Флип флоп портрет — портрет трафарет по фото на холсте в подарок
Флип Флап идеальный подарок — своими руками!
Возможности современной техники и креативные идеи являются достаточно серьезным стимулом для развития новых технологий. Сейчас все больше набирает популярность дарящий море впечатлений и эмоций оригинальный подарок – портрет-трафарет, изготовленный по фотографии. Мы поможем сделать удивительный и необычный подарок для ваших друзей и близких к любому праздничному событию.
Стиль флип-флоп
Технология создания картин в стиле флип-флоп придумана нашим соотечественником – молодым художником. Он применил старую технику рисования в новом воплощении. Все портреты с эффектом флип-флоп создаются на оригинальном варианте применения трафаретов.
С трафаретной графикой знакомы многие: часть листа закрывается другим, свободное пространство закрашивается, затем трафарет убирают, и получается картинка.
Портрет, изготовленный своими руками в стиле флип-флоп – лучший сюрприз к любому торжеству, причем его виновник может сам, даже не умея рисовать, легко сделать свой портрет. Изюминка в том, что он, создавая шедевр, получает удовольствие от процесса и искренне радуется результату. Преподнося такой презент, вы дарите эмоции!
Вся прелесть создания презента – в его необычности и простоте на холст уже наклеен прозрачный трафарет, подготовленный специалистами. Невооруженному глазу эта пленка не видна. Разрисовывая холст, вы закрашиваете и трафарет, после снятия которого остается белый силуэт.
Кому можно преподнести такой подарок?
В любом семейном архиве содержится тысячи фотографий. Некоторые из них хочется видеть чаще, не отыскивая их на дисках, в папках на компьютере или электронных фоторамках. Некоторые из них могут занять достойное место на стене.
Такой яркий и запоминающийся подарок можно преподнести имениннику любого возраста. Он непременно порадует ребенка, особенно если тот активно включится в процесс создания портрета-трафарета. Его можно подарить молодоженам на свадьбу, лучшим друзьям, коллегам, родственникам.
Раскрашивайте холст сами, или доверьте это дело ребенку. На нем не должно остаться белого места. Не сомневайтесь, получится шедевр! Затем высушите произведение искусства и снимите пленку. Закрученные и косые мазки, интересные сочетания цветов сделают портрет неповторимым и удивительным.
.
Необычный портрет Шаляпина: голый с обезьянами: sergeytsvetkov — LiveJournal
С талантливым художником Александром Евгеньевичем Яковлевым Шаляпин познакомился в 1916 году. Результатом общения с великим певцом стал замечательный графический портрет, написанный Яковлевым в античной манере. Художник изобразил Шаляпина обнаженным, — сильным и красивым, в артистической позе. У ног — маска и лира, рядом с певцом две обезьяны — символы искусства лицедейства. Одна из них смотрит на Шаляпина, другая — в точности копирует его жест.
Изображая обнаженного Шаляпина, сидящего среди прибрежных скал и как бы дирижирующего «музыкой моря», художник любовался его человеческой красотой, заключенной в гармоничности духовного и физического развития. На заднем фоне видна обнаженная фигура странника, также написанная с Шаляпина.
Символика картины оказалась пророческой — последние шестнадцать лет жизни певец провел на чужбине. Уже в эмиграции Федор Иванович, дороживший портретом и беспокоившийся о его судьбе, писал в Москву дочери Ирине:
«Напиши мне, Арина, знаешь ли ты, где находится… портрет «Голый с обезьянами» работы художника Яковлева. Если это у Советов, может быть, можно приобрести через Внешторг?»
Приобрести через Внешторг не удалось, картина осталась в России. Но между оригиналом и портретом, безусловно, существовала глубокая связь — по преданию, в день смерти Шаляпина на яковлевском портрете без всякой видимой причины образовалась трещина… Этот портрет не слишком-то известен в Сети. Лучше, чем этого качества, иллюстраций не нашел.
Звякнуть пиастрами в знак одобрения и поддержки
Сбербанк
Надежде Бабкиной подарили необычный портрет
Известный российский художник Арсений Власов вручил картину Надежде Бабкиной из серии ICON в технике тушь-перо-бумага.
Портрет, презентованный по случаю Дня рождения народной артистки, выполнен из тысячи точек и двух тысяч штрихов. Сочетание аутентичных черно-белых пятен и эксклюзивного этно-сюрреалистического направления художника придаёт картине особую ценность. По словам художника, на создание портрета он потратил 240 часов.
Надежда Бабкина впечатлилась столь необычному портрету, выполненному столь кропотливо. Именинница пообещала разместить портрет в своем кабинете в театре «Русская песня».
Молодой художник Арсений Власов, снискавший известность во всем мире, в 2017 году представлял в фойе театра «Русская песня» серию живописных работ «Лики Москвы». Экспозиция картин, посвященная столице России, стала живописной прелюдией к премьере театральной постановки «Москва и москвичи».
Современный подход к живописи всегда отличал молодого автора. Арсений Власов работает с лучшими галереями Москвы. Его картины представлены в частных коллекциях США, Германии, России, Китая, Японии, Великобритании, Индии, Франции, а также в собрании Третьяковской Галереи Современного Искусства, Харьковского Художественного Музея, Ярославского Художественного Музея и Музея Современного Искусства им. Зураба Церетелли. Работы художника находятся в коллекции Президента РФ Владимира Путина, министра культуры РФ Владимира Мединского, актера Стивена Сигала, певицы Мадонны, актрисы Джульет Льюис, режиссера Такеши Китано и многих других.
На счету более 60 персональных выставок в России и за рубежом. По оценкам художественных критиков, Арсений является одним из самых перспективных молодых художников России. Его первая персональная выставка состоялась, когда Власову исполнилось 12 лет. К 15 годам работы Арсения выставлялись в Германии и Нью-Йорке. Для работы над картиной мастер ищет настроение. Без него работу не начинает.
В Шишкеево хранится необычный портрет солдата-победителя
«Они подарили нам мир. Помним! Гордимся!» — так называется выставка, которую в Шишкеевском доме культуры, что в Рузаевском районе Мордовии, организовали в преддверии празднования 75-летия Победы в Великой Отечественной войне. В глаза сразу же бросается один необычный экспонат – портрет солдата, выполненный на куске белой простыни. Это семейная реликвия жителей Шишкеева Павловых. Дедушка Галины Николаевны Павловой передал ей необычное изображение и лишь в конце жизни поведал историю его появления.
Григорий Степанович Аникин – дедушка Галины Павловой был героической личностью: истинным патриотом и человеком с большой душой. О войне рассказывать не любил. Всю жизнь хранил тайну портрета, которому в этом году исполнилось уже 75 лет. Написано полотно неким Н. Клейменовым в 1945 году.
— Сейчас это кажется просто чем-то невероятным. В одном из боев на территории Польши наш дед – молодой офицер вынес с поля боя раненого бойца. Тому парню было не более 20 лет, — рассказывает Галина Николаевна Павлова. — После того, как солдат был определен в госпиталь, дед продолжил свой дальнейший воинский путь, не запомнив даже имени того мальчишки.
Каково же было изумление Григория Степановича Аникина, когда в 1945 году в городе Бад-Эльстер (Германия), где офицер продолжал служить после окончания войны, появилась весточка о спасенном. Да, ещё и какая.
— Тот молодой солдат, которому дед спас жизнь, находясь в госпитале, по памяти, на куске обычной армейской простыни какой-то очень талантливой техникой изобразил облик нашего дедушки. Это была благодарность художника за жизнь, — поясняет Галина Павлова.
— Он передал изображение нам – внукам. Завещал беречь портрет, передавая из поколения в поколение, что мы и делаем. Сегодня на героический облик офицера Григория Аникина смотрят уже его правнуки и праправнуки. Память будет жить и дальше, — заключает Галина Николаевна.
40 необычных портретов от арт-фотографа Anya Anti
фотограф: Anya AntiАня Анти (Anya Anti) — нью-йоркская фотохудожница, чьи работы публикуются в крупнейших международных СМИ, получила известность не только в США, но и за их пределами. Фотограф Аня Анти получила несколько престижных наград в области фотографии. Девушка специализируется на художественной фотографии и концептуальной портретной живописи. А еще, она уроженка Украины, но в 2014 году переехала в США.
автопортрет: Anya AntiФотографией девушка занимается с 2010 года. Аня Анти всегда была творческим человеком — в детстве хорошо рисовала и увлекалась рукоделием. По мере того, как ее страсть к искусству росла, она полюбила и фотографию. Аня Анти — самоучка и нигде специально не обучалась фотоискусству. Более того, все свои знания и все свое вдохновение фотохудожница получила через социальные сети и онлайн-сообщества фотографов. И достаточно быстро вышла на достаточно высокий уровень, уже через полтора года самообучения, она начала создавать изящные сюрреалистичные женские портреты, которые стали ее предпочтительным жанром и визитной карточкой ее творчества.
фотограф: Anya AntiАнти стремится создавать не только простые портреты, но и рассказывать творческие истории через свое искусство. Фотография — это не только то, что она любит и чем занимается, но и то, как она видит этот мир. Это отражение ее глубоких эмоций и страсти к красоте.
«Я пытаюсь показать красивое изображение, но также рассказать историю, передать идею и поиграть с ассоциациями. Я непросто фотографирую, я использую фотографию, как способ сбора материала для создания чего-то, что невозможно запечатлеть камерой. Инсталляции, костюмы и манипуляции в Photoshop помогают мне воплотить мою фантазию в законченное произведение искусства.»
Аня Анти снимает в основном старыми винтажными ручными объективами типа Гелиос и Петцваль. Их недостатки помогают ей быть более креативной и добиваться художественного эффекта на ее фотографиях. А еще, фотохудожница уже успела побыть инструктором на различных фото-семинарах в различных странах, а также выступала от имени различных брендов, таких как Broncolor, Adobe, Nikon, на крупных конференциях, таких как Adobe MAX, Photo Plus Expo, CES, WPPI и т. д.
фотограф: Anya AntiАня Анти (Anya Anti) как раз из тех фотографов, кто мечтает и воплощает свои мечты в реальность. Благодаря своему таланту и воображению, фотохудожница отправляет зрителя в далекое и сказочное путешествие в волшебные земли, раскрывая истории, которые зритель раньше никогда не видели.
В своих работах Аня Анти будто призывает нас остановиться на мгновение и подумать о чем-то очень простом — о красоте во всех проявлениях. И хотя творчество фотохудожницы не требует лишних комментариев, ее рассказ о творчестве и вдохновении возможно, подтолкнет и вас на создание своих шедевров.
фотограф: Anya AntiАня, поделитесь с нашими читателями коротким рассказом о себе и о том, как вы решили стать фотографом?
Привет! Я — фотохудожница из Нью-Йорка, мои фотографии публикуются по всему миру и даже получили несколько наград. Я специализируюсь на художественных фотосъемках и концептуальном женском портрете. Я родом из Украины, но в 2014 году переехала в Соединенные Штаты Америки. Фотографией занимаюсь с 2009 года. Все свои знания получила своими силами, я фотохудожник-самоучка, все знания и вдохновение черпала в социальных сетях и фотосообществах. А уже через полтора года я начала создавать свои художественные сюрреалистичные женские портреты, которые стали моим любимым жанром и моей визитной карточкой.
фотограф: Anya AntiИнсталляции, костюмы и всяческие манипуляции в Photoshop помогают мне воплотить мои фантазии в готовом произведении искусства. В основном, я работаю со старыми винтажными объективами, такими, как Helios и Petzval. Их несовершенство помогает мне создавать интересную картинку и креативнее и добиваться нужного мне романтичного эффекта.
А еще, я провожу мастер-классы в разных странах. Мои работы экспонировались на выставках и публикуются по всему миру. В 2015 году мне посчастливилось стать победителем престижного фотоконкурса Broncolor GenNEXT и занять 2-е место на конкурсе Fine Art Photography Awards в категории «Профессиональная художественная фотография».
фотограф: Anya AntiВ ваших работах будто сказочные персонажи и миры, они такие сюрреалистичные и фэнтезийные, кто или что повлияло на вас как на художника?
Кумиров у меня нет, честно, их не было и нет, не могу назвать какого-то определенного имени. Мне нравятся многие художники их слишком много. Почти в каждом жанре у меня есть любимые авторы, но я не могу сказать, что на мою работу повлиял кто-то конкретный. Я бы сказала, что это больше сочетание моего жизненного опыта, моей любви к искусству, отражения моих глубоких эмоций.
фотограф: Anya AntiЧто на самом деле служит для вас источником бесконечного вдохновения?
Я думаю, что все мои любимые художники и все виды визуального искусства. Я всегда говорю — вдохновение приходит к вдохновлённому человеку, а я очень вдохновленная. Художник всегда должен стараться находить красоту и необычные вещи в самых простых вещах, повседневной жизни. А чтобы этого добиться, нужно давать своему уму пищу и информацию, чем я и занимаюсь. Чем больше ищешь, изучаешь, наблюдаешь и знакомишься с различными видами искусства, тем больше шансов на то, что сам найдешь себе интересную идею.
фотограф: Anya AntiРасскажите, как вы придумываете концепции для своих фотосессий?
Ничего сверхъестественного, практически так же, как и нахожу вдохновение, это все один и тот же процесс. Любая творческая работа начинается с идеи. Очень редко я выхожу на съемки, не зная, что буду делать дальше, а пробные съемки я не провожу. Так что все мои задумки идут от вдохновения. Они приходят из совершенно разных источников, будь то мои изыскания, мозговой штурм или что-то случайно увиденное мной, что мне понравилось или меня заинтересовало, просто вдохновляйтесь и идеи придут.
фотограф: Anya AntiВ ваших работах присутствует какая-то тема или сюжет, который проходит сквозь все ваши проекты?
Я человек мечтательный. Фотография — это не только то, что я делаю, и что люблю, это еще и мое средство выражения моих чувств – это моя нежная, романтичная сторона. Это отражение моих переживаний, тяги к неизведанному и любви к красоте. Я пытаюсь показать не только красивую фотографию, но еще передать идею, настроение, атмосферу и ассоциации.
фотограф: Anya AntiВаши фотографии – это практически изобразительное искусство, что больше всего вам нравится делать на пути создания изображения?
Мне нравится весь процесс от начала и до конца. Скорее всего, я так думаю, что моей любимой частью является сам готовый проект: мне нравится видеть, как он медленно превращается в цельное произведение, а еще нравится публиковать его, когда все уже готово. Я люблю делиться своими работами со всем миром, смотреть на реакцию людей и получать от них ценные для меня отзывы.
фотограф: Anya AntiКак вы придумываете образы для приглашенных моделей? Вы стараетесь воплотить свою собственную идею или позволяете моделям предлагать свои идеи?
Образ модели всегда является частью моей задумки, ведь как я говорила ранее, я никогда не делаю пробные кадры, я всегда стараюсь приступать к съемкам с готовой идеей. Так что у меня в голове всегда есть четкая картинка — я рисую наброски и ищу фотоматериалы и ссылки. (Раскадровка очень полезная вещь в таких съемках).
фотограф: Anya AntiВы сами создаете реквизит для ваших съемок? Если да, то какими формами искусства вы увлекаетесь помимо фотографии?
Иногда я создаю реквизит сама, иногда сотрудничаю с другими творческими людьми, иногда беру его напрокат. Все всегда зависит от моей конечной задумки и от фотосессии. В данный момент я по сути не занимаюсь никакими другими формами искусства кроме фотографии. Я всегда была творческим человеком. И хотя я никогда не посещала художественную школу, в детстве у меня были склонности к рисованию и рукоделию, а в 20 лет я увлекалась музыкой. Я даже окончила музыкальную школу, играла на гитаре и пела в рок-группе – было весело!
фотограф: Anya AntiЧто вы пытаетесь донести до зрителей своими работами?
Я хочу, чтобы люди остановились на мгновение, включили воображение и почувствовали всю ту красоту. Я стараюсь делать все возможное, чтобы мое искусство было понятным и самодостаточным. Моим работам не нужны дополнительные слова, и, если вы внимательно вслушаетесь, мои безмолвные картины расскажут вам целую историю.
фотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Anti[anya-anti.com]
Следите за новостями в наших социальных сетях:
Вконтакте, Facebook, Instagram, Telegram и YouTube
Портрет с пленкой по фото своими руками заказать в Москве
Как заказать портрет
Вы присылаете фото, и через 3 часа получаете эскиз портрета. После утверждения начинается процесс изготовления вашего эксклюзивного Pick Art портрета с пленкой.
На следующий день вы получаете полностью готовый набор для изготовления портрета-трафарета: 5 красок из выбранной палитры, 5 кистей для разукрашивания холста, специальную пленку, которая волшебным образом превратит раскрашенный красками холст в оригинальный необычный портрет всего за одну минуту. Это самый волнительный момент в творчестве. Буря эмоций и восторга гарантированы.
Если вы подарите такой Pick Art портрет на день рождения близкому человеку, то этот праздник запомнится ему на всю жизнь. Даже если вы разукрашиваете к большой компанией, каждый может поучаствовать в создании картины.
Благодаря качественным материалам, холсту из 100% хлопка и акриловым краскам Pick Art портрет не теряет яркости со временем, и даже через много лет будет напоминать о праздничном событии, наполненном радостью и эмоциями близких людей.
Вы можете заказать Pick Art портрет разных размеров. Конечно, чем больше холст, тем дольше вы сможете наслаждаться процессом свободного творчества. И тем волнительнее будет момент чудесного превращения холста в готовое произведение искусства.
Почему подарить портрет на любое праздничное событие будет хорошей идеей? Портрет с отклеивающейся пленкой — это портрет который рисуешь сам и снимаешь пленку, получая готовый шедевр. Это оригинальный и эксклюзивный подарок. Ведь эскиз рисуется вручную профессиональным художником, а значит точно такого же портрета не будет нигде в мире. На холсте будет изображен виновник торжества, и этот подарок со временем будет только приобретать ценность для человека, как память о незабываемом ярком празднике. И все это совсем недорого! Pick Art – это на 100% эксклюзивный и оригинальный подарок. Потому что каждый эскиз создается вручную по фото профессиональными художниками. А готовое неповторимое произведение каждый обладатель портрета трафарета создает своими руками. Эмоции от творческого процесса это еще одна уникальная деталь этого подарка. Лучший подарок: флоп портрет на холсте под пленкой с красками, который рисуешь сам, а потом снимаешь пленку.
Виновник торжества или все гости на празднике своими руками раскрашивают холст, еще не зная, какой результат получится в итоге. Этот увлекательный и веселый процесс сделает праздничное событие незабываемым.
И затем наступает самый волнительный момент. С помощью специальной пленки раскрашенное полотно за одну минуту превращается в настоящий портрет. Это вызывает бурю эмоций у гостей и у счастливого обладателя подарка. Все, что нужно, чтобы купить такой флоп портрет, это отправить нам фото. Наши художники вручную нарисуют эскиз, и на следующий день вы получите готовый портрет с пленкой.
Необычный портрет Гойи. Злобные кошки и невинные птицы.
Гойя, был придворным художником. Он получал заказы на портреты отпрысков аристократов.
Перед вами один из таких портретов. Он был бы самой обычной картиной, если бы не три изображенные кошки, которые жадно следят за ручной птицей.
Франсиско Гойя. Портрет дона Мануэля Осорио. Фрагмент. 1788 г. Музей Метрополитен, Нью-ЙоркЧто этим хотел сказать художник? Для чего он допустил такую вольность в портрете, который должен был висеть в детской или в кабинете отца семейства?
На сайте музея Метрополитен, в котором и хранится эта картина, выдвинуто интересное предположение. В эпоху барокко (его расцвет приходится на 17 век), почти ни одна картина не обходилась без аллегорий и символов. Птицы тогда означали невинность.
Возможно, Гойя хотел показать, насколько хрупкой является детская невинность перед лицом зла (которое символизируют изображенные кошки).
Понимали ли заказчики вложенный в картину смысл, остаётся неизвестным. Возможно, и кошки, и птицы воспринимались ими как всего лишь питомцы мальчика.
Любопытно, что мальчик является сыном герцогини Альтамира. Именно в этом месте в 19 веке будут обнаружены первые наскальные рисунки древнего человека. Они нарисованы охрой и углём настолько искусно, что несколько десятелетий будут считаться подделкой.
Мальчик, к сожалению, прожил лишь до десятилетнего возраста.
***
Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.
Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.
Автор: Оксана Копенкина
Перейти на главную страницу
Вконтакте
Одноклассники
If It’s Hip It’s Here
вверху: изображение Лидии Херст, сделанное Йоханом Ренком, любезно предоставлено ее Twitter-лентой
Пресс-релиз:
Уникальный аромат ограниченного выпуска Traveler’s Exclusive, посвященный искусству фотографии и иллюзии, в творчестве сотрудничество с дальновидным художником Йоханом Ренком.
Накануне 22 октября он был впервые представлен на гламурном предварительном просмотре коктейля в ресторане New York New York в Каннах — ABSOLUT EXPOSURE, новый долгожданный и сенсационный эксклюзивный аромат Traveler’s Exclusive от ведущей в мире водки премиум-класса. бренд.
ABSOLUT был пионером на рынке, выпустив ограниченную серию Traveler’s Exclusive. АБСОЛЮТНАЯ ЭКСПОЗИЦИЯ выходит за новые рамки. ABSOLUT EXPOSURE представляет собой аромат нового поколения, созданный с использованием медовой дыни и лимонной травы, и представлен во флаконе с инновационной и революционной техникой включения фотографии — впервые — в печать на бутылках с потрясающим результатом.
«Мы очень рады запуску ABSOLUT EXPOSURE», — говорит Андерс Олссон, директор компании Absolut Company Global Travel Retail.«И сам продукт, и упаковка, и рекламная кампания олицетворяют некоторые из основных ценностей нашего бренда — премиальность, инновации и ультрасовременную креативность. Для такого передового бренда, как ABSOLUT, все дело в постоянном расширении границ. Этот запуск также является еще одной данью качеству создания бренда на нашем глобальном рынке беспошлинной торговли и туристической розничной торговли и является достойным преемником наших предыдущих новаторских запусков Traveler’s Exclusive ».
Мечтательный шведский режиссер, фотограф и художник Йохан Ренк сфотографировал актрису и супермодель Лидию Херст в разных «образах».Три из этих персонажей — Картер, Троян и Димитти — были выбраны, чтобы проиллюстрировать многогранный характер каждого человека, добавив разнообразия к предложению продуктов, а также создав интригующий иллюзорный эффект для дисплеев магазинов. Приобретая все три флакона, потребитель мгновенно получает коллекцию лимитированной серии ABSOLUT. В дополнение к изображениям Лидии Херст в декоре бутылок также есть котелок (торговая марка Йохана Ренка) и руки, «удерживающие» изображение, что символизирует двойную роль художника — сильного присутствия, но невидимого в произведении искусства. сам.
вверху: изображение Instagram любезно предоставлено Лидией Херст (это Йохан Ренк с котелком)
”Это сложная и шизофреническая природа фотографической среды — быть наблюдателем, подглядывать, но, в конечном итоге, иметь решающее значение. какую реальность или восприятие реальности проецировать », — говорит Йохан Ренк.
ABSOLUT EXPOSURE будет запущен на мировом рынке беспошлинной торговли и путешествий в январе 2013 года. ABSOLUT EXPOSURE будет поддерживаться мощной и инновационной маркетинговой кампанией во всех доступных средствах массовой информации, включая уникальные фирменные инсталляции в магазинах.
Необычная портретная фотография / 37 странных советов по портретной фотографии, которые нужно знать о портретах
Необычная портретная фотография / 37 необычных портретных советов, которые нужно знать о портретах
37 странных советов по портретной фотографии, которые нужно знать о портретах с www.onportraits.com Великолепная портретная фотография — это результат сочетания правильной техники и выражения художника. Найдите изображения портретной фотографии. Скачать бесплатно векторную фотографию необычного портрета в форматах ai, svg, eps и cdr. Вот несколько твердых фото вдохновения для вашей следующей портретной фотосессии. Создано сообществом mrdangera 11 лет. Ознакомьтесь с нашей необычной подборкой портретов, чтобы найти самые лучшие уникальные или сделанные вручную изделия из наших магазинов цифровой печати. Сфотографируйте объект в его родной среде.1080 x 717 jpeg 403 кб.
Вы когда-нибудь хотели сделать лучшие снимки своей семьи или просто узнали лучшие советы профессиональных фотографов по портретной фотографии, которые помогут сделать снимок.
1080 x 717 jpeg 403 кб. Великолепная портретная фотография — это результат сочетания правильной техники с выражением лица художника. Ознакомьтесь с другими идеями о фотографии, портретной фотографии и портрете. Чтобы запечатлеть лучший момент, нужны настойчивость и навыки, но не только изучение основ.Чтобы написать эту статью о портретной фотографии, я попросил участников улучшить фотографию 1. Бесплатно загрузить векторную фотографию необычного портрета в форматах ai, svg, eps и cdr. 1774 бесплатных изображения портретной фотографии. Хотя многие фотографы переходят на. Советы по портретной фотографии могут варьироваться от простых настроек камеры до, казалось бы, невыполнимой задачи — заставить детей оставаться на месте. Портреты делать не так просто, как многие думают. Портретная фотография — это вид фотографии, где вашим главным объектом является человек или группа людей.Найдите изображения портретной фотографии. Не зная, что фотографу было поручено сделать его портрет, он отказался вынуть сигару.
70 Необычные портретные изображения Портретная портретная живопись Художественная фотография с i.pinimg.com Уникальная портретная фотография необычная портретная фотография. Не зная, что фотографу было поручено сделать его портрет, он отказался вынуть сигару. Скачать бесплатно векторную фотографию необычного портрета в форматах ai, svg, eps и cdr.Необычные портреты и другие нестандартные работы. Просмотрите наши необычные изображения, графику и дизайн для портретной фотографии из +79,322 бесплатных векторных изображений. Следуйте этим советам по портретной фотографии, чтобы быстро и легко стать профессиональным стрелком. Советы по портретной фотографии могут варьироваться от простых настроек камеры до, казалось бы, невыполнимой задачи — заставить детей оставаться на месте. Сфотографируйте объект в его родной среде.
Смотрите больше необычных портретов Гретхен на фейсбуке.
Чтобы написать эту статью о портретной фотографии, я попросил участников улучшить фотографию 1. Изучите 12 фотографий необычных портретов на flickr! Советы по портретной фотографии могут варьироваться от простых настроек камеры до, казалось бы, невыполнимой задачи — заставить детей оставаться на месте. Ознакомьтесь с другими идеями о фотографии, портретной фотографии и позах для выстрелов в голову. 1774 бесплатных изображения портретной фотографии. Портретная фотография — это вид фотографии, где вашим главным объектом является человек или группа людей.Уникальная портретная фотография Необычная портретная фотография. Вы когда-нибудь хотели сделать лучшие снимки своей семьи или просто узнать лучшие советы профессиональных фотографов по портретной фотографии, которые помогут сделать снимок. Портреты делать не так просто, как многие думают. 4 восходящих фотографа-портретиста, за которыми нужно следить: Свяжитесь со мной для получения информации о выставках и вводе в эксплуатацию! Скачать бесплатно векторную фотографию необычного портрета в форматах ai, svg, eps и cdr. Бесплатно для коммерческого использования, без указания авторства, изображения высокого качества.
Узнайте больше о фотографии, портретной фотографии и портретной фотографии.
Источник: i.pinimg.comВ этом совершенно уникальном посте талантливого российского фотографа Алексея Соверткова мы приготовили для вас несколько необычных портретных фотографий.
Источник: drscdn.500px.orgВеликолепная портретная фотография — это результат сочетания правильной техники и выражения художника.
Источник: s3.amazonaws.comЧтобы написать эту статью о портретной фотографии, я попросил участников улучшить фотографию 1.
Источник: i.pinimg.comСфотографируйте объект в его родной среде.
Источник: cdn.filtergrade.comСоветы по портретной фотографии могут варьироваться от простых настроек камеры до, казалось бы, невыполнимой задачи — заставить детей оставаться на месте.
Источник: i.pinimg.comНайдите изображения портретной фотографии.
Источник: www.onportraits.comЧтобы запечатлеть лучший момент, нужны настойчивость и навыки, но изучение основ — не слишком.
Источник: media.digitalcameraworld.comХотели ли вы когда-нибудь сделать лучшие снимки своей семьи или просто узнать лучшие советы профессиональных фотографов по портретной фотографии, которые помогут сделать снимок.
Обамы: необычные портреты для необычного президентства
В течение многих лет официальные картины бывшего главнокомандующего США в Национальной портретной галерее изображали белых президентов, нарисованных белыми художниками. Поэтому неудивительно, что официальное открытие президентских портретов обычно является вполне обычным делом. Но не в этом году — бывший президент Барак Обама и первая леди Мишель Обама, открывшие в понедельник 12 февраля, показали миру первого в истории чернокожего президента и первую леди, нарисованную черными художниками.Эми Шеральд нарисовала портрет Обамы, а Кехинде Вили нарисовала бывшего президента. Хотя обе картины восхитительны, выбор Обамы был не просто эстетическим.
Неудивительно, что портреты вызвали бурную реакцию и споры из-за своих ярких цветов и необычного фона. Их считали слишком абстрактными, слишком современными. Неформальный язык тела Обамы (и воротник без галстука) был назван неуважительным. Семью обвинили в нарушении важных традиций и в утверждении силы и утонченности, которые олицетворяет Галерея.Но, как Обамы неоднократно демонстрировали, аудитория, желающая увидеть традиционную семью Первых, будет застигнута врасплох выбором и действиями Обамы. Эти портреты показывают, что Обама занимает позицию, которую им всегда удавалось делать мощно и изящно, подчеркивая самобытную аутентичность, которую они представляли во время правления Обамы.
Решив изобразить Обаму вне его офиса, акцент смещается на характер президента и его историю, выходящую за рамки (и до) его исполнительной роли в качестве президента.Выбрав двух художников, которые всегда работают над темами социальной справедливости и репрезентации, Обамы проявили политическую активность и дальновидность даже после того, как покинули Белый дом.
Уайли и Шеральд — первые афроамериканские художники, чьи работы выставлены в Галерее. Обе картины символизируют африканское наследие Обамы, будь то отпечатки на платье г-жи Обамы или кенийские цветы, изображенные на фоне г-на Обамы. Выбрав двух чернокожих художников, Обамы послали народу сильный сигнал о том, что цветные люди и картины с цветными людьми принадлежат — будь то в Овальном кабинете или на стенах музея.
ЦИТАТА: « Но что меня всегда поражало, когда я видел его портреты [Уайли] , так это то, насколько они бросали вызов нашим общепринятым взглядам на власть, богатство, привилегии и то, как он пойдет на экстраординарный путь. забота, точность и дальновидность в распознавании красоты, изящества и достоинства людей, которые так часто невидимы в нашей жизни, и выводят их на грандиозную сцену », — сказал он. «Люди в наших семьях, люди, которые построили эту страну, построили эту столицу, подавали еду, вывозили мусор. — Бывший президент Барак Обама на открытии своего портрета в Национальной портретной галерее Смитсоновского института в Вашингтоне 12 февраля 2018 г.
Портреты открыты для публики. Национальная портретная галерея набирает обороты и заполнена людьми и длинными очередями. Открытие заполнило все социальные сети и источники новостей, сделав это одним из самых освещаемых и противоречивых портретных откровений за всю историю. Обамы точно знают, как произвести неизгладимое впечатление. Совсем по-другому, их преемники.
Продолжить чтение
Под поверхностью, необычная установка
Одной из целей традиционной кураторской практики является демонстрация произведений искусства так, чтобы усилия кураторов, реставраторов, обработчиков произведений искусства и команды инсталляторов были незаметны. Скрытие этих усилий — часть «музейного волшебства». Как только свидетельства работы музейной команды исчезают, зритель идеально знакомится с искусством, не отвлекаясь на подвешенное оборудование, оголенные провода и технические атрибуты.Однако иногда размещение произведения искусства на стене само по себе является актом художественного и инженерного искусства.
На нынешней выставке Национальной портретной галереи «Портретная живопись сейчас: рисунок на краю» работы Мекитты Ахуджи вызвали обработку, сочетающую немалое количество дыма и зеркал. Более крупные работы Ахуджи хрупки и громоздки; два из них — Mocoonama и Meecoo Mocoo — являются монументальными, каждый размером более пяти футов по горизонтали и шести футов по вертикали.
Более того, обращаться с ними — непростая задача, поскольку они состоят из коллажированной пергаментной бумаги с акрилом, цветным карандашом и эмалью. Обрамление работ такого размера во многих случаях является непомерно дорогостоящим. Консерватор Розмари Фэллон сказала, что работы «можно было бы выставить традиционными средствами, но да, это было бы дорого. На мой взгляд, есть что-то в этих произведениях, которые почти похожи на фрески, а это означает, что они вызывают более немедленную реакцию зрителя ».
Майкл Бальцер, выставочный дизайнер NPG, также недавно обсудил установку портретов Ахуджи.Бальцер прокомментировал: «Коллаж работы Мекитты Ахуджи представляют собой проблему, обычную для инсталляций современного искусства: как разместить большие работы без рамы / без защиты на бумаге в нескольких местах таким образом, чтобы не вызвать износа, который можно предотвратить, и не нарушить эстетические чувства художника. . » Об этом процессе Фэллон сказал: «Это было творческое решение, чтобы рисунки выглядели так, как будто они плывут; то есть, подвешенный в воздухе ».
В данном случае ответом было приостановить работы с опорной конструкцией, невидимой для зрителя; рисунки были прикреплены с помощью японских бумажных петель и двустороннего клея через равные промежутки времени на обратной стороне.Затем они были прикреплены к деревянным каркасам с помощью магнитов, покрытых мягким Tyvek, и затем закреплены на стенах галереи.
Визуальный эффект инсталляции — портрет, который будто парит вдали от стены. Бумажные петли были совмещены с металлическими пластинами, вставленными по бокам деревянного каркаса; петли были сложены на эти металлические пластины и закреплены на месте с помощью покрытых Tyvek магнитов.
«Создав несущую систему, которую легко собирать и разбирать с утопленными стальными пластинами, и смонтировав конструкцию с помощью ряда петель и магнитов, мы смогли гарантировать, что установка будет устанавливаться снова и снова с минимальным риском и износом, — добавил Бальцер.
— Уоррен Перри, Каталог американских портретов, с особой благодарностью Розмари Фэллон и Майклу Бальцеру за их помощь в подготовке этой статьи
Mocoonama / Mequitta Ahuja / Эмаль, акрил и блестки на штампованном и коллажированном пергаменте, 2011 г. / Предоставлено художником и Galerie Nathalie Obadia, Париж, ФранцияНеобычный портрет | Эти глаза …. | Габриэль Франчески
новое сообщение icnflickr-free-ic3d pan white- Проводить исследования
- Свежие фото
- В тренде
- События
- Общество
- Flickr Галереи
- Карта мира
- Поиск камеры
- Блог Flickr
- Печать
- Принты и настенное искусство
- Фотокниги
- Получить Pro
- Загрузить
- Авторизоваться
- Зарегистрироваться
- Авторизоваться
- Проводить исследования
- В тренде
- События
- Общество
- Flickr Галереи
- Блог Flickr
- Принты и настенное искусство
- Фотокниги
- Получить Pro
Эти глаза….
Сделанный486 взгляды
0 любимые
0 Комментарии
Снято 17 июня 2012 г.
Все права защищены- Около
- Вакансий
- Блог
- Разработчики
- Руководящие принципы
- Конфиденциальность
- Термины
- Справка
- Сообщить о нарушении
- Справочный форум
- английский
- SmugMug + Flickr.
- Конфиденциальность
- Термины
- Печенье
- Около
- Вакансий
- Блог
- Разработчики
- Руководящие принципы
- Сообщить о нарушении
- Конфиденциальность
- Термины
- Справочный форум
- английский
- Конфиденциальность
- Термины
- Печенье
- Справка
Майкл Джексон зеркальный портрет wpap эксклюзивно необычно яркое современное историческое толкование
О произведении искусства
Майкл Джексон зеркальный портрет wpap эксклюзивная современная интерпретация очень необычно и ярко Размер 50 х 25 х 4 см / с рамкой дюймы — (20 «- 10») прибл. два отверстия 2 мм для монтажа / вертикально Зеркало двустороннее Изготовлено из серебра и покрыто специальным высококачественным полимером, Серебряное зеркало полностью защищено от ультрафиолета и внешней среды. это натуральное серебряное зеркало эксклюзивно ручной работы и частично прозрачное фон напечатан на бумаге в стиле wpap исходные файлы также включены, если вы хотите изменить цветовую гамму фона wpap или полностью изменить композиционные решения портретов Фон может быть абсолютно любым материалом (бумага, пленка, хлопок, холст, пластик, камень, стекло..) фон может быть написан и выполнен в любом стиле основы проекта могут быть такими: http://art-mirror.art/michael-jackson/ и несколько слов о раме каркас из алюминиевого прочного профиля на магнитной основе практично комфортно .. # Майкл Джексон #portrait #wpap #michaelJacksonMirror #portraits #mirrorMichaelJackson #michaelJacksonPortrait #portraitMichaelJackson #mirrorPortrait #mirrorPortraits _
О художнике
Дополнительная информация
- Ряд
- MJ19
- Средний
- Концептуальное искусство
- Техника
- Смешанный
- Уникальное произведение искусства
- да
- Тема
- Портрет
- Ориентация
- Портрет
- Год
- 2019 г.
- Вес (кг)
- 3.8 кг
- Сертификат подлинности
- Нет
- Доставка вручную
- да
- Цена договорная
- да
Необычный портрет Ван Гога 1889 года, признанный автопортретом
Необычный портрет мрачного Винсента Ван Гога был признан подлинным автопортретом художника. После десятилетий спекуляций музей Ван Гога в Амстердаме вчера объявил, что картина «безошибочно» создана самим Ван Гогом.Сейчас это единственная известная работа Ван Гога, написанная, когда он страдал психозом.
Картина 1889 года уже давно входит в коллекцию Насьоналмузит в Осло, но начиная с 1970-х годов возникли сомнения в происхождении и, следовательно, в художнике картины. Приобретенный норвежским музеем в 1910 году, это был первый автопортрет Ван Гога, приобретенный музеем. Его цвет, во многом непохожий на большинство других известных работ Ван Гога, техники, использованные для создания портрета, и его неоднородное происхождение до того, как он попал в магазины Nasjonalmuseet, вызвали спекуляции по поводу его подлинности.
Винсент Ван Гог, Автопортрет, 1889, холст, масло, 51,5 x 45 см, Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design, Осло.Nasjonalmuseet провел собственное расследование истории картины в 2006 году и обнаружил, что когда-то она принадлежала Жозефу и Мари Жу, друзьям Ван Гога. К сожалению, до сих пор неясно, как картина оказалась в руках Жу. Итак, в 2014 году по просьбе Nasjonalmuseet музей Ван Гога начал согласованные усилия по выяснению истории картины 1889 года, но предупредил Nasjonalmuseet, что результаты могут быть не тем, что они хотят услышать.
Исследования, проведенные группой экспертов по различным аспектам картины, включая ее материалы, технику и происхождение, привели к тому, что музей Ван Гога решил, что работа, без тени сомнения, принадлежит Ван Гогу. Одним из самых захватывающих открытий стало письмо, написанное художником своему брату Тео 20 сентября 1889 года, в котором Ван Гог обсуждает саму картину. В то время Ван Гог поместил себя в лечебницу из-за ухудшения психического здоровья. Он пробыл там около полутора месяцев и в своем письме к Тео описывает автопортрет, который был «попыткой того, когда [он] был болен».По словам Луи ван Тилборга, одного из старших исследователей музея Ван Гога, а также историка искусства из Амстердамского университета, Ван Гог, вероятно, написал этот портрет, чтобы согласовать себя с тем, что он видел в зеркале: человек, которого он не видел. желаю быть, но был ». Таким образом, работа отражает чувство пустоты Ван Гога и дает возможность заглянуть в жизнь художника, страдающего психозом.
«Это не лучшая картина, которую сделал Ван Гог, но я очень полюбил ее», — продолжил ван Тилборг.«Позже он где-то говорит, что его картины иногда были криком боли. Что ж, это крик боли. Он принадлежит к небольшой группе фотографий, которые показывают что-то о его проблеме психического здоровья и о том, как он справлялся с ней или пытался справиться с ней ».