры.
Крис Любкеманн
Уникальный уклон в резьбе по дереву.
Clark Schreibeis
Резьба по рыбам и птицам мирового класса, деревянные и бронзовые скульптуры диких животных, классы резьбы по дереву, мастер-классы и семинары
Cyndi Joslyn
Ознакомьтесь с многочисленными резными санта-клаусами Синди в народном творчестве.
Дэйв Стетсон
Лучший резчик карикатур. Соавтор и член-основатель CCA.
Дэвид Кальво
Дэвид Кальво занимается изящным искусством резьбы по дереву и скульптуры, предлагая школу резьбы по дереву и классы для популяризации искусства и навыков резьбы по дереву.
Давид Сабол
Галерея резьбы по дереву персонажей и семинары.
Дэвид Стехли
резчик-самоучка, работающий исключительно с тростью и тростью более тридцати лет.
David Western
Расширяя границы дизайна любовных ложек, создавая уникальные и новаторские резные фигурки, уважающие и соблюдающие традиции валлийских любовных ложек.
Dennis Moor
Зарегистрируйтесь на занятие или узнайте больше о резьбе по стружке на этом сайте.
Desiree Hajny
Desiree является одним из основателей CCA и специализируется на искусстве реалистичных резных млекопитающих.
Дональд К. Мертц
Резчик по дереву активно занимается резьбой с 1975 года, специализируясь на преувеличенно реалистичных миниатюрах «Whittle Folk».
Эдвард Х. Легг
Постоянный житель Лонг-Айленда, вырезал птиц и других диких животных более 20 лет.
Эверетт Элленвуд
Эверетт Элленвуд занимается резьбой более 30 лет и является отмеченным наградами резчиком, специализирующимся на вырезании реалистичных человеческих лиц.
Фред Завадил
Резьба по дереву на заказ, Религиозные скульптуры, Реставрация антиквариата / церковного искусства, Религиозное искусство из тканей, Гобелены
Гэри Батт
Ознакомьтесь с расписанием семинаров Гэри и посмотрите галерею карикатур, сделанных одним из основателей организации Caricature Carvers of America.
Гордон Стиллер
Образцы дикой природы для резчиков
Greg Phillips
Колени из кипариса, кора, рельеф, дух и резьба по дереву Санта.
Джерри Миффлин
Джерри Миффлин специализируется на изготовлении каминов с глубоким рельефом.
Джим Уиллис
Специалист по резьбе по дереву с влиянием коренных американцев.
Джо Кинг
«Резчик по дереву», специализирующийся на скульптурах из бензопилы.
Hal MacIntosh
Посетите веб-сайт Hal’s Timbercrafts и насладитесь его многочисленными резными фигурками и рисунками
E.J. Mickels II
«Я работаю с деревом, сталью, краской, тушью или пикселями. Используйте долото, бензопилу, сварщика, компьютер, кисть, ручку или аэрограф. Его талант, Hisart, его путь ».
Выражения в дереве
Новаторский подход к художественной студии / галерее, сочетающий творческие навыки резчиков по дереву с острова Ванкувер Джексона Робертсона и Кима Киртона.
Harley Refsal
Он всемирно признанный резчик фигур, специализирующийся на плоской резьбе в скандинавском стиле.
Harley Schmitgen
Посмотреть карикатурные резные фигурки Харлея
Ян Норбери
Посмотреть на незавершенные работы Яна Норбери или его законченную галерею скульптур из дерева
Иван Уиллок
Иван опубликовал много книг и регулярно проводит занятия в своей студии в Фарибо
Дж.Кристофер Уайт
Скульптура и поэзия Дж. Кристофера Уайта
Страница художника Дж. Честера Армстронга
Биография и резюме резчика по бензопиле
Джек Уильямс
Узнайте о Джеке А. Уильямсе и просмотрите его резьбу
Джейми Доерен
Просмотрите скульптуры, узоры, знаки и мантии Джейми
Ян Эгема
Ян ведет уроки резьбы по дереву и имеет много принадлежностей для резьбы, в том числе книги по всем видам резьбы. Посмотрите его фотогалерею или дайте ссылку на другие сайты, посвященные деревообработке.
Джим Чайлдресс
См.
Галерею резьбы по дереву Джима.
Джим Робертс
Художественная резьба по дереву дикой природы, специализирующаяся на репродукциях трофейных рыб.
Jim Wester
Посетите ручные кованые ножи для резьбы по дереву Джима — ножи для строгания и резьбы по дереву, кривые ножи, затяжные ножи, тесла, скорперы
Джимми Арнольд
Джимми Арнольд специализируется на изготовленных на заказ шахматных наборах и необычных резных тростях ручной работы.
Joe Castillo
Здесь вы найдете большой ассортимент резных фигурок из рыб, произведений искусства и новостей по резьбе по дереву, а также последние новости в области резьбы по дереву и рыбе.
Джонатан Бастиан
Холли-Спринг-Ферма с большими швейцарскими горными собаками, резьбой по дереву и многим другим.
Джозеф Риццо
Изготовленные на заказ скульптуры дикой природы и репродукции из стекловолокна. Индивидуальные вывески, дисплеи и экспонаты. Оптом и в розницу.
Джордан Андерсон создает нестандартные резные фигурки из бензопилы, начиная от медведей с табличками, замысловатыми скамейками и заканчивая резьбой по внутренней стене.
Джуд Фриттс — художник-резчик по дереву с двадцатипятилетним опытом работы с самыми разными стилями и древесиной.
Кэти Уайз
Кэти Уайз — талантливый скульптор животных, дизайнер подарочной посуды и дизайнер поздравительных открыток, которая специализируется на создании продуктов, основанных на ее рисунках животных.
Ken Rollinson
Резчик по метисам из Канады. Специализируется на акадской и микмакской культурах.
Кенни Вермиллион
Кенни — художник по дикой природе, на веб-сайте которого представлены единственные в своем роде резные вручную расписанные деревянные скульптуры.
Кирк Паттерсон
Резные фигурки из рыбы и дикой природы Кирка Паттерсона.
Курт Кох
Впечатляющая выставка деревянных скульптур и статуэток ручной работы
Линда Форсет
Пирограф и инструктор по инструментам Lee Valley Tools, специализирующийся на изучении дикой природы и портретах домашних животных.
Lora S. Irish
Тысячи образцов резьбы по дереву. Включает такие темы пакетов, как цветы, мифология, образцы ракушек, традиционные и древесные духи.
Лори Корбетт
Приглашаем вас просмотреть последние работы Лори. Помимо фигурок птиц, вы найдете принты, выпущенные ограниченным тиражом, советы и приемы, предметы искусства для ношения и многое другое.
Линн Даути
Посмотреть карикатуры на западную резьбу Линн.
Mark Watson
Специализируется на единственных в своем роде трости для ходьбы из осины.
Mark Yundt
Деревообрабатывающая студия Марка Юндта предлагает разнообразные архитектурные и религиозные резные фигурки на заказ.
Мэри Майкл Шелли
Наиболее известен резными картинами в народном стиле официанток, посетителей, животных, коров, ферм, парусных лодок, региональных тематик центрального Нью-Йорка и комиссий по специальному заказу
Мастера резьбы по дереву
Управляемая командой, состоящей из ветеранов с более чем 40-летним опытом работы в деревообрабатывающей промышленности, они предлагают большой выбор карнизов, карнизов, капителей, накладок и архитектурных деталей ручной работы.
Майк Лоуренс
Хижина резчиков по дереву — Разнообразие стилей резьбы и свободных узоров, а также прогулок по проекту.
Майк Шипли
Посмотрите на персонажей округа Майка Озарк!
Недра Денисон
Художник-пирограф, автор и преподаватель. Дистрибьютор Burnmaster & Razertip Woodburners
Nick Hunter
Традиционная декоративная резьба на мебели и архитектуре, а также надписи, вырезанные вручную.
Нора Холл
Этот сайт содержит все, что вам нужно знать о Норе Холл и ее работе, а также множество ресурсов по резьбе по дереву, предназначенных для того, чтобы вы двигались в правильном направлении.
Paul Rolfe
Традиционная резьба по дереву, охватывающая широкий спектр предметов, включая скульптуры, портреты, вывески, церковную мебель и репродукцию мебели.
Pat Godin
Godin Art — с оригинальными скульптурами диких птиц и резными изделиями Пэта Година, чемпиона мира и мастера дикой природы.
Pati Stajcar
Искусство дикой природы и фигурная скульптура из бронзы, дерева и камня.
Pete Ortel
Избранный членом CCA в 1992 году, Питер Ортель получил множество наград, и вы можете посмотреть его расписание преподавания и рисунки здесь.
Питер Ньютон
Посмотрите на реалистичные человеческие лица Питера, бронзовую галерею и портфолио с разнообразной прекрасной резьбой. Питер предлагает индивидуальные уроки в своей студии во Флориде для начинающих через опытных резчиков.
Рик Вибе
Уиттлер и карвер
Роберт Рейтмайер
Поставщик деревянных изделий разведчикам
Рон Уэллс
Резные изделия, заготовки и ножи
Ross Oar
Изделия для резьбы по дереву производства США
Шон Сипа
Посмотреть или купить многочисленные резные фигурки Шона Сипы, изображающие Деды Морозы, Ангелы и Духи дерева
Стивен Прескотт
Как соучредитель CCA, вы можете просмотреть работы Стивена на этом веб-сайте или узнать, когда он доступен для семинаров или для судейства
Steve Brown
Интернет-дом отмеченного наградами карикатурного резчика по дереву Стива Брауна.Особенности его онлайн-каталога; наборы для коллайдера, наборы ручек, черновые наборы, книги по резьбе по дереву, ножи для резьбы и резьба по дереву.
Тед Герхарт
Посетите Gerhart Studios: пространственные знаки и резьба
Tim Wiley
Художник по резьбе по дереву и токарной обработке с кельтской вспышкой.
Тина Тони
Горбатый Санта Дизайн
Thom Inman
Вывески из дерева с ручной резьбой, вывески таможни, персонализированные приветственные вывески и деревенские вывески из красного кедра.
Тони Кортезе
Резьба по дереву Тони Кортезе
Владислав Нохофф
Владислав Ноксов использует один из древнейших культурно-религиозных объектов — маску для создания скульптур, сочетающих в себе различные культурные элементы для достижения творческого индивидуального стиля.
Уолт Пендок
Уолт работал резчиком по дереву почти 40 лет и является основателем Клуба резчиков по дереву Онондага.
Уэйн Бартон
Веб-сайт Виста Уэйна с инструментами и расходными материалами, расписанием занятий и выставок, инструкциями, галереей и т. Д.
Уэйн Смит
Отмеченные наградами изделия ручной работы по дереву от Grizzly Woodsmith с изображением коренных американцев, Дедов Морозов, волшебников и многих других.
White Eagle Studios
Предназначен для предоставления базовых инструкций по резьбе, советов по резьбе и новостей по резьбе по дереву и строганию… а также для ознакомления с некоторыми прекрасными художниками современности и прошлых лет.
Wood Trails
Сайт, посвященный приключениям в резьбе по дереву, работе по дереву, экологически чистому образу жизни и путешествию по дикой природе.
Джонас Вуд | Гагосян
Вы можете назвать [мою работу] визуальным дневником или даже личной историей. Я не собираюсь писать то, что не имеет ко мне никакого отношения.Из всех возможных вещей, которые я мог бы нарисовать, меня интересует то, к чему я могу подойти достаточно близко, чтобы нарисовать это честно.
—Джонас Вуд
В своих ярко раскрашенных графических работах, включая картины, рисунки и гравюры, Джонас Вуд сочетает исторические отсылки к искусству с изображениями предметов, интерьеров и людей, составляющих ткань его жизни. Переводя трехмерный мир вокруг себя в плоские цвета и линии, он не оправдывает ожиданий масштаба и точки обзора.
Вуд родился в Бостоне, в окружении художественной коллекции своего деда, в которой представлены работы таких художников, как Фрэнсис Бэкон, Александр Колдер, Джим Дайн, Роберт Мазервелл, Ларри Риверс и Энди Уорхол. Он получил степень бакалавра в колледжах Хобарта и Уильяма Смита, Женева, Нью-Йорк, в 1999 году по специальности психология и минорство по студийному искусству, затем поступил в Вашингтонский университет в Сиэтле, где в 2002 году получил степень магистра в области живописи и рисунка.
В студенческие годы он изучал создание подобных коллажей работ на основе смонтированных фотографий, которые он делал, показывая себя, своих друзей и их окружение.Эти ранние картины, основанные на фотографиях, обладают более темной и более изменчивой энергией, которая не так очевидна в работах, которые Вуд известен сегодня.
Вскоре после окончания художественной школы Вуд переехал в Лос-Анджелес, где несколько лет работал у художницы Лоры Оуэнс. В настоящее время Вуд делит студию с художником Шио Кусакой, его женой с 2002 года, и пара часто работает в тандеме, мотивы переходят от керамических сосудов Кусаки к картинам Вуда и обратно. Обычные предметы включают растения, портреты и спортивные образы, которые сочетаются в роскошных интерьерах Вуда и замысловатых натюрмортах.Он и Кусака также используют изображения из своей обширной коллекции произведений искусства, включая работы Алигьеро Боэтти, Майкла Фримкесса и Магдалены Суарес Фримкесс, Марка Гротьяна и Эда Руша, а также из сборников рассказов и рисунков своих детей.
В 2010 году Вуд провел свою первую персональную музейную выставку в Hammer Museum в Лос-Анджелесе. За выставкой последовал ряд общественных заказов, в том числе росписи для Хай-Лайн, Нью-Йорк ( Shelf Still Life , 2014) и фасадов LAXART, Лос-Анджелес (2014) и Музея современного искусства, Лос-Анджелес ( Натюрморт с двумя совами (MOCA), 2016).
Вуд часто работает в категориях определенной тематики, и публикации, которые публикуются одновременно с его выставками или в ретроспективе, подчеркивают его интерес к этим жанрам. Interiors (2012) — это работы, показывающие различные домашние пространства; Горшки (2015), картины с изображением приплюснутых сосудов с изображениями из поп-культуры и истории искусства; Портреты (2016), групповые и одиночные портреты семьи, друзей и спортивных героев Вуда; и вырезок (2017), изображения перекрывающихся стеблей, листьев и цветов.
В 2015 году Гагосян в Гонконге представил Blackwelder , который объединил работы Вуда и Кусаки на специальной выставке для двух человек. За этим последовала первая совместная музейная выставка пары в Museum Voorlinden, Вассенаар, Нидерланды, в 2017 году. В 2019 году Далласский художественный музей представил первую крупную экспозицию Вуда, объединившую тридцать три работы с разных времен.
Подробнее
Его расцвет давно миновал, резьба по дереву в дикой природе расширяет его привлекательность
Северный шилохвость, вырезанный Пэтом Годином.Фото: любезно предоставлено художникомКогда Гэри Эйгенбергеру было 14 лет, он зашел за таверну своих бабушек и дедушек в Шебойган, штат Висконсин, взял карманный нож на два на четыре и вырезал утку. Это было почти 50 лет назад. С тех пор он занимается резьбой. Художник, работающий полный рабочий день с 1999 года, Айгенбергер вырывает яркие сцены птичьей жизни из деревянных блоков: обыкновенная гагара, расправляющая крылья над водой, наименьшая выпь, убегающая из тростника, обманчиво реалистичная приманка для румяной утки, тщательно нарисованная вручную.
Его вид искусства известен как резьба по дереву из диких птиц. Каждое произведение Эйгенбергера начинается с обширного исследования фотографий, за которым следует глиняная модель, контуры которой он рисует на липе, которую он предпочитает. Затем он режет сначала ленточной пилой, а затем все меньшими и меньшими ножами. Поворотные насадки и инструменты для прожига помогают добавить текстуру и детализацию. Чтобы лепить перья, Айгенбергер иногда сжигает до 160 линий зазубрин на квадратный дюйм.
«Эта среда требует множества талантов», — говорит он.«Надо быть скульптором, дизайнером, художником, инженером. Вы должны объединить все эти профессии в одну форму искусства, и я думаю, это то, что делает ее такой уникальной ».
Эйгенбергер смог сохранить карьеру в карвинге, но он и другие считают, что его будущее в опасности.
Они стареют и опасаются, что в эпоху мгновенного удовлетворения мало молодых людей посвятят себя требовательной форме, коллекционеры которой вымирают и продают свои изделия. «Эта вещь может исчезнуть и быть забытой, если кто-нибудь не выйдет и не скажет что-нибудь», — говорит Айгенбергер.«Если это умрет, я думаю, с этим многое пойдет».
Искусство или ремесло?
Резьба по дереву диких птиц берет свое начало от практики американских индейцев плести утиных приманок из тростника. Спортивные охотники научились этому подходу и к 18 веку начали использовать приманки из хвойных пород, таких как кедр и сосна. Примерно на рубеже 20-го века некоторые резчики начали делать приманки для демонстрации, а не для использования, и коллекционеры начали обращать на это внимание, говорит Айгенбергер. Художественная ценность резьбы еще больше возросла, когда Закон о договоре о перелетных птицах 1918 года запретил коммерческую охоту на перелетных птиц, что снизило спрос на приманки как практические инструменты.
Наименее выпь Гэри Эйгенбергера. Фотография предоставлена автором.Для резчиков и коллекционеров эти изделия являются произведениями искусства — яркими скульптурами, демонстрирующими великолепие птиц. Но они признают, что многие люди рассматривают резьбу как ремесло, своего рода деревянную чучелу. Они говорят, что это различие важно; Эйгенбергер считает, что резьба по дереву из диких птиц на том уровне, на котором он ее практикует, в конечном итоге должна рассматриваться как искусство для выживания. Он надеется, что более высокий престиж поможет привлечь более широкую аудиторию — и больше коллекционеров.
По словам резчика из Сан-Диего Даниэля Монтано, одним из способов привлечь это внимание может быть интерпретирующая резьба. Этот стиль позволяет художникам экспериментировать с формой, не придерживаясь фотореализма. Монтано, который работает на стройке полный рабочий день и в свободное время занимается резьбой, говорит, что эти проекты позволяют ему лучше всего выразить свое творческое видение и снискали ему наибольшее признание.
В 2016 году Монтано выиграл главный приз в категории интерпретаторов на чемпионате мира Ward в Оушен-Сити, штат Мэриленд, самом престижном соревновании по карвингу.Он думал о дизайне своего победившего произведения, Рыжей утки под влиянием Пикассо под названием Azul , еще со школы.
Одним из способов привлечь это внимание может быть интерпретирующая резьба.
Монтано также использовал свои навыки толкования, чтобы предупредить о ненадежном будущем карвинга. без более широкой — и более молодой — привлекательности. Flying Into Extinction изображает другого Ruddy Duck, но тот, который, кажется, разваливается в полете, его скелет обнажен, а внизу разбросаны перья.Монтано представил это произведение на выставке Ward в 2017 году с примечанием, объясняющим, что это искусство не могло выжить без новой крови. Он занял третье место в категории «Выбор народа». «Когда вы слышите« приманку на утку », это не совсем похоже на произведение искусства, — говорит он журналу Audubon . «Я хочу, чтобы карвинг расширился, чтобы люди поняли, что это масштабно. Это не просто маленькие приманки, не просто фигурки птичек — это искусство ».
«Рыжая утка» Даниэля Монтано под влиянием Пикассо под названием «Азул.Фото: любезно предоставлено художникомДуг Миллер всегда видел художественную ценность формы. Он начал коллекционировать резьбу в середине 50-х годов, и сейчас у него более 3000 из них. Миллер одалживает многие из своих приманок и декоративных предметов различным организациям, от Смитсоновского музея американского искусства до крупнейшего в стране магазина Bass Pro Shops в Мемфисе. вложения в коллекцию исчисляются где-то семизначными цифрами.
«Нас скорее впечатлила красота в тонкостях и талант, который потребовался для их изготовления», — говорит Миллер, отмечая, что охотники на уток и другие спортсмены и женщины, не типичные коллекционеры произведений искусства, выдерживали резьбу по дереву из диких птиц.
Хотя ему нравится форма, он понимает, что у нее проблемы. «Это правда: как поколение коллекционеров, мы видели лучшие времена. Многое из этого осталось в прошлом ».
В 1960-х годах карвинг был настолько популярен, что соревнования возникли в США и Канаде.Эти мероприятия дали возможность резчикам пообщаться и поучиться друг у друга, а также продать свои работы страстным коллекционерам. С ядром молодых, увлеченных художников и покровителей, которые платили им, резьба по дереву диких птиц к 70-м годам расширилась от простых приманок до гиперреалистичных птиц и сложных сцен, на которых сегодня специализируются Эйгенбергер и другие резчики. Эти ежегодные собрания способствовали этому росту, но осталось немного.
«Скажем так: больше шоу ушли, чем осталось, — говорит Пэт Годин, 17-кратный победитель чемпионата мира в Уорде.По его оценкам, в 80-х годах было около 15 крупных выставок резьбы по дереву, по сравнению с примерно 7 сегодня.
Толпы людей плечом к плечу когда-то стекались на соревнования Ward, проводимые ежегодно с 1971 года. Судьи часами оценивали все высококачественные произведения. «Было так много людей, что половину времени вы не могли видеть, что было на столе», — говорит Айгенбергер. «Это было потрясающе, что это было тогда». Шоу по-прежнему привлекает художников из Австралии и Японии, но резчики заметили медленное снижение посещаемости и участия за последние 30 лет.По мере того, как количество людей уменьшалось, уменьшались и призовые. На протяжении большей части 80-х и до начала 90-х главный приз в Уорде составлял 20 000 долларов за декоративную дичь в натуральную величину. Сегодня этот приз уменьшился до 6 000 9000 долларов США3. Американский вальдшнеп Пэта Година. Фото: Предоставлено автором
Новое поколение
Фонд Уорда отменил чемпионат в этом году из-за COVID-19, включая молодежные соревнования, которые ветераны резьбы рассматривают как важную возможность раз в год разжечь любовь к форме среди молодежи.
По мнению Година, такие авторитетные художники, как он, несут ответственность за то, чтобы найти способы привлечь к себе новые поколения. «Вы можете научить маленького ребенка вырезать, но для того, чтобы он продолжал это делать, должна быть страсть, исходящая изнутри», — говорит Годин. «А как это найти или вдохновить? Это большой вопрос ».
Монтано не смог ответить на вопрос вдохновения, когда дело доходит до двух подростков, которых он знает лучше всего — его сыновей. Они проявили природный талант к аэрографии, но просто не заинтересованы в том, чтобы улавливать страсть своего отца.«Просто так сложно вовлечь в это любого молодого ребенка, потому что здесь нет ничего крутого и вау-фактора», — говорит он. «Вы даете им ноутбук, и они в любой момент предпочтут его приманке. Видеоигры? Они даже не думают дважды. Они смотрят на приманку и говорят: «Ого, у моего дедушки была такая» ».
Зеленокрылый бирюзовый (спереди) и северный шилохвост, удостоенные призов Кэти Линч. Фото: любезно предоставлено художником.Сыновья Монтано и другие молодые люди могут косо смотреть на деревянных уток, но некоторые, например 16-летняя Кэти Линч из штата Мэн, стали страстными сторонниками резьбы по дереву.Линч оттачивает свои навыки с осени 2017 года, когда ее сосед, учитель естественных наук на пенсии, познакомил ее с формой. «Когда я начинала, я в значительной степени знала кряквы, а теперь знаю всех видов уток», — говорит она. «Это открывает совершенно новый мир».
С тех пор она участвовала в четырех соревнованиях, забирая домой ленты с мероприятия Ward в 2018 году в 2019 году. В прошлом году ее приманка Green-winged Teal заняла первое место в молодежном дивизионе шоу в категории болотных уток. Ее любовь к резьбе также распространилась на ее младших братьев и сестер и вдохновила ее семью на любовь к птицам.
«Все они действительно взяли эту любовь к резьбе по дереву и направили ее в направлении, которого я действительно не ожидал, а именно в том, чтобы заниматься птицами», — говорит Ронда Линч, мать Кэти, прекрасная художница, вдохновленная природой.
«Теперь, когда мы идем на прогулку или в поход, мы используем бинокль и камеры, а также много изучаем полевых гидов и все эти вещи, которые являются отличным ответвлением их резьбы».
Кэти была разочарована тем, что ей не удалось показать своего северного шилохвостого дракона на шоу в Уорде в этом году, но она говорит, что будет и дальше делиться своей страстью со всеми, кто будет ее слушать.Прошлым летом она провела представление в своей местной библиотеке с двумя братьями и сестрами. «Я думаю, что резчики действительно понимают, что им нужно заинтересовать молодое поколение», — говорит она. «Так что каждый резчик, которого я когда-либо встречал, действительно поддерживал меня и был очень рад видеть, как другие молодые люди делают это».
Ревностные новички, такие как Кэти, вселяют в ветеранов-резчиков надежду, что резьба по дереву из диких птиц и дальше будет находить признательную аудиторию. «Мне было бы очень больно думать, что эта форма искусства упадет до такой степени, что, когда я уйду, ее больше не будет», — говорит Годин.«Я просто надеюсь, что этого не произойдет».
Хотя Годин сомневается, что рынок сможет поддержать новых резчиков, работающих полный рабочий день, он надеется, что эта форма искусства сохранится. По его словам, чемпионат мира по Уорду в следующем году может вызвать больше волнений, чем за долгое время, если будет безопасно собраться снова. Художникам не терпится продемонстрировать свои последние работы нетерпеливой толпе, пообщаться со старыми друзьями и, возможно, продать несколько произведений по пути. Заполненные шоу, которые он помнит, возможно, никогда не вернутся, но резьба по дереву диких птиц доживет до следующего года.
Энн Комптон, «Совершенно иной вид ритма»: новое открытие скульптуры Генри Мура из дерева »(Генри Мур: скульптурный процесс и общественная идентичность)
Мур создал некоторые из своих самых важных и новаторских работ из дерева.
Энн Комптон представляет первый подробный анализ своих технических и эстетических достижений в этой среде, помещая его работы в контекст современной скульптурной практики, рынка и традиций художественного образования.
В 1930-е годы Генри Мур проводил важные формальные эксперименты при резьбе по дереву, что, в свою очередь, привело его к созданию более открытых композиций из других материалов. Его ранние работы из дерева были вертикальными одиночными абстрактными фигурами, вырезанными из экзотических пород дерева. Однако с начала до середины 1930-х годов Мур работал с местными видами и с 1935 года добился решающих успехов в исследовании лежащей фигуры с использованием вяза (все его предыдущие композиции горизонтальных фигур были в камне). После Второй мировой войны, когда многие работы Мура были изготовлены в Карраре в Италии или на литейных заводах в Великобритании и Германии, он продолжал вырезать большие фигуры из вяза в своей студии в Перри Грине.
Джемма Левин
Лежащая фигура Генри Мура: Отверстия 1976–8 на промежуточном этапе и гипсовый макет, 12 апреля 1978 г.
Архив Тейт
© Джемма Левин / Тейт
Рис.1
Джемма
Лежащая фигура Генри Мура: Отверстия 1976–8 на промежуточной стадии и гипсовый макет, 12 апреля 1978 г.
Архив Тейт
© Джемма Левин / Тейт
Значение этих деревянных работ для Мура стало очевидным в 1976 г. начал шестилетнее сотрудничество с фотографом Джеммой Левин, которое завершилось совместной публикацией Henry Moore: Wood Sculpture (1983).1 Книга содержала полный каталог его скульптур из дерева, сопровождаемый комментариями художника и расширенным фоторепортажем Левина, в котором записана резьба по фигуре Лежащая: Отверстия 1976–18 (рис. 1). Это был единственный случай в карьере Мура, когда он работал в тесном сотрудничестве с фотографом, чтобы задокументировать изготовление скульптуры от начала до конца. Об особом статусе проекта свидетельствует и повторное использование отдельных изображений из серии в ряде публикаций.
К ним относятся каталог Генри Мур в Серпентине (1978), в котором есть запоминающаяся картина первых этапов резьбы Лежащая фигура: Отверстия , показывающие топор, молоток и клин, ожидающие готовности рядом с грудой дерева щепки и массивный блок из вяза (рис.2) .2 К концу карьеры Мура, во многом благодаря распространению фотографий Левина, его работы из дерева стали символом тесного взаимодействия художника с материалами и процессами.Пластина I из Генри Мур в Серпентине 1978, показывающая Лежащая фигура: Отверстия на ранней стадии вырезания
© Фонд Генри Мура. Все права защищены.
Рис. 2
Пластина I из Генри Мур в Серпентине 1978, изображающая наклоняющуюся фигуру : Отверстия на ранней стадии резьбы
© Фонд Генри Мура.Все права защищены.
Первое впечатление читателя о Генри Мур: деревянная скульптура — это то, что он был принят в студию, что расширило возможности, которыми пользовались гости, получившие привилегию посетить художника в Перри Грин, на гораздо более широкую аудиторию с помощью печатной страницы. Но более внимательное рассмотрение показывает, что текст менее откровенен, чем кажется на первый взгляд. Комментарий Мура следует образцу его других работ и представляет собой смесь выборочных, самореференциальных наблюдений, предлагающих некоторые подробности о выборе и источнике материалов вместе с некоторыми краткими замечаниями о создании отдельных работ.Практичный тон обходит стороной обсуждение более крупных эстетических проблем и контекста, в котором были созданы работы. Фотографии Левина, правда, дают нам прекрасное представление о работе по мере того, как она обретает форму, но мы уходим с ограниченным пониманием того, как на самом деле была сделана фигура : Отверстия и кто ее делал. Читателю остается предположить, что, когда Мур приближался к восьмидесяти годам в 1976–1986 годах, его роль заключалась в надзоре и что часть или вся работа по вырезанию фигуры из большого куска вяза должна была быть делегирована ему.
помощники.В целом, Генри Мур: деревянная скульптура скорее соблазнительна, чем информативна. Тем не менее, за последние тридцать лет не было никаких новых попыток задокументировать и проанализировать его работу в этом материале, и остается ряд важных безответных вопросов, связанных с этой областью его практики. Какие особые проблемы возникали при работе с деревом и как Мур их преодолевал? Насколько его скульптуры из дерева эстетически отличаются от работ из других материалов? И как эти скульптуры соотносятся с более широким культурным контекстом и с работами из этого материала других художников?
Мур постоянно занимается резьбой по дереву в 1930 году, и в течение следующих двух лет одиннадцать из сорока скульптур из камня и дерева были изготовлены из дерева.3 Это развитие более или менее совпало с аналогичным изменением в практике некоторых из его ближайших соратников, наиболее очевидно Барбары Хепворт. Она показала особенно сильную группу деревянных скульптур, сделанных примерно в 1929 году в галерее Артура Тута в октябре и ноябре 19304. Муж Хепуорт, Джон Скипинг, начал резать по дереву в 1930 году, а в период с 1932 по 1934 год создал замечательную скульптуру в натуральную величину. Лошадь из красного дерева и пинкадо.5 Среди более широкого круга друзей Мура Гертруда Гермес, которая, как и Мур, училась в школе рисования Брук-Грин в начале 1920-х годов, занималась резьбой и выставляла работы по дереву примерно с 1926 года. .В тот же период Леон Андервуд, основатель Brook Green, работал над Totem to the Artist 1925–30, и он сделал ряд других поразительных скульптур из дерева в начале 1930-х годов. эти молодые практики и скульпторы-модернисты первого поколения, Якоб Эпштейн, Эрик Гилл и Анри Годье-Бжеска. Тем не менее, дерево как скульптурный материал почти не играло никакой роли в практике любого из этих старых художников.Действительно, Эпштейн работал исключительно с камнем или бронзой, а Годье сделал одно памятное произведение из дерева — тотемный портрет Эзры Паунда.
6 Только Гилл создал несколько резных фигурок по дереву, но самые ранние из них датируются примерно 1922 годом, и они остались небольшой частью его работ. творчество. Теоретические позиции в искусстве, сформулированные Годье-Бжеской и Гиллом, также вращались вокруг камня, а не дерева. В влиятельном заявлении Годье-Бжеска в Blast провозглашалось: «Скульптурная энергия — это гора» — убедительный образ, который Мур, среди прочих, использовал в последующие годы.7 Эрик Гилл неоднократно отождествлял себя и, соответственно, модернизм с честными методами резчика по камню и много писал о достоинствах резьбы непосредственно по камню. 8 Хотя Мур, Хепуорт и Скипинг и др. Использовали дерево в качестве скульптурного материала. — одно из различий между старшим и молодым поколением модернистов, он не вызвал прямых комментариев в художественно-исторических текстах. Похоже, было молчаливое согласие с точкой зрения Дэвида Сильвестра, изложенной в его авторитетном эссе в каталоге Генри Мура Совета по делам искусств 1968 года, о том, что резьба Мура по дереву иногда была более « свободной » и « более открытой », чем другие работы, но в целом так и было. не «обладают существенно иным ритмом», чем его скульптуры из камня.9 Также, кажется, существует предположение, что появление резьбы по дереву стало неотъемлемой частью новаторского освоения этими художниками неевропейской скульптуры.Генри Мур
Стоящая фигура 1923
Художественная галерея Манчестера
© Фонд Генри Мура. Все права защищены.
Рис.3
Генри Мур
Стоящий Рисунок 1923
Манчестерская художественная галерея
© Фонд Генри Мура. Все права защищены.
Здесь часто упоминаются открытие Муром эссе Роджера Фрая «Скульптура негров» в Vision and Design (1920) и его исследования в галереях Британского музея.Например, на выставке и в каталоге, посвященном ранним работам Мура в художественных галереях Лидса в 1982 году, Терри Фридман проиллюстрировал эти связи, поместив картину Мура Standing Woman 1923 года (рис.
3) рядом с фигурой бога Британского музея, известной как А’а из Руруту на Австралийских островах10. Подобные рассказы окружают статую Standing Figure 1929–30 Хепворта и Akua-Ba 1931 Джона Скипинга, которые часто цитируются как примеры их синтеза африканской и южноамериканской скульптуры.11 Но размещение этих резных фигурок исключительно в рамках общего экспериментального эстетического диалога дает слишком ограниченное представление об обстоятельствах, в которых эти скульптуры были созданы. Важным контекстуальным моментом является то, что восприятие и статус резьбы по дереву претерпевали значительные изменения в Великобритании за этот период. в котором Мур и его друзья проявляли интерес к искусству, учились в художественной школе и начинали свою профессиональную карьеру. В девятнадцатом веке дерево считалось утилитарным материалом, подходящим только для изготовления архитектурных украшений и небольших функциональных или декоративных предметов и, следовательно, неподходящим для высших форм скульптурного искусства.12 Но в течение первых десятилетий двадцатого века отношение художников постепенно изменилось, и дерево снова стало общепринятым материалом для изобразительного искусства. В тот же период была создана национальная сеть курсов по резьбе по дереву как часть более широкого возрождения ремесел, которое зародилось в середине викторианского периода и было сильно стимулировано движением искусств и ремесел в конце девятнадцатого века. Таким образом, растущая популярность резьбы по дереву в изобразительном искусстве и ремеслах шла параллельными, а иногда и пересекающимися путями, особенно в отношении распространения технических навыков.Несколько сохранившихся примеров очень ранних резных фигур Мура отражают этот более широкий образец.Генри Мур
Свиток чести ок. 1916 г.
Средняя школа Каслфорда, предоставленная во временное пользование Городской художественной галерее Лидса
© Фонд Генри Мура. Все права защищены.
Фото: Архив Фонда Генри Мура
Рис.
4
Генри Мур
Почетный лист ок. 1916
Средняя школа Каслфорда, предоставленная во временное пользование Городской художественной галерее Лидса
© Фонд Генри Мура.Все права защищены.
Фото: Архив Фонда Генри Мура
Первая работа Мура, задокументированная в Генри Мур: Деревянная скульптура — это грамота средней школы Каслфорда, сделанная в 1916–17 (рис. 4) . Стиль букв и декоративных веточек листьев типичен для резных фигурок, связанных с возрождением ремесленничества, и Мур почти наверняка научился этой технике у Алисы Гостик, своего учителя рисования в Каслфорде. В то время рисование было основой художественной программы, но Гостик также обучала своих учеников ремеслам, таким как изготовление и украшение керамики и резьба по дереву.14 Позднее Мур намекал, что список почета был разовым. Однако тремя годами ранее, в 1913 году, он сделал доску объявлений с более простой высеченной надписью для школьного Общества Скотта (учрежденного директором школы в честь исследователя капитана Скотта) и уровня технических достижений, продемонстрированного в его работах 1916-1917 годов. является убедительным свидетельством хорошего знания ремесленных навыков15. Надписи — это особенно сложная форма резьбы, а почетная грамота, на которой верхняя часть рисунка выполнена рельефно, требовала деликатного и точного вырезания против волокон.Чтобы выполнить это, Мур использовал бы несколько различных видов долота или долота, все из которых требовали предварительного опыта как с точки зрения правильного обращения, так и терпения и усердия, чтобы убедиться, что они были должным образом заточены (критический аспект любой резьбы по дереву). Базовые навыки, которые Мур выработал в первые годы работы в Каслфорде, вероятно, были закреплены в школе искусств Лидса в период с 1919 по 1921 год. Здесь у него была возможность (которую также разделяла Барбара Хепуорт) работать под руководством опытного резчика по дереву Джона Лоуренса (1862–1958).
), которые преподавали в школе с 1911 года и владели другими специальными ремеслами, такими как резьба по камеям и полудрагоценным камням.16 Признание того, что Мур рано приобрел навыки резьбы по дереву, важно, потому что это дало ему значительное преимущество на более позднем этапе его карьеры (в мастерской говорится, что лучше изучить эту технику, прежде чем работать с камнем, а не наоборот). Причина, по которой дерево является таким сложным материалом, заключается в том, что все породы имеют отличительную текстуру, которая поддается определенному типу работы и отделке. Дерево постоянно меняется во время выдержки, резьбы и последующей эксплуатации в зависимости от температуры и влажности, которым подвергается объект, а также от того, как дерево обработано.Еще одно ключевое отличие заключается в том, что при резке дерева нужно работать обеими руками: одна держит ручку и толкает ее вперед, а другая опирается на лезвие, оказывая сопротивление. Эта двойственность позволяет долоту или бороздке равномерно перемещаться по дереву. В отличие от этого, обработка камня требует гораздо меньше внимания к зерну, значительно меньше специальных инструментов, и каждый удар молотка по долоту удаляет скол с блока.17 Опытные резчики по камню говорят, что они могут слушать камень и чувствовать, когда он резцы по дереву описывают еще более активный диалог со своим материалом.Они должны изучить характер каждого сорта дерева и учитывать его «симпатии» и «антипатии» в способе обработки.Генри Мур
Голова девушки 1922
Художественные галереи Манчестера
© Фонд Генри Мура. Все права защищены
Рис.5
Генри Мур
Голова девушки 1922
Манчестерские художественные галереи
© Фонд Генри Мура. Все права защищены
Три ранних скульптуры из дерева, сделанные Муром, когда он был еще студентом: Голова животного 1921, Голова девушки 1922 (рис.5) и Standing Woman 1923 — подтверждают, что его техническое мастерство как резчика быстро росло в начале 1920-х годов.
Эти работы были созданы вскоре после признанных критиками лондонских выставок сербских и хорватских художников Ивана Мештровича (1915, 1917 и 1919) и Томы Розандича (1917 и 1919), которые привлекли внимание общественности к современному подходу к скульптуре из дерева18. вызывали восхищение только с эстетической точки зрения, но также соответствовали политически сознательной и этически заряженной культурной среде Великобритании во время Первой мировой войны.Алиса Гостик, которая шла в ногу с развитием лондонской арт-сцены и продолжала давать советы своему бывшему ученику после того, как он вступил в армию, вероятно, поощрила бы Мура посетить эти выставки19. Картина Мура Голова девушки 1922 имеет ритмический эффект, который больше напоминает резьбу Мештровича и Розандича, чем скульптуры Константина Бранкузи, художника, с которым Мура чаще всего сравнивают. (Во многих работах Бранкузи, где видны следы долота или выемки, например, Adam and Eve 1921, есть также контрастирующие отрывки с гладкой резьбой, в то время как работы, такие как The Descent from the Cross 1913 и Rosandic Ecce Homo 1915 имеют общий рисунок поверхности знаков.) 20 Обращение Мура к Голова девушки оказалось переходным. Он придал следующей части, Standing Woman 1923, равномерно гладкую отделку и применил этот подход во всех своих будущих работах. Это развитие также можно отнести к влиянию Бранкузи (см., Например, его полированный торс молодого человека 1917–22) или к исследованию Муром неевропейской скульптуры. Но это также согласуется с более широкой тенденцией среди британских художников, работающих с деревом в то время, которая, кажется, связана с их попытками отличить использование дерева в изобразительном искусстве от его утилитарного прошлого.До начала 1900-х годов резчики, работающие над декоративными или архитектурными предметами из дуба или других твердых пород дерева, ценили неотшлифованную поверхность, а также видимые следы инструментов мастера в работе.
Эти практики утверждали, что эта техника наилучшим образом демонстрирует естественные качества древесины, но художники, создававшие скульптуры из этого материала в начале двадцатого века, придерживались противоположной точки зрения. Они чувствовали, что текстура и чувственные качества древесины улучшаются за счет маскировки использования стамески или стамески и за счет сглаживания поверхности до легкого блеска или даже до сильной полировки.Это новое направление иллюстрируется практикой нескольких скульпторов чуть более старшего возраста, которые были признанными скульпторами по дереву и были связаны с кругом, в котором двигались Мур, Хепворт, Скипинг и другие в 1920-х годах.
Уильям Джордж Симмондс
Семь марионеток вешают трубку Фотограф неизвестен
Фотография TGA 9329
Архив Тейт
Рис.
Архив Тейт
Альфред Окли
Мамуа ок.1926
Тейт N04194
Рис.7
Альфред Окли
Мамуа ок. 1926
Тейт N04194
Один из таких художников, Уильям Джордж Симмондс (1876–1968), был близким другом директора Королевского колледжа искусства, Уильям Ротенштейн (рис.6) .21 Симмондс был скульптором и кукловодом, который жил в деревне в Глостершире, где у Ротенштейна была его загородная резиденция22. Ротенштейн поручил Симмондсу вырезать светскую фигуру для Королевского колледжа искусств в 1921 году и пригласил его преподавать резьбу по дереву в 1924 году.23 Неизвестно, когда Симмондс принял это предложение, но его скульптуры, которые в основном изображали животных с мягко отполированными, очень осязательными поверхностями, были хорошо известны в 1920-х годах, и Мур видел несколько примеров, посещая дом Ротенштейна в Лондоне или Галерея Тейт, которая приобрела The Farm Team c 1924–198 в 1929 году. Мур, возможно, также присутствовал на одном из представлений Симмондса со своими вырезанными вручную марионетками, которые в 1920-х и 1930-х годах пользовались всеобщим восхищением за их новаторское сочетание европейского стиля.
и неевропейские марионеточные традиции.Еще одним скульптором по дереву был Альфред Джеймс Окли (1878–1959), который следил за карьерой своего отца в качестве мастера по изготовлению стульев в Хай-Виком, прежде чем изучать искусство24. В 1922 году Альфред поселился в 5 Mall Studios в Хэмпстеде. по соседству, а Мур был ближайшим соседом после женитьбы на Ирине Радецкой в 1929 году.25 Окли начал выставлять работы из дерева в Королевской академии в 1925 году, а в следующем году галерея Тейт приобрела Mamua (рис. 7). Это была одна из нескольких резных фигурок Окли по дереву, датируемых второй половиной 1920-х годов, в которых он использовал тему женской головы, чтобы отразить культурные различия.Хотя некоторые из этих скульптур обладают декоративными качествами и им не хватает тонкой ассимиляции африканской и океанической эстетики Мура или Хепворта, тем не менее, связь художника старшего возраста с неевропейскими культурами очевидна.
28 Основная идея его текста заключалась в том, что скульпторам нужно было найти новые рынки, потеряв архитектуру как основной источник работы, потому что стили строительства стали более обтекаемыми и включали меньше резьбы (вопрос, несомненно, призван пробудить совесть представителей этой профессии). которые составили костяк членов Гильдии). Дерст рекомендовал принять активные меры по решению этой проблемы и ориентироваться на домовладельцев, которые, по его словам, представляют все более важную категорию постоянных клиентов. Он утверждал, что привычное для повседневного использования дерево как материал, его износостойкость, но при этом тактильные качества в сочетании с приятным эффектом текстуры и цвета сделали его идеальным материалом для коллекционеров среднего класса, желающих добавить красоты своим домам.Анализ Дерста был проницательным; он уловил недавнюю тенденцию на рынке искусства и явно связал скульптуру из дерева с этими разработками. Примерно с 1925 года ряд лондонских галерей устраивали выставки, сочетающие изобразительное искусство и предметы ручной работы для дома.29 Некоторые из этих выставок были посвящены функциональным работам, например, организованные Пруденс Мауф в мансардной галерее Heal, в то время как другие выставки имели большее значение. к выставкам изобразительного искусства и вспомогательной роли к меблировке, такой как Pictures Sculptures and Pottery некоторых британских художников сегодня , организованный художником Дж.Д. Фергюссон в галерее Лефевр в 1925 г. 30 Изменения в педагогической практике, побудившие студентов объединить изобразительное искусство и дизайн, произошли примерно в то же время. Уильям Ротенштейн реструктурировал факультеты Королевского колледжа искусств и пригласил художника Пола Нэша преподавать дизайн (1924–195) и Уильяма Стэйта Мюррея в качестве главы гончарного дела (1925–39). Он также отменил традиционную программу обучения моделированию, «открыв дверь между мастерскими по керамике и резьбе по дереву». 31 Мур был назначен помощником преподавателя в отделе скульптуры, как и попытка Ротенштейна заставить Уильяма Симмондса учиться.
присоединиться к сотрудникам колледжа в 1924 году и назначить Алана Дерста преподавателем резьбы по дереву в 1925 году.32 Ряд однокурсников Мура восприняли это приглашение пересечь границу между изобразительным искусством и ремеслами. Среди них были Энид Маркс, которая использовала блочную печать для создания инновационных печатных тканей, и близкая подруга Мура Сесилия Данбар Килберн, которая позже вместе с другим коллегой из Королевского колледжа искусств Атолом Хей основала галерею искусства и дизайна Dunbar Hay Ltd. В колледже Гертруда Гермес создавала замечательную дверную мебель в середине 1920-х годов, а также занималась скульптурой и зарекомендовала себя как создательница новаторских гравюр на дереве и иллюстраций.Реакция Мура на эту тенденцию к слиянию искусства и ремесла была менее прямой и более сложной. В 1928 году у него был негативный опыт резьбы West Wind для штаб-квартиры лондонского метрополитена на Бродвее, 55, что, как он впоследствии сказал, «символизировало для меня унизительное подчинение скульптора архитектору» 34. Это побудило его сосредоточиться исключительно на галерее. продажи, а не выполнение дальнейших архитектурных заказов (на удивление смелое решение для такого молодого художника, потому что оно устранило потенциально прибыльную работу из его практики).Между 1928 и 1930 годами он экспериментировал с применением скульптуры на спинках стульев, дизайном садовой скамейки35 и настенных светильников из терракоты. Таким образом, движение Мура к более последовательной лепке из дерева в 1930 году началось примерно в тот же момент, когда был изготовлен последний из этих функциональных объектов. Хотя мы не можем быть уверены, что эти изменения были вызваны коммерческими соображениями, он определенно был внимателен к «более теплой, более человечной ощущению» дерева и поэтому, возможно, ожидал, что работа с этим материалом сделает его скульптуры более привлекательными для домовладельцев среднего класса.Выбор 36 Муром экзотической древесины для многих из его ранних резьб, безусловно, соответствовал давней тенденции в области домашнего интерьера.
Использование роскошных материалов в домашних условиях увеличилось в девятнадцатом веке, когда активно продвигалась импортная древесина из Империи. Это оставалось популярным в 1920-х и 1930-х годах, когда в моде был дизайн ар-деко и «современная» мебель под влиянием парижских стилей. Постоянные экспозиции в лондонском Имперском институте в Южном Кенсингтоне и международные выставки (включая выставку Британской империи 1924 года, для которой Мур и его коллеги из Королевского колледжа искусств создали несколько голов, чтобы украсить хлопковую стойку) были одним из средств увеличения продаж древесины. и торговля мебелью.37 В 1926 году генерал-лейтенант Уильям Фурс был назначен директором Имперского института и начал программу рассылки дубликатов или излишков экспонатов Музею Виктории и Альберта и другим учреждениям Лондона. В статье Генри Мур: Деревянная скульптура Мур заявляет, что некоторые из его ранних работ были вырезаны из образцов экзотической древесины, которые он получил от Императорского Института, что указывает на случайную связь между продвижением имперской торговли, модой в домашней обстановке и его скульптурой.38 Именно благодаря выбору групповых выставок Мур нацелен на внутренний рынок. Ранними примерами этого были две успешные выставки в галерее Цвеммера, Комната и Книга в 1932 году и Художники сегодняшнего дня в 1933 году. Экспонаты на обеих выставках включали амбициозный выбор тканей, мебели, стекла, ламп, ковров и т. Д. бумаги, картины и скульптуры, создающие «новизну» видения «товаров, собранных во взаимосвязи с обычным домашним интерьером» 39. Первая из этих выставок, «Комната » и «Книга », была организована Полом Нэшем, другом и бывшим коллегой Мура по Королевский колледж искусств, который также опубликовал книгу по искусству и дизайну с тем же названием.40 Здесь вырезанная Муром резьба на платане «Мать и дитя » была помещена перед блокировкой вручную, разработанной Энид Маркс, и аналогичные сочетания имели место на выставке « Artists of To-Day » в следующем году.
Это привело к тому, что критик Observer заметил, что такие дисплеи « демонстрируют, что адекватно развитая среда желательна, если не обязательна, чтобы получить полную декоративную ценность от картины или скульптуры того типа, который обычно называют скульптурным. «Продвинутая тенденция».’41 Другими словами, сочетание искусства и дизайна создало среду просмотра, которую публика сочла более благоприятной для понимания и оценки современного искусства. Более поздние выставки, такие как Unit One , Circle и выставка Abstract и Concrete , объединили работы художников, дизайнеров и архитекторов, используя эту прагматическую стратегию для снижения потенциально враждебной критики. Главный дилер, Leicester Galleries, делал тонкие предложения покупателям относительно пригодности работ для дома, давая при этом полный простор для реализации его более широких амбиций.Выставочное пространство в юго-восточном углу Лестер-сквер было разделено на три зала внутреннего размера, которые были довольно просто декорированы42. Это напоминало передовые подходы к внутренней отделке, но служило практической цели облегчения перекраски между выставками. На потенциальные ассоциации между работами, показанными в этих помещениях, и домом зрителя также намекали горшки Уильяма Стэйта Мюррея и Кэтрин Плейделл-Бувери, которые в 1930-е годы входили в ассортимент Лестерской галереи.43 Мур продемонстрировал только две резные фигурки по дереву на своей первой выставке с Лестером в 1931 году, но включил семь работ в этот материал на своей второй выставке 1933 года. Успех выставки Room and Book в 1932 году и накопление доказательств того, что работает в найденные покупатели древесины могли бы объяснить это возросшее присутствие. Некоторые из скульптур Мура из дерева были приобретены другими художниками, такими как Джейкоб Эпштейн, другие — ранними покровителями, такими как председатель Lund Humphries, EC (Питер) Грегори, а третьим важным контингентом были женщины (например, Фанни Уодсворт и Маргарет Нэш.
).В качестве ключевых лиц, принимающих решения в отношении ведения домашнего хозяйства, женщины составляли все более важный сектор покупателя.44Генри Мур
Торс 1927
Вуд
© Фонд Генри Мура. Все права защищены.
Фото: Архив Фонда Генри Мура
Рис.8
Генри Мур
Торс 1927
© Фонд Генри Мура. Все права защищены
Фото: Архив Фонда Генри Мура
Альфонс Легро
Туловище женщины 1890
Музей Виктории и Альберта
Рис.9
Альфонс Легро
Туловище женщины 1890
Музей Виктории и Альберта
Обработка формы и сюжета Мура в его скульптурах из дерева демонстрирует ту же тщательную модуляцию, что и контекст, в котором экспонировались работы. Он избегал домашних тем, таких как дети и животные, вместо этого выбирал амбициозные предметы изобразительного искусства, но в масштабе, подходящем для дома. Между 1930 и 1934 годами его резьба была сосредоточена на одиночных, обычно вертикальных женских формах. Эти работы продолжают идею, которую он исследовал в Torso 1927 (рис.8) из африканского дерева (единственная деревянная скульптура, созданная Муром между серединой и концом 1920-х годов). Эта женская фигура без головы и рук длиной три четверти с нежными волнами, которые намекают на грудь и ягодицы, принадлежит к композиционному типу, который интерпретировался многими художниками на протяжении предыдущих десятилетий. Гипс Альфонса Легроса Торс женщины 1890 (рис.9) был важным ранним примером, принадлежащим Музею Виктории и Альберта, который Мур знал с первых дней своей учебы в Королевском колледже.45 британских художников, от Анри Годье-Бжеска и Фрэнка Добсона до ученых из Британской школы в Риме, таких как Джеймс Вудфорд и Дэвид Эванс, с тех пор переработали эту идею, показывая, насколько легко она поддается различной степени абстракции, одновременно ссылаясь на античность (ряд подобных классических фрагментов был раскопан археологами) 46. Мур нашел новые способы переосмысления усеченного торса.
Вырезанная из самшита, Рисунок 1930 имеет простые выступы и углы, которые напоминают лицо и конечности без их фактического очерчивания, а также арочное, похожее на пещеру пространство между ног.Маленькие кусочки самшита 1932 года, Girl и Figure , изменяют форму, вводя руки и ноги (полностью отделенные от основного ствола в последней работе), но любой намек на реализм нейтрализуется кукольным масштабом. миниатюрный торс, маскоподобные лица и жесткая поза, которые больше напоминают ритуальный объект, чем живое существо. Другие произведения примерно той же даты, Figure 1932 (древесина бука) и Composition 1933 (lignum vitae), принимают композицию в еще более игривом направлении, с фигурой, занимающей неопределенное место между ботинком, колышком, коконом и фаллосом. .
Фотография Рисунок 1931, сделанная в 1931–194, воспроизведена в Герберте Риде, Генри Мур: скульптор, Признательность , Лондон 1934, пл.21
© Фонд Генри Мура. Все права защищены.
Рис. 10
Фотография Рис. 1931, сделанная в 1931–194 гг., Воспроизведена в Герберте Риде, Генри Мур: Скульптор, Признательность , Лондон 1934, пл.21
© The Henry Фонд Мура. Все права защищены.
Были практические причины, по которым Мур сконцентрировался на единственной женской форме, а не преследовал его интерес к матери и ребенку и полулежащей фигуре, которая доминировала в его скульптурах из других материалов в то время.Прямоугольные или квадратные каменные блоки, из которых можно вырезать пару фигурок матери и ребенка в горизонтальной композиции, нетрудно получить из-за способа добычи материала и отсутствия зерна. С другой стороны, дерево менее податливо; единственная замкнутая форма легче приспособлена к естественным границам роста многих типов дерева, подходящих для резьбы и не слишком дорогих. Ориентируя фигуру по вертикальной оси, Мур мог обрабатывать дерево (в значительной степени) с зернистостью, что облегчало резку и демонстрировало материал с большим эффектом.
Одиночная прямая фигура также легко вызывала ассоциации со стволом дерева, и этот эффект Мур усилил, устранив любые намеки на движение или жест из композиции. (Это контрастирует с напряжением, возникающим в согнутых коленях и руках у модели Standing Woman 1923, рис.3, которая, кажется, подразумевает движущуюся фигуру.) В 1931 году Мур приобрел достаточно большой кусок платана, чтобы создать композицию с двумя фигурами. . Блок по-прежнему накладывал ограничения, но он работал с ними, чтобы создать плотную вертикальную композицию, которая исследовала визуальную и поэтическую эквивалентность между интенсивным, зрительным контактом матери и ребенка и ростом ветви от родителя. хобот.47 Другие скульптуры начала 1930-х годов также демонстрируют понимание Муром соответствия между формами деревьев и человеческим телом, в частности, Рисунок 1931 (бук; рис.10) и Рисунок 1932 (lignum vitae), на котором ствол превращается в комок. или культя с маленькой, остроконечной грудью. Они напоминают описание дерева, «лежавшего в самом расцвете сил», которое он видел десятью годами ранее. Мур сказал, что хотел бы, чтобы часть багажника была «рядом со мной, когда я работаю» — возможно, назовите это «Плодовитость», если бы мне не не нравилось это слово.Потому что спереди у него есть две выпуклости, прорывающиеся сквозь большую массу, как грудь огромной примитивной женщины .’48Генри Мур
Композиция 1933
© Фонд Генри Мура. Все права защищены
Фото: Архив Фонда Генри Мура
Рис.11
Генри Мур
Композиция 1933
© Фонд Генри Мура. Все права защищены.
Фото: Архив Фонда Генри Мура
Генри Мур
Семья 1935
© Фонд Генри Мура.Все права защищены.
Рис. 12
Генри Мур
Семья 1935
© Фонд Генри Мура. Все права защищены.
В 1930-е годы Мур проводил важные эстетические эксперименты именно с деревом. Действительно, одним из главных прорывов в его практике стало резное изображение грецкого ореха под названием Composition в 1933 году, в котором Мур впервые создал отверстия как самостоятельную скульптурную форму (рис.
11). Это отличалось от более ранних частей, которые были проколоты, чтобы четко сформулировать очертания тела, отделяя конечности от туловища на рисунках Рисунок (самшит) и Composition (темное африканское дерево), оба из 1932 года.Напротив, отверстие в Composition 1933 служило чисто скульптурной цели, «сделав промежутки между формами столь же важными, как и сами формы» 49. Совпадая с этим развитием, скульптуры Мура более двусмысленно колебались между репрезентацией и абстракцией. Композиция 1933 может быть прочитана как голова с глазами, тело без головы с дырочками для груди или даже как фантастическое существо. Через год после этого произошло еще одно важное изменение в модели Two Forms 1934, сделанной из древесины пинкадо.Здесь пространственное раскрытие фигуры было сделано на шаг дальше, так что промежутки между формами предполагают физические и эмоциональные отношения матери (или родителя) и ребенка в такой же степени, как и твердые части скульптуры. Ощущение защиты, даже ожидания, между формами усиливается за счет того, что больший элемент имеет изогнутый край к основанию, что дает зрителю ощущение, что он может наклониться ближе к меньшей части. Эти работы отличаются особой элегантностью и чистотой, но их быстро вытеснила группа скульптур с более грубым, громоздким, укоренившимся, функциональным видом. Семейство 1935 (рис. 12) стоит прямо на его основании. Фигуры полностью соединены бедром (или, возможно, ногой или грудью — возможно любое из них), а предположение о родителе и ребенке выражается в верхней части скульптуры на две блочные формы. С одних сторон они напоминают странно крепкие уши (почти как если бы они принадлежали кролику-переростку), с других — они напоминают рычаги или педали какого-то примитивного механического устройства. Та же двусмысленность встречается в работах одного года, таких как Carving (ореховое дерево) и Carving (африканское дерево), которые неопределенно колеблются между фигурами и предметами, принадлежащими доиндустриальному прошлому.
Раньше они считались слишком обычными, чтобы заслуживать особого внимания, но теперь возникла заинтересованность в их сохранении для потомков. Новое средство документального кино было одним из способов запечатлеть эти рабочие практики, и короткометражные фильмы показывались как часть более длинных программ в кинотеатрах по всей стране. Кентские ремесла, подвергавшиеся риску, включали изготовление трюгов и бочек 53, но некоторые из самых запоминающихся кадров касались вырезания ножек виндзорских стульев или боджинга.Это было характерно для Хай Викомб в Бакингемшире, и Альфред Окли, ближайший сосед Мура (и Хепворта) в Хэмпстеде, знал бы об этом ремесле или даже практиковал его в юности.54 Боджеры работали во временных лагерях около года или около того. время, которые были созданы в буковых лесах, выбранных для прямого роста деревьев. После рубки стволы разрезали на секции длиной с ножку стула и формировали их с помощью топора и ножа, когда древесина была еще зеленой. Затем детали были обточены на токарном станке, сделаны из тонких зеленых веток, связанных вместе и управляемых педалью и веревкой, а затем переданы в мастерскую для окончательной сборки в стулья.Подобные документальные фильмы не только возвели статус скромных торговцев до уровня ремесленников, но также подчеркнули континуум между садоводством, копчением, ремеслом и материальной культурой. зрители, которые смотрели эти фильмы, имели потребительские отношения с деревней. Однако по мере того, как 1930-е годы продвигались и его использование местной древесины для скульптуры увеличивалось, его отношение к ремеслам, связанным с изготовлением функциональных объектов, выходило за рамки отношения зрителя или участника кампании.Некоторые из выбранных им английских пород древесины попадали в установленный репертуар резчика по орнаменту материалы, такие как платан ( Мать и дитя 1931) и орех ( Композиция 1933 и Резьба 1935). Другие, такие как самшит ( Girl и Рисунок , оба 1932), занимают промежуточное положение между искусством и практическими задачами, поскольку эта древесина используется в декоративных целях и для таких задач, как изготовление инструментов скульпторов для лепки глины и блоков граверов по дереву.
Но именно вяз, введенный Муром, знаменует собой определенный переход к материалу с ярко выраженными функциональными ассоциациями.55 Это твердая древесина, в некоторой степени сопоставимая с дубом, но в отличие от последнего, которая редко использовалась для декоративной резьбы по дереву или скульптуры из-за текстуры древесины. вяз очень широкий и скрученный. Это затрудняет резку и делает его непригодным для всего, что требует тонкой или детальной отделки. Вяз обычно использовался в тяжелых условиях, таких как изготовление досок для тач, тележек, используемых для перевозки угля под землей, досок для гробов и хозяйственных построек (дуб был предпочтительнее для более амбициозных и прочных построек).Поскольку он очень устойчив к намоканию, если его постоянно держать во влажном состоянии, доки были сделаны из сваи вяза, а выдолбленные стволы вяза функционировали как водопроводные трубы в те дни, когда еще не использовались сталь или свинец. Другие применения возникли из-за необычайной устойчивости вяза в ситуациях, когда возникало множество деформаций с разных сторон, таких как головки молотков и ступица (или ступица) колеса телеги. То, как сделаны эти последние предметы, иллюстрирует суть дела. Кусок хорошо выдержанного вяза обтачивают на токарном станке, а затем под небольшим углом вырезают двенадцать или четырнадцать пазов, чтобы удерживать спицы колеса, вырезанные из ясеня или дуба.Несмотря на то, что он глубоко разрезан и подвергается значительному натяжению (металлический внешний обод колеса тележки нагревается, так что он расширяется, а затем сжимается при охлаждении, чтобы плотно прилегать к внутренней деревянной части), ступица из вяза остается прочной и долговечной частью Эта замечательная способность явно привлекла внимание Мура, потому что, поэкспериментировав с некоторыми сравнительно простыми резными фигурками на вязе, такими как Hole и Lump 1934, он применил принцип к своей первой наклонной фигуре в 1935 году.Изгиб в композиции — голова и плечи обращены к более короткой оси, а бедра и ноги наклонены вперед в продольном направлении — в сочетании с глубокими отверстиями в груди и между коленями — все это стало возможным благодаря уникальной прочности вяза, возникающей из-за его скрученного волокна.
даже при разрезании под несколькими углами.Генри Мур
Лежащая фигура 1935–6
Вяз
Галерея Олбрайт-Нокс, Буффало
© Фонд Генри Мура. Все права защищены
Рис.13
Генри Мур
Лежащая фигура 1935–6
Галерея Олбрайт-Нокс, Буффало
© Фонд Генри Мура. Все права защищены.
Но было еще одно серьезное техническое препятствие, которое Мур преодолел при выполнении этой работы. Лежащая фигура 1935 года (рис. 13) была вырезана из куска вяза размером около 89 х 61 см. Он отошел от обычной скульпторской практики вырезания закаленного дерева и вырезал ствол, когда он был зеленым. Для этого неортодоксального шага были веские причины.Приправить кусок дерева такого размера означало бы оставить блок на срок до двадцати четырех лет (исходя из обычных расчетов мастерской, позволяющих древесине высыхать на один дюйм в год), что сделало бы это слишком дорогим для Мура на данном этапе. в его карьере. В любом случае, хорошо выдержанная древесина создала бы новые проблемы, потому что вяз становится твердым, как железо, когда он высыхает, тогда как обработанная зеленая древесина может быть сравнительно легко вырезана, особенно когда используются здоровенные орудия, такие как топор, топор или пила.Однако чрезвычайная сочность древесины означала, что по-прежнему существовала существенная проблема обеспечения равномерного высыхания древесины во время резьбы. Как заметил один из помощников Мура, хотя «[вяз] очень легко срезать, когда он зеленый … вы [должны] достаточно равномерно вынуть сердцевину дерева, чтобы она сжималась [чтобы гарантировать] вам не образуются разрушительные трещины, называемые «встряхиванием», когда он сохнет и сохнет. Напряжение, удерживающее все эти кольца вместе, впечатляет »57. Мур решил эту проблему, которая соответствовала его эстетическим планам, и открыла фигуру.Это означало, что большинство частей дерева были не более 20–5 см толщиной, что позволяло ему управлять процессом резьбы так, чтобы высыхание дерева (сок буквально вырывался во время обработки) было как можно более равномерным.
58 Тогда произошло замечательное совпадение между присущими вязу качествами, потребностью Мура управлять деревом во время работы и его желанием создать фигуру, в которой пространственные проемы были центральной частью композиции. В следующие четыре года Мур вырезал еще две работы, каждая из которых была больше предыдущей.Эта эволюция стала результатом растущей уверенности в том, что он справляется с проблемами процесса, и его стремления работать в более широком масштабе. Оглядываясь назад на этот период, Мур описал переход в вяз как освобождение, из-за которого резьба некоторых из его ранних работ казалась «мышью, грызущей дыру» 59. композиционно; Впервые он работал над наклонными фигурами в обоих материалах. Действительно, между работами из дерева и камня был прямой диалог; вторая и третья фигуры из вяза были вырезаны до и после первой большой открытой каменной скульптуры Мура, Лежащая фигура 1938 (камень Зеленого Хорнтона, Тейт).Оглядываясь назад, можно сказать, что этот период знаменует момент в его практике, когда идеи и формы стали более важными, чем конкретные материалы, в которых они были реализованы. Струнные фигуры, созданные Муром из дерева и струны, а также свинца и проволоки в период с 1937 по 1939 год, иллюстрируют эту тенденцию. Все эти работы исследуют взаимосвязь между формой, пространством и промежуточным состоянием, воплощенным в веревке или проволоке, что также служит для помещения отдельных форм в видимое состояние напряжения (идея, которая, возможно, возникла из опыта вырезания вяза полулежащие фигуры).Монументальность больших наклонных фигур из вяза помогла скульптуре Мура отличаться от всех его современников, даже от Барбары Хепуорт, которая также изучала потенциал работы с открытыми формами для достижения необычайного эффекта. Несколько других друзей работали с вязом — см., Например, Regenesis 1931–1 Леона Андервуда и Three in One 1933 Гертруды Гермес — но ни одна из этих работ не приближалась по сложности и масштабу к скульптурам Мура60.
По своим амбициям ближе к полулежащим фигурам, хотя она напоминала сидящую египетскую скульптуру и не имела той открытости, которой добился Мур, была скульптура Осипа Задкина для сада Эдварда и Фанни Уодсворт в Мэрсфилде в Сассексе, построенная в 1927 году.61 Мур упомянул эту работу в книге Henry Moore: Wood Sculpture и, возможно, встретил Задкина в Мэрсфилде, потому что он и Ирина были постоянными гостями в доме Уодсвортов. 62 Статуя для сада Было бы поучительно сделать такую большую деревянную скульптуру и управлять стволом дерева по мере того, как он был вырезан и постепенно сушился. Хотя до некоторой степени извлеченные уроки касались того, чего следует избегать, поскольку садовая фигура Задкина через десять лет раскололась на части и уничтожена, как писал Мур, «дятлами и контрастом нашей английской погоды».64 Признание Муром возлежащих фигур из вяза проявилось в крупных продажах, которые помогли создать его растущую национальную и международную репутацию. Художественная галерея Олбрайт-Нокс купила первую фигурку вяза 1935 года, 65 в 1942 году Художественная галерея Уэйкфилда приобрела вторую фигурку 1936 года; 66 и наклонная фигура 1939 года были проданы Элизабет Онслоу-Форд. После войны Художественная галерея Олбрайт-Нокс приобрела вертикальные внутренние / внешние формы 1953–1994 гг., А вертикальная фигура 1956–60 вошла в коллекцию Соломона Р.Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк. Третья наклоняющаяся фигура переходила из рук в руки несколько раз в 1960-х и 1970-х годах и установила рекорд на аукционе для работы живого художника, когда она была продана за 1 265 000 долларов на Sotheby’s, Нью-Йорк, в 1982 году.67Генри Мур
Лежащая фигура 1939
© Фонд Генри Мура. Все права защищены.
Фото: Архив Фонда Генри Мура
Рис.14
Генри Мур
Лежащая фигура 1939
© Фонд Генри Мура.Все права защищены.
Фото: Архив Фонда Генри Мура
Хотя визуальные и тактильные качества вяза были оценены во время создания этих работ, их уникальность была потеряна из-за общих сравнений между скульптурой Мура и ландшафтом.
Эта предполагаемая связь стала частью критического дискурса вокруг его скульптур в начале 1930-х годов. Она возникла из опубликованных работ художника, которые перекликаются с чувствами, выраженными в письме из Италии, написанном в 1925 году: «Я начинаю видеть Англию в перспективе — я думаю, что вернусь жестоким патриотом…. эта стипендия … заставила меня осознать … насколько вдохновляет наш английский пейзаж »68. Позже использование им местного камня (в отличие от итальянского скульптурного мрамора) побудило критиков использовать метафоры, связывающие его работы с Английский пейзаж.69 Фотографии скульптур из вязов, расположенных в его саду в Кенте на фоне холмистой сельской местности или обрамленные крупным планом, так что внутреннее пространство композиции напоминало пещеры и склоны холмов, способствовало распространению этих связей на лежащие фигуры в вязах (рис. .14). Повествование о британстве Мура приобрело новое и более широкое значение в годы Второй мировой войны, когда забота обо всем английском стала более актуальной и важной проблемой. Публикация Жакеттой Хоукс A Land в 1951 году, иллюстрированная двумя рисунками, заказанными Муром, является ярким примером того, как его работа стала эмблемой этого патриотического объединения70. между фундаментальным геологическим прошлым Англии и настоящим моментом: однажды, когда я был в студии Мура и увидел одну из его лежащих фигур с древком белемнита, обнаженным в бедре, мое видение этого единства было ошеломляющим.Я чувствовал, что кальмар, в котором жизнь создала эту форму, даже когда он плавал в далеких морях, был вовлечен в эту встречу со скульптором; что он лежал, затвердевая в грязи, до того момента, когда сознание было готово его обнаружить, а воображение — воплотить его в новой форме. Таким образом, поэт иногда берет фрагменты и отголоски от других более ранних поэтов, чтобы погрузить их в свои собственные стихи, где они обогатят новую работу, поскольку эти окаменелые очертания прошлых жизней обогащают работу скульптора.
71Хотя потребность в эмоциональных призывах к идентификации с наступлением 1950-х и 1960-х годов британский пейзаж утих, связь между творчеством Мура и природой оставалась повторяющейся тропой в критических текстах.Преобладание камня как основного материала резных скульптур Мура затмило более конкретные повествования о его предпочтении вяза в качестве материала. Вдобавок у критиков было мало оснований для работы в отношении важности его выбора дерева, поскольку комментарии художника ограничивались замечанием, что до времен голландской болезни вяза вяз был самой дешевой древесиной, которую скульптор мог получить в больших частях. Однако более внимательное рассмотрение этого отрывочного упоминания обнаруживает важную контекстуальную взаимосвязь между разрушительным воздействием голландского вяза на английский ландшафт и созданием лежачих фигур.
Первая названная вспышка болезни произошла в 1920-х и 1930-х годах. Он был замечен во Франции в 1918 году, а его патология (грибок, распространяемый жуком-короедом) была установлена и названа исследованием в Нидерландах. В 1927 году болезнь голландского вяза появилась в Англии и достигла своего пика в 1936 году. Мур наверняка знал об этом, потому что развитие эпидемии было предметом многочисленных новостей, и эта проблема, несомненно, обсуждалась в кабинете персонала в Челси, где Мур преподавал с 1931 по 1932 год.(Школа искусств Челси входила в состав Политехнического института Челси, а на факультете ботаники был отдел, посвященный изучению болезней растений.) Вязи занимают особое место в истории сельской местности. Как род они отказались от секса, и деревья распространились, выпустив присоски. В нормальных условиях это означает, что если вязы срублены (или взорваны, как это было во Фландрии во время Первой мировой войны), они снова вырастают из побегов под землей. Таким образом, вязы могут жить в течение многих сотен лет, и, поскольку они часто выращивались из-за их тени и привлекательной листвы рядом с жилищами, их массивные, темные, лиственные растения стали знакомым зеленым символом сельской жизни.
Но зависимость вязов от клонирования для обновления также делает их уязвимыми для болезней. Болезнь голландского вяза нанесла ужасный ущерб в 1920-х и 1930-х годах, но вторая более известная вспышка произошла в 1960-х годах, когда были потеряны сотни тысяч деревьев, практически уничтожив вязы в английской сельской местности. В обоих случаях некоторые здоровые деревья были вырублены в качестве меры предосторожности в надежде, что их удаление может ограничить распространение болезни. Именно эта последняя группа помогла сделать большие куски вяза доступными для резьбы, потому что только древесина, свободная от грибка или инвазии, может использоваться для деревянных или скульптурных целей.
Могила сэра Йохана де Отвилля, ныне считающегося сэром Джоном Вичем, 1340-50
Церковь Св. Андрея, Chew Magna
Фото: Дерек Харпер
Рис.15
Могила сэра Йохана де Отвиль, ныне считающийся сэром Джоном Вичем, 1340-50
Церковь Св. Андрея, Chew Magna
Фото: Дерек Харпер
То, что Мур стал участником этой древесной катастрофы и превратил вязы в лежащие фигуры, имеет еще одно культурное измерение. Связь между его каменными лежащими фигурами и надгробными изображениями известна давно.72 Но есть также прямая связь между большими деревянными фигурами Мура и смертью, потому что вяз был одним из видов древесины, часто используемых для гробов, а также материалом, использовавшимся для скульптуры гробниц вплоть до шестнадцатого века. Первый подробный отчет о ста образцах деревянных погребальных скульптур, которые сохранились до двадцатого века, был опубликован в 1910 году. Это примерно то же время, когда директор школы Мура в Каслфорде познакомил своих учеников со средневековой архитектурой и скульптурой, включая замечательную резьбу в соседнем Метли церковь (представляет особый интерес для будущего художника, потому что его мать приехала из этого села и здесь поженились его родители).73 Интерес Мура к ранней церковной резьбе продолжался, чему способствовал его друг, художник Джон Пайпер, который внес важный вклад в фотографирование и публикацию информации об этих произведениях в 1930-е годы.
в церкви Св. Андрея, Chew Magna, предлагает особенно прямую параллель со скульптурой Мура (рис.15) .75 Необычно то, что фигура лежит на боку, его руки и колени согнуты, а конечности раскрыты в манере семнадцатого века. — или даже надгробная скульптура восемнадцатого века.Это больше похоже на то, как Мур приближался к телу в его лежащих фигурах вяза. Помещая скульптуры Мура на фоне этой более широкой истории, одна из интерпретаций их значения заключается в том, что художник соединил человеческие качества деревьев и необычайные потери, которые произошли в середине двадцатого века, чтобы создать тихий, но вызывающий воспоминания памятник деревенскому холокосту.Вилли Вергинер Удивительные фигурные деревянные скульптуры | I Lobo You
Вилли Вергинер Удивительные фигурные скульптуры из дерева | Я Лобо Тебя | Вдохновляющий мир Бока-ду-Лобо Эксклюзивный дизайн Художники by pcarvalho 0 0 0Обожаю работы художника Вилли Вергинера.Его фигурные скульптуры вырезаны из твердых кусков дерева, а затем добавлены элементы или цвета, обычно с использованием акриловых красок. Детали этой скульптуры удивительны, и то, как он играет с этим «фантастическим» миром, может доставлять как радость, так и странность. То, как мы играем с трехмерностью его искусства, — это что-то увлекательное, мы пользуемся преимуществами точек зрения и воображаемых планов, когда что-то начинается и заканчивается где-то в другом месте, иногда вам нужно оказаться в нужном месте, чтобы понять произведение.Он был представлен в нескольких галереях, и его имя становится международным ориентиром в мире искусства.
Я рекомендую вам посмотреть видео ниже, где вы можете увидеть, как художник объясняет свои работы, а более внимательно — студию. Мы видим множество исследований человеческого тела и концепций для работы в студии.
То, как он начинает с малых масштабов до финальных работ, заслуживает похвалы, а детали в маленьких версиях просто невероятны.
I Lobo You Blog
Хотите вдохновляться последними новостями дизайна?
Подписаться ниже:
Удивительное искусство резьбы по дереву от Woodart Vietnam
Тран Дуй, удивительный скульптор из Вьетнама, производит фурор в мире искусства своими захватывающими дух деревянными скульптурами.Разнообразие, которое он создает в дереве, безусловно, достойно похвалы, и кажется, что для этого резчика по дереву нет ничего невозможного.
Дай вырос, слыша звуки скрежета зубилом и запах свежеспиленных опилок. Этот образ сохранялся в его памяти, даже когда он поступил в Колледж искусств Университета Хюэ, Хюэ, Вьетнам. Его желание взять в руки зубило было настолько сильным, что он бросил колледж, чтобы стать резчиком по дереву, следуя по стопам своих братьев и дядей в своей деревне.
На сайте, thanhnien.vn, он заявляет: «До сих пор я все еще считаю, что решение бросить школу в то время было правильным, потому что оно сэкономило мне много времени. У меня есть время, чтобы научиться новым навыкам, таким как скульптура, а также есть время для моих любимых дел, например, путешествовать в одиночестве по чужой стране ».
Дай начал с изучения основных техник и три года оттачивал свои навыки, чтобы превратиться из ученика в настоящего ремесленника. В этот период он пробовал свои силы в создании рельефов, скульптур и портретов. Но все это было сосредоточено на Будде, поскольку буддийские божества хорошо продавались.
Вскоре Дая охватило желание сделать что-то новое. Он хотел создать то, что ему нравится, а не то, чему он поклонялся. Сначала он решил создать Гоку, вымышленного персонажа и главного героя японской манги «Жемчуг дракона».
Чтобы вылепить Гоку, Дай поискал в Интернете нужное изображение. Он распечатал фотографию, перенес ее на деревянный брусок и вылепил. Его друзьям это просто понравилось. Это была его первая скульптура, которая не была статуей Будды.Этот успех не только сделал его более уверенным в своем мастерстве резьбы по дереву, но и побудил его лепить других персонажей, которые нравятся людям. Его конечной целью было познакомить мир с вьетнамской резьбой по дереву.
Процесс лепки Ду прост. Он берет ксилограф, распечатывает на нем изображение и разрезает его до нужного размера с помощью циркулярной пилы. Затем в игру вступают другие его инструменты, такие как ручные электрические пилы, чтобы придать дереву общую форму, и небольшие инструменты, такие как электрические долота, для вырезания деталей.
РаботыDuy пользуются большим спросом, а его работы можно увидеть на странице в Instagram woodart_vietnam.
Изображение через: Wood Art Vietnam Instagram
Изображение через: Wood Art Vietnam Instagram
Изображение через: Wood Art Vietnam Instagram
Изображение через: Wood Art Vietnam Instagram
Изображение через: Wood Art Vietnam Instagram
Изображение через: Wood Art Vietnam Instagram
Изображение Через: Wood Art Vietnam Instagram
Изображение через: Wood Art Vietnam Instagram
Изображение через: Wood Art Vietnam Instagram
Изображение через: Wood Art Vietnam Instagram
Изображение через: Wood Art Vietnam Instagram
Изображение через: Wood Art Vietnam Instagram
Изображение через: Wood Art Vietnam Instagram
Изображение через: Wood Art Vietnam Instagram
Изображение через: Wood Art Vietnam Instagram
Woodart Вьетнам: Youtube | Instagram | Сайт
Пожалуйста, поделитесь, если вам понравилась эта история
Нравится:
Нравится Загрузка.