Логотип музыкальной группы: Логотипы музыкальных групп / TopLogos.ru

Логотипы рок-групп – рейтинг 10 самых красивых примеров

Привет! Для сегодняшней публикации я решил использовать другой подход и пойти в другом направлении.

Как человек, который специализируется на брендинге, я хотел бы подчеркнуть чрезвычайную важность фирменного знака — или логотипа, когда речь идет о продвижении, установлении индивидуальности и получении признания и уважения со стороны общественности.

Каждая крупная организация или коммерческое предприятие имеет уникальный и отличительный дизайн логотипа, который люди могут почти мгновенно определить.

Кроме того, люди могут также использовать логотип, чтобы повысить их имидж и воплотить их характер и индивидуальность.

Разработка логотипа может быть очень сложной задачей, поскольку эта небольшая графическая или словесная картинка должна быть особенной, легко запоминающейся и в то же время представлять собой индивидуальность и отличать бренд.

Как я уже сказал, разработка логотипа или даже идея классного и достаточно уникального знака может быть очень сложной задачей.

Однако многочисленным рок-группам удалось создать отличительные логотипы, которые отражают их дух и рассказывают о них поклонникам.

Я уверен, что многие из вас, ребята, уже успели заметить и запомнить некоторые логотипы музыкальных рок-групп – ведь они такие незабываемые!

Логотипы групп используются по-разному — в основном на футболках, альбомах, кружках и всевозможных товарах.

Например, редко можно увидеть изображение группы или музыканта на футболке — обычно мы видим логотип группы.

Таким образом, когда мы, фанаты, надеваем это, мы испытываем удовлетворение от идентификации с группой и участия в ней.

Лично для меня 70-е и 80-е годы были золотым веком логотипов групп — я считаю, что тогда музыканты (особенно хард-рок / глэм-рок / хэви-метал группы) прилагали гораздо больше усилий для создания красивых и запоминающихся логотипов для своей группы, по сравнению с сегодняшним днем.

Суть в том, что каждая группа отличается и имеет изображение.

Идея этой публикации пришла мне в голову несколько дней назад, когда я смотрел на дизайн логотипа Led Zeppelin, и мне стало интересно, действительно ли люди знают, что означают эти символы.

Я полагаю, что люди видели и знают о таких знаковых логотипах рок-групп, но, возможно, не слишком хорошо знакомы с их смыслом.

Вот почему я решил сделать этот пост — он будет довольно информативным, но я все равно буду анализировать и высказывать свое мнение.

Надеюсь, вам понравится, и вы узнаете что-то новое! Итак, вот некоторые из самых известных логотипов рок-групп:

Rolling Stones

Мне просто нужно было начать с Rolling Stones — большой красный рот, наверное, самый запоминающийся и широко узнаваемый логотип группы!

Логотип «Язык и губы», который некоторые сократили до «Горячих губ», был создан в 1970 году британским графическим дизайнером Джоном Паше.

Интересный факт — 24-летний Джон взял всего 50 фунтов стерлингов (около 77 долларов), чтобы придумать дизайн для группы.

Изначально Мик Джаггер хотел логотип, напоминающий Кали — индуистскую богиню энергии.

Богиня обычно изображается с большим ртом и торчащим языком, однако Паше нашел гораздо большее вдохновение в самом Джаггере.

«Я вошел в этот зал заседаний, отделанный деревянными панелями, и он был там», — сказал Паше. «Встретившись с ним лицом к лицу первое, что вы замечали, был размер его губ и рта».

Итак, в конце концов, он был специально создан, чтобы напоминать рот Мика Джаггера! Так круто, правда?

Led Zeppelin

«После всего этого дерьма, которое у нас было с критиками, я сказал всем остальным, что было бы хорошей идеей выпустить что-то абсолютно анонимное. Сначала я хотел использовать только один символ, но затем было решено, что, поскольку это был наш четвертый альбом, и нас было четверо, каждый из нас мог выбрать свой собственный символ. Я разработал свой, и у всех остальных были свои причины использовать символы, которые они использовали», — Джимми Пейдж.

Я специально выбрал логотип с символикой из эпического альбома Led Zeppelin IV, потому что многие люди на самом деле не знают, за что они выступают или, по крайней мере, почему и где они их разместили.

Символ барабанщика Джона Бонэма состоит из трех переплетенных колец, которые представляют мать, отца и ребенка. Символ был выбран из Книги Знаков Рудольфа Коха.

Символ басиста Джона Пола Джонса также был выбран из той же книги. Это напоминает круг, пересекающий 3 пузырька vesica (triquetra), и это символизирует человека, который имеет уверенность и компетентность.

Джимми Пейдж разработал свой собственный символ, и его часто называют «ZoSo».

Он никогда публично не объяснял и не заявлял, каково истинное значение этого символа, однако было обнаружено, что оно датируется как минимум 1557 годом и представляет Сатурн.

Существует также пятый и меньший символ, выбранный вокалистом Сэнди Денни за ее вклад в песню «The Battle of Evermore». Это старый христианский символ Бога.

Guns n Roses

Один из самых узнаваемых логотипов в истории!

Лично для меня это также один из самых красивых логотипов рок-групп.

Вот почему я пока остановлюсь на этом и не буду говорить о логотипе черепа (который, кстати, тоже очень известен).

У него есть поэтическая, чувствительная и романтичная сторона, а также жестокая и плохая.

Сам логотип состоит из двух револьверов и роз с шипами, обернутыми вокруг оружия.

Многие люди также упускают из виду тот факт, что вид сзади — медное кольцо с серебряным праймером посередине, за пистолетами и розами — фактически корпус пули.

Довольно интересно, правда? Кроме того, для тех из вас, кто не знает, почему именно ружья и розы — название группы представляет собой сочетание фамилий Tracii Guns и Axl Rose.

Это также ссылка на их предыдущие группы — Hollywood Rose и LA Guns.

Ramones

Ах, Ramones! Это, наверное, один из моих самых любимых логотипов групп всех времен!

Он был разработан Артуро Вега, и многие говорят, что он в основном «поставил печать на их успех».

Интересный факт — он был не только их «креативным директором», но и их очень хорошим другом — его иногда считают «пятым исполнителем».

Вместо того, чтобы пытаться объяснить это своими словами, я бы скорее процитировал самого дизайнера, рассказавшего о своих идеях и мотивах печально известного логотипа.

«Я видел их как абсолютную всеамериканскую группу. Для меня они отражали американский характер в целом. Я думал, что великая печать президента Соединенных Штатов будет идеальной для Ramones, с орлом, держащим стрелы, — чтобы символизировать силу и агрессию, которая будет использована против того, кто осмелится напасть на нас, — и оливковую ветвь, предложенную тем. кто хочет быть нам другом. Но мы решили немного его изменить. Вместо оливковой ветви у нас была ветка яблони, так как Ramones были американскими, как яблочный пирог. А поскольку Джонни был таким фанатом бейсбола, у нас был орел, державший бейсбольную биту вместо стрел», — сказал Артуро Вега.

Queen

Queen! Знаменитый логотип группы был разработан Фредди Меркьюри незадолго до официального выхода их дебютного альбома.

Эмблема иллюстрирует знаки зодиака всех четырех участников группы.

Два льва обнимают букву Q, в которой также есть корона.

Сам логотип очень сильно напоминает королевский герб Великобритании.

Это очень наглядно и красочно — в этом вся прелесть!

Честно говоря, для логотипа это немного слишком, но опять же, речь идет о Фредди и Queen!

Логотип просто обязан быть максимально величественным и помпезным!

Van Halen

Именно потому, что я люблю Van Halen так сильно, я решил показать два отличительных логотипа группы — из периода Дэвида и Сэмми.

Интересный факт, что до первого логотипа у них было несколько не очень хороших и определенно не заслуживающих упоминания.

Эти логотипы — и особенно второй, занимают первое место в списке самых любимых логотипов группы.

Мне нравятся простые, но мощные и запоминающиеся дизайны, и я чувствую, что этот передает их наилучшим образом.

Логотипы состоят из инициалов названия группы — V и H.

Первый логотип был введен в 1978 году, а второй — в 1986 году, когда Сэмми Хэгар стал новым ведущим вокалистом группы.

С новым фронтменом логотип немного изменился — он стал более трехмерным, а крылья с обеих сторон инициалов были превращены в кольца, чтобы показать заметное изменение в составе.

Знаменитый крылатый логотип Van Halen был разработан Дейвом Бхангом в 1978 году.

Он также подготовил новую обложку для своего первого альбома (поскольку первоначальное предложение от Warner Brothers было отклонено участниками).

AC/DC

На мой взгляд, это также один из лучших примеров того, как логотип может стать важной частью идентичности группы!

Я уверен, что в мире нет ни одного фаната рока, который бы не знал или не видел этот логотип хотя бы раз в своей жизни.

Это не публикация, посвященная значению, стоящему за названиями групп, однако в этом случае мне нужно упомянуть связь между логотипом и названием группы.

AC/DC — это сокращение, обозначающее электричество переменного/постоянного тока.

Малкольм и Ангус Янг пришли к этой идее после того, как их сестра (Маргарет Янг) увидела инициалы на швейной машине.

Он как-то идеально подходит для их первобытной энергии и мощных живых выступлений — также причиной является молниеносные удары между переменным и постоянным током.

Логотип был разработан в 1977 году Жераром Уэртой и впервые появился в международной версии их альбома “Let There Be Rock”.

Bon Jovi

Как и логотип Guns n Roses — я думаю, что это также один из самых красивых логотипов рок-группы всех времен.

Еще раз, мы видим комбинацию двух отличительных элементов — сердца и кинжала.

Это также известный дизайн для татуировок.

Нет конкретной информации о том, что именно является истинным смыслом логотипа, однако однажды можно сказать наверняка — когда люди влюблены, они чувствуют боль.

Он фокусируется на чувствительности, душераздирающих и романтических отношениях и имеет некоторые готические элементы, которые делают его еще более замечательным и любимым многими поклонниками рока.

Впервые логотип был представлен для «гастрольного мерча» группы «Нью-Джерси», а после этого он просто приклеился и стал одним из самых запоминающихся логотипов за всю историю.

Aerosmith

Это очень красивый логотип, идеально подходящий для рок-звезд, таких как Aerosmith.

Он был разработан Рэем Табано, который был членом оригинальной Aerosmith. Прежде, чем стать замененным Брэдом Уитфордом.

Впервые логотип появился в 1974 году на альбоме «Получи свои крылья».

Это очень стильный, черно-белый логотип с большой буквой «А», расправляющий крылья на заднем плане.

Есть и другие важные элементы, такие как маленькая звезда и крылья, которые символизируют свободу и движение.

Кроме того, вокруг буквы «А» есть круг, который напоминает нам о знаменитом символе анархии.

The Doors

Этот логотип просто кричит о «60-ых годах»!

Он очень прост и включает в себя только название группы.

Я думаю, что это один из идеальных логотипов для использования на футболках или других товарах — он выделяется и его очень легко прочитать.

Во-первых, есть крошечная, но очень важная «верхняя часть» имени, которая использует типичный психоделический шрифт 60-х годов.

Кроме того, две буквы «О» разделены посередине и напоминают таблетки. Хм, интересно, почему…?

Сам логотип был разработан ассистентом Elektra Records и впервые появился на их дебютном альбоме 1967 года. Это прекрасный пример того, как иногда простые логотипы являются лучшими.

Рекомендую к прочтению: Игровые логотипы – рейтинг топ 10 лого игр всех времен

7 логотипов групп, ставших мировыми брендами | 🎹Музыкальный катафалк🎹

Как известно, такое искусство, как музыка последние десятилетия объединяет вокруг себя не только ноты и мелодии. Оно давно считается целым движением со свойственным только себе поведением, внешним видом и, что немаловажно, оформлением. Сегодня мы рассмотрим самые известные логотипы групп со всего мира, которые давно живут за пределами музыки и, кажется, уже совершенно не ассоциируются с конкретными музыкантами.

1. «Snaggletooth» (War-Pig) — Motorhead

Легендарный «Snaggletooth«, он же «War-Pig» изображенный на обложке этой статьи появился на первом-же студийном альбоме группы «Motorhead» 1975 года. Основным автором рисунка стал художник Джо Петаньо, объединивший для создания «боевого свина» черепа гориллы, собаки и кабана. Позже, Лемми стилизовал персонажа, добавив ему брутальности за счет цепей и шипов. «War-Pig» в различных вариациях появился на 20 обложках из 22 студийных альбомов группы. Мерч «Motorhead» с фирменным логотипом не теряет популярности уже несколько десятилетий.

2. Misfits

Приведение группы «Misfits» впервые появилось на обложке третьего сингла «Horror Business«. Музыканты, вдохновленные сериалом «The Crimson Ghost», снятого в середине 40-ых годов, взяли за основу внешность главного персонажа — Багрового Призрака. Изображение используется на одежде, кружках, витринах и кажется, существует уже отдельно от своих кинематографических и музыкальных прародителей.

3. Slayer

Трэш-металлистов «Slayer», как и уже присутствующих выше музыкантов из «Motorhead» неоднократно обвиняли в симпатии к нацизму. Основной причиной для этого был логотип, якобы схожий с гербом Третьего рейха. Впервые, скрещенные мечи с названием группы в центре появились на первом альбоме «Show No Mercy» 1984 года. Автором рисунка стал отец одного из участников «дорожной команды». В начале своего пути, парни из «Slayer» использовали сатанинский имидж, поэтому к аллегории пентаграммы регулярно добавлялись три шестерки, различные вариации крестов и образы демонов. Сегодня, легендарный принт появляется на всевозможной одежде для людей далеких не только от тяжелой музыки, но и от понимания смысла данного изображения.

4. AC/DC

Фирменное лого «AC/DC» было изображено, возможно, на первом мерче, который мне удалось увидеть — футболке Баттхеда из недетского мульта «Бивис и Баттхед«. Сложно не отметить того, что название группы было нетрудно изобразить в графическом стиле. Острые и угловатые буквы, которые в изначальном варианте были более округлые, вышли из под руки американского дизайнера Джерарда Уэрта в 1977 году, став одной из составляющих хард-рока. Особую узнаваемость логотипу придал знак молнии, расположенный посередине. В отличии от многих современных альбомов, в релизах которых непросто разобрать даже название коллектива, лого AC/DC понятен даже тем, кто ни разу не слышал их музыку.

5. «Dead Smile» — Nirvana

Для своего главного проекта — группы «Nirvana«, Курт Кобейн нарисовал логотип самостоятельно. Несмотря на очевидную простоту — изображение вполне ясно передает характер музыки и стиль гранж-группы. Известный миллионам меломанов смайлик с мертвыми глазами не появился ни на одном студийном или концертном альбоме группы. Отражающий неоднозначные эмоции рисунок стал популярным сам по себе и кажется, уже считается не только логотипом «Нирваны», но и прообразом самого Курта Кобейна со всей его внутренней борьбой и противоречиями.

6. Ramones

Логотип «Ramones» можно представить не просто как окружность, в которой перечислены участники группы. Это полноправная печать отцов панк-рока, схожая по стилю с официальной печатью президента США. Автором логотипа стал давний друг музыкантов Артуро Вега, по мнению которого группа была лучшей в Америке и имела полное право позаимствовать печать президента. По задумке, орел держит бейсбольную биту для противников группы и ветвь яблони для последователей. Биографы отмечали, что музыканты заработали круглую сумму на продаже футболок с этим привлекательным изображением, а некоторые панк-команды до сих пор изобретают свои вариации логотипа.

7. «Hot Lips» — Rolling Stones

Признаюсь, что эти «губы» я увидел раньше, чем узнал о том, что они являются лого группы «Rolling Stones«. Автору работы, Джону Паче было 24 года, когда Мик Джаггер предложил ему разработать для «роллингов» дизайн логотипа. Используя прообраз индусской богини Кали, а также пожелания самого Джаггера, дизайнер подготовил неоднозначное изображение губ с языком, которые выглядели несколько вызывающе и пошло, особенно для начала 70-ых. Впрочем — разве эти прилагательные не лучше многих других описывают рок-н-ролл?

Спустя почти 50 лет с момента появления, логотип не теряет популярности и по версии многих музыкальных журналов является самым успешным и узнаваемым в мире.

Интересно обсудить в комментариях лого других групп, которые вы считаете самыми популярными. Спасибо за уделенное время!

Музыкальный катафалк, август 2019.

________________________________________________________________________

Друзья, поддержите «Катафалк» положительной оценкой, подпишитесь на мой Дзен-канал, чтобы новые публикации нашли Вас. Спасибо!

Логотипы музыкальных компаний

Лучшие логотипы

© Getty Images

Masters At Work

Masters At Work

© Getty Images

«Парни, за 23 года вы первые, кто спрашивает про лого», – говорит нам Кенни «Баклан» Гонсалес, DJ и сопродюсер хаус-лэйбла Masters At Work. Идея логотипа кажется простой: схематическое изображение двух голов. Одна принадлежит играющему хип-хоп Гонсалесу (повёрнутая набок кепка), другая – его партнёру и любителю сальсы «Малышу» Луи Веге (шляпа и бородка). Всё выполнено в стилистике промышленных плакатов Menat Work, предупреждающих, что на стройплощадке нужно носить каску. На самом деле история этого логотипа куда как интереснее.

До того, как в середине 80-х Вегу из Бронкса и Гонсалеса из Бруклина познакомил хаус-DJ Тодд Терри, Гонсалес играл бит на вечеринках, которые устраивал его приятель DJ Майк Дельгадо, и работал в местном музыкальном магазине WNR Music Center. Одним из постоянных покупателей был Луи Негрон (он же KAB-ONE) – граффитист и член команды более известного Ревлона (он же REVS, которого, в свою очередь, связывала давняя дружба с другим известным граффитистом Адамом Костом). Негрон делал флаеры для вечеринок Гонсалеса и Дельгадо, которые назывались Masters At Work parties, а также изготовил гротескный логотип для лэйбла Nu Groove и логотип для студии Гонсалеса Dopewax.

Кенни Гонсалес: «И, вот, когда мы решили объединить лэйблы… вот тогда и появились эти две головы».

Первый логотип для лэйбла Masters At Work Негрон сделал в 1989, название было вписано в изображение бобинного проигрывателя. По словам Гонсалеса, тот логотип использовался недолго и только на флаерах (хотя недавно Гонсалеса видели в футболке с таким принтом). К тому времени, когда Гонсалес и Вега уже выступали совместно, был придуман новый логотип: в центре взрыв, из которого разлетаются размотанная плёнка, музыкальные клавиши и ноты и две схематично изображённые головы по обеим сторонам. Позже логотип сократили до того, который известен нам сегодня. «Мы, когда решили на одном лэйбле работать и основали компанию, тогда и головы решили именно так рисовать. Ну, а потом и название сменили на MAW Records», – пояснил нам Гонсалес.

После того, как Негрон помог MAW с логотипом, он ушёл служить во флот, записался в ВМС США. В настоящее время он служит в Афганистане и для комментариев недоступен. Но со слов Гонсалеса понятно, что его авторства в MAW не оспаривают.

MTV

MTV, круглосуточный музыкальный телеканал, начал вещание 1 августа 1981 года, мгновенно изменив и музыкальный, и телевизионный мир. Эмблема, которая появилась вместе с этим новым миром, была не менее радикальна для своего времени, чем само явление, которое она обозначила. Задолго до появления анимированных GIF-изображений и «дудлов» от Google (Google Doodles), первый креативный директор нового канала Фред Сайберт практически наплевал на «добрые традиции» дизайна эмблем и продавил контракт на разработку логотипа с малоизвестной студией Manhattan Design, которая и создала знаменитую на весь мир заглавную букву «М», небрежно забрызганную рисунком в виде букв «T» и «V». И эта самая небрежность позволила позиционировать канал как молодёжный, бунтарский и непредсказуемый. Несмотря на требование руководства отдать заказ на изготовление логотипа какой-нибудь крупной известной студии, Сайберт отдал его в фирму Фрэнка Олински – друга детства, с которым они вместе выросли в Хантингтоне, на Лонг-Айленде, и который, по мнению Сайберта, открыл ему глаза на то, как музыка и анимация способны воздействовать на человека.

«Мой отец был промышленным художником и мультипликатором, и он учил меня использовать художественные методы в коммерческих целях», – поясняет Олински.

Фрэнк Сайберт: «Большинство логотипов создаётся обычными дизайнерами, а художники-аниматоры потом ломают голову над тем, как эти логотипы «оживить». Меня это вгоняет в ступор».

Студия занимала крошечную комнату в Гринвич Вилидж, в здании, на первом этаже которого располагалась аптека Bigelow, а на втором – зал для занятий гимнастикой тайцзицюань. Именно там, после восьми месяцев работы и задолго до того, как название канала было утверждено, Олински прикрепил на стену листок с черновиком логотипа.

Вдохновили его панк-музыка, граффити и детское шоу, которое он смотрел в детстве, Winky Dink and You, при просмотре которого нужно было самостоятельно дорисовывать рисунки из телевизора, прикладывая к экрану специальные листы прозрачного пластика. Это шоу было истинным благословением для творческой натуры, которой не терпится сделать что-то, что встряхнёт общественные устои; что-то, что может изменяться бесчисленное количество раз, заставляя тем самым меняться и время, и место вокруг себя. «Большинство логотипов создаётся обычными дизайнерами, и чтобы эти логотипы «оживить», аниматоры вынуждены головы ломать. Это абсолютно неприемлемый подход», – говорил Сайберт.

Эмблема должна была обозначать не что-то конкретное и предметное, а какую-то универсальную идею. А это, в традиционном понимании дизайна, совершенно «анти-логотипный» подход.

Боссам телеканала в логотипе не нравилось абсолютно всё, но они согласились его использовать при условии, что дизайнеры добавят под рисунком фразу «Музыкальный Телеканал», набранную шрифтом Helvetica. Примечательно, что именно эту подпись из логотипа убрали при его редизайне в 2010 году. И это доказывает, что логотип в своём сегодняшнем, исходном виде просто опередил время на 30 лет. Как говорит теперь Олински: «Эмблема должна была обозначать не что-то конкретное и предметное, а какую-то универсальную идею. А это, в традиционном понимании дизайна, совершенно «анти-логотипный» подход».

Nervous Records

Nervous Records

© Getty Images

У основателя лэйбла Nervous Records Майкла Вайсса музыкальный бизнес, в буквальном смысле, в крови: его отец занимался продажей музыки и управлял собственным диско-лэйблом под названием Sam Records. Так что Вайссу-младшему не оставалось иного выбора, кроме как стать продюсером. Поэтому он занялся современной ему танцевальной музыкой и основал собственный лэйбл. Вайсс выпускал хип-хоп- и хаус-альбомы и работал с такими музыкантами, как Black Moon, Тодд Тэрри, Арман ван Хельден и Masters At Work. В общем, ни волноваться, ни нервничать причин особо не было. Так откуда же название? Слово Майклу Вайссу: «До того, как я запустил Nervous Records, я работал для других лэйблов, продвигал на радио хип-хоп треки, и занимался этим, скажем так, сверхактивно. Обычно я старался размещать треки в эфире у знаменитого хип-хоп-DJ Чака Чилаута, который тогда работал на радио WBLS. Я прибегал в студию каждую пятницу к 23.30 и упрашивал Чака поставить нужный трек до того, как его эфир закончится в полночь. Ну, вот, за то, что я там кругами ходил и всё волновался, успеет мой трек выйти в эфир или не успеет, Чак дал мне прозвище «Капитан Нервный».

На логотипе, который Вайсс заказал в 1991 году, изображён такой же, слегка маниакальный DJ, которому не терпится заполучить самую новую и самую популярную, и самую редкую пластинку. «Основной идеей было сделать такой пародийный образ DJ-супергероя, – поясняет Вайсс, – тогда ведь DJ не были ещё такими суперзвёздами, как сейчас. А в моём тогдашнем понимании любой DJ или продюсер, который смог раскрутить в Нью-Йорке независимый лэйбл, был реально и героем, и звездой».

Марк Коцца: «Тогда очень модной была стрижка под «высокий ёжик», как у Арсенио Холла. И я подумал: а что если пластинка пролетит над башкой, и срежет этот «ёжик», словно циркулярная пила?»

Вайсс был знаком с арт-директором компании EMI/Chrysalis Марком Коцца, который в своё время сделал несколько обложек для Sam Records – и именно к нему Вайсс обратился с просьбой сделать логотип для нового лэйбла. «Я сразу же понял, что просто изображу схематически некий характер так, чтобы даже не было нужды добавлять в логотип слово «nervous», – рассказывает Коцца. – В то время я как раз зачитывался комиксами: Krazy Kat Джорджа Харримана, книжки издательства Superwest … А тут ещё Арсенио Холл со своей стрижкой «высоким ёжиком», которая была просто писком моды…, и я вдруг подумал: а что будет, если над его башкой «просвистит» пластинка и срежет ему этот его «ёжик», словно циркулярная пила? И вместо той причёски, которая была, сделает вполне аккуратную?»

Первый логотип был вписан в круг, так, чтобы его удобно было размещать на этикетках в центре виниловой пластинки, и шрифт для названия был выбран простой, без засечек. В 2004-м Вайсс заказал редизайн логотипа, чтобы он лучше смотрелся на обложке CD. Так логотип стал квадратным, позади фигуры DJ появился фон в виде кирпичной стены, а название лэйбла теперь написано авторским шрифтом от граффитиста и рэпера Блэйка «KEO» Летэма – это добавляет в лого урбанистическую атмосферу.

New York Hardcore

New York Hardcore

© Getty Images

New York hardcore, особый музыкальный стиль, вобравший в себя идеи панка и металла, появился в первой половине 80-х и стал развиваться сразу в нескольких направлениях. Эта многообразность и вместе с тем идейная сонаправленность разных ответвлений одного стиля ярче всего просматривается в его символе – равностороннем кресте, в углы которого вписаны буквы N, Y, H и C. Символ, кстати, как и сам стиль, стал культовым и породил множество подражаний по всему миру.

В нью-йорских клубах вышибалы таким крестом помечали руки несовершеннолетних посетителей, пришедших на концерт. В силу определённых обстоятельств, Иэн Маккей и Джефф Нельсон (оба родом из Вашингтона, округ Колумбия; со-основатели групп The TeenIdles и, позже, Minor Threat) частенько получали такие кресты в клубе West Coast, и ставший дизайнером Нельсон позже использовал такой знак в своих работах.

Со временем, когда оба музыканта провозгласили политику отказа от наркотиков, воодушевлённые примером кумиров хардкора, группы Bad Brains, этот крест трансформировался в символ нового движения, стрейт-эджа. По словам Глена Каммингса, экс-гитариста хардкор-группы Ludichrist, идеология постепенно эволюционировала от «Я не могу с тобой выпить» к «Я не буду пить» и наконец, когда принципы стали ещё жёстче, к «Я тебе врежу, если ты вспомнишь про выпивку».

Кевин Кроули: «В определённом смысле, этот крест стал нашей декларацией, выразителем наших нью-йоркских принципов».

Нью-йоркский хардкор стал популярен благодаря таким командам, как Cro-Mags, Agnostic Front и Murphy’s Law. Крест как его символ вышел на первый план, благодаря фронтмену малоизвестной стрейт-эдж-группы The Abused Кевину Кроули. Он начал использовать его как часть своего тщательно продуманного дизайна флаеров на концерты группы в таких клубах, как CBGB или А7 в Алфавитвилле. Недавно Кроули заявил в интервью блогу Noise Creep: «Я хотел, чтобы наши флаеры были одним целым с нашей музыкой, [и] чтобы люди запомнили нас. Ведь зрители относились к хардкор-группам, как к спортивным командам: их любили по территориальному признаку. В этом смысле, мы были ограничены Нью-Йорком, Бостоном и Вашингтоном. И хотя мне нравилось, что играют команды из других мест, моей главной сценой, моим домом был Нью-Йорк! В определённом смысле, этот крест был нашей, нью-йоркской декларацией, выразителем наших нью-йоркских принципов».

В конечном счёте, крест стал не просто меткой, обозначавшей принадлежность к определённому городу. Он стал меткой принадлежности к одной тусовке. Поставить крест на своём флаере было всё равно, что сказать: «Эй, мы тоже играем хардкор», рассказывает Каммингс. А по словам Стивена Блаша, автора книги «История американского хардкора» (American Hardcore) и сценария к одноимённом фильму именно Кроули и The Abused продвинули крест «на новый уровень»; он особо отмечает, что использование букв N, Y, H и C, в целом, придало символу «завершённость и симметрию». На что Кроули скромно отвечает, что «даже не представлял, что всё получится именно так, как получилось».

Paradise Garage

Paradise Garage

© Getty Images

Мускулистый мужчина с бубном, томным взглядом и татуировкой на бицепсе символизирует не просто определённое место и определённое время, он символизирует эпоху длиной в десять лет. Paradise Garage – это название клуба, располагавшегося в здании бывшего автомобильного гаража на углу Кинг-стрит и Варик-стрит с 1976 по 1987 годы. Это место называли раем для меломанов, которые в этих стенах могли вести себя открыто и чувствовали себя в полной безопасности. По пятницам и субботам DJ Ларри Леван давал тут вечеринки, которые проходили в атмосфере доверия и общности, и это выглядело полной противоположностью по отношению к другим заведениям Нью-Йорка.

«В то время в городе было две наиболее заметных вывески: это «Студия 54» с её гигантскими цифрами, и Paradise Garage с изображением татуированного мужчины», – рассказывает один из бывших DJ заведения, Дэвид Де Пино.

Практически все, кто был причастен к этому заведению, описывают его как сакральное место. «Это была церковь, – говорит Де Пино. – Люди приходили потанцевать, послушать прекрасную музыку, забыть обо всех проблемах прошедшей недели». Де Пино помог Левану и Майклу Броди найти место для клуба и сделал для него много чего ещё: например, он был одним из немногих DJ, которые, помимо Левана, соглашались крутить в клубе пластинки.

Дэвид Де Пино: «Через пять лет появился новый логотип: мужчина, танцующий на фоне радужной пирамиды. Публика взбунтовалась».

Де Пино не знает, кто именно нарисовал логотип для клуба, но он точно помнит, кто тот татуированный мужчина, который на логотипе изображён. Это Вилли Гонсалес профессиональный бодибилдер и начальник охраны клуба в первые пару лет его существования. Вряд ли кто-то помнит его с бубном в руке, но вот его курчавые волосы и накачанные бицепсы помнят все. А сам логотип более всего запомнился в виде неоновой вывески, которая висела над площадкой перед входом в клуб. Ну и конечно, окончательно его увековечил коммерческий подход Майкла Броди: он стал печатать рисунок на футболках.

Де Пино рассказывает, что некоторые посетители меняли по несколько футболок за ночь: «Люди приходили в обычной одежде, но системы кондиционирования в клубе не было, все потели. Поэтому многие просто переодевались в футболки. В один прекрасный момент Майкл сказал: я буду делать футболки с принтом и продавать их здесь же, в клубе. Первую же партию он распродал всего за одну ночь». Де Пино также помнит, как Броди решил логотип заменить: «К пятилетнему юбилею клуба он решил сломать традицию и сделал новый логотип, с танцором на переднем плане и радужной пирамидой на заднем. Но тот логотип никто не принял – публика, буквально, подняла бунт против него».

Public Enemy

Public Enemy

© Getty Images

Настоящая известность к хип-хоп-группе Public Enemy пришла в 1987 году, после их участия в турне группы The Beastie Boys под названием Licensed to Ill. Для поклонников The Beastie Boys это было настоящим открытием оборотной, буйной стороны творчества любимой группы: если у хедлайнеров турне концерт начинался с появления извивающихся девушек в клетках, то вот участники Public Enemy – Чак Ди, Флэйвор Флэв и DJ Terminator X – выходили на сцену с непроницаемо серьёзными лицами, по обеим сторонам от них двигался конвой в военной форме, а позади выносили огромный баннер, на котором был виден некий силуэт, пойманный в ружейный прицел. Выступление этой группы, в целом, должно было быть этаким тревожным звонком, предупреждением для зрителя.

Вся имиджевая составляющая их выступлений, включая логотип с трафаретом мишени, была разработана неформальным лидером группы, Чаком Ди. Его настоящее имя – Карлтон Дуглас Риденауэр. Он родился в Квинсе и получил диплом дизайнера в Колледже Адельфи в 1984 году, и должен был перейти на работу в художественный отдел звукозаписывающей компании. Он не видел себя успешным музыкальным исполнителем до тех пор, пока Рик Рубин, после долгих и неумолимых споров, не вынудил его подписать контракт с Def Jam, не говоря уже о том, чтобы оказаться претендентом на попадание в Зал Славы Рок-н-ролла.

Человека в кепке принимают за полицейского, но на самом деле, это E-Love, продюсер и закадычный друг LL Cool J.

Во время своего выступления в рамках Red Bull Music Academy в Барселоне в 2008 году Чак Ди сказал: «Мне всегда нравились рок-н-рольщики, потому что у всех у них были логотипы. Чем рэп-то хуже? Я хотел, чтобы эту музыку воспринимали так же, как любую другую». Макет логотипа Public Enemy Чак сверстал и склеил сам: правда, фигуру в кепке некоторые принимают за изображение патрульного полицейского в форме, но, по словам автора, этот человек – E-Love, продюсер и закадычный друг музыканта LL Cool J. В ответ на наш запрос по e-mail Чак написал: «Я вырезал фото E-Love из журнала, закрасил чёрным маркером, положил на рисунок с мишенью и пропустил через ксерокс». Окончательную обработку логотипа выполнял уже Эрик Хейз, дизайнер, который делал обложку для их дебютной пластинки, Yo! Bum Rush the Show. А арт-директор лэйбла Def Jam Си Адамс пояснил нам, что «к тому времени, когда нужно было решать что-то с дизайном, у Чака уже была готова идея. Суть её в том, что в Америке люди с тёмной кожей всегда находятся под прицелом».

Ramones

Четыре странных типа из Форест-Хиллз, что в Квинсе, собрались вместе в 1974 как братья по музыке (раз уж не по крови). Их аскетичная манера одеваться – футболки в обтяжку, байкерские жилетки, рваные джинсы и парусиновые кеды – резко контрастировали с тем, что они играли. А это был быстрый, чистый и неприукрашенный, настоящий рок-н-ролл. Вообще, девизом этих четырёх панк-рокеров – Джонни, Джои, Ди Ди и Томми – могла бы стать фраза «лучше меньше, да лучше».

Вот только их общий друг и художник Артуро Вега в своих работах руководствовался более близким ему девизом: «больше, значит, больше», и, делая для Ramones логотип, не только написал название группы крупным, тяжёлым шрифтом, но ещё и поместил в центре изображение Большой Печати США. За те 22 года, пока группа существовала, Вега не раз менял логотип, но неизменным в нём оставалось одно: родом из Мексики, Вега всегда преклонялся перед символами силы, а главным из всех для него был американский геральдический белоголовый орлан. «Я всегда думал о Ramones как… о всеамериканской группе», – объясняет он и признается, что в дизайне принта для футболок Ramones использовал изображение орла с «доллара Эйзенхауэра». А в ранних постерах группы он вообще использовал изображение орла, перерисованное с фотографии его собственной ременной пряжки, сделанной в кабинкедля экспресс-фото.

Джон Хольмстром: «Панки старались дистанцироваться от хиппи. А лучшее, что для этого можно сделать – это удариться в патриотизм».

Соучредитель журнала Punk и художник, также работавший с Ramones, Джон Хольстром рассказывает: «Всё это отдавало лёгким садомазохизмом, но, в упрощённом понимании, это было свойственно всей панк-тусовке Нью-Йорка». В 1976 году, когда праздновалась 200-я годовщина независимости, Вега решил ещё сильнее утяжелить логотип и, добавив вокруг «печати» с орлом ещё одну окружность, вписал туда имена участников (эта надпись, кстати, потом менялась каждый раз со сменой состава группы). В обновлённом виде логотип появился на втором альбоме группы, Leave Home (январь 1977).

«Использование государственной символики было отличным ходом, – отмечает Хольстром. – Так как панки тогда старались максимально дистанцироваться от хиппи. И лучшее, что можно было сделать в такой ситуации, это удариться в патриотизм». Для новой надписи с названием группы Вега выбрал простой и чёткий шрифт без засечек – Franklin Gothic. Точно такой же появится на логотипе Run-DMC десятилетием позже.

И хоть Ramones уже нет с нами, но футболки с их именами по-прежнему пользуются спросом. Тот логотип, по словам Хольстрома «стал символом, но символом не одной команды, а всего панк-рока».

Run – DMC

Run – DMC

© Getty Images

По сути, Run-DMC стала первой рэп-группой, пробившейся в музыкальный мейнстрим. Несмотря на внешний вид (обшарпанные, стоптанные, незашнурованные кроссовки Adidas, тяжёлые золотые цепи) и манеру исполнения (творчество на стыке жанров, простые рифмы, навязчивые мотивы и неизменные короткие гитарные риффы), на сцене это трио из Холлиса, Квинс, смотрелось реально круто.

«Пацанскому» имиджу вполне соответствовал и убийственный, непобедимый логотип, который стали печатать и на футболках, и на сувенирах. Вставленные между двумя жирными красными полосами, набранные тяжёлым шрифтом Franklin Gothic Heavy, эти шесть заглавных букв стали наиболее копируемым логотипом всех времён.

Чтобы отыскать автора логотипа, нам пришлось изрядно постараться. Дело в том, что распространённое мнение будто его нарисовал граффитист и дизайнер Си Адамс (он же оформлял для Run-DMC одноимённую дебютную пластинку) ошибочно. На соответствующий вопрос, Адамс нам ответил: «Сегодня уже точно никто не сможет сказать, кто именно его нарисовал. Это мог быть англичанин, который делал обложки для их второй пластинки, King of Rock, и для сингла You Talk Too Much в 1985». Но мы, всё же, сумели докопаться до истины.

Дизайн логотипа выполнила Стефани Нэш из звукозаписывающей студии Island Records, а заказал его Эшли Ньютон, который в то время отвечал в студии за поиск новых авторов и исполнителей, а сегодня работает генеральным директором в Columbia.

Стефани Нэш: «Шрифт Franklin Gothic – прямой, ровный. Он классический, но не старомодный».

Сегодня Нэш является одним из директоров лондонской студии дизайна Michael Nash Associates, и для неё вопрос об авторстве оказался, скорее, неожиданным. «Я помню, что, когда слушала рэп, всегда поражалась, насколько он визуален, – написала она в ответном e-mail. – В те времена я вообще находилась под большим впечатлением от этой музыки: она была настолько серьёзной, выразительной, наполненной смыслом, что я испытывала нечто, чего раньше не чувствовала никогда». Выбор шрифта она тоже объяснила довольно просто: «У нас тогда был не очень большой выбор шрифтов. И из тех, что были в наличии, Franklin Gothic подходил лучше всего: он прямой, чёткий, ровный; он классический, но не старомодный. Это хороший, пропорциональный, серьёзный шрифт. При написании именно этим шрифтом надпись RUN DMC удобно укладывалась в два ряда по три буквы каждый. За то, что логотип продержался так долго, стоило бы сказать «спасибо» автору шрифта, Моррису Фуллеру Бентону, и самой команде Run-DMC. Будь они очередной попсовой группой, вряд ли логотип собрал бы столько одобрительных отзывов».

Studio 54

Французы изобрели дискотеку на тридцать лет раньше, но именно американцы, выходцы из Бруклина, сумели превратить одну обычную дискотеку в живую легенду. Начало было положено 26 апреля 1977 года, когда Иэн Шрейгер и ныне покойный Стив Рубелл открыли на 54-й Вест-стрит клуб под названием Studio 54. Заведение занимало отремонтированное здание постройки 1927 года, в котором раньше располагалась опера. И, по словам британца Энтони Хейден-Геста – светского льва, писателя и колумниста – «клуб стал местом, где каждый мог сбросить с себя тяжкие и скучные одежды повседневности и балдеть ночь напролёт в этой общей вуайеристской толкотне».

Годом ранее, парижская «Королева Ночи» Режина Зильберберг решила повысить ставки в играх с дизайном клубов и потратила полмиллиона долларов на оформление собственного заведения в Нью-Йорке: внутри появился шестиугольный танцпол с подсветкой и фигурный зеркальный потолок. Увидев интерьер, журналист The New York Magazine написал, что он напоминает «нечто безумное: прижизненный памятник нарциссизму».

Спустя некоторое время Рубелл и Шрейгер наняли одного из лучших дизайнеров интерьеров на Бродвее и устроили в будущем Studio 54 грандиозный ремонт. Центральным местом клуба стал танцпол площадью 500 квадратных метров, окружённый диванами с обивкой из серебряной ткани и четырьмя сотнями гирлянд с разными световыми эффектами. В результате внутри клуба всегда шло бесконечное световое шоу. Но, конечно, одной из самых известных «фишек» этого заведения была инсталляция «Лунный человек» (Man in the Moon): под потолком постоянно двигались из стороны в сторону силуэт видимой стороны Луны и гигантская кокаиновая ложка, и когда они встречались, инсталляция «разряжалась» сильнейшей световой вспышкой. Короткие, плотные формы и тонкие наклонные линии логотипа напоминают форму письма «ар-деко», которая была на пике популярности в 70-х.

Логотип клуба, созданный Гилбертом Лессером (1935-1990), получился гладким, с чёткой геометрией шрифтов Bauhaus. Лессер был известен такими неповторимыми и характерными для его стиля работами, как афиши для спектаклей «Эквус» (1974) и «Человек-Слон» (1979), и цифры 5 и 4 в его исполнении также получились элегантными и уравновешенными. На первый взгляд, кажется, что плотные вертикальные формы и тонкие наклонные линии шрифта напоминают форму письма, свойственную позднему ар-деко и так популярную в 70-х, но на самом деле такая строгая геометрия и ясно видимая диагональная ось характерны, скорее, для 60-х. Так или иначе, форма логотипа была крайне удачной для размещения в углу флаера или чёрной VIP-карты, которые раздавались в клубе в первые годы его существования.

Рубелл хотел, чтобы в клубе всегда царила особая, эксклюзивная атмосфера, поэтому фейс-контроль в заведении был крайне строгим. Иногда снаружи стояла огромная толпа желающих попасть внутрь, а клуб оставался полупустым. Как сказал однажды обозреватель светской хроники еженедельника Village Voice Майкл Мусто, «этот клуб был – начало и конец всего, и для многих начало так никогда и не наступало». Для обычного люда даже просто постоять на крыльце клуба в числе ожидающих уже считалось достижением.

Tommy Boy

В 1981 году Том Сильверман увидел выступление DJ Afrika Bambaataa и понял, что у синтипанка есть будущее. Сильверман, который на тот момент был редактором музыкального информационного бюллетеня, посвящённого танцевальной музыке, имел определённое представление о DJ-культуре и отчасти предвидел, что хип-хоп придёт на смену диско. DJ Africa Bambaataa согласился поработать с Сильверманом. Так появился лэйбл Tommy Boy. Первым вышедшим под их маркой синглом стал (по предложению Bambaataa) Havin’ Fun от Cotton Candy. Логотип для первой обложки сделал сам Сильверман, просто срисовав надпись с деревянного ящика из-под винограда компании Tommy Boy grapes. Потом на лэйбле вышла пластинка самого Bambaataa, а следом – альбом Jazzy Sensation от Jazzy Five. Такая результативность просто неизбежно влекла за собой необходимость сделать серьёзный официальный логотип.

Главной задачей было создать такой логотип, который обладал бы неким визуальным зарядом и который заполучил бы авторитет в среде хип-хоперов.

Моника Линч, первая наёмная сотрудница (а в дальнейшем – полноправный партнёр в фирме) рассказывает: «Это была крохотная контора, денег не было вообще. Не было художественного отдела. Не компания, а притон какой-то». Она попросила своего друга, художника Стивена Мильо сделать для лэйбла логотип, и тот помог – «дёшево и сердито» слепил логотип с помощью наборной гарнитуры Letraset. Крайние буквы в словах «tommy» и «boy» он набрал заглавными, и расположил их так, чтобы верхние края оказались на одной условной линии, а нижние части букв «утонули» ниже линии строки. Под надписью он добавил три танцующих фигуры со стрелками, показывающими направление «движения» фигур. «За основу я взял изображение пацанов, которые крутят на улице хедспин на куске картона, – рассказывает он. – Предполагалось, что когда DJ будет крутить пластинку с логотипом, будет возникать ощущение, что эти фигуры «крутятся вживую».

Стивен Мильо: «Предполагалось, что когда DJ будет крутить пластинку, эти фигуры будут «крутить хедспин».

«Главной задачей было создать такой логотип, который обладал бы неким визуальным зарядом и который заполучил бы авторитет в среде хип-хоперов, – рассказывает Линч. – У Мильо получилось».

Первой пластинкой, вышедшей с новым логотипом, стала совместная работа Afrika Bambaataa и группы Soulsonic Force под названием Planet Rock. Пластинка стала хитом, было продано более 600 тысяч копий, и бренд Tommy Boy стал узнаваемым. Сегодня этот логотип прочно ассоциируется с такими именами как Queen Latifah, De La Soul, Digital Underground и многими другими.

В 1989 году Сильверман заказал Эрику Хейзу редизайн логотипа. Хейз убрал из него стрелки, изменил шрифт в названии и расположение букв, а также перерисовал фигуры и изменил их положение. Как отметил Сильверман, «на этих чуваках изначально были брюки-клёш, но Эрик полностью поменял им «гардероб».

Wu-Tang Clan

Wu-Tang Clan

© Getty Images

Буква W, стилизованная под крылья летучей мыши, появилась уже на дебютном сингле группы Wu-Tang Clan в 1993 году и была лишь частью излишне детализированной, перегруженной спиритической и воинственной символикой обложки. Математикс, автор самого первого, оригинального, логотипа рассказывает: «Идея была сделать что-то такое же выдающееся, как эмблема Бэтмена». Хотя бóльшая часть его работы с Wu-Tang заключалась в обработке музыки с помощью большого количества сэпмлеров, бывший граффитист, подавшийся в продюсеры, имел сносное представление о графике и промышленном дизайне, которые он изучал в средней технической школе Thomas A. Edison Career and Technical Education High School в Джамайке, Квинс.

На самом первом рисунке была ещё и рука, вырастающая из W, которая держала за волосы отрубленную голову, а внутри W стояла надпись Wu-Tang Clan, выполненная в псевдоазиатском стиле.

Математикс всё ещё слонялся без дела с черновиками логотипа, когда подошло время отправлять в печать обложку для сингла Protect Ya Neck. «Я тогда сидел и ремастерил у себя, а пацаны – RZA, Ghost, Power [Оливер Грант, исполнительный продюсер группы] и U-God – пришли и сказали, что пора что-то делать».

В своей книге Wu-Tang Manual RZA – лидер группы – пишет: «На самом первом рисунке была ещё и рука, вырастающая из W, которая держала за волосы отрубленную голову, а внутри W стояла надпись Wu-Tang Clan, выполненная псевдоазиатским шрифтом. Я сказал, что это всё слишком кровожадно, но мне нравится шрифт, и предложил дизайнеру еще помозговать. У него не получилось. Я тогда ему сказал, что в логотипе должны сочетаться меч, книга и символ разума».

Через год, когда вышел их первый полноценный альбом, Enter the Wu-Tang (36 Chambers), в логотипе не было ни меча, ни книги – осталась буква «W», стилизованная под летучую мышь и надпись внутри буквы. И ещё она стала жёлтой.

Больше контента

10 логотипов музыкальных групп вне времени

Логотип является тем круглосуточно работающим рупором, который помогает бизнесу привлечь новых покупателей. Классное лого выдерживает испытание временем и тысячи других пытаются сделать что-то подобное, чтобы урвать и себе кусочек славы. MMR.UA отобрал 10 самых узнаваемых логотипов музыкальных коллективов мира, которые актуальны вне времени.

1.Nirvana

Одним из самых узнаваемых логотипов в истории музыки, действительно можно назвать, этот смайл и надпись со шрифтом Onyx. Логотип Nirvana впервые появился на флаере, по случаю выхода альбома Nevermind. Лицо с улыбкой, по-видимому, было нарисовано самим Кобейном — но что послужило для него вдохновением, точно не известно. По одной версии, он немного переделал эмблему сиэтлского стрип-клуба Lusty Lady, по другой — попытался нарисовать лидера Guns’n’Roses Эксла Роуза в своей интерпретации. Лого Nirvana стало культовым и не сходило с футболок и худи на протяжении более двух десятилетий.

2. Unkle

Американский граффити-художник Futura был известен, как иллюстратор и графический дизайнер для многих музыкальных групп. Два робота с пушкой вместо рук отлично передали атмосферу первого альбома Unkle – Рsyence Fiction.

3. The Doors

Логотип культовый американской рок-группы во главе с Джимом Моррисоном передает всю простоту и гармоничность их музыкального стиля. Смелый, геометрический дизайн, стильные зеркальные «O» и крошечное, но психоделическое «The» как нельзя лучше возвращает в атмосферу 60-х годов.

4. Wu-Tang Clan
Знаменитое лого нью-йоркского коллектива не спутать ни с одним другим. Вдохновившись логотипом Бэтмена, дизайнеры решили обыграть большую букву W и размещать ее на разнообразных атрибутах хип-хоп культуры.

5.Run DMC Run DMC, будучи разрушителями барьеров в музыке, ворвались музыкальный мейнстрим и задали ему темп. Вставленные между двумя жирными красными полосами, набранные тяжёлым шрифтом Franklin Gothic Heavy, эти шесть заглавных букв стали наиболее копируемым логотипом всех времён.

6. Justice

Скандальный логотип французского электронного дуэта в виде креста в различных световых вариациях сопровождает каждое выступление коллектива. Кроме того, этот символ появился на афишах, обложках студийных альбомов Justice и стал практически синонимом к их песням. Как расcказал солист группы Гаспар Оге: « Мы приняли такое решение потому что мы считаем, что музыка, она как церковь – объединяет и собирает вместе хороших людей».

7. Ramones

Друг четырех основателей рок-н-рольной группы из Квинса художник Артуро Вега, делая им логотип, не раз его модифицировал и менял, но неизменным всегда остается одно: символ силы – американский геральдический белоголовый орел с надписью.

8. Misfits

Один из самых запоминающихся панк-рок-логотипов на самом деле был позаимствован: в 1979 году лидер группы Гленн Данзиг увидел знаменитый череп на постере к фильму «The Crimson Ghost» и решил использовать его сам. Лого оказалась настолько популярным, что этот образ быстро стал талисманом для группы и часто использовались на релизах группы и товаров для фанов.

9. Metallica

Знаковый зубчатый логотип был придуман к выходу первого альбома коллектива «Kill Em All» в 1983 году Джеймсом Хэтфилдом. На пластинке «Load» в 1996 году логотип претерпел незначительный редизайн, но фирменный колотый дизайн «M» и «A» вернулся после «St. Anger» в 2008. Надпись-лого Metallica в школьные годы можно было найти на каждой третей кожаной куртке и толстовке, в то время как более старшее поколение отдавало дань группе с помощью тату.

10. The Rolling Stones

Ну как мы могли пройти мимо легендарного высунутого языка Rolling Stones? Известный во всем мире логотип британской рок-группы в виде губ и нагло высунутого языка Мика Джаггера впервые появился на альбоме «Sticky Fingers». Он был создан в 1971 году дизайнером Джоном Паше, получившим за свою работу всего 50 фунтов.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Бесплатный Онлайн Лого Мейкер для Бэнда

Бесплатный Онлайн Лого Мейкер для Бэнда | Renderforest

Наш генератор логотипа бэнда поможет вам создать уникальный логотип

Пытаетесь придумать уникальную идею логотипа для вашего бэнда ? Вдохновитесь нашими различными стилями и макетами, чтобы создать свой собственный логотип. Нет необходимости иметь никаких дизайнерских навыков, чтобы создать профессиональный логотип группы. Создайте его с Renderforest за пару минут и сконцентрируйтесь на своей музыке .

Введите название вашего бренда и создайте свой логотип

Вдохновляйтесь другими потрясающими логотипами, созданными с помощью Renderforest

3 Простых Шага

Вы находитесь в 3 простых шагах от разработки своего логотипа и повышения узнаваемости вашего бренда:

• Дайте нам идею

• Настройте ваш логотип

• Используйте свой логотип, чтобы повысить узнаваемость вашего бренда

Начать сейчас

Дизайн Логотипов в любом Стиле

Все атрибуты логотипов изготавливаются вручную нашей удостоенной наградами командой дизайнеров в соответствии с высокими стандартами качества. Мы предлагаем 9 типов и стилей логотипов

Сгенерировать Моё Лого

Наши клиенты о нас

Патрик Ариель Гантез

Менеджер по этикетке в JOL Music Geneva

Как dj-продюсер и менеджер инди-лейбла, я считаю Renderforest наиболее удобным инструментом для создания и публикации привлекательных музыкальных клипов и промо клипов лейбла для продвижения моей музыки и моего лейбла. Мне действительно нравятся инновационные шаблоны и их гибкость, вдохновляющие музыкальные визуалайзеры и широкий выбор сексуальный лого анимаций. Я настоятельно рекомендую эту платформу всем, кто стремится получить видео высокого качества , легко и по разумной цене.

Айла Кресс

Соучредитель и Директор по маркетингу в Brain Candy Managemen

Мы в BCM любим использовать Renderforest не только для создания увлекательного контента в социальных сетях, но и в более крупных видео-проектах для интро/аутро, переходов и логотипов. В те месяцы, когда BCM использовал Renderforest, они продолжали выпускать новый контент, шаблоны и функции редактирования, которые заставили нас продолжать использовать их продукт!

Крис Киркси

Главный Исполнительный Директор в Direction.com

Я использовал множество различных видеопрограмм, и Renderforest на сегодняшний день является лучшим. Я смог научить также новых сотрудников, которые еперь могут создавать невероятные видео за считанные минуты. Renderforest — изменяет жизнь и сделала меня, мою компанию и наших клиентов счастливее, чем когда-либо.

Первые впечатления — самые незабываемые!

У Вас только один шанс, чтобы оставить первое впечатление. Хорошее первое впечатление может сотворить чудеса.

Would you like to change Renderforest language to English?

YESNo, Thanks

— Как появились логотипы самых известных рок-групп

Несмотря на обилие попсовых певцов и певичек на современной эстраде, рок, равно как и другие направления в музыке, продолжает жить. Все мы знаем такие группы, как AC/DC, KISS, The Rolling Stones и другие. Они узнаваемы не только благодаря своему творчеству, но и благодаря символике, которую раньше можно было видеть практически на каждом заборе, как у нас, так и за рубежом. Давайте посмотрим, как же появились некоторые логотипы, ставшие очень известными.

Начнем, пожалуй, с Grateful Dead

Этот логотип, ставший официальным знаком группы, является одним из многих, созданных Бобом Томасом. Логотип постоянно совершенствовался с продвижением группы наверх, к известности. Первая версия лого появилась в 1969 году, и цель создания узнаваемого знака — выделить группу при постоянных перелетах/переездах во время туров. Сначала это был просто красно-синий круг, к которому Боб Томас добавил череп. Логотип практически не использовался до 1976 года, когда группа решила добавить свою символику на обложку альбома «Steal Your Face».

После этого логотип стал так же узнаваем, как и сами музыканты, и до сих пор простенький стилизованный рисунок, который вы видите на фото, является самым узнаваемым символом группы. Кстати, очень интересен стиль, в котором этот рисунок выполнен — по замыслу Томаса, это должно было быть нечто вроде «Инь-Янь». И действительно, что-то общее есть.

The Rolling Stones

Символика этой известнейшей рок-группы была создана обычным студентом из лондонского Королевского Колледжа Искусств. Студента попросили создать постер для «информационной поддержки» тура The Rolling Stones по Европе. Постер получился настолько удачным, что Мик Джаггер попросил автора придумать и логотип, показав художнику рисунок индийской богини Кали, который он хотел использовать в качестве основы.

Работа была сделана, сделана отлично, и теперь символ группы известен едва ли не каждому меломану на нашей планете. Кстати, права на рисунок, на его оригинал, до сих пор принадлежат создателю, и сейчас он решил продать свое творение за 300 тысяч евро. Правда, покупатель пока не нашелся.

Kiss

Довольно редко случается так, что сами музыканты создают символ собственной группы, без помощи художников и дизайнеров. Однако у группы Kiss все так и получилось — гитарист группы, Эйс Фрейли, создал лого в далеком 1973 году, для второго альбома «Hotter Than Hell». С тех пор этот символ является едва ли не вторым «я» группы.

Дизайн логотипа был частью общей задумки, с созданием собственного стиля — разукрашенные лица, оригинальные сценические костюмы и все остальное. Вероятно, популярность логотипа объясняется тем, что несмотря на свою простоту, лого очень удачно символизирует силу и энергию, которая присуща этому коллективу.

AC/DC

Данная группа резко отличается от предыдущей, и однако же, в стиле лого обеих групп есть нечто общее. История происхождения лого тоже немного похожа: логотип AC/DC был создан Герардом Гуерта для оригинальной обложки альбома «Let There Be Rock». Сразу после выхода альбома знак стал символом группы, который известен всем рокерам, перепутать его просто невозможно.

Интересен тот факт, что группа практически не использовала символ вплоть до 1978 года, пока не вышел новый альбом «If You Want Blood You’ve Got It». Поклонники группы считают, что именно этот логотип стал связующим звеном между данным музыкальным жанром и готичной символикой.

Björk

Первый вариант логотипа этой певицы создан Полом Вайтом для альбома «Debut», вышедшего в 1993 году. логотип использовался в символике первых трех альбомов, а затем был отброшен, поскольку певица стала работать с другими дизайнерами.

Пол Вайт создавал лого и для бывшей группы Björk, «Sugar Cubes». Некоторые работы включали и 3D-моделирование, и другие достижения современных компьютерных технологий. Интересно, что именно этот логотип послужил основой для формирования стилистики групп схожего жанра в 90-х годах прошлого века. В настоящее время чаще всего используется только первая буква лого, «b», в разных вариациях.

Данный выпуск — пробный, если вам понравится, то будут и следующие, ведь известных групп много, и все они по-своему интересны.

Топ-10 логотипов групп

Как и обещали в статье «Логотип звучит!», публикуем первый список топ-10 самых успешных логотипов музыкальных коллективов мира.

Изучая историю рок- и поп-групп XX-XXI веков и анализируя их логотипы, можно вывести

правила успешного логотипа

для любого ансамбля:

1) Шрифтовой или буквенно-цифровой логотип — более информативен и, соответственно, больше подходит в качества знака группы.

2) логотип ансамбля должен легко читаться, несмотря на полет фантазии дизайнера, ищущего подходящий шрифт. Пусть это даже такое замысловато-извилистое начертание, как у Pink Floyd.

3) логотип должен легко запоминаться: за счет краткости (к примеру, U2, ABBA), или необычного/яркого/парадоксального сочетания слов (например, Led Zeppelin — свинцовый дирижабль, Rolling Stones — катящиеся камни).

 

1. Группа The Beatles

занимает первую строчку нашего хит-парада логотипов. С этим логотипом и его многочисленными интерпретациями группа заработала около $250 млн.

2. Группа U2

с одним из самых лаконичных логотипов заслужила второе место. Под этим знаком коллектив получил $150 млн.

3. Группа Led Zeppelin

уверенно замыкает тройку лидеров. Два слова «Свинцовый дирижабль» в стиле модерн «продали» музыки на сумму около $112 млн.

 

4. Группа Metallica

с суммой около $110 млн. продолжает наш список фирменных знаков самых успешных музыкальных коллективов всех времен и народов.

 

5. Группа Pink Floyd

британцы заработали официально около $75 млн. Конечно, они и все остальные в этом списке по неофициальным показателям значительно превышают эти цифры, но речь сейчас не о них.

 

6. Группа AC/DC

этот австралийский квартет с ярким высоковольтным логотипом получил $71 млн. Они неустанно потрясают арены мира с 1973 года и до сих пор.

 

7. Группа Aerosmith

с 1970 года Стивен Тайлер и его команда под крыльями своего логотипа заработали около $67 млн.

 

8. Группа The Rolling Stones

идет с небольшим отрывом в официальной гонке приносящих-прибыли-логотипов — $66 млн. И это еще не предел, дедушки продолжают активную музыкальную деятельность.

 

9. Группа Queen

и снова британцы. Их «скромные официальные» $61 млн. — это только записи. Если учесть прибыли с новых концертов и продажи записей, успешность логотипа будет оцениваться как минимум в $200 млн.

 

10. Группа ABBA

замыкает нашу десятку с суммой около $58 млн., что совсем не говорит о том, что их музыка хуже вышеупомянутых коллективов. Шведы успели стать легендарными, выступая вместе лишь 10 лет. Группа ABBA с их зеркальным логотипом выпустила более 381 млн. альбомов и синглов, а музыканты группы заработали около $300 млн.

 

Список составил Тарас Литвин по материалам журналов billboard.com, rollingstone.com и therichest.com

Подпишитесь на нашу рассылку:

Email*

Подписаться

Понравилась статья? Подпишись на нашу рассылку![wysija_form]

60 логотипов известных групп, которые рок

Рок — это жанр, рожденный элементами блюза, кантри и электричества. 1940-1960-е годы были бесконечной эрой экспериментов и бунтов. Это общеизвестный подрывной и агрессивно либеральный жанр, представления о котором захватили сердца подростков и социальных отшельников.

Знаменитые рок-группы источают артистизм, как никто другой. Их гениальная работа влияет на творческие проекты, которые мы видим сегодня. Это касается их лирики, музыки, стиля и дизайна.Сегодня мы внимательно рассмотрим лучшие логотипы групп, которые можно узнать.

Рок-группы, когда-то известные ненавистникам как «музыка дьявола», на самом деле являются ангелами графического дизайна.

Не имеет значения, являетесь ли вы хардкорным металлистом, инди-фанатом или кем-то еще, это гарантия, что вы сможете узнать несколько логотипов этих групп. Они известны не просто так, не так ли?

Это также хорошее время для начинающих групп, чтобы начать черпать вдохновение и создавать идеальный логотип, который станет лицом вашей музыкальной карьеры.История повторяется. Когда дело доходит до дизайна, те, кто делает заметки на отличных примерах, в конечном итоге приходят к уму, полному вдохновения.

Вы можете использовать этот список из 60 поразительных логотипов рок-групп, чтобы руководствоваться своей концепцией дизайна или просто использовать его как удобное руководство для победы в викторинах. Не будем судить!

Мы включим группы 1900-х годов в группы, которые продолжают выпускать рекордные релизы. Да, и эти популярные логотипы не расположены в определенном порядке.

Роллинг Стоунз

За 50 фунтов стерлингов в 1969 году или 829 фунтов стерлингов в настоящее время логотип «Язык и губы» ожил после того, как Мик Джаггер поработал с Джоном Паше.Художник был студентом Королевского художественного колледжа в Лондоне. Этот логотип был вдохновлен губами Джаггера в стиле поп-арт.

Логотип олицетворяет антиавторитарные ценности группы с его смелостью с точки зрения цвета и иллюстраций.

Пинк Флойд

Одна из самых влиятельных эпох Pink Floyd — «Темная сторона луны». Это по-прежнему один из самых продаваемых альбомов за всю историю рока. В альбоме есть иллюстрация преломления света через призму.

В логотипе второго альбома Pink Floyd по мотивам учебников физики упоминается свет, используемый для их живых выступлений. Он был разработан Стормом Торгерсоном, графическим дизайнером и другом детства участников группы Сида Барретта и Роджера Уотерса.

Red Hot Chili Peppers

Созданный в спешке, чтобы передать символ звукозаписывающей компании, ведущий Энтони Кидис нарисовал звездочку. Кидис называет свое произведение искусства «Дырка ангела».Шрифт, который вы видите вокруг звездочки res, называется шрифтом Franklin Gothic, который представляет собой тяжелый шрифт sanserif.

Они не призывали художников-графиков заказывать им знаки различия. Вместо этого рок-группа создала его для себя. Если вы хотите быть похожим на Кидиса и взять под свой контроль дизайн логотипа своей группы, вы можете проверить этот производитель логотипов рок-группы и попробовать его бесплатно.

Металлика

Вы не поверите, но этот типографский логотип впервые был использован на визитной карточке группы в 80-х.Даже легенды рока видят ценность в визитках.

Он был разработан Джеймсом Хэтфилдом, ведущим вокалистом группы, с использованием шрифта Pastor Of Muppets. Разговор о том, чтобы быть разносторонним художником, не так ли? Сегодня это одна из самых узнаваемых визуальных идентичностей.

Дафт Панк

Французский дуэт разместил логотип группы не только на их альбомах, но и в других местах, таких как Гран-при Монако. Гай-Мануэль сам разработал логотип, вдохновившись постером к фильму «Вор» (1981).

Muse

Используя шрифт Frutiger 65 Bold, Muse напрямую заявляет о себе. Символ английского коллектива часто встречается с двумя линиями, обрамляющими типографику, или без них.

Оазис

Oasis — одна из самых успешных групп Манчестера. Часто они представлены текстовым логотипом внутри прямоугольной рамки. Этот знаменитый логотип был разработан с использованием строчного шрифта Helvetica Black Oblique.

переменного / постоянного тока

Как следует из названия группы, дизайн логотипа вдохновлен электричеством. Шрифт, используемый для этого, называется Squealer, он имеет определенный геометрический и резкий вид. На нем есть иллюстрация освещения для разделения букв AC и DC.

Линкин Парк

Несмотря на обильный редизайн рок-группы, их самый знаковый из них — это круглый начальный логотип с буквами L и P внутри.Типографика выполнена в очень жестком стиле, без изгибов.

Последний редизайн

Linkin Park был произведен в 2017 году. Дизайн отдает должное безвременной кончине их фронтмена. В настоящее время их логотип имеет форму шестиугольника с отсутствующим краем, обозначающего 6 членов.

Ramones

Группа продала больше футболок, чем альбомов. В их дизайне изображен орел с веткой яблони и бейсбольной битой в каждом когте.

Артуро Вега разработал логотип, изображающий Ramones как полностью американскую группу. Артист считался пятым участником коллектива. Вега — один из главных умов творческой идентичности группы.

Размытие

Вот еще один английский бэнд с текстовым логотипом. Символы в тексе не имеют промежутков между ними, что создает связанный силуэт. Вы часто увидите этот логотип в черном или белом цвете.

Paramore

На протяжении большей части своей карьеры Paramore носила текстовый логотип.Но теперь у группы есть эмблема с тремя полосами, обозначающими каждого участника. Вы также можете увидеть плоскую версию этого прямоугольного логотипа и его оптическую иллюзию.

Баззкокс

В 1977 году группа сотрудничала со студентом факультета искусств Манчестерского столичного университета по имени Малькольм Гарретт. Словесная марка Buzzcocks стала первым настоящим выступлением артиста. Гарретт использовал шрифт Compacta и проявил больше творчества, выровняв две буквы Z так, что это почти напоминает поразительный гром.

Бон Джови

Для классической рок-группы логотип Bon Jovi «кинжал в сердце» кажется таким подходящим. Этот ремешок из Нью-Джерси имеет яркую цветовую схему в дизайне логотипа, которая обеспечивает баланс, несмотря на подробные иллюстрации.

Depeche Mode

Depeche Mode, одна из самых влиятельных электронных групп, имеет черно-белый логотип в стиле панк.С момента основания группы в 1993 году их логотипы всегда отличались грубоватым рукописным стилем в своем дизайне.

Аэросмит

80-е никогда не покидали логотип Aerosmith. Бывший участник Рэй Табано был старым гитаристом группы и дизайнером логотипов. Логотип в виде крыла является отсылкой к их альбому Get Your Wings, где логотип был впервые замечен.

Битлз

Известный как логотип Drop-T, этот дизайн привлекает внимание аудитории своей асимметрией.Буква B возвышается над другими символами, в то время как буква T в середине кажется низко свисающей.

Это индивидуальный шрифт, который Айвор Арбитер в спешке придумал, чтобы украсить ударную установку группы. Арбитр был дизайнером барабанов и разносторонним предпринимателем.

Нирвана

До того, как дизайн стал основным элементом любой футболки, принадлежащей поклонникам альтернативной музыки, этот смайлик X-Eye впервые появился в приглашении Nirvana на вечеринку по случаю выпуска альбома Nevermind.

Говорят, что этого милого и многоязычного парня нарисовал сам Курт Кобейн. Словесный знак Nirvana набран шрифтом под названием Poster Bodoni Compressed. Этот шрифт также используется такими брендами, как GAP.

The Who

Единство и мужественность — эти две черты воплощены в логотипе английской группы. Типографика также размещена на белом, красном и синем фоне, напоминающем мишень для стрельбы из лука.

Столкновение

Панк-рок-группа имеет беспорядочный типографский логотип, соответствующий названию группы.Его дизайн отличается неполнотой и резкими штрихами, которые придают ему характер «мне все равно», который так нравится панкам.

Быстрый антракт

Недостатка в идеях не бывает. Этот список знаменитых логотипов, возможно, и закончился, но вы можете найти больше в нашей галерее дизайна логотипов. Дизайнеры DesignCrowd сотрудничают с разными клиентами и нишами для создания оригинальных и эффективных логотипов.

Guns N Roses

Weezer

Жемчужное варенье

Штрихи

Сибирская язва

Корн

Радиоголовка

Есть

Убийцы

Ван Хален

Система пуха

Мигает 182

Разрушение тыкв

Несоответствия

Поцелуй

Благодарные мертвые

Либертины

Мой химический роман

ABBA

Секс Пистолеты

Королева

Iron Maiden

НИН

Лечение

Смиты

Клан Ву-Тан

Светодиодный цеппелин

Пикси

Мальчик Fall Out

Да Да Да

Avenged Sevenfold

Короли Леона

Скрипт

Ярость против машины

Узел скольжения

Изгибы

Арктические обезьяны

Гориллаз

Foo Fighters

Блэк Саббат

Сохраняйте вдохновение в дизайне:

Написано DesignCrowd во вторник, 19 мая 2020 г.

DesignCrowd — это онлайн-площадка, предоставляющая услуги по дизайну логотипов, веб-сайтов, печати и графического дизайна, предоставляя доступ внештатным графическим дизайнерам и дизайн-студиям по всему миру.

38 красивых логотипов группы, вдохновленных

Что делает дизайн отличным логотипом для группы? Продуманная концепция и возможность стать такими же знаковыми, как и музыка, — хорошее начало, но не менее важна оригинальность.

От хард-рока до поп-музыки мы выбрали некоторые из наших любимых дизайнов логотипов групп, включая как старые, так и новые. Так что будьте готовы вдохновиться этими красивыми логотипами групп, каждый из которых отличается выдающимся качеством.

А если вы хотите увидеть больше отличных логотипов, не пропустите нашу подборку лучших телевизионных логотипов всех времен.

У одного из известных логотипов группы странная история (Изображение предоставлено: Logopedia)

Мы предполагаем, что The Beatles не нуждаются в представлении. The Fab Four — одна из самых успешных и влиятельных групп всех времен, но их знаменитый логотип drop-T не использовался ни на одном из их оригинальных альбомов.

Разработанный Айвором Арбитером, владельцем магазина под названием Drum City, и усовершенствованный художником по вывеске по имени Эдди Стоукс, логотип Beatles первоначально появился на ударной установке Ринго Старра.С крупной буквой B и удлиненной буквой T логотип представляет собой простой, но эффективный элемент шрифтового дизайна.

Только в 1990-х компания The Beatles, Apple Corps, решила зарегистрировать дизайн торговой марки. С тех пор логотип стал элегантным способом объединения и представления всего каталога The Beatles.

Логотип RTJ претерпел несколько изменений на протяжении многих лет

Супергруппа хип-хопа Run the Jewels за последние несколько лет привлекла множество заголовков благодаря своему первому альбому и различным трекам, выпущенным бесплатно в Интернете, все они содержат вариации на тему тот же логотип: пара рук, одна в форме пистолета, а другая сжимает толстую золотую цепочку.

Это работа художника Николаса Газина, и El-P из RTJ раскрыл идеи, стоящие за ней в 2015 году; он опубликовал снимок экрана в Instagram (который был удален) электронного письма Газину, в котором объясняет, что рука с оружием грабит руку, держащую цепь.

Ho9909 = ужас

Мы не были уверены, что делать с именем Ho99o9, когда впервые увидели его; они должны были называться Хоггог или что-то в этом роде? Но нет, в их имени вместо буквы r стоит девятка, и это действительно ужас.Мы не уверены, почему именно, но мы знаем, что это идеально сочетается с их немного устрашающей эстетикой хардкор-панка / хип-хопа, сделанной своими руками.

Классический логотип Monkees по-прежнему выглядит хорошо, 50 лет спустя

Печально изготовленные для телевидения, The Monkees все еще имели кучу отличных мелодий — благодаря списку лучших авторов песен и сессионных музыкантов — и фантастический логотип в форме гитары рекламным агентом шоу и розыгрышем за 75 долларов Ником Лобьянко. Он выдержал испытание временем и по-прежнему выглядит свежо на обложке Good Times 2016 года, первого альбома группы за 20 лет.

Художник-граффити Futura 2000 помог определить большую часть визуальной идентичности Unkle

Американский художник-граффити Futura 2000 (теперь известный как простой Futura) имел форму иллюстратора и графического дизайнера для музыки, особенно в работе над The ​​Clash’s Combat Rock. Но именно его работа для лейбла Mo ‘Wax Records Джеймса Лавелла действительно положила начало его дизайнерской карьере, а также привела к созданию логотипа и других изображений для проекта Лавелла Unkle. Две колючие, остроконечные инопланетные фигуры идеально подходят для первого альбома Unkle, Psyence Fiction.

Дэнни Кляйнман продолжал создавать заглавные эпизоды для фильмов о Джеймсе Бонде.

Адам Муравей с его образованием в художественной школе и панк-духом DIY всегда был заинтересован в создании правильного образа своей группы. От своих ранних панк-синглов, обложку для которых он рисовал сам, до своих более поздних вершин чартов, он создавал мощные, привлекательные образы. И этот логотип «Адам и муравьи», разработанный Дэнни Кляйнманом и известный как Муравей-воин, является пробкой.

Светоотражающая буква «o» в типографике The Doors остается культовой.

Простой и знаковый.Этот смелый геометрический дизайн с крошечным психоделическим курсивом «THE», возможно, является одним из самых узнаваемых логотипов групп в мире. Идеально суммируя триповую контркультуру хиппи конца 60-х, The Doors не нуждались в символе или изображении. Их типографский дизайн остается таким же свежим для новых глаз сегодня, как и для детей шестидесятых.

Dream Theater сохранили свой логотип величия, даже с новым вокалистом и названием группы

Прогрессивная металлическая группа, «символ величия» Dream Theater — это переосмысление Мэри, королевы Шотландии.Созданный бывшим вокалистом Чарли Доминичи, когда группа еще была известна как Majesty (отсюда и название символа), группа сохранила логотип, и он продолжал появляться почти на каждом выпуске Dream Theater.

Знаковый панк-символ, который так же легко нарисовать граффити, как знак анархии

Логотип Dead Kennedys DK, созданный художником Уинстоном Смитом, является прекрасным примером простого, легко поддающегося имитации графического дизайна. Певец Джелло Биафра сказал: «Я хотел убедиться, что это что-то простое и легкое для окраски распылением, чтобы люди наносили граффити повсюду.«

После того, как он показал его Смиту, он» вернулся с кучей рисунков, в которых были круг и буквы, слегка напоминающие трехмерные, и у него были рисунки с разными рисунками позади них. Мне понравилась группа с кирпичами, но в конечном итоге я подумал, что простой красный цвет позади нее был самым смелым и лучшим ».

Gorillaz виртуальны, и, возможно, вся группа является логотипом проекта их создателей

Вся эта группа, возможно, является логотип, бренд и, без сомнения, большое достижение в дизайне.Тем не менее, шрифт в стиле граффити — это узнаваемое свидетельство того, насколько просто вы можете подвести итог своей группе, просто выбрав правильный шрифт.Этот типографский постапокалиптический стрит-арт воплощает в себе политическую эстетику, которую так стремились передать Дэймон Албарн и Джейми Хьюлетт.

Логотип Nirvana — один из самых узнаваемых в музыкальной индустрии

Один из самых узнаваемых логотипов в истории музыки, дизайн логотипа Nirvana был обычным явлением на футболках уже более двух десятилетий. С шрифтом Onyx и смайликом — говорят, что он вдохновлен стриптиз-клубом в Сиэтле — сочетающиеся цвета делают этот логотип культовым.

Логотип Weezer был разработан барабанщиком группы.

Разработанный барабанщиком группы Патриком Вилсеном в 1993 году, логотип Weezer изначально был написан строчными буквами. В «летающей букве W» использовался шрифт Futura Medium до того, как были внесены некоторые изменения. Поклонники, как известно, воссоздают этот дизайн логотипа на шоу, используя жесты руками, доказывая свою ценность и успех в создании бренда для группы.

В логотипе группы идеально сочетаются буквы «J» и «5» в дизайне.

Идеально сочетая в себе буквы «J» и «5» для изображения Jurassic 5, это эпический логотип в стиле хип-хоп, который позволяет дизайну сочетать в себе буквы «J» и «5». быть представленным на множестве пластинок благодаря круглой форме.Созданный участником группы Чарли «Chali 2na» Стюартом, он был произведен в широком диапазоне цветов для большей части товаров группы и остается сильным претендентом на звание одного из лучших логотипов группы.

Деннис Моррис создал логотип для группы еще в 1979 году.

Известный фотограф Деннис Моррис отвечал за дизайн логотипа Public Image Ltd. Моррис, известный тем, что фотографировал Sex Pistols и Боба Марли, создал этот логотип группы еще в 1979 году. Он также создал культовую упаковку Metal Box для группы, которая до сих пор считается одним из лучших произведений искусства для альбомов всех времен.

Идеально оформленный для винила, это идеальный логотип для группы acid house

Ситуационистские шутники и пионеры эйсид-хауса, KLF также отлично разбирались в иконографии, что проявлялось в обложках их пластинок, их видео, их легендарные выступления Top of the Pops и, конечно же, их логотипы. Их логотип пирамидального бластера, идеально подходящий для винила, является шедевром; естественно, и Билл Драммонд, и Джимми Коти из KLF теперь работают художниками.

Логотип Metallica демонстрирует все, чем должен быть металлический логотип.

Знаменитый логотип Metallica, созданный Тернером Даквортом, получил новый дизайн еще в 2008 году.Основываясь на оригинальной версии группы 1981 года, Дакворт также разработал айдентику и упаковку для альбома Death Magnetic. Как и бесчисленное множество других металлических групп, Metallica ценит эстетику металла, которую ценят их поклонники; будь то татуировки или каракули в школьных учебниках.

Член Sunn отвечает за арт-направление группы

Как половина сейсмической дрон-рок-группы Sunn O))) Стивен О’Мэлли не только помогает создавать фантастическую музыку, но и курирует дизайн и арт-направление их релизов.Визуализация является важным компонентом музыки Sunn, и О’Мэлли, безусловно, одержал победу с этим давним ярким логотипом.

Кавински известен своей музыкой в ​​стиле электро 80-х.

Создавая музыку, напоминающую саундтреки к фильмам 80-х, французский продюсер Винсент Белорги весьма удачно появился в первых титрах к фильму Николя Виндинга Рефна «Драйв». Тогда легко понять, почему его логотип также вызывает ощущение фильмов 80-х; с его ретро-подобным шрифтом, это идеальное сопровождение его музыки.

Еще один мгновенно узнаваемый логотип группы от The Foo Fighters

Еще один прекрасный пример логотипа группы, который оказался популярным среди татуировок фанатов, логотип Foo Fighters состоит из кругового мотива, содержащего две переплетенные буквы «F», и название группы в слегка заметном месте. округлый и компактный шрифт. Это один из самых популярных и узнаваемых логотипов в рок-музыке.

Давний друг группы разработал культовый логотип.

Логотип The Ramones был разработан нью-йоркским художником Артуро Вега, давним другом, который жил с несколькими участниками группы.Это доказательство того, что если вы правильно сделаете логотип группы, он может стать одним из самых знаковых брендов в мире. Основываясь на президентской печати, Вега хотела, чтобы в дизайне была изображена «Всеамериканская группа».

Логотип был создан бывшим студентом-художником и участником группы Роми Мэдли Крофт

Это относительно новый ребенок в квартале, но мальчик, это работает. Ворвавшись на музыкальную сцену в 2009 году со своим одноименным дебютным альбомом, черно-белый значок «X» на переднем рукаве был столь же привлекателен, сколь и соблазнительна музыка.

Этот последний вариант логотипа был разработан участницей группы Роми Мэдли Крофт; одноразовый студент-рисовальщик, который использовал масляные изображения для создания аффекта в письме. Этот логотип группы является прекрасным примером брендинга, который будет работать с каждым выпуском альбома.

Логотип был разработан Раймондом Петтибоном, который также придумал название группы.

Это должен быть один из самых знаковых логотипов группы всех времен. Созданный для Black Flag братом гитариста и главного автора песен Грега Гинна Раймондом Петтибоном, он однажды заявил в интервью, что дизайн черного флага был разработан для обозначения анархии.Четыре черных полосы в сочетании с жирным шрифтом образуют сплошной логотип полосы.

Печально известный логотип — один из немногих логотипов группы, который можно увидеть на кроссовках Adidas

Run DMC сломал музыкальные барьеры, от чего сегодня выигрывают почти все в музыке. Их логотип по-прежнему является одним из самых ярких, когда-либо украшавших музыкальную индустрию, и продолжает украшать грудь и ноги любителей хип-хопа по всему миру. Твердая типографика и трехчастная цветовая схема делают его бесконечно неподвластным времени.

Говорят, что типографика вдохновлена ​​обложкой альбома Talking Heads

Разработанный фронтменом Трентом Резнором и Гэри Талпасом, логотип Nine Inch Nails — это простота в лучшем виде. Черно-белое творение с буквами, заключенными в толстую рамку, впервые появилось на дебютном альбоме группы Down in it, который был выпущен в 1989 году.

Говорят, что он вдохновлен типографикой Тибора Калмана на альбоме Talking Heads Remain in Light .

Daft Punk используют в дизайне своего логотипа немного панковского стиля.

Вызывая чрезвычайно «панковский» вид, электронный дуэт создал один из самых известных логотипов на сцене танцевальной музыки.Разработанный участником группы Гийомом Эммануэлем «Ги-Мануэль» де Хомем-Кристо, логотип перекликается с выдающимся духом пары. Визуальные эффекты Daft Punk, использующие яркие цвета и текстуры, так же важны, как и их мелодии.

Сегодня было объявлено, что группа будет введена в Зал славы рок-н-ролла.

Еще одна жемчужина хип-хопа в нашем списке, этот логотип для Public Enemy был разработан Чаком Ди еще в 1986 году. перед выпуском Yo! Бум Раш Шоу 1987 года нью-йоркского художника Эрика Хейза.

Многие утверждают, что целью был государственный солдат, но на самом деле это силуэт би-бойца. Также в 2013 году было объявлено, что группа будет добавлена ​​в Зал славы рок-н-ролла.

Грубая типографика легко дополняет более светлое изображение.

Возможно, он не такой знаковый, как другие наши включения, но нам просто нужно было использовать этот логотип британской группы The Streets. Воплощая в себе ощущение и посыл их дебютного альбома Original Pirate Material, грубая типографика легко дополняет более светлое изображение.На протяжении их карьеры было несколько вариаций, но нам нравится этот оригинальный дизайн.

Говорят, что на логотип повлияли огромные губы Мика Джаггера

Как мы могли не включить этот печально известный логотип из самих рок-легенд, The Rolling Stones? Созданный Джоном Пашем в 1971 году, дизайнер, как говорят, находился под влиянием внешнего вида Мика Джаггера для логотипа, заявив, что его губы были первым, что вы заметили в нем. Сногсшибательное предложение по-прежнему хорошо работает для группы, которая занимается музыкой более 50 лет.

Группа легко узнаваема благодаря оригинальному логотипу группы.

Wu-Tang ‘W’ — один из самых узнаваемых логотипов в хип-хоп культуре, его участники украшают ‘W’ на всем, от одежды до цепочки, но это наиболее заметно на десятках обложек их альбомов. Созданная ди-джеем и продюсером Mathematics, группа придерживалась оригинального дизайна на протяжении всей своей обширной карьеры.

Логотип, который идеально отражает музыкальную сцену 70-х.

Английский художник и графический дизайнер Роджер Дин создал этот культовый, игристый логотип, который впервые дебютировал на пластинке группы 1972 года «Close to the Edge».Он также создал обложки для альбомов Yes и сценические шоу; укрепление бренда группы на протяжении веков. У него были разные цвета, но это никогда не делает типографику менее привлекательной. Этот логотип идеально отражает 1970-е годы.

Малькольм продолжал работать с группой в течение нескольких лет после разработки логотипа в 1977 году.

Простой, но узнаваемый логотип группы. Этот логотип был создан Малкольмом Гарретом в начале 1977 года. лет на протяжении всей своей карьеры, создавая визуальные эффекты для рекламных материалов.Быстрая, резкая и бессвязная типографика — идеальное воплощение одной из величайших британских групп.

Пол «Terratag» Николсон работал с инопланетными «вибрациями» во время создания этого логотипа

Впервые появившись на выпуске Xylem Tube в 1992 году, Ричард Д. Джеймс, также известный как Aphex Twin, продолжал использовать логотип на протяжении всей своей впечатляющей карьеры. . Логотип, разработанный Полом «Терратаг» Николсоном, вызывает тревожное, но красивое изображение, полностью совпадающее с безупречной музыкой Aphex Twin.

Нет необходимости в названии с этим смелым дизайном логотипа группы

Сногсшибательный графический дизайн, этот логотип Death From Above 1979 с самого начала украшал обложки, сценические шоу, баннеры и постеры для шумного рок-дуэта. их карьеры. Смелый выбор цвета делает его отличным от других, без необходимости в названии, поскольку логотип мгновенно узнаваем.

Выбирать такое универсальное изображение для логотипа вашей группы — опасный путь!

Использование такого универсального символа в качестве логотипа вашей группы — опасный путь.Однако это творение французского электронного дуэта Justice, похоже, работает.

Участник группы Гаспар Одже однажды заявил, что на это решение повлияло «то, что музыкальное заведение похоже на церковь, в которой все собираются вместе и сосредотачиваются на одной точке». Логотип украшал концерты группы и обложки альбомов, став почти таким же синонимом, как и их песни.

Логотип был создан для выпуска Kid A

Radiohead на самом деле не имели обычного логотипа группы на протяжении всей их карьеры, но это тот, который действительно выделяется (и украшает тела многих фанатов.) Созданный художниками Стэнли Донвудом и Томом Йорком, «модифицированный медведь» был создан для выпуска Kid A.

Имя медведя, по иронии судьбы, или преднамеренно способствует притоку современного искусства без смысла, без сложности и без использовать. Если судить по карьере Radiohead, то мы предполагаем, что дело в иронии.

Меньше значит больше с этим дизайном логотипа группы

Простой дизайн логотипа, основанный на типографике, это творение для Devin Townsend Project сочетает в себе три инициала названия группы двумя махами.Этот логотип группы был добавлен в список по предложению одного из наших подписчиков в Twitter. Он был разработан Трэвисом Смитом и показывает нам, что иногда меньше значит больше, когда дело доходит до логотипов групп.

Группа ссылается на свой логотип в своей песне Morris Brown

Последний логотип хип-хопа в нашем списке, это творение дуэта вызывает веселый аспект их музыки. Используя шрифт, похожий на граффити, с гербом и короной, пара даже комментирует логотип во время своей песни Morris Brown, заявляя: «OutKast роялти по дизайну логотипа.Хотите посчитать это вслух? »

Это логотип группы, который выдержал испытание временем.

Логотип The Misfits впервые появился на сингле Horror Business, основанном на плакате The Crimson Ghost. Он оказался настолько популярным, что изображение быстро стало талисманом группы и с тех пор часто используется на релизах и товарах группы.

Статьи по теме :

150+ лучших логотипов рок-групп

Примеры дизайна логотипа радикальной рок-группы для дизайнеров

Сортировать по

Настройте логотипы профессиональных групп за считанные минуты

В центре внимания

Перенести музыку от пения в душе на большую сцену — непростая задача.Даже самые талантливые музыканты могут бороться за заслуженное признание. Убедитесь, что вы получили свое имя и музыку! Выберите одну из потрясающих серий логотипов группы Design Wizard, чтобы люди узнали, кто вы.

Пой с крыш

Если вы хотите, чтобы ваша группа выглядела профессионально, вам понадобится профессионально оформленный логотип группы. Нарисованная от руки иллюстрация просто не поможет вам отличить себя от других групп.В наших шаблонах есть место, где можно указать название вашей группы, и вы также можете добавить свои собственные изображения, чтобы еще больше персонализировать свой дизайн.

Неважно, какой жанр играет ваша группа, у нас есть что-то для вас. От обручальных колец до хэви-металлистов — Design Wizard соответствует вашим вкусам.

Наклейте логотип своей группы на приглашение и распространите информацию. Когда кто-то увидит ваш логотип, он будет ассоциировать его с вашей группой и вспомнить, кто вы. У Мастера дизайна есть несколько замечательных афиш групп и концертов, чтобы продвигать вашу музыку еще дальше.

Оставьте свой след

Вы можете легко сохранить, поделиться и загрузить свой шаблон нажатием нескольких кнопок. Как только ваш логотип будет распечатан и готов к работе, вы сделаете огромный шаг в направлении увеличения узнаваемости вашей группы.

Волшебная кнопка изменения размера отлично подходит для публикации вашего шаблона в Интернете. За считанные секунды вы можете сделать свой дизайн подходящим для публикации во всех типах социальных сетей. Вы также можете использовать нашу кнопку изменения размера для создания любых других маркетинговых материалов для вашей группы.С помощью пары щелчков мыши вы можете превратить логотип своей группы в плакаты, листовки и даже такие вещи, как реклама в социальных сетях и изображения заголовков блогов. Мастер дизайна здесь, чтобы поддержать вас в достижении ваших целей.

Чтобы подчеркнуть, насколько профессионально будет выглядеть ваш новый логотип, вы можете использовать нашу композиционную сетку, чтобы он был идеально прямым и симметричным.

Как создать логотип группы за 4 простых шага

1. Выберите шаблон логотипа группы.

2.Выберите одно из более чем 1 200 000 изображений или загрузите собственное изображение.

3. Измените цвет и текст на собственное фирменное сообщение, используя более 100 свежих шрифтов.

4. Поделитесь или загрузите свой собственный новый логотип группы.

Брендинг группы: рост логотипов групп в музыке

Быстро, представьте себе, как выглядят члены Чикаго. Хорошо, может быть, вы поклонник Роберта Ламма или поклонник хитовых баллад Питера Сетеры, но, скорее всего, никто сразу не придет в голову.А теперь представьте, как выглядит логотип Чикаго. Наверное, на то, чтобы подумать об этом знаменитом сценарии, вдохновленном Кока-Колой, потребовалась доля секунды. Это всего лишь один пример того, как отличные логотипы групп могут воплотить саму суть группы.

Логотипы групп не всегда были крутыми

В 60-е логотипы групп не всегда были крутыми. Группы были артистами, а не продуктами, и их внешний вид, как и их музыка, должны были развиваться с каждым новым альбомом. Как обычно, тон задавал The Beatles . Дизайн их альбомов каждый раз сильно отличался, и на Rubber Soul они, вероятно, были первой крупной группой, которая вообще не упоминала свое имя на обложке нового альбома.Тем не менее, у The Beatles был довольно стильный логотип — знаменитый с буквой T, как видно на бас-барабане Ринго, — но он никогда не появлялся на альбоме до выпуска сборников Past Masters , спустя много времени после распада группы. вверх.

Точно так же у The Who было это культовое изображение Mod с их именем, обведенное стрелкой, но оно появилось только на одном альбоме — на обратной стороне куртки Джимми Quadrophenia. The Rolling Stones ждали до 1971 года, чтобы представить свой культовый логотип в виде языка и губ — хотя на самом деле язык и губы Мика Джаггера были культовыми задолго до того, как к ним обратились какие-либо арт-дизайнеры.Технически это был логотип Rolling Stones Records, а не самой группы, но в настоящее время они неразделимы, особенно после того, как последний альбом Stones, Blue & Lonesome , построил вокруг него свое оформление. The Beach Boys не получали логотипа до 1976 года (на альбоме 15 Big Ones ), и они сохранили свой логотип в семье. Дизайнером их логотипа, напоминающего неоновую вывеску, был Дин Торренс, бывший соперник по серфингу — компания Jan & Dean.

Даже самый узнаваемый из них логотип 60-х — гитарный логотип, принадлежащий The Monkees — появился только на трех из восьми оригинальных альбомов группы (плюс множество переизданий и воссоединений).Когда они в последний раз использовали логотип на пластинке, 1967’s Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd , они скрыли его в поле цветов, как будто они хоронили прошлое и двигались дальше.

Интересно, что две другие группы 60-х с узнаваемыми логотипами групп записывались для одного и того же лейбла. У The Doors были эти открытые печатные буквы, которые предлагали открытые возможности — идеальный призыв для этой группы — и, возможно, они были первой группой, которая использовала свой логотип на своем лейбле. Их коллеги по лейблу Elektra, Love, представили свое имя в сценарии DayGlo, который выглядел так, как будто он вылился из лавовой лампы, которую лидер Артур Ли даже использовал в своих сольных альбомах.

Чикаго нанесло логотипы групп на карту

Но, хорошо это или плохо, именно Чикаго (и дизайнер Джон Берг) действительно поместили логотипы групп на карту. Циники говорят, что логотип Чикаго отдает корпоративным брендом или подчеркивает безликий характер группы, но они упускают из виду суть. Эти обложки Chicago обозначают класс и преемственность, будучи частью соответствующего набора. И чистая изобретательность этих дизайнов — с вырезанным из дерева логотипом, кожаной отделкой или тиснением в шоколаде — заставляла фанатов гадать между альбомами.Самый умный из всех появился на их 13-м альбоме, где он превратился в высотку. За свою долгую историю кадровых изменений Чикаго, по крайней мере, сохранил верность своему логотипу. Один или два раза это скрывали на заднем плане, но оно есть в каждом альбоме.

В культовых кольях сразу за логотипом Чикаго находится логотип Yes, товарный знак Роджера Дина, который впервые появился на Close To The Edge (вторая обложка Дина для Yes и их пятый альбом). Яркое отношение Дина к этим трем буквам стало символом прогрессивной стороны Да.Когда в 80-е они пошли на обтекаемый звук, логотип исчез, а когда они вернулись к своим прог-корням на Keys To Ascension 1997 года, он вернулся.

Золотой век логотипов групп

70-е стали золотым веком для логотипов групп, будь то причудливый крылатый шрифт Aerosmith , название New York Dolls , соответствующим образом нацарапанное на губной помаде, или орел Ramones с бейсбольной битой, результат их любви к искусство комиксов. KISS вызвало споры своим логотипом, десятилетиями ругаясь, что сходство с нацистской СС было случайным.Также случайным является то, что две буквы S не совсем параллельны — небольшая человеческая ошибка, которая произошла, когда Пол Стэнли первоначально нарисовал ее.

Rush имел их 2112 -эра изображение человека, смотрящего в пентаграмму; Созданный дизайнером Хью Саймом , логотип «Starman» стал частью иконографии Rush, даже несмотря на то, что внешний вид их графики менялся с каждой новой музыкальной фазой. Не говоря уже о знаменитом логотипе Grateful Dead в виде черепа и молнии, который впервые появился в 1969 году и был разработан (с Бобом Томасом) теперь уже легендарным Оусли «Медведем» Стэнли III.Это был самый заметный вклад Оулсли в Мертвых, но далеко не единственный. Он также был инженером, который построил их передовую звуковую систему, и химиком, который снабжал Мертвых (и всех, кто был в его доброй милости) самым мощным ЛСД, который можно найти где-либо.

Металл поднял логотипы на новый уровень

Но именно металлические группы подняли дизайн логотипа на новую высоту — или глубину, учитывая их любовь к темам преступного мира, вдохновленным ужасами. Ни один уважающий себя хедбэнджер не обходился бы без крутого логотипа.Иногда они просто отображали свое имя устрашающим шрифтом, например, Metallica с их молниеносными буквами. Другие придумали буквальную интерпретацию названия своей группы, например, разработанный Слэшем логотип для Guns N ’Roses . Но некоторые группы взяли на себя полноценного талисмана, наиболее известного друга-зомби Iron Maiden Эдди.

Первоначально созданный их светлым человеком Дэйвом Бизли, Эдди не только был неотъемлемой частью обложек их альбомов, он появлялся на их шоу — первоначально в качестве модельного руководителя, но позже присоединился к ним во плоти.Чтобы не отставать, Megadeth обзавелся собственным зомби-приятелем, Черепоголовым Виком Рэттлхедом, задуманным лидером Дэйвом Мастейном. Motörhead, , конечно же, был самым устрашающим талисманом из всех. Их рогатое существо в шлеме было карикатурой на самого Лемми — и больше металла в нем нет.

Откройте для себя полную и увлекательную историю обложек альбомов.

Как зарегистрировать имя и логотип для моей музыкальной группы

РАСШИФРОВКА

Итак, что общего между Kiss, Great White, Rat, Quinn Strike и LA Guns? У всех них были серьезные бои за товарные знаки вокруг своих торговых марок, вокруг названий групп со своими бывшими участниками, и это отличная иллюстрация того, почему вам необходимо правильно зарегистрировать название и логотип своей музыкальной группы.Так что позвольте мне пройти через это шаг за шагом. Первый вопрос: зачем вам это нужно? Оказывается, по мере роста популярности группы название группы становится одной из самых узнаваемых частей группы, иногда даже больше, чем музыка, и, безусловно, становится самой ценной частью группы, потому что музыку можно играть любому может играть музыку, но только группа может гастролировать под этим названием, при условии, что они правильно зарегистрировали это название. Итак, деньги от концертов, которые сегодня действительно в сегодняшнем мире, где очень-очень-очень мало выплачивается музыкантам в виде гонорара за авторские права.Чем они зарабатывают большую часть своих денег? выступать, гастролировать прямо по билетам, с живых концертов. И для того, чтобы вы могли заработать эти деньги, вам нужно убедиться, что вы единственная группа, которая может исполнять музыку от имени группы. И чем популярнее названа группа, тем важнее она становится.

Как вы думаете, в чем ценность, например, Metallica? Вы знаете, они делают их многомиллионные шоу. Хорошо, если бы кто-нибудь еще мог просто сказать, что мы тоже Metallica, вы знаете, сходите посмотреть на нас вживую, что серьезно снизило бы их экономическую ценность всей корпорации, которой сейчас является Metallica.Вот почему для вас так важно владеть названием группы. Аналогично с логотипами. Логотипы меняются, и я имею в виду, что это действительно зависит от того, как некоторые группы меняют логотипы от альбома к альбому. Некоторые группы имеют один и тот же логотип с первого дня до дня своей смерти, и в любом случае, если у вас есть что-то узнаваемое графическое представление названия группы, вы тоже хотите владеть им. Потому что, опять же, вы хотите убедиться, что никто другой не сможет воспользоваться этим преимуществом, и это бесплатно будет использовать известность, которую вы создали, потому что сегодня, когда вы только начинаете, это может быть менее важным.Но по мере того, как вы растете, по мере роста вашей популярности и по мере того, как вы можете столкнуться с некоторыми спорами с бывшими или новыми участниками, вам нужно убедиться, что вы знаете, как контролировать использование названия группы и логотипа.

Теперь следующий вопрос: кому будет принадлежать этот бренд? потому что это критически важно, потому что вы можете создать свою группу, вы знаете, трое или четверо из вас, а затем через несколько лет некоторые участники уйдут, некоторые умрут, а некоторые присоединятся. Итак, вопрос в том, кому на самом деле принадлежит это имя? кому на самом деле принадлежит логотип? и это то, что вам следует учитывать в самом начале.Нет правильного и неправильного ответа. Возможно, им будет владеть учредитель. Может быть, пара основателей. Может быть, все они. Может быть, за ними стоит корпорация, но всем участникам группы должно быть предельно ясно, что произойдет с названием группы, если один из них уйдет?

Как я уже сказал, правильного ответа нет. Может случиться так, что это барабанщик, вы знаете, он создает группу, и вы знаете, он находит гитару в качестве басиста, вокалиста, он придумывает имя. Они что-то делают вместе.Они становятся популярными, и тогда барабанщик решает выгнать всех остальных и привести новых людей. Так может ли барабанщик управлять названием? возможно, до тех пор, пока он, в первую очередь, пригласит всех присоединиться к группе. Он сказал, что говорит им, что так оно и будет. Имя принадлежит мне. Мы будем в этой группе. Вы хотите быть частью группы, название которой принадлежит мне? Да. Да, отлично. Если нет, значит, у нас проблема, но это договорные вопросы. Это должно быть решено на раннем этапе.Единственная причина, по которой у вас не будет этих обсуждений, — это если вы думаете, что никогда не создадите что-то ценное, верно, и это несколько похоже на добрачные соглашения, и вы знаете в браке, но это, вероятно, даже более ценно и даже более важно для групп. потому что вы знаете, что брак — это что-то между двумя людьми, и иногда можно рискнуть. Вы знаете, многие семейные юристы посоветовали бы вам никогда, ну знаете, не жениться без контракта, и, возможно, они правы.Но опять же, риск можно было рассчитать прямо со стороны мужа или жены. Но с музыкальной группой это рентабельное предприятие. Это бизнес-предприятие. Дело не только в чувствах. Дело не только в том, что ты знаешь, что произойдет, когда ты состаришься. Это о том, почему вы являетесь группой? Зачем тебе имя? Зачем тебе логотип? Да, по большей части это потому, что это весело. Но если вы надеетесь сделать профессиональную карьеру, это принесет вам деньги. Что ж, вы должны убедиться, что позаботились обо всех тонкостях и юридических аспектах.Так. Убедитесь, что вы знаете, кому он принадлежит, и если это снова корпорация, убедитесь, что у вас есть все необходимые документы, все глаза, все, о чем позаботились, потому что вы хотите убедиться, что когда кто-то покидает эту корпорацию, почему это и, например, , они были акционером, акционера больше нет, опять же, вы знаете, как контролировать, а затем использовать все имя уходящих акционеров. Очень-очень-очень важно. Конечно, стоит потратить немного денег на консультацию с юристом, который поможет вам разработать эти контракты, чтобы убедиться, что все понимают, что происходит.Правильно?

Итак, следующий вопрос: где у вас торговая марка? и вы хотите получить товарный знак во всех юрисдикциях, где, по вашему мнению, у вас достаточно рынка, чтобы о нем заботиться. Так что, если вы знаете, это тоже функция вашего роста. Чем больше диапазон, тем больше стран вы хотите охватить своей регистрацией товарного знака. Так что, как и большие группы вроде Metallica, я могу назвать гораздо больше, но я не знаю, по какой причине Metallica приходит на ум.Они использовали товарные знаки во многих разных странах только потому, что они настолько велики, что бренд настолько ценен. Если вы только начинаете играть в барах, вероятно, вам не нужно использовать торговую марку своего бренда, и вы знаете, знаете ли, в Африке и, возможно, в Азии. Вы хотите начать, может быть, с США, Канады, может быть, с Европы. Опять же, в зависимости от того, где ваш тур, и в зависимости от того, где, по вашему мнению, вы бы поехали, если добьетесь успеха. И здесь есть риски. Конечно, я имею в виду, что самый безопасный вариант — сразу повсюду сразу же зарегистрировать свой бренд.Что ж, проблема в том, что у большинства групп нет ресурсов для этого, и это может быть пустой тратой, если вы начнете с глобального товарного знака для группы, о которой никто никогда не слышал. Но вы должны очень внимательно следить за тем, как ваша музыка воспринимается, и если людям действительно наплевать, и если вы видите, что люди начинают вас любить, и вы начали все лучше и лучше выступать, вы начинаете получать более выгодные предложения. . Хорошо, что сейчас самое время сказать себе. Хорошо? Я думаю, что это работает.Мы должны быть уверены, что защитили, прежде чем кто-то другой заберет это у нас, верно. Итак, вы снова начинаете с самых ценных рынков, своей родной страны и знаете, в каких странах, по вашему мнению, вы собираетесь продавать больше билетов. Вот что вам нужно знать.

Когда вы используете товарный знак? также хороший вопрос для тех, кто связан с тем, о чем я только что рассказал. Вы хотите получить товарный знак, прежде чем кто-либо его украдет. Потому что то, что доступно сегодня, может быть недоступно завтра, и последнее, что вы хотите, — это чтобы название вашей группы было скопировано какой-то другой группой, и они поставили его товарный знак, а затем вы вместо того, чтобы писать музыку, вместо того, чтобы выступать, все, что вы Делая это, вы проводите время, сидя в зале для дачи показаний и в зале суда, и спорите с кем-то еще о том, кто первым придумал имя, почему им не должно было быть разрешено использовать его как товарный знак.Всего этого можно легко избежать, все, что вам нужно сделать, это просто заранее следовать своей торговой марке. Итак, я бы не сказал, что вы должны это делать, вы знаете первый день, особенно если о вас никто не слышал. Например, если мы говорим о том, что называется супергруппой, когда к вам присоединились знаменитости из разных групп в новую группу, которую я бы зарегистрировал как товарный знак, прежде чем вы даже объявите, потому что вы уже знаете, что будет интерес со стороны публики, будет будет интерес со стороны троллей, будет интерес со стороны желающих прокатиться бесплатно на ленте.Если мы говорим о людях, о которых никто никогда не слышал, вы просто надеетесь стать известными в музыкальной индустрии. Вам не нужно делать это в первый день, но вам нужно позаботиться об этом, как только вы увидите, что публика заинтересована. Но даже в этом случае вы должны четко понимать, выбираете ли вы имя, которое вы можете использовать и потенциально можете владеть, и для этого необходимо провести надлежащий поиск по товарным знакам, чтобы убедиться, что это имя уже было зарегистрировано кем-то другим. . Собираетесь ли вы подавать заявку сразу или нет.Что опять же может быть хорошей идеей в вашей стране. Вы должны быть уверены, что не потратите и дня на создание бренда, которым не можете владеть. Вот что ищет товарный знак.

Тогда, когда вы во всем разобрались. Итак, вы знаете, почему, вы знаете, кто, вы знаете, когда, вы знаете, где. Каким было бы название группы и, может быть, логотип, как я уже упоминал, а затем следующий вопрос: как? Следующий вопрос — как? и, вероятно, поэтому вы смотрите это видео, потому что оно называется «Как вы используете торговую марку на название группы и логотип?» Итак, как это происходит с любым другим товарным знаком.После того, как вы выполнили поиск по товарному знаку и убедились, что имя доступно. Вы составляете заявку на товарный знак, вы подаете заявку на товарный знак. Затем вы сидите и ждете, пока вы ждете в течение многих месяцев, в зависимости от страны, может быть от двух-трех месяцев до двенадцати тринадцати месяцев, а теперь сколько времени занимает в Канаде? Например, в США — около трех-четырех, в Канаде — около 12 13 14, а затем подождите, подождите, подождите, и после того, как вы подождали достаточно долго, вы получите ответ из офиса товарных знаков, если все в порядке, что происходит примерно через 30 дней. в процентах случаев они отправят вам уведомление об одобрении.А потом он будет опубликован в оппозиционных целях. Когда кто-то может поднять руку и сказать, пожалуйста, не передавайте этот товарный знак этим людям, если этого не происходит, тогда ваш товарный знак будет разрешен. И как только это разрешено, вы проходите несколько формальностей, связанных с должностями, а затем ваш товарный знак регистрируется. Но позвольте мне вернуться к вашей подаче заявления, ожидающего ожидания, ожидающего ожидания. И, как я уже сказал, 30% получают одобрение, а 70% — нет, не получают одобрения сразу. И в 70% случаев вы получите так называемое служебное действие, когда ведомство по товарным знакам скажет, что им не нравится в вашей заявке на товарный знак, и вам придется иметь дело со всеми этими возражениями, и если вы не сделаете этого должным образом. рассмотрите эти возражения, тогда ваша заявка будет отклонена.

И это конец вашего процесса регистрации товарных знаков. Просто не так, как вы хотели, и если предположить, что вы рассмотрели все эти возражения. Между вами и офисом по товарным знакам могут быть какие-то обмены мнениями, в конце концов, он может получить одобрение партии, и в этом случае снова. Он будет опубликован в целях возражения, и тогда очень немногие заявки на регистрацию товарных знаков когда-либо получат публикацию. Мы называем это атомной бомбой, которая почти никогда не взрывается. Потому что они встречаются менее чем в 1% всех заявок на регистрацию товарных знаков.Но когда это случается, это, как правило, очень долго, чрезвычайно дорого и чрезвычайно сложно. Но если ваш бренд того стоит, то вы делаете все возможное, чтобы обеспечить его защиту. Итак, допустим, это не будет применено, как я сказал, это будет разрешено. Если это возражение, и вы должны бороться с оппозицией с человеком, который поднял руку и попросил бюро по товарным знакам не регистрировать ваш товарный знак, если вы переживете это. Тогда это разрешается. Если вы не переживете это, то ваша заявка снова будет отклонена, а затем предполагается, что против нее не возражали или против нее не было возражений, но вы выиграли, но затем ее разрешают, и затем вы проходите, как я сказал, если вы выполняете формальности, это может подавать заявление об использовании или платить регистрационный сбор, или это может быть в значительной степени автоматическим, вы просто получите свидетельство о регистрации товарного знака.И все, что вам нужно оттуда, это просто заботиться о продлении каждые 10 лет, или в США есть дополнительная подача между 5-й и 6-й годовщиной регистрации вашего товарного знака. Вкратце, это своего рода процесс регистрации товарного знака, который, как я уже сказал, один и тот же, независимо от того, какой товарный знак вы используете для названия группы, используете ли вы товарный знак на логотипе или товарный знак практически на все остальное.

Единственное, что я забыл упомянуть, — это какой класс вы выбираете? Итак, что вам нужно указать при подаче заявки на регистрацию товарного знака? Не только сам товарный знак, но и для каких продуктов и услуг вы хотите его зарегистрировать? И это еще одна вещь, о которой нужно позаботиться, обычно вы будете классом 41, то есть развлекательными услугами.Это то, чем вы занимаетесь в первую очередь — развлекаете людей. Вы предоставляете развлекательные услуги, которые люди знакомят с вами под этим брендом, но есть и другие вещи, которые вы, вероятно, захотите там. Можно скачать музыку. Это будет девятый класс. Это может быть ваша одежда, ваша одежда, 25 класс. Может быть, я не знаю. Может быть, вы собираетесь продавать еще какие-то вещи, например, сумки, или брелки, или еще что-нибудь. Все они перейдут в разные классы.А может быть, может быть и другое. Таким образом, одно из важных решений, которое вы должны принять, — это то, что вы хотите, чтобы ваша заявка на регистрацию товарного знака охватывала и, как я уже сказал, всегда будет 41 для развлечения. Все остальное — вишенка на торте. Но по мере роста вашей группы, по мере роста вашего бизнеса группы, именно тогда вы хотите начать думать, может быть, нам следует зарегистрировать еще один товарный знак, который будет охватывать другие вещи, может быть материальный материал, который нам нужно защитить, чтобы убедиться, что никто другой не заберет его от нас.

Итак, это вкратце процесс регистрации товарного знака с точки зрения того, кто будет делать это за вас. Теоретически вы можете зарегистрировать собственный товарный знак. Вам не нужен адвокат. Если вы не зарегистрированы в США и не пытаетесь зарегистрировать товарный знак в США. Недавно они изменили свои правила. А теперь, если вы иностранная компания, находящаяся за пределами США, и если вам нужен товарный знак в США, вам нужен американский поверенный, который сделает это за вас. Итак, второй вариант заключается в том, что существует множество таких веб-сайтов, которые будут подписываться на ваш товарный знак практически бесплатно, но вы обычно получаете то, за что платите.Вы также можете использовать традиционные юридические фирмы, которые заботятся о товарных знаках. Проблема, конечно, в том, что плата за это правильно? Потому что вы платите им по часам. У них действительно нет никакого стимула тратить меньше часов на вашу заявку на регистрацию товарного знака, потому что им платят почасово. Или вы можете использовать фабрику товарных знаков. С нами, чтобы получить комплексный поиск по товарным знакам, включенный во все наши пакеты. Вы получаете одну фиксированную плату, которая покрывает все от начала до конца. Вы получаете 100% гарантию возврата денег, если товарный знак, о котором вы просили нас помочь, не будет одобрен.Итак, в двух словах, это действительно процесс регистрации товарного знака. Если вы найдете это видео полезным — отлично. Обязательно оставьте комментарий. Убедитесь, что вам это нравится. Убедитесь, что вы подписались, чтобы получать уведомления, когда выйдет следующее видео. И если вы музыкальная группа и хотите ее защитить. Вы хотите защитить свой бренд. Бренд вашей группы, затем перейдите на сайт trademarkfactory.com и закажите бесплатный звонок у наших консультантов по стратегии. Они помогут вам начать работу. А пока я увижу в следующем видео.

Наука о цвете для логотипов групп

Почему логотип Nirvana желтый, а The Rolling Stones красный, и какое это имеет значение? Согласно недавней статье Лео Видрича в Buffer, цвет логотипа группы может повлиять на продажи билетов и альбомов.

Сначала несколько классических логотипов групп. Можете ли вы понять их музыку, основываясь на цветах?

Логотипы рок-групп

Какие цвета вызывают какое чувство?

Хорошие ребята из The Logo Company придумали, какие цвета лучше всего подходят для разных групп и артистов.

ЧЕРНЫЙ — мощный, сильный, определенный, достоверный, прямой

ЗЕЛЕНЫЙ — натуральный, органический, молодежный, авантюрный, успокаивающий

СИНИЙ — надежный, чистый, целеустремленный, профессиональный

Если вы посмотрите на крупные немузыкальные бренды, вы увидите, что они используют цвет для создания эмоций.

Аналитическая компания KISSMetrics недавно создала очень интересную инфографику о том, как цвета влияют на решения о покупке.

Красный и черный / белый часто используются группами и музыкальными исполнителями, стремящимися продемонстрировать силу, силу, азарт и молодость. Хотя интересно наблюдать, как некоторые группы переворачивают представление о психологии цвета с ног на голову.