Красивое граффити: Картинки граффити (50 фото) • Прикольные картинки и позитив

15 самых интересных муралов Европы

В широком смысле стрит-арт уже давно вышел за рамки простого уличного искусства: сегодня с независимыми художниками сотрудничают даже бренды. В нашей подборке — самые красивые масштабные граффити Европы: как исключительно творческие, так и коммерческие.

Дата публикации: 15.05.2019

Материал подготовила: Анастасия Хрипункова

Даже если слово «мурал» вам незнакомо, вы наверняка его видели. Так называется большой рисунок на фасаде многоэтажного здания. От граффити его отличает масштабность, продуманная композиция и сюжет.

Мурал редко возникает случайно. Художники получают разрешение на роспись. Ведь красивый рисунок может стать достопримечательностью и привлечь поток туристов.

Любители стрит-арта даже проводят экскурсии по самым известным работам.

Мы решили провести свою — по самым примечательным европейским работам.

Берлин

Астронавт-космонавт

• Автор: Victor Ash
• Где найти: Oranienstraße 195, 10999

Victor Ash. Astronaut Cosmonaut. 2007 год. Фото: Flickr

22-метровый космонавт сегодня — один из символов берлинского стрит-арта. Его автор — Victor Ash, датский художник португальского происхождения. Мурал был создан в 2007 году во время ежегодного фестиваля уличного искусства.

По признанию самого муралиста, он хотел выразить в рисунке космическую гонку времен СССР и США, а также различные направления немецких субкульур и стремление человека скрыться от реальности. Вдохновением стали песни Дэвида Боуи: Space Odyssey и Ashes to Ashes.

Мона Лиза

• Авторы: арт-группа Xi de Sign a.k.a Die Dixons
• Где найти: Mühlenstraße 6, 10243

В самой популярной берлинской галерее East Side в 2019 году стало на одну достопримечательность больше. В феврале здесь появилась 16-метровая копия Джоконды от коллектива художников Die Dixons. И, кажется, сегодня это самая большая репродукция картины в мире. Мурал был выполнен в рамках проекта Be Berlin — социальной кампании города.

Слон, играющий с шариком Земли

• Автор: Jadore Tong (S.Y.R.U.S)
• Где найти: тыльная сторона дома на Wilhelmstraße 7, 10963

Jadore Tong (S.Y.R.U.S). Elephant Playing with World Balloon. 2016 год. Фото: cargocollective.com/jadoretong

В этом мурале нет ярко-выраженного социального подтекста, он просто яркий и красочный. Создатель — довольно известный берлинский художник Jadore Tong. Помимо муралов, его специализация — иллюстрация и дизайн.

Наедине со всеми

• Авторы: арт-группа Innerfields
• Где найти: Schönhauser Allee 187, 10119

Первый в нашей подборке пример того, как бренды могут использовать современное уличное искусство. Работа коллектива художников Innerfields была выполнена в рамках выставки IFA 2018 для Samsung.

Корейский производитель объединил уличное искусство с цифровым миром. Пять художников разрисовали стены Берлина в проекте re:imagine Street ARt. Чтобы увидеть дополненную реальность, посетителям нужно было навести камеру на рисунок через специальное приложение на смартфоне.

Верю в собаку

• Автор: Fanakapan
• Где найти: Schwedter Straße 29, 10435

В 2019 году Берлинский музей уличного искусства предложил английскому уличному художнику Fanakapan расписать одну из стен города. Молодой человек согласился. Так появилась работа Believe in Dog.

Простая на первый взгляд, она имеет социальный подтекст. В отражении шара не только поп-культурный персонаж собаки Снупи, но и художник, который фотографирует реальность. Так кто на кого в итоге смотрит: он на нас или мы на него? Таким образом Fanakapan заставляет задуматься, насколько фотообъектив телефона отражает действительность и как он влияет на реальное изображение вещей.

Да, мы тоже запутались.

Афины

Молись за нас

• Авторы: арт-группа Kretsis Crew, Павлос Цаконас и Манолис Анастасакос
• Где найти: Πειραιώς 20, 10431, торец гостиницы Vienna

Kretsis Crew, Павлос Цаконас и Манолис Анастасакос. Pray for us. 2011 год. Фото: m-anastasakos.com

В основе этой работы — знаменитый рисунок немецкого художника Альбрехта Дюрера, созданный им в 1508 году. Греческие мастера стрит-арта переосмыслили его и представили свой вариант в 2011 году.

«Мы намеренно решили перевернуть руки, — признается Манолис Анастасакос в интервью радио Athens Voice. — Кажется, что это руки Бога, который молится за всех нас. Он не возводит их к небу, но опускает к земле. В утренние часы тон неба иногда совпадает с цветом здания, и руки будто бы становятся его продолжением».

Страдающий снежной слепотой

• Автор: INO
• Где найти: Δεληγιώργη 6, 10437, на стене здания ΕΟΠΥΥ (в 50 метрах от мурала Pray for us)

INO. Snowblind. 2016 год. Фото: Facebook INO

Один из самых узнаваемых уличных художников Греции, INO, известен далеко за её пределами. Его рисунки, выполненные в черно-белой гамме, встречаются на улицах Кипра, Исландии, Катара, Швеции, Германии и даже США.

«Страдающий снежной слепотой», одна из самых известных его работ, была нарисована за 5 дней в 2016 году. Человек без лица, ослеплённый в погоне за деньгами, даже не понимает, что он болен. На это намекает голубой развод в форме печени. Так художник обозначил проблему распространения вируса гепатита С. Согласно статистике, около 200 тысяч греков сегодня страдают от этой болезни, но лишь 4% знают об этом.

Начальная школа №58

• Автор: Fikos
• Где найти: Λένορμαν 268, 10443

Сам себя Фикос называет последователем византийской школы искусств. И действительно, его работы хорошо узнаваемы: эдакий стрит-арт с элементами иконописи. Вдохновение художник ищет в мифах, легендах и библейских сюжетах.

Fikos. Гермес и студент. 2015 год. Фото: fikos.gr

Одна из его первых масштабных работ, выполненная в 2015 году, — разрисованные стены начальной школы №58 — стала и самой известной. Основная фреска высотой 20 метров изображает бога Гермеса, который, согласно мифологии, дал грекам алфавит, и студента, который держит заветную книгу.

Другая стена украшена каллиграфией. А ещё тут греческий миф об учении Эзопа, легенда о Георгосе и его детях.

Fikos. Красная Шапочка. 2015 год. Фото: fikos.gr

Кстати, художник ещё по-новому пересказал сказу о Красной шапочке: девочка и волк в его работе стали друзьями.

Fikos. Миф о Георгосе и его детях. 2015 год. Фото: fikos.gr

Сложно не заметить пчел, они переходят из композиции в композицию. Это любимые насекомые Фикоса. Художник отмечает, что они очень трудолюбивы и отличаются от других насекомых высокой организованностью.

Лондон

Фрида с цветами

• Автор: Zabou
• Где найти: 25 Eccleston Yard

Zabou. Frida with Flowers. 2018 год. Фото: zabou.me

В британской столице есть не только Бэнкси. Уличная художница Zabou — яркое тому подтверждение. В 2018 году она нарисовала портрет Фриды Кало перед ретроспективой знаменитой мексиканки в Музее Виктории и Альберта. Заказчиком выступил сам музей.

Мы верим в богов

• Автор: PichiAvo
• Где найти: Berwick Street, Soho

PichiAvo. In Gods We Trust. 2017 год. Фото: Facebook PichiAvo

Испанский дуэт PichiAvo — настоящие звезды стрит-арта. В 2017 году в центре современного искусства The Unit в Лондоне прошла их персональная выставка под названием In Gods We Trust («Мы верим в богов»), на создание которой молодых людей, кажется, вдохновили греческие боги. Мурал стал наружной рекламой выставки в районе Сохо.

Лиссабон

Comvida

• Автор: Add Fuel
• Где найти: Bairro Padre Cruz

Add Fuel. Comvida. 2016 год. Фото: Facebook Add Fuel

Без сомнения, Add Fuel (настоящее имя Diogo Machado) — один из самых знаменитых португальских художников. Его технику сложно не узнать, рисунки будто бы выложены традиционной керамической плиткой азулежу.

Comvida примечательна тем, что была сделана в 2016 году в рамках фестиваля Muro Urban Art Festival, первого по счету. И теперь в Лиссабоне есть целый район-галерея с муралами Padre Cruz. Тут представлено более сотни объектов!

Утопия

• Автор: Utopia
• Где найти: Bairro Padre Cruz

Самый яркий мурал Padre Cruz — работа бразильской группы художников Utopia, была создана в 2016 году также на Muro Urban Art Festival.

Двое одного вида

• Авторы: Telmo Miel и Pariz One
• Где найти: Bairro Padre Cruz

Telmo Miel и Pariz One. Two of One kind. 2016 год. Фото: telmomiel.com

Датско-португальский дуэт, состоящий из Telmo Miel и Pariz One, представил эту работу в 2016 году, также на фестивале Muro Urban Art Festival. Две девочки-близняшки — портрет дочери Pariz One. Никаких подтекстов, художники просто показали своё мастерство. И, надо полагать, привлекли немало туристов.

Лион

История Мексики

• Автор: CitéCréation
• Где найти: 19-25 rue Georges Gouy Lyon 7ème

В XX веке Лион был обыкновенным промышленным городом, серым и мрачным. Всё изменилось в 1983 году, когда группа художников создала творческое объединение CitéCréation. Они решили вывести искусство за рамки музеев и галерей, и начали разрисовывать город. Разумеется, при поддержке правительства.

Так Лион стал центром искусства настенной живописи Франции. Сегодня в городе насчитывается более 150 объектов! Причём на любой вкус. Один из них — триптих, посвященный Диего Ривьере, заказанный Фондом художника в честь 50-летия со дня его смерти.

Милан

Арт-Стена Gucci

• Автор: Gucci
• Где найти: Corso Garibaldi, 111, 20121

Еще один бренд, который оценил уличное искусство, — Gucci. В 2017 году модный дом запустил проект Gucci Art Wall — муралы на торце здания, площадью 176 кв. м. Такая стена есть не только в Милане, но и в Нью-Йорке, Лондоне и Гонконге.

Первый рисунок принадлежал английской художнице Анжелике Хикс. Она изобразила двух девушек, одетых в фирменные вещи бренда. Это было сделано в поддержку лимитированной серии футболок с ее принтами.

Интересно, что стена используется не только для прямой рекламы бренда. Так, в 2018 году здесь был анонс выставки Марины Абрамович, которую курировал итальянский художник Маурицио Каттелан.

Реклама на SALON.ru

Эти статьи могут вам понравиться:

Как архитектор преобразила старый детский садик: реальный проект

Архитектор Екатерина Унгарова преобразила экстерьер, территорию и интерьеры старого «советского» детского садика, превратив их в оазис счастливого детства в современном, европейском духе.

#Интерьер #Прочее #Москва

Учтите эти моменты в дизайне монохромного интерьера: 5 советов дизайнеров

Оформить комфортный одноцветный интерьер — непростая задача. Однако с этими рекомендациями вы точно справитесь!

#Интерьер

Тренд: китайские мотивы в интерьере — как воплотить

Рассказываем о том, как создать интерьер с модными китайскими нотками. Спойлер: это несложно! 5 советов и 20 вещей.

#Где купить

Стол для эстетов: новинка Promemoria

Известный итальянский бренд, специализирующийся на вещах формата sophisticated, и его новый стол Bilou Bilou.

#Новости

Получайте самые популярные статьи на почту.

Подпишитесь, чтобы ничего не пропустить. Отписаться можно в любой момент.

Email:

Нажимая на кнопку «Подписаться», я даю согласие на обработку персональных данных.

Легкое красивое граффити. Граффити: сущность и поэтапное исполнение

• Не зарисовывайте своими тэгами или рисунками граффити других мастеров, во многом превышающие ваш уровень. Если вы рисуете поверх каких-либо изображений, убедитесь в том, что ваше граффити его полностью покроет. Вы намного облегчите себе задачу, если закрасите фон для вашего рисунка.
• Запомните, что выбор места для вашей работы должен быть разумным, и основан на уважительном отношении к чужому труду. Художники граффити создают, а не разрушают.
• Если вас арестовали, попросите адвоката и используйте свое право молчания. Все, что вы должны сообщить, – это ваше имя, адрес и дата рождения. Не позволяйте им запугать себя, чтобы вытянуть из вас признание, даже если у вас следы краски на одежде или они видели, как вы рисуете. Запомните, даже если полицейский говорит «ты делаешь себе только хуже», — все и так плохо, он просто хочет добиться признания и закрыть дело.
• Несколько принципов граффити: не ставьте тэги на коммерческих зданиях, местах поклонения (церкви, например), школах или значимых местах (в основном из-за камер наблюдения).
• Наслаждайтесь процессом, будьте креативны, оригинальны и свободны в самовыражении. Как только вы освоите письмо граффити, можете переходить на новые сумасшедшие стили. Не бойтесь экспериментировать; никогда не знаешь, что окажется твоим.
• Инвестируйте в свое творчество. Купите брендовые материалы для рисования граффити. Или в качестве альтернативы можете сделать чернила и маркеры самостоятельно. Для этого купите обычную, доступную по цене краску.
• Поразмыслите над тем, почему вы хотите заниматься граффити. Некоторым кажется, что они занимаются правильным делом, но все же многие преследуют неправильные цели. Чтобы выглядеть круто среди своих друзей – это далеко не лучшая причина.
• В вашем городе могут существовать законы, запрещающие граффити. Не будите же вы постоянно рисовать на собственном доме.
• Рисуйте граффити в общественных местах, типа скейт-парков.
• Тренируйтесь на больших камнях. Позже вы можете разрисовать их краской.
• Самое главное – оставайтесь собой в ваших работах. Простым и понятным.
• Уважайте, но не поклоняйтесь именитым мастерам граффити.
• Не используйте ваше настоящее имя, фамилию или отчество в своих работах.
• Пользуйтесь респираторными масками, когда работаете в помещениях или в замкнутых пространствах.
• Носите бандану, чтобы скрыть лицо от камер.
• Убедитесь, что никто не видит, как вы делаете тэги.
• Зайдите на Amazon и поищите видео «Как научиться рисовать граффити», оно вам очень поможет. Найдите также видео с пошаговой инструкцией, как рисовать и разрабатывать дизайн граффити.

16 Ноя

Наверное, среди молодых людей не найти такого, кто не слышал бы про граффити. Это и не удивительно, ведь в наше время оно особенно популярно в молодежных кругах. К сожалению, не все могут позволить себе создавать подобные рисунки ведь для этого нужно быть «профи» в этом стиле.

Не забывайте, что такие изображения должны быть не только красивыми, но еще и стильными. В интернете можно встретить много разных программ, с помощью которых легко нарисовать граффити. Однако мы не будем прибегать к помощи сторонних возможностей. Сегодня наша задача научиться создавать граффити на бумаге, используя всего лишь карандаш. После получения полноценного рисунка, его стоит раскрасить цветными фломастерами, чтобы ваш шедевр имел законченный вид.

Навигация

1. Определяемся со стилем

Наверное, нет такого человека, который бы хоть один раз не обращал внимания на уличные рисунки в стиле граффити. В некоторых городах этот стиль приветствуется на уровне властей и для рисунков выделяют отдельные места. Если же вы по каким-то причинам не видели таких рисунков в своем городе, поищите изображения в интернете.

Мне в одной статье очень трудно изложить полную информацию обо всех стилях этого направления. Отметим только тот факт, что самый модный и в то же время легкий стиль тот, в котором буквы имеют округлые формы. Носит название такой стиль Bubble. По своему усмотрению, вы можете нарисовать как округлые, так и острые края букв.

Ничего страшного, если одни будут больше, а другие меньше, все это только придаст рисунку индивидуальности. Если вы не можете придумать свой уникальный стиль, не стоит огорчаться, просто в своих рисунках используйте уже проверенные стили. Со временем, когда у вас будет больше опыта в рисовании, можете задуматься и о своем неповторимом стиле.

2. Давайте нарисуем слово, используя лист бумаги

Для своего рисунка вы можете подобрать любое слово. Единственная задача — это постараться оставить большое пространство между буквами, ведь впоследствии их нужно будет расширить. Сделайте пространство большим, так как нужно будет добавить дополнительные слои, однако не переборщите, так как нам не нужны пробелы.

3. Приступаем к рисованию структуры букв

Как и большинство рисунков, граффити необходимо рисовать небольшими штрихами карандаша. В этом случаи будет намного легче исправить кривые линии. Помните, что сам процесс требует много терпения. Также не стоит думать, что граффити рисуется быстро.

4. Разновидности толщины линий

В своих рисунках можно делать одинаковые линии с такой же толщиной, а можно попробовать придать затенение или вообще изобразить 3D-эффект. К примеру, когда вы рисуете букву «С», попробуйте сделать верхнюю сторону широкой, а нижнюю, наоборот, заниженной. Толщину варьируйте карандашом, так как это наиболее удобно по сравнению с тем же маркером или фломастером.

5. Украшаем рисунок дополнительными эффектами

Когда буквы уже полностью нарисованы, следует попробовать добавить еще и специальные эффекты, которые украсят и придадут изюминку рисунку. Обязательно пробуйте экспериментировать. Буквы могут быть похожи на молнии или капли воды. Красиво смотрится буква «Р», когда у нее выглядывают глаза. Также встречаются варианты, когда вокруг слова рисуют пузыри. Это напоминает комиксы. Не ограничивайтесь в своих фантазиях, делайте рисунок как можно богаче и красивее.

6. Добавляем тени простым карандашом

Применив карандаш или фломастер, попробуйте затемнить линии, которые вы ранее нарисовали карандашом. Как раз это поможет вам исправить небольшие погрешности. Допустим, вы вышли за линию, а может быть, она получилась очень толстой, тогда постарайтесь заполнить ее объем.

7. Не делаем

одноцветные буквы

Перед тем, как приступить к окрашиванию букв, вам следует посмотреть некоторые примеры. Не стоит все делать одним простым карандашом, ведь он сделает рисунок одноцветным. Граффити — это, прежде всего, яркие рисунки. Помните об этом, когда будете раскрашивать красками.

8. Разноцветная раскраска

Большинство работ в этом стиле состоят из нескольких цветов. Вам предоставлена полная свобода, можете сделать хоть каждую букву иного цвета, даже если такой выбор нравится только вам. Дополнительные детали рисунка тоже могут иметь другие цвета. Однако не делайте рисунок очень пестрым, так как слишком яркие цвета будут рассеивать внимание.

Граффити — итальянское слово. В переводе оно означает надпись или рисунок, выполненный с помощью чернил, красок. Наносится такое изображение на разнообразные поверхности: листы бумаги, фасады строений, заборы, асфальт. Ниже представлены основные стили этого искусства и рассмотрено, как научиться рисовать граффити.

Общие сведения

Граффити — сравнительно молодое явление, но среди его поклонников и молодежь, и люди старшего возраста. Этот вид искусства неразрывно связан с подростковым хип-хоп направлением. Современное граффити вышло на более высокую ступень развития. Оно популярно и относительно легально. К примеру, социальная сеть «ВКонтакте» предлагает пользователям испытать силы в создании рисунков.

В статье раскрывается алгоритм выполнения граффити на бумаге с помощью карандаша.

Направления творчества

Граффити — признанный вид творчества. К тому же он один из самых ярких и выразительных. Разумеется, такая деятельность имеет большое количество стилей и ответвлений.

Известны следующие способы рисования:

• Спрей-арт — наиболее распространенный стиль. Заключается в нанесении изображений аэрозольными красками в баллончиках. На его примере легко объяснить, как рисовать граффити.
• Стиль Bubble. Подразумевает рисование округлых букв красками нескольких цветов. Изображения похожи на пузыри.
• Блокбастер. Применяется, в основном, один цвет для выведения больших однообразных букв.
• Дикий стиль. Отличается сложностью написанного. «Запутанность» иногда не позволяет даже разобрать надпись.
• FX или 3D style — изображение объемных букв. Оттенки плавно переходят друг в друга, а картинка выглядит реалистично.

Существует еще множество направлений искусства. По большому счету любая настенная роспись может называться граффити.

С помощью рисунка на акварельной бумаге легко проверить свои способности в современном творчестве. Для этого также понадобятся кисти, карандаши и краски. Не следует делать первые шаги в граффити на стенах и заборах. Простые инструменты позволят научиться основным правилам создания рисунков и надписей.

Стадии рисования

Оптимальное начало испытания способностей — написание своего имени. Для этого сперва необходимо выбрать стиль будущего рисунка. Как нарисовать граффити поэтапно, рассмотрено на примере простого стиля бабл.

Для рисунка можно остановиться как на острой, так и на округлой форме букв. Допускается разница в размере знаков — все по желанию автора. Между буквами в слове следует оставить пустое пространство. Оно будет заполнено на последующих стадиях.

Структура букв и другие характеристики

Структура — важный параметр. Рисунок рекомендуется делать легкими движениями, штрихами. Такая структура позволит в дальнейшем вносить различные изменения. Изначально это может занимать немало времени, но итог того стоит. Преимущество граффити в некой небрежности — разница в буквах не противоречит сущности стиля.

Что касается линий, то желательно их делать ровными и тонкими. Если же не удается достигнуть одинаковой толщины, можно использовать художественные приемы. Например, 3D-эффект получается с помощью затемнения или корректировки толщины. Для этого применяют карандаши разной степени мягкости.

Если рисовать граффити поэтапно, то нужно обратить внимание на использование эффектов. После изображения самих букв по желанию прибегают к дополнительным элементам. Это хорошая идея при условии развитой фантазии.

Оттенение букв делают с помощью маркера или карандаша. Затемнение требует аккуратного обращения. Но в случае ошибки всегда можно исправить ситуацию, добавив объем буквам.

Копирование

При наличии ошибок в создании надписи рекомендуется создать копию изображения. Для продолжения работы это нужно сделать до этапа окончательной раскраски. В копировании важно выделить все эффекты и оттенки, они должны быть различимыми. Оптимальный путь — создать несколько одинаковых вариантов и добавлять в каждый разные детали.

Перед закрашиванием новичку рекомендуется изучить рисунки других мастеров. Не стоит использовать для этих целей простой карандаш — рисунок не получится насыщенным даже при наличии теней. Но и не следует делать изображение слишком ярким, ведь это может отвлечь от главного посыла.

Рисунки на стенах

Граффити может создать любой человек, даже без художественных талантов. Вначале советуют изобразить надпись на бумаге. Каждый райтер имеет свою подпись, она называется «тэг». Такой опознавательный знак делают, как правило, черным или белым цветом.

«Граффитчику» необходима специальная экипировка и правильно подобранная краска. Как нарисовать граффити на стене? Информация ниже.

Поэтапное руководство

В первую очередь нужно определиться с «полотном». Для этого подойдет любая загрунтованная стена. Иногда рисуют и на металлических поверхностях, но это требует больше времени и затрат. Заниматься творчеством следует в специальных местах. Также не принято наносить рисунки на работах других райтеров.

Создание изображения

Первый набросок делают баллоном в воздухе. Фоном служит основной цвет рисунка, им же создается эскиз. На этом этапе возможно появлении потеков. Их нельзя останавливать и убирать тряпкой — это приведет к разводам. Стоит дождаться высыхания потеков и затем нанести на них фоновую краску.

Перед использованием баллончика советуют проверить, правильно ли установлена насадка. Сперва струю наводят на землю.

Для создания граффити подходит сухая и теплая погода. Во влажной среде с краской могут возникнуть проблемы.

Граффити — популярный вид уличного искусства, предполагающий нанесение рисунков на стены. Чтобы научиться искусству граффити (стать райтером) потребуется немало времени. Поэтому прежде чем вы начнете наносить изображения на стены, нужно попробовать свои силы карандашом на бумаге. Ведь даже самые опытные райтеры начинают с эскизов, так они продумывают цвета, отдельные детали, штриховку.

Стоя у стены с баллончиком краски, непросто с ходу взять и нарисовать выдуманный абстрактный рисунок. Но когда в руках есть готовый образец, осуществить задуманное становиться гораздо проще.

С чего начать?

Прежде чем вы начнете создавать свой рисунок, познакомьтесь с работами признанных художников-граффитистов. Внимательно изучите их творения, обратите внимание на нюансы, постарайтесь уловить основные приемы.

Для начала можно копировать понравившийся стиль рисования. В любом случае, постепенно вы выработаете свой оригинальный, неповторимый подход. Образцы работ именитых райтеров можно без труда найти в интернете.

Необходимое оснащение

Для работы над эскизами вам потребуется: плотная бумага А4 или обычный альбом для рисования, цветные и простые карандаши, стирательная резинка, гелевые ручки, краски, пастель, маркеры, фломастеры – в зависимости от ваших предпочтений.

Первые рисунки

Что нарисовать сначала? Обычно все начинают с двухмерных изображений. Позже, когда наберется достаточно опыта, можно попробовать придать своим граффити объем. Для начала попробуйте изобразить буквы алфавита. Например, нарисуйте свое имя или псевдоним, то есть уникальную подпись для ваших будущих граффити.

Самым простым и распространенным стилем изображения букв считается баббл (пузырики). Смысл его понятен из названия – такие буквы округлой формы и напоминают пузыри. В самой надписи полностью отсутствуют острые углы.

Помимо имен, в граффити зачастую выполняются небольшие надписи — одна из важнейших составляющих данного вида искусства. Обычному человеку порой сложно разобрать эти надписи, поскольку слова в них спрятаны в сложные для восприятия формы.

Композиция

Прежде чем приступить к рисованию, не забудьте правильно расположить рисунок. Композиция в граффити крайне важна. Расположив рисунок в центре листа, вы точно не ошибетесь.

Если рисуете карандашом, попробуйте поэкспериментировать с силой нажатия. Когда карандашный рисунок будет закончен, можно обвести все контуры гелевой ручкой. А внутри контура сделать штриховку.

Современное искусство предоставляет безграничное количество способов самовыражения. Одним из самых спорных видов является граффити. Как постичь это мастерство, избежав штрафов за хулиганство и осуждения окружающих? Ответ прост – рисовать в альбомах так называемые скетчи карандашом.

Прежде всего, разберемся в определениях. Грубо говоря, граффити – это надписи на стенах, вагонах метро и других поверхностях. Но стоит помнить, что “Здесь был Вася”, “Спартак -чемпион” и любые другие вульгарные или оскорбительные надписи, выполненные на скорую руку, – ни в коем случае не являются граффити. Существует несколько видов этого уличного искусства, каждый из которых имеет свою историю и стилистику. Виды граффити представлены райтингом, бомбингом, тэггингом и скречингом:

• Райтинг – основная категория уличной живописи, которая включает в себя и красочные надписи, и настоящие картины.
• Бомбинг – это так называемое экстремальное граффити, здесь важным критерием является не красота и качество рисунка, а место его выполнения. Наиболее распространенной областью появления бомбинга являются вагоны метро или наземных поездов.
• Тэггинг – самый простой вид, по сути являющийся подписью художника.
• Скречинг – рисунки при помощи точильного камня на стеклах.

Как видно, на бумаге можно воспроизвести только райтинг или тэггинг.

Начнем с тэггинга. Прежде чем приступить к выполнению рисунка, необходимо придумать слово, которое вы будете использовать. Суть тэга – подпись, поэтому вы можете использовать свое имя, фамилию или придумать себе псевдоним. Чем сложнее будет прочитать надпись, тем выше будет цениться ваш талант. Поэтому украшайте буквы завитками, выполняйте их в оригинальной манере и используйте стандартные элементы тэггинга: точки, звезды, короны и тому подобное.

Если вы имеете некоторые навыки рисования, можно попробовать себя в создании более сложных скетчей карандашом, то есть в райтинге. Для начала можно изобразить любую надпись, будь то ваше имя, имя любимой собаки или просто любое понравившееся вам слово. Новичкам стоит попробовать себя в стиле сроу-ап, блокбастер или баблз. Блокбастер характеризуется большими буквами с прямыми углами, часто изображенными с тенями. Поэтому возьмите листок в клетку и нарисуйте буквы шириной около одного-двух сантиметров. Теперь возьмите карандаш контрастного цвета и обведите каждую букву широким (примерно на одну клетку) контуром. Если вы хотите придать объем, представьте, что на ваше граффити направлен свет, и очертите только противоположные свету стороны букв.

Для надписи в стиле сроу-ап вам также понадобится два контрастных цвета – для контура и заливки. Этот стиль позволяет выйти за рамки прямых углов. Попробуйте нарисовать прямую букву, а потом просто продлите каждый угол, вытянув его в любую сторону. Закрасьте букву и изобразите контур или добавьте объем, как в предыдущем стиле.

Достаточно легко и ярко смотрятся граффити в стиле баблз – картинки, состоящие из ярких, как бы “надутых” букв. Изобразить их можно следующим образом: напишите от руки букву, потом обведите ее плавной линией без углов. Затем еще раз, отступив еще немного от предыдущего контура. Каждую последующую букву рисуйте, немного захватывая предыдущую. После этого закрасьте все буквы цветом, нарисуйте контур или обозначьте объем, добавьте подтеки краски или световые блики. Граффити готово.

Нарисовать граффити на бумаге гораздо проще, чем выполнить полноценную работу на стене. Пробуйте начинать с самых простых зарисовок, рисуйте отдельные буквы, слоги и слова, постепенно усложняя и вырабатывая собственный стиль.

Знаменитые граффити Новосибирска

Предлагаем устроить яркую граффити-прогулку по Новосибирску, тем более что регулярно появляются все новые рисунки, которые достойно украшают сибирскую столицу. Предлагаем устроить яркую граффити-прогулку по Новосибирску, тем более что регулярно появляются все новые рисунки, которые достойно украшают сибирскую столицу.

Граффити на болгарском доме

В самом центре города на улице Орджоникидзе стоит дом с необычной архитектурой, в народе называемый болгарским. Эта история не имеет отношения к граффити, но все же кратко скажем, что свое название дом получил благодаря тому, что строили его по заказу НЗХК рабочие треста «Болгарстрой» — бартером за поставку топлива на болгарскую АЭС «Козлодуй».

Если подняться по ступеням на открытую площадку болгарского дома, вы увидите красивое граффити «Круговорот жизни».
 

Адрес: ул. Орджоникидзе, 23

Я из Сибири

Если у вас нет фотографии с этой стеной — вы не были в Новосибирске:)

Самое известное граффити Новосибирска находится сбоку от Первомайского сквера на электрощитовой будке. 

Детище Степана Деревянко появилось еще в 2016 году, но в 2017-м его закрасили другим граффити, а затем вновь нарисовали в обновленном виде.

Кстати, если обойти эту будку, то вы увидите еще два отличных граффити — сибирских собольков со смешных слоганом «Россия, давай! Новосиб, отжигай!» и душераздирающего ветерана со скрипкой.

Будка с граффити находится рядом с домом по адресу ул. Ленина, 3 к1.

Портрет Стива Джобса

Очень близко к предыдущим творениям в самом популярном месте города, во дворике гостиницы «Центральная», часть стены занята граффити с человеком-легендой — основателем Apple Стивом Джобсом.

Дополняет изображение фраза Джобса из выступления перед студентами: «Оставайтесь голодными! Оставайтесь безрассудными!». Получается немного двусмысленно, если учесть, что граффити находится внутри гастродворика с множеством точек стритфуда.

Адрес: ул. Ленина, 3.

Homo Technicus — муралы НГТУ

Пять огромных граффити, посвященных человеку будущего, от участников фестиваля «Графит науки» до сих пор «живут» на стенах кампуса НГТУ НЭТИ (левый берег, метро «Студенческая»). Рисунки располагаются на территории самого университета, а также в студенческом городке через дорогу (ориентир спорткомплекс НГТУ).

Главной задачей фестиваля было объединить художников, учёных, волонтёров и зрителей вокруг идей науки, современного искусства и преобразования городской среды. Авторы отразили в своих работах размышления о том, какое будущее нас ждет и какими будут люди этого будущего.

Например, роспись на стене факультета энергетики (проспект Карла Маркса, 20 к2) — фрагмент фото со студенческой практики 1970-х годов из архива вуза.

Одной из самых масштабных работ «Графита» стал мурал на стене спорткомплекса (ул. Блюхера, 34)  – художник создал его при помощь 3D-принтера, который может печатать прямо на вертикальной стене.

География фестиваля ширится – помимо новосибирских авторов Ники Полукаровой, Светланы Соловьевой, Янины Болдыревой в нем приняли участие художники из Москвы и Красноярска — Наталья Денисова, Данил Титов и Анжелика Раджабова. Осенний «Графит науки» стал уже вторым событием, посвященным научным открытиям.

Граффити «Самолеты», проспект Карла Маркса, 20 к3

Граффити отражает слово «Взаимопонимание» на русском жестовом языке (ул. Блюхера, 32)

На летнем фестивале, который проходил в Академгородке, родились авторские муралы, настенные росписи и граффити, на темы, предложенные учёными институтов Сибирского отделения Российской академии наук: ГМО, экологические проблемы и Пазырыкские курганы плато Укок, а также «Чайник Рассела» и МЛЭ (Молекулярно-лучевая эпитаксия). Реализовать последнюю работу помогали сами научные сотрудники. 

Граффити «Биоинжиниринг» (ул. Пирогова, 18)

Барышня с собольком

Одно из самых красивых граффити Новосибирска — 5-этажная монументальная роспись от талантливой художницы Марины Ягоды и проекта «ТакНадо».

Адрес: Советская, 65

Граффити-галерея на улице Романова

Через дорогу от барышки с собольком внутренние дворы двух кварталов покрыты множеством граффити разной сложности. 

Например, одна из тепловых будок раскрашена со всех сторон. Здесь вы увидите своеобразную картину «Рядовой», которая раскрывает тему войны: голова раненого бойца в берёзовых бинтах и маленькая птичка надежды.

Адрес: ул. Советская, 30.

Яркий арт-объект в стиле хохломы, созданный художниками из команды «ТакНадо», граничит с граффити Mute, где слились разные медиа: телевизор, двоичный код, атрибуты различных культур.

Адрес: ул. Советская, 30.

Красивое граффити «Луна и солнце» в соседнем квартале.

Адрес: ул. Фрунзе, 5 к1.

Граффити на оперном

Конечно, граффити нарисовано не на самом НОВАТе, а во дворе на парковке. Чтобы увидеть эту отсылку к первой поставленной опере на сцене Новосибирского оперного театра нужно обойти здание со стороны улицы Орджоникидзе.

Адрес: ул. Красный проспект, 36

Давид на мельнице

Восстановленное историческое здание бывшего мелькомбината сейчас является выставочным пространством для компаний, занимающихся дизайном. Территория вокруг украшена несколькими интересными граффити, в их числе работа «Давид».

Адрес: ул. Фабричная, 27

100 квадратов

В Центральном парке находится творческое пространство «100 квадратов», где постоянно создаются временные граффити-экспозиции. Само здание украшает внечатляющая работа с говорящим названием «Красота внутри»

Граффити в Заельцовском районе

Завершим наш обзор граффити, которые находятся в Заельцовском районе, недалеко от молодёжного центра «Содружество». Все они появились благодаря проекту «Около искусства», организованному при участии Агентства поддержки молодёжных инициатив.

Здесь и эскиз в стилистике Луи Джовера – австралийского автора, рисовавшего тушью на страницах старых книг (автор – Анна Семенова), и работа, выполненная в духе Густава Климта Аленой Белоножко, ученицей школы Magnolias. Рисунок Анны находится на входе в овощехранилище возле здания молодёжного центра «Содружество» на ул. Кропоткина, 119/3, а прекрасная девушка с золотой рыбкой в ладонях – по адресу: ул. Дуси Ковальчук, 268/3, на стене арт-пространства. Недалеко от открытого пространства «Балкон» легко отыскать страстную мексиканку – стилизацию под работу художницы Фриды Кало. Автора можно найти в Instagram под ником azil_attack.

  – Мне очень нравится эта работа, и я переживала, что она родилась не такой идеальной, как я планировала. Она другая, чем на открытках, и в этом её уникальность. Ведь совместная работа с Фридой не может быть лёгкой, тем более на улице. Это был диалог с судьбой художницы, с ее настроением. Я рада, что у нас родилась эта чудесная стеночка. Я рада такому опыту, – написала художница в своем аккаунте.

Соседкой Кало стала своеобразная Василиса Премудрая на современный лад. Стилизацию под российского художника Ивана Билибина выполнил автор, пожелавший остаться неизвестным. Оба изображения находятся в арке дома по адресу ул. Кропоткина, 269/1.

Смело можем назвать граффити одной из визитных карточек Новосибирска! Сервис «2ГИС» даже добавил их на свою карту — посмотреть можно ЗДЕСЬ. А если вы пользуетесь приложением 2ГИС, просто наберите в поиске «граффити» — вы удивитесь, сколько необычных рисунков скрывается в переулках большого города.

Где в Казани красивые граффити, адреса, Самые красивые граффити в Казани, Где в Казани красивые муралы, Список ярких граффити в Казани | 116.

ru

Самые старые граффити нашего фоторепортажа появились еще в 2012 году

Фото: Артем Дергунов / 116.RU

Поделиться

Граффити — это не просто картинка на заборе, зачастую это настоящее произведение искусства. Собрали для вас самые популярные и не очень казанские граффити. Некоторые из них украшают многоэтажки и заметны сразу, другие прячутся во дворах. Так или иначе, на их можно не только созерцать, но и сделать красивое фото на фоне.

На бульваре «Белые цветы» по улице Абсалямова расположились целых 7 граффити или муралов, как назовут изображения некоторые, от художников из 4 стран. Картины появились в прошлом году, их рисовали в рамках международного фестиваля уличного искусства «Культурный код». Два из этих муралов посвящены роману «Белые цветы» авторства Абдурахмана Абсалямова.

Это один из них. На нем изображен молодой мужчина, несущий корзину цветов своей любимой.

«Белые цветы», улица Четаева, 47

org/Person»>Фото: Артем Дергунов / 116.RU

Поделиться

«Солнце и Луна» улица Абсалямова, 23

Фото: Артем Дергунов / 116.RU

Поделиться

Улица Абсалямова, 28

Фото: Артем Дергунов / 116.RU

Поделиться

Еще одни граффити, посвященные роману «Белые цветы». Здесь на стене жилого дома автор изобразил героиню произведения — Гульшагиду Сафину.

Улица Четаева, 51

Фото: Артем Дергунов / 116.RU

Поделиться

«Опыт», улица Четаева, 68

Фото: Артем Дергунов / 116.RU

Поделиться

Эти трехэтажные граффити появились в городе к 230-летию порохового завода в 2018 году. С того времени маленький сквер в Кировском районе украшают не только исторические Красные ворота, но и современный арт-объект. Художник-создатель Азат Алеев отмечал, что объединил в работе поп-арт, комиксный и иллюстраторский стили.

Улица 1 Мая, 26а

Фото: Артем Дергунов / 116.RU

Поделиться

Еще одна работа Алеева украшает фасад «Тасмы». Изначально девочку хотели назвать Тасмабикэ или Тасмия, связав имя с названием предприятия. Но вариант Мира победил, и теперь девочка в национальном платье круглогодично поливает деревья.

Улица Восстания, 100, к. 9013

Фото: Артем Дергунов / 116.RU

Поделиться

Граффити на стене молодежно-подросткового центра «Кеды» в Московском районе.

Улица Серова, 17

Фото: Артем Дергунов / 116.RU

Поделиться

«Моряк и рыба», Деловая, 2

org/Person»>Фото: Артем Дергунов / 116.RU

Поделиться

Жителей Ново-Савиновского района радуют довольно много граффити, не только на бульваре «Белые цветы». Недалеко от этого места есть еще пару масштабных настенных картинок, которые появились в городе аж в 2012 году во время с фестиваля Like it.Art. Первая из них — «Виолончелист» — работа двух российских художников, работающих под псевдонимом Morik & Aber.

«Виолончелист», улица Абсалямова, 27

Фото: Артем Дергунов / 116.RU

Поделиться

Недалеко работа польских художников Sainer & Bezt. На создание граффити ребятам понадобилось 4 дня. И Казань — единственный город России, в котором представлена работа дуэта.

Removal, улица Абсалямова, 23

Фото: Артем Дергунов / 116.RU

Поделиться

«Кобра», улица Бондаренко, 24

org/Person»>Фото: Артем Дергунов / 116.RU

Поделиться

Эти граффити нарисовал итальянский художник. Торец здания с 2020 года украшают стоящие на лугу робот и пионер с моделями самолетов в руках. В своих соцсетях автор объяснял посыл своей работы: «Даже если надежда на успех маленькая, не нужно сдаваться. Тогда ты достигнешь счастья и полетишь», — писал художник.

«Елизавета, и мы будем летчиками», улица Бондаренко, 20

Фото: Артем Дергунов / 116.RU

Поделиться

Многометровые цветные гаражи на стыке улиц Сибгата Хакима и Бондаренко. Они не один раз становились ярким фоном для фотосессий горожан.

«Тропики»

Фото: Артем Дергунов / 116.RU

Поделиться

«Империализм 2.0», Ягодная слобода, Кировский район

Фото: Артем Дергунов / 116. RU

Поделиться

Эти граффити тоже авторства Азата Алеева. В 2017 году это стало масштабным проектом из нескольких работ, напоминающих о главных качествах каждого человека — добро и забота.

«Добро и забота», Серова, 11а

Фото: Артем Дергунов / 116.RU

Поделиться

Улица Короленко, 44

Фото: Артем Дергунов / 116.RU

Поделиться

По теме

• 28 августа 2022, 17:45

  В центре Казани 36 художников создали новые граффити. Показываем их работу

• 19 мая 2022, 15:32

  «Дизайн улицы Баумана застрял в 90-х»: казанский урбанист — о том, как преобразить центр города

• 08 мая 2022, 18:01

  «Родители попросили нарисовать его улыбающимся»: в Казани появился мурал в память о погибшем танкисте

• 11 апреля 2022, 15:54

  На одной из казанских многоэтажек появился мурал в память о погибшем на Украине танкисте

• 17 июля 2012, 11:12

  В Казани начался фестиваль стрит-арта и граффити

• 07 июля 2011, 10:21

  Художники граффити разрисуют казанский «Манеж»

Ольга Полякова

Корреспондент

ХудожникиГраффитиСтрит-артМурал

• ЛАЙК1
• СМЕХ0
• УДИВЛЕНИЕ0
• ГНЕВ0
• ПЕЧАЛЬ0

Увидели опечатку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter

КОММЕНТАРИИ0

Добавить комментарий

Новости СМИ2

Новости СМИ2

Красивое граффити на одном из домов Ижевска оказалось вне закона

Комсомольская правда

ЗвездыКультураИнтересноеЖители Удмуртии

Ирина БУРЦЕВА

28 августа 2014 15:55

Изображение, которое закрыло неприличные слова на стене, пришлось не по нраву жителям и букве закона

Красивое граффити на одном из домов Ижевска оказалось вне закона Фото: Даниил Копытов

Красивые граффити в Ижевске не всегда воспринимаются положительно жителями. Даже если они скрывают стену с ещё более ужасными деяниями человека. Так случилось с домом на улице Пушкинской. Предприниматели попытались благоустроить небольшой проулок, но вызвали бурю негодования местных жителей, и, как оказалось, еще и нарушили закон.

Не благоустроенное благоустройство

В ноябре 2013 года ижевские предприниматели открыли кофейню Coffee Moose. Небольшой ларёк зеленого цвета расположился в закоулке между домами. Люди из соседних домов каждый день проходят по этому переулку, чтобы выйти на улицу Пушкинскую. И место никогда не отличалось чистотой.

Как этот переулок выглядел до благоустройства. Фото — Гугл Карты

— Мы сразу же начали облагораживать участок. Конечно, по мере финансовых возможностей. Ведь все за наш счет, а это и вправду дорого, — рассказывает Алексей Миронов, один из учредителей кафе. – Мы поставили новые урны, раскрасили ларек, улучшили входную группу, развесили гирлянды, начали соблюдать чистоту.

Но и на такие благородные намерения нашлись контраргументы. Сначала жители соседних домов обругали инициативу бизнесменов об установке скамейки.

— Основным аргументом у них было то, что на этой скамейке постоянно будут собираться алкаши, — продолжает Алексей Миронов. — В итоге скамейку пришлось убрать.

Рисунок вне закона

Последней каплей для жителей стала роспись боковой стены дома 202 по улице Пушкинской.

— В мае к нам обратились наши постоянные гости и предложили разукрасить павильон, но мы им отказали, — говорит предприниматель. — Тогда они украсили стену дома, что напротив ларька, нашим фирменным логотипом — лосём на зелёном фоне. Мы не были против, потому что стена до этого была расписана множеством некультурных слов.

Вот тут и началось. «Вы и так богатеете с помощью нас, а ещё и рекламу на доме устроили», «Зачем испортили стену дома?» – такими были претензии.

К тому же, как оказалось, этот не просто многоэтажная постройка. Дом под номером 202 входит в ансамбль жилой застройки Пушкинской улицы, который в свою очередь состоит в реестре объектов культурного наследия регионального значения.

— По этому поводу к нам уже обращались представители министерства культуры, печати и информации. Задавали вопросы относительно этого рисунка. Мы рассказали всё как есть, — говорит Алексей. — Если скажут закрасить, то мы не будем против, сделаем всё за наш счёт. Но никаких бумаг ещё не поступало.

Глас народа

А пока идёт разбирательство, в сети история активно обсуждается: это благо или порча культурного наследия?

— Мне, как и многих жителям города, хотелось бы видеть город красивым и удобным для людей, — говорит архитектор Даниил Копытов. — Но такие действия, самодурство, никогда не приводят ни к чему хорошему. Если так хотелось сделать добро – сделали бы вывеску с логотипом вдоль стены, а не на неё, поставили бы места для сидений, договорившись предварительно с жителями дома и с администрацией города. Есть много других вариантов облагородить уголок. От цветов в кадках, до каких-то конструкций посложнее (например, конструкции из деревянных поддонов – оригинально, функционально, недорого, и здание цело). В городе много специалистов, архитекторов и дизайнеров, способных грамотно работать с историческими объектами и элементами благоустройства. Но хозяева заведения предпочли сделать все сами, нарушая элементарные нормы, законы и правила добрососедства.

— Ребята, выражаю вам поддержку, — пишет Александр Сергеев. — Добрые и самостоятельные дела не ценят сторонние. Зависть, что не они это сделали. Люди жалуются на жизнь, как когда даёшь им возможность жить лучше, так жалуются, что ты за их счет богатеешь. Печально.

— Всё это — общедомовое имущество, — советует Никт Оуэнс. — Его использование нужно согласовывать со всеми собственниками, даже если руководствуетесь вы самыми благими намерениями, которыми, как известно, вымощена дорога в ад. Даже если согласования занимают месяц, это не повод нарушать закон.

Возрастная категория сайта 18+

Сетевое издание (сайт) зарегистрировано Роскомнадзором, свидетельство Эл № ФС77-80505 от 15 марта 2021 г.

И.О. ГЛАВНОГО РЕДАКТОРА — НОСОВА ОЛЕСЯ ВЯЧЕСЛАВОВНА.

Сообщения и комментарии читателей сайта размещаются без предварительного редактирования. Редакция оставляет за собой право удалить их с сайта или отредактировать, если указанные сообщения и комментарии являются злоупотреблением свободой массовой информации или нарушением иных требований закона.

АДРЕС РЕДАКЦИИ: КП-Ижевск, ул. Авангардная, д.4б, г.Ижевск, 426035; КОНТАКТНЫЙ ТЕЛЕФОН: +7 (3412) 945-090; РЕКЛАМНЫЙ ОТДЕЛ: +7 (3412) 90-20-20.

Исключительные права на материалы, размещённые на интернет-сайте www.kp.ru, в соответствии с законодательством Российской Федерации об охране результатов интеллектуальной деятельности принадлежат АО «Издательский дом «Комсомольская правда», и не подлежат использованию другими лицами в какой бы то ни было форме без письменного разрешения правообладателя.

Приобретение авторских прав и связь с редакцией: [email protected]

граффити на улицах Санкт-Петербурга

граффити на улицах Санкт-Петербурга

•  1504

• mix» data-ping-position=»1″ data-featured-url=»https://kudago.com/spb/list/kontsertyi-v-barah-spb/» data-item-url=»https://kudago.com/spb/list/kontsertyi-v-barah-spb/» data-featured-path=»/spb/best/»>

   2622

• mix» data-ping-position=»2″ data-featured-url=»https://kudago.com/spb/list/master-klassyi-v-studii-risovaniya/» data-item-url=»https://kudago.com/spb/list/master-klassyi-v-studii-risovaniya/» data-featured-path=»/spb/best/»>

   27 42777

• mix» data-ping-position=»3″ data-featured-url=»https://kudago.com/spb/list/spektakli-na-stsene-teatralnoj/» data-item-url=»https://kudago.com/spb/list/spektakli-na-stsene-teatralnoj/» data-featured-path=»/spb/best/»>

   1 909

Граффити «Маленький Париж»

Фото: postomania.ru

Гвардейский дворик

Фото: postomania. ru

Граффити «Алые паруса»

Фото: art-assorty.ru

Граффити «Колизей»

Фото: yandex.ru

Граффити «Маленький принц»

Фото: kudainfo.ru

Дворик искусств

Фото: event-map.ru

Картины Густава Климта на стенах дома в Кудрово

Фото: journals. ru

Исторические дворы на Гороховой

Фото: droogie.ru

Будда на Малом проспекте

Фото: droogie.ru

Самые интересные события в городе.

Лучшие концерты, выставки и спектакли по версии редакции KudaGo.

Посмотреть

Граффити «Алые паруса» 0+

Это первый из расписных брандмауэров города. Стену дома на Лиговском проспекте украшает иллюстрация к повести Александра Грина «Алые паруса». На заднем плане картины, за кораблём и фигурой Ассоль, виднеются шпили и башенки Петербурга — по мнению авторов, девушка вполне могла бы жить в нашем городе.

 Лиговский просп., д. 183б

Дворик на Моховой

Это место не так просто найти, но оно того стоит. В одном из дворов недалеко от Сада дружбы есть настоящее окно в сказку — два граффити с изображением таинственных улиц средневекового города.

 ул. Моховая, д. 12

Будда на Малом Проспекте

Со стены одного из домов Гавани на мир благостно смотрит Будда. Над масштабным расписным панно полгода трудились молодые художники Мухинского училища. Они израсходовали более 250 килограммов краски, которую наносили прямо на сырую штукатурку. Благодаря этому цвета сохраняют яркость и привлекают внимание прохожих.

 Малый просп. В.О., д. 47/69

Граффити «Маленький принц»

Один из детских садов Московского района встречает малышей и их родителей яркими красочными иллюстрациями к известной повести Антуана де Сент-Экзюпери. Красивые рисунки и жизнеутверждающие подписи напоминают, как важно бывает смотреть иногда на мир глазами ребенка.

 Пулковское ш., д. 34, корп. 2

Граффити «Белый замок»

Художники мастерской «Арт-фасад» превратили трансформаторную будку на территории детского сада в настоящий сказочный замок. Малыши по достоинству оценили яркое позитивное граффити, да и взрослые часто приходят сюда полюбоваться рисунками и сфотографироваться.

 ул. Промышленная, д. 20

Дворик искусств

Герои сказок Пушкина и детских мультфильмов обосновались в одном из дворов по улице Жуковского. На стенах домов изображены богатыри и витязи, в ветвях дерева притаился учёный кот. Яркая мозаика дополняет сказочную атмосферу. Говорят, что некоторые из росписей во дворике искусств сделаны студентами Мухинского училища, причём на добровольных началах.

 ул. Жуковского, д. 6

Граффити «Маленький Париж»

Гуляя по Красногвардейскому району, можно забрести в настоящий миниатюрный Париж с уютными домиками, гостеприимными кафе и даже своей Эйфелевой башней. Граффити исполнены в стиле импрессионизм, что только усиливает ощущение лёгкости и беззаботности.

 ул. Молдагуловой д. 3, корп. 1

Граффити «Колизей»

Сложно в Петербурге найти более подходящее место для Колизея, чем Итальянская улица. Тем не менее на яркое и красочное граффити не раз покушались и даже начинали его закрашивать. Дело в том, что рисунок затрагивает здание со статусом объекта культурного наследия, и художнику следовало сперва согласовать свой проект с властями. Но жители окрестных домов не захотели расставаться с красочной росписью и убедили администрацию всё же оставить её.

 ул. Итальянская, д. 29

Гвардейский дворик

Стены домов Дойникова переулка хранят память о том, что когда-то здесь располагался госпиталь лейб-гвардии Семёновского полка. На зданиях изображены сценки из жизни семёновцев: на балконах отдыхают офицеры с дамами, барышня дожидается возлюбленного у увитого плющом окна, а трансформаторная будка стилизована под конюшню.

 Дойников пер., д. 2

Исторические дворы на Гороховой

В 2004 году неприметные петербургские дворы с облупившимися стенами превратились в настоящее произведение искусства. Гороховая улица часто упоминается в разных произведениях русских писателей, и художники творчески обыграли её литературную историю. На стенах домов раскинулся город XIX века, живущий своей жизнью. Нарядные дамы прогуливаются по мощёным улочкам, служанки спешат в лавки за продуктами, по вязанкам дров в подворотнях прыгают кошки.

 ул. Гороховая, д. 31-37

Картины Густава Климта на стенах дома в Кудрово

Яркие акриловые росписи преобразили стандартную новостройку и сделали её настоящим художественным объектом. На стенах многоэтажного дома воспроизвели известные работы австрийского художника — «Поцелуй» и «Портрет Адели Блох-Бауэр I».

 Ленинградская область, Всеволожский район, Кудрово, ЖК «Квартал Вена»

Граффити на проспекте Маршала Новикова

Это тот редкий случай, когда уличные художники украшают дома не на свой страх и риск, а с согласия властей. Участники международного фестиваля Meeting of Styles сделали подарок городу и изобразили на брандмауэре многоэтажного здания замысловатую сценку со множеством персонажей. Советуем обратить внимание на мелкие детали и поискать логотипы знакомых компаний и организаций.

 пр. Маршала Новикова, д. 1

Граффити-дворик в Мошковом переулке

Недалеко от Эрмитажа есть уютный дворик, на стенах которого изображено экзотическое и непривычное для наших широт животное — австралийский трубкозуб. Он похож одновременно на кенгуру и поросёнка — с последним его роднит очаровательный пятачок, которым заканчивается вытянутая мордочка. Ещё трубкозуб напоминает Сниффа, одного из персонажей сказки о муми-троллях финской писательницы Туве Янссон. В общем, существо красивое и необычное, так что заходите знакомиться.

 Мошков переулок, д. 4

Граффити в ЖК «Новый Оккервиль»

Огромное изображение Спаса-на-Крови украшает одну из новостроек во Всеволожском районе Санкт-Петербурга. Над созданием самого большого в России панно трудились уличные художники и дюжина профессиональных альпинистов. Высота граффити составляет 50 метров. Кроме храма, на нём красуется канал Грибоедова и мост с грифонами.

 Ленинградская улица, д. 3

Граффити «Дом книги»

Недалеко от станции метро «Проспект Большевиков» находится ещё один арт-объект — топливно-энергетический комплекс, превращённый в «Дом книги». Небольшое кирпичное здание на углу Российского и Товарищеского проспектов украшено корешками известных книг. Здесь есть «Что делать?», «Отцы и дети», «Поднятая целина», «На дне», «Ревизор» и другие значимые произведения отечественной и мировой литературы. Всё-таки не зря культурная столица носит своё название!

 угол Российского и Товарищеского проспектов

Граффити с героями сказок и мультфильмов в Шушарах

Ещё один проект по «гуманизации» городского пространства реализовали в Шушарах. Новый жилой массив украсили яркими граффити с изображениями персонажей из мультфильма «Мадагаскар» и сказок Александра Пушкина. 30-метровый жираф Мелман, зебра Марти, обезьянки и пингвины соседствуют здесь с русалкой, Бабой-ягой, прекрасными витязями и обаятельным чёрным котом.

 Шушары, ул. Вишерская, д. 22,  Шушары, ул. Окуловская, д. 5,  Шушары, ул. Пушкинская, д. 22

Граффити с Виктором Цоем

Недалеко от гостиницы Novotel известная петербургская арт-группа HoodGraff нарисовала граффити с изображением фронтмена группы «Кино» Виктора Цоя. Рисунок сделан ко дню памяти рок-музыканта. В апреле 2019 года портрет обновили из-за того, что краска от времени начала трескаться. Раньше надпись рядом с портретом гласила «Я хотел бы остаться с тобой….», а сейчас — «Перемен требуют наши сердца».

 ул. Восстания, д. 8Г

Граффити с Данилой Багровым

Герой Сергея Бодрова — Данила Багров из культового фильм «Брат» — ещё один негласный символ Петербурга. Ребята из арт-группы HoodGraff запечатлели его изображение на одном из зданий. Это место известно во всей России и является одним из главных пунктов, который стремятся посетить туристы. Портрет недавно обновили, так как предыдущая работа была испорчена.

 наб. реки Монастырки, д. 1

Граффити «Мститель в чёрном»

Когда-то недалеко от этого места проходили съёмки фильма Алексея Балабанова «Брат», а теперь красуется необыкновенное изображение — мэшап Данилы Багрова и Чёрного Плаща. Этот стрит-арт входит в серию «Детство перед телевизором»: её автор, художник Слава Птрк, изображает культовых героев 90-х («Жмурки», «Бригада», «Брат») с головами диснеевских персонажей.

 ул. Марата, д. 78

Граффити-двор на Лиговском проспекте

Об этом граффити-дворе на Лиговском знают даже не все местные. Раньше двор был закрыт, а в 2019 году его часть заняла терраса бара Tsunami и граффити теперь могут увидеть все желающие. Рисунки здесь часто меняются, так что каждый сезон способны вас удивить чем-то новым.

 Лиговский просп., д. 39/1 

Граффити «Стресс»

Самая популярная игрушка 2021 года тоже получила своё место на улицах Северной столицы. Разноцветный попит с надписью «стресс» появился на одной из будок во дворах на Лиговском проспекте. Авторы граффити — арт группа «Явь». Своей работой граффитисты хотели привлечь внимание к проблеме повышения уровня напряжения из-за социальных сетей и информационного шума.

 Лиговский просп., д. 138

Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl+↵

---

Лучшие граффити со всего мира

• 19 фев. 2019
• Даррен Каллен

Вы когда-нибудь бродили по пляжу в отпуске или исследовали оживленный город и сталкивались с миром удивительных граффити?

Есть что-то волшебное в скрытых сокровищах, которые вы находите во время своих путешествий. Искусство окружает нас каждый день, а граффити в частности, имеет оттенок таинственности, который позволяет вам создать собственное впечатление и историю, стоящую за шедевром. С маловероятной возможностью тега художника или объяснения сообщения, которое художник надеялся передать, граффити — захватывающий жанр искусства, который пробуждает творчество в каждом прохожем.

Некоторые из самых завораживающих граффити можно найти по всему миру даже в самых неожиданных местах. В каждой стране и городе есть свой взгляд на искусство граффити, поэтому, чтобы дать вам небольшое представление о некоторых замечательных творениях, которые вы можете обнаружить, мы разработали путеводитель по лучшим граффити по всему миру.

За последние пару лет уличное искусство стало огромной частью городской культуры, и такие работы, как Бэнкси, объединяют представителей разных национальностей и социальных классов. То, что когда-то считалось актом вандализма, теперь классифицируется как сознательное увлекательное произведение искусства.

С приближением теплых месяцев мы нашли время, чтобы просмотреть фантастические произведения искусства со всего мира. Если вы остановитесь в какой-либо из упомянутых стран, мы настоятельно рекомендуем взглянуть и оценить потрясающие произведения искусства, которые вы можете найти в каждом городе. Это может даже вдохновить вас на то, чтобы настроить собственное творчество и воплотить свое видение в жизнь!

Нью-Йорк, США

Во-первых, мы подумали, что было бы грубо не начать с любимого нами «Большого яблока», где представлены одни из лучших произведений искусства в мире. Прогулка по Квинсу покажет Нью-Йорк как город, где зародилось граффити. Существует широкий спектр различных стилей, цветов и интерпретаций, которые можно создать из каждого фрагмента уникального граффити. У каждого художника есть своя история, которую они передают через свою красочную славу.

Прогуливаясь по оживленным улицам Нью-Йорка, вы можете узнать множество стен, заполненных произведениями искусства, которые снимались в самых популярных фильмах, программах и даже документальных фильмах. Если вам посчастливилось запланировать поездку в Большое Яблоко в этом году или вы являетесь энтузиастом уличного искусства, мы рекомендуем ознакомиться со статьей HypeBeast под названием NYC Street Art Worthy Of A Day Trip — мы можем гарантировать, что вам понравятся яркие творения. !

Фото предоставлено HypeBeast.

Мельбурн, Австралия

Мельбурн — это город, который постоянно растет, и это касается и граффити. Раньше вы бы не видели много граффити по всему городу; однако за последнее десятилетие в городе увеличилось количество уличного искусства. Искусство граффити взорвалось по всему Мельбурну, охватывая цвета и различные формы искусства. В настоящее время в городе проводится собственный ежегодный фестиваль трафаретов, на который приятно сходить и посмотреть.

Тем, кто приезжает в Мельбурн или живет в нем, мы настоятельно рекомендуем посетить переулок ACDC , если вы еще этого не сделали. Хотя название действительно раскрывает тему творений, вы встретите несколько захватывающих дух уличных рисунков участников группы и эмблем! После того, как вы закончите исследовать всемирно известный переулок, вы можете остановиться, чтобы попробовать вкусную уличную еду, запивая тематическими коктейлями!

Фото предоставлено Visit Victoria.

Лондон, Англия

Лондон — одно из самых фантастических мест для любителей уличного искусства. Хотя мы можем быть немного предвзятыми, поскольку это наша любимая столица, никто не может отрицать, что в ней есть бесконечный запас потрясающих привлекательных граффити!

Как дом всемирно известного уличного художника Бэнкси, Лондон вошел в историю всего мира как начало эволюции искусства граффити. Хотя Бэнкси предпочитает оставаться анонимным, а британская общественность до сих пор не имеет информации о его истинной личности, в Лондоне хранится масса его работ, настенных экспонатов и капитулянтской живописи. Теперь Бэнкси проводит выставки по всему миру в таких городах, как Милан, Москва, Торонто, Берлин и многих других!

Из-за растущей популярности работ Бэнкси в Лондоне сейчас живет множество художников, включая Kind Robbo, Ben Slow, Adam Neate и Slinkachu. Самое замечательное в Лондоне то, что вы можете полюбоваться множеством самых инновационных уличных произведений искусства, которые может предложить столица, совершив бесплатную пешеходную экскурсию!

Фото предоставлено Collater.

Берлин, Германия

Берлин сам по себе великолепный город с богатой историей. Если вы когда-нибудь собираетесь в путешествие и хотите на несколько часов заняться чем-то другим, вам стоит взглянуть на некоторые из фантастических произведений уличного искусства, которые может предложить город.

Талантливые берлинские художники, хотя их фантастическое мастерство в уличном искусстве часто не признают, тем не менее способствуют самовыражению посредством своих граффити. Как и в Лондоне, вы можете совершить множество различных туров по городу, чтобы познакомиться с берлинским уличным искусством. Одна из первых вещей, которую вы заметите во время экскурсии, — это подписи. В немецком городе Берлине художник так же известен, как и искусство; здесь работают одни из лучших художников, создающих одни из самых великолепных произведений искусства.

Фото предоставлено Awesome Berlin.

Гранада, Испания

Как и Берлин, Гранада, Испания менее известна своим уличным искусством. Однако он известен марокканским стилем архитектуры.

Популярность стрит-арта в Гранаде начала расти в начале 90-х годов, и значительная часть работ была выполнена творческим Эль-Ниньо де лас Пинтурас. El Nino de las Pinturas создает увлекательные работы, основанные на темах детства и юности. Основывая свою работу на шаблоне человеческой фигуры, он добавляет слои пластиковой краски, чтобы создать текстуру и наполнить свой район искусством, каждый из которых подчеркивает различные выражения лица и чувства тех, кто проходит через более сложные этапы своей жизни.

Множество завораживающих граффити Гранады можно увидеть, прогуливаясь по улицам, ведущим от реки и Альгамбры. Если вам нужна дополнительная информация о произведениях искусства в Гранаде, мы рекомендуем прочитать статью Migrating Miss о граффити в Гранаде: The Backstreet Art Gallery of Spain.

Фото предоставлено Эль-Ниньо де лас Пинтурас.

Рио-де-Жанейро, Бразилия

Бразилия — огромный растущий город, хорошо известный своими фавелами, также известными как городские районы, расположенные внутри или на окраинах этого района. Тем не менее, это один из крупнейших городов с большим разнообразием. Еще в 2009 году, бразильцы побудили правительство декриминализовать уличное искусство, а это означает, что только художники, не получившие согласия от владельца собственности, могли быть привлечены к уголовной ответственности.

Некоторые из самых удивительных мест стрит-арта можно найти в Рио-де-Жанейро, где находится самое большое граффити в мире. 560-футовое творение было занесено в Книгу рекордов Гиннеса в 2016 году и названо наследием Олимпийских игр 2016 года в Рио-де-Жанейро. На создание стрит-арта, выполненного всемирно известным художником-граффити Эдуардо Кобра, Кобра потратил два месяца, работая по 12 часов в день. Кобра без конца работал над тем, чтобы завершение его рекордной фрески совпало с церемонией открытия Олимпийских игр.

Фото предоставлено Wired.

Сан-Хуан, Пуэрто-Рико

В 2010 году Сан-Хуан провел свой первый фестиваль уличного искусства, который, как они надеялись, превратит город в крупный центр искусства. В отличие от некоторых других направлений, которые мы упоминали в этой статье, уличное искусство Сан-Хуана сильно отличается по сравнению с ним. Художники демонстрируют не набор уличного искусства, а фрески, изображающие здания с историческими и современными проблемами. Многие произведения уличного искусства, которые вы можете увидеть сегодня, имеют сильную коннотацию политических проблем, с которыми столкнулись жители Пуэрто-Рико.

Фото предоставлено AFAR.

Богота, Колумбия

К сожалению, в 2010 году был смертельно ранен уличный художник-подросток. После серии протестов город Богата изменил законы об уличном искусстве и декриминализовал граффити. После того, как законы изменились, город стал свидетелем притока сложных фресок, которые цвели и процветали.

Богота, столица Колумбии, была названа родиной граффити страны, где сотни начинающих художников вносят свой вклад, чтобы выделиться из толпы. Stinkfish, в частности, стал одним из самых востребованных художников в мире после того, как был назван лучшим колумбийским художником-граффити. Он поддерживает постоянную тему на протяжении всей своей яркой работы, сосредотачиваясь на воссоздании своих фотографий, которые он делает с людьми, путешествуя по миру, и превращая их в свои фирменные портреты с желтым лицом.

Фото предоставлено блогом Hooked.

Посетите некоторые граффити-столицы мира!

Если вам посчастливилось путешествовать по миру или даже провести несколько ночей в одном из великолепных городов, упомянутых в этой статье, мы не можем порекомендовать потратить время на то, чтобы познакомиться с его уникальным уличным искусством в достаточной мере! Хотя у вас все еще может быть небольшое представление о том, что граффити — это вандализм, вскоре вы увидите, что на самом деле это самые великолепные произведения искусства. Многие рассказывают старые и новые истории, некоторые даже могут дать больше информации об исторических событиях, которые произошли в каждом городе — вот почему многие города по всему миру сделали акт уличного искусства юридическим иском.

Если вы думаете о уличном искусстве дома или хотите воспроизвести любое уличное искусство, упомянутое в спальне или в качестве эффектной стены, мы рекомендуем использовать аэрозольные краски британского стандарта, чтобы дать вам лучший цвет и точность!

Мы надеемся, что вам понравилось уличное искусство, упомянутое нами, так же, как и нам, если да, то почему бы не поделиться потрясающими творениями с друзьями и семьей в социальных сетях?

Поделиться этой статьей

Похожие статьи

Предыдущий пост Почему люди используют автомобильные аэрозольные краски

Следующий пост Как наносить хромированную аэрозольную краску

Стрит-арт: 49 невероятных примеров, которые вас вдохновят

Яркий стрит-арт украшает здания по всему миру. Хотя городское граффити может быть первым типом, о котором вы думаете, уличное искусство на самом деле существует во множестве различных форм, от скульптур до «бомбардировки пряжей» — и его можно найти в самых разных средах.

Здесь мы собрали работы наших любимых уличных художников, включая таланты, которые вы уже знаете, и относительно неизвестных, о которых вы захотите узнать. Мотивация художников варьируется от простого украшения своего района до политических заявлений. Но какими бы ни были их цели, созданное искусство вдохновляет.

Если вы чувствуете вдохновение, ознакомьтесь с нашим обзором лучших шрифтов для граффити (откроется в новой вкладке) и используйте влияние уличного искусства в своих собственных проектах.

Щелкните значок в правом верхнем углу изображения, чтобы увеличить его.

01. Scott Nagy

Просто посмотрите еще немного — здесь так много интересного (Изображение предоставлено Scott Nagy) часть захватывает чудо природы, с девушкой, очарованной окружающими ее существами — настолько, что она становится частью сцены. Чем больше вы смотрите на него, тем больше вы можете увидеть, а цветовая палитра привлекает вас.

02. БУДЬТЕ В БЕЗОПАСНОСТИ

«Быстрая горелка Corona» (Изображение предоставлено: Rasmus Balstrøm)

Художник-самоучка Расмус Балстрём нарисовал это как «быструю горелку Corona», когда был в Лос-Анджелесе в этом году ( он из Копенгагена). С сообщением, чтобы оставаться в безопасности, он написал в своем Instagram: «Какое удовольствие, наконец, рисовать, прежде чем нам придется бежать из страны».

03. Соединения

Женщина создает мост между контейнерами, соединяя их (Изображение предоставлено Ко Хуи Сан (Карин Ко))

Ко Хуи Сан (Caryn Koh) — малазийская художница, работавшая в сфере медицины. По словам автора, эта статья «Связи» посвящена «привязанностям, которые у нас есть, и новым, которые мы создаем». Нам нравится, как фигура женщины нарисована на контейнерах, соединяя их вместе.

4. Искусство в ванной комнате Бэнкси

Уличное искусство времен самоизоляции (Изображение предоставлено Бэнкси)

Хорошо, мы знаем, что это не улица , а именно . Бэнкси, возможно, создал удивительные произведения по всему миру, но один из наших фаворитов появился в этом году во время карантина. С подписью «Моя жена ненавидит, когда я работаю из дома» Бански опубликовал этот фрагмент из своей ванной, заставив нас улыбнуться в то время, когда улицы казались далеким миром, и показать миру, что вам не нужно выходить из дома. чтобы стать супер-креативным с уличным искусством. Хотя мы очень рады, что нам не нужно пользоваться этой ванной, правда.

05. Сонора

Сонора была нарисована на границе Аризоны и Мексики, чтобы открыть диалог посредством искусства

(открывается в новой вкладке)

Хазард, она же Гарриет Форд, британская уличная художница, чьи работы узнаваемы по смелости , мирные изображения женщин с подробными прическами и головными уборами.

Sonora (2017) был нарисован на складе в заброшенном шахтерском городке Аджо на границе Аризоны и Мексики. Это было частью краудфандингового проекта, призванного создать диалог посредством арт-резиденции в значимом месте в значимое время. Женский персонаж в головном уборе, украшенном дикой природой пустыни Сонора, представляет собой мирную мексиканку.

06. Плиточные ступени на 16-й авеню

Ступени в Сан-Франциско оформлены в стиле моря и неба. Вдохновленные знаменитыми ступенями Селарон в Рио-де-Жанейро , жители района выбрали художников Эйлин Барр и Коллетт Кратчер для совместной работы над дизайном 163 мозаичных панелей.

Ступени оформлены в стиле моря и неба, а местные жители спонсировали плитку ручной работы в виде животных, рыб и раковин. В сообществе было проведено три мастер-класса по мозаике, чтобы каждый мог помочь в создании этого потрясающего уличного искусства.

07. Cryptik

Эта работа в Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка переводится как «Возлюби ближнего своего». к уличному искусству. Большая часть его работ основана на древних священных текстах и ​​восточной философии с отголосками замысловатых геометрических узоров, встречающихся в мусульманском искусстве и архитектуре. Все это выполнено с безошибочным уклоном в уличное искусство, создавая идеальное сочетание древности и современности. Его цель — помочь человечеству развиваться в направлении большего осознания и понимания.

08. Кобра

Этот красочный Давид нарисован прямо на мраморе в итальянском карьере. уличный художник с южной стороны Сан-Паулу. Рисунок нанесен прямо на мрамор в карьере в Карраре, Италия, где Микеланджело и другие художники нашли мрамор, используемый в их скульптурах. Кобра рисовал граффити с подросткового возраста, а в 2016 году его фреска для Олимпийских игр в Рио поставила ему рекорд самой большой фрески в мире — рекорд, который он с тех пор побил.

09. D*Face

Этот эпический стрит-арт от D*Face украшает стену отеля в Лас-Вегасе

(открывается в новой вкладке)

Лондонский художник Дин Стоктон (также известный как D*Face (открывается in new tab)) создает работы, вдохновленные вещами, которые он любил в детстве — скейт-графикой, обложками альбомов и мультфильмами — и некоторые из его работ явно обязаны поп-артисту Рою Лихтенштейну. Один из таких примеров — «За закрытыми дверями»; и эпическое произведение уличного искусства, найденное на стене отеля Plaza в Лас-Вегасе. В дизайне ловко используется форма здания, чтобы придать фреске дополнительное ощущение глубины.

10. Reskate Studio

Проект Harreman от барселонской Reskate Studio (открывается в новой вкладке) использует светящуюся в темноте краску для создания уличного искусства со скрытой глубиной. Каждое произведение искусства из этой серии показывает одно изображение в светлое время суток, а другое — с наступлением темноты. «Намерение состоит в том, чтобы попытаться осветить темные уголки городов, установив новые светильники и побудив горожан взаимодействовать со стеной, рисуя на ней свет», — говорится в описании на веб-сайте студии. Это произведение, Asombrar, было создано для Fisart Romania в 2015 году.

11. Дулк

Уличное искусство Дулка населено сюрреалистическими существами

Антонио Сегура Донат, или Дулк , вырос, копируя иллюстрации экзотических животных из старых энциклопедии и везде носил с собой альбом для рисования. Изучив иллюстрацию, а затем графический дизайн, сегодня он работает как многопрофильный художник, занимающийся рисованием, живописью, скульптурой и рекламой, но его крупномасштабное уличное искусство, изображающее сюрреалистических существ в воображаемых пейзажах, действительно выделяется.

12.

Mobstr

Наблюдение за новыми рендеринговыми диаграммами Непрекращающаяся битва Mobstr с властями

Mobstr — разносторонне одаренный уличный художник с сильной линией фейков рекламные щиты, но мы действительно любим его Progressions. Задокументированный серией фотографий, он играет в фантастические игры разума с бедными душами, чья работа состоит в том, чтобы счищать граффити с улиц, используя лишь трафаретные буквы.

13. Самодовольный

Одно из произведений Смуга в Глазго, украшающее городскую Касл-стрит

Уличный художник Smug из Глазго специализируется на фотореалистичных граффити, и шотландский город стал его бесконечный холст благодаря инициативе росписи, финансируемой советом. Взяв в руки аэрозольный баллончик более десяти лет назад, художник разработал уникальный и завораживающий стиль, полностью выполненный от руки. Его тщательно проработанные работы можно увидеть в преображающих стенах по всей Великобритании и Европе, а также в Австралии.

14. Марио Селедон

Замысловатые картины художника Марио Селедона можно увидеть по всему городу Вальпараисо. (откроется в новой вкладке). Наиболее известный своим невероятным уличным искусством, красочные и детализированные картины Селедона можно увидеть в разных местах города, но наши любимые произведения искусства — это замысловатые иллюстрации на этих ступенях.

15. Эрнест Захаревич

Одно из произведений Захаревича в Джорджтауне

Литовский художник Эрнест Захаревич привносит приемы изобразительного искусства на природу. Исследуя множество сред, от инсталляции и скульптуры до масляной краски, трафаретов и аэрозольной краски, эксперименты Захаревича устраняют ограничение художественных границ.

Художник из Пенанга, Малайзия, впервые привлек к себе внимание всего мира в 2012 году после создания серии фресок для Джорджтаунского фестиваля, в результате чего BBC назвала его малайзийским ответом Бэнкси. С тех пор его фрески в Джорджтауне стали культурными достопримечательностями, а его работы можно увидеть от Сингапура до Лос-Анджелеса.

16. Пит

Одна из трехмерных граффити-скульптур Пита

(открывается в новой вкладке)

Итальянский уличный художник Мануэль Ди Рита, известный под псевдонимом Пит (открывается в новой вкладке), известен своими 3D-графиками. граффити. Используя градиенты цвета, его двухмерное уличное искусство создает впечатление многомерности, создавая иллюзию, что это скульптура, а не краска. Кроме того, художник создает настоящие скульптуры уличного искусства, вдохновленные граффити.

Так как он впервые начал создавать уличное искусство еще в 1993-летний Пит путешествовал по миру, проводя много времени как в Канаде, так и в США. Получив большой опыт граффити-художника в Европе и Америке, он начал рисовать холсты и теперь ведет собственный бизнес по продаже холстов и скульптур.

17. Phlegm

Phlegm рисует и размещает свои иллюстрации по всему миру

Phlegm из Шеффилда начинался с самоиздаваемых комиксов, прежде чем появился этот подробный стиль иллюстраций на улицы. Британский художник создает сюрреалистичные изображения в стиле сборника рассказов, работая исключительно в монохроме. Каждое произведение уличного искусства является частью грандиозного повествования, которое распространяется по всему миру, от Канады до Австралии.

18. MrDheo

MrDheo посвящает себя фотореализму, смешанному с графическими элементами влияет. Смелый графический стиль португальского художника прекрасно подходит для граффити; больше лучше. Уличное искусство MrDheo появляется в более чем 30 городах мира, и он сотрудничает с рядом крупных брендов и компаний.

19. MVM Graphics

Мур У. Мур рисует геометрические фрески более половины своей жизни

(открывается в новой вкладке)

Художник из Бостона Мэтт В. Мур, который управляет MVM Graphics (открывается в новой вкладке) – рисует на стенах более половины своей жизни. «Это волшебный опыт — реализовать масштабную идею в публичном пространстве», — улыбается он. «В этом разделе есть на что посмотреть. Все, начиная с моих ранних лет граффити и уличного искусства и заканчивая моими более поздними абстрактными фресками. В помещении и на открытом воздухе я вас обеспечиваю».

20. Мадемуазель Морис

Этот стрит-арт украшает стая птиц-оригами из металла

Этот впечатляющий стрит-арт был создан в честь открытия музея современного искусства Urban Nation в Берлине. Это работа художницы Мадемуазель Морис , в которой изображена стая 3D-птиц, воплощенных в металлическом оригами.

21. Herbert Baglione

Жуткое творение для заброшенной психиатрической больницы в Парме, Италия

Herbert Baglione — бразильский уличный художник. В одном особенно ярком проекте под названием «1000 теней» он поставил свою печать на заброшенной психиатрической больнице в Парме, Италия. Балион создавал жуткие тени на полу, стенах и дверях здания, часто взаимодействуя с брошенными инвалидными колясками для дополнительной жуткости.

Следующая страница: Еще 15 потрясающих примеров уличного искусства

Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь, чтобы получить неограниченный доступ

Наслаждайтесь своим первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть учетная запись? Войдите здесь

*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки

Присоединяйтесь и получите неограниченный доступ

Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

• 1

Текущая страница: Страница 1

Следующая страница Страница 2

Джорджия Когган в настоящее время является исполняющим обязанности заместителя редактора Creative Bloq. Джорджия начала свою карьеру фрилансера, работая в CB в 2018 году, и с тех пор работала на сайте над новостями, экономикой, SEO-контентом. .. в общем, всем и вся. Теперь, исполняя роль заместителя Эда в течение трех месяцев, Джорджия является рабом гида по стилю, фанатом логотипов и любит все, что связано с лондонским метро (его история брендинга, а не час пик).

лучших граффити в Нью-Йорке: от фресок уличного искусства до пузырьковых тегов

Фотография: Shaye Weaver/Time Out

От старинных стен до захватывающих новых пространств, вот места на открытом воздухе, которые обязательно нужно посетить, демонстрирующие лучшее уличное искусство и граффити города

Реклама

Уличное искусство и граффити в Нью-Йорке были 1970-е годы, когда город был банкротом, а преступность свирепствовала. Выросшие в такой среде дети из Бронкса и Бруклина метили вагоны метро и здания, хотя это было незаконно и опасно. В конце концов, их новая форма искусства распространилась по всему миру и попала в галереи и музеи Нью-Йорка. Уличное искусство процветает, по иронии судьбы, как санкционированная деятельность, спонсируемая владельцами бизнеса, общественными группами и даже разработчиками. Теперь есть даже известные уличные художники! Но не волнуйтесь: он по-прежнему пропитан тем же щегольством и отношением, которые делали его таким привлекательным в свое время — в чем вы убедитесь, ознакомившись с нашим списком лучших мест, где можно увидеть граффити в Нью-Йорке.

РЕКОМЕНДУЕМ: Лучшее искусство под открытым небом в Нью-Йорке этим летом Откройте для себя лучшее из города, в первую очередь.

Вводя свой адрес электронной почты, вы соглашаетесь с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности, а также соглашаетесь получать электронные письма от Time Out о новостях, событиях, предложениях и рекламных акциях партнеров.

🙌 Отлично, вы подписались!

Спасибо за подписку! Ждите скоро свой первый информационный бюллетень в своем почтовом ящике!

Фотография: Time Out/Ali Garber

1. Бэнкси, Hammer Boy

 Бэнкси, как известно, любит Нью-Йорк — в 2013 году он устроил месячное общегородское «шоу» под названием «Лучше снаружи, чем внутри», работа здесь была прикрыта, снесена для продажи или испорчена торговцами. По крайней мере, этот скромный трафарет в Верхнем Вест-Сайде до сих пор цел, благодаря владельцу здания, который установил плексигласовый щит в порядке сохранения партизанского искусства.

79-я улица между Бродвеем и Амстердам-авеню

 

Фото: @jo_evokes

2. Парк искусств Green Street

Творчество жителей Ист-Виллидж выплескивается на стены в парке Green Art Park Первой улицы. Открытое арт-пространство дает художникам и дизайнерам возможность демонстрировать свои фрески, скульптуры и другие инсталляции, а также проводить перформансы для жителей района. Каждый раз, когда вы идете в это менее известное место, вы должны получать разные впечатления, поскольку фрески часто меняются. Кроме того, в теплое время года его волонтеры проводят программы от художественных мастерских до живой музыки. Узнайте, что происходит в настоящее время, здесь.

Реклама

Фото: предоставлено Elle Street Art

3. 11-я улица и Первая авеню

Фото: предоставлено Foursquare

Каратель, он же Кристофер Ли Риос), скончавшийся в 2000 году, был создан граффитистами из Бронкса Татсом Крю и ежегодно перерисовывается в день рождения Пана, 10 ноября.

Это подходящее напоминание о глубоких связях между сообществом и Паном, который был первый латиноамериканский рэпер, ставший платиновым как сольный исполнитель.

910 Rogers Place, Бронкс

Реклама

Фотография предоставлена ​​Майком Фернандесом/Национальным обществом Одюбона

художественные фрески в Верхнем Манхэттене, посвященные птицам, которым угрожает изменение климата. Их красивое пернатое оперение создает сногсшибательные изображения, и вы можете узнать, где их увидеть, загрузив эту карту с веб-сайта проекта.

Гамильтон-Хайтс и Вашингтон-Хайтс (audubon.org)

Фото: Филип Волак

6. Стена славы Бронкса

Этот эпический квартал Южного Бронкса лишь неофициально называют Стеной славы. Это очень плохо, поскольку он может выиграть от статуса достопримечательности; планируется снести этот общественный маяк в пользу доступного жилья. Родословная стены неоспорима: легенда покойного Квинса Iz the Wiz, Phetus из Лонг-Айленда и команда MSK из Лос-Анджелеса представляют лишь малую часть художников, которые нарисовали замечательные дикие стили, заливки, фрески и послания на ее кирпичах. Часы тикают, чтобы вы увидели историю до того, как эти кирпичи рухнут.

E 173rd St at West Farms Rd, Bronx

Реклама

Фото: Марта Купер

7. Стена Хьюстон-Бауэри

Кит Харинг был первым громким именем, нарисовавшим эту стену в 1982 году. Площадь поверхности и завидное местоположение вдохновили бесчисленное количество художников последовать его примеру, включая таких легенд, как Бэнкси, Джей Ар и Шепард Фейри.

Хьюстон-стрит в Бауэри

Фото: Time Out/Ali Garber

8. The Bushwick Collective

Уроженец Бушвика Джо Фикалора превратил свой район в большой открытый квартал площадью 12 квадратных метров. музей, в котором представлены художники со всего мира. Прогуливаясь по улицам рядом с железнодорожной остановкой L на Джефферсон-стрит, обратите внимание на движущийся фотореалистичный портрет восходящего сицилийского дуэта Rosk&Loste, а также на иллюстрацию Wu-Tang Clan от @7lineartstudio.

Начинается на Troutman St и St. Nicholas Ave

Реклама

Фотография: Camille A Fernandez

9. Зал славы граффити

Основан в 1980 году активистом Рэем «Стингом Рэем» Родригесом для продвижения граффити. положительные качества, эта стена Восточного Гарлема превратилась в место, где могут процветать классические графические стили и связанная с ними хип-хоп культура. Массивная фреска с надписью HARLEM служит своеобразным экскурсионным туром по истории городского уличного искусства.

106th St at Park Ave 

Фото: предоставлено RIME MSK/jerseyjoeart.com

10. Johnson Avenue

Этот промышленный квартал в Бушвике предлагает отличное пространство для уличных художников со всего мира, в том числе здесь, в Нью-Йорке. Прогуливаясь мимо складов вдоль проспекта, вы можете пройти мимо красочных фресок таких художников, как Rime (он же Jersey Joe), швейцарского художника Tones One и Host 18.

Johnson Avenue off Bogart Street, Bushwick, Brooklyn

Реклама

Фото: Joe Woolhead

11. 2 Всемирный торговый центр

2 Всемирный торговый центр — будущий небоскреб, который вырастет на этом месте в ближайшие несколько лет. В недавнем прошлом художники Тодд Грей, Hektad, BoogieRez, Stickymonger и дуэт мужа и жены Шинон Мария и Себастьян Митре покрыли здание яркими изображениями, вдохновленными поп-артом и аниме, создав желанный оазис цвета в район (Финансовый район), где палитра, мягко говоря, приглушенная.

Фотография: Time Out/Ali Garber

12. Hunts Point

Давние законодатели моды из Бронкса Тэтс Крю (Bio, BG183, Nicer, How и Nosm) открыли свой последний зрелый фасад в 2008 году и пригласили, среди прочего, старого друга Голди, Британский пионер трафаретов Ник Уокер, известная команда Seventh Letter в Лос-Анджелесе, Crash и Evoke для рисования. Из уважения к владельцу здания они избегают резьбы по дереву, пшеничной пасты и откровенной политизации, но все остальное допустимо. Проверьте Facebook, чтобы узнать об их следующем большом собрании артистов и, возможно, возможном вкладе от оригинального сотрудника Tats Fat Joe.

Drake St at Spofford Ave, Bronx (tatscru.net)

Реклама

Фото: Krista Schlueter

13. North 6th St

рай для профессионалов. Но не каждый заброшенный склад был востребован. В последние годы Бэнкси и Ник Уокер оставили на этой полосе свою уникальную марку искусного вандализма, и до сих пор есть много бросков, фресок и даже странного дикого стиля, появляющегося вдоль дороги — будь проклято развитие.

North 6th St между Bedford и Kent Aves, Williamsburg, Brooklyn

Фото: Time Out/Ali Garber

14. Coney Art Walls

эта постоянная выставка до сих пор имеет уличный авторитет благодаря тому, что она сосредоточена на новаторах старой школы, таких как Lee Quiñones, Crash, Tats Cru и Mister Cartoon. Последняя партия включала фреску в стиле поп-арт от D*Face и фантазию о русалке от дерзкого дуэта London Police.

3050 Стиллвелл Авеню, Кони-Айленд

Реклама

Фотография предоставлена ​​с разрешения Кита Харинга / Фонд Кита Харинга

15. Crack Is Wack

объявление, вдохновленное ассистентом студии, который пристрастился к названному наркотику. В то время как он нарисовал произведение без разрешения, как раз в то время, когда крэк становился печально известным, послание работы — и статус Харинга — быстро принесли фреске благословение города, который сейчас восстанавливает ее.

128th Street at Second Ave

Фото предоставлено Ниной Лоскиаво

16. 100 Gates Project

Ворота, о которых идет речь, принадлежат компаниям, участвующим в этой уникальной программе уличного искусства, охватывающей Нижний Ист-Сайд, в которой ритейлеры ищут для некоторых из этого сладкого уличного кредо артисты ищут законно разрешенное пространство, чтобы делать свое дело. На данный момент было создано около 75 с лишним фресок, начиная от эластичного летающего мозга Баффа Монстра и циклопов для камер и устройств Бонди до лиц Билли, художника-пикассоида, для мекки кроссовок Микеле Оливьери. Полное изложение работ и местоположений можно найти на веб-сайте проекта 100 Gates.

Нижний Ист-Сайд (100gatesnyc.com)

Реклама

Фото: Time Out/Ali Garber

17. Вдоль линии J/M/Z

Публика на самой длинной надземной линии поезда MTA вдохновила художники со всего города и со всего мира, чтобы украсить участок Бруклина возле J/M/Z как можно большим количеством тегов, набросков и фресок, с которыми он может справиться. Это даже вдохновило группу под названием JMZ Walls (@jmzwalls) не только заархивировать все это, но и объединить художников с владельцами недвижимости, которые хотят поддержать их работу.

Показать больше

Электронное письмо, которое вам действительно понравится

Подпишитесь на нашу рассылку. Откройте для себя лучшее из города, в первую очередь.

Вводя свой адрес электронной почты, вы соглашаетесь с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности, а также соглашаетесь получать электронные письма от Time Out о новостях, событиях, предложениях и рекламных акциях партнеров.

🙌 Отлично, вы подписались!

Спасибо за подписку! Ждите скоро свой первый информационный бюллетень в своем почтовом ящике!

Рекомендуется

• [изображение]

  [название]

Реклама

10 самых известных произведений уличного искусства в мире

Кукурузный хлеб один из основателей уличного искусства. Источник: Letrics

Уличное искусство зародилось в Филадельфии в Соединенных Штатах в 60-е годы благодаря импульсу таких художников, как Cornbread и Cool Earl. Этот художественный стиль, на который годами смотрели свысока, состоит из маркировки стен, общественного транспорта и зданий… Незаконный и мимолетный, из-за легкости его сокрытия, стрит-арт, тем не менее, сумел покорить сердца многих художников. Цель состоит в том, чтобы сделать это искусство доступным и видимым для большого числа людей, как способ передать более глубокий смысл и заставить людей думать. Сегодня некоторые виды уличного искусства могут быть оценены в миллионы долларов и являются известными произведениями искусства. Artsper представляет 10 самых известных произведений уличного искусства в мире!

1. Бэнкси,

Маленькая девочка с воздушным шаром Бэнкси, Маленькая девочка с воздушным шаром , 2002 г. – Лондон. Источник: Доминик Робинсон

Он самый известный уличный художник в мире. Анонимный Бэнкси уже более 23 лет создает произведения искусства по всему миру. Основная характеристика его творчества? Его способность провоцировать. Британский художник работает в основном с аэрозольными баллончиками и трафаретами, которые готовит перед тем, как приступить к рисованию. В 2002 году он создал одну из своих самых узнаваемых работ, Маленькая девочка с воздушным шаром , в Лондоне. Эта маленькая девочка в черном платье отпускает свой шарик, а рядом с тегом Бэнкси пишет «Всегда есть надежда». Это его способ сказать, что мы никогда не должны сдаваться, даже когда кажется, что все идет наперекосяк. В 2018 году во время аукциона по шелкографии работа самоуничтожилась через несколько секунд после удара молотка аукциониста. Это один из самых громких артистических скандалов.




6 1361

2. Кит Харинг, 9 лет0131 Мы молодежь

Кит Харинг, Мы молодежь , 1987 – Филадельфия. Источник: Muralarts

Этот американский поп-арт художник известен своими красочными рисунками стилизованных персонажей. Кит Харинг начал свою карьеру вместе с Жаном Мишелем Баския. В 1988 году у него был диагностирован ВИЧ, и он решил вести борьбу с помощью искусства. В своей работе он борется с наркотиками, СПИДом и многими другими невзгодами. В 1987 году в Филадельфии он нарисовал фреску, которую назвал Мы, молодежь 9.0132 и был одним из первых художников, создавших фреску. После нескольких месяцев поиска идеального места он нарисовал эту фреску, которая стала всемирно известной, с 14 старшеклассниками. Работа расположена в неблагополучном районе и направлена ​​на поощрение его развития.

3. Комбинированный,

Сосуществующий  Комбо, Сосуществующий , 2015 г. – Иерусалим. Источник: France Info

Родившийся в семье ливанца-христианина и марокканки-мусульманки, Комбо официально начал свою карьеру художника в 2012 году. Этот увлеченный уличный художник решил пройти запретную зону Чернобыля, чтобы расклеить свои рекламные плакаты. В 2015 году его вдохновил польский логотип, созданный дизайнером Петром Млодозеньцем: COEXIST.

Сосуществование проиллюстрировано различными религиозными символами: полумесяцем, звездой Давида и христианским крестом. Это уличное искусство призывает к терпимости и уважению всех убеждений. После нападений на Charlie Hebdo Комбо выставлял свое искусство на улицах Парижа. К сожалению, он уже подвергся нападению во время создания своего искусства.

4. Шепард Фейри (Оби),

Марианна Оби, Марианна – Париж. Источник: знание искусств

Увлеченный художник с 1993 года, американец Шепард Фейри начал проявлять интерес к миру уличного искусства в раннем возрасте. Подростком он рисовал футболки и скейтборды. Под влиянием таких художников, как Энди Уорхол или Диего Ривера, он решил создать наклейки, которые расклеил по всему городу. Лицо борца Андре Великана наклеивали более миллиона раз. Для него это хороший способ стать известным в мире уличного искусства. Одна из его многочисленных работ, которая известна во всем мире, — это фреска, расположенная в Париже в 13-м округе. Эта работа в цветах Франции представляет Марианну (олицетворение Французской республики). Он был окрашен после терактов в 2015 году.

«Действие важнее слов» — девиз этого произведения уличного искусства.




5. D*Face,

Любовь не разлучит нас на части Фреска Фреска де DFace , Любовь не разлучит нас на части , 2017 – Париж. Источник: dface.co.uk

Дин Стоктон, также известный как D*Face, — английский художник поп-арта, родившийся в начале 1980-х годов. Первоначально он рисовал персонажей на листах бумаги, чтобы не скучать. Со временем его маленькие рисунки стали его страстью. Затем он начал рисовать на разных носителях и создавать стикеры. Позже они стали плакатами, которые затем стали еще больше и оказались на стенах Парижа. В 2017 году он создал стрит-арт фреску в 13-м округе Парижа, которую назвал «Любовь не разлучит нас». D*Face рисует пару, чтобы вызвать любовь. Человек с лицом черепа символизирует старые отношения, которых больше нет в нашей жизни, но которые все еще присутствуют в наших мыслях.

6. Брэдли Теодор, Карл Лагерфельд и Анна Винтур

Брэдли Теодор, Анна Винтур и Карл Лагерфельд – Нью-Йорк. Источник: Evening Standard

Брэдли Теодор родом с Карибского моря и рисует знаменитостей из мира моды, словно разноцветные скелеты. Он начал на улицах Лондона, где создавал уличное искусство. В конце концов Брэдли обратился к рисованию на холсте, чтобы показать свои работы публике, и у него было много партнерских отношений. Одна из его всемирно известных работ была сделана в Нью-Йорке в 2017 году. Он нарисовал двух икон моды лицом друг к другу: Карла Лагерфельда справа и Анну Винтур слева. Оба персонажа сразу узнаваемы благодаря своим знаменитым прическам.

7. Бэнкси,

Метатель цветов Бэнкси, Метатель цветов , 2003 г. – Иерусалим. Источник: Marianne

Через год после создания «Маленькая девочка с воздушным шаром» Бэнкси сделал трафаретную работу в 2003 году на стене в Иерусалиме. Это его вторая флагманская работа: «Метатель цветов». Чтобы бороться с войной, разоблачать ее ужасы и выступать за мир, уличный художник рисует этого человека, чье лицо не узнать и который бросает букет разноцветных цветов, как коктейль Молотова. Во время его создания житель сказал ему: «Мы не хотим, чтобы эта стена была красивой, мы не хотим эту стену, иди домой.

8. Пичи и Аво,

Фестиваль Северо-Западных Стен Уличное искусство Пичи и Аво, 2014 – Бельгия. Источник: pichiavo.com

Вот два испанских художника, которые выделяются из толпы! Пичи и Аво создали новую форму уличного искусства, смешав классическую скульптуру, современную живопись и городское искусство. Внутри и снаружи два художника работают в разных средах. Они сотрудничали со многими всемирно известными артистами, такими как Portugal Vhils. Но их карьера по-настоящему взлетела в 2015 году, когда они создали впечатляющее произведение уличного искусства, построенное на 7 контейнерах. В нем представлены скульптуры в древнегреческом стиле, смешанные со стилем граффити.

Фреска Кобра, Этния – Рио. Источник: etternels-eclairs.fr

Кобра — один из самых известных художников-монументалистов в мире. Родом из Сан-Паулу, он создает стрит-арт картины на стенах Испании, Франции, Индии и многих других стран. В 2016 году к Олимпийским играм, проходившим в Рио, Кобра побила рекорд самой большой фрески в мире, нарисовав Этнию. Его длина составляет 190 метров, а высота — 15 метров, а это значит, что для покраски общей площадью 3000 квадратных метров потребовалось 1000 банок белой краски, 1500 литров цветной краски, 3500 баллончиков аэрозольного баллончика и 40 дней работы. На картине изображены пять лиц разного происхождения, представляющие пять олимпийских колец и пять континентов. Своей работой Кобра хотел передать следующее послание: «Мы все Едины: человеческий род».

10. Бэмби,

Не стреляйте Бэмби, Не стреляйте – Лондон. Источник: streetartistbambi.com

Эта последняя работа сделана женщиной, известной британской художницей по прозвищу Бэмби. Родившись в 80-х годах, она начала рисовать граффити на улицах Лондона. Анонимные люди называют ее «женщиной Бэнкси». Столь же провокационно она создает трафареты, осуждающие различные формы несправедливости. В своих работах она изображает современных деятелей, таких как Дональд Трамп или Эми Уайнхаус. Ее самая известная работа — это пятеро мальчиков, воспроизведенных одинаково бок о бок и поднимающих руку. Вместо воздушных шаров, которые должны быть под ногами, черепа. Бэмби решил написать красными буквами «Не стреляй». Наконец, мальчики носят футболки с логотипом Nike «Не делай этого». Эта работа, вызвавшая недовольство бренда Nike, была призвана бороться с полицейским насилием.

Теперь вы знаете немного больше о самых известных произведениях уличного искусства! Next Artsper приглашает вас открыть для себя лучшее уличное искусство города за городом, от Барселоны до Боготы и Лондона. Что будет вашим первым пунктом назначения?




6 1264

37 лучших мест, где можно увидеть потрясающее уличное искусство в Нью-Йорке

Автор

Марко Фенг

Марко — творческий, ориентированный на результат специалист по цифровому маркетингу, увлеченный предпринимательством и SEO. Он путешествует и документирует красоту мира с 2016 года.

Редакционные правила MarcoFeng

| 11 минут чтения | Обновлено: 16 сентября 2022 г.

Если вы любите искусство, то Нью-Йорк — город для вас. Здесь вы откроете для себя захватывающий мир классических экспонатов, красивых граффити и станций метро, ​​художественных магазинов и ресторанов и многого другого.

Уличное искусство зародилось в Нью-Йорке в 1970-х годах, когда город был банкротом и наводнен преступностью. Практически в ответ на хаос молодые ребята из Бронкса и Бруклина начали бомбить вагоны метро и здания красочными граффити-ярлыками.

Уникальным символом Нью-Йорка считается не вандализм, а уличное граффити. Лучшие районы, где можно увидеть это удивительное искусство, — Вильямсбург и Бронкс. Однако, если вы не хотите далеко ехать, в городе также есть места, где вы можете насладиться ими.

В этом посте мы познакомим вас с одними из лучших стрит-артов Нью-Йорка, которые заслуживают внимания.

Manhattan

1: Banksy, Hammer Boy [Карта]

Если вы когда-либо делали покупки в магазине Trader Joe’s рядом с 72-й улицей, вы, вероятно, заметили это маленькое граффити, созданное Бэнкси, анонимным уличным уличным торговцем в Англии. художник, который, как известно, любит Нью-Йорк.

К сожалению, большинство его работ было закрыто или сорвано, чтобы быть проданным или испорченным тэггерами. Этот скромный трафарет, Hammer Boy, вероятно, один из немногих, которые все еще не повреждены благодаря владельцу здания, который установил для его защиты щит из плексигласа.

Рисунок «Мальчик-молот» на здании в Верхнем Вест-Сайде Манхэттена.

2: 2 World Trade Center [Карта]

Ваш визит в Нью-Йорк не будет полным без посещения знаменитого транспортного узла Всемирного торгового центра, который соединяет вас с 11 различными линиями метро, ​​железнодорожной системой PATH, батареей Паромный терминал Парк-Сити, Брукфилд-плейс и башни Всемирного торгового центра.

Выйдя из Окулуса через его южный выход, вы увидите 2 Всемирного торгового центра слева от вас. Его основание покрыто металлическим навесом с яркими изображениями, вдохновленными поп-артом и аниме, создавая желанный оазис цвета в Финансовом районе, где палитра очень приглушена.

Эту фреску создали художники Тодд Грей, Хектад, БугиРез, Стикмонгер и дуэт мужа и жены Шинон Мария и Себастьян Митре. Он постоянно меняется, поэтому при каждом посещении вы увидите что-то новое.

Яркая фреска во Всемирном торговом центре 2.

3: Crack Is Wack [Карта]

На гандбольной площадке в Гарлеме вы увидите знаменитую фреску Crack Is Wack , созданную художником Китом Харингом. Хотя он нарисовал произведение без разрешения, послание работы быстро принесло фреске благословение города.

Кит Харинг скончался 16 февраля 1990 года, и это произведение является постоянным напоминанием о его творчестве, которое посылало мощное послание о том, что «крэк — это плохо, и его следует избегать», и продолжает наставлять и вдохновлять своим остроумием и яркостью. .

Фреска

Crack Is Wack в Нью-Йорке.

Если вы ведете бизнес в Нижнем Ист-Сайде и хотите бесплатно украсить ворота своего магазина, примите участие в проекте «100 ворот», который объединяет местных художников, ищущих законно разрешенное место для демонстрации своего таланта.

На сегодняшний день в этом районе было создано более 75 фресок, начиная от эластичного летающего мозга Баффа Монстра и циклопов для камер и устройств Бонди и заканчивая лицами Билли, художника-пикассоида, для мекки кроссовок Микеле Оливьери.

Эти произведения искусства превратили этот район в галерею под открытым небом, которая открывается ночью. В настоящее время проект расширился за пределы Нижнего Ист-Сайда, включив в него Восточный Гарлем, Северный берег на Статен-Айленде и район Флэтбуш в Бруклине.

Фрески проекта 100 Gates в Нижнем Ист-Сайде, Нью-Йорк.

5: Нью-Йорк [Карта]

Если вам нужны дополнительные доказательства того, что большинство уличных художников глубоко любят Нью-Йорк, не ищите ничего, кроме этого привлекательного 9Фреска 0131 Нью-Йорк . Он был создан в марте 2018 года художником Glossblack в оригинальном магазине королей лапши Twin Marquis Foods в Нижнем Ист-Сайде.

Яркая фреска New York от Glossblack.

6: Хай-Лайн [Карта]

Над промышленным районом Вест-Сайда возвышается знаменитый парк Хай-Лайн длиной 1,45 мили, откуда открывается вид на красивую реку Гудзон, массивные фрески и центр города. Горизонт Нью-Йорка.

Это место наиболее популярно в теплые месяцы, когда цветы и растения в полном расцвете, а многие арт-инсталляции начинают меняться. Каждый раз, когда вы посещаете High Line, вас ждет что-то новое.

Один из наших фаворитов на протяжении многих лет   Я поднимаю свою лампу у золотой двери  художницы Дороти Яннон, посвященный Статуе Свободы и поэме Эммы Лазарь.

Я поднимаю свою лампу рядом с фреской «Золотая дверь» в High Line. Фото The High Line

7: Audubon Mural Project [Подробнее]

Глобальное потепление — это реальность, и художники из Audubon Mural Project придумали творческие способы побудить людей действовать, чтобы остановить его.

Прогуливаясь по Бродвею со 133-й по 165-ю улицу, вы увидите несметное количество красивых птиц, украшающих стены и ворота зданий. Эти фрески, созданные по заказу художников Gitler & Gallery, изображают более 300 видов североамериканских птиц, которым угрожает глобальное потепление.

На данный момент нарисовано 67 птиц, и в будущем их будет больше. Если вы хотите поддержать проект, вы можете сделать пожертвование здесь. Национальное общество Одюбона также время от времени предлагает экскурсии по фрескам.

Фреска Audubon Проектная фреска с изображением находящихся под угрозой исчезновения птиц Северной Америки. Фото Robby Virus/Flickr

8: Стена граффити Бауэри [Карта]

На углу Хьюстона и Бауэри находится бетонная плита стены, которая раньше была источником незаконных граффити и различной коммерческой рекламы до 2008 года, когда художник Джеффри Дейч и владелец стены Тони Голдман начали сдавать фрески.

На протяжении многих лет эту стену рисовало бесчисленное количество художников, в том числе такие легенды, как Бэнкси, Дж. Р. и Шепард Фейри, которые следовали примеру Кита Харинга (американского художника, известного своим поп-артом и граффити). работа) в 1982.

Последняя часть представляет собой красочный мир, представленный японским художником Томокадзу Мацуямой из Бруклина, который потратил около двух недель на создание этой части. Однако всего через несколько дней после завершения строительства он был испорчен двумя большими бирками.

Последняя фреска на стене граффити в Бауэри.

9: Зал славы граффити [Карта]

Еще в 1970-х годах весь образовательный комплекс Джеки Робинсона в Гарлеме был местом, где многообещающие художники-граффити оттачивали свое мастерство в безопасной стены, с которыми они могут играть.

Теперь единственная стена, которую они используют, — это выходящая на улицу граница школьного двора, а новая тема — «Строго короли или лучше», которая привлекает профессиональных художников-граффитистов со всего мира, чтобы приехать сюда и побороться за драгоценное место на стене.

Исследуя этот район, вы найдете предметы искусства на каждом углу: от цветов из пряжи на сетчатых заборах до фресок, посвященных жизни легенд латиноамериканской музыки. Если вам интересно узнать больше о районе Эль-Баррио, обязательно зайдите в Эль-Музей дель Баррио.

Издание Зала славы граффити 2014 года. Фото j-No/Flickr (по лицензии Creative Commons)

10: Фреска Ганди и Матери Терезы [Карта]

На 18-й улице и Десятой авеню в Челси вы увидите эту прекрасную картину на стене здания, созданную бразильским художником Эдуардо Кобра. Это дань уважения двум великим людям человечества, Матери Терезе из Калькутты и Махатме Ганди. Лучшее место, чтобы насладиться этим произведением искусства, — это High Line.

Если вы не знаете, кто эти двое, я вас не виню. Как и я, прежде чем я написал эту статью.

Ганди был индийским юристом, антиколониальным националистом и специалистом по политической этике, который возглавил Индию в ее стремлении к независимости от британского правления, проводя кампанию ненасилия. Мать Тереза ​​была албанско-индийской римско-католической монахиней и миссионером. Католическая церковь причислила ее к лику святых за ее работу по служению беднякам Калькутты.

Фреска Мать Тереза ​​и Махатма Ганди в дождливый день в Нью-Йорке.

11: Стены Ист-Виллидж [Карта]

Возможно, вы больше не увидите независимые концертные площадки или пивные бары, которые раньше доминировали на улицах Ист-Виллидж из-за роста арендной платы, но художественный дух остается сильным благодаря работе такие группы, как стены Ист-Виллидж. Вы найдете их красочные фрески по всему району, и постоянно появляются новые, маленькие или большие.

Фреска с милым голубым котом в Ист-Виллидж.

12: Фреска Энтони Бурдена [Карта]

В районе Нижнего Ист-Сайда вы увидите эту простую, но любимую фреску, созданную художником Брэдли Теодором в июле 2018 года, через месяц после того, как Энтони Бурден, талантливый американец, скончался. Если вы его большой поклонник, это место, которое вы не должны пропустить.

Уличный художник позже объявил о своей работе в посте в Instagram с простой подписью: «В городе, полном злодеев, нам всем нужны герои».

Фреска Энтони Бурдена.

13: Коллекция Снупи [Подробнее]

В Вест-Виллидж вы откроете для себя мир симпатичных фресок, созданных Всемирным коллективом художников Peanuts , на которых изображены ваши любимые персонажи из комиксов Peanuts, начиная от аниме-стиля Чарли Браун психоделическому рокеру Снупи со своим верным другом-птицей Вудстоком.

Это прекрасное место, куда можно привести своих малышей и весело провести день.

Фреска Коллекция Снупи.

14: Стена любви [Карта]

В Париже есть стена любви, как и в Нью-Йорке. Просто тот, что в Большом Яблоке, был создан случайно, когда художник-самоучка Джеймс Голдкраун испытывал давление в аэрозольных баллончиках с сердечками в своей студии. Вскоре он понял, что эти «кровоточащие сердца» более популярны, чем любое другое произведение.

Теперь эта любовная фреска стала одним из самых популярных мест в городе в Instagram, каждый день встречая неисчислимое количество посетителей, которые приходят и делают эпические фотографии.

Хотя на данный момент это может показаться клише, перекрывающиеся радужные сердца действительно говорят о своего рода отчаянии в любви, и это то, что мы все можем понять.

Знаменитая фреска «Любовь» в Сохо.

15: The Centre-fuge Public Art Project [Карта]

В 2011 году жители Нижнего Ист-Сайда Джонатан Невилл и Пебблс Рассел попытались бороться с негативным воздействием строительных площадок, превратив трейлер, который служил временным офисом, в вращающаяся уличная галерея, которую художники перекрашивают каждые два месяца.

Так начинался паблик-арт проект «Центр-фуга». На данный момент он украсил трейлеры в Нью-Йорке и Майами.

Цель проекта — открыть глаза и умы пяти районам с помощью искусства и предоставить художникам возможности для самовыражения в более конкурентном пространстве (буквально, каждый из Нью-Йорка — золото).

Публичный арт-проект «Центр-фуга».

16: Freeman Alley в Нижнем Ист-Сайде [Карта]

Если вы не знаете это место в Нижнем Ист-Сайде, его легко пропустить. Однако благодаря неприметному расположению незаконные граффити в виде ярлыков, трафаретов, оклейки пшеницей и росписей могут пережить джентрификацию и размножаться.

Узкий проход на Ривингтон-стрит между Кристи-стрит и Бауэри проведет вас мимо ресторанов, художественных галерей и бессчетного количества уличных фресок с легким юмором и мудростью.

Хорошо зайти к ним в летний день с напитком со льдом в руке.

Художественные фрески на Аллее Фримена в Нижнем Ист-Сайде.

17: Love Vandal [Карта]

Этот щеголеватый джентльмен, которого вы видите на картинке ниже, известен как Вандал , популярный персонаж, фигурирующий в большинстве работ Ника Уокера. Билеты на выставки этого талантливого британского художника в Лондоне и Лос-Анджелесе были распроданы, и коллекционеры стояли в очереди более 24 часов, чтобы одними из первых получить его последние печатные издания.

Вы найдете это произведение искусства на невзрачной парковке на углу 17-й улицы и Шестой авеню в Манхэттене, которая демонстрирует любовь Ника Уокера к Нью-Йорку.

Love Vandal на 17-й улице и 6-й авеню, округ Флэтайрон.

18: First Street Green Art Park [Карта]

Расположенный в Ист-Виллидж арт-парк First Street Garden является популярным местом для любителей искусства. Вход в парк находится на углу Хьюстон-стрит и 2-й авеню.

Это общественное пространство поддерживает начинающих художников, работающих в различных средах. Здесь можно увидеть большие фрески, фотографии и художественные инсталляции. Также время от времени проводятся общественные и культурные мероприятия.

Фрески в арт-парке First Street Green Art Park.

19: Rag & Bone Houston Street [Карта]

На одной стороне магазина Rag & Bone в центре Манхэттена вы найдете эту красивую фреску, которая регулярно меняется.

Маркус Уэйнрайт, генеральный директор, основатель и креативный директор Rag & Bone, является большим сторонником искусства, поэтому, когда магазин открылся у большой глухой стены, примыкающей к входу, он знал, что это будет идеальное место для фресок. Так и начался «Хьюстонский проект».

На данный момент «Хьюстонский проект» пригласил 42 художника, чтобы они произвели фурор на настенной росписи, включая Typoe, Райнера Джадда, Jerkface, Джеймса Голдкрауна и других.

Симпатичная фреска с красным яблоком на Rag & Bone Houston Street.

20: Туннель Свободы [Карта]

Туннель Свободы, расположенный под парком Риверсайд в Верхнем Вест-Сайде, является секретным местом, где местные уличные художники могут выставлять свои фирменные работы. Для тех, кто готов совершить напряженный подземный поход, вы будете вознаграждены поразительной серией фресок, созданных художниками во главе с Крисом Пейпом.

Его сатирический Фреска Coca-Cola стоит до сих пор, что было вдохновлено нашумевшей рекламой 1980-90-х годов и предназначалось для повышения осведомленности о перемещенных бездомных в регионе.

Фрески в туннеле Свободы в Верхнем Вест-Сайде.

21: Л.И.С.А. Project NYC [Карта]

L.I.S.A. Project NYC — это некоммерческая организация, которая приглашает уличных художников в район Маленькая Италия в Нижнем Манхэттене, чтобы они рисовали фрески на стенах участвующих предприятий и жилых зданий, в основном вдоль исторической улицы Малберри.

Здесь есть несколько красивых предметов, которые периодически меняются. Таким образом, вы будете видеть что-то новое каждый раз, когда вы посещаете.

Фреска Одри Хепберн в Маленькой Италии, Нью-Йорк. Фото: Пол Катчер/Flickr

22: Фреска Os Gemeos [Карта]

Эта массивная фреска, написанная в 2015 году дуэтом бразильских художников Os Gemeos на Второй авеню и Первой улице в Ист-Виллидж, посвящена людям, которые создали и продолжают поддерживать настоящую моду. прыгай живьем.

Если вы присмотритесь, то заметите, что футболка маленькой девочки украшена хипстерской статуей Свободы с баллончиком с краской в ​​руке, а бумбокс играет «Planet Rock» Африки Бамбаатаа.

Фреска Os Gemeos в Ист-Виллидж. Фото Луна-парк

23: The Tiger Near Fulton Street [Карта]

Мы наткнулись на эту свирепую, но красивую фреску с тигром по пути к Бруклинскому мосту солнечным днем. Он нарисован на двери гаража пожарной части, принадлежащей Engine 6 в Нижнем Манхэттене.

Хотя он не так известен, как другие фрески в этом списке, мы любим его за яркие красные и оранжевые цвета, отдающие честь храбрости и самоотверженности пожарных по всему миру.

Яркая фреска с изображением тигра возле Фултон-стрит.

24: Флагманский магазин Desigual [Карта]

Desigual вновь открыла свой флагманский магазин в Нью-Йорке с новым лицом художника из Сантандера Окуда Сан Мигеля, который наиболее известен своим неповторимым многоцветным стилем. Эту большую фреску можно найти на углу Шестой авеню и 35-й улицы, в самом сердце Геральд-сквер.

Украшенный всевозможными текстурами, индийскими и арабскими шрифтами, цветами, принтами и гибридными существами, этот мурал на фасаде магазина бренда является подарком от Desigual городу и данью уважения мультикультурализму, искусству, и цвет Большого Яблока.

Разноцветный мурал на фасаде магазина Desigual на площади Геральд.

25: Китайский квартал Buff Monster [Карта]

Яркие цвета, смелые линии и счастливые персонажи, живущие среди игристых пейзажей — эта красочная фреска от  Buff Monster  призвана сделать Чайнатаун ​​лучше.

Художник, родившийся и выросший на Гавайях, говорит, что черпает вдохновение из хэви-метала, мороженого, поп-арта, японской культуры и граффити. Более 15 лет он работал с ведущими кураторами над созданием фресок по всему миру и снялся в номинированном на «Оскар» документальном фильме Бэнкси «Выход через сувенирную лавку 9».0132 .

Его работы можно найти и в галереях, а в Бристольском городском музее есть одна из его картин в постоянной коллекции. У художника также есть множество предметов коллекционирования, выпущенных ограниченным тиражом, включая игрушки из винила и смолы, гравюры, рубашки, наклейки и коллекционные карточки.

Красочная фреска Buff Monster в китайском квартале Манхэттена.

26: Gucci Art Wall [Карта]

Начиная с апреля 2021 года вы увидите стену из цветущих весенних цветов на одной из парковок Сохо от художника и художника по текстилю Кена Скотта. Он родился в Индиане, а затем переехал в Милан, где создавал свои красочные узорчатые ткани и коллекции.

Картина получена из его архивов и спонсируется проектом Gucci ArtWalls, в рамках которого также представлены произведения искусства, нарисованные на фасадах в Милане, Лондоне, Шанхае и Гонконге.

Сотрудничество Gucci с Кеном Скоттом впервые расцвело в коллекции бренда Resort 2021 Epilogue, в которой представлены фирменные цветочные узоры Скотта, от пионов до роз, от маков до подсолнухов, на аксессуарах, обуви, готовой одежде и многом другом. более.

Фреска Gucci Ken Scott Spring Flower.

Brooklyn

27: The Bushwick Collective [Карта]

Как следует из названия, этот красивый район в Бруклине является результатом сотрудничества уличных художников со всего мира во главе с уроженцем Бушвика Джо Фикалора. Сначала он начал заказывать фрески, чтобы избавить район от болезненных воспоминаний о своем прошлом, а позже, в 2011 году, чтобы собрать деньги для детей с опухолями головного мозга.

В настоящее время это одно из самых популярных культурных мест города с более чем 50 фресками, и их число продолжает расти. Вы также можете прийти и посмотреть, как работают мастера во время вечеринки Bushwick Collective Block Party каждый июнь.

Творческие уличные фрески The Bushwick Collective.

28: Coney Art Walls [Карта]

Каждое лето компания Coney Art Walls превращает приморский парк развлечений Кони-Айленда в художественный музей под открытым небом, в котором представлено более тридцати фресок площадью 50 000 квадратных футов.

Здесь вы найдете все: от причудливых артистов интермедии до психоделических фонов и устрашающих существ прямо из комиксов HP. Истории Лавкрафта и гоночные хот-доги. Это как Луна-парк — каждый найдет что-то для себя.

жутких анимационных персонажей, представленных в Coney Art Walls.

29: Вильямсбург [Карта]

В Бруклине лучшим районом для знакомства с удивительным уличным искусством, вероятно, является Вильямсбург. Низкая стоимость жизни уже давно манит «голодающих» художников, что в конечном итоге приводит к тому, что этот район становится рассадником граффити.

Здесь вы увидите произведения известных художников, таких как Os Gemêos на Северной Третьей улице и Уайт-авеню, R.Robots на Северной Третьей улице и Бедфорд-авеню и Ник Уокер на Роблинг-стрит и Метрополитен-авеню.

Фреска R.Robots в Уилламсбурге, Бруклин.

30: Стены Дамбо [Карта]

Созданные в 2012 году NYCDOT и несколькими управляющими компаниями, фрески на Стенах Дамбо подчеркивают различные точки входа в район и отмечают различные типы художников, привлеченных к ДАМБО.

Некоторые из наших любимых здесь работ CAM, DALeast, Eltono, Shepard Fairey, Faith57, MOMO, Stefan Sagmeister и Yuko Shimizu.

Красочная фреска МОМО в DUMBO Walls в Бруклине.

31: Johnson Avenue [Карта]

В этом промышленном квартале в Бушвике, Бруклин, уличные художники со всего мира могут продемонстрировать свой талант. Прогулка мимо складов вдоль проспекта приведет вас к множеству прекрасных росписей таких известных художников, как Rime, швейцарского художника Tones One и Host 18.

RIME MSK NYC стрит-арт.

32: Вдоль линии J/A/M [Карта]

Если вы когда-либо садились в поезд на линии MTA J/M/Z, не забудьте сделать короткую остановку возле Бушвика, Бруклин, и оцените множество тегов, подбрасываний и фресок, украшающих район.

Местные жители также создают сообщество под названием JMZ Walls, где художники и поддерживающие их владельцы могут работать вместе, создавая творческие произведения искусства, к которым жители Бушвика иначе не имели бы доступа.

Фрески вдоль Джонсон-авеню.

Бронкс

33: Фреска «Большой каламбур» [Карта]

С тех пор, как Стена славы граффити в Бронксе была снесена, чтобы разместить новые жилые высотные здания, мемориальная фреска «Большой каламбур» стала более посещаемой и стала место для уличных художников в этом районе.

Эта фреска, созданная известным художником Татсом Кру, посвящена Big Pun, родившемуся в Бронксе и первому пуэрториканскому хип-хоп исполнителю, ставшему платиновым. Каждый год в ноябре, в день рождения Big Pun, стена обновляется.

Фреска Big Pun в Бронксе.

34: Хантс-Пойнт [Карта]

Здесь, на полуострове Хантс-Пойнт, вы откроете для себя широкий спектр уличного искусства, от граффити до зеленых фресок, созданных в рамках проекта THE POINT Village of Murals.

Его цель — создать общественное искусство, обозначающее безопасные и красивые пешеходные дорожки, поддержать развитие и сохранение культуры Южного Бронкса и донести искусство до жителей Хантс-Пойнт.

Фреска Хантс-Пойнт, на которой изображены некоторые из ваших любимых друзей детства.

35: King Of NY Biggie Mural [Карта]

На одной стороне жилого дома Bed-Stuy на Бедфорд-авеню и Куинси-стрит вы найдете легендарного бруклинского рэпера Notorious B.I.G. который стоит в три этажа.

Фреска, официально названная «Король Нью-Йорка», была создана в 2015 году Науфалом «Рокко» Алауи и Скоттом «Цимер» Циммерманом. В 2017 году ему угрожали предлагаемой реконструкцией, но протесты фанатов в конце концов спасли его.

Фреска King Of NY Biggie в Бронксе.

36: Tuff City [Карта]

В задней части этого знаменитого тату-салона в Бронксе находится 45-футовая копия вагона метро, ​​на котором местные художники могут продемонстрировать свой талант. Известные художники, такие как Os Gêmeos, Cope2, а также покойный Iz the Wiz создали фрески в Tuff City.

Фреска дракона Туфф-Сити.

Квинс

37: Проект настенной росписи Welling Court [Карта]

После разрушения 5Pointz, известного граффити-места в Лонг-Айленд-Сити, проект настенной росписи Welling Court стал излюбленным местом уличных художников в Квинсе.

Здесь вы бродите по красочному миру, состоящему примерно из 130 фресок, созданных легендарными художниками и начинающими талантами, включая Эйба Линкольна-младшего, Кида Лью, Praxis, SpazeCraft, Royal KingBee, TooFly и других.

Проект фрески Welling Court в Астории, Квинс.

Хорошо, это одни из самых красивых уличных фресок Нью-Йорка, которые я когда-либо встречал, и я рекомендую их всем, кто посещает Большое Яблоко. Надеюсь, они вам понравятся, и вы уже решили, какой из них посетить.

Какой из них вы хотите посетить, выйдя из карантина? Если у вас есть какие-либо вопросы или вы знаете какие-либо другие красивые фрески, которые заслуживают включения в этот список, оставьте комментарий ниже!




Включите JavaScript для просмотра комментариев с помощью Disqus.


ознакомиться с другими руководствами

28 лучших видов на горизонт Манхэттена в Нью-Йорке

35 лучших десертов Нью-Йорка, которые заслуживают вашего второго визита

Стоит ли играть? Ys VIII: Lacrimosa of Dana Review

26 самых красивых станций метро Нью-Йорка, которые заслуживают остановки

29 самых романтичных занятий в Нью-Йорке для пар

18 рождественских ярмарок Нью-Йорка, которые нельзя пропустить этой зимой [с рейтингами]

Жизнь прекрасна Граффити – Идеи Лии

()

купил Открытие искусства за стеной 👏

назад check_circle Подтвержденная покупка

()

покупка Плевать Искусство 👏

назад check_circle Подтвержденная покупка

()

купил Открытие сердец за стеной 👏

назад check_circle Подтвержденная покупка

()

покупка сетка для граффити 👏

назад check_circle Подтвержденная покупка

()

купил Союзная стена 👏

назад check_circle Подтвержденная покупка

()

покупка ЛЮБОВЬ ЭТО ВСЕ, ЧТО НУЖНО 👏

назад check_circle Подтвержденная покупка

()

купил Дерево одного цвета 👏

назад check_circle Подтвержденная покупка

()

покупка Золотой поцелуй удачи 👏

назад check_circle Подтвержденная покупка

()

купил Плавание и зависание в искусстве 👏

назад check_circle Подтвержденная покупка

()

покупка Король и королева 👏

назад check_circle Подтвержденная покупка

()

купил Абстрактные граффити 👏

назад check_circle Подтвержденная покупка

()

покупка Бело-голубое абстрактное облако 👏

назад check_circle Подтвержденная покупка

()

купил Permium POP Мэрилин 👏

назад check_circle Подтвержденная покупка

()

покупка Открытая голубая абстракция 👏

назад check_circle Подтвержденная покупка

()

купил Сердце Арттак 👏

назад check_circle Подтвержденная покупка

()

покупка Я босс 👏

назад check_circle Подтвержденная покупка

()

купил Мир искусства Граффити 👏

назад check_circle Подтвержденная покупка

()

покупка Делай то, что любишь граффити 👏

назад check_circle Подтвержденная покупка

()

купил ЛЮБОВЬ ЭТО ВСЕ, ЧТО НАМ НУЖНО Граффити 👏

назад check_circle Подтвержденная покупка

()

покупка Абстрактный пейзаж 👏

назад check_circle Подтвержденная покупка

• check_circle Высокое разрешение и яркие цвета.

Перейти к содержимому

Следуйте за нами!

Возьмите любые 2 и получите мгновенную скидку 10%

30-дневная гарантия возврата денег | Бесплатная доставка по всему миру

Распродажа! Скидка до 50% во всем магазине.

Свяжитесь с нами

• Эл. адрес


Когда дизайн продается, он исчезает навсегда.

type=»video/mp4″ >

 Наше обещание

• Все наши дизайны выпущены ограниченным тиражом и выпущены в ограниченном количестве .
• Удовлетворение гарантировано и подкреплено нашей 30-дневной гарантией без риска
• Вам и вашим гостям никогда не надоест смотреть на это произведение искусства, полное деталей высокой четкости и ярких цветов .
• Он прослужит из поколения в поколение, так как изготовлен из холста Premium Cotton и влагостойких прочных чернил.
• Разные размеры на выбор Extra Large и форматов и самая доступная цена.

 

type=»video/mp4″ >

 Что вы получите?

• Высококачественный хлопковый холст. Холст имеет дополнительные 5 см с каждой стороны, поэтому он подходит практически для любой рамки по вашему выбору.
• Защита от брызг воды (не находиться в воде).
• Высококачественные стойкие чернила.
• Поставляется в защитной упаковке для предотвращения повреждений при транспортировке.
• 230 GSM Canvas

 

Да, БЕСПЛАТНО   по всему миру   доставка . Покупая только холст, вы значительно экономите на доставке и получаете свободу выбора обрамления, которое лучше всего соответствует вашему стилю.

Как показано на

Это ваш ответ.

Да, любой продукт с 30-дневной гарантией возврата денег дает вам право на бесплатную замену или возврат денег, если ваш товар сломается или вы недовольны качеством продукта в течение 30 дней с момента доставки.