Картинки фигурки из дерева: D1 84 d0 b8 d0 b3 d1 83 d1 80 d0 ba d0 b8 d0 b8 d0 b7 d0 b4 d0 b5 d1 80 d0 b5 d0 b2 d0 b0: стоковые фото, изображения

Посетители рассматривают Тонкость, или чудесный сахарный ребенок , скульптуру из полистирола с сахарным покрытием, созданную Кары Уокер, 2014 г., часть временной инсталляции в бывшем Домино Сахарный завод в Бруклине, Нью-Йорк.

Британская викторина

Все в искусстве и дизайне (часть четвертая) Quiz

Хотите узнать немного обо всем в искусстве и дизайне? Начните с этой викторины, а затем переходите к трем другим частям!

Скульптура не является фиксированным термином, который применяется к постоянно ограниченной категории объектов или видов деятельности.Это, скорее, название искусства, которое растет и меняется, постоянно расширяет диапазон своей деятельности и создает новые виды объектов. Сфера применения этого термина была намного шире во второй половине 20-го века, чем всего два или три десятилетия назад, и в изменчивом состоянии изобразительного искусства в 21-м веке никто не может предсказать, к чему могут привести его будущие расширения. быть.

Определенные особенности, которые в предыдущие века считались важными для искусства скульптуры, отсутствуют в большинстве современных скульптур и больше не могут быть частью ее определения.Одним из наиболее важных из них является репрезентация. До 20 века скульптура считалась изобразительным искусством, имитирующим формы жизни, чаще всего человеческие фигуры, а также неодушевленные предметы, такие как игры, утварь и книги. Однако с начала 20-го века скульптура также включала непредставительные формы. Долгое время считалось, что формы таких функциональных трехмерных объектов, как мебель, горшки и здания, могут быть выразительными и красивыми, но никоим образом не репрезентативны; но только в 20 веке начали создаваться нефункциональные, нерепрезентативные трехмерные произведения искусства.

До 20 века скульптура считалась прежде всего искусством твердой формы или массы. Верно, что отрицательные элементы скульптуры — пустоты и впадины внутри и между ее твердыми формами — всегда были до некоторой степени неотъемлемой частью ее дизайна, но их роль была второстепенной. Однако в большинстве современных скульптур фокус внимания сместился, и пространственные аспекты стали доминирующими. Пространственная скульптура в настоящее время является общепринятой отраслью скульптурного искусства.

В скульптуре прошлого также считалось само собой разумеющимся, что ее компоненты имели постоянную форму и размер и, за исключением таких предметов, как Diana Августа Сен-Годенса (монументальный флюгер), не двигались. С недавним развитием кинетической скульптуры ни неподвижность, ни неизменность ее формы больше не могут считаться существенными для искусства скульптуры.

Наконец, с 20 века скульптура не ограничивалась двумя традиционными процессами формирования резьбы и лепки или такими традиционными природными материалами, как камень, металл, дерево, слоновая кость, кость и глина. Поскольку современные скульпторы используют любые материалы и методы производства, которые служат их целям, искусство скульптуры больше не может быть отождествлено с какими-либо специальными материалами или методами.

Несмотря на все эти изменения, вероятно, только одна вещь осталась неизменной в искусстве скульптуры, и именно это становится центральной и неизменной заботой скульпторов: искусство скульптуры — это отрасль изобразительного искусства, которая особенно озабочен созданием формы в трех измерениях.

Скульптура может быть круглой или рельефной. Скульптура в круге — это отдельный, обособленный объект, ведущий в пространстве такое же независимое существование, как человеческое тело или стул. Рельеф не имеет такой независимости. Он проецируется из чего-то, прикреплен к чему-либо или является неотъемлемой частью чего-то еще, что служит либо фоном, на котором он установлен, либо матрицей, из которой возникает.

Реальная трехмерность скульптуры в круге в некоторых отношениях ограничивает ее объем по сравнению с объемом живописи.Скульптура не может вызвать иллюзию пространства чисто оптическими средствами или придать своим формам атмосферу и свет, как живопись. В нем есть своего рода реальность, яркое физическое присутствие, недоступное изобразительному искусству. Формы скульптуры могут быть как осязаемыми, так и видимыми, и они могут сильно и напрямую воздействовать как на тактильные, так и на визуальные ощущения. Даже слабовидящие, в том числе слепые от рождения, могут создавать и ценить определенные виды скульптур. На самом деле искусствовед 20-го века сэр Герберт Рид утверждал, что скульптуру следует рассматривать в первую очередь как искусство осязания и что корни скульптурной чувствительности можно проследить до удовольствия, которое человек испытывает от ласки.

Все трехмерные формы воспринимаются как имеющие выразительный характер, а также чисто геометрические свойства. Они кажутся наблюдателю деликатными, агрессивными, плавными, напряженными, расслабленными, динамичными, мягкими и т. Д. Используя выразительные качества формы, скульптор может создавать изображения, в которых предмет и выразительность формы взаимно усиливают друг друга. Такие изображения выходят за рамки простого представления фактов и передают широкий спектр тонких и сильных чувств.

Эстетическое сырье скульптуры — это, так сказать, целое царство выразительной трехмерной формы. Скульптура может опираться на то, что уже существует в бесконечном разнообразии природных и созданных руками человека форм, или это может быть искусство чистого изобретения. Он использовался для выражения широкого спектра человеческих эмоций и чувств от самых нежных и деликатных до самых жестоких и экстатических.

Все люди, с самого рождения тесно связанные с миром трехмерных форм, узнают кое-что о его структурных и выразительных свойствах и развивают эмоциональные реакции на них.Это сочетание понимания и чувствительной реакции, часто называемое чувством формы, можно развивать и совершенствовать. Именно к этому чувству формы в первую очередь обращается искусство скульптуры.

В данной статье рассматриваются элементы и принципы дизайна; материалы, методы, приемы и формы скульптуры; и его предмет, образы, символика и использование. Об истории скульптуры в древности см. Искусство и архитектура, Анатолийский; искусство и архитектура, египетский; искусство и архитектура, иранский; искусство и архитектура — месопотамский.О развитии скульптуры в различных регионах см. Такие статьи, как скульптура, вестерн; и африканское искусство. Для связанных форм искусства см маска и керамика.

Африканская скульптура

Африканская скульптура принимает множество форм и дает нам огромное представление о культурах и племенных сообществах, откуда она пришла.

Африканская скульптура чаще всего является фигуративной, представляет человеческую форму и вылеплена в основном из дерева, но ее также можно стилизовать, абстрагировать и вырезать из камня.Он может охватывать века и быть таким же древним, как появление инструментов, и он может быть таким же современным, как сейчас, сегодня, когда его хвалят и ценят как современную форму искусства.

Традиционная или племенная африканская скульптура, как правило, может быть религиозной или духовной по своей природе, быть вырезанной из дерева, иметь дело в первую очередь с человеческим телом (а иногда и с животным или мифическим) и демонстрирует творческий дух и навыки, которые демонстрируют хороший баланс, мастерство, внимание к деталям. и отделка, и суть дизайна, реализующая замысел создателя.

Африканскую скульптуру часто можно охарактеризовать как монументальную, поскольку фигура или форма не отделены от дерева или камня, из которых она вырезана, что придает ей ощущение тяжелой устойчивости. Изображение человеческой формы не обязательно пропорционально, но часто стремится подчеркнуть или преувеличить определенные телесные характеристики, которые скульптор хочет передать. Их часто используют как форму общения между людьми и сверхъестественными силами и существами. Созданные художниками, они получают силу от религиозных деятелей, которые вступают в контакт с духовными мирами своих богов и предков.

Их цели очень разнообразны; принесение плодородия, дождя, хороших урожаев; отражение болезней, стихийных бедствий, злых духов; помощь в принятии социальных решений и суждений; отмечая важные события, делая политические заявления. Они могут быть очень большими, чтобы обеспечить благополучие всего сообщества, и они могут быть воспроизведены в меньшем размере для использования отдельными людьми в своих частных домах, давая им аналогичные преимущества. (Подвесные маски).

Исторически, следующие материалы являются основными в африканской скульптуре, причем дерево, очевидно, является наиболее распространенным, поскольку оно является наиболее пластичным и наиболее легко доступным…

• Глина / терракота
• Дерево
• Металл
• Слоновая кость
• Камень

История африканской скульптуры

Очевидно, что древесина является наиболее пластичным и легкодоступным материалом. Тем не менее, самая давняя зарегистрированная традиция скульптуры в Африке — это фигуры, смоделированные из терракоты, за которыми в 12 веке последовали скульптуры из литого металла племени йоруба в Нигерии.

Нок скульптура

Терракотовые фигурки Нок (размером от 10 см до почти в натуральную величину), найденные на северо-западе Нигерии, представляют собой более чем двухвековую скульптурную традицию. Они также демонстрируют, что сильная абстрактная фигуральная репрезентация характерна для Африки с I века нашей эры. У них пропорционально большие конические головы, короткие трубчатые тела и упрощенные лица с глазами Кимбелла, приплюснутыми носами и широкими губами. Отверстия в головках должны были способствовать повреждению во время процесса обжига, выпускать пар и предотвращать растрескивание.

Исследования и некоторые предположения наводят экспертов на мысль, что их помещали в святыни, а затем хоронили в могилах в качестве подношений богам.

500 лет спустя головы и фигуры были обнаружены в Ифе, Южная Нигерия.

Терракотовые скульптуры Ифе датируются 12-15 веками. Согласно верованиям йоруба, Ифе был местом, где божественный скульптор Обатала лепил людей из глины. Это портреты Ониса (королей), и они гораздо более натуралистичны по стилю.

Совсем недавно великолепные стилизованные человеческие фигуры того же периода были обнаружены в Дженне в Мали того же периода, что и терракоты Ифе. Гораздо южнее, в Южной Африке, недавно были обнаружены лиденбургские головы, вылепленные из глины в твердом, прочном стиле с толстыми валиками на столбчатой ​​шейке, относящиеся к 6 веку нашей эры.

Мощные терракотовые фигуры продолжают лепить по всей Африке. Современные гончары Нока делают орнаментальные фигурки на углах зданий.

Литье из бронзы — изощренный способ исторического самовыражения африканцев. В святилищах йоруба были найдены бронзы очень изысканных скульптур Ифе, датируемых XII веком. Деревня Игбо-Укву в дельте Нигера поддерживает традицию литья из бронзы, которая восходит к 9 веку нашей эры.

Головы в натуральную величину, а иногда и фигурки в полный рост меньшего размера были отлиты из драгоценных материалов, включая бронзу, различные медные сплавы и иногда чистую медь в период с 12 по 15 век.

Это умение, доведенное до совершенства йоруба, продолжено в Бенине с 15 века, где они известны как «бенинские бронзы». Эти «бронзы» на самом деле сделаны из латуни, выплавленной из украшений, прибывших из Португалии. Наряду с новым сырьем появились новые предметы и новый стиль скульптуры, который представлял собой рельефную мемориальную доску, изображающую сцены, в которых португальцы часто фигурируют в полном военном облачении. Эти рельефные панно украшали деревянные столбы королевского дворца.

Эти панно и латунные картины, созданные Фондом, продолжают производиться в Бенине сегодня в новых формах и интерпретациях современными художниками.

Скульптура из слоновой кости

Африканская скульптура из слоновой кости между 1490 и 1530 годами — любопытное явление, поскольку на нее сильно повлияло прибытие европейцев в Сьерра-Леоне, Конго и Нигерию. Соляные погреба, ложки, вилки, рукоятки кинжалов — все это было сделано с использованием декора как в европейском, так и в африканском стиле, иногда одновременно вырезанных на одной детали; например, женщины с европейскими юбками и Х-образными отметинами скарификации.Этот вид резьбы сложен и высококвалифицирован, а изделия пользуются успехом у коллекционеров и музеев.

Иногда скульптуры из слоновой кости были вырезаны для традиционных африканских средств, таких как украшение ручки вождя или королевского скипетра или в качестве подвесной маски (уменьшенная версия маски, вырезанная в точной копии для личного использования).

В 1700-х годах и позже бивни из слоновой кости, известные как «олифанты», были вырезаны с мельчайшими деталями и стали очень ценными трофеями завоеваний, захваченными во время войн и набегов.Считалось в высшей степени бесчестным, если пользователь позволял брать его во время битвы. Они принадлежали правителям и вождям и были искусно вырезаны рельефными сценами охоты на животных и сражений.

Иконографические сцены помогают нам определить, были ли они созданы для местного использования или для экспорта. Термин «олифанты» происходит от слова «слон», и на самом деле они представляют собой крупномасштабные духовые инструменты, используемые для предупреждения воинов или охотников об опасности и для обозначения войск во время битвы.

Африканская скульптура из дерева

Большая часть деревянных скульптур, найденных сегодня в Африке, относится к 20 веку; гораздо реже можно найти 19 век или раньше, если он не хранится в музее, просто из-за порчи материала из-за термитов или гниения.В общем, африканская скульптура представляет собой человеческую форму, иногда животное или и то, и другое (например, фигуру тотема) и может иметь духовную природу.

Большинство африканских скульптур создавалось не для продажи, а скорее для определенной роли, которая обычно была одной из трех; отпраздновать или отметить важное событие; сделать политический комментарий; или представлять религиозные идеалы. Благодаря очарованию, а затем приобретению иностранцами, эти скульптуры создали свой собственный рынок в западном мире искусства и, таким образом, получили денежную оценку.Африканская скульптура во всех ее формах связана с множеством социальных и религиозных точек зрения и традиций, и, изучая эти материальные формы искусства, мы можем понять истоки человечества и абстрактные силы, которые сформировали человеческое восприятие.

Следующее можно увидеть более подробно …

• Африканские статуи
• Африканская резьба по дереву
• Скульптура Шона
• Резные фигурки животных
• Черные фигурки
• Резьба по черному дереву

Современная африканская скульптура

Соу родился в Дакаре в 1935 году. В 1983 году он переехал в Париж, а через 20 лет вернулся в Сенегал.

Его искусство было охвачено как западным, так и африканским миром искусства, которые признали, что он действительно современный художник, который лично занимается своим предметом, умело конструируя свои фигуративные скульптуры незамедлительно, как ремесло, но с инновационными методами и украсив их монументальностью, которая может соответствовать только традиционной африканской скульптуре.

Серия «Нуба» производилась в 1984 и 1987 годах.Эти скульптуры несут в себе сущность воинов-нубийцев, ту же врожденную скрытую красоту, силу и чувство выносливости.

Он также выбирает чужие битвы в качестве сюжета, как в «Little Big Horn», который касается истории коренных американцев и о защите себя. Над этим сериалом он работал 5 лет с 1994 по 1999; используя скульптуру в качестве повествования, в сценах сражений было задействовано 23 человека и 8 лошадей.

В его процессе нет ни эскизов, ни форм.Он строит свой объект изнутри, так что они принимают форму проволочного каркаса. Он описывает свою работу как таковую; «Искусство духовно по своей концепции: создание скульптуры и ее размещение в пространстве. Также, когда он будет закончен. Но между этими двумя, я думаю, это физическое усилие … Но вам нужна духовность, чтобы вести вещи к желаемой цели ».

11 декабря 2013 года Усман Соу стал первым чернокожим мужчиной, который стал членом Академии изящных искусств в Париже, достойной данью уважения вдохновляющему человеку и вдохновенному художнику.

Бен Осаве родился для лепки, сын королевского резчика, он выращивал лепку из глины на берегу реки Нигер. В 1956 году он уехал в Англию, где учился вместе с Генри Муром.

Он провел еще 10 лет в Лагосе с 1966 по 1976 год, после чего переехал в Бенин и, наконец, в Великобританию, где оставался до своей смерти.

В его работах использовались как естественные сюжеты, так и абстрактные формы и фигуративная работа.Его стилизованные портреты часто изображали удлиненные шеи, придававшие его работам вид изящного роста, стремясь к тем же качествам красоты, которые его предки стремились создать в своих скульптурах.

Он работал в различных сферах; цемент, дерево, сварные и литые металлы, такие как бронза.

Фигуративных скульптур Willow Tree от Сьюзан Лорди

Наши запасы далеко не идеальны из-за глобального дефицита, но мы прилагаем все усилия, чтобы в ближайшее время снова пополнить запасы всей продукции.Спасибо тебе за твое терпение!

«Стойкий, решительный, отважный и красивый … У вас есть качества, чтобы изменить ваш мир. Я вижу бабочку-монарх как истинную метафору мужества и силы перед лицом невзгод — желание каждого из нас быть нашим лучше всего, чтобы жить устойчиво, процветать, чтобы изменить мир к лучшему ».

Новые продукты

Мой парень

Особенно приятно когда ты рядом

«Для меня так приятно приходить на этот сайт и читать ваши истории! Они трогательные, забавные, потрясающие.Ваши личные интерпретации приносят новую жизнь и новые открытия в каждое произведение ».

Cheri
Michigan
На День матери моя мама купила мне прекрасное произведение искусства, на котором мужчина и женщина держат своего ребенка. Мы оба плакали, зная, как много значит для меня этот кусок …
Подробнее>

Кендра
Индиана
Я работала учителем-интерном весь семестр в классе первого класса.Я влюбился в своих учеников, и у меня была глубокая связь с моим учителем…
Подробнее>

Добро пожаловать на официальный сайт Willow Tree®. Ваше место, чтобы исследовать тихую красоту фигурных скульптур Сьюзен Лорди. Каждое изделие отлито по оригинальной резьбе художницы Сьюзан Лорди, а затем индивидуально расписано вручную. Здесь вы найдете полный выбор фигурок Willow Tree, ангелов и скульптурных пластинок; мюзиклы, украшения, верхушки деревьев и рождественские наборы.Функциональные предметы включают топперы для торта, коробки памяти и подарочные коробки, а также карточки для заметок. Дар Willow Tree не передать словами.

Резьба по дереву в Океании | Безграничная история искусства

Новогвинейская резьба по дереву

Остров Новая Гвинея с его разнообразным культурным наследием хранит одни из самых ярких произведений искусства во всей Океании.

Цели обучения

Опишите древние каменные фигуры, знаменитую резьбу по дереву и работы современных художников Новой Гвинеи

Основные выводы

Ключевые моменты

• Считается, что самые ранние образцы искусства в Новой Гвинее появились около 1500 г. до н.э. в виде скальных скульптур из раннего океана, найденных в основном в высокогорьях.
• Этот регион сегодня наиболее известен своей сложной резьбой по дереву, включая скульптуры, маски, каноэ, барабаны и раскадровки.
• Асмат, этническая группа Новой Гвинеи, известна своей сложной резьбой по дереву в виде шестов, предназначенных для почитания предков. Во второй половине 19 века произошел упадок некоторых традиционных форм искусства с началом вестернизации. сказывается на площади.
• Однако в 20-м и 21-м веках произошло возрождение традиционного новогвинейского искусства и возникновение движения современных художников, таких как Матиас Кауаге.

Ключевые термины

• нагорье : гористая или холмистая часть страны.
• искусство океана : Художественные традиции коренных жителей Австралии, Новой Зеландии и островов Тихого океана, включая Меланезию, Микронезию и Полинезию.
• охота за головами : Практика снятия и сохранения головы человека после его убийства.

Обзор: Искусство Новой Гвинеи

Искусство Новой Гвинеи многогранно и сложно.Абсолютное разнообразие культурных групп, существующих в регионе, привело к появлению множества уникальных стилей культурного самовыражения, от искусства и архитектуры до музыки и оружия.

Древние скульптуры

Традиционное искусство Новой Гвинеи подпадает под более широкую классификацию океанического искусства — искусство, созданное коренными народами островов Тихого океана и Австралии. Считается, что самые ранние образцы искусства в Новой Гвинее появились около 1500 г. до н.э. в виде ранних океанических скульптур.Эти скульптуры, встречающиеся по всему острову, но в основном в гористой местности, сначала появились в виде каменных фигур, которые принимали форму ступ, пестиков или отдельно стоящих фигур. Изображения, в том числе птицы, человеческие головы или геометрические узоры, часто были вырезаны на вершинах пестов или ступок или на отдельно стоящих фигурах. Хотя первоначальное значение этих предметов неизвестно, они могли использоваться в контексте ритуалов.

Резной декор из дерева

Регион Новой Гвинеи, пожалуй, наиболее известен своими традициями резьбы по дереву, которые особенно распространены вдоль реки Сепик в Папау-Новой Гвинее (страна в Океании, которая занимает восточную часть острова Новая Гвинея и прибрежные острова в Меланезия).Сложная резьба часто принимала форму скульптур, масок, каноэ, барабанов и раскадровок, многие из которых сегодня находятся в зарубежных музеях.

Ручной барабан, Папау-Новая Гвинея : Папуа-Новая Гвинея, провинция Восточный Сепик, жители Восточного Ятмула, около 1909 г.

Поляки Асматов

Асмат — этническая группа Новой Гвинеи, проживающая в провинции Папуа. У них одна из самых известных традиций резьбы по дереву в Тихом океане, а их искусство востребовано коллекционерами по всему миру.Искусство асмат состоит из тщательно продуманной стилизованной резьбы по дереву, например, шеста бисджа, созданного в честь предков.

Бис-шест — это ритуальный артефакт, который можно установить в качестве акта мести, чтобы отдать дань уважения предкам, успокоить души умерших и принести гармонию и духовную силу сообществу. Вырезанные из цельного куска дикого мускатного ореха, шесты для бисера могут достигать высоты до 25 футов. На их резьбе изображены человеческие фигуры, стоящие друг на друге, а также фигурки животных и резные фигурки в форме носа каноэ.Столбы Биси вырезаны религиозными резчиками Асмат (известными как wow-ipits ) после того, как член их племени или общины был убит вражеским племенем. Асмат считал, что, если член общины был убит, его дух задержится в деревне и вызовет дисгармонию. Столбы Bisj были установлены для того, чтобы удовлетворить этих духов и отправить их в загробную жизнь (известную как Safan ) через море.

Бис-шест Asmat : вырезанные из цельного куска дикого мускатного дерева резные фигурки на бис-шесте изображают стоящие друг на друге человеческие фигуры, а также фигурки животных и резные фигурки в форме носа для каноэ.

Во многих ритуалах были задействованы полюса бисджа, в том числе танцы, маскарад, пение и охота за головами — все выполнялись мужчинами. У шестов Bisj часто было гнездо в основании, которое предназначалось для хранения голов врагов, взятых на охоту за головами. Символы носа каноэ представляли собой метафорическую лодку, которая уносила умерших духов в загробную жизнь; человеческие фигуры представляли умерших предков. Хотя практика охоты за головами прекратилась в регионе Асмат в 1970-х годах, шесты все еще используются в ритуалах и сегодня.

Деревянная скульптура Папуа-Новой Гвинеи : Деревянная скульптура Папуа-Новой Гвинеи, видимая под разными углами, сад скульптур Стэнфордского университета Новой Гвинеи.

Развитие искусства во времени

Художественные традиции Новой Гвинеи продолжались, несмотря на рост торговли и взаимодействия с европейскими исследователями в 17-18 веках. Во второй половине 19-го века некоторые традиционные формы искусства пришли в упадок, поскольку вестернизация начала сказываться на этом районе.Однако в 20-м веке искусство Новой Гвинеи и других океанов начало возвращаться.

Первая волна современных новогвинейских художников включала Матиаса Кауаге, Тимоти Акиса, Джакупа Ако и Джо Нало. Кауаге, чьи работы включали рисунок, живопись и гравюры на дереве, получил Австралийскую премию Блейка в области религиозного искусства; четыре его работы находятся в Музее современного искусства Глазго, а в 2005 году в Музее Хорнимана он провел персональную выставку под названием «Видения Кауаге: искусство Папуа-Новой Гвинеи». Среди других известных визуальных художников Папуа-Новой Гвинеи — Ларри Сантана, Мартин Морубубуна и Хесо Киви.

Малаганская резьба

Новая Ирландия, большой остров в Меланезии, наиболее известен своей сложной резьбой по дереву, используемой в традиционных ритуалах и церемониях.

Цели обучения

Описание малаганской резьбы, масок татануа и скульптур кулапа Новой Ирландии

Основные выводы

Ключевые моменты

• Новая Ирландия имеет богатую культурную историю, находящуюся под сильным влиянием океанического искусства.
• Самым известным искусством этого региона является резьба по малагану, маски татануа и скульптуры кулапа, используемые в традиционных церемониях, таких как погребальный малаганский ритуал.
• Деревянная резьба по малагану использовалась во время ритуалов, в честь которых они названы, в честь умерших; они теперь всемирно известны и хранятся в музеях по всему миру.
• Маски татануа, вырезанные из дерева и тщательно расписанные и украшенные, часто носят церемониальные танцоры во время малаганских ритуалов.
• Кулап — это небольшие погребальные скульптуры, которые, как считается, содержат душу умершего.

Ключевые термины

• Искусство океана : Художественные традиции коренных жителей Австралии, Новой Зеландии и островов Тихого океана, включая Меланезию, Микронезию и Полинезию.
• похороны : Церемония чествования умершего или относящаяся к ней.

Обзор: New Ireland

Новая Ирландия, большой остров в Меланезии, расположенный к северо-востоку от острова Новая Британия, имеет богатую культурную историю в области искусства океана. Искусство этого региона часто было очень декоративным, изображало сложные формы и часто было связано с темами предков, охотой или духовными церемониями. Некоторые из самых известных произведений искусства Новой Ирландии — это резьба по малагану, маски татануа и скульптуры кулапа.

Малаганская резьба

Малаганские церемонии — самые масштабные и известные из многих событий, происходящих в регионе Новой Ирландии. Эти церемонии представляют собой большие и сложные культурные мероприятия, которые часто носят погребальный характер, и проводятся семьей умершего для общения с божествами и в честь тех, кто уже прошел. Они проходят нерегулярно и обычно занимают несколько дней, на подготовку требуются месяцы или годы. Хотя малаганская церемония всегда проводится от имени одного или нескольких людей, умерших в последние годы, это вовсе не погребальный обряд; в рамках общего мероприятия происходит множество других взаимодействий, включая объявления, погашение долгов, признание обязательств, разрешение споров и многие другие обычные действия.

Статуи умерших

Малаганские резные фигурки, ныне всемирно известные, представляют собой деревянные резные фигурки, которые используются в этих церемониях в честь умерших. Манекены или статуи, олицетворяющие душу умершего, вырезаются местными жителями, чтобы подчеркнуть характерные черты умершего. О умерших вспоминают через различные изображения, вырезанные на статуях, каждое из которых имеет символическое значение. Эти резные фигурки украшены антропоморфными символами, которые, как считается, представляют связь между людьми Новой Ирландии, их творением и духовным миром, в который они в конечном итоге переходят.

Малаганские резные фигурки, Папуа-Новая Гвинея : Малаганские резные фигурки по дереву созданы для использования в малаганских церемониях.

Маски Татануа

Татануа — это тип традиционной деревянной маски, которую носят церемониальные танцоры во время малаганского ритуала. Эти маски обычно вырезаны из липового дерева, украшены волокнами сахарного тростника, шерстью или другими волосами животных и раскрашены мелом и натуральными красителями. Типа с высоким головным убором создается из тростникового каркаса, который затем покрывали корой, хотя позже в качестве покрытия использовалась импортная ткань.Помимо ткани, некоторые маски также включали импортные оптические отбеливатели, которые делали некоторые номинально белые участки слегка синеватыми.

Коллекция малаганских масок из Этнологического музея Берлина : Маски обычно использовались танцорами во время малаганской церемонии, чтобы почтить память духов умерших.

Маски часто можно отличить по проколотым мочкам ушей и выступающему рту, который обычно вырезан так, как будто рот открыт. Маски также можно отличить по асимметричному дизайну волос: на маске нет волос с одной стороны, чтобы имитировать то, как мужчина из Новой Ирландии бреет голову, чтобы показать, что он в трауре.

Маска татуана : Маски татуаны Новой Ирландии традиционно использовались на малаганских церемониях.

По традиции, эти церемониальные резные фигурки сжигались по завершении мероприятия; однако в колониальную эпоху европейские администраторы собрали значительное количество малаганских статуй и масок, и теперь их можно увидеть в музеях по всей Европе. В наше время большинство из них сохранилось, поскольку традиция резьбы известна лишь немногим. Среди современных мастеров малаганской формы — Бен Сисия из деревни Либба (север Новой Ирландии) и Эдвард Салле из деревни Лава (Татау, острова Табар, Новая Ирландия).Сегодня многие малаганские резные фигурки находятся в музеях по всему миру.

Скульптуры Кулапа

Кулап — это небольшие погребальные скульптуры, созданные в регионе Пунам на юге Новой Ирландии. Считалось, что они содержат душу умершего человека, которого они должны были представлять, и они будут ритуально разбиты по окончании периода траура. В последние годы некоторые из них были проданы в неизменном виде жителям Запада, особенно немецким администраторам. Кулапы вырезаны из мелового известняка, произрастающего в этом регионе, и часто расписываются; они специально созданы мастерами из Россельских гор.

Меловой известняк, используемый для вырезания кулапа, найден в руслах рек холмистого региона Пунам на юге Новой Ирландии. Резной кулап иногда может быть расписан, а некоторые фигурки вырезаны в стилизованных формах и окрашены в чистый белый цвет. Фигурки обычно изображают усопшего в сидячем положении. Кулапа держали в небольших вольерах, и только определенным людям разрешалось обращаться с такими фигурами, так как считалось, что души умерших должны временно ограничиваться этими фигурами, чтобы они не наносили вред окружающей среде деревни.

Резные фигурки Кулапа : Фигурки Кулапа, сделанные из мела или известняка, в настоящее время хранятся во многих музеях Берлина, Нью-Йорка, Австралии и Африки.

Резьба по дереву на Каролинских островах

Каролинские острова могут похвастаться богатой историей традиционного искусства, в том числе сложной резьбой по дереву, скульптурами, тканями и украшениями.

Цели обучения

Различия между произведениями искусства, традиционно создаваемыми мужчинами и женщинами на Каролинских островах

Основные выводы

Ключевые моменты

• Принадлежащие к региону Микронезия Каролинские острова имеют богатую историю океанического искусства.
• Среди самых выдающихся произведений региона — разрушенный мегалитический плавучий город Нан Мадол, который часто называют «Тихоокеанской Венецией».
• Произведения искусства в этих общинах часто носили гендерный характер: мужчины создавали сложные резьбы по дереву и скульптуры, а женщины создавали ткани и украшения.
• Дилукаи — деревянные фигурки молодых женщин, вырезанные над дверными проемами домов вождей на архипелаге Палау, чтобы защитить здоровье жителей деревни и урожай и отогнать злых духов.
• В то время как колонизация угрожала историческим художественным традициям, независимость от колониальных держав с тех пор позволила возобновить интерес к традиционным искусствам, и в регионе начало появляться заметное движение современного искусства.

Ключевые термины

• Искусство океана : Художественные традиции коренных жителей Австралии, Новой Зеландии и островов Тихого океана, включая Меланезию, Микронезию и Полинезию.
• архипелаг : Группа островов.
• Caroline minuscule : Письмо, разработанное в качестве стандарта каллиграфии в Европе, чтобы латинский алфавит мог легко распознаваться грамотным классом из одного региона в другой.

Обзор: Каролинские острова

Каролинские острова — это обширно разбросанный архипелаг крошечных островов в западной части Тихого океана, к северу от Новой Гвинеи. Технически принадлежащие к региону Микронезии, эти острова имеют богатую историю океанического искусства.

Нан Мадол

Среди самых выдающихся произведений региона — мегалитический плавучий город Нан Мадол, который сегодня лежит в руинах у восточного берега острова Понпеи. Строительство города началось в 1200 году нашей эры и все еще продолжалось, когда европейские захватчики начали прибывать примерно в 1600 году. Нан Мадол, часто называемый «Тихоокеанской Венецией», был построен в лагуне и состоит из нескольких небольших искусственных островов. связаны сетью каналов.

Нан Мадол был церемониальной и политической резиденцией династии Сауделеров, которая примерно до 1628 года объединяла около 25 000 человек в Понпеи.Расположенный между главным островом Понпеи и островом Темвен, он был ареной человеческой деятельности еще в первом или втором веке нашей эры. К 8 или 9 векам строительство островков началось, но характерная мегалитическая архитектура, вероятно, не началась до 12 или начала 13 века. Примерно на рубеже 19-го века город пришел в упадок, и к 1820-м годам он был полностью заброшен.

Сегодня Нан Мадол представляет собой археологический район площадью более 18 км² и включает каменную архитектуру, построенную на плоской коралловой рифе вдоль берега острова Темвен, нескольких других искусственных островков и прилегающей береговой линии главного острова Понпеи.Ядро площадки с каменными стенами охватывает территорию примерно 1,5 км в длину и 0,5 км в ширину и содержит около 100 искусственных островков — каменных и коралловых платформ, граничащих с приливными каналами. Многие островки когда-то были заняты жилищами священников, в то время как некоторые островки служили для особых целей, таких как приготовление пищи, строительство каноэ на Дапаху или приготовление кокосового масла на Пайнеринге. Высокие стены, окружающие гробницы, расположены на Пейнкителе, Кариане и Леменкоу, но наиболее заметным из них является островок королевских усыпальниц Нандаувас, где стены высотой 18–25 футов окружают центральную гробницу внутри главного двора.

Руины Нан Мадола : Нан Мадол — это разрушенный город, примыкающий к восточному берегу острова Понпеи, который был столицей династии Сауделер примерно до 1628 года.

Искусство островов

В 19 веке Каролинские острова были разделены между колониальными державами, но искусство продолжало процветать. Эта работа обычно была гендерной в сообществах. Мужчины на Каролинских островах создавали сложную резьбу по дереву, в том числе стилизованные чаши, украшения для каноэ, скульптурные фигуры, церемониальные сосуды и богато украшенные церемониальные дома.Женщины создавали ткани, украшения, браслеты и повязки на голову. Стилистически это искусство обтекаемое с практической простотой, но обычно завершается с высоким стандартом качества.

Дилукай

Дилукаи — деревянные фигурки молодых женщин, вырезанные над дверными проемами домов вождей (известных как бай ) на архипелаге Палау. Обычно они изображены с расставленными ногами, открывающими большую черную треугольную лобковую область, а руки опираются на бедра. Эти женские фигурки были вырезаны, чтобы защитить здоровье жителей деревни и урожай, а также отогнать злых духов.Они традиционно создавались специалистами по ритуалам в соответствии со строгими правилами, нарушение которых приводило к гибели резчика и вождя. Женские фигуры, представляющие свою вульву, можно найти во многих культурах, символизируя плодородие и (духовное) возрождение и защищая от злых духов. Когда христианские миссионеры прибыли в регион, они не одобряли Дилукаев и поэтому изменили контекст, заявив, что их цель — пристыдить аморальную женщину.

Дилукаи с Каролинских островов, Белау (Палау), XIX — начало XX века, Метрополитен-музей : Дилукаи — это деревянные фигурки молодых женщин, вырезанные на дверных проемах домов вождей (бай) для защиты здоровья сельских жителей и урожай и отразить злых духов.

Последствия колониализма

В первой половине 20 века западный и японский империализм начал оказывать влияние на регион. Некоторые исторические художественные традиции просто перестали практиковаться, а другие сохранились. Однако ко второй половине века, когда Каролинские острова обрели независимость от колониальных сил, интерес к традиционным искусствам возродился, и новое поколение художников начало изучать эти формы. К концу 20-го века по всей Микронезии возникло заметное региональное движение современного искусства, в которое внесли свой вклад художники с Каролинских островов.

Африканские резные деревянные фигурки — 219 на продажу на 1stDibs

Цены на африканские резные деревянные фигурки могут различаться в зависимости от размера, периода времени и других атрибутов — на 1stDibs африканские резные деревянные фигурки начинаются от 95 долларов и могут достигать 84 687 долларов, в то время как в среднем можно получить до 1650 долларов.

Чтобы украсить свой дом старинными, новыми и антикварными скульптурами, нужно добавить штрих, который может существенно преобразить пространство. Представляя скульптуру в качестве декоративной отделки любого интерьера, вы заявляете о себе, склонны ли вы к драматизму или предпочитаете делать вещи повседневными с помощью скромного, сдержанного искусства.

Единственная в своем роде трехмерная фигуративная скульптура, установленная на стене вашей столовой, — это гарантированный предмет для разговора, а три абстрактных произведения, расположенные на книжных полках в вашей гостиной, могут добавить спонтанности коллекции первых вещей. выпускать романы или монографии художников, которые вы показываете, а также привлекать к ним внимание.Фигуративные скульптуры — это репрезентативные произведения, изображающие конкретного человека, животное или предмет. И хотя украшение бюстами, которые представляют собой скульптурные или отлитые фигуративные работы, точно не возглавляет список тенденций дизайна каждый год, бюсты вернулись на штук. По словам дизайнера Тимоти Корригана, «они дают человечеству то, чего не может дать более абстрактная скульптура». С другой стороны, абстрактные скульптуры не предназначены для демонстрации чего-то конкретного. Вместо этого они вызывают настроение или сцену, не указывая напрямую, что они изображают.

Бюсты из камня или металла могут показаться не подходящими для вашего существующего декора. К счастью, есть много способов, чтобы кажущийся несочетаемым предмет вписался в остальную тему вашей комнаты. Вы можете охватить драматическое произведение, сделав его центром комнаты, или можете включить несколько элементов, сделанных из одного материала, чтобы создать гармонию в вашем пространстве. Если антикварная или более драматическая вещь не кажется вам , почему бы не выбрать работы из пластика, стекловолокна или других более современных материалов?

При включении скульптуры в дизайн вашего дома — будь то игривая работа героя аукциона и мультимедийного визионера KAWS, современное волокно от дилера из Коннектикута Browngrotta Arts или бюджетный натюрморт — подумайте о правильном освещении, которое может выявить отличительные аспекты вашего произведения, заслуживающие внимания.И убедитесь, что вы знаете, как размер и форма скульптуры повлияют на ваше пространство в целом. Если вы выбираете скульптуру с эффектными элементами дизайна, такими как острые углы или яркие цвета, например, постарайтесь лучше интегрировать это новое дополнение, повторяя эти элементы в остальной части дизайна вашей комнаты.

Начните украшать скульптуры прямо сейчас — найдите фигуративные скульптуры, скульптуры животных и многое другое на 1stDibs сегодня.

Резные компании по дереву и скульпторы из Италии

Произведения искусства ручной работы — Религиозные и современные статуи и скульптуры скульпторов и компаний, занимающихся резьбой по дереву из Валь-Гардены в Италии в Доломитовых Альпах

Ремесло скульптуры и резьбы по дереву в Валь-Гардене — когда традиции объединяются с искусством

Искусство резьбы по дереву в Валь-Гардене в Италии было традицией на протяжении веков.В начале 17 века художественная резьба по дереву возникла в результате скромных попыток обеспечить дополнительный доход резьбой по дереву для дома и фермы.
Пионерами этого ремесла были главным образом скульпторы-декораторы, которые украшали рамы для картин и коробки для маятниковых часов. Но вскоре резчики по дереву обратились к более амбициозным темам, создав религиозные произведения искусства, которые прославили мастерство и мастерство скульпторов Валь-Гардены далеко за пределами Южного Тироля.В настоящее время помимо религиозных произведений искусства создается прежде всего светское или чисто декоративное и абстрактное искусство.

Религиозные, светские и современные произведения искусства высокого качества из Валь-Гардены

Скульпторы из Валь-Гардены придают большое значение использованию выбранных материалов, чтобы гарантировать наилучшее качество и подлинность своих скульптур. Скульпторы реализуют свои работы как в кропотливой и точной ручной работе, так и в машинной работе.
Здесь вы найдете адреса лучших резчиков по дереву в Валь-Гардене.
Их произведения искусства варьируются от религиозных мотивов, таких как фигуры святых, распятия, статуи Мадонны, ангелов, рождественских вертепов, детских кроваток, крестных постов, до светских мотивов, таких как фигурки детей, животных и портреты. Индивидуальные деревянные скульптуры также доступны по запросу.

Сертифицированные изделия ручной работы — скульптуры ручной работы

В отличие от деревянных скульптур, изготовленных машинным способом, резьба по дереву, сделанная полностью вручную, снабжена металлическим значком торговой палаты Больцано.Эта торговая марка гарантирует полностью ручную резьбу по дереву.

Художественная выставка УНИКА

UNIKA олицетворяет уникальность, уникальные произведения этого традиционного ремесла. Ярмарка искусства в Валь-Гардене ежегодно летом проходит в Ортизеи. На ярмарке можно полюбоваться деревянными произведениями искусства ручной работы различных художников и скульпторов из Валь-Гардены.

Музейный журнал | Фетиш-фигурки Экваториальной Африки

Музей готовится к открытию новой выставки искусства Африки и южной части Тихого океана, и сейчас самое время поискать мотивы, лежащие в основе этих произведений.Выставка будет более внятной и интересной, если рассматривать ее в связи со следующими фактами. В данной статье я ограничиваюсь группой африканских деревянных фетиш-фигурок. В другой статье предлагаю остановиться еще на некоторых особенностях выставки.

Резные деревянные фигуры людей и животных, столь типичные для искусства экваториальной Африки, особенно в интерьере и на западе, обычно объединяются под названием фетиши. Этот термин, переведенный на английский язык от португальского слова, которое раньше использовалось в этом смысле, первоначально означал амулет или амулет. С тех пор оно использовалось для обозначения самых разных магических и религиозных предметов, а фетишизм стал словом, охватывающим множество различных религиозных понятий и практик африканских негров и других народов, которые, как считается, находятся на аналогичной стадии развития. ментальная или духовная культура.

Подавляющее большинство этих резных фигурок из дерева, несомненно, имеет какое-то отношение к религиозным обычаям негров. В Африке не в меньшей степени, чем в других частях мира, религия была источником вдохновения для искусства, или, возможно, было бы правильнее сказать, что каждая вдохновляла и поощряла другого в наивысшем развитии, на которое способности расы были способны. принести их. Если это правда, мы можем ожидать, что чем сильнее религия будет влиять на людей (с учетом среднего эстетического чувства, в котором, конечно, не страдают примитивные люди), тем более развитым будет их искусство.В юго-западном регионе Конго народы бакуба-балуба были охарактеризованы писателем, который с сочувствием и пониманием наблюдал за неграми в Африке как на «исключительно суеверных». Выбор эпитета, возможно, неудачен, контекст показывает, что эти группы бантуизированных негров имеют более высокоразвитую систему культов, религиозных или магико-религиозных, чем любой другой народ Конго с их уровнем культуры, которая высока — для Конго. И именно здесь мы находим лучшее и наименее загрязненное негритянское искусство.

Какими бы разнообразными ни были практики, связанные с использованием «фетишей», а также многочисленностью и неопределенностью религиозных концепций, порождающих их, можно выделить два понятия относительно отношения человека к видимым и невидимым вещам и пути в которой он может контролировать или влиять на них или они на него, а также относительно природы сил, могущественных, чтобы влиять на судьбу или приводить в действие желание. Вот как один негр излагает то, во что он верил относительно своей духовной природы: «У меня есть две вещи: одна вещь, которая становится духом, когда я умираю, другая — дух тела и умирает вместе с ним.”

Согласно бавили прибрежного района к северу от устья Конго, тень человека, xi dundu , входит в тело и выходит из него через рот, таким образом ассоциируясь с дыханием, muvu. У мертвеца нет тени, даже если у него нет дыхания. Таким образом, тень является жизненно важным элементом, но она связана со смертностью: она умирает вместе с человеком. Когда человек падает в обморок, это потому, что его xi dundu украл колдун; если его не вернуть, наступает смерть. Си дунду , очевидно, является понятием той же природы, что и упомянутый выше «дух тела». Его сложно назвать духом в современном понимании этого слова. Это духовно только в том старом смысле, который выживает в таких выражениях, как «духи животных», «высокие духи», нематериальный принцип, управляющий жизненными явлениями.

В сознании негров каждый объект в природе, как неодушевленный, так и одушевленный, олицетворяет такой принцип, как этот, и наделен индивидуальностью или «властью».В описании церемоний, сопровождающих смерть вождя банзири в северо-западной части долины Мубанги, приводятся следующие наводящие на размышления подробности: «Родственники кладут труп вдвое на своего рода решетку из шестов. Затем разжигают огонь под телом. Емкости с обожженной землей ставят так, чтобы собирать растопленный жир, который стекает с тела под действием огня. Присутствующие мажут этим жиром лица и руки, ополаскивают теплой водой, и эти полоскания сливают в сосуды и пьют родственники, которые считают, что таким образом вбирают в себя достоинства и качества умершего.«Вождь, конечно, в высшей степени обладает личностью или властью. Он в высшей степени способный человек. Отсюда и церемония.

На территории Делагоа есть крот, который зарывается в песок прямо под поверхностью. Дети в этой стране подвергаются нападению паразита, который прячется под кожей и зарывается там аналогичным образом, так что следы его распространения хорошо видны на поверхности.Женщины региона делают браслеты из кожи родинки, которые они надевают на руки своих младенцев, чтобы защитить их от роющих паразитов. Кротовая шкура олицетворяет «добродетель», с помощью которой один (более крупный и, следовательно, более мощный) нор может победить и отогнать другого.

В районе Касаи-Санкуру на юго-западе Конго прорицатели пользуются особым аппаратом. Он представляет собой деревянную фигурку, обычно какого-нибудь животного, собаки или крокодила, спина которой сплющена и сглажена.Когда желают узнать, например, имя вора, это плоское пространство увлажняется вязкой жидкостью, и деревянный диск проходит по нему взад и вперед, оператор с силой нажимает на диск и произносит имена погибших. жители деревни. Когда диск застревает, произносится имя виновного. Здесь опять-таки принцип, присущий объекту, может быть использован для восполнения недостатков сил.

Похоже, что в таких случаях мы имеем свидетельство концепции принципа силы, присущего людям, животным и неодушевленной природе, с помощью которого можно усилить и укрепить свою способность справляться с ситуациями, которые невозможно преодолеть его собственными силами без посторонней помощи.Эта концепция применима к большинству случаев простейшего фетишизма, в котором «мощные» объекты используются в качестве талисманов, амулетов, талисманов и таких «оракулов», как описано выше, а также ко всем объектам, которые считаются «лекарствами», профилактическими или лечебный.

Существенная часть фетиша — коготь зверя (рис. 11), какая-то другая часть тела животного или человека, высушенная и измельченная, листья, образующие конкрецию из смолы или глины, — помещается в подходящую емкость, такую ​​как как рог антилопы, небольшой панцирь или отверстие, сделанное для этой цели в фигурке, обычно деревянной, представляющей человека или животное.Любой объект — камень, палка, дерево, — который привлекает внимание какой-либо особенностью формы или воображаемого поведения, может стать фетишем; как когда негр, выходя из своей хижины, чтобы отправиться в путь, спотыкается о камень, который взлетает и ударяется ему по ноге, поднимает камешек со словами: «Ад, вот и ты!» и уносит его с собой, твердо убежденный, что он действовал таким образом, чтобы привлечь его внимание и показать свою способность помочь ему в цели, ради которой предпринимается путешествие. Но здесь нас интересуют сосуды для «сильных» веществ, которые имеют форму животных, особенно людей.

Проекция невидимой силы, действующей на расстоянии на какой-либо другой объект — например, когда гвозди, вбитые в деревянную фигуру человека, вызывают смерть человека, которого эта фигура изображает, — легко породила бы представление о том, что эта сила была дух. Контейнер или фетиш-фигура, населенная им, особенно если бы это была человеческая форма, со временем рассматривалась бы как единое целое с пребывающим в нем духом, точно так же, как дух или душа человека образуют единство с его телом. Таким образом, мы получаем второй класс фетишей, соответствующих более развитым религиозным идеям среди негров; фетиши первого класса, продолжающие существовать одновременно, как пережиток более простого дня и незагрязненной культуры.

По мере того, как фетишизм развивался и становился все более и более систематизированным, связанные с ним ритуальные практики становились настолько многочисленными, что требовали услуг особого класса людей, владеющих песнями, танцами, заклинаниями, предсказаниями и подношениями, сопровождающими поклонение фетишу. . Следовательно, знахарь, знахарь, волшебник, чья губительная сила, иногда объединенная в одном лице с силой вождя, все еще так сильна в Африке. Такое поклонение, включая жертвоприношения фигурам фетиша, направлено главным образом на то, чтобы заставить фетиш проявить свои силы на благо прихожан.Оно выросло из гораздо более простых практик, преследующих ту же цель, и лишь частично заменило их, в которых трудно найти какие-либо следы благоговения или благоговения, характерных для истинного поклонения.

Поскольку негр склонен наделять все объекты, безжизненные или нет, личностью, подобной его собственной, неудивительно, что он использует, чтобы вызвать из фетиша благотворную деятельность, средства, аналогичные тем, в которых он нашел эффективные. случай человеческих друзей, врагов или лиц, облеченных властью.Таким образом, фетиш ласкают, уговаривают или избивают. «Негр в Гвинее побеждает свой фетиш, если его желания не удовлетворяются, и прячет это за пояс, когда собирается сделать то, чего ему стыдно». В последнем случае, когда от фетиша пытаются скрыть познание о постыдном поступке, присутствует чувство страха, которое, по крайней мере, является составной частью страха, и чувство стыда, принадлежащее к более высокому уровню тех же эмоций. ; в то время как фетишам более высокого ранга «молятся, им говорят, приносят в жертву как разумные и добровольные олицетворения духа», обитающие в фетишах.Брызгание сока колы во рту на фигуру фетиша — обычное средство «освежить» личный или семейный фетиш, в котором мы, возможно, можем увидеть зародыш жертвоприношений, приносимых более важным людям.

Все представленные здесь фигуры из коллекций Университетского музея являются тем или иным фетишем.Рис. 12, так называемый «маникюрный фетиш», взят из прибрежного района Конго, недалеко от Луанго. Обычай вбивать гвозди в фетиш — это выражение нескольких разных идей относительно ожидаемых результатов. В одном хорошо аутентифицированном случае «родной. . . обвиняется в краже. . . наложил на себя проклятие смерти, если был виновен, и вбил гвоздь в его нкиси (фетиш) в доказательство своей добросовестности. В то время он был здоров и хорошо сложен, но вскоре похудел и похудел, и через три месяца его почти нельзя было узнать.Наконец он пришел к [миссионеру] и попросил его помолиться Богу за него, потому что он украл вещи и умрет, если Бог не простит его ». Гвоздь, вбитый в фетиш, — это средство призывать домашние или лар-фетиши, чтобы засвидетельствовать истинность клятвы; Между прочим, этот пример показывает необычайно мощное влияние даже разделенной веры на разум примитивного верующего.

Гвозди могут быть рекордом числа людей, убитых силой этого особого фетиша.За каждый гвоздь, вбитый в фигуру, человек, против которого направлена ​​его сила, будет поражен какой-нибудь болезнью или сразу же может быть поражен смертью. Это напоминает европейский колдовский обычай втыкать булавки в восковую модель человека, который должен быть ранен.

Опять же, гвозди могут быть шпорами, своего рода острым стимулом для фетиша выполнять ожидаемые от него функции. Обработанные таким образом фетиши обычно являются семейными или лар-фетишами, с которыми в Конго, если не в Западной Африке, часто обращаются с поразительной грубостью — их можно избить, бросить в воду или в кусты.Если в результате такого обращения фетиш-опекун проявляет себя более сговорчивым, он возвращается на свое место в качестве опекуна дома.

Изображенный на рис. 12 «гвоздь-фетиш» представляет собой деревянную статуэтку высотой 28 дюймов. Это типичная фигура западного Конго, наивно реалистичная в исполнении, раскрывающая самыми широкими и простыми средствами характерные черты телосложения негров этого региона. Непропорционально длинный туловище и короткие ноги, раскосые ступни, столбчатая шея с заметным наклоном вперед, как у какого-то первобытного, близкого к человеческому типу, еще не полностью освоившего прямую осанку.Карикатурист часто производит большее сходство со своей способностью распознавать преувеличения, чем фотограф. Художник из Конго — это, так сказать, бессознательный карикатурист без чувства юмора. Он получает свои эффекты без проработки деталей. Коренастость ноги лесного негра, который является его моделью, подчеркивается почти полным отсутствием различий между бедром и голенью и расположением выпуклости голени позади слегка обозначенного колена. Уже упоминавшийся своеобразный баланс головы, замечательное уплощение профиля лица, наиболее тщательно выполненная часть фигуры — все это вместе дает отличное представление о типе.

Вся фигура побелела, хотя во многих местах отбеливание стерлось. Грудь, затылок и голова покрыты крупными черноватыми точками. В брюшной полости есть прямоугольная полость, в которой находится зеркало или другое мощное «лекарство». В каждую грудь воткнут гвоздь, между ними — наконечник стрелы. В середине слегка приподнятой панели, изображающей лопатки, имеется неглубокое круглое отверстие, в которое вбит еще один гвоздь, а рядом — загнутый.На шее — колье из проволоки, лодыжки обвивает веревка из скрученной ткани. Эти две статьи, вероятно, носят характер вотивных приношений. Незавершенный вид макушки головы связан с удалением смолистого конкремента, который раньше представлял собой шапочку или прическу.

Эта фигура была «ногтевым фетишем» народа Бавили, который населяет регион, где фетиши подобного рода распространены в изобилии. Когда «добродетель» уходит из этих фетишей — обратите внимание на удаление прически и «лекарства» из полости живота — их легко продают иностранцам.«Фетиши для ногтей» Бавили готовятся и используются следующим образом:

Нганга , или волшебник, который занимается служением фетишам, собирает группу людей, которых он ведет в лес, чтобы срубить дерево и сделать фигурку. В этом случае, если человек назовет другого по имени, последний умрет, и его кулу, или дух, перейдет в дерево и станет кулу фетиша, сделанного из него. Человек, чье нарушение табу на имя несет ответственность за это, ответит своей жизнью на отношения человека, смерть которого он таким образом вызвал.В любом случае кто-то должен умереть, чтобы получить кулу для фетиша. Выбирают мальчика, известного своим отвагой, или охотника, известного своей смелостью, и группа идет в кусты и громко зовет его по имени.

Показанная здесь маска типична для масок, использованных в какой-то неизвестной церемонии одним из западноафриканских племен. Он сделан из твердого дерева, почерневшего и отполированного от времени и использования. Его черты, верные традициям, следуют предписанным и общепринятым линиям.Овальный контур, симметричный контур, выступающий лоб, массивный нос и выпуклые глаза, наклоненные вниз к внешним углам, — символы, которые выделяют эту группу масок как продукт одной местности для использования в каком-то обычае или церемонии.

Волшебник срубает дерево, и из него льется кровь.К нему примешивается кровь убитой птицы. Через десять дней человек, чье имя было произнесено в кустах, умирает.

«Люди проходят перед этими фетишами, призывающими их убить их, если они сделали или сделали то-то и то-то. Другие идут к ним и настаивают на том, чтобы они убили того-то и такого-то, кто причинил или собирается причинить им ужасную рану. И когда они клянутся или требуют, гвоздь вбивается в фетиш, и болтовня прекращается в том, что касается их интересов. Кулу человека, жизнь которого была принесена в жертву срезанию дерева, заботится обо всем остальном.Здесь мы имеем дело с комбинацией, с некоторыми модификациями, всех трех вышеизложенных идей, связанных с культом ногтевого фетиша.

Другая большая фигура, воспроизведенная здесь (рис. 11), имеет неясное происхождение. Это, безусловно, продукт региона Конго, вероятно, происходящий изнутри, из какой-то группы высшего племени балуба-бакуба. Искусство этих людей — самое замечательное в негритянской Африке. Портретные статуи из дерева более ранних королей Бакуба (Бушонго) демонстрируют индивидуальность, а также уровень мастерства, не имеющий себе равных в негритянском искусстве.Голова на рис. 11, как обычно в Африке, даже в Бакубе, является искусством, особенностью, которой уделяется больше всего внимания, и здесь достигнут результат почти тонкости черт и выражения. Фигура из твердого коричневого дерева. По бокам и спереди туловища рельефно вырезаны руки. Они согнуты в локтях и предплечья, поставленные перед телом, соединяются в конечностях, где должны быть руки, под подбородком в позу молитвы или мольбы. Ноги, непропорционально короткие и толстые по сравнению с длинным стройным туловищем, согнуты в коленях, как бы прогибаясь под тяжестью тела.Очевидно, что положение конечностей призвано придать фигуре выражение умоляющего ужаса. Однако это почти не отражается на лице, на котором единственный признак какого-либо необычного ощущения — это слегка приоткрытые губы. Они выступающие, но не слишком толстые. Переносица довольно высокая, и вся эта деталь не выглядела бы заметно негроидной, если бы не резкое сглаживание кончика носа, как если бы художник срезал изначально более округлую поверхность, чтобы получить эффект, соответствующий исправленному. впечатление.Широкие щеки и центральная выпуклость лба над запавшими глазами, вставленными осколками стекла, сочетают в себе два типичных с явно нетипичным (последним) характером. Вряд ли можно сомневаться в том, что эта фигура представляет собой исследование человека — возможно, рабыни или другой жертвы военного отряда, искалеченной и ожидающей, оцепеневшей от ужаса, удачного удара, соединенные обрубки ее рук, кажется, осуждают .

Эта маска, сделанная в другой части страны, заметно отличается от той, что изображена на последнем рисунке.В этом случае подбородок заострен, нос маленький, глаза посажены в широкие и удлиненные углубления, окрашенные в белый цвет. Рот также отличается своими маленькими размерами от рта на другой иллюстрации. Поверхность маски пересечена линиями, которые представляют скарификацию, практикуемую многими африканскими племенами в отношении своих лиц. Предполагается, что эта маска, как и показанные на рис. 20 и 22, построены строго по традиционным линиям для определенного использования в некоторых племенных церемониях.

Коническая прическа состоит из вещества, аналогичного тому, следы которого видны на голове и животе на рис. 12. Коготь, врезанный в вершину прически, указывает на фетишистский характер фигуры. Белые отметины на щеках, вдоль челюстей и остатки подобных отметин на лбу, вероятно, являются племенными отметками. Есть указания на то, что части фигуры — поясница, расщелина вдоль позвоночника, шея — были окрашены в красный цвет порошком каменного дерева, которое, как и смолистые конкременты на голове, повсюду в Конго считается обладающим магическими свойствами.

Рис. 13-16 представляют группу фетишей из южного региона Конго между рекой Касаи-Лулуа и за пределами Санкуру. В этом регионе преобладает группа народов бакуба-балуба, переселенцев много поколений назад с севера, вероятно, из водосборного бассейна Чада через реки Шари и Убанги. Они основали сильные королевства к югу от основного течения Конго, могущественная империя Лунда была построена людьми того же происхождения, и их искусство является самым индивидуальным и интересным в Африке.Это особенно верно в отношении бакубов, «людей молнии», которые называют себя по имени оружия, которое принесло им свое превосходство, Бушонго, «людей метательного ножа», хотя эта ужасная ракета является среди них больше не используется. Искусство всего региона демонстрирует безошибочное влияние Бакубы.

На рис. 13, фетиш Бакубы, вместилищами «силы» являются круглые отверстия в животе и на макушке головы. То же самое и с рис. 14, меньшим по размеру фигурой из племени басанга, племени балуба.«Лекарство», видимо, все еще в ямах. У него также есть еще один источник «влияния» — пояс из кожи змеи или ящерицы.

Рис. 15 принадлежит Бена Лулуа, также принадлежащему к группе балуба. Бороздки на лице и теле представляют собой шрамы, которыми жители региона украшают кожу своих лиц и тел. Отметины на шее и висках являются племенными знаками.Говорят, что Бена Лулуа — единственное африканское племя, которое практикует форму «вырезания» скарификации, подобную татуировке шрамов у маори в Новой Зеландии. Нижняя часть левой руки этой фигуры отломана. В нем была чаша, служившая сосудом для «лекарства».

Показанная здесь маска относится к другому типу, который мало похож ни на один из предыдущих. Он имеет продолговатую форму и прямоугольную форму. Всю плоскостность черт снимает только небольшой выступающий нос. Рот представлен плоской возвышенностью с небольшим поперечным разрезом. Глаза — это просто дырочки, окрашенные в черный цвет. Прическа обозначена серией четких волнистых надрезов и черной краской, которой покрыта эта часть дерева.Все лицо выкрашено в белый цвет.

Профиль головы и плеч маникюрного фетиша, показанный на рис. 12, подчеркивает некоторые характерные черты этого изображения. Здесь можно увидеть массивное лицо, неразвитый подбородок, плоский нос, вывернутые губы и маленький череп — физические черты, которые в той или иной степени проявляются у определенного типа негров. На иллюстрации изображена выступающая вперед шея, которая, кажется, отягощена тяжелым лицом, и напоминает позу одного из человекообразных обезьян или примитивного человека, вышедшего из животного.Раньше на макушке была какая-то прическа. Вбитые в голову, плечи и туловище гвозди соответствуют прошениям. Весь кузов выкрашен в белый цвет.

На этой иллюстрации характер и выражение лица изображения, показанного I на рис. 12, переданы более четко. Ссылка на этот рисунок покажет тяжелое туловище, длинные руки и короткие ноги, которые в сочетании с головой и лицом передают идею жестокой силы. Вся работа изображает с силой и акцентом определенные черты, характерные для некоторых негров Западного побережья.

Этот рисунок может служить иллюстрацией характерных способов привнесения в изображение «лекарства» или особой добродетели или силы. В данном случае лекарство состоит из человеческого зуба в брюшной полости, меньшего на скошенном лбу и еще одного на левом плече. Сила также заключена в наконечнике рога антилопы, вставленном в макушку головы и наполненном каким-то магическим веществом. Волосатая кожа некоторых животных на теле и шее также вносит свой вклад в добродетель.Тряпка, обернутая вокруг нижней части тела, представляет собой килт вождя. Моделирование фигуры достойно изучения. Голова и лицо особенно демонстрируют умение и воображение. Обработка бровей и волос — это хитроумная техника, которая вместе с энергичной свободой черт лица придает характер и выразительность этой интересной фигуре.

Рис. 16, также фигурка Балуба, несколько крупнее трех только что упомянутых, имеет менее индивидуальное выражение, чем другие, и в исполнении остальной фигуры стилизация зашла гораздо дальше.Руки представляют собой простые петли, руки в обычном положении, прижатые к бокам живота, обозначаются просто уплощением концов рук. Бедра и ноги образуют единый блок, верхнюю часть пьедестала для туловища; ступни, также неразделенные, с носками, образующими непрерывный ряд, служат основанием пьедестала. То, что использовалось в качестве инкрустации для глаз — вероятно, стекло или ракушки — исчезло. В верхней части головы есть глубокое отверстие, в которое вставляется тонкий конец небольшого початка кукурузы.

В следующем примере мы переходим к региону намного дальше на запад — регион Катаракты в Конго ниже озера Стэнли (рис. 17). Своеобразная гребешковая прическа; изогнутые и угловатые очертания волос, резко очерченные на гладких поверхностях лба и затылка, а также бороздки на висках, щеках и челюстях; аккуратная трапециевидная борода; круто выступающий серп рта; ствол бочкообразной формы, из которого резко поднимается толстая шея с своеобразной выпуклостью около середины; короткие голые ноги, бедро которых просто намекают на скос в месте их соединения с телом; ступни в форме копыт; явное указание согнутых рук, вырезанных низко по бокам туловища и переходящих в брюшную полость чуть ниже прямоугольного углубления, предназначенного для приема «лекарства»; почернение от огня поверхностей, изображающих волосы на голове и бороде; все они представляют собой тип большой группы фигур, свойственный Нижнему Конго, в которой условность зашла настолько далеко, что исключила любую возможность демонстрации оригинальности со стороны мастера, за исключением таких очевидных средств, как небольшие изменения в относительной величине. размер или форма некоторых элементов или пространств, разделяющих их.

Рис. 18 — еще один экземпляр, происхождение которого не установлено. Обмотка шнура, которая связывает полоски пальмовых листьев с телом, предполагает регион побережья Конго. Почти полное отсутствие лба, короткий тупой нос, широкий рот с вывернутыми губами, огромные уши и выраженный прогнатизм — все это указывается простотой метода и прямотой, особенно заметной из-за очень маленького размера фигуры. ; в результате получилось замечательное изображение особенно жестокого негритянского типа.Верхние веки выпирают вперед под тяжелыми надбровными дугами, но нет попытки указать на глаза — иначе они теряются из-за инкрустации грязи или, возможно, какой-либо формы пигмента, которым частично покрыта голова. Здесь достоинство фетиша, если оно таковое, вероятно, заключается в листьях, обвитых шнуром вокруг тела. Фигура стоит на пьедестале, который обрезан до точки на нижнем конце и вставлен в заостренный железный наконечник. Подобное устройство для удержания фетишей в руке во время определенных церемоний или удержания их в вертикальном положении, воткнув острие в землю, можно найти не только в Конго, но и в регионе Бенуэ-Нигер.Фигура очень похожа на маленькие каменные фигурки Йорубаленда.

На рис. 19 у нас есть изображение собаки аборигенного африканского типа с открытыми челюстями, показывающими зубы или те немногие из них, которые мастер, создавший их, имел достаточно терпения, чтобы вырезать их.Глаза вставляются мелкими кусочками белой глазурованной посуды (европейская). На спине есть кружок из смолы, в котором раньше находилось «лекарство». Хвост образует кольцо, которое могло сдерживать фетиш. Еще одно кольцо из прочной скрученной проволоки висит на кольце хвоста — возможно, подношение. Рисунок взят из прибрежного района недалеко от устья Конго. Ноги были коротко отломаны; нижняя часть тела покрыта волшебным порошком красного каменного дерева.

Ношение масок связано с похоронными и поминальными церемониями, с приобщением молодежи к полноценной общественной жизни общины или в тайные общества, с деятельностью самих тайных обществ и с фетишистскими практиками знахари.В большинстве случаев они являются частью танцевального костюма. Маска (рис. 20), вероятно, из Кот-д’Ивуара, с ее резко выпуклыми чертами, очень похожа на маску, которую носят члены тайного общества Бабенде из племени бакуба. Это общество было основано великим вождем Бакуба, чтобы облегчить поимку злоумышленников. Очень часто эти тайные общества существуют в основном как средство обеспечения господства определенной касты. В Западной Африке существуют могущественные тайные общества среди женщин.Но обычно фигуры в масках, которые считаются воплощением духов мертвых или других могущественных духов, вызывают ужас для женщин и детей, и для непосвященных в целом, и таким образом помогают поддерживать превосходство членов Церкви. правящая каста. Маски Бабенде в некоторых случаях танцуют публично; если женщина прикасается к одной из масок, они убивают первого встречного козла, и виновная женщина должна нести расходы.

Рис. 21 — маска Бакете, подтрибы Бакубы.Преобладающий цвет — коричневый. Слегка вдавленное пространство вокруг глаз и до ушей окрашено в белый цвет. Узкая щель между веками не прорезана; Под глазами сделано отверстие в форме полумесяца, чтобы носитель маски мог смотреть сквозь него. Лоб выступает вперед в виде пика, идущего вперед; не так заметно, однако, как в последнем примере. Сужение рта вперед придает ему вид хоботка. Треугольные надрезы коричневой части лица, вероятно, представляют собой скарификацию.Обе эти маски проколоты по краям для прикрепления бахромы из травы или волокна.

Чрезвычайная простота плана отмечает последний из показанных примеров (рис. 22). Длинный овал лица побелел, за исключением подбородка, который, как и другие более темные части каймы, стал коричневым под действием огня. Очень маленькие глаза, похожий на морду нос, очень длинная верхняя губа и узкая щель рта на вершине холмистого образования нижней части лица — все указывает на то, что эта маска Веера Люди на реке Огове на западе должны изображать голову павиана.
Рис.32, фетиш Basonge (Baluba), с его кожаными обертками, человеческим зубом, установленным в середине живота, и лоскутом торговой ткани, обернутым вокруг бедер, имитирующим килт вождя, хорошо иллюстрирует применение постороннее «лекарство» для фигуры фетиша, чтобы наделить ее силой.

На рис. 33 мы видим нечто похожее на фетиш-погремушку племени Нкимба у водопада Стэнли в Конго. Две сидящие фигуры поддерживают на плечах коромысло. Это можно сравнить с рис.18 для ручки, используемой либо для удержания предмета, либо с целью его установки в вертикальном положении на земле. Погремушка состоит из нескольких скорлупок орехов, закрепленных в верхней части ручки и под блоком, на котором сидят фигурки.

H.U.H.