Разное

Необычные портреты людей: Заказать необычный портрет в подарок

12.06.2021

Содержание

Российский фотограф создает необычные портреты, на которых видно настоящее «я» человека, а не его образ в обществе

Юлдуз Бахтиозина (Uldus Bakhtiozina) — один из самых необычных российских фотографов с узнаваемым стилем работ и собственной философией. В ее снимках не найти повседневных сюжетов, но Юлдуз называет себя фотографом-документалистом. Правда, документирует она не реальность, а наши с вами мечты. Каждый кадр Бахтиозиной — странная выдумка, волшебная игра и уникальная возможность расширить границы воображения.

Prikol.cc предлагает познакомиться с Юлдуз поближе.

Фотограф рассказывает, что найти собственный стиль в искусстве ей помог жизненный опыт. Юность Юлдуз провела в Лондоне. Учебу там ей приходилось совмещать с работой официантки в 2 местах одновременно. В трудные времена девушка придумала отличный способ не унывать — она представляла себя героиней фильма, в котором ей нужно было великолепно вжиться в роль простой официантки. Это помогло воспринимать черные полосы как игру и мотивировало изменить жизнь к лучшему.

Сейчас Юлдуз создает для своих моделей такие же альтернативные реальности, в которых они могут примерить на себя роль кого-то еще.

«В своих работах я предлагаю людям сыграть в игру, как раньше, когда мы были детьми, когда мы притворялись кем-то другим, и это делало нас по-настоящему счастливыми», — говорит фотограф.

Одна из самых трогательных фотографий в портфолио Юлдуз — это портрет юной воительницы. Девушка, которая позировала для снимка, мечтала быть сильной и смелой, но из-за проблем со здоровьем не могла заниматься спортом. В 22 года она умерла от порока сердца.

Юлдуз Бахтиозина придумывает для своих моделей целый мир. Она не пользуется фоторедакторами и физически создает каждую деталь в кадре — от костюмов до декораций.

«В моей работе есть месяцы, потраченные на физическое воплощение идеи в реальность, часы — чтобы это запечатлеть, минуты — чтобы проявить пленку, и вечность — чтобы существовать», — написала Бахтиозина в своем инстаграме.

Снимки Юлдуз смелые и сказочные.

Они — словно экскурсия в другое измерение.

Юлдуз Бахтиозина на своем примере доказывает: мы способны создать собственную реальность. Все, что для этого нужно, — это смелость проявить себя.

Как вам снимки российского фотографа? Расскажите нам о своих впечатлениях в комментариях.

Фото на превью uldusss / instagram, uldusss / instagram

Понравилось? Хотите быть в курсе обновлений? Подписывайтесь на наш Twitter, страницу в Facebook или канал в Telegram.

Портретная фотография

Фотографированием портретов занимаются очень многие фотографы. Это обзорное руководство поможет расширить знания в этой области фотографии, отвечает на вопрос как создать отличный портрет. Будет рассказано, как выполнять съемку в самых различных условиях и черпать вдохновение и учиться у профессионалов.

Для многих людей смыслом покупки фотоаппарата является возможность фотографировать друзей и родных. Каждый новичок и профессионал в большей или меньшей степени фотографирует людей.

Получение результата

Статья научит получать максимальный результат от портретной фотосъемки. Вы научитесь снимать в домашних условиях и настраивать освещение без применения дорогостоящего оборудования. Также будет рассказано о построении композиции в кадре и использовании различных эффектов. Если вас интересуют советы знаменитого фотографа-портретиста Кевина Уилсона (Kevin Wilson), тогда этот материал для Вас.

Подготовка к съемке

Группу людей обычно снимают в нормальном. горизонтальном положении камеры. Портретные снимки делают, повернув фотоаппарат на 90 градусов. Так кадр получается вытянутым вверх. Это называется портретным положением. Такое положение позволяет более выгодно разместить в кадре лицо, исключив большие пустые пространства, которые будут отвлекать зрителя. Чтобы сфотографировать модель от плеча или только лицо, нужно стоять достаточно далеко, используя при этом зум. Такой подход позволяет свести к минимуму искажения перспективы и сильнее размыть фон. Нельзя ни в коем случае снимать портреты широкоугольным объективом. Это искажает черты лица. Если камера обладает только цифровым зумом, использовать его не нужно. Это только ухудшит качество фотографии и ни как не повлияет на перспективу.

Настройка диафрагмы

При наличии в камере ручных настроек выдержки и диафрагмы нужно использовать максимально возможно открытую диафрагму. Для этого есть две причины. Прежде всего, это позволит использовать более короткую выдержку, что позволит исключить смазанность и шевеленку. Также такие настройки позволят размыть задний и передний план, исключив все второстепенные элементы из зоны фокусировки. Если с ручными настройками камеры справиться сложно, её можно просто перевести в портретный режим съемки. Если освещение при съемке не слишком хорошее. лучше воспользоваться штативом.

Освещение

Среди обычных пользователей фотоаппаратов бытует мнение, что портреты снимаются только в студии. На самом деле это не так. Очень много портретов делается у модели дома, на работе или просто на улице. Достойную фотографию можно сделать где угодно, а найти всё необходимое для хорошего портрета можно практически в любом доме. Самый лучший свет — естественный. Отличные снимки получаются у окна или на улице. Следите за тем, чтобы лучи были рассеянными. Не допускайте попадание на лицо модели прямых солнечных лучей. Если свет падает только с одной стороны, то на помощь придет отражатель, которые заполнит тени отраженным светом и смягчит их. Отражатель можно купить в магазине, но можно воспользоваться и обычным листом белого картона. Чтобы отражатель работал эффективно, он должен быть площадью 1 квадратный метр. Очень много камер оборудованы встроенной вспышкой. В портретной фотографии её лучше не использовать. Такая вспышка создает жесткие тени и красные глаза. Применение внешней вспышки позволяет лучше контролировать её свет. Если без использования встроенной вспышки не обойтись, то её следует прикрыть полупрозрачной бумагой. Это сделает свет рассеянным и более мягким.

Построение света

Посадите модель в кресло, поверните её голову на 45 градусов. Условно разделите лицо пополам посередине носа. Та часть лица, которая менее видна будет называться короткой. Часть лица, которая находится ближе к фотоаппарату, будет называться широкой. Теперь представьте свет со стороны широкой стороны лица. Получится выбеленное ухо, щека и жесткие тени, которые будут отбрасываться на короткую сторону. Это не лучшая постановка света. Намного лучше будет расположить источник света со стороны короткой части лица. Стоит присмотреться к векам. Если они освещены нормально, значит постановка света удачная. Нельзя забывать о тени от носа. Идеальным вариантом является положение тени, когда она следует по вертикальной линии от носа ко рту.

Правильное кадрирование лица

Расположение лица модели выполняется по правилу третей. В одном из центров внимания могут находиться глаза или кончик носа. Правильное кадрирование можно выполнять при съемке или во время обработки кадра в графическом редакторе. Руки, плечи модели также должны быть на ведущих линиях, которые сосредотачивают внимание.

Размытие фона

При съемке портрета в комнате или на улице диафрагму следует открывать как можно шире. Это позволит избавиться от лишних элементов путем их размытия. Это сконцентрирует внимание зрителя на модели. Кроме того можно использовать более короткие выдержки и фотографировать без штатива.

Съемку можно вести с различных точек. Постарайтесь найти интересный ракурс.

Подбор стиля

Если у вас получился один снимок, не нужно делать все остальные похожими на него. Ищите новые подходы и интересные решения.

Официальный портрет

Для создания портретов в официальной обстановке нужно подобрать фон, который будет контрастировать с одеждой и цветом волос модели. Чтобы модель оставалась главным объектом в кадре следует избегать фонов с явно выраженной текстурой. Такие портреты чаще всего делаются от плеча. В таком случае не следует заботиться о положении рук. Это упрощает работу. Волосы в таком портрете играют очень большую роль. следует обращать внимание на положение прядей и отдельных волосков Главный свет должен располагаться перед моделью примерно в метре от нее. Мощность можно устанавливать на максимум. Второй источник света следует поставить справа и направить немного вверх. Он заполнит тени от подбородка. При этом второй источник света должен стоять ближе, чем первый. Тени фона тоже будут заполнены.

Баланс белого

Одно из самых важных отличий цифровых снимков от пленочных заключается в наличии настроек баланса белого. Свет состоит из трех основных цветов — зеленого, красного и синего. Они сочетаются в различных пропорциях. Искусственное освещение дает свет, отличающийся от естественного. Например, лампа накаливания создает красноватый свет, а флюоресцентные лампы — зеленоватый. Такой баланс цветов называют температурой цвета. Глаз человека очень быстро адаптируется к изменению освещения, и окружение выглядит вполне естественно, но фотоаппарат фиксирует эту разницу. Настройки баланса белого сообщают камере, как должен выглядеть белый цвет на снимках.

Порядок в кадре

При попадании в кадр рук модели не должно возникать проблем с композицией. Вот некоторые советы по этому поводу:

  • Рука должна быть сфотографирована сбоку. Это визуально её уменьшит.
  • Для того, чтобы пальцы не выглядели слишком длинными, они должны быть направлены или к камере, или от неё.
  • Прямые и разомкнутые пальцы создают ощущение напряжения. Для создания расслабленной обстановки они должны быть слегка согнуты и сомкнуты.
  • Руки мужчин должны располагаться друг к другу ближе, ведь они больше женских и намного более заметны.
  • Перекрещенные пальцы создают чувство неловкости и натянутости.
  • Голова, опирающаяся на руку, создает утяжеление лица и слегка искажает черты лица.

Мастер-класс по портретной съемке

Кевин Уилсон является известным фотографом-портретистом и свадебным фотографом. Кевин поделился с фотографами всего мира своими советами по технике и организации фотографирования в домашних условиях.

Готовьте план

Совершенно неважно кого вы снимаете. Самым первым делом нужно узнать, какой именно портрет хочет получить модель. Где человек себя комфортнее всего чувствует: на природе, дома или в студии. Если вы фотографируете детей, попробуйте говорить с ними на их языке. Не стесняйтесь быть смешными. Это раскрепощает портретируемого и позволяет получить более естественные портретные снимки.

Используйте естественное освещение

Для создания неповторимых портретов совершенно необязательно наличие студийного света. Достаточно хорошего естественного света. Таким светом проще работать дома. Снимать стоит около окна. Чем дальше модель будет располагаться от окна, тем мягче будет свет. Для направления света можно воспользоваться любым самодельным отражателем. Это может быть лист белого картона или серебристая фольга. Наилучшие результаты получаются при установках ISO 400. В таком случае можно использовать выдержку не длиннее 1/15 секунды и получить максимум от освещения. Если нужно прибегнуть к дополнительному освещению, можно воспользоваться настольной лампой и встроенной вспышкой. Лампа добавит теплых тонов и глубину, а вспышка выровняет тени на лице.

Контролирование баланса белого

Если есть такая возможность, то баланс белого лучше устанавливать вручную. В некоторых камерах имеется функция ручной настройки баланса белого. Настраивать баланс белого можно по специальным карточкам серого цвета, например, Kodak Grey Card или Opti Card. Фотографировать лучше всего всегда в формате RAW. Это даст намного больший контроль и позволит в дальнейшем качественнее провести цветокоррекцию.

Правильная поза

При съемке в полный рост можно сфотографировать человека так, чтобы он казался стройнее. Модель должна перенести вес на заднюю ногу и повернуться на 45°. Снимая на улице, большое фокусное расстояние позволит спрессовать кадр.

Когда лучше снимать в ч/б?

Кадры с высоким контрастом и ярко выраженной текстурой смотрятся лучше в черно-белом виде. Лица в таком цветовом пространстве смотрятся более драматичными.

Портрет в темном ключе

Суть портрета в темном ключе заключается в том, чтобы осветить только часть модели, а всё остальное оставить в тени или сделать совсем черным. Настройки камеры в данном портрете не отличаются от обычных настроек при фотографировании людей. Суть заключалась в том, чтобы источник света не попадал на фон. Отражатель был установлен немного дальше, чем обычно.

Основной источник света установлен на расстоянии 2 метра от модели. Таким образом, он осветит широкое пространство.  Всё освещение обеспечивалось главным источником света сверху и отражателем, который был установлен справа. Мощность вспышки была уменьшена в два раза. Суть такого снимка заключается в сохранении максимального количества темного цвета. Для придания большей темноты можно попросить модель прикрыть плечи волосами.

Фотографирование на улице

Многие считают, что при ярком солнечном свете получаются хорошие фотографии. Это не так. При ярком свете создаются очень резкие тени. Кроме того модель начинает щуриться. Самые лучшие условия создаются, когда небо затянуто пушистыми белыми облаками. Проходя через них свет рассеивается. Не стоит избегать съемки на улице. Расположив модель на фоне берега моря или на городском пейзаже, могут получиться потрясающие снимки. Естественное освещение вполне пригодно к использованию, нужно лишь применять отражатель, для того, чтобы заполнять тени рассеяным отраженным светом.

Положением отражателя можно регулировать жесткость теней. Его можно перемещать вокруг модели или приблежать и отдалять.

6 советов правильного подхода к фотографированию

Следующие 6 советов от Кевина Уилсон помогут двигаться в правильном направлении по развитию в фотографировании портретов:

  • Держите при себе всегда штатив. Этот инструмент поможет снимать в условиях недостаточной освещенности на улице и в студии.
  • Приобретите отражатель. Серебряный отражатель очень легкий и доступный. Его удобно носить с собой. Если отражателя нет, можно воспользоваться белым картоном или другим материалом, отражающим свет.
  • Запаситесь картами памяти. Ужасный момент, когда память закончилась, а модель только раскрепостилась и начала нормально позировать.
  • Перед нажатием на кнопку спуска затвора следует убедиться, что композиция настроена нормально.
  • После определения приемлемого расстояния от фотоаппарата до модели, сделайте еще один шаг назад. Это позволит более гибко работать с кадрированием.
  • Следует научиться фотографировать очень быстро и максимально эффективно. Это особенно важно при фотографировании детей. Дети не в состоянии долго держать во внимании один объект. Они быстро отвлекаются.

Copyright by TakeFoto.ru

Странные портреты людей. Необычные портреты

Конечно, перед тем как писать статью, поискала, какие бывают необычные портреты. Вообще-то, понятно, что разные бывают, в последнее время народ как и чем только не пишет картины – кофе, чаем, кровью, пеплом, и уж какие только части тела не использует для рисования, начиная с носа и языка и заканчивая всеми самыми интимными органами. Для пиара это, наверное, полезно, может, и продажам способствует – всегда ведь найдутся те, кто с помощью таких картин опять же понадеется произвести на кого-то впечатление.

Бог с ними. Меня, конечно, как всегда, больше привлекла современная живопись, необычное видение и стиль, немного абстрактный и сюрреалистичный. Все-таки для меня никаких сомнений не составляет, что все совершенно по-разному видят мир, вспомнить хотя бы того же Пабло Пикассо и Сальвадора Дали, потому и рождаются такие необычные портреты и вообще картины. Покажу некоторые понравившиеся мне работы современных художников.

Они напомнили мне, кстати, другую картину, которую я публиковала в статье – да, все-таки нравится мне все такое. Но я так не умею, да и вообще, честно говоря, никогда не любила ни рисовать, ни фотографировать людей – не мое это, не привлекает. И все-таки мне тоже довелось писать портреты, вот как ни странно. Хотя мои портреты тоже, пожалуй, можно назвать необычными, потому что лиц на них вы не увидите.

Есть у меня друзья-эзотерики, которые видят в моих рисунках больше, чем просто красивые узоры. Чувствуют их энергию и используют ее для себя – для , для . И вот рисуя по такому запросу, я однажды поняла, что могу нарисовать не просто что-то, а для кого-то. Сначала нарисовала Ирине Зайцевой – уже .

Потом для своего любимого человека. Вот этот рисунок.

Ну а вот после этого как раз пришел запрос от моих друзей-эзотериков нарисовать не для них, а их самих. То есть изобразить их через мои графические узоры.

Это был очень интересный опыт для меня, потому что рисуя разных людей, я испытывала совершенно разные ощущения. Во-первых, на каждого человека мне нужно было настроиться, почувствовать его. Можно сказать, посмотреть на него, изучить, но только не внешность его, а ощутить то, какой он. Чем живет, чем дышит, что ему нравится, к чему он стремится, как проявляется в мире с точки зрения убеждений и поступков. Когда думаешь так о человеке, в воображении начинают возникать образы, приходят нужные цвета, основные элементы узоров. После этого начинаешь рисовать.

Все рисуются по-разному – на кого-то настраиваешься, и дальше все легко идет, словно само собой.

Другие даются труднее, приходится долго думать над каждым элементом, прикидывать, вертеть и так и эдак… Конечно, все из-за того, что кто-то тебе оказывается ближе, кто-то нет, кто-то открыт, а кто-то сопротивляется, и по многим другим причинам.

И вот когда уже узоры ложатся на бумагу, начинают возникать ассоциации уже с ними, и тут тоже все так по-разному бывает, интересно и неожиданно. Словно перед тобой открывается новый слой, и через то, что ты создал для человека, ты начинаешь глубже видеть и чувствовать его.

Иногда это ассоциации с космосом, с чем-то геометрически-структурированным.

А иногда, наоборот, накрывает ощущение свежести, чистоты, мудрости, как будто стоишь среди деревьев, у ручья, листва шумит над головой, и в груди щемит от красоты, силы и мудрости природы, вроде бы такой простой, но способной так много дать…

Друзья-эзотерики говорят, что мои рисунки способствуют раскрытию потенциала человека, его гармонизации и самосовершенствованию. Подтверждать или оспаривать это не буду, просто понимаю теперь, что как и многое другое в жизни, это тоже не просто так. Все ощущения, которые я испытываю во время рисования, подсказывают мне, что просто это мой способ чувствовать и видеть людей. Только я стремлюсь увидеть и изобразить их не через внешность, а через абстрактные узоры, выражающие их энергетику, духовную суть.

Большинство портретов, в основном, фотографируются на уровне глаз объекта. Такой подход к съемке, пусть и правильный, но достаточно шаблонный и скучный. Попробуйте изменить угол съемки, это может помочь вам сделать действительно красивые, необычные фотографии.
Попробуйте встать по выше, постарайтесь стать как можно больше над головой модели и снимайте объект с высоты. В любом случае вы получите новый угол съемки, а значит, в результате ваши фотографии будут, как минимум, необычными.

2. Взгляд в сторону

Это удивительно, на сколько взгляд объекта может повлиять на настроение кадра и на снимок в целом. На большинстве фотографий мы привыкли видеть взгляд в кадр, но взгляд, отведенный в сторону, может сделать фотографию другой.
А. Взгляд вне камеры . Предположим, ваша модель увидела что-то невидимое, но очень интересное, и любознательно смотрит на это, отвлекаясь от съемки. Такие фотографии выглядят очень искренне, они будто излучают новые эмоции. Для большей правдивости такого портрета найдите где-то за камерой, что-то интересное, и попросите человека рассматривать этот объект. Так ему будет проще сыграть удивление, восторг, или заинтересованность чем-либо.


Автор фото monicutza80

Б. Взгляд с камерой. Это снимки, в которых и модель, и фотокамера смотрят на что-то общее. Например, ребенок играет с мячом, и смотрит на него, в то время как вы фотографируете его с этим же мячом, или родитель увлечен собственным ребенком, и камера, в то же время, «смотрит» на ребенка. Придумайте какую-то интересную вещь, которая находится в поле зрения камеры, и заинтересуйте ею модель. Такие снимки очень содержательные, они рассказывают определенную историю, имеют сюжет.


Автор фото paulbence

3.

Нарушайте правила композиции

Есть много «правил» и рекомендаций по тому как «лучше» фотографировать тот или иной объект, в определенном случае. И разумеется, эти правила необходимо знать каждому. А знать только для того, что бы научится красиво их нарушать. Красивое нарушение правил приведет к красивому результату.


Правило третий – это одно из правил, которые вы можете нарушить. Создавая «мертвые области» (те в которых присутствует пустота, нет никаких логических объектов), вы придаете большей мощности образу человека на фотографии. Творческое размещение объекта прямо на краю фотографии может создать интересный необычный образ.

Другие правила. Нарушение других правил, которые принято соблюдать в портретной съемке, так же могут хорошо работать над созданием необычного, нешаблонного образа.

4. Экспериментируйте с освещением

Еще один элемент случайности, который можно задействовать в фотографии, это свет. Когда дело доходит до использования и игры со светом в фотографии, то тут открываются почти бесконечное множество вариантов. Использование освещения сбоку, может создать впечатление подсветки, боковое освещение, при абсолютной темноте с другой стороны лица, придаст фотографии таинственности, загадочности и мистики.


Автор фото Bukutgirl

Использование медленной синхронизации вспышки может создать совершенно необычный образ и интересный эффект освещения, попробуйте.


Автор фото diskomethod

5. Выйдите из зоны комфорта

Очень часто, фотографируя в зоне собственного комфорта, и в зоне комфорта модели, мы получаем слишком скучные, однообразные и неинтересные снимки. Это не те фотографии, которые вызовут восторг и радость спустя многие годы, это те фотографии, про которые можно забыть уже через неделю. Что бы ни допустить этого, старайтесь придумывать и делать что-то неординарное, что-то, что может показаться глупым, абсурдным и смешным. Например, попросите свою модели прыгать, прыгать просто вверх, изображая своим телом и лицом забавные позы и гримасы. Можно предложить модели, сделать вид, будто она прыгает на вас, представьте, через время, глядя на эту фотографию, будет казаться, что человек с фотографии прыгает прямо на зрителя. Это весело, это смешно, и главное, совсем не скучно. Вы и ваша модель получаете удовольствие от самого процесса съемки, а это уже залог успеха.


Автор фото TeeRish

6. Снимайте искренние чувства

Постановочные кадры почти всегда выглядят театрализовано, ненатурально. А есть люди, которые просто не могут проявить себя в постановочных кадрах, они просто не могут заставить себя, выдавить из себя хоть что-то. Вам же не всегда приходится снимать талантливых актеров, не так ли?
В таком случае намного уместнее было бы сфотографировать человека в рабочей обстановке, или в кругу семьи. Это позволит ему раскрепоститься, вести себя непринужденно и быть максимально искренним. Можно вообще взять зум-объектив, и обыграть съемку таким образом, что вы папарацци, который следит за своей «жертвой»
Особенно важно практиковать такую игровую форму фотосъемки, при фотографировании детей. Попросите малыша показать вам его любимые игрушки, фотографируйте его, когда он играет, читает, учится, тогда когда он по-настоящему, искренне увлечен своим делом.


Автор фото phitar

7. Точка интереса

Добавьте в свою фотографию какой-то дополнительный интересный элемент, это создаст дополнительную точку внимания к вашему кадру. Да, в этом случае, вы рискуете отвлечь внимание от основного объекта съемки, но если делать это осторожно, результаты вас несомненно порадуют. Допустим, вы стремитесь придать своим фотографиям сюжетную линию или обыграть образ, но у вас это вряд ли не получится, если вы не добавите дополнительный объект интереса в ваш снимок.


Автор фото Mrs. Maze

8. Сосредоточьтесь на одной части тела

Можно снять объект, фотографируя при большом фокусном расстоянии, а можно сконцентрироваться на самом главном. Фотографируйте не человека целиком, а допусти руки, губы, глаза, каждый такой снимок будет нести в себе особое настроение, особый посыл зрителю. Можно вообще сфотографировать человека по пояс, оставив для зрителя возможность, додумать и представить образ целиком. Очень часто то, что не попало в кадр говорит о большем, чем то что в нем есть.


Автор фото Bukutgirl

Александр Виноградов рассказывает, как он создает необычные фотоработы с фотомоделями

или в поиске источника вдохновения

Александр Виноградов

Меня часто спрашивают, где я нахожу таких моделей? Да, вот прямо с ударением на «таких». «Каких?» — теряюсь я, не зная, что сказать, но отвечать что-то надо. Поэтому речь в этой статье пойдет о том, каких искать моделей, где искать и как искать. Начнем сначала.

Мы снимаем портрет, то есть главный персонаж — человек. А если конкретнее, то лицо человека. Я вообще считаю портретом именно такое изображение, где присутствует лицо. Не чья-то спина или поле с маленькой фигуркой в кадре, а именно лицо. И это должно быть не просто обычное лицо, каких миллион вокруг, но такое, созерцание которого не оставит зрителя равнодушным.

«Даша». Москва, 2014

SLT-A99, SAL-135F18Z, 1/160 c, ISO 1250, f/3.5, f=135 мм

То есть чтобы снять интересный, цепляющий взгляд портрет, недостаточно пригласить кого-то, поставить хороший свет и поймать нужную эмоцию. Необходимо среди множества людей отыскать именно тот «лик», который заставит ваше сердце биться, а в голове пробежит мысль: «Боже, она такая классная, я обязательно должен ее сфотографировать!».

Серьезный пейзажный фотограф не идет снимать лесопарк «на раёне», а отправляется в живописное место к водопаду. Макрофотограф не «фоткает» комнатных мух, а летит в тропики, чтобы запечатлеть редкой красоты бабочку. Анималист не «ошивается» в зоопарке, а уходит в саванну снимать брачные игры жирафов. Так и портретный фотограф должен искать свою музу, которая, к слову, вряд ли живет в соседнем подъезде. И без вдохновения от удачной находки у вас вряд ли получится что-то стоящее. Например, я иногда месяцами (!) никого не фотографирую, потому что… никто не нравится.

Где искать? Да везде!

«Анна». Москва, 2014

SLT-A99, SAL-135F18Z, 1/160 c, ISO 320, f/3.2, f=135 мм

Социальные сети

В нынешний век расцвета интернета в глобальной сети можно найти что угодно, а точнее кого угодно. Поэтому для поиска моделей советую активно пользоваться социальными сетями, и особенно тематическими сообществами. Существует много групп, где девушки выкладывают свои анкеты в надежде получить бесплатные фотографии. Плюс в социальной сети вы всегда сможете подсмотреть, кого снимают известные фотографы, а потом написать этим моделям и предложить поучаствовать уже в вашей фотосессии.

Обычно все участники съемки отмечены в выложенных картинках. Таким образом, через Instagram можно тоже находить интересные лица, пользуясь хэштегами. Девочки любят селфи, поэтому проблем с разнообразием не будет.

Мои популярные хэштеги: #рыжая, #веснушки, #модель, #тфп, #моделинг, #кудряшки, #студия, #красавица

Еще можно искать на тематических форумах, посвященных бесплатной фотосъемке, где модели и фотографы выкладывают свои анкеты. Концентрация интересных и модельных типажей там небольшая, но зато можно обнаружить очень милое и приятное лицо.

«Катя». Москва, 2015

SLT-A99, SAL-135F18Z, 1/160 c, ISO 250, f/3.5, f=135 мм

Улица и общественный транспорт

Да, на улице и в метро тоже можно весьма неплохо искать моделей. Плюс в том, что вы сразу видите, причем в реальности, как выглядит человек, не скрытый фильтрами «Инстаграма». Минус в том, что не каждый может подойти к симпатичной барышне с непонятным (особенно в шуме и суете метро) предложением. Поэтому советую сделать свою визитную карточку со ссылкой на ваше портфолио и торжественно вручайте понравившейся потенциальной модели. Если ваше творчество ей придется по вкусу, она обязательно вам напишет.

Какие типажи искать?

Интересные. Я не буду намеренно писать «красивые», потому что понятие красоты у всех людей различное, и отличается весьма сильно. А вот необычные и интересные лица отмечают все, и мнения, как правило, совпадают.

Незаезженные. Не те, кого не сфотографировал только ленивый. Старайтесь находить свежие лица. Может быть, это моя особенность, но мне нравится работать с теми моделями, которые еще не засветились в популярных фотогалереях.       

Харизматичные. С выразительными глазами. С глубоким взглядом или с печалью в глазах. Например, на роль вашей модели, вполне возможно, подойдут девушки, которые учатся на актерских факультетах и/или уже играют в театре, снимаются в кино.

Рыжие и веснушчатые. Да-да, как бы банально это ни звучало, но рыжики имеют действительно яркий типаж и прекрасно впишутся в ваш кадр. К тому же их очень мало (особенно веснушчатых), поэтому старайтесь не упустить ваш шанс.

В целом, надеюсь, посыл моей статьи понятен. Потратьте время, но найдите источник своего вдохновения.

«Эрика». Москва, 2016

SLT-A99, SAL-85F28, 1/160 c, ISO 100, f/3.5, f=85 мм

Alpha-советы:

1_Для поиска фотомоделей активно используйте социальные сети.

2_В сети Instagram используйте хэштеги: #рыжая, #веснушки, #модель, #тфп, #моделинг, #кудряшки, #студия, #красавица.

3_Смотрите, кого снимают маститые фотографы, и приглашайте тех же фотомоделей, но уже к себе на фотосессию.

4_Сделайте визитную карточку со ссылкой на ваше портфолио и вручайте потенциальным моделям, которых вы увидели на улице.

5_Ищите моделей на тематических форумах и группах в соцсетях

похожие статьи

30 самых необычных и странных картин художников мира

Некоторые шедевры мировой живописи вызывают, мягко говоря, смешанные чувства. Мы собрали для вас самые странные, страшные и спорные произведения! 

Эти картины пугают и завораживают одновременно

Искусство на то и искусство, чтобы удивлять своего зрителя. В списке самых дорогих картин мира порой можно встретить удивительные экземпляры! Некоторые шокируют своим сюжетом, а содержание других покрыто завесой тайны. Есть и такие полотна, которые вызывают скорее отвращение, нежели восторг. Тем не менее, необычность и странность этих произведений как раз и выделяет их из толпы. Картины, которые мы приведем в пример, были проданы на аукционах за миллионы долларов. Каждая чем-то удивительна и наполнена особым смыслом.

№1 «Женщина I», Виллем де Кунинг

Одна из самых необычных картин в ТОПе самых дорогих произведений искусства мира. Не стесняйтесь если она вызвала у вас дрожь в коленках! Художник изобразил женщину с пышными формами в абстрактной манере. Резкие мазки черной краски, непропорциональное лицо и тело — для простого обывателя такое искусство может оказаться неприятно глазу. Какое-то время картина хранилась в Иране, но из-за строгих правил цензуры была продана и вывезена из страны.

№2 «Сад земных наслаждений», Иероним Босх

Центральная часть этого триптиха посвящена теме сладострастия. Присмотритесь внимательнее и увидите настоящий наркотический сон: карикатурные изображения, странные эротические сцены и прочие гремучие смеси. На самом деле, искусствоведы до сих пор спорят насчет истинного значения этой картины. Содержание настолько насыщенное и галлюциногенное, что вызывает немало споров.

№3 «Три возраста женщины», Густав Климт

Чувствительным и сентиментальным женщинам рекомендуем не вникать в смысл этого полотна. Великий художник Густав Климт изобразил три жизненные стадии: детство, молодость и старость. Маленькая девочка безмятежно спит на руках матери, которая, в свою очередь, умиротворенно обнимает дочь. В то же время старуха в другой части картины склонила голову в отчаянии, выставив свой обвисший от старости живот. Немощность и юность стоят бок о бок, напоминая о неизбежности грядущего. Несмотря на грустный контекст, произведение выполнено просто блестяще и недаром признано шедевром мировой живописи. 

№4 «Семья», Эгон Шиле

Шиле — ученик Климта, который пошел по собственному пути. В отличие от своего учителя, шедевры Шиле куда более мрачные и трагические. Некоторые произведения граничат с порнографией и больше напоминают извращенные картинки шизофреника. Представленная выше картина — не самая мерзкая его работа, но ее смысл способен вызвать истерику. Живописец написал ее в 28 лет перед собственной кончиной вскоре вскоре после смерти беременной супруги. На полотне изображен сам художник, его возлюбленная и неродившийся ребенок. Картина явно не создана для впечатлительных людей.

№5 «Две Фриды», Фрида Кало

Красивая и немного жуткая картина руки легендарной мексиканки. Как известно, большинство картин художницы — это автопортреты. Она объясняла это тем, что знает себя лучше всего остального, поэтому сама Фрида — лучшая тема для картин. Конкретно на этом полотне мексиканка изобразила свое мужское и женское начала, соединенные одними сосудами. Последние в этом образе демонстрируют целостность и неразрывность двух половинок.

№6 «Мост Ватерлоо. Эффект туман», Клод Моне


Эта серия работ Моне — совсем не страшные картины, но весьма необычные. При близком рассмотрении полотно кажется лишь хаотичной комбинацией мазков и переходов цвета. Но чем дальше отходишь от холста, тем четче видна полная картина. Перед глазами смотрящего открывается чудный пейзаж. Первыми возникают фигуры лодок, а затем — очертания знаменитого моста Ватерлоо. 

№7 «Алхимия», Джексон Поллок

Для многих абстракции — это странные и непонятные картины, которые ничего не значат. Почему же они пользуются такой популярностью? Всё дело в том, как они создаются. Помимо гениальности цветового решения, картина Поллока написана очень необычно. При ее создании мастер использовал все, что попадало под руку: ножи, веревки, палочки, битое стекло и даже совок! Художник сознавался, что постепенно отошел от классического инструментария художника в пользу необычных предметов, которые расширяли его арт-возможности.

№8 «Мужчина и женщина перед кучей экскрементов», Жоан Миро

Само название произведения уже вызывает волну негодования. Но именно такого эффекта и добивался автор, иллюстрируя невзгоды испанской гражданской войны. Мужчина и женщина на картине тянутся друг к другу, но при этом стоят неподвижно. Мерзкие и увеличенные гениталии, кислотные оттенки и экскременты — всё это направлено на создание атмосферы гадкой сексуальности, страха и отвращения. 

№9 «Руки противятся ему», Билл Стоунхэм

Всмотритесь в эту картину внимательнее. Рассмотрите детали, загляните мальчику в глаза. Брр. Жутко? То же самое думает каждый человек, который хоть раз на нее взглянет. Произведение продано на eBay всего за 1000 долларов, но после ее публикации покупателя завалили письмами с просьбой сжечь картину от греха подальше.

Ходили слухи, что к этому полотну привязаны призраки или демоны, что у многих начинается паническая атака. Сам же автор утверждает, что это просто автопортрет. Он изобразил себя в детстве, а закрытая дверь символизирует грань между сном и явью. Руки на стекле — это другие жизни и возможности, кукла рядом — проводник между альтернативными мирами.

№10 «Избиение младенцев», Питер Рубенс

Полотно за 5 млн евро Рубенса способно довести матерей до слез. Это восхитительно красивое, но страшное полотно. Знаменитый мастер запечатлел не самый приятный эпизод из новозаветной истории. Как ни странно, избиение младенцев — распространенный сюжет по религиозным мотивам. Все дело в том, что маленькие дети после смерти считаются святыми мучениками. Сам образ символизирует жестокость по отношению к невинным людям. 

№11 «Триптих», Фрэнсис Бэкон

Трудно разглядеть с первого взгляда, но этой картине изображены наброски к портрету человека. В 2008 году произведение побило рекорд на арт-рынке и было продано Роману Абрамовичу за 86 млн долларов. В основу сюрреалистического полотна лег древнегреческий миф о преследовании Ореста фуриями. Но здесь вместо мифического персонажа мы видим самого художника и его собственные терзания. 

№11 «Серебряная автокатастрофа», Энди Уорхол


Трагические события и сюжеты часто ложатся в основу предметов искусства. Но каждый мастер преподносит ту или иную историю по-своему. Энди Уорхол, ставший настоящей сенсацией середины XX века, делал это крайне оригинально. Однажды мастер увидел фотографию автокатастрофы в газете и прокричал “Эврика”! Художник вырезал фото и многократно продублировал методом шелкографии, заполнив снимком только часть полотна. Вышло необычное произведение, проданное впоследствии за миллионы долларов.

№12 «Дора Маар с кошкой», Пабло Пикассо

Дора Маар — художница и фотограф, которая провела с Пабло Пикассо в качестве возлюбленной 9 лет. Мастер любил писать портреты своих любовник, которых на его жизнь было не мало. Картина выполнена в уникальной манере живописца. Искаженные формы и черты лица могут вызывать неприятные ассоциации, но только не у покупателя полотна. В 2004 году произведение ушло с молотка за 100 млн долларов.

№13 «Три эскиза с Лусиеном Фрейдом», Френсис Бэкон

Странная и оригинальная манера Бэкона пришлась по вкусу многим ценителям искусства. Его картины хорошо продаются по всему миру, именно этот триптих “взорвал” торги. Это ранняя работа мастера, написанная еще во время учебы. Полотна долгие годы путешествовали по миру отдельно и только в 2013 году были проданы на аукционе в качестве единого лота. 

№14 «Девочка с цветочной корзиной», Пабло Пикассо

Эта картина кардинально отличается от других работ Пикассо, чем вызвала бурю интереса среди ценителей искусства. На полотне изображена обнаженная молодая девушка, еще почти девочка. Детский взгляд и нагота несут за собой противоречивые элементы невинности и опыта, а ее выражение лица может вызвать дискомфорт. Полотно было продано анонимному покупателю за 115 млн долларов, став одной из самых дорогих картин автора. 

№15 «Свет Анны», Барнетт Ньюман

Сложно искать скрытый смысл в полотне, почти целиком залитом красной краской. Современное искусство бессмысленно и беспощадно, но от этого не становится менее интересным. Например, работа Ньюмана кажется бездарной только на первый взгляд и при рассмотрении цифровой копии в интернете. Но в реальности картина способна вас удивить.Это огромное длинное полотно, которое нужно рассматривать на близком расстоянии. Медленно продвигаясь вдоль холста, вы “утоните” в завораживающем переходе цвета.

№16 «Без названия», Жан-Мишель Баския

Каждое полотно неоэкспрессиониста из Нью-Йорка вызывает смешанные эмоции. Экстравагантная манера письма кажется слишком дерзкой и кричащей, больше похожей на граффити со стены заброшенного дома. Секрет прост — это и есть уличное искусство! Автор начинал как нелегальный граффити-художник, но после удачной выставки и статьи в известном журнале стал настоящей звездой. В 1982 году молодой парень даже познакомился с Уорхолом и создал вместе с ним несколько ярких работ. Интересно, что мастер вкладывал в свои работы скрытые смыслы и послания. В этой картине, например, обнаружены две невидимые стрелки, написанные УФ-красками.

№17 «Крик», Эдвард Мунк

Вы наверняка видели эту картину, ведь она разошлась по всем уголкам интернета. На произведение есть много пародий, переделок и мэмов. О самом же авторе ходит немало слухов, ведь его жизнь связана с чередой трагедий. Мунк вложил в свои работы много горя, поэтому, по мнению многих людей, его полотна обладают негативной энергетикой.

Картина явно не благосклонна к тем, кто ее “обижает”. Один охранник, случайно уронивший полотно в музее, стал страдать от сильных головных болей и наложил на себя руки. Второй охранник, допустивший такую оплошность, попал в страшную автокатастрофу. Посетитель галереи, прикоснувшийся к холсту, сгорел заживо в пожаре. Заставляет задуматься, не считаете? 

№18 «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда идем?», Поль Гоген

По замыслу художника это полотно нужно читать справа налево. В крайнем углу изображены три женщины и младенец — символ начала жизни. Группа людей в центре — иллюстрация зрелости, старуха в левом углу — знак неизбежности и приближающейся старости. Произведение стало знаковым в жизни художника Мастер сам заявил, что это превосходная картина и лучше он уже ничего не напишет. После завершения работы Гоген даже хотел покончить с собой, но так и не отважился. Мастер умер спустя 5 лет, так и не написав чего-то более гениального.

№19 «Герника», Пабло Пикассо

Страшная картина гениального мастера — это сцены насилия и жестокости. выполненные на давящем черном фоне. Полотно иллюстрирует налет на город Герника, в результате которого шеститысячный город был полностью уничтожен. В картине заключены все ужасы фашизма, жестокость, страдания и зверства человека. Мурашки по коже, правда?

Интересно, что из-за этой картины Пикассо очутился в парижском гестапо. Мастера спросили: «Это сделали вы?». На что художник ответил: «Нет, это сделали вы».

№20 «Портрет четы Арнольфини», Ян ван Эйк

Картина, мягко говоря, выделяется на фоне прочих представителей западной школы живописи Северного Возрождения. Полотно наполнено скрытой символикой, посланиями и отсылками. Чего только стоит надпись “Ян ван Эйк был здесь”, которая подчеркивает реальность тех событий и присутствие художника. В последние годы произведение разошлось по интернету из-за забавного сходства Арнольфини с Владимиром Путином. И еще один интересный факт: картину можно увидеть в заставке популярного сериала “Отчаянные домохозяйки”. 

№21 «Демон сидящий», Михаил Врубель

Мы привыкли видеть демонов в роли злобных и сильных тварей, но у Врубеля свое мнение на этот счет. Он изобразил образ печального человека, который сидит задумчиво и скованно. Сам автор говорил, что демон — дух не столько злой, сколько страдающий и скорбный. При этом в его мощной фигуре чувствуются сила и величие, хоть и терзаемые какими-то сомнениями.

№22 «Апофеоз войны», Василий Верещагин

Картина основана на метафоре, но разобрать ее смысл не так уж и сложно, особенно после прочтения названия. Художник изобразил гору черепов посреди безжизненной пустыни, чтобы подчеркнуть жестокость и бессмысленность войн. Человеческие конфликты несут с собой только смерть и ничего больше — такова идея, заложенная в полотне. Всматриваясь в черепа, начинаешь видеть в каждом чью-то искалеченную судьбу.

№23 «Американская готика»


С первого взгляда и не скажешь, что это полотно преисполнено устрашающей символикой. Сначала в глаза бросаются суровые лица героев — жесткого отца и обеспокоенной дочери. При более детальном рассмотрении начинаешь замечать острые вилы и швы на одежде фермера, повторяющие их форму. Автор запечатлел образ истинного пуританства, скрывающее за собой жестокость и строгость нравов.

№24 «Влюбленные», Рене Магритт

Одна из самых загадочных картин современности активно обсуждается в мировом арт-сообществе. Это живой пример того, как один образ может иметь дюжину смыслов. Кто-то видит в паре Магритта с закрытыми лицами послание “любовь слепа”, другие настаивают на идее всепоглощающей любви. Все интерпретации в какой-то степени верны, но узнать истинную уже никогда не получится. В любой случае, парочка выглядит достаточно жутко.

№25 «Портрет Поля Элюара», Сальвадор Дали


Сальвадор Дали известен каждому, хотя его работы вряд ли захочется вешать напротив кровати в спальне. Король сюрреализма пишет настолько необычные и порой отвратительные картины, что у зрителя часто мурашки пробегают по коже. Портрет Поля Элюара — не исключение из правил. Самая дорогая работа мастера была продана в 2011 году за 22 млн долларов. Как известно, произведение написано для самого Элюара — бывшего мужа Галы, которую Дали уводил из-под носа супруга как раз во время работы над полотном. 

№26 «Великий мастурбатор», Сальвадор Дали


Может, из любви к творчеству Дали, рассмотрим еще один шедевр испанского мастера. “Великий мастурбатор” наполнена страхами, подсознательными переживаниями и извращенными представлениями автора. Здесь секусальность предстает перед нами как нечто ужасное и отвратительное, что подчеркивает саранча и другие символы. Секс и страдания идут рука об руку почти в каждом произведении Дали. Во многом это объясняется психологической травмой: в детстве отец художника показал ему картинки с гениталиями. пораженные венерическими заболеваниями.

№27 «Сатурн, пожирающий своего сына», Франсиско Гойя

Большинство из нас слышало мифы про отца всех богов, который был совершенно не силен в воспитании своих чад. В греческой мифологии бога звали Кронос, а в римской — Сатурн. Горе-папаша пожирал собственных детей, чтобы те не посягнули на его трон. Жуткая картина Гойя изображает как раз этот момент убийства. Странно, но именно это зверское произведение художник решил написать на стене собственного дома. Жилище Гойя украшало еще несколько подобных творений под общим названием “Черная живопись”.  

№28 «Великий красный дракон и чудовище из моря», Уильям Блейк

При жизни художника, как часто бывает, почти не ценили. В основном он писал гравюры и иллюстрации в романтическом стиле, но эта серия картин написана акварелью. Здесь Бейк изображает Великого красного дракона — персонажа из книги Откровения. Дракон воплощает в себе самого дьявола, восседающего на огромном монстре. От этого образа многим становится не по себе. Кстати, произведение сыграло значимую роль в сюжете знаменитого фильма о Ганнибале “Красный дракон”. 

№29 «Отрубленные головы», Теодор Жерико

Помимо чудесных портретов, много творений художника посвящено жестоким историческим баталиям и древнегреческим мифам. Интересно, что перед работой с крупногабаритными полотнами Жерико часто писал “тренировочные” картины небольшого размера. Именно такой разминкой и послужило произведение “Отрубленные головы”. Писал ли мастер с натуры? Шокирующе, но да. Автор часто использовал настоящие отрубленные части тела, которые одалживал в морге. 

№30 «Натюрморт из масок», Эмиль Нольде

Среди экспрессионистов Нольде известен намного меньше, чем Мунк. Тем не менее, его работы не менее яркие. На создание конкретно этой работы мастера вдохновили экспонаты Берлинского музея. И без того страшные маски, прошедшие сквозь призму мышления автора, стали еще более пугающими.

Подходят ли такие картины для интерьера?

Сначала ответьте себе на вопрос: верите ли вы в суеверия, энергетику и прочие вещи? Если нет, то “Крик” или “Руки противятся ему” можно смело вешать в своей гостиной. Картины же с откровенным негативным содержанием, как “Отрубленные головы”, психологи и дизайнеры вешать не рекомендуют, особенно в спальне. Поверьте, вы не захотите смотреть на “Красного дракона” каждый день перед сном. Но несмотря на любые советы вы должны ориентироваться исключительно на свои ощущения. Если произведение вам по душе, не отказывайтесь от него.

Если картина не страшная, а просто нестандартная, ее место явно в гостиной. Разве не здорово удивлять гостей необычным произведением искусства? Но помните, что все дорогие странные картины с мировым именем, безусловно, стоят баснословных денег. Тут на выручку приходит печать на холсте, которая позволяет обладать любимыми картинами без опустошения кошелька.

Чудо фаюмских портретов

Интереснейший материал о загадочных фаюмских портретах — из блога nikolai-endegor.livejournal.com.

Когда впервые видишь эти портреты, которым без малого две тысячи лет, кажется, что столкнулся с настоящим чудом. Как это? за 5 веков до византийских ликов? за 10 веков до романского искусства? за 15 веков до Возрождения? Они же совсем живые!

Открытие

В 1880-х годах грабители древнеегипетских могил нашли близ оазиса Эль-Фаюм необычные портреты на деревянных досках, с поразительной достоверностью передававшие черты умерших людей. Каждый был вставлен в покровную ткань мумии на место лица, а под бинтами лежала табличка с указанием имени человека, его возраста и занятий. Расхитители вырвали портреты, таблички же были ими брошены и почти все погибли.

Предприимчивый венский антиквар Теодор Граф приобрел часть найденных досок у египетских перекупщиков и в 1887 году показал их на выставках в Берлине, Мюнхене, Париже, Брюсселе, Лондоне и Нью-Йорке. Так мир узнал о портретах, получивших название фаюмских. Впоследствии похожие живописные работы стали находить и в других районах Египта, но первое название стало собирательным, и все портреты продолжают называть по имени далекого оазиса на границе ливийской пустыни.

Несколько портретов из коллекции Теодора Графа находятся в Венском музее истории искусств. Вот один из них, изображающий смуглого мужчину с вьющимися волосами и пронзительным взглядом:


Мужской портрет. Фаюм, Египет, 161-192 гг. н.э. Музей истории искусств, Вена

В том же 1887 году в Хаваре, на южной оконечности Фаюмского оазиса, работала экспедиция английского археолога Флиндерса Питри. Ему удалось обнаружить еще 80 портретов, некоторые из которых можно смело отнести к шедеврам мировой живописи, настолько они выразительны:


Женщина в красной тунике. Хавара, Египет, 110-130 гг. н.э. Национальный музей Шотландии, Эдинбург

Следует сказать, что фаюмские портреты, найденные в конце XIX века, не были первыми египетскими погребальными образами, ставшими известными в Европе. В далеком 1615 году итальянский путешественник Пьетро делла Валле привез из Египта три мумии, две из которых были с портретами. Затем в 1820-е годы через Генри Солта, британского консула в Каире, в Европу попали еще несколько портретов, один из которых был приобретен Лувром:


Женский портрет. Фивы, Египет, 2-я половина II в. н.э. Лувр, Париж

Этот портрет находился в зале египетских древностей Лувра с 1826 года, все посетители его видели, но… мало кто замечал. Понадобился перелом в изобразительном искусстве последней трети XIX века, появление новых живописных течений, в особенности импрессионизма, чтобы сознание современников оказалось готово к принятию фаюмских портретов не как забавного курьеза, но как явления мировой культуры.

Одной из важных точек в этом процессе стало открытие Ричардом фон Кауфманом так называемой Могилы Алины. Это произошло в 1892 году в Хаваре. В небольшой гробнице археолог обнаружил восемь мумий, три из которых — женщина и два ребенка — были с портретами. Из греческой надписи стало известно, что женщину звали Алиной и скончалась она в возрасте 35 лет. Реалистичность этого портрета поражает, а техника исполнения такова, что, не зная даты создания, его вполне можно было бы отнести к XIX веку.


Портрет Алины. Хавара, Египет, 24 г. н.э. Египетский музей, Берлин

Откуда мы?

К настоящему времени известна уже почти тысяча фаюмских портретов, треть из которых найдена в окрестностях Эль-Фаюма, а остальные обнаружены в других районах Египта. Все они датируются I-III веками нашей эры. Как создавались эти необычные изображения? Почему именно в Египте? Почему в начале нашей эры? Короткий ответ состоит всего из нескольких слов: так совпало. Три культурных источника соединились вместе и образовали новый поток.

1. Греческие корни

В IV веке до нашей эры Египет был завоеван Александром Македонским. После его смерти царем Египта стал ближайший друг Александра Птолемей, потомки которого правили страной более трех веков. При Птолемеях Египет вновь обрел утраченное ранее могущество, при этом правящий класс во многом стал греческим, а эллинизм широко распространился по всей стране. Как раз в это время греческая живопись достигла своего расцвета: объем научились передавать светотенью, использовались линейная и воздушная перспективы, развивалась колористика. Поэтому с определенностью можно сказать, что изобразительная традиция фаюмских портретов имеет греческие корни.

К сожалению, эллинистическая живопись до нас не дошла. Все знают греческую скульптуру, но ни картин, ни портретов греческих художников не сохранилось. Все, что мы знаем об этом искусстве, — это описания историков и римские копии отдельных работ. Одним из самых знаменитых греческих художников был современник Александра Македонского Аппелес, он первым начал рисовать портреты и ему единственному царь доверял рисовать себя. До нас дошла римская фреска, которую считают копией одной из работ Аппелеса, представляющей гетеру Фрину в образе Афродиты:


Афродита Анадиомена, I в.н.э. Дом Венеры, Помпеи

О другом известном греческом портрете мы также можем судить лишь по римской копии, «законсервированной» в Помпеях пеплом Везувия во время извержения 79 г. н.э. Эта мозаика изображает битву Александра Македонского с персидским царем Дарием, она считается копией картины греческого мастера Филоксена, жившего в IV до н.э. (существует, впрочем, мнение, что автором картины был Аппелес).


Александр Македонский. Фрагмент мозаики из Помпей, I в. н.э. Национальный археологический музей, Неаполь

Главной техникой, которая пришла в Египет из Греции и использовалась в фаюмских портретах, была энкаустика — живопись окрашенным воском. Работа выполнялась расплавленными восковыми красками с использованием не только кистей, но и лопаточек, и даже резцов. Исправления были практически невозможны, все в картине должно быть сделано правильно с первого раза. Писали чаще всего на дереве, реже на ткани. Считается, что энкаустика была изобретена еще в Древней Греции, откуда распространилась по всему античному миру, но первыми дошедшими до нас образцами стали именно фаюмские портреты.

2. Римское влияние

Греческий портрет всегда был условным и идеализированным. В классической Греции индивидуальность в изображениях реальных людей никогда не подчеркивалась и даже напротив — воспрещалась, чтобы в гражданах не развивалось тщеславие. Герои прославляли не себя, а свои города-государства, знаменитые атлеты представлялись идеальными статуями. Реалистическое направление развилось лишь в эллинистический период после походов Александра. Но и тогда в основе портрета оставалось не лицо, а вся фигура, «человек вообще», изображаемый в полный рост.

Древнеримская традиция была иной. Здесь развитие портрета было связано с усилением интереса к конкретной личности со всеми ее особенностями. В основу римского портрета (прежде всего скульптурного) была положена тщательная натуралистическая передача индивидуальных черт персонажа. Римляне верили в себя и считали человека достойным уважения в том виде, какой он есть, без приукрашивания и сокрытия физических недостатков. От скульптурных изображений в полный рост они перешли к бюстам, поскольку по представлениям кельтского и италийского мира жизненность и личность сосредоточены в голове, и достаточно изобразить только ее, чтобы выразить всего человека.


Терентиус Нео и его жена. Фреска из Помпей, 55-79 гг. н.э. Национальный археологический музей, Неаполь

Древнеримская портретная живопись, переняв у греческих мастеров передачу объема и композиционные приемы, внесла в их систему новые черты. Это прежде всего персонификация, внимание к чертам лица, обогащение колорита, свободная манера, сохраняющая характер эскизного наброска. Эти особенности хорошо видны и в фаюмских портретах. Неслучайно они появились на рубеже нашей эры, поскольку именно в это время эллинистический Египет был завоеван Римом (30 г. до н.э.) и превратился в одну из провинций Римской империи. Правящая верхушка Египта постепенно становилась римской, а культура метрополии, включающая и живописные стили, начала господствовать и в ее провинции.

3. Египетские традиции

При всех своих эллинистических и римских чертах, фаюмские портреты все же остаются глубоко египетскими по своему духу, поскольку это прежде всего портреты погребальные.

Культ мертвых существовал в Египте с глубокой древности. Одна из его основ — это понятие о бессмертной душе-двойнике человека, которая живет в загробном мире, но может возвращаться в захороненное тело. И очень важно, чтобы душа свое тело узнала. Для этого умерших мумифицировали и сохраняли, для этого мумии снабжали спрятанными табличками с именами, для этого же использовались погребальные маски и портреты.


«Запасная голова». Египет, 2609-2584 гг. до н.э. Венский музей истории искусств

Это одно из самых старых портретных изображений человека. Во времена Хеопса такие головы клали в гробницу невдалеке от мумии хозяина, чтобы душа могла вернуться в нее в случае повреждения мумии или, возможно, чтобы узнать «свое» тело. Более поздние погребальные египетские маски не только несли в себе черты реального человека, но и являлись образом его души и астрального духа. Поэтому они имели идеализированные черты, являясь как бы лицами вечности.


Погребальная маска, Египет, 1400-1300 гг. до н.э. Лувр, Париж

По верованиям египтян, часть души человека, называемая Ка, после смерти должна была видеть погребенные вместе с телом любимые домашние вещи, жертвоприношения, еду и питье, чтобы «пользоваться» всем этим в загробной жизни. Другая часть души, Ба, путешествовавшая по загробному миру, покидала тело через рот, а возвращалась через глаза. Для этого на саркофаге или на стене гробницы обязательно делали изображение покойного с открытыми глазами (страшной местью было замазать глаза на таком образе…). Поэтому далеко не случайно, что глаза на фаюмских портретах так проработаны и подчеркнуто выделены. Это не желание приукрасить человека, а необходимая черта ритуала, без которой портрет не мог бы выполнять свои основные функции. И также неслучайно, что глаза на этих изображениях смотрят не на зрителя, а сквозь него — это взгляды в вечность, в иной мир.


Портрет мужчины. Антинополь, Египет, 190-230 гг. н.э. Лувр, Париж

Фаюмские портреты захоранивались вместе с мумией изображаемого ими человека. Это по-видимому и стало главным фактором, позволившим нам любоваться этими творениями через много веков после их создания. Сухой климат Египта и стабильная атмосфера закрытых гробниц сохранили нежную восковую живопись, не дали разрушиться ее деревянным и тканым основам.

Кто мы?

Удивительно, но фаюмский портрет, похоже, не связан с какой-либо конкретной категорией населения. Этническое, социальное и даже религиозное происхождение персонажей очень разнообразно: тут есть египетские жрецы, иудеи и христиане (несмотря на протесты, египетские христиане бальзамировали своих покойников), высокопоставленные римские чиновники и освобожденные рабы, спортсмены и военные герои, эфиопы и сомалийцы… Однако было бы неверно верить в своеобразное «обращение» этих людей в египетскую религию. Скорее можно говорить о принятии ими определенных идей, которые происходили из египетских погребальных обрядов, и следовании традициям страны проживания.


Портрет женщины, называемой «Европейка». Антинополь, Египет, II в. н.э. Лувр, Париж

Скорее всего, эта женщина была достаточно богатой римлянкой. Она одета в фиолетовую тунику и желтый плащ, который крепится круглой брошью с большим изумрудом. Ее уши украшены серьгами, каждая из которых состоит из темного камня, вставленного между двумя крупными жемчужинами. Под золотым листом, нанесенным на шею, лабораторный анализ выявил жемчужное ожерелье. Сияние золота, напоминающее солнечный свет, сделало для египтян этот металл символом бессмертия. Поэтому золотые листки или вставки часто использовали для погребальных портретов, покрывая ими фон вокруг головы, рамку вокруг портрета или, как здесь, часть одежды.
Фаюмские портреты писались с живых людей, причем делалось это, когда человек был в достаточно молодом возрасте, можно сказать в расцвете своих сил. После этого портрет мог многие годы находиться в доме хозяина. Археолог Питри находил в домах рамки для портретов и портреты с подвесами. После смерти человека изображение вкладывалось в бинты мумии, часто на него наносили через трафарет золотой венок — типичный погребальный атрибут греков.


Портрет юноши. Египет, первая половина II в. н.э. ГМИИ им. Пушкина, Москва

По-видимому, исключением из правила письма портретов с живой натуры были детские образы. Многие из них создавали уже после смерти ребенка…


Портрет мальчика. Антинополь, Египет, конец II — начало III века н.э. Лувр, Париж

Некоторые фаюмские портреты имеют достаточно точную датировку. Помимо научных способов, время их исполнения помогли установить прически. Мода в римском обществе играла большую роль. Эпоха правления каждого императора отмечалась своим стилем. Мужчины подстраивались под императора, а императрица или другая представительница императорского дома изобретала особую, только ей свойственную прическу, которую копировали женщины. Образцы новых причесок привозили в Египет в виде моделей-головок.

Например, мужской портрет из венского Музея истории искусств датирован временем правления Марка Аврелия. Сравните его с бюстом императора:

А вот портрет молодой женщины, скромная прическа которой достаточно типична для периода правления императора Адриана (117-138 н.э.):


Женский портрет. Антинополь, Египет, II в. н.э. Лувр, Париж

Этот портрет не отделяли от мумии, в которую он вставлен. Рентгенологический анализ показал, что покойная была сорокалетней женщиной, а не молодой, как на портрете, т.е. датой создания мумии является примерно середина II века.


Женская мумия с портретом. Антинополь, Египет, II в. н.э. Лувр, Париж

Мумия эта лежит за стеклом витрины Лувра так, что ее очень трудно сфотографировать вместе с «лицом», поэтому снимок ее в полный рост я привожу с сайта музея. По-видимому, для этого мумию вынимали из витрины.


Женская мумия с портретом. Антинополь, Египет, II в. н.э. Лувр, Париж

На груди женщины видна греческая надпись ΕΥΨΥΧΙ ΕΥΔΑΙΜΟΝΙ, написанная черными чернилами. Трактовки ее разнятся, одни авторы читают надпись как «Прощай, будь счастлива», другие считают второе слово («Эвдаймон») именем умершей.

На портретной доске, впелёнутой в бинты, видны косые следы от пилы над плечами женщины рядом с ее шеей. Это характерная деталь для работ из Антинополя: здешние портреты, как и в других местах, писались на прямоугольных досках, но перед пеленанием их верхнюю часть подрезали с боков, чтобы доска лучше вписывалась в форму мумии.

Еще один портрет из этого региона, также подрезанный на уровне плеч:


Портрет молодой женщины. Антинополь, Египет, 130-150 н.э. Лувр, Париж

Художник умело использовал плотность воска, укладывая его в штрихи, которые следуют за формой лица, кривыми бровей. Эта же техника хорошо видна и на портрете Европейки, где восковые мазки еще более тонкие и выпуклые. Интересно, что на том портрете ресницы не прорисованы, а прорезаны: в нужных местах воск соскоблен острым инструментом до нижнего слоя черного грунта.


Портрет жреца. Хавара, Египет, 140-160 гг. н.э. Британский музей, Лондон

Этот образ был найден Флиндерсом Питри при раскопках в Хаваре. На нем изображен жрец культа бога Сераписа, чьей отличительной особенностью была диадема с семиконечной звездой — символом семи небесных тел. Серапис был эллинистическим богом изобилия, подземного царства и загробной жизни. Его обычно изображали как греческого бога, но с египетским атрибутами.


Портрет Аммониоса, Египет, III в. н.э. Лувр, Париж

Этот портрет написан не на доске, а на ткани, являющейся частью погребального савана. Он интересен своими деталями. В одной руке молодой человек держит богатый кубок с вином, в другой — «венок Осириса», гирлянду цветов, символизирующую его очищение от грехов. Слева от шеи нарисован желтый знак Анх — символ жизни, а справа — маленькая статуя божества, скорее всего Осириса. В углу ворота белой туники видны две маленькие фиолетовые линии, которые характеризуют точность работы художника: на многих туниках, найденных в египетских гробницах, места соединения ткани у ворота стягивались несколькими стежками красной, синей или пурпурной шерсти.

Куда мы идем?

К III веку н.э. трудоемкая энкаустика при написании фаюмских портретов постепенно начинает заменяться темперой, где в качестве связующего вещества красок используется не воск, а яичный желток и вода. Но изменения происходят не только в упрощении техники письма, но и в самом стиле изображений: их телесная реалистичность словно начинает угасать, объёмность форм сменяется плоскостной декоративностью.


Портрет молодой женщины. Мемфис, Египет, 2-я половина II века н.э. Лувр, Париж

Происходит отказ от идеалов античного реализма, художники все больше предпочитают схематические и символические изображения. По-видимому, многие портреты уже не писались с натуры. В поздних фаюмских портретах усиливается условность в трактовке лица и одежды, возрастает роль силуэтности.


Женский портрет. Фивы, Египет, III в.н.э. Лувр, Париж

Таким тенденциям находят достаточно разные объяснение. Одни авторы полагают, что погребальные портреты ставятся на поток, становятся скорее ремеслом и лубком, чем искусством. Другие считают, что с развитием религиозных представлений на первый план выходит не художественный образ, а богословская идея, все больше сближающая новый стиль с иконописью. Иногда фаюмские портреты даже называют «иконами до иконописи» — ведь древние художники стремились изобразить не просто внешний облик умершего, но его вечную душу.


Портрет мужчины. Фивы, Египет, середина III в.н.э. Лувр, Париж

Так или иначе, но закономерность не случайна: в тогдашнем мире происходил огромный исторический перелом. Римская империя постепенно рушилась под натиском варваров, центр духовности и силы перемещался с запада на восток, а христианство становилось наиболее распространенной религией.

В 313 году император Константин признал христианство государственной религией империи, а в 395 году Египет стал частью Византии. С этого времени и на долгие столетия живопись входит в двумерный мир. Кто-то называет это потерей третьего измерения, кто-то — обретением четвертого, в котором картина обладает божественными качествами того, кого она представляет. Фаюмские же портреты постепенно исчезают, поскольку христианство прекращает египетскую практику бальзамирования тел, а техника энкаустики забывается.

Так куда же они шли?


Дарий III, фрагмент копии греческой картины IV в. до н.э.; Портрет Алины, Фаюм I в. н.э.; Женский портрет, Фаюм, III-IV в. н.э.

Можно только догадываться, каких высот достигало греческое и римское изобразительное искусство. Скорее всего, фаюмские портреты — это не расцвет древней живописи, а ее закат — последнее дыхание уходящей античности перед началом ее вечной жизни.

Или, может, так?


Портрет жреца, Фаюм, II в. н.э.; Христос Пантократор, Константинополь, VI в. н.э.

Фаюмский портрет — предтеча и во многом источник византийской культуры. Это лики, которые перешагнули порог вечности и стали символами как поиска Бога, так и воссоединения с ним. Взгляд их огромных глаз, устремленный сквозь зрителя, познал нечто недоступное живым и передал это всему христианскому искусству.

Или…


Женщина в красной тунике. Фаюм, II в.; Кес ван Донген, Портрет блондинки, XX в.

…фаюмский портрет — это древний импрессионизм, в котором проявилась передача художниками своих мгновенных впечатлений. Начало импровизационных техник, развитие культуры мазка, системы добавочных тонов и красочных лессировок, повлиявшее на живопись XX века.

А может быть…


Женский портрет, Фаюм, II в. н.э.; Незнакомка из музея Орсэ, 2016 г.

…не нужно никаких теорий, а достаточно оглянуться по сторонам и увидеть ожившие портреты рядом с нами? Взгляд этой девушки, скользнувший мимо меня в бесконечность, явился тем толчком, который привел к появлению этой записи.

Фотографии из Лувра и Венского музея истории искусств — автора, остальные взяты с сайтов указанных музеев или из Википедии.

Из: nikolai-endegor.livejournal.com

10 портретов для которых художники выбрали странные материалы

Несмотря на то, что прошло уже почти два столетия с тех пор, как Роберт Корнелиус сделал первый фотопортрет и первое селфи в 1839 году, фактически устаревшее искусство изображения людей с помощью других средств никуда не исчезло.

Множество людей продолжают рисовать портреты, причем некоторые художники, стремясь выделиться среди других, делают это не с помощью обычных кисти и красок, а крайне необычных материалов.

1. Масляная скульптура

История создания сложных скульптур из такого скоропортящегося материала, как масло, восходит, по крайней мере, к 1876 году, когда самоучка из Арканзаса по имени Кэролайн Брукс сделала барельеф Иоланты, героини пьесы Хенрика Герца «Дочь короля Рене». Эту скульптуру, которую нужно было постоянно держать над ведром со льдом, показывали зрителям по всей стране (за просмотр нужно было заплатить 25 центов), и о ней писала «Нью-Йорк таймс».

В наши дни самым выдающимся скульптором по маслу, пожалуй, является Сара Пратт, которая стала известной благодаря вырезанию 270-килограммовых скульптур коров. Процесс создания занимает около 10 дней, причем сидеть приходиться в большом холодильнике при минус 40 градусах. Также по словам скульптора, это весьма дурнопахнущий процесс, поскольку ее материал неизбежно начинает портиться. По специальным заказам она также сделала скульптуры Нила Армстронга и Лоры Инглз-Уайлдер. Несмотря на свое занятие, Сара утверждает, что у нее до сих пор не пропал вкус к маслу.

2. Портрет Линкольна на Vat19

17 ноября 2016 года ведущие канала Vat19 на YouTube опубликовали видео о создании портрета Авраама Линкольна. Они взяли самые обычные пенни, отбелили половину монеток в растворе соли и уксуса, после чего выложили из них изображение 16-го президента США высотой 2,7 метра и шириной 1,8 метра, наклеив пенни на бумаги. Понадобилось им для всего $ 143,88 (стоимость монет) и 99 листов бумаги формата А4, на которые и приклеивали пенни.

Портрет стал настолько популярным, что Vat19 начал продавать наборы, чтобы помочь своим поклонникам создавать свои собственные миниатюрные версии подобного портрета. За 19,99 долларов (плюс 8,46 долларов монетками, которые покупатели должны найти сами), можно обзавестись собственной мозаикой размером 45,7 на 61 сантиметров.

3. Портрет из марихуаны

Американский рэпер Snoop Dogg сумел стать известным не только благодаря своей музыке, но и неуемному курению марихуаны. Это, конечно, не ускользнуло от внимания Джейсона Месье, художника, который прославился тем, что делает портреты из мусора. В 2011 году он взял настоящий каннабис, объедки, таблетки и немного другого мусора, сделав единственный портрет в этом списке, который потенциально является федеральным преступлением в Соединенных Штатах. По подсчетам Месье, на изготовление изображения Snoop Dogg он потратил около 1500 долларов.

С тех пор Джейсон Месье стал одним из ведущих деятелей в области портретного искусства благодаря своим новинкам. Он был назван «Макаронный Моне» за карикатуры, которые варьируются от портрета Майли Сайрус из конфет до изображения Дэвида Боуи из перьев и косметики.

4. Цветной пуантилизм

Если кто-то говорит, что его портрет написали мелками, сразу создается впечатление, что это что-то вроде детского рисунка, который можно повесить разве что на холодильнике на кухне. Однако портрет художника из Огайо Кристиана Фора «Гранвиль» является действительно единственным в своем роде. Когда однажды Кристиан увидел, как его ребенок открывает коробку со 120 мелками, ему в голову пришла необычная идея. Он взял сотни восковых мелков и выложил их внутри коробок со стеклянной стенкой заостренной стороной к стенке — так, чтобы они смотрелись как пиксели на экране.

Его единственный в своем роде подход к пуантилизму фактически привел к тому, что Кристиан обрел национальную славу, и его начали привлекать к художественным выставкам по всем США. Для некоторых из его проектов, таких как серия «Забытые дети», потребовались десятки тысяч мелков или, в некоторых случаях, наконечников мелков. Иногда художник создает практически фотореалистичные изображения, в других случаях он намеренно добавляет к картинам цветные полосы из мелков, создавая нечто сюрреалистическое.

5. Скульптуры из страниц книги

Нужно отдать должное следующему художнику, ведь мало кто додумается так обрезать страницы книг так, чтобы края страниц выглядели как контуры лица автора. В 2006 году художник с Аляски Николай Галанин, ранее пытавшийся найти свое призвание, и экспериментировавший с созданием от картин мелом на тротуаре до ювелирных украшений, вырезал из толстенной 1000-страничной книги трехмерное изображение своего лица.

В 2012 году голландский художник Федде Суверин выпустил целую серию биографий и автобиографий, со страницами в форме лиц людей, о которых идет речь. В серию вошли книги об Анне Франк и Винсенте Ван Гоге. Хотя эти портреты гораздо более реалистичны, тот факт, что текст в голландских книгах был крайне сжат, чтобы лучше поместиться на полях, делает эти биографии гораздо менее аутентичными, чем скульптура Галанина.

6. Человек из почвы

Когда в 2019 году член Палаты представителей США от Техаса Бето О’Рурк объявил, что собирается баллотироваться на пост президента через год, канзасский художник Стэн Херд решил поднять популярность и известность малоизвестного в Штатах кандидата. Для этого он сделал гигантский портрет О’Рурка (площадью 0,8 гектаров) на поле рядом с Остином.

Портрет состоит из почвы и травы, а также камней и гравия. На создание столь масштабной работы Стэну понадобилось две недели. Что интересно, это не первая подобная работа художника. Ранее он проделал аналогичную работу для Института искусств Миннеаполиса, создав «Оливковые деревья» Винсента Ван Гога, а в 2008 году американец также сделал портрет Барака Обамы на земле, хотя и в гораздо меньшем масштабе.

7. Волшебный экран

Кто не видел в детстве игру «Волшебный экран», в которой нужно было крутить две ручки, а на серебристом экране появлялась темная линия. Те, кто пробовал нарисовать на «Волшебном экране» что-то сам, прекрасно знает, как это очень сложно. Без должной сноровки трудно даже соединить между собой две линии (которые к тому же получаются ужасно кривыми). А теперь представим себе, что Кайл Флеминг может создавать настоящие картины с помощью этой игры. Правда, сразу стоит уточнить, что понадобилось ему на это 13 лет практики.

Сюжеты Флеминга не ограничились героями мультфильмов. Он также рисовал портреты Родни Дэнджерфилда, Джека Николсона, Че Гевары, Леонарда Нимоя и собирается представить портрет Альберта Эйнштейна на выставках игрушек в Лондоне и Токио в 2020 году, в честь 60-летия «Волшебного экрана». Чтобы его картины случайно не уничтожили, встряхнув игру, Флеминг каждый раз, когда заканчивает очередной портрет, убирает алюминиевый порошок изнутри и блокирует рукоятки.

8. Портреты из солдат

Во время Первой мировой войны американской общественности нужно было поднять боевой дух, а для этого была необходима действительно вдохновляющая пропаганда. Артур Моль и Джон Томас не придумали ничего лучше, как выстроить десятки тысяч солдат в Кэмп Шерман (штат Огайо) так, что сверху безошибочно можно было увидеть огромные «картины».

Солдатов выстраивали так, чтобы получались изображения Статуи Свободы, Колокола Свободы и американского флага. А самым подробным изображением был портрет президента Вудро Вильсона. Чтобы был понятен масштаб этого, при создании изображений солдаты растягивались почти на километр.

9. Кровь

На первый взгляд, комик Маргарет Чо и рокер Грегг Оллман не имеют ничего общего, но в каком-то смысле они повязаны кровью. Речь идет о том, что они оба наняли Винсента Кастилья, чтобы тот взял у них немного крови и нарисовал с ее помощью портреты. В случае с Чо, ее картина размером 0,9 х 0,6 метра 3х2 фута стала первым произведением искусства, которое Кастилья написал не собственной кровью. В случае Оллмана, портрет закончили только после смерти музыканта, когда его дети также пожертвовали часть своей крови для проекта. Копии портрета были включены в его посмертный альбом Southern Blood.

Кастилья начал рисовать кровью примерно в 2000 году. С тех пор у него появилась привычка постоянно хранить около 15 пробирок со своей кровью в мастерской. Интересно, что в 2008 году, во время подготовки к выставке его работ в музее Х. Г. Гигера, он чуть не повредил одно из своих легких, слив слишком много крови.

10. Фекалии

В январе 2015 года художник Катсу нарисовал портрет генерального директора Facebook Марка Цукерберга на холсте… своими фекалиями. Чтобы создать побольше «материала» для работы, Катсу перед созданием портрета съел много тайской еды. Рисовал он в дыхательной маске, а также много раз менял латексные перчатки во время работы.

Оказывается, Катсу в мае 2015 года создал еще один фекальный портрет, на этот раз генерального директора Google Эрика Шмидта. Обе картины были показаны в светодиодном освещении, поэтому, по крайней мере, они были немного стильными.

20 самых крутых и необычных портретов


За последние три года мы наткнулись на бесконечное количество портретов. Сегодня мы выбрали 20, которые действительно выделялись для нас своей оригинальностью и креативностью. Эти художники берут повседневные материалы, такие как винты, карты, компакт-диски или нежелательную почту, и превращают их в невероятно крутые и необычные произведения искусства. Мы ценим этих художников не только за их уникальный стиль, но и потому, что знаем, что создание таких хорошо выполненных работ требует бесконечного количества времени и терпения.Итак, «Браво!» тебе! Спасибо за решимость, смелость и творческий подход к реализации своих работ. Мы действительно вдохновлены.

Кубики Рубика

Расположенная в Торонто студия Cube Works — это сотрудничество графических архитекторов и «куберов», которые используют популярный кубик Рубика для создания невероятно крутых портретов. Их цель — «повторно контекстуализировать общие объекты для создания сложных высококачественных произведений функционального искусства». Их лучшие работы? Нам нравится их удивительное воссоздание поп-арта!

Винты

Познакомьтесь с Эндрю Майерсом, одним из самых терпеливых современных скульпторов.Этот художник из Лагуна-Бич, штат Калифорния, проходит многоступенчатый процесс создания невероятных произведений искусства, которые нужно увидеть (или потрогать), чтобы верить. Он начинает с основания, фанерной панели, а затем кладет сверху страницы телефонной книги. Затем он вытягивает забой и вручную просверливает от 8 000 до 10 000 отверстий. Закручивая винты, Майерс не полагается на какое-либо компьютерное программное обеспечение, чтобы направлять его, он выясняет это по ходу дела. «Для меня это традиционная скульптура, и все мои винты находятся на разной глубине», — говорит он.

Мелки


Художник Кристиан Фаур создает невероятно увлекательные трехмерные портреты, полностью выполненные мелками! «Мои самые ранние воспоминания об искусстве связаны с использованием восковых мелков, — говорит он. «Из-за трехмерной природы карандашей кажется, что отдельные изображения поверхности меняют форму по мере того, как человек перемещается по пространству галереи. Изображения полностью исчезают при просмотре с близкого расстояния, позволяя читать горизонтально выстроенный текст мелками и воспринимать красиво окрашенные кончики карандашей — все время напоминая ту первую коробку карандашей.Завораживающе и красиво.

Дискеты

Художник Ник Джентри действительно умеет мыслить нестандартно! Джентри пишет свои портреты не на традиционном холсте, а на старых дискетах. Как и многие из нас, он вырос на этих почти устаревших предметах — дискетах, кассетах VHS, поляроидах и кассетах. Его искусство показывает, какое влияние новая интернет-культура оказывает на всех нас.

Кофейные чашки

Внимательно посмотрите на это изображение, и вы заметите, что эта Мона Лиза состоит из 3604 чашек кофе.Каждая чашка наполнена разным количеством молока или черного кофе. Его размеры впечатляющие 20 футов в высоту и 13 футов в ширину, и на его выполнение команде из восьми человек потребовалось три часа! Элейн Келли, организатор мероприятий Sydney Harbour Foreshore Authority, сказала: «Мы хотели создать элемент неожиданности и чувство удовольствия в том, как мы взаимодействуем с общественностью. Мона Лиза воспроизводилась так много раз в самых разных средах, но, насколько нам известно, ни разу не закончилась без кофе ». (Фото Жиля Гравье.)

Скоростные сумки

Новая уникальная скульптура отдает дань уважения одному из величайших боксеров всех времен Мухаммеду Али. Эта установка, состоящая из 1300 боксерских скоростных мешков, имеет высоту 22 фута и поддерживается 5 милями троса из нержавеющей стали и 2 милями алюминиевых труб. Всемирно известный художник и скульптор Майкл Калиш — человек, стоящий за reALIze, новым концептуальным и заставляющим задуматься памятником. Калиш придумал проект, а затем работал с архитектурной фирмой Oyler Wu над его дизайном.

Карты, атласы и энциклопедии


Думаете, эти части были сделаны из карандаша, ручки или краски? Подумай еще раз. Художник Мэтью Кьюсик обрезает кусочки на картах, атласах, энциклопедиях и школьных учебниках, чтобы создать сумасшедшие коллажи, похожие на рисунки или картины. «Мне нравится каталогизировать, архивировать и упорядочивать информацию, а затем разбирать, манипулировать и реконфигурировать ее», — говорит он.

Мусорная почта

Если вы когда-нибудь думали, что вам нужно потратить много денег на покупку художественных принадлежностей, то обратите внимание на эти современные мозаики от Sandhi Schimmel Gold.Шиммель берет любые бумажные отходы, которые он может найти (макулатура, календари, открытки, фотографии, старые поздравительные открытки и т. Д.), А затем собирает их части, чтобы создать портрет. «Для создания моего искусства не используются абсолютно никакие технологии, программы или матрицы», — говорит он. «Он расписан вручную, вырезан вручную, нанесен вручную, украшен вручную и обработан вручную».

Кинопленка

Используя ту самую среду, которая сделала их знаменитыми, Эрика Айрис Симмонс возвращает к жизни наших любимых знаковых кинозвезд! Мэрилин Монро, Одри Хепберн и Фред Астер великолепно воссозданы с использованием только старой переработанной катушки с пленкой и ленты.На выполнение высокодетализированных проектов у художника из Атланты уходит как минимум пара недель. «На самом деле я не добавляю краски или пигменты», — говорит Симмонс. «Обычно я просто разбираю вещи и переставляю их странным образом, при необходимости отрезаю куски».

Телефонная книга

Используя целую телефонную книгу и немного черной краски, чтобы выделить детали, Алекс Керал создает трехмерные рельефные скульптуры, изображающие известные лица. Почему? «Я начал использовать хорошо известные лица просто потому, что их было намного легче найти в средствах массовой информации, а не обязательно потому, что я фанат определенного человека», — объясняет он.«Мне нравится задача запечатлеть хорошо известное лицо, особенно то, с которым я давно знаком. Мне также нравится сопоставление хорошо известного лица с анонимностью перечисления имен, добавление дополнительного смыслового слоя за счет противопоставления анонимности списков знаменитому лицу ».

CD

Рекламное агентство TBWA из Милана, Италия, придумало блестящую идею открытия First Floor Under, журнала о поп-авангардной культуре.Первая выставка First Floor Under была посвящена музыкальному пиратству. Каков был блестящий план TBWA? Они сделали плакаты разных художников на компакт-дисках!

Книги

Автобиографии обычно сосредоточены вокруг истории жизни главного героя. Однако в случае с этой умной рекламой книги принимают форму лиц реальных персонажей. Голландское рекламное агентство Van Wanten Etcetera создало кампанию по продвижению ежегодной Недели голландской книги. Каждый год освещается определенный жанр.В этом году представлена ​​автобиография. Проект был разработан Маркусом Равенхорстом и Маартеном Рейненом, а художественные работы выполнены Суверейном.

Dice


Чтобы отметить смерть своего друга, Фредерик МакСвейн решил, что ему нужно сделать что-то особенное. Понимаете, его другом был канадский художник и дизайнер Тобиас Вонг, который умер в возрасте 13 138 дней (35 лет). МакСвейн использовал 13 138 кубиков, чтобы создать огромный портрет Вонга под названием Die. Это было частью выставки BrokenOff BrokenOff в галерее R’Pure в Нью-Йорке, которую художник посетил во время Недели дизайна в Нью-Йорке.

Нитка

Исключительный мастер вышивки Даниэль Корнрумпф прекрасно имитирует мазки краски. Его работы настолько реалистичны, что могут почти сойти за картины.

Деревянные яйца


Оксана Мась — искусная украинская художница, которая делает красивые портреты, не используя стандартный холст и кисти. Вместо этого она использует расписанные вручную деревянные яйца, чтобы собрать невероятную мозаику, от которой захватывает дух.Совсем недавно Мас создал несколько мозаик из пасхальных яиц для Венецианской биеннале. Ее вдохновили старинные украинские народные крашенки, где деревянные яйца были покрыты традиционным украинским орнаментом в честь празднования Пасхи.

Дорожные карты

Обладая впечатляющим воображением и художественным мастерством, Никки Розато создает невероятные портреты людей… все они сделаны из карт! Причина, по которой она выбрала дорожные карты в качестве своего носителя? «Наши физические тела — это красивые структуры, наполненные деталями, и в них хранятся истории, которые преследуют и формируют нашу жизнь», — говорит она.«Линии на дорожной карте очень похожи на линии, покрывающие поверхность человеческого тела».

Булавки для пуш-ап

Кому нужна краска, если у вас есть булавки для пуш-ап? Художник из Мичигана Эрик Дэй использует цветные булавки — красный, желтый, синий, белый и черный — и помещает их на свой холст — плакат. В каждом портрете можно найти около 25 000–100 000 булавок. Поговорим о терпении!

Круги

Хотя Бен Хайне хорошо известен своей очень умной серией «Карандаш против камеры», многие могут не знать о его наборе Digital Circlism.Гейне создал новую технику, при которой цифровые круги выборочно размещаются на черном фоне. Используя острую круглую кисть в Photoshop CS4, он создает эти круги разного размера и цвета, пока они волшебным образом не образуют знакомое лицо.

Винтажные пробки для бутылок


Молли Б. Райт создает удивительные портреты из винтажных пробок для бутылок. Она начинает с рисования портрета на листе металла. Затем колпачки приклеиваются к картине так, чтобы они перекрывали друг друга или были «похожи на чешую змеи».«Шапки старые, датируемые 30–70-ми годами, а завершенные портреты весят до 70 фунтов!

медиаторы

Эта невероятно крутая мозаика с изображением Джими Хендрикса была сделана из 5000 медиаторов художником Эдом Чепменом. Портрет был продан с аукциона за 37 200 долларов в студии Abbey Road в Лондоне в рамках кампании по сбору средств Sound & Vision от Cancer Research.

Что из этого вам нравится больше всего?

10 портретов из необычных материалов

Несмотря на то, что прошло уже два столетия с тех пор, как Роберт Корнелиус сделал и первый фотографический портрет, и первое селфи в 1839 году, практически устаревшее искусство запечатлевать сходства с помощью других средств не исчезло.Многие люди продолжают рисовать свои портреты, хотя обычно это стоит 15 000 долларов. Многие даже платят за то, чтобы подшутить над собой через художника-карикатуриста.

Недостаточно просто технически безупречный отдых. Мы чувствуем необходимость быть отфильтрованными через перспективу, которую можно определить как с помощью техники, так и с помощью среды. Несмотря на то, что существует множество известных примеров портретов, созданных с использованием очень причудливой техники, например, многие из них Пикассо, портреты, выполненные в очень необычных средах, также могут быть очень убедительными.К сожалению, использование уникального материала для портрета часто считается простой уловкой, даже если за этим стоит убедительный художественный замысел. TopTenz позволит вам быть судьей в следующих 10 делах…

10. Масло для лепки

История создания сложных скульптур в такой мимолетной среде, как масло, восходит как минимум к 1876 году, когда самоучка из Арканзаса по имени Кэролайн Брукс создала барельеф Иоланты, героини пьесы Хенрика Герца Дочь короля Рене .Эта скульптура, которую нужно было постоянно держать над ведром со льдом, привлекала зрителей со всей страны, которые платили по 25 центов за каждый, чтобы посмотреть на нее, и была представлена ​​в The New York Times . Подумать только, что единственная причина, по которой она начала лепить масло, заключалась в том, чтобы продавать масло, которое она сбивала сама.

В наши дни самым известным скульптором по маслу, возможно, является Сара Пратт, которая стала известна тем, что вырезала 600-фунтовые скульптуры коров. Процесс лепки занимает около 10 дней, сидя в больших холодильниках на 40 градусов, и, по ее словам, это очень неприятный процесс, поскольку ее материал неизбежно начинает портиться.По специальным заказам она также работала с Нилом Армстронгом и Лаурой Ингаллс Уайлдер. Несмотря ни на что, она утверждает, что ее скульптурные работы не убили ее вкус к маслу.

9. Портрет Линкольна Vat19

17 ноября 2016 года ведущие Vat19, канала YouTube в Сент-Луисе, штат Миссури, разместили видеоролик о создании своего портрета Великого Освободителя. Они взяли его самое обычное подобие и, осторожно окунув некоторые из них в раствор соли и уксуса, соединили потускневшие и первозданные монеты в образ 16-го главнокомандующего высотой 9 футов и шириной 6 футов.В итоге потребовались пенни на сумму 143,88 доллара, приклеенные к примерно 99 листам бумаги размером 8,5 на 11 дюймов.

Портрет стал настолько популярным, что Vat19 начал продавать наборы, чтобы помочь своим поклонникам создавать свои собственные миниатюрные версии. За 19,99 доллара плюс 8,46 доллара в пенни, которые клиенты должны были предоставить самим, они могли получить свою собственную мозаику размером 18 на 24 дюйма. Некоторые могут посчитать это немного меркантильным, но чего еще можно ожидать от людей, которые делают искусство буквально на деньги?

8. Портрет марихуаны

Вы должны передать это Снуп Доггу.Несмотря на очень жесткую конкуренцию (или, лучше сказать, конкуренцию spliff ?), Он сумел стать ориентиром среди знаменитостей для курения марихуаны. Это определенно не ускользнуло от внимания Джейсона Месье. В 2011 году он взял настоящую коноплю, съедобные продукты, таблетки и частично обожженных тараканов и сделал единственный портрет в этом списке, владение которым потенциально является федеральным преступлением в Соединенных Штатах. Возможно, это следует назвать чертой банка . Месье подсчитал, что на его создание он потратил около 1500 долларов на принадлежности для наркотиков.

С тех пор Джейсон Месиер стал одной из ведущих фигур в области портретного искусства, создавая новинки. Его прозвали «Макаронами Моне» за карикатуры, которые варьируются от работы Майли Сайрус из конфет до работы Дэвида Боуи из перьев и косметики. Но этот список предназначен для того, чтобы поделиться работами нескольких художников, поэтому последнее, что мы должны сказать о Месье, — это то, что если вы хотите увидеть больше его работ, посмотрите его книгу Pop Trash .

7.Цветной Пуантилизм

Когда я слышу, что портрет был написан цветными карандашами, создается впечатление, что наиболее подходящим местом для его показа является холодильник родителей художника. Однако подход художника Кристиана Фора в Гранвиле, штат Огайо, был поистине уникальным. Вдохновленный видом своего ребенка, открывающего коробку со 120 мелками, он взял сотни восковых мелков и выровнял их внутри коробок со стеклянной стороной, чтобы кончики эффективно действовали как пиксели, как на экране телевизора или компьютера.

Его единственный в своем роде подход к пуантилизму фактически привел к достижению уровня национальной известности, в том числе он был показан на художественных выставках в таких местах, как Центр искусств Индианаполиса, и представлен в публикациях, среди которых был журнал Wired . Для некоторых из его проектов, таких как серия Forgotten Children , требуются десятки тысяч мелков или, в некоторых случаях, кончиков карандашей. Иногда ему удается добиться почти фотореалистичного вида с помощью своих изображений. Иногда он добавляет немного особого чутья, намеренно помещая туда полоски карандашей неправильного цвета, как если бы он пытался изобразить статичность или какую-либо другую форму ухудшения сигнала.Это небольшие преднамеренные изъяны, подобные тому, что превращает работу Фора из простого технического процесса в нечто более личное.

6. Скульптуры страницы книги

Что касается дани автору, то вырезание страниц книги так, чтобы края страниц служили контурами лица автора, кажется одним из самых элегантных. В 2006 году Николас Галанин, аляскинский художник, работавший в различных средах, от тротуарного мела до ювелирных украшений, взял свой экземпляр тысячи страниц книги Под горой Святого Илии и вырезал из нее трехмерное лицо.

В 2012 году голландские издатели Маркус Равенхорст и Маартен Рейнен повторили эту идею, когда они попросили художника Федде Суверейна создать серию биографий и автобиографий со страницами в форме лиц их авторов. В сериале участвовали Анна Франк и Винсент Ван Гог. Хотя эти портреты гораздо более отполированы, тот факт, что текст в голландских книгах был уменьшен, чтобы лучше помещаться на полях для облегчения чтения, делает их гораздо менее аутентичными, чем скульптура Галанина.

5.Человек земли

В 2018 году представитель Техасской палаты представителей США Бето О’Рурк вызвал много ажиотажа и разочарований, когда он оказался в двух очках от победы над Тедом Крузом в гонке за сенат США. Когда он объявил о своей кандидатуре в президенты в 2019 году, большая часть его избирателей все еще была на высоком уровне. Одним из художников, который хотел заявить о своей поддержке кандидата, был канзасский художник Стэн Херд. По счастливой случайности он представил свой портрет площадью два акра около Остина, штат Техас, в О’Рурке как раз к тому моменту, когда О’Рурк объявил о своей кандидатуре в президенты.

Портрет

Херда состоит из земли и травы Канзаса, а также более крупных камней и гравия. На это у него ушло две недели. Для него это тоже не было беспрецедентным. Он проделал аналогичную работу для Института искусств Миннеаполиса, где воссоздал картину Винсента Ван Гога Olive Trees . В 2008 году он также сделал портрет Барака Обамы на почве во время первичных выборов 2008 года, хотя в тот раз в гораздо меньшем масштабе.

4. Гравюра на портрете

Существует несколько широко используемых способов создания изображения, менее удобного для пользователя, чем Etch-a-Sketch.Есть очень простые, но тонкие ручки для перемещения по осям X и Y, которые делают даже простую кривую довольно сложной. А еще есть невозможность исправить ошибки с какой-либо точностью (без начала), необходимость продумать рисунок так, чтобы все линии были соединены, и так далее. Удивительно, что Кайл Флеминг вообще может отображать понятные изображения, не говоря уже о создании сверхъестественных портретов. Зато у него было 13 лет практики.

Сюжеты

Флеминга не ограничивались героями мультфильмов, такими как Супер Марио или Филип Дж.Фрай из Футурама . Он также занимался Родни Дэнджерфилдом, Джеком Николсоном, Че Геварой, Леонардом Нимой и представит своего Альберта Эйнштейна на ярмарках игрушек от Лондона до Токио в 2020 году, чтобы отпраздновать 60-летие Etch-a-Sketch. Но не волнуйтесь, думая, что сильного землетрясения будет достаточно, чтобы стереть все его творчество: Флеминг убирает песок внутри и запирает циферблаты каждый раз, когда заканчивает новую гравировку, оставляя их навсегда. Так что, если вы решите запросить один из портретов, которые он щедро предлагает через свой аккаунт в Instagram, ваш портрет может быть среди знаменитой компании на долгие годы.

3. Солдатские портреты

Во время Первой мировой войны американскому обществу нужно было продавать поддержку союзников в войне в Европе, которую даже многие солдаты союзников больше не считали стоящей того. Нужна была действительно вдохновенная пропаганда. Артур Моул и Джон Д. Томас взяли десятки тысяч солдат в такие места, как Кэмп Шерман в Чилликоте, штат Огайо, и создали картины такого типа, которые просто невозможно было бы сделать сегодня в наш век компьютерной графики.

Солдаты выстроились в строю, чтобы напоминать символы классической Америки, включая Статую Свободы, Колокол Свободы и американский флаг.Наиболее детализированным изображением стал портрет президента Вудро Вильсона. Группы военнослужащих могли растягиваться на полмили, что, естественно, означало, что подавляющему большинству солдат приходилось стоять далеко, чтобы поддерживать желаемые пропорции 2D-объектов, метод, также известный как «принудительная перспектива». Например, на фотографии Статуи Свободы в ряду, ближайшем к камере, выстроились около 15 солдат, но около 12 000 стоят перед факелом статуи и выглядят значительно меньше, чем ближайшие 15.Фотографии были настолько успешными, что Крот и Томас потратили на их создание шесть лет, около 30 из которых сохранились до наших дней.

2. Кровь

Комик Маргарет Чо и рокер Грегг Оллман, похоже, не имеют много общего, но в определенном смысле они связаны кровью. Под этим мы подразумеваем, что они оба наняли Винсента Кастилью, чтобы тот взял их кровь и нарисовал свои портреты. В случае с Чо, ее картина размером 3 на 2 фута была первым разом, когда Кастилья использовал кровь, отличную от его собственной.В случае Оллмана портрет был завершен только после его смерти, и его дети тоже внесли свою лепту в этот проект. Копии портрета были включены в его посмертный альбом Southern Blood .

Кастилья начал рисовать кровью примерно в 2000 году. С тех пор у него появилась привычка иметь в своей мастерской около 15 флаконов своей крови, что, по его словам, меньше, чем может предположить большинство людей. В 2008 году во время подготовки к выставке своих работ в музее Герберта Гигера он чуть не сломал одно из своих легких из-за того, что извлек слишком много.Это лишь один из многих запоминающихся случаев, описанных в документальном фильме о нем 2018 года, Bloodlines .

1. Генеральный директор Feces Series

В январе 2015 года портрет генерального директора Facebook Марка Цукерберга был запечатлен художником Катсу в виде его собственных фекалий на холсте. Кацу ранее сделал серию изображений, на которых он сфотографировал синяк под глазом Цукерберга, вдохновленный фильмом Социальная сеть . Чтобы создать материал для работы, Катсу ел много тайской еды.Он носил дыхательную маску и много раз менял латексные перчатки во время работы. Он также не приложил никаких усилий, чтобы сохранить картину, оставив изображение рассыпаться и отслаиваться. Если бы кто-то купил его (а Катсу утверждал, что к нему обратился хотя бы один анонимный потенциальный клиент), то это были бы деньги, которые буквально пропали зря.

Оказывается, Катсу. В мае 2015 года он опубликовал еще один фекальный портрет, на этот раз генерального директора Google Эрика Шмидта. Обе картины были представлены на холсте со светодиодной подсветкой, так что, по крайней мере, они были немного стильными.

Дастин Коски также является автором «Сказания о волшебстве пошло не так», рассказа о феях, превращающихся в монстров.

Другие статьи, которые могут вам понравиться

Понравилось? Найдите секунду, чтобы поддержать Toptenz.net на Patreon!

Известных художников-портретистов, создавших современную портретную живопись

С самого начала человечества портретная живопись была важной частью его истории. Художники-портретисты всего мира должны были увековечить и задокументировать нашу эволюцию и бытие, будь то стены пещер, деревянные доски или холсты.Создание портретов всегда было таким же важным, как рисование пейзажей или исторических пейзажей, но известные художники-портретисты, такие как Рембрандт и Леонардо, внесли большой вклад в создание этого одного из самых замечательных жанров в живописи и искусстве в целом. До появления фотографии именно художники и скульпторы отвечали за создание максимально точных изображений людей, превращая портреты в предмет престижа, силы и изысканности. На протяжении разных периодов портретная живопись развивалась рука об руку с цивилизацией, переходя от религиозных и библейских тем к изображениям благородных семей, простых людей и, конечно же, автопортретов, а художники-портретисты продолжали развивать методы и методы работы на этом пути.

Современные художники-портретисты

В первой половине XIX века портретная живопись попала под влияние новой художественной среды, популярность которой неуклонно росла и обеспечивала художников-портретистов и их моделей наиболее «честным» и реалистичным изображением, которое невозможно получить при рисовании на холсте . Camera Obscura уже использовалась художниками в качестве вспомогательного средства, но тот факт, что фотография могла делать все это сама по себе, привел к кризису в этой технике. Более того, новый век представил авангардные движения, которые все стремились убежать от любых форм фигуративного и изобразительного искусства, давая жанру совершенно новую реальность, с которой нужно иметь дело.Тем не менее, известные художники-портретисты от Ван Гога до Мэри Кассат, Пикассо, Климта, Шиле и Лемпицки включили живопись людей в свои собственные практики, тем самым вдохновляя поколения творцов, работающих в этой области сегодня. Итак, кто сегодня самые известные современные художники-портретисты?

Прокрутите вниз, чтобы увидеть список самых известных сегодня художников-портретистов!

Совет редакции: Ателье портретной живописи

Когда старые мастера открыли масляную живопись и разработали и усовершенствовали техники, которые остаются непревзойденными даже сегодня, искусство портретной живописи достигло своего апогея.Возникновение непредставительного искусства в середине двадцатого века вытеснило эти почтенные навыки, особенно в академических художественных кругах. К счастью для начинающих художников, которые сегодня хотели бы изучить методы, которые позволили старым мастерам достичь светящегося цвета и тонких лады столь характерных для их работы, это знание сохранилось в сотнях небольших традиционных покрасочных мастерских, что выстояли в старых путях в этом стране и по всей планете. Богато иллюстрированная работами выдающихся мастеров, а также некоторых из сегодняшних ведущих художников-портретистов, Portrait Painting Atelier — первая книга за многие годы, которая так всесторонне охватывает концепции и методы традиционной портретной живописи.

Jenny Saville — Artist Brut (больше нет)

Член группы молодых британских художников Чарльза Саатчи, Дженни Сэвилл сделала себе имя в искусстве, используя запоминающиеся портреты несовершенного, почти гротескного обнаженного человеческого тела во всей его красе и плоти. Ее картины бросали вызов красоте беспрецедентным образом и представляли ошеломленным зрителям новые идеи эстетики, которые дышат преувеличением, искажением и даже насилием, как неизбежными частями нашей реальности. В последнее время, однако, Дженни Сэвилл использовала более красивые темы и декорации для своих портретов, поскольку ее обнаженные женские фигуры, а иногда и дети, стали более чувственными и менее ироничными, хотя художница никоим образом не выносит суждений и по-прежнему стремится бороться с объективизацией изображения. женщины на картинах художников-мужчин.

Кехинде Вили — Картина мировой сцены

Если есть известный художник-портретист, который успешно смешал традиционные картины с современными взглядами и темами, это должен быть Kehinde Wiley . Американский художник создает полотна, вдохновленные старыми мастерами, такими как Рубенс и Жак-Луи Давид, за исключением того, что его модели — молодые чернокожие мужчины, которые позируют перед красочными узорами — и не только с любыми узорами, но и с изображениями тканей и декоративных мотивов разных культур. , такие как вырезки из иудаики из бумаги и интерьеры Марты Стюарт.Искусство Кехинде Уайли затрагивает проблемы, связанные с расовой идентичностью, и широко распространенные стереотипы в отношении афроамериканцев по всей планете, как отдельных лиц, так и группы. Его текущая серия работ под названием The World Stage представляет модели из самых разных городских условий, нарисованные в великолепной и безупречной манере.

Ринеке Дейкстра — Сохранение честности

Видеопроизводитель и фотограф из Нидерландов, Ринеке Дейкстра известна своей обширной портретной фотографией, которую она создает с начала 1990-х годов.На этих крупномасштабных цветных фотографиях изображены молодые люди, как правило, подростковые, на основе голландской живописи 17-го века как по масштабу, так и по эстетике. В частности, в своей серии Пляжи , снятой между 1992 и 1996 годами, она фотографировала подростков в купальных костюмах на пляжах повсюду, и это было началом необычного путешествия. Ринеке Дейкстра развивает особые отношения со своими объектами, заставляя их раскрывать скрытые стороны своей личности, заставляя их чувствовать себя комфортно перед камерой.Ее работы, как одного из ведущих современных художников-портретистов, часто считают современным взглядом на документальное видение немецкого фотографа Августа Зандера.

Джонатан Йео — художник знаменитостей

Когда дело доходит до Джонатана Йео , его искусство во многих отношениях необычно. Во-первых, он рисует знаменитостей, политиков и других влиятельных фигур современности, в век цифровой фотографии. Во-вторых, это не просто произведения искусства, написанные краской на холсте; скорее, он использует образа вырезанные из порнографических журналов, чтобы сделать реалистичные коллажи портретов.Он приобрел известность после создания коллажа Джорджа Буша, полностью сделанного из таких картин (забавный факт: его якобы убедил сделать это Бэнкси), и он был одним из самых популярных и известных художников-портретистов среди известных художников-портретистов. поскольку. Как и его вышеупомянутая коллега Дженни Сэвилл, Джонатан Йео часто изображает концепции пластической и косметической хирургии как одну из все еще ортодоксальных тем в нашем обществе.

Чак Клоуз — Посмотрите внимательнее

Вы знаете, что мы говорим здесь о легенде, если говорим, что Chuck Close заново изобрел живопись и установил новые стандарты портретной живописи в целом.Издалека его работы могут выглядеть как обычные изображения человеческого лица, но, подойдя поближе, мы обнаруживаем, что они состоят из отдельных цветных квадратов или фотографий, аккуратно размещенных, чтобы создать большую картину. Эти картины имеют еще одну ценность, так как Чак Клоуз страдает неспособностью узнавать лица, а поскольку он был парализован в 1988 году из-за редкого коллапса спинной артерии, он рисовал из инвалидной коляски, используя приспособление для удержания кисти, привязанное к его предплечью и запястью. . В последнее время он также работает с гравюрами и гобеленами размером с стену на основе поляроидных изображений, на некоторых из которых изображены его коллеги-художники, такие как Рой Лихтенштейн и Лукас Самарас.

Другие работы Чака Клоуса!

Фрэнсис Бэкон — Портретист отчаяния

«Я очень сильно чувствую, что художник должен питаться своими страстями и отчаянием. Эти вещи меняют художника к лучшему, к лучшему или к худшему. Это должно его изменить. Чувства отчаяния и несчастья более полезны для художника, чем чувство удовлетворенности, потому что отчаяние и несчастье растягивают всю вашу чувствительность ». Это слова Фрэнсиса Бэкона , которые, возможно, лучше всего описывают грубые, искаженные, мучительные портреты и автопортреты, которые он надел миру во время плодотворной 60-летней творческой карьеры.Фрэнсис Бэкон тоже был вдохновлен традициями старых мастеров, хотя это, возможно, не сразу ясно в его уникальном подходе к фигурации — возьмите одну из его самых известных серий, Screaming Popes , которая была основана на портрете Папы Диего Веласкеса. Innocent X из ок. 1650.

Синди Шерман — Мастер маскировки

Ее собственная модель, фотограф, визажист и дизайнер костюмов, Синди Шерман создала свои собственные истории и миры, переворачивая клише 20-го века с ног на голову.Ее невероятные, полные визуальные преобразования хорошо задокументированы в ее бесконечной серии автопортретов, исследующих роль женщины в современном обществе и то, как ее притесняли и искажали. На сегодняшний день ее самая известная работа — это кадры из фильмов без названия , снятые между 1977 и 1980 годами, в которых фотограф воссоздает воображаемые сцены из фильма и вызывает стереотипы о главной женской роли. Синди Шерман, одна из самых известных художников-портретистов и наиболее успешных женщин-творцов, продолжает заново изобретать себя и концепции самооценки даже сегодня.

Нан Голдин — Портреты из метро

Около тридцати трех лет назад Нан Голдин начала работу над своей знаменитой серией фотографий The Ballad of Sexual Dependency , грубым, смелым изображением друзей, любовников, знакомых и себя, живущих в скрытых слоях Нижнего Востока. Сторона. Универсальные, но глубоко личные, более 700 из этих изображений раскрывают шокирующие истины через пронзительную визуальную поэзию, настолько непосредственную и прямую, насколько это возможно.Книга Нан ​​Голдин — это свидетельство наркотиков, секса и разоренной молодежи в неспокойное десятилетие, отчасти автобиография, визуальный дневник, появившийся до сегодняшней одержимости документированием собственной жизни с помощью смартфонов. Очаровательная рассказчица, она использовала свою камеру, чтобы запечатлеть потерянную невинность целого поколения, к которой мы все еще можем относиться по сей день.

Люсьен Фрейд — Изображение Психеи

Используя свои непоколебимые наблюдения за анатомией и психологией, Люсьен Фрейд рисовал только людей, которые были ему близки — друзей, членов семьи, жен, госпож и самого себя.Более шести десятилетий его узнаваемый стиль оставался неизменным, основанный на интенсивных отношениях, которые он имел со своими обычно обнаженными моделями, которые возникли в результате печально известных долгих сеансов сидения (возможно, он унаследовал любовь к психоаналитической практике от своего деда, Зигмунда Фрейда) . Люсьен Фрейд, один из самых выдающихся представителей образного реализма в Великобритании и за ее пределами, сумел уйти от авангардных влияний поп-арта и концептуального искусства, придерживаясь условности, но при этом поразительно дотошной и последовательной.Его автопортреты также многочисленны, поскольку он одержимо рисовал себя до последнего вздоха.

JR — Фотограф

В манере настоящего художника-граффити и фотографа JR размещает свои огромные макеты на зданиях, домах, улицах и других городских элементах, чтобы привлечь внимание общества. Его работы можно найти почти повсюду, как часть того, что ему нравится называть «крупнейшей художественной галереей в мире», и из-за уникальности его идей и методов работы JR имеет такой же большой успех, как и его проекты.От изображений, объединяющих израильтян и палестинцев, расположенных по обе стороны разделительного барьера, до Women Are Heroes , которые подчеркивают тяжелое положение женщин в конфликтах, и знаменитого проекта Inside Out , который включает портреты членов разных общин, все из эти инициативы были очень влиятельными и продолжают приобретать множество последователей и поклонников.

Все изображения использованы только в иллюстративных целях.

21 идея автопортретной фотографии, которую стоит попробовать на себе

Первым жанром фотографии, который я полюбил, был автопортрет.Он вошел в мою жизнь в идеальное время. Мне очень хотелось выразить себя, научиться чему-то новому и почувствовать вдохновение.

Автопортреты вдохновили меня. Это также научило меня находить достойные фотографии моменты практически в любом месте. Вот почему я призываю каждого фотографа попробовать.

Если вы не знаете, с чего начать, вы попали в нужное место. Советы и рекомендации из этой статьи научат вас, как найти вдохновение и инвестировать в правильное оборудование.
Вы можете подумать, что это повторяется, и вы потеряете мотивацию. Если ваш предмет такой же, как вы можете проявить творческий подход?

Не волнуйтесь, у нас есть решение!

Мы также предлагаем вам 21 креативную идею автопортрета , чтобы у вас не получилась такая же композиция.

Начните работу с основным оборудованием

Фотографировать автопортреты — это не прогулка по парку.

Использование правильного оборудования упростит съемку автопортретов.
Штатив и пульт дистанционного управления — важные инструменты. Они оба очень доступны по цене и долговечны. Вы точно не пожалеете, вложив в них средства.

Прочный штатив защитит вашу камеру, а пульт дистанционного управления позволит вам использовать таймер на расстоянии. Это сэкономит много времени и поможет вам больше сосредоточиться на качестве своей работы.

Найдите автопортреты, которые вас вдохновляют, и учитесь у них

Вначале вы можете почувствовать себя потерянным. Вы не знаете, какие позы, выражения лица и украшения использовать.Найдите фотографов-портретистов, которыми вы восхищаетесь, воссоздайте их работы и спросите их совета. Экспериментируя с разными стилями, вы найдете свой стиль.

Некоторые из самых влиятельных художников в моей жизни — фотографы-автопортреты. Выезд

Рози Харди, Лаура Кок и Софи Эггерт за несколько идей. Когда я теряю творческую мотивацию, мне помогает получать вдохновение от других фотографов.

Вот почему я хотел бы поделиться 21 своей креативной идеей автопортрета. Они пробудят ваше воображение, побудят взглянуть на вещи по-другому или заставят смеяться.

Вы можете выбрать любой из них, чтобы он лучше соответствовал вашему стилю.

21. Создайте эффект радуги (это очень просто!)

Яркие цвета и лица отлично сочетаются друг с другом. Если вы не хотите тратить деньги на призму, вы все равно можете создать потрясающий эффект радуги. Все, что вам нужно, это компакт-диск и фонарик. Убедитесь, что на блестящую сторону вашего компакт-диска попадает как можно больше света. Перемещайте его, пока на лице не появятся разноцветные полосы. Чтобы упростить этот процесс, используйте зеркало, штатив и пульт.

20. Сфотографируйте свой силуэт

Силуэты отлично подходят для тех, кто не хочет показывать свое лицо, или для тех, кто хочет выглядеть как кто-то другой. Эти типы фотографий очень хорошо работают с малой глубиной резкости из-за получаемого боке. Создает мягкий, мечтательный вид.

Чтобы создать силуэт, встаньте на более ярком фоне, чем вы. Убедитесь, что вы стоите так, чтобы очертания подчеркивали контур вашего лица. Тогда экспериментируйте без страха!

19.Превратите свои силуэты в двойную экспозицию

Силуэты идеально подходят для создания двойной экспозиции. Темный контур на ярком фоне — это все, что вам нужно для художественной фотосъемки автопортрета. Я часто делаю двойные экспозиции из чистого любопытства.

Чтобы создать что-то увлекательное, не обязательно иметь в виду новаторскую идею. Все, что вам нужно сделать, это объединить фотографию вашего контура с изображением, которое дополняет вашу фотографию. Если вы хотите изучить эту технику, ознакомьтесь с этой статьей.

18. Создание фона для автопортрета своими руками

Фон на фотографиях ниже — это простая занавеска, которую я приклеил к стене. Хотя он и морщинистый, он придает моим автопортретам захватывающую текстуру.

Фотосъемка своими руками — это дешево, просто и доступно каждому. Сделайте фон из ткани, простыней, штор, одежды и всего, что бросается в глаза.

17. Делайте то, что вам действительно нравится

Сделайте серию автопортретов в своем счастливом месте, где бы оно ни было.Это сделает процесс съемки приятным и позволит максимально использовать сразу несколько увлечений.

Мне нравится играть на гитаре (как видите), читать и исследовать. Все это интересы, которые я могу объединить, чтобы показать свою любовь как к фотографии, так и к жизни. Подумайте о своих интересах, а затем придумайте, как соединить их в одной фотографии.

16. Превратитесь в парики и костюмы

Многие люди избегают фотографировать автопортреты, потому что не чувствуют себя достаточно привлекательными.Вместо того, чтобы переживать из-за своей внешности, трансформируйте себя!

Если вы не хотите фотографировать себя, почему бы вам не стать другим человеком? Парики и костюмы, независимо от их качества, прекрасно смотрятся на автопортретах.

Дешевый коричневый парик будет потрясающе смотреться на автопортрете крупным планом. Даже если в реальной жизни это выглядит нелестно.

Использование костюмов и париков — это весело и помогает делать впечатляющие автопортреты.

15. Сосредоточьтесь на деталях

Автопортреты не обязательно должны быть фотографиями лица.Это могут быть фотографии рук, держащих что-то любимое, ног, плещущихся в луже, или фигуры, любящейся окружающим миром на природе. Подобные детали так же ценны, как и фотография вашего лица.

Посмотрите вокруг, найдите деталь, которая бросается в глаза, и взаимодействуйте с ней во время фотосъемки. Другие детали, которые вы можете сфотографировать, — это части вашего тела, такие как волосы, руки или глаза.

14. Приобретите интересный головной убор (или сделайте свой собственный!)

Шапки, короны из цветов и другие модные головные уборы выглядят на фотографиях просто потрясающе.Если вы чувствуете себя более артистичным, сделайте свой собственный головной убор из цветов (как я), веток, ткани или чего-нибудь еще. Когда дело доходит до фотографии своими руками, мир — это ваша устрица!

13. Будь глуп с автопортретом

Многие люди чувствуют себя неловко в начале сеанса автопортрета. Вы почувствуете себя более комфортно, если будете практиковать разные выражения перед зеркалом. Вы также можете принять свои недостатки и даже стать собственной пародией.

Так как вы отвечаете за каждую часть своей съемки, легко упасть в яму интенсивной концентрации.Освежите свои творческие способности, сделав глупые автопортреты.

Используйте разные выражения лица, двигайтесь и рассмешите себя. Хотя я не могу гарантировать, что результаты вас порадуют, я могу обещать, что они вызовут у вас широкую улыбку.

12. Стрелять сквозь предметы

Частичное (или полное) закрытие объектива приведет к созданию экспериментальных и творческих автопортретов. Если вы хотите частично закрыть объектив, снимайте сквозь такие предметы, как огни, руки и ветви.

Вы можете использовать ветви, чтобы создать рамку вокруг лица или добавить интересный элемент к своим фотографиям. Пар может создавать эффектные тени.

Если вы хотите получить более полный эффект, снимайте через окна (для ярких отражений) или через целлофан (для мечтательного эффекта). Используйте фильтры боке, чтобы превратить ваше боке в сердечки, звезды или другие формы.

Для создания творческих автопортретов в композиции можно использовать практически все, что угодно. Используйте весь объект или только его части.

11. Скрыть части лица

Вместо того, чтобы делать снимки всего лица, сосредоточьтесь только на одной области. Мне нравится закрывать часть лица шторами, волосами и размытым передним планом.

Эта маскировка подчеркивает мои глаза и заставляет меня максимально использовать только одну функцию. Лучшее в «скрытых» автопортретах — это то, что вам не нужно далеко ходить, чтобы сделать их. Уже сейчас можно делать простые, но классные автопортреты!

10.Представь, что ты в фильме (Любимый!)

Если вы похожи на меня и любите кинематографические портреты, вам понравится играть перед камерой. Создайте в уме историю, визуализируйте сцены и воссоздайте их с помощью автопортретной фотографии.

У вашей идеи не обязательно должен быть сложный поворот или неожиданный финал. В процессе редактирования добавьте две черные линии выше и ниже ваших фотографий. Вы даже можете обрезать их, чтобы они больше походили на кадры из фильма.

Это отличный повод пересмотреть фильмы, чтобы получить еще больше вдохновения для будущих проектов.

9. Преобразуйте свои автопортреты в черно-белые, чтобы сделать их еще интереснее

Черно-белые портреты — особый жанр. Если есть эмоция, которую вы хотите подчеркнуть, поэкспериментируйте с черно-белой фотографией.

Он подчеркнет ваши чувства и добавит текстуры к деталям, которые вы бы игнорировали. Это также дает вам больше опыта в жанре.

8. Фотографируйте в ограниченном пространстве

Слишком много вариантов одновременно может парализовать.Ограничение себя стрельбой только в одном месте может улучшить вашу работу.

Сделайте фотосессию в одной комнате и постарайтесь сделать так, чтобы снимки выглядели так, как будто вы снимали их в разных местах.

Это не только даст вам увлекательный проект, над которым можно поработать, но и заставит взглянуть на свое окружение с новой точки зрения. Эта задача также заставит вас сосредоточиться на деталях, которые вы обычно упускаете из виду.

Это улучшит ваше общее творчество и обострит вашу способность замечать великие вещи в простых местах.То, что вы узнаете во время этого процесса, пригодится в каждой будущей съемке.

7. Фотографируйте с домашним животным (или человеком!)

Домашние животные фотогеничны, так почему бы не включить их в свои фотографии? Если у вас есть домашнее животное или вы живете рядом с кем-то, кто много для вас значит, сфотографируйтесь с ним.

Поддержка во время фотосессии автопортрета подарит вам комфорт, тепло и множество идей. Это также укрепит вашу связь с любимым человеком.

Если вашему питомцу не нравится сидеть на месте, не заставляйте его.Экспериментируйте, ведите себя глупо и не бойтесь ошибаться. В любом случае экспериментальные фотографии оказываются лучшими.

6. Сделайте две фотографии и сделайте диптих

Диптих — это «коллаж» из двух фотографий. Эти изображения часто содержат много предметов, которые подробно рассказывают о фотографе. Это особенно удобно при автопортрете.

Вы можете совместить простое собственное фото с великолепным фото природы. Диптихи пригодятся, когда у вас есть две фотографии, которые вам очень нравятся.Вместо того, чтобы выбирать одно, вы можете использовать их оба одновременно!

5. Придерживайтесь одного цвета за раз

Выберите один цвет и создайте серию автопортретов на его основе. Хотя фотографии не обязательно должны быть одного цвета, все они должны иметь одинаковую цветовую схему.

Этот проект освежит вас, бросит вызов вашему воображению и даст вам шанс раскрыть свой творческий потенциал. Кроме того, вы можете основывать фотосессию на одежде из своего гардероба.

4. Эксперимент с тенями и освещением

Мои любимые фотографы-портретисты превосходно играют с тенью. Вы можете сделать так много с помощью одного источника света и узора.

Дайте себе как можно больше свободы, экспериментируя со светом. Используйте шляпы от солнца, шторы, руки, растения, чтобы создавать невероятные творческие автопортреты.

Light — бесценный инструмент, который может сделать самые простые портреты фантастическими. Когда вы становитесь мастером света, вы становитесь мастером фотографии.Делайте снимки как в помещении, так и на улице, и не бойтесь нарушать правила, как это делаете вы.

Не бойтесь работать с искусственным освещением. Вам не нужно вкладывать средства в профессиональное световое оборудование. Вы можете использовать любой собственный светильник для дома, чтобы делать творческие автопортреты.

Я часто использую лампу, чтобы осветить лицо, потому что это позволяет мне экспериментировать с новыми углами и стилями. Мне не нужно беспокоиться о времени, чего нельзя сказать о постоянно меняющемся естественном освещении.

3.Сшейте несколько фотографий, чтобы сделать панорамный автопортрет

Панорамы делать весело, и на них приятно смотреть. Вот как я делаю свой:

  1. Сначала, используя штатив, я делаю вертикальные автопортреты, которые не обрезают мои конечности и оставляют немного места вокруг себя.
  2. Затем я возвращаюсь к камере и фотографирую области, которые хочу сшить. Я стараюсь не делать быстрых движений и не позиционировать себя в другом месте.
  3. После этого я импортирую свои фотографии в Lightroom.Я выбираю фотографии, которые хочу сшить, и перехожу в «Фото»> «Редактировать в»> «Объединить в панораму» в Photoshop.
  4. Наконец, я исправляю цвета результатов.

2. Задокументируйте времена года

В каждом сезоне есть что-нибудь, что стоит сфотографировать. Делайте автопортреты каждый сезон. Таким образом, вы можете работать над годовым проектом. Результаты оставят у вас приятные воспоминания, покажут вам красоту природы со всех сторон и произведут впечатление на окружающих.

Если долгосрочный проект вас не волнует, извлеките максимум пользы из текущего сезона.Подумайте, что вам в этом нравится. Это могут быть цветущие летние подсолнухи или разноцветные опавшие листья осенью.

Сфотографируйте это и включите себя в это.

1. Воссоздайте свою любимую историю

У вас есть любимый фильм, книга или картина, которые вас вдохновляют? Воссоздай это! Мой любимый лес и Красная Шапочка вдохновили меня на фото ниже. Все, что мне было нужно, это простой красный плащ и подходящее место.

Воссоздание историй — отличная возможность окунуться в новый мир и найти новые идеи.

Заключение

Фотографирование себя повысит вашу уверенность в себе и разовьет творческий взгляд.

Как и любой жанр фотографии, автопортрет должен быть значимым и трогательным. У каждого фотографа есть своя уникальная творческая цель. Если вы не знаете, какова ваша цель, не теряйте надежды.

Не бойтесь ошибаться, мы учимся так! Чем больше вы практикуетесь, тем легче преодолевать трудности.

Надеюсь, эти идеи побудят вас выйти и исследовать удивительный мир автопортретной фотографии.Помните: вы и ваша камера — это все, что вам нужно, чтобы сделать отличные фотографии.

Чтобы придать вашим портретам завершающий штрих при редактировании, попробуйте нашу коллекцию предустановок!

10 различных типов портретной фотографии, о которых вы должны знать!

Портретная фотография — это запечатление людей и их личности. Но портреты часто выходят за рамки фотографии улыбающегося человека. Есть много разных поджанров или типов портретных фотографий.

Готовы изучить различные виды портретной фотографии? Чтобы проявить больше творчества и найти жанр, соответствующий вашей теме? Вот 10 различных типов портретной фотографии, которые вам следует знать.

10. Традиционные портреты

Традиционный портрет часто изображает объект, смотрящий в камеру. Ставится традиционная портретная фотография. Это помогает испытуемым выглядеть лучше всего. Часто традиционные портреты снимаются в студии на официальном фотофоне.

Жанр также склонен отдавать предпочтение наиболее традиционной портретной композиции. Это означает обрезку головы и плеч, а не портрет всего тела. Но так бывает не всегда.

Традиционный портрет часто приходит на ум, когда думаешь о жанре портрета. Этот тип изображений существует уже давно. Но он остается популярным, потому что ему лестно сочетание позирования и студийного освещения.

Поджанром традиционных портретов являются формальные портреты.Они используют те же позирование и студийную обстановку, но с формальной или деловой одеждой.

Фото Moose Фото Pexels

9. Портреты в образе жизни

Образ жизни — полная противоположность традиционным портретам. Да, это все еще портрет человека (или многих людей). Но портреты образа жизни запечатлевают людей в повседневной среде, часто занимающихся обычными делами. Вместо студии этот жанр фотографии работает в среде, знакомой предмету. Вы можете сделать портреты из образа жизни, например, в семейном доме.Портреты, изображающие образ жизни, не ставятся в традиционном смысле этого слова.

У фотографа стиля жизни часто есть ограниченное время, чтобы сделать серию портретов. Фотографы образа жизни часто направляют объекты. Например, они просят братьев и сестер прыгнуть на кровать или просят семью обнять группу.

Но это не позирование. Фотографы, занимающиеся стилем жизни, не корректируют положение рук. Они не позиционируют своих подданных.

Клиенты, которые выбирают лайфстайл-фотографию как жанр, потому что она похожа на реальную жизнь.Семейная фотография стиля жизни также фиксирует взаимодействие между членами семьи. Таким образом, вы можете создать несколько трогательных воспоминаний.

Фото Анны Швец из Pexels

8. Экологические портреты

Экологические портреты представляют собой смесь традиционной портретной фотографии и портретной фотографии. В портретной фотографии с окружающей средой важны и окружающая среда, и человек.

Этот тип фотосессии проходит в определенном месте, которое имеет особое значение для человека.Это способ дать зрителю ключ к разгадке личности этого человека.

Этим местом может быть дом, офис или любимое место на природе. Или, если вы фотографируете танцора, это может быть балетная студия.

Несмотря на то, что место съемки имеет большое значение, при портретной съемке из окружающей среды все же можно использовать приемы позирования. Это не так неформально, как фотография стиля жизни. Фотограф устанавливает позу и освещение, как в случае с традиционными портретами. Поза, освещение, человек и фон работают вместе в портрете окружающей среды.

Фото Анны Швец из Pexels

7. Откровенные и уличные портреты

Вы не планируете откровенных портретов. Лучший пример — уличная фотография с участием людей.
Фотографам не нужно фотографировать незнакомцев, чтобы сделать откровенный портрет. Но для откровенной портретной фотографии фотограф не использует никакого направления или позирования.

Уличные фотографы часто делают откровенные портреты людей, которых они встречают. Часто нет настройки. Фотограф черпает вдохновение в позе, которую занимает человек.Свет, окружающая среда или любые другие факторы создают спонтанную фотосессию.

Качество откровенной фотографии может влиять на разные жанры. Некоторые фотографы используют сочетание поз и подсказок, чтобы поощрять откровенные моменты.

6. Гламурная и будуарная фотография

Гламурный портрет может быть известен как портрет красоты. Красота объекта находится в центре внимания гламурной фотографии. Часто это предполагает планирование гардероба и использование профессиональных визажистов.

Гламурная фотография тоже чувственна. Он создан, чтобы подчеркнуть красоту женщины, иногда в нижнем белье, а иногда в обнаженном виде. Гламурная и модная фотография часто имеет похожие ощущения и похожие позы. Но гламур по-прежнему подчеркивает человека, а не то, что он носит.

Будуар — похожий, но не идентичный тип портретной фотографии. Гламурная фотография часто проводится в разных местах, в том числе на природе. Будуар, как следует из названия, происходит в спальне или доме.

Будуар воплощает чувственность. Женщины часто заказывают сеанс будуара, чтобы подарить эти фотографии своей второй половинке. Будуар — это не сексуальные позы и нижнее белье. Многие говорят, что сеанс будуара может повысить уверенность женщины в себе.

Фото Лии Келли из Pexels

5. Художественные портреты

Жанр изобразительного искусства неоднозначен. Художники спорят о том, что относит к изобразительному искусству.

Многие согласны с тем, что изобразительное искусство — это то, что можно увидеть в картинной галерее. Это отличается от размещения портрета, который висит на стенах семейного дома.

Другие виды искусства часто вдохновляют фотографировать изобразительное искусство. Некоторые фотографы изобразительного искусства, например, моделируют свои портретные фотографии по образцам картин эпохи Возрождения.

Другие творчески подходят к гардеробу и макияжу, позированию и редактированию фотографий. Фотография изобразительного искусства также часто включает концептуальные портреты и сюрреалистические портреты.

4. Концептуальные портреты

Концептуальные портреты отражают идею или концепцию портретного изображения. Фотографы часто используют реквизит, декорации или редактирование фотографий для достижения этой концепции.

Поскольку концептуальная фотография заключает в себе идею, возможности безграничны. Левитация, манипуляции с перспективой, макияж или уловки с гардеробом — обычное дело. Трюки в Photoshop и пост-обработка являются частью этой концепции.

Изображение Джонатана Эммануэля Флоренс

3. Сюрреалистические портреты

Сюрреализм — это художественный стиль, похожий на сон. Этот стиль можно применить и к портретной фотографии.
Нельзя сфотографировать то, чего не существует. Вот почему для создания сюрреалистических портретов часто используется Photoshop.Вы также можете создать некоторые из них с помощью реквизита, гардероба и других трюков с фотографиями.
Сюрреалистический портрет превращает мечты в реальные фотографии. Это сложно сделать, но когда все сделано хорошо, результаты часто бывают ошеломляющими. Для вдохновения посмотрите на таких фотографов, как Брук Шейден.

Изображение Берли Майка

2. Автопортреты

Быстрые селфи на смартфоне дают автопортрету плохую репутацию. Когда все сделано хорошо, автопортреты могут быть великолепными изображениями.

Фотографы используют более сложный термин автопортрет на серьезном портрете.Селфи — это быстрый снимок. Автопортреты требуют понимания и планирования.

Сфотографировать себя, даже если не держать смартфон на расстоянии вытянутой руки, непросто. Вы можете использовать штатив, чтобы избавиться от этого вида селфи и вытянутых рук.

Фокусировка и композиция, когда вы находитесь перед камерой, а не сзади, могут быть непростыми. Попробуйте использовать дистанционный спуск или смартфон с камерой с поддержкой Wi-Fi. Тогда проявите творческий подход.

1. Парные, семейные и групповые портреты

Портрет — это не всегда один человек.Совместные фотографии пар, семей и других групп по-прежнему остаются портретами.

Снимки нескольких человек часто сложнее, чем портреты отдельных людей. У вас есть больше людей, которые вместе позируют и взаимодействуют на фотографии.

С большим количеством людей вы также можете запечатлеть подлинное общение. Вы не можете добиться этого в одиночку.

Групповые портреты тоже могут подпадать под другие поджанры. Например, фотография стиля жизни — популярный жанр семейной фотографии.

Заключение

Портреты запечатлевают людей и личность. Все люди разные; поэтому жанр имеет разные стили.

Попытайтесь разобраться в различных типах портретной фотографии. Практикуйте их уникальные настройки.

Познакомьтесь с человеком, которого вы фотографируете! Посмотрите, какой у вас предмет и какой жанр подходит ему. Вы получите более качественные портреты, передающие объект в лучшем свете.

Ищете другие советы? Читайте наш новый пост о модной фотографии дальше!

Чтобы сделать ваши портреты единообразными при редактировании, попробуйте нашу коллекцию предустановок!

12 известных портретных фотографов из истории, которые вам нужно знать

Если вам нравится делать (или даже смотреть) фотографии людей, я настоятельно рекомендую вам потратить некоторое время на обучение у известных портретных фотографов в истории, которые были мастерами своего дела. .Лучшие из лучших, самых знаковых и знаменитых фотографов-портретистов в истории — это гуру, о которых вам нужно знать и учиться.

Этюды известных фотографов-портретистов

А что это за значки? Спросите любого профессионального фотографа-портретиста, и вы, вероятно, получите другой список. Но многие имена пересекаются и появляются в каждом списке.

Итак, это мой список. В его состав входят несколько мастеров портретной фотографии, которые повлияли на меня в моей карьере и чьими работами я восхищаюсь.

Есть много других, и у вас могут быть разные имена. Прочитав эту статью, оставьте комментарий ниже и расскажите мне, какие известные исторические фотографы-портретисты попали в ваш список и почему.

# 1 Юсуф Карш (1908-2002)

Автопортрет Юсуфа Карша (с одним из его изображений, Джорджии О’Киф, на заднем плане)

Юсуф Карш, армяно-канадский фотограф, вероятно, САМЫЙ известный фотограф-портретист в истории. Я был бы удивлен, если бы вы хотя бы не слышали его имени.Его также называют Карш Оттавский,

.

Не путать со своим братом Малаком Каршем (который также был великим фотографом), Юсуф Карш прославился своими портретами политиков, членов королевской семьи и знаменитостей.

Чтобы дать вам некоторое представление о том, КАК многих известных людей он сфотографировал и насколько он знаменит, подумайте об этом. В 2000 году международное издание Who’s Who составило список 100 самых известных людей прошлого века. Карш сфотографировал 51 из них , и он сам тоже был в списке (единственный канадец, который сделал снимок)!

Вот лишь небольшой список некоторых людей, которых он фотографировал за свою выдающуюся карьеру, и это лишь верхушка айсберга:

  • Уинстон Черчилль
  • Королева Елизавета II (и как принцесса, так и королевская семья)
  • Эрнест Хеммингуэй
  • Альберт Эйнштейн
  • Мухаммед Али
  • Элеонора Рузвельт
  • Генри Форд
  • Хеллен Келлер
  • Элизабет Тейлор
  • Уолт Дисней
  • Джон Ф.Кеннеди
  • Пикассо
  • Несколько разных пап
  • Мартин Лютер Кинг
  • Леонид Брежнев
  • Фидель Кастро
  • Мать Тереза ​​
  • А также многие другие известные ученые, мировые лидеры, актеры, фотографы, художники, танцоры и др.

В Канаде мы ТАК гордились возможностью называть его канадцем, мы поставили ему печать после его смерти в 2002 году. Он также был удостоен высшей награды в этой стране как кавалер Ордена Канады.

  • карш-марка

  • карш-марка-инкасса

Вы уловили идею? Известный!

Два приведенных выше портрета Черчилля и Хеммингуэя — его самые знаковые изображения. Я призываю вас провести небольшое исследование образа Черчилля и узнать, как он получил теперь знаменитое хмурое изображение.

«Есть краткий момент, когда все, что есть в разуме человека, душе и духе, отражается в его глазах, его руках, его поведении.Настал момент для записи ». Юсуф Карш

Узнайте больше о Карше на официальном сайте karsh.org (управляемом его имением) или купите книгу его работ на Amazon. Есть из чего выбирать, и каждый стоит иметь как издание журнального столика в твердом переплете, у меня их три! Внимательно смотрите на магазины подержанных книг и берите все, на чем есть его имя.

# 2 Джулия Маргарет Кэмерон (1815-1879)

Генри Гершель Хэй Кэмерон. Этот файл был подарен Wikimedia Commons в рамках проекта Музея искусств Метрополитен.

Следующей в моем списке я поставил Джулию Маргарет Кэмерон, потому что она создавала портреты задолго до того, как родилось большинство других людей из этого списка.

Она была пионером в этой области, что для женщины того времени было поистине исключительным.

Она получила фотоаппарат позже, в 48 лет, и начала фотографировать как хобби. Она фотографировала людей, которых знала и с которыми была знакома (которые случайно оказались философами, писателями, поэтами и изобретателями — например, Чарльз Дарвин), и всех, кого она могла убедить сесть за нее.

Поскольку она никогда не хотела открывать и вести коммерческую студию (, здесь для вас урок, ), она разработала совершенно уникальный стиль, противоположный портретным фотографам той эпохи. Таким образом, ее работа была раскритикована ее коллегами как не в фокусе и низкое качество.

Но, глядя на ее работы через историческую линзу, вы можете увидеть их значение и послание, которое она пыталась передать своими изображениями.

У них ощущение почти неземного, ренессансного.Ее изображения рассказывают историю.

«Я считаю, что … мои первые успехи в моих расфокусированных фотографиях были случайностью. То есть, когда я фокусировался и подходил к чему-то, что, на мой взгляд, было очень красивым, я останавливался на этом вместо того, чтобы навинтить объектив на более четкую фокусировку, на которой настаивают все другие фотографы ». Джулия Маргарет Кэмерон

Начните знакомство с Джулии Маргарет Кэмерон на веб-сайте музея МЕТ и расширяйте его.У MoMa есть хорошая коллекция ее изображений, которые вы также можете просмотреть в Интернете.

# 3 Ирвинг Пенн (1917-2009)

Фотограф Ирвинг Пенн рассматривает полосу пленочных негативов.

Ирвинг Пенн, один из величайших фотографов 20-го века, был ведущим фотографом Vogue более 60 лет. Он известен своими образами в модной индустрии и личной работой.

Примечание: Вот вам еще один урок. Если вы работающий профессиональный фотограф, выполняющий заказную работу, всегда имейте свои личные проекты.Это поможет сохранить вашу страсть к фотографии, а также сохранить рассудок.

Простота его портретов (часто на однотонном фоне) позволяет объекту выделяться, а его личность и характер — на первом плане. Глядя на два изображения выше, вы когда-нибудь догадались, что они сделаны одним и тем же фотографом?

«Хорошая фотография — это такая фотография, которая сообщает факт, трогает сердце и оставляет зрителя другим человеком, который увидел ее.Одним словом, это эффективно ». Ирвинг Пенн

Хорошая фотография — это фотография, которая сообщает факт, трогает сердце и оставляет зрителя другим человеком, который увидел ее. Одним словом, это эффективно, — Ирвинг Пенн, фотограф Click To Tweet Обратите внимание на сходство на всех его групповых фотографиях. Он позиционировал манекенщиц, байкеров, музыкантов и людей из далеких стран одинаково. Возможно, он делал заявление о наших различиях, в то же время показывая, насколько мы все похожи.

Начните свое исследование на официальном сайте Фонда Ирвинга Пенна в портретной галерее. Но я также предлагаю вам посмотреть его работы в сфере моды и путешествий, а также поискать в Интернете несколько книг о его опубликованных работах.

# 4 Дайан Арбус (1923-1971)

Дайан Арбус была американским фотографом, чья работа состоит из интимных черно-белых портретов. Ее работа захватывающая, часто преследующая или тревожная, и она делает заявление.

Она лучше всех известна своими культовыми портретами маргинализированных людей, находящихся на периферии общества.

Ее цель состояла в том, чтобы нормализовать людей в таких группах, как сообщество ЛГБТК +, стриптизерши, артисты карнавалов (тогда называемые шоу уродов), нудисты, пожилые люди и все, кто отличался от стандартов, установленных обществом как «нормальных».

Она опередила свое время как фотограф. К сожалению, поскольку она страдала депрессией и сама никогда не чувствовала себя подходящей, она покончила с собой в возрасте 48 лет.

«Я считаю, что есть вещи, которые никто бы не увидел, если бы я их не сфотографировал.” Дайан Арбус

Я считаю, что есть вещи, которые никто бы не увидел, если бы я их не сфотографировал — Дайан Арбус, фотограф Click To Tweet

Вы можете немного почитать о ней в Artnet, я не могу найти ни официального сайта, ни страницы. Так что после этого вам нужно будет копать самому.

# 5 Джордж Харрелл (1904-1992)

Этот баннер с официального сайта говорит само за себя.

Джордж Харрелл был американским фотографом, наиболее известным своими портретами голливудских кинозвезд 1930-х и 1940-х годов.Его образы драматичны с резким контрастным освещением и в то же время гламурны.

На самом деле он учился на художника, но решил, что предпочитает фотографию как средство художественного выражения. Он начал свою карьеру в Голливуде в качестве официального фотографа MGM в 1930 году.

«Все так просто — мне никто не верит… ты принимаешь позу, потом зажигаешь. Затем вы шутите и получаете какое-то действие в выражениях. Затем вы стреляете ». Джордж Харрелл.

Все так просто — никто мне не верит … ты принимаешь позу, потом зажигаешь. Затем вы шутите и получаете какое-то действие в выражениях. Затем вы снимаете — Джордж Харрелл, фотограф Click To Tweet

Посетите официальный сайт Джорджа Харрелла, чтобы увидеть больше его изображений. Есть также несколько книг с его работами — если вы решите купить одну, вы не будете разочарованы, и если вы оставите ее на журнальном столике, это станет началом разговора.

# 6 Джеймс Ван Дер Зи (1886-1983)

Портрет Джеймса Ван дер Зи Ирвинга Пенна.Фотографы-портретисты часто фотографировали друг друга, и это отличное отражение.

Джеймс Ван дер Зи задокументировал Гарлемский ренессанс 1920-х и 1930-х годов своими портретами афроамериканских семей среднего класса и знаменитостей, включая певицу Мэми Смит, активиста / издателя Маркуса Гарви и танцора Билла «Боджанглс» Робинсона.

Он также задокументировал каждую свою фотографию своей подписью и датой, что сейчас имеет чрезвычайно важное историческое значение.

Большинство его портретов, созданных в его студии, можно считать стандартной коммерческой фотографией, но они дают нам представление о жизни в Гарлеме того времени и о людях, которые там жили.

Я нахожу его изображения неотразимыми, и в них есть простая элегантность, которая заставляет меня хотеть узнать больше о людях перед его объективом.

«Трудно заставить камеру видеть это так, как видите вы. Иногда у вас все получается именно так, как вы хотите, а когда вы смотрите в камеру, у вас нет баланса. Главное, чтобы камера видела это так, как вы ее видите ». Джеймс Ван Дер Зи

Образец его работ и насыщенные черно-белые тона в его изображениях.Он часто использовал реквизит, например, плюшевую мебель, и даже создавал костюмы для своих подданных.

Я не могу найти официальный сайт его работ, но вы можете начать поиск с этой коллекции и посмотреть, что еще вы можете найти.

# 7 Арнольд Ньюман (1918-2006)

Портрет Ньюмана с широкоформатной камерой обзора, которую он использовал.

В отличие от предыдущего фотографа, Арнольд Ньюман специализировался на портретах, сделанных на месте, чтобы рассказать историю о предмете. Многие считают его пионером такой фотографии.

Многие из его портретных героев состояли из художников, писателей и других фотографов (включая Анселя Адамса ниже).

Его открыл Альфред Штиглиц (если вы не знаете его имени, узнайте и о нем!). Он много раз фотографировал Пикассо и Джорджию О’Киф (одного из моих любимых художников), а также Энди Уорхола.

Слева вверху: художник Пабло Пикассо; справа вверху: Джорджия О’Киф (этот портрет подходит, потому что он очень напоминает ее собственные картины).Слева внизу: архитектор Фрэнк Ллойд Райт; справа внизу: композитор Леонард Берштейн. Фотограф Ансель Адамс, портрет работы Арнольда Ньюмана.

Одно из самых известных изображений Ньюмана — нацистский промышленник Альфред Крупп.

За тем, как еврейский фотограф пришел, чтобы сфотографировать человека, который участвовал в пытках и смерти многих еврейских заключенных, существует целая история. НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, чтобы прочитать об этом и посмотреть видеоклип, в котором сам Ньюман рассказывает об этом опыте.

На этом портрете нациста Альфреда Круппа Арнольд Ньюман аккуратно разместил объект, поставил его и добавил освещение, чтобы он выглядел особенно злобно.Его форма своего рода мести. ЭТО, насколько мощной может быть фотография!

«Многие фотографы думают, что, купив лучшую камеру, они смогут делать более качественные снимки. Лучшая камера вам не поможет, если у вас нет ничего в голове или сердце ». Арнольд Ньюман

Многие фотографы думают, что если они купят лучшую камеру, они смогут делать более качественные снимки. Лучшая камера вам не поможет, если у вас нет ничего в голове или сердце, — Арнольд Ньюман, фотограф Click To Tweet

Я не мог бы сказать лучше этого.Фактически, я написал о том, что вам нужно делать, чтобы стать лучшим фотографом: 5 советов по созданию более интересных фотографий (обратите внимание на №1).

Еще один из его культовых портретов — музыкант Игорь Стравинский.

Я нашел контактный лист ниже (это отпечаток, сделанный непосредственно с листа негативов для предварительного просмотра, аналогично просмотру эскизов в Lightroom сейчас), и подумал, что интересно посмотреть, какое изображение он выбрал и как он его обрезал, а также окончательную версию. .

Посетите официальный сайт фотографии Арнольда Ньюмана, чтобы увидеть больше его портретов.Или найдите одну из многих книг, наполненных его работами, загляните в свою местную библиотеку или в магазин подержанных книг. Я часто нахожу спрятанные сокровища, такие как книги на журнальном столике, в крошечных отверстиях в стенах магазинов.

# 8 Херб Риттс (1952-2002)

Американский модный фотограф из Лос-Анджелеса Херб Риттс был известен своими работами с моделями, музыкантами и политиками 1980-х и 1990-х годов.

Он прославился после того, как его друг Ричард Гир (внизу слева вверху на коллаже), который в то время был начинающим актером, привлек внимание и сделал его знаменитым фотографом.

Он фотографировал Мадонну, Боба Дилана, Брюса Боуи, Тину Тернер, Диззи Гиллеспи, Принца, Майкла Джексона, Элтона Джона, Стинга, Пола Маккартни, Брюса Спрингстина и многих других. И это всего лишь музыкальный мир!

Добавьте в свою модную работу с Синди Кроуфорд, Наоми, Эль, Кейт Мосс, а также с такими лидерами, как Далай-лама, Нельсон Мандела, Билл Клинтон и Рональд Рейган, и Риттс сравнивает с великим Юсуфом Каршем по шкале знаменитостей. сфотографировал.

К сожалению, он умер в возрасте 50 лет от пневмонии из-за осложнений, вызванных СПИДом.

Работа, которую он оставил, — его наследие.

Среди коллекции также есть серия черно-белых изображений обнаженной натуры в изобразительном искусстве (как на изображении выше), которые представляют собой потрясающие снимки человеческого тела с чистыми линиями и твердыми формами. Я позволю тебе самостоятельно найти самые рискованные!

«Всегда приятно знать, что в любом углу любой комнаты или любого места, где вы находитесь, вы можете сделать фотографию, которая вам понравится.” Херб Риттс

В пределах двух часов от того места, где я живу, у вас есть горы и пустыня как место. Мне нравятся природные элементы, которые переходят в свет, текстуру, форму и тень ». Херб Риттс

Мне пришлось поделиться двумя приведенными выше цитатами Ритца, потому что я люблю первую, а вторая применима прямо сейчас, когда я нахожусь рядом с домом.

Просмотрите галерею на официальном сайте Херба Ритца, чтобы увидеть больше работ его жизни.

# 9 Ричард Аведон (1923-2004)

Ричард Аведон, автопортрет.

Ричард Аведон был американским портретистом и модным фотографом.

Он регулярно писал статьи для Harper’s Bazaar, Vogue и был первым штатным фотографом The New Yorker. Также он был известен своей определяющей бренд работой с Calvin Klein, Revlon и Versace.

Я впервые узнал об Аведоне, когда учился в колледже и занимался фотографией.

Один из моих инструкторов познакомил меня с его работой, и я был поражен простотой и яркостью его изображений.Его модные образы часто включают движение (как показано ниже), что добавляет уникальный стиль.

Большая часть его работ также выполнена в черно-белом режиме и снята с помощью широкоформатной камеры (как на портрете Арнольда Ньюмана выше).

На изображениях Дженис Джоплин ниже вы можете увидеть край пленки, которую он использовал, негатив размером 8 × 10 дюймов (да дюймов), который давал невероятно подробные и четкие изображения. Это добавляет еще один уникальный элемент к его стилю и еще один уровень простоты.

ПРИМЕЧАНИЕ: Здесь для вас есть еще один урок. Обратите внимание, сколько раз я упомянул слово «простота». Это НЕ случайность. Часто самые простые изображения, свободные от беспорядка и путаницы, являются самыми мощными .

Однажды в музее MET я имел удовольствие увидеть некоторые из его оригинальных гравюр в Нью-Йорке. Когда я путешествую по выставке фотографий, я стараюсь ее увидеть. Я благодарен за то, что увидел работы многих мастеров, в том числе и этого.

Изображения и отпечатки были не только ОГРОМНЫМИ (более 60 дюймов), они завораживали. Наблюдение за невероятными деталями его портретов и их почти натуральной природой оживляло его героев.

Его фотографии простых людей, живущих на западе США, ходят легенды — они стали экспонатом и книгой под названием На американском Западе и одной из моих любимых книг по фотографии!

Это всего лишь подборка изображений, созданных Аведоном для этого проекта. За 5 лет он сфотографировал более 800 человек, в том числе карнавальных рабочих, шахтеров, домохозяек, рабочих ранчо, бродяг, игроков, девушек в барах — он сосредоточился на трудолюбивых людях, которые выполняли незаметную работу и вели необычный образ жизни.

Если вам когда-нибудь представится возможность увидеть какое-либо из этих произведений лично, в широкоформатной печатной версии — сделайте это! Даже если вам нужно проехать несколько часов, чтобы добраться туда, просто сделайте это. То же касается и других фотографов из этого списка.

Это одно из самых известных образов Аведона. Но у него их было много!

«Мои портреты больше обо мне, чем о людях, которых я фотографирую». Ричард Аведон

«И если день проходит, а я не занимаюсь чем-то связанным с фотографией, это как если бы я пренебрегал чем-то важным для моего существования, как если бы я забыл проснуться.Я знаю, что случайность того, что я стал фотографом, сделала мою жизнь возможной ». Ричард Аведон

И если проходит день, когда я не занимаюсь чем-то связанным с фотографией, это как если бы я пренебрегал чем-то важным для моего существования, как если бы я забыл проснуться. Я знаю, что случайность того, что я стал фотографом, сделала мою жизнь возможной — Ричард Аведон, фотограф Click To Tweet

Я могу понять обе эти цитаты, а вы ?!

Я слышал, как это описывали, и, возможно, даже сказал это сам, — но когда человек ЯВЛЯЕТСЯ фотографом, а не просто фотографирует, значит есть, дышать, спать и фотографировать во сне.

Посетите веб-сайт Фонда Ричарда Аведона, чтобы увидеть больше его изображений. Есть даже приложение Avedon для iOS!

# 10 Филипп Халсман (1906-1979)

Автопортрет Филиппа и Ивонн Халсман.

Автопортрет Филиппа Халсмана и его жены Ивонн, который вы видите здесь (справа), в значительной степени резюмирует это. Это был человек с большим воображением и чувством юмора, которое он часто использовал в своих фотографиях с легендарными результатами.

Он известен своими портретами людей в прыжке и 37-летним сотрудничеством с художником-сюрреалистом Сальвадором Дали.

Халсман сказал об их совместной работе, «Создание образов, которых не существовало, кроме как в нашем воображении. Всякий раз, когда мне требовался яркий главный герой для одной из моих безумных идей, Дали любезно соглашался. Всякий раз, когда Дали думал о фотографии, настолько странной, что ее казалось невозможным произвести, я пытался найти решение ».

Одним из их самых известных совместных проектов было создание изображения ниже.

Им потребовалось 28 попыток, чтобы сделать выстрел. Он был вдохновлен картиной художника Led Atomica, которая появляется в правой части изображения, висящей в воздухе, как сам Дали, стулом, его мольбертом, брызгами воды и тремя кошками.НЕТ легкого подвига — имейте в виду, что это было сделано на ОДНОМ кадре пленки — не было Photoshop!

Дали Атомикус от Филиппа Халсмана. Несколько из 28 кадров и попыток, которые потребовались для создания окончательного изображения.

Еще одно сложное изображение, над созданием которого мы работали, — это изображение ниже «Voluptus Mors» («Сладострастная смерть»).

Это портрет Дали рядом с человеческим черепом, состоящим из семи обнаженных женских фигур. Только на то, чтобы поставить модели на место, потребовалось более трех часов.Подробнее обо всей фотосессии читайте здесь.

Подход Халсмана к фотографированию людей был определенно уникальным и, возможно, даже немного странным.

Однако, если вы посмотрите на любую из картин или произведений Дали, вы увидите, что в них есть то же чувство сюрреализма. Но я уверен, что фотосессия с Халсманом НИКОГДА не была скучной!

«Когда вы просите человека прыгнуть, его внимание в основном направлено на прыжок, и маска падает, так что появляется реальный человек.В прыжке субъект внезапным всплеском энергии преодолевает гравитацию. Он не может одновременно управлять своим выражением лица, мускулами лица и конечностей. Маска падает. Настоящее я становится видимым. Достаточно просто сделать снимок на камеру ». Филипп Халсман

Некоторые прыгающие портреты Халсмана.

Еще одним человеком, с которым он работал много раз, был Альфред Хичкок.

Я лично вижу связь Халсмана как с ним, так и с Дали.Все они казались единомышленниками, и работа, которую они создали вместе, демонстрирует свое единство.

«В своей серьезной работе я стремлюсь к сути вещей и к целям, которые, возможно, недостижимы. С другой стороны, все юмористическое привлекает меня, а ребячество ведет меня ко всем легкомысленным начинаниям ». Филипп Халсман

Я рекомендую вам увидеть больше портретов Халсмана и прочитать о том, как он создавал свои уникальные творческие шедевры.Я НАСТОЯТЕЛЬНО рекомендую книгу «Халсман за работой». Это закулисный взгляд на этого человека и его работы, написанный и сфотографированный его женой Ивонн.

# 11 Мартин Чамби (1891–1973)

Автопортрет Мартина Чамби, держащего негатив одного из своих изображений на стеклянной пластине размером 8 × 10 дюймов.

Я только недавно открыл для себя работы Мартина Чамби, и я полностью очарован его изображениями.

Я должен признать, что потратил немало часов на изучение этой статьи и поиски множества разных кроличьих нор, кое-что я узнал сам, а также обнаружил несколько менее известных драгоценных камней, таких как Chambi и Van Der Zee выше.

Мартин Херонимо Чамби Хименас родился в Пуно, Перу, в семье, говорящей на языке кечуа. Он был одним из первых крупных фотографов из числа коренных народов Латинской Америки. Он известен документальной ценностью его изображений жителей Перу, особенно сельской местности и Анд. Через свою портретную студию в Куско он сфотографировал многих выдающихся людей этой области, а также коренных жителей и множество автопортретов, в том числе приведенный выше.

Я думаю, что одна из причин, по которой меня так привлекают его изображения, заключается в том, что многие сцены и люди, которые он запечатлел, похожи на многие из моих собственных изображений, сделанных в Перу.Поразительно, как мало изменилось за более чем 100 лет в некоторых сельских районах и даже в самом городе Куско.

Для меня это замечательно, и это только увеличивает ценность портретных фотографий Чамби как историческое значение. Скажите, видите ли вы большую разницу в людях между фотографиями Чамби, сделанными 100 лет назад, и моими снимками последнего десятилетия.

Портреты перуанского народа чамби, ок. 1920-1940. Некоторые из моих изображений перуанцев, 2007 год.

Он также фотографировал Мачу-Пикчу и продавал свои пейзажи в виде открыток (впервые для Куско в ту эпоху).Его изображения Куско показывают его удивительное использование света. Так что, хотя эта статья посвящена портрету, стоит отметить и другие его изображения.

Мартин Чамби, сцены из Перу (слева Куско, справа Мачу-Пичу). У меня есть очень похожие изображения тех же мест, сделанные 100 лет спустя! Мотоциклист в Куско, Мартин Чамби. Мотоциклы, сфотографированные в Куско Дарлин, 2007 г. Некоторые из студийных портретов Чамби. Обратите внимание на разнообразие предметов!

Я ПОЛНОСТЬЮ влюблен в это изображение.

Мне все в нем нравится.

Я знаю, как он создал этот образ (это было сделано с помощью широкоформатной камеры), и это очень эффективно. Для меня это многое говорит о перуанской жизни и семьях. Сколько поколений вы видите на этом изображении? Это вне времени!

Еще одна типичная сцена, которую вы все еще можете увидеть в Перу сегодня. Семья фермеров, выращивающих картофель, фото Мартина Чамби.

Начните с галереи деревенских портретов на официальной площади Мартина Чамби. Веб-сайт в основном на испанском языке, но вам не нужно говорить на этом языке, чтобы понимать изображения.Затем прочтите о том, как недавно, в ноябре 2019 года, Чамби был объявлен Перу национальным культурным наследием. Подробнее НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ.

«Desde su estudio en Cusco, Martín Chambi no solo capturó su realidad: se convirtió en un genuino generador de cultura mucho más allá de la anécdota de ser el primer fotógrafo indígena de la historyia». Оскар Колорадо Нейтс

«Примерный перевод: Мартин Чамби из своей студии в Куско не только запечатлел свою реальность: он стал подлинным генератором культуры, выходящей далеко за рамки анекдота о том, что он был первым фотографом из числа коренных народов в истории.” Оскар Колорадо Нейтс

«Мой отец был очарован светом». Джулия Чамби

Джулия Чамби — дочь Мартина, работа которой была признана после его смерти.

Чамби за работой над портретами в Куско. Да, похоже, они рисуют, это та ретушь, которую я делал раньше (маленькой кисточкой и красителями на отпечатках). А если серьезно, насколько круто это фото ?!

# 12 Эдвард С. Кертис (1868-1952)

Эдвард С.Автопортрет Кертиса около 1889 года.

Эдвард Шериф Кертис был американским фотографом и этнологом, который сосредоточился на американском Западе (за много десятилетий до того, как сфотографировал Аведон), и особенно на коренных народах этой области. Его работы сыграли важную роль в представлении этих людей как исчезающей расы.

На рубеже веков он сфотографировал более 80 племенных групп, от инуитов на севере до народа хопи на юго-западе. Он стал известен как «Ловец теней» и создал портреты многих известных коренных народов того времени, включая Джеронимо, Красное Облако, вождя Джозефа и многих других.

Джеронимо портрет Эдварда С. Кертиса.

Он использовал широкоформатную камеру обзора, типичную для того времени, и процесс, называемый фотографией, а также тонирование сепией, чтобы придать своим изображениям характерную коричневую окраску.

Одна из его целей заключалась в том, чтобы максимально подробно описать традиционный образ жизни его подданных. Таким образом, в дополнение к своим более чем 40 000 изображений, он также делал аудиозаписи, проводил интервью и делал письменные заметки, чтобы сохранить это наследие.

Таким образом, его работы важны не только как изображения, но и как исторические документы.

«Я хочу заставить их [американских индейцев] жить вечно. Это такая большая мечта, что я не могу ее увидеть ». Эдвард С. Кертис

Я хочу, чтобы они (американские индейцы) жили вечно. Это такая большая мечта, что я не могу ее увидеть, — Эдвард С. Кертис, фотограф Click To Tweet

Посмотрите другие его удивительные портреты на сайте галереи Эдварда С. Кертиса. Книга, ставшая кульминацией его работы, The North American Indian , представляет собой крупную коллекцию фотографического и исторического значения.Это в моем собственном списке желаний!

Заключение

Что ж, если вы все еще здесь, слава богу, молодец! Надеюсь, вам понравится узнавать больше об этих удивительных фотографах и их работе так же, как и мне.

Обучение фотографии — это непрерывный процесс, это путешествие, а не пункт назначения. Иногда, чтобы более уверенно двигаться в собственное будущее, необходимо погрузиться в прошлое. Чему вы научились у этих знаковых фотографов-портретистов в истории? Если вы посмотрите, здесь много уроков!

Ура,

Faces of America: Portraits

Что такое портрет? Какие истины и вопросы передает портрет?

Что портрет может выразить о человеке, которого он изображает? Как это отражает сообщество, обстановку, семью или друзей ситтера? Что портрет раскрывает о художнике?

Основное увлечение захватом и изучением изображений самих себя и других — того, что они говорят о нас, как личностях и как людях, — это то, что делает портретную живопись такой неотразимой.

На протяжении веков портреты составляли важную летопись жителей Америки. Когда вы думаете о первом президенте страны, вам на ум приходит образ, созданный портретистом Гилбертом Стюартом, Джордж Вашингтон (портрет Вона), 1795. Гилберт запечатлел широкоплечого, румяного и серьезного президента, который смотрит прямо на нас, полный характера и честности. Мы знаем первых колонистов, лидеров, политиков, торговцев и философов Америки по их портретам.Очень сознательно эти люди вместе с художниками создали публичные мемориалы о том, какими они хотели бы, чтобы их запомнили будущие поколения. Они продемонстрировали свои личные качества, такие как рассудительность, лидерство и сила; их достижения, будь то военные, профессиональные или интеллектуальные; и их социальная роль или положение, например матриарх, землевладелец или политик.

Доступ к портретам в колониальной Америке и в первые годы республики был ограничен. Портреты были доступны очень немногим, в основном европейским колонистам или американским иммигрантам — тем, кто мог позволить себе эту дорогостоящую роскошь (и дом для ее размещения).Постепенно, по мере роста экономики, предпринимательский класс портретистов-самоучек начал служить растущему среднему классу, который хотел сохранить свое подобие по личным, а не по общественным причинам, например, чтобы записать свое семейное происхождение для потомков. Джошуа Джонсон, один из немногих афроамериканских художников, практикующих портретную живопись в начале 19 века, написал множество таких семейных документов, в том числе Грейс Эллисон МакКерди (миссис Хью МакКерди) и ее дочерей, Мэри Джейн и Летиция Грейс , около . 1806.Его домашняя обстановка (испытуемые сидят на диване с высокой спинкой), а также интимность и нежность, передаваемые матерью и дочерьми, отличают его от публичных портретов Гилберта Стюарта.

Начиная с XIX века, новые технологии, расширение страны и обширные социальные и политические изменения побуждали художников использовать современные средства массовой информации, такие как фотография, а также новые подходы, основанные на изменениях во взаимоотношениях между художником и объектом. Эта динамика изменения видна в двух портретах американских индейцев Джорджа Кэтлина: The Female Eagle — Shawano , 1830 и Boy Chief — Ojibbeway , 1843.Кэтлин изображал этих людей из-за его личного интереса к тому, что он считал исчезновением местной культуры, и его стремления задокументировать это, а не из коммерческих мотивов. Между тем с появлением фотографии появились недорогие отпечатки, которые продавались и собирались в первых фотоальбомах.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *