Почему в контакте стало мало музыки: Пользователи «ВКонтакте» сообщили об исчезновении аудиозаписей — Соцсети на vc.ru

Пользователи «ВКонтакте» сообщили об исчезновении аудиозаписей — Соцсети на vc.ru

Одни пользователи утверждают, что из мобильной и веб-версии соцсети пропали все добавленные аудиозаписи. У других часть треков сохранилась.

Внезапно @vkontakte удалил все мои аудиозаписи. Надеюсь это баг и мой плейлист вернется на своё место #вкнебалуй pic.twitter.com/bxGhVhpYW0

— Александр (@A_Kapuchini) September 15, 2016

Из мобильных приложений также исчезли все добавленные аудиозаписи. Помимо этого, разделы с музыкой исчезли из сообществ соцсети.

При этом проблем с воспроизведением музыки в соцсети нет. Кроме того, пользователям доступен раздел «Популярное» — у некоторых пользователей он автоматически открывается при нажатии на «Аудиозаписи».

12 сентября 2016 года «ВКонтакте» вернула раздел с музыкой в приложение соцсети для iPhone, который был убран в феврале 2015 года по требованию Apple.

В компании объяснили, что это стало возможным после «подписания соглашения о лицензировании музыкального контента между «ВКонтакте» и крупнейшими мировыми мейджорами — Universal Music Group, Warner Music Group и Sony Music Entertainment».

Сейчас «ВКонтакте» изучает различные возможности монетизации музыкального и видеоконтента в сотрудничестве с правообладателями и UMA («Объединённое Медиа Агентство»), занимающимся «очисткой» прав на музыку для Mail.Ru Group, которой принадлежит соцсеть. При этом в соцсети заявляли, что не планируют вводить плату за прослушивание музыки в своих нативных мобильных приложениях и веб-версии «ВКонтакте».

Представители «ВКонтакте» на момент написания заметки не ответили на запрос vc.ru.

Обновлено в 22:30. Менее чем через час после первых сообщений о сбое «ВКонтакте» восстановила часть аудиозаписей. Однако сама соцсеть начала работать со сбоями.

Обновлено в 22:50. Представитель «ВКонтакте» Евгений Красников в разговоре с vc. ru объяснил ситуацию «технической ошибкой». На вопрос о том, связан ли сбой с работой над монетизацией музыкального контента, он ответил отрицательно. По словам Красникова, сейчас специалисты соцсети работают над возвращением плейлистов пользователей.

Обновлено 16 сентября в 8:40. Работа аудиозаписей во «ВКонтакте» была восстановлена.

Стало известно, почему исчезли аудиозаписи «ВКонтакте»

Фото: Скриншот со страницы «ВКонтакте»

Вечером 15 сентября у многих пользователей «ВКонтакте» пропали аудиозаписи.

Представитель социальной сети назвал причиной исчезновения «технические неполадки».

В сети «ВКонтакте» пропали аудиозаписи 15.09.2016

Пользователи массово жалуются на сбои в работе соцсети «ВКонтакте» ВКонтакте

Пользователи массово жалуются на сбои в работе соцсети «ВКонтакте»

Вечером 15 сентября, около 21:30, пользователи «ВКонтакте» сообщили, что не видят своих аудиозаписей как в веб-версии, так и в приложении соцсети.

Некоторые лишились разом всех треков, другие потеряли только часть. На месте музыки в соцсети появилось сообщение: «Здесь Вы можете хранить Ваши аудиозаписи».

Этот коллапс навсегда останется в памяти нашего поколения. Мои аудиозаписи пропали и осталась экзистенциальная пустота… #вконтактеживи

— Andrei Raspopov (@AndreiRaspopov) 15 сентября 2016 г.

мои аудиозаписи вк….
больше 1500 песен просто пропали ??
у меня шок. как жить теперь

— ? (@TbI_MOE_MOPE) 15 сентября 2016 г.

При этом сама музыка «ВКонтакте» проигрывается. Пользователям также доступен раздел «Популярное». У ряда пользователей он открывается автоматически при переходе в «Аудиозаписи». В этом разделе сверху появилась строка с предлагаемыми к прослушиванию исполнителями.

«ВКонтакте» не работает

Примерно через час после того, как пользователи стали жаловаться на пропажу аудиозаписей, около 22:20, социальная сеть восстановила работу раздела частично. Однако музыка вернулась не ко всем и не в полном объеме.

Так, к примеру, в мобильном приложении видно только часть списка аудиозаписей, тогда как в десктоп-версии появляется сообщение: «К сожалению, раздел Аудиозаписей временно недоступен. Мы уже работаем над устранением неисправностей. Пожалуйста, попробуйте зайти позже».

Кроме того, с перебоями работает и сама соцсеть. Так, некоторые пользователи сообщают, что не могут отправить сообщение, вовсе зайти на свою страницу или не видят друзей онлайн.

«Вконтакте» вернула в приложение для iPhone раздел «Аудиозаписи» Apple

«Вконтакте» вернула в приложение для iPhone раздел «Аудиозаписи»

Сначала пропали аудиозаписи,потом не отправлялись сообщения,теперь и вовсе вк не грузит. ??

— Анастасия. (@galkinanastya16) 15 сентября 2016 г.

Сначала в ВК пропали аудиозаписи, теперь пропали друзья онлайн

— Artur Sarkisyan (@Art_Sarkisyan) 15 сентября 2016 г.

Почему исчезла музыка «ВКонтакте»

Представитель «ВКонтакте» Евгений Красников сообщил vc.ru о «технической ошибке». При этом он заявил, что исчезновение аудиозаписей не связано с работой над монетизацией музыкального контента. Специалисты пытаются вернуть пользователям их плейлисты.

Стоит добавить, что накануне некоторые пользователи жаловались, что не могут отправить сообщениями фотографии.

«ВКонтакте» вернула раздел с музыкой в приложение для iPhone всего несколько дней назад, 12 сентября. В соцсети объяснили, что это стало возможным после заключения соглашения о лицензировании музыкального контента между «ВКонтакте» и крупнейшими мировыми мейджорами — Universal Music Group, Warner Music Group и Sony Music Entertainment.

Сейчас «ВКонтакте» изучает возможности получения платы за прослушивание музыки и просмотр видео пользователями. Однако никаких окончательных решений пока не принято.

Выделите фрагмент с текстом ошибки и нажмите Ctrl+Enter

«ВКонтакте» объяснила отключение фонового проигрывания музыки в приложении для iPhone Статьи редакции

Возможность фонового прослушивания музыки в последней версии приложении «ВКонтакте» для iPhone была отключена, чтобы новая версия приложения прошла модерацию Apple и стала доступна для скачивания. Об этом пресс-секретарь компании Георгий Лобушкин рассказал «Известиям».

Фото: Getty Images

Обновив приложение 15 мая, некоторые пользователи заметили изменение: музыка не проигрывается, когда открывается другое приложение или смартфон переходит в режим ожидания. Это вызвало шквал критики в соцсетях и в отзывах в App Store.

Некоторые пользователи самостоятельно вступились за компанию, объяснив перемену политикой Apple.

По словам Лобушкина, «ВКонтакте» рассчитывает вернуть возможность проигрывать музыку в фоновом режиме при запуске новых функций.

11 февраля 2015 года cоциальная сеть выпустила обновление приложения для iPhone и вернула в App Store версию для iPad, но затянувшиеся переговоры привели к тому, что из обеих программ исчез музыкальный раздел, ранее располагавшийся в боковом меню.

При этом пользователи соцсетей менее чем через сутки после обновления обнаружили, что доступ к разделу можно открыть вручную, перейдя по ссылке vk.com/audio из поиска.

52 899 просмотров

{ «author_name»: «Ольга Жигулина», «author_type»: «editor», «tags»: [«\u043d\u043e\u0432\u043e\u0441\u0442\u044c»,»\u043d\u043e\u0432\u043e\u0441\u0442\u0438″,»\u043c\u0443\u0437\u044b\u043a\u0430″,»\u0432\u043a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»iphone»,»ios»,»app_store»,»apple»], «comments»: 117, «likes»: 60, «favorites»: 2, «is_advertisement»: false, «subsite_label»: «tech», «id»: 55237, «is_wide»: true, «is_ugc»: false, «date»: «Wed, 27 May 2015 11:04:29 +0300», «is_special»: false }

{«id»:3,»url»:»https:\/\/tjournal. ru\/u\/3-olga-zhigulina»,»name»:»\u041e\u043b\u044c\u0433\u0430 \u0416\u0438\u0433\u0443\u043b\u0438\u043d\u0430″,»avatar»:»eb782902-b9c1-dea5-b332-553cc8566b7e»,»karma»:212999,»description»:»»,»isMe»:false,»isPlus»:true,»isVerified»:false,»isSubscribed»:false,»isNotificationsEnabled»:false,»isShowMessengerButton»:false}

{«url»:»https:\/\/booster.osnova.io\/a\/relevant?site=tj»,»place»:»entry»,»site»:»tj»,»settings»:{«modes»:{«externalLink»:{«buttonLabels»:[«\u0423\u0437\u043d\u0430\u0442\u044c»,»\u0427\u0438\u0442\u0430\u0442\u044c»,»\u041d\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c»,»\u0417\u0430\u043a\u0430\u0437\u0430\u0442\u044c»,»\u041a\u0443\u043f\u0438\u0442\u044c»,»\u041f\u043e\u043b\u0443\u0447\u0438\u0442\u044c»,»\u0421\u043a\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c»,»\u041f\u0435\u0440\u0435\u0439\u0442\u0438″]}},»deviceList»:{«desktop»:»\u0414\u0435\u0441\u043a\u0442\u043e\u043f»,»smartphone»:»\u0421\u043c\u0430\u0440\u0442\u0444\u043e\u043d\u044b»,»tablet»:»\u041f\u043b\u0430\u043d\u0448\u0435\u0442\u044b»}},»isModerator»:false}

Еженедельная рассылка

Одно письмо с лучшим за неделю

Проверьте почту

Отправили письмо для подтверждения

Почему я слушаю музыку «ВКонтакте» и мне не стыдно

Начнем с того, что как только в админке появился этот материал, со стороны Москальца донесся вполне ожидаемый комментарий, что у него бомбит. Когда коллеги подтвердили, что они тоже иногда слушают музыку в ВК, Андрей покачал головой со словами: «С кем только приходится работать…». Скажу честно, даже это меня не пристыдило. Я слушаю музыку во «ВКонтакте» уже много лет, с переменным успехом пересаживаясь то на Soundcloud, то на Play Music, то еще на что-нибудь, но все равно возвращаюсь обратно. И сегодня расскажу, почему. 

Понимаю, до ката дочитали далеко не все, а часть моих знакомых даже трижды плюнула через плечо и забанила меня в твиттере. С легкой руки Андрея половина аудитории совершила свой музыкальный камин аут и в обозримом будущем на нашем канале даже появится видео о сборке музыкального компа. Тем не менее я все равно слушала, слушаю и буду слушать музыку во «ВКонтакте».

Периодически меня спрашивают, каким музыкальным сервисом я пользуюсь, просят сбросить ссылки на аккаунт. Когда я говорю, что слушаю музыку во «ВКонтакте», меня не понимают. Начинаются вопросы из серии «А что, денег жалко или совсем не нравятся другие сервисы?». Не жалко и нравятся, просто аудиозаписи ВК обладают такой магической силой, что к ним непроизвольно возвращаешься снова и снова, куда бы ты ни уходил. Вот настолько это удобно. Например, на написание данного материала меня вдохновило недавнее обновление соцсети, в котором добавили новый алгоритм рекомендаций. Теперь ВК помогает вам подобрать музыку не на основе всего плейлиста или конкретно заданного жанра, а на основе определенной песни. Вот нравится вам сейчас такое настроение, хотите послушать что-то в этом ключе, нажали на кнопочку наушников справа — и перед вами огромный плей-лист, в котором собраны похожие композии. Да, он не идеален, но сколько же отличных треков я уже оттуда почерпнула! Теперь осталось добавить эту функциональность в приложение и во «ВКонтакте» — и я ваш слушатель на веки.

На этом алгоритме я хотела остановиться, рассказать вам, как он работает, написала руководству социальной сети письмо с вопросами (в том числе о пиратстве и перспективах «легелизации» музыки), но у Влада Леготкина, украинского пресс-секретаря, есть «чудный» обычай отвечать на мои письма спустя месяц, так что я обязательно сообщу, когда этот комментарий появится. А пока продолжим с моим суровым личным мнением.

Я Юля, мне 23, и я слушаю музыку во «ВКонтакте» потому, что это удобно, ее очень много, и я всегда могу поделиться ею с друзьями. Обновление с рекомендациями вообще вселило во мне уверенность, что я буду слушать ее там до конца своих дней. Мне бы не хотелось делать сравнение с Play Music, Apple Music или еще кем-то, потому что я могу ошибаться, но, кажется, ни у кого из них нет рекомендаций по конкретному треку (В Америке есть у Google, а в Украине нет ни у кого). Если вы, как и я, редко слушаете альбомы запойно, эта фича вам тоже будет по душе. Помогает формировать идеальные подборки.

Мне нравится собирать по одной-три песни от каждого исполнителя в определенном настроении и создавать трек-листы, вывешивать их на стену с подходящей иллюстрацией, делиться своим настроением с друзьями и подписчиками. Это похоже на мудборд во «ВКонтакте». К тому же, можно запустить собственную музыкальную «станцию», транслируя аудиозаписи в статус. Более того, можно даже создать свою отдельную группу и собирать эти подборки там, транслировать музыку. Эдакий музыкальный блог внутри сети. Если вам надоедает вечная реклама на радио или София Ротару в 2015, а острая необходимость в чем-то новеньком есть, подпишитесь на человека с хорошим музыкальным вкусом и слушайте его музыку. Я подписана на многих ютюб-блогеров именно в ВК, потому что там они выкладывают плейлисты своих подложек в видео. К тому же, вы всегда можете собрать свой альбом. Это могут быть все треки группы Morphin или «музыка для танцев». Это удобно и вам, и вашим слушателям.

Аудиозаписи во «ВКонтакте» — это очень удобный способ находить и прослушивать музыку. Вкладки «Рекомендации», «Обновления друзей», «Популярное» хранят в себе миллионы новых треков, которые вы могли упустить в YouTube или если не подписаны на Twitter какого-то артиста. И если вам кажется, что в этих вкладках 90% треша, пересмотрите свою ленту друзей чуть более внимательно. К тому же, если артист с привередой, то не в каждом стриминговом сервисе появится его альбом. Это, конечно, очень скользкая тема, потому что пиратство — это плохо, нехорошо артиста лишать возможности зарабатывать деньги за свой труд, но если вы платите 10 баксов за Play Music и слушаете Тейлор Свифт, вы бы хотели слушать ее альбом наравне со всеми вне зависимости от чьих-либо недоговоренностей. Во «ВКонтакте» такие альбомы появляются если не сразу же, то очень быстро. Да и после прослушивания никто вам, такому сознательному, не мешает пойти в любой платный сервис и заплатить там за весь альбом. Чтобы спать потом спокойно.

На волне общего энтузиазма «борьбы с пиратством» я уходила из аудиозаписей ВК в Play Music месяца на три-четыре, но каждый месяц у меня происходил какой-то баг с оплатой и все мои треки удалялись из кеша. То есть каждый месяц мне приходилось собирать библиотеку снова и снова. Нервы сдали — вернулась назад. Я пользуюсь ВК с 2010 года, и все это время слушаю там музыку. Мне нравится, что мой плейлист, собранный годами, никуда не денется в конце месяца. Да, это пиратская музыка, какую-то часть треков правообладатели изымают из сети. И это нормально, не буду спорить. Но мне нравится в нем копаться, вытаскивать на поверхность образно говоря «свой 2008»,  эмоциональную связку музыки и жизненных событий еще никто не отменял. То есть в этом плейлисте часть моих воспоминаний. Во как загнула!

Причин, почему слушать музыку в ВК — это постыдное занятие, всего две:

1. Пиратский контент.
2. Плохое качество аудиозаписей.

И если я не умею по звуку отличать flac от mp3, то второй пункт меня практически не беспокоит. Наверняка я не получаю от музыки всего того экспириенса, который вкладывал автор, зато мне хватает собственной впечатлительности, чтобы влюбится в нее с первого прослушивания или нет. Но вот что факт — музыка в ВК занимает меньше места, чем музыка из того же Google Play. Как человек, которому катастрофически мало даже 64 ГБ памяти в телефоне, я умею это ценить. Кстати, второй факт, что аудио соцсети кешируется автоматически при прослушивании, мне нравится. В платных стриминговых сервисах для этого имеется отдельная кнопка, которую ненароком можно забыть нажать и упустить трек. А тут все с тобой: нашел, послушал — и она навсегда во вкладке «Сохраненная музыка». Надоело? Одним движением удалил и все. Изи!

Теперь пару слов о пиратстве. Это нехорошо. Но в музыкальных группах в ВК всегда появляются все альбомы буквально через несколько часов, как артист их презентует. Практически любую музыку, которую вы хотите послушать, можно найти там. Мне нравится проект Каши Сальцовой, которая собирает у себя в профиле аудио представителей украинского шоу-бизнеса. На данный момент это самая полная и подробная библиотека украинской музыки во всех, абсолютно всех ее проявлениях — от народных песен до треков современной волны типа ONUKA и The Maneken. К тому же, если в перспективе ВК предложит платить мне за то, чтобы вся эта музыка была не пиратской, я готова платить больше, чем просят все нынешние стриминговые сервисы, лишь бы количество музыки сохранялось в таком же объеме, появлялась так же быстро и использовать вкладку было так же удобно.

Вот такие дела. Основные плюсы музыки в ВК — это удобство, простота, скорость, объемы и множество вариантов дальнейшего использования, основные минусы — пиратство и качество. Призываю к активному обсуждению в комментариях.

Как делать вовлекающие плейлисты ВКонтакте

Сегодня я расскажу, как использовать плейлисты соцсети ВКонтакте в качестве контента для продвижения и вовлечения. И пусть вы ведете далеко не музыкальный паблик.

Каждый из нас в душе немного музыкант – это почти неоспоримый факт. В обычной жизни мы составляем плейлисты для себя и друзей, подписываемся на паблики с песнями, шазамим треки и придирчиво оглядываем подборки на Яндекс.Музыке. Только не всегда очевидно то, что это хобби можно использовать и в SMM.

Пример плейлиста от Setters

Зачем это делать?

В потоке одинакового контента, который сейчас в интернете пытаются выдать за уникальный, выплыть сложно. С каждым днем приходится все больше выделяться. Победить можно, если постить что-то правда интересное. И тут тщательно отобранная музыка вам поможет. Это первое.

Второе. Вы таким образом формируете аудиторию или наоборот узнаете ее. Музыкальные предпочтения многое говорят о человеке. Анализируйте в будущем конверсию постов с песнями и вы поймете, что за люди на вас подписаны.

Третье. Плейлистами делятся. Тут, надеюсь, объяснять не надо, что любой шэр – это хорошо. Это бесплатное сарафанное радио.

Четвертое. Плейлисты существуют не только в виде постов, но и как самостоятельная единица контента – они создаются в разделе «Музыка», где можно добавить хоть сотню треков в список. Плюс, такие плейлисты попадают в рекомендации, а значит могут стать источником трафика в паблик или сообщество.

Как это делать?

Для начала стоит усвоить несколько правил составления плейлистов. Они не всегда очевидные, но важные. Некоторые из них носят рекомендательный характер, и я готова к тому, что вы будете их оспаривать.

• Выбирайте музыку, которая нравится не только вам. Если у вас хороший вкус – прекрасно, но помните, что плейлисты вы составляете для аудитории, а не для себя.
• Выдерживайте стиль. У каждого плейлиста он должен быть свой. Не делайте винегрет. Винтаж + соул + русский рок – это плохо.
• 7 песен в подборке – идеально. 10 – много. 5 – мало. Это по моим наблюдениям.
• Обязательно прослушивайте ту песню, которую собираетесь добавить в плейлист ВКонтакте. Часто трек называется, например, «Богемная рапсодия», а при прослушивании оказывается, что это Верка Сердючка с песней «Гоп-Гоп».
• Подбирайте к плейлисту картинку. Без нее он будет смотреться куцо.
• Не бойтесь экспериментировать и не налегайте на попсу. Это уже эмоциональная и очень субъективная составляющая моих советов. Но. Вряд ли вам сделают чести подборки из хитов радио Энерджи или Европы плюс.
• Придумайте специальный хэштег, чтобы за вашей музыкальной рубрикой было удобно следить.
• Посадите на крючок. Делайте подборки регулярно (раз в неделю или два раза в месяц). Подписчики поймут, что периодически именно вы можете решить проблему, когда нечего слушать.

Теперь немного технической части. Чтобы прикрепить музыку к посту, достаточно кликнуть на кнопку с соответствующим значком и найти аудиозаписи. Искать можно через поиск или выбрать что-то из добавленных ранее треков.

Как прикрепить музыку к посту во ВКонтакте

А вот в раздел «Музыка» можно загрузить свой плейлист, который попадет в поиск и будет рекомендоваться пользователям соцсети ВКонтакте и музыкального приложения BOOM.

Как добавить свой плейлист во ВКонтакте:

1. Зайдите на вкладку «Музыка» и выберите пункт «Создать плейлист».
2. Введите название плейлиста, например «Неизвестный русский хип-хоп».
3. Введите описание, например «Жаркие биты и сочные панчи от малоизвестных артистов русской сцены».
4. Загрузите обложку в формате 1:1. Сделать такую можно с помощью различных сервисов. Подробнее – в статье «Обработка фото и видео для Инстаграма: тренды, сервисы, лайфхаки»
5. Добавьте треки, и плейлист сохранился у вас во вкладке «Моя музыка». Им можно поделиться на стене или в личных сообщениях. А также он всегда доступен по прямой ссылке.

Как создать плейлист во ВКонтакте

Есть примеры?

Вот несколько хороших примеров, которые можно взять за основу.

Ситуативный плейлист

Подумайте, что происходит сейчас? Канун Рождества? Умер какой-то певец? Найдите ответ на вопрос и используйте его в своих целях. Например, я делала подборку песен Джорджа Майкла, когда тот умер. Это было сделано вовремя, а потому аудитория приняла пост хорошо.

Пример ситуативного плейлиста

Моноподборка

Неплохо заходят плейлисты с песнями одного артиста. Главное, выбрать его правильно. Как-то я пошла по правилу «своя рубашка ближе к телу» и собрала для краснодарского паблика музыку местного пианиста. Добавила пару слов о его творчестве и вжух – пост зашел

Плейлист-моноподборка

Тематический плейлист

Можно сосредоточиться на какой-то музыкальном стиле. Или, например, посмотреть, как хорошо делает сообщество Клик. Они подбирают музыку под настроение: плейлист, который поможет расслабиться и забыть все плохое, что происходило в последнее время. Или плейлист для грустных, для интровертов, для тех, кто опаздывает на пары. Границ нет. Включайте фантазию.

Пример тематического плейлиста

А что другие соцсети? Инстаграм, например

Каким-то неведомым образом в Инстаграме блогеры стали тоже делать плейлисты. Хотя там нет подобного функционала. Там можно только оставлять названия песен. Несмотря на очевидный дискомфорт, в Инстаграме это было популярным несколько лет назад. Для того, чтобы выделить записи, используют эмодзи.

Пример плейлиста в Instagram

В последнее же время активно используются видео с музыкой, но некоторые треки могут быть ограничены в нашем регионе.

Что касается сторис в Инстаграме, то там можно делиться ссылками на музыкальные стриминговые сервисы, а еще есть «музыкальные стикеры» для сторис, но в России они все еще не поддерживаются. Подробнее о плейлистах во ВКонтакте и Инстаграме читайте в статье «Идея для поста. Плейлист».

Это всё?

И последнее. Подборки заходят лучше всего утром и вечером. Утром интернет-пользователи обычно добираются до рабочего места и как раз готовы фоном слушать музыку. Желательно позитивную и бодрую. Вечером вы можете предложить расслабленный вариант или вариант для сборов на вечеринку.

Чтобы определить, как вообще заходят плейлисты, можно использовать не только встроенную статистику в соцсетях, но и расширенную. Например, с помощью сервиса интерактивных дашбордов DataFan. В нем можно подключить аккаунт в Инстаграме или ВКонтакте и настроить доску со всеми нужным данными: количество постов в день, лайков, степень вовлеченности и так далее. Подробнее – в материале «Как делать отчеты-дашборды по SMM для крупных клиентов и быстрой аналитики».

И помните: просто станьте круче Яндекс.Музыки и Спотифая.

Статья обновлена. Первая публикация 16 февраля 2017 года

10 малоизвестных, но крутых, пабликов Вконтакте

В последние несколько лет стало ясно, что сфера музыкальных СМИ испытывает большие трудности. Бумажные журналы закрываются, количество интернет-СМИ также уменьшается, за счет оттока инвесторов. Слушатели, владеющие английским языком примкнули к Pitchfork, Stereogum и другим ресурсам. Но главным открытием стали музыкальные паблики. Огромные паблики на слуху у всех, мы сегодня расскажем о свежих малоизвестных страницах, которые будут по нраву самым искушенным слушателям.

That`s All Folks

Thats all folks появился летом 2013 года с надеждой найти людей, которым интересна музыка, изданная на виниле до 1990 года. По мнению создателей паблика, последующая музыка является исключительно повторением созданного ранее, и если прислушаться, то можно услышать эхо старых записей по всех современных песнях.

«Мир завоевывать мы не хотим. Сошлюсь на свое образование и, скажу, что, наверное, понимание на уровне даже первичном, перцептивном любого искусства — это удел избранных: ни творческих или общественных элит, а элиты духа — людей, которые неравнодушны к краскам, которыми музыка, любая действительно хорошая музыка, расцвечивает обыденную жизнь. К сожалению или к счастью, на это способны не так уж много людей. В том же паблике по ECM состоит около пяти тысячи человек, но, лично я, не видел даже и 50 лайков на пост, хотя качество выкладываемого материала в большем количестве случаев высочайшее. Потому что информационные потоки, потому что быт, работа затягивают. Все как обычно. Несмотря на все то же огромное количество тех же музыкальных пабликов и ресурсов, по типу «Афиши-волна», музыкальные СМИ безусловно необходимы, банально по той причине, что человеку, музыку любящему, всегда хочется чего-то нового и интересного, и особенно — читать об этом, желательно — нечто вдумчивое и логичное. Совсем же другое дело — на что они ставят: на качество обзорного материала, на определенный срез современного в музыкальной культуре и так далее. Мне кажется, что порой некоторые из таких «ставок» не совсем оправданны».

TheMusicIsNotOver

Паблик энтузиастов, любящих непростые жанры и подвергающих современную музыку тщательному анализу, написанному простым и интересным языком. К сложной музыке – непростой подход.

«Я еще в подростковом возрасте понял, что у Мьюз или СОАД структура некоторых композиций включает в себя больше, чем куплет-припев-бридж вечно повторяющиеся, и вероятно, сложнее для написания. И я просто копал-копал-копал андерграунд, держа курс на усложнение структуры композиций, и находил то, что не мог слушать в одиночку. Сначала я просто делился находками с друзьями сидя у себя в комнате, потом вешал к себе на стену, подтянулись заграничные ценители моих находок. В той или иной степени команда администрации придерживается идеи, что музыка может и должна бы подвергаться качественному анализу. Если я испытываю теплые чувства к музыке, то почему бы не узнать о причинах? Другими словами: вечный поиск того, что будет еще лучше, еще удивительнее, еще страннее, еще извращеннее, чем раньше. Самонадеянно верю, что нам удалось собрать очень разноплановую коллекцию, мы любим авангард-джипси-джаз-метал, 7/8, брейккор, глитч и классическую музыку. Мне не нужны музыкальные СМИ. По крайней мере, я ими не пользуюсь. Но предположу, что о музыке можно рассказывать интересно и увлекательно. Но нельзя же оставить только все хорошее. Очень странно в вопросе это слово «нужно» выглядит, кому нужно? Человечеству? Я считаю, что человечеству нужно все, что существует в настоящий момент, кроме религий».

Auralistica

Как говорят сами создатели паблика, он появился, потому что им надоели однотипные группы в контакте, публикующие клубный плохой или даже хороший трек и картинку с голой бабой. Так в ноябре 2013 года появился паблик «Ауралистика», их музыку можно назвать эмбиент, но это не будет полной правдой.

«Мы рассказываем о музыке, которая поглощает без остатка, увлекает за собой, лечит. Мы верим в это. А еще в то, что современному и уже ставшему привычным цифровому шествию музыки критически не хватает контекста, описания, «человеческого лица». Мы не хотим захватить мир, это глупо и бессмысленно. Пусть окружающий мир каждый день захватывает нас с новой силой. Обыкновенный слушатель сегодня, чтобы не потеряться в потоке информации, находится в зависимости от направляющей длани критика, сайта, паблика, авторитета — значит, СМИ нужны. Мы тоже делаем предложение — предлагаем вам музыкальное ассорти, но мы делаем упор на собственном желании человека слушать эту музыку, на естественности. Мы никого не заставляем подписываться-лайкать-репостить и прочее пост через пост. Скромно ютящийся меж скал горный цветок не просит, чтобы им любовались. Он просто цветет и испускает красоту в этот мир. Смотрит на него кто-либо или нет, не имеет значения. имеет значение процесс, настоящий момент».

BeholdTheMusiс

Как это часто бывает BeholdTheMusiс в момент создания предназначался для личного пользования. Затем основатели стали пользоваться им во время «застолий, мракобесных встреч и гебдомадерных алко-выходных», позже открыли для всех желающих. Новинки и просто музыка, интересная создателям, о которой они рассказывают с очень большой любовью.

«Концепция проста. Пилим музыку, являющуюся годнотой, по нашему субъективному мнению. Для друзей и всех желающих. Плюрализм. Собственно, я так это всегда воспринимал. Завоевать мир было бы неплохо. Насчет музыкальных СМИ широкий вопрос. Так или иначе, информации море, если кто-то реферирует ее, предоставляет периодически, разделяя на рубрики, то, конечно, это здорово! Это нужно людям, было и будет. Ведь в конце концов, в мире полно лентяев».

Солнцедар

«Солнцедар» рассказывает о советской молодежной культуре в формате нетрезвых бесед и застольных тостов. Поскольку сами создатели паблика застали СССР только на излете, они предоставляют слово очевидцам событий, а музыкальные подборки помогают полностью погрузиться в атмосферу тех лет.

«Самые любимые публикации – те, в которых удалось передать хмельной дух эпохи. Или замечательные истории. Например, о как комсомольский патруль не пускал ребят на танцы с водкой, а они прятали бутылки, привязав к ногам. Поскольку все тогда ходили в клешах — на какое-то время это проканало. Захватить мир не хотим. У нас итак 1/6 часть суши, а песни которые о которых мы пишем, звучат даже в Японии. Музыкальные СМИ нужны, дабы сориентировать всеядного меломана наших дней. Но, увы, мало журналистов, умеющих нормально описывать музыку и имеющих вкус».

Добрый грач

Паблик, созданный молодым человеком, однажды и всерьез увлекшимся трип-хопом. По мере вовлеченности в жанр, автор узнавал все больше новых исполнителей, что отражается в некой эволюции постов от начала паблика до текущего момента. Но некоторые жемчужины, как утверждает сам создатель паблика, он приберег на потом.

«Я считаю, что жанр трипхопа крайне недооценен, но это по большей мере потому, что люди не привыкли вслушиваться, наслаждаться музыкой, ловить каждый бит и трепетно вздыхать при смене интонации вокалистки. Это крайне чувственная музыка для людей с тонкой натурой, способных погружаться в музыкальный процесс. Я по натуре эстет. Мне важно чтобы картинка и музыкальная составляющая создавали синергию. Временные рамки музыки не имеют для меня ни малейшего значения. Музыка это как вино, она не может стать со временем хуже. Я никогда не гоняюсь за новинками за редкими исключениями, подобных постов у меня всего два или три. Зачастую музыкальный вкус молодежи формируется в тусовке сверстников, и зачастую это попсовый отечественный хип-хоп, рэп, забугорная альтернатива и иже. Я не говорю что это плохо (правда?) но в мире столько прекрасных направлений и жанров в музыке. Не стоит ограничивать себя тем, что слушает твой одноклассник. Для этого и СМИ нужны. Чтобы рассказать, показать, вдохновить, направить».

Murder Mantra

Паблик с экспериментальной музыкой о смерти и темной стороне жизни, созданный молодой парой сначала для себя, и переросший в нечто большее.

«Мы с Катей стараемся выкладывать музыку которой еще не было огласки в «вконтакте», в основном это старая электронная экспериментальная глушь, записанная на сомнительных лейблах, обожаю эти дрянные, сырые DIY-обложки и вакханальное звуковое полотно которое чаще всего скрывается за этими обложками. Все посты, по сути, отражение нашего настроения, сегодня шоковая терапия нойзом, завтра хоровое пение сверчков, а послезавтра мы уедем в отпуск и нас не будет волновать уже никакая музыка. Мир захватывать я не хочу, я полная противоположность этому вопросу. Пусть андерграунд остается таким же сырым и дешевым, и пусть притягивает к себе только избранных музыкальных извращенцев, а на волне мейнстрима пусть хоть цунами. Моих ушей это все равно не коснется».

Fake or Shake

Паблик, в центре которого лежит интересная идея – новость, которая может оказаться сенсацией, а может подделкой. Плюс музыкальная подборка, связанная с новостью. Правда, сами основатели говорят, что пока притормозили деятельность паблика, «нажали на паузу».

«В последнее время музыкальные издания начали радовать вырви-глаз-новостями. Как вам заголовки вроде «Run The Jewels выпустят альбом-ремикс, записанный с котами» или «Канье Уэст выступил на казахской свадьбе, но никто не смотрел»? Читаешь такую и думаешь: «Вы чего, серьёзно? Это шутка?». Теперь и мы освещаем музыкальные события, в которые сложно поверить, вперемешку с выдуманными, но не менее смешными и удивительными новостями. Через сутки мы признаёмся в комментариях, фэйк это или нет. Мы не хотим захватывать мир. Мы хотим его …. обдурить. Например, на первое апреля мы взяли песню группы Home Video, наложили на дурацкое видео и заявили, что это новый клип Radiohead. На YouTube уже почти 35к просмотров и десятки восторженных (и не очень) комментариев, а Google при вводе «Radiohead My B…» сам подсказывает название нашей фейковой песни. Пока ленивые переходят в стриминговые сервисы, которые кормят их музыкой на свое предусмотрение, многие музыкальные гики хотят откапывать новые группы самостоятельно. Тогда они обращаются к заморским блогам или еще лучше — заводят свои. С такими огромными объёмами новых релизов путеводитель просто необходим. Главное — не терять бдительность и всегда прислушиваться к своим личным вкусам».

CHECKmate. Hip-hop

Паблик об андеграудном хип-хопе, созданный человеком, слушающим эту музыку с шести лет и пытающимся показать неизвестных представителей жанра.

«Меня расстраивало, что люди ассоциируют эту музыку с гангстерами и черными телками, которые трясут жопами, хотя это всего одно направление от жанра из десятков других. К тому же, популярные исполнители довольно искривили в глазах не осведомленных людей представление о жанре. Хип-хоп — музыка свободных, в ней нет строгих канонов, ты просто берешь и читаешь о том, что в твоей голове, шутка это или какой-то высокий посыл. Эта музыку может делать от бедняка, у которого нет оборудования и он пользуется чужими семплами ( что в культуре хип-хопа очень даже приветствуется) до богатого мажорчика рассекающего на «бэнтли». Так же жанр имеет тесные коллаборации с классическими жанрами, типа фанка и соула, что расширяет кругозор слушателя, заставляя обращать внимание на историю и знать старые добрые хиты. Специально не рекламирую свой паблик нигде, что бы туда попадали только те люди, которые дошли до этой музыки сами. Если можно захватить мир и при этом не нести великую ответственность за него, то да. Но такого не бывает, а быть творцом чужих судеб не имею желания никакого. Музыкальные СМИ нужны, но стоит понимать что любое популярное издание рано или поздно начнет преследовать финансовую задачу и скорее всего некоторые рецензии будут куплены исполнителями, так что стоит слушать СМИ ради расширения музыкального кругозора, но при этом всегда оставаться верным своим убеждениям и ощущениям».

Радио Radio

Паблик, который ведут it-аналитик, будущий врач, дизайнер и педагог и все это разные люди. Отличительная особенность – ежедневные рубрики, освещающие разные стороны музыки.

«Как там выражение правильно звучит? Тот, кто делится, в итоге получает больше? Как-то так. Концепция в том, чтобы делиться той музыкой, которой мы хотели бы делиться. Часто же бывает так, что услышал песню и скидываешь ее кому-то в личке. А тут то же самое, просто в немного большем масштабе. И это заставляет не засиживаться на одной музыке, а вечно отслушивать много «музык новых самых». Так что наш паблик — это музыка от друзей для друзей. Если мир этот синий шарик, то, конечно же, незачем его захватывать. А если мир — это узкий мирок из нас и наших друзей, то его мы уже захватили. Думаю, что музыкальные СМИ нужны. Apple Music — это конечно прекрасно, но иногда музыку хочется не только послушать, но и почитать. К тому же, СМИ — прекрасная возможность узнать о какой-то новой музыке, которую я еще не слышал».

Сергей Галиуллин

Как загибается «ВКонтакте»

10 лет назад о проекте Павла Дурова говорил весь Петербург. Потом о новой соцсети заговорила вся Россия. Создатель «ВКонтакте» стремительно подключал к сервису новые университеты, добавлял функции, обновлял собственный блог и еще не думал о монетизации.

ВК тех времен был самым резонирующим российским IT-стартапом нулевых – этот сайт действительно объединил людей на несколько лет.

Пользователи загружали гигантские фотоальбомы («Египет-2008»), наслаждались пиратскими видео (особенно фильмами), рисовали граффити на стенах и рубились в приложения (например, в легендарного «Счастливого фермера»).

Словом, люди не сидели во «ВКонтакте» – они там жили.

Но за последние пять лет ситуация полностью изменилась. Обитатели ВК уже давно перестали проявлять активность, а фразу «Захожу в контакт только ради музыки» можно услышать всё чаще.

По статистике посещений «ВКонтакте» не провалился – визитов по-прежнему полно. Страшно другое: чувствуется, что соцсеть угодила в эпоху застоя, когда мощных и смелых идей уже не осталось.

Ниже – пять симптомов чудовищной стагнации.

Нет философии

Павел Дуров был для «ВКонтакте» примерно тем же, кем Стив Джобс – для Apple: неудивительно, что в апреле 2014-го его тоже выдавили из компании. Основатель соцсети вел себя максимально упрямо, дерзко отстаивал идеалы перед акционерами и отказывался сотрудничать с властью, но это не имело никакого значения.

Суть была в другом: пользователи «ВКонтакте» обожали и верили в человека, ссылка на профиль которого всегда висела внизу страницы.

Дуров активно продвигал собственные принципы – честность, скромность, стремление к самосовершенствованию. Он регулярно писал, как нужно работать над собой, а иногда публиковал комиксы о том, как правильно обустроить Россию.

Павел был настоящим проповедником, капитаном корабля – с ним «ВКонтакте» шел по заданному маршруту, а без него потерял ориентиры.

Тот же Марк Цукерберг каждый год публично ставит перед собой новую цель: например, прочитать 52 книги, выучить новый язык или пробежать 365 миль. Так он мотивирует на полезные действия не только себя, но и многомиллионную аудиторию Facebook, которая следит за основателем этой соцсети.

У «ВКонтакте» такого уже давно нет. Сегодняшний гендиректор соцсети Борис Добродеев – вероятно, талантливый менеджер, но миссионер из него никакой. Куда сейчас движется «ВКонтакте»? Скорее всего, даже у самого Добродеева нет ответа на этот вопрос.

Нет потенциала роста

Facebook, Instagram и Twitter в теории способны завоевать всю планету. У «ВКонтакте» так не выйдет: в России подключены уже все, в СНГ – практически все, а за пределами бывших союзных республик соцсеть никому особенно не нужна.

При этом рост – едва ли не важнейший параметр для развития сервиса. Когда он есть, приходит новая аудитория, и с ней можно экспериментировать. Но когда роста нет, боссы думают лишь о том, как не потерять текущих пользователей.

«ВКонтакте» уже перешла ко второй модели, и что с этим делать – непонятно. Возможно (но далеко не факт), Павел Дуров смог бы продолбить окно в Европу и Штаты, но нынешние руководители на такое точно не способны.

Нет топовых блогеров

«ВКонтакте» очень активно оберегала лидеров мнений и даже создала раздел с рекомендациями профилей, на которые нужно подписываться. Увы, пишущая аудитория все равно выбрала Facebook. Наверное, сработал стереотип: ВК – для школьников, Фб – для солидных деловых людей.

Стоит признать, что в топ-менеджменте «ВКонтакте» долго не мирились с таким раскладом, но выбрали неверную стратегию. На протяжении полутора лет (с 2014-го по 2016-й) отдел маркетинга под руководством Ярослава Андреева занимался одним и тем же: выходил на зарубежных звезд и помогал им создавать страницы во «ВКонтакте».

Селебрити соглашались и писали приветственные посты для поклонников, но после этого все затихало – певцы и актеры сами забывали, где им завели профиль.

В ответ на действия Андреева уже уволенный Павел Дуров дал интервью, в котором раскритиковал схему продвижения через известных людей.

«Сарафанное радио гораздо эффективнее», – заметил основатель «ВКонтакте». С ним трудно поспорить – на раскрутку Telegram до 100 миллионов пользователей он потратил ноль центов.

Нет пиратского контента

В нулевые рунет был свободным: фильмы никто не банил, музыканты рыдали из-за падающих продаж, а торрент-трекеры процветали. «ВКонтакте» очень вовремя стал хабом пиратских файлов: там можно было послушать любой трек и посмотреть любой фильм в неплохом качестве.

Как только добавился раздел с документами, туда тут же залили книги, не спрашивая у правообладателей.

Когда Дуров был студентом, у него имелась странная привычка не платить за маршрутки – по его понятиям, этот транспорт входил в пакет проездного. Если из маршрутки высаживали, он выходил, ждал следующую и садился туда. Естественно, не планируя платить.

Этот принцип он перенес и на «ВКонтакте»: если файл загрузили в интернет, то им может пользоваться каждый, причем обязательно бесплатно. Сейчас бы с таким подходом ВК элементарно не выжил – его бы либо заблокировали, либо закрыли.

Потеряв пиратский контент, соцсеть обрекла себя на две крупные неприятности. Во-первых, отсеялись те, кто заходил туда только за украденным кино. Во-вторых, пришлось заключать договоры с правообладателями.

Чтобы отбить деньги, потраченные на покупку лицензий, в аудиозаписи добавили мерзкую рекламу – она, само собой, заставляет пользователей искать другие стриминговые сервисы.

Нет экспериментов

В 2010 году Павел Дуров заменил привычную стену на микроблог, спровоцировал митинги и протесты, но мужественно отстоял свою позицию – люди смирились с новым форматом. Сейчас близкие ко «ВКонтакте» источники говорят, что внутри компании дико боятся повторения ситуации под названием «Дуров, верни стену».

Из-за этого боссы соцсети ничего принципиально не меняют – им страшно, что любая реформа приведет к оттоку аудитории. Даже редизайн в прошлом году проводился в два этапа: в руководстве тщательно изучали реакцию пользователей. Теперь сайт выглядит чуть современнее, но ничего нового этот редизайн не привнес.

«ВКонтакте» пытаются развивать так, чтобы никого не обидеть, не расстроить, не задеть и не отпугнуть. На этой почве и появляются проекты вроде Snapster – бездарного клона Instagram, выпущенного на пять лет позже.

Кроме того, недавно в новостной ленте появились «истории», целиком украденные из Instagram и Snapchat. Надо ли уточнять, что Snapster давно в коме, а «историями» с самого начала никто не пользуется?

Трусость, консерватизм и конформизм – на этих трех качествах держится сегодняшний «ВКонтакте». Есть ли надежды, что в ближайшее время что-то улучшится? К сожалению, нет.

Максимум, что может произойти – добавление еще нескольких рекламных блоков: раз аудитория все еще есть, нужно же ее как-то монетизировать.

🤓 Хочешь больше? Подпишись на наш Telegram. … и не забывай читать наш Facebook и Twitter 🍒 В закладки iPhones.ru Хроника болезни.

• До ←

  Когда выгоднее продать старый iPhone и купить новый

• После →

  Вышел MoneyAlarm2 — будильник, который заберёт твои деньги

Почему ваша музыка для удержания — отстой, и вы даже не знаете

Автор: Малкольм Джарвис

Удерживаемая музыка — одна из тех тем, которая объединяет людей из всех слоев общества. Неважно, откуда вы и какое у вас образование, перспектива пяти минут прослушивания плохо подобранной музыки, в то время как ваш телефон постепенно оставляет болезненный отпечаток на стороне вашей головы, наполняет всех оправданным чувством страха.

Существует даже довольно постоянный поток опросов и новостных статей по этой теме, все из которых подтверждают, что удержание музыки — один из аспектов обращения в колл-центры, который действительно сводит людей с ума.Некоторые исследования даже заходят так далеко, что предполагают, что использование музыки с плохой фиксацией регулярно рассматривается как плохое обслуживание клиентов.

Итак, учитывая, что удерживаемая музыка является мощным потенциальным источником разочарования, почему компании продолжают ошибаться? Читая статьи, которые там есть, кажется, есть много предположений относительно лучшего выбора музыки, чтобы успокоить или даже развлечь клиентов, пока они ждут в вашей очереди. Вот некоторые из распространенных предложений: «Повесить трубку» Блонди или «Привет, ты меня ищешь?» Лайонела Ричи. Или как насчет того, чтобы посмотреть данные о клиенте в CRM-системе колл-центра, узнать дату их рождения и сыграть что-нибудь в зависимости от их возрастного диапазона — популярность для людей младше 25 лет и, предположительно, что-нибудь старомодное для пожилых людей?

Проблема, на мой взгляд, в том, что каждая из этих статей полностью упускает суть. Даже если вы внедрили систему колл-центра, которая обнаруживала и автоматически воспроизводила чью-то любимую музыку, пока они ждали, а это, возможно, не так уж и далеко, большая часть музыки при воспроизведении по телефону просто ужасно звучит.Разделка песни, которая кому-то действительно нравится, вряд ли улучшит ожидание.

Телефоны: худшее радио в мире

Так как же выбрать музыку с хорошей фиксацией? Уловка состоит в том, чтобы понять ограничения использования телефонной линии для воспроизведения музыки, поскольку она просто не предназначена для этой цели. Как и любая другая сеть, телефонная сеть общего пользования имеет ограниченную пропускную способность. Другими словами, в любой момент через него может пройти только определенное количество информации. Чтобы гарантировать, что каждый телефонный звонок может соединяться и каждая сторона может слышать человека, с которым разговаривает, из разговора выжимается много несущественного качества, чтобы минимизировать объем емкости, используемой каждым звонком.Это то, что сразу заметно, когда вы впервые разговариваете с кем-то, используя кристально чистый звонок по Skype. Несмотря на то, что при использовании старой доброй телефонной сети общего пользования качество звука значительно снижается (а мобильные сети еще хуже), для обычных разговоров мы привыкли к этому, и это нас не так сильно беспокоит.

Таким образом, хотя эта потеря качества хороша для обычных разговоров, когда говорят только люди, если вы планируете передавать музыку по телефонной линии, вам нужно помнить, что качество звука в лучшем случае будет примерно в 24 раза хуже, чем то, что вы услышите на компакт-диске.

В качестве примера того, что это на самом деле означает, давайте послушаем популярный музыкальный инструмент, которым является канон Пахельбеля в D. При качестве компакт-диска это звучит успокаивающе. Поскольку удерживаемая музыка начинает очень и очень быстро тереться.

(Если вы не слышите никакой разницы между этими двумя сэмплами, то велика вероятность, что ваши колонки снижают качество музыки с компакт-диска до качества телефона для вас!)

В качестве более современного примера неправильного выбора музыки для удержания возьмем пример, который мне приходится постоянно терпеть, — Месяц воскресенья у пассажира.При качестве компакт-диска в нем происходит много интересных вещей, которые, как вы думаете, могут быть идеальными, чтобы отвлечь кого-то от того факта, что его держат в ожидании целую вечность. Однако, играя по телефону, он просто слишком занят. Как только включаются духовые и бэк-вокал, звучит просто мерзко.

Отсечение: что это такое и почему этого нужно избегать

К сожалению, становится еще хуже. Из-за общей небрежности, когда дело доходит до установки уровня громкости для музыки в режиме ожидания, может появиться форма искажения, известная как «отсечение», и происходит регулярно, если вы готовы верить личным анекдотическим свидетельствам. Если вы хотите узнать о науке, лежащей в основе вырезки, то Википедия расскажет вам все, что вам нужно знать, но для тех из нас, у кого есть дела, мы можем справиться, просто зная, что когда что-то играет слишком громко, телефонной линии звук начинает искажаться и звучать ужасно.

Дополнительная проблема с музыкой в ​​режиме ожидания заключается в том, что самая громкая часть песни обычно не звучит до финального припева или повтора. Это означает, что если вы просто слушаете первые 10 секунд, чтобы убедиться, что ваша новая удерживаемая музыка работает, то, скорее всего, вы будете блаженно не осознавать, что через три минуты удержания (так же, как клиенты начинают чувствовать раздражение в любом случае), вы начинаете играть для них звук, похожий на гвоздь на доске.

Вот что происходит с двумя нашими примерами дорожек, когда мы используем некоторое усиление для введения клиппирования в микс:

Не совсем желаемый эффект, согласитесь. Было бы забавно, если бы нам с тобой не приходилось терпеть это снова и снова.

Выбор музыки для удержания, которая не отстает

Итак, что мы можем сделать, чтобы не причинять дальнейших музыкальных страданий нашим клиентам, пока они терпеливо сидят в ожидании? Мы могли бы просто вернуться к воспроизведению звонка или прерывистого сигнала, чтобы люди знали, что они все еще на связи, но это было бы ужасно скучно.Лучшим компромиссом является относительно простая электронная музыка, в которой мало что происходит, как идеальный выбор для удерживаемой музыки, поскольку она требует гораздо менее изысканного качества звука, чтобы получить достойное воспроизведение через телефонное соединение.

Сольная гитара и фортепианная музыка также могут быть достойным выбором, если вы избегаете песен с очень высокой и низкой громкостью и высотой звука. Большинство телефонных систем поставляются с треками по умолчанию, которые, по совпадению, попадают прямо в эти категории. Если вы хотите чего-то немного другого, вы можете найти множество бесплатных мелодий, доступных для покупки в Интернете (они не так уж и ужасны), но помните, что вам нужно будет заплатить за лицензию PRS, если вы хотите использовать треков записывающего исполнителя.

Вот пример музыки без лицензионных отчислений, которую мы используем как в качестве компакт-диска, так и в качестве музыки.

Вы заметите, что нет особой разницы между дорожкой при воспроизведении с качеством компакт-диска и по телефону. Все инструменты по-прежнему отчетливо слышны, и те же методы, которые я использовал для клиппирования на двух других треках, не дали никакого эффекта (я мог бы продолжать усиливать трек до тех пор, пока это не произойдет, но это подтвердило точку зрения). А поскольку это довольно безобидно и безобидно, вы никого не слишком расстроите, если это не его чашка чая.

Лучшее при удержании на удержании

Итак, резюмируем:

DO: Использовать простые электронные или акустические треки для музыки на удержании

DO: Убедитесь, что у вас есть лицензия на воспроизведение музыки, которую вы используете.

DO: Слушайте музыку в ожидании, пока не включите ее, чтобы проверить качество

НЕЛЬЗЯ: Считать, что оркестровая музыка звучит утонченно или успокаивающе.

НЕЛЬЗЯ: Предположим, что проигрывать последние песни из чартов будет круто.

В конечном счете, ваш выбор удерживаемой музыки не сделает клиентов счастливыми, если их заставляют ждать дольше нескольких минут или бесконечно переходят от одной команды к другой.Существует множество доступных технологий, которые делают входящие вызовы более быстрыми и приятными, хотя они могут различаться в зависимости от решения центра обработки вызовов. Если вы не знаете, какие инструменты у вас есть для оптимизации входящего трафика, ваш поставщик программного обеспечения или системного центра будет рад вам помочь.

А пока проанализируйте, как вы используете музыку в режиме ожидания, чтобы убедиться, что вы не раздражаете клиентов еще больше, когда они все же разговаривают с кем-то, и это сделает дни ваших клиентов и агентов немного более приятными.

Если вам нужно больше места для обновления

При обновлении устройства iOS или iPadOS по беспроводной сети может появиться сообщение о том, что на вашем iPhone, iPad или iPod touch недостаточно места. Эти шаги могут помочь.

Если недостаточно места для загрузки и установки обновления, ваше устройство временно удаляет некоторые загружаемые части установленных приложений.Вам не нужно удалять или перемещать какой-либо контент. Если вам по-прежнему требуется больше места, чем есть на вашем устройстве, вы можете выполнить обновление несколькими способами:

• Подключите устройство к компьютеру, чтобы выполнить обновление с помощью компьютера.
• Удалите содержимое с устройства и повторите попытку обновления.
• Управляйте хранилищем на вашем устройстве с помощью рекомендаций.

Обновление с помощью компьютера

Чтобы загрузить последнюю версию iOS или iPadOS с помощью компьютера, выполните следующие действия:

1. На Mac с macOS Catalina 10. 15, откройте Finder. На Mac с macOS Mojave 10.14 или более ранней версии или на ПК откройте iTunes.
2. Подключите устройство к компьютеру.
3. Найдите ваше устройство на вашем компьютере. Чтобы продолжить, вам может потребоваться доверить свое устройство.
4. Щелкните Проверить наличие обновлений.
5. Щелкните Загрузить и обновить.

Если во время обновления вы видите другое предупреждение, узнайте, как его устранить.

Удалить содержимое вручную

Вы можете проверить свое хранилище, чтобы узнать, сколько места используют ваши приложения, и удалить те, которые вам не нужны.Вы можете снова загрузить приобретенные приложения или другой контент позже.

1. На iPhone, iPad или iPod touch выберите «Настройки»> «Основные»> «Хранилище [устройство]».
2. Выберите любое приложение, чтобы узнать, сколько места оно занимает.
3. Нажмите «Удалить приложение». Некоторые приложения, такие как Музыка и Видео, позволяют удалять части своих документов и данных.
4. Установите обновление еще раз. Выберите «Настройки»> «Основные»> «Обновление ПО».
   

Управляйте пространством с помощью рекомендаций

В iOS 11 и новее, а также в iPadOS вы можете получить советы о том, как сэкономить место и как выгружать или удалять приложения и контент, которые вам не нужны.Позже вы сможете снова загрузить приобретенные приложения или другой контент.

1. Выберите «Настройки»> «Основные»> «Хранилище [устройство]».
2. Прокрутите до раздела «Рекомендации», чтобы увидеть подсказки.
   
   

Дата публикации: 2 марта 2021 г.

Сможем ли мы когда-нибудь … понять, почему музыка заставляет нас чувствовать себя хорошо?

Почему мы любим музыку? Как и большинство хороших вопросов, этот работает на многих уровнях.У нас есть ответы на некоторые уровни, но не на все.

Мы любим музыку, потому что она заставляет нас чувствовать себя хорошо. Почему нам от этого хорошо? В 2001 году нейробиологи Энн Блад и Роберт Заторре из Университета Макгилла в Монреале дали ответ. Используя магнитно-резонансную томографию, они показали, что у людей, слушающих приятную музыку, активированы области мозга, называемые лимбической и паралимбической областями, которые связаны с эйфорическими реакциями вознаграждения, такими как те, которые мы испытываем от секса, хорошей еды и наркотиков.Эти награды исходит от выброса нейромедиатора, называемого дофамином. Как сказал нам диджей Ли Хаслам, музыка — это наркотик.

Но почему? Достаточно легко понять, почему секс и еда вознаграждаются выбросом дофамина: это заставляет нас хотеть большего и, таким образом, способствует нашему выживанию и размножению. (Некоторые лекарства подрывают этот инстинкт выживания, стимулируя высвобождение дофамина под ложным предлогом.) Но почему последовательность звуков без очевидной ценности для выживания может сделать то же самое?

Правда никто не знает.Однако теперь у нас есть много ключей к разгадке того, почему музыка вызывает сильные эмоции. Текущая любимая теория среди ученых, изучающих познание музыки — то, как мы обрабатываем ее мысленно — восходит к 1956 году, когда философ и композитор Леонард Мейер предположил, что эмоции в музыке — это все, что мы ожидаем, и получаем ли мы это. . Мейер опирался на более ранние психологические теории эмоций, в которых предполагалось, что они возникают, когда мы не можем удовлетворить какое-то желание. Как вы можете себе представить, это вызывает разочарование или гнев, но если мы затем найдем то, что ищем, будь то любовь или сигарета, расплата будет еще слаще.

Это, как утверждал Мейер, и музыка. Он устанавливает звуковые паттерны и закономерности, которые побуждают нас делать бессознательные прогнозы о том, что будет дальше. Если мы правы, мозг дает себе небольшую награду — как мы сейчас это видим, выброс дофамина. Таким образом, постоянный танец между ожиданием и результатом оживляет мозг приятной игрой эмоций.

Но почему мы должны заботиться о том, оправданы ли наши музыкальные ожидания или нет? Не то чтобы наша жизнь зависела от них.Ах, — говорит музыковед Дэвид Гурон из Университета штата Огайо, но, возможно, однажды так и было. Прогнозы о нашей окружающей среде — интерпретация того, что мы видим и слышим, скажем, на основе лишь частичной информации — когда-то могли иметь важное значение для нашего выживания, и, действительно, часто так и остаются, например, при переходе через дорогу. И включение эмоций в эти ожидания могло быть хорошей идеей. В африканской саванне наши предки не имели возможности размышлять, был ли этот визг безобидной обезьяной или хищным львом.Обходя «логический мозг» и сокращая путь к примитивным лимбическим цепям, которые контролируют наши эмоции, мысленная обработка звука может вызвать выброс адреналина — внутреннюю реакцию, — которая в любом случае подготавливает нас к выходу оттуда.

Все мы знаем, что музыка имеет прямую связь с эмоциями: кого не смущали слезы, которые текут, когда струны набухают в сентиментальном фильме, даже когда логический мозг возражает, что это просто циничная манипуляция? Мы не можем отключить этот инстинкт ожидания или его связь с эмоциями — даже если мы знаем, что в сонате Моцарта нет ничего опасного для жизни.«Склонность природы к острой реакции дает музыкантам прекрасную возможность», — говорит Гурон. «Композиторы могут создавать отрывки, которые вызывают удивительно сильные эмоции, используя самые безобидные стимулы, которые только можно вообразить».

Проверка звука

Идея о том, что музыкальные эмоции возникают из-за небольших нарушений и манипуляций с нашими ожиданиями, кажется наиболее многообещающей теорией-кандидатом, но ее очень трудно проверить. Одна из причин этого в том, что музыка просто предлагает столько возможностей для создания и нарушения ожиданий, что неясно, что мы должны измерять и сравнивать. Мы ожидаем, что набирающие обороты мелодии будут продолжать расти — но, возможно, не бесконечно, как никогда. Мы ожидаем приятных гармоний, а не резкого диссонанса — но то, что приятно звучит сегодня, двести лет назад могло казаться диссонирующим. Мы ожидаем, что ритмы будут регулярными, но удивляемся, если нервная синкопа рок-н-ролла внезапно переключается на четыре квадрата времени умпа. Ожидание — это сложное, постоянно меняющееся взаимодействие того, как произведение, которое мы слышим, зашло так далеко, как оно соотносится с аналогичными произведениями и стилями и как оно соотносится со всем, что мы когда-либо слышали.

Итак, одно из следствий теории Мейера состоит в том, что эмоции в музыке в первую очередь зависят от культуры. Чтобы иметь какие-либо ожидания относительно того, где в первую очередь пойдет музыка, вам нужно знать правила — ценить то, что является нормальным. Это варьируется от одной культуры к другой. Западные европейцы думают, что простые ритмы, такие как время вальса, «естественны», но восточные европейцы с удовольствием танцуют под метры, которые кажутся необычайно сложными для других. У всех нас развивается сильное подсознательное ощущение того, какие ноты звучат «правильно», последовательно ли они в мелодии или звучат вместе в гармонии.Но поскольку разные культуры используют разные гаммы и строчки — например, гаммы Индии и Индонезии не уважают настройки фортепьяно — в этих ожиданиях нет ничего универсального. Веселое произведение индонезийской музыки может быть истолковано жителями Запада как «грустное» просто потому, что оно звучит близко к традиционно «грустному» минору.

Из этого рисунка также следует, что музыка — это не только хорошие вибрации — она ​​может вызывать и другие чувства, такие как тревога, скука и даже гнев.Композиторы и исполнители идут по тонкому канату, нуждаясь в точной корректировке ожиданий. Мало, да и музыка тупо предсказуема, как взрослым кажутся детские мелодии. Слишком много, и мы вообще не можем развить никаких ожиданий — вот почему многие люди борются с модернистской атональной музыкой.

Все это может многое объяснить, почему мы испытываем эмоции от определенных музыкальных фраз и исполнений. Идеи Мейера получили дальнейшую поддержку совсем недавно в исследовании Заторре и его коллег по сканированию мозга, которое показало, что награды, стимулируемые музыкой, услышанной впервые, особенно зависят от связи между «эмоциями» и «логическими» цепями в мозгу.

Но это еще не все. Наша эмоциональная реакция на музыку может быть обусловлена ​​также множеством других факторов — например, если мы слышим ее в одиночестве или в толпе, или если мы связываем конкретное произведение с прошлым опытом, хорошим или плохим Играем »теория).

За всеми этими идеями скрывается тот факт, что мы даже не уверены, о каких эмоциях мы говорим. Мы можем распознать грустную музыку, не чувствуя грусти. И даже если нам грустно, это не похоже на печаль утраты — это может быть приятно, даже если вызывает слезы.Некоторая музыка, например музыка Баха, может вызывать сильные эмоции, даже если мы не можем выразить словами, что это за эмоция. Поэтому мы никогда не поймем, почему музыка стимулирует эмоции, по крайней мере, до тех пор, пока у нас не будет более четкого представления о том, каков на самом деле наш эмоциональный мир.

Если вы хотите прокомментировать эту статью или что-нибудь еще, что вы видели в Future, перейдите на нашу страницу в Facebook или напишите нам в Twitter.

Как отслеживание контактов может помочь в борьбе с коронавирусом: выстрелы

Отслеживание контактов включает кропотливый процесс выявления и установления связи со всеми недавними контактами пациента с COVID-19.В Ирландии кадеты ирландской армии помогают в работе по отслеживанию контактов в Дублине. Пол Фейт / AFP через Getty Images скрыть подпись

переключить подпись Пол Фейт / AFP через Getty Images

Отслеживание контактов включает в себя кропотливый процесс выявления и установления связи со всеми недавними контактами пациента с COVID-19. В Ирландии кадеты ирландской армии помогают в работе по отслеживанию контактов в Дублине.

Пол Фейт / AFP через Getty Images

Когда поступил звонок из местного департамента здравоохранения на северо-востоке Небраски, ее ждала Кэти Бергер. Она уже получила сообщение из салона, где она недавно делала прическу, в котором говорилось, что у одного из стилистов COVID-19. Она знала, что ей грозит опасность.

«Они сказали:« Мы звоним, чтобы сообщить вам, что вы контактировали с пациентом с COVID-19 », — говорит Бергер.«Получать этот звонок по-прежнему было довольно страшно, хотя я знал, что он будет». Представитель общественного здравоохранения сказал ей следить за своей температурой и следить за возможными симптомами в течение двух недель после стрижки — 17 апреля. Бергер оставалась дома после того звонка, надеясь, что ее карантин закончится без происшествий.

Этот процесс называется отслеживанием контактов. На протяжении десятилетий это был важнейший инструмент борьбы с распространением инфекционных заболеваний. Теперь лидеры общественного здравоохранения призывают сообщества по всей стране наращивать потенциал и готовиться к масштабным усилиям по отслеживанию контактов для борьбы с коронавирусом.

Вот руководство по основам процесса и тому, как он может помочь обществу перезагрузиться после текущей волны случаев коронавируса.

Выявление и изоляция: как остановить распространение инфекции

Отслеживание контактов — это процесс, предназначенный для остановки цепочки передачи инфекционного патогена, такого как коронавирус, и замедления распространения среди населения.

Когда кто-то дает положительный результат на инфекционное заболевание, он становится «больным». Затем работники общественного здравоохранения обращаются к пациенту, прежде всего, чтобы убедиться, что у них есть все, что им нужно, и что они самоизолируются, а затем выяснить, с кем они контактировали и кто тоже может подвергаться риску заражения.

«Весь смысл этого процесса состоит в том, чтобы гарантировать, что люди, у которых есть вирус, отделены от тех, у кого нет, — говорит Джош Мишо, заместитель директора по глобальной политике здравоохранения в Фонде семьи Кайзера.»Это включает в себя первоначальный случай, кто изолируется, и контакты, которые могут инкубировать болезнь. Если вы заставите их пройти самокарантин до того, как они станут заразными, то вы фактически остановите передачу этой болезни от этой линии передачи. Если если вы сделаете это с достаточным количеством контактов, тогда вы фактически прервете общение с сообществом «.

Это не идеально — трассировщик может не достичь всех контактов, и эти контакты могут не следовать указаниям, говорит д-р.Джефф Энгель, старший советник по COVID-19 Государственного и территориального совета эпидемиологов. «Но даже неплотный карантин эффективен», — говорит он. «Если 85% контактов будут помещены в карантин на 14 дней, вы сделаете многое в сообществе, чтобы уменьшить передачу».

Всемирная организация здравоохранения разбивает этот процесс на три этапа: идентификация контакта, список контактов и последующие действия.

Шаг 1: Разыщите все контакты пациентов

Если вы представляете, как вас привлекли внимание и расспрашивают о том, где вы были и с кем были, отложите это изображение в сторону.Обычно это не так драматично.

Работник общественного здравоохранения обычно звонит пациенту с положительным результатом теста и ведет прямой — и, надеюсь, чуткий — разговор, говорит Энгель, и просит его помочь отделу здравоохранения составить список их недавних контактов.

Для парикмахера, который дал положительный результат теста, это может быть связано со списком всех, у кого были назначены прически, пока этот стилист был на работе, как это было в случае с Бергером. Но все может быть намного сложнее.Один пациент с COVID-19 рассказал LA Times, что ему пришлось связаться как минимум с десятком контактов после того, как он посетил конференцию, прежде чем все было закрыто. Это может означать просмотр ваших сообщений в социальных сетях, электронных писем или календаря, пытаясь собрать воедино, с кем вы были близки.

«В некоторых случаях история контактов может отсутствовать — возможно, они не выходили из дома, может быть, они не вступали в контакт, не подвергались разоблачению или разоблачили кого-то еще», — говорит Мишо. С другой стороны, говорит он, могут быть десятки или даже сотни контактов, с которыми нужно будет связаться.

Шаг 2: Найдите контакт и завоюйте доверие

После того, как список составлен, работники общественного здравоохранения проводят разъяснительную работу с этими контактами, которая может быть краткой и по существу. Бергер говорит, что ее звонок в департамент общественного здравоохранения занял всего несколько минут: «Мне просто сказали следить за симптомами до 17 апреля».

Рекомендации для каждого контакта также могут отличаться в зависимости от того, насколько высок риск контакта. Если вы в течение часа находились очень близко к кашляющему человеку, вас могут попросить пройти карантин на 14 дней. Если бы вы находились в одной комнате с человеком, у которого были легкие симптомы, в течение 20 минут, вас могли бы просто попросить самостоятельно контролировать симптомы.

Звонки государственного чиновника по поводу вашего здоровья могут нервировать. По словам Энгеля, чиновники общественного здравоохранения извлекли уроки из отслеживания контактов, связанных с болезнями, передаваемыми половым путем, такими как ВИЧ и сифилис, чтобы разговаривать с людьми таким образом, чтобы не было стигматизации и побудить людей согласиться с просьбой самоизолироваться или поделиться своими контактами. .

Шаг 3: Последующие действия

Наконец, последующие действия и некоторая информация о том, что делать дальше. Бергер говорит, что ей сказали, что «если что-то изменится или у меня появятся симптомы, позвонить им или позвонить моему терапевту», — говорит она.

Мишо говорит, что если у кого-то, кто находится в карантине, действительно появятся симптомы, департамент здравоохранения захочет проверить их.

В некоторых странах отслеживание контактов может быть строгим. В Южной Корее, например, MIT Technology Review сообщает, что каждому человеку, находящемуся в карантине, назначается государственный куратор, который проверяет его дважды в день, а приложение для смартфона уведомляет этого сотрудника, если контакт покидает их карантинную зону.

Приложения для смартфонов можно использовать, чтобы упростить работу по отслеживанию контактов. В Сингапуре правительство использует приложение TraceTogether. Но в США соображения конфиденциальности могут помешать такому подходу. Кэтрин Лай / AFP через Getty Images скрыть подпись

переключить подпись Кэтрин Лай / AFP через Getty Images Приложения для смартфонов

могут использоваться для упрощения работы по отслеживанию контактов. В Сингапуре правительство использует приложение TraceTogether. Но в США соображения конфиденциальности могут помешать такому подходу.

Кэтрин Лай / AFP через Getty Images

Определение лиц, находящихся в группе риска

Согласно текущим рекомендациям Центров по контролю и профилактике заболеваний, контакты включают членов семьи, интимных партнеров, лиц, ухаживающих за пациентами COVID-19 в семье, и всех, кто имел тесный контакт (1,8 м). или ближе) «в течение длительного периода времени.»

В этих рекомендациях отмечается, что чем дольше контакт был с пациентом, тем выше риск его воздействия. И если у пациента с положительным результатом теста были такие симптомы, как кашель, или если он носил маску, которая может блокировать некоторые респираторные капли, эти вещи также влияют на уровень риска.

«Основное правило — вы должны находиться в пределах 6 футов от человека, — говорит Энгель. — Но переменная, которая всех немного ставит в тупик, — это элемент времени. Должно ли это быть 30 минут на высоте 1,8 метра или должно быть больше 10 минут? По этому поводу есть некоторые разногласия, и наука все еще развивается.

Как отслеживание контактов может помочь стране открыться

Представители здравоохранения сосредоточили внимание на широкомасштабном тестировании и отслеживании контактов с положительными случаями как на ключевых инструментах, позволяющих США начать возвращение к нормальной жизни.

Широкие меры социального дистанцирования, применяемые в настоящее время для большей части страны, представляют собой своего рода массовый карантин — напротив, отслеживание контактов может позволить более целевой группе людей поместиться в карантин, в то время как остальная часть общества начинает открываться, говорит Энгель.

Прямо сейчас в таких горячих точках, как Нью-Йорк, отслеживания контактов не происходит. «Просто невозможно принимать буквально тысячи новых случаев заражения в день, которые обнаруживаются в сообществе — там нет рабочей силы», — говорит Энгель. Но «когда цифры станут более управляемыми», — говорит он, — отслеживание контактов станет ключом к прекращению блокировки.

Другими словами, говорит Мишо, отслеживание контактов особенно полезно на более пологих концах эпидемической кривой — в начале и после пика, когда число случаев сокращается.

Поскольку эпидемия не затрагивает все места одинаково, в таком месте, как Юта, где число заболевших намного ниже, чем в Нью-Йорке, отслеживание контактов возможно и происходит сейчас.

Тестирование — тоже важная часть головоломки, отмечает Мишо. «Если вы не идентифицируете большую часть или все случаи, то при отслеживании контактов будет отсутствовать большая часть передачи», — говорит он, и быстрое и широкомасштабное тестирование по-прежнему является серьезной проблемой в США.

Увеличение отслеживания контактов рабочая сила

Согласно письму, недавно направленному Ассоциацией государственных и территориальных органов здравоохранения в Конгресс, в настоящее время по всей стране действуют 2200 контактных лиц.

В последнее время раздаются призывы резко увеличить количество людей, выполняющих эту работу, чтобы удовлетворить потребности во время пандемии коронавируса.

Массачусетс начинает работу по всему штату, нанимая 1000 контактных средств отслеживания в партнерстве с Partners In Health, международной некоммерческой организацией в области здравоохранения, имеющей опыт работы в развивающихся странах. Квалификационные требования включают аттестат об окончании средней школы или его эквивалент, способность говорить и писать на английском языке, а также «способность проявлять сочувствие к людям, находящимся в бедственном положении.«Сан-Франциско также наращивает штат сотрудников по отслеживанию контактов.

Доктор Ховард Маркел, директор Центра истории медицины при Мичиганском университете, отмечает, что эти усилия являются своего рода возвращением к тому, как все было в прошлом. ХХ век.

«У них были очень большие отделы здравоохранения в каждом городе, и у них было много сотрудников, начиная от врачей, управляющих делами, и медсестер общественного здравоохранения, и социальных работников, но также и контактных специалистов по отслеживанию», — говорит он.«Поскольку бюджеты общественного здравоохранения сокращались — начиная с 1980-х годов и почти каждый год с тех пор — это отошло на второй план».

Согласно недавнему отчету Центра безопасности здоровья Джона Хопкинса, чтобы безопасно открыть страну в условиях все еще распространяющегося коронавируса, нам может потребоваться около 100000 контактных средств отслеживания.

Место для наблюдения за смартфоном?

Есть несколько многообещающих приложений, которые используют устройство слежения, которое многие из нас уже носят с собой: наши смартфоны.Некоторые приложения используют Bluetooth, чтобы уведомить вас, если вы были рядом с кем-то с положительным результатом теста. Другие позволяют трассировщикам контактов работать более эффективно, например, за счет автоматизации отслеживания контактов, находящихся в карантине, выяснения, есть ли у них какие-либо симптомы и т. Д.

Но есть проблемы с конфиденциальностью, и многие приложения все еще находятся в разработке и нужно дальнейшее тестирование. Между тем, старые телефонные звонки все еще работают.

Почему американская классическая музыка такая белая? : Обманчивая каденция: NPR

Антонин Дворжак предсказал, что американская классическая музыка будет опираться на афроамериканские традиции.В новой статье задается вопрос, почему американская классическая музыка остается такой белой. Карен Чан / Getty Images / EyeEm скрыть подпись

переключить подпись Карен Чан / Getty Images / EyeEm

Антонин Дворжак предсказал, что американская классическая музыка будет опираться на афроамериканские традиции.В новой статье задается вопрос, почему американская классическая музыка остается такой белой.

Карен Чан / Getty Images / EyeEm

Когда первые порабощенные африканцы высадились на берегах Америки в 1619 году, их музыкальные традиции остались вместе с ними. Четыре века спустя первенство афроамериканской музыки бесспорно не только в этой стране, но и во многих странах мира. Как эта музыка развивалась, смешиваясь с другими традициями или давая им начало — от африканских песен и танцев до полевых криков и спиричуэлов, от рэгтайма и блюза до джаза, R&B и хип-хопа — это тема бесконечных дискуссий.

Сложнее расшифровать связь афроамериканской музыки с американской классической музыкальной традицией. Сегодня Канье Уэст или Кендрик Ламар нередко выступают вместе с симфоническим оркестром, но афроамериканцы, как правило, сами не выступают в этих оркестрах. Согласно исследованию 2014 года, проведенному Лигой американских оркестров, менее 2% музыкантов американских оркестров — афроамериканцы. Только 4,3% проводников — черные, и композиторы также остаются преимущественно белыми.

Все эти соотношения, конечно, искажены десятилетиями институциональных расовых предубеждений. Тем не менее, справедливо задаться вопросом, почему звук американской классической музыки, особенно в начале 20-го века, остался таким европейским, в значительной степени опираясь на гармонический язык Иоганнеса Брамса и Рихарда Вагнера. Если бы в нашей классической музыке укоренились народные выражения рабских песен, спиричуэлс и джаз, у нас был бы другой ландшафт сегодня — и классический звук, который является уникально американским.

Джозеф Горовиц говорит, что это почти произошло. В своей статье «Пророчество нового мира», опубликованной на прошлой неделе в осеннем выпуске журнала The American Scholar , историк культуры утверждает, что семена истинно американского звука были посеяны, но никогда не поливались, как в основном американские композиторы конца 19 века. сопротивлялся влиянию афроамериканской музыки. Горовиц, написавший множество книг по истории музыки в Америке, уделяет особое внимание Джорджу Гершвину — одному белому композитору, который действительно любил черную музыку, — и горстке афроамериканских композиторов, которые добились подлинного успеха в 1930-х годах только для того, чтобы увидеть это. быстро исчезают.Негритянская народная симфония Уильяма Доусона , премьера которой состоялась Филадельфийским оркестром с суперзвездой дирижером Леопольдом Стокски, считается, в частности, забытым американским сокровищем.

Горовиц присоединился ко мне, чтобы поговорить о том, что он считает длинной серией упущенных возможностей, от утверждения Антонина Дворжака в 1890-х годах о том, что «негритянские мелодии» были будущим американской музыки, до признанных, но недооцененных работ афроамериканских композиторов, таких как Флоренс Прайс и Уильям Грант Стилл.Этот кладезь мелодичной, экспрессивной черной музыки могла бы пустить корни в американской классической музыке, утверждает Горовиц, но этого не произошло — и в результате наша классическая музыка осталась в подавляющем большинстве случаев белой и все более маргинализованной.

Это интервью отредактировано для большей ясности.

Tom Huizenga: Над вашей статьей о траектории американской классической музыки нависает иностранец, чешский композитор Антонин Дворжак. История начинается в начале 1890-х годов, когда он был нанят богатым американским филантропом Жанетт Тербер руководить музыкальной школой в Нью-Йорке.Его целью было помочь американским композиторам избавиться от европейских влияний и открыть для себя истинно американский голос. Как Дворжак пытался это сделать?

Джозеф Горовиц: Он сделал для него наиболее очевидную и важную вещь — потому что он был культурным националистом — а именно спросил: «Где твоя народная музыка?» И это загадка для Америки, потому что мы плавильный котел. Но Дворжаку довелось услышать два вида музыки, которые его воодушевили. Вероятно, он впервые услышал то, что мы называем афроамериканскими спиричуэлами.Его помощник Гарри Берли был темнокожим и пел эти спиричуэлы. И он услышал то, что он называл «негритянскими мелодиями», в которые входили песни менестрелей из других источников. Он сразу же был более или менее удовлетворен тем, что нашел золото. В то же время, как и многие европейцы его поколения, он был очарован [американскими] индейцами, потому что в Богемии не было индейцев, поэтому он сделал своим делом изучение индийской музыки, особенно летом, проведенным в Айове. Он был поглощен этими новыми методологиями: использование индийской музыки, использование афроамериканской музыки, чтобы способствовать развитию американского стиля классической музыки.

Тогда Дворжак сделал радикальный прогноз. В 1893 году он сказал The New York Herald : «Будущее этой страны должно быть основано на так называемых негритянских мелодиях. Это должно быть реальной основой любой серьезной и оригинальной школы композиции, которую необходимо развивать. В Соединенных Штатах.» Другими словами, он говорил белым композиторам, что их будущее связано с теми самыми людьми, которых они поработили и убили. Как было получено это предсказание?

Это мгновенно оказало влияние и сразу же вызвало споры.И удивительно использовать это как зеркало американского опыта 1890-х годов, потому что в Бостоне Дворжак с научной точки зрения классифицируется как варвар — читайте обзоры. Он отражает расовое мышление в Бостоне, основанное на иерархии рас с англосаксами наверху. Славяне, в том числе Дворжак, были на более низкой ступени; конечно, они были выше коренных американцев или афроамериканцев. [В то время как] Нью-Йорк считал Дворжака вдохновляющим пророком, потому что Нью-Йорк был городом иммигрантов.

Итак, вернемся к предсказанию Дворжака. В каком-то смысле он был прав, потому что американская музыка действительно оказалась черной, если проследить регтайм, спиричуэл, блюз и джаз вплоть до сегодняшнего хип-хопа. Но Дворжак говорил об американской классической музыке — симфониях, операх и т. Д. Кто-нибудь воспринял призыв Дворжака к действию?

Совершенно верно. Это похороненная история, которую мы только сейчас эксгумируем.И это шокирует осознавать, насколько правдоподобным было пророчество Дворжака: это могло случиться, но этого не произошло. Мы знаем, что это могло произойти, потому что у нас есть опера Гершвина «Порги и Бесс ». Я бы сказал, что Porgy and Bess, со всеми его проблемами — это высшее творческое достижение в американской классической музыке, и это именно та американская классическая музыка, которую предсказал Дворжак.

Погребенная история — это повествование, которое начинается с Сэмюэля Кольриджа-Тейлора, который в 1890-х годах был действительно знаменит.Он был чернокожим британским композитором, которому бросил вызов У. Дюбуа и Гарри Берли использовали афроамериканские корни. Но он родился в Лондоне, и в его непосредственном распоряжении не было никаких афроамериканских корней. Основными композиторами, составляющими эту похороненную историю, были Натаниэль Детт, Уильям Грант Стилл, Флоренс Прайс и Уильям Доусон.

Все это афроамериканские композиторы, написавшие в 1930-е годы получившие широкое признание работы. Но вы говорите, что успех, достигнутый в этой работе, не привел к долгосрочному признанию.

Ушла в подполье. Несмотря на то, что оратория Детта [ Порядок Моисея ] транслировалась на национальном уровне, а «Негритянская народная симфония » Доусона [под управлением Леопольда Стокски] транслировалась на национальном уровне и имела огромное влияние в 1934 году, а Симфония ми минор Прайса была исполнена Фредериком Сток и Чикагский симфонический оркестр годом ранее, а также Афро-американский симфонический оркестр Стилла были исполнены в Рочестере Ховардом Хэнсоном. Самое прискорбное из этих последствий состоит в том, что Доусон так и не написал ни одной симфонии.Потому что, на мой взгляд, сокровище здесь — Доусон.

YouTube

Действительно, Доусон и его Негритянская народная симфония , по крайней мере в музыкальном плане, составляют основу вашего эссе. Вы утверждаете, что симфонией не только пренебрегают, но и недооценивают.Что делает его таким замечательным?

Это потрясающая работа и сразу была признана таковой. Во-первых, это не конструкция для печенья. Несмотря на то, что это его первая симфония, она не кажется произведением начинающего симфониста. Конструктивно динамичный и оригинальный.

Более субъективно, я бы сказал, что это захватывает некую дикую энергию: эти удивительные синкопированные взрывы в первой части, особенно в перформансе Стокского, они просто воспламеняются. Я думаю, что ему действительно удается выйти за рамки приличия концертного зала.Вы чувствуете, что находитесь в присутствии чего-то настолько жизненно важного, что концертный зал едва может вместить это. Пьес сопротивления в этой симфонии, которую все узнавали с того момента, как она была впервые услышана, является кодой ко второй части. Это сейсмично. Есть три сейсмических потрясения, оценка которых уникальна. На самом деле это оригинальное вдохновение. Это происходит в 1934 году в Филадельфийской музыкальной академии и в Карнеги-холле, и публика разразилась аплодисментами посреди этой симфонии.В 1934 году для публики было непривычно прерывать симфонию аплодисментами. Этого не произошло, потому что композитор оказался черным. Это было сделано потому, что люди были ошеломлены мощью этой симфонии, которая затем исчезла.

Мне нравится эта цитата Доусона, которую вы включили в свое эссе. Когда он говорит о своей симфонии, еще до ее премьеры Стоковски, он говорит: «Я старался не подражать Бетховену или Брамсу, Франку или Равелю — но быть самим собой, негром.Для меня лучший комплимент, который можно было бы сделать моей симфонии перед ее премьерой, — это то, что она явно не произведение белого человека. Я хочу, чтобы аудитория сказала: «Это мог бы написать только негр». «Но, похоже, Дворжак предлагал белым композиторам писать симфонии, похожие на симфонии Доусона. Вы тоже за это спорите? Гершвин написал Порги и Бесс , , который содержит некоторые собственные спиричуэлы.В общем, у нас есть бесчисленные примеры белых композиторов, использующих афроамериканский диалект. Проблема заключалась в качестве этой работы и ее маргинальности.

Я скажу прямо, что не считаю, что нужно быть черным, чтобы написать великую симфонию или оперу, вдохновленную великой черной народной музыкой. Это мое личное мнение. Я считаю, что «Порги и Бесс» — великая опера. Парень, который это написал, оказался белым.

И у вас есть цитата из Доусона, которая, казалось бы, говорит об обратном.И это убедительная цитата. Фактически было высказано предположение, что Negro Folk Symphony является «черным» не только по своим источникам, но и по самому своему стилю, который вызывает импровизацию. Но это опасная тема для размышлений — что такое «по существу» черное или белое. Вы задали неудобный вопрос, верно? И я даю вам неудобный ответ.

Оратория Натаниэля Детта «Порядок Моисея » была впервые представлена ​​Симфоническим оркестром Цинциннати в 1937 году по национальному радио.Но на полпути трансляцию остановили. Библиотека Конгресса скрыть подпись

переключить подпись Библиотека Конгресса

Оратория Натаниэля Детта «Порядок Моисея » была впервые представлена ​​Симфоническим оркестром Цинциннати в 1937 году по национальному радио.Но на полпути трансляцию остановили.

Библиотека Конгресса

Итак, у нас есть Уильям Доусон и несколько других афроамериканских композиторов, у которых был какой-то момент в 1930-х годах. Мне интересно, почему этот момент пролетел так быстро и почему с тех пор мы не слышали большую часть их музыки в исполнении наших самых известных институтов?

Ну вот и суть моей статьи. На то есть две причины, одна из которых очевидна, а другая — нет.Очевидная причина в том, что наши институты классической музыки были предвзяты на расовой почве. Мы знаем эту историю. Что нового в моей статье, так это еще одна причина, которая носит эстетический характер. И в некотором смысле это даже более интересно — эстетика модернизма, которая преобладала в эти десятилетия, была некомфортна для просторечия.

Я могу продемонстрировать это, просто цитируя слова композитора и критика Вирджила Томсона и Аарона Копленда о черной музыке. Томсон настаивал на том, что американская народная музыка по сути своей является белой, в том числе и черной.Копленд довольно классно сказал, что композитор классической музыки быстро исчерпает полезность джаза. Его не особо интересовала музыка Гершвина, по крайней мере, на том этапе игры — в 1930-40-х годах. Он чувствовал, что это было недостаточно составлено, потому что оно было слишком близко к своим народным источникам.

Господствующей эстетикой тех десятилетий была эстетика, которая настаивала на некоторой композиционной изобретательности и сложности. Так что это было изначально неудобно с чистым просторечием, и именно по этой причине Копленд, Томсон и все эти парни так сильно недооценивали Чарльза Айвза и Джорджа Гершвина.Они не думали, что они настоящие композиторы. Они считали себя одаренными дилетантами, потому что Гершвин и Айвз были влюблены в разговорный язык и не чувствовали необходимости приукрашивать его, улучшать или улучшать. Они брали народную мелодию и были полностью довольны ею, не ломая ее, не переворачивая вверх ногами или не пробегая задом наперед.

Я хочу прояснить, что я не утверждаю, что Томсон или Копленд были расистами. Копленд был очень левым. Он был полностью привержен социальной справедливости.Он был другом афроамериканцев. В политическом отношении он был кем угодно, но только не расистом. Но он также был модернистом, получившим образование во Франции. Факт остаётся фактом: грязь разговорного языка была средой, в которой ему действительно было не так комфортно, по сравнению с Гершвином или Айвсом.

Афро-американская симфония Уильяма Гранта Стилла «» была впервые представлена ​​в 1931 году в Рочестерском филармоническом оркестре. Библиотека Конгресса скрыть подпись

переключить подпись Библиотека Конгресса

Афро-американская симфония Уильяма Гранта Стилла «» была впервые представлена ​​в 1931 году в Рочестерском филармоническом оркестре.

Библиотека Конгресса

Мне было интересно, почему европейские композиторы, такие как Равель , Мильо и Стравинский , похоже, признают черную музыку, особенно джаз, и включают ее в свою собственную музыку, в то время как Копленд, Томсон и многие другие американцы этого не сделали » т? И именно они были здесь, кто подвергся этому воздействию.

Итак, это установленное явление.В своей книге Классическая музыка в Америке я называю это «угрозой джаза» и «угрозой Гершвина». Чем больше я читал о приеме Гершвина, тем больше понимал, что люди, которые ценили его в Соединенных Штатах, были иностранцами. Это невероятно, когда начинаешь складывать имена: такие люди, как Яша Хейфец, Отто Клемперер, Фриц Райнер, Арнольд Шенберг, были в лагере Гершвина. Вы не сможете найти классических музыкантов такого уровня, родившихся в Америке, в то время, которые испытывали бы такой же энтузиазм к Гершвину.Я бы сказал, что это симптом провинциализма — американцы чувствовали, что им нужна родословная, и они чувствовали себя застенчивыми как приверженцы классической музыки. Европейцам не нужна была родословная. Родословная была автоматической; это уже было там. Я думаю, что отчасти это так просто.

И, возможно, отчасти это одна из тех вещей, где иногда требуется посторонний, чтобы указать на истинные и ценные характеристики культуры.

Европейцы попробовали. Они действительно приходили и читали лекции американцам: они говорили: «Вы не понимаете важности вашей собственной афроамериканской музыки.»Равель сказал это; Артур Онеггер сказал это. И американцы — особенно в случае Олина Даунса, главного музыкального критика The New York Times — сказали:» Заткнись, ты ошибаешься, не говори нам, что нам делать «. Если вы прочтете некролог Олина Даунса New York Times для Джорджа Гершвина, ваша кожа будет ползать. В этом есть чувство презрения, что Гершвин был переоценен, а не реальным.

Ранее вы сказали Porgy and Bess — высшее достижение в американской классической музыке.Почему вы так думаете?

Ну, отчасти, это просто эмпирический анализ: посмотрите, насколько он популярен и уважается за границей. Шостакович думал, что «Порги и Бесс» — великая опера. Это ошибочная опера, и все первые оперы ошибочны. Но в нем говорится о расе таким образом, чтобы в некотором роде смущать, а в других — освещать. Если вы присутствуете на отличном выступлении Porgy and Bess — или, по крайней мере, по моему опыту — это глубоко трогательно. Он делает все то, что должна делать великая опера: пробуждает сочувствие, возбуждает интерес и дает катарсис в оперном театре.

Интересно, почему он, так сказать, не дал потомства?

Гершвин был гением — это, безусловно, самая очевидная причина. Это звучит очень неточно, но как творческая сила он превосходит своих коллег. Для меня самоочевидно, что он более великий композитор, чем Копленд. В моей статье есть заявление Дэвида Гокли, импресарио, чья Хьюстонская Гранд Опера сыграла ключевую роль в возрождении Порги и Бесс , который говорит, что если бы Гершвин не умер молодым, он бы изменил курс классической музыки. в Америке.

Я решил экстраполировать это на оркестр. Если бы Доусон имел право написать шесть симфоний, то действительно значимо, что пророчество Дворжака могло бы действительно сбыться. И если бы пророчество Дворжака сбылось — это почти произошло — все бы изменилось. Классическая музыка сегодня в Соединенных Штатах будет скорее местной, чем импортированной. Я полагаю, что тот факт, что этого не произошло, в конечном итоге частично является просто социологической реальностью о расовых отношениях, расе и культуре.Но если бы Гершвин дожил до 80 лет, эти социологические реалии в том виде, в каком они воспроизводятся в музыке, могли бы действительно измениться.

Ближе к концу своего эссе вы пишете: «Может ли американская классическая музыка канонизировать, параллельно с джазом,« американскую школу », отдавшую предпочтение черному языку?»

Я не хочу показаться грандиозным, но на самом деле это вопрос, который все мы должны задать сегодня — все мы, кому небезразлична судьба классической музыки в Америке.То, что мы сейчас наблюдаем, это крайняя маргинализация классической музыки, на самом деле цыплята, возвращающиеся домой на ночлег. Когда в 1987 году я написал Понимание Тосканини и сказал: «Это классическая музыкальная культура, построенная на песке, потому что это европейский песок», большинство людей били меня за это и думали, что я сошел с ума. Но я был прав. И теперь мы страдаем от этих последствий. У нас нет глубоких корней в нашей американской классической музыкальной культуре.

Джозеф Горовиц — автор 10 книг, в том числе «Классическая музыка в Америке» и «Художники в изгнании» .Он является исполнительным директором Пост-классического ансамбля, базирующегося в Вашингтоне, округ Колумбия,

.

Что такое музыка барокко? — Музыка барокко

Что такое «барокко» и когда был период барокко?

Произведенный от португальского barroco , или «жемчужина странной формы», термин «барокко» широко использовался с девятнадцатого века для описания периода западноевропейского музыкального искусства с 1600 по 1750 год. Шедевры деформированной жемчужины могут показаться нам сегодня странными, но для критиков девятнадцатого века, применявших этот термин, музыка эпохи Баха и Генделя казалась чрезмерно орнаментированной и преувеличенной.Слово «барокко», давно избавившееся от уничижительных коннотаций, теперь стало просто удобной ловушкой для одного из самых богатых и разнообразных периодов в истории музыки.

Помимо создания самой ранней европейской музыки, знакомой большинству из нас, в том числе «Канона» Пахельбеля и «Времена года » Вивальди, эпоха барокко также значительно расширила наши горизонты. Принятие теории Коперника XVI века о том, что планеты не вращаются вокруг Земли, сделало Вселенную намного больше, а работа Галилея помогла нам лучше познакомиться с космосом.Благодаря достижениям в области технологий, таким как изобретение телескопа, то, что считалось конечным, казалось бесконечным. Великие мыслители, такие как Декарт, Гоббс, Спиноза и Локк, занимались большими вопросами существования. Такие гении, как Рубенс, Рембрандт и Шекспир, предлагали уникальные перспективы через свое искусство. Европейские страны все больше и больше вовлекались во внешнюю торговлю и колонизацию, что привело нас к непосредственному контакту с частями земного шара, которые ранее были незнакомы. А рост нового среднего класса вдохнул жизнь в художественную культуру, которая долгое время зависела от прихотей церкви и двора.

В начало

Кто были крупнейшими композиторами эпохи барокко и откуда они?

Многие из известных личностей первой половины периода барокко родом из Италии, в том числе Монтеверди, Корелли и Вивальди. (К середине восемнадцатого века наше внимание смещается на немецких композиторов Баха и Генделя.) Многие формы, отождествляемые с музыкой барокко, возникли в Италии, включая кантату, концерт, сонату, ораторию и оперу. Хотя Италия сыграла жизненно важную роль в развитии этих жанров, новые концепции того, что значит быть нацией, усилили императив «национального стиля».«Различия между народами часто слышны в музыке того периода, не только в том, как была сочинена музыка, но и в традициях исполнения; особенно очевиден был контраст между Италией и Францией. Хотя может показаться, что некоторые страны претендуют на большую часть нашего опыта музыки барокко сегодня, тем не менее, каждая нация сыграла свою роль. Когда музыканты и композиторы путешествовали по всей Европе и слушали музыку друг друга, новые соглашения, с которыми они столкнулись, произвели на них тонкое впечатление.Вот некоторые из самых известных композиторов того периода:

Италия: Монтеверди, Фрескобальди, Корелли, Вивальди, Доменико и Алессандро Скарлатти

Франция: Куперен, Люлли, Шарпантье и Рамо

Германия: Преториус, Шейн, Шайдт, Шютц, Телеман, Гендель и Бах

Англия: Перселл

В начало

Какова философия музыки барокко?

Хотя одна философия не может описать 150 лет музыки со всей Европы, несколько концепций важны в период барокко.

Вера в музыку как мощный инструмент коммуникации

Одно из основных философских течений в музыке барокко связано с интересом эпохи Возрождения к идеям Древней Греции и Рима. Греки и римляне верили, что музыка — мощный инструмент общения, способный вызвать у слушателей любые эмоции. В результате возрождения этих идей композиторы все больше осознавали потенциальную силу музыки и культивировали веру в то, что их собственные композиции могут иметь аналогичные эффекты, если они правильно подражают древней музыке.Как французский ученый-гуманист Артус Томас описал перформанс конца шестнадцатого века,

.

Я часто слышал, что о сьере Клодене Ле Жене (который, не желая никого пренебрегать, намного превзошел музыкантов прошлых веков в своем понимании этих вопросов), что он спел аранжировку (которую он сочинил по частям) … и что, когда этот аффект репетировали на частном концерте, он заставил одного джентльмена взяться за оружие и начать ругаться вслух, так что казалось невозможным предотвратить его нападение на кого-то: после этого Клоден запел еще один звук … джентльмен такой же спокойный, как и раньше.Это подтвердили мне несколько человек, которые были там. Такова сила и сила мелодии, ритма и гармонии над разумом.

В 1605 году итальянский композитор Клаудио Монтеверди фактически определил «первую» и «вторую» практики: в первой гармония и контрапункт преобладали над текстом; во втором случае необходимость выразить значение слов превзошла любую другую озабоченность. В эпоху барокко доминировал дух второй практики — использование силы музыки для общения.

Реалии патронажа
Любое обсуждение художественной философии композитора эпохи барокко должно хотя бы немного сдерживаться реальностью его жизни. В наше время художники часто зарабатывают на жизнь, создавая именно то искусство, к созданию которого они стремятся. Соответственно, мы часто думаем о художнике — и о степени его художественного вдохновения — как о отправной точке для произведения искусства. Однако на протяжении большей части эпохи барокко композиторы зарабатывали на жизнь написанием музыки только в том случае, если им посчастливилось получать зарплату в политическом или религиозном учреждении.Музыкальные потребности этого учреждения, таким образом, диктовали музыку, которую создавал композитор. Бах написал количество кантат, которое он написал, например, не обязательно потому, что он нашел форму вдохновляющей, но из-за литургических требований Лейпцигской церкви, в которой он работал. Если смотреть в этом свете, музыка барокко может стать захватывающим окном в историю.

В начало

Каковы особенности музыки барокко?

Новый интерес к драматическим и риторическим возможностям музыки породил множество новых звуковых идеалов в период барокко.

Контраст как драматический элемент
Контраст — важная составляющая драматургии композиции в стиле барокко. Различия между громким и мягким, соло и ансамблевым (как в концерте), разными инструментами и тембрами играют важную роль во многих композициях в стиле барокко. Композиторы также стали точнее относиться к инструментам, часто определяя инструменты, на которых должна исполняться пьеса, вместо того, чтобы позволять исполнителю выбирать. Также стали популярны такие блестящие инструменты, как труба и скрипка.

Монодия и появление бассо континуо
В предыдущие музыкальные эпохи музыкальное произведение, как правило, состояло из одной мелодии, возможно, с импровизированным аккомпанементом, или из нескольких мелодий, играемых одновременно. Лишь в эпоху барокко понятия «мелодия» и «гармония» по-настоящему стали артикулироваться. В рамках усилий по подражанию старинной музыке композиторы стали меньше сосредотачиваться на сложной полифонии, которая доминировала в пятнадцатом и шестнадцатом веках, и больше на едином голосе с упрощенным аккомпанементом, или монодии.Если музыка была формой риторики, как указывают писания греков и римлян, необходим сильный оратор — а кто лучше для этой работы, чем вокальный солист? Новое слияние между выражением чувств и сольным исполнителем ярко и ясно прослеживается в предисловии Монтеверди к Combattimento di Tancredi e Clorinda из его Восьмой книги мадригалов (1638), в которой он пишет: «Мне показалось что главных страстей или привязанностей в нашем уме три, а именно гнев, невозмутимость и смирение.Лучшие философы согласны с этим, и сама природа нашего голоса с его высокими, низкими и средними частотами указывает на это ». Самые ранние оперы — прекрасная иллюстрация этой новой эстетики.

Наряду с акцентом на единую мелодию и басовую линию, пришла практика бассо континуо , метода нотной записи, при котором мелодия и басовая линия записываются, а гармонический заполнитель указывается в виде стенографии. Как объяснил итальянский музыкант Агостино Агаццари в 1607:

Так как, наконец, был найден истинный стиль выражения слов, а именно, путем наилучшего воспроизведения их смысла, что лучше всего удается одним голосом (или не более чем несколькими), как в современной музыке различными способами. способные люди, и поскольку в Риме постоянно практикуется концертная музыка, я говорю, что нет необходимости делать партитуру … Баса с его знаками гармонии достаточно.Но если бы мне сказали, что для исполнения старых произведений, полных фуги и контрапунктов, баса недостаточно, я отвечу, что вокальные произведения такого рода больше не используются.

Поскольку бассо континуо, или основательный бас, оставался стандартной практикой до конца периода барокко, эту эпоху иногда называют «эпохой основательного баса».

Различные инструментальные звуки
Музыка барокко, которую игнорировали на протяжении десятилетий, за последние пятьдесят лет стала все более популярной.В рамках этого нового интереса ученые и музыканты потратили бесчисленные часы, пытаясь выяснить, как музыка могла бы звучать для публики 17-го и 18-го веков. Хотя нам никогда не удастся точно воссоздать перформанс, их работы выявили несколько основных различий между барочными и современными ансамблями:

pitch: В 1939 году современные оркестры согласились настроиться на a ’= 440 Гц (нота A с частотой 440 циклов в секунду), которая заменила ранее более низкий тон (a’ = 435 Гц), принятый в 1859 году.Однако до 1859 года стандарта высоты тона не существовало. Таким образом, нота, на которую настраивались ансамбли в стиле барокко, в разное время и в разных местах сильно различалась. В результате музыка, записанная на партитуре, могла бы звучать на полтона ниже, чем то, как она традиционно исполняется сегодня. Стремясь учесть это несоответствие, многие ансамбли барокко корректируют свою настройку в соответствии с исполняемым репертуаром: a ‘= 415 Гц для музыки позднего барокко, a’ = 392 Гц для французской музыки, a ‘= 440 Гц для ранней итальянской музыки и’ = 430 Гц для классического репертуара.

тембр: Хотя большинство инструментов в ансамбле в стиле барокко знакомы, есть несколько выдающихся участников, которые больше не используются в современных ансамблях. Клавесин был основным клавишным инструментом (и важным членом группы континуо), а инструменты, важные в 16-17 веках, такие как лютня и виола, все еще использовались. Вариации инструментов, которые все еще популярны сегодня, также придали ансамблю в стиле барокко другое звучание. Струнные инструменты, такие как скрипка, альт и виолончель, использовали струны из живота, а не обернутые металлом струны, с которыми они нанизываются сегодня, например, придавая им более мягкий и сладкий тон.

техника исполнения : партитура в стиле барокко содержит мало (если вообще есть) информации о таких элементах, как артикуляция, орнамент или динамика, поэтому современные ансамбли должны делать свой собственный осознанный выбор перед каждым выступлением. Механические различия между барочными и современными инструментами также предполагают, что старые инструменты звучали бы иначе, поэтому ансамбли, такие как Музыка барокко, часто корректируют свою технику, чтобы учесть это. Поскольку барочные и современные смычки структурно различаются, например, струнные исполнители, использующие современные смычки, часто используют более мягкую атаку на струне и крещендо и диминуэндо на более длинных нотах.В трактатах о перформансах 17-го и 18-го веков также подразумевается, что вибрато для пальцев (техника, в которой струнный исполнитель качает пальцем по струне для обогащения звука) использовалось умеренно для выразительных моментов, в то время как смычковое вибрато (волнообразное движение смычка) было вообще предпочтительнее.

В начало

Какие музыкальные формы определили эпоху барокко?

В то время как формы из более ранних эпох продолжали использоваться, такие как мотет или особые танцы, интерес к музыке как форме риторики вызвал развитие новых жанров, особенно в области вокальной музыки.Многие формы, связанные с эпохой барокко, напрямую связаны с этим новым драматическим импульсом, особенно опера, оратория и кантата. В инструментальной музыке идея контраста и стремление создавать масштабные формы породили концерт, сонату и сюиту.

Вокальная музыка

Opera: Драма, которая в основном поется в сопровождении инструментов и проводится на сцене. Оперы обычно чередуются между речитативом , похожей на речь песней, которая развивает сюжет, и ариями, песнями, в которых персонажи выражают чувства в определенных точках действия.Также часто включаются хоры и танцы. Появление этого жанра на рубеже XVII веков часто связывают с деятельностью группы поэтов, музыкантов и ученых во Флоренции, известной сегодня как Florentine Camerata. Первой из сохранившихся опер была «Дафне » Якопо Пери «», основанная на либретто Оттавио Ринуччини и исполненная во Флоренции в 1598 году; Самая ранняя опера, исполняемая до сих пор, — это « Орфей » (1607) Клаудио Монтеверди. Сюжеты первых опер взяты из греческих мифов, что отражает тесные союзы жанра с попытками воссоздать музыку и драму древних культур и исполнялись исключительно в аристократических кругах для приглашенных гостей.

Когда в 1637 году в Венеции открылись первые публичные оперные театры, жанр был изменен в соответствии с предпочтениями публики. Сольные певцы приобрели своего рода статус знаменитостей, и в результате больший акцент был сделан на арии. Речитатив стал менее важным, а хоры и танцы практически исчезли из итальянской оперы. Сказались и финансовые реалии частой постановки оперных постановок. Захватывающие сценические эффекты, связанные с оперой при дворе, были сильно преуменьшены, а либретто было построено с использованием стандартных сценических приемов.К началу 18 века (особенно в Неаполе) стали очевидными два поджанра оперы: opera seria , в которой основное внимание уделялось серьезным предметам, и da capo aria , и opera buffa , в которой было легче , даже комический тон и иногда используются дуэты, трио и более крупные ансамбли. Итальянская традиция оперы постепенно доминировала в большинстве европейских стран. Однако в конце 17 века во Франции уроженец Италии Жан-Батист Люлли и либреттист Филипп Кино создали уникальную французскую версию оперы, известную как tragédie-lyrique .

Оратория: расширенная музыкальная драма с текстом на религиозную тематику, предназначенная для исполнения без декораций, костюмов или действий. Первоначально оратория означала молитвенный зал, здание, расположенное рядом с церковью, которое было спроектировано как место для религиозных переживаний, отличных от литургии. Хотя в репертуаре мотетов и мадригалов имеются прецеденты конца шестнадцатого века, оратория как отдельный музыкальный жанр возникла среди превосходной акустики этих пространств в начале 1600-х годов.К середине 17 века оратории исполнялись во дворцах и публичных театрах и становились все более похожими на оперы, хотя тематика, разделение на две части (а не три действия) и отсутствие постановочного действия по-прежнему выделяли их. Некоторые из композиторов, связанных с жанром в Италии, включают Джокомо Кариссими, Алессандро Скарлатти и Антонио Вивальди. Популярность оратории росла и в других частях Европы. В протестантской Германии драматическая музыка, написанная для использования в лютеранской церкви, постепенно слилась с элементами оратории, особенно с включением небиблейских текстов.Страсть к оратории, как ее стали называть, достигла высшей точки в великих произведениях И. С. Баха. Другие известные примеры за пределами Италии включают английские оратории Джорджа Фридриха Генделя, который популяризировал этот жанр в Лондоне в результате неприязни англичан к итальянской опере. Такие произведения, как Мессия , Израиль в Египте и Иуда Маккавей , остаются фаворитами публики и по сей день.

Кантата: расширенное произведение, состоящее из последовательности речитативов и стандартных пьес, таких как арии, дуэты и припевы.Возникнув в начале 17 века в Италии, кантата зародилась как светское произведение, написанное для сольного голоса и бассо континуо, скорее всего, предназначенное для исполнения на частных общественных собраниях. Многие из этих произведений были опубликованы, что позволяет предположить, что они были исполнены как профессиональными музыкантами, так и любителями. К середине века кантаты публиковались реже, что свидетельствовало о том, что выступления все чаще исполнялись профессионалами. К концу 17 века кантаты начали включать арию da capo aria и часто имели оркестровое сопровождение.Среди основных композиторов итальянского жанра кантаты — Луиджи Росси, Антонио Чести, Алессандро Страделла, а в первой половине 18 века — Алессандро Скарлатти, Гендель, Бенедетто Марчелло и Иоганн Адольф Хассе. За пределами Италии расширяющийся жанр лютеранского мотета начал включать многие элементы итальянской кантаты, особенно техники драматического выражения, такие как речитатив и ария. Многие кантаты Баха демонстрируют широкое влияние их итальянских коллег.

Инструментальная музыка

Соната : Используется для описания нескольких типов произведений в эпоху барокко, термин «соната» чаще всего обозначает произведение в нескольких частях для одного или нескольких инструментов (чаще всего скрипок) и bassocontinuo; Сонату для двух скрипок или других высоких инструментов плюс бас обычно называли трио-сонатой.К 1650-м годам сонаты часто классифицировались как соната da chiesa («церковные сонаты»), обычно состоящие из четырех частей, чередующихся между медленным и быстрым темпом и исполняемых в церкви, или соната da camera («камерная соната») , который состоял из серии танцев, родственных сюите. Примеры обоих типов можно найти в работах Корелли конца 17 века. В 18 веке Телеман, Бах и Гендель написали множество сонат по образцу сонаты Корелли da chiesa .Рост популярности сольных сонат для клавишных инструментов начинается в конце периода барокко, в том числе для органа (Бах) и клавесина (Гендель, Доменико Скарлатти). Среди других известных примеров сольных сонат — сочинения Баха для скрипки и виолончели без аккомпанемента.

Концерт : заимствованный из итальянского концерта (объединить, объединить), концерт принял несколько форм в эпоху барокко. До начала 18 века концерт был просто композицией, объединяющей разноплановый ансамбль, состоящий из голосов, инструментов или того и другого.Священные произведения для голосов и инструментов часто назывались концертами, тогда как подобные светские произведения обычно назывались arie (арии), кантатами или musiche . В то время как крупномасштабные священные концерты можно найти в произведениях Клаудио Монтеверди, гораздо более распространены более интимные композиции для одного-четырех голосов, континуо и дополнительные сольные инструменты. В Германии прекрасные примеры священного концерта можно найти в произведениях Иоганна Германа Шайна, Михаэля Преториуса, Самуэля Шайдта и Генриха Шютца (особенно его Kleine geistliche Concerte , или «Маленькие священные концерты» 1636–39).

Позже, в семнадцатом веке, концерт начал принимать свое современное определение: произведение, состоящее из нескольких частей, для инструментального солиста (или группы солистов) и оркестра. Взяв за основу канцоны и сонаты конца шестнадцатого и семнадцатого веков, в которых с большим эффектом использовались контрастирующие группы инструментов, в «Концерто гроссо» небольшая группа солистов чередуется с более крупным ансамблем. Произведения Корелли, особенно его соч. 6, представляют собой, пожалуй, самые известные образцы концерто гроссо конца 17 века.В то время как работы Корелли копировали в 18 веке, особенно в сочинении Генделя. 6, многие образцы концертного гроссо 18-го века показывают возрастающее влияние сольного концерта (например, Бранденбургские концерты И. С. Баха).

Самым распространенным типом концертов в 18 веке был сольный концерт, в котором использовался один инструмент в отличие от ансамбля. Самым плодовитым композитором сольного концерта был Антонио Вивальди, который написал около 350 и установил стандартную трехчастную форму концерта (две быстрые внешние части, одна средняя часть в более медленном темпе).В то время как большинство сольных концертов было написано для скрипки, были также популярны концерты для трубы, а также концерты для виолончели, гобоя, флейты и фагота. В 1730-х годах Гендель написал 16 органных концертов, и Бах также написал несколько концертов для клавесина примерно в то же время (большинство из них — аранжировки уже существовавших произведений).

Сюита: Сюита, ​​основанная на традиционном парном танце эпохи Возрождения, стала первым произведением для инструментов с несколькими движениями. По сути, сюита представляла собой серию танцев в одной тональности, большинство или все они состояли из двух частей.Примерно в середине 17 века в Германии последовательность аллеманд, куранте, сарабанда и жига стала относительно стандартной, хотя часто добавлялись другие танцевальные движения, такие как дополнительные аллеманды или куранты, бурре, гавоты и менуэ. Большинство сюит также начиналось с вступительной части, такой как прелюдия, увертюра или фантазия. Для многих композиторов эпохи барокко разные танцы олицетворяли определенные характеры. В своей книге Der volkommene Capellmeister (Полный музыкальный руководитель), 1739, немецкий теоретик Иоганн Маттесон перечислил характер каждого танца: менуэт был «умеренной веселостью», гавот — «ликующей радостью», бурре — «удовлетворенностью» и т. Д. courante «надежда», сарабандское «амбиции» и жига могут означать ряд эмоций, от гнева до легкомыслия.Сюиты в стиле барокко звучали как для солирующих инструментов, так и для оркестра; те, которые написаны для одного или двух мелодических инструментов и континуо, иногда называют сонатой да камеры. Французские сюиты для клавишных иногда называют ordres (как в работах Франсуа Куперена, который вставил множество не танцевальных движений, включая вызывающие воспоминания зарисовки персонажей суда.

В начало

Каково было посетить концерт в эпоху барокко?

В наше время поход на концерт — это событие.Мы слышим рекламу по радио или видим объявление в газете; приобретаем билеты; мы идем в концертный зал и сидим тихо, пока не пришло время аплодировать. В эпоху барокко подобные публичные концерты были редкостью. Многие из самых известных композиций в стиле барокко исполнялись в церквях на службе, в рамках частного концерта или праздника в доме богатого мецената. Однако в течение периода барокко публичные выступления стали более распространенными, особенно в жанрах оперы и оратории, и наши современные концертные традиции начали объединяться во многих европейских городах.Как описал Роджер Норт выступление в одной из самых ранних серий концертов, организованных в Лондоне в 1670-х годах:

Первая попытка была неудачной: проект старого [Джона] Банистера, который был хорошей скрипкой и театральным композитором. Он открыл темную комнату в трактире «Белые монахи»; наполнил его столами и сиденьями, а для музыки сделал боковой ящик с занавесками. Иногда консорт, иногда соло скрипки, флаголета, бас-виолы, лютни и песни all’Italiana , и такие разновидности отвлекали компанию, которая платила за вход.Один шиллинг за штуку, звоните, сколько хотите, платите по счету, и Добро пожаловать, господа .

Появление публичных концертов сделало растущий средний класс важным источником дохода для музыкантов. К концу барокко эта социальная группа стала музыкальным покровителем, почти таким же могущественным, как церковь или двор.

В начало

Что пришло после периода барокко?

К середине восемнадцатого века идея музыки в стиле барокко как формы риторики подверглась критике.Музыка обладала удивительно мощной способностью выражать даже самые сложные концепции — но только в ее самой «естественной» форме, которую эпоха барокко якобы запутала. Как сказал Иоганн Адольф Шайбе о И. С. Бахе в 1737 г.,

г.

Этот великий человек вызвал бы восхищение у целых народов, если бы он сделал больше удобства, если бы он не убрал естественный элемент в своих изделиях, придав им пухлый и запутанный стиль, и если бы он не омрачил их красоту чрезмерным количеством Изобразительное искусство. Поскольку он судит по своим пальцам, его пьесы чрезвычайно трудны для исполнения; ибо он требует, чтобы певцы и инструменталисты могли делать со своим горлом и инструментами все, что он может играть на клавире, но это невозможно … Тургидизм привел [его] от естественного к искусственному, а от возвышенного к мрачному. ; и … восхищаются тяжелым трудом и необычными усилиями, которые, однако, используются напрасно, поскольку противоречат природе.

Стремление Шайбе к ясности и простоте исполнения намекает на серьезное изменение музыкальной эстетики: на протяжении всей его обличительной речи окончательным арбитром вкуса является не Платон или Аристотель, а в конечном итоге сами слушатели и исполнители. Этот новый акцент на прямом мелодическом выражении и ясной музыкальной архитектуре указывает путь к классическому периоду, эпохе Моцарта и Гайдна.

В начало

Эпоха барокко в Новое время

Хотя период барокко закончился более 250 лет назад, его следы можно услышать повсюду.Некоторые из самых влиятельных и любимых композиций регулярно исполняются в концертных залах, а множество записей делают барокко доступным по запросу. Многие из музыкальных жанров, которые все еще используются сегодня, такие как оратория, концерт и опера, возникли в тот период. Композиторы двадцатого века, такие как Ральф Вон Уильямс, Игорь Стравинский и Бенджамин Бриттен, отдали дань уважения барокко в своих произведениях. Его влияние можно услышать даже за пределами области художественной музыки: свободное движение между соло и группой в джазе иногда сравнивают с музыкой барокко, а фрагменты Баха и Вивальди часто появляются в соло гитаристов хэви-метала.А дух барокко — непоколебимая вера в способность музыки влиять на жизнь людей — навсегда изменил историю музыки.

В начало

готовят выпускников к вызову и изменению отрасли

Недавние обвинения в преследовании и принуждении со стороны ведущих деятелей музыкальной индустрии Новой Зеландии Аотеароа шокировали, но не удивили.

В прошлом году мы выпустили отчет Amplify Aotearoa, который выявил серьезные проблемы с гендерным разнообразием в местной музыкальной индустрии.Были сделаны два основных вывода:

• более 70% женщин сообщили о гендерной дискриминации, неблагоприятном положении и предвзятости

• Почти половина женщин сообщили, что они не чувствовали себя в безопасности в местах, где звучит и / или исполняется музыка.

Несмотря на то, что существуют отличные инициативы, поощряющие инклюзивную и разнообразную культуру в музыке, женщины сталкиваются с рядом системных барьеров в отрасли, включая недопредставленность, меньший заработок, меньшее количество трансляций, меньшее количество наград и широко распространенные преследования.С этими проблемами непропорционально часто сталкиваются цветные женщины и люди различного пола.

Недавние разоблачения оскорбительного поведения в отрасли напоминают нам, что, помимо потенциала ограничения карьеры, дискриминация сопряжена со значительными эмоциональными издержками для жертв. Это было основной мотивацией нашего исследования Amplify Aotearoa.

Расширяя возможности нового поколения

Как разработчики учебных программ и преподаватели университетов, изучающие музыку, мы чувствовали себя обязанными лучше понимать отрасль, в которую входили наши студенты.В процессе работы над проектом было выявлено еще больше обязательств.

Для третичного сектора недостаточно «назвать» проблемы, с которыми сталкивается музыкальная индустрия. Скорее, мы должны также считаться с той ролью, которую музыкальное образование должно играть в преодолении препятствий и расширении прав и возможностей следующего поколения создателей музыки Аотеароа для руководства культурными изменениями.

---

Читать далее: Женщины получают удар за сообщения о сексуальных домогательствах, но #MeToo может это изменить

---

В последние годы многие поставщики музыкальных услуг переориентировали свое внимание на создание «реальных» результатов для своих выпускников.Музыкальные степени развивались с целью вооружить студентов знаниями в различных отраслевых контекстах. Приоритетом является интегрированное на работу и основанное на проектах обучение, направленное на развитие навыков для достижения успеха в карьере и трудоустройства.

Такое обучение направлено на подготовку выпускников музыкальных учебных заведений, способных соответствовать требованиям отрасли, вооруженных «реалистичным отношением и намерениями в отношении предстоящей карьеры».

Изменение того, чему и как мы учим

Что же тогда должно включать в себя «реалистичное» отношение, учитывая хорошо задокументированную историю маргинализации, эксплуатации и преследований женщин и людей различного пола в отрасли?

Обучение студентов тому, как реально работать в отрасли, в которой они могут ожидать подвергнуться жестокому обращению, создает риск самоуспокоенности по отношению к существующим циклам дискриминации.

---

Читать далее: Почти все сексуальные домогательства на работе остаются незамеченными, а те, кто сообщают о них, часто не видят никакой пользы.

---

Поощрение студентов к развитию «реалистичных» карьерных намерений должно означать наделение их полномочиями не только для понимания существующих отраслевых практик, но и для получения инструментов для их изменения.

Частично ответ заключается в том, чему и как мы учим. Критические теории, лежащие в основе нашего понимания таких вопросов, как раса, пол и сексуальность, позволяют нам заниматься тем, как музыка несет и создает смысл в нашем обществе.Таким образом, они предоставляют нам инструменты, позволяющие понять жизненный опыт работников музыкальной индустрии.

Но такие подходы подвержены риску в третичном секторе на международном уровне. В Австралии сокращение персонала и финансирование поставили под угрозу курсы, которые обучают критически важным навыкам, необходимым для культурных изменений.

Устранение гендерного дисбаланса

Другими неотложными проблемами, с которыми сталкивается музыкальный сектор высшего образования, являются препятствия для доступа и отсутствие разнообразия в наших студенческих когортах.Кого мы обучаем и выпускаем в отрасль?

Комиссия по высшему образованию Данные TEC показывают, что музыкальные группы в Аотеароа в основном состоят из молодых людей пакека из старших децильных школ. Женщины составляют около 40% студентов университетских музыкальных программ и курсов. Женщины также недостаточно представлены в качестве персонала во всем секторе.

Это неравенство еще больше усиливается в отрасли, где женщины составляют 24,1% членов APRA-AMCOS NZ. Тот факт, что наблюдаемый нами дисбаланс в отрасли очевиден в показателях набора в университеты, предполагает наличие проблем и с довузовским образованием.Кажется, что меньше женщин, чем мужчин, видят в музыке жизнеспособный путь к учебе.

Образовательные учреждения также не защищены от сексуального насилия и принуждения, как показали недавние утверждения. Сектор высшего образования должен делать больше для поощрения разнообразных и инклюзивных групп и учебных программ и привлекать к ответственности за злоупотребления властью.

---

Читать далее: В гендерной дискриминации большое значение имеет социальный класс

---

Изменение в пределах

Для преподавателей музыки это означает отстаивание критических подходов к пониманию музыки, даже если это не всегда может соответствовать институциональным определениям трудоустройства.

Это также означает подавать пример в установлении стандартов уважительного и инклюзивного поведения, ответственно разговаривать с нашими учениками об эпидемии домогательств в творческих сферах и устранять неравенства при приеме на работу за счет лучшего понимания социальных и экономических факторов, которые приводят к неравенству среди учащихся. когорты.

Как исследователи и преподаватели, наша цель — создать более справедливую и инклюзивную среду, в которой люди могли бы создавать музыку и делиться ею. Но это связано с непосредственной обязанностью решить, как более широкий третичный сектор должен эффективно вовлекать сотрудников и студентов в то, что значит быть ответственным членом музыкального сообщества.

Музыкальное образование несет ответственность за то, чтобы дать студентам возможность бросить вызов отраслевым методам и организациям, а не просто помещать студентов в них.

.