Разное

Фотосессия в стиле ссср: Как сделать фотосессию в стиле СССР в 2020 году

13.06.1981

Содержание

Как сделать фотосессию в стиле СССР в 2020 году

До сих пор помню один из первых своих опытов тематических фотосессий. Группа студентов захотела предстать в образе советских стиляг. Наверное, фильмов насмотрелись.

Молодцы! Сами где-то нашли костюмы, кое-что из реквизита, даже придумали себе образы. Только мне оставалось не подкачать, что я и сделал. Думаю, нам удалось передать дух той эпохи.

Сейчас, возможно, из соображений ностальгии, такие ретро-фотосессии заказывают довольно часто. Хочу рассказать, как к ним подготовиться, чтобы максимально «слиться с эпохой».

Содержание

  1. Какие костюмы подобрать для фотосессии в стиле СССР
  2. Какое помещение выбрать
  3. Как на фотографиях получить ретроэффект
  4. Какие позы принять на фотосессии в стиле СССР

Какие костюмы подобрать для фотосессии в стиле СССР

Вопреки распространенному мнению, мода в СССР все-таки была. И значительно менялась. Например, в 20-30-е годы носили максимально простые и удобные вещи.

Девушка для такой фотосессии может подобрать темное платье прямого кроя, ситцевую блузку в сочетании с прямой юбкой, берет или косынку, мужчина – клетчатый свитер, достаточно широкие брюки, кепку.

После войны (50-70-е) стало модно быть женственной. Девушки носили длинные платья и юбки, обильно декорированные блузки. Из трендов можно отметить рукава-«фонарики», юбки-клеш или в складку, объемные плечи, подчеркивающие талию пояса.

Мужчины, желавшие следовать моде, носили достаточно узкие брюки с пиджаками или свитерами.

В СССР была мода, и даже модели, правда, назывались они тогда «манекенщицами».

В 80-е до СССР добрался феминизм. Дамы стали активно осваивать деловые костюмы, в том числе брючные, надевая под них блузки, похожие на мужские рубашки. В то же время стала очень актуальной всевозможная синтетика – от искусственного меха до нейлона и лайкры.

Молодежь начинает носить цветные ветровки, леггинсы, лосины, мини-юбки из искусственной кожи. Практически недоступными, но желанными для всех модников и модниц были джинсы (особенно клеш).

Разумеется, и «неформат», всевозможные субкультуры в Советском союзе тоже существовали. Самыми известными были стиляги. Одежду для такой фотосессии подобрать достаточно просто.

Девушкам нужны платья с облегающим верхом и пышной юбкой длиной примерно до колена, парням – костюмы с галстуками. Цветовая гамма – самое яркое и пестрое из того, что найдете.

Несочетаемость оттенков, узоров и фактур только приветствуется.

Какое помещение выбрать

Проще всего (и для участников, и для фотографа) организовать «советскую» фотосессию в тематической студии. Там уже имеется необходимый реквизит и одежда, есть возможность отобрать все нужное для воплощения своей идеи.

Однако при желании можно сниматься и дома. Но для этого понадобится убрать из помещения все, что имеет отношение к современности.

Практически обязательные атрибуты советской эпохи – ковры на стенах, сервант с хрустальной посудой, торшеры или лампы с абажурами. Из «предметов роскоши» – дисковый телефон, патефон.

Самому воссоздать интерьер советской квартиры не так просто, как кажется.

Если хочется провести фотосессию «на работе», потребуются флаги, гербы СССР, плакаты с лозунгами. Неотъемлемая принадлежность любого учреждения в то время – портрет и/или бюст Ленина.

Как на фотографиях получить ретроэффект

Чтобы «состарить» сделанные фото, можно использовать следующие приложения для смартфона:

  • B&W Film Emulator. Редактор превращающий цветной снимок в черно-белый, позволяющий «перенести» его на пленку разных производителей. Также можно добавить типичные для ретро-фото виньетки, настроить контрастность и свет.
  • Retro Filter – Vintage Camera Effects Photos. Приложение с широким выбором возможностей, эффектов и инструментов. Имеются специальные «пленочные» и светофильтры, можно «добавить» пыль, царапины, желтизну.
  • Afterlight. Основные «фишки» приложения – эффект пыли и пленки. Фото можно сделать как слегка блеклыми, так и зернистыми.
B&W Film Emulator – приложение, позволяющее «выбирать» для своих снимков разную пленку.

В Фотошопе для придания снимкам ретро-эффекта можно применять фильтры:

  1. Camera Raw. Преобразуем фото в черно-белое, потом в сепию, после чего добавляем зернистость. По желанию можно добавить виньетку, уменьшить контрастность и осветлить тени. До и после обработки с помощью Camera Raw
  2. Lomo, который имитирует фото, сделанные при помощи советского фотоаппарата «ЛОМО Компакт-Автомат».
  3. Vintage Light Leak. Придает, как видно из названия, винтажный эффект и эффект частичного засвета пленки.
Фильтр Vintage Light Leak

Эти фильтры являются бесплатными и входят в состав коллекции плагинов Google Nik Collection.

Какие позы принять на фотосессии в стиле СССР

То, какие позы будут уместны на фотосессии в стиле СССР, определяется ее тематикой и конкретным периодом, в который желают «окунуться» ее участники.

Для ранней эпохи (20-30-х годов) требуется максимальная естественность, для 50-70-х – подчеркнутая женственность.

Если планируется фотосессия в стиле 80-х, девушка может воплотить образы «деловой леди», занимающейся шейпингом спортсменки, «роковой» красотки в мини-юбке и полушубке из искусственного меха.

Здесь образ диктует позы вполне очевидно.

Оригинальный образ занятий аэробикой в стиле 80-х

Фотосессия стиляг – это настоящий праздник жизни. От участников требуется танцевать, веселиться, подпрыгивать, петь песни, в общем, вести себя зажигательно и любым способом демонстрировать яркие эмоции.

Фотосессия стиляг – это не только эффектные кадры, но и неплохая психологическая «разгрузка», здесь можно оторваться на полную.

Любой ретро-фотосессии предшествует достаточно серьезная подготовка. Без этого органичный результат невозможен в принципе.

Образ, антураж, позы – все должно быть продумано до мелочей и соответствовать выбранной эпохе.

А вам приходилось участвовать в «советских» фотосессиях? Как подбирали одежду и реквизит? Получилось ли воплотить пришедшую в голову идею? Делитесь в комментариях.

Как сделать необычную фотосессию в стиле ретро

Решили создать неповторимую фотосессию и находитесь в поиске идеи?

Фотосессия в стиле ретро считается одной из самых популярных на сегодняшний день.

Как сделать уникальную и живую фотосессию в извечном стиле ретро?

Читайте в этой статье, что нужно для фотосессии в стиле ретро.
Ей отдают предпочтение люди всех полов и возрастов, ведь только ретро позволяет раскрыть истинную личность человека, а также поиграть с различными образами.

Что это такое и с чем его едят?

Ретро – абстрактное понятие, которое заключает в себе различные направления прошлого века: от 20-х до 80-х годов.

Это помогает выбрать определенную эпоху, наиболее подходящую вашей натуре, не выходя за рамки стиля.

Ретро станет наилучшим решением для любителей чарльстона, мюзиклов, первых кинозвезд, джаза, рока, необычных образов и авантюрного духа того времени.


Основой фотографий являются световые эксперименты, а также игра с тенями. Особенно прекрасными получаются сепии, черно-белые снимки. Цветные фото стали доступны каждому и популярны уже в 1950-х годах, но фотографы предпочитают снимать в стиле ретро именно черно-белые кадры – они позволяют лучше передать винтажную атмосферу

Каталог лучших образов прошлого века

На протяжении прошлого столетия мода менялась каждые несколько лет и принесла в историю множество ярких образов.

Ретро предлагает воссоздание любого из них, так как затрагивает практически весь двадцатый век.

Выбор зависит от ваших предпочтений, характера, внешности и достоинств, которые стоит подчеркнуть, ведь в каждой эпохе красоту оценивали по-разному.


20-е годы: Великий Гэтсби

Наиболее ярко в 20-х годах светят образы из книги Фрэнсиса Фицджеральда «Великий Гэтсби» (можно посмотреть экранизацию).

В этом десятилетии модными считались девушки, на которых надеты простые платья различных расцветок с глубоким декольте или вырезом на спине, в мехах и шляпках с вуалью.


Сильно подведенные карандашом глаза, алые губы и гладкие прически стали «визитной карточкой» данных лет.
Мужчины надевали рубашки, смокинги, короткие жилетки, брюки, галстуки, шляпы-канотье, обували элегантные начищенные до блеска туфли.

30-е годы: Чикаго

Тридцатые годы запомнились миру гангстерами и роковыми женщинами-вамп.

Люди всех полов и возрастов почти поголовно курили, играли в азартные игры и употребляли алкоголь.

Дамы носили роскошные платья, перчатки, шляпки и высокие каблуки, украшали себя мехами, пелеринами и бусами.


Мужчины отдавали предпочтение костюмам, рубашкам с закатанными рукавами, джинсам, кепкам, пальто и плащам, в которых носили револьверы.

40-е годы: Стиляги

В 40-х годах в СССР образовалась молодежь, которая одевалась во всё яркое и зарубежное, слушала запрещенный рок-н-ролл и отрывалась на всю катушку.

Это стиляги, давшие миру целое отдельное течение.

Если ваш выбор пал на данную эпоху, одевайтесь как можно ярче, танцуйте, используйте в образах и позах фантазию.


Стиляги – одно из самых популярных направлений для фотосессий и праздников в стиле ретро.

50-е годы: Пин-ап и рок-н-ролл

Пятидесятые годы отличились женственностью и брутальностью одновременно.

В кумирах у молодежи значились Мэрилин Монро и Элвис Пресли.

Зародилось течение пин-ап.

Особенно популярными среди девушек стали пышные юбки, чулки и корсеты, а также обилие украшений.


Фотосессии проводились в купальниках и нейлоновых чулках или шортиках и рубашках, завязывающихся под грудью. +

Парни выбирали одежду в стиле рок-н-ролл: брюки-клеш, небрежно расстёгнутые воротники рубашек, блестящий «кок» на голове и медальоны в качестве украшений.


60-е годы: Хиппи

В 60-е годы свет покорило движение свободолюбивых хиппи, которые пропагандировали мир и любовь. +

Они носили простую, удобную одежду с этническими орнаментами, объёмную бижутерию и массивные аксессуары.

Стал модным «унисекс». Девушки старались быть похожими на парней, коротко стриглись и носили джинсы.


70-е годы: Панк

Движение «панк» популярно по сей день, хотя зародилось в 70-е годы.

Его представляют мотоциклы, рваные джинсы, кожаные куртки, растянутые футболки, ирокезы и яркий макияж, независимо от пола.


80-е годы: Диско

«Горячее диско» – именно так именуют 80-е годы.

Решив облачиться в столь экстравагантный стиль, вы создадите незабываемые образы и вдоволь повеселитесь.

Во времена диско были популярные сексуальные комбинезоны и лосины цветов «вырвиглаз», стрейчевые джинсы, провоцирующий макияж, нестандартные прически и спортивная одежда.


Из аксессуаров стоит отдавать предпочтение большим очкам в цветной оправе, крупным серёжкам и различным браслетам.

Выбираем правильный интерьер и реквизит

Так как ретро-снимки создаются по принципу пейзажной или предметной съёмки, огромное внимание уделяется антуражу. Модели в данном случае играют важную, но второстепенную роль. Если, конечно, речь идёт не про портрет.

Снять фотосессию в стиле ретро можно в тематической студии, на природе или в укромных уголках города, где сохранились старинные постройки.

Отлично подойдут старые узкие улочки, набережная, железнодорожный вокзал или театр.

На улице желательно наличие антикварных фонарей и, по возможности, ретро-автомобиля.


Из реквизитов приготовьте:

  • сигары;
  • трость;
  • старые чемоданы;
  • игральные карты;
  • револьверы;
  • радио;
  • раритетный телефон;
  • патефон с виниловыми пластинками;
  • афиши и плакаты того времени.

Мебель, если вы её используете, должна быть выдержана в общем стиле и не выбиваться из эпохи. Посмотрите каталоги с антиквариатом, чтобы понимать, как именно стоит оформить комнату.

Идеи для фотосессии в стиле ретро

Чтобы фотосессия в стиле ретро принесла хорошее настроение, а фотографии получились уникальными и трогательными, создавайте истории, а не просто позируйте.

Придумайте свои сюжеты (желательно это сделать заранее, чтобы подобрать реквизит) и не просто играйте роли, а проживите жизни своих героев, покажите истинные чувства.


Можно создать яркие образы в стиле «Великий Гэтсби».

Для двоих подойдет красивая история любви, а для большего количества человек – незабываемое веселье на роскошном балу таинственного мистера Гэтсби.

Смотрите слева пример фото для фотосессии в стиле ретро.


Уместно разыграть непринужденную прогулку или отдых всей семьёй.

В прошлом веке любили гулять по берегу моря, играть в гольф и карты, пить в подпольных заведениях, рассуждать о жизни на кухне с сигаретами в руках, обедать и ужинать в ресторанах и кафе.

Пусть фотографии будут словно сделанными случайно, заставшими врасплох, но имеющими за собой особую историю, источающую тонкий аромат любви, семейных ценностей, азартных игр и веселья.

В заключение

К данной фотосессии стоит отнестись ответственно и подготовиться заранее, продумав образы до мелочей.

Постарайтесь передать не только внешность, но и характер персонажей, позвольте им жить и переживать эмоции.


Тогда фотографии в стиле ретро получатся по-настоящему особенными.

Понравилась статья?

Поделитесь своим мнением!

Нам интересно что вы думаете, прочитав этот материал.
Оставьте свой комментарий и совсем скоро
мы напишем что-нибудь специально для Вас!

Комментарии для сайта Cackle

Фотосессия в стиле винтаж: подбор образа и идеи

Фотосессия в стиле винтаж позволяет позирующему раскрыться по-новому. В таком стиле очень важен правильный подбор образа.

Живописная фотосессия в русском стиле зимой

Морозная зима — лучшее время для воплощения самых оригинальных идей. Фотосессия в русском стиле подарит красивые фотографии и незабываемые впечатления.

Яркая фотосессия в рискованном стиле гранж для молодежи

Это стиль протеста против роскоши и общественных рамок. Фотосессия в этом стиле поможет показать собственную индивидуальность и новое видение себя.

Фотосессия в стиле милитари: подбор образа и важные нюансы

Фотосессия в стиле милитари предполагает воинственность, силу, некоторую агрессию. Принять в ней участие могут и женщины, и мужчины.

Сказочная фотосессия в русском народном стиле

Может быть, пора вспомнить, что подражать зарубежному образу жизни не нужно, что наша культура очень богата, что у нас очень много много красивых традиций.

Обворожительная фотосессия в ярком стиле чикаго

Чтобы воссоздать дух 30-х годов, когда в Чикаго правили гангстеры и их роковые красотки, стоит потрудиться. Результат вас удивит.

Красивая фотосессия в рискованном стиле бохо

Кадры в богемном стиле получатся живыми и оригинальными, а подготовка к мероприятию станет прекрасным плацдармом для творчества.

Удивительная фотосессия в нежном стиле прованс

Фотосъемка в стиле прованс всегда получается изысканной и слегка загадочной. Это поистине уютный стиль, позволяющий отключиться от мирской суеты.

Заманчивая фотосессия в стиле русских барынь

Съемка в стиле русских барынь отражает величие аристократии и широту души русской женщины. Фотографии могут получиться настоящим произведением искусства.

Специфика фотосессии в стиле вамп

А в этой статье мы предлагаем интересные идеи для фотосессии в стиле вамп

Подпишитесь на нашу рассылку

Один раз в месяц вы будете получать ценную информацию о новостях фотографии, фотобудок и о том, как лучше развлечь гостей на мероприятии.
И, без спама, конечно же.

Аренда фотозоны СССР ☭ на мероприятие в Москве

Аренда фотозоны СССР ☭ на мероприятие в Москве
  • Главная
  • Фотозона СССР

Описание

Фотозона СССР – это нечто большее, чем простой реквизит, это настоящая машина времени, которая поможет вам перенестись в «старые-добрые» времена, когда «было лучше». Прекрасно подойдет для тематической вечеринки в советском стиле, такая необычная фотосессия запомнится гостям вашего мероприятие на долгие годы. Декорируемая площадь 3 на 3м

Наши работы

Тематический пресс волл

Буфет в стиле Советского союза

Разнообразие советского декора

Время аренды

1 ч 2 ч 3 ч 5 ч 2 дн 3 дн

Стоимость

25500 ₽

Добавить

С этим товаром заказывают

Все

Персонал

Оборудование

Декор

Услуги

Остальное

3 ч

Советский аниматор-актер

12000 ₽

Советский автомат с газировкой

200 порций

45000 ₽

Комплект «Назад в детство»

Телевизор + ретро приставка на выбор

20000 ₽

2 ч

Фотограф

10000 ₽

Разработка рамки для фото/видео

Брендируем красивой рамкой или надписью

2500 ₽

Воздушные шары с брендированием (10 шт)

Шары с вашим логотипом или надписью

4100 ₽

Сценический вентилятор

3000 ₽

Неоновая надпись для фотозоны

Требуется доступ к питанию

21000 ₽

Фотомагниты (50шт)

8000 ₽

Костюм пионера (пилотка+галстук)

1500 ₽

Бокс «Брускетты»

Порции на 10 человек, 150 гр/чел.

4600 ₽

Прозрачная плашка (кв. м)

6000 ₽

3 ч

Аниматор

6000 ₽

Печать фото

10000 ₽

Резные буквы (60х30см)

7000 ₽

Печать фото на инстапринтере

Печать фото из соц.сетей по хештегу

12000 ₽

Изготовление фотореквизита

Индивидуальный под мероприятие

4000 ₽

Букет из шаров с гелием (10 шт)

3300 ₽

Объемные буквы для фотозоны (кв. м)

8000 ₽

Бокс «Барбекю»

Порции на 10 человек, 320 гр/чел.

7500 ₽

Бокс «Банкет»

Порции на 10 человек, 210 гр/чел.

6700 ₽

Кэнди-бар

Стол со сладостями, до 15 чел.

12000 ₽

Кислородный бар

Оздоровительные напитки, 100 порций

22000 ₽

Фреш-бар

Натуральные ингредиенты, 50 порций

17000 ₽

Шоколадный фонтан

Фонтан для фондю, до 15 чел.

12000 ₽

Профессиональное освещение (2 шт)

6000 ₽

Пирамида из шампанского

Комплект из 35 бокалов

10000 ₽

Книга пожеланий

Для сбора пожеланий гостей мероприятия

3000 ₽

Стенд для фото

6000 ₽

Зеркало напольное

3000 ₽

Сценический световой прибор

3000 ₽

Столбики ограждения (1м)

1000 ₽

Воздушные шары большие (1 шт)

Диаметр шара — 90 см

2100 ₽

Напольные фигуры с лампочками (1 шт)

Требуется доступ к питанию

5000 ₽

Карамельные яблоки

10 яблок

3300 ₽

Напольные буквы с пайетками (кв.м)

29000 ₽

Выездной коктейль бар

40 коктейлей

23000 ₽

Фигуры и цифры из шаров (1 шт)

1400 ₽

Напольные буквы с лампочками (1 шт)

Требуется доступ к питанию

5000 ₽

Шары фигурные из фольги (1 шт)

Бокс «Сэндвичи»

Порции на 10 человек, 270 гр/чел.

4700 ₽

Бокс «Мини бургеры»

Порции на 10 человек, 240 гр/чел.

5100 ₽

Бокс «Салаты»

3 вида салатов, 8 порций по 60 гр.

4600 ₽

Остались вопросы?

Оставьте заявку и наш менеджер подробно подскажет, что именно для вас подойдет

Оставить заявку

Обратная связь

Укажите ваши данные и выберите удобный способ связи

Заполните это поле

Заполните это поле

Позвонить по телефону

Позвонить по телефону

Написать в WhatApp

Написать в Telegram

Нажимая на кнопку, даю согласие на обработку персональных данных

Свяжитесь со мной

Любое торжество станет особенным, если в него добавить необычное развлечение. Выездная фотозона является тому подтверждением. Она сразу приковывает к себе внимание окружающих. Её легко возвести на вашей территории при помощи особой конструкции и декора.

 

Назад в СССР

Ностальгия по Советскому Союзу ещё долго не будет отпускать нас. Для многих людей это ассоциация юности и молодости. Поэтому многие захотят сделать памятное фото в данной локации на корпоративе, тематическом вечере, торжественном мероприятии.

 

Зона для создания фоток в Советском стиле несёт в себе множество плюсов:

  • Уникальный способ развлечь гостей;
  • Настраивает людей позитивом;
  • Простота использования инсталляции.

 

Заказать зону для фото в советском стиле

Взять в аренду данное оборудование не составит труда. Нужно лишь связаться с менеджерами компании для обсуждения условий сотрудничества. Необходимо озвучить место размещения инсталляции, срок аренды, необходимую комплектацию. Гости мероприятия будут вашим подходом к организации развлекательной программы.

Контакты

Заявка отправлена!

Наш менеджер перезвонит вам в ближайшее время

Ээххх! Что-то пошло не так…

Попробуйте снова.

Согласие на обработку персональных данных

Настоящим в соответствии с Федеральным законом № 152-ФЗ «О персональных данных» от 27.07.2006 года свободно, своей волей и в своем интересе выражаю свое безусловное согласие на обработку моих персональных данных ИП Журавлев С.В., зарегистрированным в соответствии с законодательством РФ по адресу: 111675, г. Москва, ул. Рудневка, д.41, кв.81 (далее по тексту — Оператор).

Персональные данные — любая информация, относящаяся к определенному или определяемому на основании такой информации физическому лицу.

Настоящее Согласие выдано мною на обработку следующих персональных данных:

  • Список полей формы.

Согласие дано Оператору для совершения следующих действий с моими персональными данными с использованием средств автоматизации и/или без использования таких средств: сбор, систематизация, накопление, хранение, уточнение (обновление, изменение), использование, обезличивание, передача третьим лицам для указанных ниже целей, а также осуществление любых иных действий, предусмотренных действующим законодательством РФ как неавтоматизированными, так и автоматизированными способами.

Данное согласие дается Оператору для обработки моих персональных данных в следующих целях:

  • Позвонить клиенту для уточнения заявки с сайта.

Настоящее согласие действует до момента его отзыва путем направления соответствующего уведомления на электронный адрес info[email protected] ru. В случае отзыва мною согласия на обработку персональных данных Оператор вправе продолжить обработку персональных данных без моего согласия при наличии оснований, указанных в пунктах 2 – 11 части 1 статьи 6, части 2 статьи 10 и части 2 статьи 11 Федерального закона №152-ФЗ «О персональных данных» от 27.07.2006 г.

Свадьба в стиле СССР – идеи [2022] года?, сценарий & наряды, а также фото и видео

Для молодых людей, которым не довелось испытать все прелести пионерского детства, представляется уникальный шанс погрузиться с головой в славную эпоху Советского Союза. И шанс этот – свадьба в стиле СССР.

Наверняка вы имеете представление о реалиях того времени, ведь ваши родители не раз вспоминали свои молодые годы и рассказывали вам о своей жизни. Да и до сих пор, спустя четверть века, нас повсюду окружают атрибуты и символы распавшегося государства.

Советские приглашения

Пригласительные на свадьбу в советское время оформлялись лаконично и сдержанно. На открытках изображали букетики цветов, два кольца и незамысловатый узор. Встречались и более скромные, но изящные варианты, исполненные на плотной белой бумаге с золотистым тиснением.

Возьмите за основу этот стиль. Можете найти оригинальные карточки на аукционах, в антикварных магазинах или на блошиных рынках. Или закажите приглашения на свадьбу в стиле СССР в типографии по имеющимся образцам.

Можно оформить приглашения на пионерских грамотах. Или в форме партийных билетов, предъявив которые, гости («члены КПСС»), получают право участвовать в торжественном партийном собрании. Мини-плакаты тоже подойдут – пусть на них будут шуточные лозунги и агитационный текст.

Интересно! Подробнее о приглашениях в советском стиле мы написали вот в этой статье.  Материал содержит много интересных вариантов открыток.

Выбираем и оформляем место торжества

Свадьба в стиле СССР, идеи которой не отличались разнообразием, зачастую праздновалась в квартире молодоженов или их родителей. Накануне мероприятия молодая хозяйка вместе с родственниками или подругами нарезала салаты, лепила пельмени, украшала помещение шариками и плакатами. Дело хлопотное, поэтому некоторые старались отметить праздник в столовых, реже – в ресторанах.

В советское время выездные регистрации не практиковались. Молодые «расписывались» исключительно в отделениях ЗАГСа. Там сотрудница произносила высокопарную речь о роли брачных уз в формировании здорового социалистического общества.

Идеи для банкета

При выборе помещения для банкета современным брачующимся рекомендуется подыскать столовую советского времени, наверняка хоть одна такая сохранилась в вашем городе. Как правило, это просторное светлое помещение с незамысловатым интерьером, декорированное тяжелыми шторами-ламбрекенами.

На свадьбах было принято размещать длинные столы буквой «П». Последуйте этой традиции. Зал декорировали самостоятельно – свадебные агентства и профессия дизайнера тогда еще не были так распространены. Основными цветами в оформлении должны стать белый и красный.

Только соблюдайте гармонию – переизбыток красного может утомлять и раздражать. Постелите на столы белые скатерти, используйте красные салфетки (подойдут и бумажные, помещенные в салфетницы или стаканы). Стулья могут быть обшиты красными чехлами. Используйте белую посуду, столовое серебро, хрустальные бокалы и салатницы, граненые стаканы.

Свадьба в стиле СССР, видео с которой можно найти в сети, праздновалась довольно скромно, поэтому украшения лучше сделать своими руками. На стенах развесьте плакаты, разрисованные самостоятельно, советские агитационные постеры, портреты Ленина, широкие красные ленты с коммунистическими лозунгами, полотна с коллекциями значков.

Создадут нужную атмосферу бюсты коммунистических вождей, журналы «Огонек» и «Крокодил», газеты «Правда» и «Известия». Украсьте помещение красными и белыми воздушными шарами, гирляндами из шаров.

На столах расставьте букеты из красно-белых гвоздик, роз, гладиолусов, к композиции можно добавить зеленые декоративные веточки. А вообще в годы Союза не всегда молодые имели возможность добыть столько живых цветов, поэтому были популярны искусственные. Можно использовать в декоре и свечи – красные и белые с советскими символами.

Свадебный распорядитель

Организовать такой праздник не сложно, если помогут старшие товарищи. Огромного бюджета не потребуется. В советское время было не принято отмечать праздники пафосно, поэтому свадьбы отличались минимализмом и скромностью во всем.

Елена Соколова

Подружка невесты

Подготовьте для гостей символические подарки в выбранном стиле: одеколон «Красная Москва», советские сладости, ретро-значки, календари, значки ГТО, кубики Рубика.

Тамара 

Стол новобрачных выделите красно-белой шторой, можно разместить над столом красную звезду с портретами молодых в соответствующем стиле (например, с пионерскими галстуками) или ленту с надписью «Слава молодоженам».

Оформите отдельный столик со сладкими угощениями для гостей. Расставьте баночки со сгущенкой (пусть на них обязательно присутствует пометка «ГОСТ»), стеклянные бутылки с лимонадом, который производился в СССР, шоколадные конфеты в хрустальных вазах, леденцы-петушки, вафельные трубочки и самодельные орешки со сгущенкой.

В качестве презентов можете собрать гостям коробочки с небольшими советскими шоколадками (вечной «Аленкой», например), конфетами, леденцами-монпансье, жвачкой времен СССР.

Не забудьте про свадебный торт. Верхом кондитерского искусства были во времена Союза объемные торты, обильно украшенные масляными цветами и всевозможными узорами. Можете остановить выбор именно на таком. Можно оформить десерт в красных тонах, украсить его советской символикой или цветами и фигурками молодоженов. Классические начинки тортов того времени – «Наполеон», «Прага», «Мишка на севере», «Птичье молоко», «Сметанник», «Медовик».

Важно! Обязательно включите в меню блюда, популярные на праздниках в СССР: салаты «Оливье», крабовый или «Селедка под шубой», котлеты по-киевски с картофелем, нарезку из рыбы и мяса, «дефицитные» сервелат, балык, салями и бастурму.

Выбор нарядов с фото

Итак, переходим к образам молодоженов. Напомним, советские люди проявляли скромность во всем, в том числе и в нарядах. Большого выбора платьев, как сейчас, в магазинах не было. Поэтому приходилось довольствоваться малым ассортиментом или шить наряд у портнихи.

Девушки выбирали белые платья, чаще недлинные, ненавязчиво декорированные гипюром. По фасону прямые или с расклешенными юбками. Откровенных элементов вроде декольте и глубоких вырезов на юбке не допускалось. Некоторые выбирали платья с воротником-стойкой. К платью покупались скромные туфли в тон на небольшом каблуке. Девушки на свадьбе в стиле СССР, которые ниже на фото, смотрятся просто великолепно. 

Чаще всего дамы использовали недлинную фату. Но можно подобрать и широкополую шляпу либо вовсе обойтись украшением прически цветами или красивой заколкой. Остановите выбор на высокой несложной прическе. В СССР были популярны кудри (в том числе химическая завивка) и начесы – можете взять их на вооружение. Макияж не должен быть ярким, выбирайте естественные тона, создайте нежный и невинный образ.

В СССР индустрия флористики не была такой развитой, как сейчас. Поэтому свадебные букеты не отличались какими-то изысками. Популярны были розы, гладиолусы, астры, гвоздики, пионы. Цвет выбирайте на свой вкус. Можете добавить в образ акценты в виде яркой ленты на поясе и в прическе. Букет тоже может быть выполнен в цвете этого акцента. Хорошо подойдет оранжевый или желтый, бирюзовый или розовый.

Образ жениха тоже должен быть весьма простым. Это костюм двойка или тройка темного цвета с галстуком и белой рубашкой, классическая обувь. Обязательно используйте бутоньерку, сделанную своими руками, перекликающуюся с букетом невесты, или вставьте в петлицу пиджака искусственную веточку с белыми цветами.

Что надеть гостям

Добавьте в торжество иронии, определив необычный дресс-код гостям – пусть они придут в образах стиляг, пионеров или колхозников. Такая «советская солянка» будет выглядеть очень эффектно на фотографиях. Или выберете что-то одно из этого списка, все-таки для советского общества характерно единообразие.

Если хотите созерцать советскую классику, то пусть гости соответствуют канонам тогдашней моды. Девушки – в скромных недлинных платьях, цвета допускаются любые, а женихи – в классических костюмах темных оттенков.

На входе можете раздавать гостям тематические аксессуары: пионерские галстуки и искусственные веточки с цветами для украшения мужских пиджаков.

Советский автошик: «Чайка» и «Волга»


Пределом мечтаний советского гражданина была черная «Чайка» или «Волга». Такая роскошь теперь доступна – арендуйте для свадьбы один из этих ретро-автомобилей в черном или белом цвете. Декорируйте авто цветами, лентами, кольцами, усадите на капот свадебную куклу.

Внимание! Для гостей можете арендовать «советский троллейбус» или простой автобус – оформите его свадебными плакатами в советском стиле, шуточными постерами.

Идеи для сценария

Если ваш выбор – свадьба в стиле СССР, сценарий может включать любые развлечения на ваш вкус. Достаточно добавить в них советскую специфику, и гуляние будет гармоничным.

Организуйте выкуп невесты в «пионерском» стиле. Чтобы завязать товарищеские отношения с активисткой, красавицей и спортсменкой, молодой человек должен доказать свою «пригодность» и стать настоящим пионером. Пусть жениха встретят подруги невесты в пилотках и пионерских галстуках и устроят ему и его друзьям проверку.

Потенциальные пионеры могут собирать разбросанные заблаговременно макулатуру и металлолом, цитировать Ленина, читать стихи советских авторов, петь пионерские песни, делать гимнастику, откупаться советскими деньгами и т.д. Если испытания выполнены успешно, осталось произнести присягу, вступить в пионеры и всем вместе направиться в ЗАГС.

Если фата невесты очень длинная, доверьте нести ее детям – это безумно порадует ребятишек, удостоившихся этой чести.

Пусть в вашем зале работает буфет. На входе раздайте гостям советские деньги или талоны, за которые они могут приобрести кулинарные «изыски» советского времени (тушенку, докторскую колбасу, пирожные, конфеты). Для полноты картины пусть «буфетчица» использует тогдашние весы и счеты. Разместите в зале игровой автомат советского времени. Это может быть и настольный хоккей, очень популярный тогда среди мужского населения.
Развитию спорта в Советском Союзе власти уделяли пристальное внимание. Повсеместно размещались теннисные столы, любой желающий мог поиграть в пин-понг совершенно бесплатно. Поставьте в зале такой стол и устройте соревнования между гостями. Можно поиграть пара на пару (команда молодоженов и свидетелей).

Идеально, если на свадьбе будет живая музыка. Пригласите музыкантов с репертуаром популярных групп СССР («Самоцветов», «Песняров», «Землян»). Пусть звучат песни Пугачевой, Добрынина, Ротару, Антонова и других культовых исполнителей советского времени. Впишутся в сценарий разного рода викторины на знание советских фильмов и песен.

Организуйте работу фотоателье. Разложите на оформленном столе атрибуты СССР: старый фотоаппарат, патефон и пластинки, советские газеты и журналы, несколько томиков из собрания сочинений Ленина, пионерские галстуки и пилотки, горн и барабан, таблички с лозунгами, красные флаги с серпом и молотом. Свадьба в стиле СССР, фото с которой будут оформлены в черно-белом цвете, станет прекрасным воспоминанием на всю жизнь.

Резюме

Несмотря на скромность и минимализм в оформлении торжества, советская свадьба всегда проходила душевно, весело и по-домашнему. Ведь организация праздника, начиная от пригласительных и заканчивая развлекательным сценарием, полностью ложилась на плечи молодоженов и их друзей. Вступая в брак, молодые люди осознавали всю ответственность и значимость этого события – формируется новая ячейка общества. И она должна быть крепкой, дружной, основательной. А то, как оформлено торжество, второстепенно.

Период СССР – сложный и очень интересный, и вам наверняка понравится погружение в это время. Да и ваши родители, бабушки и дедушки будут признательны за возможность снова почувствовать себя молодыми.

Как подобрать семейный образ для новогодней фотосессии

В Америке есть традиция, когда вся семья фотографируется вместе в рождественских нарядах, а после из удачных снимков делают открытки и отправляют родственникам и друзьям. Нам нравится эта традиция, поэтому сегодня мы расскажем, как подготовится к новогодней фотосессии, чтобы снимки после нее стали чудесными открытками. Можно упростить себе задачу 一 заказать фотосессию с образами, макияжем в фотостудии. Фотограф со своей командой займутся вашим внешним видом и локацией, а от вас потребуется лишь красиво позировать и излучать новогоднее настроение. Для любителей все делать самостоятельно мы составили краткий план действий,  как подобрать семейный образ для новогодней фотосессии  где провести фотосессию.

Что такое семейный образ


Чтобы на фотографии наряды и аксессуары членов семьи выглядели гармонично, используются элементы одежды в одном стиле. Часто предметы одежды перекликаются между собой, создается эффект, что над образами работал стилист, который и продумал каждую мелочь. Семейный образ базируется на стиле жизни конкретной семьи. Например, спортивные семьи отдают предпочтение свободному стилю, комфорту и удобству. На светских мероприятиях их можно увидеть в простых стильных образах, которые всегда сочетаются.  

Ваша задача при выборе одежды для фотосессии 一 найти образы, которые будут выглядеть так, словно их подобрал стилист. Здесь у всех вас может быть один цвет или элемент 一 бабочка, шарфы, красные колпаки. Примеры семейных образов можно отыскать на «Pinterest».

Что лучше надеть для новогодней фотосессии

Какие цвета приходят на ум, когда мы произносим «Новый год»? Верно, красный, белый и зеленый. Красный цвет навевает образ Деда Мороза, елочные игрушки и звезду-верхушку на елке. Белый цвет 一 это зима, снег, опять-таки борода Деда Мороза, костюм Снегурочки. Ветки новогоднего дерева, под которым прячутся подарки, ассоциируется с зеленым. Наряды для тематической фотосессии можно выбрать в этой цветовой гамме, но необходимо учитывать место, где пройдет фотосессия. Иначе вы рискуете слиться с оформлением комнаты или наоборот будете смотреться неуместно. 

Можно не заморачиваться с поисками новогодних образов и взять напрокат яркие пижамы или свитера в ближайшей фотостудии. Если вы стараетесь и в повседневной жизни одеваться в одном стиле, вам будет еще проще 一 в вашем гардеробе вы найдете подходящие костюмы. Одно «но»: надевать вечерние платья и смокинги не стоит. Лучше всего будут смотреться простые однотонные свитера или светлые рубашки с одинаковыми элементами. Детям лучше подобрать удобную, приятную телу одежду, движения не должны сковывать, чтобы у малышей не было лишнего повода покапризничать. Можно «уйти» в Новогоднюю тему полностью и заказать костюмы в Интернете. Здесь фантазии есть место разгуляться.

Семейная фотосессия в студии


Сейчас в каждом городе можно найти много фотостудий с локациями, которые оформлены в новогодней тематике. Здесь есть гостиные с высокой елью, которая украшена ярко-красными шарами и гирляндой, большим камином и уютной мебелью. Сюжеты классических Love-story в Новый год отлично смотрятся среди этого антуража. В некоторых студиях оборудованы «кухни», где за широкими деревянными столами можно обыграть праздничную готовку. На фотографиях мама с детьми вырезает имбирное печенье из теста, малыши пачкаются мукой, детский смех будто звучит на этих снимках 一 наверное, вы видели такие фото. Прозвоните студии заранее, ведь в Новый год у них много желающих арендовать зал и фотографа.

Идеи для домашней фотосессии

Провести фотосессию можно и дома. Достаточно создать место в квартире с хорошим освещением и украсить фотозону праздничными элементами. Как и в фотостудии, во многих домах принято ставить новогоднее дерево, развешивать рождественские чулки с подарками и гирлянды. 

  1. Обыграйте утро, когда вы все вместе ищете подарки, разрываете упаковку и радуетесь. Постарайтесь подарить то, что вызовет искренние эмоции. Устройте тест-драйв игрушек, примеряйте подаренное, шутите и веселитесь. Забудьте, что вас снимают на камеру, и наслаждайтесь моментом.

  1. Готовите детей к новогоднему утреннику? Покажите, с какими трудностями пришлось столкнуться. Может вы раскрасили лисьи ушки не в тот цвет или ребенок не хотел примерять костюм? Создайте дома свой утренник. Также придумайте костюмы, сшейте или склейте их, а после сфотографируйте результат на фоне елки. Окунитесь в детство и побалуйте себя немного. В Новый год полезно забыть, что ты взрослый.

  1. Позовите на вечеринку Деда Мороза и Снегурочку или станьте ими. Выберите любимых персонажей, закажите костюмы и нащелкайте много фото в образах. Персонажи могут быть любыми 一 от Карлсона до Ипполита из «Иронии Судьбы». Сделайте костюмированную вечеринку для друзей. Будет весело потом рассматривать фотографии и строить догадки, кем же вы были в тот день.

  1. Вооружитесь теплыми вещами и выходите на улицу. Начните бой снежками, создайте снежных ангелов на снегу, прыгайте и позируйте на фоне чудесной зимы. Увлечь детей в такую фотосессию очень легко, здесь много активности, можно вдоволь порезвиться, побегать. Возьмите на прогулку собаку, снимайте ее попытки поймать палку и довольную улыбку. Не забудьте выпить горячего чая дома, чтобы не простудиться. Домашние посиделки за чаем 一 еще один повод достать фотокамеру. 

  1. Повторите свои детские фотографии. В альбоме ваших родителей должны были остаться фотоснимки из вашего советского детства. Они излучают невероятное тепло. Поищите в гардеробе одежду, встаньте в позу со снимка и улыбнитесь. Соберите всю семью, сделайте общее фото. Если получится, введите в снимок несколько поколений вашей семьи. Из такой фотографии после можно сделать большой портрет. 

  1. Если продолжить тему ностальгии, создайте фотосессию в стиле СССР. Странные меховые шапки возможно найдутся на даче, там же пузатые советские телевизоры и старые елочные игрушки. Приготовьте стол на рецептам ваших мам и бабушек. Причешитесь и приоденьтесь по моде 80-90хх. Вернитесь в далекое прошлое без машины времени. Стильные фото и вечер воспоминаний вам обеспечены.


Вам решать, где провести новогоднюю фотосессию и с кем. Мы не сомневаемся, что вы создадите великолепные фотографии, которые потом вложите в семейные фотоальбомы или вставите в рамку. В нашем фотосервисе вы можете распечатать эти фото и оформить их в фотокнигу на долгую память, чтобы в моменты грусти вы возвращались в эти счастливые дни.

Разное. Перечень советов. Страница № 11

Змея — символ мудрости, люди родившиеся под этим знаком являются медлительными и рассудительными, они долго взвешивают любое решение, чтобы убедиться в его непоколебимой правильности. Многие утверждают, что наступающий год пройдет очень стремительно, а потому 2015 год для Змеи станет непростым, поскольку представителям данного знака нужно будет успевать за бешеным темпом жизни.

3510 2

1980-е годы ознаменовались началом информационной эры, возникновением в музыке стилей электропоп, техно и итало-диско, возрождением массового интереса к спорту и модой, которую можно охарактеризовать понятиями слишком обтягивающее, слишком откровенное и слишком яркое. Если вы хотите вспомнить эти времена и вновь окунуться в зажигательную атмосферу того времени, можно встретить Новый год в стиле 80-х. Сборник советов AnyDayLife расскажет, как организовать такую тематическую вечеринку.

4217 1

Страна восходящего солнца, как часто называют Японию, полна загадок и тайн, прикоснуться к которым можно, устроив празднование Нового года в японском стиле: вместо традиционного оливье — японские суши и сашими, вместо шампанского — теплое саке, а вместо новогодних поздравлений — японские трехстишия хокку. Это обещает быть весьма интересным, не правда ли?

4055 2

Обильное застолье, просмотр «Голубого огонька» по телевизору и «отбой» в 2 часа ночи — для многих празднование Нового года проходит именно так. Но, согласитесь, это скучно и совсем не весело. Так почему бы не попробовать что-то новенькое и не устроить тематический Новый год, скажем, Новый год в восточном стиле? Давайте узнаем, как организовать такой Новый год.

3552 3

Люди, родившиеся в год Козы, являются очень чуткими, творческими, щедрыми и романтичными, для них прекрасно подходят профессии, связанные с искусством. 2015 год для Козы будет непростым, несмотря на то, что именно она является хозяйкой года. Представителям данного знака следует проявить терпение и смотреть на вещи позитивно, чтобы справиться с навалившимися проблемами.

3042 1

Новый год в стиле СССР — отличный вариант для тех, кто хотел бы хоть ненадолго вернуться во времена Советского Союза или же познакомиться с этой ушедшей, но такой притягательной эпохой. Давайте сегодня вместе узнаем, как отметить такой тематический Новый год, чтобы всем гостям ваша вечеринка запомнилась надолго.

4311 1

Украшать окна к Новому году — хорошая традиция, которую любят и дети, и взрослые. Одним из популярных способов украшения окон на Новый год является нанесение на окна различных рисунков, узоров. О том, как сделать новогодние рисунки на окнах, речь подробнее пойдет далее.

6544 1

Несомненно, Новый год — один из самых ожидаемых праздников, готовиться к которому следует заранее. Народная мудрость гласит: как встретишь Новый год, так его и проведешь, а потому встречать наступающий год нужно в кругу любимых людей, пребывая в хорошем настроении. Многие не верят в приметы на Новый год, но следует задуматься, ведь эти приметы собирались веками. Сегодня сборник советов AnyDayLife расскажет о традиционных приметах наступающего Нового года.

2922 2

Надолго оставить в памяти яркие впечатления и эмоции от празднования Нового года поможет, конечно же, фотосессия. Вот только как ее провести? Какое место для съемки выбрать? Каким реквизитом запастись? Готовые идеи для новогодней фотосессии помогут вам сделать оптимальный выбор.

3936 3

Перегар — это неприятный запах, который выделяют недоокисленные продукты переработки алкоголя. Этот запах очень характерный, он «выдает с головой» человека, выпившего накануне. Разумеется, удовольствия в перегаре мало, причем как самому «пострадавшему», так и окружающим, поэтому о том, как убрать перегар быстро и эффективно, речь пойдет далее.

3476 3

К Новому году многие традиционно начинают готовиться еще с конца ноября, а уж в декабре подготовка, как правило, идет полным ходом. Разумеется, грядущий 2015 год не является исключением, и прямо сейчас все больше людей интересует вопрос о том, как отметить Новый год 2015, чтобы этот праздник прошел удачно.

2926 2

Подготовка к свадьбе — дело хлопотное, требующее внимания к каждой мелочи, ведь так хочется, чтобы в этот знаменательный день каждая деталь была идеальной. Важную роль играет украшение автомобилей молодоженов, так как любая пара хочет показать свою индивидуальность при помощи аксессуаров. Автомобили для свадебного кортежа можно красиво украсить самостоятельно, не прибегая к услугам специалистов. Сегодня вы узнаете, как украсить машину на свадьбу.

3394 2

День матери — это отличный повод еще раз сказать маме о своей любви к ней и благодарности за ее труд. Но не только дети поздравляют в этот праздник своих мам, а и мамы поздравляют своих взрослых дочерей. О том, какими именно могут быть поздравления с Днем матери дочери, речь подробнее пойдет далее.

7004 1

Объявление — это своего рода рекламное сообщение, предназначенное для того, чтобы уведомить потенциальных покупателей о продаже определенного товара. Как правильно составить объявление, чтобы привлечь покупателей? Сборник советов AnyDayLife раскрывает секреты правильного составления объявления о продаже.

7975 1

У вас есть б/у вещи в хорошем состоянии, но вам они не нужны? Попробуйте в этом случае их продать, ведь этим вы убьете сразу двух зайцев: и избавитесь от ненужных вам вещей, и неплохо заработаете. Только, конечно же, важно для этого знать, как продать б/у вещи быстро и выгодно, а потому сборник советов AnyDayLife предлагает вам это выяснить прямо сейчас.

8445 3

Весы, как и любой другой представитель воздушной стихии, обладает очень доброжелательным и отзывчивым характером. Представители данного знака умеют находить общий язык практически со всеми, но они не терпят, когда кто-то пытается ими командовать. Характер Весов имеет немало острых углов, сгладить которые помогут камни-талисманы. Какие камни подходят Весам?

3056 1

В День матери, который отмечается, кстати, в последнее воскресенье ноября, вы можете поздравить не только собственную маму, но и других женщин, уже познавших радость материнства. Например, если у вашей сестры есть дети, то непременно поздравьте с этим праздником и ее. Как именно? Сборник советов AnyDayLife предлагает вам на выбор различные поздравления с Днем матери сестре.

4869 1

Хотя и считается, что невестки и свекрови всегда «воюют» друг с другом, на самом деле для любой женщины мать ее мужа просто не может быть настоящим врагом. И, разумеется, свекровь обязательно стоит поздравить с важным праздником — Днем матери. О том, какими именно могут быть поздравления с Днем матери для свекрови, речь пойдет далее.

7077 1

Скорпион — самый страстный и неукротимый знак Зодиака, обладающий острым умом, хитростью и умением адаптироваться к любой обстановке. Скорпиону нужен минерал, который будет успокаивать пыл владельца, принесет удачу, а также поможет поддерживать отношения с окружающими людьми. Какие камни подходят Скорпионам? AnyDayLife делится ответом на этот вопрос.

9106 1

Согласно современным свадебным традициям, на стол молодоженов во время свадебного банкета непременно ставится пара красиво оформленных бутылок шампанского, которые после свадьбы затем хранятся до первой годовщины. Давайте сегодня узнаем, как украсить шампанское на свадьбу, чтобы оно стало настоящей изюминкой свадебного стола.

3836 2

В жизни бывает всякое, и порой поплакать — это лучшее из возможных на тот или иной момент решений. Но как быть, если возможности взять и выплакаться просто нет? Как перестать плакать и побыстрее «вернуться в строй», если вы, к примеру, на работе или если вам предстоит важная встреча? Давайте вместе выясним, какие есть способы быстрой остановки слез, прямо сейчас.

5810 2

Считается, что подарки на День матери своими руками могут делать только маленькие дети, ведь у них нет собственных денег, чтобы что-то купить. Но на самом деле сделать своими руками подарок маме на ее «профессиональный» праздник не зазорно даже взрослому человеку, ведь хэндмейд-изделия сегодня ценятся очень высоко. Давайте же узнаем прямо сейчас, как можно сделать подарок на День матери своими руками.

4776 1

«Мама» — самое первое слово, которое произносит каждый из нас. Мама — самое дорогое, что есть у человека. Как хорошо, что есть День матери, в который можно поздравить любимую маму и выразить ей свою любовь и благодарность за все, хотя не мешало бы делать это каждый день. Сборник советов AnyDayLife подготовил для вас короткие поздравления с Днем матери.

5179 1

Рыбы — очень чувственный, эмоциональный и мистический знак. Представители этого знака, в силу своей творчески развитой личности, часто слывут отшельниками, оторванными от реальности. Конечно, это отчасти правда, но с другой стороны, Рыбы обладают острым умом, решительностью и напором, которому позавидует даже Козерог. Какие камни подходят Рыбам?

2641 2

Поучительные советские фотографии — BBC Culture

Загрузка

Фотография

Поучительные советские фотографии

выявляет образы, которые были и пропагандой, и художественными экспериментами. Фиона Макдональд беседует с его кураторами о проницаемой границе между правдой и записанными событиями.

O

2 мая 1945 января трое красноармейцев и фотограф из Красной Армии забрались на крышу Рейхстага в только что освобожденном ими от нацистов городе Берлине. Один солдат вскарабкался на небольшую башню, подняв что-то похожее на советский флаг. Позади него жуткие силуэты немецких героев, вылепленных из камня, непрестанно шагали по краю. Снимок, сделанный в тот момент, стал классикой военной фотографии и интересным уроком размытых границ между правдой и историей.

Евгений Халдей, Знамя Победы, Берлин, май 1945 г. (Фото: авторские права предоставлены любезно предоставленной галереей Atlas)

Знамя Победы Евгения Халдея представлено на новой выставке «Шедевры советской фотографии» в галерее Atlas в Лондоне. «С ним связана такая замечательная история, а также ощущение тайны», — сказал соучредитель Atlas Бен Бердетт в интервью BBC Culture. «Это было постановочное изображение, но постановочное по уважительной причине, потому что в тот момент, когда баннер был впервые поднят, не было фотографа, который мог бы запечатлеть это событие. Так что на следующий день фотограф вернулся с солдатами и сделал перепостановку, потому что они хотели сфотографировать советское знамя над Рейхстагом».

Больше похоже на это:
— История картины, которая боролась с фашизмом
— Может ли пропаганда быть великим искусством?
— Ранние советские изображения, предвещающие фейковые новости

Солдаты без знамени несли кусок ткани, который, как позже утверждалось, был сшит из трех красных скатертей дядей фотографа с пришитыми серпом и молотом. Согласно New York Times, отец и сестры Халдея были убиты нацистами. Увидев фотографию поднятия флага Иводзимы, сделанную Джо Розенталем чуть более двух месяцев назад, он попросил своего дядю создать импровизированный флаг и взял его в Берлин, чтобы он мог создать свою собственную версию культового изображения.

Max Alpert, Combat!, 1942 (Источник: авторские права художника предоставлены любезно предоставленной галереей Atlas)

«Это стало одним из самых исторических снимков войны», — говорит Бёрдетт. «А позже выяснилось, что в это время солдаты забирали ценные вещи у убитых немцев, а у человека на переднем плане фото на запястьях были украденные часы. Впоследствии российские власти решили, что это не то, что они хотели видеть, потому что на нем были показаны солдаты, забирающие ценности у немецких солдат. Более поздние версии изображения были отретушированы: есть одна версия, на которой солдат изображен с тремя часами — двумя на одном запястье и одним на другом, — но на большинстве имеющихся в обращении у него либо одни часы, либо ни одного. Это похоже на умирающего солдата Роберта Капы, это своего рода русская версия — это классическая военная картина».

Реальность кусается

Фотография представляет собой двусмысленность, которая связывает воедино другие изображения на выставке, взятые из личной коллекции 95-летнего фотографа Льва Бородулина. Они пронзительно провозглашают сильный Советский Союз – и одновременно подсказывают нюансы через экспериментальные приемы. «Иногда есть первое впечатление, прежде чем открывается совершенно другая картина, когда вы знаете ее историю», — говорит со-куратор выставки Майя Кацнельсон BBC Culture. «Советские фотографы создавали настоящие шедевры, создавая грандиозный миф советской цивилизации. Я считаю их деятельность сродни героизму. Делать, с одной стороны, идеологически правильные фотографии, а с другой, в дозволенных узких пределах добиваться максимального художественного выражения».

Лев Бородулин, Пирамида, Москва, 1954 (Источник: авторские права предоставлены галереей «Атлас») Россия — преимущественно спортивные мероприятия, что-нибудь спортивное и вообще героическое», — говорит Бёрдетт. Руководствуясь тем, что Атлас называет «стремлением собрать и сохранить изображения тех времен, когда искусство было ограничено службой советской социалистической программе», Бородулин за последние 70 лет собрал коллекцию, насчитывающую около 10 000 изображений. Он в значительной степени охватывает период от русской революции до XIX в.60-х, с фотографиями, собранными из журналов, архивов и фотоагентств вроде ТАСС.

«Эта коллекция спасла от уничтожения многие фотографии, это была одна из первых коллекций советской фотографии», — говорит Кацнельсон. Охватывая разные периоды, для нее особенно поразительны кадры Второй мировой войны. «Время, когда на грани жизни и смерти фотожурналисты создавали шедевры. Некоторые из этих работ послужили для поднятия духа всей страны; некоторые из них давно спрятаны в архивах и не видели света десятки лет после окончания войны».

Яков Халип, «Торпедо», Балтийский флот, 1936 (Источник: авторские права предоставлены галереей «Атлас»)

Бородулин находит в этих изображениях особое значение. «Для меня это очень личное дело», — говорит он BBC Culture из своего дома в Тель-Авиве. «Многих моих родственников убили, если не всех, я был дважды ранен, я был в отряде, который воевал от Москвы до Берлина. Это изменило мою жизнь и жизнь страны, и это изменило жизни всех людей, которых я знал. И я хочу, чтобы люди не забывали об этом». Когда Халдей запечатлел на своем фото падение Берлина, по Рейхстагу еще шла перестрелка: по словам Бородулина, Халдей рисковал жизнью, создавая образ. Позже они сблизились. «Халдей был моим личным другом, мы провели вместе много часов, вспоминая войну… и каждый раз, когда я приходил в маленькую фотостудию, где он жил, я видел это изображение шириной, наверное, в метр, и мы садились перед ним. ”

Самари Гурари, Черчилль, Рузвельт и Сталин в Ялте, 1945 г. (Фото: авторские права предоставлены любезно предоставленной галереей «Атлас»)

Коллекция предлагает другой путь в историю России. «Он обширен и охватывает всю сталинскую эпоху, весь советский период, Вторую мировую войну, холодную войну и другие периоды», — говорит Бёрдетт. «Некоторые из них были сняты в самые мрачные годы сталинской эпохи — с исторической точки зрения они представляют собой удивительный ресурс для наблюдения за развитием и строительством современной России, особенно через тяжелую промышленность и сельское хозяйство».

Семен Фридлянд, Волжаночка (Девушка с Поволжья) (Фото: авторские права предоставлены любезно предоставленной галереей «Атлас»)

Но Бердетт и Кацнельсон были особенно привлечены другим аспектом коллекции, выходящим за рамки исторических записей. «Нас больше интересовало развитие эстетики советской фотографии, художественного подхода: конструктивисты, группа «Октябрь» — русский эквивалент Баухауза», — говорит Бердетт. «Мы выбирали работы таких мастеров медиума, как Аркадий Шайхет, Яков Халип, Александр Родченко и Борис Игнатович».

Александр Родченко, Лилия Брик, 1926 (Источник: авторские права предоставлены галереей Atlas)

Один центральный элемент этой советской эстетики был продиктован политическим ландшафтом, в котором работали фотографы. «Общая характеристика многих снимков — это довольно фальшивое торжествующее изобилие, которое фотографы пытались запечатлеть на лицах людей, которых они фотографировали. Это очень очевидный аспект изображений, что в них есть элемент пропаганды. Это эстетика, которая стала довольно модной, потому что она странная — очень мелодраматичная».

Аркадий Шайхет, комсомолец за рулем, Балахна, 1929 г. (Фото: авторские права предоставлены галереей «Атлас»)

Но есть еще один ключевой элемент советской фотографии, который далек от триумфальных проявлений могущественного государства. «Во многом его характеризует определенная степень экспериментирования и импровизации, которую вы не увидите на Западе», — говорит Бёрдетт. «Российские фотографы разработали этот особый взгляд на фотографию, который включал в себя различные подходы, такие как необычное кадрирование и ракурсы камеры — в большинстве случаев ракурсы диагональные, а не квадратные; они смотрят вверх или вниз на предметы, а не прямо; они часто используют фотомонтаж и коллаж».

Александр Родченко, «Пожарная лестница», 1925 (Источник: авторские права художника предоставлены Atlas Gallery)

Конструктивисты «отождествляли себя с политической революцией как художники-новаторы и намеревались построить новый мир средствами нового искусства», согласно к Кацнельсону. Октябрьская группа коренным образом изменила прессу. «В течение десяти лет — 1925–1935 — советская пресс-фотография была самой авангардной в мире».

Александр Родченко, «Девушка с Leica», 1934 г. (Источник: авторские права художника предоставлены Atlas Gallery)

Даже когда авангард потерял популярность, фотографы раздвигали границы. По словам Кацнельсона, «это было время „социалистического реализма“ — реалистичного по форме и социалистического по содержанию… [и] портрет должен был излучать оптимизм, волю к победе и силу духа».

Яков Калип, «На страже», 1937 г. (Фотография на основе дизайна Родченко) (Фото: авторские права предоставлены любезно предоставленной галереей Atlas) «Перед фотографами стояла задача создать работу, которая выглядела бы триумфально и позитивно, поэтому многие фотографии показывают жизнь в очень драматическом свете — отчасти это происходит из-за использования этих необычных ракурсов. Взгляд вверх или вниз на объекты дает драматическое представление о том, что происходит на снимках».

Владислав Микоша, Утренняя зарядка, 1937 (Источник: Авторские права художника предоставлены Atlas Gallery)

«По советской фотографии можно проследить не только историю страны, но и смену идеологических приоритетов. Чем стрелять и , как стрелять », — рассуждает Кацнельсон. Даже к 1960-м годам у эпохи освобождения все еще были свои ограничения, как вспоминает Бородулин, когда его спросили, какие из его собственных фотографий ему особенно нравятся. «Вероятно, одна из моих любимых — фотография водолаза, которая была подвергнута цензуре как «летающая задница». Я взял его на своих первых Олимпийских играх в 19 лет.60 лет в Риме, и тогда я впервые попал в «капиталистическую» страну. Я был так счастлив сделать это, я только начинал свою карьеру фотографа в журнале «Огонек»… и он был выбран для обложки».

Лев Бородулин, Водолаз на обложке журнала «Огонек» (Фото: Авторские права художника предоставлены любезно предоставленной галереей «Атлас»)

Тем не менее, она подверглась критике со стороны Михаила Суслова, неофициального Главного идеолога Коммунистической партии, который писал в «Правде», вспоминает Бородулин: « что «Огонек» нехорошо публиковать такие фото, потому что это слишком авангардно и слишком формалистично». Несмотря на это, он воспринял это как похвалу. «В этой небольшой статье меня назвали мастером, мол, «не подобает такому большому мастеру фотографии, как Лев Бородулин, делать такие снимки».

Лев Бородулин, Водолаз, 1960 (Источник: авторские права предоставлены галереей «Атлас»)

Самая последняя фотография на выставке показывает, как развивалось российское общество с 1920-х годов, и как эта коллекция может предложить другой взгляд на историю. «Что отличает его от аналогичной коллекции работ того же периода из США, из журнала Life или из Европы в Picture Post, так это то, что здесь нет фотографий знаменитостей», — говорит Бердетт.

Игорь Снегирев, Юрий Гагарин, 19 апреля61 (Источник: авторские права предоставлены галереей Atlas)

«Не было фотографий Мэрилин Монро или Элвиса — не было культуры знаменитостей. Пока вы не доберетесь до этой удивительной картины Юрия Гагарина 1961 года. Почти до этого момента в России не было знаменитости в современном понимании – он был первым. Он был чрезвычайно красив и героически выглядел, он был первым человеком в космосе, поэтому он стал знаменитым героем в России — и это 1961 год, довольно поздний в развитии популярной культуры во всем мире. Это почти последнее изображение в коллекции, в некотором смысле оно знаменует собой конец эпохи».

Шедевры советской фотографии в галерее Атлас в Лондоне до 27 ноября 2018 года. Facebook  или напишите нам по телефону   Twitter .

И если вам понравилась эта история,  подпишитесь на еженедельную рассылку новостей bbc.com под названием «Если вы прочитаете только 6 вещей на этой неделе». Каждую пятницу на ваш почтовый ящик доставляется тщательно подобранная подборка историй из BBC Future, Culture, Capital и Travel.

Как свобода превратилась в пропаганду в советской фотографии — Вперед

Когда в 1930 году Александр Родченко сделал снимок «Пионер, играющий на трубе», Советский Союз был, хотя и ненадолго, раем для фотографов и кинематографистов. По словам Сьюзен Тумаркин Гудман, сокуратора новой выставки Еврейского музея «Сила картинки: ранняя советская фотография, ранний советский фильм», основной причиной расцвета этих видов искусства было то, что 70% населения нового штата было неграмотным. . Чтобы распространять знания о своих идеях и достижениях, правительству приходилось полагаться на изображения. Фотографы пользовались большим спросом. Власти поощряли эксперименты со стилем и формой. Амбициозные инфраструктурные, военные и архитектурные работы нового режима дали достаточно материала, и художники, пострадавшие от социальной политики царского режима, оказались на свободе.

Фотография Родченко — крупный план мальчика, играющего на своем инструменте, сделанная под низким углом — представляет собой переход от эпохи художественных возможностей к более единообразному, регламентированному стилю пропаганды, за который выступал Сталин, когда он добился известности в конец 1920-х гг. Образ был воспринят властями, а также коллегами Родченко прохладно; согласно каталожному эссе Гудмана, его «резко критиковали за контрреволюционное представление советской действительности» и «неспособность запечатлеть «воодушевляющие» образы амбициозной программы Сталина». Многие другие работы Родченко в этот период также подвергались критике, что привело к его 19-летнему возрасту.31 изгнание из группы «Октябрь», видного коллектива радикальных фотографов, который он помог создать.

«Те самые фотографы, которые были пионерами авангардного стиля, были вынуждены стать слугами государства, если они хотели работать и жить», — сказал мне Гудман, когда мы осматривали выставку.

По словам Гудмана, власти начали ограничивать аспекты советской жизни, которые разрешалось изображать их художникам, заставляя форму все больше и больше отходить от изучения повседневной жизни. Фотографии показывали достижения профсоюза, не ставя под сомнение человеческую цену, стоящую за ними. Через три года после «Пионера, играющего на трубе» Родченко создал для нового журнала «СССР на стройке» серию фотографий, на которых запечатлено строительство Балтийско-Беломорканала (1933). На фотографиях Родченко канал изображен на завершающей стадии, гладкий и эффективный; Чего они не показывают, так это десятков тысяч политических заключенных, которые погибли, работая над его строительством. Социалистическая доктрина его страны заменила утопический идеал.

Показательно, однако, что фотографии Родченко Балтийско-Беломорканала, сделанные под необычными углами, используют те же стилистические приемы, что и «Пионер». Гудман сказал, что многие фотографы, включая Родченко, «продолжали использовать авангардные выражения для выражения приемлемого содержания…. Целью художников-экспериментаторов было шокировать зрителей и отсрочить узнавание, показывая «обычный предмет с совершенно другой точки зрения».

Я уже видел экспонаты пропаганды и часто задавался вопросом, насколько эффективными были изображения в свое время. Может показаться трудным представить кого-либо, кто найдет чрезмерно патриотические изображения или угрожающие карикатуры, связанные, например, с пропагандой военного времени, достаточно эффективными, чтобы убедить их присоединиться к движению. Здесь, однако, есть что-то соблазнительное в острых, резких углах фотографий. Они демонстрируют достижения нового штата волнующим, захватывающим и странным образом. Например, «Плотина Днепровской ГЭС» Георгия Петрусова показывает достижение человека над природой с такого ракурса, что создание титульной плотины кажется невозможным достижением, успокоив воду позади нее и контролируя бурный поток у ее основания. Бориса Игнатовича «Св. Исаакиевский собор» показывает знаменитый старинный собор сверху, позволяя зрителю почувствовать, что он по-новому взглянул на историю.

Что делает многие фотографии на выставке привлекательными, так это то, что люди на них узнаваемы и очень человечны. В «Молодых солдатах» Макса Пенсона толпа тщательно организованных солдат имеет несколько приподнятых лиц, демонстрирующих мягкое хорошее настроение. На картине Аркадия Шайхета «Встреча Отто Шмидта, руководителя арктической экспедиции «Челюскин», и друга после его спасения» изображены двое целующихся мужчин, рука одного из которых во время движения обвивает плечи друга. Даже Сталин, сфотографированный Моисеем Наппельбаумом в задумчивой, смутно-военной позе в 1934 года, на вид обычный мужчина.

Легко представить эти образы вдохновляющими, потому что они призывают своих зрителей стремиться быть такими же, как их герои — нормальными людьми, воплощающими в своей повседневной жизни прогрессивные цели нового государства. Они демонстрируют строящуюся империю, обещая в своем видении вдохнуть в нее радикально новую жизнь. Нет громких призывов к сплочению и нет лозунгов, обещающих успех.

В этом духе кураторы выставки, кажется, понимают, что эти фотографии должны говорить сами за себя. Тексты на стенах, сопровождающие отдельные изображения, обеспечивают исторический контекст, но в значительной степени избегают анализа содержания или стиля. Для меня было облегчением, когда меня попросили увидеть изображения такими, какими их увидела бы их первоначальная аудитория — как бессловесные утверждения. Гудман сказала мне, что она увидела большое стремление художников использовать искусство для исследования политики: «Были такие ограничения, и все же они пробивались».

Талия Закс — стажер отдела культуры Форварда.

Талия Закс — редактор по инновациям Forward. Свяжитесь с ней по адресу [email protected] или в Твиттере, @TalyaZax.

Советское искусство, культура СССР

Знаковое фото Лили Брик. 1925. Советский фотограф Александр Родченко

Большинство фотографий его фотографии Советский фотограф Александр Родченко создан в конце 20-х – 30-х годах прошлого века. В то время он в основном работал в журнальной фотографии. Вместе с Варварой Степановой создает один из первых тематических фотоальбомов по истории СССР. В частности, Красная Армия и социально-экономическое развитие среднеазиатских республик СССР. В это же время советское фотоискусство достигло своего расцвета. И это не было случайностью. Фотографы смогли запечатлеть невиданные по своим масштабам процессы индустриализации, запечатлеть грандиозный процесс социалистического преобразования страны и общества. В редакционной колонке первого известного журнала «СССР на стройке», с которым Родченко постоянно сотрудничал как фотограф и дизайнер, фотография была провозглашена одним из основных видов советского искусства, отображающим социалистическое строительство в динамике.

Варвара Степанова и советский фотограф Александр Родченко

Александр Родченко и Варвара Степанова познакомились в 1913 году в Казанской художественной школе. После окончания и прохождения срочной службы в армейской санчасти Родченко, сын прачки и театрального работника, остался в петербургском холодном подвале без всяких возможностей существования и с большим желанием работать.

Мост, 1920-е гг. Советский фотограф Александр Родченко

В 1917 году сразу после Февральской революции в Москве был создан профсоюз художников. Родченко стал секретарем ее молодой федерации, занимавшейся прежде всего организацией нормальных условий жизни и работы молодых художников, большинство из которых приветствовало Октябрьскую революцию. «Мы громко восхваляем революцию как единственный двигатель жизни», — заявили Родченко и Степанова. Это было время анализа окружающей их действительности, начало нового понимания происходящих в обществе революционных процессов и закономерностей их причин, определения будущих целей. И это понимание у каждого началось с осознания собственной позиции.

В первые годы Революции Родченко и Степанова вместе с Василием Кандинским, Малевичем, Татлиным, Эль Лисицким, Алексом Ганом вошли в московскую группу супрематистов и абстракционистов, провозгласивших устаревшими любые конкретные формы искусства. В этот период они экспериментируют с цветом и композицией произведений, а в 1918 году объявили о переходе к беспредметности как о новом этапе развития искусства. Однако параллельно Родченко создавал технические модели, называемые «пространственными конструкциями», это первые эскизы и модели новостроек.

С 1923 года — активные сотрудники «ЛЕФа», журнала Левого фронта искусств, которым руководил Маяковский. Публикуя его в своих теоретических материалах, Родченко одновременно разрабатывает первые коллажи для оформления журнала, ставшие затем образцом конструктивистского дизайна. Работая над ними, он решает подчеркнуть проблему важнейших графических деталей для максимальной силы идейного воздействия художественного образа — в коллажах Родченко, по выражению современника, «это взгляд на идеологию». В то же время были созданы статические и динамические титры для кинохроник Дзиги Вертова, первого новатора советского документального кино. (Позже, в 1925 именно он выпустил афиши к фильму «Броненосец Потемкин» Сергея Эйзенштейна, обойденные картиной капиталистического мира). В свою очередь, Степанова совместно с Л. Поповой выполнила передвижную театральную инсталляцию, которая надолго определила «лицо» театра Всеволода Мейерхольда.

Затем, в 1923 году, Родченко вместе с Маяковским начинает работу над серией знаменитой рекламы Моссельпрома. Всего ими сделано более 100 этюдов – «стихов», точнее, куплетов Маяковского, из которых в общий тираж вышло около шестидесяти. Рекламировались самые разнообразные товары – товары первой необходимости, одежда, товары для дома, сигареты, кондитерские изделия. Характерной чертой рекламного замысла Родченко было вплетение в его композицию и графические концепции знаковых элементов, таких как стрелки, указатели, подчеркивающие образность куплетов Маяковского. Популярность этой новой советской рекламы была огромной, она сразу вытеснила господствовавшее ранее «нэповское искусство» (НЭП). «Мы полностью завоевали Москву и полностью сдвинули, вернее, поменяли свой старый царско-буржуазно-западный стиль рекламы на новый советский», — с гордостью вспоминал впоследствии Родченко.

По крайней мере, высокая оценка этой работы была получена, а на Международной выставке декоративно-прикладного искусства и художественной промышленности, проходившей в 1925 году в Париже, Родченко получил за нее серебряную медаль в номинации «уличное искусство». По окончании выставки Родченко выполнил знаменитый советский дизайн каталога выставки.

В том же 1925 году в Париже Родченко пожелал встретиться с Пикассо, Леже, с их большим интересом к развитию советского искусства. По словам очевидцев, эта встреча не состоялась в основном только из-за языковых трудностей, а также потому, что замкнутый по натуре Родченко чувствовал себя за границей некомфортно. Он признался Степановой, что только однажды почувствовал себя комфортно в Париже, когда увидел в метро группу рабочих, поющих «Интернационал»: «Тогда я впервые понял, что я не один в Париже». Однако именно парижская выставка стала открытием нового советского искусства, где впервые было признано его всемирное значение.

Известно, что Родченко и Маяковского интересовала технология организации праздничных демонстраций, механизм их проведения. Они пытались «теоретически» построить розыгрыш, обработку для достижения максимального эффекта от мероприятия.

В театре работал и советский фотограф Александр Родченко. В 1929 году Родченко создает сценографию пьесы А. Глебова «Инга», поставленной в Театре Революции. Используя современную тему спектакля о жизни молодой женщины – директора швейной фабрики, Родченко и Степанова детально разрабатывают домашнюю, офисную, клубную мебель и одежду.

Александр Родченко начал фотографировать в 1924 году, а через год начал свои первые — в Советской России — эксперименты с перспективой и точечной съемкой. Его, как художника, не удовлетворяет стандартная горизонтальная композиция и прямой ракурс, бывшая «нерушимой традицией» для фотографов того времени. Другой сделал чрезвычайно важный шаг в самой принципиальной смене сюжетов фотографии. В начале 20-х годов он часто изображал статичные «скульптуры», «изготовленные в художественных позах». Родченко увидел, что фотография может — а потому должна быть единственно истинным искусством, максимально точно отражающим жизнь — в моментах, составляющих ее движение. Для этого нужно было снимать жизнь молодой советской республики, развивающуюся, выстраивающуюся вокруг, тут и там, показывая ее с самых разных сторон, позволяющих, по его мнению, «уловить» и раскрыть содержание происходящего. предметом или даже общественным явлением.

Между тем, в 1929 году критики пытались обвинить Родченко в подражании западным фотографам, но в опубликованной статье «Нового Лефа» он в простой форме датирует хронологию создания своих работ, опровергает все подозрения в заимствование у «буржуазных фотографов». В 1933 году в качестве корреспондента журнала он целый год провел на строительстве Беломорканала, где создал серию из двух тысяч изображений. В это же время Эль Лисицкий с супругой создают фотосерию «СССР на стройке», посвященную Днепровской ГЭС. В дальнейшем журнал продолжает публиковать о той или иной стройке в виде «эпического фоторепортажа».

По сути, это и есть идеи Родченко – опять же недекларированные, а просто выразившиеся в новаторских образах. Они быстро завоевали огромную популярность среди молодых фотографов и создали в советской фотографии целое направление фотокорреспондентов. Кроме того, большое влияние оказали молодежные подразделения армии «рабочих корреспондентов». И из этой школы вышли лучшие советские фотографы 30-х годов — Аркадий Шайхет, Борис Игнатович, Марк Альперт.

Наконец, в конце двадцатых годов появилось объединение «левых» фотографов – группа «Октябрь», одним из лидеров которой стал Родченко.

Колонна фехтовальщиков. Парад спортсменов в Москве. А.М. Родченко 1936

Колонка. 1935 г. Советский фотограф Александр Родченко

Сумасшедший, 1924 г. Фотопечать со стеклянных негативов

Четыре музы советского искусства (слева направо – Шостакович, Маяковский, Мейерхольд, Родченко) на репетиции спектакля «Жук», 1929 г.

Стекло и графин, 1928 г. Фотопечать со стеклянных негативов

Плакат. Характерное для Родченко простое и точное решение темы – темная страница истории перевернута, открывается сменяющая друг друга новая красная эпоха, 1923

Мать, 1924 г.

Портрет матери, 1924 г.

Прыжки, 1936 г.

Брик в черном платье, 1924 г. Фотопечать со стеклянных негативов

Лиля Брик в золотом платье, 1924 г. Фотопечать со стеклянной пластины негативы

Владимир Маяковский 1924

Маяковский 1924

Фотография Маяковского с собакой, 1926

Осип Брик, 1924. Фотопечать со стеклянных негативов

Парад физкультурников в Москве, 1920с

Сосны. Пушкино 1927

Пионер-трубач, 1930

Поэт Николай Асеев, 1924. Фотопечать со стеклянных негативов

Улица, 1927. Фотопечать со стеклянных негативов

Здание газеты Известия, 1933

Писатель Сергей Третьяков , 1927 г. Фотопечать со стеклянных негативов

Двор на Мясницкой улице, 1927 г. Фотопечать со стеклянных негативов

Суперобложка к книге В.В. Маяковского «Сергею Есенину». 1926

Прохожий

Лодки. 1926

Демонстрация. 1926

Собрание на демонстрацию. 1929

Пешеходы. 1928

Электростанция 1929

Шуховская башня. 1929

Лестница. 1929

Летний день. 1929

Шуховская башня

Варвара Степанова. 1924

Строительство водонапорной башни инженера Владимира Шухова в Тимирязевском парке 1929

Ода фотографа будням советской архитектуры

Бетон — обычный, скромный материал — песок, гравий и цемент, — но советский лидер Никита Хрущев воздал ему должное за большую часть страстной, подробной двухчасовой речи, которую он произнес на промышленной конференции в 1954 году. Он предложил что бетон следует использовать для всего и вся, особенно для сборных и стандартных зданий, которые помогут ускорить строительство и развитие. Он утверждал, что это было абсолютно необходимо для советского проекта. Последующий бум массового жилищного строительства был описан The New York Times в 1967 году как «архитектурный спутник». (Хотя в статье также говорилось: «Настоящего стиля в советских городах еще нет».)

Бетон обильно присутствует в современных городских пейзажах российского фотографа Арсения Котова. Изображения из его будущей книги « Советские города: труд, жизнь, отдых » часто изображают ряды и ряды высотных зданий, бесконечно марширующих по горизонту. Тем не менее, в холодных на вид бетонных блоках ему также удается запечатлеть теплое сияние жизни в окнах квартир.

Котов родился в 1988 году, поэтому он мало знаком с советской жизнью, но восхищается архитектурным и культурным наследием «великой цивилизации» того периода. Страна быстро меняется, но ностальгия по советской эстетике сильна.

Котов за три года объездил сотни городов России и планирует посетить еще. «Каждое новое место скрывает свои секреты», — говорит он по электронной почте. «Здесь (в городах бывшего СССР) нормально чувствовать себя археологом, который пришел на руины великой древней цивилизации и не знал, что найдет!»

Фотограф рассказал Atlas Obscura о своем увлечении советской историей, увлечении ракетами и ночных приключениях. Его книга будет опубликована в 2020 году издательством FUEL Design & Publishing.

Корн Билдинг, Самара, Россия.

Что вдохновило вас на фотографирование советской архитектуры?

Я получил свою первую камеру, когда мне было 22 года, и я только что закончил университет. Мне было интересно пробовать себя в разных жанрах, и больше всего мне нравились городские пейзажи. Поэтому каждый вечер я ездил в разные уголки родного города, чтобы сфотографироваться с разных многоэтажек. Около 70 процентов Самары (мой родной город) построено в советское время. Я стала видеть красоту в их строгом плане и сильных формах. Потом через три года, когда мне было 25, я решил какое-то время путешествовать. Я жил и в Сочи, и в Питере, и автостопом по России ездил, и в Казахстан, и в Киргизию, и на Украину. Везде я видел интересные детали не только в отдельных зданиях, но и в планах целых городов. У меня возникла идея сделать коллекцию самых выдающихся зданий и районов.

Что заставляет вас документировать этот особый стиль архитектуры?

На самом деле мне нравится процесс! Больше всего мне нравится путешествовать по родине, а по России и бывшим советским республикам, все они чем-то похожи на то, что я видел раньше в родном городе. В настоящее время то, что объединяет эти отдельные страны, медленно, но верно разрушается. Иногда это время и суровая погода, иногда сумасшедшие революции, иногда равнодушие людей, приватизация или множество других причин. Вся эта городская среда, которая так близка сердцу людей, выросших в 1980-х и 1990-х, исчезает. Поэтому я решил задокументировать следы советской цивилизации. Скоро документировать будет нечего.

Люди были удивлены, узнав, что вы приехали фотографировать бытовую советскую архитектуру?

Большинство людей не признают советское архитектурное наследие чем-то заслуживающим внимания, потому что в детстве им было привычнее любоваться старинными православными храмами или европейскими городами с дворцами, замками и узкими улочками. В моем детстве некоторые люди только начали узнавать конструктивистскую архитектуру 19-го века.30-е годы и сталинский период как-то интересно. А в начале 2000-х некоторые специалисты заговорили о советском модернизме. Архитектуре нужно время, чтобы стать узнаваемой, и сейчас время пришло. Я не виню людей в том, что они ничего не знают об этой архитектуре; через несколько лет обязательно будут.

11 микрорайон, Дзержинск, Россия.

Вы работали на ракетном заводе. Это повлияло на вашу работу?

Я три года проработал на заводе, где производятся ракеты Союз. Это дало мне понимание того, насколько сильной и мощной была наша индустрия раньше. Большинство других космических фабрик уже заброшены, сданы в аренду или разрушены. Когда я начал работать инженером, фабрика была полузаброшена; там были колоссальные мастерские, которые были совершенно пусты, с еще советскими лозунгами и плакатами на стенах. Во дворе стоял огромный красный серп-молот с надписью «Слава труду». Я любил гулять по фабрике в свободное время, и мне было грустно, что великая история моих предков оказалась в процессе забвения и запрета. Думаю, это как-то вдохновило меня на фотографию.

На ваших фотографиях ярко выражен узор и освещение. Как вы достигаете этих эффектов?

Пытаюсь найти интересные сооружения по спутниковым картам и понять, с какого места их лучше всего будет фотографировать. Для городских пейзажей я всегда стараюсь подняться повыше — обычно удается попасть на крышу или общественный балкон или даже на холм. Я всегда планирую каждый вечер. Я знаю, когда и где будет закат, и стараюсь выбирать положение, при котором не будет контрового света от солнца.

Какой сайт был для вас самым сложным?

В детстве я любил читать книги об первооткрывателях, которые первыми побывали в неизведанных краях и нанесли их на карту. Одним из них был [Алексей] Федченко, русский офицер и исследователь. Ледник Федченко в горах Памира в Таджикистане назван в его честь и является самым длинным за пределами полярных регионов. А еще на этом леднике было уникальное сооружение — метеостанция. После распада Советского Союза люди его бросили, но он до сих пор в хорошем состоянии, и все оригинальные интерьеры остались в целости и сохранности. Чтобы добраться до этой станции, я ехал семь дней. Район абсолютно дикий, там нет людей, кроме небольшого стойбища пастухов в одном каньоне. Посещение этой заброшенной станции было для меня самым большим испытанием.

Космический корабль «Буран», космодром Байконур, Казахстан.

У вас есть любимый сайт из проекта?

Одной из моих любимых стала поездка на заброшенную часть космодрома Байконур, первого и крупнейшего в мире действующего космодрома. Он расположен в пустынных степях Казахстана и охраняется российской полицией, поэтому лучше всего попасть туда под покровом ночи. Около трех лет назад один российский урбанист обнаружил, что последние великие советские космические проекты, шаттл «Буран» и ракета «Энергия», спрятаны и заброшены в гигантских мастерских. Так что после 35-километрового [20-мильного] ночного перехода это было фантастическое чувство — прибыть и попасть в огромные мастерские, где похоронено будущее советской космонавтики.

Есть ли место, которое вы еще не сфотографировали и куда очень хотите попасть?

Очень хочу в Норильск! Это северо-восточный город с населением более 100 000 человек, построенный для горняков, работающих на крупнейшем в мире месторождении никеля. Лето там очень короткое, а зима долгая и суровая, зато пейзажи фантастические: снежная тундра с промышленным городом и без деревьев.

Это интервью было отредактировано для большей ясности.

Вулкан Карыкский, Петропавловск-Камчатский, Россия. Памятник Арсению Котову Родина-мать, Волгоград, Россия. Микрорайон Южные ворота, Бишкек, Киргизия. Мозаика «Космонавт » Ю. Королева, 1968 г., Москва, Россия. Кировск, Россия. Здание общежития типа ТП-8, Воркута, Россия.

Копия советского фото

Дмитрий Смолев
специально для РБТХ

Вспоминая об основных вехах истории фотографии в СССР

Несмотря на то, что словосочетание «советская фотография» часто встречается в различных изданиях, посвященных культуре XX века, при каждом упоминании его необходимо уточнять и перефразировать, так как период, охватываемый этим общим термином, составляет более 70 лет. лет долго. В этом специальном лонгриде RBTH сопровождает вас в путешествии по истории и знакомит с множеством лиц и стилей советского фотоискусства, от фотожурналистов начала 1920-х до художников-концептуалистов 19-го века.70-х и далее.

К 1917 году – году Октябрьской революции – техника фотографии была хорошо известна и широко использовалась в России более пяти десятилетий. Конечно, революция привела к резким изменениям в обществе, но многие сферы жизни и культуры остались, по существу, прежними. Среди них была и фотография: еще работали дореволюционные фотографы, по-прежнему использовалась обычная аппаратура, а знакомые жанры были так же популярны, как и прежде. Одним из таких жанров была фотожурналистика – фактически ее превращение в «основной жанр» в середине 19-го века.20-х гг., что привело к важным изменениям, вызванным как зарождением интернационального направления, так и усилиями энтузиастов фотографии внутри ныне советской России. Хорошим примером является Александр Родченко, чей революционный подход к композиции должен был иметь далеко идущее влияние на Западе.

Лиля Брик

1924

Yevgeniya Lemberg on a photo shoot at the Dynamo Stadium, Moscow

1932-1933

Three reporters

1934

The Dynamo Column

1935

Photographer Alexander Khlebnikov

1950

Photographs by Alexander Rodchenko

Знакомство с тем, как Александр Михайлович Родченко обрезал как свои, так и чужие журналистские работы, интересно и познавательно. Художник и первооткрыватель, он вошел в мир фотографии, вооружившись собственным видением. Сначала в картинах, а затем и в фотографиях он создавал композиции с использованием минимума выразительных средств. Как сказал сам этот мастер свежих и лаконичных творений: «Из точки можно составить композицию, если поставить ее в нужное место».
А. Лаврентьев, искусствовед. Журнал «Советское фото», 1978 г.

Возникновение «основного жанра» неизбежно вызвало борьбу за лидерство. В конце 1920-х и начале 1930-х годов в этой борьбе за превосходство сошлись два основных движения: конструктивисты и «пролетарские фотографы» (если использовать современные термины). Две группы обсудили цель и методы фотожурналистики. Конструктивистов, в том числе Александра Родченко, Бориса Игнатовича, Елеазара Лангмана, Владимира Грунталя и других членов так называемой «октябрьской» группы, противники обвиняли в злоупотреблении острыми углами, порче «чистой фотографии» фоторедактированием и даже в отказе от «чистой фотографии». классовая сущность» искусства. В ответ конструктивисты осудили членов Российского общества пролетарских фотографов, одним из виднейших членов которого был известный репортер Аркадий Шайхет, за непонимание той революционной роли, которую фотография должна была сыграть в стране.

«Единогласно». Выборы в местный совет села Поворово, 1925 год. Аркадий Шайхет

Но на самом деле конфликт послужил средством обогащения творческого арсенала обеих групп. Например, Шайхет охотно использовал диагональную композицию, план с большого ракурса и другие приёмы, практикуемые конструктивистами. Точно так же он не был чужд «западному влиянию»: его знаменитая фотография «Комсомолец за рулем» сильно намекает на «Механик электростанции, работающий на паровом насосе» американского фотографа Льюиса Хайна. Путем художественного диалога с зарубежными практиками и нескончаемых споров друг с другом и конструктивисты, и «пролетарские фотографы» создали небывалую эстетику нового века — века, закончившегося в 19 веке.32 года, когда КПРФ издала декрет об упразднении всех ранее существовавших творческих объединений и групп. Так началась эпоха строгого единодушия, а это означало, что фотографы и все творческие работники в целом должны были придерживаться принципов социалистического реализма, художественной доктрины, которая ставила во главу угла прославление советской жизни через реалистическое изображение и избегала формализма и абстрактных подходов.

Открытие Ливадийского крестьянского курорта. Учения перед дворцом

1925

Узбечка в парандже с детьми

1928

Красноармейцы на лыжах

1927-1928

Новые дома на Усачевке, Москва. Глядя на лестничную клетку

1928

Комсомолец за рулем бумагоделательной машины

1929

Волейбол во дворе мечети, Узбекистан

1930

Сигнал. Рыбаки на часах на Каспийском море

1936

Уловка осетра на Волге

1940

Фотографии Аркади Шайхет

ПИСКОВАНИЯ были движением в Западе в Западе. Члены движения имитировали в своих работах стили живописи и рисунка.

Пока бушевали острые идеологические споры, в мире советской фотографии происходили и другие события, хотя и менее заметные для общественного внимания. Одной из самых драматичных страниц в истории фотографии СССР была история фотохудожников, называвших себя «фотохудожниками». Очень успешные в Российской империи фотохудожники не ладили с новой властью. Их считали «вредными элементами», отвлекающими рабочих от строительства светлого будущего страны. При этом некоторые фотохудожники, вроде Александра Гринберга, Юрия Еремина, Василия Улитина и Николая Свищева-Паолы, были хоть как-то ограждены от властей своей международной славой – по крайней мере, так казалось на первый взгляд.

Если в начале 1920-х годов русским фотохудожникам удавалось изыскивать возможности для продвижения своего великого коллективного проекта, получившего название Искусство движения , то уже через пару лет о таких начинаниях не могло быть и речи. Их последняя публичная выставка состоялась в 1935 году. Вскоре лидер движения Александр Гринберг был арестован по сфабрикованному обвинению в «распространении порнографии». Его соратника Василия Улитина выслали из Москвы, а остальных членов лишили доступа ко всем печатным изданиям и выставочным залам. Советский пикториализм был практически уничтожен, и потребовалось несколько десятилетий, чтобы о нем снова заговорили.

После ликвидации всех бесконтрольных культурных обществ и объединений государство оперативно создало официальные творческие союзы. Увы, советские фотографы не получили своего объединения — но это можно было считать и хорошим моментом. В то время как каждому автору приходилось сталкиваться с цензурой, фотографы в основном были предоставлены сами себе. Мастерам искусства начала 1940-х годов удалось найти сюжеты, ракурсы и композиции, которые и нравились партийному начальству, и имели художественную ценность. Фотожурналистика сочеталась с постановочной фотографией, а методы, разработанные в результате недавних экспериментов, проникли в вездесущий социалистический реализм. Лучшие фотожурналисты Советского Союза – Макс Альперт, Иван Шагин, Евгений Халдей, Эммануил Евзерихин, Александр Устинов, Дмитрий Бальтерманц и другие – постарались проявить свой талант в официальных рамках.

Безымянный, 1941

Александр Устинов

Боевой, 1942

Макс Альперт

У врага, 1944

Анатолий Егоров

Германия Чайковский… 1945

Дмитрий Бальтерманц

Этот героический век был, пожалуй, последним периодом сталинской эпохи, когда были возможны хоть какие-то грани творческой свободы. Напротив, вторая половина 1940-х и начало 1950-х годов в настоящее время считаются «безжизненными»: несмотря на то, что в стране было целое множество талантливых и опытных фотографов, гнетущая архитектура пропаганды продолжала царить, и конца этому не было видно. Но в конце концов Сталин умер и наступила хрущевская оттепель, позволившая СССР начать освобождаться от одиозных стереотипов.

Грузия. Обед в слободе Гурипш с Н. Хрущевым
и Ф. Кастро, 1963. Василий Егоров

При Хрущеве ряд молодых корреспондентов – Валерий Генде-Ротэ, Лев Шерстенников, Виктор Ахломов, Владимир Лагранж и Александр Абаса, к именам некоторые — начали приобретать известность. Их подход к фотографии не ограничивался заповедями социалистического реализма, несмотря на то, что сам термин оставался в употреблении вплоть до распада Советского Союза в 1991. Советская фотография постепенно и небольшими порциями возвращалась на международную арену – в первую очередь за счет участия в профессиональных премиях и конкурсах. Еще одной важной тенденцией стало появление региональных фотошкол, свободных от жестких столичных стандартов. Например, литовские фотографы начала 1960-х, такие как Антанас Суткус, Ромуальдас Пожерскис и Александрас Мацияускас, создавали совершенно оригинальные работы в соответствии со своими собственными эстетическими принципами.

4-й Всемирный фестиваль молодежи и студентов в Москве, 1957 год

Михаил Трахман

12-я симфония.
Портрет Дмитрия Шостаковича, 1961

Всеволод Тарасевич

Выпускники московских школ на Красной площади, 1962

Владимир Лагранж

Пионер, 1964

Антанас Суткус

Из серии «Невский проспект», Ленинград, 1965

Всеволод Тарасевич

Вместе, 1971

Владислав Киврин

Фотографии хрущевской и брежневской эпох

жанр», но его границы становились менее строгими. В 1970-х советские фотографы даже стали проявлять в своих работах некоторые черты концептуализма и социальной критики (первый — художники Франсиско Инфанте и Андрей Монастырский, второй — периферийные фигуры, такие как Николай Бахарев и Борис Михайлов).

Супрематические игры I, 1968 г.

Франсиско Инфанте-Арана

Супрематические игры II, 1968 г.

Франсиско Инфанте-Арана

Игра в жесты, 1977 г.71-1985

Boris Mikhailov

Little auks, 1971-1985

Boris Mikhailov

Crimean snobs, 1982

Boris Mikhailov

«Land work» photo series, 1987

Andrei Monastyrsky

«Land work» photo Серия, 1987

Андрей Монастырский

«Земляные работы» Серия фотографий, 1987

Андрей Монастырский

Концептуалистические фотографии

эпохи застоя, последовавшей при Брежневе, и были представлены очень ограниченным числом фотографов. Лишь ко второй половине 19 в.80-х, после начала перестройки, что эти кипящие подпольные разработки, наконец, оказали огромное влияние. Этот период был столь же бурным, сколь и раскованным и эклектичным. И именно в таком настроении мы распрощались с историческим явлением, известным как советская фотография.

Особая благодарность Центру фотографии имени братьев Люмьер, Мультимедиа Арт Музею Москвы и Stella Art Foundation за предоставленные фотографии.

Рассказ Дмитрия Смолева. Под редакцией Олега Краснова, Аластера Гилла.
Фото Центра фотографии имени братьев Люмьер, Мультимедиа Арт Музея (Москва), Stella Art Foundation, РИА Новости, art4.ru.
Главное фото Аркадия Шайхета. «Спортсменки на Красной площади».
Заключительное фото Владимира Степанова. «Из очерка о фотоаппарате. Старт снят».
Дизайн и верстка Ильи Кроля.

© 2015 Все права защищены. Россия вне заголовков.
[email protected]

Как вторжение в Украину воскресило 26-летнюю иллюзию фотографа о распаде Советского Союза | Фотография

Когда в конце прошлого года возобновилась напряженность в отношениях между Украиной и Россией, сиднейский фотограф Дин Сьюэлл начал вспоминать год, который он провел в только что распавшемся СССР более четверти века назад.

Многократный обладатель международных наград фотограф знал, что у него есть десятки рулонов черно-белой пленки, снятой им в Москве и ее окрестностях в середине 1990-х, но у него никогда не было возможности их проявить.

Многочисленные пункты проката и далеко не идеальные меры по хранению архивов означали, что Сьюэлл знал, что даже если он сможет найти давно потерянные кадры среди сотен ящиков для хранения, скорее всего, пленка будет испорчена после стольких лет.

г. Комплекс русской православной церкви к югу от Москвы, место проведения православного венчания, снятое Сьюэллом. Фотография: Дин Сьюэлл,

«Российские роллы Дина с годами стали чем-то вроде предания», — сказал друг и коллега-фотограф канадец Дэвид Морис Смит.

«Иногда он ссылался на них, но я думаю, что был страх, что даже если он выяснит, где они находятся, фильм, вероятно, будет сварен».

Был также вопрос стоимости. У фотографа-фрилансера не было клиента, который мог бы покрыть расходы на ручную проявку пленки.

Когда в конце февраля начались российские авиаудары по Киеву и Донецку, Сьюэлл обнаружил коробки с 25 рулонами пленки, которые лежали нетронутыми в течение 26 лет.

В тот день, когда международные СМИ сообщили, что число беженцев, бегущих из Украины, достигло цифры в один миллион, Сьюэлл начал проявлять пленку на кухне своего коллеги-фотографа Шона Дэйви. Невероятно, но рулоны пленки практически не показывали признаков порчи.

«Я смотрел на фотографии, которые даже не мог вспомнить, что делал… это было все равно, что залезть в самые глубокие тайники твоего мозга», — говорит Сьюэлл.

«Это был удивительный опыт, вернувший меня в мою жизнь четверть века назад».

Дин Сьюэлл и Шон Дейви прорабатывают русские кадры.

Сьюэлл, двукратный лауреат премии World Press Photo за работу, посвященную последствиям цунами в Ачехе, австралийских лесных пожаров и Восточного Тимора, а также соучредитель коллектива австралийских фотографов Oculi, вспоминает свои первые впечатления от приехав в Россию в 1996 году, как будто «прогулка по роману Достоевского». Это была страна с ограниченными финансовыми возможностями, но со сдержанным оптимизмом в отношении перспектив зарождающейся демократии. Молодой сиднейский фотограф столкнулся с унылой Москвой с ее многочисленными закрытыми витринами, но его воодушевило товарищество коллег и новых друзей, прокладывавших свой путь в беспрецедентную эпоху сравнительной свободы СМИ.

Вот некоторые из изображений, которые он воскресил через 26 лет после прогулок по улицам столицы России и запечатления повседневной жизни москвичей.

сторонника коммунистической партии вышли на улицы Москвы на митинг в поддержку Геннадия Зюганова в преддверии выборов 1996 года в России. Фотография: Дин Сьюэлл

Московские уличные сцены

Падение железного занавеса открыло огромный и ранее неиспользованный потребительский рынок. В 1990 году McDonald’s открыл свой первый магазин на Пушкинской площади в Москве, и, как сообщается, почти 40 000 человек выстроились в очередь, чтобы отведать квинтэссенцию массового западного потребительства. Первоначально отличительный советский флаг с желтым серпом и молотом на красном фоне располагался в основании логотипа McDonald’s с золотыми арками.

Пожилая женщина проходит мимо ресторана McDonald’s в центре Москвы. McDonald’s переехал в Россию в начале 90-х после распада Советского Союза. Фото: Дин Сьюэлл

Табачные транснациональные корпорации вышли на российский рынок, и изображения человека из Мальборо на рекламных щитах были вездесущими на улицах Москвы почти за 20 лет до того, как Путин, как известно, направил икону сверхмачо своими конными занятиями с обнаженной грудью.

Среди любимых фотографий Сьюэлла, сделанных в преддверии первых демократических выборов в постсоветской России в 1996, изображен большой гофрокартон с изображением Ленина, который держится в воздухе на многолюдном уличном митинге Коммунистической партии, с рекламными щитами, рекламирующими сигареты Marlboro, и Клаудией Шиффер, рекламирующей косметику Revlon на заднем плане.

Предвыборный митинг на улицах Москвы, на котором культовый российский плакат с изображением Владимира Ленина противопоставляется Человеку Мальборо и Клаудии Шиффер. Фото: Дин Сьюэлл

Пагубное проникновение западной культуры было ключевым вопросом платформы Коммунистической партии во главе с Геннадием Зюгановым во время предвыборной кампании. Формирующийся класс российских олигархов и иностранных инвесторов-миллиардеров были достаточно напуганы этим, чтобы финансировать независимого кандидата Бориса Ельцина, который, несмотря на широко распространенные и заслуживающие доверия обвинения в фальсификации результатов выборов, стал первым демократически избранным президентом Российской Федерации. 900:03 Российские военнослужащие во время общего обхода станции московского метро во время зимнего снегопада. Фотография: Дин Сьюэлл

В другой уличной сцене слева можно увидеть тележку с мороженым: обычное приспособление на многих московских улицах. Россияне являются одними из крупнейших в мире потребителей мороженого – зимой они едят его, полагая, что оно повышает температуру тела, – а в советское время производство Стаканчика (эталон российского мороженого) контролировалось качеством государство, чтобы обеспечить использование только чистых и натуральных ингредиентов. Зимой, когда известно, что температура опускается ниже -30 градусов, тележки могут быть оснащены нагревательными шкафами, чтобы продукт не замерзал.

Красная площадь

Москвичей и туристов на протяжении веков привлекает самая известная площадь Москвы. На этом изображении исторические здания собора Василия Блаженного, Кремля, Мавзолея Ленина и элитного универмага ГУМ смотрят свысока на молодых людей, предающихся недавно завезенному увлечению катанием на роликах. Один несет относительно новый трехцветный флаг новой Российской Федерации.

Российская молодежь катается на роликах во время одного из регулярных государственных уличных фестивалей выходного дня, которые проходят за храмом Василия Блаженного и Красной площадью. Фотография: Дин Сьюэлл 900:04 Сьюэлл заснял закрытие Красной площади в рамках подготовки к параду Победы 6 мая: ежегодному спектаклю, демонстрирующему военную мощь России в честь капитуляции Германии перед Красной Армией в конце Второй мировой войны.

Московский балет

Самый ценный культурный экспорт России сильно пострадал после падения коммунистического режима. Бюджеты советских времен для государственных балетных трупп были щедрыми, что отражало статус этого вида искусства как главного посла, отражая культурное превосходство СССР над внешним миром.

К середине 1990-х русский балет переживал кризис. Дин Сьюэлл ушел за кулисы. Фото: Дин Сьюэлл

К середине 1990-х русский балет переживал кризис. Дома компаниям мешал как творческий, так и финансовый кризис; «Киров» был замешан в международном скандале о взяточничестве; и были опасения проникновения местной мафии и зарождающейся олигархии, требующей услуг и взяток. В 1995 году артисты Большого балета объявили забастовку, и спектакль был впервые отменен в 219 труппе.-летняя история. Президента Ельцина пришлось вызвать для разрешения спора. Многие танцоры и хореографы уезжали из России в поисках более прибыльной работы за границу.

Сьюэлл получил доступ за кулисы Театра Станиславского и Немировича-Данченко. Фотография: Дин Сьюэлл

Сьюэллу было отказано в доступе в Большой, но ему удалось обеспечить доступ за кулисы в Театр Станиславского и Немировича-Данченко. Московская компания, основанная во время Второй мировой войны, в 1919 году выходила из собственного пятилетнего кризиса.96, когда Сьюэлл сделал эти снимки. Предыдущий пожар уничтожил большую часть имущества компании, и театр был закрыт на несколько месяцев. Протестные отставки и забастовки держали театр в тени в течение части 1991 года.

Православная свадьба

Сьюэлл получил беспрепятственный доступ на свадьбу молодой пары в городе Ростове, в 200 км к югу от Москвы.

Молодожены готовятся к православному бракосочетанию в Ростовском Кремле. Фотография: Дин Сьюэлл

«Когда я приехал в Москву в 96 мне казалось, что я попал во временную деформацию. Машины, мода, то, как женщины красятся, все выглядело так, как будто это было из 1970-х», — говорит он.

Документация Сьюэлла о православной свадьбе в ростовском кремлевском храме запечатлела то, что он называет «запутанной эстетикой незнания того, в каком времени ты сейчас».

Стиль одежды молодоженов, тускло освещенная церковь, торжественность церемонии, которая длилась несколько часов (в какой-то момент невеста потеряла сознание), заставили фотографа почувствовать, что он шагнул назад во времени.

«Глядя на фотографии сейчас, я понимаю, что в них есть эстетика Йозефа Куделки, как в фотографиях, которые он сделал в Чехословакии в 1960-х, а здесь я снимал это в 1990-х».

Вечерний свет отбрасывает длинную тень одной из тысяч скульптур военного, политического и социалистического реализма, украшающих улицы Москвы. Фотография: Дин Сьюэлл

Памятники Москвы

Страсть россиян к гигантским памятникам социалистического реализма была на пике в советское время, и сегодня в Российской Федерации осталось около 6000 статуй Ленина.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.