Чем «Интурист» привлекал интуристов в СССР: картинки прошлого
26.04.2019
В Москве открылась первая за всю историю России выставка, рассказывающая о развитии въездного туризма в Советском Союзе. Каким был туристический образ России за рубежом в 30-е-70-е гг. XX века, и какие практические выводы из истории продвижения туристических брендов СССР можно извлечь сейчас – в материале «Вестника АТОР».
24 апреля в Музее Москвы состоялось торжественное открытие экспозиции «История Интуриста в советском туристическом плакате». В этом году туроператор «Интурист» отмечает свой 90-летний юбилей: уникальная во всех смыслах выставка приурочена именно к этой дате. Как справедливо отметил на открытии Сергей Толчин, исполнительный директор компании, в мире не так много туристических брендов, которые имели бы столь долгую и интересную историю.
Сейчас на выставке представлено более 30 плакатов и предметов быта того периода из фондов музея, архива «Интуриста» и зарубежных частных коллекций.
Безусловно, «Интурист» – это международный бренд, который на протяжении долгих лет был связующим звеном между СССР и другими странами мира. Бренд до сих пор популярен и узнаваем за рубежом. Это подтвердил и Оливер Кемпкенс, немецкий коллекционер, предоставивший для выставки часть экспонатов из личного собрания.
«Наша выставка – не мероприятие на правах рекламы», – заявил г-н Толчин в интервью «Вестнику АТОР». «По сути, мы сейчас «собираем разбросанные камни», ведь история нашей страны, как и история компании «Интурист» в 90-е годы, была очень непростой. Но, не зная своего прошлого, нельзя двигаться в будущее», – уверен он.
На выставку у ее организаторов большие планы. После окончания экспозиции в Москве 20 мая она отправится в Крым, а в дальнейшем, возможно, вернётся в Москву с уже большим количеством значимых экспонатов.
СОВЕТСКОЕ ПРОДВИЖЕНИЕ: УРОКИ И ВЫВОДЫ
Привлечение иностранных туристов в СССР началось в конце 20-х годов, когда перед страной встала задача создания позитивного имиджа на международной арене. Старту зарубежному турпотоку способствовал и экономический кризис в странах Запада, когда многие европейцы и американцы проявили интерес к принципиально другому государственному устройству.
С целью продвижения иностранного туризма 12 апреля 1929 года было создано ВАО «Интурист», которое к 1939 году привезло в страну более 1 млн иностранных гостей.
Целью художников, которые нередко привлекались к работе на основе творческого конкурса, было показать, что молодое государство преуспевает не только в сфере развития промышленности и экономики, но и в заботе о своих гражданах посредством организации их отдыха и оздоровления.
При том, что многие создаваемые образы были мифом о жизни в Советском Союзе, для иностранцев они «работали».
Например, на плакатах часто использовались изображения автомобилей и поездов, которые подавались для западной аудитории как удобное средство передвижения туристов, а внутри страны служили символом прогресса. Но, увы, отнюдь не были привычным элементом жизни советских людей.
Яркий пример тому – девушка на плакате Н. Жукова и Н. Черномордика 1937 года, путешествующая из украинской Шепетовки в Баку за рекордно короткий по тем временам срок – 55 часов. Или более поздний плакат неизвестного автора «Путешествуйте по СССР на автомобиле».
Несмотря на всю мифологичность, ряд принципов, которые использовались в СССР для продвижения туризма на зарубежных рынках, могут быть интересны профессионалам въездного туризма и сегодня:
Урок номер 1: Непривычные и искусственные образы для иностранцев не работают
В 30-е годы в СССР господствовал стиль соцреализма, который весьма натуралистично показывал достижения промышленности, поэтому некоторые плакаты даже для зарубежного рынка были выполнены в привычном для советского человека стиле с рабочим на переднем плане, как у художника А.
Но сразу же выяснилось, что иностранцев такой стиль не привлекает: им была совершенно не интересна экономика и стахановское движение, туристы были заинтересованы в истории, культуре и природных богатствах Советской России. И тогда плакаты изменились – они стали повторять конструктивистский стиль Родченко и Эль Лисицкого, как у А. Фролова на плакате «Увидеть СССР», а позже копировали популярный тогда стиль арт-деко.
Урок номер 2: продвижение через известные иностранцам символы и образы
Любопытна и география советских регионов, продвигаемых за границей. В плакатах нашли отражения туристические бренды всех 16 республик, а также древних городов центральной части страны. Россия, Белоруссия, Украина, Азербайджан, Армения, Грузия и прочие республики были представлены своими самыми известными на Западе символами.
Урок номер 3: для каждого ключевого иностранного рынка – свое продвижение и свои турпродукты
Для каждого иностранного государства в СССР был выбран свой собственный образ подачи будущего путешествия по России.
Для граждан Швеции – это морской отдых в Крыму, как на стокгольмском плакате неизвестного художника, для Германии – спорт и технологии на фоне футуристического пейзажа, как у Н. Жукова «Природа СССР» и О. Эйгес «Спорт в СССР», а для Франции – самая настоящая «Советская Ривьера» 1959 года с оттенком буржуазности.
Урок номер 4: Особое внимание – продвижению бренда русской зимы
Отдельное направление в работе тогдашнего «Интуриста» занимало расширение зимнего турпотока в страну – эта проблема стоит перед российским въездным туризмом и сегодня. Иностранцев пытались привлечь традиционными русскими зимними забавами, природой, музеями и театрами. Более ранние плакаты открыто рекламируют невозможную сейчас охоту на диких зверей, как у Г. Савицкого на плакате 1931 года.
Урок номер 5: продвижение на Западе через культуру
И, разумеется, в образах рекламной кампании СССР всегда присутствовала тема культуры – музыка, балет, народные промыслы и сценическое искусство.
Напоминаем, что выставка «История Интуриста в советском туристическом плакате» проходит в Белом зале Музея Москвы с 23 апреля по 20 мая. Вход – свободный.
Фотолента
Вернуться назад
Советский стиль интерьера +75 фото и исторических примеров
Отношение современников к интерьеру советских времен нельзя назвать однозначным.
Остаются квартиры с сервантами, креслами, торшерами периода СССР. У одних они вызывают неприятие, у других теплые ностальгические чувства.
Как ни оценивай советский интерьер — это массивное, многогранное прошлое. Его эстетика необходима для правильного суждения о настоящем точно так же, как нынешние постройки и дизайн будут оцениваться через полсотни лет, с такой же неизбежной критикой, желанием вынести все атрибуты на помойку или восхищением, стремлением сохранить, отреставрировать или хотя бы стилизировать под…
История и особенности советского интерьера
На заре Советской власти профессии дизайнер не существовало. Архитекторы того времени находились под прессом догм и схем, а понятие дизайн окрашивали двумя красками: капиталистический и социалистический. К первому было абсолютно отрицательное отношение.
Даже перенимая западную стилистику, пропорции и формы, их адаптировали под революционную культуру тех лет, отчего интерьеры не блистали эстетикой, были несколько топорны, главным требованием к пространству и обстановке были функциональность и чистота.
Основное внимание «художественных конструкторов» было направлено на техническую модернизацию изделий, эстетические открытия пришли позднее.
К 60-80-м гг. развилась система дизайнерских организаций, способствующих пропаганде и развитию этой сферы, ставшая потом мощной конкурентной школой среди прочих в мировой культуре.
Интерьер первых десятилетий существования союза
После революции «буржуйские» гнезда расселяли, бездельники и белогвардейцы «уплотнялись», в советских коммунальных квартирах упразднялись залы, столовые, гостиные. Новые власти оставляли кабинеты только тем, кому они нужны были для работы – врачам, профессуре, ответственным партийным работникам.
Аристократический паркетный пол, золоченые рамы, резные стулья соседствовали с деревенскими дорожками и табуретами. Новые хозяева быстро делали непригодными канализацию и водопровод. У входной двери было много кнопок с фамилиями, стены туалета украшали сиденья для унитаза, по количеству проживающих семей.
Общая кухня убиралась по графику. Каждый из жильцов имел свои понятия о чистоте, поэтому места общего пользования изобиловали насекомыми, грибком, а пресловутый квартирный вопрос стал набирать силу именно тогда.
В начале ХХ века дизайн и архитектура подчиняются конструктивизму, диктующему революционную сдержанность, предельную рациональность, практичность в геометрии и цветах, но богатство и буйство внутреннего мира.
Интерьер 40-х годов
Военное время не позволяло населению страны думать о стиле своего жилища. Многие были рады койке в бараке, на освобожденных территориях целыми семьями жили в комнатушках с минимумом самодельной мебели, а порой просто в землянках. Вернувшиеся к середине десятилетия из эвакуации или с фронта не всегда заставали свои квартиры свободными, большинство семей проживало в коммуналках.
Особых изысков не было, убранство комнат состояло из металлических кроватей на сетке, платяного шкафа под ключ, этажерки, полок для книг, круглого стола, накрытого скатертью, буфета для посуды.
Комнату украшал кожаный диван с полочкой, зеркалом, узнаваемая по фильмам настольная лампа на массивном столе, с зеленым абажуром.
Модный текстиль того времени – кружевные салфетки на всех горизонтальных поверхностях, коврики с оленями на стене у кровати, тюль на окнах.
Интерьер избранных домов дополнялся трофейной мебелью, живописью, бронзой. Предметом роскоши была расписная керамика, хрусталь, ковры. Во многих домах «сталинский ампир» прослеживался в лепнине, внушительной дубовой мебели, украшенной резными деталями.
Интерьер 50-60-х годов
Пропаганда традиционных советских ценностей действовала не только в литературе и живописи. Амбиции и имперский размах руководства страны времен 50-х получили отражение в строящихся на главных улицах домах стиля неоклассицизм, с толстыми стенами, высокими потолками, из добротных материалов. Сооружения, подобные московским высоткам, со всеми коммуникациями, просторными комнатами, в том числе, для прислуги, можно встретить во многих городах.
Интерьерные решения квартир зависели от статуса владельцев. На полу – паркет или доска, стены с обоями, на потолке – абажур или люстра с ярусами «висюлек», в зависимости от доходов семьи. В некоторых семьях, помимо патефона, появлялся телевизор, который приходили смотреть все соседи. Чай с сушками пили за самоваром, пока только избранным был доступен телефонный аппарат.
Начало 60-х — эра индивидуального жилья. Крохотные типовые квартиры постепенно наполняются цветом, этникой, в моду входят хиппи и модернизм. Появляются ламповые радиоприемники, радиолы, телевизор становится центром вечернего притяжения.
Одна комната совмещала в себе функции спальни, гостиной и столовой, мебель, соответственно, днем была диваном, ночью кроватью, шкаф или сервант выступал в роли разграничителя пространства. В интерьерах возникли гарнитуры, которые производились из дерева и фанеры, легкость им придавали высокие ножки, за стеклянными фасадами демонстрировались коллекции посуды из стекла и хрусталя.
Популярны были раскладывающиеся столы, кухонная гарнитурная мебель. Кресла на деревянных каркасах имели несколько аскетичный вид, но по качеству не уступали зарубежным аналогам.
Интерьер 70-х годов
Типичная квартира 70-х – брежневка, более совершенный вариант хрущевки, где гостиная оборудовалась диваном с парой кресел, журнальным столиком, сервант уступал место стенке. За импортными гарнитурами и коврами гонялись, преодолевая многомесячные очереди, предметом гордости становились наборы хрусталя, танцы на вечеринках сопровождались аккомпанементом из бобинного магнитофона.
Ремонт квартиры подавляющее большинство граждан делали своими руками. Дизайнеры трудились разве что над предметами мебели или декоративного искусства. Интерьер отдельно взятого жилища был полностью на совести владельца, обустраивался в соответствии с его вкусами и возможностями.
Доходы были существенно выше спроса, чем и объясняется повальный дефицит всего: продуктов питания, одежды, мебели.
Отнюдь не бедность советских людей была причиной их скромной жизни.
Цветовая гамма
Отличительной особенностью советского дизайна было то, что он обслуживал в основном промышленную, общественную сферу. Стоит вспомнить метрополитен, обстановку домов культуры или правительственных зданий. Типовые квартиры рядовых граждан отличались заурядной побелкой с бледной цветовой палитрой.
Зачастую «панели» (часть стены примерно до уровня плеча) окрашивались в гнетущий зеленый или синий цвет. Пол традиционно был коричневым, с оттенками красного или рыжего, потолок белый, межкомнатные двери, радиаторы отопления и оконные рамы изнутри покрывались белой масляной краской.
Желающие сделать свое жилье более уютным, индивидуальным ухищрялись «доставать» современные яркие ткани для оформления оконных проемов, самостоятельного шитья скатертей, чехлов на диванные подушки. За неимением качественных обоев осуществляли «веселенькую» побелку с помощью трафаретов и подручных красителей.
Соседи могли подсказать, как покрасить потолок или стены с помощью пылесоса «водоэмульсионкой», которую оттеняли синькой или зеленкой. Получалась очень практичная красота.
Ковры в интерьере советских квартир
Сделать жизнь семьи более автономной помогали ковры. Вначале они были рисованными, со стен смотрели плюшевые олени и коты. В более богатые брежневские времена узорчатые шерстяные ковры вешали на стены, укрывали ими пол даже под мебелью. Этот предмет был показателем достатка, слыл хорошим подарком молодоженам, передавался по наследству.
Особым спросом пользовались изделия из Туркмении, Азербайджана, Армении красновато-коричневой гаммы. Хотя, при покупке никто особо не вредничал, покупали то, что «выбросили» на данный момент. По выходным дворы оглашались характерными звуками: хозяева избавлялись от пыли с помощью выбивалок. Зимой ждали снегопада, чтобы произвести кардинальную чистку. Обратную сторону висящих на стене ковров натирали душистым мылом от моли, которая ценила натуральность, но была врагом долговечности.
Особенности меблировки
О «таком-то» стиле говорить применительно к советским квартирам не приходится. Их обставляли чем придется. Особенно на кухнях часто можно было встретить предметы еще дореволюционные. Тяжелые шкафы, буфеты массово переехали на помойку с наступлением эры малогабаритных квартир.
Первые десятилетия советской власти не отмечены особой презентабельностью интерьеров. Здесь встречались витиеватые старорежимные предметы, крашеные артельные табуретки, самодельные столы и книжные полки. Располагали все это многообразие по периметру комнат, стол — по центру.
Советский богатый дом обставлялся предметами из шпонированного массива в духе арт-деко. Типовая «квадратная» мебель малогабаритных квартир становилась многофункциональной, вмещала шкаф для белья, посуды и книг, комод, секретер. Особый шик – полированные серванты с парадными наборами сервизов и хрусталя. Одну из стен или хотя бы часть ее оформляли томами полных собраний сочинений, пианино.
Необходимым атрибутом было трюмо, часы на стене, фотографии за стеклами «стенки».
Дизайн современной квартиры в советском стиле
Сейчас не всякий стремится избавиться от «древнего» книжного шкафа или буфета. После небольшого ремонта эти предметы снова становятся достойными элементами интерьера. Незамысловатые формы снова в тренде, а сохранившиеся элементы советского декора увеличивают стоимость квартиры. Даже убежденные минималисты оставляют лепнину на потолке, она сыграет свою роль ретро-акцента, а советские светильники станут самыми модными арт-объектами.
Повторять советский стиль во всех деталях современная квартира не должна. Простоту и лаконичность обстановки отразят несколько характерных элементов. Иначе комнаты будут дышать музейностью, а не уютом.
Зал
Если на полу паркет «елочкой», пускай он даже выцвел или местами потрескался, его можно отреставрировать. Циклевка обойдется значительно дешевле нового покрытия.
Стены оклеивают характерными для того времени цветастыми обоями.
Модная обивка старого кресла преобразит его до неузнаваемости, подчеркнет семейную преемственность. Подобные вещи очень хорошо сочетаются с современной мебелью. Кружевную скатерть отбеливают, расставляют на ней лаконичную современную посуду.
В динамичном эклектичном интерьере, неординарном арт-деко или новой классике акцентом станет винтажный ковер, никакая «Икеа» не придаст дому столько энергетики. Бабушкина вещь подчеркнет загородный скандинавский стиль, смягчит интерьер городского лофта.
Довершат стилистику раритетные фарфоровые фигурки, чайный сервиз Ленинградского фарфорового завода.
Спальня
Хороший фон для раритетной мебели – очищенная до кирпича и покрытая специальным лаком стена, где располагают коллаж из семейных фотографий, современные постеры, зеркало из бабушкиной коллекции.
На комоде и прикроватных тумбочках обновляют слой лака или красят их, ручки на ящиках и дверях меняют на новые.
Старую стенку преображают в шкаф-купе, убрав лишние полки, заменив дверцы, соорудив вешалки. На кровать бросают покрывало с орнаментом.
Из советского ковра можно представить своеобразный подиум, который будет выглядывать из-под кровати. Пестрые нарезанные квадраты из того же ковра выполнят роль накидки для стула, кресла.
Кухня
Винтажные элементы наиболее уместны на кухне, где благодаря им появляется домашний уют. Легкий способ изменить старую мебель, бытовую технику – перекрасить их в яркие тона. Главное, позаботиться о том, чтобы краска легла ровно.
Деревянные советские стулья вписываются в интерьер путем покраски их в сочные цвета. Они хорошо смотрятся в антураже кухни, если их несколько.
Старый буфет или элемент стенки полностью преображается заменой лакированных фасадов на крашеные или оклеенные специальной пленкой, цветными обоями, оформленные декупажем.
Обшарпанные деревянные табуреты оклеивают или окрашивают с имитацией лоскутной техники.
Прихожая / коридор
Антресоли от старой стенки превращают в банкетку с ящиками для обуви. Стилистику поддержат тематические агитационные плакаты, статуэтки из бабушкиной коллекции где-нибудь у зеркала, большой фикус, тещин язык в кадке.
В свободном углу ставят стилизованную вешалку с рожками, а у ее подножия – чемодан с памятными наклейками времен СССР. Если размеры прихожей позволяют, здесь организуют своеобразный музей, заняв стены вымпелами и портретами вождей, а свободную полочку – кубками, напоминающими о былых спортивных рекордах.
Ванная
Обязательным атрибутом ретро-ванной станет овальная купель на ножках. Конечно, никакой не акрил, а медь или латунь, со стационарной лейкой.
Мило и аккуратно выглядит в этой стилистике небольшого размера квадратный кафель, который окружает только ту зону, где есть контакт с водой. Свободные от кафеля стены оклеивают обоями или имитируют клинкерную кладку, сантехнику искусственно состаривают.
Более жилым и уютным это помещение будет выглядеть с объемной потолочной люстрой, аутентичности добавит использование зеркала в деревянной простой раме, яркого текстиля, антикварных вещей.
Заключение
Советское пространство было довольно закрытым, что сказалось на эстетике всех культурных направлений. Но общемировые идеи все равно проникали к художникам, в тандеме с их талантами получали новое развитие. СССР производил неплохую мебель, посуду, керамику. Многие модели можно признать произведениями искусства, их эргономика была весьма продуманной.
Современные интерьеры с неожиданными антикварными деталями работают в духе ретрофутуризма, нацелены в будущее, но одновременно являются милыми цитатами прошлого. В них легко дышится, уютно жить благодаря сочетанию новых веяний и элементов старого.
Советский интерьер заинтересует тех, кто ностальгирует по прошлому или не хочет задействовать серьезные финансовые ресурсы, обставляя квартиру.
Подобный стиль выделяет любое помещение из повседневности, наполняет специфическим духом страны, конкретной семьи.
Советский интерьер. Дизайн интерьера в стиле СССР: интерьеры советских квартир (фото)
Мы уже писали о 9 главных особенностях советского интерьера, теперь настало время разобраться, какую мебель, отделку и декор можно позаимствовать у ушедшей эпохи.
Прежде всего, стоит сказать о паркете. Раньше его можно было найти во многих домах, сейчас хороший наборный паркет — редкость. Если вы счастливый обладатель деревянной «ёлочки», не рекомендуем её менять, лучше отреставрируйте то скоровище, что имеете. Паркет очень долговечен и еще хорошо вам послужит.
2. Мебель
СССР – это не всегда шкафы-стенки из ДСП. Наши бабушки и дедушки ценили семейные реликвии. Среди них много очень красивой антикварной мебели. Внимательно осмотрите своё наследство и не упускайте ценный мебельный гарнитур. Порой он нуждается в серьёзной реставрации, зато наверняка сделает ваш интерьер интересным и по-настоящему уникальным.
3. БиблиотекаВ прошлом обширные домашние библиотеки с красивыми и качественными экземплярами не были редкостью, многие из них достались нам по наследству. Не стоит прятать издания на чердак! Книга, находящаяся всегда под рукой – источник знаний, она может пригодиться вам или вашим детям в любой момент.
4. Сервиз
Мы помним советские стеклянные шкафы и их главную, хрупкую ценность – сервиз. Не торопитесь продавать его или отдавать. Красивая посуда облагородит и украсит любую квартиру. Вы всегда сможете накрыть шикарный стол для гостей или насладиться узорами чашки, выпивая кофе воскресным утром. Да и в целом советский хрусталь смотрится в современном интерьере очень стильно.
5. Ковёр
Этот текст не мог обойтись без такого значительного символа эпохи. Когда-то ковры вешали для утепления помещения и для красоты. Современные дизайнеры со всего мира продолжают эту традицию. На фото выше – удачные и стильные примеры. Если вам в наследство достался необычный и редкий советский ковер, почему бы его не использовать в современном интерьере?
6. Фарфоровые статуэткиЕсть в советских фарфоровых статуэтках что-то особенно милое и трогательное. Это своеобразная память, которую рука не поднимется выкинуть или отдать, даже если вы почти не застали ту эпоху. Не стоит прятать их в дальний угол шкафа. Например, известные фигурки Нины Малышевой прекрасно поладят с современным декором и создадут в интерьере уютное, домашнее настроение.
7. Оконные рамы
Стоит взглянуть на обычную пятиэтажку, и вот в глазах уже начинает рябить от белых пластиковых окон. Если у вас квартира с деревянными рамами – это большая удача. Даже если их нужно будет утеплять и реставрировать, эстетичность и натуральность материала того стоят. Кстати, если краска на оконных рамах будет немного облуплена или потерта – это даже здорово, такой элемент отлично подходит к стилям гранж и шебби-шик.
8. Батареи
Старые батареи после хорошего ремонта дадут фору любым современным аналогам – они выглядят гораздо более интересно и необычно. К тому же, их можно не только покрасить в нейтральные цвета, но и последовать одному из трендов – сделать акцент, как на фото справа.
9. Люстра
В советские годы очень любили вешать люстры. Чаще всего, конечно, они были из недорогих материалов, но вдруг вы окажетесь обладателем хрустальной? Тогда не прячьте её от глаз, она станет настоящим сокровищем квартиры.
10. Лепнина
Лепнина на потолке и стенах считалась в Советском Союзе символом достатка. В современном же дизайне она превратилась в классную деталь. Особенно выигрышно она будет смотреться в лаконичном монохромном интерьере с минимумом мебели. Если вы столкнулись с такой редкостью, настоятельно рекомендуем потратить время и деньги, чтобы ее отреставрировать.
11. Шведская стенка
Допустим, вы спортсмен или ваши дети очень активны и постоянно стремятся куда-то залезть. Почему бы не вспомнить о старой доброй шведской стенке? Не бойтесь экспериментов! На фото выше – советская стенка в современном интерьере.
12. АнтиквариатЕсли есть желание, можно вписать в интерьер совершенно разные вещи, доставшиеся вам из прошлого: от радиоприёмников и холодильников до агитационных плакатов. Если вам нравятся такие декоративные решения, почему бы на них не отважиться?
Подведём итоги
Красивая мебель, натуральный пол, потёртые деревянные рамы, редкие книги, необычные предметы декора – некоторые не замечают их ценности и предпочитают купить современную и порой не лучшую замену вещам из прошлого. Почему бы не использовать доставшееся нам наследство? Так мы наверняка сделаем квартиру уникальной и интересной, она будет буквально “дышать” историей.
Новогодняя вечеринка в стиле СССР для взрослых
В России, которая уже успела родить и сформировать одно постсоветское поколение, наблюдается тенденция воскрешения не таких уж и давних праздничных традиций! Более того, в стране возникла целая модная линия, связанная с советским периодом. Праздники в ретро-стиле (в том числе и Новый год) – хорошая народная забава, которая с каждым годом привлекает к себе все больше внимания и поклонников. Так чем же он был замечателен, этот загадочный советский Новый год?
История советского новогоднего праздника
С 1918 по 1935 гг. Новый год, как и все остальные «пережитки царской эпохи» были запрещены во всех странах Союза советских социалистических республик. А в конце 1935 г. было принято постановление ЦК ВЛКСМ: «учащейся молодежи можно весело встретить наступающий Новый год». Впервые в СССР отпраздновали воскресший новогодний праздник в 1936 году. Хотя, как свидетельствуют теперь историки, к Новому году 1936 втайне готовились, ибо сразу же после указа на прилавках появились елочные игрушки, поздравительные открытки и прочая праздничная атрибутика.
Советские ребята делали бумажные елочные игрушки на уроках труда, подписывали новогодние открытки трогательными пожеланиями. Например, в одном из московских музеев до сих пор хранится открытка от внучки бабушке, в которой дите поздравляет старушку с Новым годом и желает ей дожить до светлого коммунизма. Такие тогда были времена!
А что, если и нам, встречая Новый год, организовать ретро-вечеринку? По-настоящему, по-советски? Внимание! Все, кого уже начала мучить ностальгия по белому танцу под «Эти глаза напротив», коньяку за 4 рубля 12 копеек, и одеколону «Тройной» – присоединяйтесь! Начинаем подготовку!
ПОДГОТОВКА К НОВОМУ ГОДУ ПО-СОВЕТСКИ
Приглашения на новогоднюю вечеринку в ретро-стиле
Дикми: В советские времена четко работала система «идеологической стимуляции» (по-нашему – метод «кнута и пряника»). Всем отличникам учебы, труда, общественной деятельности выдавали новогодний презент – приглашение на новогоднюю Кремлевскую елку (с 1954 г.). Каждый школьник, хотя бы раз в жизни, мечтал там побывать! Так что, приглашения на вашу ретро-вечеринку можно оформить в виде пригласительного «билета» на кремлевскую елку.
А можно поискать свои детские коллекции поздравительных открыток (моя мама до сих пор хранит на чердаке ярко оформленную картонную папку с моим сокровищем – открытками, наклейками, этикетками). На основе милых, родных «весточек из детства» можно сделать прекрасные приглашения!
Текст тоже нужно сделать в духе эпохи:
«Дорогой товарищ! Приглашаем тебя стать почетным гостем советского новогоднего праздника, который состоится _____! Начало мероприятия: ______, адрес:___. Вход строго по партийным билетам!»
Готовые шаблоны открыток для печати (нажмите для скачивания на открытку)
Декор и украшения для новогодней вечеринки в ретро-стиле
Центральным объектом советского новогоднего праздника была, конечно же, елка! Первый, 1936 Новый год, жители великой страны встречали, украшая елки простейшими игрушками из ваты, картона, ткани, бумаги. Популярными были штамповки для оригами: бумажные листы, разрезав, склеив и собрав которые можно повесить замечательные машинки, домики и снеговиков на елку (в качестве заветного новогоднего желания).
Позже на советской новогодней елке появились стеклянные шарики, снегурочки, медвежата, снежинки, фрукты и овощи (знак роста сельскохозяйственной промышленности) и рубиновые заезды (символ верховенства коммунистической власти). Такие игрушки обычно бережно хранились и передавались с поколения в поколение. Так что вполне возможно, что коробку с елочными украшениями вы найдете в доме бабушки!
А под елкой обязательно поставьте (ватные или пластмассовые) фигурки Деда Мороза и Снегурочки!
Если уж воссоздавать советскую эпоху на Новый год, так во всем! Честно говоря, кроме елки о Новом годе в доме советского человека ничего и не напоминало. Скорее, даже не так. Купить какие либо новогодние украшения для интерьера было негде. И даже не глобальный дефицит был тому виной! Просто промышленность не предполагала подобных «излишеств». Хотя, многие граждане, чтобы сделать свой дом более нарядным и пышным, прибегали к некоторым нестандартным решениям.
Снежинки на окна
Если удавалось раздобыть фольгу, то делали блестящие снежинки, нет – обходились белым «снегом» из бумажных салфеток. А сделать такую снежинку совсем просто! Вырезаешь кружок, складываешь в несколько раз, хаотически делаешь надрезы, вырезы, разворачиваешь и вуаля – абсолютно оригинальный предмет новогоднего декора по-советски готов!
Или скачайте макет для наклейки-снежинки и Вы сможете украсить все вокруг
Бумажные гирлянды
Стены украшали пышными бумажными гирляндами из колец, фонариков, цветов. Хотя, цветная бумага в изобилии для такого украшения была дорогим и дефицитным удовольствием. Чаще всего приходилось видеть гирлянды из старых газет, и другой, уже бывшей в использовании, бумаги.
Серпантин и дождь, электрические гирлянды
«Притчей во языцех» в среде эмигрантов многих стран стал изобретенный в СССР «золотой дождь». Делается это просто: нужно взять маленький кусочек ватки, намотать на край «дождинки», смочить ватку и подбросить к потолку. Совершенно невероятным образом ватка прилипает к потолку, и нити красивого дождя струятся, радуя глаз гостей и хозяев дома!
Правда, чтобы повторить такую советскую «фишку» в современных условиях, нужно иметь беленый известью потолок. В противном случае, дождик придется крепить более стойкими клейкими средствами! И несколько слов об электрических гирляндах. Очень популярными в советское время были гирлянды в форме самолетов, космических кораблей (эра покорения Космоса и новых авиационных технологий) и цветов.
Если удавалось раздобыть несколько таких гирлянд – ими украшали всю комнату, где планировали провести торжество.
Я думаю, что в наше время проблем с электрическими огоньками не возникнет! На худой конец, если не найдете «дореволюционных», можно применить простые, китайские. Хотя, конечно, поискать «советский бренд» стоит!
Костюмы для новогодней вечеринки в ретро стиле
Как правило, в СССР карнавал ассоциировался с детским утренником или со студенческим капустником. Самыми популярными детскими костюмами были: платья снежинок и фей из марли и проволоки, костюмы снеговиков, зайчиков, медведей и лисят. Хотя, некоторые родители очень неординарно подходили к вопросу костюма для своего малыша: делали кощеев, волшебников, жар-птиц и даже роботов, с мигающими лампочками!
Взрослые же старались надеть самые красивые свои платья, рубашки и костюмы. В послевоенное время мужчины украшали свою одежду еще и боевыми наградами.
Планируя воссоздать советскую эпоху в преддверии Нового года, дорогие мужчины, позаботьтесь о том, чтобы в вашем гардеробе появилась: клетчатая рубашка (или белая, хлопчатобумажная, с накрахмаленным воротничком), безвкусный тусклый галстук (желательно, синий), серый костюм.
С женским новогодним костюмом все гораздо сложнее. Советские барышни начинали готовиться к Новому году за несколько месяцев. Все стремились выглядеть необыкновенно, а потому – проявляли сверхъестественную изобретательность. Например, они знали где «выбросили» кремплиновые платья, где продают из-под прилавка жаккардовые брючные костюмы, и сколько стоит у цыган шифоновая блузка. А еще они все дружно утверждали, что ничто так не красит женщину в преддверии Нового года, как перекись водорода, и ничто так не придают модности и эффектности, как химическая завивка. В парикмахерские в канун Нового года была очередь такой плотности, что позавидовала бы даже ртуть!
Делаем выводы, милые дамы! Чтобы быть похожей на советскую модную девушку, от появления которой весь многочисленный зал Дома культуры шумно выдохнет восторженное «Ах!», нужно купить (или найти в закромах маминого, бабушкиного гардероба) костюмчик тех времен или – скромное платье из белой шерсти с открытыми плечами и дополнить образ ультрамодными замшевыми туфлями. Плюс ко всему – прическа – свеженькая «блондинистая» химия, яркий макияж (смесь туши «Ленинградская» с мукой) и аромат духов «Наташа».
Дом украшен, выстраданное платье висит в шкафу, можно приступать к новогоднему меню! В советские непростые времена с этим было еще сложнее, чем с нарядами!
Новогодний стол как в СССР
На новогодний праздник в СССР приберегали самые лучшие угощения! Каждая семья, старалась встретить Новый год богато и сытно (даже если до того весь год приходилось жить очень скромно и впроголодь). Новогодний стол был своеобразной приметой будущего благоденствия советского человека, в которую неукоснительно верили как в деревне, так и в городе. Что тогда готовили? Конечно же, салаты: «Оливье», «Селедку под шубой», «Мимозу». Ну еще котлеты, курицу, заливную рыбу, бутерброды со шпротами, и, конечно же, холодец! Правда, за «ржавой» селедкой и зеленым горошком для «Оливье» приходилось выстаивать огромные очереди, и закупать это все как минимум за две недели до праздника (перед самым Новым годом сияли пустотой огромные полки в продуктовых магазинах).
Счастливчиками считались те, кому удавалось к новогоднему столу раздобыть красную или черную икру, бананы, апельсины, балычок, шоколад и сервелат. Эти продукты на новогоднем столе считали признаком состоятельности и влиятельности человека!
Хорошо, что мы не живем в ту эпоху, а всего лишь ее воссоздаем! А это значит, что продукты купить можно свежие, и без проблем, стоит только разобраться с новогодним меню!
Новогоднее меню «по-советски»
Новогодний стол в ретро-стиле мог бы быть приблизительно с такими блюдам:
пресловутый и широко известный даже за пределами постсоциалистических стран салат «Оливье»
салат «Мимоза» (на основе рыбной консервы, с оливками и вареными яйцами)
яйца, фаршированные грецкими орехами и печенкой
нарезка (колбаса, плавленый сыр)
голубцы
курица, запеченная с картофелем, «по-деревенски»
утка с яблоками
домашние пирожки (с капустой, рисом и яйцами, картошкой, яблоками)
А пили в СССР на Новый год – «Советское» шампанское, водку «Столичную», и грузинское белое вино! А еще – лимонад «Буратино», морс и компот.
Так что, от привычных уже, заграничных мохито, абсента и дайкири придется в эту новогоднюю ночь отказаться, в пользу портвейна и водки!
А на десерт советские женщины сами пекли торты, корзинки и пончики (ибо такой роскоши, как готовые торты в продаже не было)!
Новогодние подарки в ретро-стиле
Советский союз был стандартным и предсказуемым в этом плане!
Женщинам на Новый год дарили духи (верх шика «Клима», нижний придел – «Быть может…»). Мужчинам тоже полагалось в новогоднюю ночь хорошо пахнуть, потому, любящие жены их баловали «Тройным» одеколоном, «Сашей», «Русским лесом».
В принципе, советских женщин, которые, как водится, могли сделать из ничего салатик, прическу и трагедию (да и подарок тоже) можно было понять! Другие вещи для мужчин, производства СССР, подарком было назвать трудно. Рубашки, галстуки, запонки и пр. были моветоном в Союзе. Потому – обходились «Русским лесом».
Конечно, делая новогоднюю ретро-версию «СССР 20 лет спустя» настоящий «Тройной» найти вам не удастся. Ибо старые запасы уже выпиты, а новых, к сожалению, не выпускают. Потому, для вас несколько других, более «жизненных» для нового века, подарочных предложений. Кроме дешевой парфюмерии, идя в гости, было принято нести с собой дефицитные продукты: банки с консервированными ананасами и другими экзотическими фруктами, черную или красную икру, дорогие конфеты.
ПРАЗДНОВАНИЕ НОВОГО ГОДА ПО-СОВЕТСКИ
Ну вот, наконец, 31 декабря. Как правило, званые гости приходили около 10 вечера. Все садились за празднично накрытый стол, чтобы провести уходящий, Старый год. До этого, конечно же, все спешили сходить в баньку, принять ванну (ибо еще одно советское суеверие необходимо соблюсти, в Новый год перейти чистым и напомаженным). Дамы меняли домашние халаты на праздничные платья, джентльмены – старые тренировочные штаны и тельняшки, на костюмы с галстуками. Новый год на пороге! Встретить его нужно достойным советским гражданином!
Перед боем кремлевских курантов всех поздравлял генсек (начал эту традицию Брежнев, продолжил Горбачев, да и ныне она жива и процветает среди современных глав уже независимых государств).
Чтобы воссоздать советские «реалии» найдите в интернете «Новогоднее поздравление Брежнева 1979 года» (https://www.youtube.com/watch?v=wMj-BZexxMw). Волна хорошего настроения и смеха до конца новогодней ночи вашим гостям гарантирована!
Ну а после заряда положительных эмоций, можно и шампанское налить, и желание загадать, слушая 12 ударов центральных курантов страны!
Главным развлечением (и даже не для всех досягаемой диковинкой) в новогоднюю ночь был телевизор. Все спешили включить знаменитый и очень популярный «Голубой огонек». Телевизионная музыкальная программа была шикарным фоном для развлекательной программы (https://www.youtube.com/watch?v=1Wlgq6CllCA).
А мы с вами, немного импровизируя, не будем сидеть у экрана всю ночь, а добавим к советской эпохе несколько более современных забав.
Развлекательная программа
Забава 1. Новогодний хоровод
Задача: вспомнить как можно больше советских новогодних хороводных песен. Все встают в круг, первым запевает ведущий. Остальные – подпевают и водят хоровод у елки. Закончили одну песню – начинаем другую (но уже запевает идущий за ведущим человек, и далее – по цепочке). Тот, кто не сможет вспомнить ни одной песни советской эпохи – выбывает из хоровода. Побеждает лучший знаток советского «хороводного» творчества.
Забава 2. Стих Деду Морозу
Прихода Деда Мороза и Снегурочки ждали все дети, как тогда, так и теперь. Наверняка, в памяти взрослых, которые были в СССР детьми, остались милые стишки о Деде, Новом годе, зиме. Ваш выход, ребята! Дед Мороз скоро будет раздавать подарки!
Кстати, пригласите на праздник Деда Мороза и Снегурочку! Возможно, их роли сыграют добровольцы из ваших гостей, а вы припасите для них соответствующие эпохе костюмы!
Забава 3. Новогоднее советское караоке
Купите к празднику диск с песнями для караоке советского периода. Пусть в вашем доме, в эту новогоднюю ночь, звучат песни Людмилы Зыкиной, Ольги Воронец, Аллы Пугачевой, Валерия Леонтьева и др.
Забава 4. Новогодние комики
Кроме концертов и эстрадных шоу-программ советские люди очень любили в новогоднюю ночь смотреть комедии (фильмы вообще в будние дни были редкостью, а потому – праздничных киношедевров ждали с большим нетерпением). Впрочем, многие из них живы (и даже бессмертны!) и в наше время.
Суть забавы: Все желающие делятся на 2 команды. Каждой команде вручается лист с названием фильма. Например, «Операция Ы», «Чародеи», «С легким паром!» и пр. Нужно за 20 минут вспомнить какую-то сцену из фильма, распределить роли и сыграть мини представление. И сделать это нужно так, чтобы остальные присутствующие узнали, из какого фильма эта сцена. Главная задача: во время инсценировки не сказать название. Проговорившаяся команда получает минус штрафной бал, и замену задания. Игра может повторяться несколько раз, по желанию.
Другой вариант – воссоздать образы сценических юмористов —
Вероники Маврикиевны и Авдотьи Никитичны, Евгения Петросяна, Юрия Никулина и др.
Забава 5. Танцы
Для танцевальной части вашего мероприятия подберите музыку Ободзинского, Муслима Магомаева, Бюль-Бюль Оглы и др. Пусть ваши гости кружат в вальсе, впитывая всем сердцем «Эти глаза напротив», отбивают твист под «Черного кота», и волнуются, как школьники, когда вы объявите «белый танец».
После 12 в СССР любили ходить друг к другу в гости, поздравлять с праздником, петь песни, угощаться. А потом – все вместе шли к центральной городской (деревенской) новогодней елке. Там зажигали бенгальские огни, хлопали хлопушки, дарили друг другу серпантин, дождик и счастливые улыбки!
Устройте для себя по-настоящему красивый праздник! И пусть он отзовется в вашей душе счастливыми воспоминаниями!
Советский стиль интерьера: как менялся дизайн, мелочи
Грубые, жесткие обои на стенах, скрипящий паркет и незамысловатые мебельные гарнитуры – это те детали интерьера, которые большинство старается безвозвратно выбросить из дома. Но есть люди, которым интересно обустройство дома в этот исторический период. Они даже черпают вдохновение для создания современной обстановки, просматривая фотографии тогдашних квартир.
Для некоторых людей такой дизайн нравится
Советский интерьер не очень популярен
Большинство людей только и мечтают избавится от вещей которым уже много лет
Русский стиль. Интерьер и быт в первые десятилетия существования СССР
В одном ряду с такими популярными стилями интерьера, как барокко, модерн, кантри можно поставить русский стиль, который соответствует эпохе существования СССР. Дизайнеры часто называют советский интерьерный стиль вычурным словом «китч», что дословно обозначает «штампованный под копирку объект низкопробного производства». Начало формирования подобной обстановки помещений началось в 20-х годах ХХ века и не закончилось до сих пор по одной простой причине: люди, родившиеся и прожившие большую часть жизни в союзе, не могут принять изменения и обставляют свой дом (воздерживаются от переделок), подражая культуре времен Брежнева, Хрущева.
В первые годы после перемены власти с императорской на советскую людям было не до переклеивания обоев и перестановки мебели. Массово начала происходить урбанизация, стал остро ощущаться дефицит жилья. Но власти, не имея средств на строительство новых домов, решили по-другому – превращать бывшие богатые дома буржуазии в общежития, которые до наших дней именуются как «коммунальные квартиры». Их главной особенностью было наличие общего санузла, кухни и коридора. В каждой из жилых комнат располагались иногда по 5-7 человек.
Такой дизайн можно без проблем осовременить
Некоторые люди прожившие во времена СССР так и не решились как то поменять свое жилье
Смотрите такжеДизайн квартиры 70 кв. м.Послевоенный советский интерьер 40-х
Военные действия на территории бывшего СССР оставили след не только в памяти людей, но и их быту. Безденежье, голод заставляли людей отказываться от излишеств, интерьер квартир послевоенного периода более чем скромный.
В таких квартирах в основном использовали дешевую мебель
У некоторых просто не хватало денег для обстановки квартиры
Дизайн постепенно менялся
Смотрите также»Китч» в интерьере — советы и фото.Советский интерьер 50-60-х
Стиль 50-60-х годов в дизайне интерьера советских квартир разительно отличается от обстановки предыдущих десятилетий: население пришло в себя после военных разрушений и их последствий. Современные дизайнеры классифицируют этот период как «многогранное ретро», которое разительно отличается от советского минимализма. Типичными для обстановки жилья этого периода являются следующие элементы и решения.
- Большое количество света – на смену массивным, громоздким и устрашающе темным портьерам пришли легкие, полупрозрачные шторы. Искусственное освещение вышло за рамки «только лампа под потолком», классические каскадные люстры стали дополняться настенными бра, торшерами, настольными лампами.
- Яркость цветов – насыщенно-зеленые мягкие уголки, лимонно-желтые занавески и другой оригинальный декор необычных оттенков превращали советское жилье в мини-студию дизайна.
- Мультифункциональная мебель (диван-кушетка, кресло-кровать, раскладной стол) дополняла интерьеры того времени по причине дефицита жилой площади.
Единственное, что не выражало советский интерьер 50-60-х годов на фоне современного, – банальные обои в полоску или цветочек. Обивка мебели, кроме яркого цвета, ничем не выражалась на общем фоне. Разнообразить и украсить интерьер помогал текстиль. Модными в то время было однотонные полотна и ткани с орнаментом. Даже сегодня в квартирах людей, чья молодость прошла в 60-ые годы прошлого века можно встретить покрывала с такими орнаментами: растительные мотивы, геометрические узоры, простые украшения полотна в виде шахматной доски, елочек, квадратов.
В те времена дизайн был скучным и однотонным
У некоторых людей квартиры до сих пор так и не обновлялись
Смотрите такжеВосточный стиль в дизайне интерьераСоветский интерьер 70-х
Молодому поколению может показаться, что в СССР, независимо от десятилетия (40-е, 50-е, 70-е годы) все в домах было одинаково. Но, люди, жившие в советское время, хорошо помнят мельчайшие детали интерьера. В 70-х годах прошлого века произошел прорыв в архитектуре – в городах стали строить дома «брежневки», имевшие не менее 9 этажей, оснащенные комфортными новинками – мусоропроводом и лифтом. Сами авторы задумки именовали квартиры в таких постройках улучшенным вариантом «хрущевок».
Квартиры, построенные в 70-х годах, имеют от 1 до 5 комнат, низкие потолки и тесную кухню (7-9 кв.м.). С интерьером «брежневок» можно частично ознакомиться при просмотре фильма «Москва слезам не верит»: беленые потолки, на стенах – обои с геометрическим рисунком или в полоску светло-коричневого цвета, на полу – березовый паркет. Остановка гостиной незамысловатая – у одной стены расположена «стенка» из ДСП, напротив нее – диван и два кресла, рядом – журнальный столик или полированный стол, который по праздникам раскладывался. В спальне также стоял диван, трюмо и громоздкой платяной шкаф.
В 70-х годах начали строить дома
Гостиная незамысловатая – у одной стены расположена «стенка» из ДСП, напротив нее – диван
В спальне также стоял диван, трюмо и громоздкой платяной шкаф
На стенах в интерьерах 70-х годов обязательно должны висеть ковры, в серванте – стоять рыбки (те самые синие, которые до сих пор хранятся у некоторых людей), а под потолком сверкает трехъярусная люстра с висюльками «под хрусталь» (из банального пластика). Стены в квартирах эпохи 70-х, да и в 80-х украшают календари, плакаты с изображением советских артистов.
В те времена все было однотонным и скучным
На стенах обычно вешали календари и плакаты
Смотрите такжеГреческий стиль в дизайне интерьераЭпатаж в советском интерьере
Множество предметов, произведенных в советский период, получится отыскать только на заброшенных чердаках или в раритетных коллекциях. Но не только предметы быта вызывают удивление или смех на лицах молодых людей, живущих в 21 веке. Множество того, что когда-то казалось людям модным и красивым, сегодня именуют популярным словом «эпатаж». Можно выделить 5 предметов, которые вызывают наибольшее удивление на лицах молодого поколения.
Первое, что бросается в глаза при просмотре фотографий периода СССР – ковры на стенах, которые по праву лидируют в рейтинге «Советский эпатаж». Полотно с изображением оленей, натюрмортов использовалось с декоративной целью и… для экономии обоев. Также причиной оригинальной декорации становились холодные стены (роль теплоизолятора) и шумные соседи (роль шумоизолятора).
Советский дизайн у молодежи вызывает смех или удивление
Советский дизайн можно осовременить
В таком дизайне есть много непонятных вещей
Второе почетное место в рейтинге эпатажных предметов советского времени являлась швейная машинка с ножным приводов, служащая «помощницей» в рукоделии и местом хранения обуви. Поверх нее обычно застилали скатерть, после чего прибор превращался в рабочий стол. Третьим предметом, которым можно удивить сегодняшних школьников, является телевизор или радиола на ножках (как у табуретки).
Четвертая позиция рейтинга заслуженно достается ажурным салфеткам, которыми укрывали не только стол, стулья, но и ранее упоминаемые телевизор, радиолу. С 30-х годов прошлого века ажурное, зачастую самодельное украшение, использовалось как декор для подушек, верха шкафов и сервантов. Замыкает пятерку сервант или как его еще именуют – «буфет». Этот предмет мебели служил местом хранения сервизов производства Ленинградского фарфорового завода (или другой праздничной посуды), семейных фотографий, иногда – денег. Подобные вещи складывали в верхнюю часть серванта со стеклянными вставками в дверцах – чтобы все видели «богатство» семьи, в нижней же части буфета, за деревянными дверцами скрывались полотенца, одежда и другие ценности (например, запрещенная Библия или банки с огурцами).
Стены обычно украшали картинами, календарями или плакатами
Обои обычно были полосатые либо в цветочек
Смотрите такжеСтиль гранж в оформлении интерьераКовры на полу
При упоминании фразы «ковер в СССР» сразу вспоминается именно настенное одеяние, но не менее популярны в советский период были напольные ковры. Почему их популярность был на пике в 50-80-х годах прошлого века? Да просто потому, что они дорого стоили, и если семья могла себе позволить покупку ковра, значит, она благополучная и живет в достатке.
Зачастую покупали такие ковры.
- Ворсовые шерстяные, произведенные в Туркмении. Основа орнамента туркменских ковров – «гель» (ромбы, квадраты, многоугольники).
- Ворсовые или безворсовые изделия армянского производства. Основной мотив таких ковров – цветок лотоса с развернутыми лепестками.
- Ковры с шелковистым ворсом, изготовленные в Азербайджане. Отличаются уникальными геометрическими орнаментами, самые популярные виды «Казах», «Ширван», «Куба».
Помимо изделий среднеазиатского производства в СССР были популярны ковры, изготовленные на фабрике ВО «Внешпосылторг» (жаккардовые изделия с полушерстяным ворсом), Обуховском ковровом комбинате (двухполотные ворсовые ковры), Алматинской ковровой фабрики (прутковые 4-цветные коврики, гладкие прутковые дорожки).
В настенных шкафчиках обычно хранились фотографии
В сервантах и шкафах обычно ставили главные достопримечательности семьи
Обычно советский дизайн был скучным и однотонным
Смотрите такжеСтиль рустик в дизайна интерьераДизайн современной квартиры в советском стиле
Кантри, прованс, модерн – эти стили поднадоели людям, любящим необычные эксперименты. Советский интерьер в современной интерпретации – это вычурно и оригинально. В одной из комнат или во всем доме можно создать обстановку периода СССР различных годов. Таблица сочетания цветов поможет в этом.
Основной цвет | Дополнительные цвета | Контраст |
Зеленый | Коричневый, белый | Розовый, красный |
Синий | Белый, красный | Оранжевый, желтый |
Светло-коричневый | Оливковый, красный, зеленый, бордовый | Синий |
Белый | Пурпурный, золотистый | Фиолетовый |
Серый | Голубой, синий, белый, бежевый | Красный, зеленый |
Советский дизайн можно без проблем осовременить
На стенах обычно вешали ковры
Смотрите такжеЭклектика как стиль интерьера: идеи, фотоЗаключение
История, какая бы она ни была, является основой настоящего. В СССР люди оформляли свои жилища по мере финансовых возможностей, тогдашней моды. Сегодня советские интерьеры считаются пережитком прошлого, но вполне вероятно, что мода на обои в цветочек, яркие диваны и колоритные ковры на стенах возвратится.
Смотрите такжеВинтажный стиль в дизайне интерьераВидео: Советский дизайн
Смотрите такжеСредиземноморский стиль в дизайне интерьера50 фото примеров дизайна квартир в советском стиле:
Новый Год в стиле СССР
Тем, кто любит ностальгию по прошлым годам можно предложить украсить дом в стиле СССР. Это не сложно, так как практически все почти делали сами, гирлянды и лампочки на елку, растяжки и даже елочные украшения.
Какой декор подойдет в стиле СССР:
- флажки в виде растяжки. Делается из любой бумаги красного цвета и нитки;
- цепи из бумаги. Легко выполнить из цветной бумаги разного оттенка;
- декор из шишек покрашенных золотистой или серебряной краской;
- свечи всех размеров и мастей на новогоднем столе;
- дождик и мишура, конфетти;
- старые стеклянные игрушки.
В качестве презентов можно приготовить шоколад с картинками в тематике СССР, мандарины. Принято было дарить шоколадных зайцев и дедов морозов, вафельные конфеты.
Постарайтесь оформить стол в тематике тех времен и многим гостям понравится. Например, можно сготовить курицу в фольге, пельмени, украсить стол бутербродами с красной икрой и шпротами. Испечь самодельный торт и сделать пару салатов. В те времена, как и сейчас, готовили оливье, и коронным блюдом была селедка под шубой.
Разумеется, можно продумать и украшение стола. Раньше большое внимание уделялось текстилю. Льняная скатерть, салфетки в тон, столовое серебро.
Игрушки тщательно береглись от года к году, потому что часто бились. Поэтому на елке можно было увидеть и самодельные украшения из бумаги и скорлупок яиц, шишек. Гирлянды умельцы делали сами, и они работали не хуже, чем магазинные. Особым шиком были гирлянды с крупными шариками в виде мячиков из пластмассы.
На новый год дарили открытки, в гости ходили со своими конфетами и всем гостям, чтобы не было обидно, покупали маленькие подарки. Это могли быть ручки или блокноты, маленькие зеркальца девушкам, мужчинам расчески.
Заверните сувениры в газету и завяжите ленточкой, именно так раньше упаковывали подарки на праздники.
Не стоит забывать украшать интерьер елкой настоящей или искусственной, а тем, кому елки не хватило, довольствовались еловыми ветками.
Разумеется, не обязательно повторять все один в один из прошлых лет, но основное настроение той эпохи можно уловить уже из накрытого стола и маленьких сувениров. Конечно, новый год тогда отмечали весело, ходили в гости с пирогами, конфетами, что теперь уже большая редкость.
После 12 часов по телевизору слушали поздравление, пили шампанское и газировку буратино, после этого шли на улицу кататься с горки. Причем катались все от мала до велика. Можете заодно выбрать и близлежащую горку и реквизит, чтобы после праздника окунуться в народное веселье с бенгальскими огнями и хлопушками.
Самые лучшие посты
художник нарисовал Симпсонов в советском стиле
Российский художник «Союзмультфильма» Прокопий Уляшов перерисовал «Симпсонов» в стиле героев советских мультфильмов. В разговоре с «360» он отметил, что ему показалось забавным попробовать совместить несовместимое.
Время от времени в «Симпсонах» делают специальные заставки. За все время существования мультфильма вышло около 10 примеров таких «диванных заставок». Их рисуют приглашенные аниматоры — каждый в своем авторском стиле.
«И мне показалось забавным представить, что будет, если такие заставки сделают наши прославленные аниматоры 1980–1990-х годов. От такого совмещения несовместимого на первый взгляд получилась вот такая серия», — объяснил художник.
Ему пришлось для этого провести исследовательскую работу. Нужно было искать референсы для этих картинок, пересматривать заново мультфильмы. В итоге Уляшов понял, что на самом деле между отечественными мультфильмами и мировой анимацией не так уж много различий. Он подметил общие детали, черты.
До «Симпсонов» он уже смешивал некоторые вселенные. «Это уже становится визитной карточкой», — признался сотрудник «Союзмультфильма».
«У „Симпсонов“ и советских мультфильмов есть общие черты. Время, в которое они появились, было сломом традиций анимации и в РФ, и за рубежом. И там, и там определенный кризис существовал. И в это время начали приходить новые творцы, и, мне кажется, это очень роднит», — рассказал художник.
К тому же, если бы «Симпсоны» интересовали только американцев, в мире их бы не смотрели, считает Уляшов. Международная популярность этого сериала доказывает обратное. Каждый народ в том или ином уголке света находит что-то общее, потому что в «Симпсонах» все строится не только вокруг семьи. У них довольно развитый мир, огромное количество персонажей, локаций.
„Симпсоны“, при всем своем статусе мультфильма взрослого, мультфильма с необычным юмором, — очень универсальное шоу. И в этом секрет успеха по всему миру
Прокопий Уляшов.
Уляшов опубликовал в Instаgrаm серию иллюстраций, посвященных семейству Симпсонов. На рисунках можно узнать работы Александра Татарского и Игоря Ковалева — авторов мультфильмов «Пластилиновая ворона», «Следствие ведут колобки», а также творчество Давида Черкасского, нарисовавшего «Остров сокровищ» и «Приключения Капитана Врунгеля». Помимо них, Уляшов обратился к материалам Эдуарда Назарова, известного кинокартинами «Жил-был пес» и «Принцесса и людоед».
«Симпсоны» отпраздновали 31-летие 17 декабря. Первый эпизод вышел в эфир в 1989 году.
Поделиться статьей
Богатая история советской фотографии, рассказанная в 18 изображениях
Советская фотография была сердцем фотографии СССР с 1926 по 1997 год. Теперь журнал является основой световой выставки в Центре фотографии имени братьев Люмьер. в Москве: Большинство фотографий выставки появилось в журнале.
Представьте, что вы берете все старые выпуски Life или Vanity Fair за один и тот же период и кладете фотографию рядом друг с другом.Возникнут определенные тенденции, такие как документальная фотография времен Великой депрессии и отполированная аэрография эпохи Энни Лейбовиц.
Центр фотографии имени братьев ЛюмьерНечто подобное произошло, когда кураторы Советское фото извлекли изображения из его архива. Выставка в общих чертах организована вокруг двух направлений: фоторепортажной и любительской фотографии, а также работы фотоклубов и групп, созданных в этих жанрах. Фоторепортаж похож на документальную съемку: он основан на фактах, а его фотографы сосредоточены в первую очередь на спорте, парадах, сельском хозяйстве и промышленности, — говорит сокуратор выставки Яна Искакова.«За обширным блоком военной фотографии следуют… фотографии новых героев того времени — интеллектуалов, ученых и музыкантов», — говорит она. Любительская фотография — это именно то, на что это похоже: более свободный, более андеграундный стиль, который вошел в моду в 1950-х годах. Когда Санкт-Петербургский фотоклуб «Выборгский культурный центр» проводил показы, «первые выставки показали, что любительская фотография перешла от салонного портрета, живописного пейзажа и постановки к реальной жизни», — говорит Искакова.
Некоторые из них отражают тенденции 20-го века в искусстве и музыке в США, но, в частности, в СССР фотография была подвержена политическим событиям того времени.Во время Великой Отечественной войны Советское информационное бюро даже диктовало содержание и состав фотографий. «Сначала, — говорит Искакова, — предписывались темы смерти, людских страданий и боли, чтобы вызвать чувство резкой ненависти к врагу». Позже «ближе к победе в печати появились более лирические и поэтические образы войны».
Не все подчинились: созданная в 1920-х годах левая арт-коалиция «Октябрь» продвигала авангард, а ее фотографы экспериментировали со странными ракурсами и композициями.Правительству это не понравилось: «Они не агитировали, не просвещали и не информировали о жизни советских людей, что было неприемлемо для советской власти», — говорит Искакова. Группа «Октябрь» в конце концов распалась, но в 1980-е годы горбачевская реформа политики гласности дала фотографам возможность снова играть с концептуальными, абстрактными и графическими изображениями.
Искакова уверена, что большинство зрителей не будут знакомы с работами на выставке. В этом-то и дело. Выставка призвана признать фотографии десятилетий и связанные с ними исторические дискуссии.
Двадцать пять примеров советского модернизма в бывшем СССР
Советский модернизм — необычный и творческий жанр архитектуры. Я очарован этим, и даже Кирсти часто удивляется некоторым примерам, которые я тащил, чтобы увидеть! Но я подозреваю, что не все знают, что подразумевает советский модернизм, поэтому позвольте мне сначала объяснить, что это такое и как он возник.
Что такое советский модернизм?
Как следует из названия, советский модернизм, иногда сокращаемый до совмод другими авторами, — это современный архитектурный стиль, который был заметен во всем Советском Союзе в период с 1955 по 1991 год.
Вышеуказанные даты значительны. До 1955 года основным стилем в России и советских республиках была сталинская архитектура (*). Этот амбициозный, щедрый и часто помпезный архитектурный жанр, также известный как социалистический классицизм или сталинский ампир, просуществовал с 1933 по 1955 год и получил свое название, потому что он развивался в период правления советского диктатора Иосифа Сталина и находился под его влиянием.
(*) Сталинской архитектуре предшествовал конструктивизм, первый из трех основных архитектурных стилей в СССР, процветавших в 1920-х и начале 1930-х годов.
Железнодорожный вокзал Сухуми в Сухуми Абхазия, которая находится в очень плохом состоянии, но все еще используется, является образцом сталинской архитектуры Тогда как Госпром в Харькове (Украина) построен в стиле конструктивизмаСталин умер в марте 1953 года, его сменил Никита Хрущев. Хрущев, как известно, продолжал осуждать Сталина и культ его личности в невероятно рискованной программной речи, которую он произнес на двадцатом съезде Коммунистической партии в феврале 1956 года.Но до этого, в декабре 1954 года, он выступил на ежегодном съезде Всесоюзных строителей и фактически положил конец продолжающемуся созданию архитектуры в сталинском стиле.
Сталинская архитектура была больше связана с формой, чем с функцией. Тесно связанный с социалистическим реализмом, официально санкционированной формой искусства СССР, он продемонстрировал мощь Советского Союза, и Хрущев и его соратники хотели изменить это. Они хотели нового стиля архитектуры, который был бы одновременно современным и функциональным.
Стоимость также была важным фактором. Сооружения, спроектированные в стиле сталинского ампира, были дорогими, и в одном из своих выступлений в середине 1950-х годов Хрущев раскритиковал здания той эпохи как преступную трату денег. Он указал, что экономический рост СССР является важным приоритетом, и что в будущем новое строительство должно быть более качественным, но с меньшими затратами (*).
(*) Обрезка углов и низкое качество использованных тогда материалов — одна из причин, по которым многие образцы советской современной архитектуры сегодня находятся в таком плохом состоянии.
Первоначально те же архитекторы, которые всего несколько лет назад проектировали неоклассические конструкции с щедрым бюджетом во время сталинского режима, боролись с новой концепцией. Но со временем и с доступом к образцам современной и новаторской архитектуры на Западе они с усердием взялись за поставленную задачу, и родился советский модернизм (*).
(*) Термин «советский модернизм» и период, который он определяет, были введены только в 2010 году. Согласно одному источнику (на русском языке), его приписывали французскому фотографу Фредерику Шубину, который в начале 2000-х проводил время в путешествиях. по всему бывшему Советскому Союзу фотографируют такие постройки.
Расцветая как архитектурный стиль чуть менее четырех десятилетий после этого, именно распад СССР в конце 1991 года положил конец возможной гибели советского модернизма. Тем не менее, за это время во всех уголках Союза было построено бесчисленное количество построек самого разного назначения (цирки, аэропорты, дворцы бракосочетания, отели, университеты и т. Д.). И, как видно из разнообразных примеров в этом посте, даже несмотря на то, что архитекторы того периода работали под контролем тоталитарного руководства и почти всегда им мешала местная бюрократия и жесткие правила, каким-то образом они все же находили место для творческой свободы и экспериментов. .
Кинотеатры, дворцы бракосочетания, многоквартирные дома и цирковые здания всегда в повестке дня, когда мы посещаем новый бывший советский город
Наша охота за советским модернизмом
Поиск советской современной архитектуры часто разочаровывает. Во-первых, это не тот стиль, который так популярен, и, как следствие, информация в Интернете и т. Д. Довольно ограничена. Наше явное отсутствие русского языка, который до сих пор является общим языком, на котором широко говорят во всех странах, когда-то составлявших СССР, также не помогает.Часто или нет, как только мы определили здание, которое хотим увидеть, определить его точное местонахождение сложно, потому что, хотя спросить у местных жителей дорогу, как только мы установим, мы находимся в нужном районе, достаточно просто (мы показываем фотографию из наш телефон!), понимание ответа неизменно нет. Мы можем провести целую вечность на небольшой территории, блуждая в поисках строения и не понимая, почему мы не можем его найти.
И это подводит меня к другой проблеме, с которой мы часто сталкиваемся.У нас часто нет указаний на возраст информации, которую мы собрали о конкретном здании той эпохи, и мы обнаружили на раннем этапе нашего интереса к этому предмету, что достаточно высокий процент этих построек был заброшен, реконструирован или к тому времени, как мы успели их посетить, уже снесены. Мягко говоря, досадно. По крайней мере, если здание было заброшено, мы все еще можем видеть его фасад, но если он был переработан, то, по нашему опыту, он часто неузнаваем и больше не похож на первоначальную структуру.Разрушенное место — это, естественно, самое большое разочарование для нас и огромная трата нашего времени.
Ресторан «Нарын» в Бишкеке (Кыргызстан) был заброшен, когда мы сделали это фото в 2016 году, а затем был снесен в 2017 году.Существует правдоподобное объяснение того, почему многие из этих зданий находятся в таком уязвимом положении. Помимо экономии и ограниченного бюджета во время строительства, что привело к тому, что многие постройки того периода совсем не выветрились, есть еще один фактор, который следует учитывать.После распада Советского Союза в начале 1990-х новые правительства в большинстве из пятнадцати стран, которые когда-то входили в состав СССР, пошли на все, чтобы избавиться от этих напоминаний о своем советском прошлом, либо сбив их с ног. и заменяя их или обновляя и модернизируя их.
Также стоит учесть мнение, что для многих эти здания не очень привлекательны. Подобно брутализму, который я однажды описал как подобие мармита (вы его либо любите, либо ненавидите, но между ними нет), советский модернизм получает плохую оболочку и часто описывается как уродливый и некрасивый.С архитектурной точки зрения, жесткие надстройки из чрезмерного количества бетона — не всеобщее достояние, и во многих из этих стран, как в государственном, так и в частном секторе, нет склонности тратить деньги на их содержание.
Щелкните здесь, чтобы увидеть, как этот бывший бальнеологический курорт (ныне аквапарк) в Друскининкай (Литва) выглядел до реконструкцииНам, безусловно, нравится стиль, и с личной точки зрения все вышеперечисленное иногда делает поставленную задачу сложной задачей.
Это также вселило в нас чувство безотлагательности. Многие из этих советских пережитков, кажется, постоянно находятся в камерах смертников и ждут своей участи: брошения, перепроектирования или сноса. Посвятив большую часть нашего времени в регионе в течение последних трех-четырех лет поискам примеров советского модернизма, мы не так уж плохо справились, но, если мы хотим увидеть как можно больше, прежде чем будет слишком поздно, тогда нам нужно немного побегать.
Еще одним фактором, препятствующим нашему стремлению увидеть как можно больше советской современной архитектуры, является то, что некоторые из этих зданий изначально были построены для использования в качестве правительственных учреждений.Большинство из них сохранили свой первоначальный дизайн и поэтому являются наиболее интересными для наблюдения, но они также сохранили свою первоначальную функцию, и чувствительность к зданиям, связанным с правительством, по-прежнему очень важна для в бывших советских республиках (*) .
(*) Я думаю, что это так в большинстве стран, но мы не так заинтересованы фотографировать их правительственные структуры!
Иногда это действительно усложняет их фотографирование, в частности, с помощью большой и довольно заметной зеркальной камеры, и в нескольких случаях мы испытывали трудности с приближением и фотографированием места, которое попало в наш список.Нас даже прогнали излишне рьяные охранники. Я подозреваю, что если бы мы говорили по-русски и могли бы объясниться, мы не получили бы такой враждебной реакции, но мы этого не делаем, и несколько раз мы спешили с места преступления под крики слов, которые, я очень сомневаюсь, возникли бы в нашем разговорном русско-английском!
Только однажды мы встретили сотрудника, который сочувствовал нашему пристрастию к советской архитектуре, и это было во Дворце пионеров в украинском городе Днепр.
Нам нечасто удается осмотреть интерьер многих искомых зданий, но в Белорусском санатории в Юрмале (Латвия) никто не обратил внимания.К этому моменту вам может быть интересно, почему мы не получаем еще одного интереса, но в этом довольно зловещем облаке есть немного серебряной подкладки в том, что, опять же, как и в случае с брутализмом, наблюдается постоянно растущий признательность за советский модернизм в наши дни. Это, в свою очередь, привело к петициям и тому подобному, что в конечном итоге спасло горстку этих структур от ударов или, по крайней мере, отсрочки в последнюю минуту.
Возможно, социальные сети сыграли роль в повышении осведомленности о современной архитектуре в бывшем Советском Союзе. Например, существует несколько групп в Facebook (в том числе и эта), где люди с аналогичной оценкой обмениваются информацией и фотографиями на эту тему.
Instagram — еще одна полезная социальная сеть, которую мы в основном используем для демонстрации примеров советского модернизма (и другой связанной архитектуры, памятников и мемориалов и т. Д.из эпохи), которые мы сфотографировали с течением времени.
Наша учетная запись @ArchitectonicTravels значительно выросла за последний год или около того, благодаря сообществу, которое искренне интересуется тем, что мы публикуем. Это также работает и в обратном направлении, и мы находим много вдохновения для будущих визитов в регион от людей и хэштегов, за которыми мы следим в Instagram. Instagram может быть ужасной платформой для фолловеров и подобных практик роста аккаунта, но этого не происходит, когда предметом обсуждения является нишевый.
Мы были не везде в бывшем СССР. На самом деле это далеко не так, ведь сама Родина, Россия, составляла самый большой недостающий фрагмент в нашей советской мозаике. Однако мы провели довольно много времени в соседней Украине, плюс мы искали образцы современной советской архитектуры в одиннадцати странах и трех спорных отколовшихся территориях, которые когда-то принадлежали самой большой стране мира.
Выбрать двадцать пять примеров советского модернизма для описания слов в этой статье было сложно и потребовалось столько же времени, сколько и на написание самого произведения.В конце концов, я отказался от попыток сбалансировать примеры из всех бывших советских республик, которые мы посетили, и вместо этого просто выбрал те, которые я лично считаю выдающимися образцами этого жанра. Если вы хотите увидеть больше, перейдите в раздел «Архитектоника» нашего сайта и / или просмотрите нашу ленту в Instagram по этой теме.
Некоторые из того, что мы считаем лучшими образцами советского модернизма в бывшем СССР
Бывший диспетчерский пункт Международный аэропорт Звартноц
Ереван, Армения
Завершено 1980
Архитекторы Спартак Хачикян, Жорж Шехлян, Артур Тарханян и Левон Черкезян
Филармония (Кыргызская национальная филармония имени Токтогула Сатылганова)
Бишкек, Кыргызстан
Завершено 1980
Архитектор А.Печонкин
Кинотеатр Октябрь
Минск, Беларусь
Завершено 1975
Архитектор Валентин Малышев
Санаторий Сана
Гагра, Абхазия
Год постройки не известен
Архитектор не известен
Санаторий Сана, Гагра
Хмельницкий областной литературно-мемориальный музей Н.Островского
Шепетовка, Украина
Построен в 1975-1979 гг.
Архитекторы М. О. Гусев, В. М. Суслов
Хмельницкий областной литературно-мемориальный музей Н. Островского, Шепетовка
Башня коллективного жилья «Романита»
Кишинев, Молдова
Завершено 1986
Архитектор О. Вронский
Башня коллективного жилья «Романита», Кишинев
Башня коллективного проживания Романита, Кишинев
Столовая Писательского пансионата (Гостевой дом Союза писателей Армении)
Севан, Армения
Завершено 1969
Архитекторы Геворг Кочар и Микаэл Мазманян
Столовая Писательского пансионата (гостевой дом Союза писателей Армении), Севан
Vilnius Funeral House Ritualas (Вильнюсский дворец ритуалов)
Вильнюс, Литва
Завершено 1986
Архитектор Ч.Мазурас
Vilnius Funeral House Ritualas (Вильнюсский дворец церемоний), Вильнюс
Казахский Государственный Академический Драматический Театр имени М.О. Ауэзова (Театр Ауэзова)
Алматы, Казахстан
Завершено 1980
Архитекторы О. Баймурзаев, А. Кайнарбаев и М. Жаксылыков
Казахский государственный академический драматический театр имени М.О. Ауэзова (Театр Ауэзова), Алматы
Казахский государственный академический драматический театр имени М.О. Ауэзова (Театр Ауэзова), АлматыБелорусский национальный технический университет (архитектурно-строительный факультет)
Минск, Беларусь
Завершено 1982
Архитекторы И. Есман и В. Анакин
Белорусский национальный технический университет (архитектурно-строительный факультет), г. Минск
Украинский институт научно-технических исследований и разработок (Украинский институт научно-технических экспертиз и информации и дом «Летающая тарелка»)
Киев, Украина
Завершено 1971
Архитекторы Лев Новиков и Флориан Юрьев
Украинский институт научно-технических исследований и разработок, г. Киев
Вильнюсский дворец концертов и спорта (Sporto Rūmai)
Вильнюс, Литва
Завершено 1971
Архитекторы Эдуардас Хломаускас, Йонас Крюкелис и Зигмантас Лиандсбергис
Спортивно-концертный комплекс Карена Демирчяна (Демирчян Арена, Спортивно-музыкальный комплекс или Гамалир)
Ереван, Армения
Завершено 1983
Архитекторы А.Тарханян, С.Хачикян, Г. Погосян, Г. Мушегян
Спортивно-концертный комплекс Карена Демирчяна, Ереван
Спортивно-концертный комплекс Карена Демирчяна, Ереван
Центр международной торговли Рига (бывшее здание ЦК Коммунистической партии Латвии)
Рига, Латвия
Завершено 1974
Архитекторы Ю. Вильциньш, А.Эдрис, Г. Асарис и А. Станиславскис
Бывший центральный автовокзал
Раздан, Армения
Год постройки 1976-1978
Архитектор Генрик Аракелян
Центральная библиотека Тбилисского государственного университета им. Иване Джавахишвили
Тбилиси, Грузия
Завершено 1971
Архитекторы Б.Маминайшвили, Н. Мгалоблишвили, З. Копаладзе, С. Качкачишвили, Н. Микадзе, С. Ревишвили, А. Сабашвили, Д. Чопикашвили и Л. Медзмариашвили
Харьковский государственный академический театр оперы и балета им. Н. Лысенко
Харьков, Украина
Построен 1970-1990
Архитекторы С.Н. Миргородский, В. Елизаров, Н.В. Чуприна, Р. Гупало, А.П. Зыбина
Харьковский государственный академический театр оперы и балета им. Н. Лысенко, Харьков
Харьковский государственный академический театр оперы и балета им. Н. Лысенко, Харьков
Гостиница Салют
Киев, Украина
Год постройки 1982-1984
Архитекторы А. Милецкий, Н. Слогоцкий, В. Шевченко
Станция метро Еритасардакан
Ереван, Армения
Завершено 1981
Архитектор Степан Кюркчян
Автовокзал Стрийский
Львов, Украина
Завершено 1980
Архитекторы В.Сагайдаковский и М. Столиров
Автовокзал Стрийский, Львов
Vila Auska
Паланга, Литва
Завершено 1979
Архитектор Я. Шипалис
Дворец бракосочетания
Луцк, Украина
Завершено 1985
Архитектор Владимир Мороз
Дворец пионеров (Дворец детей и юношества)
Днепр, Украина
Завершено 1990
Архитекторы Ю.Амосов, Т. Солодовник, В. Гарсия Ортега, А. Клевер
Дворец пионеров (Дворец детей и юношества), Днепр
Автовокзал
Ванадзор, Армения
Год постройки неизвестен
Архитектор не известен
Харьковский государственный цирк
Харьков, Украина
Завершено 1974
Архитектор В. А. Касьян
Харьковский государственный цирк, Харьков
Харьковский государственный цирк, г. ХарьковПОСМОТРЕТЬ ВСЕ ЗАПИСИ, КАСАЮЩИЕСЯ БЫВШЕГО СССР
ПРОВЕРИТЬ АРХИТЕКТОНИКУ
Спасибо за подписку! Пожалуйста, подтвердите по ссылке в вашем почтовом ящике, чтобы завершить процесс подписки.
Социалистический реализм — концепции и стили
Начало социалистического реализма
По иронии судьбы культурной истории является то, что одно из самых жестких движений в искусстве двадцатого века возникло из одной из самых подрывных и динамичных художественных культур, которые когда-либо встречались. в мире несколькими годами ранее. На рубеже веков русское искусство ворвалось на международную арену. Авангардный эксперимент сопровождался атмосферой политической агитации, достигшей пика в годы до и после русской революции 1917 года, когда зародились такие движения, как лучизм и кубофутуризм, неопримитивизм, русский футуризм, супрематизм и конструктивизм.Художники, дизайнеры, архитекторы и скульпторы, такие как Эль Лисицкий, Каземир Малевич и Александр Родченко, пересмотрели тысячелетия художественных традиций, создав одни из самых формально подрывных произведений искусства раннего модерна в мире. В литературной сфере такие поэты, как Владимир Маяковский, делали аналогичный рывок вперед. Эта волна активности часто имела ярко выраженный националистический настрой: в 1912 году русский художник-примитивист Наталья Гончарова заявила, что «современное русское искусство достигло таких высот, что в настоящее время оно играет важную роль в мировом искусстве.Современные западные идеи больше не могут быть нам полезны ».
Какое-то время новое коммунистическое правительство терпимо относилось к авангарду и даже поощряло его: об этом вспоминал русский художник Наум Габо, эмигрировавший в Германию в 1922 году». вначале мы все работали на правительство ». В некоторой степени эта свобода отражала недостаточное внимание, которое Центральный Комитет — новый правящий орган СССР — уделял вопросам культуры, когда он боролся с Гражданской войной 1917 года в России. -22.Уже в 1922 году, когда закончилась война и Иосиф Сталин начал укреплять свой контроль над СССР, государство уже начало ограничивать свободу творческого самовыражения; когда Сталин пришел к полной власти после смерти Ленина в 1924 году, последовал более резкий сдвиг в культуре. В отличие от большинства движений в истории искусства, которые имели тенденцию органически вырастать из социально-исторического момента, социалистический реализм был навязан сверху через неформальное давление с начала 1920-х годов и в качестве государственной политики с 1934 года.
Ленин уже привел в движение колеса этого изменения, когда после революции 1917 года он изложил новую социально ориентированную повестку дня для искусства: «[a] rt принадлежит народу. Оно должно оставить свои самые глубокие корни в в самой гуще трудящихся масс. Он должен быть понят этими массами и любим ими. Он должен объединять чувства, мысли и волю масс и поднимать их. Он должен пробуждать в них художников и развивать их ». Это заявление олицетворяет склонность к реализму, которая, тем не менее, была достаточно свободной для таких художников, как Габо и Антуан Певзнер, например, чтобы определить принципы русского конструктивизма — формы геометрической абстракции, далекой от любого общепринятого понятия реализма — в заявлении, озаглавленном « Реалистический манифест »(1920).А сам реализм в творчестве передвижных художников и авторов, таких как Чехов и Толстой, имел свою собственную историю культурного радикализма в России.
Но у Сталина были гораздо более конкретные и содержательные идеи о том, как искусство должно служить новому Советскому государству. В иронической манипуляции с теорией конструктивизма он утверждал, что искусство должно служить функциональной цели: однако для Сталина это просто означало, что оно должно предлагать однозначно положительные образы жизни в коммунистической России в «реалистичном» визуальном стиле. что могло быть легко оценено массами.Сталин называл художников «инженерами души», заявляя, что искусство должно быть «национальным по форме, социалистическим по содержанию». Проще говоря, искусство должно было использоваться как пропаганда.
Социалистический реализм должен был резко отличаться от произведений европейского авангарда, которые до самой смерти Ленина оставались в основном в русле модных идей в русской художественной культуре. Сталин презирал авангард как элитарный и недоступный, и многие из его главных сторонников бежали в Европу; если бы они остались, то были бы изолированы, изгнаны, заключены в тюрьмы или даже казнены, как позже они были бы в нацистской Германии.Стремясь дистанцировать свою культурную политику от той, которая в той или иной форме сохранилась при Ленине, Сталин списал художественные школы, в которых преподавали авангардные теории, а огромные государственные и частные коллекции импрессионистской и постимпрессионистской живописи в России были сняты со стен и свернуты. и перевезли как политзаключенных в Сибирь.
Ассоциация художников революционной России (АХРР)
Одним из важнейших органов социалистического реализма было Ассоциация художников революционной России (АХРР).Основанная в 1922 году, группа имела филиалы в Москве и Ленинграде и в какой-то мере выступила в роли Общества передвижных художественных выставок, которое с 1870 года существовало для популяризации работы передвижников. Передвижники («Странники» или «Странники») были развивающейся группой русских художников-реалистов, которые с 1860-х годов стремились изобразить реалии жизни поздней имперской России и передать красоту русского пейзажа. Примечательно, что первым лидером АХРР был Павел Радимов, который также был последним председателем группы «Передвижники», распавшейся в 1923 году.Художники, основавшие АХРР вместе с Радимовым, такие как Сергей Малютин, были признанными и талантливыми художниками в реалистической традиции, и вскоре к ним присоединились другие художники, связанные с эпохой поздних передвижников, такие как Абрам Архипов, а также более молодые художники, в первую очередь Исаак Бродский.
АХРР создавал картины, изображающие повседневную жизнь трудящихся послереволюционной России; так же, как русские и европейские художники школ-натуралистов и реалистов писали жанровые картины, изображающие жизнь трудящихся бедняков, начиная с середины XIX века.Группа была вдохновлена жизнью Красной Армии, городских рабочих, сельских крестьян, революционных активистов и героев труда: хороших советских образцов для подражания, к которым массы могли относиться. Напряженность в подходе группы, однако, возникла из-за того, что теперь они номинально жили в той обещанной эре равенства, на которую более ранние движения направляли свою критическую энергию, и они попали под растущее давление со стороны политических сил, чтобы сохранить фасад. что такое равенство было достигнуто.Таким образом, традиционное предназначение натурализма и реализма — рисовать с непоколебимой правдивостью — было неизбежно скомпрометировано. Тем не менее, группа содержала неоспоримые таланты, такие как Бродский, и была влиятельной и в некоторой степени творчески плодотворной за свое недолгое существование. В 1932 году он был упразднен, как и все негосударственные коллективы художников.
Общество станковых художников (ОСТ)
Общество станковых художников (ОСТ) было основано в Москве в 1925 году художниками, в том числе Юрием Пименовым и Александром Дейнекой.Она возникла в результате бурных споров, бушевавших в то время в городе по поводу назначения и ценности искусства; в его манифесте говорилось: «В эпоху [строительства] социализма активные художественные силы должны быть частью этого здания и одним из факторов культурной революции в областях реформирования и создания новой жизни, и создание новой, социалистической культуры ». Организация работала по ряду правил, в том числе о том, что художник должен стремиться к завершению картины и отбрасывать «схематичность».OST также отказался от того, что называлось « псевдосезаннизмом » — отсылка к французскому художнику-протокубисту Полю Сезанну, который считался первым художником, разбившим рамку картины на серию плоскостей — как разрушителя гармоничной формы. , линия и цвет. Группа осудила Необъективизм — форму чистой абстракции, связанную с художником-супрематистом Каземиром Малевичем — как проявление художественной безответственности, неопределенности и странствования.
Возвращение ОСТа к станковой живописи отчасти было способом противопоставить его духу конструктивизма, согласно которому изобразительное искусство должно быть объединено с функциональными ремеслами, такими как инженерия и архитектура, чтобы реализовать свой революционный потенциал.Возвращаясь к более традиционному взгляду на роль художника, OST заложил некоторые философские основы социалистического реализма. Однако, как и АХРР, она оставалась независимой группой и, как и все независимые движения, подвергалась фракционным разногласиям. В 1928 году группа разделилась на две части, когда ряд художников, больше интересовавшихся формальной абстракцией, отделились от группы Пименова и Дейнеки. Затем, в 1932 году ОСТ был расформирован.
Доктрина Максима Горького
Социалистический реализм возник не только из реалистической живописи таких художников, как Илья Репин, но и из литературного реализма, процветавшего в дореволюционной России, воплощенного в творчестве таких авторов, как Лев Толстой, Антон Чехов, а в последующие годы Максим Горький.Все три автора создали подрывные литературные произведения, изображающие беззакония феодальной жизни, с захватывающими дух эмоциональными, визуальными и чувственными переживаниями. Социалистический реализм многое взял из стилистики литературного реализма с той оговоркой, что он должен был избегать передачи целого ряда истин об обществе, которое он изображал.
Литературная основа социалистического реализма очевидна из речи, произнесенной в 1934 году Максимом Горьким, сочувствующим большевикам писателем-реалистом, изгнанным из СССР Лениным в 1921 году за критику нового режима.Вернувшись в 1930-е годы по личному приглашению Сталина, незадолго до его смерти, некоторые считают, что Горький отказался от своих реалистических принципов в пропагандистских работах, которые он создавал для государства в последние годы своей жизни. Выступая на съезде советских писателей в 1934 году, Горький громко призвал к социалистическому реализму, заявив, что искусство традиционно было сферой буржуазных пристрастий, основанных на экономическом угнетении пролетариата. «Когда история культуры будет написана марксистами, — заявил он, — мы увидим, что роль буржуазии в процессе культурного созидания была сильно преувеличена, особенно в литературе, и тем более в живописи, где буржуазия всегда была работодателем и, следовательно, законодателем.«Искусство социалистического реализма должно следовать четырем правилам, — продолжал Горький: оно должно быть пролетарским, т. Е. Актуальным и связным для рабочих; оно должно быть типичным, поскольку оно должно отражать повседневную жизнь русского народа; оно должно быть стилистически». Реалист; и он должен быть партийным: он должен активно поддерживать цели Российского государства и Коммунистической партии.
Союз художников СССР (1932 г.) и Конгресс советских писателей (1934 г.)
До 1932 г. независимый группам художников по-прежнему было формально разрешено существовать в СССР, и не существовало единой политики по насаждению социалистического реализма, хотя художники и писатели, отклоняющиеся от одобренных стилей, безусловно, подвергались преследованиям.В начале 1932 года Центральный комитет объявил, что все существующие литературные и художественные группы будут распущены и заменены санкционированными государством Союзами, представляющими различные формы искусства. Это привело к созданию Союза художников СССР, что фактически положило конец эре независимого современного искусства в России, которое было жизненно активным с 1860-х годов. Эра санкционированного государством социалистического реализма фактически началась с этого момента, хотя он был явно одобрен как сталинская политика только два года спустя на Конгрессе советских писателей (1934 г.).Андрей Жданов присутствовал на нем как культурный представитель Сталина и выступил с речью, строго одобряющей принципы социалистического реализма. С этого момента его принципы активно применялись во всех искусствах.
В то же время Сталин все более критически относился к пионерам авангарда предыдущих трех десятилетий; Живописцы, которые остались в России, такие как Малевич, высмеивались как «буржуа» и оказывались все более изолированными. Их работы были удалены из музеев и стен галерей, и они были в лучшем случае отправлены в безвестность или изгнание; в то же время все более почитались художники-реалисты и писатели дореволюционной эпохи, такие как Репин (ирония судьбы, учитывая враждебность Репина к авторитарной политике своей эпохи.Сталинские чистки 1930-х годов заставили замолчать большинство оставшихся противников соцреализма, в том числе искусствоведа Николая Пунина (бывшего защитника Малевича, которого в 1949 году обвинили в «антисоветском предательстве» и отправили в Воркутский ГУЛАГ, неподалеку за Полярным кругом, где он умер в 1953 г.)
Социалистический реализм в общественной сфере: скульптура, графика и кино
Социалистический реализм, став одобренной государством эстетикой, неумолимо продвигался в публичное пространство.Многие дореволюционные скульптуры и статуи, которые, как считалось, были «воздвигнуты в честь королей и их слуг и не представляли интереса ни с исторической, ни с художественной стороны», были удалены при Ленине, так что городские пространства превратились в чистые холсты, на которых монументальная пропаганда сражения могли вестись. Статуи, изображающие новые категории советских граждан — от рабочих и ученых до школьников, — возникли по всей России. Социалистический реализм в скульптуре, несмотря на ограничения, наложенные на его формальные и тематические рамки, был воспринят рядом талантливых художников, как и живопись социалистического реализма.Среди них была Вера Мухина, чья модель Рабочий и колхозница (1937) была разработана для Всемирной выставки 1937 года в Париже, а затем была перемещена на видное место за пределами выставочного центра в Москве. Скульптура представляет собой оптимистичный образ колхозного колхозного строя, реализованного во время первой сталинской пятилетки (1928-32 гг.), Которая фактически вызвала массовый голод (не говоря уже о падении продуктивности).
В то же время были выпущены пачки плакатов, часто неизвестных художников, с изображением рабочего пролетариата, занятого в промышленности, и были расклеены на городских площадях по всей республике.Социалистическая реалистическая фотография также стала активным движением в контексте таких публичных пропагандистских кампаний. На нем часто изображались сияющие лица освобожденных рабочих, запечатленные снизу или крупным планом, их черты были увеличены, чтобы подчеркнуть индивидуальные усилия, толкающие Советский Союз вперед.
Ожидалось, что кинотеатр последует этому примеру, и вскоре в этом относительно молодом виде искусства доминировали продукты социалистического реализма. Новая Советская республика изначально способствовала развитию динамичной культуры создания фильмов на грандиозные социальные темы, примером которой являются работы Сергея Эйзенштейна, чье произведение «Броненосец« Потемкин » (1925), инсценировка мятежа моряков в 1905 году, является образцовым произведением.Однако параметры санкционированного кинематографического стиля постепенно сужались; Вторая часть неполной трилогии Эйзенштейна Иван Грозный , например, выпущенная в 1958 году, имела неприятные отношения с цензорами из-за ее двусмысленно наводящих на размышления изображений тоталитарной власти. Утвержденные произведения этой более поздней эпохи, такие как « Падение Берлина » Михаила Чиаурели (1950), часто изображали Сталина как великого и доброжелательного лидера, в данном случае ведущего страну через опасности Второй мировой войны.
Социалистический реализм: концепции, стили и тенденции
Художественная модель социалистического реализма была бескомпромиссной и была разработана государством. Социалистический реализм должен быть оптимистичным по духу, реалистичным по стилю и явно поддерживать советское дело. Часто ожидалось, что произведения будут посвящены отдельному герою новой республики, будь то государственный номинальный руководитель или, что чаще бывает, член рабочего класса, доведенный до уровня знаменитости, такой как Алексей Стаханов, рекордсмен. шахтер, на котором был основан персонаж Джорджа Оруэлла Лошадь Боксер (из Animal Farm ).Однако в рамках узких стилистических и тематических параметров сталинской эстетики талантливые и изобретательные художники продолжали находить минимальные способы самовыражения.
Оптимизм
Социалистический реализм был необходим для создания очень оптимистичного образа жизни в Советском государстве. Это было решающим различием между социалистическим реализмом и социальным реализмом, более широким движением, которое повлияло на него и в некоторой степени включило его: социальный реализм во многих случаях резко критиковал условия, которые он изображал, как и потрясающая картина Ильи Репина Бурлаки на Волге (1870-73).Напротив, трудности, вызванные сталинским правлением — и, действительно, гражданской войной 1917-1922 годов — не были приемлемым предметом для критики: художники были обязаны придерживаться линии в выборе и изображении сюжета.
В 1928 году, например, Сталин приступил к осуществлению первого из своих пятилетних планов, направленных на то, чтобы все экономическое производство находилось под контролем государства. Это включало массовую коллективизацию сельского хозяйства по схеме колхоза, что привело к повсеместному голоду и падению производительности сельского хозяйства.В то время как социалистический реалист в духе художников-передвижников, скорее всего, сообщил бы об этом, от социалистического реалиста требовалось превозносить достоинства и успешное осуществление коллективизации. Принудительная реквизиция земли, скота и сельскохозяйственных культур; голод и психологическая травма: все эти реальности были сметены со сцены. На их место мы находим яркие цветные палитры и бдительных, сытых крестьян, которые с трудом и апломбом приспосабливаются к поставленной задаче, как в книге Григория Ряжского «Колхозный бригадир » (1932).При тщательном анализе эти образы были вдохновляющими, представляя жизнь в современной России не такой, какой она была, а такой, какой она могла бы быть; в равной степени можно сказать, что эти работы сохранили стилистический вид реализма, отказавшись от реальности как предмета.
Реализм
Когда Каземир Малевич написал свой знаменитый Черный квадрат в 1913 году, он воплотил дух радикальной абстракции, охвативший тогда Россию и Запад. В первые дни Советской республики этот дух все еще находил выражение, отчасти потому, что троцкистские фракции в правительстве продолжали превозносить достоинства абстракции, утверждая, что коммунистическое искусство должно усвоить уроки буржуазного эксперимента, чтобы выйти за рамки условностей рабочего класса. , и таким образом становятся «бесклассовыми».Однако, когда к власти пришел Сталин, любой подобный нюанс в культурных дебатах был оставлен в пользу кровавого прагматизма: художники, скульпторы, фотографы и кинематографисты предлагали идеализированные изображения политических и культурных лидеров и повседневной жизни в новой России, в наиболее условно «реалистичным» способом. Социалистический реалист должен был научиться рисовать и рисовать с натуры очень линейно и точно. Некоторая живопись была настолько реалистичной, что стала сродни цветной фотографии; в каком-то смысле вообще отказались от соображений формы и стиля.
Борис Иогансон, ведущий официальный художник сталинского периода, суммировал дух эпохи, заявив, что центр творчества в соцреализме лежит не в технике композиции, а в «постановке картины». Утверждение является разумным и проясняющим, но противоречие, лежащее в основе этой версии реализма, ясно видно в его использовании слова «постановка»; и это очевидно в работах Александра Дейнеки « стахановцев » (1936), изображающих идеальное сообщество русских рабочих.Слово «стахановец» — это отсылка к Алексею Стаханову, который указывает на неутомимого труженика советского дела — больше в манере призрачной аллегории, чем произведения реализма. Шествие высоких, счастливых, здоровых рабочих в белых одеждах появляется перед Дворцом Советов, зданием, строительство которого еще не началось на момент написания картины; он начался в следующем году, но был прекращен немецким вторжением в Россию в 1941 году.
Герой
Ведущие стахановцев Александра Дейнеки — это сам Алексей Стаханов, который в 1935 году установил поразительные рекорды в области угледобычи. 102 тонны угля за одну смену (впоследствии было предложено, чтобы он делал это с командой помощников в рамках инсценированной пропаганды).Стаханов стал национальной знаменитостью, номинальным лицом культа продуктивности; он даже появился на обложке журнала Time в декабре 1935 года. Стаханова почитали как образцового «нового советского человека», такой фигурой, на плечах которой будет строиться будущее СССР: здоровой, мускулистой, самоотверженной и полной энтузиазма. с безупречной трудовой этикой. Пролетарские герои, такие как Стаханов, встречаются на всех картинах социалистического реализма, от заводских рабочих и ученых до инженеров-строителей и сельскохозяйственных рабочих, все они воплощают один и тот же дух индивидуальной воли, направленный на коллективистские идеалы.Это, конечно, был еще один парадокс, лежащий в основе социалистического реализма: создание коллективистского общества требовало квазирелигиозного почитания личности.
Та же ирония чувствуется в изображении лидеров нового государства. По образцу, повторяемому в тоталитарных культурах на протяжении двадцатого века, эти фигуры фактически заняли место религиозных икон в общественном сознании, появляясь на монументальных портретах и плакатах как полубожественные существа, ведущие нацию вперед силой своей воли и проницательности. .Большая часть этих работ была создана талантливыми художниками, такими как Исаак Бродский, который в конце 1920-х и 1930-х годах написал несколько картин Ленина во время ключевых фаз русской революции, таких как Владимир Ленин 1 мая 1920 года (1927). Сейчас это одни из самых стильных памятников культу личности, который зародился вокруг Ленина и Сталина в эпоху социалистического реализма.
Поддержка государства
К 1930-м годам галереи Советского Союза были украшены политическими портретами, в том числе двух великих лидеров государства, Ленина и Сталина.Если государственнический посыл, стоящий за такой работой, был явным, то более тонкая пропаганда социалистического реализма велась под видом жанровых картин и натюрмортов, которые не имели явной связи с политическими темами. Такие произведения, как « Советские хлебцы » Ильи Машкова (1936), изображают изобилие повседневной жизни в коммунистическом государстве; Машков изображает буханки всех форм, рисунков и размеров, борясь за внимание под традиционным орнаментом из кукурузы, окружающим орнаментальный буханку, изрезанную серпом и молотом.
Различные подтексты образа Машкова суммируют некоторые парадоксы эстетики социалистического реализма и указывают на зародыш творчества, существовавший в нем. Уступка русскому народному искусству в сознательно наивной композиции Машкова отражает его связь с радикальными живописцами дореволюционного периода, такими как Михаил Ларионов, один из художников, с которыми Машков основал в 1910 году в Москве группу «Бубновый валет». Эта группа отвечала за определение многих принципов, связанных с неопримитивизмом; То, что Машков выжил как художник в России вплоть до своей смерти в 1944 году, предполагает, таким образом, удивительный диапазон стилистических влияний, которые иногда допускал социалистический реализм, при условии, что они были направлены в правильном направлении.В то же время нельзя игнорировать невольную иронию, скрывающуюся за датой написания этой картины: завершением коллективизации, принесшей голод огромным слоям сельской бедноты России.
Социалистический реализм за пределами Советского Союза
По мере того, как международная политика Сталина становилась все более империалистической в годы после Второй мировой войны, социалистический реализм был экспортирован в государства-сателлиты Восточного блока, новые советские республики, которые возникли по всей Восточной Европе в годы после капитуляции сил Оси в 1945 году.В Польской Народной Республике, основанной в 1947 году, социалистический реализм проводился в жизнь в качестве государственной политики с 1949 года; аналогичная временная шкала применима к Социалистической Республике Румыния, также основанной в 1947 году. Поскольку эти страны находились в политической и культурной рабстве СССР, неудивительно, что произведенные там произведения социалистического реализма мало отличаются от произведений, написанных в стиле социалистического реализма. Однако в предыдущие десятилетия в России выжили люди с талантом и творчеством, такие как Александру Чукуренку в Румынии (который, по общему признанию, был хорошо известен как художник-постимпрессионист до 1947 года).Работы, написанные в честь модернизации сельского хозяйства при советской власти, такие как картина польского художника Юлиуша Краевского «Спасибо трактористу » (1950), напоминают работы, написанные двумя десятилетиями ранее во время коллективизации в Советском Союзе.
Советская концепция социалистического реализма также вдохновила развитие культуры за пределами Европы, в том числе в Корейской Народно-Демократической Республике (основана в 1948 году) и Китайской Народной Республике (основана в 1949 году).Заявления председателя Мао о роли художника в новом китайском государстве перекликаются с заявлениями Сталина: «Вся наша литература и искусство предназначены для народных масс, и в первую очередь для рабочих, крестьян и солдат». В рамках политики, называемой «национализацией масляной живописи», китайские художники изучали европейские техники живописи, чтобы продвигать вариант сталинского культурного национализма Мао.
Позднее развитие — после социалистического реализма
Прием на Западе
В 1939 году в своей знаменитой статье «Авангард и китч» североамериканский критик Клемент Гринберг исключил социалистический реализм из канона современного западного искусства, определив это как наивысший пример «китча», искусства, изображающего уравновешенные и знакомые темы в стилистически ортодоксальной манере для малообразованной публики.Какими бы ни были предрассудки в позиции Гринберга — он также высмеивал ранее художников-соцреалистов, таких как Репин как «китч», — она подытожила общую позицию социалистического реализма за пределами России на следующие полвека. Действительно, глобальная история современного искусства с 1932 по 1953 год по-прежнему в значительной степени исключает Россию.
Через четыре года после смерти Сталина его преемник Никита Хрущев назвал культурную политику своего предшественника «жестокой и бессмысленной»: «Вы не можете регулировать развитие литературы, искусства и культуры палкой или приказами». .Вы не можете проложить борозду, а затем использовать всех своих художников, чтобы убедиться, что они не отклоняются от прямого и узкого. Если вы попытаетесь слишком жестко контролировать своих художников, не будет столкновения мнений, следовательно, не будет критики и, как следствие, истины. Будет просто мрачный стереотип, скучный и бесполезный ». Затем последовал период, называемый« оттепелью », когда художникам и писателям была предоставлена большая свобода в отношении формы и содержания своих работ, и они все чаще устанавливали контакты за пределами России, в то время как иностранная литература, искусство и музыка все более терпимо относились к СССР.По иронии судьбы этот период совпал с разгаром холодной войны, но относительное ослабление культурной политики Хрущева было воплощено в публикации Александра Солженицына «Один день из жизни Ивана Денисовича » в 1962 году. Непоколебимый рассказ о жизни сталинистов. В трудовом лагере он никогда бы не пережил цензуру до 1953 года.
В изобразительном искусстве самые яркие работы этого периода были созданы так называемыми художниками-нонконформистами, такими как Олег Васильев, которые соединили стиль соцреализма с влияниями художников-нонконформистов. первая волна русского авангарда начала ХХ века.В литературе появились группы, такие как Красные кошки, формально изобретательные поэты, несколько похожие на битов, один из которых, Андрей Вознесенский, появился вместе с Алленом Гинзбергом на знаменитом Международном воплощении поэзии в Лондоне в 1965 году. Фактически был отстранен от власти, и на его место поднялся Леонид Брежнев, более верный наследник репрессивной культурной политики Сталина. Именно при Брежневе советские танки ворвались в Чехословакию в 1968 году, чтобы свергнуть программу демократизации, которая возникла в государстве-сателлите во время так называемой «Пражской весны».Но к 1980-м годам, и особенно ко времени последнего советского премьера Михаила Горбачева, ортодоксальные взгляды социалистического реализма давно распались, и все более широкий спектр работ был допущен к публикации и демонстрации: одной из таких работ были Виталий Комар и Откровенно высмеивающий фильм Александра Меламида The Origin of Socialist Realism (1982), в котором изображен сидящий Сталин, которого держит обнаженная муза. Постепенная эволюция русского искусства от социалистического реализма после смерти Сталина остается в значительной степени невыразимой историей в современной истории искусства.Как пишет польский искусствовед Агата Пыжик: «Социалистический реализм остается, пожалуй, наиболее отвергнутым периодом советского искусства, отождествляемым с пагубной политикой и отсталой эстетикой. На протяжении десятилетий это был момент истории искусства« не трогай »».
Не просто пропаганда: новый взгляд на советских художников
ST. САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, Россия — Фигуры смело смотрят с холста, источая молодость и здоровье. Спортсмены побеждают своих соперников, фабричные рабочие гордо стремятся к совершенству, а солдаты с уверенностью в победе отправляются на войну.
На выставке «Дейнека / Самохвалов» в Центральном выставочном зале «Манеж» бок о бок выставлены работы двух выдающихся художников советской эпохи — Александра Дейнеки и Александра Самохвалова. Выставка, которая продлится до 19 января, демонстрирует их пересекающиеся видения процветающего и гармоничного СССР, предлагая свежий взгляд на веления и проповеди того периода, а также на мастерство и навыки художников, которые часто отвергаются как инструменты пропаганды.
«Нам нужно проанализировать, по-новому взглянуть на то время, — сказал куратор выставки Семен Михайловский.
«Мы боролись с этим прошлым, критиковали то, как оно изображало наше общество, указывали на то, что это было ужасное время лагерей, смертей и страданий», — добавил г-н Михайловский. «Другие говорят, что оглядываться на это — ностальгия, что мы хотели бы быть большими и сильными, как в советском мифе. Но глазами этих художников мы показываем нашу историю. На это важно смотреть.
Дейнека и Самохвалов родились в провинциальных русских городах в 1890-х годах и переехали изучать искусство в основные города страны: Дейнека в Москве, Самохвалов в Санкт-Петербурге. Хотя они встречались в разные моменты — особенно на Всемирной выставке в Париже в 1937 году, где оба были представлены в советском павильоне, — они никогда не были близки.
Параллели в их предмете отражают доминирующее влияние государства, при этом оба мужчины исследуют темы социальных преобразований, самопожертвования войны, силы тела в строительстве и спорте, а также героизма нового поколение.
Г-н Михайловский сказал, что он не считает ни одного художника чистым образцом социалистического реализма, идеализированного стиля, навязанного художникам Сталиным после смерти Ленина в 1924 году, который требовал позитивного изображения советской жизни. «Их работа не всегда оптимистична, хотя многие из них можно назвать пропагандистским искусством», — сказал он. «Это еще более противоречиво и сложно. Многие из этих картин предлагают аллегории и комментарии, которые касаются не только того, что изображено на поверхности ».
В недавнем разговоре по Skype г-н.Михайловский обсудил несколько своих любимых произведений из «Дейнеки / Самохвалова».
«Оборона Петрограда»
В одном из самых известных произведений Дейнеки «Оборона Петрограда» показан эпизод 1919 года во время гражданской войны, разразившейся после двух революций 1917 года между Красной Армией, борется за большевистский социализм и противостоящую Белую армию.
«Картина состоит из двух частей, — сказал г-н Михайловский. «На нижнем уровне они идут на войну; на верхний уровень они возвращаются.Удивительны ритмы движений, которые Дейнека вводит в картину. Уходящие мужчины шагающие, целеустремленные; те, кто возвращается, останавливаются. Это трагическая история, и для меня это не позитивная картина, а трагедия ».
Он указал на графическое качество и геометрическую композицию картины с ее вертикальными корпусами, наклонными винтовками и горизонтальными индустриальными структурами: «Эти мужчины и женщины захвачены механизмом войны, и мы чувствуем драму, борьбу, сражение. борьба.
В картине «Текстильщики», написанной в 1927 году, Дейнека сочетает модернистскую эстетику и советскую идеологию с тремя фабричными рабочими в виде сильфидных революционеров в белых одеждах среди абстрактных машин.
«Мы видим их почти как манекенщиц, что странно», — сказал г-н Михайловский. «Не уверена, что текстильщики были такими гламурными! Дейнека хотел показать связь между этими девушками и красивой одеждой, которую производят фабрики ».
«Конечно, это очень нереально», — добавил он.«Оборудование совсем нереалистичное, все дело в формах и ритмах композиции, с очень красивой монохромной цветовой схемой, связанной с ар-деко. При этом на нас никто не смотрит; они отворачиваются. Это загадочно, загадочно ».
«Встреча женщин»
На этой картине Дейнеки 1937 года изображена группа элегантных молодых женщин, присутствующих на конференции в большом зале. «В этой картине мы чувствуем тягу к красоте, — сказал г-н Михайловский.«Это люди из будущего, но архитектура также предполагает прошлое. Это новая элита в красивой одежде, обитающая в красивом месте ».
«Вы видите, каким фантастическим рисовальщиком он был, если взглянуть на детали одежды и прически», — добавил он, отметив, что одна из фигур в центральной группе одета более консервативно, в длинной юбке и головном платке. — «может быть, крестьянин, ставший хозяином».
Г-н Михайловский сказал, что Дейнека может предполагать, что женщины встречаются, чтобы обсудить будущее, и, как следствие, что женщины могут быть основными движущими силами в обществе.«Там могут быть текстильщики, которых мы видели на другой картине», — сказал он. В то же время, добавил он, вы должны помнить, что это было написано в 1937 году, в разгар Великой чистки диссидентов, «когда массово убивали людей. Что с этим делать? »
«Танк»
И Дейнека, и Самохвалов нашли работу, иллюстрирующую детские книги, — нишу, которая давала определенную свободу от советских ограничений, сказал г-н Михайловский.
«Танк» Дейнеки — одна из таких иллюстраций из сборника рисунков 1930 года «Парад Красной Армии.На нем изображен солдат, идущий мимо огромного танка, который, похоже, готов его проглотить. Или нет?
«Это отсутствие реализма допустимо, потому что это было для детей», — сказал г-н Михайловский. «Танк явно негабаритный, почти как зверь после солдата. Но вы также можете прочитать это по-другому. Возможно, человек ведет машину, несмотря на ее размер, а огромное существо следует за ним ».
«Сергей Киров рассматривает атлетический парад»
Киров был видным политическим деятелем и близким другом Сталина, убитого в 1934 году.Хотя Сталин почти наверняка стоял за его смертью, убийство было использовано в качестве предлога для чистки тех, кто считался враждебным Коммунистической партии.
Когда Самохвалов писал это в 1935 году, Киров все еще был официально героем, и на огромном полотне изображено, как он получает цветы во время парада перед Зимним дворцом в Санкт-Петербурге, предложенного тремя фигурами, которые танцуют, как три музы Аполлона под ним. .
На фасаде дворца мы видим огромный портрет Ленина; Мистер.Михайловский сказал, что Самохвалов изначально рисовал Сталина, но изменил его после смерти диктатора в 1953 году. Г-н Михайловский указал на почти итальянское использование мягких терракотовых цветов и преобладание белого цвета — символ чистоты — в параде молодежи.
«Но лица странные, как у роботов», — сказал он. «Они не настоящие, это не плоть и кровь. Они почти как новый вид, новое поколение гибридов. Их рты открыты, они хотят что-то сказать, но не могут — они стали роботами без собственной воли.»
« Портрет Екатерины Самохваловой »
На этом портрете первой жены Самохвалова видно, что она внимательно слушает — рука у уха, рот приоткрыт, выражение лица слегка тревожное.
«Мы видим здесь Самохвалова в другой форме», — сказал г-н Михайловский. «Более интимный, но и более вечный образ. Платье и красный платок связывают ее с 1930-ми годами, но глаза напоминают мне русских икон, смотрящих прямо на нас ».
Самохвалов был более лиричным художником, чем Дейнека, г.Михайловский добавил: «Очень по-русски, и в этом портрете мы видим этот лиризм и сентиментальность. Она хочет услышать будущее; она пытается услышать что-то из космоса ».
«Советский партийный студент»
Это небольшое полотно, написанное Самохваловым в 1931 году, было показано на Венецианской биеннале в 1934 году. Сейчас для нас удивительно, — сказал г-н Михайловский, — что советский режим позволял многие из его художники, в том числе Дейнека и Самохвалов, путешествуют и представляют Советский Союз на различных международных фестивалях искусства.(Дейнека даже ездил в Соединенные Штаты в середине 1930-х годов.)
«Они представляли систему за рубежом, — сказал г-н Михайловский. «И государство заработало деньги на продаже их работ, что, вероятно, является одной из причин, по которым они это разрешили».
На этой картине огромная фигура ученика заполняет холст. «Самохвалов срезает край фигуры, поэтому вы не знаете, куда идет его рука или плечо», — сказал г-н Михайловский. «Фигура в некотором роде слишком велика, что интригует, а его лицо типично русское, с высокими скулами и раскосыми глазами, предполагающими монгольский или азиатский взгляд.Вы не знаете, о чем думает этот человек, и все же он каким-то образом сосредоточен на вас, даже своими маленькими глазками.
Цифра, по словам г-на Михайловского, вероятно, была предназначена для обозначения общности и силы характера: «Речь идет о мужчинах и женщинах, работающих на будущее».
«Не думаю, что это пропаганда», — добавил он. «Это картина того времени».
Дейнека / Самохвалов
До 19 января в Центральном выставочном зале «Манеж» в Санкт-Петербурге, Россия; манеж.spb.ru.
Советское фото | Объект: Фото | MoMA
Слева: Александр Родченко. Мат (Мать). 1924. Обложка Советское фото , вып. 10 (октябрь 1927 г.). Музей современного искусства, Нью-Йорк. Дар Фонда Джудит Ротшильд. Справа — Г. Петров. Портрет Ромен Роллана (Портрет Романа Роллана). Обложка Советское фото , вып. 7 (июль 1935 г.).
Советское фото (Советская фотография) — московский журнал, посвященный фотографии и фототехнике.Он был открыт писателем и редактором Михаилом Кольцовым в апреле 1926 года и приобретен в 1931 году издательством «Огонек». В межвоенный период журнал пережил две паузы в публикации: одну между 1931 и 1933 годами, когда он был переименован в Пролетарское фото (Фотография пролетариата), и другую между 1942 и 1956 годами из-за Второй мировой войны и ее последствий. Хотя график его публикации временами был нерегулярным, Советское фото представлял собой иллюстрированный ежемесячный журнал, в котором были представлены редакционные статьи, письма, статьи и фотоочерки наряду с рекламой фотографии, фотографических процессов, фотохимии и оборудования.В первую очередь он адресован отечественной аудитории советских фотографов-любителей и фотоклубов, но в нем также представлены работы международных и профессиональных фотографов, таких как Семен Фридлянд. Именно на страницах Советского фото работы фотографов-авангардистов, в том числе Александра Родченко, были осуждены как формалистические (подразумевая, что они отражали иностранный и элитарный стиль) еще до того, как социалистический реализм был провозглашен официальным стилем. Советского Союза, в 1934 году.В письме, опубликованном в апреле 1928 года, анонимный автор обвинил Родченко в плагиате сюжетов и композиций западноевропейских фотографов Ласло Мохоли-Надя и Альберта Ренгер-Пацша. Это привело к бойкотированию журналом работ Родченко и побудило художника в июне 1928 года напрямую отреагировать на выпуск Novyi lef , журнала альтернативного искусства и культуры. Напряженность между так называемыми левыми авангардистскими фотографами и фотографами для людей и для людей достигла высшей точки в 1931 году с образованием Российской ассоциации пролетарских фоторепортеров (РОПФ), которая продвигала свою миссию по использованию фотографии как «оружия социалистов». реконструкция действительности »в Советское фото .[1] На протяжении 1930-х годов этот одобренный государством журнал становился все более консервативным в продвижении фотографической практики, которая ценила содержание выше формы, и этот сдвиг драматически проявился в обложках 1927 и 1935 годов (воспроизведенных здесь).
—Ксения Нурил
Внутренняя работа Советского Союза — Откровения из российских архивов | Выставки
Придя к власти в октябре 1917 г. в результате переворота d’état, Владимир Ленин и большевики провели следующие несколько лет борьбы за сохранение своего правления против широко распространенных народная оппозиция.Они свергли временный демократического правительства и изначально враждебно относились к любой форме участие населения в политике. Во имя революционное дело, они использовали безжалостные методы для подавления реальные или предполагаемые политические враги. Небольшая элитная группа Большевики-революционеры, составлявшие ядро нового установил диктатуру Коммунистической партии, управляемую декретом, с ужасом.
Эта традиция жесткой централизации с принятием решений сосредоточены на высших партийных уровнях, достигли новых измерений при Иосифе Сталине. Как показывают многие из этих архивных документов, снизу было мало информации. Партийная элита определена цели государства и средства их достижения практически полная изоляция от людей. Они считали, что интересы личности должны были быть принесены в жертву интересам государство, которое продвигало священную социальную задачу.Сталинский «Революция сверху» стремилась построить социализм с помощью принудительная коллективизация и индустриализация, программы, которые повлекли за собой огромные человеческие страдания и человеческие жертвы.
Хотя этот трагический эпизод советской истории по крайней мере какая-то экономическая цель, полицейский террор навлек на партию и население в 1930-е годы, когда миллионы ни в чем не повинных погибли люди, не имевшие никакого объяснения, кроме как заверять Сталина абсолютное доминирование.Когда закончился Большой террор, Сталин подчинил все аспекты советского общества строгому партийно-государственному контроль, не терпящий даже малейшего проявления местного инициатива, не говоря уже о политической неортодоксальности. Сталинский руководство чувствовало особую угрозу со стороны интеллигенции, чьи творческие усилия были сорваны строжайшими цензура; религиозными группами, которых преследовали и изгоняли под землей; и нерусскими национальностями, многие из которых были массово депортирован в Сибирь во время Второй мировой войны, потому что Сталин поставили под сомнение их лояльность.
Хотя преемники Сталина также преследовали писателей и диссидентов, они использовали полицейский террор более экономно, чтобы принуждать населения, и они стремились заручиться поддержкой населения ослабление политического контроля и введение экономических стимулов. Тем не менее строгая централизация продолжалась и в конечном итоге привела к к экономическому упадку, неэффективности и апатии, которые характеризовал 1970-е и 1980-е годы и способствовал Чернобыльская ядерная катастрофа.Программа Михаила Горбачева перестройка была реакцией на эту ситуацию, но ее успех был ограниченный его нежеланием упразднить бастионы советской власть — партия, полиция и централизованная экономическая системе — пока он не был вынужден сделать это после попытки переворота в Август 1991 года. К тому времени, однако, было уже поздно проводить либо коммунистическое руководство, либо СССР вместе взятые. После семидесяти четырех лет существования советская система рассыпался.
Репрессии и террор: Сталин под контролем
Во второй половине 1920-х годов Иосиф Сталин установил этап для обретения абсолютной власти путем применения полицейских репрессий против оппозиционных элементов внутри Коммунистической партии. В механизм принуждения ранее использовался только против противники большевизма, а не против самих членов партии. Первыми жертвами стали члены Политбюро Лев Троцкий, Григорий Зиновьев и Лев Каменев, потерпевшие поражение и изгнанные из партия в конце 1927 г.Затем Сталин выступил против Николая Бухарина, которого объявляли «правой оппозицией», за выступая против его политики принудительной коллективизации и быстрой индустриализация за счет крестьянства.
Сталин и соратники, 1929 г.
Празднование 50-летия Иосифа Сталина в г. Кремль, 21 декабря 1929 г., с партией члены Орджоникидзе, Ворошилов, Куйбышев, Сталин, Калинин, Каганович и Киров, как смотрит статуя Ленина.
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj1
В начало
Сталин устранил всю вероятную потенциальную оппозицию своему лидерство к концу 1934 года и был бесспорным лидером обоих партия и государство. Тем не менее, он приступил к чистке партии. рядовых и терроризировать всю страну широко распространенными аресты и казни.Во время последовавшего Большого террора, который включали пресловутые показательные процессы над бывшим большевиком Сталина противников в 1936–1938 годах и достигла своего пика в 1937 и 1938 годах, миллионы ни в чем не повинных советских граждан были отправлены в трудовые лагеря или убит в тюрьме.
К тому времени, когда в 1939 году террор утих, Сталин сумел довести и партию, и общественность до состояния полного подчинение его правилу.Советское общество было настолько атомизированным, что люди настолько боялись репрессий, что массовые аресты больше не необходимо. Сталин правил как абсолютный диктатор Советского Союза на протяжении Второй мировой войны и до его смерти в марте 1953 года.
Перевод письма Рыкова
Репрессии и террор: убийства и чистки в Кирове
Убийство Сергея Кирова 1 декабря 1934 г. цепочка событий, завершившихся Большим террором 1930-х годов.Киров был полноправным членом правящего Политбюро, лидером Ленинградский партийный аппарат, влиятельный член правящая элита. Его забота о благополучии рабочих в Ленинград и его ораторское мастерство принесли ему немалую прибыль. популярность. Некоторые члены партии даже подходили к нему тайно с предложением занять пост генерального секретаря.
Сомнительно, что Киров представлял непосредственную угрозу для Преобладание Сталина, но он действительно не соглашался с некоторыми из сталинских политики, и Сталин начал сомневаться в лояльности членов Ленинградский аппарат.Нужен предлог для запуска широкая чистка, Сталин, видимо, решил, что убийство Кирова приведет к быть целесообразным. Убийство совершил молодой наемный убийца. по имени Леонид Николаев. Недавние свидетельства показали, что Сталин а НКВД спланировал преступление.
Затем Сталин использовал это убийство как повод для представления драконовские законы против политических преступлений и для проведения охота на ведьм предполагаемых заговорщиков против Кирова.В течение следующего четыре с половиной года, миллионы ни в чем не повинных членов партии и другие были арестованы — многие из них за соучастие в огромных заговор, который якобы стоял за убийством Кирова. От С советской точки зрения, его убийство, вероятно, было преступлением века, потому что он подготовил почву для Большого террора. Сталин никогда больше не был в Ленинграде и снял одну из своих самых жестокие послевоенные чистки в городе — историческое окно на запад.
Перевод речи Бухарина
Исследование убийства Кирова
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj2
В начало
Секретная полиция
С самого начала своего правления большевики полагались на сильная секретная или политическая полиция, чтобы укрепить свою власть.Первая тайная полиция, получившая название ЧК, была создана в Декабрь 1917 г. как временное учреждение, которое будет однажды упразднено. Владимир Ленин и большевики укрепили свою власть. Первоначальная ЧК во главе с Феликсом Дзержинским получила полномочия. только для расследования «контрреволюционных» преступлений. Но это скоро приобрел полномочия суммарного правосудия и начал кампанию террора против имущих классов и врагов большевизма.Хотя многие большевики относились к ЧК с отвращением и отвращением. выступил против его эксцессов, его дальнейшее существование было замечено как решающее значение для выживания нового режима.
После окончания Гражданской войны (1918–21) и угрозы внутренняя и внешняя оппозиция отступила, ЧК была распущен. Его функции были переданы в 1922 году Государству. Политическое управление, или ГПУ, которое изначально было менее мощным чем его предшественник.Репрессии против населения уменьшился. Но при партийном лидере Иосифе Сталине секрет полиция снова приобрела огромные карательные полномочия и в 1934 г. переименован в Народный комиссариат внутренних дел или НКВД. Больше не подлежит партийному контролю и не ограничивается законом, НКВД стал прямым орудием Сталина для использования против партии и страна во время Большого террора 1930-х годов.
Лаврентий Берия
После смерти Сталина в 1953 году верный Берия был очищен от коммунистической партии и власти и позже казнен.(Девушка на коленях у Берии — дочь Сталина Светлана; мужчина у правая, задняя, не опознана.)
Иосиф Сталин и Лаврентий Берия, советский политический деятель. лидер и чиновник тайной полиции во время Сталинская эпоха руководства, отдыхает на даче (русский загородный коттедж).
Добавьте этот элемент в закладки: // www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj3
Тайная полиция оставалась самой могущественной и внушающей страх Советский институт на протяжении всего сталинского периода. Хотя постсталинская тайная полиция, КГБ, больше не применяла таких широкомасштабные чистки, террор и насильственное депопуляция на народов Советского Союза, его продолжали использовать Кремлевское руководство для подавления политического и религиозного инакомыслия.Глава КГБ был ключевой фигурой в сопротивлении демократизации конца 1980-х гг. и в организации попыток путч августа 1991 года.
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj4
В начало
ГУЛАГ
Советская система исправительно-трудовых лагерей была первой создан в 1919 году при ЧК, но только после В начале 1930-х годов население лагеря достигло значительных размеров.К 1934 году ГУЛАГ, или Главное управление исправительно-трудовых учреждений. Лагеря, затем при организации-преемнике ЧК НКВД, было несколько миллионов заключенных. Среди заключенных были убийцы, воров и других обычных преступников — наряду с политическими и религиозные инакомыслящие. ГУЛАГ, лагеря которого располагались в основном в отдаленных районах Сибири и Крайнего Севера, значительно вклад в советскую экономику в период Иосифа Сталин.Заключенные ГУЛАГа построили Беломорско-Балтийский канал, канал Москва-Волга, магистраль Байкало-Амур, многочисленные гидроэлектростанции, стратегические дороги и промышленные предприятия отдаленных регионов. Личный состав ГУЛАГа был также используется для лесозаготовок и добычи полезных ископаемых в стране. угля, меди и золота.
Сталин постоянно увеличивал количество порученных проектов в НКВД, что привело к усилению зависимости от его труда.ГУЛАГ также служил источником рабочих для экономических проекты, не зависящие от НКВД, заключенных на различные хозяйственные предприятия.
Условия в лагерях были чрезвычайно суровыми. Заключенные получали неадекватный рацион питания и недостаточную одежду, что затруднял перенос суровой погоды и долгого рабочее время; иногда заключенные подвергались физическому насилию со стороны охранники лагеря.В результате смертность от истощения и заболеваемость в лагерях была высокой. После смерти Сталина в 1953 г. Население ГУЛАГа значительно сократилось, а условия для сокамерники несколько улучшились. Исправительно-трудовые лагеря продолжали существуют, хотя и в небольших масштабах, в период Горбачева, и правительство даже открыло некоторые лагеря для проверки журналистов и правозащитники. По мере продвижения демократизации политические заключенные и узники совести все, кроме исчез из лагерей.
Письмо большевику
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj5
В начало
Коллективизация и индустриализация
В ноябре 1927 года Иосиф Сталин начал свою «революцию». сверху », поставив перед советскими внутренняя политика: быстрая индустриализация и коллективизация сельское хозяйство.Его целью было стереть все следы капитализма. которые вошли в рамках новой экономической политики и преобразовать Советский Союз в кратчайшие сроки, не считая затрат, в индустриальное и полностью социалистическое государство.
Первая пятилетка Сталина, принятая партией в 1928 г., призвала к быстрой индустриализации экономики с упор на тяжелую промышленность. В нем были поставлены нереалистичные цели — увеличение общего промышленного развития на 250 процентов и 330-процентный рост только в тяжелой промышленности.Вся промышленность и службы были национализированы, менеджеры получили заранее определенные квоты на производство центральными плановиками и профсоюзами превращены в механизмы повышения производительности труда. Возникло много новых промышленных центров, особенно в Уральских гор, и тысячи новых заводов были построены повсюду. страна. Но поскольку Сталин настаивал на нереальном производственных планов, вскоре возникли серьезные проблемы.С наибольшая доля инвестиций вложена в тяжелую промышленность, широко распространена возникла нехватка товаров народного потребления.
Первая пятилетка также предусматривала преобразование советской сельское хозяйство из преимущественно индивидуальных хозяйств в систему крупные совхозы. Коммунистический режим считал, что коллективизация повысит продуктивность сельского хозяйства и будет производить достаточно большие запасы зерна, чтобы прокормить рост городской рабочей силы.Ожидаемый излишек должен был заплатить для индустриализации. Ожидается, что коллективизация освободить многих крестьян для промышленных работ в городах и позволить партии расширить свое политическое господство над остальное крестьянство.
Сталин проявлял особую враждебность к более богатым крестьяне или кулаки. Около миллиона кулацких дворов (некоторые пять миллионов человек) были депортированы и никогда больше о них не слышали.Принудительная коллективизация оставшихся крестьян, которая была часто оказывалось ожесточенное сопротивление, что приводило к катастрофическим нарушениям продуктивность сельского хозяйства и катастрофический голод 1932–1933 гг. Хотя первая пятилетка предусматривала коллективизацию только двадцати процентов крестьянских хозяйств, к 1940 г. примерно у девяноста семи процентов всех крестьянских хозяйств были коллективизированы и частная собственность почти полностью исключен.Принудительная коллективизация помогла добиться Сталинская цель быстрой индустриализации, но человеческие жертвы были неисчислимы.
Меморандум о принудительной коллективизации скота
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj6
Следующее письмо 1932 года очень подробно описывает разрушительные эффекты коллективизации в Новосибирской области Сибири.An в сопроводительном отчете врача описывается вредное медицинское условия, которые произвел голод. Этот документ является одним из первых подробное описание коллективизации и ее результатов в Сибири.
Письмо Фейгина от 9 апреля 1932 г. Орджоникидзе (близкий друг Сталина), об условиях в колхозах
Читать перевод
Доктор.Меморандум Киселева от 25 марта 1932 г. условия.
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj7
Следующий документ — приказ Ленина коммунистам в Пенза, 11 августа 1918 г., требуя публичного повешения. не менее 100 кулаков и отбирают у них хлеб, чтобы показать пример.
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj8
В начало
Антирелигиозные кампании
Советский Союз был первым государством, в котором идеологическая цель искоренения религии. К этому В конце концов, коммунистический режим конфисковал церковную собственность, высмеял религии, преследовали верующих и пропагандировали атеизм в школы.Однако действия в отношении определенных религий были определялись интересами государства, и большинство организованных религий были никогда не был вне закона.
Главный объект антирелигиозной кампании 1920-х гг. а в 1930-е годы была Русская Православная Церковь, у которой был самый большой количество верных. Почти все его духовенство и многие из его верующих расстреливали или отправляли в трудовые лагеря. Духовные школы были закрыты, церковные публикации были запрещены.К 1939 г. только около 500 из более чем 50 000 церквей остались открытыми.
После нападения нацистской Германии на Советский Союз в 1941 г. Иосиф Сталин возродил Русскую Православную Церковь для усиления патриотическая поддержка военных действий. К 1957 году около 22000 Активизировались русские православные церкви. Но в 1959 году Никита Хрущев инициировал собственную кампанию против русских Православная церковь и принудительное закрытие около 12000 церквей.К 1985 году действовало менее 7000 церквей. Члены церковные иерархи были заключены в тюрьму или изгнаны, их места взяты послушным духовенством, многие из которых были связаны с КГБ.
Кампании против других религий были тесно связаны с определенными национальностями, особенно если они признали иностранный религиозный авторитет, такой как Папа. К 1926 году римский Католическая церковь не имела епископов в Советском Союзе, и 1941 г. только две из почти 1200 церквей, существовавших в 1917 г., в основном в Литве, еще были активными.Украинский Католическая церковь (униатская), связанная с украинским национализмом, была насильственно подчинен в 1946 году Русской Православной Церкви, и Автокефальные Православные Церкви Белоруссии и Украины подавлялись дважды: в конце 1920-х и снова в 1944 году.
Нападения на иудаизм были повсеместными период, и организованная практика иудаизма стала почти невозможно. Протестантские конфессии и другие секты также были преследуемый.Всесоюзный совет евангельских христиан Баптисты, учрежденные правительством в 1944 году, обычно были вынужден ограничить свою деятельность узким актом поклонения и лишены большинства возможностей для религиозного обучения и публикаций. Опасаясь панисламского движения, советский режим систематически подавлял ислам силой до 1941 года. вторжение в Советский Союз в том году привело правительство к проводить политику официальной терпимости к исламу, одновременно активно поощрение атеизма среди мусульман.
Письмо Горького Сталину
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj9
Вот письмо Ленина через Молотова от 19 марта 1922 г. членам Политбюро, намечающее жестокий план действий против «Черного Сотни »духовенства и их последователей, бросивших вызов постановление правительства об изъятии церковных ценностей (предполагалось правительство будет использоваться для финансирования помощи голодающим).Ленин предложил арест и быстрое судебное разбирательство по делу повстанцев в Шуе, за которым последовал безжалостная кампания по расстрелу большого количества реакционного духовенства и буржуазии, и настаивал на том, чтобы вывоз ценностей из самые богатые церкви и монастыри будут быстро достроены.
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj10
В начало
Атаки на интеллигенцию: ранние атаки
В первые годы после их прихода к власти в 1917 г. большевики приняли меры по предотвращению вызовов их новый режим, начиная с устранения политических оппозиция.Когда свободно избранное Учредительное собрание не признать примат большевистского правительства, Владимир Ленин распустил ее в январе 1918 года. Левая социалистическая партия. Революционная партия, протестовавшая против акции, вышла из большевистской коалиции в марте, и ее члены были автоматически заклейменные враги народа. Многочисленное противодействие группировки представляли военные угрозы из разных частей страны, ставя под угрозу выживание революции.Между 1918 г. а в 1921 году существовало состояние гражданской войны.
Политика большевиков по отношению к недоброжелателям и особенно к артикулированной интеллектуальной критике, значительно ожесточенной. Пресечение газет, первоначально описанное как временное мера, стала постоянной политикой. Ленин считал Конституционные демократы (кадеты) в центре заговора против большевистского правления. В 1919 году он начал массовые аресты профессоров и ученых, бывших кадетами, и депортированных Кадеты, эсеры, меньшевики, националисты.Большевистское руководство стремилось быстро очистить Россию от прошлого. лидеры, чтобы построить будущее с чистого листа.
Эти жесткие меры оттолкнули большое количество интеллигенции, поддерживавшие свержение царского порядок. Подавление демократических институтов вызвало сильные протесты со стороны ученых и художников, которые чувствовали себя преданными в своих идеалистическая вера в то, что революция приведет к свободному обществу.Писатели, эмигрировавшие вскоре после революции, опубликовали язвительные нападки на новое правительство из-за границы. Как результат, в дальнейших разрешениях на выезд артистам, как правило, отказывали.
Разочарование большинства интеллектуалов не повлияло. удивить Ленина, который видел в старой русской интеллигенции своего рода соперника своей «партии нового типа», которая одна могла бы принести революционное сознание рабочего класса.По его мнению, художники, как правило, служили буржуазным интересам. разжигали преследование интеллигенции по всей советской период.
Письмо Ленина Горькому
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj11
В начало
Атаки на интеллигенцию: возобновление атак
Паттерн подавления интеллектуальной деятельности с периодические периоды расслабления помогли партийному руководству укрепить свой авторитет.После 1923 г., когда угрозы революция исчезла, интеллектуалы наслаждались относительная творческая свобода, в то время как режим сосредоточился на улучшение экономического положения страны за счет предоставления ограниченного бесплатного предприятие в рамках новой экономической политики Ленина.
Но в 1928 году ЦК установил право партия осуществляет руководство литературой; и в 1932 г. литературные и художественные организации были реструктурированы с целью продвижения особый стиль, называемый социалистическим реализмом.Работы, которые не работали способствовать построению социализма были запрещены. Ленин имел увидел необходимость повышения революционного сознания в рабочие. Сталин теперь утверждал, что искусство не должно просто служить общества, но делать это способом, определяемым партией и ее планы преобразования общества с манией величия. Как результат, художники и интеллектуалы, а также политические деятели стали жертвы Большого террора 1930-х гг.
Во время войны с нацистской Германией художникам разрешили проникнуть в их работы патриотизмом и направить их против враг. Однако победа 1945 года вернула репрессии против отклонения от партийной политики. Андрей Жданов, который был представителем Сталина по вопросам культуры с 1934 года, возглавил атаку. Он злобно обличал таких писателей, как Анна. Ахматова, Борис Пастернак и Михаил Зощенко, которые были названы «антисоветчиками, подрывниками социалистического реализма и чрезмерно пессимистично.”Физические лица были исключены из Союза Писатели и оскорбительные периодические издания были либо упразднены, либо взяты под непосредственный партийный контроль.
Жданов умер в 1948 году, но культурная чистка, известная как Ждановщина просуществовала еще несколько лет. Отмеченный режиссер Сергей Эйзенштейн и великие композиторы, такие как Сергей Прокофьева и Дмитрия Шостаковича осудили за «пренебрежение идеология и подчинение западному влиянию.”Атаки распространялся на ученых и философов и продолжался до тех пор, пока Смерть Сталина в 1953 году.
Памятная записка по роману Мариетты Шагинян
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj12
В начало
Нападения на интеллигенцию: цензура
Творческие писатели пользовались большим авторитетом как в России. Империя и Советский Союз из-за уникальной роли литературы в качестве резонатора для более глубоких политических и социальных вопросов.Владимир Ленин считал, что литература и искусство могут быть используется в идеологических и политических, а также в образовательных целях целей. В результате партия быстро установила контроль. через печатные и электронные СМИ, книгоиздание и распространение, книжные магазины и библиотеки, и он создал или отменил газеты и периодические издания по желанию.
Идеология Коммунистической партии повлияла на творческий процесс с момента художественного вдохновения.Партия, по сути, служила музой художника. В 1932 г. партия учредила социалистический реализм как единственно приемлемая эстетика — измеряющая заслуги в зависимости от степени, в которой работа способствовала построению социализм в массах. Создан Союз писателей в том же году, чтобы привлечь писателей к делу марксизма-ленинизма. Госкомиздат (Государственный комитет по издательствам, типографии Растения и книжная торговля), совместно с Союзом секретариат, принимавший все издательские решения; само распределение бумаги стало скрытым механизмом цензуры.Главлит (Главная Управление по литературным и издательским делам), созданный в г. 1922 г., был ответственен за цензуру, которая появилась позже в творческий процесс. Руководство партии уже повлияло на процесс задолго до того, как рукопись попала в перо цензора. В Таким образом, советская система цензуры была более распространенной, чем система цензуры. царей или большинства других диктатур последнего времени.
Михаилу Горбачеву нужно было заручиться поддержкой писателей и журналисты, чтобы продвигать его реформы.Он сделал это, запустив его политика гласности »в 1986 году, бросая вызов основам цензура путем подрыва авторитета Союза писателей чтобы определить, какие работы подходят для публикации. Должностные лица Союза были обязаны размещать работы непосредственно в открытый рынок и позволить эти работы оценивать в соответствии с предпочтениям читателей, тем самым устраняя барьер между писатель и читатель и отмечая начало конца Цензура коммунистической партии.
Список лиц
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj13
Статистический отчет от 21 марта 1988 г. от председателя В. Чебрикова. КГБ, детализируя расследование 1987 г. анонимные публикации, враждебные Советскому правительству и Коммунистическая партия.
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj14
В начало
Нападения на интеллигенцию: подавление диссидентов
Коммунистический режим считал инакомыслием в Советском Союзе отказ от пролетарской борьбы и нарушение Марксизм-ленинизм, а значит угроза его авторитету.В пролетариат рассматривался как самоотверженно стремящийся к прогрессу в построение социализма, тогда как буржуазия рассматривалась как эгоистично борется за сохранение статус-кво. В соответствии с Марксистская идеология, классовая борьба были двигателем перемен во всем социальное развитие. Идеологический вклад Владимира Ленина должно было сделать саму партию исключительным «авангардом пролетариат »и, таким образом, окончательный арбитр того, что было пролетарским или буржуазный.Тайная полиция была привлечена для обеспечения соблюдения идеологии партии и подавления инакомыслия.
Поскольку легитимность партии основывалась на основных правильность его идеологии, провалы в практической политике были никогда не относился к самой идеологии. Для поддержания партии идеологический авторитет, религию нужно было сразу же осудить, и история периодически пересматривается, чтобы соответствовать текущей партийной линии. Книги и журналы, считавшиеся политкорректными, были удалено из библиотек.Ученые, художники, поэты и др., включая многих, кто не считал себя диссидентами, но чьи работы критиковали советскую жизнь, систематически подвергались преследовали и даже преследовали по закону. Часто их объявляли либо враги государства и заключенные, или сумасшедшие и преданные карательные психиатрические больницы.
Выступать за права человека или поддерживать свободу выражение было подвергнуть сомнению саму основу марксизма-ленинизма и легитимность правления партии.Среди тех, кого преследуют и преследовались всемирно известные художники и ученые, в том числе Нобелевский лауреат Борис Пастернак, вынужденный отказаться от своего приз; Александр Солженицын, которого насильно выселили из СССР; и Андрей Сахаров, исключенный из Академии художеств. Наук и внутренне сослан в закрытый город.
Лидером перемен был Михаил Горбачев, чья политика гласности позволили свободу слова и привели к отказ от марксистско-ленинской идеологии и потеря легитимности для вечеринки.
Письмо о Пастернаке
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj15
В телеграмме от 1971 года известного советского физика Андрея Сахарова. поддерживает протесты двух диссидентов, В. Файнберга и В. Борисова, госпитализированные в Ленинградское психиатрическое учреждение за «асоциальное поведение».»Сопроводительный меморандум от Министр здравоохранения СССР подтверждает законность и целесообразность госпитализировали двух диссидентов в учреждение, находящееся в ведении Министерство внутренних дел и отрицает использование изменяющих сознание лекарства в их лечении.
Телеграмма советского физика Андрея Сахарова поддерживая протесты двух диссидентов, В.Файнберг и В. Борисов. [изображение в настоящее время недоступно]
Читать перевод
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj16
В начало
Украинский голод
Ужасный голод, охвативший Украину, Северный Кавказ и нижний Поволжье в 1932-1933 годах стало результатом политики насильственного вмешательства Иосифа Сталина. коллективизация.Наибольшие потери произошли в Украине, которая до этого самый продуктивный сельскохозяйственный район Советского Союза. Сталин был настроен сокрушить все остатки украинского национализма. Таким образом, голод сопровождался разрушительной чисткой украинской интеллигенции и украинских коммунистов вечеринка сама. Голод сломил волю крестьян сопротивляться коллективизации и покинул Украину с политическими, социальными и психологическими травмами.
Политика тотальной коллективизации, введенная Сталиным в 1929 году для финансирования индустриализация имела катастрофические последствия для производительности сельского хозяйства. Тем не менее, в 1932 году Сталин увеличил квоты на заготовку зерна для Украины на сорок четыре процента. Это означало, что зерна на корм крестьян не хватит, так как Советский закон требовал, чтобы зерно из колхоза не передавалось сельхозпроизводителям. членов фермы до тех пор, пока не будет достигнута квота правительства.Решение Сталина и методы, использованные для его реализации, приговорили миллионы крестьян к смерти голоданием. Партийные чиновники с помощью регулярных войск и тайной полиции части, вели беспощадную войну на истощение с крестьянами, отказавшимися отдать их зерно. Даже незаменимое семенное зерно было насильно изъято у крестьянские хозяйства. Любой мужчина, женщина или ребенок, пойманный на приеме даже горстки зерно из колхоза могло быть, и часто было, казнено или депортировано.Тех, кто не выглядел голодным, часто подозревали в хранении зерна. НКВД и система не позволяли крестьянам покидать свои деревни. внутренних паспортов.
Число погибших от голода 1932-33 гг. На Украине оценивается от шести до семи миллионов. Согласно Советский автор: «Перед смертью люди часто теряли рассудок. и перестали быть людьми.И все же один из лейтенантов Сталина в Украине в 1933 году заявили, что голод удался. Он показал крестьянам, «кто здесь хозяин». Это стоило миллионы жизней, но колхозная система никуда не денется ».
Меморандум по проблеме зерна
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj17
В начало
Депортации
Насильственное переселение Иосифа Сталина более 1.5 миллионов люди, в основном мусульмане, во время и после Второй мировой войны сейчас рассматривается многими экспертами в области прав человека в России как один из самых жестокие акты геноцида. Немцы Поволжья и семи национальностей Депортировали Крым и Северный Кавказ: Крымские Татары, калмыки, чеченцы, ингуши, балкарцы, карачаевцы и Месхетинцы. Другие меньшинства выселены с побережья Черного моря. в регион входили болгары, греки и армяне.
Сопротивление советской власти, сепаратизму и повсеместному распространению сотрудничество с немецкими оккупационными войсками было среди официальные причины депортации этих нерусских народы. Возможность немецкого нападения использовалась для оправдания расселение этнически смешанного населения Мцхеты, в юго-западной Грузии. Балкарцы были наказаны якобы за отправив в подарок Адольфу Гитлеру белого коня.
Депортированные были собраны и отправлены, как правило, в ж / д вагоны для перевозки скота в Узбекистан, Казахстан, Киргизию и Сибирь — районы, названные историками «человеческими свалками». Роберт Конквест. Большинство оценок показывают, что близко к две пятых пострадавшего населения погибли. Бедственное положение крымские татары были исключительно суровы; почти половина умерла от голод в первые восемнадцать месяцев после изгнания из их родина.
В феврале 1956 года Никита Хрущев осудил депортации как нарушение ленинских принципов. В его «Секретная речь» на ХХ съезде партии, он заявил, что украинцы избежали такой участи «только потому, что были слишком их было много, и некуда было их депортировать ». В том же году Советское правительство издало указы о восстановление Чечено-Ингушской Автономной Республики и Кабардино-Балкарская Автономная Республика, калмыцкое образование Автономная область и реорганизация Черкесов. Автономная область ‘в Карачаево-Черкесскую автономную область’.Однако крымские татары, месхетинцы и немцы Поволжья были реабилитированы лишь частично и по большей части не разрешено вернуться на родину до распад Советского Союза в 1991 году.
Меморандум о крымских татарах
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj18
В начало
Еврейский антифашистский комитет
Еврейский антифашистский комитет (ЕАК) был основан в Куйбышева в апреле 1942 года.Два польских еврейских социалиста, Хенрик Эрлих и Виктор Альтеры (оба позже тайно казнен), возможно, предложил идею Лаврентию Берии, руководителю НКВД. Организация должна была служить интересам советской внешней политики и советских вооруженных сил через СМИ пропаганда — а также через личные контакты с евреями за границей, особенно в Великобритании и США, с целью влиять на общественное мнение и заручиться иностранной поддержкой Советские военные усилия.
Председателем ЕАК был Соломон Михоэлс, известный актер. и директор Московского государственного театра идиш. Шакне Эпштейн, идишский журналист, был секретарем и редактором журнала газета JAC, Einikait (Единство). Другие известные JAC членами были поэт Ицик Феффер, бывший член Бунда. (еврейское социалистическое движение, существовавшее с 1897 по 1921 год и поддерживал меньшевиков), писатель Илья Эренбург, генерал Аарон Кац из Военной академии им. Сталина и Борис Шимелович, главный хирург Красной Армии, а также некоторые неевреи из искусства, науки и вооруженные силы.
Через год после основания ЦАК был переведен в Москву. и стал одним из важнейших центров еврейской культуры и литература на идише до немецкого вторжения. JAC транслировать просоветскую пропаганду для иностранной аудитории несколько раз в неделю, рассказывая им об отсутствии антисемитизма и огромные антинацистские усилия, предпринимаемые советскими военными.
В 1948 году Михоэлс был убит секретными агентами Сталина, и в рамках недавно начатого официального антисемитского кампании, JAC был распущен в ноябре, и большая часть его члены арестованы.
Меморандум о Еврейском антифашистском комитете
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj19
В начало
Чернобыль
В апреле 1986 года Чернобыль (на украинском языке Чернобыль) был малоизвестный город на реке Припять на севере центральной Украины. Практически случайно его имя было присвоено имени В.И. Ленин Атомная электростанция расположена примерно в двадцати пяти километрах вверх по течению.
26 апреля анонимность города исчезла навсегда, когда, во время испытания в 1:21 утра реактор № 4 взорвался и высвободил в 30-40 раз радиоактивность атомной бомбы упали на Хиросиму и Нагасаки. Мир впервые узнал худшей ядерной аварии в истории в Швеции, где аномальные уровни радиации были зарегистрированы на одной из ядерных удобства.
Считается одной из крупнейших промышленных аварий всех время, Чернобыльская катастрофа и ее влияние на ход Советские события трудно переоценить. Никто не может предсказать каково будет, наконец, точное количество человеческих жертв. 30- одна жизнь погибла немедленно. Сотни тысяч Украинцам, русским и белорусам пришлось отказаться от всего города и поселки в тридцатикилометровой зоне крайнее загрязнение.Оценки различаются, но вполне вероятно, что около 3 миллионов человек, из них более 2 миллионов только в Беларуси, все еще живущие на загрязненных территориях. Город Чернобыль — это по-прежнему населен почти 10 000 человек. Миллиарды рублей имеют было потрачено, и еще миллиарды понадобятся для переезда общины и обеззараживают богатые сельхозугодья.
Чернобыль стал метафорой не только ужаса неконтролируемая ядерная энергетика, но и для разваливающегося советского система и ее рефлексивная секретность и обман, игнорирование безопасность и благополучие работников и их семей, а также неспособность для предоставления основных услуг, таких как здравоохранение и транспорт, особенно в кризисных ситуациях.Чернобыльская катастрофа сорвал амбициозную ядерно-энергетическую программу и сформировал молодое экологическое движение в мощную политическую сила в России, а также точка сплочения для достижения Независимость Украины и Белоруссии в 1991 году. в эксплуатацию Чернобыльской АЭС планируется всего остановка в 1993 году.
Документ о дефектах конструкции
Добавьте этот элемент в закладки: // www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj20
В начало
Перестройка
Из скромных начинаний на двадцать седьмом съезде партии в 1986 году перестройка, экономическая программа Михаила Горбачева, политическая и социальная реструктуризация стала непреднамеренной катализатор для демонтажа того, что заняло почти три четверти столетие, чтобы воздвигнуть: марксистско-ленинско-сталинский тоталитарный государственный.
Мир смотрел с недоверием, но с растущим восхищением когда советские войска ушли из Афганистана, демократические правительства свергнули коммунистические режимы в Восточной Европе, Германия воссоединилась, Варшавский договор угас, а холодная Война внезапно оборвалась.
Однако в самом Советском Союзе реакция на новый политика была смешанной. Политика реформ потрясла фундамент укоренившиеся традиционные основы власти в партии, экономике и общества, но не заменил их полностью.Новообретенные свободы собрания, слова и религия, право на забастовку и Многокандидатные выборы подорвали не только Советский Союз. авторитарные структуры, но также и привычное чувство порядка и предсказуемость. Давно подавленные, горькие межэтнические, экономические и социальные обиды привели к столкновениям, забастовкам и рост преступности.
Горбачев представил политику, направленную на начало установления рыночной экономики путем поощрения ограниченной частной собственности и рентабельность советской промышленности и сельского хозяйства.Но Коммунистическая система контроля и чрезмерная централизация власти и привилегии сохранялись, и новая политика не приносила экономических чудеса. Вместо этого стали длиннее очереди за дефицитными товарами в магазины, гражданские беспорядки и кровавые репрессии заявлены жизни, особенно среди беспокойных националистических групп населения окраины Кавказа и Прибалтики.
19 августа 1991 г. консервативные элементы в рядах Горбачева. администрация предприняла неудачный государственный переворот, чтобы предотвратить подписание нового союзного договора на следующий день и восстановление власть и авторитет партии.Борис Ельцин, ставший Первый всенародно избранный президент России в июне 1991 г. резиденция правительства его Российской республики, известной как Белый Дом, сплотивший сопротивление организаторов переворот. Под его руководством Россия пошла еще дальше. реформы, когда Советский Союз распался на составных республик и образовали Содружество Независимых Состояния.
Документ о переходе к рыночной экономике
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj21
Конференция, созванная в Ленинграде в октябре 1990 г. консервативная коммунистическая организация «Единство — за ленинизм и Коммунистические идеалы »потребовали кардинальных изменений в Михаиле. Политика Горбачева перестройки и ее реализация.Участники конференции обвинили Горбачева в том, что он следовал конечно, что бы восстановить капитализм в Советском Союзе, и они обратился к партийным организациям и членам с требованием созыв внеочередного съезда партии для снятия Горбачев от власти. Это постановление было передано Центральному Комитет от 29 ноября 1990 г., и назначил к исполнению два Члены Политбюро В. Ивашко, который отмечает документ, «Пожалуйста, подумайте об этом, и давайте поговорим.”
Постановление Общества «Единство за ленинизм и коммунист. Идеалы », 28 октября 1990 г., выражая недоверие к политика Горбачева как генерального секретаря Центрального Комитет. Стр. 2. Стр. 3.
Читать перевод
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html # obj22
В начало
изображений постсоветской архитектуры
В 1950-х годах премьер-министр Советского Союза Иосиф Сталин преобразил горизонт Москвы, построив семиэтажные небоскребы, которые заполнили горизонт, как свадебные торты социалистической эпохи. Шпили возвышались над богато украшенными фасадами, напоминающими готические соборы и многовековые русские церкви. Хотя страна только-только вышла из войны, руководство сделало ставку на ошеломляющие затраты на строительство башен, где расположены университет, министерство, гостиница и многое другое, чтобы укрепить восходящую силу новой централизованной власти.Город стал холстом для выражения новых стремлений народов.
После распада Советского Союза в 1991 году и прекращения влияния на его государства-сателлиты странам бывшего Восточного блока нужно было прокладывать свой собственный путь. Начиная с 2008 года, немецкий фотограф Франк Херфорт объезжал весь регион от Москвы до Астаны и Сибири на Волге (автомобиле советской эпохи), чтобы запечатлеть противоречия архитектуры, возникшие за два десятилетия в его серии Imperial Pomp.
Казань, Россия
Управление полиции (2002)
Фотография Фрэнка ХерфортаПожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
«Если вы поедете в любой российский город, все они выглядят одинаково. От Москвы до Санкт-Петербурга и Новограда — все они имеют одинаковый тип жилья », — объясняет Херфорт о многоквартирных домах, предназначенных для бесклассового общества рабочих. Эти невыразительные фасады символизируют то, каким должен быть идеальный коммунистический гражданин — винтик в машине режима.«Семь сестер», построенные Сталиным, были единственными исключениями из правил, пока за последнее десятилетие не появилось много новых башен — среди самых высоких небоскребов Европы, которые символизировали новую эру. [Прочтите о забытых видеоиграх Советского Союза.]
Не все постсоветские постройки оторвались от прошлого. Построенная в 2006 году Триумфальная башня — самый высокий жилой дом в городе — получила прозвище «Восьмая сестра», потому что многослойный стиль сталинской архитектуры и классические колонны соответствуют зданиям, построенным более чем полвека назад.Вызывают восхищение прошлой силой, но город стремится превзойти прежнее величие. «Они всегда стараются превзойти себя», — говорит Херфорт.
Другие архитектурные дополнения региона отражают поиск новой идентичности. Футуристические постройки и позолоченные башни изменили облик Астаны в Казахстане после окончания советской власти.
Несмотря на общую общую историю, развитие региона после обретения независимости было неравномерным, объясняет Касия Плосконка, искусствовед, специализирующийся на искусстве в постсоветской Центральной Азии.Хотя создание нации началось во времена СССР, каждой стране нужно было продавать свою новую идентичность. «Полного стирания и восстановления идентичности не произошло, скорее произошло избирательное забвение и предоставление привилегий новыми элитами в попытке укрепить важность своего положения на международной платформе».
И все же строительные проекты элиты, как видно на изображениях Герфорта, похоже, мало учитывают реальные потребности населения, в отличие от функциональных коммунистических жилых кварталов.Мало кто проникает в фотографии. Некоторые новостройки пустуют.