6 главных клипов Daft Punk – The City, 23.02.2021
Французский электронный дуэт Daft Punk 22 февраля объявил о распаде. Группа, просуществовавшая 28 лет, выложила прощальное 7-минутное видео «Эпилог» — фрагмент фильма Electroma 2006 года. Собрали наиболее яркие клипы одного из ведущих музыкальных дуэтов в хаус-музыке.
Da Funk
Видео: YouTube-канал Warner Music France
Один из первых клипов группы на трек, выпущенный сначала в виде сингла, а позже вошедший в дебютный альбом Homework. Видео рассказывает о прогулке по городу огромного ретривера в теле человека. В одной руке у него костыль (он повредил ногу), в другой бумбокс, из колонок которого звучит песня. Ретривер пытается общаться с окружающими людьми, но ничего не выходит. Срежиссировал видео Спайк Джонз, снимавший в 90-е клипы Beastie Boys, Канье Уэста и Бьорк, а после снявший такие фильмы как «Быть Джоном Малковичем» и «Она».
Around the World
Видео: YouTube-канал Partizan Official
Еще один сингл с альбома Homework, завоевавший первое место в танцевальных чартах Великобритании, Исландии, Италии, Канады и США. Клип снял режиссер Мишель Гондри, известный необыкновенным визуальным стилем и тягой к сюрреализму. На его счету фильмы «Вечное сияние чистого разума», «Зеленый Шершень» и «Пена дней». В видео роботы, спортсмены, скелеты и «девушки дискотеки» (так обозначал их режиссер) ходят вверх и вниз по лестнице, а также танцуют на платформе в такт песне. Каждая группа персонажей символизирует определенный музыкальный инструмент, повторяя «Around the World» — единственную строчку композиции.
Revolution 909
Видео: YouTube-канал Warner Music France
Заключительный сингл с Homework с политическим оттенком: и песня, и клип на нее демонстрировали позицию французского правительства, отрицающего рейв-вечеринки.
В видео представляют одну из них, происходящую в переулке. Неожиданно вечеринку накрывает полицейская облава. Задерживают и женщину, которая замечает на рубашке офицера полиции пятно и пускается в вереницу воспоминаний о приготовлении соуса для спагетти. Режиссером клипа выступил Роман Коппола, сын Фрэнсиса Форда Копполы.
One More Time
Видео: YouTube-канал Warner Music France
Этот сингл был самым большим коммерческим успехом группы (конечно, до релиза Get Lucky). Клип сделан в стиле аниме, он открывал серию роликов, визуализирующих альбом Discovery. Позже видеоработы превратилась в научно-фантастический аниме-мюзикл «Интерстелла 5555: История секретной звездной системы», над которым работали Кадзухиса Такенучи и автор манги Лэйдзи Мацумото. В клипе и фильме популярную группу гуманоидных пришельцев похищают с их родной планеты и делают супер-звездами на земле, стерев им память.
Фильм вышел в прокат в 2003 году.
Derezzed
Видео: YouTube-канал DisneyMusicVEVO
Композиция из альбома саундтреков к фильму «Трон: Наследие». Режиссером стал Уоррен Фу, работавший с The Weeknd, Depeche Mode и Снуп Догом. В клипе появились сами участники Daft Punk: они активируют игровой автомат и запускается игра Encom, где персонажи сталкиваются в рыцарском турнире будущего (вместо лошадей у них светоциклы, а в остальном принцип тот же).
Get Lucky
Видео: YouTube-канал Manuel Almanza Navarro
Главный сингл четвертого и последнего альбома группы, вышедшего в 2013 году, записанный с вокалом Фаррела Уильямса и гитарной партией Найла Роджерса.
Короткую версию трека представили во время рекламы на Saturday Night Live. Там Фаррел и Роджерс анонсировали выход песни. В дальнейшем появилась длинная версия видео с танцующими на фестивале «Коачелла» людьми. Отдельный видеоклип, по словам Daft Punk, не входил в изначальные планы по продвижению композиции. Сингл был продан тиражом более 9 миллионов копий и вошел в десятку лучших музыкальных чартов более 32-х стран, став платиновым в 13-ти из них.
Текст: Тимур Алиев
Фото: Кадр из фильма «Интерстелла 5555: История секретной звездной системы» / Virgin Records
Читайте также
Daft Punk распались. Вспоминаем историю группы
Через техно к звездамОт панка у Daft Punk только и осталось, что название, которым их музыку наградил британский музыкальный еженедельник NME, посчитав, что это «бессмысленный панк». В 1990-е этот жанр уже совсем никак не соответствовал духу времени, чего нельзя было сказать об электронике — поэтому Ги-Мануэль де Омем Кристо и Тома Бангальтер быстро променяли гитары на синтезаторы и начали сочинять музыку, которая бы подходила для рейвов и техно-клубов.
Чем популярнее они становились, тем, кажется, неуютнее они себя чувствовали.
В истории зафиксирована точная дата, когда Daft Punk стали роботами: 9 сентября 1999 года, что красиво складывается в 9/9/99. В этот самый день сгорели все компьютеры в их студии, похоронив большую часть уже почти готового нового альбома Discovery, который в итоге вышел в 2001 году и задал магистральное направление дуэту на годы вперед. Образы роботов и анонимность для Daft Punk стали спасительным кругом, потому что последнее, чего они хотели в жизни — это стать узнаваемыми. «Мы не исполнители и не модели — вряд ли бы человечеству понравилось нас лицезреть, — объяснял де Омем-Кристо в интервью Rolling Stone. — А вот на роботов людям нравится смотреть». В итоге образ роботов прочно вошел в поп-культуру последних двадцати лет, мелькая то тут, то там.
Пока Daft Punk искали интересное звучание для новых себя, они походя ненадолго вернули интерес к золотому времени диско. Благо далеко ходить было не надо — папа Томы Бангальтера, Даниэль Бангальтер, сочинил в своt время цепляющую вещицу D.I.S.C.O. группы Ottawan, которая и сегодня звучит на какой-нибудь «Дискотеке’80-х». Тома Бангальтер, будучи фанатом поп-культуры 70-х и 80-х, обладал прирожденным чутьем на грув и мелодию, через которое можно добиться настроения, искрящегося позитивом оставшегося где-то в далеком прошлом детства. Это хорошо показано в клипе на Music Sound Better With You одноразового дуэта Stardust, в котором Тома исполнил роль продюсера, добивавшегося нужного настроения.
После этого хита возникла мощная волна похожей музыки, которая звучала на всех модных пляжах нулевых и во всех гламурных клубах мира (в том числе и Москвы, которая входила в десятилетие «нефтяных нулевых» со всем подобающим развратом и размахом).
Daft Punk запомнились и своими интересными клипами и большими фильмами, над которыми они приглашали работать перспективных и одаренных режиссеров. Например, видео на Da Funk снял Спайк Джонз, который же снял первый документальный фильм о группе DAFT — A Story about dogs, androids, firemen and tomatoes. Клип на первый хит группы, Around the World снял Мишель Гондри, которому удалось сделать работу, на которую равняются и сегодня. Сами Daft Punk с удовольствием участвовали в различных сторонних предприятиях, вроде полномасштабного аниме «Интерстелла 5555: и5тория 5екретной 5олнечной 5истемы» японского классика Лэйдзи Мацумото, в котором Daft Punk выступили в роли роботов.
Здорово обжегшись в начале 1980-х на диско-истерии, американский шоу-бизнес проклял танцевальную музыку и убрал ее с глаз долой, из сердца вон. Вернуть любовь не помогли даже хаус и техно, жанры, родившиеся в Штатах, но особой популярности так и не добившиеся. Это не получилось ни у The Prodigy с The Chemical Brothers в 90-х. Но зато получилось у Daft Punk, которые привезли в 2007 году на фестиваль Coachella свою знаменитую пирамиду из тура Alive. Этот концерт оказался поворотным для американского шоу-бизнеса: большие дяди искали что-то новое, поскольку поляна рэп-музыки и рока уже давно была поделена, и они увидели в концерте Daft Punk возможность. Точно такую же возможность увидели и некоторые люди в толпе, среди которых был парень, который спустя пару лет на весь мир прославится как Скриллекс.
Высшей точкой в истории Daft Punk, видимо, останется промо-кампания их последнего альбома Random Access Memory (2013). Музыканты и до этого не скрывали своего восхищения золотым веком звукозаписывающей индустрии — 70-х и 80-х годов. Когда выход альбома становился событием, долго готовился и раскручивался. К работе над пластинкой музыканты пригласили большое количество уважаемых людей в диапазоне от Найла Роджерса из Chic и пионера электронного диско Джорджо Мородера (который, благодаря этому, обрел вторую молодость) до Фарелла Уилльямса. Вдоль всего бульвара Сансет в Лос-Анджелесе были расставлены билборды с рекламой альбома, что в какой-то степени стало данью уважения рекламным практикам, к которым прибегала американская звукозаписывающая индустрия в 70-х, когда делала ставку на какой-то особенно сильный альбом.
Random Access Memory рекламировали по телевизору и в интернете. Складывалось ощущение, что всех нас ждет нечто уровня джексоновского Thriller — и, в общем-то, так и получилось. Про группу, участники которой и не думали снимать свои шлемы, говорили на всех языках и континентах, песня Get Lucky набирала миллионы прослушиваний, пошли ремиксы и каверы (например, свою версию исполнил ансамбль МВД РФ им. Елисеева). Правда, после такого яркого заявления о себе Daft Punk практически перестали появляться, ограничиваясь продажей мерчендайза и продюсированием сторонних проектов. Скорее всего музыканты, в редких интервью заявлявшие о своей скромности и застенчивости, просто устали от внимания к себе.
Единственный минус, связанный с Daft Punk, касается их взаимоотношений с концертами. Они выступали крайне редко и почти не ездили в большие туры. В Россию дуэт пытались затащить почти все 28 лет существования коллектива: сначала промоутеры техно-вечеринок (и один раз почти получилось, но тут наступило 17 августа 1998 года, и было уже не до гастролей техно-музыкантов), потом уже представители больших концертных компаний.
Но почти все запросы оставались без ответа. Так что все, что у нас осталось, это небольшая, но пестрая дискография двух закрытых французов, в которой себе музыку по вкусу может найти хоть упертый фанат техно-ритмов, хоть модник, хоть обычный человек, которому просто нравится музыка, пусть и записанная «бессмысленными панками».
Читайте также:
Колонка Esquire: почему 80-е никак не выйдут из моды?
Электронный дуэт Sofi Tukker снова приезжает с концертами в Россию. Послушайте их весенний плей-лист
DAFT PUNK слушать онлайн/смотреть клипы
Daft Punk — французский хаус-дуэт, состоящий из Guy-Manuel de Homem Christo (родился 8 февраля 1974) и Thomas Bangalter (3 января 1975).
Thomas и Guy-Man (сценическое имя Guy-Manuel), когда им было всего по 17 лет, основали свою первую группу — Darlin’ — вместе с Laurent Brancowitz псевдоним — Branco), который сейчас выступает в группе Phoenix.
В 1992 году вышла песня с тем же названием, что и группа, – Darlin’. В Великобритании их роковый звук не встретил настоящего понимания со стороны критиков. Журналист британского музыкального журнала Melody Maker описал стиль группы как daft punk (глупый/дурной/чокнутый/бессмысленный/ненормальный панк).
Branco оставил группу, а Thomas и Guy-Man увлеклись хаусом и техно. В 1993-м они основали Daft Punk.
Их первые синглы выходили не во Франции, где как будто и не заметили появления электронно-танцевальной музыки, а на шотландском лейбле Soma. С 1994 года вышли 3 сингла–- The New Wave/Assault/Alive, Da Funk/Rollin’ & Scratchin’ и Indo Silver Club. На британской андеграунд-сцене они быстро сделали себе имя, благодаря своему жёсткому авангардному звуку и стали всё чаще выступать на фестивалях и других мероприятиях.
Первого коммерческого успеха дуэт достиг в 1995 году с появлением композиции Da Funk. Год спустя они ушли с Soma и опубликовали Da Funk снова, на этот раз на крупном лейбле – Virgin, который заключил с ними контракт на 3 студийных альбома и синглы к ним.
По слухам, Virgin и сегодня выделяет больше всего средств из своего бюджета именно для Daft Punk.
Международный успех пришёл тогда, когда Daft Punk представили публике свой первый студийный альбом «Homework» (17 января 1997 года). В альбом, насчитывающий 16 треков, вошли, помимо прочего, почти все песни с синглов, вышедших на Soma. Хитами в других странах стали, прежде всего. Around the World, Revolution 909 и Da Funk. Альбом Homework выделяется благодаря бесцеремонному обращению с хаус-жанром, а также «панковости», искажённости сэмплов и другим экспериментам. Неоспоримо то, что этот альбом оказал существенное влияние на хаус 1997-2001 годов. С Homework начался так называемый filter-house.
Визуальное воплощение новаторской музыки было поручено таким режиссёрам, как Michel Gondry (клип Around the World), Spike Jonze (клип Da Funk) и Roman Coppola (клип Revolution 909). Позже Thomas и Guy-Man собственными силами сняли видеоклип на Fresh.
Среди артистов, выпустивших ремиксы для Daft Punk, есть знаменитые имена, такие как Masters At Work (Around the World), Ian Pooley (Burnin’) и Armand van Helden (Da Funk).
Homework был распродан тиражом примерно 2 миллиона экземпляров (по состоянию на 2001 год).
Альбом принёс достаточно денег в кассу дуэта, чтобы предоставить ему широкие возможности для дальнейших музыкальных экспериментов. После мирового турне 1997 года Thomas и Guy-Man с головой ушли в дела своего собственного лейбла Roule, он же Crydamoure. В 1998 году Thomas вместе с Alan Braxe и Benjamin Diamond под именем Stardust выпустил в свет хит мирового уровня Music Sounds Better with You, который до сих пор остаётся электронной музыкальной композицией, распроданной в наибольшем количестве копий.
Песня One More Time, вышедшая 10 ноября 2000 года, – ещё один интернациональный хит № 1. Она была записана вместе с певцом Romanthony (участие которого всё время замалчивается) и разошлась тиражом более 4 миллионов, став самым большим коммерческим успехом Daft Punk.
Благодаря той славе, которую годом раньше снискала One More Time, ничто уже не могло помешать успеху альбома Discovery.
Выход альбома, насчитывающего 14 треков, состоялся 9 марта 2001 года и сопровождался небывало масштабной для хаус-альбома маркетинговой кампанией.
В музыкальном плане альбом был продолжением One More Time. Рядом с симпатичными мелодиями треков Digital Love и Something About Us на альбоме оказались и треки, подходящие для танцпола, такие как Crescendolls и Superheroes. В то же время Harder, Better, Faster, Stronger и Short Circuit напомнили о хитах с Homework.
Технической основой почти всех треков стало сэмплирование. Здесь нашла применение формула, которая уже привела к успеху песню Music Sounds Better with You.
При этом главная составляющая мелодии бралась из фанкового или диско-трека и видоизменялась и обогащалась при помощи электроники, и получалась новая композиция. Таким образом, повторяющийся сэмпл из Superheroes – не что иное, как часть песни Who’s been Sleeping in my Bed, написанной Бэрри Манилоу (Barry Manilow).
Хотя этот метод применялся и в Homework многими другими артистами до этого, но именно альбому Discovery удалось достичь самой высокой на сегодняшний день гармоничности звучания.
В отличие от их первого альбома, который они почти целиком спродюсировали самостоятельно, в этот раз Thomas и Guy-Man сотрудничали с другими артистами, такими как Todd Edwards, Romanthony и DJ Sneak.
Уже после релиза альбома появились хитовые ремиксы от Jess & Crabbe и The Neptunes (Harder, Better, Faster, Stronger).
Несмотря на успех в чартах и 2,6 миллиона проданных альбомов, Discovery стал для компании Virgin менее выгодной сделкой, чем Homework.
Во время работы над Discovery дуэт начал готовить киносценарий, основанный на песнях альбома. Ради такой «киноверсии» альбома они смогли привлечь к сотрудничеству японскую киностудию Toei. Под руководством кумира молодёжи, режиссёра аниме-фильмов Leiji Matsumoto, был снят 60-минутный аниме-мюзикл «Интерстелла 5555: история секретной звёздной системы» (Interstella 5555 — The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem).
Первое представление о фильме общественность получила в 2000 — 2001 годах, поскольку первые 15 минут фильма были в то же время видеоклипами к 4 синглам, раскрученным на телевидении, – One More Time, Aerodynamic, Digital Love и Harder, Better, Faster, Stronger.
«Интерстелла 5555» вышла в прокат по Японии в 2003 году, но за пределами Японии шла только в некоторых кинотеатрах, главным образом, во Франции и США.
Фильм отличается фантасмагорическим оформлением сцен и напоминает о давно прошедших временах аниме-фильмов и, кроме того, выражает критически-ироническое отношение к музыкальной индустрии.
Появление фильма вызвало фурор в международных кругах поклонников аниме, но всё же остался практически неизвестным широкой публике – кроме японской, – хотя фильм вышел на DVD в том числе во Франции и Германии.
Предполагается, что Daft Punk полностью оплатили производство фильма из своего кармана и что расходы составили несколько миллионов евро.
Human After All — так называется 3-й студийный альбом, вышел 14 марта 2005 года. Звукозаписывающая компания EMI перенесла выпуск альбома на неделю позже, чем планировалось изначально, в знак протеста против того факта, что альбом в феврале 2005 года был выложен для скачивания из пиринговых сетей.
Human After All содержит 10 треков. Альбом был записан и сведён полностью всего за несколько недель, с 13 сентября по 9 ноября 2004 года. Первый сингл, Robot Rock, продавался в некоторых музыкальных интернет-магазина. Human After All представляет собой почти полный отказ от принципа сэмплирования в пользу грубых, брутальных электронных тембров. Фактически на всём альбоме есть один-единственный сэмпл. Ещё в преддверии выхода начались острейшие дискуссии по поводу этого альбома, который многие поклонники восприняли как слишком резкий разрыв с прошлым. Альбом получил номинацию на премию Grammy-2006 в категории «Лучший танцевальный/электронный альбом».
Едва ли можно найти группу, которая в прошлом с таким трудом шла бы на контакт с общественностью и масс-медиа. Daft Punk относятся к тем немногим, кому, несмотря на огромную популярность, до сегодняшнего дня удаётся не допускать появления своих лиц в прессе. Это даёт им полную неприкосновенность частной жизни. И хотя настоящие фотографии можно найти с помощью простого поиска в интернете, у большинства людей группа Daft Punk ассоциируются с характерными масками роботов, которые дуэт использует со времён Discovery.
«DAFT PUNK» — все треки
Анализ роста популярности музыкальных клипов, опубликованных на сервисе видеохостинга YouTube (на примере композиции Daft Punk «Get Lucky») Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»
КОММУНИКАТИВНЫЕ АСПЕКТЫ ИНФОРМАЦИОННОГО ПРОСТРАНСТВА
УДК 316.77:34
А. Г. Верник
Челябинский государственный университет
АНАЛИЗ РОСТА ПОПУЛЯРНОСТИ МУЗЫКАЛЬНЫХ КЛИПОВ, ОПУБЛИКОВАННЫХ НА СЕРВИСЕ ВИДЕОХОСТИНГА YOUTUBE (НА ПРИМЕРЕ КОМПОЗИЦИИ DAFT PUNK «GET LUCKY.»)
Рассказывается о клипе группы Daft Punk «Get Lucky» — в 2013 году эта композиция стала наиболее популярной, чему способствовало активное продвижение клипа через сервис YouTube. В статье раскрывается история развития видеоклипов на видеохостинге YouTube, заключение соглашений между ведущими звукозаписывающими корпорациями и появлении ресурса Vevo.com. В статье прослеживается рост популярности клипа «Get Lucky», а также рассказывается о сторонних видео, поддерживавших популярность оригинальной композиции. Автор подводит итог под популярностью композиции и говорит о невозможности популяризации музыкального клипа без появления сторонних видео, которые будут поддерживать популярность оригинального видео.
Ключевые слова: Daft Punk, Get Lucky, видеохостинг, YouTube, Viacom, видеоконтент, Universal Music Group, Sony Music Entertaiment, Abu Dhabi Media, EMI, Vevo, клип, видеоклип, хитпарад, оффлайн-рейтинг.
Видеохостинг YouTube является самым популярным сервисом для онлайн-просмотра видео в Интернете. На протяжении последних девяти [21] лет этот проект лидирует не только в списке крупнейших видеохостингов, но и входит в тройку самых посещаемых сайтов в мире [22]. Популярность проекта стала расти после покупки проекта в 2006 году [11] тогда еще только интернет-поисковиком Google — и с тех пор использование проекта только растет.
Одно из наиболее популярных направлений использования сервиса — просмотр и загрузка музыкальных клипов. В первые годы работы YouTube это направление не контролировалось, что приводило к судебным искам [1] со стороны правообладателей. Более того, именно отсутствие контроля за соблюдением прав исполнителей и правообладателей казалось большинству аналитиков камнем преткновения в приобретении YouTube корпорацией Google [12].
В 2009 году YouTube и Universal Music Group объявили о создании сайта Vevo.com [19], на котором будут транслироваться музыкальные клипы артистов, заключивших соглашение c крупнейшими лейблами звукозаписи: Universal Music Group, Sony Music Entertaiment, Abu Dhabi Media и EMI. Официальный за-
пуск видеосервиса был произведён 8 декабря 2009 года [13].
После создания сайта Vevo.com появился одноименный канал на портале YouTube, в который стали загружаться видео исполнителей. Использование канала в качестве источника новых клипов артистов из США и Великобритании — единственный возможный вариант для большинства жителей из других стран, так как сайт Vevo.com доступен для просмотра только из США, Великобритании, Канады, Германии и Ирландии. При просмотре в других странах может появляться сообщение о том, что требуемое видео заблокировано в вашей стране на основании авторских прав
Создание стороннего проекта Vevo.com позволило снизить количество претензий в нарушении авторских прав в долгосрочной перспективе. По прошествии нескольких лет можно с уверенностью сказать, что такой альянс стал одним из наиболее продуктивных в сфере интернет-бизнеса и полезных для конечного пользователя.
После заключения соглашения за появление музыкальных клипов многих зарубежных исполнителей на YouTube стал отвечать сайт Vevo.com. В числе современных исполнителей, который по состоянию на начало 2014 года за-
ключили договор со звукозаписывающими студиями-основателями Vevo.com, присутствуют 30 Seconds to Mars, Daft Punk, Depeche Mode, Eminem, Gorillaz, Hurts, Katy Perry, Lady Gaga, Miley Cyrus, Red Hot Chili Peppers, Rihanna, The Black Eyed Peas, Аврил Лавин, Бритни Спирс, Джастин Тимберлейк, Дженнифер Лопез [20]. Клипы этих исполнителей постоянно появляются как на Vevo.com, так и на одноименном канале YouTube.
YouTube-канал VEVO стал безоговорочным лидером итогового хит-парада музыкальных клипов 2013 года, выложенных на YouTube [18]. Девять из десяти первых мест заняли клипы, опубликованные на VEVO.
В 2013 году одним из наиболее ярких примеров вирусного распространения видеоклипа в Интернете стала композиция Get Lucky от французского коллектива Daft Punk. Трек, который был записан популярным коллективом в сотрудничестве с известным исполнителем Pharrel Williams, стал настоящим хитом — во многих странах он дошел до первого места в национальных хит-парадах [9], а главным итогом популярности стало выдвижение трека на церемонии Грэмми-2014 в номинации «Лучшая запись года», а альбом «Random Access Memories», в который вошел трек Get Lucky, номинирован как лучший альбом прошедшего года [3].
Появившись на YouTube-канале VEVO, трек Get Lucky [10] сразу привлек внимание прессы и профессиональных критиков: многие отозвались о нем как одном из наиболее удачных в 2013 году. Известный диджей Норман Кук, лидер коллектива Fatboy Slim, был настолько впечатлен записью, что приостановил создание собственного альбома [7]. Примечательно, что полноценный клип на песню был выпущен лишь через два месяца после публикации первоначального видео [6], в котором отсутствовал видеоряд, но воспроизводилась музыка.
На январь 2014 года общее количество просмотров клипа Get Lucky превышает 200 миллионов раз. Примечательно, что этому треку удалось «выйти» за пределы YouTube и оказать значительное влияние на оффлайн-про-дакшн. Get Lucky пользовался примерно такой же популярностью, как и хит Gangnam Style, который в 2012 году был одним из главных интернет-трендов.
Через месяц после появления официального аудио на YouTube-канале была представлена
пародия на трек, составленная из отрывков выступления президента США Барака Обамы [4]. По состоянию на январь 2014 года количество просмотров составляет почти 10 миллионов раз, что является высоким достижением для любительского видео.
В середине 2013 года известный американский актер и сатирик Стивен Кольбер записал собственную версию клипа Get Lucky, в которой появились актеры Хью Лори и Мэтт Дей-мон. Запись посмотрели почти миллион раз [16], при этом ее неоднократно транслировали в СМИ [17].
Наконец, международным хитом стала запись исполнения Get Lucky Академическим ансамблем песни и пляски внутренних войск МВД России [14]. Запись поразила зарубежных корреспондентов: многие отметили слаженность исполнения, несмотря на сильный акцент участников ансамбля. Редакторы американского издания «Entertaiment Weekly» заявили, что это «восхитительный кавер» и «это единственный способ предотвратить Вторую холодную войну» [15]. На январь 2014 года количество просмотров этого видео — почти четыре миллиона раз.
С точки зрения музыкального продвижения трек Get Lucky действительно получился очень удачным: в США, по данным компании Nielsen SoundScan, в первую неполную неделю было продано 113000 копий сингла, и он вошёл в «Горячую сотню» журнала Billboard на 19-й позиции [5]. Во Франции за первую неделю было продано 38887 экземпляров сингла, что стало рекордом цифровых продаж синглов [8].
Несмотря на подобные достижения в оф-флайн-рейтингах, можно с уверенностью сказать, что без интернет-продвижения (YouTube-канал VEVO) подобный успех был бы маловероятен, поскольку одним из главных двигателей цифровых продаж многие специалисты называют интернет-площадки, а уровень продаж цифровой музыки в 2013 году сократился [2].
Подводя итог, стоит отметить, что одна из главных черт вирусного распространения музыкальных клипов — создание похожего контента сторонними пользователями, не имеющих отношение к создателям оригинального видео — невозможна без сервиса YouTube как самого популярного сервиса в мире для распространения видео в Интернете. Все рассматриваемые видео были размещены именно YouTube, что и привело к росту их популярности. В то же время просмотр зрителем стороннего видео всегда
является поводом для знакомства с предметом пародии, что и обеспечило треку Get Lucky группы Daft Punk стабильный рост популярности и признание во всем мире в 2013 году.
Список литературы
1. Владелец MTV потребовал от YouTube удалить 100 тысяч клипов [Электронный ресурс]. — URL : http://lenta.ru/news/2007/02/03/ viacom/ (дата обращения: 16.01.2014).
2. Продажи цифровой музыки в 2013 году впервые упали на фоне роста «винила» [Электронный ресурс]. — URL : http://www.3dnews. ru/792575 (дата обращения: 19.01.2014).
3. 56th Annual GRAMMY Awards Nominees [Электронный ресурс]. — URL : http:// www.grammy.com/nominees (дата обращения: 14.01.2014).
4. Barack Obama Singing Get Lucky by Daft Punk (ft. Pharrell) [Электронный ресурс]. — URL : http://www.youtube.com/watch?v=A6PEboTpcf[ (дата обращения: 19.01.2014).
5. Daft Punk — Chart history [Электронный ресурс]. — URL : http://www.billboard.com/ art-ist/300085/daft-punk/chart (дата обращения: 19.01.2014).
6. Daft Punk — Get Lucky (Official Video) Ft Pharell Williams [Электронный ресурс]. — URL : http://www.youtube.com/ watch?v=zX9BBgBmJ9U (дата обращения: 18.01.2014).
7. Fatboy Slim: «Daft Punk have given us all a kick up the arse» [Электронный ресурс]. — URL : http://www.nme.com/news/fatboy-slim—2/69987 (дата обращения: 12.01.2014).
8. France : Daft Punk pulvérise le record de ventes digitales avec «Get Lucky» [Электронный ресурс]. — URL : http://www.chartsinfrance.net/ Daft-Punk/news-85520.html (дата обращения: 19.01.2014).
9. Get Lucky [Электронный ресурс]. — URL : http://ru.wikipedia.org/wiki/Get_Lucky#.D0.9A (дата обращения: 19.01.2014).
10. Get Lucky (Official Audio) [Электронный ресурс]. — URL : http://www.youtube.com/watch? v= 5NV6Rdv1a3I (дата обращения: 17.01.2014).
11. Google buys YouTube for $1.65 billon [Электронный ресурс]. — URL : http://www. nbcnews.com/id/ 15196982/ns/business-us_ business/t/google-buys-youtube-billion (дата обращения: 12.01.2014).
12. Mark Cuban : Only a «moron» would buy YouTube [Электронный ресурс]. — URL : http://
news.cnet.com/2100-1026_3-6121034.html (дата обращения: 15.01.2014).
13. Music Industry Companies Opening Video Site [Электронный ресурс]. — URL : http://www. nytimes.com/2009/12/08/business/media/08vevo. html (дата обращения: 18.01.2014).
14. Russian police — Get lucky cover (Daft Punk) [Электронный ресурс]. — URL : http:// www.youtube.com/watch?v=P08B_lBUL0E (дата обращения: 12.01.2014).
15. Russian police perform delightful «Get Lucky» cover [Электронный ресурс]. — URL : http://popwatch.ew.com/2013Z11/08/get-lucky-russian-police/ (дата обращения: 17.01.2014).
16. StePhest Colbchella ‘013. — Time to Dance [Электронный ресурс]. — URL : http://www.col-bertnation.com/the-colbert-report-videos/428377/ august-06-2013/ stephest-colbchella—013 —time-to-dance (дата обращения: 19.01.2014).
17. Stephen Colbert Daft Punk ‘Get Lucky’ Parody : Comedy Central Host Strikes Web Gold With Spoof [Электронный ресурс]. — URL : http:// www.youtube.com/ watch?v=WaqhA5qTf7I (дата обращения: 13.01.2014).
18. Top Trending Music Videos of 2013 [Электронный ресурс]. — URL : https://www. youtube.com/playlist?list=PLSTz8jpJdr5qYuD ObWzZzO42kHXY8WPeg (дата обращения: 11.01.2014).
19. Universal gets Web-savvy with Vevo [Электронный ресурс]. — URL : http://money. cnn.com/ 2009/04/09/technology/vevo_music.for-tune/index.htm?postversion=2009040915 (дата обращения: 15.01.2014).
20. Vevo [Электронный ресурс]. — URL : http://ru.wikipedia.org/wiki/Vevo (дата обращения: 10.01.2014).
21. YouTube [Электронный ресурс]. — URL : http://en.wikipedia. org/wiki/Youtube (дата обращения: 10.01.2014).
22. YouTube.com Site Info [Электронный ресурс]. — URL : http://www.alexa.com/siteinfo/ youtube.com (дата обращения: 13.01.2014).
Bibliography
1. Vladelec MTV potreboval ot YouTube udalit’ 100 tysjach klipov [Jelektronnyj resurs]. — URL : http://lenta.ru/news/2007/02/03/viacom/ (data obrashhenija: 16.01.2014).
2. Prodazhi cifrovoj muzyki v 2013 godu vper-vye upali na fone rosta «vinila» [Jelektronnyj resurs]. — URL : http://www.3dnews.ru/792575 (data obrashhenija: 19.01.2014).
3. 56th Annual GRAMMY Awards Nominees [Jelektronnyj resurs]. — URL : http://www. grammy.com/nominees (data obrashhenija: 14.01.2014).
4. Barack Obama Singing Get Lucky by Daft Punk (ft. Pharrell) [Jelektronnyj resurs]. — URL : http://www.youtube.com/watch?v=A6PEboTpcfl (data obrashhenija: 19.01.2014).
5. Daft Punk — Chart history [Jelektronnyj resurs]. — URL : http://www.billboard.com/ art-ist/300085/daft-punk/chart (data obrashhenija: 19.01.2014).
6. Daft Punk — Get Lucky (Official Video) Ft Pharell Williams [Jelektronnyj resurs]. — URL : http://www.youtube.com/ watch?v=zX9BBgBmJ9U (data obrashhenija: 18.01.2014).
7. Fatboy Slim: «Daft Punk have given us all a kick up the arse» [Jelektronnyj resurs]. — URL : http://www.nme.com/news/fatboy-slim—2/69987 (data obrashhenija: 12.01.2014).
8. France : Daft Punk pulvérise le record de ventes digitales avec «Get Lucky» [Jelektronnyj resurs]. — URL : http://www.chartsinfrance.net/ Daft-Punk/news-85520.html (data obrashhenija: 19.01.2014).
9. Get Lucky [Jelektronnyj resurs]. — URL : http://ru.wikipedia.org/wiki/Get_Lucky#.D0.9A (data obrashhenija: 19.01.2014).
10. Get Lucky (Official Audio) [Jelektronnyj resurs]. — URL : http://www.youtube.com/watch? v= 5NV6Rdv1a3I (data obrashhenija: 17.01.2014).
11. Google buys YouTube for $1.65 billon [Jelektronnyj resurs]. — URL : http://www. nbcnews.com/id/ 15196982/ns/business-us_ business/t/google-buys-youtube-billion (data ob-rashhenija: 12.01.2014).
12. Mark Cuban : Only a «moron» would buy YouTube [Jelektronnyj resurs]. — URL : http:// news.cnet.com/2100-1026_3-6121034.html (data obrashhenija: 15.01.2014).
13. Music Industry Companies Opening Video Site [Jelektronnyj resurs]. — URL : http://www. nytimes.com/2009/12/08/business/media/08vevo. html (data obrashhenija: 18.01.2014).
14. Russian police — Get lucky cover (Daft Punk) [Jelektronnyj resurs]. — URL : http://www. youtube.com/watch?v=P08B_lBUL0E (data obrashhenija: 12.01.2014).
15. Russian police perform delightful «Get Lucky» cover [Jelektronnyj resurs]. — URL : http:// popwatch.ew.com/2013/11/08/get-lucky-russian-police/ (data obrashhenija: 17.01.2014).
16. StePhest Colbchella ‘013. — Time to Dance [Jelektronnyj resurs]. — URL : http://www.colbert-nation.com/the-colbert-report-videos/428377/au-gust-06-2013/ stephest-colbchella—013 —time-to-dance (data obrashhenija: 19.01.2014).
17. Stephen Colbert Daft Punk ‘Get Lucky’ Parody : Comedy Central Host Strikes Web Gold With Spoof [Jelektronnyj resurs]. — URL : http:// www.youtube.com/ watch?v=WaqhA5qTf7I (data obrashhenija: 13.01.2014).
18. Top Trending Music Videos of 2013 [Jelektronnyj resurs]. — URL : https://www.youtube. com/playlist?list=PLSTz8jpJdr5qYuDObWzZzO 42kHXY8WPeg (data obrashhenija: 11.01.2014).
19. Universal gets Web-savvy with Vevo [Jele-ktronnyj resurs]. — URL : http://money.cnn.com/ 2009/04/09/technology/vevo_music.fortune/in-dex.htm?postversion=2009040915 (data obrashhenija: 15.01.2014).
20. Vevo [Jelektronnyj resurs]. — URL : http:// ru.wikipedia.org/wiki/Vevo (data obrashhenija: 10.01.2014).
21. YouTube [Jelektronnyj resurs]. — URL : http://en.wikipedia.org/wiki/Youtube (data obrashhenija: 10.01.2014).
22. YouTube.com Site Info [Jelektronnyj resurs]. — URL : http://www.alexa.com/siteinfo/ youtube.com (data obrashhenija: 13.01.2014).
Каким мы запомним знаменитый электронный дуэт — Wonderzine
Объявление о том, что Daft Punk закончились, сродни выносу ёлки в мае или смене статуса в фейсбуке через пять лет после того, как статус сменился в жизни. По сути, группа не проявляла активности с конца 2016 года, а концерты не давала больше десяти лет: по неподтверждённым слухам, у одного из участников развился тиннитус (профессиональная болезнь многих музыкантов) и врачи не рекомендовали ему выступать. Мне грустно оттого, что запал у Бангальтера и Омем-Кристо иссяк настолько, что они решили официально похоронить своё детище. А ещё больше жаль, что я никогда не был на их концерте и уже не буду. Но есть группы (очевидные примеры: Kraftwerk или ABBA), наследие которых так велико и явно, что добивать его натужными постскриптумами себе дороже. Достаточно значит достаточно, о том же говорит история другого проекта Тома Бангальтера, Stardust: они записали ровно один трек, классический хит френч-хауса «Music Sounds Better With You», и на этом остановились.
О степени влияния Daft Punk на современную музыку говорит хотя бы тот факт, что юный американец Сонни Мур, увидевший их сет на фестивале Coachella в 2007 году, настолько впечатлился, что забросил свою эмо-группу и занялся электронной музыкой. Так появился Skrillex, а Daft Punk, хотели они того или нет, стали крёстными всея EDM-сцены (EDM — electronic dance music, или электронная танцевальная музыка. — Прим. ред.).
Но багаж группы нельзя сводить только к музыке. Это пример того, как можно не сдаться после фальстарта, а уничижительный отзыв (словосочетание «бездумный панк» взялось из разгромной рецензии NME) — превратить в мировой бренд. Как можно почти в одиночку вернуть моду на мечтательный ретрофутуризм: могу ошибаться, но едва ли в 1997 году люди-роботы с вокодерными голосами были интересны кому-то за пределами кружка гиков — любителей научной фантастики. Наконец, как можно отделить личную жизнь от творческого эго. Мы почти ничего не знаем о реальных Тома Бангальтере и Ги-Мануэле де Омем-Кристо (и это кажется нереальным в 2021 году, во времена абсолютизма знаменитостей, когда ты знаешь, что известный человек съел сегодня на завтрак). Объявив о распаде, Daft Punk не сняли шлемы — они, наоборот, наглухо их застегнули, как бы говоря: «Вот музыка, вот образы, вот клипы и концертные видео. Вот ваши воспоминания. А больше вам и не нужно».
Чем были хороши Daft Punk
22 февраля дуэт Daft Punk коротким видео «Epilogue» объявил о прекращении своей творческой деятельности — неизвестны ни причины, ни дальнейшие действия участников. Французские электронщики с конца девяностых меняли жанр. Артем Макарский рассказывает о том, из каких вещей состояла музыка Daft Punk и почему нам будет их не хватать.
В начале было слово, и это слово было «унылый».
Так охарактеризовал музыку Томы Бангалтера и Ги-Манюэля де Омем-Кристо британский критик Дейв Дженнингс, описывая сингл их первой группы Darlin’ для еженедельной рубрики газеты Melody Maker. Дженнингс вообще не стеснялся ругать любого музыканта, вне зависимости от его статуса. Помимо и правда не особо примечательных Darlin’, чья музыка сочетала в себе шугейз и любовь к The Beach Boys, досталось и новым песням Rage Against the Machine и Depeche Mode. Именно слова Дженнингса дали название Daft Punk, которое они оставили из его описания: «daft punky trash», «унылый панковский треш». Это особенно забавно, если учесть, что панка в музыке Darlin’ особо и не было — однако вырванное из контекста словосочетание как минимум хорошо звучит.
Именно это создание новых контекстов и удавалось французскому дуэту лучше всего.
Об их мастерской работе с семплами сделано не одно видео на ютьюбе, которые действительно иногда лучше посмотреть, чтобы увидеть, как мастерски дуэт порезал на мелкие кусочки Билли Джоэла, чтобы оживить свой трек «High Fidelity».
Daft Punk и звук
У них было потрясающее чутье на семплы, и некоторыми из них, конечно, они распоряжались слишком смело, вставляя в свои песни гигантские куски, как это было с «Cola Bottle Baby» Эдвина Бердсонга в «Harder, Better, Faster, Stronger» или с «Release the Beast» Breakwater в «Robot Rock». И «было» чутье вовсе не потому, что группа распалась, а потому что в какой‑то момент они вовсе отказались от семплов.
С песни «Around the World» и клипа Мишеля Гондри на нее началась слава Daft Punk и мода на французскую танцевальную сцену (см. Stardust, Modjo и прочих)
Грандиозный тур 2006–2007 годов, в котором группа не только вмещала свою дискографию в компактные полтора часа, но и сделала более уместными треки провалившегося альбома «Human after All», впечатлял еще и своей сценографией — гигантская пирамида, на вершине которой выступали Daft Punk, вдохновила многих музыкантов, и в первую очередь тех, чью музыку в итоге окрестили EDM.
От этих своих последователей, до сих пор собирающих стадионы, французы решили откреститься, при том что свое влияние на многочисленные группы французского хауса они принимают с гордостью. Реакция на бездушный EDM породила самый противоречивый альбом группы — «Random Access Memories». Его звук полагался в первую очередь на живые инструменты, а музыканты, славившиеся своей электроникой, ринулись с головой в фанк, диско и софисти-поп. Поначалу критики приняли альбом на ура — но в списках лучших альбомов десятилетия он уже как‑то затерялся.
«Random Access Memories» сейчас слушается абсолютно безвременно даже не из‑за своей ретромании — Daft Punk создали его в первую очередь не как плач по ушедшей эпохе, а как плач по музыке сегодняшней. Увидев, что электроника зашла в тупик, они развели руками и вернулись обратно к пионерам танцевальной музыки, к Джорджо Мородеру и к Найлу Роджерсу. Даже лейбл был ими выбран в тот момент неслучайно — именно тогда они подписали контракт со старейшей компанией звукозаписи Columbia.
Daft Punk и кино
Это чувство легкой тревоги за то, что будущего, каким мы его знали по научной фантастике, больше не будет, заполняет собой все пространство на «Random Access Memories». Вышедший за три года до этого саундтрек к «Трону: Наследие» также пытался разобраться с тем, как можно вернуться назад в будущее, при помощи оркестра и старомодных синтезаторов. Однако «Random Access Memories» чуть ли не сильнее казался альбомом, созданным для кино, — лучшие моменты напоминали в нем о музыке Джона Уилльямса и о надеждах на летающие машины.
Daft Punk всегда заигрывали с кино. Именно как короткометражки — или, по крайней мере, как визуальные эксперименты — воспринимались их первые клипы.
Для второго альбома «Discovery» они заручились помощью автора «Галактического экспресса 999» Лэйдзи Мацумото, и так появилось на свет удивительное аниме «Интерстелла 5555», рассказывающее о приключениях участников инопланетной поп-группы Crescendolls.
Клип для третьего альбома группы вырос в полнометражный фильм «Электрома», который они сняли как режиссеры и операторы, в котором вообще практически нет музыки, а самым запоминающимся музыкальным моментом является вовсе не Daft Punk, а «International Feel» Тодда Рандгрена. «Электрома», особенно во второй половине, напоминала научно-фантастическую версию другого французского фильма, тесно связанного с музыкой, — «Внутренней раны» Филиппа Гарреля, озвученного музыкой из альбома «Desertshore» Нико.
Daft Punk и маски
Одна из немногих дошедших до нас песен Darlin’ была сильно вдохновлена группой, в которой Нико начинала музыкальную карьеру, — The Velvet Underground. Перейдя от рока к техно, а затем к хаусу, музыканты не забросили увлечение любимой музыкой. Вся игра в роботов прямо отсылала к музыке их детства — к Боуи, Kiss, к саундтреку «Призрака рая» Брайана Де Пальмы.
Бангалтер и де Омем-Кристо с детства видели: маска с легкостью скроет твое настоящее «я», позволит тебе стать кем‑то еще.
В рамках промо к альбому «Discovery» Daft Punk придумали дурацкую легенду: якобы в 9.09 9 сентября 1999 года у них в студии взорвался семплер, а микросхемы покрыли кожу дуэта. Сейчас, к счастью, этот рассказ подзабылся, и это доказывает, насколько самодостаточны Daft Punk без любой предыстории. Они просто роботы, о которых мы ничего не знаем. Как о людях мы знаем о них еще меньше.
То самое аниме «Interstella 5555», по факту являющееся одним большим клипом к альбому «Discovery»
Любовь к глэму как к эстетике была вовсе не единственной связью Daft Punk с гитарной музыкой. Их первый сингл хоть и был прекрасным образцом техно девяностых, но назывался «The New Wave». На «Homework» один из самых энергичных треков назывался «Rock’n’Roll». В этом, безусловно, было много иронии по отношению к рокизму. Однако кроме иронии в этом необходимо было увидеть и искреннюю любовь. Начиная с «Discovery», Daft Punk роднили диско с хард-роковыми гитарными запилами — и очень удачно: один из результатов такой смеси, «Digital Love», является визитной карточкой группы.
«Human after All», демонстративно записанный за шесть недель, из которых месяц ушел на мастеринг и сведение, отличала спонтанность и собранность рок-дуэта. Вооружившись гитарами и драм-машинами, Daft Punk в результате импровизаций записали свой манифест против массмедиа — не самая свежая мысль даже для 2005 года. Хотя сингл LCD Soundsystem «Daft Punk Is Playing at My House» был выпущен, когда «Human after All» уже был записан и отдан лейблу, их все равно роднит что‑то неуловимое — одновременное сочетание наплевательства на правила и четкое понимание своих целей, которых можно достигнуть малыми силами.
Daft Punk и люди несмотря ни на что
Daft Punk неоднократно подчеркивали в своих интервью, что стараются не повторяться, что им неинтересно делать все дважды. Действительно, их альбомы непохожи друг на друга, хотя во всех есть какие‑то объединяющие друг друга вещи. И прежде всего — пропущенный через вокодеры или автотюн голос, узнаваемый и знакомый, изображающий робота.
В названиях своих треков и в публичных высказываниях Daft Punk постоянно давали понять, что за машиной прячется человек, что на самом деле в этой музыке гораздо больше человеческого, чем механического. Критики с самого начала отмечали, что в их работе с электроникой очень много душевности, якобы обычно не присущей жанру.
За эту человечность — за умение найти радость в простой мелодии, в соло на гитаре, в важных словах, пусть и спетых как будто от имени компьютера, — многие их и любили.
Американский критик Стивен Хайден справедливо отмечает, что Daft Punk — первая за долгое время группа, которая сообщила о полном прекращении своей деятельности; сейчас обычно все используют фразу «бессрочный отпуск». Что может быть тому причиной, непонятно, да и не очень важно — пусть даже у музыкантов и просто закончился контракт с Columbia.
Несмотря на то что «Random Access Memories» вышел восемь лет назад, нельзя сказать, что музыканты сидели сложа руки: они показали себя превосходными продюсерами, поработавшими с Канье Уэстом и The Weeknd, а Бангалтер стал чаще писать музыку для кино. В интервью Энтони Фантано с Джулианом Касабланкасом фронтмен The Strokes рассказал, что хотел поработать с дуэтом снова, но одного из участников сейчас больше волнует кино, а другого — древние инопланетяне (что бы это ни значило). Поэтому не очень понятно, стоит ли ждать на прощание новой музыки от Daft Punk.
Трек с Джулианом Касабланкасом — лучший номер с «Random Access Memories»
Скорее всего, не стоит. Неспроста видео, выложенное в понедельник на ютьюб-канале Daft Punk, называется «Epilogue». Это видео — идеальный пример того, как дуэт любит создавать новые контексты из чего‑то старого: из нового в нем только руки музыкантов, сопровождающиеся надписью: «1993–2021». В остальном это сочетание отрывка из «Электромы» и концовки одной из лучших их песен — «Touch». Половину своей карьеры Daft Punk построили на том, как им удается найти откуда угодно лучшие фрагменты, подходящие моменту, и в лучших традициях своих живых альбомов «Alive» сделали так со своим творчеством. По крайней мере, это красиво — как и то, что в конце ютьюб предлагает вернуться к их первому хиту, синглу «Da Funk». Круг замкнулся.
Daft Punk очень многое любили делать впервые, так, чтобы ни в чем не повторяться, — заканчивать карьеру они точно раньше не пытались. Это неожиданный, слегка бессмысленный, но действительно очень красивый уход. Как писали в конце серий великого аниме «Ковбой Бибоп», увидимся в космосе, ковбои. Где‑нибудь, когда‑нибудь.
Подробности по теме
Качу куда хочу: Сергей Степанов — о новом альбоме The Strokes «The New Abnormal»
Качу куда хочу: Сергей Степанов — о новом альбоме The Strokes «The New Abnormal»краткая история Daft Punk — Сообщество любителей слушать на DTF
1886 просмотров
«Люди должны иметь свободу выбора: быть им закрытыми или нет. Если они хотят быть закрытыми — это тоже проявление их свободы» — Тома Бангальтер, 2001 год.
Daft Punk – культовый французский электронный дуэт, который на сегодняшний день позиционируется, как один из самых легендарных музыкальных проектов в истории электронной музыки. Бессменными участниками дуэта являются два французских музыканта — Тома Бангальтер и Ги-Мануэль де Омем-Кристо. Главной и наиболее узнаваемой чертой проекта является их внешний вид, а именно то, что музыканты всегда выступают и появляются на публике в костюмах роботов. С годами шлем Daft Punk стал одним из самых узнаваемых атрибутов электронной музыки.
Тома Бангальтер и Ги-Мануэль де Омем-Кристо познакомились в 1987 году во время учёбы в Лицее Карно, одном из самых престижных учебных заведений Парижа. Парни сразу же подружились, и начали заниматься записью демо-треков. В 1992 году вместе с Лораном Бранковитцем они создают гитарную группу Darlin’, которая не принесла им столь ожидаемого успеха и в скором времени распалась. Ги-Мануэль позже говорил: «Мы так долго подбирали название, пока не остановились на Darlin’, а всё закончилось так быстро». В 1993 года сразу же после распада группы музыканты начинают экспериментировать с синтезаторами и драм-машинами, и именно в этот момент молодые французы решают создать проект Daft Punk. Имя для новоиспеченного дуэта было взято из статьи британской газеты Melody Maker, которая в рецензии на одну из песен Darlin’ охарактеризовала звучание группы, как «молотилка полоумных панков», что в английском языке звучит, как «daft punky thrash».
Тома и Ги-Мануэль в середине 90-х.
В 1993 году во время вечеринки в парижском Диснейленде ребята встречаются с будущим сооснователем звукозаписывающего лейбла Soma Quality Recordings, которому они передают демо-запись своего первого сингла «The New Wave». Сингл также содержал финальный микс на «The New Wave», который был назван «Alive» и впоследствии вошел в состав их первого альбома.
Два года спустя дуэт записывает свой первый коммерчески успешный сингл — «Da Funk». В сентябре следующего года артисты подписывают контракт с британским звукозаписывающим лейблом Virgin Records, который позволяет им выпускать свои работы посредством собственного дистрибьютора Daft Trax. Позже Бангальтер расскажет, почему они решили выбрать именно Virgin Records: «Многие звукозаписывающие компании были заинтересованы в контракте с нами. Предложения поступали отовсюду, но мы решили выждать, так как не хотели терять контроль над тем, что мы создаём. Мы отказали многим компаниям. Деньги нас не интересовали, так что мы отказали лейблам, которые стремились к более пристальному контролю, чем нам бы хотелось. На самом деле, у нас партнёрские отношения с Virgin.»
Первая обложка «Da Funk»
В 1997 году в свет выходит дебютный альбом «Homework». Многими изданиями пластинка была охарактеризована, как инновационный синтез техно, хауса, эйсид-хауса и электро. Альбом включал в себя 16 треков, среди которых свое почетное место занимала невероятно популярная композиция «Around The World». Как рассказывал Ги-Мануэль де Омем-Кристо: «У нас было много треков и мы должны были разместить их на четырех сторонах пластинок, у нас не было чёткой темы, потому что все треки были записаны раньше и мы договорились о последовательности треков в альбоме. Идеей было выделить лучшие песни, расположив их так, как мы в итоге и сделали, чтобы придать им вид альбома».
Начало 21 века ознаменовалось для дуэта выходом второго студийного альбома — «Discovery». В нем французы отошли от звучания, которое преобладало в «Homework», и музыкальное направление новой работы тяготело к синтипопу. По их словам, альбом был задуман, как попытка передать то игривое и открытое отношение к миру, которое было у каждого во время фазы открытий в детстве. Альбом стал одним из самых коммерчески успешных в истории проекта, покорив большинство мировых чартов и рейтингов. Пластинка включала в себя такие легендарные треки французского дуэта, как «One More Time», «Digital Love», «Harder, Better, Faster, Stronger», «Too Long» и «Face to Face».
Стилизация шлемов дуэта времён «эры Discovery».
В марте 2005 года состоялся релиз третьего лонгплея – «Human After All». Стоит отметить, что альбом был записан всего за 6 недель, в период с 13 сентября по 9 ноября 2004 года. Новая пластинка получила довольно смешанные отзывы. В основном её обвиняли за излишне повторяющиеся мотивы и монотонность, а также за очевидную спешку в записи. Синглами с альбома стали треки «Robot Rock», «Technologic», «Human After All», «The Prime Time of Your Life» и «The Brainwasher». Немного позже, 19 ноября 2007 года, музыканты выпускают лайв-альбом «Alive 2007», который содержал в себе выступление дуэта в Париже, во время их тура Alive 2007, а также обновленную лайв-версию «Harder, Better, Faster, Stronger». В 2009 году французский дуэт получил две премии «Грэмми» за лайв-альбом и вышеупомянутую лайв-версию.
В 2009 году музыканты фокусируются на других проектах, и поэтому написание собственного материала приостанавливается. В этом году дуэт записывает саундтрек к фильму Трон: Наследие, а также одиннадцать новых миксов для видеоигры DJ Hero.
Один из саундтреков к фильму.
В 2010 году дуэт удостаивается Ордена Искусств и литературы во Франции. Бангальте и де Омем-Кристо получили личные ордены степени «кавалер».
После небольшого перерыва, в мае 2013 года в свет выходит четвертый и последний на данный момент альбом — «Random Access Memories». Пластинка стала самой коммерчески успешной в многолетней истории проекта, и как результат завоевала целых три премии «Грэмми», заняв первое место в музыкальных чартах девяти стран. В работе над альбомом приняло участие довольно большое количество артистов, среди которых Найл Роджерс, Пол Уильямс, Джорджио Мородер, Фаррелл Уильямс, Тодд Эдвардс, DJ Falcon, Gonzales, Panda Bear и Джулиан Касабланкас. Особенно стоит отметить треки «Get Lucky» и «Instant Crush», которые стали сверхпопулярными.
В 2016 году французский дуэт сделал довольно неожиданное возвращение в мир музыки, записав две совместные работы («Starboy» и «I Feel It Coming») с канадским певцом и музыкантом The Weeknd. Синглы впоследствии вошли в третий студийный альбом канадца.
Также в прошлом году была выпущена расширенная версия саундтрека к фильму Трон: Наследие, в которую вошли семь новых работ.
Подводя итоги, хочется сказать, что вклад французского дуэта в развитие электронной музыки является по-настоящему титаническим и бесценным, и именно их творчество повлияло на становление и развитие множества современных артистов и стилей.
Да здравствуют музыкальные видеоклипы Daft Punk
Ранее сегодня Daft Punk объявили о своем расставании с помощью видео взрывающегося робота, взятого из их фильма 2006 года Electroma . Это подходящий эпилог для дуэта, который использовал силу звука и зрения больше, чем любой другой музыкальный коллектив за последние три десятилетия. В дополнение к их череде знаковых танцевальных хитов, большая часть их наследия как новаторов поп-музыки можно увидеть в их странных и замечательных музыкальных клипах. От грустной саги о человеке и собаке «Да Фанк» до аниме-фантазии из сопутствующего фильма Discovery Interstella 5555 до диско-оазиса «Get Lucky» Томас Бангалтер и Гай-Мануэль де Хомем-Кристо представили кинематографический фильм. миры, которые были головокружительными, угрюмыми, причудливыми — о которых немногие могли когда-либо мечтать, не говоря уже о том, чтобы воплотить их с таким творческим размахом.Вот некоторые из наших любимых.
«Da Funk» (1996)
«Da Funk» был первым в мире не столько музыкальным видео, сколько короткометражным фильмом, в котором парень в костюме собаки в подогретой в микроволновой печи бродил по Нью-Йорку с бумбоксом. введение в обрезанный французский хаус саунд Daft Punk. Это не одно из самых узнаваемых видеоклипов режиссера Спайка Джонза, но музыка — на которую в то время настаивал Бангалтер — повлияло прослушивание «Regulate» Уоррена Джи — и визуальные эффекты посеяли зерно, которое сделало бы их синонимом безграничного ощущения неона. -освещенный, нерабочее время мегаполиса.Все злоключения нашей несчастной собаки на костылях написаны саундтреком к песне «Da Funk», которая сильно поражает, но в ней есть лишь оттенок меланхолии. Видео установило химию, которая пронесет дуэт на протяжении всей их карьеры. –Джереми Д. Ларсон
«Вокруг света» (1997)
К 1997 году американская музыкальная индустрия решила, что будущее за чем-то, называемым «электроникой», и зрителям MTV представили головокружительное множество вариантов того, как может выглядеть это будущее.The Prodigy и Chemical Brothers первыми поразили в 1996 году своими видео на «Firestarter» и «Заходящее солнце», предполагая, что будущее может быть немного похоже на панк 70-х или психоделию 60-х. «Вокруг света» Daft Punk, снятый Мишелем Гондри на пике своих возможностей, выглядел и звучал как нечто совершенно иное. С пятью группами танцоров в костюмах — включая скелетов, мумий и роботов — в знак грядущих трюков — перед яркими огнями, каждая из которых движется в тандеме с музыкальным элементом, видео показало, что будущее может быть милым. , смешно и манерно одновременно.Это было плодотворным и в других отношениях, спровоцировав новое сотрудничество между Гондри и Томасом Бангалтером из Daft Punk в их незабываемом видео на сайд-проект Stardust «Music Sounds Better With You», а также оказало влияние на «Daft Punk Is Playing at My House» от LCD Soundsystem. видео восемь лет спустя. –Марк Хоган
«Revolution 909» (1998)
Еще в начале своей карьеры Daft Punk нашли новые способы сочетать музыку с изображениями — и в процессе продвинули визуальные языки, а не только танец. музыка но попа, точка.Для сингла «Revolution 909» 1998 года, гипнотизирующего сингла с их дебютного альбома Homework , они могли бы выбрать видеообработку, отражающую зацикленные повторы трека. Вместо этого, работая с режиссером Романом Копполой, они приступили к созданию повествовательного видео с абсурдистским подтекстом.
Подобно тому, как телефонный звонок в соседней комнате может повлиять на направление сна, видео берет важные реплики из любопытной мизансцены песни. Согласно записи, он начинается с приглушенных звуков переполненной вечеринки, которые слышны так, как будто из-за пределов площадки, сопровождаемых полицейскими сиренами, строгим предупреждением разойтись и криками; как только рейв превращается в рейд, своевременное проскальзывание фильтра погружает нас прямо в самую гущу пульсирующего танцпола, и музыка начинается всерьез.Видео изначально кажется намеренным просто воссоздать ту же самую сцену — но затем кроваво-красное пятно на воротнике рубашки полицейского открывает дверь-ловушку для неожиданного повествовательного отступления, напоминающего пропорции Чарли Кауфмана, унося нас от первых зеленых ростков прорастания томатный завод через B-валок сбора, сортировки, отгрузки и покупки. Субтитры кулинарного шоу сопровождают движения седой женщины, готовящей соус для пасты на своей кухне; ее тарелка со спагетти попадает в руки копа, который ест в своей машине.Наконец, на его рубашке поспешно хлюпает. Подайте сигнал дежавю, когда полицейские арестовывают рейверов, но на этот раз полицейский замечает красное пятно на рубашке, что дает молодой женщине шанс поспешно отступить. Ироничный рассказ о рэйве от фермы к столу, он является предшественником всех способов, которыми Daft Punk может играть с лупами в течение следующих двух десятилетий. –Philip Sherburne
«Something About Us» (2003)
Interstella 5555 — важный просмотр для любого фаната Daft Punk: полный аниме-фильм, саундтрек которого полностью соответствует их второму альбому, Discovery , создан в сотрудничество с героем детства роботов, художником манги Лейджи Мацумото и режиссером Кадзухисой Такенучи.Каждое музыкальное видео с Discovery вырезано из этого фильма, а «Something About Us» выделяет одну из самых впечатляющих сцен. В нем голубокожий пилот-инопланетянин по имени Шеп смертельно ранен во время миссии по спасению музыкальной группы под названием Crescendolls, которую доставили на Землю и промыли мозги, чтобы выступить перед человеческими массами. Стелла, лидер группы, все еще скована психическими шорами, не в силах вспомнить, кто она, пока не берет Шепа за руку в его последние минуты, вызывая серию сновидений о летающих одуванчиках и цветущих цветах.
Daft Punk объявляют о сплите с восьмиминутным видео «Epilogue»
Любимый французский дуэт EDM Daft Punk назвал его на следующий день после успешной 28-летней карьеры.
Пара объявила о завершении карьеры в восьмиминутном клипе под названием Epilogue . В клипе дуэт Томаса Бангалтера и Ги-Мануэля де Хомема-Кристо гуляют по пустынному ландшафту в своих культовых роботизированных шлемах и гоночных костюмах.На видео пара прощается друг с другом так, как это могло исходить только от электронной группы.
Вокруг кружится ветер, и де Хомен-Христо идет впереди Бангалтера, темп которого замедляется с каждым шагом. Заметив его отсутствие, де Хомен-Христо возвращается к Бангалтеру, который обнаруживает панель управления самоуничтожением на своей спине. Де Хомен-Христо принимает его и прощается с ним, прежде чем Бангалтер молча уходит в противоположном направлении, прежде чем взорваться.
Эпилог Daft Punk заканчивается изображением одной серебряной и одной золотой руки, образующих форму треугольника в течение 1993-2021 годов, когда закатное солнце загорается под звуки их песни «Touch» из их последнего альбома, 2013 года. Воспоминания с произвольным доступом .
Группа, как известно, избегающая фотоаппаратов, хорошо известна своей отличительной формой гоночной формы, вдохновленной наследием Tron, с хромированными шлемами. Отвечая на вопрос об их нарядах в интервью журналу Rolling Stone , де Хомен-Кристо сказал: «Мы не артисты, мы не модели — человечеству было бы неприятно видеть наши черты лица».
В ответ на эту новость многие музыканты и артисты отправились в Twitter, чтобы признать влияние, которое дуэт оказал на современный музыкальный ландшафт, и выразить свою признательность. Кристина и Королевы написали «Вечная благодарность».
С момента своего образования в Париже в 1993 году Daft Punk сотрудничали с широким кругом музыкантов со всего мира, от The Weeknd до Нила Роджерса. С последним они создали трек 2013 года «Get Lucky» с Фарреллом, который стал мировым хитом. Их дебютный альбом Homework , выпущенный в 1997 году, считается вехой в танцевальной музыке и получил золотые и платиновые сертификаты.
Слушайте обширный бэк-каталог Daft Punk в Apple Music и Spotify.
Распад Daft Punk | Рекламный щит
Услышав только звук ветра, кружащегося вокруг них, Хомем-Кристо открывает панель, щелкает переключателем и запускает одноминутный обратный отсчет, который становится громче, когда Бангалтер уходит, а затем готовится к самоуничтожению.
Давний публицист Кэтрин Фрейзер подтвердила, что парижская группа распалась и что видео представляет собой их заявление по окончании их почти трех десятилетнего сотрудничества; во время прессы причины раскола не назывались.
Видео заканчивается изображением серебряной и одной золотой рук, образующих форму треугольника в течение 1993-2021 годов, когда закатное солнце вспыхивает под звуки их песни «Touch» из того, что станет их последним альбомом 2013 года. Ячейки произвольного доступа . Хотя они выпустили всего четыре полноформатных студийных альбома — дебютный Homework в 1997 году, Discovery в 2001 году и Human After All в 2005 году — пара были очень влиятельными суперзвездами танцевальной музыки, чья яркая, вдохновляющая музыка противоречила их холодному внешнему виду роботов. .
Парижские продюсеры достигли высот танцевальной музыки с фирменным звучанием, в котором смешались поп, фанк, синти-поп, хип-хоп, хаус и техно с обертонами инди-рока, в сопровождении сногсшибательных видеороликов Futureshock от таких режиссеров, как Спайк. Йонз, Роман Коппола и Мишель Гондри, которые смешали анимацию и сюрреалистические образы. Начиная с 1999 года, эта пара, застенчивая перед прессой, стала носить костюмы немого робота, которые они неукоснительно носили до конца своей карьеры, редко появляясь на публике без блестящих шлемов.
Среди их самых любимых хитов такие песни, как «Around the World» и «Da Funk», а также «One More Time», «Robot Rock» и получившая 2 место в номинации «Грэмми» в 2013 году «Get Lucky». В дополнение к своим красочным видео, DP также заработали репутацию визуально ошеломляющих живых выступлений, которые заставляли их крутить свои движущиеся хиты с вершины гигантской наэлектризованной светопульсирующей пирамиды. Пара также записала альбом саундтреков к фильму « Tron: Legacy » 2010 года и выпустила полнометражный научно-фантастический анимационный фильм « Interstella 5555: 5ory of the 5ecret 5tar 5ystem » в 2003 году, за которым последовал их режиссерский дебют «Роботы в поисках» 2006 года. человечества научно-фантастический фильм Электрома Daft Punk .
Альбом, ставший их лебединой песней, в 2013 году занял Billboard 200 topper Random Access Memories , в нем участвовали Нил Роджерс из Chic, пионер электронной музыки Джорджио Мородер и Пол Уильямс, а также Джулиан Касабланкас из The Strokes, Фаррелл Уильямс и другие. Медведь панда и Чилли Гонсалес. На момент печати было неизвестно, есть ли в хранилище неизданные треки DP, поэтому последней выпущенной музыкой дуэта может быть их совместная работа с The Weeknd в 2016 году над его хитами «Starboy» и «I Feel It Coming» канадского певца. Альбом Starboy .
Посмотрите видео «Эпилог» ниже.
Ознакомьтесь с некоторыми из самых любимых песен группы ниже.
Amazon.com: D.A.F.T .: Daft Punk: фильмы и ТВ
Вчера вечером, чтобы сменить обстановку, я скорее посмотрел видео Daft Punk, чем фильм. Это был DVD «D. A. F. T.» с пятью видео, связанными с французским музыкальным дуэтом Daft Punk. Якобы «Д. А. Ф. Т.» относится к рассказу о собаках, андроидах, пожарных и помидорах. Фактически, это пять видео, которые сопровождают музыку Daft Punk.Четыре видео: «Да фанк», «Вокруг света». «Burnin» и «Revolution 909» находятся на одной стороне компакт-диска. Каждое видео сопровождается интересным обсуждением того, как это было сделано, и другими фактами. Другая сторона диска занята видео «Rollin ‘& Scratchin'», в котором зритель может настроить до девяти немного разных версий. Я попробовал около четырех и потерял интерес.Из более обычных видеороликов мне меньше всего понравились «Да фанк» и «Революция 909».«Это были небольшие рассказы с участием персонажа с собачьей мордой и множеством разноплановой деятельности. Для меня из-за разговоров и действий было трудно слушать музыку на заднем плане, и музыка была самой важной частью. «Видео было более интересным, в нем было много действий и было несколько юмористическое окончание. Для меня эти три видео не входили в число лучших музыкальных клипов, которые я видел, но были довольно интересными.
Затем последовало« Around The World «и он выкупил все.Замечательный! Это одно из лучших музыкальных клипов, которые я когда-либо видел. Что ж, мне всегда нравилась песня «Вокруг света». это просто одна из лучших работ Daft Punk. Затем эту песню великолепно поставили около дюжины танцоров на небольшой возвышенной платформе. Поверьте мне. Вы должны это увидеть. Когда я смотрю его, у меня на лице появляется улыбка, и я расхаживаю. Приятное чувство! Когда все закончится, я играю снова. И опять. Это великолепное видео, одно из лучших, что я когда-либо видел. Это видео стоит цены DVD.
Итак, «Д. А. Ф. Т.» DVD — это смешанный пакет. Судя по всему, кроме видео «Вокруг света», я бы дал ему трехзвездочную оценку. Однако видео «Вокруг света» настолько хорошее, что стоит того, чтобы иметь DVD.
Гэри Петерсон
Daft Punk: История создания хита «One More Time»
Daft Punk больше нет. В понедельник, 22 февраля, знаменитый французский дуэт, пионеры French Touch, сформированный Thomas Bangalter и Guy-Manuel de Homem-Christo, разместил 8-минутное видео на своем канале Youtube, объявив о своем расставании.В этом мини-фильме под названием Epilogue, двое мужчин в шлемах идут назад по пустыне, прежде чем взорваться, на фоне отрывка из их фильма «Электрома» (2006). Затем даты 1993-2021 гг. Появляются как на окончательном изображении. За двадцать восемь лет карьеры, основанной всего на четырех студийных альбомах и увенчанной 6 премией Грэмми , они с самого начала заработали миллионы верных, а теперь безутешных поклонников.
Vogue отдает дань уважения смелости, свободе и интеллекту непревзойденного и вдохновляющего Daft Punk, , возвращаясь к одному из их величайших хитов, One More Time, , выпущенному в 2000 году, на котором был отмечен Французская группа в историю музыки.
Лучшая танцевальная песня всех времен
13 ноября 2000 года Daft Punk выпустили One More Time, первую песню из второго альбома Discovery. Записанная в 1998 году, эта песня должна была окончательно установить французскую группу в качестве электрореференс №1 в мире. После успеха первого альбома Homework, , выпущенного в 1997 году, который отлично вышел на музыкальную сцену, они взяли более популярный и фанковый характер с Discovery, из которых One More Time является прекрасным примером.Песня, долгое время занимавшая верхние строчки хит-парадов во Франции и Европе, вызвала критику из-за смелого использования автонастройки голоса американского певца Romanthony. Однако никогда раньше электро-трек не был известен с таким успехом, в частности, теперь он стал культовым видеоклипом. Режиссер Лейджи Мацумото, создатель Albator, клип One More Time , по сути, является открывающей сценой мультфильма 2003 года Interstella 5555: The Story of the Secret Star System, , в котором рассказывается ретроспективная история группы экстраординарных людей. -земные музыканты превратились в людей и стали звездами на Земле. One More Time, , который до сих пор остается одной из самых популярных песен Daft Punk , был признан лучшей танцевальной песней всех времен по версии Rolling Stone. I В 2003 году она заняла 307-е место в рейтинге 500 лучших песен всех времен по версии американского журнала. Особенно сегодня он занимает особое место в наших сердцах — беззаботных воспоминаниях о танцполе, свободном теле и духе.
Что оставил после себя Daft Punk? : NPR
YouTube
В понедельник дуэт ур-французской танцевальной музыки Daft Punk объявил — через красивое и, как правило, загадочное видео выше, показывающее драматическую сцену самоуничтожения, — что они навсегда вешают шлемы и кожаные куртки.
Пара, урожденные Томас Бангалтер и Гай-Мануэль де Хомем-Кристо, начали заниматься музыкой в начале 90-х, бредя через это бурное десятилетие и оставив его, выпустив Homework в 1997 году, в блаженстве. -неоновое свечение. В течение следующих 10 лет — особенно с Discovery в 2001 году, укрепляющим наследие туром в 2007 году и увеличивающим загадочность перерывом, который они оставили между ними (не говоря уже обо всем, что произошло после) — Бангалтер и Хомем-Христо стали стальные и кремниевые гиганты, о которых они мечтали, и невольно подготовили почву для совершенно другого типа машин.
Музыка Daft Punk была и всегда будет внушительной, но корни и будущее ее наследия еще не совсем ясны. NPR Music попросила нескольких экспертов подумать, что они сделали для них лично и что это может означать для учебников по истории.
Все началось на Среднем Западе
Daft Punk легко приравнять к диско-лупам — как и все хорошие копатели ящиков, с возрастом они сильно склонились к изучению происхождения их образцов.Но когда я думаю о Daft Punk, я всегда думаю о доме в Чикаго 90-х, преклонение перед которыми не было секретом. «Teachers», трек девять их дебютного альбома Homework 1997 года, — это устное заклинание влияний, которое привлекает внимание таких великих людей Среднего Запада, как Пол Джонсон, DJ Sneak, DJ Rush, Romanthony и DJ Deeon — чернокожие и коричневые артисты, у которых не было Бюджеты размером с Daft Punk, ди-джеи, которые, возможно, получили свои цветы в андеграунде, но определенно рискуют быть забытыми в последовательных волнах дигитализма и культурной коачелляции.Так же, как Берлин имел особую связь с техно Детройта, Пэрис и Daft Punk установили уникальные отношения с Чикаго, применяя шикарные фильтры, рок-дисторшн и глянцевый мастеринг к необычно петляющему диско-хаусу города, визжащей кислоте и сырому джека-трэку. . Это стало звучанием «французского прикосновения» с Daft Punk в центре: Гай-Мануэль со своим лейблом Crydamoure и Томас Бангалтер через Roulé records и Stardust, его сотрудничество с другим ди-джеем Аланом Браксом (что привело к неизбежному пению на танцполе 1998 года » Музыка звучит лучше с тобой»).
В какой-то момент Daft Punk превратился в нечто большее, чем просто сумма их частей — фактически, они стали роботами с гигантским гребаным шоу за сценой, стилизованными видеороликами из фильмов и трофеями Грэмми. Они больше не были для меня — они были для всех. Речь шла не о кружении на танцполе на роллер-катке «Route 66» в Чикаго, море толстых штанов и бейсболок, взорвавшихся от радости, когда первые хлюпающие мультяшные нотки «Da Funk» попали в микс. Daft Punk теперь был в продуктовом магазине, в спортзале, на фестивале по телевидению.Я не любил их меньше — их шоу Alive 2007 в Keyspan Park на Кони-Айленде было одним из лучших концертов живой электронной музыки, которые я когда-либо видел, — но я слушал их менее целенаправленно, поглощая их атмосферой, как обычно поп-музыка.
Более молодые художники взволновали меня, поскольку они расширили фрагменты видения Daft Punk на совершенно другие стили. Давний менеджер Daft Punk Педро Винтер исследовал сотню сочных оттенков звучания дуэта со своим лейблом Ed Banger: Justice, продолжая с того места, где остановился «Robot Rock», поднял рок-дисторшн в электронике до энной степени; Себастьян и Федз использовали драматические эффекты и сэмплы; Одержимость Кавински 80-х на клавиатуре (и саундтрек Drive ) почти в одиночку запустила синтезаторную волну.Его коллега из парижского лейбла Institubes исследовал панк-микс авангардных идей и гетто-хауса, в то время как Berliner Boys Noize все еще искусно применяет техники микширования и сжатия дуэта, путешествуя по большим волнам дерзкого, но грубого европейского хауса.
Тем не менее, большинство клипов Daft Punk, появляющихся сейчас, наименее стилизованы; они больше о [ Ed: Как и вся эта статья, я полагаю … ] о том, как группа (и особенно их живые выступления) заставляли людей чувствовать себя. Один из самых популярных — клип на YouTube, на котором очень молодой Daft Punk выступал вживую на рейве в Висконсине в 1996 году. Это напоминание о том, что сколько бы «Get Lucky» они ни сделали в будущем, где-то там они Остались двое детей, неустанно настраивающих драм-машины посреди ночи.Не имеет значения, распадется Daft Punk или нет, потому что эта сущность никогда не умирает. Daft Punk навсегда. — Vivian Host — журналист, ди-джей / продюсер и ведущий подкаста Rave to the Grave . Она любит ягодный пирог, шарпи и гигантские стопки динамиков.
FootlooseПредставление о том, что Daft Punk когда-то были «популистами» андеграундной танцевальной музыки, не устарело — андеграунд не ассоциируется со многими Грэмми за лучший альбом, и большинство антиэлитарных представлений решительно приняли правый поворот в нашем коллективном сознании.Но во время легендарного турне Alive 2007 года, их стремления построить более крупную танцевальную палатку, депрограммируя танцевальные предпочтения мейнстрима — остатки как эпохи «диско-отстой», так и поражения хауса и техно в 90-х. коммерческие жанры — в лучшем случае ощущались массовыми революционными. Тур также последовал за эпохой, когда консервативная в культурном отношении реакция на клубную сцену со смешанным расовым и половым составом привела к тому, что федералы объявили рейвы незаконными, а популярные танцевальные заведения закрылись в городе после облагораживания американского города.До того, как миф о том, что «пирамида Daft Punk изменил все», в конечном итоге поддерживал Coachella, EDM, рынок живых танцев в целом и большую часть поп-музыки, не относящейся к хип-хопу, танцевальной музыке требовались чемпионы большего, чем жизнь, и в тот момент les robots Francais сознательно взяли на себя эту роль.
YouTube
Это объятие проявилось в одном маловероятном, но идеальном творческом выборе: сценической музыке для шоу American Alive: «Держась за героя» Бонни Тайлер из фильма Кевина Бэкона 1984 года Footloose .»Hero» — это продолжение Бонни Тайлер и продюсера Meat Loaf Джима Стейнмана «Total Eclipse of the Heart», олицетворение чрезмерно балованного, синтезированного оркестрового сыра 80-х, но в то же время своего рода откровенной эмоциональной поп-музыки, которая сделала смысл для французского номера, который охватил большие, наполненные крючком жесты дискотеки.
Эстетически он выделялся, как больной палец, приветствуя толпу, состоящую не только из стойких, но и тех, кто просто хотел найти лучшую вечеринку. Как гимновый ушной червь из саундтрека, породившего множество хитов, «Hero» стал популярным 101, приглашением даже на самую культурную неприязнь, помогающую Daft Punk собирать бейсбольные стадионы низшей лиги и заголовки фестивалей.Более резким был источник песни — фильм категории «Б» о школьнике из Чикаго, который любит танцевать, переезд которого в консервативный городок, который запретил танцы, заставляет его восстать и начать восстание молодежи. Footloose был основан на законах очень реального Элмора, штат Оклахома, но Daft Punk шла к освобождению в большем масштабе. «Выдержать героя» не сработало бы так хорошо, если бы то, что последовало, не дожило до битвы. — Петр Орлов живет в Бруклине и регулярно пишет по номеру Dada Strain .
«Digital Love»
Мои золотые воспоминания о Daft Punk не связаны с их дебютом в США в 1996 году на грязном рейве в Висконсине или встречей с дуэтом в их доме на Голливудских холмах в 2013 году. Любовь »с моим двухлетним сыном в 2001-м году вышел Discovery . Связь детства — если не моя, то детская — пронизывает самую суть Daft Punk. Как намекает само название, Discovery был похож на воспоминание о первобытной поп-сцене: те первые встречи, уши, прижатые к транзисторному радио, или глаза, приклеенные к экрану телевизора, с потусторонними передачами с Planet Pop.Волшебное восстановление этой до-подростковой открытости ко всему, прежде чем вы усвоите правила крутого и некрутого.
На Discovery Daft Punk взяли их существующее звучание диско с фильтром, как объясняется на таких треках, как «Musique», и смешали его с палитрой текстур и тонов из радио-рока 1970-х годов в его наиболее надземной форме, с перепроизводством и чрезмерным освещением. Это был шаг в сторону яхт-рока, почти на десять лет опередивший chillwave или такие группы, как Haim. Но в случае Daft Punk баланс иронии и трепета гораздо больше склоняется к последнему.Особенно в «Digital Love» есть запредельная искусственность, великолепие звука одновременно лагерного и возвышенного. Мутная глазурь эффекта фильтра на вращающемся основном рифе похожа на пластик, если он может ржаветь. При этом звук клавишных Supertramp продублирован с жуткой точностью (или не такой жуткой точностью, учитывая, что Daft Punk использовал то же самое пианино Wurlitzer, что и английская группа софт-рока). А еще есть смехотворное величие гитарного соло в стиле Ван Халена, вспенивающегося и бурлящего, как гейзер из ярко-розового жидкого латекса.Тем не менее, несмотря на все восхитительные намеки на знание, сердце «Цифровой любви» болит от безответной тоски: это переписанный «Прыжок» с уклоном на пробу, последние слова которого умоляют: «Почему бы тебе не сыграть в игру?»
«Digital Love» — это такая эпическая квинтэссенция того, что такое Daft Punk, что до сих пор немного сбивает с толку вспоминать, что это был третий сингл с Discovery и лишь скромный хит. По общему признанию, на альбоме «Digital Love» сталкивается с соперничающими восторгами: заглавный сингл «One More Time» с его удивительно затяжным перерывом на полторы минуты, во время которого бит ускользает, оставляя только трескучий восторг от Auto-Tune Romanthony; барочное излишество «Аэродинамики»; неистовые хрипы в стиле электро-фанк «Harder, Better, Faster, Stronger» и «Crescendolls»; мерцающая дань уважения 10cc «Nightvision» и горько-сладкая баллада «Something About Us»; «Veridis Quo», которая звучит как тема титров для французского фильма об одинокой девушке, которая только что переехала в Париж.
Поклонники сфотографировались накануне выхода альбома Daft Punk в крошечном австралийском городке Ви-Ваа 17 мая 2013 года. Шанна Ван / AFP / AFP через Getty Images скрыть подпись
переключить подпись Шанна Ван / AFP / AFP через Getty ImagesПоклонники сфотографированы накануне выхода альбома Daft Punk в крошечном австралийском городке Ви-Ваа 17 мая 2013 года.
Шанна Ван / AFP / AFP через Getty ImagesТем не менее, «Digital Love», насколько мне известно, — это то, что вам нужно: чудесное сочетание диско, AOR, глэм-метала и Новой волны (прерывистый гитарный рифф практически заставляет вас танцевать в нервном строю, как будто вы в видео Тони Бэзила). Настоящее промо для «Digital Love», как и его предшественники, было взято из аниме-фильма Daft Punk Interstella 5555 , проекта, который уловил неизменную правду о поп-музыке, а также предсказал ее будущую судьбу в 21 веке: мясистая сущность поп-музыки имеет гораздо больше общего с мультфильмами, комиксами и видеоиграми, чем с литературой или другими высокими искусствами.
Конечно, Daft Punk потерял «цифровую любовь» в шаге, который в ретроспективе кажется одновременно логичным и фатальным. Они отказались от семплирования и приступили к поиску аналога Random Access Memories : попытка повернуть время вспять и возродить поп-монокультуру конца 70-х — начала 80-х, управляемую исполнителями и продюсерами, такими как Chic, Giorgio. Мородер и Майкл Джексон. RAM был концептуальным и коммерческим триумфом, но в конечном итоге оказался тупиком — где же на Земле этот дуэт мог бы пойти дальше? Как они могли надеяться на то, что «Get Lucky» будет транслироваться по радио каждый час в течение целого года, шесть Грэмми и джем-сейшн на церемонии награждения со Стиви Уандером и Нилом Роджерсом? В качестве комментария к нашей вневременной и цифровой эпохе, RAM предоставил массу пищи для размышлений.Но с тех пор, как она вышла, я ни разу не почувствовал побуждения сыграть эту пластинку. В то время как «Цифровая любовь» и «Открытие» вечны, они всегда рядом, когда мне нужен внутривенный толчок мгновенной радости. Счастливое изумление. — Саймон Рейнольдс является автором книги Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture и ведет ряд блогов, сосредоточенных вокруг Blissblog .
Interstella 5555: The 5ory of the 5ecret 5tar 5ystem и Лейджи МацумотоДля меня Daft Punk наиболее ярко живет в начале нулевых — точнее, в пограничном пространстве между Cartoon Network Toonami и Adult Swim. и в поздние часы, когда будут показывать повторы старых программ.Именно там я впервые увидел Interstella 5555: The 5ory of the 5ecret 5tar 5ystem по частям, которые, как я позже узнал, составят весь игровой анимационный фильм, созданный дуэтом в сотрудничестве с художником манги Лейджи Мацумото и Режиссер Казухиса Такенучи. Установлен их второй рекорд, Discovery , в фильме представлена группа межзвездных исполнителей, оформленных в знакомом стиле работ Мацумото и других популярных научно-фантастических аниме 1970-х годов, с их длинными конечностями, бакенбардами и большими драматическими глазами.
YouTube
В детстве Томас Бангалтер и Гай Мануэль де Хомем-Христо смотрели Captain Harlock , одну из любимых работ Мацумото. Образ главного героя — его таинственный одноглазый взгляд, череп на его одежде и бокал — остался с ними. Капитан Харлок был героем, который нашел свое место среди звезд.Во многих смыслах это было и у Daft Punk. В Interstella , как и в Captain Harlock , присутствует рыцарский дух, который погружает вас в легкость и романтику их ретрофутуризма. Поэтому вполне уместно, что Discovery — это альбом, в котором Daft Punk черпает вдохновение в популярных звуках прошлого.
YouTube
«Это было так, как если бы космонавты или андроиды прибыли из космоса», — сказал Мацумото, вспоминая свою первую встречу с Daft Punk.Возможно, это выглядело так — с дуэтом, одетым в костюмы и головами роботов, — но встреча была ближе к тому, чтобы мальчики встречали своего кумира детства. Между тем Мацумото в детстве любил французские фильмы. Возможно, это то, что выровняло поле при создании Interstella , в котором нет диалогов и очень мало звуковых эффектов. Изображение и звук создаются для постоянного падения доверия, но вместо того, чтобы воссоздавать риск, они стремятся воссоздать детскую радость. — Алекс Рамос — художник, писатель и стажер редакции NPR Music.
Шотландия замедляется до «Da Funk»
В 1995 году я был диджеем в Pure в Эдинбурге — наверное, одном из самых диких клубов, когда-либо существовавших. Многие воспринимали меня как техно-клуб, и я и Энди, мой второй ди-джей, всегда пытались разрушить предвзятые представления людей о том, что можно и нужно играть в клубе.
Одним из барьеров, который было особенно трудно разрушить, был барьер, построенный вокруг темпа: каждый раз, когда я снижал темп ниже 120 ударов в минуту, я гарантированно получал множество стонов и стонов.Потом вышел «Да фанк». Как будто темповый абсолютизм мгновенно растаял. «Da Funk» обладал всей энергией и мощью, которые требовались танцполу, но это было , грув в сочетании с непрекращающимся ушным червем риффа, который мгновенно придавал ему статус гимна.
Я думаю, что тот факт, что «Da Funk» изначально вышел на Soma, шотландском лейбле, означал, что это была одна из первых частей мира, где они были восторженно приняты. В конечном счете, я чувствую, что «Da Funk» помог мне проложить путь вперед, чтобы осознать возможность проведения клубной ночи вне рамок жанра или жесткости темпа.- JD Twitch .
До свидания и спасибо всем братанам
Вы можете отфильтровать арку танцевальной музыки 21-го века, от нишевого дела до индустрии на миллиард долларов, в один 75-минутный диджейский сет, который также является моим любимым Daft Punk записывать. Alive 2007 и 18-месячное мировое турне, в котором он был записан, — это окончательный концертный опыт «ты должен был быть там, чувак» за все время этого столетия; Я не был. (У меня в жизни есть три сожаления, и это нет.2.) Только, в каком-то смысле, вам не нужно было там присутствовать: через 10 секунд, когда «Robot Rock» начинает заикаться и толпа взрывается, вы закрываете глаза, и это действительно так. Тогда я смотрел на YouTube кадры из тура и чувствовал себя под наркотиками, а в тот раз, когда я принимал наркотики , а я , я чувствовал себя так, как будто я нахожусь на небесах (Бог, как оказалось, не был просто ди-джей, да их двое).
Тур Alive и его запись открыли шлюзы для танцевальной музыки как массовой культуры, что круто в теории и довольно катастрофично на практике — ящик Пандоры для всевозможных бездушных промышленных захватов денег и глупой пиротехники.Что делает наследие Daft Punk таким актуальным, я думаю, это то, что это не было изначально положительной силой, которая казалась примерно Alive 2007 , когда группы продавали свои гитары и покупали вертушки, а ди-джей стал новой рок-звездой. Есть аргумент, что именно шаблонная компьютерная музыка, случайно вдохновленная Daft Punk, побудила их аналог включить Random Access Memories , выпущенный на пике перенасыщения EDM: «Упс, извините, мы заложили основу для империи секса. *.Вот наш рекорд старичков на миллион долларов. Мир! »Оглядываясь назад, возможно, Alive 2007 принесло больше вреда, чем пользы. Когда я нажимаю кнопку воспроизведения, мне все равно. — Миган Гарви — писатель и художник из Чикаго.
Роботы до и после, все
«Трон: Наследие » всегда был научно-фантастическим блокбастером, лучше всего понимаемым как немой фильм. Не считая вступительного монолога Джеффа Бриджеса в роли Кевина Флинна, возвращающего нас к первой искре творения аркадных игр, немногое нужно сказано в сиквеле, установленном спустя десятилетия после оригинала.От погони на мотоцикле на Земле до гонок на световых мотоциклах, сражений против гравитации и летающих кораблей в пределах Tron — в этой цифровой фантазии есть визуальный словарь: темные тени освещаются неоновыми полосами, а тела смело шагают, сражаются и сверкают с помощью предварительного -Разговорное чутье. Даже Бриджес, мастер чувственного преуменьшения, заявляет о своем тихом присутствии с демонстративной громкостью.
YouTube
Во вселенной Tron Grid разрабатывался офлайн, вдали от повсеместного влияния Интернета на внешний мир и до него; Точно так же Daft Punk добился своего собственного цифрового рубежа.Дуэт потратил два года на сочинение, аранжировку и оркестровку с Джозефом Трапанезе, стирая грань между синтезаторами и струнными, но также углубляя их симфонические отношения. Оживляющие струны «Outlands» имитируют натянутую синтезаторную последовательность. «The Game Has Changed» наполняет арену смесью органических и цифровых ударных, которые борются с глючной напыщенностью. «Derezzed», единственный сингл из саундтрека, наполнен энергией разблокированного персонажа — мы видим Daft Punk на экране, когда они разыгрывают себя в роли тусовщиков для экстравагантности преступного мира.Даже в моменты нежных размышлений есть гармоничный оттенок: беспокойство по поводу неизвестного мира, но также и эйфорическое принятие его возможности. Сколько ночей я засыпал на Tron: Legacy только для того, чтобы проснуться от волнующего мотива увертюры, перестроенного в клубную фишку для заключительных титров? Био-цифровой джаз, чувак. — Ларс Готрич — продюсер и резидент Viking в NPR Music.
Став шлемом
В музыке нет недостатка в загадках и отшельниках, они работают тихо и в отличие от артистов, которые постоянно живут в сети или иным образом активно ищут внимания.Daft Punk, вышедший из потного андеграунда танцевальной музыки и, без сомнения, вдохновленный так называемой «безликой» техно-традицией таких групп, как Underground Resistance, всегда лучше всего подходил к первой категории. Давая мало интервью, так как карьера превратила их из фаворитов электронной музыки в айдолов с хромированными куполами и почти никогда не показывала свои лица, их известность росла благодаря их почти анонимному публичному имиджу, ну, ну, в общем, роботов.
В то время как многие артисты используют псевдонимы для демонстрации своих работ, Томас Бангалтер и Гай-Мануэль де Омем-Кристо подняли концепцию на новый уровень после скромного, но значительного успеха Homework 1997 года, эклектичного альбома, явно выражавшего восхищение перед их разнообразное влияние.В Discovery , полнометражном дань уважения хаус-музыке, они облачились в шлемы как объединенные кибернетические идентичности, добавляя глубины таинственности. Благодаря смутной научно-фантастической предыстории, погружению, предоставленному дуэту по их обычаю, фирменные маски мгновенно стерли тот факт, что мы знали их настоящие имена и их корни в парижской диджейской сцене. Этот фасад в разной степени соблазнял и отталкивал, привлекал любопытных слушателей, сохраняя при этом определенную дистанцию от самих художников.
Daft Punk, выступление 27 октября 2007 года в Лас-Вегасе. Карл Вальтер / Getty Images скрыть подпись
переключить подпись Карл Вальтер / Getty ImagesDaft Punk, выступление окт.27 августа 2007 года в Лас-Вегасе.
Карл Вальтер / Getty ImagesЭти персонажи андроидов позволили создать своего рода мир, как в виртуальном, так и в физическом пространстве, где Daft Punk мог творить без беспорядка человеческих ожиданий или взаимодействия. Как и в случае с недавно ушедшим ведущим MF DOOM, который, как известно, присылал самозванцев, чтобы они сыграли некоторые из своих живых выступлений, никогда нельзя было быть полностью уверенным, что пара на сцене или на экране на самом деле была настоящей сделкой или парой замен .Даже отдавая свои технические навыки таким грозным артистам, как Канье Уэст и The Weeknd, которые в настоящее время не испытывают недостатка времени в публичных выступлениях, Daft Punk сохранял свой автоматический аскетизм. Когда они записали один из величайших хитов 2000-х с «Get Lucky», они остались приглушенными, поскольку известные соавторы Фаррелл Уильямс и Нил Роджерс изобразили буги-вуги в своем музыкальном видео.
Взгляд на Daft Punk как на роботов, преданных фантазии на обоих концах эмпирической транзакции, улучшил качество прослушивания.Хотя эстетическая замкнутость недооцененного драгоценного камня Human After All , пожалуй, лучше всего отражает этот дух, гораздо более популярный Random Access Memories выглядел как агрессивно обучающийся ИИ, связь с легендами Джорджио Мородером и Полом Уильямсом ощущалась скорее как технологический прогресс. чем отклонение от директив миссии. Несмотря на то, что они заимствовали, часто оптом, из ящиков диско и фанк по всей дискографии, их использование вокодера и других вокальных инструментов удерживало поклонников в верности моменту и мифу.- Гэри Суарес — внештатный музыкальный критик и журналист, родившийся, вырос и живущий в Нью-Йорке.
10 лучших песен Daft Punk
В понедельник утром Томас Бангалтер и Гай-Мануэль де Омем-Христо, более известные как культовый французский танцевальный дуэт Daft Punk, выпустили на своем канале YouTube загадочное восьмиминутное видео под названием «Эпилог. ” В короткометражном фильме один член банды в маске взорвал другого, за которым следует текст «1993-2021», указывающий на то, что забег группы подошел к концу.Давний публицист Daft Punk Кэтрин Фрейзер впоследствии подтвердила распад группы в нескольких новостных агентствах, включая SPIN .
Daft Punk всегда поступали по-своему и заставляли своих поклонников гадать, давали несколько интервью и никогда не показывались публично, только появляясь в видео или на концертах в костюмах роботов. За 28 лет они выпустили всего четыре полноценных студийных альбома и отыграли два масштабных тура.Но благодаря запоминающимся видео, творческим сценическим шоу и продуктам, включающим музыку к фильмам, ремиксы и сотрудничество с крупными поп-звездами, бескомпромиссный подход Daft Punk к танцевальной музыке сделал их чрезвычайно успешными, получив премию Грэмми за альбом года в номинации Random Доступ к воспоминаниям . Трудно не задаться вопросом, все ли это тщательно продуманная подготовка к их следующему триумфу, но если это действительно конец Daft Punk, то взглянем на их лучшие работы:
10.«Учителя»
Большинство песен Daft Punk без приглашенного вокалиста являются инструментальными или содержат минимальные тексты, повторяющие одну или несколько фраз, обычно пропущенных через вокодер или другие эффекты. Но девятый трек из дебютного альбома Daft Punk 1997 года Homework пролил свет на название альбома, предложив целый ряд приветственных слов более чем 40 музыкантам, учениками которых дуэт считал себя. Подавляющее большинство имен в «Teachers» — новаторские домашние ди-джеи и продюсеры, но имена Брайана Уилсона, Джорджа Клинтона и Dr.Dre предвосхитил более широкий спектр влияния внешней танцевальной музыки, которую Daft Punk направит на более поздние записи. И два продюсера, на которые ссылались подряд, Тодд Эдвардс и Romanthony, должны были появиться на следующем альбоме Daft Punk.
9. «Фрагменты времени» с участием Тодда Эдвардса
После того, как Daft Punk обратился к Тодду Эдвардсу во время их дебюта, хаус-продюсер из Нью-Джерси дважды работал с группой, написав и спев в соавторстве с «Face To Face» из Discovery 2001 года и снова над «Fragments of Time ”Из памяти произвольного доступа 2013 года.В последнем были задействованы сессионные музыканты, чтобы добиться звучания софт-рока начала 80-х, а стальная педаль гитариста Грега Лейса придала «Fragments» удивительную атмосферу кантри.
8. «Цифровая любовь»
Третий сингл с Discovery олицетворяет умение Daft Punk передавать музыку прошлого как с помощью сэмплов, так и с использованием оригинальных инструментов. «Digital Love» в первую очередь построен на фанк-джаз-фьюжн-треке Джорджа Дьюка, но бридж вызывает хиты Supertramp, потому что обширная коллекция винтажных клавишных Daft Punk включала в себя то же электрическое пианино Wurlitzer, которое Supertramp использовал в таких хитах, как «The Logical Song».”
7. «Я чувствую, что это приближается», The Weeknd
Daft Punk долгое время флиртовал с мейнстримом поп-музыки с помощью ремиксов и сэмплов, и их взаимное восхищение с несколькими крупными звездами начало расцветать частыми коллаборациями, в первую очередь над Random Access Memories , а также несколькими треками на Yeezus Канье Уэста. Но наибольшее влияние Daft Punk оказали на поп-чарты, когда они сотрудничали с канадской звездой R&B The Weeknd над двумя треками, которые вошли в его альбом Starboy 2016 года, оба из которых достигли пика в топ-5 Hot 100.«I Feel It Coming» был на удивление гладким треком из двух групп, которые часто предавались резкому звуку, с помощником Майкла Джексона Абелем Тесфай, который как никогда близко подошел к балладе Off The Wall благодаря винтажным синтезаторам Daft Punk.
6. «Дисковые войны»
Ретрофутуристическая эстетикаDaft Punk послужила вдохновляющим выбором для саундтрека Tron: Legacy , продолжения культового классического научно-фантастического фильма 1982 года Tron 2010 года.В своем саундтреке Daft Punk взяли пример новаторской работы Венди Карлос над оригинальным Tron, одновременно поддерживая свои синтезированные саундскейпы оркестром из 85 человек.
5. «Лучшее время вашей жизни»
В альбоме Human After All , 2005 г., было характерно резкое минималистское звучание, которое впервые в их карьере не нашло отклика у критиков: в нашем обзоре писательница Эдриенн Дэй высмеяла большую часть альбома, как «вялую выпаду против их прежнего». слава.Но репутация альбома начала расти в последующие годы, особенно когда они сделали ремиксы и переинтерпретировали треки с альбома во время турне. А «Prime Time of Your Life» по-настоящему раскрыл свой потенциал только после концертного альбома Alive 2007 , где его запоминающийся припев является преобладающей темой всей эпической 10-минутной сюиты, состоящей из четырех разных песен Daft Punk.
4.«Еще раз» с участием Romanthony
Энтони Уэйн Мур, более известный как Romanthony, спел два выдающихся трека на Discovery. И одним из них был заглавный сингл «One More Time», шедевр фильтровального дома, в котором сэмплированы несколько непоследовательных тактов из безвестности дискотеки Эдди Джонса «More Spell On You» и преобразованы в незабываемый роговой рифф. Романтони умер от осложнений почечной недостаточности в 2013 году в возрасте 45 лет.
3.«Get Lucky» с участием Фаррелла Уильямса и Нила Роджерса
Хотя Neptunes сделали ремикс на «Harder, Better, Faster Stronger» в 2001 году, Фаррелл Уильямс не сотрудничал напрямую с Daft Punk до тех пор, пока десять лет спустя он не спел две песни на Random Access Memories . Уильямс пришел в студию дуэта в Париже и сказал им: «Я сейчас вроде как в этом месте Нила Роджерса», не зная, что у них уже есть работа с гитаристом Chic. Результатом стал летний джем 2013 года и самая большая песня в карьере Daft Punk.
2. «Да фанк»
Хотя Томас Бангалтер и Гай-Мануэль де Омем-Кристо были друзьями и соавторами в течение восьми лет к тому времени, когда они сделали «Da Funk», это был их первый коммерчески успешный трек, который привел их к сделке с Virgin Records. от их невероятных приключений в мейнстриме. Вдохновленный G-funk ритмами рэпа западного побережья, «Da Funk» включил в ротацию MTV запоминающуюся басовую линию 303 и занимательное видео Спайка Джонза вместе с клипами Prodigy и Fatboy Slim на фоне новой любви Америки к «электронике» в 1997 году.
1. «Жестче, лучше, быстрее, сильнее»
Вокал из песни «Harder, Better, Faster, Stronger» наиболее известен тем, что сэмплирован в сингле «Stronger» 2007 года, который занял первое место в хит-парадах Канье Уэста. Но в каталоге Daft Punk мало звуков, более безумно веселых и радостно глупых, чем то, как они бесконечно рифуют вокодерами над бодрым сэмплом Эдвина Бердсонга из оригинального трека из альбома 2001 года Discovery.Звук роботизированного голоса, произносящего мантры вроде «Час за часом, работа никогда не заканчивается», был бы угнетающим и антиутопическим в чьих-либо руках, но кипучий дух Daft Punk все равно сумел проявиться: они относились к своей работе серьезно, но всегда чувствовали как будто они получили от этого столько же удовольствия, как и мы.
.