Красивые графические рисунки: Интересные графические рисунки (210 картинки) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Графические рисунки для срисовки — 95 фото

Красивые графические рисунки

Техника рисования Зентангл и дудлинг

Красивые графические рисунки

Тату лисы эскизы

Графика гелевой ручкой для начинающих

Зарисовки черной ручкой

Необычные рисунки карандашом

Графические иллюстрации

Картины Шорохова Владимира

Мандала рыбы

Необычные рисунки карандашом

Рисование гелевой ручкой

Графические рисунки для срисов

Танглы для мандал

Тату эскизы птицы

Альфред баша (Alfred Basha) рисунки птиц

Тату эскизы

Зентангл лебедь

Образ девушки карандашом

Олень рисунок

Красивые эскизы тату

Эскизы тату цветы

Наброски для акварели карандашом

Пума эскиз

Альфред баша

Рисунки для срисовки

Абстракция карандашом

Белослудцева Ксения Станиславовна

Кошка карандашом

Геометрические животные

Пейзаж черной ручкой

Тату лисы эскизы

Графический пейзаж

Сора рисунок карандашом

Арты Совы для срисовки в скетчбук

Красивые стили рисования

Срисовки средние по сложности

Цветы карандашом

Сложные рисунки для срисовки

Животные геометрическими фигурами

Скетчи девушек

Эскизы рисунков

Красивые рисунки для срисовывания

Наброски пейзажа

Рисунки для скетчбука для начинающих животные

Странные рисунки карандашом

Геометрические фигуры животных

Рисунки чёрной ручкой

Рисунки девушек карандашом

Цветы гелевой ручкой

Санджи-Горяева Наталья

Стилизованные цветы

Kerby Rosanes геометрические животные

Рисунки гелиевой ручкой

Рисунки драконов карандашом

Рисунки для раскрашивания

Необычные рисунки карандашом

Эскизы цветов для рисования

Картины карандашом

Картинки карандашом животные

Самая трудная раскраска в мире

Геометрический стиль рисования

Единорог набросок

Дерево карандашом

Рисование гелевыми ручками

Эскизы рисунков

Необычные рисунки карандашом

Рисунок лёгкий и красивый для срисовки

Одуванчик рисунок карандашом

Абстракционизм карандашом

Олень эскиз

Чёрная ручка для рисования

Модные рисунки для срисовки карандашом легкие

Эскизы тату цветы

Волк набросок

Филин тату эскиз

Рисунки Жар птицы для срисовки

Эскизы животных

Красивый стиль рисования набросок

Эстетические зарисовки

Магнолия випшейдинг тату

Конь тату эскиз

Идеи для рисунков

Альфред баша (Alfred Basha) рисунки

Рисунки для срисовки в скетчбук

Графичные портреты

Девушка карандашом

Наброски шариковой ручкой

Эскизы тату для девушек

Дудлинг синица

Графический стиль рисования

Интересные эскизы

Владимир Шорохов рисунки

Раскраски антистресс девушки

Комментарии (0)

Написать

Информация
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.

ТОП-180 фото лучших способов рисования карандашом. Поэтапная инструкция для начинающих с примерами рисунков

Многие начинают рисование именно с карандаша, и это неслучайно. Карандаш – наиболее доступный и простой материал. Его линии легко исправить. Карандаш умеет держать в руке любой, даже маленький ребенок. С помощью этого инструмента легко создавать красивые и милые рисунки даже в дороге, имея под рукой блокнот. Это простой способ удивить девушку на романтическом свидании, гостей на вечеринке или попутчиков в поезде.

Содержимое обзора:

Особенности рисунка карандашом

Карандаш – очень простой инструмент, им можно воспользоваться в офисе, в дороге и дома, в творческой мастерской. Помимо самого карандаша, существует много инструментов, которые его могут заменить. Прежде всего это обычная шариковая ручка.

Вместо карандаша можно использовать современные технологии – мобильный телефон или планшет. Существуют множество приложение, которые позволяют использовать поверхность экрана как бумагу, а палец как карандаш.

Рисунки карандашом прежде всего развивают творческое мышление и помогают мыслить нестандартно. А четкие и прямые лини способствуют концентрации. Именно поэтому многие люди, когда размышляют или просчитывают что-либо, начинают спонтанно рисовать.

Что необходимо для творчества

Для классического рисунка потребуется большее количество материалов, чем это кажется. Прежде всего это:

• Карандаши разной твердости. Для толстых ярких линий и растушевки подойдут мягкие грифели, а для четких светлых линий понадобятся твердые варианты.
• Профессиональная бумага для рисования. Она более бархатистая и лучше воспринимает грифель. Также она более плотная. Ее можно заменить белым картоном или офисной бумагой.
• Ластик. Желательно иметь несколько ластиков разной жесткости. Но для начала подойдет и обычный офисный вариант.
• Клячка для рисования. Это изделие, похожее на ластик, но выполненное из более мягкой резины. Она обладает более высокими абсорбирующими свойствами. Благодаря этому легче убирает графит с бумаги или, наоборот, более плавно его растушевывает.
• Несколько точилок или резак для затачивания карандашей. Точилки задают разный угол заточки грифеля, что позволяет создавать толстые и тонкие линии.

Заточка карандаша

То какую форму имеет грифель весьма немаловажно для рисунка. Его заточка зависит прежде всего от твердости. Угол заточки грифеля позволяет сохранить его от поломки.

Мягкий грифель, заточенный слишком тонко под острым углом, быстро сломается. И наоборот, твердый грифель, с тупым углом заточки будут давать светлые и толстые линии, которые некрасиво будут смотреться на бумаги.

Поэтому профессиональные художники имеют резак для заточки. С его помощью они могут менять угол заточки грифеля. Чем шире поверхность лезвия резака, тем более свободно можно менять угол заточки.

Твердые карандаши обычно затачивают под узким углом, оставляя довольно длинную поверхность грифеля. Это позволяет делать либо тонкие линии, либо накладывать широкие светлые тени. Мягкие карандаши затачивают более коротко. Сам грифель может быть при этом острым или тупым.

Основные этапы рисования

Как правило, даже красивые легкие рисунки карандашом для начинающих не создаются сразу набело. Все работы состоят из трех основных этапов:

• Чертеж. Технический, схематичный образ.
• Эскиз. Чертеж с более образными деталями. Здесь намечаются общие контуры.
• Этюд. На этом этапе четко прорисовываются все детали и создается законченная композиция.

Пропорциональная основа

Одна из главных ошибок начинающих художников в том, что они сразу пытаются рисовать общую картину или общий силуэт персонажа. В результате не соблюдаются пропорции, и образ получается кривым.

Главное правило любого рисунка – он начинается от центра. Сначала необходимо наметить центровую вертикальную линию, к ней добавить горизонтальную линию. И уже после разметки основных пропорций прорисовывать общий контур.

Кстати, если захотите сделать ремонт офиса или дома, то переходите сюда. Переходите!

При этом важно сохранять общую сбалансированную композицию. И постоянно оценить картину в целом. Тогда пропорции будут сохранены.

Техники рисования

Карандаш не такой простой инструмент как кажется. С его помощью различных техник можно создавать весьма живописные картины.

Всего существуют 4 классических техник:

• Контурный рисунок. Предполагает работу только с линиями. Образность создается за счет общей формы и толщины контуров.
• Объемный рисунок. Объем создается за счет штриховки или растушевки. Здесь передаются тени и трехмерные детали.
• Штриховка. Особая техника, которая предполагает множество отдельных линий. Они могут различаться по направлению и толщине.
• Растушевка. С помощью размазывания графита клячкой по бумаге создаются плавные тени.

Важность освещения

Большинство предметов мы воспринимаем весьма субъективно. При рисунке мы также переносим свое видение на бумагу. Поэтому при плохом освещении многие лица могут в результате показаться старыми, предметы кривыми, а животные грустными.

Помимо этого, при тусклом свете тени от рук и карандаша падают на бумагу, что мешает творить.

Рисовать при плохом освещении довольно вредно и для глаз. Поэтому даже при создании легкого и красивого рисунка карандашом для срисовки важно задуматься о хорошем свете.

С чего лучше начинать

Делать первые шаги в искусстве рисования лучше с простых форм. Красивые легкие рисунки карандашом для начинающих не требуют передачи теней, перспектив, особой растушевки или прорисовывания сложных деталей. Такие рисунки ограничиваются несколькими элементами:

• Кружками
• Квадратиками
• Цветками
• Облаками

Прежде всего это могут быть предметы: мяч, чашка кофе или дерево.

Создание пейзажей

Этот вид рисунка наиболее прост, так как общий вид картины можно сразу представить в голове. При этом даже большое несоблюдение пропорций не будет заметно и его легко поправить.

Поэтапная инструкция:

1. Отчерчивается линия горизонта.
2. Внизу ее пририсовывается земля или море.
3. На небе рисуется Солнце или облака.
4. На земле создаются необходимые элементы рисунка: деревья, цветы.
5. С помощью штрихов и растушевки создаются тени и переходы тонов.

Рисование животных

Рисовать карандашом легкие и красивые рисунки проще всего в форме животных. Обычно они напоминают мультяшных персонажей. Наиболее простые варианты можно создать с помощью контурной графики.

Создаются простые легкие и красивые рисунки карандашом нескольких схематичных модулей: два кружка, которые прорисовываются затем в котенка или в хомячка.

Поэтапная инструкция для рисования животного.

1. Создание чертежа: основной и двух боковых линий.
2. Прорисовывается контур тела и контур головы. Этот этап одинаков для всех животных.
3. Далее создаются лапы, хвосты или крылья. Они также прорисовываются начиная с чертежа.
4. Глаза и мордочка прорисовывается схематично.
5. Создаются отдельные детали мордочки и подробно оформляется шерстка или оперение.
6. Создается фон рисунка – сопутствующий пейзаж или предметы рядом.

Изображение людей

На следующем этапе освоения мастерства графики можно переходить к созданию изображений людей.

Простой мастер-класс для начинающих и детей:

1. Сначала создается чертеж. Вычерчивается вертикальная линия. Если предполагается, что человек изгибается или находится в движении, то она также повторяет изгиб позвоночника.
2. От основной линии отчерчиваются линии конечностей: рук и ног.
3. Далее прорисовываются основные контуры тела: плечи, ноги, линия спины, живота и т.д.
4. Рисуется центральная линия головы. Размечается горизонтальная линия глаз. Вокруг них обрисовывается круглый контур головы.
5. Прорисовываются отдельные детали: лицо, прическа, одежда и пальцы.

Для первых проб изображения человека стоит сначала попробовать легкие и красивые рисунки карандашом аниме. Этот стиль графики наиболее схематичен и прост, поэтом с него лучше начинать.

Наиболее сложный способ рисования – создание изображения с живой натуры. Этот способ требует объемного трехмерного пространственного восприятия на бумаге.

Портреты

Высшим пилотажем в искусстве рисования считается создание портретов с натуры. Однако перед тем, как попробовать себя в этой технике стоит сначала научиться созданию лиц людей по срисовке.

Поэтапная инструкция для создания портрета человека:

1. Рисуется основные вертикальные и горизонтальные линии.
2. На их основе создается круг – основной контур головы.
3. На горизонтальной линии глаз создаются два кружка – глаза.
4. Далее прорисовываются элемент лица – нос, губы.
5. Разрез глаз рисуется в виде миндалин вокруг кружков.
6. Обрисовываются зрачки и ресницы.
7. Создаются детали: прическа, тени скул, ресниц, улыбка.

После этого настоящий шедевр готов.

Фото рисунков карандашом легкие и красивые

11 известных графических дизайнеров и художников, за которыми стоит последовать в 2022 году

Область графического дизайна никогда не выглядела лучше. Каждый день художники со всего мира приносят что-то новое и уникальное, обогащая наше коллективное дизайнерское сознание своей работой.

Чем занимается художник-график? Это довольно просто. Дизайнеров, иллюстраторов и типографов можно назвать художниками, когда они создают визуально и концептуально захватывающее изображение, которое передает сильное сообщение, используя только буквы, иллюстрацию и разумное использование цветов.

Многие легендарные дизайнеры внесли значительный вклад в эту отрасль. Сэр Джонатан Айв, Роб Янофф (создатель логотипа Apple) и Массимо Виньелли (создатель вывесок NY Subway) — лишь некоторые из них.

Большая часть их искусства часто ограничена офлайн-пространствами, которые не так сразу видны нам. Если вы ищете микроанализ таких классических произведений графического дизайна, вы можете прочитать наш пост в блоге о лучших книгах по графическому дизайну, которые можно найти для них.

Вам:

• Ищете что-то более современное, например, знаменитые графические дизайнеры, которые украшают вашу ежедневную ленту своим фантастическим искусством и вдохновением?
• Коллега-дизайнер хочет вдохновиться работами известного дизайнера?
• Поклонник графического дизайна, желающий увидеть различные способы выражения визуальной коммуникации?

Если это так, вы находитесь в правильном месте! В этой статье мы рассмотрим одиннадцать известных графических дизайнеров и художников со всего мира. Мы также рассмотрим различные примеры в индустрии графического дизайна, использующие другой стиль дизайна.

Мы расскажем немного об их биографии, их сотрудничестве с другими артистами. Мы также дадим некоторые сведения о том, с какими клиентами они работали, и более подробно рассмотрим их стиль дизайна.

От современных дизайнеров до дизайнеров типографики — каждый найдет что-то для себя, независимо от того, какой стиль дизайна вы предпочитаете. Без дальнейших церемоний, давайте погрузимся прямо в! Вот некоторые из лучших графических дизайнеров, которым вы должны следовать прямо сейчас.

Сан-Франциско. СФ. Город Нила Секретарио

Если вы относитесь к тому типу людей, которые погружаются в пучину типографики, то Нил Секретарио — именно тот графический дизайнер, которого стоит изучить.

Он художник-левша и графический дизайнер. Нил создавал произведения искусства для клиентов по всему миру. Он рисовал логотипы, нестандартные буквы и шрифты для Sony Pictures, YouTube Red, Conde Nast, GQ Germany, Intercom, Lionsgate, Mikimoto, Penguin Random House и Schweppes Europe.

В этом графическом примере мы видим слова Сан-Франциско и Калифорния на белом фоне. Для обоих слов этот известный графический дизайнер выбрал светло-коричневый цвет. Однако он решил сместить акцент на «Сан-Франциско».

Вот почему он использовал жирные буквы и больший размер шрифта. Слово «Калифорния» не выделено жирным шрифтом и имеет блеклую цветовую заливку.

В этой конкретной работе дизайнер-фрилансер из Атланты еще раз продемонстрировал игривую часть своего стиля типографики. Сами буквы как будто плывут. Они дают вам ощущение Сан-Франциско, даже если вы видите только название города и ничего больше.

С профилем, изобилующим утонченным и элегантным шрифтом, вы обязательно найдете вдохновение для типографики, подписавшись на его профиль в Instagram.

Графический дизайн Майка Перри

Это канал, который представляет собой абсолютный взрыв цвета, наполненный психоделической анимацией, которая оставит неизгладимое впечатление. Вы можете узнать графический стиль Перри по анимации титульного листа популярного ситкома Comedy Central «Широкий город».

Перри известен своим щедрым использованием цветов. Вы можете увидеть каждую комбинацию цветов в его удивительных проектах. Цвета, и особенно смелые и яркие цвета, — это то, как Перри выражает себя в своих работах.

В этом конкретном графическом дизайне мы можем видеть, как он «трансформировал» Солнце в человеческую форму, идущую по природе и улыбающуюся.

Цвета, использованные в этом изделии, хорошо сочетаются друг с другом. На заднем плане мы видим зеленые листья, контрастирующие с желто-оранжевым солнцем на среднем плане. Эта игра цветов была сделана специально, чтобы привлечь все внимание к главному герою.

«Доброе утро. Сегодня другой день. Я тебя люблю. Всего хорошего. Оставайтесь в безопасности», — говорится в описании этого поста в Instagram, который был опубликован во время пандемии.

С помощью этого графического дизайна Перри присоединился к своему сообществу дизайнеров, чтобы передать миру положительную энергию и дать людям надежду в трудные времена.

С его руками во всем, от анимации до скульптур, графических романов, книг и паблик-арт-инсталляций, открывающих возможности для его многочисленных международных выставок, за этим стоит следить в ближайшем будущем.

Предоставлено Лорен Хом

Лорен Хом — дизайнер из Детройта и художник по ручным надписям. Сначала она начала рисовать от руки как хобби, а затем превратила его в процветающий внештатный бизнес.

Хом — автор книги «Daily Dishonesty» и создатель удивительно причудливой и красочной типографики, которая идеально впишется в вашу ленту Instagram в любой день. Среди ее клиентов — журнал TIME, Google, Facebook, Airbnb, Microsoft, YouTube, MailChimp и Starbucks.

Все эти бренды имели удовольствие работать с этим фантастическим дизайнером и художником по типографике, используя ее типографский опыт в некоторых из своих кампаний.

Как видно из примера графического дизайна, выбранного из ее работ, она любит сочетать разные шрифты и цвета. Если вы хотите узнать больше о том, как художники-типографы могут помочь вам сформировать ваш бренд или фирменный стиль, Хомс — это тот, кому стоит следовать.

Еще одна причина, по которой вы должны следить за этим талантливым графическим дизайнером, заключается в том, что она всегда делится бесплатными ресурсами в своем блоге и с удовольствием делится тем, чему научилась на своих онлайн-курсах.

Если вам интересно, какие инструменты она использует для создания этой завораживающей графики и как она развивает свой бизнес в качестве внештатного художника, вы можете заглянуть на ее веб-сайт.

Будучи дизайнером-фрилансером, она также любит напрямую общаться со своей целеустремленной аудиторией через свои IGTV, делясь наставническими байтами о том, как начать работу в этой области, и о своем опыте в этой отрасли.

Ее девиз: «Усердно работай, часто перекусывай». В 2023 году она планирует расширить свой набор творческих навыков и изучить, как пересекаются кулинарное и графическое искусство.

Предоставлено Pavlov Visuals

Мы в Vectornator, как векторном программном обеспечении, считаем Pavlov Visuals одним из лучших графических дизайнеров. За художественным названием Pavlov Visuals стоит художник Райан Дин Спрэг.

Pavlov Visuals основали Райан и его брат, оба музыканты. Потребность в сильном брендинге и первоклассном дизайне своей музыки подтолкнула этот дуэт к тому, чтобы начать учиться дизайну.

Райан больше, чем дизайнер обложек альбомов. Работа Pavlov Visuals варьируется от создания иконок до логотипов и дизайна упаковки. Их современные работы с векторной графикой варьируются от сложной типографики до первых полос газет и даже их уникального подхода к постерам фильмов.

В настоящее время Pavlov Visuals помогает другим художникам во всем мире создавать свою индивидуальность. Среди их клиентов — Sony Music, Rebook, Billboard, The Hollywood Reporter, Billboard и Coors.

Как и в примере, который мы показываем здесь, вы можете почувствовать влияние ар-деко на их работы. Сочетание пастельных тонов со смелым черным, чтобы подчеркнуть пантеру, работает очень хорошо.

Сочетание круглых форм с прямыми линиями и кривыми. Это сочетание передает ощущение баланса и «организованного» беспорядка одновременно.

Если вы ищете стильные и современные векторные работы, эта учетная запись для вас. У нас нет ничего, кроме любви к векторному дизайну, и эта группа дизайнеров обязательна.

UTAH by Sam Larson

Этот выдающийся художник-график живет в Юте, что довольно очевидно в большинстве его работ. Даже когда он не упоминает название ЮТА в своих работах, вы можете ясно увидеть элементы, вдохновленные этим особым местом.

Вы видите горы, восход солнца, растения и логотипы Университета штата Юта, которые также называются Агги штата Юта.

Ларсон работает штатным графическим дизайнером-фрилансером. Он использует тщательно подобранные цветовые палитры для создания дизайнов на природную тематику, которые выделяются из вашей ленты. Как упоминалось ранее, вы можете довольно ясно видеть, откуда берется его вдохновение.

Его отношение к дизайну редко меняется. Использование животных в его проектах присутствует почти всегда. В большинстве его дизайнов вы заметите простой фон и несколько небольших иллюстраций, «размещенных» организованно, что делает их похожими на наклейки.

В примере, который мы здесь показываем, мы видим уникальный базовый цвет, который делает все его иллюстрации яркими. Что нам больше всего нравится в этой конкретной работе по графическому дизайну, так это использование однолинейных рисунков.

Этот художник-график черпает вдохновение из американского Запада, пиццы и автомобильных поездок. Итак, для этого полностью американского произведения искусства, вдохновленного ностальгией, это профиль, которому вы хотите следовать.

Mad Moon by Velvet Spectrum

Дизайн-студия Velvet Spectrum базируется в Портленде и возглавляется дуэтом Luke Choice и Morgan Reid Choice.

Основатель и художник Люк Чойс имеет более чем 15-летний опыт работы в творческой индустрии. Он хорошо известен своим опытом в области 3D-дизайна и типографского дизайна.

Этот австралийский графический дизайнер известен своими красочными творениями, которые выглядят так, будто вот-вот исчезнут с экрана. И это цель этого художника. Он любит создавать сказочную обстановку, которая, кажется, приглашает вас в совершенно новое измерение, полное счастья и ярких красок.

Выразительная типографика является визуальной идентификацией этих художников, поскольку их стиль графического дизайна нельзя спутать ни с кем другим.

Их работы бескомпромиссно красочны и охватывают множество аспектов дизайна, иллюстрации и типографики с этой безошибочно узнаваемой уникальной эстетикой.

Пример, который вы видите здесь, — это дизайн логотипа Mad Moon для сценариста, режиссера и продюсера @davidlestermooney. Благодаря независимым проектам и сотрудничеству с такими компаниями, как Nike, это идеальное место для сочетания цвета и причудливости.

Тодд Дэвида Швена

Канал, сочетающий в себе завораживающую анимацию с повседневной фотографией и случайными юмористическими кадрами.

Dschwen — студия дизайна, которая сотрудничает с брендами и агентствами по всему миру. Их дизайн не только великолепен, но и забавен. Хотите разнообразить свой день или вечер? Просто взгляните на их веб-сайт, наполненный красивыми гифками и визуальными эффектами, или пролистайте их ленту в Instagram.

Единственная плохая вещь в их ленте в Instagram заключается в том, что она заставляет вас хотеть видеть больше от них и желать, чтобы они чаще публиковали сообщения в своем профиле в Instagram. Стиль дизайна во всех их работах игривый и яркий. Они часто используют очаровательных персонажей, таких как Пикачу и Миньоны.

Пример дизайна Дэвида — еще один из его удивительных дизайнов, которые вызывают у вас улыбку и мотивируют заниматься спортом и получать от этого удовольствие.

Студия Дэвида Швена собрала дизайнеров, которые регулярно создают веселые дизайны, не боятся экспериментировать с яркими цветами и обязательно вызовут у вас улыбку. Нажмите, чтобы просмотреть его со звуком!

Предоставлено Стефаном Загмайстером

Ни один список не будет полным без упоминания мощного дуэта Загмайстера и Уолша. Стефан тщательно курировал свою страницу в Instagram, чтобы отражать разнообразные работы художников со всего мира.

Этот австрийский графический дизайнер живет в Нью-Йорке. Там он основал свою компанию Sagmeister Inc. в 1993 году.

Целью компании было создание дизайна для музыкальной индустрии. На данный момент Стефан разработал обложки альбомов для таких известных групп и музыкантов, как OK Go, The Rolling Stones, Jay Z, Aerosmith, Talking Heads и Брайан Ино.

Он также является автором «Вещей, которым я научился в своей жизни» и «Книги о красоте», двух книг по графическому дизайну, которые вы должны иметь в своем списке для чтения по графическому дизайну!

С 2011 по 2019 год Стефан сотрудничал с Джессикой Уолш под названием Sagmeister & Walsh Inc., занимаясь дизайном для известных клиентов.

По словам Уолша , дуэт распался в 2019 году, потому что Загмайстер начал больше сосредотачиваться на некоммерческой работе.

Это побудило Уолш основать собственную компанию &Walsh. В настоящее время Стефан занимается некоммерческой деятельностью для своей компании Sagmeister Inc., а Джессика занимается брендингом и рекламой в своей компании &Walsh.

В отличие от работы его партнера, лента Загмейстера заметно минималистична и использует более нейтральные цвета в дизайне.

У него культовый стиль, который производит сильное впечатление на зрителей. Ему всегда нравится мыслить нестандартно, и мы можем видеть это в каждой работе, которую он создал до сих пор.

Графический дизайн Джессики Уолш

Другая половина Sagmeister & Walsh, Джессика, возможно, является одним из самых узнаваемых имен в индустрии дизайна сегодня. После того, как Стефан Загмайстер ушел от коммерческой работы, теперь она полностью взяла на себя ответственность за свое креативное агентство и (это был смелый шаг) была переименована в &Walsh.

Этот современный американский графический дизайнер, арт-директор и иллюстратор вдохновляет многих. Она также является педагогом, поскольку преподавала в Школе визуальных искусств (SVA).

Пример, который мы взяли из ее портфолио, был опубликован в марте 2020 года, сразу после начала пандемии.

Надпись «Продезинфицируй меня, детка, еще раз», прикрепленная к бутылочке, призывает к постоянной дезинфекции рук и поверхностей. Он также передает название песни Бритни Спирс «… Еще раз» в сочетании с поп-артом.

Портфолио этого знаменитого графического дизайнера представляет собой сокровищницу предыдущих и текущих работ, с частыми обновлениями, которые можно с нетерпением ждать. Работая с такими знаменитостями, как Jay-Z и Levi’s, ее работы в значительной степени вдохновлены ярким стилем ретро 1950-х годов.

Неважно, ищете ли вы вдохновение для дизайна обложки книги, дизайна плаката, обложки альбома или обложки книги. Джессика Уэлш всегда демонстрирует свои современные дизайнерские навыки.

Обложка книги Лотты Ниеминен

Лотта Ниеминен — современный графический дизайнер, иллюстратор и арт-директор. Родом из Финляндии, Лотта основала собственную студию в 2012 году в Нью-Йорке.

Студия Lotta Nieminen создает визуальные решения для клиентов в различных областях. Студия также работает в качестве креативного партнера, помогая своим клиентам с брендингом и воплощая в жизнь их уникальные визуальные образы.

Лотта была номинирована на список Forbes «30 моложе 30» и несколько других наград, в том числе на премию «Молодые стрелки клуба арт-директоров» и «Новый визуальный художник» журнала Print. Практически во всех ее работах чувствуется влияние ее нордических корней. Однако в своих проектах она любит играть с яркими цветами.

В этом примере мы можем видеть, как она играет с разными цветами для этого повара на обложке книги. Этот отмеченный наградами графический дизайнер также иллюстрировал интерактивные книги рецептов для детей. На данный момент она проиллюстрировала серию из четырех книг «Повар в книге».

Фон, который вы видите в этом примере, также взят с одной из внутренних страниц, проиллюстрированных ею.

Выставка Леты Соберайски

Художница из Нью-Йорка Лета Соберайски известна своими уникальными и причудливыми проектами. Она сочетает традиционные элементы графического дизайна со стилем, искусством и фотографией, как мы видим на этом примере.

Сочетание смелых, ярких цветов с модой и смелым желтым фоном привлекает внимание. Несмотря на то, что в этом примере использовано много цветов, все цвета хорошо сочетаются друг с другом.

Контраст между черными и белыми частями и смелыми цветами очень силен. Вы увидите такие комбинации практически на всех работах этого художника.

Изображение, которое мы взяли в качестве примера, взято с их выставки Токио 2020 года в Calm and Punk Gallery.

Они сопроводили его таким описанием: «Музыка для ваших глаз — это улавливать радугу и играть на ней, как на пианино, и танцевать от рассвета до заката под звуки биения собственного сердца».

В октябре 2016 года Лета вместе со своим мужем и соавтором Уэйдом Джеффри основала студию дизайна. Их проекты варьируются от художественного направления до инсталляций. Их провокационный дизайн очень отличается от всех других художников, которых мы упоминали выше.

Просто взгляните на ее веб-сайт или в ленту Instagram, и мы заверяем вас, что вам будет трудно оторвать взгляд от этих удивительных дизайнов.

Среди клиентов, с которыми работала Лета, — Adobe, Bloomberg, Google, Gucci, IBM, The New York Times, Renault и Tate Modern.

Как и Лотта Ниеминен, Лета также была отмечена среди других наград клубом арт-директоров Young Guns 15.

Если вы хотите сломать монотонность своей ленты Instagram, чтобы взаимодействовать с контентом за пределами вашего пузыря социальных сетей, то эти 11 профилей дизайна обязательно помогут с новыми идеями и вдохновением каждый день.

Кроме того, вы сможете узнать много советов по дизайну, следя за их работой и процессом проектирования. Мы уверены, что их работа и жизнь станут настоящим источником вдохновения для того, чтобы однажды стать одним из лучших графических дизайнеров!

Есть ли у вас какие-либо другие, за которыми вы следите? Обязательно сообщите нам об этом в наших социальных сетях.

Вы сами хотите однажды стать известным графическим дизайнером? Тогда обязательно ознакомьтесь с этими курсами графического дизайна и не забудьте скачать Vectornator сегодня!

Загрузите Vectornator для начала работы

Поднимите свои проекты на новый уровень.

Скачать сейчас

Изображение на обложке кампании Аишти «Под водой» Джессики Уолш и Стефана Загмайстера, отредактировано в Vectornator.

20 лучших инструментов графического дизайна, рекомендованных ведущими цифровыми художниками

Логотипы, веб-сайты и многое другое…

Логотипы, веб-сайты, обложки книг и многое другое…

Получить дизайн

Безоружный Гарри Поттер — великий волшебник. Но вооруженный палочкой из остролиста с перьями феникса, он КОЗЕЛ! Вы тоже можете быть очень талантливым графическим дизайнером или цифровым художником, но при использовании правильных инструментов силу вашего таланта можно увеличить в геометрической прогрессии.

Вот список лучших на сегодняшний день программных и аппаратных средств, которые настоятельно рекомендуют первоклассные графические дизайнеры, знающие свое дело. Эти инструменты проверены и проверены и могут помочь вам поразить клиентов, применяя свои лучшие заклинания графического дизайна. Пристегнитесь и приготовьтесь создавать цифровое искусство со скоростью мысли!

Программное обеспечение

—

1. Procreate

Дизайн Fe Melo создан в Procreate.

Это приложение для создания иллюстраций, созданное исключительно для iPad, является великолепным инструментом, поскольку оно упрощает шаги графического дизайнера при создании иллюстраций. Он очень интуитивно понятен и имеет потрясающий выбор кистей.

Приложение хорошо работает с Apple Pencil, и вы можете сохранять файлы в форматах .psd или .pdf, которые полностью интегрируются с Adobe.

— Фе Мело, 99дизайнер дизайнер

Procreate:

• Позволяет дизайнерам использовать Apple Pencil для рисования прямо на экране для получения потрясающих результатов
• Сохраняет работу в формате . psd или .pdf, что полностью интегрируется с Adobe
• Записывает весь процесс рисования
• Позволяет дизайнерам рисовать на разных слоях, что упрощает редактирование работы после

Подготовьте свой Apple Pencil, а затем ознакомьтесь с этим руководством на YouTube:

Поскольку Procreate стоит 9,99 долларов США и не требует подписки, он доступен для графических дизайнеров и цифровых художников всех уровней.

2. Myfonts.com

Дизайн YaseenArt для Technique Inc. с использованием Myfonts.com.

Myfonts.com не только является веб-сайтом с изобилием шрифтов, его функция «WhatTheFont» решает серьезную проблему для художников-графиков.

Так много клиентов приходят к нам с логотипами и старыми маркетинговыми материалами, которые они хотят имитировать, но одной из самых больших проблем является открытие названия странных шрифтов, которые они используют. С этим инструментом это проще простого. Просто загрузите скриншот текста и вуаля!

— Ясин Арт, дизайнер 99designs

Myfont.com может:

• Обеспечьте свой архив очень большой коллекцией шрифтов (многие из них бесплатны, некоторые можно приобрести)
• Отслеживайте происхождение определенного шрифта, загружая его в инструмент WhatTheFont

Посетите myfonts.com и следуйте их навигации или загрузите бесплатное приложение WhatTheFont на свой смартфон. Выберите из их выбора бесплатные шрифты, веб-шрифты или станьте подписчиком.

Нажмите кнопку WhatTheFont в навигации, затем загрузите снимок экрана с текстом, чтобы определить шрифт. Или просто сделайте снимок или загрузите его со своего телефона, коснитесь шрифта, который хотите идентифицировать, и бум — все готово. (Совет: используйте как можно более чистый скриншот, чтобы программа могла его прочитать. Предпочтительно черный текст на белом фоне).

С бесплатными шрифтами или эксклюзивными подписными шрифтами эта программа отлично подходит для графических дизайнеров и цифровых художников всех уровней.

3. Краска Clip Studio

Дизайн HeyEksa! с помощью Clip Studio Paint.

Цифровые художники оценили простую коллекцию приложений для иллюстраций Clip Studio Paint из-за ее простоты, возможности зеркального отображения и доступности.

Мне нравится это программное обеспечение, потому что оно использует растровые/пиксельные изображения, поэтому, когда мы хотим нарисовать детальный рисунок, используя компьютер со стандартными характеристиками, Clip Studio легче, чем векторное программное обеспечение.

— ЭйЭкса!, дизайнер 99designs

Clip Studio:

• Более дешевая альтернатива пакету Adobe — отлично подходит для графических дизайнеров с ограниченным бюджетом
• Доступно для Mac или ПК
• Доступно на iPad с бесплатной пробной версией на 6 месяцев

Посетите clip studio.net, чтобы купить или получить бесплатную пробную версию, или купите на amazon.com. Потратьте на это несколько часов, а затем посмотрите этот урок на YouTube:

4. Кисти Рона

Дизайн от GFX с использованием кистей Рона.

Великолепная коллекция цифровых эффектов для цифровых картин и иллюстраций. Ron’s Brushes продолжает оставаться необходимой частью передовых наборов инструментов для графического дизайна.

Кисти высокого разрешения Рона «Пар», «Дым», «Векторный гранж» и «Трещины» чрезвычайно просты в использовании — просто перетащите их и вперед.

— GFX, дизайнер 99designs

Набор кистей Рона:

• Создание высококачественных эффектов для цифрового искусства
• Предлагайте большой выбор цифровых сред и атмосфер

Будь то полет цифровой энергии, слияние света, огоньки, частицы или что-то еще, о чем вы, возможно, даже не задумывались, графические дизайнеры и цифровые художники, создающие нюансы атмосферы, будут охвачены кистями Рона. Не верите нам? Спросите друзей в сообществе дизайнеров или в группах поддержки графического дизайна и цифрового искусства. Многие великие художники клянутся кистями Рона. Проверьте их и, как сказал GFX, «просто перетащите, бросьте и вперед».

Найдите кисти Рона на daz3d.com.

Инструменты Adobe Creative Cloud

—

Дизайн tomcept в Adobe Creative.

Это программное обеспечение для графического дизайна, редактирования видео и веб-разработки стало стандартом в индустрии графического дизайна. Ни один список инструментов дизайна не будет полным без упоминания Adobe Creative Cloud. Дизайнерам, использующим Adobe, намного проще обмениваться файлами с другими творческими профессионалами.

Результат превосходный, будь то веб-оптимизация, PDF-файл для печати или формат изображения, вы получите наилучшее качество при минимальном размере файла.

— tomcept, дизайнер 99designs

Помимо прочего, Adobe Ceative Cloud предлагает три известных инструмента дизайна:

• Photoshop (редактор растровой графики)
• Illustrator (редактор векторной графики)
• InDesign (программа верстки страниц)

Посетите adobe. com, чтобы приобрести Adobe, или воспользуйтесь бесплатной пробной версией, или купите на amazon.com. Потратьте некоторое время, чтобы поиграть с ним, и загляните на облачную страницу Adobe Creative.

Графическим дизайнерам, желающим использовать стандартные отраслевые приложения, надлежит присоединиться к вселенной Adobe.

5. Adobe Photoshop

Дизайн упаковки от Andrewzz, созданный с помощью Photoshop.

Есть программы для редактирования растровой графики, есть Photoshop. Это отраслевой стандарт обработки цифровых фотографий и фотореалистичного компьютерного искусства. Это даже вошло в современный лексикон неграфических дизайнеров: «Ни за что, эта картинка не настоящая! Это полностью отфотошоплено».

Я пользуюсь этой программой уже более 10 лет, поэтому знаю все нужные мне функции и ярлыки. Мой совет: запомните сочетания клавиш для инструментов, которые вы всегда используете, это облегчит работу.

— Эндрюзз, дизайнер 99designs

Photoshop предлагает:

• Обработка 2D-изображений
• Обработка трехмерных изображений
• Композиция
• Монтаж видео
• Анализ изображения

Посетите adobe. com, чтобы купить Photoshop или начать бесплатную пробную версию, или купите его на amazon.com.

6. Adobe Illustrator

Дизайн HeyEksa! В Adobe Illustrator.

От рисунков до логотипов и реальных фотографий — Illustrator создает все виды изображений. Цифровым художникам нравится простота настройки слоев и художественных досок в этой программе редактирования векторной графики.

Мне нравится простота настройки слоев и монтажной области. И выход Adobe Illustrator замечательный.

— ЭйЭкса!, дизайнер 99designs

Adobe Illustrator может создавать:

• Графику
• Логотипы
• Мультфильмы
• Шрифты

Попробуйте бесплатную пробную версию или купите Illustrator на amazon. com. Потратьте некоторое время на то, чтобы поработать с ним, а затем посмотрите этот учебник на YouTube.

7. Astute Phantasm для Adobe Illustrator

Дизайн GFX™ с использованием Astute Phantasm Adobe Illustrator.

Astute Phantasm для Adobe Illustrator — это подключаемый модуль со встроенным средством создания шаблонов. Хотите сузить полутона и добавить градиент? Это ваша программа.

В Phantasm есть много интересных функций, но Halftone творит чудеса с моими проектами. Полутона создают 100% масштабируемый эффект полутонов на основе любого основного рисунка, чаще всего я использую градиенты в градациях серого.

— GFX, дизайнер 99designs

С Astute Phantasm Adobe Illustrator:

• Эффекты можно сохранять и загружать
• Эффекты полностью редактируются позже через панель «Внешний вид»

Зайдите на сайт astutegraphics. com, протестируйте его и посмотрите обучающее видео на канале Adobe YouTube.

Любой графический дизайнер или цифровой художник, создающий трехмерные эффекты и сложные настройки цвета, будет на седьмом небе от счастья с этим инструментом.

Оборудование

—

8. Macbook Pro с сенсорной панелью и Touch ID

Macbook pro 13 дюймов с сенсорной панелью и Touch ID, через Apple.com.

Ваш переносной офис прибыл! Положите этот высококачественный ноутбук в рюкзак и возьмите его с собой. Это настолько же элегантное произведение искусства, насколько и функциональный инструмент.

Сенсорная панель очень полезна, и с BetterTouchTool я могу настроить сенсорную панель для своих уникальных целей и работать более эффективно.

— Эндрюзз, дизайнер 99designs

Характеристики MacBook Pro 13″:

• Процессор 3,1 ГГц
• 256 ГБ памяти
• Минимальный ущерб окружающей среде

Более крупный и мощный брат 13-дюймового Macbook pro — 15-дюймовый, оснащенный сенсорной панелью и Touch ID, а также большим дисплеем. А молниеносная система SSD загружается за считанные секунды, поэтому эти эфемерные снежинки вдохновения можно запечатлеть до того, как они растают.

Мой совет по долговечности батареи: отключайте ее, когда она заряжена на 100%. Кроме того, носите его в чехле, это спасает жизнь. Алюминий легкий, но подвержен деформации.

— Сатори, дизайнер 99designs

Особенности MacBook Pro 15″:

• Процессор 3,9 ГГц
• Память 512 ГБ
• Минимальный ущерб окружающей среде

Посетите сайты apple.com, amazon.com или Google, чтобы найти лучшее предложение на восстановленную модель. Потратьте несколько часов на изучение его возможностей. Mac, как правило, довольно интуитивно понятен, но вы можете посмотреть обучающее видео на YouTube о сенсорной панели, чтобы узнать больше.

9.

iPad Pro + Apple Pencil 12,9-дюймовый iPad Pro + Apple Pencil, через bgr.in.

Будучи еще одним продуктом Apple, этот iPad Pro в сочетании с Apple Pencil не является самым дешевым, но большой дисплей в этом сочетании стилуса и планшета меняет правила игры. Вы можете настроить цветовые тона дисплея, цветов больше, чем у непрофессиональных моделей, прокрутка более плавная, а для детальных художественных штрихов стилус чрезвычайно точен благодаря более плотному соединению между дисплеем и стеклом.

12.9Размер в дюймах отлично подходит для рисования больших штрихов. Он такой легкий и тонкий, что я могу начать рисовать в постели, как только проснусь.

— Эндрюзз, дизайнер 99designs

iPad Pro 12.9 предлагает:

• Стереозвук и четыре динамика, которые заметно превосходят непрофессиональные iPad
• Процессор 3,9 ГГц
• Объем памяти 512 ГБ
• На пару часов больше времени автономной работы
• Обновление с iPad начального уровня, камеры, которые снимают видео 4K
• Smart Connector, который позволяет подключаться к Apple Smart Keyboard Cover, Bluetooth не требуется!

Посетите сайт apple. com, но проверьте Costco, Best Buy или amazon.com, чтобы найти более выгодные предложения. Или погуглите «12,9-дюймовый Ipad Pro + Apple Pencil» для бывших в употреблении моделей. Посвятите некоторое время экспериментам с ним и посмотрите это руководство на YouTube:

Инструменты Wacom

—

Дизайн «Звездных войн» от Venamis (Eli Hyder) с использованием Wacom.

Я видел несколько других подделок, но больше ничего не работает для меня. Кажется, что Wacom создан художниками, а не только для художников.

— @Venamis (Эли Хайдер), цифровой художник [email protected]

Wacom — это слово, означающее волшебство на устах и ​​в сердцах знающих художников в области цифровых технологий. Это компания, которая специализируется на производстве стандартных графических планшетов и стилусов.

10. Wacom Bamboo Tip Stylus

Дизайн обложки книги от Satori. созданные с помощью стилуса Wacom Bamboo Tip.

Представьте себе один стилус, который рисует на компьютерах, планшетах или смартфонах. Это реально. Никаких приложений или Bluetooth не требуется, поэтому он работает практически на всех устройствах. Это в основном волшебная палочка, ребята.

Идеальная цифровая альтернатива бумажному рисованию. Столько инструментов и возможностей.

— Сатори, дизайнер 99designs

Этот стилус:

• Превращает ваш телефон, планшет или компьютер с сенсорным экраном в цифровой холст
• Рисует на экране, как будто вы рисуете на листе бумаги
• Легко перезаряжается

Делайте покупки на wacom.com, а также на Costco, Best Buy или amazon.com, чтобы найти более выгодные предложения. Проверьте это, а затем посмотрите этот учебник на YouTube:

11. Wacom Bamboo Slate

Дизайн от netralica с использованием Wacom Bamboo.

Wacom Bamboo — это планшет, который можно закрепить под настоящим листом бумаги. Штрихи на бумаге отображаются на экране компьютера дизайнера. По сути, это волшебный планшет.

Я наслаждаюсь каждой царапиной, созданной этим инструментом. Особенно лайн-арт. Wacom Bamboo подходит для использования в Adobe Photoshop, им легко пользоваться, а процесс установки не слишком сложен.

— netralica, дизайнер 99designs

The Bamboo Slate:

• Экономит время на перепечатывание заметок
• Мгновенно добавляет заметки в облако или делится ими

Покупайте на bamboo.wacom. com, но лучше загляните на Costco, Best Buy или amazon.com. Найдите время, чтобы поиграть с ним, а затем посмотрите этот учебник на YouTube:

12. Wacom Cintiq

Дизайн Милы Катагаровой с использованием Wacom Cintiq 13HD.

Введите экранный планшет, на котором вы можете рисовать прямо с помощью стилуса. Его перо легкое, ему не нужна батарея, а текстура экрана идеальна. Наконец, у вас не будет проблем с рисованием на телевизоре!

Это идеальный инструмент для меня. Я просто сажусь, открываю Photoshop или Illustrator и рисую. Он не занимает много места в моей маленькой комнате и помогает мне создавать множество интересных проектов.

— Мила Катагарова, дизайнер 99designs

Cintiq:

• Оснащен ЖК-дисплеем с разрешением 1080p
• Работает стилусом прямо на экране
• Имеет встроенный дисплей
• Похоже на рисование на настоящей бумаге
• Можно настроить с помощью четырех экспресс-кнопок

Покупайте товары на wacom. com, но ищите более выгодные предложения на Costco, Best Buy или amazon.com.

Это устройство мечты для профессиональных графических дизайнеров и цифровых художников, стремящихся повысить эффективность своего рабочего процесса. Иногда такой настраиваемый инструмент подталкивает вас к следующей главе вашего таланта.

13. Wacom Intuos Pen & Touch

Design by Mad перец с использованием Wacom Intuos Pen & Touch Small.

Проиллюстрируйте на этом настольном планшете, и результаты появятся на экране компьютера. Если вы беспокоитесь о том, что вам не хватит поверхности для рисования, просто увеличьте масштаб!

Это отличный планшет для начала. На данный момент я не чувствую необходимости переходить на планшет большего размера. Этот практичный, легкий и имеет все функции, необходимые мне для создания очень подробного вектора.

— Безумный перец, дизайнер 99designs

The Intuos Pen & Touch:

• Рисует, рисует или редактирует фотографии с помощью стилуса
• Имеет стилус, реагирующий на разную степень нажатия и напоминающий набор инструментов для письма или рисования
• Может сочетать Photoshop и Illustrator
• Помогает сделать процесс проектирования плавным и организованным

Дизайн Ocelittle с использованием Wacom Intuos Pen & Touch.

Мой лучший и самый надежный друг, когда дело доходит до дизайна. Я использую его на протяжении всего процесса — от эскиза в фотошопе до готового продукта в иллюстраторе.

— Оселиттл, дизайнер 99designs

Графическому дизайнеру Оселиттлу нравится работать с планшетом Intuos, потому что он «очень отзывчивый, имеет отличную чувствительность к давлению, а также функцию мультитач, которая дает вам возможность проводить пальцем или щипком для масштабирования, поворота или прокрутки, а также четыре дополнительные экспресс-клавиши, которые могут быть запрограммированным на выполнение любой функции».

Делайте покупки на wacom.com, а также на Costco, Best Buy или amazon.com, чтобы найти более выгодные предложения. Поэкспериментируйте с ним несколько часов, а затем посмотрите этот учебник на YouTube:

Design by YaseenArt с использованием Wacom Intuos Art.

14. Wacom Intuos Art

Wacom Intuos Art имеет большую рабочую область, чем Wacom Intuos Pen & Touch, плюс функция мультитач позволяет использовать как пальцы, так и стилус.

Его настраиваемость делает его более интуитивно понятным! Это помогает мне рисовать быстрее — мне не нужно возвращаться к клавиатуре и обратно. Кроме того, он имеет встроенное пространство для дополнительных наконечников стилуса на случай, если вам понадобится заменить наконечник в любое время.

— YaseenArt, дизайнер 99designs

Вот учебник на YouTube для Intuos Art:

Другие инструменты

—

15. Художественные принадлежности

Идея коллажа, созданная с помощью Happiness is Homemade.

Инструменты, которые вы используете для разработки своих лучших работ, не обязательно должны быть дорогими или сложными. Они могут быть такими же простыми, как карандаш, бумага и любые художественные принадлежности, которые вам нужны.

Чрезмерное использование новейших технологий может легко привести к творческому застою. Возвращение к основам с тем, чему мы научились в детстве, возвращает нас к нашим творческим корням и оригинальному артистическому голосу. Выключите экраны и возьмите цветную бумагу для коллажей, пластилин и краски, чтобы получить мгновенный прилив вдохновения.

Бесконечная радость от игры с моими племянницами приносит мне лучшее вдохновение.

— Сатори, дизайнер 99designs

Игра с любыми художественными принадлежностями имеет множество преимуществ:

• Помогает разрабатывать и проверять идеи
• Предлагает творческий выход
• Помогает преодолеть творческий блок и вдохновить на новую работу

16.

Правильная среда Фото Thought Catalog, через Unsplash.

Возможно, это не настоящий инструмент, но выслушайте меня. Наличие убежища для работы успокаивает дух. Когда дух спокоен, внешний мир следует его примеру, и вы настроены на создание своей лучшей работы. «Правильная» среда для всех немного отличается. Узнайте, что это значит для HeyEksa!

Я более продуктивна и сосредоточена, когда работаю дома, а не в общественных местах, таких как кафе или кофейня. Что мне больше всего нравится рисовать, так это мое окружение. Я живу в деревне с очень успокаивающей атмосферой. Кроме того, присутствие моего отца, матери, жены и прекрасной маленькой дочери наполняет мой дух. Они моя самая большая причина, чтобы всегда быть счастливым каждый день.

— ЭйЭкса!, дизайнер 99designs

Спокойная обстановка помогает:

• Избегать нежелательных отвлекающих факторов
• Максимальная производительность
• Поднимите себе настроение и настроение для оптимального творчества

17.

Настройка с несколькими дисплеями Настройка с двумя мониторами через YouTube.

Наличие двух (или более) отдельных экранов позволяет более эффективно работать в многозадачном режиме. Конечно, можно работать на одном экране, но это становится немного неудобно, особенно при использовании приложения в полноэкранном режиме.

Один для инструмента дизайна, а другой для электронной почты, браузера, календаря и т. д. Один рабочий, другой для дизайна.

— Идан Арбесман, дизайнер UX/UI в Signavio

Несколько дисплеев:

• Поможет избежать беспорядка со значками на высококачественном экране
• Увеличьте площадь экрана
• Поможет вам работать быстрее и эффективнее

Профессиональные графические дизайнеры и цифровые художники, которые максимизируют клиентов и тратят много часов на проекты, выиграют от организации, которую обеспечивают два экрана.

19. Удобное кресло

Игровое кресло ST Racing, через ST Racing.

Графическим дизайнерам часто приходится часами сидеть за своими столами, поэтому не стоит недооценивать важность наличия хорошего стула. Есть множество отличных стульев, вам просто нужно найти тот, который подходит вам лучше всего. Дизайнер Эндрюзз рекомендует игровое кресло ST Racing – очень удобное кресло с высокой спинкой, напоминающее гоночное сиденье.

Когда я часами работаю над дизайном на других стульях, у меня начинаются судороги. Я могу часами комфортно сидеть в этом кресле.

— Эндрюзз, дизайнер 99designs

Сделай одолжение своей спине и найди себе хороший стул.

20. Хорошая клавиатура и мышь

Клавиатура Obins Anne Pro, via Obins.

Отличные клавиатура и мышь сделают работу намного приятнее. Если вы ищете высококачественный вариант, дизайнер Эндрюзз рекомендует Obins Anne Pro, беспроводную 60% механическую клавиатуру, которую вы можете разместить где угодно. Он настолько хорошо спроектирован, что просто смотреть на него приятно, не говоря уже о нажатии клавиш.

Небольшая и компактная форма делает ее самой эргономичной 60% механической клавиатурой, которую я когда-либо использовал.

— Эндрюзз, дизайнер 99designs

Мышь MX Master S2 через Logitech.

Когда дело доходит до мыши, выберите ту, которая удобно лежит в руке и обладает нужными вам функциями. Например, взгляните на Mouse MX Master 2S, лучшего друга человеческой руки (и еще одну рекомендацию от Andrewzz).

Его эргономичный дизайн адаптируется к форме моей руки. Все кнопки можно настроить с помощью различных программ. Прокрутка большого пальца хорошо повторяет контуры моего большого пальца. Это идеальная мышь для дизайнеров.

— Эндрюзз, дизайнер 99designs

Если вы готовы потратиться на мышь и клавиатуру, они могут помочь вам оптимизировать рабочий процесс и предотвратить длительный износ запястий и рук.