Разное

Портрет людей: D0 bf d0 be d1 80 d1 82 d1 80 d0 b5 d1 82 d1 87 d0 b5 d0 bb d0 be d0 b2 d0 b5 d0 ba d0 b0: скачать картинки, стоковые фото D0 bf d0 be d1 80 d1 82 d1 80 d0 b5 d1 82 d1 87 d0 b5 d0 bb d0 be d0 b2 d0 b5 d0 ba d0 b0 в хорошем качестве

07.06.2021

Содержание

Портрет в изобразительном искусстве

ПОРТРЕТ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ – это художественное высказывание, имеющее содержание и способ выражения (грамматику, стилистику). Какова тема любого портрета? На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека.

Всеобщая (инвариантная) тема портрета – индивидуальная жизнь человека, индивидуальная форма его бытия. Независимо от того, сколько человек изображено на портрете – двое (парный портрет) или несколько (групповой), каждый из них на портрете обладает относительной автономией. На портрете могут звучать две, три темы и т.д., но каждая из них – тема индивидуальной жизни. Если темы теряют свою самостоятельность, портрет выходит за пределы своей жанровой специфики. Так, например, если темой выступает событие, перед нами не портрет, а картина, хотя ее герои могут быть изображены портретно.

Кроме темы, портрет имеет всеобщий (инвариантный) сюжет, такую форму бытия, как созерцание-мышление, интеллектуальное, внутреннее созерцание.

В этом состоянии субъект вбирает в себя весь мир предметов и связей со стороны их значения, смысла, коренных вопросов человеческого существования. Сознание погружается в самого себя. Человек при этом освобождается от односторонности, от узости страсти или случайного настроения. Индивид внутри себя преисполнен поэзии и фантазии, глубокого погружения в размышления и мысли, в собственный замкнутый внутренний мир.

Такому состоянию противопоказано действие, речедвигательная активность (на портрете человек, как правило, не «говорит». На портрете человек молчит, но это красноречивое молчание. Портрету противопоказаны аффекты (гнев, ярость, бурное веселье и т.д.) – сильное кратковременное чувство, связанное с активной двигательной реакцией. Для портрета характерен одушевленный покой.

Человек созерцающий предполагает разнообразное сочетание иных характеристик – социальное положение, национальность, возраст, религиозные и нравственные признаки, характер и др.

Созерцающе-размышляющий индивид изображается на портрете во внешнем облике. Главное здесь – зеркало души, лицо, а в лице – выражение глаз. Взгляд устремлен вдаль или уходит вглубь души, он «проходит» сквозь зрителя.

В чем заключается эстетический инвариант жанра портрета? Замечено, что модель на портрете не смеется и не вызывает смеха. Категория комического противопоказана «архетипу» жанра портрета. Эстетическим инвариантом портрета является категория «серьезного». Портрет – серьезен. Модель на портрете изображена в серьезную минуту жизни. Портрет опускает то, что принадлежит простой случайности, мимолетной ситуации, присущей человеку в реальной жизни. В этом смысле портрет, по выражению Гегеля, «льстит» модели. Существует внутренняя связь между созерцанием-размышлением и эстетической серьезностью. Когда человек серьезен, он не смеется. Там, где на портрете модели смеются, жанр портрета находится на границе с другими жанрами – этюдом, эскизом, «жанром» и т.п. Духовный аспект – главное в портрете. Содержанием серьезного может быть и трагическое и возвышенное.

Портрет, как и каждое художественное высказывание, реализует себя через композиционную форму. Она специфична для искусства. Композиционным инвариантом портрета выступает такое построение, в результате которого в центре композиции, в фокусе зрительского восприятия оказывается лицо модели. Не случайно композиционным симптомом становления жанра европейского портрета в эпоху раннего Возрождения называют «Выход из профиля» в фас. Исторические каноны в сфере композиции портрета предписывают определенную трактовку центрального положения лица по отношению к позе, одежде, окружению, фону и т.п.

С точки зрения содержания (семантики) портрета жанра, несовместимыми с его архетипом принято считать «натюрмортные» и «декоративные» портреты. «Натюрмортные» портреты, изображая индивидуальность, трактуют ее как «вещь», «декоративные» – не с позиций категории «серьезного», а с точки зрения «декоративного ощущения».

Анализ «архетипа» жанра портрета с точки зрения способов выражения ведется на трех уровнях: коммуникативном, эстетическом и композиционном. Эстетическая форма выражения должна быть только совершенной, гармоничной, «прекрасной», композиционная – «технически» обеспечивать реализацию эстетической и коммуникативной формы. Коммуникативным инвариантом жанра портрета является изображение. Основная черта изображения – сходство с отображаемым объектом, с моделью. Сходство – это подобие, но не тождество. Отступление от тождества в границах подобия не только допустимо, но необходимо для целей портрета.

Портрет не только изображает индивидуальность человека, но и выражает индивидуальность художественной личности автора. Портрет –«автопортретен». Художник вживается в облик модели, благодаря чему постигает духовную сущность человеческой индивидуальности. Такое постижение происходит только в акте эмпатии (перевоплощения) в процессе слияния «Я» модели и «Я» автора. В результате возникает новое единство, подобное тому, которое возникает между актером и его ролью. Благодаря такому слиянию модель на портрете выглядит как если бы она в действительности была живая.

Одушевленность модели на портрете также входит в число черт, составляющих инвариант портрета. Поскольку портрет всегда в чем-то похож на автора, одновременно он в чем-то не похож на модель. Похожесть и непохожесть одинаково важны для портрета.

Для чего создается портрет, каково его жизненное назначение?

Портрет на заказ, который не превращает лицо в «вещь» и не живет только по каким-то совершенно абстрактным формальным законам, заключает в себе истину об индивидуальности Человека созерцающего (и модели и автора). Вот почему познавательная функция портрета – существенный и необходимый признак жанра портрета, его «архетипа». Это не мешает иным способам использования портрета (мемориального, репрезентативного, декоративного и др.) в соответствии с бытующей в искусствознании типологией портретного искусства.

В отличие от инварианта («архетипа») каноническая структура портрета относится не ко всем эпохам, а лишь к некоторым: через каноны, их историческую смену совершается развитие портретного жанра. Канон не следует отождествлять со штампом, он является одной из форм развития искусства и его жанров. Требования канона распространяются на все уровни формы, которые в своей целостности характеризуют стиль портрета. Например, стиль авангардного портрета конца XIX–XX вв. характеризуют такие черты, как «натюрмортность», выражение родового начала (не «Я», а «МЫ»), самовыражение, конструктивное сходство с моделью, гротесковость как ведущая эстетическая категория. Все это говорит о кризисе классического канона портретного жанра в искусстве авангарда при сохранении «архетипа».

В итоге можно дать следующее определение жанра портрета в его классическом виде: портрет раскрывает с позиций эстетической категории «серьезного» и в рамках живописного стиля истину человеческой индивидуальности посредством одушевленного изображения внешнего облика человека (композиция изображения такова, что в центре оказывается лицо и глаза), выражающего рефлексивно-медитативное состояние модели и автора.

Евгений Басин

Портрет – изображение человека | Статья в журнале «Молодой ученый»

В своем выступлении Президент Республики Узбекистан Ислам Каримов на открытии международной конференции «Подготовка образованного и интеллектуально развитого поколения – как важнейшее условие устойчивого развития и модернизации страны» говорил: «В современном мире наиважнейшей ценностью и основным капиталом общества, его движущей силой становятся образованные граждане, способные к высокопроизводительному труду, обладающие высокими

духовными и моральными качествами. Именно поэтому в XXI веке – веке интеллектуальных знаний, высокого уровня развития смогут добиться те страны, которые избрали своим приоритетом инвестиции в человеческий капитал. Только по-настоящему образованное общество будет способно преодолеть современные вызовы и проблемы».

Важнейшими задачами всесторонне гармонично развитого поколения являются духовно-нравственное и эстетическое воспитание личности. Эти задачи реализуются и путём приобщения подрастающего поколения с изобразительным искусством. Основным направлением изобразительного искусства является создание портрета.

Портрет – один из древнейших жанров изобразительного искусства, первоначально он имел культовое назначение, отождествлялся с душой умершего. В античном мире портрет развивался более в скульптуре, а также в живописных портретах – файюмских портретах I – III вв. В средние века понятие портрета заменяется обобщенными образами, хотя на фресках, мозаиках, иконах, миниатюрах существуют некоторые индивидуальные черты в изображении исторических лиц.

Поздняя готика и Возрождение – это бурный период развития портрета, когда происходит становление портретного жанра, достигающего вершин гуманистической веры в человека и понимания его духовной жизни.

Портрет в изобразительном искусстве – это изображение человека или группы людей, выполненное с помощью художественных средств и образов. Это жанр передает, раскрывает внутренние и внешние характеристики изображаемого объекта (объектов), выступает транслятором увиденной реальности.

Портрет – это один из самых распространенных жанров в живописи. На полотне изображается человек, а вместе с ним не только его внешность, но и часто недоступные общему взору внутренний мир и черты характера. Этот жанр изобразительного искусства очень персонализирован, почему и интересен обществу в целом и отдельному человеку в частности. Мы привыкли к фотографиям, и к их легкой доступности в мировой паутине, но истинный портрет – это не только результат, который мы видим на холсте. Это большая трудоемкая работа, проведенная художником и моделью. Это интерпретация человека, не всем доступная и эксклюзивная, элитарная, чем, безусловно, привлекательна и ценна.

Картины портреты относятся к одному из основополагающих жанров живописи. На них изображается человек или группа людей, в облике которого (которых) могут воплощаться определенные черты характера, особенности эпохи, национальности, социальной среды.

Картины с изображением людей – это всегда и собственное отношение автора к конкретной личности, и раскрытие духовной сущности персонажа через особенности его внешнего облика. В категорию портретов входит и такой жанр как автопортрет. Но и в этом случае он являет собой сочетание характеристики определенного мировоззрения и сходства изображения с изображаемым.

Восточные мастера всегда славились своим особым художественным талантом, который в полной мере проявился в отделке и украшениях величественных дворцов, мавзолеев и других культовых зданий.

Как правило, основные мотивы узбекского творчества – это орнамент, узор и каллиграфия. Позже появляется новый вид изобразительного узбекского искусства – миниатюра – маленькие яркие красочные картинки, покрытые лаком, украшали интерьеры дворцов и богатых домов.

В XIV-XV веках – эпоху правления Тимуридов – во всеобщем культурном подъеме пережило свой небывалый расцвет и узбекское изобразительное искусство. В самаркандских мавзолеях сохранились детали изумительных пейзажных росписей. Некоторые дворцы Амира Темура украшались живописными панно с портретами самого правителя, его жен, сыновей и сподвижников, с богатыми, пиршественными сценами. В это время рождается творчество Камолиддина Бехзода – величайшего художника средневековья, непревзойденного мастера восточной миниатюры.

Новый взлет узбекского художественного искусства приходится на начало XIX века. Искусство миниатюры достигает наивысшего расцвета, его прославляют такие имена как Ахмад Дониш (1827-1897), Абдулхалик-Махмум и другие.

На узбекскую живопись XX века большое влияние оказали и русские художники-передвижники. Их замечательные работы стали основой для развития восточной школы портретов и пейзажей, развития жанра реализма в живописи.

Границы жанра портрета очень подвижны, и часто собственно портрет может сочетаться в одном произведении с элементами других жанров.

Исторический портрет — изображает какого-либо деятеля прошлого и создаваемого по воспоминаниям или воображению мастера, на основе вспомогательного (литературно-художественного, документального и т. п.) материала. В сочетании портрета с бытовым или историческим жанром модель часто вступает во взаимодействие с вымышленными персонажами.

Посмертный (ретроспективный) портрет — сделан после смерти изображённых людей по их прижизненным изображениям или даже полностью сочинённый.

Портрет-картина — портретируемый представлен в смысловой и сюжетной взаимосвязи с окружающими его миром вещей, природой, архитектурными мотивами и другими людьми (последнее — групповой портрет-картина).

Портрет-прогулка — изображение гуляющего человека на фоне природы возникло в Англии в XVIII веке и стало популярным в эпоху сентиментализма

Портрет-тип — собирательный образ, структурно близкий портрету.

Костюмированный портрет — человек представлен в виде аллегорического, мифологического, исторического, театрального или литературного персонажа. (В наименования таких портретов обычно включаются слова «в виде» или «в образе», например, «Екатерина II в виде Минервы»). Различают:

  • Аллегорический

  • Мифологический

  • Исторический

  • Семейный портрет

  • Жанровый портрет

  • Автопортрет — принято выделять в отдельный поджанр.

  • Религиозный портрет (донаторский или ктиторский) — древняя форма портрета, когда человек, сделавший пожертвование, изображался на картине (например, рядом с Мадонной) или на одной из створок алтаря (часто коленопреклонённым).

Для живописных портретов также имеет значение точка зрения, с которой художник «смотрит» на модель: если чуть снизу, то это придаёт образу оттенок монументальности, а если сверху, то более подвижно. Изображения «лицом к лицу» со зрителю наиболее нейтральны.

По формату (скульптурные):

  1. герма (одна голова с шеей)

  2. бюст (голова и верхняя часть туловища, примерно по грудь)

  3. статуя (целая фигура, с головы до ног)

  4. По повороту головы:

  5. в анфас (фр. en face, «с лица»)

  6. в четверть поворота направо или налево

  7. вполоборота

  8. в три четверти (фр. en trois quarts)

  9. в профиль.

Профильное изображение предполагает определённую форму идеализации модели, напоминая об античных камеях и римской медали. Профильный портрет — одна из древнейших форм, поскольку для его создания требовалось меньше навыков рисования — человек в некоторых случаях рисовался не с натуры, а через подсвеченный полупрозрачный экран, на котором обводили его силуэт.

В 1780-х годах художник Дми́трий Григо́рьевич Леви́цкий (родился около 1735) — русский живописец украинского происхождения, академик, мастер парадного и камерного портрета создал уникальную портретную галерею деятелей русской культуры. Особой теплотой отличаются интимные портреты Левицкого, созданные в период расцвета творчества художника (середина 1770-х — начало 1780-х). Одно из лучших созданий Левицкого — портрет молодой М. Дьяковой (1778), поэтичный, жизнерадостный, написанный в богатой гамме тёплых тонов.

Портрет молодой М. Дьяковой (1778) Портрет незнакомки в голубом платье

Хорошо написанный портрет, как считается, должен показывать внутреннюю сущность модели с точки зрения художника — не только физические, но и духовные черты. Подобная необходимость была сформулирована еще на заре сложения европейского портрета, когда в 1310 году Пьетро д’Абано сказал, что портрет должен отражать и внешний облик, и психологию модели. (Так, Латур говорил о своих моделях: «Они думают, что я схватываю только черты их лиц, но я без их ведома спускаюсь в глубину их души и овладеваю ею целиком»).

Требование портета – сходство с оригиналом, которое обеспечивает точного изо­бражения внешнего облика человека. В изображении человека одного внешне­го сходства мало, ибо подлинная глубина портрета заклю­чается в раскрытии психологического мира человека. Наблю­дательный глаз художника-портретиста в мимике лица, в вы­ражении глаз, в жестах и позе, в манере ходить, сидеть, одеваться, в окружающей обстановке видит проявление тех или иных черт характера, привычек, переживаний, настрое­ний и чувств, то есть внутреннего состояния человека.

Портрет имеет различную смысловую нагрузку. Художник, изображая портрет, стремится, прежде всего, открыть индивидуально-психологические свойства человека. Эти обаятельные качества, известные только узкому кругу людей, придают портрету интимный характер.

В изображении человека требуется нескольких положений:

– обыч­ное место интимного портрета — жилая комната.

-для общественных мест создавался иной тип портрета — парадный, посвященный общественному деятелю. В нем художник стремится показать заслуги изображенного чело­века, его роль и место в об­ществе.

Например, картина В. Серова

Личные качества портретируемого и задачи, поставлен­ные перед собой художником, определяют композиционный строй портрета, размер и формат картинной плоскости.

В движениях и поворотах человеческого тела проявляются различные черты характера. Поэтому художник всегда ищет такое положение портретируемого, выражение его лица и жестов, в которых наиболее полно запечатлелись бы его ти­пичные черты. Портрет показывает конкретного человека с присущими ему особенностями и через них отражает время, эпоху, переживания, искания и мечты людей, а вместе с этим и идеалы самого художника, его отношение к изображаемому.

Форма головы человека определяется особенностями черепа, мышц и наличием жировых отложений. Отличительные приз­наки строения головы проявляются в форме лба, висков, те­мени, затылка, глаз, носа, рта, ушей, щек, подбородка.

Форма лба зависит главным образом от формы лобной кости. Она бывает высокой, низкой, выпуклой, плоской, во­гнутой, скошенной. Форма лба зависит также от наличия и положения лобных бугров: далеко поставленные друг от друга, они делают лоб широким, а близко стоящие — узким. Форма висков определяется вдавленностью височной кости сверху и выпуклым скуловым отростком снизу, что хорошо заметно у исхудавшего человека. У более полных людей висок имеет выпуклую форму благодаря широкой височной мышце и толстому жировому слою. Теменная часть черепа выпукла, по бокам имеет теменные бугры, особо выступающие у детей, что придает их голове иногда четырехугольную форму. Форма затылка бывает выпуклой, плоской, скошенной и т. д.

Рисуя фигуру человека, нельзя забывать о модуле, о срав­нении частей фигуры друг с другом, о величине между ними и их расположении. П. П. Чистяков в этом смысле говорил, что надо, «рисуя голову, видеть пятку».

Большую роль при изображении фигуры играет одежда. Она может подчеркнуть характерные очертания и движения фигуры. Облегание тканью частей тела определяется, прежде всего, формой этих частей, плотностью и толщиной ткани и по­кроем одежды. В местах изгиба формы (в локте, колене, тазе) особенно часто возникают складки. Здесь ткань, сжатая с двух сторон, образует узкие, ломкие, валикообразные складки, на­правленные по линии сгиба. В местах опоры ткани (плечи, бедра) складки не образуются и поверхность ткани, облегая тело, повторяет его формы. Рисуя надетую фигуру, следует в первоначальном наброске показать основные части тела, их размер, движение. В одежде не все элементы в равной степени выявляют форму тела и дви­жение его частей. Поэтому надо отбирать в одежде такие элементы, которые помогают построить фигуру, выявить ее характер и движение. Все остальные детали и складки, не по­могающие решить эту задачу, игнорируются.

Например, в работе художника-педагога со старшими дошкольниками большое значение придается умению делать быстрые наброски фигуры человека в различных положениях. Это умение воспитывается система­тическими упражнениями. Модель сначала ставится на 15— 20 минут, а потом время работы сокращается до 3—5 минут. Разумеется, в краткосрочном рисунке решаются немногие за­дачи, но такие, которые могут ответить на вопросы: что делает человек? Каково положение основных частей тела? Каковы пропорции его тела? То есть решаются задачи на передачу движения, пропорций и характерных особенностей фигуры че­ловека (рис. ).

Набросок выполняют в два этапа. На первом этапе очень легкими, светлыми линиями отмечают высоту фигуры, изо­бражают кружочком или овалом голову, схематично намечают всю массу надетого туловища до пояса и ниже пояса, длину, положение ног. Первоначальная схема конкретизируется на втором этапе более четкими, уверенными линиями и штриха­ми, уточняющими форму головы и шеи. Бегло обрисовывают воротник и намечают контуры торса с руками, внимательно прослеживая их направление, характер и места изгибов, скла­док одежды, выявляющих форму всех частей торса. Проверяют характер движения масс головы, торса и рук. Согласуют с ни­ми движение ног, бегло отмечают их толщину и особенности формы до колен и от них до ступней. Проверяют целостность всей фигуры, пропорциональность ее частей и сходство с ори­гиналом. Набросок выполняют мягким карандашом, дающим воз­можность рисовать как светлыми, так и темными, широкими линиями и штрихами, оживляющими рисунок тоновыми и фактурными контрастами. При наличии времени можно ли­нейный набросок дополнить тоном, усиливающим впечатле­ние объемности. Наброски можно делать не только каран­дашом, но и углем, пастелью, сангиной, тушью акварелью, пером, кистью и палочкой.

Проректор Лиссабонского Университета Т.Сид (Португалия) выразила мнение: «Система образования в Узбекистане имеет четко сбалансированную учебную программу, где большое внимание придается не только теории, но и информационно-коммуникационному и художественному обучению, а также воспитанию учащихся в любви к спорту, преданности вековым традициям узбекского народа», — высказала мнение португальский ученый.

Так, профессор Киевского национального университета имени Т.Шевченко Ольга Плахотник отметила, что Узбекистан великая страна, вырастила мощную плеяду всемирно известных ученых и педагогов, а также большое количество современных ученых. Созданные ими научные труды и школы разрушить никому не удалось. И очень радует, когда видишь зарождение и развитие новых школ, появление новых ярких вех в истории образования Узбекистана, организаторов науки, педагогов и истинных патриотов в деле высокодуховного, гармоничного воспитания молодежи.

В подтверждении этих мыслей И.Каримов высказал такую мысль в своей речи «Любое государство должно быть заинтересовано в развитии интеллектуального и духовного потенциала страны. В эпоху глобализации образованность становится важнейшим компонентом экономического развития и накопления национального богатства страны, а высокий духовный уровень населения позволит органично формировать правовую культуру, способность народа жить и трудиться в свободном, демократическом правовом государстве, осознавать свои права и свободы, уметь ими пользоваться в интересах личности, государства и общества».

Исходя из всего вышесказанного, можно сделать вывод о том, что современный педагог-художник должен не только профессионально иметь навыки создания портрета, но и владеть педагогическим мастерством в работе с учащимися. Он должен хорошо знать психологию человека и уметь эти знания использовать, передавать детям в работе с ними, научить обучающихся в создании портрета, увидеть не только внешние качества портретируемого, но и его внутренний мир, его душевное состояние. Эти факторы служат проявлению и развитию творческих способностей учащихся.

Литература:

  1. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. – Москва: Просвещение, 1974.

  2. Шорохов Е.В. Основы композиции. М: Просвещение, 1976.

  3. Тансиқбоев Ў. Ўзбекистус санъат усталари. Тузувчи – муаллиф санъатшунослик доктори Р.Х.Тоқтош. Т.Ғофур Ғулом номидаги адабиёт ва санъат нашриёти, 1978.

  4. Унковский А.А. Живопись. Вопросы колорита. Учеб. пособие для студентов худож. – граф. фак. пед. ин-тов. Просвещение 1980.

  5. Алексеев С.С. О цветах и красках. М.: Искусство, 1964.

  6. Алексеев С.С. О колорите. М., Изобразительное искусство, 1974.

  7. Волков Н.Н. Цвет в живописи, М.: Искусство. 1965.

Учимся снимать нескучно! На что обращать внимание, когда фотографируете людей?

Татьяна Архипцова, режиссёр
Психологический портрет
Фото © Алексей Никишин

Неудачные моменты имеют право на существование в желтой прессе, например. Мы же с Вами будем работать с настоящими моментами. Они могут казаться случайными, нелепыми, лишенными содержания решающего момента. Но они будут говорить о человеке больше, чем любая постановочная фотография.

1 Заставайте людей врасплох

Глобальная проблема всей портретной фотографии состоит в следующем: когда люди готовы фотографироваться и знают, что их снимают, они быстро начинают что-то изображать, хотят выглядеть каким-то особенным образом.

Люди и так играют в жизни много разных ролей, носят, как обычно говорят, маски. А перед объективом камеры у этих масок заостряются углы, они становятся более выразительными и нарочитыми. Мы же, фотографы вовсе не хотим снимать маски. Мы хотим фотографировать что-то естественное, новое, совершить некое открытие относительно конкретного портретируемого человека. Когда нам удается застать модель врасплох, она предстает на фотографии беззащитной. Иногда это выглядит нелепо. Однако, задача наша вовсе не в том, чтобы снять нелепого человека — таким он получается вследствие того, что открыт.

Моника Санторо, актриса
Психологический портрет
Фото © Алексей Никишин

Конечно, человек, пойманный врасплох, отдающий фотографу уникальное эмоциональное состояние — очень соблазнительный и довольно несложный вариант для съемки. Но нужно всегда помнить, что этот прием всего лишь еще один из инструментов. Мы снимаем настоящего человека, а не человека, неожиданно пойманного в объектив. И, само собой, это не раздел ремесла папарацци. Это работает только, когда ты снимаешь близко, а не «телевиком» с другой стороны улицы. К случаю, есть прекрасная фраза Роберта Капы: «Если твои снимки недостаточно хороши, значит, ты недостаточно близко».

В кинофильме «Леон» есть прекрасная метафора: «Снайперская винтовка — для девочек, это может каждый. Верх профессионализма — когда ты используешь нож и уходишь». Применять элемент неожиданности стоит и только тогда, когда нет возможности по-другому «раскачать» человека. Когда он находится рядом с тобой, но не в диалоге (он тебя видит, но не чувствует) и ввести его в состояние диалога нет никакой возможности.

20+ портретов, которые показывают реальные лица людей, живших 2 000 лет назад

В XIX веке археологи обнаружили в древнеегипетских гробницах настоящую диковинку — реалистичные портреты мужчин, женщин и детей. Такое искусство никак не вписывалось в уже известные каноны: головы — в профиль, плечи и грудь — анфас, а потому порядком обескуражило ученых. Зато дало нам ясное представление о том, как выглядели люди почти 2 000 лет назад.

AdMe. ru решил показать, как одевались мужчины, женщины и дети тех лет и какие украшения они носили. А благодаря ученым, реконструировавшим мумий, мы знаем, что древние художники рисовали весьма правдиво — с точностью до 63–73 %.

Как появились такие портреты

  • Египетское искусство, за исключением короткого периода правления фараона Эхнатона, было условным: скульптуры и живопись изображали людей в строго определенном ракурсе и позе, без эмоций. Таким приемом идеализировался образ человека, переходящего в иной мир. Погребальные маски, которые накладывались на лицо мумии, также были схематичными. Дешевые маски делали из ткани, укрепленной гипсом, а фараоны могли позволить себе маски из золота и драгоценных камней.

  • В конце I века до нашей эры Египет попал под власть Рима. Римляне и греки охотно переняли местные обычаи и ритуалы, но вместо безэмоциональных масок стали класть на лица своих мумий вполне реалистичные портреты. Новая «мода» продержалась до середины III века.

  • По всему Египту археологи обнаружили почти тысячу таких картин, причем большая часть была найдена в Фаюмском оазисе. За это ученые прозвали их фаюмскими портретами.

  • В отличие от масок они изготавливались на деревянных дощечках, реже — на укрепленном клеем полотне. Под влиянием классического искусства греков и римлян они приобрели живость и эмоциональность. А манера написания некоторых портретов напоминает импрессионизм и постимпрессионизм.

  • Процесс перехода от масок к фаюмским портретам был не мгновенным. При раскопках была найдена гробница с мумиями целой семьи. И что любопытно, у детей и женщины были портреты, а у мужа вместо них — позолоченная маска.

  • Египтолог Флиндерс Питри утверждал, что многие такие изображения делались еще при жизни человека и, вероятно, украшали его дом. На версию Питри указывает то, что многие из портретов обрезаны, чтобы уместиться под льняными бинтами.

  • Хотя были и портреты, которые явно сделаны наспех: прямо на обрывках полотна, в которое заворачивали мумию.

Как и для кого рисовались такие портреты

  • Немногие люди могли позволить себе дорогой портрет. Флиндерс Питри утверждал, что из всех мумий, которые он нашел, лишь 1–2 % были украшены изображениями людей. Но и среди тех, у кого находились средства на заказ портрета, была своя градация.

  • Дорогие портреты рисовались расплавленным цветным воском. Благодаря жаркому климату Египта они даже сейчас, спустя 18–20 веков, сохранили свою красочность.

  • Украшения и венки состоятельных дам и мужчин художники Древнего Египта делали из тоненьких пластинок настоящего золота — сусального. Такие портреты, как правило, исполнялись более талантливыми мастерами.

  • Для более дешевых портретов использовалась темпера — краска на основе яичного желтка. Но многие портреты, созданные темперой, были проще по исполнению, рисовались на недорогих материалах и к тому же заметно пострадали со временем.

Кого изображали на фаюмских портретах

  • Хотя после завоевания Египта главенствующие роли в стране заняли римляне и греки, на фаюмских изображениях встречается и много египтян. Многие первые греческие поселенцы женились на местных египтянках, перенимали их культуру и верования и вносили в нее что-то свое.

  • При этом греческое или латинское имя на картине не означает, что на ней грек или римлянин: под влиянием моды на доминирующую культуру многие египтяне брали себе такие «статусные» имена.

  • Женщины на фаюмских картинах изображались с разнообразными прическами, в роскошной одежде и украшениях. Они красовались в одеяниях разных цветов: белого, красного, желтого, сиреневого, синего или розового.

  • Солдат и атлетов фаюмские художники рисовали подпоясанными и с голыми плечами. В целом мужчин обычно изображали в белой одежде, а из украшений на них были только золотые венки.

  • Дети на фаюмских портретах часто изображались с золотыми ожерельями, на которых подвешивался амулет.

  • С таким ожерельем на шее был нарисован маленький мальчик в возрасте 3–4 лет, чьи мумия и портрет сейчас находятся в коллекции Музея египетского искусства в Мюнхене. Чтобы узнать, как он выглядел в жизни, ученые реконструировали его мумию. И оказалось, что художник хотя и нарисовал ребенка очень похожим, но изобразил малыша старше на несколько лет.

  • Когда древние египтяне делали статуи женщин, они часто изображали их более молодыми и красивыми, чем на самом деле. Зато мужчин в годах намеренно не молодили — считалось, что зрелый возраст их украшает и придает достоинства.

  • На фаюмских портретах была несколько другая ситуация: там обычно изображались дети, молодые мужчины и женщины. Объясняется это просто: жизнь в те времена даже у богатых людей была непродолжительной. И дожить до момента, когда нарисуют такой портрет, мало кто мог.
  • Есть еще одна любопытная деталь: женщины на картинах имеют разные прически, то есть и в те времена мода на них менялась. Именно по прическам и нарядам дам ученые определяют, к какой эпохе относится та или иная картина. Например, во времена правления императора Тиберия женщины носили простые прически с пробором посередине, а позднее пришла мода на сложные укладки с локонами, косами и спускающимися на лоб завитками.

Обратили ли вы внимание, что на всех портретах носы идеально ровные, а глаза большие и глубокие? В чем, по-вашему, причина?

Разновидности жанра портрет в изобразительном искусстве

Автопортрет — графическое, живописное или скульптурное изображение художника, выполненное им самим с помощью зеркала или системы зеркал.

Посмотреть автопортрет

Аллегорический портрет — разновидность костюмированного портрета, в котором образ портретируемого представлен в форме аллегории.

Посмотреть аллегорический портрет

Военный портрет — разновидность парадного портрета — портрет в образе полководца.

Групповой портрет — портрет, включающий не менее трех персонажей.

Посмотреть групповой портрет

Детский портрет

Посмотреть детский портрет

Донаторский портрет — разновидность религиозного портрета, на котором человек сделавший пожертвование изображался на картине (например, рядом с Иисусом).
Донатор (от лат. donator — даритель) — заказчик, организатор и покровитель строительства католического храма либо заказчик и даритель украшающего храм произведения изобразительного или декоративно-прикладного искусства.


На фото — Пьеро делла Франческа «Алтарь Монтефельтро». Справа, на коленях донатор — герцог Монтефельтро.

Жанровый портрет — портрет, где портретируемый представлен в смысловой и сюжетной взаимосвязи с окружающими его предметами быта, природой, архитектурой, людьми и т.п.

Посмотреть жанровый портрет

Женский портрет

Посмотреть женский портрет

Индивидуальный портрет — портрет, включающий одного персонажа.

Посмотреть индивидуальный портрет

Интимный портрет — камерный портрет с нейтральным фоном, выражающий доверительные отношения между художником и портретируемой особой.

Исторический портрет — портрет какого-либо исторического деятеля.

Посмотреть исторический портрет

Камерный портрет — портрет, использующий поясное, погрудное или поплечное изображение человека. Обычно в камерном портрете фигура дается на нейтральном фоне.

Посмотреть камерный портрет

Карикатура — (произошло от итал.caricare — преувеличивать) — сатирический или юмористический портрет.

Колоссальный портрет — портрет огромных размеров (как правило в скульптуре).

Конный портрет — разновидность парадного портрета.

Посмотреть конный портрет

Костюмированный портрет — портрет, в котором человек представлен в виде аллегорического, мифологического, исторического, театрального или литературного персонажа. Обычно в наименования таких портретов включаются слова «в виде» или «в образе».

Посмотреть костюмированный портрет
 

Коронационный портрет — торжественное изображение монарха в день вступления на престол, в коронационных регалиях, обычно в полный рост.

Ктиторский портрет — разновидность религиозного портрета, на котором человек сделавший пожертвование изображался на картине.
Ктитор (от греч. κτήτωρ — собственник, основатель, создатель) — лицо, выделившее средства на строительство или ремонт православного храма или монастыря, или на его украшение иконами, фресками, предметами декоративно-прикладного искусства.

На фото — Ктитор Радивой с семьёй и митрополит Калевит с макетом церкви (Кремиковский монастырь).

Малоформатный и миниатюрный портреты — портрет небольшого формата (до 20 см), обычно это акварель, тушь или тиражная графика: офорт, литография, ксилография и т.п.
Миниатюрный портрет может быть камерным или парадным, иметь сюжетную основу или не иметь таковой. Как и на большом портрете, изображённое лицо может помещаться на нейтральном, пейзажном фоне или в интерьере. И хотя миниатюрный портрет подчиняется тем же основным закономерностям развития и тем же эстетическим канонам, что и весь портретный жанр в целом, но, отличается от него как по существу художественного решения, так и своей областью приложения — миниатюра всегда носит более интимный характер.

Мифологический портрет — разновидность костюмированного портрета, в котором человек представлен в виде мифологического персонажа.

Посмотреть мифологический портрет

Мужской портрет

Посмотреть мужской портрет

Охотничий портрет

Парадный портрет, репрезентативный портрет — портрет, показывающий человека в полный рост, на коне, стоящим или сидящим. Обычно в парадном портрете фигура дается на архитектурном или пейзажном фоне.

В зависимости от атрибутов парадный портрет бывает: коронационный; тронный; конный; военный в образе полководца.
Охотничий портрет примыкает к парадному, но может быть и камерным.

Посмотреть парадный портрет

Парный портрет — два портрета, написанных на разных холстах, но согласованных между собой по композиции, формату и колориту. Обычно парные портреты изображают супругов.

Посмотреть парный портрет

Полупарадный портрет — разновидность парадного портрета, на котором портретируемый обычно изображен по пояс и с большим количеством аксессуаров.

Посмотреть полупарадный портрет

Портрет-картина — портрет, где портретируемый представлен в смысловой и сюжетной взаимосвязи с окружающими его предметами быта, природой, архитектурой, людьми и т.п.

Посмотреть портрет-картину

Портрет-прогулка — портрет гуляющего человека на фоне природы. Эта разновидность портрета возникла в Англии в XVIII веке и набрала популярность в эпоху сентиментализма.

Посмотреть портрет-прогулку

Трони (от нидерл. tronie — голова, лицо) — разновидность голландского портрета XVII века. Представляет собой поясной или поплечный портрет, часто изображавший анонимных моделей с необычным выражением лица или костюмом.

Семейный портрет

Посмотреть семейный портрет

Советский портрет — образ нового человека, строителя коммунизма, носителя таких качеств, как коллективизм, социалистический гуманизм, интернационализм, революционная целеустремленность.

Посмертный портрет, ретроспективный портрет — портрет, сделанный после смерти изображенных людей по их прижизненным изображениям или полностью сочинённый автором.

Тронный портрет — разновидность парадного портрета — торжественное изображение монарха, сидящего на троне.

Шарж — сатирическое или добродушно-юмористическое изображение, в котором при соблюдении внешнего сходства изменены и выделены наиболее характерные черты человека.

Посмотреть шаржи

Поскольку социальное положение портретируемого влияло на определённые методы подачи его образа, то иногда при классификации использовался сословный принцип:

  • купеческий портрет
  • крестьянский портрет
  • портрет духовного лица
  • шутовской портрет
  • портрет поэта

Виды портретов

Автор: Канарка Канта

Дата:

Изначально портрет появился в изобразительном искусстве в эпоху Возрождения. Суть техники заключалось в передаче художником индивидуальности изображаемого человека или группы людей. Постепенно с развитием технологий и цифровых методов портрет плавно переместился в искусство фотографии.

Какие бывают портреты

На данный момент времени живопись и фотография в портретном жанре имеют огромное количество разновидностей. Главными пунктами для классификации являются эмоциональность героя, количество изображаемых людей. Особенно важно было правильно подбирать цветовую гамму.

Интересно, что портреты были изобретены с функцией замещения человека. Если важная персона изображена на картине, то значит, она присутствует в этой комнате, наравне с живыми людьми. Этим приемом пользовались императоры, которые не могли успеть сразу в несколько мест. Так, их портреты всегда висели в парламенте и в залах заседания суда.

Наиболее известными видами портретов считаются:

  • • Парадный;
  • • Камерный;
  • • Костюмированный;
  • • Коллективный;
  • • Миниатюрный;
  • • Исторический;
  • • Портрет-прогулка;
  • • Семейный;
  • • Религиозный портрет;
  • • Автопортрет.

Чтобы понять в чем их различия рассмотрим каждый вид портретов по отдельности, уделяя внимание характерным чертам, деталям изображения человека.

Особенности парадного портрета

Один из самых величественных типов портрета. Он был доступен только для высоко поставленных чинов, статусных людей, императоров, императриц, монархов или графов. Главная функция изображения заключалась в видимом возвышении человека, намеренном пафосе.

Обстановка должна быть пышной, богатой и роскошной, но не отвлекать от значимой фигуры. Человек размещается строго по центру в полный рост. При этом расположение может быть сидя или стоя. Одежда подчеркивает стилевое направление эпохи, обязательно присутствует атрибутика власти. Важно выдерживать цветовую гамму. Эмоциональное состояние спокойное, уравновешенное.

Характерные черты камерного вида

В отличие от парадного, камерный портрет должен был передавать не статус человека, а его духовное, эмоциональное состояние. В них самое главное – это личность, а не регалии.

Исторически сформировались каноны написания. Темный фон создавал атмосферу таинственности и помогал выделить человека, при этом мы не найдем картин, изображающих фигуру в полный рост, так как выбирался крупный кадр, где можно рассмотреть глаза. Одежда скромная, но элегантная. В этой простоте есть и лоск, и совершенство.

Костюмированный портрет

Этот вид позволяет представить личность в различных обличиях от русского народного одеяния до торжественного парадного. Главный акцент создается на стилизацию образа, на характерные атрибуты.

Коллективный

При изображении более чем двух персон можно считать, что это коллективный тип. Здесь важно правильно составить композицию, чтобы все изображаемые люди исполняли определенную роль. К одной из главных разновидностей коллективного портрета является семейный. Главными героями является семья. Художник или фотограф должен подметить особенности семейного или бытового уклада и создать максимально идеальную обстановку для реализации задуманного.

Миниатюрный

Это небольшая картинка с изображением лица человека. Размеры составляют от 10 до 20 сантиметров, именно поэтому называется миниатюрным. Его легко брать с собой в дорогу. Прекрасно подходит в качестве подарка.

Исторический

Представляет наиболее обширный вариант для творчества. Разнообразные эпохи с их стилистическими чертами. Для мужчин – это изображение на вздыбленном коне. Для женщин – это роскошные креналиновые платья. Часто изображается на фоне исторических событий, что создает подлинную обстановку.

Портрет-прогулка

Главной особенностью является запечатление человека на лоне природы, где окружающая обстановка описывает состояние души человека. Подобная живопись была характерна для эпохи рококо. Оттенки обычно светлые, пастельные и нежные.

Религиозный портрет

Пишется по канонам, обычно использовался для изображения монахов, святых. Был популярен в эпоху Возрождения. Цветовая гамма спокойная или нейтральная. Выражение лица умиротворенное, воодушевленное.

Автопортрет

Техника изображения человека самим собой называется автопортретом. Человек смотрелся в зеркало и пытался зарисовать собственные очертания. Обычно люди старались запечатлеть свое лицо, реже создавались рисунки в полный рост. Не существовало определенных канонов рисунка, поэтому творец мог проявлять собственную фантазию. Часто художники просто делали зарисовки карандашом. В современном мире фотографии, автопортретами можно назвать классическое селфи.

Виды портретов в современной фотографии

Благодаря разнообразным программам для обработки все перечисленные виды портретов обычная фотография может легко превратиться в настоящий шедевр. В дальнейшем она может быть распечатана на холсте. Подобный декор станет интересным и необычным украшением в доме. Помните, что подбирать стиль картины необходимо исходя из интерьера комнаты. Если ваша квартира демонстрирует черты изящной классики, то можно задуматься о парадном или камерном стиле, где главенствует эпоха 17-19 веков.

Красивый качественный потрет в фотографии – это настоящее искусство, которое будет радовать вас и ваших близких.

Читайте также:

Картины в стиле Кубизм

ТОП-6 самых известных картин

Обои или портрет? 22 примера покрытий с образами людей

Как далеко от своего первоначального значения ушло словосочетание «рисунок на обоях»! Это масштабные «полотна», а «портреты» — часто очень крупные. В зависимости от их настроения, от созвучности атмосфере помещения такими обоями можно декорировать всё — от гостиной до кабинета. Они и впрямь иногда заменяют собой живопись или графику, а ещё помогают оформить акцентную стену, отвлечь внимание от неправильной формы комнаты, придать помещению индивидуальность и создать особую атмосферу.

Новая романтика

Стоит только взглянуть на эти стеновые покрытия, чтобы понять, в чём суть этого модного тренда. Образы наших современников предельно романтизированы: портреты написаны в мягкой акварельной манере, герои пребывают в состоянии умиротворения и спокойной радости. Такое настроение будет насыщать атмосферу интерьера, особенно если выдержать его в светлой палитре и не перегружать мебелью и аксессуарами.

Обои Oak, WallyArt, wallyart.it

Обои Oak, WallyArt, wallyart.it

Обои, коллекция Donna, Glamora, glamora.it

Обои, коллекция Donna, Glamora, glamora.it

Граффити

Талантливо сделанные работы в стиле граффити заслужили право стать обоями — и фоном для интерьера, с которым уж точно не соскучишься. Здесь и хулиганские изображения великих, и романтичные — в духе Бэнкси, одного из самых высокооплачиваемых художников современности.

Обои из коллекций Damage, London Art, londonart.it

Обои из коллекций Damage, London Art, londonart.it

Обои, Glamora, glamora.it

Обои, Glamora, glamora.it

Обои Traces Applause, Glamora, glamora.it

Обои Traces Applause, Glamora, glamora.it

Историзм

Сегодня как никогда велик интерес к истории: раскопкам, открытиям, музейным редкостям. Самые востребованные исторические личности оказались на обоях и получили право войти в наш интерьер. Среди них, конечно, Наполеон.

Обои из коллекции Army, Londonart, londonart.it

Обои из коллекции Army, Londonart, londonart.it

Обои Conquistadores, Wall&Decò, wallanddeco.com

Обои Conquistadores, Wall&Decò, wallanddeco.com

Обои Napulè, коллекция Fantasy, Instabilelab, instabilelab.com

Обои Napulè, коллекция Fantasy, Instabilelab, instabilelab.com

Ироничная стилизация

Например: портреты наших современников, стилизованные в духе рекламных объявлений XIX века. Это ещё одна грань постмодернисткой эстетики, влияющей на облик современного интерьера. Понятно, почему такой подход востребован: он придаёт пространству непринуждённость и заряжает позитивом.

Авторский фотопортрет

Женские образы большей частью — это модные современные девушки, примеряющие на себя разные роли, от романтичной особы до гейши в традиционном японском наряде. Но всё это, конечно, игра: недаром персонажи попадаются такой величины, что одно только лицо едва помещается на полотнище обоев. Здесь ценится авторский взгляд, необычность видения. Широко используется коллаж как приём: например, очертания города наполняют абрис героини или фотография накладывается на геометрический узор.

Обои, коллекция Donna, Glamora, glamora.it

Обои, коллекция Donna, Glamora, glamora.it

Обои для двери Visi, Instabilelab, instabilelab.it

Обои для двери Visi, Instabilelab, instabilelab.it

Коллаж

Стеновые покрытия служат основой для красивого коллажа из разных образов прекрасных женщин. Дизайнеры любуются нашими современницами, поэтизирует их и, в конечном счете, воспринимает как предмет искусства (и обои, соответственно). Например, темы коллекции Metropolitan Stories — девушки из разных столиц Европы, и одна из них — парижанка, жизнь которой проходит между Монмартром и Елисейскими полями, между блошиным рынком и модными показами.

Обои, коллекция Metropolitan, Architects Paper, architects-paper.com

Обои, коллекция Metropolitan, Architects Paper, architects-paper.com

Обои Stendal, Inkiostro Bianco, inkiostrobianco.com

Обои Stendal, Inkiostro Bianco, inkiostrobianco.com

Кино в силе ретро

Мода на стиль mid-century определила и моду на кумиров середины ХХ века, например, кинозвёзд, среди которых первые, конечно, Элизабет Тейлор и Мерилин Монро. Совет: на фоне таких стен будет отлично смотреться мебель в стиле 50-60-х годов прошлого века, например, обтянутое новой тканью «бабушкино» кресло.

Обои, Glamora, glamora.it

Обои, Glamora, glamora.it

Поп-арт

В эпоху, когда по комиксам снимают самое кассовое кино, стоит ли удивляться подобным персонажам на обоях? Хочется только чего-то ещё более актуального, в духе последних фильмов кинокомпании Marvell.

Шедевры классической живописи

Дизайнеры обоев обращаются к классической живописи и черпают вдохновение в старинных полотнах. Многократно увеличенные, они украшают современные стеновые покрытия. Каких стилей и направлений тут только нет! И реализм, романтизм, и импрессионизм. Оказалось, например, что скачки в исполнении Эдгара Дега служат элегантным фоном для современной гостиной, а ностальгический пейзаж Давида Каспара Фридриха отлично вписывается в интерьер спальни. Особняком стоят постмодернисткие шутки со старинными полотнами: прошёлся малярной кистью по портрету — и готов новый шедевр.

Настенное панно Rennpferde по мотивам картины Эдгара Дега, GMM–Berlin, gmm-berlin.com

Настенное панно Rennpferde по мотивам картины Эдгара Дега, GMM–Berlin, gmm-berlin.com

Обои по мотивам картины Каспара Давида Фридриха, Architects Paper, architects-paper.com

Обои по мотивам картины Каспара Давида Фридриха, Architects Paper, architects-paper.com

Обои, London Art, londorart.it

Обои, London Art, londorart.it

Среди всего этого разнообразия образов есть большой шанс найти alter ego, и если такая встреча произойдёт, то стереотип, что рисунок на обоях обязательно должен быть мелким и незаметным, навсегда будет забыт.

Как рисовать портреты и что искать — искусство — это развлечение

Рисовать правду или менять реальность?

Художник может выбрать изобразить человека именно таким, какой он есть, включая недостатки, чтобы каждая бородавка, прыщик или шрам был четко запечатлен краской на всеобщее обозрение. Художники могут иногда даже преувеличивать характеристики человека, хорошие или плохие, чтобы изобразить этого человека. И наоборот, художник может «любезно не обращать внимания» на недостатки человека, исправляя недостатки и представляя идеализированный взгляд на человека.Все зависит от того, чего художник хочет достичь своей работой, а также от того, что он планирует с ней делать. Например, частный коллекционер, заказывающий специальный портрет, может предпочесть, чтобы его недостатки были «устранены», а не запечатлены пигментом для потомков.

Прекрасным примером художника, который не боится рисовать людей с неидеальным телом, является Дженни Сэвилл , которая рисует огромные портреты полных людей с разных ракурсов. Она обращается с краской так, чтобы ее картины выглядели такими же массивными и весомыми, как и предметы, которые она изображает.

Другой художник, который рисует людей такими, какие они есть, красивыми или нет, — это Люсьен Фрейд . Фрейд говорит: «Я рисую людей не из-за того, что они собой представляют, не совсем из-за того, что они собой представляют, а из-за того, какими они являются». Не так давно он попал в горячку у британской публики за свою картину королевы . Многие критиковали Фрейда за то, что он нарисовал «уродливый» портрет королевы, а не лестный. Возможно, они не осознавали, что Фрейд рисует каждому , даже самому себе, в той же честной, но неумолимой манере.Это правда, что исторически портреты монархов и королевской семьи всегда писались в благоговейных возвышенных тонах. Но в наше время мы видим лидеров и подставных лиц как людей, а не богов. Таким образом, картина Фрейда изображает Королеву как человека, а не божественного. Кроме того, есть еще один момент относительно того, почему Фрейд собирался «уйти» с написания портрета таким образом: этот конкретный портрет не был заказан и не оплачен королевой, поэтому художник Люсьен Фрейд обладал властью и свобода исполнять картину так, как он хотел.

Изображая афроамериканцев в девятнадцатом веке Гвендолин Дюбуа Шоу

Недавно ряд передовых афроамериканских художников исследовали в своей работе вопросы расы и американской идентичности, опираясь на использование исторических источников и подрывную деятельность архаичных СМИ. . Это пристальное внимание современных художников к малоизвестным, но необычно знакомым расовым образам вызвало новый интерес к политике американского искусства девятнадцатого века и роли расы в визуальном дискурсе. Портреты людей критически относится к изображениям, сделанным афроамериканцами и самими афроамериканцами, начиная с конца 1700-х годов, когда ее друг, раб Сципио Мурхед нарисовал портрет африканского поэта Филлиса Уитли.

Американские художники создавали динамичные образы чернокожих натурщиков, начиная с американской революции и заканчивая гражданской войной и вплоть до «позолоченного века». Стремясь создать устойчивые символы самообладания, многие из этих портретов открывают окно в культурные стереотипы и обычаи.Например, хотя некоторые из этих картин, несомненно, принадлежали отдельным лицам с именами, многие из них теперь известны под названиями, которые относятся только к обобщенным типам, например, картина Джошуа Джонстона «Портрет мужчины», ок. 1805-10, или силуэт с надписью «Чернокнижник мистера Шоу», вырезанный примерно в 1802 году рабом Мозесом Уильямсом. К середине девятнадцатого века фотография стала предлагать темнокожим натурщикам доступный и доступный способ сформировать индивидуальную идентичность и иногда получать финансовую поддержку, как в случае с многочисленными визитными карточками, выпущенными в 1860-х и 1970-х годах, которые иметь изображение активистки-феминистки Соджорнер Трут над текстом: «Я продаю тень, чтобы поддержать субстанцию».»

Портреты людей содержит цветные репродукции более 100 важных портретов в различных средствах массовой информации, от картин, фотографий и силуэтов до книжных обложек и популярных гравюр. В эссе Гвендолин ДюБуа Шоу рассматриваются силуэты и афроамериканская идентичность в раннем возрасте. республика, фотография и присутствие чернокожих в общественной сфере после гражданской войны, а также портретная живопись и социальная текучесть среди афроамериканских художников и натурщиков из среднего класса.Эта знаменательная публикация изменит наш взгляд на изображения черных в девятнадцатом веке.

Народный портрет Джереми Паксмана

Когда вас просят подумать о том, что значит быть англичанином, можно довольно быстро уйти в сентиментальность; глаза затуманиваются, и начинаешь болтать о зеленых полях и болтовне о приятной стране приходских церквей и деревенской зелени, живых изгородей, ярких лугов и веселых лесов. Я полагаю, можно было бы также выплеснуть много чепухи о честных, флегматичных джентльменах, загородных домах и крикете, а затем пустить болтовню об английских ценностях скепсиса, справедливости и иронии.Не успеете осознать, что читаете Шекспира:

Этот королевский трон королей, этот скипетровый остров,
Эта земля величия, это место Марса,
Этот другой Эдем, полурай,
Эта крепость, построенная Природой для себя
Против инфекции и руки войны,
Эта счастливая порода людей, этот маленький мир,
Этот драгоценный камень в серебряном море,
Который служит ему в качестве стены
Или как рв, защищающий дом,
Против зависти менее счастливых земель,
Этот благословенный заговор, эта земля, это царство, эта Англия.

Тем не менее, человек начинает приходить в себя, пена соо рта стирается, а глазурь исчезает с глаз, и человек понимает, что это всего лишь мысленный образ Англии, стереотип, которого на самом деле не существует. Возможно, эта идеальная Англия никогда не существовала вне воображения. Но изображения, которые люди формируют сами, важны. Английский — это дискурсивное, эксцентричное исследование Джереми Паксмана через историю, литературу, фильмы и разговоры о том, что значит быть англичанином. Его книга самоуверенна и интересна, она полна анекдотов и намеков.Имея лишь расплывчатое общепринятое представление о том, что значит быть англичанином, я считаю это увлекательной попыткой определить и интерпретировать характер людей. Кто такие «англичане»?

Паксман остроумно заявляет: «Давным-давно англичане знали, кто они такие. Они были вежливы, невозмутимы, сдержанны, склонны к меланхолии и имели грелку вместо половой жизни: то, как они размножались, было одной из загадок западного мира », но признает, что« условности, определявшие англичан, мертвы ».«Английскость» сложно определить в наше время, когда ее нужно отделить от «британской» идентичности. Как утверждает Паксман, угнетенные нации обладают сильным чувством собственной идентичности, но англичане до недавнего времени не тратили много времени на самоопределение, потому что в этом не было необходимости; они были поддержаны доверием Империи. С крахом Империи место Англии на мировой арене сильно уменьшилось. Мир стал культурно однородным, и потребность в самоанализе возросла.Старые стереотипы о неподвижности верхней губы и застывании в тихом отчаянии больше не являются хорошо обоснованными, о чем свидетельствует излияние общественного горя по поводу смерти Дианы.

Паксман считает, что страны добиваются наилучших результатов, когда у них «ясное представление о своей культуре», и его книга является серьезным вкладом в этот непрекращающийся проект. Он исследует самые разные аспекты англичан, от любви к дому и саду, причудливого отношения к сексу и еде, стойкого принятия жестокого образования, терпимости к религии и острых отношений с иностранцами.Он представляет их слабости (комплекс жертвы, лицемерие, слишком много выпивки и склонность к случайному насилию), но также останавливается, чтобы аплодировать положительным сторонам английского характера (терпимость, «знание своих прав», юмор).

Возможно, самым большим достоянием и экспортом Англии является ее язык. Но, как и в случае с Америкой и популярной музыкой, английский язык теперь принадлежит всем и никому. Он превратился в lingua franca (ха!), Когда-то империи, теперь бизнеса и популярных развлечений. Паксман делает интригующее наблюдение, что разрыв Англии с католицизмом и роспуск монастырей при Генрихе VIII «ознаменовали замену визуального на словесное».Начав с народных Библии и Книги общих молитв, Англия развила богатые литературные традиции и глубоко укоренившееся понимание языка, которые дали начало некоторым из величайших драматургов и писателей всех времен, от Шекспира до Остина, от Диккенса до Оруэлла. Благодаря своему языку англичане обладают безграничной способностью переосмысливать свое прошлое и формировать свое будущее.

Английский был написан в 1998 году, и, хотя он не кажется устаревшим, пересмотренное издание могло бы многое охватить за последние два десятилетия.Я был бы очарован, узнав, что Паксман скажет о войне в Ираке, финансовом кризисе, шотландском референдуме … Брексите. Что все это говорит о современном английском характере? Если бы я написал что-нибудь вроде книги, которую я рецензировал, это оказалось бы остроумным, эрудированным, красноречивым, разочаровывающим, но в то же время увлекательным чтением.

Когда рисование портрета нарушает права объекта?

Сейчас это может быть трудно вспомнить, но было время, когда Тайгер Вудс был самым высокооплачиваемым спортсменом в мире.Ах, середина 2000-х. В расцвете сил гольфист появлялся в рекламе American Express, Nike и Buick, а также других компаний, которые платили хорошие деньги за то, чтобы ассоциировать его личность со своим брендом.

Но когда художник Рик Раш изобразил Вудса (включая его культовую красную рубашку) на картине 1998 года под названием Мастера Августы , он не подумал, что ему нужно платить гольфисту, чтобы нарисовать свой портрет. Вудс считал иначе — для него так называемые «произведения искусства» Раша были прославленными коммерческими спортивными реликвиями.Он подал в суд, утверждая, что художник, выставивший тысячи копий своего произведения на продажу в Интернете, коммерциализировал изображение Вудса без разрешения и оплаты, нарушив так называемое право на публичность.

Судебный процесс Woods поднял аспект судебной тяжбы о правах на рекламу, с которым часто сталкиваются суды: какова грань между искусством и коммерцией? Это важный вопрос, учитывая, что искусство пользуется более широкой защитой свободы слова, чем последнее. Маловероятно, что рекламный ролик Nike на телевидении может претендовать на звание искусства, но как насчет картины с принтами ограниченного тиража, проданной через веб-сайт? Когда эта черта пересекается?

Законы, касающиеся права на гласность, варьируются от штата к штату, но обычно они позволяют людям иметь коммерческий контроль над своей личностью и подобием.Логика достаточно проста: только вы должны получать прибыль от своего имиджа, а другие не должны иметь возможность использовать его для экономической выгоды без вашего разрешения. Бывают исключения, особенно в случаях, когда использование изображения отвечает общественным интересам, например, в газете.

Ограничения прав на публичность неоднократно проверялись художниками, которые утверждали, что конституционная защита свободы слова, гарантированная Первой поправкой, превосходит право человека контролировать использование своего образа кем-то другим.

«Вы имеете дело с Первой поправкой к сугубо личному праву», — заявила Кристин Штайнер, адвокат из Калифорнии, писавшая по этому поводу. «И обычно Первая поправка имеет преимущественную силу». В случае с Тайгером Вудсом Апелляционный суд Шестого округа встал на сторону Раша, посчитав, что его работа изображает историческое событие, имеющее культурную ценность (Вудс выигрывает Masters), и не «предлагает коммерческая сделка ». Более того, Раш значительно преобразил образ Вудса для своей работы, когда картина представляет собой «выражение, которое имеет право на полную защиту Первой поправки».«Сегодня вы все еще можете купить распечатку в Интернете.

В целом суды отдавали предпочтение художникам в этом и подобных делах, пока они воздерживались от слишком широкого массового производства изображения на коммерческих товарах. «Существует ограниченное право использовать чье-то изображение в контексте« изобразительного искусства », возможно, без его разрешения», — сказал Джошуа Дж. Кауфман, глава группы Venable по авторскому праву и лицензированию. «Я бы отговорил их от лицензирования произведений искусства — будь то пазлы, брелки, плакаты и т.д.

Яркий пример судебного решения против художника произошел в апреле 2001 года, когда Верховный суд Калифорнии вынес решение против художника Гэри Садерупа, который продал свой рисунок «Трех марионеток» на футболках и в виде литографий. Его изображение Ларри, Керли и Мо нарушило их права на публичность — принадлежащие юридическому лицу даже после смерти Stooges — не потому, что оно появилось на футболке, а не на холсте, а потому, что это было «буквальное, условное »Изображение, которое коммерчески использовало образ комиков без каких-либо творческих дополнений, сообщает Los Angeles Times .Суд постановил, что «изображения знаменитостей, составляющие немногим больше, чем присвоение экономической ценности знаменитости, не являются охраняемым выражением в соответствии с Первой поправкой». Суд выступил в роли арт-критика, напрямую сравнив Садерупа с художниками, которые также использовали образы знаменитостей в их работах, нравится. В отличие от Садерупа, Уорхолу не будет предъявлено право на публичный иск, поскольку его работа «вышла за рамки коммерческого использования изображений знаменитостей и стала формой ироничного общественного комментария о дегуманизации самой знаменитости», согласно приговору суда.

Поскольку право на гласность является правом государства, разные суды будут иметь разные мнения относительно того, что составляет исключение или кто даже имеет право на это право. В Калифорнии важен элемент трансформации. И в этом состоянии даже мертвые, такие как Три марионетки, имеют право на гласность, которое длится 70 лет после смерти. Другие государства использовали другие подходы. В Теннесси право на гласность действует бессрочно (законодатели фактически разработали закон для уроженца Теннесси Элвиса Пресли).

В других штатах, однако, например, в Нью-Йорке, право на гласность сохраняется только в течение жизни человека. Дело 1993 года показывает, насколько суды Нью-Йорка неохотно ограничивают художественные свободы, даже когда художник изображает человека для скульптуры. Супермодель Шерил Тигс вступила в грязную судебную тяжбу со скульптором Михаилом Симеоновым из-за гипса, который художник сделал из Тигса с ее согласия. Он планировал продавать скульптуры, созданные им из этого гипса, но супермодель сказала, что никогда не даст разрешение скульптору продать свое изображение.(Тигс согласился на слепок, чтобы показать, что это не вредный процесс и его можно использовать на слонах в рамках информационной кампании по сохранению дикой природы.)

Но суд Нью-Йорка постановил, что использование скульптора не квалифицируется как торговля или реклама и что его права согласно первой поправке превышают право Тигса контролировать ее изображение, хотя скульптура Тигса была буквально отлита из тела супермодели. «Художник может создать произведение искусства, которое включает в себя узнаваемое изображение человека, без ее или его письменного согласия и продать, по крайней мере, ограниченное количество его копий, не нарушая» его или ее права на публичность, постановил суд.

Так что, если вы не Тайгер Вудс, не Элвис или супермодель, разве вам не все равно? Да, потому что даже обычная, малоизвестная Джейн К. Паблик имеет право воспрепятствовать использованию ее образа в коммерческих целях. Таким образом, Coke не может сфотографироваться, пока вы потягиваете газировку на тротуаре и хлопаете себя по рекламе в рамках масштабной маркетинговой кампании (по крайней мере, без разрешения). Но может художник?

Это был вопрос, лежащий в основе известного дела 2005 года с участием частного лица, фотография которого была сделана для его серии «Головы.Фотограф сделал снимки ничего не подозревающих жителей Нью-Йорка, прогуливающихся по Таймс-сквер, используя изощренную технику освещения для создания стилизованных портретов. Фотограф создал 10 репродукций и три копии каждой фотографии, продав отпечатки по цене от 20 000 до 30 000 долларов за штуку (примерно от 30 000 до 45 000 долларов на сегодняшний день).

Один из испытуемых, Эрно Нуссенцвейг, который также был ортодоксальным евреем, был не слишком доволен своим крупным планом. Нуссенцвейг подал в суд на ДиКорсиа, обвинив его в том, что фотография нарушила его религиозные права, а также права на неприкосновенность частной жизни, поскольку она была сделана без разрешения.Нуссенцвейг утверждал, что фотография не была произведением искусства, на которое распространяется широкая защита Первой поправки, а скорее коммерческим объектом для продажи через коммерческую галерею.

«Проблема определения того, что может быть или не может быть юридически« искусством », остается сложной задачей», — заключил суд. Но в конечном итоге было легко обнаружено, что фотографии действительно представляют собой искусство, указывая на репутацию ДиКорсиа и творческий процесс, который использовал фотограф, а также тот факт, что фотографии не использовались для рекламы чего-либо, кроме самой выставки.Суд также установил, что Первая поправка защищает использование чьих-либо изображений способами, которые они могут не одобрить или даже сочтут оскорбительными с религиозной или духовной точки зрения. Суд отметил, что это «цена, которую каждый человек должен быть готов заплатить в обществе, в котором свободно распространяются информация и мнения». В эпоху уличной фотографии, когда каждый вооружен фотоаппаратом, чтобы делать фотографии и использовать аккаунты в социальных сетях. Чтобы распространять их, растет понимание того, что прогулка на улице может означать попадание в чей-то Instagram, если не на знаменитую фотографию.Если по какой-то случайности ваше лицо оказывается на стенах МоМА в произведении изобразительного искусства, а вы этого не хотите, вы мало что можете сделать. Но, по крайней мере, это то, что общего у среднего Джо с самой известной знаменитостью.

талантливых художников-портретистов делятся своими главными советами по рисованию портретов

стоковых фотографий с сайта hadkhanong / Shutterstock

Портретная живопись — сложный предмет. Часто вы пытаетесь добиться подобия человека — что само по себе достаточно сложно, — при этом сосредотачиваясь на технике.Но тот факт, что хорошего портрета добиться сложно, — это отличный повод в первую очередь попробовать его нарисовать. Единственный способ улучшить свое искусство — это заставить себя делать все более сложные вещи.

Если вы новичок в портретной живописи , то знать, с чего начать, — самая сложная часть. Чтобы помочь вам в вашем творческом пути, мы поговорили с талантливыми художниками-портретистами об их любимых советах и ​​приемах создания великолепных картин. Их многолетний опыт, смешанный с примерами проб и ошибок, — это тот вид знаний, который вам понадобится, прежде чем начинать наносить пигмент на холст.

Прокрутите вниз, чтобы узнать, что говорят эксперты.

Автор: Алисса Монкс

Советы по рисованию портретов для получения изображения

просто .

Создание отличного портрета — это тонкий баланс. Он должен отражать сходство человека — или, по крайней мере, сущность человека — при этом сохраняя художественный голос. Джессика Миллер использует толстые мазки и яркие оттенки, чтобы выразить свои объекты, не теряя при этом того, как они выглядят в реальной жизни.Как она это делает? « Сравните, сравните, сравните », — говорит она My Modern Met. «Постоянно сравнивайте размеры, расстояния, углы, яркость / темноту и т. Д. На протяжении всего времени рисования».

Автор: Джессика Миллер

Миллер предлагает практические соображения, которые нужно учитывать при рисовании. Например, она говорит: «Как расстояние от переносицы до кончика носа по сравнению с расстоянием от кончика носа до подбородка? Какое бы соотношение ни было в жизни, оно должно быть в вашей живописи.Но она не останавливается на достигнутом. «Как ширина лица соотносится с длиной? Сделайте это по всему лицу и продолжайте делать это ». Миллер тщательна и практикует этот кропотливый процесс в своей работе. «Я интенсивно этим занимаюсь, когда нахожусь на начальных этапах портрета, но я постоянно вношу коррективы на протяжении всего сеанса».

Художник Шелли Ханна всегда обладала способностью изображать чье-то подобие. «Когда мне было 17, — рассказывает она My Modern Met, — у меня был портрет пожилой пары, который был изображен на обратной стороне страхового журнала, и один из их родственников, работающих на почте, узнал их и испугался! Он понятия не имел, почему его тетя и дядя из маленького городка в Висконсине будут на обложке журнала.«Хотя у Ханны есть дар, позже она поняла, что может многому научиться. «В то время как я мог естественным образом запечатлеть сходство, когда был моложе, теперь я понимаю, что мог бы получить большую пользу, используя пару методов рисования».

«Используя конверт на iPad», — говорит Шелли Ханна.

Первый подход Ханны к подобию заключается в том, что блокирует основных форм головы, чтобы создать вокруг нее «конверт». «Начните с рисования прямых линий сверху, снизу и по бокам, а затем подрежьте ключевые углы, чтобы быстро определить форму», — объясняет она.«Это помогает уловить общую пропорцию объекта, вместо того, чтобы сразу увлекаться рисованием деталей, что очень заманчиво».

Когда все набросано, Ханна планирует остальную часть лица. «Я рисую другие ключевые линии, обозначающие центр головы, положение линии роста волос, глаз, носа и рта. Если вначале пропорции нарушены, вы обнаружите, что на каждом этапе пути вам придется бороться за подобие. Это всегда можно исправить позже в картине, но лучше решить проблемы пропорций на раннем этапе, чем платить за это позже.”

Доктор Клод Пресснелл, масло, масло, Шелли Ханна.

Независимо от того, сколько времени вы занимаетесь портретной живописью, всегда сложно заставить кого-то выглядеть так, как он выглядит в реальной жизни. «Эта [проблема пропорций] недавно случилась со мной на портрете доктора Клода Пресснелла», — вспоминает Ханна. «Я, должно быть, десять раз двигал его носом и ртом! Но все это часть процесса «.

Процесс создания эскиза Джошуа Мильса в Photoshop.

Художник Джошуа Мильс использует технологию в разработке своих картин.Работая с фотографией, он переносит изображение в Photoshop и преобразует его в оттенки серого . «Делая это, я могу разбить картину на части», — объясняет он. «Я использую небольшой объем работы в Photoshop, чтобы помочь с этим. Я регулирую контраст, фокусируясь на [создании] областей черного, областей средних тонов и, наконец, глядя на светлые участки ». Об этом сообщает его рисунок. «Я начинаю делать наброски в Photoshop с помощью инструмента для рисования. Я делаю это на отдельном слое, чтобы внести изменения.«Когда он доволен рисунком, он скрывает исходную фотографию (в Photoshop) и проецирует ее на холст, чтобы обвести его там.

Художник: Джошуа Мильс

Если вы беспокоитесь, что нанесение изображения на холст может сделать его слишком похожим на фотографию, не волнуйтесь. До тех пор, пока вы остаетесь верным своему стилю — по мнению Мильса, это много текстур и блоков цветов — ваша картина будет иметь собственный голос.

Далее: Дополнительные советы по рисованию портретов

Кехинде Уайли на картине президента Обамы, Майкла Джексона и жителей Фергюсона

В феврале этого года в Вашингтоне, округ Колумбия, был открыт портрет Барака Обамы, созданный художницей Кехинде Уайли.C. Картина одновременно проста и — особенно по сравнению с большинством других президентских портретов — радикальна: Обама с сияющей кожей, словно освещенной изнутри, сидит спокойно и неформально перед буйством листвы растений и цветов. Это классический Уайли: почти все его зрелые работы изображают черные предметы на фоне замысловатого узора или относятся к классической историко-художественной обстановке. Но в более глубоком смысле портрет Обамы был окончательной проверкой метода Уайли. Художник иногда рисовал очень известных, влиятельных людей (его портрет Майкла Джексона является личным фаворитом), но Обама — возможно, больше, чем кто-либо другой из ныне живущих, — уже воплощает в себе так много тем репрезентации, самостоятельности и маловероятного присутствие, которое мешает работе Уайли.Как я писал сразу после открытия, портрет помог еще яснее выявить многие параллели между «портретистом и президентом».

Я много думал о работе Уайли за последние несколько лет, пытаясь понять ее очаровательный юмор и беспокоясь о том, может ли она помочь изменить условия, которые она иногда так хорошо проясняет. Итак, я был рад поговорить с Уайли в начале этого месяца в рамках девятнадцатого ежегодного фестиваля жителей Нью-Йорка. Он был одет в яркий сине-зеленый пиджак, который почти соответствовал его знаменитому портрету, и говорил длинными, плотными абзацами, часто связывая свои самые ранние и самые глубокие импульсы как художника с обширным хранилищем истории искусства и критической теории, которая, кажется, жить прямо под его кожей.

Это интервью отредактировано и сжато.

Не каждый день кому-то звонит Президент и просит его раскрасить. Каков был процесс создания этого портрета? Как это случилось?

Ну, во-первых, вы не просто получите концерт. Вы должны явиться и, по сути, пройти прослушивание. Еще в Овальном кабинете, когда Обама был президентом, была серия встреч. И я помню, как нервничал как никогда раньше.Думаю, я неплохо представляю то, что олицетворяет моя работа. Но когда вы сидите с главой государства и обсуждаете, как он вписывается в историю репрезентации, как он конкретно может взаимодействовать с вашей эстетикой, — это довольно высокая планка, которую нужно преодолеть.

«Барак Обама», 2017. Работа Кехинде Уайли

Вы тогда заставили его посидеть для фотографий?

Мой процесс в целом начинается с фотографии, и для такого занятого человека, как Обама, необходимо ее использовать.У нас было около тридцати пяти минут, чтобы попасть туда и сделать серию фотографий, а затем мы использовали эти фотографии для создания портрета. И образ, который я создал, стал кульминацией многих вещей. Я смотрел на исторический прецедент. Я смотрел на существовавшие ранее изображения глав государств, королей, аристократов, ничего не работало. Все это было слишком показательно. Все это было слишком самовозвеличивающим. И я вспоминаю, что между кадрами был момент покоя, когда он сидел практически так же, как и здесь, и это казалось подлинным.

Многое было сделано из этой картины, но я думаю, что мы должны помнить, что Барак Обама невероятно чувствителен к репрезентации и истории искусства. И поэтому он хотел убедиться, что этот образ передавал, кто он в мире. Он с самого начала хотел иметь очень непринужденное, простое представление. Даже мельчайшие детали, такие как открытый воротник, отсутствие галстука, ощущение, что его тело действительно движется к вам, физически, в пространстве, в отличие от чувства отчужденности.Все эти тонкие вещи заключаются в том, что означает портрет.

В дополнение к этому, есть моя история и его странное совпадение, учитывая, что мой отец, приехавший из Нигерии в Соединенные Штаты, был здесь учеником в первом поколении. И все мы знаем историю его отца, приехавшего в Соединенные Штаты. Так что у нас было что-то общее, чтобы обсудить.

Мне лично было интересно уметь соединить декоративный язык в живописи с историей его жизни.Когда вы посмотрите на фон, вы увидите, что есть цветы из Индонезии, цветы из Кении, Гавайев, государственный цветок Чикаго. И все это дает вам ощущение пространства, места и его траектории. Я думаю, что для многих было немного неприятно видеть его изображение сквозь это поле флоры. Но в этом безумии был свой метод.

Ваш процесс включает в себя такое богатство интеллекта, истории и личной биографии. Но, особенно в этом случае, очень продуманное произведение искусства становится изображением, которое остальной мир потребляет по своему усмотрению.Вы когда-нибудь хотели сказать: «Нет, нет, я не это имел в виду»? Вы чувствуете собственничество — близость к образу, который теперь принадлежит всем остальным?

Вы поднимаете интересный момент: это действительно искусство в эпоху механического воспроизведения. Как мы можем создавать образы в мире, где есть вечное возвращение и вечное чувство трансформации? Этот образ у каждого человека разный. Добавлен новый комментарий. Так что, в отличие от того, чтобы убегать от этого, я думаю, что как художник XXI века ваша задача — включить это понимание в свои намерения, используя его в качестве другого цвета в своей палитре.

Я хотел бы вернуться немного назад. Как скоро после того, как вы узнали, что хотите стать художником, вы узнали, что конкретно хотите стать портретистом?

Думаю, довольно рано. Я пошла в художественную школу в одиннадцать лет по настоянию мамы. Я рос в Южном Центре Лос-Анджелеса. Она хотела, чтобы я и мой брат-близнец ушли с улиц и по выходным занимались искусством. Итак, мы с ним пошли в консерваторию искусств.

Я сразу влюбился в это, но мой брат-близнец был намного лучше меня.Так что между ним и мной было чувство соперничества. Довольно скоро это стало соревновательным чувством среди всех остальных учеников в комнате.

Итак, возникло настоящее ощущение репрезентативной работы над эго. Ну ладно, я могу сделать машину или Барта Симпсона — или что бы там ни было, что мы рисовали в то время — лучше, чем ты. Реалистичное изображение превратилось в чувство собственного достоинства.

Довольно скоро я начал делать автопортреты. Эти ужасные, возвышающие, в которых я бы поставил себя в роли дворян, которых я видел бы в музеях.По выходным мы ходили в библиотеку Хантингтона и сады, мы ходили в Музей искусств округа Лос-Анджелес, и мы были очарованы этими странными портретами людей с напудренными париками, жемчугом и болонками. И было что-то действительно отталкивающее в этом герметичном чувстве истории и эго. Но в то же время было что-то очень знакомое в этой пышности, в пошлости всего этого, в том ощущении, что они хотят, чтобы их видели на всю вечность.

Да.

Итак, годы спустя, когда я начал учиться в Институте искусств Сан-Франциско в бакалавриате, а затем в Йельском университете, в аспирантуре, некоторые из этих воспоминаний о моей ранней практике начали интересовать меня.Я начал продвигать этот рассказ не столько о себе, сколько о мире, о сообществе, в котором я вырос, особенно о черных мужчинах в Америке. Итак, в странном смысле это своего рода автопортрет. Речь идет о людях, которые похожи на меня.

Когда вы перематываете вперед и смотрите на такие картины, как римейк «Наполеон, пересекающий Альпы» — я люблю эту картину. Он вел выставку в Бруклинском музее, и, когда я увидел эти ботинки Timberland, я просто взбесился.

«Наполеон ведет армию через Альпы», 2005. Работа Кехинде Уайли

Что ж, одна из вещей, которую я узнал — возможно, глупо — я пошел и попытался заставить настоящих лошадей снимать модели. И вы не можете просто получить стандартную лошадь. Вы должны заполучить голливудских лошадей, а это невероятно расточительное предприятие. Но в итоге произошло то, что я обнаружил, что масштаб от человека к лошади — это полная фикция. На настоящих лошадях мужчины выглядят намного меньше. Итак, искусство времен Давида и Энгра, все те грандиозные картины, которые вы видите на стене Лувра, — это пропаганда.Они созданы, чтобы завершить повествование о господстве империи и контроле.

Примеры фотографии людей | Гуру туристической фотографии

Официальный портрет

Повсеместно распространенный формальный портрет пережил изменения в моде, стиле, фотографическом формате и различных методах представления и демонстрации на протяжении многих лет.

Я считаю, что официальный портрет имеет большое достоинство. Независимо от того, создано ли оно в студии, дома, на работе или на открытом воздухе, существует множество форм формальной портретной фотографии, включая следующие:

  • Портрет головы и плеч

  • Портрет в половину или в полный рост

  • Портреты, на которых изображены отдельные лица, пара или группа

  • Портреты, которые полностью созданы или созданы в более совместной манере

То, как фотограф подходит к созданию изображения, в конечном итоге определяет, является ли это формальным портретом.

Официальная портретная фотография часто демонстрирует определенное взаимодействие между объектом и фотографом, что сильно отличается от откровенного портрета или фотографии, основанной на действии.

Если вы интересуетесь историей фотографии и изучаете профессиональных фотографов-портретистов, то трудно пройти мимо работ Юсуфа Карша.

Я бы сказал, что все изображения в этом посте, за исключением откровенных и боевых портретов, носят формальный характер.

Единственное предостережение в том, что окружающая среда имеет большее значение в случае экологического портрета.

Это потому, что окружающая среда может быть важным элементом в аспекте повествования, связанном с таким изображением.

Все другие примеры фотографии людей в этом посте используют окружающее больше как фон с вниманием, направленным в первую очередь на объект.

Официальная портретная фотография в этом посте была создана в мастерской портретной фотографии при слабом освещении, которую я проводил в Элтэме на окраине Мельбурна, Австралия.

Поздний осенний день давал мягкий, приятный свет, идеально подходящий для портретов.Мне особенно нравится яркое качество света на лице объекта на фотографии выше.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *