Крутой пиксель арт: программы, пайплайн, советы — Gamedev на DTF

01.06.2023 alexxlab

Содержание

10 пиксельных художников-аниматоров — Видео на DTF

Подборка российских и зарубежных художников, создающих завораживающие пиксельные анимации.

12 675 просмотров

Пиксельная анимация от японского художника Motocross Saito

Бывший в 80-е годы технической необходимостью, сегодня пиксель-арт — дань традиции и отдельная, по-своему очаровательная форма искусства. Его продолжают использовать в дизайне, играх, мультфильмах и в личных проектах. Особое место в таком творчестве занимают пиксельные анимации — именно об их авторах пойдет речь в этой статье.

waneella родилась в Москве и училась во ВГИКе на факультете мультимедиа. Поступила туда с трудом: экзамены она сдала хуже всех, так как преподаватели сомневались в способностях художницы. Но именно это подстегнуло waneell’у развиваться и много рисовать — и уже на третьем курсе начать работать над своими проектами. Художница искала способ отдохнуть от монументального искусства и выбрала пиксель-арт, так как в детстве много играла в приставку и хорошо знала стилистику.

Главный мотив творчества waneell’ы — урбанистическая Япония. В городских пейзажах ее авторства нетрудно угадать Токио. Художница лично ездила туда на выставки и представляла свои работы на Pixel Art Park 5 в 2018 и Pixel Art Park 6 в 2019 годах. Первая персональная выставка waneell’ы в России состоялась в 2020 году. Мультимедийная экспозиция «Поезд «Москва – Токио» открылась в столице в ЦТИ «Фабрика».

У waneell’ы есть совместный проект с музыкантом e.sanchillo: он накладывает музыку на пиксельные анимации художницы. Получаются такие завораживающие видео:

А вот несколько анимаций от художницы:

Галереи: Tumblr, Twitter, YouTube, Instagram, VK, Patreon, Spotify.

«Пиксель-арт — это уродливая форма искусства в низком разрешении», — говорит Юта Тойой, популярный в Японии иллюстратор. Он начал рисовать пиксель-арт еще в средней школе: перерисовывал любимых персонажей аниме. Художник использовал Paint и даже Excel, заливая каждую ячейку цветом. После школы Тойой переехал из префектуры Вакаяма в Токио. Пока он искал работу, в качестве хобби продолжал рисовать с помощью тачпада на своем стареньком ноутбуке.

Через несколько лет Тойой стал членом творческого сообщества Geek House. Художник начал рисовать анимации, используя программу EDGE2 для создания пиксель-арта и Adobe Lightroom — для коррекции цветов. Несколько лет он проработал иллюстратором в Токио, а потом переехал в горы Кумано, где и сейчас живет вместе с тремя котами. Обычно художник рисует в 32-цветной палитре, но порой использует 128 цветов.

Галереи: Tumblr, Twitter, Patreon.

Японский художник APO+ часто изображает одинокого женского персонажа. Иногда — двух героев, пойманных «в объектив» в момент созерцания. Художник говорит, что старается запечатлеть безмятежность, хотя «порой выходит одиночество и печаль». Он одинаково мастерски рисует как меланхоличные, так и динамичные боевые сцены.

APO+ вдохновляется работами студии Гибли и фильмом «Бегущий по лезвию», любит киберпанк и научную фантастику.

Например, его серия Future Lantern разворачивается в будущем, где инопланетные захватчики угрожают человечеству. По задумке автора, только девушки с очень редким геном способны нанести вред захватчикам. Тайная организация вербует их, обучает и отправляет на битву с инопланетной угрозой. Фанаты художника надеются, что APO+ разовьет этот проект в игру или мультфильм.

Галереи: Tumblr, Twitter, Instagram.

Японский художник lennsan рисовал преимущественно городские и природные пейзажи в меланхоличной атмосфере. С 2020 года временно не публикует пиксельную анимацию. Он переехал в Гамбург и занимается 3D-моделированием: начал с отрисовки текстур, а теперь создает локации и освещение в Unreal Engine.

Галереи: Tumblr, Twitter, ArtStation.

Японский инди-разработчик игр ozumikan выпустил две игры в жанре экшн и разрабатывает третью. Первая игра in:dark — о девушке, которая потеряла воспоминания. Ее тело дрейфует в черном океане беспамятства вслед за душой, ищущей выход из тьмы. Вторая игра parasol drive — о маленькой девочке, которая летает на зонтике и спасает Землю от обломков астероида.

Сейчас художник работает над пиксельной игрой Hate no Machina: занимается всем от визуала до программирования, за исключением фоновой музыки. Сюжет пока держится в секрете. Известно, что игра выйдет как для ПК, так и для мобильных устройств.

Галереи: официальный сайт, Tumblr, Twitter, Instagram.

Valenberg, художник из Нюрнберга по имени Ральф, занялся пиксель-артом благодаря играм Monkey Island и Day of the Tentacle, которые любил в детстве. Ему нравилось додумывать внешность и историю персонажа, нарисованного всего из нескольких пикселей. Сейчас Ральф вдохновляется японскими авторами (например, Харуки Мураками) и своими фотографиями Токио, где был три раза.

Художник признается, что никогда не испытывал серьезный творческий блок, но часто сталкивается с ленью или отсутствием идей. Чтобы справиться с этим, он использует «народные средства»: делает перерывы на несколько часов или дней, ищет вдохновение в рисунках других художников, книгах и музыке, просто встречается с друзьями.

С 2014 года Valenberg зарабатывает исключительно пиксель-артом, а в качестве хобби рисует скетчи и моделирует в 3D.

Галереи: Tumblr, Twitter, DeviantArt, Instagram, Facebook.

Motocross Saito — художник, дизайнер, ди-джей и музыкант из Нагои. Он рисует пиксельные анимации, вдохновляясь культурой и музыкой 80-х и 90-х годов с акцентом на хип-хоп. Многие из анимированных сцен Saito имеют общего персонажа: школьницу с синими волосами, которая любит ритмичную музыку, перебирает виниловые пластинки в магазинах, пишет песни и заботится о собаке. Поклонники Saito надеются, что он работает над мультфильмом или игрой.

Заниматься пиксель-артом художник начал 2016 году. Пока Saito лежал в больнице, восстанавливаясь после ДТП, он захотел нарисовать картину. Под рукой не оказалось бумаги и карандаша, поэтому художник «написал» ее в воображении и воплотил в жизнь после выписки. Сейчас на создание одной GIF-ки у него уходит около 3-х дней (или примерно 9 чистых часов): чем больше разрешение, тем больше времени занимает работа над анимацией.

Галереи: Tumblr, Twitter, Patreon, ArtStation, Instagram.

KIROKAZE — художник из Лимы, по специальности — графический дизайнер. Он пробовал заниматься цифровой живописью и флэш-анимацией, но признается, что «не преуспел». Художник рисует пиксель-арт с 2015 года, мечтает бросить работу дизайнером и «посвятить себя творчеству». KIROKAZE работает в Adobe Photoshop и Aseprite. На одну пиксельную анимацию он тратит от 4 до 10 часов — в зависимости от сложности.

Художник изучал пиксель-арт самостоятельно и не рекомендует так делать: самообучение занимает много времени. Но энтузиастам советует ознакомиться с руководствами по цветам, анимации и светотени. А еще посмотреть ролик «12 принципов анимации», изучить технику субпиксельной анимации, прочитать книгу Майкла Маттеси Force: Dynamic Life Drawing for Animators и не забывать про технические аспекты работы с кадровой частотой и ключевыми кадрами.

Галереи: Tumblr, Twitter, DeviantArt, Instagram, YouTube, Patreon, Behance.

Евгения Гончарова, 22-х летняя художница под ником 6VCR, живет и работает в Калининграде. Она закончила Польско-японскую академию информационных технологий, работала в Варшаве концепт-художником на VR и AR проектах. Евгения оставила должность, чтобы сосредоточиться на пиксель-арте. Сейчас она зарабатывает исключительно творчеством: рисует обложки для альбомов, иллюстрации для печати на одежде, продает свой мерч.

В работах художницы преобладает постсоветская эстетика с характерной архитектурой и бытом. Евгении нравятся брутальные индустриальные пейзажи. Она считает свое искусство меланхоличным и ироничным одновременно, любит изображать печальную и даже «убогую» действительность красивой. Творчество художницы популярно за границей: иностранцам любопытна «русская действительность».

Галереи: Официальный сайт, Tumblr, Twitter, Instagram, Twitch.

Парижский художник и геймдизайнер Ромен Куртуа вдохновляется ретро-видеоиграми и заброшенными местами. Он начал заниматься пиксельной графикой, чтобы создавать игры вроде тех, которые любил в детстве.

В своих работах старается совместить кино, фотографию и иллюстрацию.

Один из проектов Ромена — это презентация американской компании Lemonade во Франции. Он создал пиксельную анимацию, в которой самолет пролетает высоко над Эйфелевой башней и оставляет за собой дымовой след цвета #FF0083. Художник признается, что «было невероятно захватывающе рисовать Париж с такого необычного ракурса». Посмотреть анимацию целиком можно тут.

Галереи: Tumblr, Twitter, YouTube, Instagram, Behance, ArtStation, Facebook.

Текст написала Анна Фарфель, автор в Smirnov School. Мы готовим концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придёте к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.

мощные курсы пиксель-арта в 2023 году

evgenev » Дизайн

Автор Евгений Волик На чтение 7 мин Просмотров 579 Обновлено 18. 11.2022

Привет всем, друзья! ✌ Сегодня рассмотрим такую тему как Онлайн-курсы пиксель-арта, которые можно пройти абсолютно без нервов. Ну и будет бесплатный материал для изучения этой сферы.

Оставайтесь с нами и тогда вы сможете что-то поменять в вашей сфере.

LETS GO!

Что будет в статье

«🙃Pixel Art» от XYZ School

Изучить пиксель арт

С выдачей сертификата!

Пиксель-арт — это техника рисования с акцентом на пикселях. Её выбирают многие инди-разработчики, потому что эту технику можно быстро освоить без особых навыков рисования, такая графика менее требовательна к памяти устройства, а создавать ассеты и анимации быстрее и дешевле.

Курс: Пиксель арт
2 месяца + 1 месяц доп. проверка домашних заданий

Вы научитесь рисовать все, что нужно для пиксельной игры: от простейшего спрайта до полноценных локаций и анимации. За 3 месяца вы создадите и анимируете: фоны и уровни, игровые объекты и детали окружения, мобов и персонажей, интерфейс и меню.

Курс рассчитан на новичков, навыков в традиционном рисовании или пиксель арте не требуется.

Вы научитесь:

Работать в технике пиксель арт
Рисовать уровни, фоны, локации
Создавать разных пиксельных персонажей
Дополнять уровни объектами взаимодействия
Анимировать объекты и персонажей
Рисовать интерфейс и меню игры

1 лекция — 1 домашка для усвоения материала. По каждому вы получите фидбек от ассистента преподавателя.

Программа:

Лекция 1. Основы пиксель арта
Лекция 2. Цвет
Лекция 3. Продолжаем изучать технику пиксель арта
Лекция 4. Тайлы и их внутренности в играх
Лекция 5. Слои тайлов и воздушная перспектива. Игровые перспективы и псевдоперспектива
Лекция 6. Фокусные точки, ритм объектов и сами объекты
Лекция 7. Анимация простейших объектов с гиперболизацией
Лекция 8. Разработка мобов с учётом их базовых механик
Лекция 9. Покрас мобов
Лекция 10. Анимации боя и прочих интеракций
Лекция 11. Превращаем ключевые кадры в анимацию
Лекция 12. Маленькие трюки, которые улучшают любые анимации
Лекция 13. Даем жизнь статическим объектам
Лекция 14. Интерфейс внутри уровня
Лекция 15. Внутренности инвентаря: иконки для UI, скиллов и прочих систем
Лекция 16. Оформление главного меню

В конце у вас будет полноценный набор игровой графики, который можно использовать для собственного проекта, показать будущему работодателю или продавать на ассет-сторах.

«ПИКСЕЛЬНАЯ ГРАФИКА» от Bang Bang Education

Изучить пиксель арт

Без выдачи сертификата!

Срок обучения: 10 уроков с обучающим контентом.
Форма контента: лекции + задания в видео. Курс для тех, кто хочет с нуля научиться создавать пиксельные предметы, персонажей и сценки и анимировать их.
Связь с преподавателем: есть.
Срок регистрации на поток: без ограничений.
Необходимый уровень знаний: для новичков.
Проверка домашки: без проверки.

Курс: Пиксельная графика
10 уроков, 9 практических заданий, 5 тестов

Программа:

Основные понятия и краткая ретроспектива. Настройка инструментов в Photoshop
Рисование линий, кривых. контуры, заливка, светотень. Техника dither. Вспомогательные инструменты Photoshop
Основы проекции. Настройка вспомогательной сетки. Рисование объемных примитивов
Создание пиксельных объектов, предметов, фронтальной проекции и объемных объектов
Рисование пиксельных портретов, персонажей
Создание изометрической сцены (комнаты) с объектами и персонажами
Отрисовка пиксельного здания и окружения в проекции. Набросок, композиция, выбор общего направления освещения \
Иллюстрация пиксельного города
Анимация персонажа, портрета. Анимация сцены

Для обучения вам потребуется Photoshop и графический планшет.

По окончании курса вы сможете создать при помощи пикселей что угодно — от персонажей сериала и портрета бабушки до любимого дворика в родном городе, пейзажа вымышленной вселенной или заставки кинофильма.

«Курсы компьютерной графики» от Render.ru

Изучить пиксель арт

Без выдачи сертификата!

Срок обучения: 1,5 месяца с обучающим контентом. Курс рассчитан на начинающих художников, гейм-дизайнеров, программистов, которые хотят делать игры или рисовать статичные и анимированные иллюстрации в технике пиксель арт, но не имеют нужных навыков.
Форма контента: лекции + задания в видео.
Связь с преподавателем: нет.
Срок регистрации на поток: без ограничений.
Необходимый уровень знаний: для новичков.
Проверка домашки: без проверки.

Курс: Pixel art вдоль, поперёк и в движении
1,5 месяца

Чему научитесь:

Основам пиксельной графики в 2D и изометрии;
Созданию персонажей и зацикленных фонов;
Основам покадровой анимации;
Подготовке файлов для использования в игровом движке;
Работе в программе Aseprite (полученные знания можно использовать и в других программах).

Программа курса:

Глава 1. Введение в Pixel art
Глава 2. Знакомство с интерфейсом программы Aseprite (преимущества, настройка).
Глава 3. Быстрый пиксель арт по фото
Глава 4. Рисуем комнату в топ-даун перспективе в плоской стилистике
Глава 5. Комната во фронтальной перспективе с большей детализацией
Глава 6. Изометрия и дизеринг
Глава 7. Зацикленный фон для платформера
Глава 8. Пиксельные персонажи
Глава 9. Покадровая анимация в Aseprite

1 теоретическое (в форме теста) и 8 практических домашних заданий с проверкой. При успешном окончании обучения вы получите сертификат.

«Создание Pixel Art графики для игр в Photoshop» от Unity3Dschool

Изучить пиксель арт

Без выдачи сертификата!

Срок обучения: 6 уроков с обучающим контентом.
Форма контента: лекции + задания в видео.
Связь с преподавателем: нет.
Срок регистрации на поток: без ограничений.
Необходимый уровень знаний: для новичков.
Проверка домашки: без проверки.

Курс: Создание Pixel Art графики для игр в Photoshop
22 урока, 6 ч.

Ознакомительный курс по созданию пиксель арт графики в Photoshop. Вы научитесь самостоятельно создавать простую графику и качественные мокап коммерческого уровня. Программа максимально адаптирована для быстрого обучения и не содержит сложных приемов и терминов.