Иллюстрации картинки: Изображения Иллюстрации | Бесплатные векторы, стоковые фото и PSD

Где брать бесплатные иллюстрации для статей и соцсетей — Маркетинг на vc.ru

Я вообще не умею рисовать и даже не могу собрать коллаж в фотошопе. Предел моих умений: вырезать изображение с однородного фона. Но по работе мне часто приходится подбирать иллюстрации и обложки для статей и постов в соцсетях. Поделюсь списком сайтов, на которых я это делаю.

{«id»:163868,»url»:»https:\/\/vc.ru\/marketing\/163868-gde-brat-besplatnye-illyustracii-dlya-statey-i-socsetey»,»title»:»\u0413\u0434\u0435 \u0431\u0440\u0430\u0442\u044c \u0431\u0435\u0441\u043f\u043b\u0430\u0442\u043d\u044b\u0435 \u0438\u043b\u043b\u044e\u0441\u0442\u0440\u0430\u0446\u0438\u0438 \u0434\u043b\u044f \u0441\u0442\u0430\u0442\u0435\u0439 \u0438 \u0441\u043e\u0446\u0441\u0435\u0442\u0435\u0439″,»services»:{«facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/vc.ru\/marketing\/163868-gde-brat-besplatnye-illyustracii-dlya-statey-i-socsetey»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/vc.ru\/marketing\/163868-gde-brat-besplatnye-illyustracii-dlya-statey-i-socsetey&title=\u0413\u0434\u0435 \u0431\u0440\u0430\u0442\u044c \u0431\u0435\u0441\u043f\u043b\u0430\u0442\u043d\u044b\u0435 \u0438\u043b\u043b\u044e\u0441\u0442\u0440\u0430\u0446\u0438\u0438 \u0434\u043b\u044f \u0441\u0442\u0430\u0442\u0435\u0439 \u0438 \u0441\u043e\u0446\u0441\u0435\u0442\u0435\u0439″,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/vc.ru\/marketing\/163868-gde-brat-besplatnye-illyustracii-dlya-statey-i-socsetey&text=\u0413\u0434\u0435 \u0431\u0440\u0430\u0442\u044c \u0431\u0435\u0441\u043f\u043b\u0430\u0442\u043d\u044b\u0435 \u0438\u043b\u043b\u044e\u0441\u0442\u0440\u0430\u0446\u0438\u0438 \u0434\u043b\u044f \u0441\u0442\u0430\u0442\u0435\u0439 \u0438 \u0441\u043e\u0446\u0441\u0435\u0442\u0435\u0439″,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/vc.

ru\/marketing\/163868-gde-brat-besplatnye-illyustracii-dlya-statey-i-socsetey&text=\u0413\u0434\u0435 \u0431\u0440\u0430\u0442\u044c \u0431\u0435\u0441\u043f\u043b\u0430\u0442\u043d\u044b\u0435 \u0438\u043b\u043b\u044e\u0441\u0442\u0440\u0430\u0446\u0438\u0438 \u0434\u043b\u044f \u0441\u0442\u0430\u0442\u0435\u0439 \u0438 \u0441\u043e\u0446\u0441\u0435\u0442\u0435\u0439″,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect.ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/vc.ru\/marketing\/163868-gde-brat-besplatnye-illyustracii-dlya-statey-i-socsetey»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u0413\u0434\u0435 \u0431\u0440\u0430\u0442\u044c \u0431\u0435\u0441\u043f\u043b\u0430\u0442\u043d\u044b\u0435 \u0438\u043b\u043b\u044e\u0441\u0442\u0440\u0430\u0446\u0438\u0438 \u0434\u043b\u044f \u0441\u0442\u0430\u0442\u0435\u0439 \u0438 \u0441\u043e\u0446\u0441\u0435\u0442\u0435\u0439&body=https:\/\/vc.ru\/marketing\/163868-gde-brat-besplatnye-illyustracii-dlya-statey-i-socsetey»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}

11 818 просмотров

Это не ультимативный гайд разряда «NNN бесплатных фотостоков», в которых треть ссылок не работает, а половина сайтов дублируют друг друга. Это просто сайты, которыми я реально пользуюсь в работе.

Сначала перечислю все сайты списком, а потом расскажу, что и для чего использую:

• https://gratisography. com/ — оригинальные и забавные, хороши для привлечения внимания
  
• https://pixabay.com/ — разные на все случаи жизни, хороши для иллюстрации всяких абстрактных понятий
  
• https://unsplash.com/ — стильные, но абстрактные, хороши для красивых обложек
• https://icons8.com/ — прикольные векторные, подходят для обложек или иллюстраций в одном стиле
  
• https://www.flickr.com/ — все на свете, от красивейшего заката до сдутого колеса, хороши для конкретных иллюстраций
  

Gratisography для всякой дурки

Это сток с забавными фото: гипертрофированными, юмористическими, иногда даже не совсем приличными. Здесь можно найти прикольные фото для обложки или тизера в соцсетях, но нужно быть осторожнее: грустные зайцы и некоторые другие фото отсюда уже примелькались в сети. Старайтесь выбирать что-нибудь поинтереснее и не такое попсовое.

Фотографий здесь очень мало, подобрать что-то под конкретный предметный запрос сложно. Но что-то смешное и абстрактное — легко.

Вот такие зайцы уже попса

А вот такую штуку прикольно использовать для обложки статьи о роботизации

Pixabay для всего подряд

Этот сток я использую чаще всего: тут есть и красивые, и забавные фотографии, много разных векторных иллюстраций, попадается неплохая графика. Тут удобно искать фото по конкретному запросу: например, вписать что-то вроде «travel» или «choosing» и надеяться, что повезет подобрать что-то небанальное.

На Пиксабае много красивых атмосферных фото

А еще много такой странной фигни, никому не рекомендую ее  использовать в качестве иллюстраций

Unsplash если нужно что-то стильное

Тут я беру всякие вылизанные красивые фото. Пользуюсь им не так уж часто, потому что фотографии тут слишком уж абстрактные и очень далекие от наших реалий. Например, людей отсюда я почти не беру: они все слишком американцы)

Типичные люди с Ансплаша. Классные цвета, но пригождаются в работе такие фото очень редко

Еще на Ансплаше потрясная природа, но в статьях это тоже обычно не нужно

А вот это могло бы стать прикольной обложкой для какой-нибудь статьи

Icons8: прикольный вектор и не только

На этом сайте много классных иконок, векторных иллюстраций и простых фотографий. Вектор мне нравится больше всего, тем более что для него тут есть забавный конструктор изображений: можно быстро собрать коллаж даже без особых умений.

Выглядят картинки немного шаблонно, но что поделать: без иллюстратора и со стоков все всегда шаблонно.

Бесплатно можно скачивать картинки низкого разрешения, а векторные иллюстрации доступны только в JPEG. Так что векторными я их называю чисто из-за стиля рисовки. Кроме того, если используете иллюстрации, нужно давать ссылку на Icons8.

Фото здесь ну ОЧЕНЬ странные и слишком «стоковые», слабо представляю, где они могут пригодиться

А вот векторные картинки встречаются симпатичные

Flickr: реальные фото от обычных людей

Иногда для статьи нужны какие-нибудь жизненные фото — сдутое колесо, трущобы Таиланда, обычная квартира. В таких ситуациях часто выручает Flickr: люди загружают сюда все подряд. Часто здесь можно найти необычные и прикольные иллюстрации, которые на других стоках вы не найдете никогда.

Но внимание: в поиске обязательно выбирайте лицензию Commercial used. Фото без нее использовать просто так нельзя.

Про сдутое колесо я не шутила — там реально есть такое фото. И не одно

Есть вот такие прикольные фото, не вылизанные и не стоковые. Для некоторых статей они отлично подходят

А какие фотостоки в своей работе используете вы? Поделитесь, может, я что-то упускаю.

Зачем нужны книжки-картинки? Эксперты о новой детской иллюстрации

В детскую литературу уверенно входят книжки-картинки, комиксы, графические романы и даже книжки совсем без слов. Зачем нужны такие книги, как обсуждать их с детьми и как использовать в школе и библиотеке — на эти и другие вопросы ответили эксперты в ходе лекции «Иллюстрация в детской книге сегодня», которая состоялась 9 февраля в ЦГДБ им. Гайдара.

Татьяна Рудишина, главный библиотекарь ЦГДБ им. Гайдара:

«Мы всегда спрашиваем: «Что хотел сказать автор?», а вот вопросом «Что хотел сказать художник?» задаемся крайне редко. Но ведь у книги два автора. Сегодня речь пойдет именно об этом».

Вийве Ноор, художник-иллюстратор, эксперт Центра детской литературы Эстонии, привезла в “Гайдаровку” выставку иллюстраций современных эстонских художников “Сказочными тропами Шарля Перро”.

“За последние 15 лет иллюстрация очень изменилась. Раньше нормой было точное иллюстрирование текста: все было понятно и просто, дети и взрослые видели одно и то же. Теперь хорошая иллюстрация — многослойная, каждый должен увидеть что-то свое — и ребенок, и подросток, и взрослый. На Болонской книжной выставке много недетских книг с картинками. Простые одноплановые книги больше никого не интересуют.

На книге неслучайно стоят два имени. Писатель и художник по-разному понимают книгу и имеют право передать свое видение читателю.

Смысл иллюстрации не в том, чтобы изобразить то, что написано, а в том, чтобы что-то добавить.

Неважно в каком стиле проиллюстрирована книга, важно, что хочет сказать художник.

Дети должны видеть разные иллюстрации, иначе у них сформируется однобокое понимание искусства. Ребенок должен понимать и принимать всякое искусство.

В Эстонии много хороших молодых писателей. Но писатели не вырастают просто так, их нужно вскармливать. У нас есть литературные курсы для школьников, где их учат, как выражать свои мысли.

Ни один сказочник не думал о детях. Во времена Шарля Перро дети были просто маленькими взрослыми. Их точно так же заставляли работать, били, убивали. Мои картины — это грустные сказки для взрослых”.

Татьяна Кормер, художник-иллюстратор, директор издательства «Белая ворона», представила новый графический роман для подростков «Джейн, лиса и я». Главную героиню этой книги дразнят в школе, она считает себя толстой и уходит с головой в чтение «Джейн Эйр».

«Иногда изобразительный ряд может рассказать о чем-то лучше, чем текст, — считает Татьяна Кормер. — Благодаря рисункам в этой книге удалось глубже передать чувства героини».

Немалое значение в книге отдается цвету, который по мере того, как налаживается жизнь и самооценка героини, преображает черно-белые иллюстрации.

Татьяна Кормер отметила, что самая распространенная реакция подростков на эту книгу:  «Теперь хочу прочитать “Джейн Эйр”!»

Открытий в иллюстрации стоит ждать именно от маленьких издательств. По словам Татьяны Кормер, в больших издательствах, как она себе это представляет, книга проходит много этапов согласования, и в результате утверждается что-то усредненное, то, что нравится большому количеству людей. У маленького издательства есть возможность выпустить что-то нестандартное, для небольшой аудитории.

Людмила Степанова, главный библиотекарь Ленинградской областной детской библиотеки (ЛОДБ), преподаватель кафедры литературы и детского чтения Санкт-Петербургского государственного института культуры и искусства, поделилась опытом организации художественных выставок в ЛОДБ и Детской площадки в рамках Санкт-Петербургского Книжного салона.

Особенность Детской площадки в том, что там нет ни анимации, ни батутов, только общение с книгой.«У современных детей более высокая визуальная культура. Из-за погружения в медиа среду у них большая потребность в форме. Дизайнер, режиссер книги, создает глубину, мир книжной страницы, и ребенок перестает чувствовать границы листа» — сказала Людмила Степанова.По ее словам, детское жюри, которое ежегодно выбирает десятку лучших книг и присуждает им знак «Нравится детям Ленинградской области», предложило ввести новую номинацию для иллюстраций «Самая красивая книга».

В ЛОДБ с большим успехом проходят выставки художника Михаила Бычкова, посетители высоко оценили выставку иллюстраций молодых художников к повести Ирины Зартайской «Все бабушки умеют летать». Все выставки сопровождаются мастер-классами по иллюстрации, конкурсами и другими мероприятиями.

Ольга Мяэотс, переводчик, литературный критик, заведующая отделом детской литературы ВГБИЛ им. М. И. Рудомино, обратилась к истории книжек-картинок и рассказала о первой книжке-картинке «Мир чувственных вещей в картинках» (1658 год) чешского священника и педагога Яна Амоса Коменского, о знаменитых во всем мире советских книжках-картинках 30-х годов и работах современных художников, таких как Шон Тан.

«Книжки-картинки очень популярны за рубежом, а у нас, если мало текста, значит нас дурят», — заметила Ольга Мяэотс. — Надо доверять книжкам-картинкам, прививать к ним интерес. Как сказал художник Рэймонд Бриггз, автор книжки без слов “Снеговик”, картинки – это сопереживание, когда не хватает слов».

Светлана Мицул, специалист в области книжной иллюстрации и организатор выставок в РГДБ и ЦГДБ им. Гайдара, поделилась практическими советами.

“В маленьком пространстве выставку сделать даже проще, чем в большом. Большое надо чем-то заполнить.

Нужно грамотно использовать помещение, создавать трехмерное пространство (вовлекать не только стены, но и потолок, куда можно что-то подвесить).

Не стоит размещать картины под стеклом.

Если есть возможность, нужно выставлять оригиналы работ, а не репродукции — для восприятия большое значение играют цвет, фактура бумаги и т.д.

Важно создать такие условия, чтобы после выставки ребенок сразу перешел к собственному творчеству”.

Екатерина Асонова, кандидат педагогических наук, руководитель читательских программ БФ «Культура детства», рассказала о том, как изучать с ребенком иллюстрации.

Попросите школьников принести на урок, например, «Снежную королеву». У вас будет один и тот же текст, оформленный разными художниками. Сравните иллюстрации и образы персонажей. Можно ввести понятие интерпретации, обсудить, как по-разному люди видят одно и то же.

Екатерина Асонова порекомендовала к изучению книги с иллюстрациями Ники Гольц, Генриха Валька, Леонида Владимирского, Льва Токмакова. Рассматривая книгу, можно говорить о ее архитектуре, о пластике и эмоциях героев, вводить такие понятия, как композиция, ракурс, динамика, пейзаж. Обращать внимание на то, как с помощью деталей художник создает обстановку.

Картинки нельзя вставлять в объект документа Office

Симптомы

При попытке вставить картинки в объект Microsoft Office, могут не отображаться на панели Вставка картинки и не удается вставить картинку. Эта проблема возникает при выполнении следующих условий:

• Вставить документ Microsoft Office, например, документ Microsoft Word или таблице Microsoft Excel, как объект в программу, не связанный с Office.

• Выполняется изменение объекта Office на месте.

• В Microsoft Office 2003 нажмите кнопку Вставить, выберите пункт рисуноки выберите Картинки.
  В системе Microsoft Office 2007 щелкните вкладку Вставка и затем Картинки в группе иллюстрации.

Причина

Эта проблема возникает, поскольку объекты Office 2003 не поддерживают использование панелей при редактировании объекта на месте в программе без Office.

Временное решение

Для временного решения этой проблемы запуска коллекции картинок в автономном режиме и затем вставьте картинку в объект Office. Чтобы сделать это, выполните следующие действия.

1. Нажмите кнопку Пуск, выделите пункт Все программы, выберите пункт Microsoft Office, укажите
   Средства Microsoft Officeи выберите Коллекцию картинок

2. Найдите картинку, которую требуется использовать.

3. Щелкните изображение правой кнопкой мыши и выберите команду
   Копии. Если объект Office не находится в режиме редактирования, дважды щелкните объект.

4. Щелкните правой кнопкой мыши в области объекта Office и выберите команду Вставить.

Клип будет вставлен в объект Office.

Статус

Корпорация Майкрософт подтверждает, что это является проблемой в продуктах Майкрософт, перечисленных в разделе «Относится к» данной статьи.

Иллюстрации для сайта — необычные и запоминающиеся примеры

Что такое сайт? По сути — это набор скриптов и кодов, сугубо техническая информация. Но если добавить к ним элементы дизайна — анимацию, иллюстрации, шрифты — гусеница превращается в прекрасную бабочку, и посетитель видит не скучную начинку, а красивый внешний вид.

Иллюстрации могут стать изюминкой вашего сайта, если они сделаны качественно, с душой и с огоньком. В сегодняшней статье мы собрали для вас 20 примеров иллюстраций на российских и зарубежных сайтах, а также рассказали, как правильно их использовать и где заказывать.

Для чего нужны иллюстрации?

Выделим три основные функции:

• для придания сайту индивидуальности. Мы уже писали об основных трендах веб-дизайна 2018-2019 года — там полный список того, что делает сайт модным и современным. Но если присмотреться — везде будет одно и то же в разных вариациях. Контрасты, градиенты, крупные шрифты, стильные картинки — все это здорово, но одинаково. Не говоря уже о сайтах, сделанных на конструкторе или шаблоне — там, увы, индивидуальностью и не пахнет. Иллюстрации, особенно нарисованные вручную, сделают ваш сайт неповторимым. К тому же они будут крафтовыми (изготовленными вручную) — а это сейчас в моде. Пользователи сразу поймут, что над сайтом работали реальные люди, вкладывали в него душу, старались;
• для повышения узнаваемости бренда. Мы уже рассказывали про фирменный стиль — иллюстрации тоже входят в его составляющую наряду с корпоративными цветами, шрифтами, логотипом. Чаще всего картинка — это какой-то персонаж компании (его еще называют маскотом) или символ. Но даже если фирменный стиль еще не разработан, в качестве иллюстраций можно выбрать абсолютно любую графику или анимацию. Если одна и та же иллюстрация или ее варианты кочует с сайта в соцсети, из соцсетей — на визитки, рано или поздно ее начнут ассоциировать с вашим брендом. Можно создавать серии иллюстраций, чтобы не повторяться и не приесться клиентам;
• для того, чтобы проиллюстрировать деятельность компании. Логично, что если компания занимается разработкой сайтов, наиболее подходящими по смыслу будут изображения компьютеров, бородатых программистов и так далее. А если продает женскую одежду — посетителям понравятся рисованные модные девушки;
• для привлечения внимания. Иллюстрация может даже не подходить по смыслу, но быть выполненной с таким чувством стиля, что украсит любой ресурс. И уж точно привлечет внимание посетителей! Кстати, такой вид иллюстраций — просто красивые — часто используются в блогах, личных онлайн-дневниках.

Виды иллюстраций

Оформление меню

Простое меню — горизонтальное или вертикальное — это привычно и всегда понятно пользователям. Но иногда хочется выделиться, и тогда на помощь приходит иллюстрация. Пункты меню можно нарисовать в виде картинок или от руки — как вам нравится.

Рассказ о деятельности компании

Можно написать словами, чем занимается бренд, а можно все то же самое нарисовать. Вот как сделала компания Pieoneers Software Inc:

Кстати, и другие иллюстрированные элементы сайта тоже оформлены в этом же стиле.

Руководство для пользователей

Многим клиентам интересно, как именно будет проходить работа с вашей компанией. Можно сделать пошаговое объяснение схемы работы, можно опять же отрисовать это. Чаще всего этот прием используется в лендингах.

Некоторые компании идут дальше и объясняют, как вообще проходит процесс работы. Особенно это касается сфер, связанных с творчеством, digital, компьютерными технологиями — то есть тем, в чем разбирается далеко не каждый. Вот, например, как объясняют свою работу наши коллеги — пакистанская студия веб-дизайна Nybbletech. Подтверждаем, все так и происходит — от первой идеи до успешной реализации.

Рассказ о создателе сайта или команде

Очень жаль, что многие сайты и интернет-магазины молчат, как партизаны, о своей команде. В разделе “О нас” — краткое описание истории и деятельности компании — ни слова о том, какие классные специалисты там работают. А где их имена, где фото? Это делают единицы, меж тем такая личная информация повышает степень доверия к фирме и увеличивает тем самым прибыль. Так вот, об иллюстрациях. Можно сделать рисованные портреты сотрудников, дружеские шаржи и разместить их на сайте. Это еще круче, чем фото!

Если сайт не копоративный, а личный — тем более нужно познакомиться с посетителем. Фотография или рисунок подходит для этого как нельзя кстати. Вот, например, наш коллега — лондонский парень занимается веб-дизайном сайтов и мобильных приложений. Сайт начинается с приветствия (да он и назван Hey Indy — то есть продвижение личного бренда в действии) и рассказа о себе. А вот и сам автор — точнее, его рисованная копия. И все его клиенты.

История, кейс

“Однажды мы с друзьями решили создать интернет-магазин…” — если ваша история начиналась так (или любым другим способом) — расскажите о ней! Если вы придумали вымышленную историю, связанную с вашим товаром, тоже не молчите! Обычно истории рассказывают в виде комиксов — компании не жалеют денег и рассказывают обо всем на свете. Маркетологи давно просекли фишку и рекламируют с помощью комиксов любые товары. Например, жвачку:

Смешные картинки

Они не несут никакой сверхценной идеи — просто шутка, просто прикол. Зато клиент улыбнется, растает и, возможно, купит товар или воспользуется услугой — смех он, знаете ли, делает человека добрее и щедрее.

Продающие иллюстрации

В принципе, каждый из вышеперечисленных видов можно назвать продающим, если он привлекает внимание и побуждает пользователя стать вашим клиентом. Но есть и другие картинки, которые напрямую влияют на увеличение конверсии. Например, иллюстрации в форме заказа, кнопки СТА, иллюстрации-интриги, которые так и манят нажать на кнопку и увидеть продолжение истории или другую страницу.

Больше, больше примеров!

Рекламное агентство Srburns

Испанские рекламщики выбрали сразу нескольких персонажей. На главной посетителей встречает смешной монстрик, веселая пиявка и другие забавные существа. Хороший ход: теперь агентство ассоциируется у клиентов именно с этими героями. Креативно и необычно!

“Евросеть”

Этого желтого терьера знают все: именно он стал символом “Евросети” в 2011 году. До этого компания не имела собственного персонажа — только корпоративные цвета: желтый и синий. В 2011 году началась кампания по ребрендингу, которую вело английское агентство Wolff Olins. Фирменный стиль поменялся полностью, и самым главным отличием “Евросети” стал желтый пес — альтер эго “Евросети”. По словам руководства “Евросети”, он олицетворяет верного друга и персонального помощника для пользователей. А еще собакен игривый, любознательный и очень любит всех покупателей “Евросети”. Не правда ли, отличный образ?

Вот уже 7 лет желтый терьер сопровождает “Евросеть” во всех ее проявлениях. Кстати, у него и имя есть — Гаджет. Говорят, что в конце этого года бренд перестает существовать — но возможно, Гаджет еще напомнит о себе. Жаль терять такого удачного персонажа!

Магазин детских товаров “Насяня”

Девочка в левом нижнем углу — это собственно Насяня и есть. Ей всегда 6-7 лет, она любит играть, ее можно встретить на сайте компании, в представительстве в соцсетях, в оформлении магазинов. Тоже элемент фирменного стиля, точно вписывающийся в тематику бренда и предпочтения целевой аудитории.

Сайт художника Бэнкси

Логично, что на сайте художника ничего и придумывать не надо: бери авторские иллюстрации и оформляй ресурс. Так Бэнкси и сделал: посетители видят картины художника — так сказать, товар лицом. Обратите внимание на меню, выполненное в рукописном стиле, и картинку слона, которая ведет на домашнюю страницу: вот она, крафтовость во всей красе!

Сайт художника Блу

Раз уж начали о художниках — вот еще один. Итальянский уличный художник заказал сайт в виде записной книжки. Открываешь ее — перед тобой открывается кликабельное меню. Листаешь страницы — попадаешь на новые разделы.

Что ж, по степени креативности и смелости художники, пожалуй, превосходят дизайнеров. Творческие люди, что поделать! В этом и предыдущем случае иллюстрации не только информируют посетителя о том, куда он, собственно, попал, но и демонстрируют товар, то есть картины, лицом.

TASK4U

Отечественная компания, специализирующаяся на оказании услуг. Здесь можно заказать доставку еды, уборку офиса и других помещений, услуги дизайнеров, помощь юриста и другие вещи. На главной странице сайта мы видим меняющиеся картинки: человечка, который хватается в раздумьях за голову, не зная, где получить услугу, а следом — уже двух человечков, пожимающих друг другу руки: похоже, они договорились. Вроде бы просто и незатейливо, но внимание привлекает и в память врезается. А значит, работает!

Блог немецкого парня

Германец Тил, молодой парень 24 лет, ведет блог. Ну ведет и ведет, скажете вы, ничего особенного. Вот только он отличается удивительными картинками — которые изображают самого Тила. Вот такой он — задумчивый, чуть меланхоличный, мечтательный… Записи блога только подчеркивают эти черты характера, образуя вместе с картинками одно целое. Однозначно хороший пример!

Coca-Cola

Это не официальный сайт “Кока-Колы” — один из ее интернет-проектов. На первый взгляд иллюстрации совсем простые, но если присмотреться, становится понятно: все они выдержаны в корпоративных цветах; сразу дают понять тематику — кулинарное направление, а шрифты напоминают о старинных сказках, пряничных домиках и прочих чудесах. Сразу создается определенное “теплое ламповое” настроение!

Atelier Anonyme Design

Абсолютная индивидуальность — такого вы точно нигде не видели. “Анонимные дизайнеры” позиционируют себя как “анонов” — неизвестных и не самых доброжелательных личностей. Похоже на демаркетинг — сознательное отторжение нежелательной части целевой аудитории (по разным причинам). Так оно и есть — анонимные дизайнеры не работают с каждым клиентом, отсеивают тех, кто им не нравится. Остаются те, кому нравится такой подход.

Сайт Design Zillas

Еще один пример яркой индивидуальности. Это уже не просто картинка монстрика, как в первом примере. Это целая философия. “Мы — самое свирепое digital-агентство Орландо. Мы боремся изо всех сил, чтобы получить чудовищные результаты для наших клиентов, — сообщают создатели рекламного агентства в разделе “О нас”. — Наша команда цифровых вдохновителей неустанно работает над созданием свирепых решений для вашего бренда в интернете. Наше цифровое племя дино-клещей готово работать с вами и погрузить наши зубы в веб-маркетинговую стратегию, которая вращается вокруг одной цели: максимизации ROI вашего бренда”. Сильно, ничего не скажешь!

Сайт Ben the Bodyguard

Программа, которая защищает пароли, контакты, текст, напоминания и фотографии на iPhone и iPod touch, имеет полностью анимированный сайт. Двигая мышкой вниз, можно прогуляться по рисованному городу и встретить на пути некоторых темных личностей. Нетрудно догадаться, что это опасности, которые подстерегают владельцев айфонов. Конечно же, на помощь спешит Бен-телохранитель: именно его вы видите на заставке сайта. Получился яркий образ, который сразу дает понять, чем тут занимаются.

Egopop

Еще одна креативная студия — хотя судя по главной, можно подумать, что это магазин игрушек или товаров для детей. Во всяком случае, картинка и логотип запоминаются — это самое главное.

Где взять иллюстрации для сайта?

1. Привлечь знакомых художников. Наверняка в вашем окружении есть пара-тройка человек, которые отлично рисуют. Попросите их помочь и обязательно укажите авторство.
2. Заказать у фрилансера. В сети найдутся тысячи иллюстраторов — как талантливых, так и не очень. Посмотрите портфолио и выберите того, чьи работы вам созвучны по духу или отражают тематику вашего сайта.
3. Обратитесь в студию веб-дизайна. Как правило, студии и агентства сотрудничают с иллюстраторами и привлекают их к работе, когда возникнет такая необходимость. Важно! Иллюстратор от студии будет работать в связке с другими специалистами студии (веб-дизайнером, программистом), в результате чего иллюстрации впишутся на сайт как родные.

И, конечно, ни в коем случае не пользуйтесь чужими работами и не берите стандартные картинки из стоков и фотобанков. Если уж украшать сайт — то выбирать действительно уникальные авторские картинки. Удачи в продвижении!

Как законно использовать чужие изображения на вашем сайте

Как избежать проблем с авторским правом

Создавайте уникальный контент сами

Сайты с уникальными фотографиями и иллюстрациями ценятся пользователями и поисковиками больше, чем примелькавшиеся стандартные фото с первых страниц стоков. Плюс это отличный способ избежать судебных споров с правообладателями изображений. Самые простые варианты создания уникального визуального контента:

Наймите фотографа или иллюстратора

В зависимости от сферы бизнеса и объёма работ вы можете нанять человека для выполнения разовой задачи или взять его в штат. Можно один раз сфотографировать счастливую семью на новом диване или ежедневно снимать аксессуары для дома — разница очевидна. 

Обязательно заключите с подрядчиком договор. Это может быть:

1. договор об отчуждении исключительного права: вам передаются все возможные права навсегда;
2. лицензионный договор: вам передаются лишь прямо указанные в договоре права на определенный срок.

Фотографируйте сами

Если у вас есть подходящая техника и умения, почему бы не создавать иллюстрации для вашего сайта самостоятельно? Главное — делать это на хорошем уровне. И не забудьте адаптировать картинки для вашей площадки по размерам и качеству.

Договоритесь с автором

Нашли отличное фото, идеально подходящее для страницы вашего сайта? И ссылка на автора есть? Попробуйте просто написать ему и попросить использовать изображение, указав под ним имя правообладателя. Есть большая вероятность, что он позволит вам сделать это бесплатно или за небольшую плату. 

Используйте фото из общественного достояния

Общественное достояние — это совокупность творческих произведений, авторские права на которые истекли. В среднем, в зависимости от страны и обстоятельств, фото становится общественным достоянием через 70 лет после смерти автора. Вы можете использовать такие иллюстрации на вашем сайте без угрозы получить иск. Найти изображения в общественном достоянии можно в источниках из этого списка.

Используйте иллюстрации с соответствующей лицензией Creative Commons

Чтобы интеллектуальные и творческие продукты распространялись легально, была создана общественная организация Creative Commons (CC). Она разработала шесть основных типов лицензий с несколькими подвидами, на которые нужно обращать внимание при поиске картинок для сайта. Обязательное условие использования иллюстраций с лицензиями Creative Commons — указание авторства произведения. 

Тип лицензии CC часто бывает указан рядом с фото в виде соответствующей иконки. 

Где взять картинки для сайта

Когда сайт нужно делать в сжатые сроки, часто приходится наполнять его готовыми изображениями и искать фотографии и иллюстрации на просторах Интернета. Но в этом деле стоит быть осторожным: за нарушение авторских прав вы можете получить судебный иск. Мы расскажем, как наполнить сайт иллюстрациями, не нарушая закон и не прибегая к помощи дизайнеров и фотографов.

Обычно в подобных статьях просто перечисляются бесплатные фотостоки и фотобанки, где можно найти тысячи изображений. Но мы сразу предупредим, что всё может быть не так просто: разные стоки дают разные условия использования размещённого на них контента. И чтобы точно быть уверенным, что вам не предъявят никаких претензий, лучше разобраться с видами лицензий на иллюстрации и внимательно изучить, что предлагает конкретный фотосток.

Лицензии: что это за звери и какие есть их виды

Примечание: в этой статье мы подразумеваем, что вы собираетесь использовать иллюстрации в коммерческих целях (то есть чтобы получить прибыль). Обратите внимание: даже если у вас образовательный сайт, который содержит рекламные баннеры или объявления — это всё равно считается коммерческим использованием.

Разберёмся с часто встречающимися видами лицензий на изображения.

1. Public Domain — не имеет практически никаких ограничений по использованию. Заметим, что правила о публичном достоянии различаются в зависимости от страны и юрисдикции: например в России даже при переходе в общественное достояние охраняются авторство, имя автора и неприкосновенность произведения. В любом случае, прежде чем свободно использовать такие произведения, рекомендуем перепроверить в нескольких источниках их статус.
2. Creative Commons — сюда входят несколько лицензий, обычно имеющих специальную графическую маркировку. Три из них разрешают коммерческое использование с указанием авторства — это CC-BY (Creative Commons Attribution), CC-BY-SA (CC Attribution-ShareAlike) и CC-BY-ND (CC Attribution-NoDerivs). Другие три лицензии разрешают использование только в некоммерческих целях.
3. Royalty-Free — даёт право свободного использования контента после его покупки. Эту лицензию обычно предлагают платные фотостоки.
4. Rights-Managed — допускает одноразовое использование иллюстрации после покупки.

Но важно также смотреть не только на лицензию под самой иллюстрацией, но и на условия использования конкретного фотостока. Рассмотрим несколько примеров и выясним, откуда можно брать картинки для сайтов.

Поиск по картинкам Яндекс или Google: нет

Да, к сожалению, брать рандомные картинки из поисковиков без дополнительных действий или поисковых фильтров не рекомендуется — и с этим надо смириться. Поисковые системы в большинстве своём просто ранжируют изображения, которые могут иметь абсолютно разные лицензии. Поэтому вам придётся либо каждый раз искать источник иллюстрации и проверять, можно ли её использовать в нужных вам целях, либо подружиться со стоковыми сайтами (о них чуть ниже). 

Фильтр по лицензиям от Google Картинок: доверяй, но проверяй

Если вы открывали расширенный поиск Google по изображениям, то наверняка видели в нём выпадающий список «Права использования». Здесь можно найти иллюстрации с различными видами лицензий — казалось бы, проблема с поиском картинок решена. Но в чём же подвох? 

Дело в том, что сам Google не даёт вам никаких гарантий на то, что вы действительно можете использовать найденные картинки в нужных вам целях. Фильтр по правам на использование потенциально может предоставить неактуальные данные. Поэтому  всегда надо уточнять эту информацию на сайте, где размещена иллюстрация.

Гифки с кадрами из популярных шоу или фильмов: с осторожностью 

Использование гифок в маркетинговых целях может навлечь проблемы, если в них содержится оригинальный авторский контент: например кадры из кино, телевизионных шоу или музыкальных клипов. Защищённые авторским правом материалы можно использовать вполне законно, если переработать их в целях карикатуры, пародии, обучения, комментария или критики и при этом не конкурировать с возможностью обладателя авторских прав получить доход.

В целом, стоит очень осторожно относиться к использованию гифок с чужим контентом, не приобретённых непосредственно у автора изображённого на них произведения. 

Бесплатные фотостоки: с осторожностью

Важно понимать, что обычно такие площадки размещают свои условия работы с копирайтом. Однако нельзя упускать из виду, что премодерация фотостоков может дать осечку или разместивший картинку пользователь может нарушить взятые на себя обязательства. Это означает, что даже если соглашение сайта позволяет вам использовать иллюстрации в любых целях, нет никаких гарантий, что автор сам изначально не нарушил права третьих лиц своей картинкой.

Модель работы с фотостоками довольно простая: автор при загрузке иллюстраций на такие площадки соглашается с их условиями, а также с правилами загрузки контента, где он отчуждает Royalty-Free неисключительные права на контент.

Вот пример из лицензии популярного фотостока Pixabay: Загружая Контент на Сайт, вы предоставляете Pixabay и его пользователям безотзывную, всемирную, неисключительную и бесплатную лицензию на использование, загрузку, копирование, изменение или адаптацию Контента (полностью или частично) для любых целей, как коммерческих, так и некоммерческих. 

Однако если изначально загрузивший картинку пользователь нарушил чьи-то права, то в случае претензий от настоящего автора вы можете попасть в неприятную ситуацию. Поэтому необходимо осознавать, что загрузка контента с таких сайтов сопряжена с определённой долей риска. 

Всегда смотрите на содержание картинки — если там изображён известный бренд, продукт, кадр из фильма или любой другой подобный авторский контент, — лучше не используйте такую иллюстрацию. 

Платные фотостоки: доверяй, но проверяй

Казалось бы, деньги должны избавлять от всех проблем. Но даже платные фотостоки могут не дать 100% гарантии, что автор иллюстрации не нарушил ничьих прав. Например, популярный сервис ShutterStock упоминает в своих правилах, что в случае нарушения авторских прав они удалят незаконный контент и заблокируют аккаунт того, кто загрузил его на сайт. Это означает, что всё-таки есть небольшая вероятность наткнуться на изображение, нарушающее чьи-то права, до применения этих мер. Поэтому перед тем как определиться, где взять картинки для сайта, стоит внимательно прочитать правила и обратить внимание на то, кто будет нести бремя ответственности за нарушение чужих прав, а также на тип приобретаемой лицензии.

Бонус: бесплатные фотостоки, откуда можно загружать изображения

Примечание: информация приведена исключительно в ознакомительных целях и содержит актуальные данные на момент публикации материала. Перед использованием любого из перечисленных ниже ресурсов самостоятельно ознакомьтесь с их правилами и объёмом прав, передаваемых при загрузке изображений. 

Отвечая на вопрос, где же всё-таки можно взять фото для сайта, мы отобрали несколько фотостоков, правила которых с той или иной степенью свободы разрешают использование изображений в коммерческих и некоммерческих целях.

Стоки с фотографиями. Большинство из них работают по условиям, которые мы описали выше.

Pixabay, Free Stock Images, Unsplash, Gratisography, Pexels, StockSnap, SplitShire, ISO Republic, Snapwire Snaps, Kaboompics, Picography, FOCA Stock

Сайты с иллюстрациями. Многие из них также предлагают загрузить картинки в векторном формате SVG, который можно редактировать в бесплатных векторных редакторах (например Figma).

Open Doodles, unDraw, ManyPixels, Drawkit, Humaaans, Smash Illustrations

Обратите внимание, что многие сайты делают в правилах оговорку про запрещённые способы размещения иллюстраций. Обычно не разрешается использовать изображения для порнографических, незаконных, порочащих чужую репутацию или других аморальных целей.

Бесплатные фотостоки с определённым набором ограничений 

• Lifeofpix — в правилах содержится запрет на массовое использование иллюстраций. Бесплатно можно использовать не более 10 изображений.
• Picjumbo — для встраивания фотографий в конструкторы сайтов или аналогичные сервисы нужна лицензия.
• Foter — не имеет самостоятельной лицензии, ищет фото с Creative Commons на Flickr и размещает их у себя. 
• New Old Stock — аналогично Foter. 
• DesignersPics — на сайте нет лицензии, только ничем не подтверждённый список FAQ.
• Stockvault — есть фото как для коммерческого, так и только для некоммерческого использования, нужно всегда проверять лицензию конкретной иллюстрации. 
• PNGtree — есть существенные ограничения коммерческого использования: необходимо указывать источник картинки, а также нельзя печатать изображения на физических носителях (буклетах, листовках).

⌘⌘⌘

Помните, что самый лучший способ законно разместить на сайте иллюстрации и фотографии — сделать их самостоятельно или напрямую заключить договор с автором произведений. Но если вам срочно нужно наполнить сайт, всегда обращайте внимание на правила использования изображений.

14 крутых сервисов, которые используют иллюстрации в интерфейсе

— Да мы ж банк! Какие еще картиночки, совсем обалдели?

Многие команды считают, что их продукт слишком серьезен, чтобы использовать в нем иллюстрации. Мол, это ребячество и детский сад. А тем временем всемирно известные сервисы вовсю рисуют картинки, завоевывают этим доверие пользователей, облегчают UX, отстраиваются от конкурентов, живут и процветают.

Углубилась в тему и обнаружила иллюстрации в таких неожиданных местах, как мобильное приложение для банка, CMS-платформа, хелп-деск система, сервис шифрования паролей и даже приложение для торговли на криптовалютной бирже.

Разберем по-порядку.

Где хороши иллюстрации

Иллюстрации в интерфейсе работают в таких случаях:
1. Пустые состояния — используем картинки на странице, когда там еще или уже нет контента.
2. Онбординг — приветствуем, знакомим с сервисом, обучаем, помогаем.
3. Уведомления — извещаем о важных событиях, добавляем эмоций в сообщения, подтверждаем действия.
4. Индикация прогресса — наглядно отображаем текущий статус пользователя или системы.
5. Облегчение выбора — подчеркиваем картинками различия между блоками, ускоряем восприятие, уменьшаем количество текста.

Пустые состояния

Дизайнеры (и я не исключение) часто забывают о том, что проектируя страницу нужно подумать о том, как она будет выглядеть без данных. При этом пользователи видят пустые разделы намного чаще, чем нам кажется. Например, после регистрации пользователь попадает в пустой интерфейс, недоумевает, не понимает, что там делать и уходит. Старые пользователи сталкиваются с тем же, заходя в новый для себя раздел.

Ребята из CMS Shopify (мега-популярная на западе платформа управления сайтами) сели и проработали всевозможные пустые состояния, нарисовав для каждого уникальную иллюстрацию.

Обратите внимание, как иллюстрации вписываются в стиль приложения и не перевешивают главную кнопку на странице.

Пример Help Scout — сервис для техподдержки убивает сразу двух зайцев — четко обозначает пустое состояние и «хвалит» пользователя, что он молодец — разгреб все свои тикеты.

Иллюстрация — не обязательно что-то красочное, большое и веселое. Она может быть монохромной и скромной. Если она вписывается в общий стиль продукта и улучшает пользовательский опыт — то почему бы не использовать ее в серьезном приложении.

Пример мобильного клиента для торгов на криптовалютной бирже Coinbase и мобильного приложения Альфа-Банка

Онбординг

Онбординговыми подсказками, обучалками и письмами приложения пытаются вовлечь пользователя и объяснить, что и как делать в сервисе. Часто клиенты пролистывают или закрывают подсказку. Если использовать в обучающих слайдах мало текста и четкие привлекательные картинки — вероятность, что клиент их посмотрит, поймет и запомнит повышается.

Важно еще и то, что приветственное обучение — это то, что создает первое впечатление от сервиса. Согласитесь, что вызвать улыбку при первом знакомстве лучше, чем вогнать в тоску 🙂

Пример онбординговых слайдов испанского стартапа Glovo (доставка чего угодно):

Онбординговые слайды испанского стартапа Glovo (доставка чего угодно)

Уведомления

В системе происходят события, о которых надо сообщать пользователю. За что-то его надо похвалить, где-то предупредить или просто обратить его внимание. Речь идет не о частых событиях (как «вы получили новое письмо» в почтовом клиенте), а о достаточно редких, но значимых для пользователя моментах: регистрация, выполнение ключевого действия, оплата и др.

После оплаты Convead наши клиенты видят попап с золотым кубком, который поздравляет их с успешным завершением важного шага.

Попап об успешной оплате Convead

Если вы отправляли рассылки MailСhimp-ом, то помните экран подтверждения отправки с красной кнопкой и волосатой лапой, по которой стекает капелька пота 🙂

Видя эту анимацию, сразу мобилизуешься и внимательно еще раз проверяешь все настройки рассылки:

Анимация на экране подтверждения отправки рассылки в MailChimp

А после запуска рассылки обезьяна «дает тебе пять» и ты можешь с чувством выполненного долга пойти пить чай.

Анимация после отправки рассылки в MailChimp

Helpscout ловко использует иллюстрации для уведомления о новых важных обновлениях прямо на экране входа:

Иллюстрация, привлекающая внимание к важному ведомлению Help Scout

Индикация прогресса

Отображение прогресса пользователя заслуживает отдельной статьи. Вопрос тесно связан с геймификацией (использованием игровых механик в неигровых приложениях), о которой я напишу отдельно, если вам интересно.

С задачей отображения прогресса пользователя отлично справляется приложение для изучения английского Lingualeo. Прогресс игрока показан в виде стилизованного прогресс-бара справа, плюс в виде развития персонажа — льва Лео. Чем выше уровень пользователя, тем навороченнее моделька персонажа — Лео взрослеет, у него появляется одежда, вещи и др.

Страница «Мой прогресс» в приложении Lingualeo

С помощью иллюстраций можно отразить прогресс не только пользователя, но и самого приложения. Пример AliExpress — статус доставки заказа.

Отображение статуса доставки заказа на AliExpress

Ниже — индикация прогресса в сервисе HubSpot (платформа для онлайн-маркетинга). Как можно не радоваться своему успеху, видя такую картинку, ну?

Персонажи

С персонажем из Lingualeo мы уже познакомились. Но чтобы вы не думали, что персонаж уместен только в образовательных приложениях, приведу еще парочку примеров:

Легендарный робот MOZ (комплексный SEO инструмент) по имени Роджер:

 
Обезьяна MailСhimp по имени Фредди:

 
Белка по имени Hipmunk Chipmunk сервиса поиска авиабилетов Hipmunk:

 
Персонаж не только добавляет продукту уникальности и узнаваемости, он еще и облегчает взаимодействие с пользователем, т.к. через него может вестись все общение — как в приложении, так и в соцсетях, через email-канал и др.

Облегчение выбора между вариантами

Когда пользователю надо выбрать из нескольких вариантов, ему проще ориентироваться, если варианты снабжены картинками, чем если они представлены голым текстом. Сгодятся любые картинки — от минималистичных иконок до полноценных иллюстраций.

Сервис запоминания паролей 1Password иллюстрирует выбор типа аккаунта: «только мне», «для семьи» и «для бизнеса» креслом, диваном и офисным стулом. Крутая понятная метафора. Кстати, у ребят на сайте куча других четких иллюстраций — зайдите и посмотрите сами.

Выбор типа аккаунта на сайте 1Password

У нас в Convead есть раздел со сценариями, где пользователь выбирает понравившийся и запускает его на своем сайте. На странице каждого сценария — картинка, отражающая его суть:

Иллюстрация на странице сценария в Convead

Чтобы иллюстрации работали на продукт, а не против него, надо:

Различать иллюстрацию и декорацию. Иллюстрация добавляет смысла контенту, дает дополнительную ценность. Декорация — просто картинка, которую можно выкинуть и смысл не потеряется, а может и наоборот пользователю будет легче воспринимать контент потому, что он не будет недоумевать какое отношение имеет gif-ка кота к его аккаунту.

Не отвлекать от UX. Иллюстрация должна поддерживать основное действие, а не отвлекать от него. Если при добавлении картинки пользователи перестали видеть важную кнопку — картинка ухудшила ситуацию.

Учесть фирменный стиль и бренд. Иллюстрации не должны противоречить остальному интерфейсу. Фирменные цвета, объемное/плоское изображение, шрифты и т.д. Например, в легком плоском интерфейсе с прямоугольными элементами будет неестественно смотреться глянцевая объемная картинка со скругленными формами.

Придерживаться единого визуального стиля. Толщина линий, цвета, градиенты, закругления углов и др. везде должны использоваться одни и те же. Разнобой в стиле выглядит кустарно и снижает доверие к продукту. Если в компании больше одного иллюстратора, или вы пользуетесь услугами фрилансеров — неплохо описать стиль иллюстраций словами и подкрепить примерами, как можно делать, а как нельзя.

Last but not least

Возможно, самая главная польза иллюстраций для продукта — маркетинговая. Это способ отделиться от конкурентов, сделать продукт узнаваемым и запоминаемым. По сути, иллюстрации — это визуальный язык на котором приложение говорит с пользователями, создает доверие, устанавливает эмоциональную связь.

От того, как хорошо вы изучите пользователей, их бекграунд и предпочтения, какой стиль выберете, как продумаете, согласуете с интерфейсом и насколько качественно нарисуете иллюстрации зависит успех всей затеи.

Ребята из Intercom (платформа для мультиканальной коммуникации с пользователями) года три назад поменяли визуальный стиль сайта. Нарисовали десятки иллюстраций с простенькими персонажами-зверюшками, обозначающими клиентов и менеджеров и показали, как им легко и просто общаться.

Интерфейс самого сервиса согласовали с сайтом. Умудрились сделать чисто и легко, и при этом сочно и красочно, поддержали графикой. Добавили в каждый раздел видео с теми же персонажами, в котором объясняется, как пользоваться.

Тот же стиль используют в рекламе. Получилось привлекательно, узнаваемо и профессионально. Браво!

Реклама Intercom в Facebook в едином стиле с сайтом — узнаваемо и цеплюче

Итого

Иллюстрации — не обязательный атрибут приложения. Не хотите — не рисуйте. Но полезно понимать, что такой инструмент есть в арсенале, как его использовать и какие у него преимущества.

А если все еще думаете, что картинки — это несерьезно и не для вас, оглянитесь на конкурентов — вдруг они уже работают над тем, как выделиться и улучшить свой UX с помощью иллюстраций. И да пребудет с вами Сила!

Источник: olgashavrina.com

Как превратить фотографию в иллюстрацию

Понимание того, как лучше всего превратить фотографию в иллюстрацию, откроет целый мир возможностей для ваших работ. Хотя возможность создать произведение, основанное исключительно на сценах, созданных вашим воображением, может дать прекрасное ощущение достижения, это долгий путь — даже в качестве профессионального иллюстратора.

Всегда бывают моменты, когда вы садитесь перед чистым холстом, не зная, с чего начать.Профессиональный иллюстратор Синди Канг предлагает вам сделать шаг назад и просмотреть фотографии на телефоне. В этом уроке она делится идеями о том, как фотографии могут помочь зажечь новый проект, а затем помогает на каждом этапе создания иллюстрации, от визуализации этих первоначальных идей до добавления последних штрихов.

Если вам нужны новые инструменты для творчества, ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим карандашам, а для получения дополнительных советов по рисованию ознакомьтесь с нашим обзором лучших руководств по рисованию. Или продолжайте читать советы экспертов Кейна.

01. Собирать картинки по привычке

(Изображение: © Cindy Kang)

Даже когда я просто иду на прогулку, я обычно делаю бесчисленное количество снимков, несмотря на то, что знаю, что мне часто приходится освобождать память. Мой телефон полон изображений городских и природных пейзажей во время моих поездок в близкие и далекие места. Вам не нужна дорогая камера или смартфон (но если вы хотите новую, вот лучшие камерофоны), и фотография не обязательно должна быть шедевром.Я просто фотографирую здания, закат или случайные мелкие объекты, которые попадались мне на телефон.

Хранение фотографий — это также способ запечатлеть впечатления и воспоминания в визуальной форме. Оглядываясь назад на эти изображения, я вспоминаю момент, когда я останавливаюсь, чтобы подумать о чем-то, и они могут привести к новым захватывающим идеям.

02. Муза на идеи и темы

Фотография содержит различную информацию, не ограниченную временем дня, погодой и местоположением.Мы также можем угадывать отношения между людьми и даже их чувства. Используя информацию, которую предоставляет фотография, мы можем придумать забавную историю, которая начинается с того, что уже изображено на картинке.

Например, глядя на высокие здания Нью-Йорка и метро, ​​которое проходит между ними, я подумал о том, как не хватает природы среди многолюдных зданий и людей, ведущих суетливый городской образ жизни (что послужило вдохновением для иллюстрации выше ). Даже самая маленькая деталь на фотографии может воспламенить ваш творческий потенциал и привнести в иллюстрацию интересный сюжет.

03. Тестовый состав

(Изображение: © Cindy Kang)

Работа с фотографиями позволяет нам эффективно протестировать композицию, прежде чем перейти к стадии эскиза. Увеличивая и уменьшая масштаб или обрезая фотографию различными способами, вы можете найти наиболее подходящий вариант. Фотография выше послужила источником вдохновения для работы, представленной ниже.

(Изображение: © Cindy Kang)

Иногда мне интереснее сфокусироваться на углу фотографии и нарисовать его оттуда или обрезать небо над зданием на фотографии городского пейзажа, чтобы составить композицию работать более эффективно.

Общая композиция и негативные пространства играют решающую роль в создании сбалансированной иллюстрации. Имея хорошую эталонную фотографию, вы можете быстро определить, какая композиция лучше всего подходит, поиграв с ней в прямоугольной фоторамке. Когда я доволен композицией, я создаю набросок на основе отредактированной фотографии.

04. Впрысните воображение

(Изображение: © Cindy Kang)

Рисование фотографии в моем стиле — всегда увлекательная задача, но просто добавив некоторые воображаемые элементы, история на иллюстрации может ожить.

Основываясь на фотографии, которую у меня есть в качестве образца, я быстро перенес наброски на дополнительный слой в Photoshop. Все, что привлекает мое внимание, или любые впечатления, которые я получаю от фотографии, может послужить вдохновением для идей.

(Изображение: © Cindy Kang)

Когда я работал над картиной «Калифорнийская мечта» (вверху), большое голубое небо на фотографии (вверху) заставляло меня думать о свободе, диких приключениях и смелых вызовах. Чтобы показать это наглядно, я нарисовал изображение девушки, тянущейся к небесной лестнице, спускавшейся с неба.Добавление актов

чистого воображения служит способом выражения идей, которые я стремлюсь изобразить с помощью своих иллюстраций.

05. Вдохновляйтесь цветом

.

(Изображение: © Cindy Kang)

Иногда я влюбляюсь в цвета, представленные на определенных фотографиях, и использую их непосредственно в своем искусстве. Кроме того, я часто редактирую цвета на фотографии, чтобы они соответствовали тонам и теплоте настроения, которое я хочу создать на иллюстрации, как в примере, показанном здесь (фото выше, иллюстрация ниже).Затем я могу создать цветовую палитру на основе отредактированной фотографии, которую я могу применить к произведению искусства.

(Изображение: © Cindy Kang)

Просто оттенок цвета может создать совершенно другое настроение, поэтому я работаю с цветами больше, чем на любом другом этапе. Поскольку мне нравится создавать теплую историю и атмосферу, я в основном использую изображения закатов в качестве эталона цвета.

Даже если изображение не полностью основано на фотографиях — возможно, это плоская иллюстрация с простым цветным фоном — вы все равно можете найти полезные цвета для вдохновения из фотографий.Вы можете определить цвета, которые придают изображению ощущение прохлады, какие цвета присутствуют в тенях, и те цвета, которые прекрасно сочетаются друг с другом.

06. Добавляем свет и тень

(Изображение: © Cindy Kang)

Ближе к концу процесса иллюстрации я снова изучаю ссылку на фотографию, чтобы определить формы света и тени (на рисунке выше нет теней, а на рисунке ниже добавлены тени). Тени могут иметь сильное визуальное влияние на атмосферу композиции.Форму тени можно легко найти на эталонном фото. Когда вы работаете над концептуальной частью, которая не основана на конкретной фотографии, вы все равно можете сделать снимок любого объекта перед вами и выяснить, как тень формируется светом.

(Изображение: © Cindy Kang)

Эти детали придают глубину и сюрреалистичность иллюстрации. Комбинируя реалистичный фон, тени и творческую историю или ситуацию, вы сможете придать произведению искусства ощущение яркого сна.

07. Нанесите финальные текстуры

Последний шаг в моем процессе иллюстрирования — добавление заключительных мазков кисти и текстуры бумаги. Хотя можно настроить цифровые кисти так, чтобы их мазки отображали текстуру традиционного носителя, я предпочитаю применять текстуру бумаги ко всему холсту. Я использую отсканированную фотографию бумаги, чтобы вы могли видеть древесную массу, смешанную с поверхностью. Это придает работам органическую текстуру. Я добавляю слой отсканированной фотографии в Photoshop, затем меняю режим наложения слоя на Multiply.Регулируя непрозрачность или цветовой баланс, я могу контролировать, сколько текстуры я хочу показать в иллюстрации.

08. Запросить отзыв

Фотографии использовались по-разному на каждом этапе процесса иллюстрации. Фотографические элементы, такие как композиция, фон, цвета и другие мелкие детали, — все это помогает стать отправной точкой для изучения идей.

Мне кажется вдохновляющим и бесконечно полезным начинать создавать иллюстрации из фотографий, и этот процесс также становится более интересным, когда работа делится со зрителями.Некоторые люди могут узнавать места или относиться к ситуациям, которые я запечатлел в своем искусстве. Иллюстрация становится отличным инструментом для общения, который побуждает людей делиться своими историями и чувствовать связь друг с другом через произведения искусства. Он предлагает новый опыт, воссоздавая наши воспоминания — точно так же, как это делают фотографии.

Этот контент изначально был опубликован в журнале Computer Arts.

Подробнее:

Превратите фотографию в иллюстрацию [ИНСТРУМЕНТ ОНЛАЙН]

Превратите свою фотографию в реалистичную с помощью инструментов редактирования фотографий PicMonkey

Мы все знаем, что ваши фотографии — произведения искусства, но хотели ли вы когда-нибудь, чтобы они выглядели более графическими? Менее фотографический и более репрезентативный? Не реалистично, но иллюстративно? В PicMonkey есть инструменты и фотоэффекты, чтобы ваше изображение выглядело так, будто оно должно быть на стене художественной галереи.Давайте начнем!

1. Начните с правого изображения

Этот метод работает по-разному с разными типами изображений. Мы бы посоветовали придерживаться изображений, которые немного темнее и / или имеют высокий контраст. Более светлые изображения имеют тенденцию выглядеть размытыми. Наконец, придерживайтесь не слишком детализированного изображения, так как слишком большое количество деталей может выглядеть нечетко. Ознакомьтесь с нашим огромным количеством стоковых фотографий, чтобы найти отличный снимок для работы.

2. Обведите линии на изображении с помощью Edge Sketch

Инструмент Edge Sketch позволяет вашим фотографиям выглядеть так, как будто они нарисованы карандашом. Если ваша фотография плохо трансформируется с помощью Edge Sketch, попробуйте сначала увеличить контраст: перейдите в меню «Редактирование»> «Основные правки»> «Экспозиция».

• В редакторе PicMonkey щелкните вкладку «Эффекты» и прокрутите вниз до «Эскиз кромки» (в группе эффектов «Художественный»).

• Поверните ползунки Thickness и Level of detail до упора, чтобы получить максимальное количество деталей.

• Отрегулируйте ползунок Fade примерно на полпути, чтобы часть цвета вернулась в изображение, а затем нажмите Apply .

3. Добавьте ощущение рисования с помощью Posterize

Затем добавление эффекта «Постеризация» уменьшает количество цветов в вашем изображении и смягчает детали, чтобы ваше изображение выглядело так, как будто оно было нарисовано.

• Эффект «Постеризация» удобно расположен также в группе Artsy.

• Отрегулируйте ползунок Количество цветов как минимум до 15. (Не беспокойтесь, если ваше изображение все еще выглядит размытым. Когда мы настроим экспозицию на следующем шаге, цвета вернутся.)

• Отрегулируйте ползунок Уровень детализации так, чтобы он находился где-то посередине. Это позволит сохранить большую часть ваших деталей нетронутой, а некоторые линии будут смягчены. Это сделает ваше изображение более «нарисованным».

• Снова отрегулируйте ползунок Fade примерно на полпути и затем нажмите Apply .

4. Добавьте цвета с помощью Exposure & Colors

Наконец, настройка экспозиции изображения вернет цвета, которые были приглушены другими эффектами.

• Откройте панель «Редактирование» на вкладке «Редактирование». Щелкните Exposure.

• Каждая фотография индивидуальна, так что поиграйте с ползунками, пока они не будут вам удобны.

• Когда все будет готово, нажмите Применить .

Повторите тот же процесс с вкладкой «Цвета» в разделе «Основные правки», регулируя ползунки до тех пор, пока не получите желаемый вид.

Теперь, когда вы создали оригинальное произведение искусства, вы можете использовать его в сообщении Facebook, истории Instagram, значке Pinterest или миниатюре YouTube, чтобы мир мог оценить ваш гений.

Что вы хотите сделать дальше?

Основы обработки и дизайна фотоиллюстрации.

постобработка и фотоиллюстрации

Фотоиллюстрация — это общий термин, который относится к идее сделать фотографию (или несколько фотографий) и отредактировать ее, чтобы превратить ее в нечто иное. Иллюстративная фотография часто используется в рекламе, маркетинге, обложках книг и даже в журналистике.
На заре печати фотоиллюстрация была довольно упрощенной — обрезка одной фотографии и объединение ее с другой или рисование поверх фотографии для достижения определенного эффекта.Однако в последние годы сложные инструменты для редактирования фотографий, такие как Photoshop, подняли иллюстративную фотографию на совершенно другой уровень. Сегодня можно редактировать фотографию до такой степени, что при перепечатке зритель не может сказать, какие изменения были внесены.

Иллюстрация против постобработки

Постобработка Льва Ефимова

Фотоиллюстрация — это не то же самое, что постобработка фотографии, хотя иногда фотографии проходят постобработку, прежде чем они будут обработаны.Обрезка изображения, уменьшение эффекта «красных глаз» и другие базовые задачи редактирования — все это основные части подготовки фотографии к печати или включению в портфолио.

Использование PhotoShop для постобработки

Использование PhotoShop для создания фотоиллюстрации — это отдельная часть процесса редактирования, которую может даже не выполнять оригинальный фотограф. Дизайнер, который делает иллюстрацию, может работать с несколькими разными фотографиями и даже работать с рисунками, картинами и 3D-моделями для достижения желаемого конечного результата.

Изображение действительно может рассказать историю

Иллюстративная фотография — это широкая сфера. Идея о том, что «фотография рассказывает тысячу слов», верна, особенно в руках опытного фотографа и редактора. Если вы можете рассказать историю с неизмененной фотографией, ее можно классифицировать как иллюстративную фотографию. Если фотографию нужно отредактировать, убедитесь, что каждое изменение добавляет к истории.

Создание отличных иллюстративных фотографий

Владение фотоиллюстрациями обязательно для любого иллюстратора, где бы он ни работал: иллюстрированные карты, книжные иллюстрации, карикатуры.Иллюстративная фотография — это то, к чему некоторые люди от природы стремятся. Вас могут научить, что нужно для создания хорошей сцены, и вы можете узнать об освещении, настройках диафрагмы и выдержке, но выбор и создание самой фотографии — это искусство.
Вот несколько основных вещей, которые следует запомнить:
• Сохраняйте простой фон — особенно если вы собираетесь серьезно отредактировать или обработать его позже
• Смягчите свет, направив источник в противоположную сторону от объекта и отражая свет от белого листа бумаги
• Если вы используете темный фон для увеличения деталей вашего объекта, помните, что вам понадобится дополнительный свет, чтобы выделить объект.
• Всегда работайте с изображениями максимально высокого качества — при редактировании изображений сохраняйте их в формате без потерь, чтобы избежать ухудшения качества.
Если вам нужно вдохновение, посмотрите портфолио нескольких известных фотографов-иллюстраторов. Чем больше вы будете заниматься отличной фотографией, тем лучше будет ваша собственная работа.

Руководство от фото к иллюстрациям | ПРУЖИНА

Введение

Важность высококачественных визуальных изображений

Высококачественные изображения стали важным компонентом социальных изменений и изменения поведения.Они особенно важны в печатных материалах, которые мы разрабатываем для использования в условиях низкой грамотности или многоязычности, где письменные слова часто являются препятствием для общения. Визуальные образы могут стимулировать интерес и любопытство, привлекать внимание, передавать сложные концепции и добавлять контекст. Они также помогают обеспечить понимание и достоверность передаваемой информации или сообщений. Часто мы полагаемся на изображения, чтобы моделировать поведение и мотивировать отдельных лиц, семьи или сообщества попробовать новое поведение и, в конечном итоге, принять поведение или модели поведения, которые мы продвигаем.

Наглядные пособия с высококачественными изображениями также передают профессиональный вид, что помогает целевым группам населения доверять информации и побуждает их принимать сообщения как важные и ценные для них. Высококачественные изображения могут быстро и лаконично представить сложные идеи широкому кругу людей и могут эффективно дополнять (или даже заменять) письменные материалы. В районах с низким уровнем грамотности взрослого населения или сообщений для детей высококачественные изображения являются важным катализатором обмена информацией, часто необходимой для изменения поведения.

Цель данного руководства

Консультационный пакет C-IYCF представляет собой комплексный инструмент для продвижения практики питания, в котором для создания изображений использовался процесс преобразования фотографий в иллюстрации.

В данном руководстве Photo-to-Illustration (PTI) описывается конкретный метод создания высококачественных иллюстраций посредством процесса, включающего отслеживание эталонной фотографии, а затем сканирование и импорт полученного штрихового рисунка в компьютер для добавления цвета, затенения и узоры.Руководство PTI Guide предназначено для ориентации менеджеров по социальным изменениям и поведению (SBC) по основным принципам, связанным с процессом PTI, и преимуществам использования этого метода при разработке визуальных материалов для питания и других программ SBC. Кроме того, он призван предоставить общий обзор различных связанных с PTI ресурсов, которые могут понадобиться менеджерам SBC для приобретения и включения высококачественных иллюстраций в свои информационные материалы и программы вмешательства.

Контекст данного руководства

Руководство PTI служит дополнением к Консультационному пакету по вопросам кормления детей грудного и раннего возраста (C-IYCF), всеобъемлющему глобальному ресурсу, разработанному ЮНИСЕФ для продвижения основных методов питания.Пакет консультирования C-IYCF предоставляет заинтересованным сторонам в области питания несколько инструментов, в том числе общий набор консультационных карточек и брошюр, которые можно забрать домой, с высококачественными изображениями и ключевыми сообщениями, основанными на фактах. В пакет также включено руководство по адаптации, чтобы помочь заинтересованным сторонам адаптировать весь пакет к своей конкретной национальной политике и культурному контексту. Методика, представленная в руководстве PTI Guide , расширяет основные этапы процесса PTI для разработки иллюстраций, изложенных в руководстве по адаптации ЮНИСЕФ.(Дополнительную информацию об этом пакете см. В Приложении 1.)

В рамках проекта «Укрепление партнерства, результатов и инноваций в области питания во всем мире» (SPRING), финансируемого USAID, было создано несколько дополнительных ресурсов в дополнение к Руководству PTI и Консультационному пакету C-IYCF . Во-первых, SPRING создала Photo-to-Illustration Tutorial , видео, в котором объясняется процесс PTI. В этом видео используется пример из реальной жизни, чтобы запечатлеть этапы создания иллюстрации с полным объемом и цветами.

Второй ресурс, IYCF Digital Image Bank , был создан в рамках партнерства между SPRING и UNICEF и предоставляет постоянно растущий репозиторий образов, созданных с использованием процесса PTI. Банк цифровых изображений IYCF содержит более 100 изображений из универсального пакета консультирования UNICEF C-IYCF , а также несколько вариантов этого пакета, которые были созданы для конкретных стран и контекстов. Пользователям рекомендуется загружать, использовать и адаптировать эти изображения для некоммерческих целей SBC, в зависимости от ситуации, или они также могут служить ориентиром для вашей команды при адаптации или создании новых изображений для вашей программы. (Пожалуйста, свяжитесь с SPRING по адресу [email protected], если вы хотите отправить изображения в банк для использования другими людьми, работающими в SBC по питанию.)

Как использовать

PTI Guide

В руководстве PTI Guide рассматривается процесс создания высококачественных изображений, начиная с первоначальной разработки концепции изображения, а затем через процесс фотографии, иллюстрации, редактирования, тестирования и адаптации. Подробно описывая этапы процесса, мы надеемся, что менеджеры SBC смогут получить некоторое представление о времени и ресурсах, необходимых для создания высококачественной иллюстрации.Кроме того, понимая возможности художников и мощь программного обеспечения для редактирования изображений, менеджеры SBC смогут более эффективно направлять и направлять художников для получения высококачественных изображений, необходимых для эффективного общения.

Во-вторых, PTI Guide может быть предоставлен художникам-графикам в качестве «учебника» для того типа графической работы, который вы ищете, но НЕ предназначен для предоставления полного обучения графическому дизайну по технике фото-иллюстрации. Однако художник-график, обладающий профессиональными навыками как в области программного обеспечения для иллюстраций, так и для редактирования изображений, может найти PTI Guide полезным для понимания методов процесса PTI.Более подробные инструкции для художников-графиков можно найти в видеоуроке от фото к иллюстрации.

Дополнительные ресурсы в PTI Guide включают советы для менеджеров SBC по включению этого процесса в вашу программу, включая обзоры бюджета для этой работы, включения процесса в ваш рабочий план, заключения контракта с художником и работы с художниками.

The PTI Guide не охватывает процесс творческого макета иллюстраций для печатных или цифровых материалов.Это связано с тем, что потребности в макете сильно различаются в зависимости от вмешательства и часто требуют разного набора творческих навыков.

Планирование иллюстраций

Перед разработкой иллюстраций менеджеры SBC должны иметь четкое представление о типе и объеме работы, которую им необходимо выполнить, а также о том, как эти изображения будут использоваться (например, в брошюре, наборе консультационных карточек или визуальные элементы для веб-страницы.) Кроме того, прежде чем определять и заключать контракт с подходящим исполнителем или исполнителями для выполнения необходимой графической работы для материала SBC, менеджеры должны убедиться, что в их программах есть необходимые ресурсы для надлежащего планирования и исполнения материалов.Следующие разделы содержат некоторые рекомендации и вещи, которые следует учитывать при планировании работы с иллюстрацией и привлечении художников.

Выбор стиля изображения

Существует много типов визуальных изображений, включая простые карикатуры, фотографии и реалистичные иллюстрации (которые могут быть созданы с использованием процесса PTI). У каждого из них есть свои преимущества и недостатки, а также подходящее использование каждого из них в материалах SBC. Давайте посмотрим на три типа изображений и рассмотрим некоторые преимущества и недостатки использования каждого из них.

Мультфильмы или картинки

Многие социальные программы и программы по изменению поведения используют простые линейные рисунки, карикатуры, картинки и значки для визуальных материалов. Они могут иметь то преимущество, что их можно быстро производить, они могут быть относительно недорогими и часто имеют особую привлекательность для определенных групп населения.

Преувеличенная идея стопки материалов лучше всего соответствует мультяшному стилю.

Если ваше выступление непосредственно направлено на детей младшего возраста, возможно, лучше выбрать стиль мультфильма, поскольку хорошо выполненные мультфильмы могут быть более привлекательными и интересными для юной аудитории.

Кроме того, изображения в мультяшном стиле — это самый простой способ передать фантастические или преувеличенные идеи для создания эффекта. На рисунке справа показан диспетчер SBC со стопками и стопками неиспользованных материалов, которые было бы трудно воспроизвести в реалистичной обстановке.

Однако у использования изображений в мультяшном стиле есть некоторые недостатки. Эти типы изображений обычно менее детализированы, поэтому информация или сообщения могут быть нечеткими. Культурные детали часто упускаются из виду или полностью теряются.В результате сообщества могут не идентифицироваться с этими изображениями или могут непреднамеренно на них реагировать. Штриховые рисунки или рисунок в карикатурном стиле часто оставляют много места для интерпретации, а стиль художника может хорошо или плохо передаваться в разных культурах.

Фотография

Менеджеры SBC могут использовать фотографию для очень конкретных, подробных сообщений, например, когда нужно отличить один вид растений от другого.

Фотография имеет то преимущество, что она относительно быстрая и недорогая в производстве, особенно если требуется всего несколько изображений.Обычно это доступный подход для проектов, поскольку камеры широко доступны, а персонал часто может быть обучен фотографированию. Когда персонал должным образом обучен фотографии, может не потребоваться нанимать иллюстратора или специалиста по графическому дизайну.

Одно из явных преимуществ фотографий — это уровень детализации, который может обеспечить фотография. Например, на фото справа показано растение по форме его листьев. Реалистичная иллюстрация этих листьев может быть труднодостижимой и поэтому может быть менее идентифицирована целевой аудиторией или сообществом.Когда требуется очень конкретная информация, высококачественная фотография обеспечивает наиболее точное представление.

Кроме того, фотографии могут более точно отражать обстановку сообщества. Когда фотографии делаются в районе, на который направлено ваше вмешательство, они автоматически фиксируют сцену и культурный контекст.

Однако у использования фотографий есть явные недостатки. Без тщательной подготовки фотографии могут включать случайную или неизбежную противоречивую информацию или отвлекающие элементы.Если после проверки техническим персоналом и / или после предварительного тестирования с целевой аудиторией будет установлено, что изображения неуместны или неполноценны, повторная съемка может оказаться очень дорогой и также может привести к ошибкам непрерывности (например, люди носят разную одежду и прически каждый день. , и бытовые или общественные сцены часто меняются). Кроме того, фотографии не могут быть легко адаптированы или исправлены на основе отзывов, и, как правило, их сложно или невозможно адаптировать к другим культурным условиям, что ограничивает их использование.Есть также соображения конфиденциальности при использовании фотографий реальных людей, особенно для конфиденциального контента.

Процесс фото-иллюстрации (PTI)

Процесс PTI пытается объединить гибкость иллюстрации с деталями фотографии.

Процесс PTI, описанный в этом руководстве, имеет преимущества, связанные с высококачественными фотографическими изображениями, но гибкость и адаптируемость штриховых рисунков или иллюстраций. Этот графический метод включает в себя сначала создание линейного рисунка путем отслеживания эталонной фотографии, чтобы зафиксировать основные пропорции и другие элементы, обнаруженные на фотографии.Полученный рисунок линии затем сканируется и импортируется в компьютерную программу, такую ​​как Photoshop, где изображение можно изменять и преобразовывать в реалистичную иллюстрацию с помощью различных инструментов, доступных в компьютерном программном обеспечении. (Дополнительные примеры иллюстраций, созданных с использованием процесса PTI, находятся в Приложении 2.)

Иллюстрации, созданные с помощью этого процесса, могут легко отражать культурный контекст при условии, что эталонные фотографии также отражают его. Они также могут отражать высокий уровень детализации по сравнению с большинством иллюстраций в мультяшном стиле.

Кроме того, после создания иллюстрации этого типа можно легко редактировать в соответствии с отзывами технических экспертов и целевой аудитории или сообщества. Используя процесс PTI, художники могут удалять отвлекающие элементы и корректировать или улучшать другие физические детали. Многие изображения можно легко отредактировать или адаптировать к другим культурным контекстам, изменив прически, цвет кожи или одежду, без необходимости воссоздавать или переснимать модель или сцену.

Стиль	Мультфильмы или картинки	Фотографии	Фото-к-иллюстрации
Общие преимущества	Быстрое изготовление и простота адаптации	Быстрое создание и отражение культурного контекста	Легко адаптируется и учитывает культурный контекст
Общие недостатки	Как правило, содержит мало деталей, и его легко неверно истолковать.	Может непреднамеренно отображать неверную информацию. Внесение изменений может быть дорогостоящим, если обратная связь требует повторной съемки	Требуется привлечение художников с этим навыком графики
Этот стиль может работать лучше всего в этих ситуациях	При проявке печатных материалов для детей младшего возраста	Когда необходимо передать очень специфические детали	Когда ваше вмешательство или материалы могут быть масштабированы, расширены или адаптированы к другим условиям

Приведенная выше таблица предоставляет разработчикам программ краткое руководство по выбору стиля для своих визуальных материалов. Дизайнеры могут выбрать использование нескольких стилей в своих материалах, чтобы лучше донести ключевые идеи до целевой аудитории.

В качестве дополнения к Консультационному пакету UNICEF C-IYCF , одна из целей Руководства PTI Guide состоит в том, чтобы расширить базовое руководство по процессу PTI, впервые представленное в адаптационном компоненте этого пакета. Таким образом, хотя все три стиля могут использоваться при разработке высококачественных визуальных материалов SBC, оставшаяся часть PTI Guide посвящена только процессу PTI.Однако вы можете обнаружить, что большая часть рекомендаций, представленных в следующем разделе, может быть применена также к проявлению изображений в стилях мультфильмов или фотографий.

Введение в файлы графического дизайна

Для начала, менеджерам SBC важно иметь базовые представления о графическом дизайне и конечных продуктах (т.е. файлах изображений), которые следует ожидать от художника.

Многие художники теперь должны иметь возможность доставлять свои конечные продукты в цифровом формате, импортируя нарисованные от руки иллюстрации в программу графического дизайна для дальнейшего редактирования.Некоторые художники теперь используют исключительно цифровые блокноты для рисования, что позволяет им рисовать непосредственно в программах графического дизайна. Даже художники, которые сильно предпочитают работать ручкой и бумагой, могут сканировать свои изображения в компьютер и выполнять некоторую базовую очистку отсканированного файла перед отправкой.

Окончательные изображения могут быть доставлены в диспетчер SBC в различных форматах файлов цифровых изображений, которые можно разделить на две категории: плоские и многослойные изображения.

Плоские изображения

Плоские изображения представлены в файлах нескольких типов, включая JPG (или JPEG), PNG и BMP.Эти типы файлов могут различаться по качеству изображения, размеру файла и второстепенным функциям, но все они являются «плоскими» изображениями. Это означает, что изображения простые и включают только линии и цвета, которые видны на изображении. Чтобы отредактировать плоское изображение, художник должен стереть часть и перерисовать или перекрасить ее.

Плоские изображения лучше всего использовать при публикации изображения для комментариев от удаленных членов команды, а также когда пришло время выложить изображение в формате для печати или веб-сайта. Они не очень полезны, если вам нужно отредактировать изображение или создать адаптации для других материалов.

Многослойные изображения

Многослойные изображения — это файлы изображений, созданные с помощью программ для компьютерной графики, таких как Photoshop, которые состоят из нескольких разных слоев, которые вместе создают единую иллюстрацию. Вы можете думать о них как о наборе бумажных кукол, где каждый предмет одежды подобен слою в файле, который можно добавить для создания множества окончательных изображений. В программном обеспечении для графического дизайна вы можете «включать» или «выключать» слой, чтобы показать или скрыть его, что приводит к вариациям иллюстрации без необходимости воссоздания всего изображения.В одном файле изображения может быть много слоев, которые можно смешивать и сопоставлять для создания нескольких окончательных изображений из одного файла.

На этой иллюстрации есть слой для шляпы медсестры и два слоя для ее руки. Слои легко включать и выключать, чтобы изменить внешний вид и положение медсестры.

В отличие от бумажных кукол, слои не ограничиваются предметами одежды. В примере справа две медсестры взяты из одного и того же файла многослойного изображения. Лицо и тело женщины находятся в одном слое, а ее шляпа — в другом.Включая или отключая слой шляпы, можно легко создавать различные изображения медсестры. У медсестры также есть третий слой — указывающая рука. При «переключении» этого слоя рука медсестры меняется с открытой на указывающую. Таким образом, можно создать единое изображение медсестры и легко «настроить» различными способами, позволяя использовать разные эффекты в разных материалах.

Используя этот метод многослойной иллюстрации и тщательное планирование, возможности безграничны. К изображению выше можно добавить разные слои, чтобы изменить ее униформу или цвет, прическу, выражение лица или оттенок кожи.Добавление каждого из этих слоев по-прежнему сохраняет исходные слои, поэтому все, что добавляется, можно «выключить», чтобы вернуться к исходному изображению. Это полезно при редактировании и адаптации изображений, поскольку художнику не нужно начинать с нуля для каждого добавления или удаления элемента.

Многослойные изображения могут быть сохранены с использованием файлов нескольких типов, таких как TIF или PSD, для которых может потребоваться профессиональная программа графического дизайна, чтобы иметь возможность открывать и полностью изменять их позже. Поскольку многослойные изображения могут содержать десятки слоев, они обычно намного больше плоского изображения и не могут быть легко использованы в документе без преобразования в меньший размер.Например, средний размер многослойного изображения в банке цифровых изображений IYCF составляет 37 МБ. Однако эти файлы можно в любой момент преобразовать в плоское изображение меньшего размера (<1 МБ) с помощью программы графического дизайна. Этот процесс, называемый «сведение», удаляет невидимые слои и объединяет видимые слои в один слой или плоское изображение. Поэтому художнику всегда лучше работать с многослойным изображением, а затем делиться сплющенными копиями с командой для проверки. После того, как команда предоставит свой отзыв, изображение можно отредактировать и доработать в многоуровневой версии, а затем снова скопировать и развернуть для использования в макетах.Важно помнить, что нельзя «снять сглаживание» плоского изображения и восстановить его слои, поэтому всегда храните сохраненную копию многослойного изображения для будущих адаптаций . Менеджеры SBC должны будут тщательно спланировать, как передавать и хранить большие файлы, содержащие многоуровневые изображения, поскольку даже одно многослойное изображение может быть слишком большим для отправки по электронной почте.

Бюджетирование иллюстраций

При планировании бюджета на разработку иллюстраций для материалов SBC важно помнить, что изображения являются критическим компонентом вашего дизайна.Таким образом, важно выделить достаточно времени и денег на планирование и разработку высококачественных изображений. Многие разработчики программ вкладывают значительные ресурсы в исследования и консультативные процессы для разработки ключевых сообщений для своей программы, но пренебрегают планированием и инвестированием в разработку профессиональных изображений и высококачественных графических макетов для передачи этих сообщений. Материалы визуальной коммуникации программы часто являются основным средством взаимодействия программы с сообществом. Инвестируя в эти визуальные эффекты, вы инвестируете в свою программу.

Время художника

При составлении бюджета на время художника следует учитывать несколько факторов. Менеджеры SBC должны учитывать размер и сложность необходимых визуальных материалов или пакета материалов, а также соответствующую сложность и количество изображений, необходимых для каждого элемента предлагаемого пакета. В идеале менеджеры SBC должны сообщать художникам свои идеи об иллюстрациях и других визуальных концепциях как можно раньше в процессе проектирования. Использование или адаптация существующих изображений может сэкономить время и деньги.Банк цифровых изображений IYCF, описанный в контексте этого руководства, является важным новым ресурсом с открытым доступом, который стоит изучить. Он включает более семисот высококачественных иллюстраций, посвященных вопросам питания и гигиены матери, ребенка и ребенка младшего возраста.

После того, как будут выбраны концепции дизайна и изображения, а также определены размер и сложность работы, художники смогут дать более точные оценки времени, необходимого для выполнения работы. По мере того, как менеджеры SBC и художники развивают отношения сотрудничества и приобретают опыт совместной работы, сами менеджеры получат лучшее представление о времени и усилиях, необходимых для создания требуемых изображений.

В качестве примера можно использовать каждую из трех иллюстраций для изображения типичного крана. Однако для каждой иллюстрации требуется разное количество времени. При разработке серии изображений и оценке времени, затрачиваемого на разработку иллюстраций для этой серии, менеджеры SBC должны тщательно продумать сложность различных элементов, которые они представляют.

Наконец, менеджер SBC должен выделить время, необходимое для технического анализа и обратной связи, а также на изменения, которые могут возникнуть в результате этого процесса.По возможности, менеджер SBC должен разработать контракт с артистом, который может включать изменения и несколько раундов проверки и повторения.

Не все изображения одинаковы. При оценке времени, необходимого для создания каждого изображения, важно учитывать, насколько сложным является изображение.

Дизайн / верстка

Помимо сложности иллюстраций, менеджер SBC должен учитывать сложность дизайна или макета документа или документов, в которые будут включены изображения.Если изображения требуют размещения и расположения в сложных документах, таких как брошюры или плакаты, это может выходить за рамки навыков вашего художника-иллюстратора. В этих случаях менеджерам SBC следует рассмотреть возможность найма дополнительного художника-графика, который специализируется на верстке. В зависимости от таланта и опыта конкретного художника, он или она может предоставить рекомендации и рекомендации по вариантам, но часто первоначальные дизайнерские решения относительно формата и количества материалов, которые должны быть созданы, принимаются менеджером SBC или командой проекта.Менеджеры SBC часто могут найти идеи для иллюстраций и макета в более ранних материалах проекта.

Завершенные иллюстрации (слева) должны быть размещены в заполненных материалах SBC (например, консультационная карточка справа). Графический дизайнер, специализирующийся на верстке, позаботится о том, чтобы ключевые сообщения программы были зафиксированы, и может обеспечить последовательность в серии материалов SBC.

Составление бюджета для печати

Совет эксперта

Не забудьте включить расходы на создание справочных фотографий и предварительное тестирование в процессе разработки материалов.Часто эти действия могут выполняться полевым персоналом или проводиться во время других мероприятий проекта.

Наем художников

При поиске художников для иллюстрации ваших изображений с использованием процесса PTI четко определите тип иллюстрации, которую вы ищете. Не все художники заинтересованы или способны изменить свой художественный стиль в соответствии с вашим заданием. Другие художники могут не узнавать процесс по названию, но обладают необходимыми навыками компьютерной графики для создания иллюстраций к вашим материалам.

Чтобы выразить свои ожидания, используйте в качестве примеров существующие иллюстрации, созданные с использованием процесса PTI, и предоставьте художнику фактическую справочную фотографию, если она уже доступна. Также неплохо показать потенциальным художникам PTI Guide и / или сопутствующее обучающее видео. (Приложение 3 содержит конкретные инструкции по созданию объема работ или технического задания для художника.)

При заключении контракта с художником необходимо четко указать, что процесс PTI является повторяющимся.Редко бывает, что первый черновик изображения утверждается без хотя бы незначительных изменений. Часто многие изображения претерпевают значительные изменения, чтобы правильно передать и передать предлагаемую техническую или культурную информацию сообществу. Некоторые художники могут сопротивляться процессу, который включает в себя пересмотр их работ, но открытость для обратной связи и желание вносить изменения в работы являются необходимыми атрибутами художника, участвующего в создании эффективных окончательных иллюстраций.

Попросите образцы работ художника в стиле PTI или аналогичном «реалистическом» стиле.Некоторые художники могут захотеть создать образец, если они в настоящее время не создают изображения таким образом.

Наилучшие рабочие отношения между артистами и менеджерами SBC — это те, которые уважают технический опыт, который каждый человек приносит за стол. Художник-график — технический специалист в области визуальных медиа. Он или она может дать ценную информацию о том, как лучше всего преобразовать концепции в изображения, добавив советы по положению предметов, перспективе иллюстрации и многим другим аспектам, которые неспециалист может даже не учитывать.Бывают случаи, когда менеджеру SBC необходимо быть очень конкретным, чтобы передать техническую информацию артисту, и в других случаях, когда менеджер SBC должен полагаться на опыт художника в передаче изображения, которое привлекает широкую аудиторию.

Тайм-менеджмент для иллюстраций

При планировании иллюстраций для данного проекта рекомендуется вовлекать художников в обсуждения как можно раньше в вашей временной шкале. Это позволяет вам делиться потребностями программы и получать отзывы от художника по мере развития планов.Тогда художник будет лучше понимать объем и сроки работы. Менеджеры SBC и художники-графики должны часто обсуждать примерное время, необходимое для завершения работы, и включать эту информацию в составление бюджета и разработку объема работ. По возможности лучше всего определить полный пакет необходимых изображений и объединить их вместе как один объем работы. Таким образом, художники могут просмотреть весь набор изображений и определить элементы (людей, объекты, настройки), которые могут быть полезны в других иллюстрациях или повторяться в разных материалах.Принимая таким образом стратегические решения, художники могут сэкономить время и избежать необходимости создавать совершенно новые иллюстрации.

Наконец, реалистичный график разработки изображения всегда должен включать некоторое буферное время для нескольких раундов обратной связи и доработки в процессе разработки (после технической или контентной экспертизы), а также после предварительного тестирования с целевой аудиторией для оценки понимания и культуры. уместность.

(Дополнительные инструкции по отслеживанию процесса разработки изображений и / или запроса изменений у художников см. В образце трекера версий в Приложении 4.)

Этапы процесса от фотографии до иллюстрации

Необходимое оборудование и другие ресурсы

Основное оборудование и другие ресурсы, которые понадобятся художникам для процесса PTI, включают: принтер, световой стол, сканер, компьютер и графическое программное обеспечение.

«Традиционный» метод процесса PTI включает печать эталонной фотографии, а затем использование светового стола для освещения страницы при отслеживании изображения для создания линейного рисунка. Затем трассировка сканируется и импортируется в графическую программу (например, Photoshop) на компьютере.При ограниченных ресурсах, когда световой стол недоступен, художник может поднести изображение к хорошо освещенному окну, чтобы отследить его.

Некоторые художники могут использовать сенсорные панели для рисования, чтобы рисовать прямо в своих программах для редактирования изображений. Это оборудование избавляет от необходимости распечатывать, отслеживать и сканировать изображения и часто позволяет получать более четкие линейные рисунки, которые не требуют такой очистки на этапе редактирования.

Художникам-графикам также необходим компьютер с как минимум 4 ГБ ОЗУ (предпочтительно 8 ГБ) для правильной работы графической программы.

Существует множество вариантов программного обеспечения для редактирования изображений, доступных по разной цене; Adobe Photoshop — самый известный. Это мощные программы, которые художники могут использовать для простого создания сложных изображений, и они позволяют более эффективно манипулировать изображением. Когда художники работают в таких программах, как Photoshop, они часто работают со слоями, где каждый слой представляет собой отдельный элемент изображения. Это полезно для внесения небольших изменений в изображение или для копирования элементов из одного изображения в новую иллюстрацию.

В этом разделе описывается процесс PTI, от создания изображения до готовой иллюстрации для макета. Эти шаги являются расширением шагов, подробно описанных в Руководстве по адаптации Консультационного пакета CI-IYCF, которое мы воспроизвели в Приложении 5. Хотя менеджеры SBC напрямую участвуют только в некоторых из этих шагов, важно, чтобы менеджеры понимали полные процессы, чтобы помочь подчеркнуть мощь технологии в процессе PTI и дополнительную ценность этого инструмента для создания иллюстраций.Эти знания помогут в устранении неполадок и устранении узких мест во время производства и последующей адаптации.

Шаги PTI включают:

• Разработка концепции
• Справочная фотография
• Подбор и подготовка фотографий
• Карандаш и трассировка чернил
• Очистка рисования линий в Photoshop
• Добавление плоского цвета
• Создание Создание тома
• Добавление узоров
• Другие элементы

Разработка концепции

Планирование и определение необходимых изображений должно основываться на цели ваших материалов SBC, ключевых сообщениях, которые будут передаваться изображения, четком понимании культуры и контекста, в которых они будут использоваться, а также идеях и опыте. команды проекта и художника.В этом руководстве не рассматриваются конкретные этапы разработки сообщений SBC.

Команда проекта должна выбрать «внешний вид» и приоритет изображений, необходимых для каждого материала. Если время и ресурсы позволяют, тестирование концепции с вашей целевой аудиторией, чтобы помочь определить изображения, часто очень ценно. Во время этого процесса для менеджеров SBC всегда рекомендуется привлекать художника к обсуждению приоритетов изображений и тестирования концепций. Их опыт в определении внешнего вида графических изображений может быть бесценным.

Во время тестирования концепции команда проводит качественное исследование с небольшой группой из целевой аудитории. Используя ключевые сообщения и примерные примеры иллюстраций, команда может получить полезную обратную связь о том, какие подходы работают, а какие нет, прежде чем потратить время на разработку материалов. Для получения дополнительной информации о тестировании концепции см. здесь .

Используйте примеры существующих материалов в качестве отправной точки. Примеры могут послужить источником вдохновения для вашего дизайна, или вы можете даже решить адаптировать существующие изображения для вашего контекста из таких источников, как IYCF Digital Image Bank, который включает высококачественные изображения для бесплатной загрузки.Банк цифровых изображений IYCF можно найти здесь .

Справочная фотография

Как только у команды появится четкая концепция любых новых изображений, необходимых для предлагаемого материала (материалов), необходимы справочные фотографии. Хотя приятно получать очень качественные фотографии с использованием дорогой полнокадровой зеркальной камеры, они не требуются. Простые «наведи и снимай» фотоаппараты или даже смартфоны могут предоставить фотографии достаточного качества для использования в процессе PTI.

Любой член команды может взять на себя роль фотографа, если выполняются два требования: во-первых, фотограф должен знать некоторые базовые техники фотографии, включая освещение и кадрирование.Во-вторых, фотограф должен обладать некоторыми техническими знаниями или поддержкой технических специалистов в отношении продвигаемых концепций и ключевых сообщений. Без этих знаний или поддержки ваша фотография (и полученные иллюстрации) могут содержать неточную или нерекомендуемую информацию. Часто фотосессии проводятся группами из двух человек: один человек, обладающий навыками фотографии, а другой, который сосредоточен на точном отображении технического содержания сообщений, может помочь в настройке и «постановке» фотографий.

Этика и процесс PTI

Хотя конечный результат процесса PTI сильно отличается от фотографии, этические соображения при использовании моделей для изображений — нет. Ваша программа должна проявлять большую осторожность, чтобы относиться к вашим моделям этично.

Убедитесь, что ваши модели знают о назначении и использовании своих фотографий, а также о том, как они будут использоваться. Модели должны быть представлены с примерами фотографий, рисунков и заключительных иллюстраций, чтобы они понимали, как их фотография будет обрабатываться, и чтобы их можно было идентифицировать в конце процесса.

Дайте моделям четкое объяснение темы, которую будут продвигать их фотографии, особенно если она носит деликатный характер (например, ВИЧ, планирование семьи и т. Д.). Если ваша программа планирует создать несколько адаптаций из одной фотографии, объясните модели как хорошо. Модель может отказаться от использования своего изображения для аудитории из другой культуры или по любой причине, и эти пожелания необходимо уважать.

Конечно, невозможно предсказать каждое использование фотографии, особенно когда вашей программе может потребоваться адаптировать изображение спустя много времени после того, как была сделана эталонная фотография.Даже в этом случае необходимо приложить все усилия, чтобы гарантировать защиту прав модели.

Освещение

Этот снимок в Гвинее был сделан днем ​​при легкой облачности, что дает нам яркие цвета, избегая резких теней.

Всегда следует использовать стандартные методы фотографического освещения. Лучше всего фотографировать в ярком месте, где формы и формы легко различимы. Освещение непосредственно над объектом (например, яркий солнечный свет в середине дня) или искусственное освещение часто может вызывать резкие тени, затрудняющие просмотр деталей.Старайтесь не помещать объект непосредственно под свет и по возможности используйте естественное освещение. Хорошее освещение особенно хорошо видно ранним утром или ближе к вечеру, или в день с легкой облачностью. Убедитесь, что ваш объект не освещен сзади, так как это обычно затемняет многие детали фотографии и затрудняет различение форм.

Выбор модели

Выбирая модель из сообщества, команде не нужно угадывать соответствующие культурные особенности и стиль одежды.

В Гвинее полевая группа сделала этот снимок женщины, кормящей своего ребенка.

На исходной фотографии голова ребенка была слишком низкой. Художник грубо вырезал и повернул его, чтобы получилась лучшая модель.

Если возможно, выберите модель, которая максимально соответствует культуре и контексту вашего изображения. Например, если вы создаете наглядные материалы для целевой аудитории молодых мам, выберите молодую маму из сообщества. Убедитесь, что модель понимает цель снимаемых фотографий и что они дали свое разрешение на фотографирование.

Поощряйте модель носить одежду, соответствующую культурным особенностям, и выбирайте подходящие предметы и другой реквизит, которые люди в сообществе могут легко идентифицировать. Несмотря на то, что одежда и другие элементы могут быть изменены, доработаны или даже заменены в процессе PTI, чем ближе ваши эталонные фотографии выглядят к желаемому конечному продукту, тем проще будет создать высококачественную иллюстрацию.

Размещение модели

Ваша фотомодель или модели должны сохранять естественные позы для каждой фотографии.Тем не менее, иногда необходимо внести небольшие корректировки в естественные позы, чтобы скорректировать перспективу изображения, чтобы обеспечить точность и четкость окончательного изображения. Например, при работе с матерью, кормящей ребенка грудью, фотограф должен убедиться, что и мать, и ребенок находятся в правильном и удобном положении, и что ребенок не спрятан под одеялом или рукой матери. Если вы потратите время на размещение модели, это поможет убедиться, что изображение четко отражает поведение, которое вы пытаетесь продвигать.Фотографу рекомендуется снимать одну и ту же фотографию под разными углами, предоставляя несколько вариантов справки, чтобы найти лучший способ представить изображение.

Во время фотосъемки фотограф должен активно и постоянно общаться с моделями, чтобы они чувствовали себя комфортно в процессе и находили лучшие позы и ракурсы, которые наиболее четко передают желаемое поведение или отражают ключевые идеи. Многие люди могут чувствовать себя не совсем комфортно во время фотосессии, и фотограф должен приложить все усилия, чтобы поддерживать комфортную среду для совместной работы.Всегда благодарите моделей за участие в проекте.

Обрамление фотографии

При фотосъемке эталонных моделей и реквизита важно делать снимки в полнокадровом режиме, то есть показывая тела моделей целиком или весь реквизит. Также следует делать снимки крупным планом важных дополнительных деталей. Полнокадровые фотографии обычно наиболее полезны, так как они дают иллюстраторам больше всего информации. Если все кадры сделаны слишком близко, а позже будет решено, что необходима более широкая рамка, эти фотографии будут недоступны.Иллюстратор всегда может создать иллюстрацию крупным планом, обрезав полнокадровое изображение.

Уголок

Как упоминалось ранее, ракурс фотографии может иметь решающее значение для правильной передачи ключевых сообщений. Поэтому следует тщательно продумать выбор наилучшего ракурса. Например, при попытке передать информацию о питании фотография, сделанная непосредственно над миской с едой, может быть лучшим способом подчеркнуть диетическое разнообразие, выделив разнообразие продуктов в миске.Однако этот угол может быть не лучшим способом захвата необходимого количества еды, поскольку угол сверху сглаживает изображение и не показывает глубину миски. Снимок, сделанный сбоку, может показать и содержимое, и дать лучшее представление о количестве еды в миске. При съемке нескольких независимых элементов (например, мисок, обуви, циновок), которые позже будут объединены в сцену, убедитесь, что каждый элемент сфотографирован под одним и тем же углом. В противном случае разная перспектива каждого элемента сделает сцену неуклюжей.

Дополнительная фотография

После того, как основные фотографии сделаны, если позволяют время и ресурсы, рекомендуется сделать дополнительные справочные фотографии. Эти фотографии могут содержать ценную информацию о типичных сценах в сообществе или могут выделять определенные действия, модели, реквизиты или места, которые могут быть включены в изображение позже. Эти дополнительные фотографии можно использовать в качестве ссылок для обогащения иллюстраций. Некоторые предложения, которые следует учитывать при съемке дополнительных фотографий:

1. Снимайте отдельные элементы или реквизиты с разных углов, например, любые инструменты или оборудование, необходимые для демонстрации ключевого сообщения;
2. Снимайте различные элементы фона, такие как дома или деревья, с одного и того же или нескольких мест;
3. Снимайте отдельные модели под разными углами и в разных положениях;
4. Снимайте модели с разными выражениями лиц;
5. Сделайте снимки различных моделей одежды, стилей одежды и причесок, найденных в сообществе.

Подбор и подготовка фотографий

После того, как фотографии сделаны, художник и команда должны решить, какие эталонные фотографии использовать для создания иллюстрации. Выбранные фотографии должны отражать надлежащее техническое содержание (по рекомендации менеджера SBC) и отображать контент в визуально привлекательной форме, которую можно легко преобразовать в иллюстрацию. (Художник может внести полезный вклад в эту перспективу.) Иногда группе могут понравиться элементы с нескольких разных фотографий, такие как выражение лица модели на одной фотографии и жест или поза его руки на другой.Это еще одно преимущество процесса PTI, поскольку несколько элементов могут быть объединены в одну иллюстрацию позже с помощью Photoshop.

Изображение обрезается и становится светлее, поэтому черты лица объекта съемки легко различимы.

После того, как фотографии выбраны, художник подготовит их к трассировке, вырезая несущественные элементы каждой фотографии и настроив яркость и контраст, чтобы упростить трассировку. Художник также может внести небольшие правки в элементы реальной фотографии, чтобы улучшить окончательную иллюстрацию.В этом примере голова ребенка казалась слишком низкой, поэтому в Photoshop была сделана небольшая, но важная корректировка. Затем художник сглаживал изменения во время рисования карандашом.

Художнику лучше всего отслеживать каждого человека или объект отдельно, если есть время. Это поможет сэкономить время и расходы на внесение изменений в изображения в дальнейшем. Например, на изображении выше было бы лучше, если бы мать и ребенка можно было проследить отдельно, что потребовало бы от художника рисовать колени матери без ребенка.Позже, если команде нужно будет изменить положение ребенка, художнику не придется возвращаться и заполнять колени матери. Раздельное рисование моделей и реквизита также означает, что их будет легче повторно использовать в будущих иллюстрациях.

Карандаш и трассировка чернил

После того, как фотография напечатана, ее можно отследить на световом столе, используя острые карандаши на обратной стороне распечатанного изображения или на черной странице, помещенной поверх эталонной фотографии. Это, пожалуй, самый сложный шаг, так как выбор наилучших линий для выделения на фотографии требует определенных художественных знаний и опыта.Многие художники теперь предпочитают рисовать с помощью цифрового блокнота для рисования, который позволяет художнику рисовать линии прямо в Photoshop. Если световой стол или цифровой блокнот для рисования недоступны, распечатанное изображение можно приложить к стеклянному окну для отслеживания.

Световой столик помогает художнику легко видеть линии отпечатанной фотографии через обратную сторону бумаги.

Художники часто могут добиться того же результата с окном на солнце.

Художникам, возможно, придется заполнить некоторые участки рисунка, используя собственное воображение, если линии плохо видны.Кроме того, можно внести некоторые небольшие изменения, чтобы сделать рисунок линии более привлекательным, например, отрегулировать положение руки или ноги или удалить нежелательный элемент. Например, хмурый взгляд можно превратить в улыбку, а леденец в руке ребенка — в игрушку.

Художник должен игнорировать элементы фона на этом этапе и обводить только самые дискретные линии на фотографии. Некоторые линии должны быть четко очерчены, например, очертания тела модели или ее одежды.В других областях иллюстрации могут не потребоваться линии; Классический пример — нос модели, у которого часто нет острых краев. Вместо того, чтобы рисовать гребень посередине лица модели, художник может нарисовать только ноздри модели. Затем можно создать форму носа путем добавления бликов и теней (см. Раздел «Создание объема»). Если необходимо или желательно для завершения сцены, элементы фона могут быть нарисованы как отдельный файл изображения и добавлены в сцену как отдельный слой.

Это законченный рисунок карандашом. Обратите внимание, как линии немного зернистые.

Художнику может потребоваться воспроизвести рисунок чернилами, чтобы гарантировать четкость линий. Кроме того, карандашные линии можно очистить в Photoshop после сканирования. Многие художники предпочитают рисовать, потому что линии более точные. При рисовании художник должен следить за тем, чтобы линии соединялись и между ними не было разрывов. Это упростит добавление цвета на последующих этапах.Перья разного размера, создающие разную «толщину» линий, могут добавить детали и эффект к начертанию чернил. Мелкие детали, такие как брови, ресницы, губы и зубы, следует прорисовывать тонкими ручками. После нанесения краски художник должен стереть карандашные следы и пятна как можно больше, чтобы изображение было чистым.

После прорисовки изображения и удаления лишних линий, трассировка готова для сканирования, импорта в компьютер и дальнейшей очистки в Photoshop. На этом этапе художник должен отправить иллюстрацию технической команде для обратной связи или предварительного тестирования в сообществе.(См. Раздел «Технический обзор и отзывы».)

Очистка рисования линий в Photoshop

Хотя этот шаг может занять много времени, он крайне важен для получения высококачественного изображения. Цифровые отсканированные изображения, даже очень качественные, требуют некоторого редактирования для удаления дополнительных пятен, следов ластика или случайных линий. Правильная очистка может придать окончательному изображению профессиональный вид. Кроме того, чистый образ значительно упрощает выполнение следующих шагов. Некоторые художники могут захотеть очистить линейные рисунки, используя фильтры изображений, технику в Photoshop, которая может автоматически применять грубые изменения.Тем не менее, мы рекомендуем художникам вручную очищать линии рисунка, так как результат, как правило, получается более детальным и точным.

При сканировании трассировки художник должен выбрать настройку сканирования с высоким разрешением (не менее 300 точек на дюйм) для обеспечения высокого качества. Мы рекомендуем сканировать в цвете, даже если рисунок черно-белый. Цветное сканирование содержит более подробные данные изображения, и им легче управлять, чем сканированием в оттенках серого или черно-белым сканированием. Попав в Photoshop, изображение можно преобразовать в оттенки серого.

Обведя изображение карандашом, вы получите более четкие и однородные линии.

В Photoshop художник увеличивает яркость и контраст изображения, чтобы линии выделялись четко и удаляли ненужные отметки и информацию. Важно отметить, что, хотя это может удалить многие дефекты и нежелательные отметки, обычно все же требуется подробный анализ каждой линии.

После этой настройки, линии трассировки должны быть очищены, так как они будут пикселизированы при сканировании.Художник должен увеличить масштаб и использовать инструмент «Ластик» в Photoshop, чтобы линии имели «гладкие» края. Это может занять некоторое время, но приведет к очень качественному результату. Во время этого обзора художник также должен осмотреть каждую линию и убедиться, что нет пробелов. Эти пробелы следует заполнить, чтобы изображение можно было легко заполнить цветом в дальнейшем.

Если иллюстрация была нанесена на оборотную сторону отпечатанной фотографии, штриховой рисунок будет зеркальным отражением исходной фотографии.При желании художник может легко перевернуть изображение по горизонтали в Photoshop, чтобы команда могла сравнить рисунок линии с эталонной фотографией.

Очищая линии в Photoshop, художник может исправить линии и пятна, а также добавить детали.

Добавление плоского цвета

Color оживляет иллюстрацию.

Как только изображение рисования линии очищено, оно готово к однотонной окраске. До сих пор художник работал над изображением в одном слое.Начиная с шага плоского цвета, художник должен работать с несколькими слоями, добавляя каждый новый цвет в отдельный слой. Работая со слоями, художник имеет возможность быстро заменить или изменить цвет и стиль любого элемента изображения. Если художник работает только в одном слое (плоское изображение), тогда становится очень сложно разделить элементы для модификации и адаптации позже. См. Разделы, посвященные плоским и многослойным изображениям, в разделе «Введение в файлы графического дизайна». Менеджерам следует время от времени напоминать художнику, чтобы он проверял, работает ли он слоями, поскольку это часто новое поведение, которое требует подкрепления.

Следующие шаги подробно описывают процесс, который художник может использовать для добавления плоского цвета в несколько слоев.

Во-первых, художник должен продублировать слой, содержащий рисунок линий, и изменить его порядок так, чтобы он стал верхним слоем (сохраняя рисунок линий на протяжении всего процесса как исходный слой). Теперь, используя инструмент «Волшебная палочка» в Photoshop, художник должен выделить белый фон слоя и удалить его. Стиль для этого слоя должен быть установлен на «умножение», что улучшит общее качество иллюстрации.

Используя кнопку управления и инструмент «волшебная палочка», художник должен выбрать все области для заливки одним цветом, например лицо, руки и ноги модели. Выделив все области, художник должен создать новый слой для работы. Затем художник может заполнить выбранные области соответствующим цветом. Этот метод выделения выделенного фрагмента на одном слое и последующего применения цвета к новому слою позволяет изолировать каждый цвет таким образом, чтобы его можно было легко изменить позже.

Художник должен продолжать этот процесс, пока все области не будут окрашены.Каждый цвет должен быть добавлен на свой особый слой и НИКОГДА не на слой с рисунком линии.

При выборе цветов обычно лучше выбирать из образцов в предустановленной цветовой палитре программы, чем создавать определенный уникальный цвет. Это поможет художнику вернуться назад и выбрать тот же цвет для добавления в другой раздел или другое изображение, если это необходимо. Это особенно важно для оттенков кожи, которые должны оставаться одинаковыми для каждой отдельной модели в серии изображений.После того, как к изображению добавлен плоский цвет, рекомендуется снова экспортировать сплющенную версию иллюстрации для быстрой обратной связи от технической команды и / или предварительного тестирования в сообществе. (См. Раздел «Технический обзор и отзывы».)

Создание тома

Одежде испытуемых добавлен некоторый объем.

Следующим шагом в этом процессе является то, что художник делает изображение светлее и темнее в разных областях, чтобы создать эффект светлых и темных участков, что добавляет изображению глубины и объема.На иллюстрации это называется созданием «объема». Объем делает иллюстрацию более реалистичной и может помочь членам сообщества лучше понять предмет изображения.

Для начала художник может использовать исходную фотографию в качестве ориентира, чтобы найти, где естественным образом падают светлые участки и тени. (Это еще одна причина, почему освещение во время фотосессии так важно.)

Объем кожи субъектов был добавлен. Свет и тени добавляют изображению глубины и оживляют.

Перед началом рекомендуется продублировать каждый цветной слой (создать новые слои) перед добавлением объема, чтобы сохранить исходное плоское цветное изображение. Объем будет добавлен к каждому цвету, по одному слою за раз.

Художник может накладывать блики и тени с помощью пары инструментов: инструмента Dodge (для света) и инструмента Burn (для тени), хотя метод использования каждого инструмента одинаков. Используя мягкую кисть, художник должен установить для каждого инструмента низкую экспозицию (около 10 процентов.Затем художник может сначала применить общие блики и тени, например, свет на лбу модели и тени под подбородком. Затем художник может увеличить масштаб, использовать кисть меньшего размера и продолжить работу с деталями, такими как блики и тени вокруг носа модели.

Когда задача выполнена, художник может настроить яркость, контраст и насыщенность слоя, чтобы сделать эффект объема более или менее драматичным. Однако следует проявлять осторожность, чтобы не слишком сильно преувеличивать блики и тени.

Художник должен повторить процесс на новых слоях со всеми цветами, к которым будет применяться объем, включая одежду и предметы, которые появляются на изображении.

Добавление узоров

Узоры помогают изображению выглядеть более ярким и реалистичным.

После нанесения объема художник может еще больше повысить качество изображения, добавляя узоры на одежду. Многие художники избегают узоров на одежде, потому что бывает сложно сопоставить естественные складки одежды модели.Однако с помощью Photoshop художник может создать узор и быстро манипулировать им, чтобы он соответствовал форме и даже объему одежды модели.

Создать выкройку очень просто. Вдохновение можно найти по справочным фотографиям или поискав в Интернете. Узоры можно создавать с помощью простой кисти или с помощью свободно доступных изображений.

В новый файл художник может многократно копировать и вставлять дизайн в сетку 5×5 или 10×10, чтобы создать узор. Окончательный узор нужно сгладить и сохранить.Затем узор можно импортировать в файл иллюстрации.

Затем художник может расположить и изменить размер слоя с рисунком на желаемом слое одежды. Используя инструмент Photoshop под названием Free Transform, художник может использовать функцию деформации, чтобы искажать форму узора, чтобы он выглядел так, как будто он напечатан на одежде. Для стиля слоя можно установить значение «Наложение», чтобы объем, который уже был применен к одежде, также отображался на выкройке. Эти два метода заставляют узор выглядеть реалистично, как на одежде модели (при этом у вас есть возможность удалить или заменить узор позже, поскольку узор находится на отдельном слое от одежды).После этого выкройку можно вырезать по размеру слоя одежды.

Эту технику можно повторить с другими выкройками и одеждой.

Прочие элементы

Когда ваша иллюстрация закончена, художник может комбинировать различные иллюстрации (например, модели и реквизит), чтобы создать сцену и, при необходимости, включить элементы фона. Художники также могут добавлять другие объекты, которые они проиллюстрировали в прошлом и сохранили как стандартные иллюстрации, например стул или миску.

Когда черновик иллюстрации будет завершен и утвержден, художник сохранит копию и экспортирует ее как плоское изображение.

Просмотр, тестирование и сохранение иллюстраций

Полевой сценарий

Для работы SPRING по мытью рук в Сьерра-Леоне команда создала образ женщины, нюхающей свои чистые руки. ВЕСНА проверила рисунок линии с членами общины в Сьерра-Леоне, которые интерпретировали изображение как молящуюся женщину. В результате сотрудники в Сьерра-Леоне запросили модификацию и отправили быстрый снимок камеры телефона с альтернативным положением. Затем художник разработал новое изображение, которое было раскрашено, протестировано и одобрено сообществом.

Технический обзор и отзывы

Периодически в процессе PTI менеджер SBC и другие члены группы должны проверять изображения на предмет технической точности. Регулярно проводя проверки между художником, менеджером SBC и техническими специалистами или специалистами по контенту, команда может не тратить слишком много времени на изображение, которое действительно нужно доработать.

Предоставляя техническую обратную связь, важно помнить о двух элементах. Во-первых, менеджеры SBC должны убедиться, что изображения правильно демонстрируют техническое содержание.Это важный шаг, поскольку неверная информация может быть очевидна технической команде, но художник может не знать об этих технических проблемах. Например, специалист по кормлению детей грудного и раннего возраста может легко отличить правильное и неправильное положение и положение насадки для грудного вскармливания, а художник-график — нет. Предлагая исправления, менеджеру SBC или технической группе всегда полезно четко объяснить обоснование рекомендации и поделиться дополнительными фотографиями в качестве ссылок, чтобы у художника была информация, необходимая для внесения необходимых корректировок.

Чтобы исправить непреднамеренный эффект иллюстрации слева, полевая группа отправила дополнительную справочную фотографию для создания нового изображения, которое было принято сообществом.

Во-вторых, менеджеры SBC должны просматривать изображения, чтобы убедиться, что ключевые сообщения программы передаются четко и без отвлекающих факторов. Во время этого обзора менеджер должен убедиться, что нет посторонних деталей, которые могут отвлечь внимание от ключевого сообщения иллюстрации.Этот обзор также должен учитывать, как изображение будет воспринято в культурном отношении. Это может быть сложно сделать без привлечения кого-то из сообщества, для которого предназначена эта иллюстрация. По возможности, иллюстрации следует передавать сотрудникам на местах и, в идеале, членам сообщества для получения их впечатлений и отзывов.

При техническом обзоре необходимо учитывать оба элемента. Сообществу может понравиться ваша иллюстрация, но если она демонстрирует неверную техническую информацию, ему не удастся способствовать желаемому изменению поведения.В качестве альтернативы изображение может идеально отображать ваш технический контент, но если ваша целевая аудитория отвлекается на несущественные детали, такие как стиль одежды на изображении, это означает, что они не сосредоточены на реальных сообщениях, которые вы пытаетесь передать.

Полевые испытания / адаптация

Как и любой другой материал SBC, полевые испытания изображений имеют решающее значение для разработки эффективных материалов. Иллюстрации могут быть переданы членам сообщества для обратной связи на любом этапе процесса (линейные рисунки, плоский цвет или окончательный проект продукта), чтобы получить обратную связь и улучшить изображения.Однако эти итерации обратной связи не должны заменять полевые испытания, которые должны проводиться после того, как изображения будут завершены и хотя бы элементарно выложены в материалах, где они будут использоваться. Полевое тестирование может проводиться с использованием качественных методов исследования, таких как глубинные интервью или обсуждения в фокус-группах. (Образец руководства для простого обсуждения в фокус-группе можно найти в Приложении 6.)

После этого процесса запрошенные изменения резюмируются из примечаний к полевым испытаниям, согласовываются технической группой и затем передаются иллюстратору для доработки.Для полевых испытателей важно учитывать, какие изменения являются существенными, а какие — несущественными для понимания или соответствия изображения, поскольку все изменения влекут за собой финансовые последствия. Могут потребоваться дополнительные справочные фотографии. Если возможно, техническая группа или группа полевых испытаний должна предоставить эти фотографии художнику вместе с запрошенными изменениями.

Используя тот же процесс PTI, иллюстрации можно адаптировать к другому культурному контексту. При условии, что ключевые сообщения в программах одинаковы, полевые испытания и отзывы от сотрудников программы и сообществ-бенефициаров в стране могут предоставить рекомендации по адаптации изображений для других контекстов.Опять же, разработчики программы должны подумать, какие дополнительные эталонные фотографии необходимы иллюстратору, чтобы эффективно проиллюстрировать эти изменения, но на этом этапе обычно не требуется снимать полную эталонную фотографию. После создания базового набора изображений дальнейшие уточнения и адаптации могут быть выполнены относительно быстро и с минимальными затратами.

Процесс PTI и программное обеспечение Photoshop упрощают доработку и адаптацию, особенно если используется функция наложения слоев.Создавая различные компоненты иллюстрации на разных слоях, можно включать и выключать аспекты каждой иллюстрации, чтобы вносить корректировки чисто и эффективно.

Хранение иллюстраций

После того, как изображения будут предварительно протестированы и отредактированы, их можно будет использовать в различных материалах SBC. Однако это не должно быть местом назначения созданных вами иллюстраций. После того, как законченные иллюстрации были включены в консультационные карточки, брошюры, плакаты, баннеры и / или веб-страницы, они также должны быть должным образом занесены в каталог и каталогизированы.Этот шаг гарантирует, что законченные иллюстрации будут легко доступны для использования в будущих версиях материалов, для новых материалов и / или для адаптации для других настроек.

При хранении иллюстраций важно сохранить полный набор многослойных изображений с высоким разрешением, которые были разработаны и использованы в ваших материалах SBC. В идеале они должны быть сохранены в формате TIF или PSD вместе со сглаженными изображениями JPG с низким разрешением, которые можно легко отправить для просмотра.Поскольку файлы TIF и PSD обычно намного больше, чем их плоские версии, менеджеру SBC может потребоваться рассмотреть возможность инвестирования в решение для цифрового хранения, такое как внешний жесткий диск или услуги цифрового облачного хранилища. Кроме того, каждая иллюстрация должна быть заполнена или закодирована с некоторой уникальной информацией о ее содержании или теме и, надеюсь, о проекте, для которого она была создана, так что если иллюстрацию необходимо изменить, отредактировать или адаптировать, ее можно будет легко найти в будущее.

SPRING призывает менеджеров SBC также подавать свои иллюстрации, связанные с IYCF, через банк цифровых изображений IYCF. Вклады в банк доступны для всех в Интернете и каталогизированы по странам происхождения, секторам, темам и ключевым словам, так что любую иллюстрацию можно легко найти для повторного использования или для будущей адаптации. Кроме того, добавление изображений в банк цифровых изображений IYCF позволяет другим организациям в дальнейшем использовать и адаптировать иллюстрации для других некоммерческих целей, с признательностью к оригинальным создателям.SPRING и ЮНИСЕФ надеются, что банк цифровых изображений IYCF может служить цифровым хранилищем изображений, связанных с IYCF, со всего мира. Добавление ваших недавно созданных или адаптированных изображений является важной частью превращения банка изображений в успешный «живой» ресурс. Чтобы внести иллюстрации в Банк цифровых изображений IYCF, посетите сайт здесь или свяжитесь с SPRING по адресу [email protected].

Хотя высококачественные иллюстрации являются лишь частью очень сложного и строгого процесса социальных изменений и изменения поведения, они являются ключевыми элементами, которые способствуют изменению сердец, умы и поведения.Вкладывая средства в изображения и гарантируя, что материалы SBC о питании имеют точные, информативные, культурно приемлемые и привлекательные визуальные эффекты, мы помогаем людям лучше понимать, ценить и применять знания и методы ухода, которые улучшат методы питания и кормления в их сообществах.

Для просмотра приложений загрузите полный отчет выше .

Детская книжная иллюстрация I: Мыслить картинками

Детская книжная иллюстрация I: Мыслить картинками

У вас есть идея для детской книги? Или вы всегда задавались вопросом, как оживить историю с помощью искусства?

Научитесь создавать истории с помощью изображений и превращать написанные рассказы в последовательность изображений.С помощью практических заданий, иллюстрированных лекций, дискуссий и критических замечаний студенты получают прочную основу в основах визуального повествования, а также в создании набросков персонажей, рисования действий, разработки раскадровок и макетов рабочих книг. Изучите широкий выбор книжек с картинками для вдохновения, а также познакомьтесь с издательской профессией и отраслью из реального мира.

Предлагаемых кварталов: Зима (онлайн) | Лето (онлайн)
Стоимость курса: 395 долларов
Необходимые условия: Рисование: Сосредоточение внимания на восприятии или эквивалентный опыт.
Следующий курс: Детская книжная иллюстрация II: Сосредоточьтесь на стиле
Контактное лицо: Для получения дополнительной информации об этом курсе отправьте электронное письмо в академический отдел по адресу [email protected].

Примечание. Участники SCBWI могут получить скидку 25 долларов за раннюю регистрацию после окончания периода ранней регистрации. Максимальная скидка, которую может получить участник, составляет 25 долларов США за класс. Это предложение не суммируется с другими скидками, за исключением выпускников / студентов / сотрудников. Пожалуйста, отправьте подтверждение членства по адресу без регистрации @ ucsd.edu и зарегистрируйтесь по телефону, когда будет предложено.

Номер курса: ART-40634
Кредиты: 3,00 единицы
Соответствующие программы сертификации: Иллюстрация детской книги, Написание детской книги

В данный момент нет запланированных разделов этого курса. Пожалуйста, свяжитесь с отделом искусств, гуманитарных наук, языков и цифровых искусств по телефону 858-534-5760 или [email protected] для получения информации о том, когда этот курс будет снова предложен.

«

» в картинках и словах Кэти Вуд Рэй.Обучение качествам

I. Изучение иллюстраций как основа сильного письма

1. Почему изучение иллюстраций имеет значение для развития молодых писателей

2. Повышение выносливости для письма, поддерживая работу детей иллюстраторами

3. Написание и иллюстрация как параллельные процессы создания

4. Обучение основному складу ума: чтение как писатель в контексте исследования иллюстраций

5.Изучение качеств хорошего письма с помощью методов иллюстрации

6. Практикум по письму: планирование и реализация единицы исследования в иллюстрациях

II. 50 техник иллюстрации и предлагаемые ими качества хорошего письма: предсказуемая основа

7. Идеи и содержание, в картинках и словах

ТЕХНИКА 1 Изготовление с дистанционной перспективой

ТЕХНИКА 2 Обработка с перспективой позиционирования

ТЕХНИКА 3 Создание фона

МЕТОД 4 Отображение двух сторон физического пространства

ТЕХНИКА 5 ​​Использование сцен для демонстрации различных действий

ТЕХНИКА 6 Использование сцен для захвата времени

ТЕХНИКА 7 Использование сцен для демонстрации движения в разных местах

МЕТОД 8 Использование сцен в виде списка

МЕТОДИКА 9 Показано, а не рассказано

ТЕХНИКА 10 Создание «предыстории»

ТЕХНИКА 11 Манипулирование точкой обзора для достижения эффекта

МЕТОДИКА 12 Взгляд глазами рассказчика

8.Точность и детализация в картинках и словах

ТЕХНИКА 13 Обработка деталей выражения и жестов

ТЕХНИКА 14 Создание физических деталей персонажей

ТЕХНИКА 15 Выявление персонажей с фоновыми деталями

ТЕХНИКА 16 Ремесленные детали из мира природы

МЕТОДИКА 17 Отображение погодных явлений на сцене

ТЕХНИКА 18 Изготовление деталей из мира людей

ТЕХНИКА 19 Использование аутентичных, специфичных для объекта деталей

ТЕХНИКА 20 Создание иллюзии движения с детализацией

ТЕХНИКА 21 Создание иллюзии звука с помощью деталей

ТЕХНИКА 22 Использование деталей как элемента неожиданности

9.Целостность текста в картинках и словах

ТЕХНИКА 23 Обеспечение единообразия статических деталей

ТЕХНИКА 24 Возвращение, казалось бы, незначительных деталей

ТЕХНИКА 25 Создание смысла от одной идеи к следующей

ТЕХНИКА 26 Создание концовки, возвращающей ведущую роль

ТЕХНИКА 27 Мастерское повторение

ТЕХНИКА 28 Создание концовки, объединяющей несколько текстовых элементов

ТЕХНИКА 29 Движение вперед и назад по ландшафту

ТЕХНИКА 30 Использование деталей света, чтобы показать течение времени

ТЕХНИКА 31 Использование данных о погоде для отображения времени

10. Тон, в картинках и словах

ТЕХНИКА 32 Крафт тон с цветом

ТЕХНИКА 33 Изменение тона путем изменения цвета

ТЕХНИКА 34 Ремесленный тон с цветом фона

ТЕХНИКА 35 Ремесленный тон для размера

ТЕХНИКА 36 Тон создания с физическим пространством

ТЕХНИКА 37 Ремесленный тон с формой и текстурой

ТЕХНИКА 38 Подчеркивание или преувеличение черт для воздействия на тон

ТЕХНИКА 39 Использование причудливых деталей для осветления тона

11.Верстка и дизайн, в картинках и словах

ТЕХНИКА 40 Дизайн размещения слов и картинок

ТЕХНИКА 41 Использование раскладки слов для передачи смысла

ТЕХНИКА 42 Использование размера и цвета для передачи смысла

МЕТОДИКА 43 Создание печати для передачи смысла

ТЕХНИКА 44 Конструирование крышки

ТЕХНИКА 45 Создание конечных страниц для передачи смысла

ТЕХНИКА 46 Использование бордюров

ТЕХНИКА 47 Использование пространства за пределами изображения

ТЕХНИКА 48 Использование визуальных элементов в белом пространстве вокруг слов и изображений

ТЕХНИКА 49 Использование бумажных артефактов в качестве визуальных элементов

ТЕХНИКА 50 Использование графических элементов для отображения информации

Могу ли я использовать изображение для создания из него иллюстрации или вектора? > Stock Photo Secrets

Сегодня технология

позволяет нам делать с лицензионными цифровыми изображениями гораздо больше, чем просто использовать их в том виде, в котором они были приобретены.На самом деле есть вероятность, что вы захотите так или иначе изменить свои покупки, будь то обрезка, корректировка цвета, размер изображения или любой из миллионов других способов заставить изображение работать на вас. Использование фотографии для создания иллюстрации или векторного изображения — это лишь один из тех вариантов, которые могут понравиться вам и вашему проекту.

Для работы с изображениями и векторной графикой узнайте, как скачать Adobe Illustrator бесплатно или по супер-выгодным ценам!

Разрешают ли лицензии преобразовать фотографию в иллюстрацию или вектор?

Как правило, большинство лицензий без лицензионных отчислений или лицензий с регулируемыми правами действительно позволяют изменять фотографии любым способом, который вам нужен для вашего проекта. Тем не менее, вы должны прочитать лицензионное соглашение, с которым вы соглашаетесь, потому что у каждой компании разные политики в отношении изменений. Изменения также известны как «производные инструменты» в большинстве лицензий — термин, который следует искать в любой лицензии, с которой вы собираетесь согласиться. После того, как вы подтвердили свои разрешения на изменение изображения, без каких-либо смягчающих обстоятельств, изменение изображения на иллюстрацию или вектор разрешено.

Как изменить фотографию на иллюстрацию или вектор?

Фотографии, загруженные в различные программы для редактирования, могут быть преобразованы в иллюстрации или, что еще лучше, редактируемые векторные изображения.Используя Photoshop для добавления фильтров к фотографии, вы можете придать вид иллюстрации, например акварели, пикселизации или даже контура. Если вы перенесете изображение в Illustrator, вы можете использовать Live Paint, чтобы превратить изображение в векторное, а затем развернуть вектор, чтобы иметь возможность изменять цвета и пути изображения. С возможностью преобразования растрового изображения в векторное изображение, возможности безграничны, если вы ищете больше иллюстраций, чем фотографических изображений.

Ваша новая иллюстрация или векторное изображение

Вы подтвердили права на создание иллюстрации или вектора с изображением, на которое у вас есть лицензия, и вы поиграли с программным обеспечением для редактирования, чтобы создать изображение, которое вы искали. Вы должны помнить, что первоначальные права на приобретенное вами изображение принадлежат правообладателю. Использование вами измененного изображения должно соответствовать параметрам соглашения. Если изменения были внесены в соглашение об управлении правами, обязательно проследите за истечением срока действия соглашения, чтобы не выполнить дефолт по своей лицензии.

Если у вас есть дополнительные вопросы относительно использования вашего лицензионного изображения или ваших прав на использование, обязательно выполните поиск на нашем сайте StockPhotoSecrets.