Векторная графика и изображения: Что это такое?
Яцун Екатерина
Векторная графика является наиболее популярным видом формирования изображений для дальнейшей печати. Она позволяет гибко и без потери качества обрабатывать материалы, созданные в векторе и пускать их на печать в любом размере.
В интернете можно часто услышать понятие — вектор, многие даже имеют некоторые представления, что это значит. Закроем этот вопрос навсегда и разложим по полочкам значение этого термина в этом материале.
Векторная графика — это изображение, которое строится по указанным координатам, которые были заданы в векторной программе. Это простые геометрические объекты: линии, точки, кривые, круги и т.д. Т.е. векторные изображения формируются из указанных координат — установленных точек, того, какая им дана форма (линии, круги, кривые, квадраты и т.д.), и какие к ним применены различные эффекты: цвета, заливки и т.д.
В самом файле хранится информация о местоположении этих координат и какие эффекты были применены.
Такой способ формирования графики позволяет добиться наивысшего качества и гибкости в работе с полиграфическими материалами. Созданные изображения можно бесконечно редактировать, менять их масштаб — качество от этого теряться не будет, т.к. работа происходит с объектами в виде координат моделей, а отрисовка делается в зависимости от необходимого размера.
Чтобы создать такое изображение нужно нарисовать фигуру — начертить линии, поставить где нужно точки, дать им обводку или заливку. Смотрите скриншот, как это выглядит.
Так, как дисплеи различных девайсов и монитор, за которым вы читаете этот материал предназначены для вывода растровой графики, векторная преобразуется в нее на программном или аппаратном уровне. Поэтому, все, что вы видите на дисплеях своих устройств, показывается в растровом формате: изображения, видео, игры и т.
д.
Где и как используется векторная графика
Такой вид графики используется во всех сферах, где требуется печать создаваемых материалов. Т.е. если компания создает, например, логотип — то лучше его сделать в векторе, ведь в независимости от того, где вы его в дальнейшем будете использовать, он будет одинаково качественно выглядеть.
Поэтому вектором пользуются: полиграфические фирмы, рекламные агентства, газеты и журналы, печатные издания, архитекторы и многие другие..
Самыми качественными и популярными программами являются:
Adobe Illustrator
Adobe InDesign
Adobe FreeHand
Corel Draw
AutoCAD
ArhiCAD
Достоинства векторной графики — плюсы
1. Небольшой размер несложных изображений. Но, если деталей будет много — их вес соответственно будет сильно расти.
2. Масштабируемость и редактирование без изменения качества в худшую сторону.
3. Один раз создав материал в таком формате — его можно без сильных изменений использовать, где угодно, хоть на огромном баннере, хоть, как маленькую картинку на сайте — качество будет одно и тоже.
Т.е. не нужно отрисовывать его заново в отличие от растрового.
4. Легко перевести в растр причем любого разрешения, но из растра в вектор — сложно.
5. Легко научится создавать и работать с графикой такого формата если у вас есть хотя бы базовые знания о том, как нужно чертить.
Недостатки — минусы
1. Не все можно сделать в векторе — просто формат не позволит сделать сложные изображения с градиентами и большим количеством деталей. Хотя сделать то можно, но весить это дело будет очень много. Бессмысленная и ненужная затея.
2. Нет автоматического ввода/создания в векторе — у тех же сканеров, фотоаппаратов. Камеры, сканеры и т.д. создают изображения в растровом формате по пикселям.
3. Нет нормальной совместимости между программами для работы с такой графикой. Они конкурируют, а мы получаем кривое отображение если не используем тот же софт, в котором создавался материал.
4. Требует хорошего компьютера для отрисовки сложных материалов. Ведь в файле хранятся, только координаты, а отрисовка происходит уже после открытия.
5. Трудоемкий и довольно нелегкий процесс создания качественных изображений.
Чем отличается векторная графика от растровой
Отличается формированием изображения. Растровая использует пиксели разных цветов на графической сетке для создания картинки. Векторная использует точки, кривые и другие простые математические объекты, расположенные по координатам.
Как видно на скрине выше, при увеличении растровой картинки появляются отчетливые пиксели и если картинка будет маленького разрешения — то будет мыльной в увеличенном масштабе. В векторе же — все четко и не меняется в независимости от масштаба.
Форматы и программы для векторных изображений
Рассмотрим самые популярные и используемые. В любом случае, если вы будете работать с такими изображениями, придется знать хотя бы парочку программ. Как минимум Adobe Illustrator и CorelDRAW, фанаты, которых готовы сгрызть друг друга доказывая, что тот или иной лучше.CDR — Corel Draw. Тип файла для Корел Дроу.
PDF — это контейнер, как для векторных картинок, так и растровых.
Подробнее о том — что такое PDF. Самый популярный формат для создания книг и других печатных материалов.
SVG — популярный формат для размещения в интернете векторных картинок. Они занимают мало места, масштабируемы и отлично подходят для создания иконок на сайтах.
Рейтинг
☆
☆
☆
☆
☆
0.0 (0 голосов)
Яцун Екатерина
Россия, Санкт-Петербург
Магазин (1)
Блог (75)
Следите за творчеством мастера
Блоги по теме
Ключевые слова
- Ключевые слова
- векторная графика
Рубрики блогов
Новости магазинов
Акции и распродажи
Персональные записи
что это такое, применение, отличия, плюсы и минусы, пример изображений
Векторная графика — карты, схемы. Растровая — фотографии.
Картинки в растре и векторе на первый взгляд похожи.
Растровая графика
Растр — это сетка цветных пикселей. К растровому формату изображений относят фотографии, детализированные изображения, сканированные документы и всё, что можно создать в программах Photoshop, Procreate, Photo-Paint, Paint Pro, Painter.
🎨 Применение и примеры
Растровые изображения используют, когда важно передать максимальную реалистичность цветов и деталей сложного натурального объекта. Например, дизайн ландшафта с множеством элементов растений, точный портрет человека.
Первая картинка в нормальном размере, поэтому пикселей не видно. Но при увеличении они появятся, как на втором примере
Популярные растровые расширения для статичных изображений: jpeg, png, bmp, dib, rle. Для анимированных картинок — gif.
✔️ Преимущества
Главный плюс — это возможность передавать цвета.
Можно передать естественные оттенки, градиенты и переходы тонов на сложных иллюстрациях. С помощью растровой графики создают картинки, приближенные к реальности.
Еще один плюс — такие файлы легко печатать, потому что принтеры используют принцип «точка на каждый элемент картинки», под который как раз подходит растр.
❌ Недостатки
Качество изображения сильно ухудшается, если изменить его размер. Например, приблизить. На увеличенном изображении появляются цветные прямоугольники.
Еще к минусам растра относят большой размер файла. Чтобы обрабатывать такие высококачественные фотографии, нужна дополнительная мощность процессора и большой объем оперативной памяти. Значит, для хранения и обработки таких файлов нужны компьютеры повышенной мощности.
Векторная графика
Векторное изображение состоит из математических формул, которые описывают опорные точки и соединяющие линии. Такой формат картинок можно бесконечно масштабировать без потери качества.
Вектор используют в случаях, когда возможность менять размер без потери качества важнее реалистичности.
🎨 Применение и примеры
Чаще всего векторную графику применяют для схематических рисунков, карт, логотипов, диаграмм, иконок и смайликов. Такие изображения состоят из контура и его заливки в один цвет. Компьютер рассчитывает фигуры по математической формуле, поэтому картинка не расплывается, даже если сильно приблизить.
Популярные векторные форматы: svg — для веб-дизайна, eps — для полиграфии.
✔️ Преимущества
Главный плюс — возможность увеличивать и уменьшать размер файла до предела без ухудшения качества. Карту в формате svg можно масштабировать во сколько угодно раз, при этом контур не изменится. Еще преимущество такого формата в небольшом размере файла. Растровые картинки весят больше.
Векторную графику можно приближать до бесконечности — качество не потеряется
❌ Недостатки
Один из главных минусов — нереалистичность и схематичность изображения.
Векторная графика не может передать цвета и переходы оттенков для демонстрации реальных объектов. Векторный формат не используют, когда нужно фотографическое качество, чтобы передать плавные переходы цвета с градиентом.
Как сконвертировать растровое и векторное изображения
Растровые картинки при конвертировании в векторные теряют реалистичность и переходы цветов и оттенков. Это связано с тем, что одна векторная фигура может быть залита только одним цветом. У растровой же есть многообразие градиентов благодаря пикселям.
Картинка переведена из растрового формата в векторный в онлайн-редакторе Vector Magic
Вектор можно легко перевести в растр в любом графическом редакторе или просто сделать скриншот изображения.
Что изучать и как научиться
Дизайнеры редактируют и создают растровые изображения чаще всего в программе Photoshop. Чтобы самостоятельно научиться работать в ней, можно посмотреть бесплатные уроки, например пошаговое обучение фотошопу. Помимо уроков для новичков на ютубе есть много идей уже готовых проектов.
Для работы с векторными изображениями применяют редакторы — Adobe Illustrator, Figma, CorelDRAW. В Adobe Illustrator есть руководство пользователя с подробными инструкциями по работе, например основы рисования.
Если бесплатных материалов недостаточно, вы хотите пойти дальше и стать дизайнером, присмотритесь к онлайн-курсам. В Skypro освоите профессию графического дизайнера с нуля за 10 месяцев. Не только научитесь работать в программах, но и соберете портфолио из учебных работ, получите обратную связь от экспертов. При этом первые проекты на фрилансе сможете выполнять уже через четыре месяца после старта.
Основные характеристики растровой и векторной графики: сводная таблица
| Растровая графика | Векторная графика | |
| Состав | Пиксели — совокупность мелких прямоугольников | Геометрические фигуры и линии, которые заданы математическими формулами |
| Качество | Высокая реалистичность | Схематичность |
| Возможности масштабирования | Качество картинки портится | Качество не меняется |
| Программы для работы | Paint, Adobe Photoshop | Adobe Illustrator, CorelDRAW |
| Сферы применения | Детальные иллюстрации, фотографии, сканы документов | Чертежи, схемы, карты, схематические картинки |
На первой картинке фотография — растровая графика.
На второй схематично нарисован заяц — векторная
Главное: что такое растровая и векторная графика
- Растровая графика состоит из пикселей, векторная — из фигур и линий, которые заданы математическими формулами.
- Отличия векторной и растровой графики: первые хорошо передают схему, а вторые — реалистичность.
- Векторные изображения можно масштабировать до бесконечности. При увеличении растра качество картинки портится.
- Если перевести картинку из растрового формата в векторный, реалистичность потеряется.
- Популярные векторные форматы: svg, eps. Растровые: jpeg, png, bmp, dib, rle, gif.
Автор фотографий — Анна Щербакова
Как создать векторного персонажа из скетча
Наше воображение не подает признаков замедления. На самом деле кажется, что он может быть более красочным, более динамичным и более подробным, чем когда-либо прежде, благодаря 100-летнему неустанному прогрессу в создании мультфильмов, комиксов, анимации, а теперь и совершенному миру цифрового совершенства.
Теперь пришло время сделать эти шаги, чтобы создать что-то свое. Это невероятное чувство — воплотить свое творческое видение в жизнь, и со всеми доступными современными технологиями сделать это стало еще проще . Если вы хотите создать увлекательного векторного персонажа, разработать иллюстрации для предстоящего проекта или начать создавать анимационные ресурсы, все начинается с создания персонажей с нуля. В этой статье мы рассмотрим, как создать векторного персонажа от первоначальных эскизов до использования Adobe Illustrator и Photoshop. Кроме того, мы рассмотрим один пример сценария, иллюстрирующий процесс шаг за шагом. Итак, приступим!
Краткая история мультяшного дизайна
Чтобы лучше понять, как создать векторизованного персонажа, стоит взглянуть на некоторых пионеров в этой отрасли.
Культовые художники, такие как:
- Уолт Дисней – Disney Brothers Studio
- Стэн Ли – Комиксы Marvel
- Осаму Тэдзука — крестный отец японского аниме
- Доктор Зюсс – Кот в шляпе
Все они помогли сформировать современные персонажи благодаря своему уникальному стилю и инновациям. Одна вещь, которую нужно действительно подчеркнуть, это явное влияние этих новаторов на поколения, и, похоже, не имеет значения, сколько вам лет. Вы, скорее всего, знаете об их работе. Вы не могли не рассмеяться или почувствовать прилив энергии от игривого стимулирования их неземных творческих проектов. Успех этих и других художников проложил путь для любого, кто может относительно легко создавать свои собственные иллюстрации с нуля, потому что мы все обладаем способностью воображать такие сумасшедшие идеи.
Вдохновение для ваших персонажей
Некоторые из лучших дизайнеров персонажей прошлого века создали свои лучшие работы не только благодаря вдохновению других иллюстраторов , но и благодаря определенным навязчивым идеям.
Это может происходить из определенных черт конкретной личности, эгоизма или чего-то совершенно неожиданного. Возможно, нестандартное мышление придаст вашему мультяшному персонажу тот фактор, которого так жаждет аудитория.
Уделите время изучению творчества любимых художников и погрузитесь в мир мультфильмов, комиксов и анимации. Обдумывайте идеи, обратите внимание на любых интересных персонажей или существ, некоторые из которых можно найти прямо здесь, в библиотеке ресурсов Freepik, чтобы найти свою творческую искру. Есть даже фильмы, которые стоит посмотреть. «Американское великолепие» — это фильм о художнике комиксов, который черпает вдохновение из собственной жизни. Важная часть персонаж с дизайном весело , так что не бойтесь придумывать что-то свое.
Шаги по созданию вашего собственного векторного персонажа
Создание вашего персонажа требует много творческих размышлений и планирования. Но прежде чем вы начнете набрасывать идеи на бумаге, важно понять основы дизайна персонажей.
Независимо от того, создаете ли вы забавного маленького друга для детской книжки с картинками или напряженного героя боевика для сериала для взрослых, при создании персонажа необходимо выполнить определенные шаги.
Генерация идеи
Первым шагом в создании собственной иллюстрации является генерация идеи. Подумайте, какого персонажа вы хотите создать, и начните записывать некоторые идеи. Для начала взгляните на эти атрибуты, которые могут определить вашего персонажа:
- Время и место: Персонаж из нашей вселенной?
- Друг или враг: Будет ли персонаж играть роль в запутанном повествовании? Какую роль это будет играть?
- Стиль: Персонаж в облегающем спандексе, IT-эксперт или модный хипстер?
- Личность : Это то, что может определить принятие решений вашим персонажем, формируя его, чтобы он соответствовал роли в более крупной истории.
- Предыстория: Чтобы дать вашему персонажу преимущество, возможно, примите во внимание его прошлое.
Важно получить четкое представление о том, кто этот персонаж, прежде чем приступать к его созданию. В конце концов, этому персонажу нужен жизненный опыт, если он собирается иметь хоть какой-то шанс в мультяшном мире.
Наброски концепций
Теперь, когда у вас есть представление о том, кто ваш персонаж, пришло время начать набрасывать концепции. Начните с рисования основных фигур на бумаге, чтобы определить тело и черты лица персонажа. Сделайте набросок нескольких разных версий, пока не найдете то, что выглядит правильно. Выполнение этого шага также поможет вам выяснить, какие элементы дизайна лучше всего подходят для вашего проиллюстрированного персонажа.
Рисование головы вашего персонажа
Голова и лицо вашего персонажа, вероятно, самый интерактивный и увлекательный раздел , поэтому необходимо уделить ему внимание, которого он заслуживает. В конце концов, именно лицо выдает большую часть эмоций, жестов и харизмы персонажа.
Начав с основного круга, можно определить пропорции головы, а поскольку мы работаем с симметрией, разделение головы крестом вниз по центру поможет в качестве ориентира при размещении черт лица. Используйте такие приемы, как акцентирование лицевых структур , таких как глаза, подбородок, щеки, брови и уши. Это может помочь аудитории мгновенно распознать и определить личность персонажа. Волосы, если они действительно есть, почти как аксессуар, подтверждающий его индивидуальность. Длинные распущенные волосы могут указывать на тщеславие, тогда как более короткие волосы могут показаться скромными.
Хотите узнать больше? Посмотрите это пошаговое руководство о том, как нарисовать мультяшного милого енота в Illustrator.
Рисование тела вашего персонажа
Теперь, когда у вас нарисована голова вашего персонажа, пришло время нарисовать его тело. Начните с рисования простой фигурки с руками и ногами , она будет действовать как скелет. Поместите тело в действие, будь то просто вертикальное положение или полет в космос, как супермен.
Затем вам нужно будет добавить плоти к фигурке. Здесь могут помочь некоторые знания анатомии, но это не обязательно. Здесь вы можете принимать решения о его телосложении. Затем добавьте такие детали, как одежда и аксессуары, чтобы придать вашему персонажу больше индивидуальности. Когда вы закончите, вы можете начать уточнять линии и добавлять цвета и тени по мере необходимости.
Оцифровка ваших рисунков в Photoshop или Illustrator
Когда у вас есть несколько набросков, которыми вы довольны, пришло время их оцифровать. Отсканируйте их на свой компьютер или, если у вас нет сканера, используйте высококачественную камеру. Откройте Adobe Photoshop или Illustrator и начните векторизовать свои эскизы , рисуя поверх изображения с помощью Pen Tool. В Illustrator можно преобразовать изображение в вектор с помощью трассировки изображения. Как только ваш дизайн будет векторизован, возможности безграничны. Работа в цифровом формате позволит вам легко настраивать цвета, формы и другие детали, пока вы не получите точный внешний вид, к которому стремитесь.
Добавьте глубины вашему дизайну, используя методы цвета и затенения.
Теперь, когда у вас есть базовая версия вашего векторного персонажа, пришло время добавить глубины и движения вашему дизайну. Самые яркие иллюстрации используют цвет и тени в своих интересах. Комикс Фрэнка Миллера «Город грехов» — захватывающий пример использования тени и отсутствия цвета для поддержки своего антиутопического видения. Но создание глубины резкости в 2D-дизайне может стать проблемой для любого художника. Начните с , используя такие приемы, как перекрестная штриховка или штриховка, чтобы почувствовать графическую отделку. Однако с обширной коллекцией кистей Photoshop вы сможете подобрать правильный вариант для своего дизайна. Изучение цветов и техник затенения в Photoshop или Illustrator даст вашему персонажу кинетическую энергию, в которой он нуждается . Подумайте, как каждый элемент может взаимодействовать со светом и тенью, соответствующим образом настроив цвета.
Это поможет создать более реалистичный вид вашего персонажа.
Добавьте детали и последние штрихи к дизайну вашего персонажа
Наконец, пришло время добавить последние штрихи. Рассмотрите возможность добавления текста или даже специальных эффектов, таких как искры и дым, для придания глубины. Вы также можете использовать элементы из библиотеки ресурсов Freepik, чтобы разнообразить свой дизайн. Просто убедитесь, что вы не переборщили с деталями, так как это может испортить общий дизайн вашего персонажа. Кроме того, вы можете поместить своего персонажа в существующую иллюстрацию ландшафта, чтобы внести свое творение в какую-либо форму сеттинга.
Поднимите своих векторных персонажей на новый уровень
После создания эскиза персонажа и преобразования его в оцифрованный векторный дизайн вы также можете использовать его для создания анимации! Доступно множество инструментов, позволяющих анимировать персонажа различными способами. Adobe Animate и Autodesk Maya — две популярные программы для создания коротких анимаций.
Создав анимацию, вы можете экспортировать ее в файл .mp4 или загрузить непосредственно в Videvo, чтобы другие могли ею насладиться!
Создание дизайна персонажей с нуля — увлекательное и полезное занятие. С правильными инструментами и методами вы можете относительно легко воплотить свое творческое видение в жизнь. Будь то проект по графическому дизайну или просто развлечение, создание собственного персонажа иллюстрация , несомненно, станет одновременно сложным и полезным занятием. Так что давай, попробуй! Вы никогда не знаете, какие удивительные творения вы можете придумать! Удачи!
Автор Макс Трюитт
векторных трендов 2023 года от компании Freepik
Векторы — это ценный формат, позволяющий без ограничений раскрыть наш творческий потенциал. Идти в ногу с последними векторными тенденциями не так просто, поскольку они предлагают так много творческих возможностей. Поэтому наша команда создала Вдохновляющий путеводитель, в котором представлены самые ожидаемые векторные стили наступающего года и многое другое.
Добро пожаловать в наш тур Vector Trends на 2023 год!
Ретро-стиль, вдохновленный 90-ми годами, снова в силе, и он повсюду! Не только в моде, но и в иллюстрациях, наклейках, этикетках и множестве графических форматов, таких как плакаты, логотипы и баннеры. Особенно популярны гранж и поп-стиль 90-х, а также стиль Y2K и вейпорвейв начала 00-х. Мы чувствуем, что в последнее время ностальгировать стало модно. Эти графические эффекты с яркими цветами, детскими узорами и очень прямой эстетикой создают сильную визуальную индивидуальность. Ведь все было предсказано на страницах Семнадцать и Подростки .
Нарисованные от руки иллюстрации Будь то минималистские иллюстрации или наброски, наполненные деталями и текстурами, органические, нарисованные от руки формы становятся все более и более популярными. Эта тенденция идеально сочетается с фотографическим стилем для создания более естественных и «несовершенных» изображений с использованием цифровых инструментов .
Стиль Анри Матисса широко используется в рисованном стиле – он также отличается использованием простых, органических форм. Эти формы такие же, как и мы, несовершенные и уникальные.
Сочетание реалистичных объемов и мультяшного стиля придает непринужденный и забавный вид. Еще одна тенденция, за которой стоит следить в этом году, — эстетика мультфильмов, поскольку они больше не предназначены исключительно для детских тем, а могут быть применены практически к любой теме. С забавными персонажами, упрощенными объектами и веселым стилем, они предлагают привлекательную и запоминающуюся эстетику, которую оценят дети, молодые и старые!
Устойчивое развитие Принятие изменений для решения климатических и экологических проблем, с которыми мы сталкиваемся, стало нашим приоритетом. Мы по-прежнему будем видеть много упоминаний о переработанных материалах, местных и небольших магазинах, возобновляемых источниках энергии и экологически чистых продуктах.