Картины в стиле пин ап: Картины в стиле пин ап – купить на Ярмарке Мастеров

от ретро винтажности до современности

Данное течение ретро-моды появилось в сороковых годах двадцатого века в Америке, когда рынок стали наполнять первые плакаты изображающие известных певиц, киноактрис и моделей в откровенных и сексапильных нарядах.

Все эти образы с красочных постеров, которые стали украшать армейские помещения американских военнослужащих, вдохновляли и мотивировали х на героические подвиги во время военных действий.

Если вы решите купить модульную картину с изображением в стиле пин-ап, будьте уверены, что картина зарядит вас энергией, легкостью и творческой энергией.

Спустя время этот стиль и образ полуобнаженных кокеток, стал популярнейшим трендом в шоу — бизнесе, начал тиражироваться в рекламу и моду, а мультипликационный персонаж Betty-Boop со своим сексуальным образом, вошла навсегда, как символ в американскую культуру.

В Pin-up стиле наряжались первые символы сексуальности двадцатого столетия и кинозвезды Бетти Грейбл, Рита Хэйворт и Мерилин Монро. Многие популярные личности современного Голливуда и известные певицы многое взяли и скопировали у икон времени сороковых, подражая образу винтажной красоты с постеров.

Среди представителей современной культуры – Эми Уайнхауз, Кэтти Пэрри, Кристина Агилера, Пинк, Дита фон Тиз – яркие примеры pin-up моды современного времени, одевающиеся в изысканные и стильные наряды коллекций от модных модельеров.

Но в первую очередь этот стиль всегда соприкасался с рок-н-рольными направлениями, такими как Rockabilly, Psychobilly, Gothabilly и другими.

А теперь несколько практических советов о том, как стать роковой красоткой из мужских фантазий.

Создавая имидж в этом ретроcпективном стиле, надо учесть, что это не только изысканные винтажные одеяния, макияж, прически, атрибутика, но и настроение наполненное творческим подходом, а так же определенные манеры поведения. Pin-up – это стильные и ярко чувственный образ озорства, кокетства и неприступности. Pin-up – это путь, стиль, и жизненный образ, душевное состояние.

Pin-up художник Gil Elvgren

Джил Элвгрен (Gil Elvgren) (1914-1980) был главным пин-ап художником двадцатого века. За всю свою профессиональную деятельность, которая началась в середине 1930-х годов и длилась более сорока лет, он зарекоменовал себя в качестве явного фаворита среди коллекционеров и поклонников пин-апа во всем мире. И хотя Джил Элвгрен считается, главным образом, пин-ап художником, он заслуживает звания классического американского иллюстратора, который смог охватить различные сферы коммерческого искусства.

25 лет работы для рекламы Coca-Cola помогли ему зарекомендовать себя, как одного из великих иллюстраторов в этой сфере. Реклама Coca-Cola включала в себя изображения “Девушек Элвгрена” в стиле пин-ап, большинство этих иллюстраций отображали типичные американские семьи, детей, подростков — обычных людей, занимающихся повседневными делами. Во время Второй Мировой войны и войны в Корее Элвгрен даже рисовал иллюстрации на военную тему для Coca-Cola, некоторые из которых стали “иконами” в Америке.

Работы Элвгрена для Coca-Cola отображали американскую мечту о безопасной, комфортной жизни, а некоторые иллюстрации для историй в журналах отображали надежды, страхи и радости своих читателей. Эти изображения были опубликованы в 1940х-1950х гг в ряде известных американских журналов,таких как McCall’s, Cosmopolitan, Good Housekeeping и Woman’s Home Companion. Наряду с Coca-Cola Элвгрен так же работал с Orange Crush, Schlitz Beer, Sealy Mattress, General Electric, Sylvania и Napa Auto Parts.

Элвгрен выделялся не только своими картинами и рекламной графикой — он так же был профессиональным фотографом, который владел камерой как же ловко, как и кистью. Но его энергия и талант не останавливались на достигнутом: помимо этого он был преподавателем, ученики которого в последствии стали известными художниками.

Еще в раннем детстве Элвгрена вдохновляли картинки известных иллюстраторов. Каждую неделю он вырывал из журналов листы и обложки с изображениями , которые ему понравились, в следствие чего собрал огромную коллекцию, которая оставила свой отпечаток на творчестве юного художника.

На творчество Элвгрена оказали влияние многие художники, такие как Феликс Октавиус Карр Дарли (Felix Octavius Carr Darley) (1822-1888), первый художник, которому удалось опровергнуть превосходство английских и европейских школ иллюстрации над американским коммерческим искусством; Норман Роквелл (Norman Rockwell) (1877-1978), с которым Элвгрен познакомился в 1947 году,и эта встреча положила начало долгой дружбе; Чарльз Дана Гибсон (Charles Dana Gibson) (1867-1944), из-под кисти которой вышел идеал девушки, в котором сочеталась “соседка” (girl-next-door) и “девушка мечты” (girl-of-your-dreams), Howard Chandler Christy, Джон Генри Хинтермейстер (John Henry Hintermeister) (1870-1945) и другие.

Элвгрен плотно изучал работы этих классических художников, в итоге чего создал основу, на которой базировалось дальнейшее развитие искусства в стиле пин-ап.

Итак, Джил Элвгрен родился 15 марта 1914 года, вырос в Сант-Поль-Миннеаполисе. Его родители, Алекс и Голди Елвгрен (Alex и Goldie Elvgren) были владельцами магазина в центре города , где продавали обои и краску.

После окончания старшей школы, Джил хотел стать архитектором. Родители одобряли это желание, так как заметили его талант к рисованию тогда, когда в возрасте восьми лет, мальчика устранили с занятий в школе из-за того, что он изрисовал поля учебников. В конце концов Элвгрен поступил в университет Миннесоты для изучения архитектуры и дизайна, параллельно посещая курсы искусства в художественном институте Миннеаполиса. Именно там он понял, что рисование интересует его куда больше, чем проектирование зданий.

Осенью того же года Элвгрен женился на Джанет Кумминс (Janet Cummins). И вот, на Новый Год молодожены переезжают в Чикаго, где было много возможностей для художников. Конечно, они могли бы выбрать Нью-Йорк, но Чикаго был ближе и безопаснее.

По прибытию в Чикаго Джил старался сделать все для развития своей карьеры. Он поступает в престижную Американскую Академию Художеств в центре города, где и подружился с Билом Мосби (Bill Mosby), опытным художником и преподавателем, который всегда гордился тем, что Джил развивался под его руководством.

Когда Джил Элвгрен пришел в Академию, конечно, он был талантлив, но ничем не выделялся из большинства студентов, которые там учились. Но от других его отличало только одно: он твердо знал, чего он хочет. Больше всего он мечтал стать хорошим художником. За два года обучения он освоил курс, рассчитанный на три с половиной: он посещал занятия ночью, летом. В свободное время он всегда рисовал.

Он был хорошим студентом и работал больше других. Джил посещал все курсы, на которых он мог получить хоть какие-то знания о живописи. За два года он сделал феноменальный прогресс и стал одним из самых лучших выпускников Академии.

Джил потрясающий художник, с которым могут сравниться немногие. Крепкий по телосложению, он похож на футболиста; его крупные руки совсем не похожи на руки художника: карандаш буквально “утопает” в них, но точность и кропотливость его движений может сравниться лишь с мастерством хирурга.

Во время обучения в институте Джил никогда не прекращал работать. Его иллюстрации уже тогда украшали брошюры и журналы академии, в которой он учился.

Там Джил познакомился со многими художниками, которые стали его друзьям на всю жизнь, например: Гарольд Андерсон (Harold Anderson), Джойс Баллатрин (Joyce Ballantyne).

В 1936 году Джил с женой возвращается в родной город, где открывает свою студию. Незадолго до этого он выполняет свою первую оплачиваемую работу на заказ: обложку для журнала мод, на которой изображен красивый мужчина, одетый в двубортный пиджак и светлые летние брюки. Сразу после того, как Элвгрен отправил свою работу заказчику, директор компании позвонил ему, чтобы поздравить и заказать еще полдюжины обложек.

Затем поступил еще один интересный заказ, который заключался в том, чтобы нарисовать пятерых близнецов Дионне (Dionne Quintuplets), рождение которых стало сенсацией для СМИ. Клиентом был Brown and Biglow — крупнейшее издательство, занимающееся выпуском календарей. Эта работа была напечатана в календарях 1937-1938 гг, которые были распроданный миллионными тиражами. С тех пор Элвгрен стал рисовать самых известных в Америке девушек, что принесло ему огромный успех. Элвгрена начинают приглашать к сотрудничеству и другие компании, например, конкурент Brown and Biglow — Louis F. Dow Calendar Company. Работы художника стали печататься на буклетах, игральных картах и даже спичечных коробках. Затем многие его картины в натуральную величину, сделанные для Royal Crown Soda появились в продуктовых магазинах. Этот же год становится в особенности важным для Элвгрена, так как у него и его жены родился их первенец, Карен.

Элвгрен продолжает заниматься заказами и вместе с семьей решает вернуться в Чикаго. Вскоре он познакомился с Хэддоном Сандбломом (Haddon H. Sundblom) (1899-1976), который был для него идолом. Сандблом оказывает огромное влияние на творчество Элвгрена.

Благодаря Сандблому, Элвгрен стал художником для рекламы Coca-Cola. До сих пор эти работы являются иконами в истории Амерканской иллюстрации.

Сразу после бомбардировки Перл-Харбор Элвгрену предложили рисовать картины для военной кампании. Первый его рисунок для этой серии был напечатан в 1942 году в журнале Good Housekeeping под заголовком “Она знает, что такое “свобода” на самом деле” и изображал девушку, одетую в офицерскую униформу Красного Креста.

В 1942 году родился Джил младший,а в 1943 его жена уже ждала третьего ребенка. Семья Элвгрена росла, впрочем, как и его бизнес. Джил занимается рекламными проектами и так же продает свои старые работы. Он наслаждался жизнью, так как сам был уже уважаемым художником и счастливым семьянином. Когда родился третий ребенок в его семье, Элвгрен уже получал около $1000 за картину, т.е. около $24 000 в год, что в то время было огромной суммой. Это означало, что Джил мог стать самым высокооплачиваемым иллюстратором в США и естественно, занимать особое место в Brown and Bigelow.

Перед тем, как начать работать эксклюзивно для Brown and Bigelow, он принял от Филадельфийской фирмы Джозефа Гувера первый (и единственный) заказ. Во избежание проблем с Brown and Bigelow он принял это предложение при условии, что картина не будет подписана. За эту работу под названием “Девушка мечты” он получил $2500, т.к. она была самой большой из тех, что он когда-либо рисовал (101.6см x 76.2см).

Сотрудничество с Brown and Bigelow позволило Элвгрену продолжать рисовать для Coca-Cola, впрочем, он мог работать для любых других компаний, которые не имели конфликтов с Brown and Bigelow. Таким образом в 1945 году для Элвгрена и Brown and Bigelow началось сотрудничество, длившееся более тридцати лет.

Директор Brown and Bigelow Чарльз Уорд сделал имя Элвгрена узнаваемым. Он же предложил Джилу сделать пин-ап в стиле ню, на что художник согласился с большим энтузиазмом. На этой картине была изображена обнаженная белокурая нимфа на пляже, под лилово-голубым светом луны в цветах сирени. Эта иллюстрация была выпущена в колоде карт, совместно с работами другого художника — ZoÎ Mozert. В следующем году Уорд заказал у Элвгрена еще один ню пин-ап для очередных карт, но на сей раз полностью выполненных Элвгреном в одиночку. Этот проект побил рекорды продаж Brown and Bigelow и носил название “Mais Oui by Gil Elvgren”.

Первые три пин-ап проекта для Brown and Bigelow стали бестселлерами компании спустя всего пару недель. Эти изображения вскоре использовались для игральных карт.

К концу десятилетия Элвгрен стал самым успешным художником Brown and Bigelow, благодаря СМИ его работы были широко известны публике, в журналах даже печатали про него статьи. Среди компаний, с которыми он работал, были Coca-Cola, Orange Crush, Schlitz, Red Top Beer, Ovaltine, Royal Crown Soda, Campana Balm, General Tire, Sealy Mattress, Serta Perfect Sleep, Napa Auto Parts, Detzler Automotive Finishes, Frankfort Distilleries, Four Roses Blended Whisky, General Electric Appliance и Pangburn’s Chocolates.

Столкнувшись с таким спросом на свои работы, Элвгрен задумывался над открытием собственной студии, ведь было уже немало художников, которые восхищались его творчеством и так называемой “майонезной живописью” (так называли стиль Сандблома и Элвгрена потому, что краски на работах выглядели “кремовыми” и гладкими как шелк). Но взвесив все “за” и “против”, он оставил эту идею.

Джил Элвгрен много путешествовал, знакомился с многими влиятельными людьми. Его зарплата в Brown and Bigelow изменилась: если раньше ему платили $1000 за холст, теперь он получал $2500 и рисовал 24 картины в год, плюс он получал проценты от журналов, где печатались его иллюстрации. Он переехал с семьей в новый дом в пригороде Winnetka, где он начал строить свою студию на чердаке, наличие которой позволило ему работать еще продуктивнее.

Джил обладал великолепным вкусом, к тому же он был остроумен. Его работы всегда интересны композицией, цветовыми схемами, а тщательно продуманные позы и жесты делают их живыми и волнующими. Его картины искренние. Джил чувствовал эволюцию женской красоты, что было очень важным. Поэтому Элвгрен был всегда востребован заказчиками.

В 1956 году Джил переехал с семьей во Флориду. Он был полностью доволен новым местом жительства. Там он открыл отличную студию, где обучался Bobby Toombs, по праву ставший признанным художником. Он говорил, что Элвгрен был прекрасным учителем, который научил его вдумчиво пользоваться всеми своими навыками.

Во Флорде Джил нарисовал огромное количество портретов, среди его моделей были Myrna Loy, Arlene Dahl, Donna Reed, Barbara Hale, Kim Novak. В 1950-1960 гг каждая начинающая модель или актриса хотела бы, чтобы Элвгрен нарисовал девушку по ее подобию, которая бы потом была напечатана на календарях и постерах.

Элвгрен всегда был в поиске новых идей для своих картин. Хотя многие его друзья художники помогали ему в этом, больше всего он полагался на свою семью: он обсуждал свои идеи с женой и детьми.

Элвгрен работал в кругу художников, которых он учил или, наоборот, у которых учился; которые были его друзьями, с которыми имел много общего. Среди них были Harry Anderson, Joyce Ballantyne, Al Buell, Matt Clark, Earl Gross, Ed Henry, Charles Kingham и другие.

Джил Элвгрен жил полной жизнью. Как заядлый турист, он любил рыбалку и охоту. Он мог часами находиться в бассейне, увлекался гоночными автомобилями, так же разделял увлечение своих детей коллекционированием старинного оружия.

Спустя годы, у Элвгрена появилось множество помощников в студии, большинство из которых в последствии стали успешными художниками. Когда у Элвгрена был вынужден отказывать компаниям в сотрудничестве из-за огромного количества работы, арт-директора соглашались ждать год,а то и больше, лишь бы Джил работал на них.

Но весь этот успех Джила в 1966 году омрачила ужасная трагедия, которая настигла его семью: жена Джила, Джанет, умерла от рака. После этого он еще больше окунулся в работу. Его популярность остается неизменной, ему не нужно ни о чем беспокоиться, кроме как о результате своей работы. Это был лучший период карьеры Элвгрена, если бы не смерть жены.

Способность Элвгрена передавать женскую красоту была непревзойденной. Во время рисования он обычно сидел в кресле на колесиках, чтобы можно было легко передвигаться и смотреть на рисунок с разных ракурсов, а большое зеркало позади позволяло ему иметь общее представление о картине целиком. Главным в его работе были девушки: он предпочитал моделей 15-20 лет, которые только начинали свою карьеру, так как в них была непосредственность, которая пропадает с опытом. Когда его спрашивали о его технике, он говорил, что добавляет свои штрихи: удлиняет ноги, увеличивает грудь, суживает талию, делает губы более пухлыми, глаза — более выразительными, нос — курносым, тем самым придавая модели большую привлекательность. Элвгрен всегда тщательно прорабатывал свои идеи от начала до конца: подбирал модель, реквизит, освещение, композицию, даже прическа была очень важна. После всего он фотографировал сцену и приступал к рисованию.

Отличительной чертой работ Джила было то, что глядя на картины, казалось, что девушки на них вот-вот оживут, поздороваются или предложат выпить чашечку кофе. Они выглядели миловидными и полными энтузиазма. Всегда очаровательные, вооруженные приветливой улыбкой, они даже во время войны они дарили солдатам силы и надежду на возвращение к своим девушкам домой.

Многие художники мечтали о том, чтобы рисовать так, как это делал Элвгрен, его талантом и успехом восхищались все.

Каждый год он рисовал все с большей легкостью и профессионализмом, его ранние картины кажутся более “жесткими” по сравнению с более поздними. Он достиг вершины мастерства в своем деле.

29 февраля 1980 года, Джил Элвгрен, человек, который посвятил себя тому, чтобы радовать людей своим творчеством, скончался от рака, в возрасте 65-ти лет. Его сын Дрэйк нашел в студии отца последнюю незаконченную, но тем не менее великолепную картину для Brown and Bigelow. Со смерти Элвгрена прошло три десятилетия, но его искусство до сих пор живет. Без сомнения, Элвгрен войдет в историю, как художник, который сделал великий вклад в американское искусство двадцатого века.

8 фактов о Пин-апе, о которых вы не знали и о которых стеснялись спросить

Рассуждая о творчестве в изобразительном искусстве, тенденциях, мэтрах и стилях, про Пин-ап многие зачастую умалчивают. Иногда — потому что в этом стиле явно эксплуатируется эротизм в угоду популярности, что для многих художников считается неприличным…

А иногда — потому что сам стиль считается коммерческим и творить в нём якобы не пристало человеку, занимающемуся высоким искусством.

А в то же время стиль Пин-ап (Pin up)  — это один из самых популярных и распространенных в мире изобразительного искусства и живописи. Кстати, стиль повлиял и, несомненно, продолжает влиять на искусство, несмотря на причины его популярности.

В стиле Пин ап раскрыты самые прелестные женские моменты

И, в отличие от многих других направлений, он буквально переполнен интересными фактами и специфическими нюансами.

Если вы захотите узнать про него побольше, то сразу обнаружите, что это не только и не столько простенькие «фривольные» плакаты с ретушированными красотками, а целая ниша с богатой и интересной историей, своими звездами и целой эволюцией.

Вот только несколько интересных фактов о Пин-апе…

1. Пин-апу уже больше 100 лет

Считается, что впервые термин Пин-ап официально был употреблен в 1941 году. Однако фактически и культура Пин-апа, и характерный для него стиль появились и начали набирать популярность с конца 1890-х годов.

Именно тогда появились печатные технологии, позволявшие выпускать недорогие газеты и журналы большими тиражами, а сама пресса стала доступна практически для всех слоев населения.

Как раз в этот период загорелась звезда Джека Лондона, чья захватывающая дух беллетристика именно в недорогих журналах смогла тысячными тиражами доходить до читателей и сделать его богачом.  Хотя начни он писать буквально десятилетием раньше, такого успеха он бы не узнал.

Рисунки, которые «пин апили» на стены с 1890 года

И именно за счет дешевизны журналов практически каждый рабочий, солдат или моряк мог купить его и вырезать изображение красивой девушки, чтобы повесить на стену в качестве источника вдохновения.

Собственно, так и родилось название стиля — Пин-ап, что в переводе с английского означает «прилепить», «прицепить».

2. Пин-ап вырос из самого целомудренного направления без какой-либо никакой «непристойности»

Таковы хитросплетения судьбы искусства, что прародителем одного из самых эротичных стилей стала не «Олимпия» Мане и уж тем более не «Спящие» Курбе, стиль которых, казалось бы, более соответствовал потребностям «целевой аудитории».

Нет, первые картины- илюстрации, которые чаще всего «пришпиливали» на стену, изображали утонченных и одухотворенных женщин Чарльза Гибсона — собирательного образа, наиболее популярного в Америке на рубеже 19-20 веков, воспетого все тем же Джеком Лондоном в своих произведениях.

«Женщины Гибсона» в иллюстрациях

«Женщины Гибсона» очень не похожи на игривых кокеток, которыми знаменит современный Пин-ап. Эти красавицы строги, утонченны, словно эфемерны, по сюжету большинства картин – неприступны и находятся как бы выше мужчин по положению в обществе и своему отношению к противоположному полу вообще.

Поскольку в качестве моделей Гибсону позировали его жена со своей сестрой, знаменитые своей утонченной красотой, у героинь его иллюстраций острые черты лица и характерные пышные прически.

Утонченные красавицы художника Чарльза Гибсона

Однако уже у Гибсона просматриваются явные намеки на сексуальность образов. Женщины на его картинах имеют большую грудь и достаточно широкие бедра, узкую талию, маленький чувственный рот, создавая прообраз современного «идеала» женской красоты.

Они же ведут себя достаточно вызывающе по отношению к мужчинам, например, рассматривают их в лупу, давят каблуками. Этим художник повышал значимость женского начала, традиционно более чувственного.

Первые Пин ап картинки

Кстати, с таким образом своих героинь Гибсон очень точно попал в запросы своей эпохи. Его картины и иллюстрации из журналов и газет, с плакатов и афиш «пинапились» в театрах и магазинах, в гостиницах и ресторанах.

Понятно, что будь его картины более откровенными, большая часть заведений в те времена не стала бы использовать их для декораций. А именно за счет моды на такое развешивание сам Гибсон сколотил состояние, а «Пин-ап» стал традицией. И только чуть позже в стиле началось «падение нравов»…

3. Пин-ап в современном виде — это культура солдат и дальнобойщиков

Наверняка вы видели на многих грузовиках фривольные картинки с привлекательными полуобнаженными красотками. Да-да, это все тот же стиль пин-ап, только современный, в виде наклейки и с характерным сексуальным подтекстом.

Не стоит сомневаться, что не будь административной ответственности, и такие наклейки на фурах стали бы ещё более откровенными…

Так вот, именно водители грузовиков и стали двигателями Пин-апа после того, как «женщины Гибсона» начали терять популярность по окончании Первой мировой войны.

Там, на полях сражений, солдаты держали в своих вещмешках вырезанные картинки красивых, идеальных, будто бы эфемерных женщин. Но затем, в мирное время, этот образ стал менее востребованным — в период спокойствия и достатка, мужчины предпочитают разбитных, веселых, легких и более доступных девушек.

Petty Girl 1930-1940 годов

Тем более это актуально для водителей-дальнобойщиков, летчиков и моряков. Именно такой образ веселой девушки и задал тренд, который подхватил Джордж Петти.

Он нарисовал знаменитую Petty Girl, которая стала необходимым атрибутом американских самолетов времен Второй мировой войны. А журнал Esquire подхватил моду и растиражировал стиль среди мирного населения.

Девушки Пин ап художника Джорджа Петти

Здесь стиль попал точно в яблочко: никакой откровенной эротики, ничего нецензурного, что могло бы стать причиной запрета таких картинок, Пин-ап не демонстрирует. Все аккуратно, все в рамках приличий. Но и необходимая фривольность, намек на сексуальность и флирт здесь есть — как раз то, что нужно моряку в долгом плавании или дальнобойщику в дороге.

Легкий флирт на картинах Пин ап в середине 20 века художника Альберто Варгаса

Так Пин-ап перекочевал со стен «зеленых комнат» в театрах и ресторанов, на стены казарм и стекла кабин грузовиков. Поняв притягательность таких картин- иллюстраций для широкой аудитории, многие коммерческие бренды стали использовать такие рисунки на рекламных проспектах, продвигая вместе со своей продукцией и сам стиль. Постепенно количество таких рекламных Пин-ап картин стало даже большим, чем число изображений в журналах и газетах!

4. Пин-ап — это настоящее искусство

Какой бы большой ни была коммерческая составляющая Пин-апа, он является типичным направлением в изобразительном искусстве. Весьма специфичным, не всеми признаваемым, но тем не менее искусством!

Знаменитые мастера Пин-апа, например, Альберто Варгас, Джордж Петти, Рольф Армстронг считаются художниками, серьезно повлиявшими на современную живопись.

Картины в стиле Пин ап художника Рольфа Армстронга

Сам стиль соответствует всем канонам изобразительного искусства и многие работы, выполненные в нём, уже вошли в историю и стали частью культурного наследия человечества.

Кстати, особо красивых и утонченных красавиц изображал на своих картинах Джованни Больдини. А совсем недавно нашли еще одну неизвесную картину кисти художника,…  Вы не поверите где! В закрытой Парижской квартире через … 70 лет! Почитайте трогательную историю Леди в розовом

5. Пин-ап — самый «дорогой» стиль

Вы не поверите, но в Пин-апе крутятся очень большие деньги! В среднем каждая картина- иллюстрация, написанная в этом стиле, стоит копейки (даже с учетом признанных шедевров, высокие цены которых нивелируются миллионами картинок на постерах, в журналах и на наклейках).

Но объём этих картин, тиражируемых во всем мире, поглощает миллионные рекламные бюджеты крупных компаний.

Coca-Cola, Ford, Time, Chesterfield и другие бренды платили и платят за разработку и распространение таких изображений больше, чем стоят «вечные» картины мастеров классической живописи.

Известные бренды с изображением девушек Пин ап

Например, с 1942 по 1946 года только журнал Esquire продал 9 млн своих копий американским солдатам и морякам именно за счет картинок в стиле Пин-ап.

Кстати, картина в стиле Пин-ап 1963 года “Trick of Treat” Альберто Варгаса из архивов Playboy была продана на аукционе Кристис  в 2003 году за $71600.

И ещё более интересно то, что из-за коммерческой составляющей Пин-ап стал, пожалуй, единственным направлением в изобразительном искусстве прославившим и обогатившим самих моделей.

Афиши и плакаты известных актрис и моделей 1940-1950 годов в стиле Пин ап

Ставшие знаменитыми Бетти Грейбл и Бетти Пейдж, конечно, основную часть своего состояния заработали на фотосъемках и в кино. Но их образы многократно использовались на рисованных изображениях, принося им гонорары, о которых не мечтали не то, что натурщицы традиционных художников, но и многие великие художники при жизни.

6. Первая пин-ап модель была членом британского парламента

Сестра жены Гибсона, Нэнси Астор (более известная, как Леди Астор), вместе с супругой художника многократно увековеченная им на картинах, действительно стала первой в истории женщиной, получившей место в британском парламенте.

Леди Астор

Конечно, её образ на картинах Гибсона далек от современного Пин-апа, но именно с него стиль и начал своё триумфальное шествие по миру.

7. Пин-ап — это не эротика

Как бы ни стремились злые языки заклеймить Пин-ап в качестве крамолы и похабщины, открытой эротики в этом стиле нет. Легкий эротизм просматривается, но за грань цензуры он выходит не чаще, чем на картинах в других стилях.

Основа сюжета современных Пин-ап картин — забавные и пикантные «случайные» ситуации. Например, девушки со случайно задравшейся юбкой, оторванное платье, застрявшее в захлопнувшейся двери, или просто озорная красотка, решившая искупаться в запрещенном месте.

То есть, сюжет Пин апа ни к чему не призывает, в то время, как эротика- призыв к сексу…

Пикантные ситуации на илюстрациях художника Джила Элвгрена

Главная деталь таких сюжетов — непременная легкость в отношении самой героини к такой проблеме, веселье и юмор, сквозь призму которых происшествие воспринимается не более, чем забавный случай и озорство. При этом на большинстве картин имеется намек именно на сексуальность — оголившиеся бедра, приспущенный лиф на груди, нижнее белье.

Трогательный Пин ап художника Джила Элвгрена

Другими словами, Пин-ап — это своеобразная развлекательная живопись «на грани фола». Есть, конечно, среди работ в этом стиле и откровенно эротические картины, но в той же мере эротика представлена и в любых других направлениях живописи, и потому вешать на Пин-ап ярлык нецензурщины было бы совершенно несправедливо.

8. Советский пин-ап — самостоятельный стиль

И что самое интересное, именно в Пин-апе советские, а затем и русские художники смогли сформировать настолько выраженное направление, что его можно идентифицировать, как отдельный стиль.

Главное отличие советского Пин-апа — именно намек на щекотливость ситуации, изображенной на картине. Если типичный американский Пин-ап — это просто смеющаяся девушка-кокетка в коротком платье или нижнем белье, пойманная в пикантный момент, то советский Пин ап, например, красотка, опрокинувшая кофе на юбку или удивленная красавица у чистильщика обуви.

Советский пин ап Валерия Барыкина

Пожалуй, этим советский Пин-ап отличается именно большим акцентом на сюжет и отношение между персонажами на картине, чем на саму героиню её.

Кстати, совсем недавно мы путешествовали по городам Японии, и в одном музее сакэ в Киото, я увидела вот такую афишу с Пин ап. Да, красивые девушки и реклама алкоголя, по видимому, вещи привычные везде, даже в традициях старой Японии. Об двух недельной поездке по стране восходящего солнца, я сняла видео-путешествие в трех частях. Посмотрите, оно вам будет интересно! 

Япония, Киото музей сакэ

И главное: Пин-ап подарил миру не только вырезки из газет, постеры и рекламные плакаты. В этом стиле написано множество хороших картин. Только этого одного достаточно для того, чтобы считать этот стиль состоявшимся и поставить его в один ряд с другими направлениями изобразительного искусства.

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Женский портрет в стиле Pin

Гламурный стиль Пин-Ап с налетом легкого эротизма нравится каждой женщине. Картины по фотографии в стиле Пин-Ап украсят спальню и станут необычным подарком на День Рождения или День влюбленных. Ищите подарок, которым можно будет удивить, тогда картина по фото в стиле Пин-Ап идеально подходит.

заказать бесплатный макет

Вы можете выбрать один из сотни популярных образов для картины Пин-Ап или написать пожелания нашей команде художников-дизайнеров и мы реализуем любые Ваши пожелания на холсте.

выбрать образ для картины

Даже в стандартном пакете исполнения, портрет по фото в стиле пин-ап будет выглядеть очень красиво и дорого. Но любая картина, как и хороший бриллиант без огранки, смотрится неоконченной без багетной рамы. А еще, чтобы придать Вашему произведению большего эффекта предлагаем воспользоваться нашими дополнительными услугами — это:

примеры готовых картин

Портрет для женщины в стиле Пин-Ап

Стиль Пин-ап в живописи и фотографии, ведущий свое название от английского to pin up – прикалывать, обозначает стиль плакатной графики. Фактически начинался с плакатов прелестных полуобнаженных девушек, прикалываемых на стену. Часто употребляется как название стиля американской графики 40-50 гг. Впервые термин появился в 1941 году, с этого времени стиль Пинап видоизменялся и развивался, приобрел популярность во всем мире и превратился в отдельное направление в живописи и фотоискусстве.

Особенности стиля

Вначале стиль представляли фото и прорисованные плакаты известных Pin-up girl (пинап-герл) – моделей, танцовщиц, актрис и певиц, чьи изображения распечатывались миллионами тиражей. Среди наиболее популярных пинап-герл можно назвать Мэрилин Монро, Бетти Грейбл и Бетти Пейдж. Среди художников, признанных мастерами портрета pin up, можно выделить Дана Гибсона, создавшего «девушку Гибсона», Альберто Варгаса и Джорджа Петти. Среди наиболее известных современных представительниц этого гламурного стиля с легким оттенком эротизма можно назвать Скарлетт Йоханссон и Диту фон Тиз.

Неписанные правила портрета pin up подразумевают демонстрацию пикантных деталей лишь с помощью легкого намека. Эротизм проявляется в результате случайности — под действием ветра или шаловливой собачки обнажается ножка, в бюстгальтере так же абсолютно случайно ломается застежка или обрывается бретелька. Яркий и сексапильный портрет pin up станет прекрасным подарком для девушки или молодой женщины на день рождения или день святого Валентина. Он может стать украшением спальни любимой женщины и легко вписаться в интерьер девичьей комнаты.

Девушка на портрете pin up– милая, привлекательная, немного ветреная и сексуальная, которую так и хочется пригласить на свидание или на танцы, подчеркнет ваше в таком подарке романтическое и чувственное видение красоты вашей любимой, ее женственности, игривости и жизнерадостности.

Современные варианты

В настоящее время портрет pin up находится на пике популярности. Его второму рождению немало способствовали неформалы и некоторые звезды, такие как Кристина Агилера, Пинк, Эми Уайнхауз и другие, которые ввели в этот стиль гламурные татуировки.

Основные образы портрета pin up

Существуют такие варианты портретов в этом стиле, выполненных по фотографии:

• американская домохозяйка – клетчатая рубашка, завязанная узлом, бондана, джинсы с завышенной талией составляют основные атрибуты изображения;
• соседская девчонка в платье в горошек или цветочек, приталенном, с развивающимся подолом – игривый и кокетливый образ;
• современный Пинап — узкие темные джинсы, майка, соответствующий макияж со стрелками, на голове начес, шиньон и различные повязки.

Среди аксессуаров, наиболее часто встречающихся на портретах этого стиля, на первом месте, конечно же, находятся чулки с подвязками или на резинке, придающие особую пикантность обнаженной женской ножке. Не меньшее значение имеет и обувь, которая представлена ретро-моделями туфель или босоножек на высоком каблуке, зрительно стройнящих и удлиняющих ножку. Популярны также изображения кокетливых красоток с веерами и зонтиками, на фоне дорогих моделей автомобилей и мотоциклов, с предметами бытовой техники или возле штативов фотокамер, на капоте автомобиля, у мольбертов или с корзинками для пикника. Все зависит от фантазии художниками и вашего собственного воображения. Вам просто стоит представить немного пикантную ситуацию с вашей подругой в главной роли, а наши художники и дизайнеры смогут ее деликатно и профессионально обыграть на картине по фото, которая может едва ли не самым оригинальным подарком для той, кому он предназначается.

В нашей галерее образов вы можете подобрать из сотни популярных изображений девушки или молодой женщины в стиле pin up наиболее близкий вашему представлению о своей девушке вариант для портрета по фото, который в скором времени станет замечательным подарком. Мы не исключаем и даже приветствуем ваш творческий подход к созданию картины по фотографии, когда вы можете представить свой собственный взгляд на построение композиции и отдельных элементов одежды, позы персонажа или гламурной сценки. Наши художники и дизайнеры всегда идут навстречу пожеланиям заказчика. Уже на следующий день вы получаете бесплатный макет картины по фото, в который можете вносить свои корректировки и дополнения, принимая тем самым непосредственное участие в написании оригинального портрета по фото в стиле  pin up. Подарок, созданный с вашей помощью, будет особенно приятен для вашей любимой.

С целью придания большей художественной достоверности и завершенности изображения женщины в стиле pin up мы предлагаем дополнительные услуги в виде:

• ручной прописи картины с фото масляными красками;
• обрамление портрета по фотографии роскошной резной деревянной рамой, выбранной из нашего каталога багетов, для усиления красоты изображения.

Портрет женщины в стиле pin up доставит много приятных минут как той, кому он предназначается, так и лично вам. Бурный восторг вашей возлюбленной от столь нетривиального подарка, море позитивных эмоций и искренняя благодарность станут прекрасным подарком и для самого дарителя.

заказать бесплатный макет

Советские плакаты в стиле «пин-ап. Картины в стиле «Пин-ап Советские плакаты в стиле pin up

Построение отношений — длительный процесс. В жизни не существует вторых половинок и любви с первого взгляда. Чтобы пустить чужого человека в…

Тело как холст (18+)

Накануне Женского прзадника — приятная подборка для мужчин, ведь завтра будет совсем не до этого:) Боди-арт — один из самых эффектных способов…

Красота несовершенства (18+)

С Праздником! (от китайских военнослужащих) (18+)

Доброго времени суток. Сегодня, в День Защитника Отечества, поздравляю всех мужчин и некоторых женщин (чья служба связана с армией) с этим…

Доброго времени суток. И развернул же бурную деятельность лос-анджелесский художник Андрей Тарусов. Только неделю назад я представлял его пин-ап…

Календарь пин-ап к столетию революции 1917 года

Доброго времени суток. Художник Андрей Тарусов, который уже несколько раз появлялся у меня со своими «пин-ап»-работами, нарисовал…

Женщина глазами женщины с Урала (18+)

Эти новогодние праздники хочу завершить подборкой работ художницы из Екатеринбурга Елены Долговой. Сейчас вы увидите женщину так, как она её…

Взаимоотношения полов от французской художницы (18+)

В предыдущем посте были работы испанской художницы и её взгляд на женщину. Теперь переносимся во Францию. Преставляю вам работы молодой Мэрион…

Постеры Пин-ап: Пинап, пин-ап — ассоциируется с изображением красивой, кокетливо обнажённой девушки в стиле американской графики середины XX века. Популярность Pin-Up пришлась на 30-е годы, когда на обложках журналов начали появляться очаровательные жизнерадостные девушки в развевающихся на ветру платьях, обнажающих ножки до непозволительных в то время высот и лукаво улыбающиеся красавицы, позволяющие упавшим бретелькам платья оголить красивые плечи. Идея нарисованной красавицы на обложке журнала получила невероятный успех. Изображения с девушками стали вырезать из журналов, прикалывать на стены и смеющиеся рисованные красавицы обзавелись прозвищем Pin-Up Girls (от английского pin-up прикрепить, приколоть к стене).

В сороковые годы, картинки Пин-ап мгновенно раскупались и красовались везде: на солдатских календарях и журналах, на бортах самолетов и башнях танков, на гильзах снарядов и стенах.

Изображения в стиле пин-ап во многом стали произведениями искусства, часто изображавшими идеализированную версию того, как именно должна выглядеть красивая или привлекательная женщина. Пин-ап отражают определенный дух времени, идеал красоты и представление о женщине. Такие знаменитые киноактрисы как Мэрилин Монро, Клаудиа Кардинале, Брижит Бардо стали Пин-ап-гёрлз и постеры с их изображениями в миллионных копиях покупались и прикреплялись к дверцам шкафов.

Главной особенностью пин-ап являлся завуалированный намек, а эротизм проявлялся как бы невзначай: юбка цеплялась за ручку двери и рвалась, задиралась на ветру блузка. Девушки всегда изображались естественно, излучающими живую, радостную и беззаботную атмосферу. Пин-ап стилизуют определенные типы женщин: очаровательного ребенка, упрямой девочки, невинно-чувственной глупышки, прекрасной невесты, шикарной танцовщицы, порочной стриптизерши. Все забавные сценки разыгрывались в хорошо знакомых декорациях маленьких американских городов, точные детали фона подчеркивали «реализм» пикантных ситуаций.

С 50-х годов прошло уже более половины века, а стиль пин-ап все еще будоражит воображение современных дизайнеров. Пин-ап стал отражением американской культуры XXвека. Но и по сей день пин-ап это свежо, модно, красиво и сексуально! Наверное именно поэтому сегодня актуальным является украшение интерьера постерами в стиле Пин-Ап.

В нашем интернет-магазине вы найдёте яркие, красочные, очаровательные ретро-постеры Пин-Ап, которые преобразят любой интерьер. Выбрать, конечно, изображение достаточно сложно, ведь каждый изображённый образ отличается своей необычной красотой и женственностью. Но вы всегда можете выбрать не один, а даже несколько постеров Pin-Up и развесить их на стене или создать интересную композицию. Проявите фантазию!

В нашей современной жизни очень часто многое проявляется из прошлого, и всем знакомая фраза: «Все возвращается на круги своя», как нельзя лучше подчеркивает суть этого обзора, в котором речь пойдет о художественном стиле, позаимствованном в прошлом веке. И сегодня мне хотелось бы рассказать об иллюстраторе, возродившем искусство советского плаката в совершенно новой ипостаси. Художник из Нижнего Новгорода, Валерий Барыкин , совместив две идеологически противоборствующие наглядные пропаганды средины прошлого столетия двух стран — СССР и США, получил вполне новый органичный стиль — советский пин-ап.

Немного из истории пин-апа

Что бы понять суть этого стиля, нужно заглянуть немного в историю. Поэтому мне хотелось бы напомнить читателю о том времени, когда американские мужские журналы 30-х и 40-х годов буквально пестрели иллюстрациями прекрасных кокеток, ставшими самым обожаемым предметом фетиша у солдат, водителей дальних рейсов и холостяков. Такие издания высоко котировались потому, что многие мужчины, увлекающиеся яркими картинками, умудрялись украшать ими свои жилища, и кабины автомобилей, прикалывая их к стенкам. Отсюда и пошло название этой традиции: «to pin up» — прикалывать, именем которой впоследствии был назван отдельный жанр искусства.

К тому же, сексуальные и вместе с тем целомудренные объекты обожания со страниц журналов, очень скоро были приспособлены под нужды рекламных компаний. И что интересно, в те годы, когда гражданам Америки на каждом углу подмигивали красивые девушки с реклам, выполненных в стиле пин-ап, приглашая освежиться, побриться или заглянуть в кафе, советским людям с агитационных плакатов на каждом шагу «грозили пальцем суровые женщины, милиционеры и пожарники».

С течением времени американский пин-ап преобразовался в так называемый love-стайл, в котором преобладали образы полуобнаженных девушек и трогательные истории взаимоотношений: поцелуи, романтические свидания, вечеринки. В 60-х годах этот стиль кардинально преобразился под влиянием бондианы, которую в свою очередь в последствии буквально задавила цветная фотография. Вот такая, вот любопытная история у этого жанра.

Эту особенность периодических изданий США средины прошлого века с большим мастерством использовал в своем творчестве художник Валерий Барыкин. Он буквально создал микс, скрестив в своих творениях два разных стиля: советский плакат и американский пин-ап. И вот уже второе десятилетие создает иллюстратор плакаты, пронизанные сатирой и юмором, похоже на агитационные, времен СССР 50-60-х годов и пропитанные эстетикой американского пин-апа.

И нужно отметить, что потрясающая идея художника создать огромную серию забавно-ностальгических работ привлекает к его творчеству огромное количество поклонников. И таким вот образом получил свое развитие новый стиль в искусстве — советский пин-ап.

И что интересно, в наше время к этому стилю, обращаются немало молодых художников. Но пока только Валерий Барыкин занимает в этом жанре лидирующие позиции. И вот как сам художник реагирует на эту ситуацию: «Возможно, те кто, так или иначе работает в стиле пин-ап, это очень молодые люди. Воспоминания советского времени у них очень вялые. Они просто не застали его, дух той легендарной эпохи утерян… Иногда даже у меня это получается не вполне»…

А себя на сегодняшний день художник относит к постмодернистам и занимается скрещиванием одного и другого, временных пространств и географических плоскостей.

Немного об авторе

Валерий Барыкин (1966) родом из города Иваново. В свое время окончил Нижегородский политехнический университет, после чего, круто решив изменить профессиональное направление, окончил театральное училище и получил диплом «театрального художника».

В пресловутых 90-х художнику пришлось испробовать себя в разных видах творчества: занимался живописью, графикой, перформансами, полиграфическим дизайном. Одновременно с этим вошел в объединение художников «Галерея нетипичного искусства» и стал участником множества совместных художественных выставок. А вот в начале 2000-х художник, путем творческих исканий воплотил идею по созданию новаторского стиля — «советский пин-ап».

И тут же напрашивается вопрос, а есть ли спрос на такого вида искусство в наш век цифровых технологий? Казалось бы, незатейливые смешные сюжеты, перенасыщенные мелкими деталями и пропитанные ностальгическими нотками… ну и, что в этом такого? Оказывается есть спрос — и не малый. Одних зрителей привлекают, в первую очередь, сюжетные контрасты работ художника, других — ностальгия по прошедшему времени, третьих — интерес к советскому прошлому. Но всех их объединяет стремление к анализу, к возможности поразмышлять над увиденным.

Оказывается, ничто так не привлекает внимание зрителя, как скрупулезное разглядывание подробностей вплоть до мельчайших деталей. И так как люди, в основном, живут подробностями и мелочами, они очень много думают над этим и иногда, основываясь на свой анализ, рассказывают художнику о его сюжетах то, чего он даже не предполагал при создании того или иного произведения.

Да и к тому же человек устроен так, что самые эмоциональные моменты его жизни основаны на контрастах, чего в работах художника просто в изобилии. Различные нелепости, нелицеприятные поступки, неприличное поведение, на которых он заостряет внимание зрителя, вызывает бурный всплеск эмоций. А где внимание, там соответственно и рекламодатели. Поэтому основная задача автора — найти такие сюжеты, которые покрепче зацепят внимание публики.

И как рассказывает сам иллюстратор о своем творческом процессе, он еще достаточно длительное время дорабатывает свои произведения, добавляя в них эти самые детали. Каждый раз, окинув взглядом готовую работу или же, выслушав чье-то мнение, ему очень часто приходить на ум заполнить подходящим предметом или образом пустоту. Именно так появляются детали, и именно они приносят благодарное внимание зрителя.

Картина на дереве СТИЛЬ ПИН

КАРТИНЫ НА ДЕРЕВЕ

Картины на дереве — отличный выбор при обновлении интерьера дома, офиса или любого другого заведения в набирающем всё большую популярность стиле ЛОФТ. Картины на досках удивят Вас своей универсальностью благодаря разнообразному сюжету и высокому качеству исполнения, делающего каждое панно стильным элементом интерьера. Картины на дереве могут быть небольших размеров, начиная от формата А4 (20х30 см), а могут быть изготовлены и для оформления определенной стены.

ДЛЯ КОГО ПОДОЙДУТ КАРТИНЫ НА ДЕРЕВЕ

Основное назначение картины на досках — быть элементом декора и подчеркивать любой интерьер, но в большинстве случаев это еще и прекрасный подарок:

Друзьям и знакомым. Ни для кого ни секрет, что поиски подарка занимают зачастую много времени. Картина на досках всегда будет выделяться среди других подарков своей необычностью, а получатель обязательно не обойдет ее стороной и обязательно уделит ей место в своем интерьере. Родным и близким. Порой удивить близких не так-то просто. Но с помощью картины на досках вы не оставите равнодушным даже самого требовательного человека. Тем более с помощью нашей технологии перенесения изображения, вы сможете запечатлеть самые яркие мгновения из жизни и сделать уникальную картину на досках, которой не будет ни у кого.

Коллегам по работе и руководству. Картина на досках станет отличным дополнениям любого заведения в стиле ЛОФТ. Часто такие картины дарят начальникам или административному составу, чтобы подчеркнуть или обновить атмосферу офиса.

Эко-стиль в интерьере сегодня является уже не просто модным трендом, а полноценным сформировавшимся течением. Характерной особенностью этого стиля является использование, преимущественно, натуральных материалов в отделке и декоре. При этом он эффектно сочетается с другими современными стилями, например минимализмом и хай-теком: естественные природные материалы в интерьере легко уживаются с проявлениями современных технологий и самыми последними моделями гаджетов и бытовой техники.

Советский Пинап — официальный сайт художника-иллюстратора Валерия Барыкина

Майка к Чемпионату мира по футболу 2018

Таксистка. Новогодний маршрут.

Ведущий спортивных новостей, погружайся в гущу эмоций спортивных трибун!

А ты помнишь великие даты?

Частное пионерское 3

Не доверяйте аппаратуру посторонним лицам

Девушка на мотороллере

С днем МЧС!

Покупайте мороженое

Снегурочка — 2037

Соблюдай технику безопасности

Водитель троллейбуса. А ну-ка, взяла!

Домашний концерт

За успехи в труде!

Не опаздывай на производство!

Новый Год на Альдебаране

Работники телевидения, сохраняйте спокойствие и выдержку в самых непредсказуемых ситуациях!

Выявление скрытых талантов — одна из важнейших задач телевидения!

При работе съемочной группы в экстремальных условиях требуется использование спецодежды!

Не теряй рабочих минут! 2

Интервью с передовиком производства

Не теряй драгоценные минуты эфирного времени

Не входи! Убьёт!

Полицейские погоны

Частное пионерское 2

Частное пионерское 2

Химлаборатория

Страховка на высоте

Чудо-сотейник

Подготовка к эфиру

Направление

Переутомление на работе

Настоящая хозяйка

За новые встречи!

В бананово-лимонном Сингапуре!

Пьянству — нет!

Садись, подвезу!

Ударно поработала, культурно отдохни!

Осторожно, снеговик!

Солнечные крыши

Шарфик, мотороллер, девушка

Тяготы и лишения воинской службы

Пейте натуральный чай!

Стиляги в ДК молодежи

Подтягивание — прямой путь к красивому телу!

А ты как сегодня работала?

Новый Год в «Плакучей Иве»

Код Энигма

Свободный выбор

С новым годом!

А ну-ка, взяла!

Берегите природу!

Передавай свой опыт молодым!

Отправление поезда

Огоньку не найдется?

Дембельская весна

Курортное знакомство

Автобус и блондинка

Культурно обслужим каждого посетителя

Сталин и Бетти

Сомнения гложат — консультант тебе поможет

Неудачное свидание

Приходи к нам на стройку!

Оказывай помощь начинающему водителю 2

Не отвлекай водителя во время движения!

Не теряй рабочих минут!

Каждому делу — свой инструмент!

Научись оказывать первую помощь

Всю зарплату — жене!

К новым трудовым победам!

С днем рождения!

Избегайте резкого торможения!

Уважайте труд уборщиц

Книга — лучшая подруга!

Этот столик не обслуживается

Газировка

Наша Зина

Скоро Москва! Поездом

Охотник! Не вспугни женщину!

Работник ЖКХ

Молодой прораб

Бей Гитлера!

Скоро Москва! Машиной

Революционное искусство

Не злоупотребляйте спиртными напитками

Первая женщина-космонавт

10 художников, провоцирующих революцию в стиле пин-ап

«Ночной портье» из серии «Витая кукла» Ребека Пуэбла

Художники Золотого века создавали картины в стиле пин-ап для календарей, отправленных тоскующим по дому во время Второй мировой войны, что привело к кокетливым изображениям чизкейков, возбуждавших сексуально голодных молодых людей.

Современные художники, однако, с большей вероятностью сделают серию личных изображений для публикации в Интернете. Осталось пройти меньше фильтров, прежде чем их искусство окажется перед тысячами нетерпеливых глаз, что дает им свободу ниспровергать нормы.

В отличие от прежних поклонников женщин, эти современные художники в стиле пин-ап сопротивляются классификации — это свободная группа мужчин и женщин по всему миру с разным происхождением, интересами (кроме женщин), работающих в разных средах. В их руках этот жанр еще никогда не был таким захватывающим.

«Мотель No Tell» создан под влиянием стиля рокабилли, а суровый, мясистый сюжет говорит Babs

: «Мы сами решаем, что мы хотим делать, и люди сами решают, нравится им это или нет.«Так говорит иллюстратор-фрилансер Бабс Тарр.

:« Художниками пин-ап были в основном мужчины, рисовавшие женщин для мужчин. Этих женщин, как правило, изображали только с милой улыбкой и парочкой контекстных атрибутов ».

Художница обладает особым стилем, на нее влияет мода рокабилли и суровый сюжет.« Современная волна художников в стиле пин-ап создает персонажи с большей индивидуальностью и силой. Эта сила усиливается только тогда, когда произведение создается женщиной … все должно измениться, особенно когда у вас есть аудитория, которая теперь хочет быть красавицей или, по крайней мере, найти повествование в образах.«

« Девушка с татуировкой 2012 », Бэбс слишком курица, чтобы делать собственные татуировки, поэтому она вместо этого красит свои пин-апы.

Она добавляет:« Пин-ап обладают совершенно волшебным качеством. Они — усиленная версия нас в наш самый смелый и сексуальный день. Если мы выберем, мы сможем обладать этой сверхспособностью быть красивым, опьяняющим существом, которое привлекает людей, но при этом передает неприступную жестокость в духе: «Не подходи слишком близко, иначе тебя ударят в лицо». ‘ Когда я фиксирую это на своем рисунке, я чувствую, что у меня получилось.

Бэбс создавал динамические обложки комиксов для DC, а также работал для Hasbro и Disney.

«Клубничный водоворот» Али часто привносит тьму в своих женских персонажей

Али Фелл создавал соблазнительных, привлекательных и часто довольно опасных персонажей для лет, и заставляет свою растущую фанатскую базу избегать только пассивных муз или сексуальных шлюх.

«Одна из фраз, которые я часто слышу, — это то, что люди видят что-то еще происходящее за глазами моих персонажей.«И это то, что я хочу делать», — говорит Али. «Женщины на моих изображениях смотрят на тебя, говоря:« Это мой мир, и ты — гость »».

«День плохого медведя». up не слишком увлечен своим плюшевым мишкой …

Английский художник часто привносит тьму в своих женских персонажей, создавая готических адских восставших как по цвету, так и по характеру.

«Когда я был маленьким, я изобрел свою собственную женщину «Героиня и рисовал рассказы с ее участием», — говорит Али. «Ее звали Жаклин. Она была пиратом, разбойницей, арабской принцессой — всем прочим.»

» Repunzel «Адам устанавливает стандарты красивых обложек комиксов, эта была создана для серии Fairst

. Для Адама Хьюза, отмеченного наградами художника Эйснера, его основная область заказного искусства в стиле пин-ап — комиксы» где он проживал последние 20-30 лет «, хотя даже могущественный мастер комиксов признает, что это означало, что он был не в курсе, когда дело доходит до современных тенденций в искусстве пин-ап.

В его работах есть типичный чизкейк Образы, но его рендеринг таких могущественных персонажей, как Женщина-кошка и Чудо-женщина, означает, что его работа представляет собой гораздо более трехмерную вариацию классической развязки — Быть супергероем дает глазу конфету с мгновенной индивидуальностью, чем ранние девушки в стиле пин-ап не хватает.

«Али-Баба» показывает, что Адам не только мастер женской пин-ап, но и здоровенных мужских форм.

Ретроспективное ощущение его работ 60-х годов глубоко укоренилось в ностальгии и сделало его одним из самые известные и самобытные исполнители обложек в бизнесе.

«Совершенство скучно, как и все, — требует Адам. «Интересное сопоставление недостатков, которое приводит к чему-то желанному, меня более интригует».

«Оранжевый кролик» вдохновлен фотографиями Дэна Тидсвелла, но в то же время отражает цветовую палитру 60-х и дерзкое сексуальное очарование кролика-плейбоя.

Комиксы раздвигают границы разными способами — от гомосексуальных браков до решения расовых проблем и т. Д. терроризм; они также являются домом для множества мужчин в стиле пин-ап! Мексиканская художница Мелисса Баллестерос считает, что «парень может взглянуть на обложку Росомахи, одетую в майку, согнуться, вытащить когти, и подумать:« Круто, что за крутой ».«Тогда как я мог бы посмотреть на тот же образ и оценить его на более плотском уровне. Пин-ап для мужчин существует — просто он оформлен по-другому. » захватил их всех.

«Tentacle Slap» немецкий художник берет темы и реквизит от S&M и других пин-ап художников

«Мне нравится татуированная и пронзенная женщина в стиле пин-ап в ее ванной комнате с ее домашним осьминогом, а также женщины из мира бурлеска », — говорит немецкая художница Даниэла Улиг.«Я также нахожу привлекательным и интересным сочетание разных стилей. Особенно смешение мультяшных стилей в классической форме пин-ап».

«Еженедельный тринкет» — это намек на дерзкое чувство юмора Даниэлы.

Даниэла много экспериментирует со стилями в своей работе — от мультипликационных картинок в форме Бетти Буп до чувственных, мягких обнаженных тел, от реализма до постерованных стилей — нет ничего, что она не могла бы освоить. Она особенно любит щупальца — как и ее современник Серж Биро (см. Следующую страницу!).

Следующая страница: еще 5 художников, которые меняют лицо современного искусства пин-ап …

9 Мастеров винтажного искусства в стиле пин-ап

Искусство пин-ап как жанр имеет свои специфические корни и должен восприниматься в более широком контексте. Помимо строгого обращения с сексуальностью в истории искусства, пин-ап полностью развился в эпоху модернизма 20-го века . Это явление росло одновременно с изменением социальных условий и общей потребностью в большей свободе, независимо от предписанных канонов морали.

Провокационная эстетика была результатом рекламы и потребительской культуры в целом. Поскольку он был произведен исключительно для мужчин, пин-ап часто упускается из виду и считается патриархальным и унизительным для женщин . Тем не менее, если смотреть с современной точки зрения, постановка была большой, с художниками обоих полов, исполненными с разными живописными подходами, поэтому необходимо тщательно проанализировать ее.

Искусство пин-ап сквозь историю

Появление образов непослушных дам неотделимо от истории иллюстрации.Однако, чтобы разобраться в этой связи и в пин-апе обязательно вкратце полистать историю .

А именно, с доисторических времен, , женское изображение праздновалось в форме Матери Земли , что затем продолжилось в Древней Греции с празднованием обнаженного тела обоих полов. В Помпеях и римском мире эротического искусства процветало и было вписано в каждый аспект повседневной жизни , которая быстро изменилась с подъемом христианства. Средние века душили религиозное искусство. , поэтому любая форма эротики была практически запрещена в публичной сфере. Процесс печати был трудным, поэтому иллюстрация развивалась не так быстро.

Связанные с экономикой, технологии улучшили средства распространения, и изобретение литографии в 18 веке, а затем фотографии в 19-м. позволило быстрее воспроизводить эротические изображения. Естественно, начался золотой век иллюстрации.

Специфика жанра кинозвезды

Пин Ап арт полностью сфокусирован на изображении женщин в чувственных или эротических позах . Этот термин впервые был использован в англосаксонской культуре примерно в 1941 году, хотя этот жанр можно проследить до конца 19 века. Также важно провести параллель с бурлеском и водевилем , которые рассматривали эротику как фундаментальный элемент их паратеатральных практик.

Захватывающие изображения женской красоты были найдены в журналах или газетах и ​​сколоты, так что жанр сформировался позже, и фотографии девушек в стиле пин-ап были массово выпущены для журналов, а также в виде открыток и хромолитографий .Интересно, что фотографии знаменитостей, которые были секс-символами своего времени, также считались пин-апами. Лучшим примером является Betty Grable , изображения которой пользовались огромной популярностью во время Второй мировой войны.

Самые известные художники в стиле пин-ап

Жанр пин-ап процветал в послевоенной Америке, и даже стал особой субкультурой с такими легендарными моделями, как Бетти Пейдж . Хотя это популярное явление считалось неприличным и вульгарным, оно сильно повлияло на иллюстрацию и отразилось на более позднем развитии поп-арта.

В европейском контексте середины 1910-х годов Фернанда Барри, известная как Мисс Фернанда , была первой в мире девушкой в ​​стиле пин-ап в современном понимании. Во время Первой мировой войны ее обнаженные образы ценились солдатами с обеих сторон. С другой стороны, Чарльз Дана Гибсон и Альберто Варгас были представителями первого поколения мастеров булавок.

Об их опусах, а также о семи других значительных артистах кинозвезды вы можете прочитать далее по тексту.

Совет редакции: Искусство пин-ап

За 15 лет, прошедших с тех пор, как TASCHEN выпустил «Великую американскую кинозвезду», международный интерес к этому явно американскому виду искусства вырос в геометрической прогрессии.Картины ведущих художников, таких как Альберто Варгас и Джордж Петти, проданные в 1996 году за 2000 долларов, сегодня продаются за 200000 долларов и более. Пин-ап: рисунки, картины и пастели идеализированного женского лица и фигуры, предназначенные для публичного показа, были созданы между 1920 и 1970 годами для использования в календарях, обложках журналов и разворотах. Большинство оригинальных картин было выброшено издателями и календарными компаниями после печати, что сделало сохранившееся искусство намного более ценным. Сегодня он пользуется огромной популярностью и созрел для столь же огромного и действительно всеобъемлющего коллекционного издания.

Показанное изображение: Альберто Варгас, 1920 год. Изображение предоставлено Wikimedia Commons

Джордж Петти

Джордж Браун Петти родился в 1894 году в Аббевилле, на юге Луизианы. В школьные годы он работал в фотоателье своего отца, где учился пользоваться аэрографом. Петти изучал искусство в Академии Жюлиана до 1916 года, когда он вернулся в Чикаго, и работал ретушером . Постепенно Петти начал работать художником-фрилансером, рисовал календаря девушек и обложки журналов, на The Household , а в 1926 году открыл собственную студию.

Произведения в стиле пин-ап

Петти были представлены в публикациях Fawcett Publications True и Esquire . Его репродукции были известны как Petty Girls (которые он выпускал с 1933 по 1956 год) широко украшались художниками, украшавшими военные самолеты во время Второй мировой войны. Художник ушел из жизни в 1975 году и считается одним из пионеров современного искусства пин-ап .

Изображенное изображение: Джордж Петти — Балерина, 1965. Частное собрание Кевина Прочаски.Изображение взято с Wikimedia Commons

Арт Фрам

Арт Фрам родился в 1907 году в Чикаго и известен как американский художник, изображающий девушек в стиле пин-ап и рекламу . Он стал известен в 1940-х годах и в течение двадцати лет был довольно активным и коммерчески успешным. За это время Фрам сумел создать особый стиль , который очень напоминал Нормана Роквелла, в то время как он создавал рекламные работы для таких клиентов, как Coppertone и Coca-Cola.

Все его творчество заполнено девушками в стиле пин-ап и сосредоточено на представлении женщин, попавших в беду . Эти женщины с упавшими трусиками были одновременно сексуальными и манерными из-за своих поз и выражений лица куколки. Фрам был явно юмористическим, поэтому перспектива и нереалистичное изображение фигур оправдываются . Винтажное искусство этого извращенного шутника стало популярным в субкультуре фетиша.

Изображение в стиле пин-ап от Art Frahm. Изображение Pin Up Ark через flickr

Енох Боллес

Енох Боллес родился в 1883 году в Бордмане, Флорида.Он учился в Национальной академии дизайна, и его первые работы были опубликованы на обложках сборников анекдотов, таких как Judge и Puck . Самыми известными являются иллюстрации, выпущенные Боллсом для журнала Film Fun с 1923 по 1943 год, и : ни одна из этих работ не была подписана как , и ее имя не указано.

К сожалению, из-за психологических проблем художник завершил свою карьеру, и большую часть жизни он провел в больнице, где иногда писал заказные портреты для личного удовольствия и умер от сердечной недостаточности в возрасте 93 лет.

Боллес был среди первых иллюстраторов гламура и выпустил рекламных цветных иллюстраций для различных продуктов, от хлеба до сигарет . Его самая известная иллюстрация в стиле пин-ап — Windy Girl для зажигалок Zippo.

Показанное изображение: Пин-ап Эноха Боллеса, Сьюзи Патор через flickr

Зои Мозерт

Зои Мозерт родилась в 1907 году и была признанным американским иллюстратором и, возможно, одной из первых и самых известных художников пин-ап и моделей .Она изучала Художественно-промышленную школу Филадельфии и занималась моделированием, чтобы собрать деньги на оплату учебы. На протяжении своей карьеры Мозерт нарисовала обложек журналов и постеров голливудских фильмов. Художница часто была собственной моделью, используя камеры или зеркала, чтобы запечатлеть позу.

Mozert известна своим аутентичным стилем, основанным на реалистичных изображениях девушек в стиле пин-ап и пастельных тонах , а также серией пин-ап для компании Victory Girls , опубликованной в виде календаря и открыток во время Второй мировой войны.

Гил Элвгрен

Джилетт Элвгрен родился в 1914 году в Сент-Поле, штат Миннесота. Он учился в Миннеаполисском институте искусств и однажды перешел в Американскую академию искусств в Чикаго. Вскоре после окончания учебы художник начал работать в самом модном рекламном агентстве города и стал весьма успешным. В период с 1945 по 1972 год он выпустил ряд рекламных объявлений, работая в компании Brown & Bigelow, и одновременно работал с другими клиентами, такими как от Coca-Cola до General Electric .

Заметное влияние ранних иллюстраторов пин-апа, таких как Чарльз Дана Гибсон или Эндрю Лумис, присутствует в работах Элвгрена. Важно отметить, что в 1951 году художник начал работать в своей домашней студии , используя помощника для настройки освещения, создания реквизита и сцен и т. Д. Ряд его знаменитых девушек в стиле пин-ап были нарисованы как носовые рисунки на военных самолет во время Второй мировой войны.

Показанное изображение: Гил Элвгрен — Вердикт был, Вау !, 1947, через Wikimedia Commons

Альберто Варгас

Альберто Варгас родился в 1896 году в Арекипе, Перу и считается одним из самых знаковых художников пин-ап .Он учился в Европе, а в 1916 году переехал в Нью-Йорк, где начал работать в знаменитых Ziegfeld Follies и различных голливудских студиях. В течение 1940-х годов Варгас создал заметное количество пин-апов для журнала Esquire , известного как Varga Girls . Его работы также использовались в качестве украшения военной авиации во время Второй мировой войны.

Варгас усовершенствовал свой стиль, основанный на сочетании акварели и аэрографа. Фигуры, населяющие его работы, были изображены в особой и сексуальной манере с , особое внимание уделялось удлиненным пальцам рук и ног с ногтями, часто окрашенными в красный цвет .Знаковым является его плакат к фильму « Грех Норы Моран » 1933 года, который считается «» одним из величайших постеров фильмов, когда-либо созданных .

Показанное изображение: Альберто Варгас, 1920 год. Изображение предоставлено Wikimedia Commons

Эрл Моран

Эрл Стеффа Моран родился в 1893 году в Бель-Плейн, штат Айова. Он учился в Лиге студентов-художников на Манхэттене, где ему довелось учиться у ряда великих художников. В 1931 году Моран открыл свою собственную студию, специализирующуюся на иллюстрации и фотографии и отправив фотографии в стиле пин-ап Томасу Д.Компания Мерфи и Браун и Бигелоу, его карьера начала стремительно расти.

В 1940-х годах работы Морана продвигались в СМИ, которые принесли ему известность. и он был связан с несколькими журналами, основанными на пин-апе. Пара голливудских актрис позировала ему, но в какой-то момент он начал сотрудничать с Мэрилин Монро, и они стали друзьями .

К 1950-м годам Моран стал знаменитостью в стиле пин-ап , устраивал шикарные вечеринки, снимался в короткометражных телевизионных фильмах и т. Д.Позже художник больше сосредоточился на рисовании предметов изобразительного искусства, где его любимой темой была обнаженная натура. Моран умер в 1984 году.

Рекомендованное изображение: Пинап Эрла Морана, Сьюзи Патор через flickr

Оливия Де Берардинис

Оливия Де Берардинис родилась в 1948 году в Лонг-Бич, Калифорния. Известная просто как Оливия, , эта художница прославилась своими картинами женщин года. Она училась в Нью-Йоркской школе визуальных искусств с 1967 по 1970 год и начала карьеру художника-минималист.

В 1975 году, из-за нехватки финансов, она начала производить коммерческое искусство для периодических изданий и издательств в мягкой обложке, рекламу и постеры к фильмам . Оливия в основном создала эротически заряженных изображения для мужских журналов , что привело ее к тому, что в середине 1980-х она стала постоянным автором Playboy.

Ее работы выставлялись в художественных галереях США и Японии, а некоторые из них принадлежат частным коллекционерам по всему миру.

Джойс Баллантайн

Джойс Баллантайн родилась в 1918 году в Норфолке, штат Небраска.Она начала учиться в Университете Небраски, а затем перешла в Чикагский институт искусств, чтобы изучать коммерческое искусство и Американскую академию искусств. Некоторое время Баллантайн иллюстрировала книги для Cameo Press, а затем перешла на работу в Stevens-Gross Studio , где оставалась более десяти лет.

В 1945 году она была рекомендована Гилом Элвгреном для создания пин-апов для Brown & Bigelow . Она часто использовала себя в качестве модели. В 1959 году она выпустила , одного из самых знаковых персонажей для лосьона для загара Coppertone .Изображение красотки в купальнике, которую стягивает маленькая собачка, стало самой знаменитой винтажной рекламой.

Изображение в стиле пин-ап Джойс Баллантайн, Сьюзи Патор через flickr

произведений по жанру: пин-ап — WikiArt.org

Жанр

Модель в стиле пин-ап (известная как девушка в стиле пин-ап для женщины и реже мужчина в стиле пин-ап для мужчины) — это модель, чьи массовые изображения широко используются как популярная культура.Пин-ап предназначены для неформальной демонстрации, то есть для «прикрепления» к стене. Пин-ап модели могут быть гламурными моделями, манекенщицами или актерами. Эти фотографии также иногда называют фотографиями чизкейков. Чизкейк был американским сленговым словом, которое считалось общественно приемлемым термином для обозначения полуобнаженных женщин, потому что в начале двадцатого века пин-ап считался табу.

Термин «пин-ап» может относиться к рисункам, картинам и другим иллюстрациям, а также к фотографиям (см. Список художников «пин-ап»).Впервые термин был засвидетельствован на английском языке в 1941 году; тем не менее, эта практика задокументирована, по крайней мере, с 1890-х годов. Изображения в стиле пин-ап можно вырезать из журналов или газет, на открытке или литографии. Такие картинки часто появляются на стенах, письменных столах или календарях. Плакаты в стиле пин-ап производились серийно и стали популярными с середины 20 века.

Мужчины в стиле пин-ап были менее распространены, чем их коллеги-женщины на протяжении 20-го века, хотя рынок гомоэротики существовал всегда, а также фотографии популярных мужчин-знаменитостей, ориентированные на женщин или девочек.Примеры включают Джеймса Дина и Джима Моррисона.

Начиная с начала девятнадцатого века моделирование в стиле пин-ап имело «театральное происхождение», исполнители бурлеска и актрисы иногда использовали фотографическую рекламу в качестве визитных карточек для рекламы шоу. Эти рекламные объявления и визитные карточки часто можно было найти за кулисами почти в каждом зеленом зале кинотеатра, заколотые или вклеенные в «оправы зеркал, в соединениях газовых горелок, а иногда и лежащие на священном гипсе». -кейс сам.«Понимая силу фотографической рекламы в продвижении своих шоу, женщины в стиле бурлеска сами создали свою идентичность, чтобы сделать себя заметными. Получение признания не только в самом театре, но и за его пределами бросило вызов условностям женщин и их потенциала в общественной сфере». Чтобы понять как сложную идентичность, так и подрывную природу актрисы 19-го века, нужно также понимать, что взгляды той эпохи на потенциал женщин были неразрывно связаны с их сексуальностью, которая, в свою очередь, была связана с их уровнем видимости в общественной сфере: Независимо от расы, класса или происхождения, обычно предполагалось, что чем более публичной является женщина, тем более «публичной» или доступной ее сексуальность, по словам историка Марии Елены Бушек.Знаменитые актрисы начала 20-го века из сексуальных фантазий рисовали, фотографировали и расклеивали плакаты для личного развлечения. Среди знаменитостей, считавшихся секс-символами, одной из самых популярных девушек в стиле пин-ап была Бетти Грейбл, плакат которой повсеместно висел в шкафчиках солдатских солдат во время Второй мировой войны.

В Европе до Первой мировой войны такие персонажи, как Фернанда Барри (также известная как «Мисс Фернанда»), были, возможно, первыми в мире кинозвезды в современном понимании этого слова.Мисс Барри демонстрировала широкую декольте и полную наготу спереди. Ее картины дорожили солдатами обеих сторон конфликта Первой мировой войны.

Другие фотографии в стиле пин-ап представляли собой идеализированные версии того, как, по мнению некоторых, должна выглядеть особенно красивая или привлекательная женщина. Ранним примером последнего типа была девушка Гибсон, изображение Новой женщины, нарисованное Чарльзом Даной Гибсон. «Поскольку Новая Женщина была символом ее новых представлений о своем поле, было неизбежно, что она также стала символом новых представлений о сексуальности.«В отличие от фотографируемых актрис и танцовщиц поколениями ранее, фэнтези давало художникам свободу рисовать женщин разными способами.« Мужской »журнал Esquire 1932 года включал в себя множество рисунков и« девчачьих »мультфильмов, но был наиболее известен своими девушками Варгас. Во время Второй мировой войны их хвалили за красоту и меньше внимания уделялось их сексуальности. Однако во время войны рисунки трансформировались в женщин, переодевающихся в военную одежду, и рисовались соблазнительно, как ребенок, играющий с куклой.Девочки Варгас стали настолько популярными, что в 1942–46, из-за большого объема военных потребностей, «9 миллионов экземпляров журнала — без рекламы и бесплатно были отправлены американским войскам, дислоцированным за границей и на внутренних базах». Девочки Варгаса были адаптированы как носовое искусство на многих бомбардировщиках и истребителях времен Второй мировой войны; Как правило, их считали вдохновляющими и не воспринимали отрицательно или как проституток, а в основном как вдохновляющих женщин-патриоток, которые приносили удачу.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Непортированная лицензия (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/Pin-up_model

Краткая история искусства пин-ап: Гил Элвгрен

Чем прославился Гил Эльвгрен?

Несмотря на то, что многие прославленные художники в стиле пин-ап, Гил Элвгрен часто считается лучшим художником в стиле пин-ап всех времен.Элвгрен быстро добился успеха после окончания Американской академии искусств в Чикаго. В 1937 году Элвгрен заключил календарный контракт с Луи Ф. Доу на 60 картинок (рис. 1). Его календари пользовались большим успехом среди военных во время Второй мировой войны, только Альберто Варгас Пин-Апс мог сравниться по популярности среди солдат.

Бесплатное предложение: Загрузите бесплатную копию Справочник коллекционера — пошаговое руководство по документированию и сохранению вашей коллекции.

Рис 1. Гил Элвгрен Peek-a-View, 1940 Продано за 101 500 долларов

Что такое искусство в стиле пин-ап?

Термин «пин-ап» довольно прост. Это относится к изображению человека «ПИН-АП» на стене. Однако современное использование пин-ап тесно связано с другим предметом — тем, что «я узнаю это, когда вижу». Тем не менее, искусство пин-ап имеет богатую историю, которая обходится без рискованного и подчеркивает культурные изменения в рамках американских социальных и культурных норм.Термин начинается на рубеже веков, когда наступает золотой век печатных СМИ.

Какую технику рисования использовал Гил Эльвгрен?

Эльвгрен очень тщательно подходил к композиции — подбирая обстановку, модель и освещение. Эльвгрен сначала фотографировал сцену, затем набрасывал предварительную интерпретацию и, наконец, используя фотографию и набросок, начинал рисовать. Эта техника от фотографии до живописи использовалась многими успешными иллюстраторами ^-го века, включая Хэддона Сандблома и Нормана Роквелла.Используя этот метод, Элвгрен смог запечатлеть этих красивых женщин с реалистичными деталями и пышной манерой письма, олицетворяющей Всеамериканскую девушку.

Гил Элвгрен Карьера

После ухода из Dow издательская компания по-прежнему полностью владела картинами, часто переиздавая работы, меняя детали одежды и фон (рис. 2 ниже).

В 1940 году Элвгрен присоединился к престижному чикагскому рекламному агентству Stevens and Gross. Именно в «Стивенс энд Гросс» Гил Элвгрен познакомился со своим наставником и другом Хаддоном Сандбломом.Во время работы с Сандбломом Эльвгрен работал вместе с другими известными иллюстраторами, такими как Эл Буэлл и Эндрю Лумис. В конце концов Элвгрен взял на себя рекламу Coca-Cola в Sundblom — большие туфли, которые нужно было заполнить, учитывая, что Sundblom создал первого Санта-Клауса Coca-Cola. Во время Второй мировой войны Эльвгрен также создавал изображения для кампаний Красного Креста и военных действий.

В 1944 году Элвгрен начал свою 30-летнюю карьеру в издательстве Brown & Bigelow. Работая вместе с другими великими кинозвездами, такими как Эрл Моран, Зои Мозерт и Рольф Армстронг, Элвгрен создавал минимум двадцать кинозвезд в год.Именно в Brown & Bigelow стиль Элвгрена начал расцветать. В его и без того сказочных пин-апах стало больше движения, экспрессии и гламура, а также чувства юмора. Элвгрен изобразил женщин, занимающихся повседневными делами от выпечки до подвешивания рамки для фотографий (рис. 3 и рис. 4). Он также освоил гламурные сцены, наполненные шелком и мехом (рис. 5 и рис. 6). Художник также иногда имитировал популярные изображения других иллюстраторов, таких как Норман Роквелл (рис. 7).

Gil Elvgren для девочек в стиле пин-ап

Инжир.4 Gil Elvgren Wrong Nail , 1967 Продан за 146 500 долларов США Рис.6 Гил Элвгрен Bear Facts , 1962 г. Продан за 191200 долларов

Гил Элвгрен рисовал обнаженных девушек в стиле пин-ап?

Неважно, какое десятилетие прошло, Эльвгрену удавалось запечатлеть красивую кокетливую женщину в любой ситуации. Однако художнику было разрешено рисовать одну полную обнаженную натуру каждый год — его первая картина Nymph была завершена в 1945 году (выпущена в 1946 году) и была больше, чем его обычные картины, размером 36 x 30 дюймов (рис.8). Она была настолько популярна, что к Рождеству компания выпустила специальную карточную колоду.

Рис. 8 Гил Элвгрен «Нимфа», 1946 год. Продано за 286 800 долларов.

. Помимо обычных картинок, художник был чрезвычайно успешным коммерческим иллюстратором. Он создавал рекламу для Coca-Cola, Sealy Mattress, NAPA и General Electric, а также иллюстрации для журналов. Гил Элвгрен добивался такого успеха, что его график часто забронировали на год — мало кто, если бы только Норман Роквелл, добивался такого же успеха.Иллюстраторы этого золотого века печатных СМИ часто совместно работали над идеями сцен и изображений. Примечательно, что и Тортон Утц, и Джордж Хьюз вспомнили две разные идеи для обложек «Saturday Evening Post», с которыми Эльвгрен помогал. В отличие от других иллюстраторов, работающих в студии Brown & Bigelow, Элвгрен открыл студию в своем доме, где художником приходили фотографировать и рисовать знаменитые модели, в том числе Донна Рид, Арлин Даль и Ким Новак. Однако в 1956 году художник переехал во Флориду и встретился со своими коллегами-иллюстраторами — Джойс Баллантайн, Артуром Сарнофф, Тортоном Утцем и Элом Буэллом.Этот шаг мало повлиял на его карьеру, Элвгрен продолжал рисовать до своей смерти в 1980 году.

Собираем подсказки для Гила Элвгрена в оригинальной пин-ап арт

• Если ваш Эльвгрен, холст, масло размером 28 х 22 дюйма, без подписи — скорее всего, это из времен Луи Ф. Доу.
• Если ваш Эльвгрен, холст, масло размером 30 х 24 дюйма, а подпись курсивом — скорее всего, из времен Брауна и Бигелоу.
• Не удивляйтесь, увидев Эльвгрена с перекрашенным фоном или одеждой — их часто переделывали.
• Не бойтесь проблем на заднем плане — если их нет на рисунке, это не повлияет на значение.
• Раскройте рамки своих исследований Элвгрена — часто иллюстраторы и художники кинозвезды ведут юмористические диалоги со своими печатниками на полях: «Можем мы опустить полотенце здесь?» «Как насчет этой кривой?»

Подробнее о Gil Elvgren

Подробнее: Прочтите биографию, посмотрите прошлые распродажи и сделайте ставку на искусство Гила Элвгрена на продажу.

Узнайте больше о коллекционировании произведений искусства

Получайте новости о коллекционировании произведений искусства, отчеты об аукционах и предварительные обзоры, подписавшись на информационный бюллетень Heritage Auctions Fine Art.

Бесплатное предложение —

Справочник коллекционера

Защитите свои вложения. Загрузите бесплатную копию Справочник коллекционера — пошаговое руководство по документированию и сохранению вашей коллекции.

Автор: Миген Макмиллан,

Младший специалист и каталогизатор, изобразительное и декоративное искусство

Книга в твердом переплете «Искусство пин-ап» от Taschen

За 15 лет, прошедших с тех пор, как TASCHEN выпустил «Великую американскую кинозвезду», международный интерес к этому явно американскому виду искусства вырос в геометрической прогрессии.Картины ведущих художников, таких как Альберто Варгас, Джордж Петти и Гил Элвгрен, проданные в 1996 году за 2000 долларов, сегодня продаются за 200000 долларов и более. Пин-ап — рисунки, картины и пастели с идеализированными женскими лицами и фигурами, предназначенные для всеобщего обозрения, — создавались между 1920 и 1970 годами для использования в календарях, обложках журналов и разворотах. Большинство оригинальных картин было выброшено издателями и календарными компаниями после печати, что сделало сохранившееся искусство намного более ценным.Сегодня его популярность огромна и созрела для столь же огромного и действительно всеобъемлющего коллекционного издания.

Огромного размера «Искусство пин-ап» — впечатляющая книга, которая понравится случайным фанатам, а также заядлым коллекционерам пин-ап. 10 лучших художников подробно описаны. Каждая глава открывается репродукцией оригинального календаря или обложки журнала этого художника. Качество воспроизведения картин, пастели и подготовительных набросков, которые следуют далее — в значительной степени заимствованные из оригинального искусства — приглашает зрителя проследить мазки кисти, в то время как изысканные календари того времени, старинные принты и оригинальные фотографии моделей документируют творческий процесс художников.Многие из этих однодневок были сфотографированы на территории исторической компании Brown & Bigelow, где хранится самый большой в мире архив старинных календарей в стиле пин-ап.

В дополнение к главам, посвященным 10 избранным художникам, книга включает в себя миниатюры биографий и репрезентативные изображения 85 дополнительных художников, самый полный сборник художников в стиле пин-ап из когда-либо составленных. Все это составляет сложную книгу по этой популярной теме.

Редактор:

Дайан Хэнсон выпускала множество мужских журналов с 1976 по 2001 год, в том числе Juggs, Outlaw Biker и Leg Show, прежде чем стать редактором Sexy Book TASCHEN.Ее названия включают серию «Части тела», «Искусство пин-ап», ​​«Психоделический секс» и «Рен Ханг».

Авторы, внесшие вклад:

Сараджейн Блюм — автор, историк культуры и совладелец галереи Grapefruit Moon Gallery, специализирующейся на оригинальном американском искусстве иллюстрации. Она живет в Миннеаполисе, штат Миннесота.

Луи Майзель — владелец одной из старейших галерей пин-ап и иллюстраций в Нью-Йорке. Он является соавтором произведений TASCHEN «Великий американский пин-ап» и «Гил Элвгрен: все его гламурные американские пин-ап».

Утраченное искусство американского пин-ап

Основные моменты истории

• Искусство пин-ап переживает массовое возрождение
• Приличная картина теперь будет продаваться по цене от 1800 до 100000 долларов
• Привлекательность искусства пин-ап не чисто сексуальный; речь идет о возвращении к идеалам женской красоты былых времен.

Со всеми сексуальными фотографиями, предлагаемыми вокруг нас, можно было бы ожидать, что захватывающие образы начала 20-го века будут почти забыты.

Но, похоже, все наоборот. Искусство «пин-ап», ​​впервые появившееся в Америке тридцатых годов, переживает период возрождения популярности.

С 2000 года цены на оригинальные произведения искусства в стиле пин-ап неуклонно росли, достигнув высшей точки в 2011 году в продаже «Гей-нимфы Гила Элвгрена» за крутые 286 000 долларов.

Приличная картина теперь будет продаваться по цене от 1800 до 100000 долларов. И, по словам Дайана Хэнсона, редактора журнала «Новая история этого вида искусства», фотографии в стиле пин-ап никуда не делись.

«Широкое распространение порнографии заставил людей приблизиться к чему-то более вежливым, более сдержанным, что празднует женщин за их красоту, а также их сексуальности,» говорит она.

«Эти изображения представляют собой праздник неприкосновенной, недостижимой женской красоты. Это были фотографии в стиле пин-ап — не предназначенные для того, чтобы прятать их под матрасом подростка, а повесить на стену как фантазию о совершенстве.

ЧИТАТЬ: Татуировки наших предков

«Современные люди ностальгируют по относительной невинности и очарованию, которые они олицетворяют».

Современная аудитория искусства пин-ап, по ее словам, в равной степени состоит из мужчин и женщин. Это указывает на привлекательность формы не чисто сексуальный, это возврат к идеалу женской красоты ушедшей эпохи.

Привлекательность более невинного возраста

Искусство пин-ап становится частью более широкого интереса к более утонченной сексуальной культуре прошедших десятилетий.

Популярность нового бурлескного движения, возглавляемого исполнительницей Дитой фон Тиз, а также растущая популярность Бетти Пейдж после ее смерти демонстрируют растущий противовес атмосфере агрессивной сексуальности, которая становится все более распространенной на Западе. .

Нельзя отрицать, что картины имели мало общего с реальностью.Хэнсон, которая сделала себе имя как редактор мужских журналов, в какой-то момент попыталась воссоздать позы картинок в стиле пин-ап для ретро-обложки.

«Женщины на самом деле так не выглядят», — говорит она. «Даже простые на вид позы не могут быть достигнуты настоящими женщинами. Это о фантазии преувеличенной женственности без преувеличенной сексуальности.

ПРОЧИТАЙТЕ: Фотографии запечатлели« Католические знахари »

« Женщины всегда невинны — их чулки обнажены. порывом ветра, а не потому, что они поднимают юбку, чтобы показать вам.»

Обнадеживающая форма искусства

Примечательно, что рецессия 2007-8 годов не привела к падению цен на работы в стиле пин-ап.

» В этих изображениях есть что-то обнадеживающее и успокаивающее, что делает их еще более популярными во времена невзгод », — говорит Хэнсон.

« Пин-ап действительно начался во время Великой депрессии в Соединенных Штатах, и стал популярным во время войны, когда людям нужно было спастись.

«Девушек в стиле кинозвезды даже рисовали на бортах самолетов ВВС.Американская пропаганда была сосредоточена на том, что вы защищаете дома, а не на очернении врага за границей ».

« Их никогда не изображали плохими девочками, и у них всегда была большая грудь матроны, поэтому они олицетворяли целостность и возможность любви, брака и детей. после войны ».

Что-то в этом послании, по ее словам, привлекает людей сегодня на фоне цифровой революции, экономической неопределенности и глобальной нестабильности.

Но насколько они хороши?

Есть еще одно Причина непреходящей привлекательности пин-ап: качество самого искусства.

ЧИТАЙТЕ: Могли ли шрифты найти вам идеальное свидание?

«Некоторые художники действительно были очень хорошими», — говорит она. «Такие люди, как Гил Эльвгрен, Рольф Армстронг и Энох Боллес, также прекрасно рисовали другие предметы.

« Были некоторые, кто мог хорошо рисовать девушку, но не были великими художниками. Их работа не так популярна ».

Другая причина популярности формы, говорит Хэнсон, — растущее чувство недовольства более догматическими формами феминизма.

По ее мнению, многие люди устал от «человеконенавистнических» аспектов движения.

Согласно Хэнсону, на фундаментальном уровне девушки в стиле пин-ап заставляют людей чувствовать, что «с этим миром все в порядке».

«В то же время, — говорит она, — у тебя кровь перекачивается. Пьянящая комбинация».

Познакомьтесь с сюрреалистом, создавшим самые запоминающиеся образы моды Рай Снупера: загляните в самые престижные частные дома Лондона Опьяняющие инвестиции: как некоторые любители виски зарабатывают миллионы

Искусство пин-ап: история девушек в стиле пин-ап

Пин-ап — идеализированная картина или рисунок женской формы, предназначенная для всеобщего обозрения — является одним из ключевых элементов Американы 20-го века, но его корни уходят корнями в эротический портрет изобразительного искусства.Нелл Гвинн, любовница Карла II, позировала для многочисленных рекламных картин с полуобнаженными телами, а картина Франсуа Буше в стиле рококо, изображающая широко раскинувшуюся Мари-Луизу О’Мёрфи (еще одну королевскую любовницу, на этот раз Людовика VX) могла быть прямо со страниц Playboy. В 20-м веке фотография в стиле пин-ап из музея была перенесена на стену гаража посредством массовой печати и распространения, а фотография значительно упростила этот процесс, но оставалась ниша для художников-фантазийных женщин, которые могли позволить себе их воображение позволяет делать снимки в направлениях, недоступных тогдашней фотографии.

В последние годы к этому жанру наблюдается всплеск интереса со стороны коллекционеров оригинального искусства в стиле пин-ап. Работа таких художников, как Альберто Варгас, Джордж Петти и Гил Элвгрен, проданная в 1996 году за 2000 долларов, сегодня стоит 200000 долларов и более, а признание «чизкейка» как формы искусства побудило к выпуску всеобъемлющего тома по теме. тема от ТАШЕН. Большой по объему и размеру, The Art of Pin-up рассматривает период с 1920 по 1970 год и содержит подробные профили 10 лучших художников в этой области, а также более короткие биографии и примеры работ из 85. другие.Винтажные календари, оригинальные фотографии моделей и краткие студийные материалы, в том числе материалы из крупнейшего в мире календарного архива, хранимого Brown & Bigelow Company. Коллекционное удовольствие.

@TASCHENКниги

Джордж Петти,
любезно предоставлено Ronald Feldman Fine Arts, Нью-Йорк,
и поместье Джорджа Петти

Эрл Моран

Зои Мозерт картина Джейн Рассел
для постера фильма «Преступник»

Альберто Варгас
© Коллекция Макса Варгаса

Эрл Моран © Brown & Bigelow
Все изображения любезно предоставлены TASCHEN

.