Красивые граффити: Дворы-колодцы, подъезды. Дворы в СПб

02.07.2021 alexxlab

Содержание

Дворы-колодцы, подъезды. Дворы в СПб

Что ВсёБиблионочь 2021Фильмы в прокатеСпектакли в театрахАвтособытияАкцииБалБалет, операБлаготворительностьВечеринки и дискотекиВыставкиДень городаДень ПобедыДень снятия блокадыЕвро-2021 по футболу в СПбКинопоказыКонференцииКонцертыКрасота и модаЛекции, семинары и тренингиЛитератураМероприятия в ресторанахМероприятия ВОВОбластные событияОбщественные акцииОнлайн трансляцииПасхаПраздники и мероприятияПрезентации и открытияПремииРазвлекательные шоуРазвлечения для детейреконструкцияРелигияСобытия на улицеСпектаклиСпортивные событияТворческие вечераФестивалиФК ЗенитШкольные каникулыЭкологические событияЭкскурсииЯрмарки

байдарки, яхтинг, парусные клубыКоворкинг центрыКонные прогулки на лошадяхКрепости и замкиМагазины одежды и продуктов питанияМаяки и фортыМед клиники и поликлиникиДетские места отдыхаРазводный, вантовые, исторические мостыМузеиГосударственные музеи-заповедники (ГМЗ)Креативные и прикольные домаНочные бары и клубыПляжи, реки и озераПамятники и скульптурыПарки, сады и скверы, лесопарки и лесаПейнтбол и ЛазертагКатакомбы и подземные гротыПлощадиПомещения и конференц залы для событий, конференций, тренинговЗалы для концертовПристани, причалы, порты, стоянкиПриюты и фонды помощиПрокат велосипедов и самокатовСтудии красоты и парикмахерскиеОткрытые видовые крыши и площадкиКомплексы, арены, стадионыМужской и женский стриптиз девушекШколы танцевГипер и супермаркетыДК и театрыЭкскурсионные теплоходы по Неве, Лагоде и Финскому ЗаливуТоргово-развлекательные центры, комплексы и торговые центры, бизнес центрыУниверситеты, институты, академии, колледжиФитнес центры, спортивные клубы и оздоровительные центрыПространства для фотосессий и фотосъемкиСоборы, храмы и церкви

Когда Любое времясегодня Пн, 19 апрелязавтра Вт, 20 апрелясреда, 21 апрелячетверг, 22 апреляпятница, 23 апрелясуббота, 24 апрелявоскресенье, 25 апреляпонедельник, 26 апрелявторник, 27 апрелясреда, 28 апреля

Дворы-колодцы, подъезды около метро Восстания площадь

Дворы в Центральном районе Спб

Дворы-колодцы, подъезды около метро Маяковская

Где ВездеАдминистрации р-новКреативные art заведенияПарки аттракционов, детские развлекательные центрыКлубы воздухоплаванияБазы, пансионаты, центры загородного отдыхаСауны и баниБарыБассейны и школы плаванияЧитальные залы и библиотекиМеста, где играть в бильярдБоулингМагазины, бутики, шоу-румы одеждыВерёвочные городки и паркиВодопады и гейзерыКомплексы и залы для выставокГей и лесби клубыГоры, скалы и высотыОтели ГостиницыДворцыДворы-колодцы, подъездыЛагеря для отдыха и развития детейПрочие места отдыха и развлеченийЗаброшки — здания, лагеря, отели и заводыВетеринарные клиники, питомники, зоогостиницыКонтактные зоопарки и парки с животнымиТуристические инфоцентрыСтудии йогиКараоке клубы и барыКартинг центрыЛедовые катки и горкиРестораны, бары, кафеКвесты в реальности для детей и взрослыхПлощадки для игры в кёрлингКиноцентры и кинотеатрыМогилы и некрополиВодное поло. байдарки, яхтинг, парусные клубыКоворкинг центрыКонные прогулки на лошадяхКрепости и замкиМагазины одежды и продуктов питанияМаяки и фортыМед клиники и поликлиникиДетские места отдыхаРазводный, вантовые, исторические мостыМузеиГосударственные музеи-заповедники (ГМЗ)Креативные и прикольные домаНочные бары и клубыПляжи, реки и озераПамятники и скульптурыПарки, сады и скверы, лесопарки и лесаПейнтбол и ЛазертагКатакомбы и подземные гротыПлощадиПомещения и конференц залы для событий, конференций, тренинговЗалы для концертовПристани, причалы, порты, стоянкиПриюты и фонды помощиПрокат велосипедов и самокатовСтудии красоты и парикмахерскиеОткрытые видовые крыши и площадкиКомплексы, арены, стадионыМужской и женский стриптиз девушекШколы танцевГипер и супермаркетыДК и театрыЭкскурсионные теплоходы по Неве, Лагоде и Финскому ЗаливуТоргово-развлекательные центры, комплексы и торговые центры, бизнес центрыУниверситеты, институты, академии, колледжиФитнес центры, спортивные клубы и оздоровительные центрыПространства для фотосессий и фотосъемкиСоборы, храмы и церкви

Лучшие граффити Петербурга с адресами

Где можно увидеть граффити в Санкт-Петербурге? В этой подборке вы найдете адреса самых масштабных и необычных объектов стрит-арта в городе.

Лучшие граффити Петербурга

Маленькая Бавария на Фурштатской улице

Жильцы дома на Фурштатской улице за счет своих личных средств решили преобразить двор. Теперь вместо «глухой» стены здания у них во дворе изображена частичка баварского города Ротенбурга-на-Таубере.

Правда у петербургского дворика есть свое отличие. В память о проживавшем в этом доме писателе Николае Лескове на рисунке изображен “Кот первого сна” из очерка “Леди Макбет Мценского уезда”.

Адрес: Фурштатская улица, 50, двор рядом с кафе Mango

Граффити Ульяны Полоз

Художница Ульяна Полоз запустила проект #outingsprojectspb. Она создает рисунки с репродукциями классических полотен на стенах в петербургских дворах. Рисунки периодически закрашивают, поэтому за актуальной информацией лучше следить у художницы в аккаунте. Поделюсь своими любимыми работами Ульяны.

Картина «Пылающий июнь» Фредерика Лейтона находится на улице Некрасова, 14.

Картина «Поцелуй» Франческо Айеца находится на Стремянной улице.

Эта работа находится в арке Главпочтамта.

Граффити на Почтамтской улице

Эти сказочные персонажи живут во дворе на Почтамтской улице.

Адрес: Почтампская улица, 23. В конце улицы, последний двор на правой стороне, если идти от почтамта

Граффити «Маленький Париж»

Прямой телепорт в Париж находится на улице Молдагуловой. Здесь есть своя Эйфелева башня, уютные домики и даже “кафе”.

Адрес: ул. Молдагуловой д. 3, корпус 1

Пушкин в стиле поп-арт

Благодаря стрит-арт художнику Паше Касу в Петербурге появился портрет Пушкина. Изображение сделано в стиле уорхоловских картин.

“Напротив этой стены находятся окна квартиры, в которой жил Чайковский. Он смотрел на эту стену и писал великую музыку. Этот дворик был знаком и Маяковскому, и Хармсу. Все они «варились» в одном пространстве, но в разных атмосферах. Они создавали новый, альтернативный мир — нам же, потомкам, остается лишь углубляться и синтезировать. Собственно, так и появился «Пушкин в поп-арте»”, – рассказал Паша Кас о работе в своем блоге.

Адрес: Итальянская улица, 37

Граффити «Возвращение в Мальпасо»

Акварельный пейзаж можно найти в сквере у Санкт-Петербургского института кино и телевидения. Это копия обложки книги «Возвращение в Мальпасо» писателя Виктора Семёнова. Рисунок дополняет цитата из этого произведения.

Еще в сквере находится памятник доброй собаке Гаврюше. Говорят, если прошептать ей на ухо заветное желание, то оно точно исполнится.

Адрес: улица Правды, 13

Граффити на Гороховой улице

В одном из дворов на Гороховой улице можно огромное граффити или по-другому мурал.

Адрес: Гороховая улица, 36

Граффити “Давайте жить дружно”

Масштабное изображение с героями мультфильма про Кота Леопольда находится на стене жилого дома на Курляндской улице.

Адрес: Курляндская улица, 22-24

Граффити на улице Чайковского

Самый обычный двор на улице Чайковского стал фоном для такого яркого граффити. На мой взгляд, это отличный способ освежить старые дворы-колодцы.

Адрес: улица Чайковского, 81

Петербургские улитки

Масштабное граффити с улитками в виде разводных мостов находится на Английском проспекте. В этом же дворе есть граффити с Исаакиевским собором.

Адрес: Английский проспект 17-19

Граффити с Даниилом Хармсом

Граффити создали к 74-летию со дня смерти Даниила Хармса. Изображение как бы выглядывающего из-за угла дома Даниила Ивановича появилось в доме, где жил писатель.

Адрес: улица Маяковского, 11

Граффити с Бахом

Великий композитор с интересной надписью.

Адрес: Ковенский переулок, 14

Граффити с космическим котом

Граффити появилось в рамках социальной программы «Добавляем краски в жизни». Под руководством известного уличного художника подростки, оказавшиеся в сложных жизненных обстоятельствах, нарисовали масштабный рисунок. Над картиной работали целую неделю. На первой встрече собрали все идеи, а затем воплотили их в жизнь.

Адрес: Гатчинская улица, 22

Если вы не хотите заниматься составлением маршрута самостоятельно, а увидеть самые яркие граффити и необычные дворы Петербурга хочется, то можно заказать экскурсию от местных гидов. Найти экскурсии можно на Tripster.ru и Sputnik8.com. Интересные и недорогие экскурсии – сильная сторона Санкт-Петербурга.

Я стараюсь поддерживать информацию в этом тексте в актуальном состоянии. Пожалуйста, если вы заметили неточность, то напишите об этом в комментарии.

ВАМ ТАКЖЕ МОЖЕТ БЫТЬ ИНТЕРЕСНО:

Уличные шедевры. 10 самых красивых граффити Петербурга | Досуг | Город

Недавно в Петербурге на стене трансформаторной подстанции в Центральном районе города появился большой портрет Виктора Цоя. Оказалось, что изображение не согласовали с местными властями, и те вознамерились граффити закрасить. Однако врио губернатора города встал на защиту картины.

Теперь петербургские чиновники обещают выделить под граффити места в каждом районе города. Пока что это только в планах, поэтому все настенные рисунки чаще всего бывают несанкционированными и подлежат закрашиванию. На фоне исчезнувших изображений выделяются нетронутые рисунки. Уничтожить подобные шедевры просто не поднимется рука. Мы расскажем о десяти таких граффити в городе.

Спас-на-Крови

Ленинградская ул., 3

В жилом комплексе «Новый Оккервиль» вырос храм Спаса-на-Крови. Это граффити достигает размера площадью 550 кв.м и 50 м в высоту и по праву считается самым большим подобным рисунком в России. Над созданием изображения, кроме художников, работали двенадцать профессиональных альпинистов. Труды прошли не напрасно: теперь стену дома украшают Храм Спаса-на-Крови, канал Грибоедова и грифоны.

В районе «Новый Оккервиль» вырос Спас-на-Крови. Фото: АиФ / Яна Хватова

Алые паруса

Лиговский пр. , 183 б

Во дворе на Лиговском проспекте живет Ассоль, которая наконец дождалась корабля с алыми парусами. Парусник плывет к девушке по Неве: на одном берегу реки видны очертания Петропавловской крепости, а на другом огромный корабль размером с дом встречает петербурженка Ассоль. Это граффити появилось на стене дома в честь праздника выпускников «Алые паруса». Вот уже несколько лет школьникам Фрунзенского района здесь вручают аттестаты о среднем образовании.

Корабль с алыми парусами приплыл к Ассоль по Неве. Фото: АиФ / Яна Хватова

Колизей

Итальянская ул., 29

Заглянув в один из двориков на Итальянской улице, можно практически попасть в Рим. Центральную стену дома украшает огромный Колизей. На стене прорисованы даже небо с облаками, из-за чего картина выглядит очень реалистичной. Стены Колизея обвивают настоящие ветви плюща и других живых растений. Около граффити растет апельсиновое дерево и стоит небольшой фонтан. Боковые стены разрисованы в стиле итальянских домиков. У окон подрисованы ставни, а пространство над ними украшает черепица. Настоящая маленькая Италия в Петербурге!

Двор в центре города перенесет вас в Италию. Фото: АиФ / Яна Хватова

Париж

Ул. Молдагуловой, 3

Из Петербурга можно путешествовать не только в солнечную Италию, но и в романтичную Францию. Один из дворов Красногвардейского района перенесет вас прямо в Париж. Вы можете отдохнуть около Эйфелевой башни или прогуляться по узким парижским улочкам. Петербуржцы любят делать фотографии на фоне этих стен: получается эффект попадания внутрь картины.

В Петербурге есть французский дворик. Фото: АиФ / Яна Хватова

Виктор Цой

Пересечение ул. Восстания, 8 и ул. Маяковского, 5

Команда граффитистов HoodGraffTeam изобразила портрет Виктора Цоя на стене трансформаторной подстанции во дворе в центре города. Сначала власти хотели закрасить изображение, поскольку оно не было санкционировано, но потом было принято решение оставить рисунок в сохранности. Портрет Цоя появился здесь перед 24-й годовщиной со дня гибели музыканта – 15 августа 1990 года.

Огромный портрет Цоя появился в Петербурге на стене подстанции | Фотогалерея

Dr. Dre

Ул. Марата,16

Дворы на улице Марата полностью испещрены граффити. Самый яркий двор у дома №16. Здесь стены домов сверху донизу украшены разноцветными надписями и рисунками. До недавнего времени самым занятным изображением была безумная рожица на дверях гаража. Несколько дней назад здесь появилось новое граффити, которое затмило все остальные – это портрет рэпера Dr. Dre. Рисунок величиной несколько метров больше похож на фотографию. Рэпера на стене изобразила команда художников HoodGraffTeam во главе с популярным петербургским фотографом-граффитистом Александром Мавриным.

На улице Марата появился портрет известного рэпера.

Фото: АиФ / Яна Хватова

Скейтеры

Ул. Введенская, 9

На Введенской улице находится большая площадка с оборудованием для скейтеров. Чтобы вдохновлять их на новые финты и трюки, на стенах домов вокруг площадки изобразили летающих над Петербургом скейтеров. Они парят среди облаков, оставив под собой Петропавловку, Зимний дворец и разноцветную Неву. На момент создания этого фото во дворе не было ни одного скейтера. Может быть, они последовали примеру своих нарисованных товарищей и взмыли на скейтах до небес?

Скейтеры на площадке взлетают до небес. Фото: АиФ / Яна Хватова

Бородино

Ул. Красного Курсанта, 8

Это изображение появилось в сквере на Петроградской стороне два года назад, в честь двухсотлетия Бородинского сражение. Несколько лет назад со стены дома №8 слезала краска и осыпалась штукатурка. Теперь же она не просто отреставрирована, а превращена в экспонат картинной галереи. На стене изображена Триумфальная арка, через которую прошли наши солдаты. По бокам арки – портреты Александра I и Кутузова. Недалеко от дома, на стене которого нарисовано граффити, находится бывшее инженерное училище. В нем Кутузов учился, а затем и преподавал.

Граффити изображает прохождение русских солдат через Триумфальную арку. Фото: АиФ / Яна Хватова

Синяя птица

Съезжинская ул., 29

На стене дома на Съезжинской улице распахнула крылья синяя птица – символ счастья и удачи в жизни. Правда, за время своего полета птица немого постарела и превратилась из синей в серую. Тем не менее, по словам местных жителей, она продолжает исполнять желания. Для исполнения заветной мечты достаточно лишь смотреть на нее, не отрываясь и не моргая, в течение одной минуты.

Местные жители верят, что синяя птица приносит удачу. Фото: АиФ / Яна Хватова

Слоники и повар

Ул. Подрезова, 7

Эту арку на улице Подрезова невозможно не заметить. Сверху ее украшают три милых белых слоника. Однако это только начало композиции. Основная ее часть скрывается в подворотне. Со стен арки на прохожих с подозрением смотрят забавные ребята – повар и его брат. Здесь они рекламируют находящуюся неподалеку компанию по производству печатей и принтов. Оригинально и со вкусом.

Симпатичные слоники и злой повар украшают подворотню на улице Подрезова. Фото: АиФ / Яна Хватова

Смотрите также:

Самые красивые граффити в мире

Как часть человеческой истории, граффити плавно переросло от одной из форм хип-хоп культуры в самостоятельное направление, которое все чаще и чаще набирает окрас разрешенного искусства по всему миру. Но до сих пор в большинстве стран этот вид искусства рассматривается как вандализм.

Но все больше и больше людей отдают дань этому художественному направлению и предоставляют официальные места для граффити. Именно в них любой райтер может без страха и риска практиковать свои навыки и мастерство.

Одним из таких «разрешенных мест» является переулок Hosier Lane в австралийском Мельбурне. Здесь покрытые граффити стены не только привлекают тысячи туристов, но и становятся кулисами или сценой для проведения модных фотосессий. Множество райтеров уже посетили это место и оставили свой отпечаток в истории Hosier Lane. Даже самый легендарный уличный художник Банкси не упустил возможность запечатлеть свой талант в этом маленьком, но очень известном месте.

Переулок Hosier Lane в Мельбурне, Австралия

Еще одно свободное от преследования полиции место для граффити есть в Варшаве – это улица Topiel. Здесь уличные художники могут забыть о траблах и всецело отдаться творчеству. А вот в столице Дании Копенгагене – в южной гавани города, которая именуется Sydhavnen – находится одна из самых больших hall of fame граффити искусства. Именно тут можно увидеть огромные целостные произведения стрит арта. Однако из-за большой популярности этого места работы райтеров «живут» совсем недолго: уже на следующий день огромный рисунок художника может быть закрашен другим объектом. Вот такой круговорот граффити в природе.

Улица Topiel, Варшава

Это, конечно, далеко не все места, где свободные художники могут себя реализовать. Райтеры уже давно облюбовали для себя открытую арт-площадку 5 Poitnz в Нью-Йорке, стену Sydhavnen в гавани в Копенгагене, проект «Весь город — холст» в Мехико. Настоящие произведения можно также увидеть в Лондоне, Праге, Париже, Берлине, Лиссабоне, Вальпараисо, Сан-Паулу, Стамбуле и других мировых столицах.

Дмитрий (DMN, команда граффитистов Repas, Алматы)

Дмитрий, команда граффитистов Repas

Лучшие граффити в мире

Вы когда-нибудь бродили по пляжу в отпуске или исследовали шумный город и сталкивались с миром удивительных граффити?

В спрятанных сокровищах, которые вы замечаете в своих путешествиях, есть что-то волшебное. Искусство окружает нас каждый день, и граффити, в частности, несет намек на тайну, что позволяет создать собственное впечатление и историю, стоящую за шедевром. С маловероятной возможностью тега художника или объяснения сообщения, которое художник надеялся передать, граффити — это захватывающий жанр искусства, который раскрывает творческий потенциал каждого прохожего.

Некоторые из самых завораживающих граффити можно найти по всему миру даже в самых неожиданных местах. В каждой стране и городе есть свои изюминки в искусстве граффити, поэтому, чтобы дать вам лишь небольшое представление о некоторых из замечательных творений, которые вы, возможно, сможете заметить, мы разработали путеводитель по лучших граффити по всему миру.

Где лучшее граффити?

Уличное искусство стало огромной частью городской культуры за последние пару лет, так как Бэнкси объединил представителей разных национальностей и социальных слоев.То, что когда-то считалось актом вандализма, теперь классифицируется как сознательное увлекательное произведение искусства.

С приближением теплых месяцев мы нашли время, чтобы ознакомиться с фантастическими произведениями искусства по всему миру. Если вы собираетесь остановиться в любой из упомянутых стран, мы настоятельно рекомендуем взглянуть и оценить потрясающие произведения искусства, которые можно найти в каждом городе. Это может даже вдохновить вас на творчество и воплощение вашего видения в жизнь!

Нью-Йорк, США

Во-первых, мы подумали, что было бы грубо не начать с всеми любимого «Большого яблока», демонстрирующего одни из лучших произведений искусства в мире.Прогулка по Квинсу продемонстрирует Нью-Йорк как город, где зародилось граффити. Существует широкий спектр различных стилей, цветов и интерпретаций, которые можно создать из каждого уникального граффити. У каждого художника своя история, которую они передают своей разноцветной красотой.

Прогуливаясь по оживленным улицам Нью-Йорка, вы можете увидеть множество украшенных искусством стен, которые снимались в самых популярных фильмах, программах и даже документальных фильмах. Если вам посчастливилось совершить поездку в Большое Яблоко в этом году или вы являетесь энтузиастом стрит-арта, мы рекомендуем взглянуть на статью HypeBeast под названием NYC Street Art Worthy Of A Day Trip — мы можем гарантировать, что вам понравятся яркие творения. !

Фотография предоставлена HypeBeast.

Мельбурн, Австралия

Мельбурн — город, который постоянно растет, и это также относится к его граффити. Раньше вы не видели много граффити в городе; однако в последнее десятилетие в городе наблюдается приток уличного искусства. Искусство граффити распространилось по всему Мельбурну, охватывая цвета и различные формы искусства. В городе сейчас проводится собственный ежегодный фестиваль трафаретов, на который приятно пойти и посмотреть.

Тем, кто приезжает в Мельбурн или живет в нем, мы настоятельно рекомендуем посетить переулок ACDC, если вы еще этого не сделали.Хотя название действительно передает тему творений, вы можете встретить захватывающее дух уличное искусство участников группы и эмблемы! Завершив прогулку по всемирно известному переулку, вы можете остановиться, чтобы попробовать вкусную уличную еду и тематические коктейли!

Фотография предоставлена для посещения Виктории.

Лондон, Англия

Лондон — одно из самых фантастических мест для любителей уличного искусства. Несмотря на то, что мы можем быть немного предвзятыми, поскольку это наша столь любимая столица, никто не может отрицать, что он содержит нескончаемый запас потрясающих работ, привлекающих внимание граффити!

Лондон, родина всемирно известного уличного художника Бэнкси, вошел в мировую историю как начало эволюции искусства граффити.Хотя Бэнкси предпочитает оставаться анонимным, и британская общественность до сих пор не имеет информации о его истинной личности, в Лондоне хранится масса его работ, настенных дисплеев и красок капитуляции. Бэнкси теперь проводит выставки по всему миру в таких городах, как Милан, Москва, Торонто, Берлин и многих других!

В связи с растущей популярностью работ Бэнкси, сейчас в Лондоне живет множество художников, включая Кинд Роббо, Бена Слоу, Адама Нита и Слинкачу. В Лондоне замечательно то, что вы можете полюбоваться тоннами некоторых из самых инновационных стрит-артов, которые может предложить столица, совершив бесплатную пешеходную экскурсию!

Фотография предоставлена Коллатеру.

Берлин, Германия

Берлин — великолепный город сам по себе с богатой историей. Если вы когда-нибудь собираетесь в путешествие и на несколько часов хотите что-то необычное, вам стоит взглянуть на некоторые из фантастических стрит-артов, которые может предложить город.

Талантливые художники Берлина часто не признают своих фантастических навыков в уличном искусстве, но способствуют самовыражению с помощью своих граффити. Как и в Лондоне, вы можете совершить множество различных экскурсий по городу, чтобы познакомиться с образцами уличного искусства Берлина.Первое, что вы заметите во время экскурсии, — это подписи. В немецком городе Берлине художник так же известен, как и искусство; Здесь работают одни из лучших художников, создающих одни из самых великолепных произведений искусства.

Фотография предоставлена Awesome Berlin.

Гранада, Испания

Как и Берлин, Гранада, Испания менее известна своим уличным искусством. Однако он известен марокканским стилем архитектуры.

Стрит-арт в Гранаде начал набирать популярность в начале 90-х, и значительная часть работ была выполнена творческим Эль Нино де лас Пинтурас.El Nino de las Pinturas создает увлекательные работы на темы детства и юности. Основывая свою работу на шаблоне человеческой фигуры, он добавляет слои пластиковой краски, чтобы создать текстуру и наполнить свой район произведениями искусства, каждый из которых подчеркивает различные выражения лица и чувства тех, кто проходит через более сложные этапы своей жизни.

Многие завораживающие граффити Гранады можно увидеть во время прогулки по улицам, ведущим от реки к Альгамбре. Если вам нужна дополнительная информация о произведениях искусства в Гранаде, мы рекомендуем прочитать статью «Мигрирующая мисс» «Граффити в Гранаде: Художественная галерея Backstreet в Испании».

Фотография предоставлена Эль-Нино де лас Пинтурас.

Рио-де-Жанейро, Бразилия

Бразилия — это огромный растущий город, известный своими фавелами, также известными как городские районы, расположенные внутри или на окраинах этого района. Тем не менее, это один из самых больших городов с большим разнообразием. Еще в 2009 году бразильцы побудили правительство отменить уголовную ответственность за уличное искусство, то есть только художники, не получившие согласия владельца собственности, могли подать иск против них.

Некоторые из самых удивительных мест уличного искусства можно найти в Рио-де-Жанейро, где находятся крупнейшие в мире настенные граффити. Творение длиной 560 футов было занесено в Книгу рекордов Гиннеса еще в 2016 году и было названо наследием Олимпийских игр в Рио в 2016 году. На создание стрит-арта, выполненного всемирно известным художником-граффити Эдуардо Кобра, Кобра потратил два месяца, работая по 12 часов в день. Кобра бесконечно работал над тем, чтобы завершение его рекордной фрески совпало с церемонией открытия Олимпийских игр.

Фотография предоставлена Wired.

Сан-Хуан, Пуэрто-Рико

В 2010 году Сан-Хуан провел свой первый фестиваль уличного искусства, который, как они надеялись, превратит город в центр искусства. В отличие от некоторых других направлений, которые мы упоминали в этой статье, уличное искусство Сан-Хуана сильно отличается от них. Вместо стрит-арта художники демонстрируют фрески, на которых изображены исторические и современные здания. Многие произведения уличного искусства, которые вы можете испытать сегодня, имеют сильный оттенок политических проблем, с которыми столкнулся народ Пуэрто-Рико.

Фотография предоставлена АФАР.

Богота, Колумбия

К сожалению, еще в 2010 году уличный художник-подросток был смертельно ранен. После ряда протестов город Богата изменил законы об уличном искусстве и отменил уголовную ответственность за граффити. После того, как законы изменились, город стал свидетелем притока сложных фресок, которые расцвели и расцвели.

Богота, столица Колумбии, была названа страной граффити, где сотни начинающих художников делают все возможное, чтобы выделиться из толпы.В частности, Stinkfish стал одним из самых востребованных художников в мире после того, как был назван лучшим колумбийским художником граффити. Он поддерживает постоянную тему на протяжении всей своей яркой работы, сосредотачиваясь на воссоздании собственных фотографий, которые он делает с людьми, путешествуя по миру, и преобразовании их в свои фирменные портреты с желтыми лицами.

Фотография предоставлена на сайте Hooked Blog.

Посетите одни из мировых столиц граффити!

Если вам повезло, что у вас есть возможность путешествовать по миру или даже провести несколько ночей в одном из великолепных городов, упомянутых в этой статье, мы не можем рекомендовать тратить время, чтобы в достаточной степени испытать его уникальное уличное искусство! Хотя вы все еще можете относиться к граффити как к вандализму, вскоре вы увидите, что на самом деле это самые великолепные произведения искусства.Многие рассказывают старые и новые истории, некоторые могут даже дать больше информации об исторических событиях, которые произошли в каждом городе — вот почему многие города по всему миру сделали акт уличного искусства судебным иском.

Если вы подумываете о каком-либо уличном искусстве дома или хотите воспроизвести любое из уличного искусства, упомянутого в спальне или в качестве выразительной стены, мы рекомендуем использовать аэрозольные краски британского стандарта, чтобы дать вам лучший цвет и точность!

Мы надеемся, что вам понравилось упомянутое нами уличное искусство так же, как и нам. Если да, то почему бы не поделиться потрясающими творениями с друзьями и семьей в социальных сетях?

20 разноцветных граффити, делающих мир красивее

Хотя граффити — один из старейших видов искусства, уходящий корнями в Римскую империю, в настоящее время уличные рисунки имеют плохую репутацию.Его недоброжелатели не совсем неоправданно отвергают этот вид искусства — часто это делается в общественных местах без разрешения и без особой художественной привлекательности.

Это, конечно, не всегда. Талантливые художники-граффити вкладывают душу в свою работу и в результате создают захватывающие дух произведения. Эти работы не всегда законны, но, безусловно, могут быть красивыми.

Ниже вы найдете 20 произведений искусства граффити, которые делают нашу планету более красочной.

Fort De France, Мартиника
mashable.com/wp-content%252Fgallery%252F20-works-of-graffiti-that-make-the-world-more-beautiful%252Fface.jpg%252F180x140.jpg?signature=bRjgWs1fZV30AOEgR3T6XERlQcw=&source=https%3A%2F%2Fmashable.com»>
mashable.com/wp-content%252Fgallery%252F20-works-of-graffiti-that-make-the-world-more-beautiful%252Fclown-graffiti.jpg%252F180x140.jpg?signature=ud7vStupgOFYbFdtp6K55R2v6EA=&source=https%3A%2F%2Fmashable.com»>
mashable.com/wp-content%252Fgallery%252F20-works-of-graffiti-that-make-the-world-more-beautiful%252Fmonkey-graffiti.jpg%252F180x140.jpg?signature=UW3NOxlsAjgnyc4EGuy4zKlgqo4=&source=https%3A%2F%2Fmashable.com»>
Кони-Айленд, Нью-Йорк, США
mashable.com/wp-content%252Fgallery%252F20-works-of-graffiti-that-make-the-world-more-beautiful%252Fballoon-graffiti-tokyo.jpg%252F180x140.jpg?signature=5WbGNxgt6_1VybS0VmoO-iEunKw=&source=https%3A%2F%2Fmashable.com»>
mashable.com/wp-content%252Fgallery%252F20-works-of-graffiti-that-make-the-world-more-beautiful%252Feyes-street-art.jpg%252F180x140.jpg?signature=F22DzVxTEWOZja1s3dOxiadlNEI=&source=https%3A%2F%2Fmashable.com»>
Новая Зеландия
Go Wellington Graffiti Bus, украшенный произведениями искусства Cut Collective из Новой Зеландии в сотрудничестве с Via Grafik из Германии.

Что вы думаете об искусстве граффити? Дайте нам знать об этом в комментариях.

Изображение: Flickr, kjetilei

Рисование на стенах: красота граффити

Когда вы думаете о граффити, что вы представляете? Вы можете представить символы, наклеенные на здания в городе или инициалы на заброшенных домах. Независимо от того, каково ваше определение граффити, есть вероятность, что вы не представляете его как искусство.

Искусство имеет широкое определение.Это может быть музыка, картины, скульптуры и т. Д. Я считаю, что граффити — это тоже искусство.

Граффити — это намного больше, чем ненормативная лексика и символы; это форма паблик-арта. Граффити придает городам творческую атмосферу, если все сделано правильно. Как красиво фреска с бабочками, так и граффити тоже можно считать красивым.

В центре Кливленда, штат Миссисипи, есть пара дорожных конусов, нарисованных каракулями. Они выглядят творчески и интересно, добавляя выразительности этому месту.Художник, нарисовавший конусы, носит имя ПК.

«Я люблю рисовать. — Мое всегда было веселым хобби, — говорит ПК. «Однажды я обнаружил, что старый конус обвалился на обочине дороги, поэтому решил« покрасить »его. Думаю, вы бы так это назвали. В итоге я нарисовал на нем кота. Не желая, чтобы моя работа пропала зря, я оставила ее где-нибудь, где, как я знала, люди ее увидят, надеясь, что они сочтут ее такой же интересной, как и я ».

Так же, как и на ПК, некоторые люди хотят демонстрировать свою работу в уникальной публичной атмосфере, чтобы привлечь внимание других.Не многие люди остановятся, чтобы взглянуть на холст в окне, но они остановятся, чтобы увидеть привлекательное искусство на стене здания.

Люди не одобряют граффити, когда они содержат ненормативную лексику. Однако люди красят из баллончика не только плохие слова. Некоторые люди рисуют картинки, пейзажи и даже слова, запечатленные в текстах.

«Я никогда не рисую ничего оскорбительного, потому что кто захочет на это взглянуть?» Состояние ПК. «Я пытаюсь увлечь людей, а не вызывать у них отвращение.Также я никогда не закрашиваю и не удаляю отражатели. Это может создать угрозу безопасности ночных водителей. Мое искусство безопасно, полезно для здоровья ».

Граффити может быть красивым, если все сделано правильно. Уличные художники умеют создавать что-то красивое и привлекающее внимание. Стрит-арт — это талант, которым обладают немногие, и, критикуя его, люди будут рассматривать его в плохом свете.

Все творения, требующие времени и навыков, являются искусством, но вместо того, чтобы использовать талант для создания чего-то оскорбительного, используйте его для создания чего-то прекрасного, что было бы интересно увидеть большему количеству людей.

30 Life Is Beautiful Граффити Поп-арт, автор Mr Brainwash

Мистер Промывка мозгов — имя, используемое Тьерри Геттой. Он родился во Франции, но живет в Лос-Анджелесе. Согласно фильму «Выйти через сувенирный магазин», который рассказывает о его начинаниях, он был владельцем магазина подержанной одежды.

Там он начинал как охранник и видеограф-любитель. Он стал уличным художником после неосторожного предложения Бэнкси.

Фильм «Выход через сувенирную лавку» показал его взлет на сцену уличного искусства.А после фильма стал еще более известным. Его работы начали продаваться за феноменальные суммы, например, 100 000 долларов за портрет Джима Моррисона и 50 000 долларов за Чарли Чаплина. В этом списке мы делимся некоторыми из его лучших граффити Life is Beautiful, его фирменным знаком.

1. Жизнь прекрасна

Фото: Instagram.com

Вполне уместно начать со знаменитой «Жизнь прекрасна», нарисованной на всем здании. Это похоже на заголовок на листе бумаги.

2. Королева

Фото: Instagram.com

Мистер Брейнвош — художник французского происхождения, но Англия и Франция всегда были связаны. Поэтому неудивительно, что он сделал граффити королевы и ее знаменитых собак-корги.

3. Будь своим героем

Фото: Instagram.com

Всем нам нужен герой в жизни. Вот почему мы смотрим фильмы по комиксам, читаем комиксы, и нас очаровывают Супермен, Бэтмен, Человек-паук и подобные персонажи. Но для вас нет большего героя, чем вы сами. Действительно мощное сообщение.

4. Мы хорошо работаем вместе

Фото: Instagram.com

Это урок, который мы все должны усвоить в жизни. Вам нужен кто-то, кто поддержит вас, ободрит вас, и мы должны работать вместе не только с окружающими нас людьми, но и с другими живыми существами. В данном случае собаки и другое наше окружение.

5. Сладкое бездействие

Фото: Instagram.com

Иногда все, что вам нужно в жизни, — это наслаждаться моментом, когда ничего не делаешь. Просто расслабься и наслаждайся.

6. Никогда не сдавайся

Фото: Instagram.com

Независимо от того, что происходит в жизни, вы всегда должны стараться продолжать и двигаться вперед. Многие люди пытались дать вдохновляющие цитаты о концепции никогда не сдаваться. И вот граффити по этому поводу.

7. Джими Хендрикс

Фото: Instagram.com

Мистер Промывка мозгов часто рисует звезд и знаменитостей из музыкального мира. И вы просто не можете быть меломаном, не будучи поклонником Джими Хендрикса.

8. Обезьяна за своей мечтой

Фото: Instagram.com

Еще одно мощное послание, которое больше подчеркивают обезьяны и шимпанзе.Так же, как никогда не сдаваться, вы также должны следовать своей мечте.

9. Бэтмен

Фото: Instagram.com

Надо просто любить и ценить хорошее граффити Бэтмена. И еще более впечатляюще то, как ему удалось нарисовать это на персонаже Супермена.

10. Томатный аэрозольный баллончик

Фото: Instagram.com

Аэрозольный баллончик — незаменимый комплект для художников-граффити. И г-н Brainwash хочет отдать должное этому важному ингредиенту в своей работе.

11. Человек-паук

Фото: Instagram.com

Продолжая в духе супергероев и комиксов, вот и Человек-паук. Это граффити выглядит буквально из комиксов Marvel. Одно можно сказать наверняка, мистер Брейнвош легко может создавать комиксы.

12. Фреска «Жизнь прекрасна»

Фото: Instagram.com

Мы сказали, что «Жизнь прекрасна» — это фирменный ход и цитата мистера Брейнвоша. Он делал это несколько раз. И эта фреска как дань уважения его творчеству. Аэрозольные баллончики, Чарли Чаплин, Альберт Эйнштейн и многие другие попадают на граффити.

13. Хичкок

Фото: Instagram.com

Хичкок с табличкой «Жизнь прекрасна» просто бесценен. Знаменитый режиссер был известен как режиссер фильмов ужасов и психологов. И даже он ценит красоту жизни.

14. Улыбка

Фото: Instagram.com

Пробить четвертую стену — обычное дело в граффити. В этом случае художник хочет взаимодействовать с людьми, смотрящими на его искусство. Улыбайтесь, когда он фотографировал вас.

15. Милан прекрасен

Фото: Instagram.com

Вот поворот на цитату «Жизнь прекрасна». Милан, один из самых красивых городов Италии, тоже красив. Мистер Брейнвош был впечатлен городом и решил придать ему особый характер.

16. Боже, храни народ

Фото: Instagram.com

Как француз, мистер Брейнвош имеет много общего с королевой Англии. Он делает свою пародию на королеву, говоря, что Бог спасет людей, а не королеву.

17. Мечтайте о больших мечтах

Фото: Instagram.com

Dreams идут рука об руку с Mr.Мотивационная жизнь Brainwash — это прекрасный дух. Ему нравится вдохновлять людей мечтать и верить в себя. Просто приятно, когда тебя поднимают на улице, правда?

18. Само жив

Фото: Instagram.com

SAMO — это имя неформального граффити-дуэта, написавшего загадочные эпиграммы в Нью-Йорке. Жан-Мишель Баския — тот, кто основал дуэт и добился наибольшего успеха в составе SAMO. Он умер 12 августа 1988 года, но мистеру Брейнвошу нравится верить, что он все еще жив и живет среди нас.

19. Микки и Минни

Фото: Instagram.com

Микки и Минни — два самых знаковых персонажа в истории Диснея. Они также были источником вдохновения для многих художников, не только в мире граффити и уличного искусства. Вполне логично, что у такого нарицательного имени, как мистер Брейнвош, есть собственная версия знаменитой пары Диснея.

20. Свобода

Фото: Instagram.com

Свобода — это концепция, которую не могут испытать многие люди во всем мире. Мы все еще живем в мире, где нации и цивилизации находятся под чьим-то управлением и управлением.Статуя Свободы в Нью-Йорке может быть символом свободы, но мы далеки от этого. И это послание этой пародии.

21. Ганди

Фото: Instagram.com

Махатма Ганди — один из самых влиятельных людей. Он боролся за свободу, даже голодал и протестовал, не ел в течение нескольких дней и недель. Всякий раз, когда вы ищете вдохновения, проверьте некоторые из его цитат, и все будет в порядке.

22. Чарли Чаплин и ребенок

Фото: Instagram.com

«Малыш» — первый полнометражный фильм Чарли Чаплина.Он был режиссером, продюсером и снялся в этом культовом фильме. Безмолвный шедевр, возможно, был лучшим, что когда-либо делал Чаплин. Мистер Brainwash отдал дань уважения фильму. И это граффити — одно из его самых продаваемых, продаваемое за 50 000 долларов.

23. Четыре Мэрилин

Фото: Instagram.com

Кто-то может сказать, что это кощунство, но художники-граффити без труда «портят» шедевры. «Четыре Мэрилина» Энди Уорхола — это культовый шедевр в мире поп-арта. Но мистер Брейнвош подумал, что его нужно переделать.

24. Битлз

Фото: Instagram.com

Говоря об изображении культовых людей из музыкального мира, Битлз прямо здесь. Вы просто не можете быть меломаном и не быть поклонником Битлз. Они потрясающе смотрятся в этом граффити.

25. Смысл жизни

Фото: Instagram.com

Философы на протяжении всей истории пытались найти смысл жизни. Есть так много теорий. Но в конце концов смысл жизни индивидуален. И это то, что пытается вам показать эта пародия.Сколько бы людей ни пытались найти смысл жизни, он всегда останется загадкой.

26. Кейт Мосс

Фото: Instagram.com

Этот гибрид поп-граффити просто потрясающий. На нем изображена одна из самых известных моделей, и она служит отличным источником вдохновения для мистера Промывка мозгов.

27. Обама Супермен

Фото: dascoart.wordpress.com

Некоторые люди хвалят Обаму за все, что он сделал для Америки. Другие презирают его. Для членов бывшей группы Обама на самом деле олицетворение Супермена.

28. Эйнштейн

Фото: Instagram.com

В этом граффити так много знаковых персонажей, но в центре всего — Эйнштейн. И вполне уместно, что он держит табличку «Любовь — это ответ».

29. Жизнь прекрасна (Светится)

Фото: Instagram.com

Мы видели купе Life is Beautiful граффити. И теперь у нас есть светящийся, подходящий даже для самых темных переулков.

30. Король

Фото: Instagram.com

Многие люди считают граффити преступлением, незаконным актом разрушения общественного пространства.Но художники хотят сказать, что граффити и искусство никогда не могут быть преступлением. Это просто способ самовыражения.

Поделиться — это забота!

Программа грантов по предотвращению граффити Keep America Beautiful

Контактное лицо: Роб Уоллес / Ларри Кауфман
203.323.8987, доб. 811/817
Электронная почта:

[email protected]

Веб сайтов:

www.kab.org

www.graffitihurts.org

ДЛЯ НЕМЕДЛЕННОГО ВЫПУСКА

Программа грантов на предотвращение граффити «Keep America Beautiful»
Награды наличными для двух городов

Стэмфорд, штат Коннектикут.- 27 сентября 2007 г. — Keep America Beautiful, Inc. сегодня объявила, что Департамент полиции города Деминга (Нью-Мексико) и YMCA города Риверсайд (Калифорния), город и округ являются получателями грантов на предотвращение граффити в размере 2000 долларов США в рамках Национального гранта Graffiti Hurts® 2007 года. Программа. Гранты предоставляются организациям в сообществах с населением более 300 000 и менее 300 000 человек в целях повышения эффективности их местных мероприятий по предотвращению граффити. Программа грантов Graffiti Hurts® в год своего основания признает и поощряет инновационные и успешные усилия по профилактике.

«Получатели гранта являются прекрасными примерами того, как местные органы власти, полиция, общественные группы и бизнес могут работать вместе, чтобы избавить свои сообщества от граффити-вандализма упреждающим и устойчивым образом», — сказал Дж. Рэймонд Эмпсон, президент Keep America. Beautiful, Inc. «Благодаря компании Sherwin-Williams, Keep America Beautiful смогла побудить сообщества по всей стране предпринять инициативы по предотвращению граффити через программу Graffiti Hurts®.

Graffiti Hurts® был разработан в 1996 году в результате партнерства между Keep America Beautiful, крупнейшей в стране некоммерческой организацией по образованию и развитию сообщества, и компанией Sherwin-Williams (NYSE: SHW), производителем краски Krylon, для борьбы с эпидемией. граффити вандализма в общинах по всей стране. По данным Министерства юстиции США, граффити приводит к потере доходов, связанной с сокращением количества пассажиров в транспортных системах, сокращением розничных продаж и снижением стоимости собственности.

Предлагаемые программы включают в себя программу Деминга «Штамповать граффити!», В которой будет использоваться Академия лидерства STAR (специализированное лечение и реабилитация), дневной «учебный лагерь» для молодых людей в возрасте от 12 до 18 лет, находящихся на испытательном сроке, но посещающих школу. возглавьте коалицию со школьным округом Деминга и другими местными организациями. Пилотный проект будет сочетать образование, стимулы и правоохранительные органы для достижения своей цели по сокращению количества граффити на 50 процентов в целевых областях в течение первого года.

YMCA города Риверсайд и округа будет развивать и защищать зону, свободную от граффити, в радиусе одной мили от каждого из двух центров молодежных возможностей (YOC), находящихся под управлением YMCA. В проектах YMCA будет использоваться налаживание сотрудничества и идентификация граффити для координации достижения Зоны, свободной от граффити, с бизнес-сообществом и усилиями по борьбе с граффити округа Риверсайд. Молодежь YOC будет предотвращать и удалять граффити, чтобы продемонстрировать свою гордость перед сообществом.

На участие в Национальной программе грантов Graffiti Hurts® было подано более 140 заявок от лучших представителей местных органов власти, полицейских управлений, школ, некоммерческих волонтерских организаций и других групп, занимающихся искоренением граффити-вандализма.

«Шервин-Уильямс привержен поддержке инновационных подходов к улучшению общества, включая прекращение распространения граффити-вандализма», — сказал Харви Сасс, президент и генеральный менеджер подразделения диверсифицированных брендов компании Sherwin-Williams.«Graffiti Hurts обслуживает сообщества, которые ищут новые решения этой национальной проблемы. Мы приветствуем получателей грантов 2007 года за предложения дальновидных решений ».

О Keep America Beautiful, Inc. и Graffiti Hurts®
Keep America Beautiful, Inc., основанная в 1953 году, является крупнейшей в стране общественной организацией, действующей на добровольных началах, и образовательной организацией. Имея сеть из почти 1000 дочерних и участвующих организаций, Keep America Beautiful формирует государственно-частные партнерства и программы, которые побуждают людей брать на себя большую ответственность за улучшение среды своего сообщества.Для получения дополнительной информации посетите www.kab.org. Для получения дополнительной информации о Graffiti Hurts® и его ресурсах, помогающих сообществам предотвращать граффити, посетите www.graffitihurts.org или свяжитесь с [email protected] .

###

Красивый беспорядок: эволюция политического граффити в современном городе

В конце 1990-х имя «Бэнкси», нарисованное аэрозольной краской, стало сопровождать нанесенные по трафарету изображения в городах Лондоне и Бристоле, Англия.Черпая вдохновение в анархических посланиях панк-музыки и хип-хоп-граффити, популяризированных молодежью Нью-Йорка, печально известный уличный художник Бэнкси начал писать традиционные граффити в подростковом возрасте и в конечном итоге перешел на уличное искусство, основанное на изображениях. Его изображения по трафарету были провокационными, политическими и резко критиковали капитализм, систему видеонаблюдения, консьюмеризм и войну.

В 2003 году Бэнкси был в центре внимания мировой общественности, когда нарисовал на стене Западного берега в секторе Газа изображение, в котором гениально критиковал политику Израиля в отношении Палестины.Бэнкси часто подрывает культуру, подрывая рекламу, материальные блага или даже валюту для распространения своих политических взглядов. В 2004 году ему удалось повесить в Лувре обработанную Мона Лизу, изображавшую ее с улыбающимся лицом. В том же году он заменил 500 компакт-дисков «Пэрис Хилтон» на измененные версии с надписью «Каждый купленный вами компакт-диск еще больше выводит меня из вашей лиги» и напечатал свои собственные сатирические деньги с изображением принцессы Дианы и заголовком «Бэнкси из Англии».

Стрит-арт Бэнкси, а также его международные трюки сделали его популярным на престижных аукционах.Кристина Агилера купила работу Бэнкси за 25000 фунтов стерлингов, а его шелкографию с изображением Кейт Мосс продали на Sotheby’s за 54000 фунтов стерлингов. Благодаря Бэнкси уличное искусство вошло в сферу высокого искусства и стало чрезвычайно прибыльным для тех, кто преуспел в этом ремесле; В 2007 году работа Бэнкси получила на аукционе рекордную сумму в 102 000 фунтов стерлингов. Беспрецедентное влияние и коммерческий успех Бэнкси имеет большое значение для городского искусства в современном городе. Хотя граффити традиционно вызывало большие споры, появление иконографического уличного искусства открыло новые платформы для международной молодежи, чтобы творчески выразить социально-политическое недовольство и, в конечном итоге, повысило терпимость государственных чиновников к незаконному городскому искусству.

В своем анализе уличного искусства Бэнкси культурный географ Л. Диккенс называет современное уличное искусство «пост-граффити» и утверждает, что маркировка «как основной компонент написания граффити» все чаще заменяется «уличными логотипами»; переход от типографики к иконографическим формам надписи ». Шактер, этнограф, дополнительно исследует современную функцию уличного искусства и после интервью с уличными художниками приходит к выводу, что уличные художники в конечном итоге ищут «альтернативные способы приближения к публичному пространству», чтобы установить «значимую связь со своим окружением» в поисках художественного выражения, нацеленного на чтобы «вновь утвердить город как место социальных дискуссий.«

В безличной столичной среде уличное искусство — это способ, с помощью которого люди отвоевывают территорию в пространствах, где органический смысл и идентичность затемнены логотипами, социально-политическим угнетением или потреблением. Это исследование направлено на определение социально-политических мотивов и последствий последнего воплощения городского граффити, уличного искусства, в Лондоне и в более широком международном контексте.

В то время как граффити традиционно вызывало большие споры, появление иконографического уличного искусства открыло новые платформы для международной молодежи для творческого выражения социально-политического недовольства.

Стрит-арт, или пост-граффити, повсеместно встречается на поверхностях общественных и частных пространств в лондонском Ист-Энде, что делает его одной из мировых столиц граффити. Прогуливаясь по темной улице, можно увидеть потрясающие с эстетической точки зрения и хорошо заметные работы уличных художников со всего мира, которые часто остаются нетронутыми властями. Двери закрытых предприятий и дорожные знаки общего пользования «бомбят» наклейками с остроумными фразами или мультяшными изображениями. Пластиковые фигурки и картонные вырезки персонажей подняты вверх, как если бы улицы были галереей.

Тем не менее, вместо того, чтобы восприниматься как чисто обесценивающее этот район, как граффити в стиле хип-хоп в Нью-Йорке в 1970-х и 80-х годах, уличное искусство кажется явлением, улучшившим эстетический вид традиционно суровой среды города. Ист-Энд воспринимается как сравнительно менее противоречивый.

Международный взрыв уличного искусства в мегаполисах мира, включая Лондон, Буэнос-Айрес, Тойко, Нью-Йорк, Берлин, Париж и Барселону, узаконивает вопрос о влиянии уличного искусства на социально-политические условия.Уличные художники в Ист-Энде часто издеваются над политическими деятелями и обществом; На стенах Ист-Энда появляются подделанные изображения президента Обамы и королевы Елизаветы II, а также комическая критика материализма.

В то же время на стенах занимают кажущиеся произвольными изображения, плакаты, текст, наклейки и картины. Наблюдение за эстетически сфокусированными граффити в Ист-Энде показывает, что большая часть современного городского искусства заменяет буквальный текст визуально яркой иконографией. Акцент на иконографии способствовал коммерциализации уличного искусства, расширил его международную аудиторию и сделал его более приемлемым для властей.

В отличие от коммерческого успеха и официальной терпимости уличного искусства, традиционное граффити было менее принято институционально. Тесные связи граффити с группами с более низким социально-экономическим статусом и чернокожей и латиноамериканской молодежью сделали его исторически провокационным. Слово «граффити» часто вызывает образы городского убожества и грубых каракулей на полуразрушенных зданиях или простаивающих поездах. Архетипически писатель-граффити — это бесправная молодежь, которая восстает против общества, раскрашивая свое имя из баллончика, чтобы претендовать на уникальное место в обществе, которое заставляет его или ее чувствовать себя невидимым.В социологии теория разбитых окон утверждает, что признаки городского беспорядка, такие как граффити и разбитые окна, со временем перерастают в рост насильственных преступлений в обществе.

Эта теория влияет на строгое законодательство Нью-Йорка о борьбе с граффити и далее характеризует граффити и уличное искусство как антисоциальный вандализм. Традиционное граффити в стиле хип-хоп зародилось, когда молодежь Нью-Йорка и Филадельфии научилась писать граффити. Для ранних авторов граффити это был способ заявить права на территорию банд, но многие просто хотели претендовать на символическое пространство в отчуждающем мегаполисе, который систематически маргинализировал их.Ранние надписи на стенах были простыми; имя писателя и номер его дома. «Tracy168» был одним из самых известных тегов Нью-Йорка. Мотивирующим фактором для молодежи было «встать» или выставить на улицу как можно больше вещей. Также были распространены более продвинутые формы граффити, такие как «кусочки», сокращенно от шедевров, сложные работы, выполненные в поездах метро, и «бросания», большие стилизованные буквы.

Уличное искусство от Бэнкси, которое лондонский городской совет Камден решил защитить плексигласом.

Граффити в стиле хип-хоп начали распространяться с Восточного побережья США как визуальный компонент культуры хип-хопа в конце 1970-х годов, когда европейские художники-граффити начали писать граффити в стиле хип-хоп. Французский уличный художник Блек ле Рат начал рисовать распылением трафареты с изображением маленьких крыс и армейских танков на улицах Парижа в начале 1980-х годов, посетив Нью-Йорк в 1971 году и став свидетелем большого количества граффити в городе.

Блек начал распылять граффити в стиле Нью-Йорка во Франции, но вскоре начал использовать трафаретное искусство, в конечном итоге популяризировав трафаретное уличное искусство в Европе.Как один из первых уличных художников, Блэк художественное мастерство и акцент на эстетике помогли в сжатой формулировке социально-политических недовольств. Отвратясь от традиционных текстовых корней трафаретного граффити, берущего свое начало в трафаретах протеста, используемых латиноамериканскими студенческими группами в 1960-х годах, и итальянской фашистской пропаганде во время Второй мировой войны, уличное искусство Блэка было сосредоточено не только на критических типографика, но в первую очередь на произвольных, казалось бы, изображениях. Знаменитые изображения крыс и танков Блека повлияли на других европейских уличных художников, провели новое различие между граффити и уличным искусством и популяризировали постмодернистскую функцию граффити: взаимодействие с архитектурной средой и ее улучшение.

В отличие от хип-хоп наследия городского искусства в Нью-Йорке, городское искусство в Англии имеет сильные корни в мятежной панк-рок сцене 1970-х годов. Менее известная английская панк-группа Crass, в перерывах между напевом анархических мелодий, таких как «Demoncrats» и «Banned From the Roxy» (буквально), делала трафареты для аэрозольной краски. Эти текстовые трафареты в основном использовались для распространения идеологии группы, направленной против потребителей и истеблишмента. Красс был нацелен на саморекламу и шокирование людей из-за предполагаемого политического самодовольства, навязанного государством.Размещение графических коллажей из журналов и черных трафаретов на государственной собственности было актом протеста. Crass была не единственной панк-группой, которая объединила искусство и музыку для критики социально-политических условий.

Успешная панк-рок-группа The Clash по традиции своими руками наносила трафареты на футболки группы и кожаные куртки. Эти панк-трафареты не остались незамеченными. Джеф Аэрозоль, один из первого поколения уличных художников Парижа, находился под влиянием трафаретов The Clash и в начале 1980-х начал нелегально рисовать трафареты распылением.Только после того, как стрит-арт зародился в британской культуре панк-рока, нью-йоркский стиль граффити в стиле хип-хоп — печатные буквы, бирки и красочные элементы «дикого стиля» стал преобладать на фасадах Лондона. Поскольку в Интернете не было возможности познакомить английскую молодежь с фотографиями ярлыков и предметов, украшавших Нью-Йорк, эта передача визуальной культуры произошла не сразу.

Хотя граффити в стиле хип-хоп приобрело популярность среди филадельфийских банд еще в 1960-х годах, только в начале 1980-х годов граффити в стиле хип-хоп стали широко практиковаться в Англии.Fade2, один из первых лондонских граффити-писателей, размышляет о природе граффити в своей стране и заявляет, что «граффити в этой стране появилось как модель, как модель самолета. Сюда пришли уже построенные. На создание граффити в Америке ушли годы, и все такое. стили, такие как wildstyle и пузырьковые надписи. Здесь мы ничего не добавили к ним, кроме освежения некоторых техник «

Панк-версия президента Обамы, созданная художником Джи-стрит в Ист-Энде.

В конечном итоге граффити превратилось в Англии в совершенно новую форму городского искусства.С 1990-х годов и подъема Бэнкси уличное искусство стало популярным способом самовыражения в Лондоне. Ист-Энд в Лондоне, традиционно опасный и бедный район Лондона, привлекает выдающихся уличных художников со всего мира, чтобы выставить невероятные произведения искусства.

В качестве свидетеля этого явления было бы благоразумно проследить социально-экономические и политические прецеденты изобилия уличного искусства в Восточном Лондоне и изучить социально-политические последствия, которые уличное искусство имело для прежде маргинального пространства.В отличие от величественного лондонского Вест-Энда, где расположены Букингемский дворец, Вестминстерское аббатство и здание парламента, лондонский Ист-Энд исторически считался «Лондоном изнанкой». Непосредственная близость районов Ист-Энд, Тауэр-Хамлетс и Хакни, к реке Темзе сделала этот район подходящим для промышленной деятельности и торговли. Открытие в 1827 году доков Святой Катерины, торговой гавани в шумном лондонском порту, обеспечило население района работой в портовой промышленности.

Доклендс, в просторечии название южной части городка Тауэр-Хамлетс, содержал два дока, помимо дока Св. Кэтрин, и в результате получил большой приток иностранных иммигрантов, ищущих работу в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков. Прибытие этих иммигрантов из евреев и французских гугенотов обострило проблему перенаселенности. Промышленность также уменьшила чистоту и эстетическую привлекательность Ист-Энда; кожевенные заводы и другие промышленные предприятия, загрязняющие окружающую среду, извергали выхлопные газы и делали этот район нежелательным.Плохие санитарные условия и перенаселенность привели к безудержной болезни; Вспышка холеры унесла жизни более трех тысяч человек в 1866 году. Болезни и бедность были синонимами Ист-Энда и Джека Потрошителя, печально известного серийного убийцы, который якобы выпотрошил проституток Ист-Энда в 1888 году. меньший конец.

Трагедия будет по-прежнему поражать районы Ист-Энд в Хакни и Тауэр-Хамлетс даже в середине двадцатого века.Ориентируемый на свою промышленность и близость к трем крупным докам в лондонском порту, Ист-Энд был особенно поврежден во время Второй мировой войны в 1940 и 1941 годах. Ист-Энд пострадал от первой из крупных бомбардировок Лондона 7 сентября 1940 года и будут продолжать бомбить в течение нескольких месяцев. В одном только районе Ист-Энд Бетнал-Грин было повреждено более 21 700 домов. Постблиц, Ист-Энд испытал резкое сокращение населения, так как многие покинули его виртуальные руины; между 1931 и 1951 годами население Бетнал Грин уменьшилось на 46 процентов с 108 194 до 58 353 человек.Бетнал Грин, историк Т.Ф.Т. Бейкер, холодно замечает: «Бомбардировки оказали одно положительное влияние на очистку трущоб».

Трафареты фирмы Crass. Трафарет в центре гласит: «Ведите войну, а не войны. Уничтожайте власть, а не людей».

Еще одним явлением после Блица стало появление складских студий и галерей в Ист-Энде. После Блица сравнительно более низкая арендная плата и общая нежелательность Ист-Энда позволили скупым художникам и галеристам легко превращать заброшенные промышленные помещения в галереи и студии.Студии SPACE были открыты двумя художниками недалеко от старых доков Святой Катерины в 1968 году и предоставляли студийные помещения будущим художникам, увеличивая концентрацию художников в Ист-Энде и помогая развивать самобытность Ист-Энда как пространства для художников.

Другие временные здания-студии по образцу студий SPACE были построены в Ист-Энде, в том числе студии ACME в 1972 году и Chisenhale Artplace в 1980 году. По состоянию на 2012 год в Восточном Лондоне было 35 арендованных зданий-студий, которые предоставили помещения для студий примерно 940 художникам .Примечательно, что в 2013 году в списках ожидания для этих желанных студийных пространств стояли почти 3000 художников. Тем не менее, огромное количество художников работают дома или в других импровизированных творческих пространствах. Модель аренды студий существует по всей Англии, однако в 2012 году более 25 процентов всех зданий, предназначенных для аренды студий, располагались в районах Восточного Лондона, таких как Тауэр-Хамлетс, Хакни, Гринвич, Ньюхэм и Уолтем-Форест.

Разрушение Ист-Энда во время Второй мировой войны и его долгая история нищеты и упадка городов способствовали доступности его недвижимости в конце 20 века.Художники, традиционно относящиеся к демографическим группам с нестабильным или небольшим доходом, использовали эти разваливающиеся, экономичные пространства в качестве платформ для творческих выставок и помогли изменить негативное восприятие Ист-Энда.

Сегодня Ист-Энд — это возрождающийся район с растущими ценами на жилье, меняющейся расовой демографией и обилием уличного искусства. По словам лондонского уличного художника Pure Evil, Ист-Энд переживает безудержную джентрификацию; старые здания сносятся и заменяются новыми квартирами и предприятиями.Из-за этой регенерации уличные художники имеют смысл рисовать на полуразрушенных, недостаточно используемых зданиях, которые в любом случае будут снесены. Часто уличные художники могут просто спросить владельца здания, могут ли они нарисовать свое здание.

Владелец обычно говорит «да», потому что это добавляет уникальности их зданию, которое может привлечь клиентов. Некоторых уличных художников даже нанимают для работы из-за привлекательности уличного искусства. Pure Evil также отметила, что полиция менее бдительна, когда дело касается уличного искусства в Ист-Энде.Район уже пронизан уличным искусством, и он растет с такой частотой, что постоянно убирать его занимает много времени. Власти также признают эстетическую и экономическую ценность бесплатного публичного искусства.

Художники, традиционно относящиеся к демографическим группам с нестабильным или небольшим доходом, использовали эти приходящие в упадок, экономичные пространства как платформу для творческих выставок.

Известный своими загадочными картинами с мультяшными кроликами, Pure Evil зарабатывает на жизнь, представляя уличных художников в своей одноименной галерее.Он нанимает уличных художников, приводит их в дома и помогает продавать их холсты. Галерея Pure Evil представляет работы международных и местных уличных художников в крошечной светлой галерее. Нижний уровень галереи целенаправленно напоминает усыпанную булыжниками переулок с приглушенным светом и саундтреком к навязчивой классической музыке.

Pure Evil Gallery — лишь одна из нескольких галерей в Ист-Энде, которые специализируются на демонстрации и продаже работ уличных художников. Благодаря тому, что уличные художники, такие как Шепард Фейри, создатель культового трехцветного изображения Обамы, переходят с улиц в галереи и добиваются известности, уличное искусство стало прибыльной практикой.Следуя формату, аналогичному формату рекламы, размещение достойного произведения может привлечь внимание публики к художнику и позволить этому художнику продавать свой продукт желающей аудитории в пространстве галереи. В конечном итоге на усмотрение художника остается «продать» или остаться верным улицам.

В отличие от социальных беспорядков, которые, как утверждали исследователи, могли вызвать граффити, уличное искусство с меньшим количеством негативных классовых и расовых последствий не препятствовало экономическому развитию Ист-Энда.После глобальной рецессии 2008 года группа технологических и медиа-компаний, включая Cisco, Facebook, Google и Vodafone, открыла штаб-квартиру в Шордич, районе Ист-Энда. В 2010 году премьер-министр Дэвид Кэмерон объявил это развитие «Технологическим городом» и призвал другие технологические компании основать здесь штаб-квартиры. Развитие Tech City после глобальной рецессии 2008 года в конечном итоге стимулировало рост экономики Ист-Энда.

Эта картина женщины рядом с мусором и каракулями граффити послужила вдохновением для названия этой статьи.

Наблюдая за Ист-Эндом, переход очевиден. Я был свидетелем того, как пожилой бангладешец варил карри в витрине своего магазина, и одновременно наблюдал, как двадцатилетний хипстер пил кофе в независимом кафе. Красочное и замысловатое произведение уличного искусства всемирно известной компании C215 появляется рядом с полуразрушенным парком.

Гниющие мешки с мусором и нацарапанные граффити на грязных зданиях лежат через дорогу от BOXPARK Shoreditch, нового «всплывающего» торгового комплекса, построенного из вагонов поездов и продающего одежду от модных портных по щедрым ценам.Брик-лейн, почти пустой в течение дня, превращается в гноящуюся площадку для ночной жизни в пятницу и субботу и в оживленный район торговли в воскресенье, в день работы рынка Брик-лейн.

Семьи «синих воротничков» продают недорогие фрукты, а независимые дизайнеры продают футболки по 35 фунтов стерлингов. Существует любопытное сопоставление стилей жизни в Ист-Энде. На одном конце культурного спектра лежит разнообразную традиционные из рабочего, в то время как другой конец характеризуются противоречивым облагораживанием и постепенным притоком нетрадиционных жителей, в основном студентов и среднего до высшего класса, белых британцев.

Brick Lane, которая одновременно является главной улицей бангладешского сообщества Ист-Энда и главной недвижимостью для уличных художников, могла бы сама по себе стать антропологическим примером. Пройдя по улице с севера на юг, Брик-Лейн постепенно превращается из смеси карри-хаусов, муниципальных усадеб и мини-маркетов к недавно открывшимся комиссионным магазинам, новым жилым комплексам и кафе, играющим бас и торгующим латте по 4 фунта стерлингов. Точка перехода на Брик-Лейн — пивоварня Old Truman Brewery, гигантское кирпичное здание, которое когда-то было крупнейшей пивоварней Лондона.С 1990-х годов здание пивоварни было преобразовано в «революционный квартал искусства и средств массовой информации Восточного Лондона». Пройдя на север по Брик-лейн мимо этой богемной мекки офисных помещений, энергичных баров и бутиков одежды, можно увидеть, как преображается Брик-лейн.

Терпимость государственных чиновников к уличному искусству стала очевидной в недавних спорах вокруг удаления незаконного городского искусства. В своей официальной политике в отношении граффити Совет района Хакни в Восточном Лондоне заявляет, что не обладает полномочиями удалять граффити на зданиях, не принадлежащих Совету Хакни и не управляемых им.Отсылка к теории разбитых окон, политика гласит, что «граффити оказывает большое влияние на восприятие людьми уровня преступности в сообществе. Это незаконно, антисоциально и ухудшает местную среду».

Эта политика означает, что удаление граффити для большинства зданий в районе Хакни полностью зависит от действий владельца или управляющего недвижимостью. Совет предлагает услуги по удалению граффити по запросу частных лиц или владельцев бизнеса, но за определенную плату.Если владельцы зданий не удаляют граффити, они получают уведомление об удалении граффити. Это уведомление информирует владельцев о том, что если граффити не будет удалено с их собственности в течение 14 дней, муниципальные власти покроют их свежим слоем краски, а владельцы должны оплатить счет.

Портрет по трафарету, сделанный в восточном конце французским уличным художником c215.

Эта политика вызвала споры, когда в 2010 году всемирно известный бельгийский уличный художник ROA нарисовал черно-белого кролика на стене The Premises Studios и Café.Комбинация звукозаписывающей студии и кафе получила уведомление об удалении граффити от Совета Хакни, несмотря на то, что владелец дал разрешение ROA нарисовать кролика на своей территории.

Принудительный вывоз произведения искусства, украшавшего темную улицу, вызвал возмущение; более 2000 человек подписали петицию с требованием, чтобы кролик 12 футов высотой остался нетронутым. Из-за широкой общественной поддержки ROA Совет Хакни отменил свое решение и позволил кролику остаться. Запуская общественные кампании в поддержку уличного искусства, жители Хакни пообещали поддержать спорную форму искусства и призвали совет округа пересмотреть свою неизбирательную политику граффити.Совет Хакни заявил, что «хотя в его обязанности не входит выносить суждение о том, является ли граффити искусством или нет, наша задача — содержать улицы Хакни в чистоте».

Поскольку граффити как общий термин охватывает две отдельные ветви незаконного городского искусства: традиционное граффити и уличное искусство, которые являются типографскими и иконографическими, соответственно, оценка эстетической и культурной ценности городского искусства вызывает споры. Напряжение между городским искусством «старой гвардии» и более поздними формами публичного самовыражения, включая трафареты, макеты, картины и даже инсталляции из пряжи, сделало простое рисование на незаконном публичном искусстве весьма спорным.Уличное искусство способствовало легитимации городского искусства чиновниками и создало новые способы взаимодействия с городским пространством и формулирования социально-политических позиций.

Это противоречие между традиционным хип-хоп-граффити и уличным искусством было оспорено в широко разрекламированном конфликте между покойными авторами граффити Кингом Роббо и Бэнкси. В лондонском районе Камден стена под мостом через канал была домом для большой бирки, сделанной королем Роббо в 1985 году с надписью «Король Роббо». В 2009 году Бэнкси нарисовал по трафарету изображение человека, наклеивающего обои на ярлык, которому уже несколько десятилетий.Это вызвало цикл, в котором каждый рисовал работы другого, и споры о том, какой стиль был бы более законным. Символическая картина Бэнкси поверх традиционных граффити подразумевает новую, декоративную роль городского искусства в городах и переход от граффити в стиле хип-хоп, практикуемого бесправной молодежью, к уличному искусству, выполненному более старыми, менее разнообразными группами. Споры о граффити и уличном искусстве актуальны даже для выборных должностных лиц, которые несут ответственность за защиту изображений городских пространств.

В 2010 году, чтобы подавить споры по поводу определений искусства и вандализма, лондонский район Саттон провел голосование для жителей, чтобы определить, следует ли закрывать произведение Бэнкси в соответствии с политикой граффити района.В целом за сохранение объекта проголосовало около 90% респондентов. Тем не менее, владелец здания в конце концов удалил кусок Бэнкси, потому что вандалы намеренно пометили его. Этот конкретный пример большей легитимности уличного искусства означает, что во всем мире люди обращаются к уважаемой среде и, в конечном итоге, переопределяют традиционное граффити.

Граффити — это общий термин, охватывающий две отдельные отрасли незаконного городского искусства: традиционное граффити и уличное искусство.

В этой статье прослеживается эволюция уличного искусства в Ист-Энде и исследуется, как уличное искусство повысило официальную терпимость к незаконному городскому искусству. Возрождению и облагораживанию Ист-Энда не помешало уличное искусство. Это обилие ветхих зданий и традиционный образ грязной и опасной местности, на который повлияли уличные художники, которые рисуют здесь. Мистификация и продолжающаяся джентрификация Ист-Энда определили его как творческое, все более богатое и развивающееся пространство.В то же время уличное искусство смягчило нетерпимость чиновников к незаконному городскому искусству и открыло новые пути для отдельных лиц и групп, чтобы выразить политическое, социальное и экономическое недовольство на общественных стенах.

Демографические показатели отражают растущую популярность и благосостояние Ист-Энда — население Тауэр-Хамлетса выросло на 18 процентов в период с 2001 по 2010 год и, как ожидается, будет расти быстрее, чем весь Лондон в следующие 11 лет. Уличное искусство — это незаконная форма художественного самовыражения, поэтому уличные художники предпочитают размещать свои работы в таких же незаконных пространствах — воспринимаемых контркультурных областях, удаленных от большего изобилия.Следуя этому утверждению, как только пространство станет «мертвым» для художников, то есть облагороженным и преобразованным более обеспеченными слоями населения, художники уйдут за пределы этого пространства. Когда Ист-Энд выйдет из текущего переходного этапа? Или когда-нибудь?

В настоящее время заметного массового исхода уличных художников из Ист-Энда не наблюдается; полевые наблюдения в январе 2013 г. и снова в июне 2013 г. выявили рост количества произведений искусства на улицах. По мере роста арендной платы — арендная плата в центре Хакни увеличилась на 21 процент в период с 2010 по 2012 год, инопланетные многоэтажки появляются в Ист-Энде, районы Ист-Энда все чаще становятся известными лондонцам как невыносимые хипстерские анклавы, а художественные галереи даже перемещаются на запад в менее дорогие реальные поместье, будут ли уличные художники искать менее облагороженные пространства для размещения уличного искусства?

Даже если уличные художники перестанут работать в Ист-Энде в поисках более свежих стен, влияние уличного искусства на эстетическую привлекательность и мировое восприятие Ист-Энда до сих пор было в основном положительным; один житель Ист-Энда заметил, что многих жителей привлекает это пространство из-за его уличного искусства, а туристов привлекает этот район, потому что он по сути превратился в галерею под открытым небом.Бурное экономическое развитие в этом районе сделало его желанным местом, поэтому старые здания сносятся и заменяются более дорогим жильем, ресторанами и бутиками. Переход очевиден в Ист-Энде, где ветхие здания соседствуют с современными магазинами, которые посещают молодые (и модные) люди.

Появление уличного искусства во многих отношениях деполитизировало городское искусство, особенно в западных контекстах, где социально-экономический разрыв и социальная нестабильность менее серьезны.Мой анализ городского искусства в Сальвадоре, Бразилия, пространстве с серьезным социально-экономическим неравенством, показал, что уличное искусство и хип-хоп граффити, которые противостоят феминизму, коррупции, расовому и экономическому неравенству, встречаются чаще. Эти политические образы и тексты парадоксальным образом сопоставлены с трущобами фавел; За месяц до чемпионата мира 2014 года граффити-писатели в Сальвадоре выразили возмущение, написав «Menos copa, mais educationação» (Меньше чемпионата мира, больше образования) и «Copa global? Para quem?». (Чемпионат мира? Для кого?) На общественных стенах.

Поколение разочарованной молодежи использовало уличное искусство как средство публичного политического выражения. Теперь политики могут просто пройтись по улице, чтобы оценить общественное мнение.

Аналогичный случай социально-экономического и политического хаоса, спровоцировавшего политические граффити, наблюдался в Испании и Греции, двух европейских странах, наиболее пострадавших от глобальной рецессии. С 2008 по 2013 год испанцы пережили серьезный экономический спад. Эти финансовые кризисы имели серьезные последствия для испанской молодежи, включая беспрецедентную безработицу, отчуждение жилья и широко распространенный цинизм по отношению к правительству.В ответ многие молодые активисты и художники ушли к городским стенам, вооружившись аэрозольными баллончиками, в знак протеста против растущего отсутствия возможностей и коррупции в правительстве.

Используя убедительные средства уличного искусства, молодежь может выражать свое разочарование прямо на городских улицах. Поколение разочарованной молодежи с ограниченными экономическими и карьерными перспективами использовало уличное искусство вместо граффити в стиле хип-хоп в качестве средства публичного политического выражения. Теперь политики могут просто пройтись по улице, чтобы оценить общественное мнение.

Трафарет Ганди, созданный в Ист-Энде анонимным художником.

Географ Дэвид Лей в книге «Художники, эстетизация и область джентрификации» (2001) обсуждает, как приток традиционных художников в районы Торонто со временем непреднамеренно изменил районы от пространств почти или полной бедности к богатству. Лей описывает это явление как «движение продукта и даже места от барахла к предметам искусства, а затем к товарам». Точно так же эволюция городского искусства от «барахла к искусству, а затем к товару» усложнила его как язык для выражения несогласия и превратила его в ценный предмет искусства.

Это наблюдение относится к Ист-Энду, известному своим уличным искусством, и другим международным многообещающим районам, где уличное искусство хорошо видно во время и после процесса регенерации. Вильямсбург в Бруклине, Фридрихсхайн-Кройцберг в Берлине, The U Street Corridor в Вашингтоне, округ Колумбия, Wicker Park в Чикаго и Рио-Вермельо в Сальвадоре, Бразилия — это международные примеры возрождения района, дополненного уличным искусством и государственными чиновниками, во многих случаях терпимыми к улице. искусство успокаивать жителей и стимулировать туризм.

В конечном счете, превращение уличного искусства в товар и его способность помочь в преобразовании ранее обветшалых пространств открывает новую, современную функцию для уличного искусства. Уличное искусство, с его фокусом на изображениях и артистизме, стало основным способом публичного самовыражения в международных многообещающих районах, где уличное искусство хорошо видно во время и после процесса возрождения. Вильямсбург в Бруклине, Фридрихсхайн-Кройцберг в Берлине, Коридор U Street в Вашингтоне, Д.C., Wicker Park в Чикаго и Рио-Вермельо в Сальвадоре, Бразилия, являются международными примерами восстановления окрестностей, дополненных уличным искусством и государственными чиновниками, во многих случаях терпящими уличное искусство, чтобы успокоить жителей и стимулировать туризм. В конечном счете, превращение уличного искусства в товар и его способность помочь в преобразовании ранее обветшалых пространств открывает новую, современную функцию уличного искусства.

Уличное искусство с его фокусом на изображениях и артистизме стало основным способом публичного выражения в международных мегаполисах и глобальным языком, на котором граждане выражают социально-политическую критику, одновременно выражая индивидуальный артистизм.

Это исследование стало возможным благодаря щедрой поддержке Института европейских исследований им. Нановича, Центра научных исследований студентов и Института международных исследований Келлога при Университете Нотр-Дам.

«Искусство панка — Безумие — Искусство Дэйва Кинга и Джи Ваучер — Искусство + Музыка -MOCAtv» видео на YouTube, 12:17. Опубликовано «Музеем современного искусства, Лос-Анджелес», 18 июня 2013 г. http://www.youtube.com/watch?v=ubzKiomuUB0

Бэтти, Дэвид.«Художественные галереи Ист-Энда вынуждены уйти на Запад из-за гибели местных пейзажей». Хранитель. 07 июня 2012 г. По состоянию на январь 2014 г.

Чалфант, Генри и Джеймс Пригофф. «Англия. «В Spraycan Art. (Лондон: Thames and Hudson, 1987), 7-13, 58-66.

Коулман, Жасмин. «Совет разворачивает в ряду над ROA Graffiti Rabbit на Хакни-роуд». Hackney Gazette, 10 ноября 2010 г. По состоянию на январь 2014 г.

Диккенс, Л. «Размещение пост-граффити: путешествие на скалу Пекхэм». Культурные географии 15.4 (2008): 471-80.DOI: 10.1177 / 1474474008094317.

История. «Ист-Энд — Страна кокни». По состоянию на декабрь 2013 г. http://www.history.co.uk/study-topics/history-of-london/east-end-land-of-the-cockney

«Потоки процветания». The Economist, 30 июня 2012 г. По состоянию на декабрь 2013 г. Fender, Leanne. «Вся фреска Бэнкси удалена владельцами стены». Sutton Guardian. 11 ноября 2009 г. По состоянию на январь 2014 г.

Филд, Джеффри. «Ночи под землей в самом темном Лондоне: блиц, 1940–1941». Международная рабочая сила и история рабочего класса 62 (2002): 13-14.DOI: 10.1017 / S0147547

0194

Фурд, Дж. «Новый быстроразвивающийся город? Творческий город в Tech City на востоке Лондона ». Города, Vol. 33, (2013): 51-60. http://dx.doi.org/10.1016/j.cities.2012.08.009

Габбат, Адам. «Удаление граффити кроличьих мордочек от ROA Советом Хакни». The Guardian, 26 октября 2010 г. По состоянию на январь 2014 г.

Грин, C.N. «От фабрик до изобразительного искусства: истоки и эволюция объединения художников Восточного Лондона». (PhD., Лондонский университет, 2001 г.): 1968–1998.http://dx.doi.org/10.1016/j.cities.2012.08.009

Совет Хакни. «Граффити.» По состоянию на декабрь 2013 г. http://www.hackney.gov.uk/ew-graffi-ti-584.htm#.UsnWEmRDt2w

Келлинг, Джордж Р. и Джеймс К. Уилсон. «Разбитые окна». The Atlantic, 24 октября 2012 г. По состоянию на ноябрь 2013 г.

Лей, Дэвид и Роман Кибривски. «Городские граффити как территориальные маркеры». Анналы Ассоциации американских географов 64.4 (1974): 491-505. DOI: 10.1111 / j.1467-8306.1974.tb00998.x

Лей, Дэвид.«Художники, эстетизация и область джентрификации». Городские исследования 40.12 (2003): 2527-2529. DOI: 10.1080 / 0042098032000136192.

Манко, Тристан. Трафаретное граффити. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Thames & Hudson, 2002. Печать.

Мэтисон, Элеонора, Ксавье А. Тапиес и Гленн Аранго. «Бэнкси», «C216», «Invader», «Swoon», «Jef Aerosol» и «Blek le Rat» в Street Artists: The Complete Guide (Лондон: Graffito, 2009).

Миллингтон, Вал. «Лондон 2012: какое наследие для студий художника?» Axis Webzine, осень.По состоянию на март 2013 г. http://www.axisweb.org/dlForum.aspx?ESSAYID=18066

Официальный сайт города Нью-Йорка. «Законодательство города и штата о борьбе с граффити». По состоянию на январь 2013 г. http://www.nyc.gov/html/nograffiti/html/legislation.html.

Чистое зло. Личное интервью. 7 января 2013 г.

Роббо против Бэнкси — Войны граффити. Demand Media, 2012. YouTube. Demand Media, 11 июня 2012 г. Интернет. 9 ноября 2014 г.

Шактер Р. «Этнография иконоборчества: исследование производства, потребления и разрушения стрит-арта в Лондоне.Журнал материальной культуры 13.1 (2008): 35-61. DOI: 10.1177 / 1359183507086217

T.F.T. Бейкер (редактор). «Бетнал Грин: строительство и социальные условия с 1915 по 1945 год». История графства Мидлсекс: Том 11: Степни, Бетнал Грин (1998): 132-135. Британский

История онлайн. По состоянию на январь 2014 г.

Томпсон, Ник. «Почему песчаный Ист-Энд является золотым стандартом Лондона». CNN, 26 июля 2012 г. По состоянию на январь 2014 г.

Корпоративный исследовательский совет Tower Hamlets. «Население: ключевые факты: демографический профиль населения Тауэр-Хамлетса». Эд. Лорна Спенс. 4-10. Август 2011 г.

Совет Тауэр-Хэмлетс. «Статистика района: этническая принадлежность». По состоянию на январь 2014 г. http://www.towerhamlets.gov.uk/lgsl/901-950/916_borough_statistics/ethnicity.aspx

Совет Тауэр-Хэмлетс. «Статистика района: рост населения». По состоянию на январь 2014 г. По состоянию на 4 января 2014 г. http://www.towerhamlets.gov.uk/lgsl/

0/916_borough_statistics/population

Портсмутский университет: взгляд на Британию сквозь время.«Отчеты переписи населения 1951 года». По состоянию на январь 2013 г. http://www.visionofbritain.org.uk/census/census_page.

Вацлавек, Анна. «От граффити до пост-граффити». Граффити и стрит-арт. (Нью-Йорк: Thames & Hudson, 2011), 7-63.

Yelp. «Художественные галереи Лондона: Шордич, Бетнал Грин, Хокстон, Ислингтон». По состоянию на 2 января 2014 г. http://goo.gl/Fi1GDG. Инструмент карты, используемый для определения количества художественных галерей в вышеупомянутых районах.

Все фото являются собственностью автора

Сохранение красоты Колорадо убирает граффити с горных образований

КОЛОРАДО. Вы можете увидеть организацию «Сохраняя красоту Колорадо», которая стирает граффити по всему городу.Некоммерческая организация, расположенная в Колорадо-Спрингс, работает над сохранением и восстановлением скальных образований Колорадо до их естественной красоты путем удаления граффити.

«Я хочу иметь возможность лазить, ходить в походы и наслаждаться красотой Колорадо, не испорченной», — сказал соучредитель Keeping Colorado Beautiful Стивен Сингер.

Идея организации родилась однажды в походе. И оттуда идея росла как снежный ком.

«Кто-то пометил сбалансированную горную породу, которая находится недалеко от хребта Рампарт, и это был первый раз, когда я видел это пометкой.Я просто решил начать действовать. И я приехал туда в следующие выходные и сумел восстановить именно это горное образование », — сказал он.

С тех пор они работали над несколькими уборками в разных местах по всему Переднему хребту. Это включает в себя многоэтапный проект по очистке от граффити на Голд-Кэмп-роуд за годы работы.

«На Gold Camp Road в Point Sublime мы провели два дня, натягивая веревки и страхуя, потому что все это так высоко на скале», — добавил он. «Мы немного отреставрировали Gold Stage Road.Мы проехали вниз по Rampart Range и Mount Herman Road ».

Они используют чистящий растворитель, который не повреждает камни. Он экологически чистый, водорастворимый и негорючий. Сингер говорит, что их основная техника предназначена для гранита Front Range, который представляет собой прочный камень. Они используют мойку высокого давления с турбонаддувом, которая оказывает большое давление, не повреждая камни.

«И мы полностью финансируемся за счет пожертвований. Пожертвования идут на модернизацию оборудования, ремонт оборудования, получение растворителя и топлива для работы и работы », — сказал Сингер.

Нажмите здесь, чтобы сделать пожертвование.

Организация недавно стала партнером Коалиции Care for Colorado. Сингер сказал, что надеется, что влияние организации будет намного шире, чем Front Range.

«Долгосрочная цель состоит в том, чтобы иметь возможность начать функционировать по всему штату и получить добровольческие пулы из разных регионов».

Красивые граффити: Дворы-колодцы, подъезды. Дворы в СПб

Дворы-колодцы, подъезды. Дворы в СПб

Дворы-колодцы, подъезды около метро Восстания площадь

Дворы в Центральном районе Спб

Дворы-колодцы, подъезды около метро Маяковская

Лучшие граффити Петербурга с адресами

Лучшие граффити Петербурга

Маленькая Бавария на Фурштатской улице

Граффити Ульяны Полоз

Граффити на Почтамтской улице

Пушкин в стиле поп-арт

Граффити «Возвращение в Мальпасо»

Граффити на Гороховой улице

Граффити “Давайте жить дружно”

Граффити на улице Чайковского

Петербургские улитки

Граффити с Даниилом Хармсом

Граффити с космическим котом

Уличные шедевры. 10 самых красивых граффити Петербурга | Досуг | Город

Спас-на-Крови

Алые паруса

Колизей

Париж

Виктор Цой

Огромный портрет Цоя появился в Петербурге на стене подстанции | Фотогалерея

Огромный портрет Цоя появился в Петербурге на стене подстанции | Фотогалерея

Dr. Dre

Скейтеры

Бородино

Синяя птица

Слоники и повар

Смотрите также:

Самые красивые граффити в мире

Лучшие граффити в мире

Где лучшее граффити?

Нью-Йорк, США

Мельбурн, Австралия

Лондон, Англия

Берлин, Германия

Гранада, Испания

Рио-де-Жанейро, Бразилия

Сан-Хуан, Пуэрто-Рико

Богота, Колумбия

Посетите одни из мировых столиц граффити!

20 разноцветных граффити, делающих мир красивее

Fort De France, Мартиника

Кони-Айленд, Нью-Йорк, США

Новая Зеландия

Рисование на стенах: красота граффити

30 Life Is Beautiful Граффити Поп-арт, автор Mr Brainwash

1. Жизнь прекрасна

2. Королева

3. Будь своим героем

4. Мы хорошо работаем вместе

5. Сладкое бездействие

6. Никогда не сдавайся

7. Джими Хендрикс

8. Обезьяна за своей мечтой

9. Бэтмен

10. Томатный аэрозольный баллончик

11. Человек-паук

12. Фреска «Жизнь прекрасна»

13. Хичкок

14. Улыбка

15. Милан прекрасен

16. Боже, храни народ

17. Мечтайте о больших мечтах

18. Само жив

19. Микки и Минни

20. Свобода

21. Ганди

22. Чарли Чаплин и ребенок

23. Четыре Мэрилин

24. Битлз

25. Смысл жизни

26. Кейт Мосс

27. Обама Супермен

28. Эйнштейн

29. Жизнь прекрасна (Светится)

30. Король