Разные текстуры: Вдохновение от разных текстур

Некоторые слова, которые мы используем для описания текстур, можно использовать и для описания чувств! Вы когда-нибудь чувствовали себя немного колючий или был тяжелый день? Вы когда-нибудь были в липкой ситуации ? Когда вы кого-то любите, чувствуете ли вы тепло и пушистость внутри?

Посмотрите на список текстур ниже. Можете ли вы использовать какое-либо из этих слов (или другие слова-текстуры), чтобы описать чувство, которое у вас было?

Список текстур:

Создание текстурных смайликов

Смайлики — это маленькие изображения лиц с разными выражениями на них, например, смайлик для счастливого или хмурое лицо для грустного. Попробуйте сделать свои собственные смайлики, используя только текстуры! Выберите свою самую любимую или наименее любимую эмоцию и сделайте небольшой коллаж, изображающий эту эмоцию. Вот некоторые материалы, которые вы можете использовать для создания коллажа:

• Обрезки различных тканей (флис, шелк, хлопок, вельвет, войлок)
• Обрывки различной бумаги (наждачная бумага, плотная бумага, крепированная папиросная бумага)
• Мелкие предметы извне (ветки, листья, галька, кора)
• Мелкие предметы из дома (монеты, крышки от бутылок, пуговицы, макароны, конфеты, пряжа)
• Клей, пухлая краска, липучка, блестки, лента
• Писатель Брайля
• Все что хотите!!!

Примечание для родителей и учителей

Дети с нарушениями зрения полагаются на свою тактильную систему или осязание в повседневных действиях, которые обычно выполняются с помощью зрения. Тактильная система выполняет две основные функции: защитные инстинкты и способность к различению. Защитная функция рефлекторна и связана прежде всего с интерпретацией успокаивающих ощущений или реакций на опасность. Функции различения — это когнитивные способности, которые приобретаются на основе опыта, такие как локализация и распознавание объектов и характеристик объектов. Иногда дети испытывают дисбаланс в своей тактильной системе и могут быть не в состоянии научиться функциям различения, так как защитные рефлексы могут подавлять их. Некоторые признаки дисбаланса тактильной системы включают: негативную реакцию на прикосновение; чувствительность к одежде, биркам одежды, пластырям или наклейкам; отказ от прикосновения к «грязным» материалам; страстное прикосновение; использование только определенных частей руки для прикосновения; или не замечая, когда лицо или руки грязные. См. боковую панель «Тактильные игры», чтобы узнать о тактильных играх, которые могут помочь повысить чувствительность вашего ребенка к прикосновениям.

Адаптировано из статьи Лизы Рикеттс, OTR, Техасская школа для слепых и слабовидящих.

Это задание было создано Хиллари Клек и Кесел Уилсон при содействии Джанет Ульвик-Сакка для проекта «Большие надежды».

СВЯЖИТЕСЬ С НАМИ

Настенное искусство: Руководство для начинающих по различным текстурам в искусстве

Настенное искусство: Руководство для начинающих по различным текстурам в искусстве

Одна из самых захватывающих вещей в искусстве заключается в том, что всегда есть что-то новое, даже если ему десятки тысяч лет. В 2017 году группа археологов обнаружила в Индонезии наскальные рисунки, возраст которых оценивается как минимум в 45 000 лет.

На картинах изображены люди, охотящиеся на кабанов и буйволов. Но если присмотреться к фото картин, то можно увидеть разные фактуры. Щетинистая шерсть кабана прорисована с поразительной детализацией, а отпечатки ладоней красной охры, кажется, плавают на стене пещеры.

Текстура придает картине глубину и объем, делая ваше произведение искусства заметным. Давайте узнаем больше о текстуре в настенном искусстве и о том, как текстура может оживить ваш декор.

Фото Максима Обера

Семь элементов искусства

В основе искусства лежат определенные элементы. Без одного или нескольких из этих элементов произведение искусства может показаться одномерным или плоским. Несмотря на то, что мы сосредоточены на текстуре, другие элементы искусства помогают оживить текстуру.

Давайте узнаем больше об этих элементах и ​​их назначении.

Линия в искусстве может быть наиболее узнаваемой из семи элементов. Линия притягивает взгляд к фокусу художника. Короче говоря, художник использует свои линии, чтобы начать каждую работу, и эти линии объединятся, чтобы создать целостный образ или дизайн.

Форма может показаться простой концепцией, но в мире искусства форма воплощает в жизнь идеи художника. Поскольку мы начинаем с линии, следующим шагом будет закрытие этой линии. Линия может быть замкнута множеством способов, но конечным результатом будет двумерная форма, подобная кругу или квадрату.

Форма строится на элементе формы и делает его трехмерным. Форма может быть дополнена геометрическими фигурами, чтобы добавить объемности, или форма может быть более органичной, например, форма горы или цветка. Форма добавляет вес и объем.

Использование пространства — один из способов, с помощью которых художник добавляет глубину и перспективу своим работам. Когда вы смотрите на картину и видите, что некоторые элементы движутся вперед, а другие отходят на задний план, это классический пример пространства, создающего иллюзию глубины.

Текстура, пожалуй, самый захватывающий элемент искусства. Он привлекает зрителя двумя чувствами: зрением и осязанием. В наскальной живописи кабана щетина на его коже притягивает взгляд. Текстуру также можно ощутить на ощупь, когда художник использует краску для создания объема или если произведение искусства представляет собой текстуру, как в случае с текстилем.

В данном случае ценность не связана с ценой произведения искусства. Значение относится к цветам, особенно к оттенкам. Используя разновидности светлых и темных оттенков цвета, художник добавляет ценность в виде контраста. Ценность может иметь невероятно важное значение в фотографии.

Наконец, мы смотрим на цвет. Цвет — это не только точное изображение предмета. Цвет также связан с отражением света. Художник может использовать различные оттенки красного, чтобы изобразить яблоко, и использование этих цветов может создать форму и объем.

ThoughtCo / Marina Li

Различные текстуры в искусстве: основы

Теперь, когда мы знаем о семи элементах искусства, мы можем больше узнать о важности текстуры. Мы также обнаружим множество различных способов, которыми художники включают текстуру в свои работы.

Физическая текстура

Наше осязание — один из способов навигации по миру. Мы получаем так много знаний через прикосновения и не всегда осознаем это. Вы можете провести пальцем по кусочку наждачной бумаги и сразу узнать, слишком ли он мелкий или слишком грубый. Или вы можете положить руку на ствол дерева и узнать его породу по шероховатой или гладкой коре.

Архитектор использует определенные материалы, такие как дерево или камень, при создании здания. Когда вы прикасаетесь рукой к стене здания, вы можете почувствовать шероховатость дерева или гладкую прохладу камня. Текстура играет роль в том, как зритель понимает структуру в целом.

Фактура — неотъемлемая часть работы скульптора. Мраморный или бронзовый бюст подчеркивает черты и текстуру человеческого лица. Вы можете почувствовать гребни костей, плавный изгиб щеки и грубую неровность волос.

Коллаж — это средство, к которому хочется прикоснуться. Художники используют повседневные материалы, чтобы создать текстуру и вызвать определенные ощущения и эмоции. Например, художники-коллажисты могут использовать мягкие, воздушные перья вместе с грубым, зернистым папье-маше, чтобы подчеркнуть контраст между двумя материалами.

Физическая текстура появляется и на картинах. Художники могут накладывать краски и использовать кисти и другие инструменты для создания текстуры на холсте. Они могут создать шероховатую кору дерева или гладкое прикосновение мокрого камня исключительно с помощью краски.

Подразумеваемая текстура

Подразумеваемая текстура требует от художника передать ощущение текстуры без физического прикосновения. Чтобы художник успешно включил подразумеваемую текстуру, зритель должен знать, как будет выглядеть произведение или предмет, если он сможет дотронуться до него.

Примером может служить акварельный рисунок собаки. Используя разные цвета краски и мазки кисти, конечный результат должен быть настолько реалистичным, что вы его почувствуете.

Вы, зритель, можете видеть отчетливое разделение волосков на шерсти и знать, каково это — прикоснуться к мягкой шерсти собаки. Вы можете видеть блеск на носу собаки и знать, что он будет прохладным и влажным. Вы видите полуоткрытую пасть собаки и знаете, что ее слюнявый язык будет теплым и слизистым.

Натюрморт Trompe-l’oeil, автор Samuel van Hoogstraten, 1664 г.

Примеры текстуры в настенной живописи

Теперь мы углубимся и подробнее рассмотрим, как художники создают текстуру в настенной живописи. Когда вы выбираете произведение искусства для своего пространства, вы хотите, чтобы текстура произведения была частью его общей визуальной привлекательности.

Trompe L’oeil

В переводе с французского trompe l’oeil означает «обман зрения». Это стиль рисования, который использует текстуру и пространство для создания сцен, имитирующих движение.

Этот стиль живописи появился в художественных течениях, восходящих к римской эпохе, и до сих пор используется современными художниками. Многие художники-монументалисты и уличные художники в значительной степени полагаются на trompe l’oeil для создания гиперреалистичных сцен.

Прекрасным примером этой иллюзии является серия «Состояние человека» Рене Магритта.

Импасто

Импасто — это техника рисования, при которой художник наносит краску толстыми слоями, что приводит к физической и предполагаемой текстуре. Эта техника лучше всего подходит для густых масляных красок, и краска часто наносится ножом, а не кистью.

Используя технику импасто, художник создает выпуклые поверхности. Эти готовые изделия имеют физическую текстуру. Винсент Ван Гог и Джексон Поллок — замечательные примеры художников, использовавших технику импасто.

Тенебризм

Еще одно драматическое использование некоторых элементов искусства — прекрасный свет и тьма, видимые в тенебризме. Тенебризм, впервые популяризировавшийся в середине 16 века, буквально выделяет основные предметы в произведении и отодвигает второстепенных игроков на тусклый фон.

В результате получилось великолепное сочетание ценности и текстуры. Просто используя силу контраста, художник направляет взгляд зрителя на предмет. Затем темнота фона медленно становится в фокусе, открывая всю картину целиком.

Тенебризм также используется в фотографии. Этот метод создает резкое разделение между объектом и фоном и популярен в портретной работе.

Ткани и ткани

Настенные ткани и ткани, возможно, изначально были необходимостью, но быстро превратились в искусство. Искусство ткани в виде гобелена впервые было замечено в Европе в 10-м и 11-м веках, но остатки гобелена, датируемые 1350 годом до нашей эры, были найдены в Египте.

Европейские ткачи и ремесленники использовали шерсть в сочетании с шелковыми, золотыми и серебряными нитями для создания красивых гобеленов. На этих гобеленах часто изображались сцены из повседневной жизни, например, охоты. Их популярность возросла в 14 веке и оставалась в моде до Французской революции 1789 года. Эти изделия, часто сделанные из шерстяного войлока, добавляют глубину и богатство цветовой насыщенности, которых нет в других стилях текстурированного настенного искусства.

Зеркала Wander

Оформление комнаты текстурированными настенными рисунками

Когда вы приобретаете эффектное произведение искусства, может показаться, что оформить пространство вокруг него сложно. Если вы хотите, чтобы ваше произведение искусства выделялось, вам следует учитывать его фактуру при выборе мебели и декора.

Например, предмету с сильной текстурой, выполненному в стиле импасто, подойдет мебель из гладкой кожи и другие предметы с четкими линиями. Эти стили мебели не отвлекут внимание от богатой текстуры искусства, а вместо этого дополнят ее и добавят более светлую контрастную текстуру.

Темные и светлые черты тенебризма очень хорошо подходят для ярких цветов. Используйте текстиль, чтобы добиться этого, добавив красочные декоративные подушки, коврики и мебельные ткани, чтобы сделать комнату ярче, а также подчеркнуть драматическую темноту произведения искусства. Зеркала также хорошо работают в этой схеме, отражая свет и тень, видимые на стене.

Изделия Trompe l’oeil часто красочные, а богатые текстуры могут быть занятыми. Но эти типы настенных художественных работ допускают много ошибок. Вы можете украсить пространство дополнительными цветами и узорами, чтобы передать текстуру искусства во всей комнате.

Смелые растения, такие как орхидеи и папоротники, или причудливые аксессуары (например, связка рук внизу) могут еще больше усилить ощущение гиперреальности.

Настенная панель Odessa

Оживите свое пространство с помощью настенных рисунков 

Дизайн вашего пространства и его оживление с помощью искусства – это способ проявить свою индивидуальность. Выбор типа настенного искусства, который говорит с вами, действительно делает ваше пространство личным.

Submaterial предлагает широкий выбор настенных рисунков и декоративных элементов различных текстур и цветов, подходящих для любой эстетики. Мы предлагаем готовые к отправке изделия и можем создать индивидуальный дизайн с различными текстурами в искусстве, чтобы он соответствовал вашему пространству.

Свяжитесь с нами сегодня или посетите наш веб-сайт, чтобы ознакомиться с нашими моделями. Нам не терпится помочь вам привнести больше искусства в вашу жизнь.

27 июля 2022 г. | Нажмите

При входе через двустворчатые двери в фойе выделяется один большой фокус: потрясающий двухсторонний камин, сделанный из панелей из орехового дерева из Альбукерке, штат Нью-Мексико. «Это действительно был мост или катер, который действительно заставил дом петь .» Читать далее!

подробнее

Информационный бюллетень

14 апреля 2021 г. | Информационный бюллетень

Здесь, в Нью-Мексико, наступила весна, а это значит, что цветет сирень и дует пыльца можжевельника.

подробнее

15 июля 2022 г. | Блог

Хотя Submaterial, безусловно, наиболее известен своими изделиями из шерстяного войлока: настенными покрытиями, настенными рисунками, скульптурными объектами и многим другим; за последние несколько лет мы также успешно использовали древесину в производстве многочисленных изделий на заказ и в розничной торговле (подробнее о них через минуту). В…

подробнее

Что такое музыкальные текстуры? (Разбивка на 4 разных типа)

Раскрытие информации : Мы можем получать комиссионные, когда вы переходите по нашим ссылкам и совершаете покупки. Ознакомьтесь с нашим полным раскрытием сведений об аффилированных лицах здесь .

• Что такое музыкальная ткань?
• Какие существуют типы музыкальных текстур?
• Узнайте, как создавать более динамичные аранжировки с помощью этих советов.
  

Одна из самых больших проблем, с которыми сталкиваются начинающие продюсеры, — это создание полноценной, динамичной аранжировки. Происходит либо слишком мало, либо слишком много, и в песнях не чувствуется, что они отправляют вас в путешествие в любом случае.

Если вам сложно создавать динамичные аранжировки, вы не одиноки. Мне потребовались годы, чтобы понять это, и я хотел бы помочь вам добраться до этого раньше. Самый важный шаг на пути к созданию таких аранжировок, которые вы слышите в популярной музыке, — это понять музыкальная текстура .

Что такое музыкальная текстура?

Во-первых, это отдельная от звуковой текстуры (подумайте о теплых ламповых усилителях и магнитных лентах), но музыкальные и звуковые текстуры основаны на схожих идеях.

Точно так же, как мы можем описать текстуру поверхности как гладкую, шероховатую или липкую, музыкальную текстуру можно описать как то, как музыка «ощущается», влияя на впечатление, которое она производит на нас.

Рассмотрим две разные аранжировки одной и той же песни, например, гимн U2 и урезанный акустический кавер на ту же песню. По сути, вы слышите одно и то же музыкальное произведение оба раза, но структура его сильно изменилась. Ради этой статьи мы не будем сосредотачиваться на том, чем отличается голос певца от голоса Боно.

Вместо этого мы сосредоточимся на том, как меняется музыкальная текстура, упрощая аранжировку для акустической гитары и одного певца, удаляя в процессе бас, ударные и другие сопутствующие музыкальные элементы (например, гармонии).

Понимая различные типы текстур в музыке, вы можете усилить эмоциональное воздействие своей музыки на слушателя и создать аранжировки, которые отправят людей в звуковое путешествие.

Четыре типа музыкальной текстуры

Музыка имеет четыре основных типа текстуры: монофония , полифония , гомофония, и гетерофония .

Мы подробно рассмотрим каждый из них и то, как их можно применять и комбинировать в ваших постановках для создания интересных аранжировок.

Здесь мы немного углубимся в теорию музыки, но даже если ваши теоретические знания ограничены (как у меня), вы тоже сможете понять эти концепции!

Монофония

Первые три типа музыкальной текстуры идут рука об руку и характерны для большей части современной западной музыки. Начнем с однотонный .

Однотонная фактура состоит из одной мелодической линии. Это, вероятно, самая простая текстура, которую можно выделить при прослушивании музыки.

Хорошим примером монофонии может быть один человек, поющий «Знамя, усыпанное звездами». Певица часто поет по одной мелодии без дополнительного вокального сопровождения. Другие примеры монофонии включают рифф соло-гитары или партию соло-синтеза.

Эти текстуры используются для создания «зацепок», наиболее запоминающихся частей песни, которые застревают в наших головах.

Например, послушайте «Day Tripper» The Beatles. Однотонная фактура гитарного риффа сразу же захватывает внимание и застревает в голове.

Создание этих монофонических зацепок в ваших произведениях поможет вашим песням выделиться и стать более запоминающимся для слушателя. Мы часто думаем о создании зацепок с вокальной линией мелодии в припеве, но в большинстве современных аранжировок также есть по крайней мере одна инструментальная зацепка из гитары, фортепиано или синтезатора.

(Лучшие бесплатные звуки фортепиано см. в нашем обзоре 6 лучших бесплатных фортепианных VST, которые звучат невероятно)

Полифония

Полифоническая текстура состоит из двух или более независимых мелодий, совпадающих друг с другом.

Полифоническая текстура немного запутана в отрасли, поскольку этот термин также используется в сочетании с типом синтезатора (полифонические синтезаторы). Использование полифонии в случае синтезаторов шире и относится к способности машины воспроизводить несколько нот одновременно. Следовательно, можно подумать, что полифония также включает в себя аккорды, что не соответствует тому, как мы описываем полифонию в музыкальных текстурах.

В современной записи вокала часто используется полифония. Один из моих любимых трюков, который часто использовался в эпоху «поп-панк/эмо» 2000-х, заключался в том, чтобы две или более вокальных мелодий звучали одновременно, создавая богатый вокальный звук в конце песни. Вот пример:

Полифонические текстуры также часто используются в качестве ритмических или вспомогательных инструментов в аранжировке. В составе рок-группы часто есть ритм- и соло-гитарист, а ритм-гитарист добавляет в музыку полифоническую текстуру.

В других музыкальных жанрах это можно сделать с помощью фортепиано или синтезатора. Это создает богатый, полный звук, поддерживающий монофоническую текстуру, создаваемую любыми партиями соло-гитары, синтезаторов и т. д.

Сочетание монофонии и полифонии

Большинство инструментальных аранжировок представляют собой комбинации монофонической и полифонической текстур. Эта комбинация упоминается как monody . Добавление или удаление этих различных текстур или инструментов в разное время во время музыкального произведения является важной частью того, что создает динамику в аранжировке.

Когда мы говорим о динамике в музыке, мы, по сути, имеем в виду различную степень «громкости» на протяжении всей песни. Некоторые разделы вы хотите сделать тише, другие — громче, и изменение этих текстур может помочь вам создать этот контраст.

Гомофония

Гомофоническая фактура состоит из центральной мелодической линии с дополнительными голосами или частями, одновременно выступающими в качестве гармонического аккомпанемента. Отличным примером этого в эстрадных песнях является вокальная мелодия с дополнительными гармониями.

Каждая часть поет одинаковую лирику и имеет одинаковый ритм, но у каждой части немного другая мелодия. Затем эти части объединяются для создания одного гармонично богатого вокального звука.

Послушайте «Водительские права» Оливии Родриго. Различные гармонии накладываются друг на друга во время бриджа, чтобы создать богатую вокальную текстуру.

• Посмотрите наш полный анализ того, что такое омофоническая структура в музыке.

Использование гомофонии для создания динамики

Я вижу, как многие молодые продюсеры скупятся на использование гомофонии в своей музыке, и я понимаю, что я тоже так поступал. Это понятно, потому что, когда мы слушаем музыку, мы часто не выбираем каждую гармонию, потому что эти части делают свою работу!

Они предназначены для придания текстурности вокалу, не будучи слишком заметными. Однако, в основном, если вы создаете поп-музыку или электронную музыку, гомофонная текстура имеет решающее значение для получения богатого вокального звучания, которое вы слышите в этих жанрах.

Добавление или удаление гомофонных текстур в вашей вокальной аранжировке может усилить динамику всей вашей музыки, подобно добавлению или удалению инструментов.

Возвращаясь к примеру с «Водительскими правами», в первой половине песни она кажется более мягкой и интимной, потому что мы слышим только основной вокал. Однако по мере того, как динамика инструментов увеличивается во время бриджа, добавляются эти дополнительные гармонии, чтобы вокал чувствовался, как будто он увеличился в динамике.

Во многих поп-песнях бывает принято, чтобы куплеты были редкими, но добавлялись гармонии в припевы и даже больше в финальный припев, чтобы создать динамический контраст между частями и сделать припевы огромными.

Если вы соедините эти изменения в динамике вокала с изменениями в динамике инструментов, вы получите довольно мощные аранжировки!

(Если вам нужна дополнительная информация о том, как накладывать звуки в вашей музыке, прочтите эту статью, которую я написал!)

Гетерофония

До сих пор мы обсуждали стандартные музыкальные текстуры в западной музыке (она же самая современная музыка). Последняя музыкальная фактура, которую следует обсудить, обнаруживается, если вы изучаете историю музыки.

Эта текстура, известная как гетерофония , часто используется в традиционной народной музыке европейского, азиатского или ближневосточного происхождения. Гетерофоническая текстура создается, когда несколько инструментов играют похожие мелодии, но мелодия может немного отличаться у разных исполнителей.

Этот дуэт — хороший пример. Вы можете услышать, что эти две части звучат как связанные друг с другом, кажется, что они обе следуют смене аккордов пьесы. Однако, если вы внимательно прислушаетесь, воспроизводимые мелодии немного отличаются друг от друга.

Хотя эта текстура может быть нетипичной для западной музыки, это, конечно же, не означает, что вы не можете найти творческие способы ее использования в своей музыке! Может быть, вы можете добавить в свою песню партию, в которой две синтезаторные мелодии играют вместе вот так, причем каждая мелодия немного отличается от другой!

Наличие уникальных качеств в вашей музыке выделит вас среди других продюсеров, и, возможно, искусное использование гетерофонии может стать для вас этим уникальным качеством! Не бойтесь экспериментировать с этой текстурой в будущих работах!

Подведение итогов

Поздравляем, вы дошли до конца! Больше никаких терминов теории музыки!

Независимо от того, знаете ли вы ничего или все о теории музыки, вы можете видеть, как понимание использования текстуры в музыке является важной частью создания динамичных, убедительных произведений.