Бесплатные постеры и фоны для дизайна не тему вечеринок
У вас готовится что-то интересное? Это нужно достойно оформить! Специально для такого случая мы собрали бесплатные афиши и фоны для дизайна на тему вечеринок. Все исходники бесплатные и в векторном формате, поэтому подойдут для любого разрешения. Выбирайте понравившиеся файлы, персонализируйте и приглашайте на вечеринку всех, кого хотите видеть!
Team building party
Disco Party poster with silhouettes
Music disco party poster
Grunge Party Poster Template
Invitation to fun retro party
Celebration festive background with carnival icons and objects
Music illustration with rock hand gesture
Music illustration with retro realistic CD and musical notes
Colored dancing girl figure
Party Night Poster Template
Electric Guitar rock poster
Dance Party Logo
Abstract Rainbow Disco Music Background
Free Party Flyer Background
Join the party
Disco party background
Balloons and garlands
Green Poster Template
Breakdance Poster Graphics
DJ Party Poster
DJ Party Flyer
Music set of flat design concepts
DJ and Party People
Free Silver Glitter Disco Lights Vector Background
Party Woman
Party Girls Vectors
Winter party Vector Graphic
Birthday invitations
Автор подборки — Дежурка
Смотрите также:
Шаблоны для флаеров и афиш
Векторные паттерны и фоны к Хэллоуину
Бесплатный векторный клипарт ко Дню Рождения!
Премьеры фильмов.
График премьер. Киноафиша. Афиша кинотеатров. Кино на Фильм.Ру
Каждую неделю в российских кинотеатрах выходит несколько новых фильмов, и чтобы помочь вам заранее определиться с походами в кино, мы составили для вас этот график кинопремьер и постоянно его обновляем. На этой странице вы найдёте точную дату выхода в российский прокат любого фильма, а для желающих найдётся архив этих данных.
96.0 Sheena667
Sheena667
2019, Россия, Драма
Режиссёр: Григорий Добрыгин
Рейтинг film.ru 7/10
5. 27.5
5.2 От винта 2
2021, Россия, Анимация
Режиссёр: Ваге Саргсян
6. 2 В стране Фей
Faunutland and the Lost Magic
2020, Швеция, Семейный
Режиссёр: Marcus Ovnell
Love Shorts
2021, Германия, Короткометражный
1 мая
6. 9
20 мая
7.7 Форсаж 9
F9
2021, США, Боевик
Режиссёр: Джастин Лин 7. 2 Мейнстрим
Mainstream
2020, США, Драма
Режиссёр: Джиа Коппола 7.0 Адский Ад
Bloody Hell
2020, США, Боевик
Режиссёр: Алистер Грирсон 6. 6
1 июня
3 июня
7.2 Тихое место 2
A Quiet Place Part II
2020, США, Драма
Режиссёр: Джон Красински
Круэлла
Cruella
2021, США, Комедия
Режиссёр: Крэйг Гиллеспи 6. 86.66. 66.6 4 сапога и барсук
Knutsen & Ludvigsen 2 — Det store dyret
2020, Норвегия, Анимация
Режиссёр: Ганхильд Энгер
10 июня
6. 46.6 Булки
2020, Россия, Комедия
Режиссёр: Олег Асадулин 6.96. 56.3 Хозяин
Grand Isle
2019, США, Боевик
Режиссёр: Стивен С. Кампанелли
Vivo
Vivo
2021, США, Анимация
Режиссёр: Керк Де Микко 6. 5 Культ личности
Creation Stories
2021, Великобритания, Биографический
Режиссёр: Ник Моран
Бестселлер
Best Sellers
2021, Канада, Драма
Режиссёр: Лина Росслер
Архипелаг
2020, Россия, Драма
Режиссёр: Алексей Тельнов
Всё включено
All Inclusive
2019, Франция, Комедия
Режиссёр: Фабьен Онтениент
Надежда
Hope
2019, Норвегия, Драма
Режиссёр: Мария Содахл
16 июня
17 июня
Лука
Luca
2021, США, Анимация
Режиссёр: Энрико Касароса 6. 06.3 Папа за маму
10 giorni senza mamma
2019, Италия, Комедия
Режиссёр: Алессандро Геновеси
The Birthday Cake
The Birthday Cake
2021, США, Триллер
Режиссёр: Dean Gabourie
Джетлаг
2021, Россия, Драма
Режиссёр: Михаил Идов
24 июня
8. 26.2 Профиль
Profile
2018, США, Детектив
Режиссёр: Тимур Бекмамбетов
Загрузить еще
Отменный до отмены – Газета Коммерсантъ № 68 (7030) от 19.
04.2021
В субботу в возрасте 35 лет погиб Лиам Скарлетт, которого лет пятнадцать назад называли «будущим британского балета». О смерти хореографа сообщили его близкие. Официальные заключения о причине не обнародованы, однако все обстоятельства указывают на то, что Лиам Скарлетт стал первой балетной жертвой «культуры отмены».
«В это сложное время для нашей семьи мы просим вас уважать нашу частную жизнь и позволить нам соблюсти траур» — общепринятый эвфемизм суицида. Обстоятельства последних месяцев жизни Лиама Скарлетта свидетельствуют, что его самоубийство, вероятнее всего, связано с фактическим запретом на профессию. Голословно обвиненный во всевозможных грехах (в ходе расследования обвинения не подтвердились), он тем не менее был уволен с должности постоянного хореографа лондонского Королевского балета, его спектакли удалены из репертуара, а все контракты аннулированы.
Столь жестокая и внезапная перемена участи должна была казаться особенно тяжелой и несправедливой хореографу успешному, востребованному, обласканному публикой и критикой, отмеченному множеством наград, в числе которых приз британской Национальной танцевальной премии Critics’ Circle National Dance Award и приз Бенуа—Мясина. Ведь карьера Лиама Скарлетта была поистине сказочной. Начав заниматься балетом в родном провинциальном Ипсуиче, талантливый мальчик легко поступил в столичную Королевскую балетную школу, а окончив ее в 2005 году, столь же естественно стал танцовщиком лондонского Королевского балета. Его способности хореографа проявились еще в школе. Редкий дар начинающего артиста в Королевском балете заметили и поддержали сразу: ставить миниатюры и одноактные балеты он начал с первого же года работы, а в 2010-м, когда ему было 24, показал свои «Асфодельские луга» на главной сцене Ковент-Гардена. Сочинение балетов стало для Лиама Скарлетта главным делом жизни, он досрочно завершил карьеру танцовщика, и в 2012 году его назначали постоянным штатным хореографом Королевского балета.
Критики писали о нем как о самом талантливом британском хореографе за последние полвека, его называли «будущим британского балета».
Столь стремительное и безоговорочное признание молодому автору обеспечил не только природный талант: по типу своего дарования Лиам Скарлетт был настоящим «классиком». Дело даже не в том, что он ставил на пуантах, используя академический словарь, что на Западе само по себе редкость. Он сочинял балеты в лучшем смысле традиционные, продолжающие магистральную линию английского балета. Скарлетт не был радикалом, первооткрывателем хореографических миров и творцом новых форм. Его работы иногда казались слишком простыми и очевидными: он любил рассказывать человеческие истории даже в бессюжетных балетах. Скарлетт был пылок, сентиментален и очень плодовит: за неполные 15 лет поставил 30 спектаклей. Одноактных и многоактных, сюжетных и бессюжетных, многолюдных и камерных: от оммажа павшим в Первой мировой («Ничья земля») до излюбленного британцами «Франкенштейна», от шекспировского «Сна в летнюю ночь» до собственной версии русского «Лебединого озера».
Это «Лебединое озеро» исчезло с афиши Королевского балета после того, как Лиам Скарлетт был заподозрен в харассменте. В январе 2020 года лондонская The Times опубликовала статью о расследовании, которое началось в августе 2019-го, когда некий выпускник Королевской балетной школы рассказал, что хореограф просил прислать ему «интимную» фотографию, а еще десять неназванных лиц обвинили его в ненадлежащем содержании переписки в Facebook. И хотя в ходе независимого расследования, проведенного Linda Harvey Associates, обвинения не подтвердились, лондонский Ковент-Гарден немедленно снял балет Скарлетта с афиши, отменил предстоящие показы его «Симфонических танцев» и официально заявил, что хореограф «больше не будет работать с Королевским балетом или для него». Примеру лондонцев последовали американские San Francisco Ballet, Texas Ballet Theater и австралийский Queensland Ballet, отменившие уже запланированные постановки, прерваны были и съемки фильма «Оклахома».
Сегодня, после трагической гибели Лиама Скарлетта, Королевский балет разместил в своем Twitter дежурные сожаления: «Мы глубоко опечалены новостями о смерти Лиама Скарлетта. В этот тяжелый момент наши мысли сейчас с его родными и друзьями».
Соболезнования театра, поспешившего откреститься от огульно обвиненного хореографа в тот критический момент, когда поддержка родной труппы была для него спасением, шокирует своим лицемерием.
Еще больше шокирует готовность, с которой деятели культуры и культурные институции мира включились в травлю артистов, замаранных огульными и недоказанными обвинениями. До сих пор в балетном мире это заканчивалось увольнениями и творческой смертью. В субботу травля завершилась гибелью реальной.
Единственный человек, который высказался о смерти Лиама Скарлетта с исчерпывающей полнотой и беспримерным бесстрашием, стал Алексей Ратманский, главный хореограф Американского балетного театра. Он написал в своем Facebook главное: «Я слышал, как один режиссер сказал: «Я не могу ставить его балеты в афишу, меня съедят живьем». Лиам знал, что у него нет будущего в качестве хореографа. Это убило его. Этого не должно было случиться. Cancel culture убивает, это слишком!!! Смогли бы сегодня работать Дягилев, Нуреев, Роббинс и бесчисленное множество других великих людей, которые не были безупречны? Как это возможно, что весь балетный мир, все мы повернулись спиной к такому удивительному таланту, заставив его умереть таким молодым?! Стыд и скорбь».
Татьяна Кузнецова
Журнал Театр. • Театр меж столиков
В России и Франции жанр кабаре при всех взлетах «Летучей мыши» и изяществе Le Chat Noir не пронизал собой собственно театральную культуру. Зато в Германии традиция политического кабаре, которой отдали дань Ведекинд и Брехт, оплодотворила весь современный немецкий театр.
В 1912 году театральный деятель Михаил Бонч-Томашевский, издатель и критик журнала «Маски», окрестил кабаре «театром пародии и гримасы». Невольно задумываешься: а есть ли у этого театра приметы, хотя бы одна, которые отличали бы его принципиально от кафешантана, варьете, бурлеска, буфф, ревю, мюзик-холла? Или это все одного поля ягоды, чьи формальные различия (в виде отсутствия или наличия официантов, например) не столь уж принципиальны? Не секрет, что молва привычно считает эти театральные формы едва ли не синонимами.
Меж тем при изучении истории кабаре и сравнении национальных его вариаций — французского, венско-итальянского, немецкого, русского, польского — отличие сразу же бросается в глаза. Это очевидная причастность кабаре не только к низовой, но и к высокой театральной (и не только театральной) культуре. Именно кабаре, в отличие от варьете и кафешантана, в своих вершинных проявлениях становилось театром пародии и сатиры, театром независимой творческой богемы и, наконец, на самой вершине — истинно политическим театром.
От «Черного кота» к «Красной мельнице»
В прародителях кабаре числятся и средневековые придворные менестрели, и бродячие труппы эпохи Ренессанса, и — это особенно важно! — интермедии великих комедиографов Мольера и Гольдони, развлекавших титулованных зрителей во время званых обедов. Впрочем, такие застольные развлечения бытовали и раньше.
«В те варварские времена, — писал маркиз де Сад, имея в виду пятнадцатый век и ранее, — знатные сеньоры во время трапез имели обыкновение приглашать шутов, дабы те развлекали их… Сей жестокий обычай отошел в Лету только при Людовике ХV» («Тайная история Изабеллы Баварской»).
Насчет варварства и жестокости можно, наверное, поспорить, тем более с таким «гуманистом», как маркиз. Однако кабаретная традиция налицо. Кафешки Латинского квартала, где обычно собирались художники, музыканты, поэты, охотно выступавшие со своими песенками и стихами, пожалуй, тоже можно считать родителями кабаре. Так что некий культурный изыск был генетически заложен в эту театральную форму. Известна точная дата рождения кабаре. 18 ноября 1881 года. Расцвет La Belle Époque. Точный диагноз этому плодотворному и развратному времени убийственно поставил «Милый друг» Мопассана. Именно тогда в самом центре Монмартра открываются двери первого публичного кабаре под названием Le Chat Noir («Черный кот»). Одна из версий гласит, что черный полубродячий кот привык навещать мастерскую известного художника Стейнлена, ставшего главным оформителем кабаре и автором знаменитой афиши. Его предприимчивый основатель Рудольф Салис, в прошлом неудачливый художник, оказался блестящим конферансье-импровизатором (последняя специальность стала непременной приметой кабаре-театра — так же как соучастие в его действе зрителей). В книге «Жизнь Тулуз-Лотрека» автор, Анри Перрюшо, не жалует Салиса. Смачно описывает его тягу (на грани лизоблюдства) к знати и роскоши, резкую неприязнь к «нечистой» публике, корыстолюбие. Между тем его кабаре стало местом, где нашла себя та самая полуизгойная, истинно творческая богема. Знать (реальная и поддельная), выскочки-нувориши, дамы света и полусвета, преуспевающие борзописцы хлынули в заведение, где театр теней соседствовал с арлекинадой, масками, ироническими (а подчас лирическими) шансонами, юморесками, остроумной пантомимой и беззлобно пародийными уколами. Цена за вход была невысока, зато обязательный бокал пива обходился посетителям баснословно дорого. Салис привлек к делу целую толпу художников, поэтов, певцов и музыкантов и среди них того, кто стал чуть позже его невольным преемником и столь же невольным предателем, — поэта и шансонье Аристида Брюана.
Артисты перед центральным входом в кабаре Le Chat Noir, Париж, 1895
Когда местные гуляки и скандалисты, обиженные на Салиса за его предпочтение «чистой публики», вынудили последнего сменить адрес своего заведения, Брюан откололся и остался в старом кабаре, которое круто обновил и назвал «Мирлитон» (тростниковая дудка). Это кабаре, переиначенное в сторону окраинного демоса — матросов, сутенеров, мелких лавочников, проституток, дешевой обслуги, мастеровщины, клошаров, — стало не менее популярным, чем Le Chat Noir. И надо отдать должное чутью и таланту Брюана, верно ощутившему потребность этой публики в непринужденном, лишенном фанаберии и ханжества обращении, в хамоватой насмешке, в грубоватом и сентиментальном шлягерном надрыве:
…Законы ваши мне смешны — Один-единый Я знаю твердо: все равны Пред гильотиной… Будь проклят ваш неправый суд И лживый свет, И ты, последний мой приют, На Ла-Рокетт.
Именно эти два кабаре (больше второе, чем первое) и породили бум, который в течение двух-трех лет вызвал волну подражаний, завоевал французскую провинцию, а в последующие несколько лет успешно перекочевал в колониальные Тунис и Алжир, потом в Бельгию и Швейцарию, позднее в Австрию и Германию, еще позднее — в начале ХХ века — в Россию и Польшу. Правда, в некоторых цивилизованных странах — в Англии, Италии, Скандинавии, Испании, в Америке — кабаре, если и привилось, то с трудом и отнюдь не стало модным явлением. Своеобразие кабаретного театра оказалось чуждым для них.
Во Франции же вместе с волной общественного интереса к кабаре начинается его упадок. В первых кабаре сквозь декоративность и чисто развлекательную мишуру был различим протест против помпезного, салонного, квазиромантического искусства. Затем все явственнее начинает задавать тон чистая развлекательность, что кончается торжеством Moulin Rouge («Красная мельница»). В какой-то мере Moulin Rouge оставался причастным высокому искусству — в лице своих знаменитых шансонье, танцовщиков, клоунов и клоунесс. Здесь все делалось (и продолжает делаться) по высшему разряду: костюмы, декорации, дизайн, кордебалет, спецэффекты, шум и гам. Даже непристойный канкан здесь выглядел (Ла Гулю) зажигательно, огнеметно, истинно вакхически (или дьявольски) сладострастно и вызывающе. Зато конферанс стал держаться лишь легкого, поверхностного (расхоже-галльского) остроумия, не претендующего на мало-мальски серьезный щелчок в чей-то адрес. Разумеется, шансонье — и не только первоклассные — изливали в своих песенках и насмешку, и грусть, и даже порой страдание, но оно, как правило, не слишком беспокоило публику — разве что вносило в праздничный настрой мимолетную толику меланхолии. В 1915 году Moulin Rouge по понятной причине был закрыт, хотя в самом начале войны кабаре отдало дань патриотизму в виде ежевечернего гимна и скудоумных насмешек над гуннами-немцами.
Особенно отличилось в последнее десятилетие века «Фоли-Бержер», ставшее впоследствии вдвойне известным благодаря знаменитой картине Эдуарда Мане. В 1886 году оно развернуло широкую программу самых разнообразных выступлений: шансоны, комические скетчи, хореографические и цирковые миниатюры. Более того: конферанс включал непременные монологи на злобу дня (вплоть до «дела Дрейфуса») и пародий на известных политиков (вплоть до популярного президента Феликса Фора, соратника Гамбетты). На какое-то время «Фоли-Бержер» стал подлинно политическим театром-кабаре, хотя чаще именовался мюзик-холлом.
Менее приметные или совсем неприметные кабаре уже в начале ХХ века выродились в чисто развлекательные, малоинтересные, отдаленные подобия Moulin Rouge. Атмосфера La Belle Époque заражала все эти зрелища оптимизмом и благодушием.
Справедливости ради пометим один короткий период, когда французские — прежде всего парижские — кабаре, словно вспомнив о своей неистраченной протестной потенции, обратились к злободневным политическим темам. Это было в бурное трехлетие становления и разложения Народного фронта. НФ был реакцией на фашизм, который попытался — к счастью, неудачно — править бал в довоенной Франции. Тогда-то в кабаре объявились ядовитые пародии на Гитлера и Муссолини, скетчи и песенки, высмеивающие фашистов, капитулянтов, а заодно и кое-кого из одиозных правых журналистов. Однако все это фактически сошло на нет после ренегатства Даладье и Мюнхенского соглашения.
Незлобная «Мышь» и некусачая «Собака»
В 1908 году первое кабаре появилось в России. В Москве. Это была знаменитая «Летучая мышь», поначалу закрытая для широкой публики, открытая только «для своих», то есть для МХТ и его дружеского круга. Но круг «своих» невольно расширился, и уже через год стало невозможно держать круговую оборону. В число избранных стали попадать приятели и знакомые («друзья друзей») и в конце концов подвал наполнился артистической молодежью, бойкими журналистами, преуспевающими чиновниками, студентами-белоподкладочниками, писателями, думскими членами, видными интеллигентами. В начале 1910 года кабаре, руководимое Никитой Балиевым (он же конферансье), дало первое платное представление. Яркая, долгая и, что естественно, драматичная история «Летучей мыши» довольно подробно описана историками театра и хорошо известна. Если вспомнить определение кабаре как «театра пародии и гримасы», то гримас у Балиева — резко-гротескных, остросатирических, ядовито-карикатурных — было много меньше, чем добродушных пародий, шаржей, юморесок. «Мышь» не была злобной мышью. Тем временем в Петербурге накануне и в начале десятых годов стали возникать кабаре, более или менее близкие по духу «Летучей мыши». «Лукоморье», «Дом интермедий», «Бродячая собака». Наиболее знаменитой и долговременной была «Бродячая собака» — возмутитель спокойствия в узком кругу петербургской богемы. Она же была наиболее типическим кабаре — и обликом, и образом изысканного литературно-художественного пристанища. Здесь, в просторном подвале с модно и броско расписанными стенами, отводили душу известнейшие выразители Серебряного века: поэты (за исключением Блока), популярные литераторы, художники, композиторы, оперные, балетные и драматические артисты. Здесь случались скандалы, возбудителями которых, как правило, были футуристы. «Привал комедиантов», созданный на обломках «Собаки», стал ее менее удачной, хотя и более общедоступной репликой.
Близким подобием кабаре был Троицкий театр. Отдаленными же подобиями были Литейный театр и театр Валентины Лин. Разумеется, было много кабаре-однодневок, причем больше в Петербурге (западно-европейском городе), в консервативной и домоседной Москве много меньше.
«Литейный» был, в сущности, театром миниатюр — репертуар его был пестр, часто сменяемые режиссеры пытались его облагородить, но бес коммерческой выгоды неизменно брал верх. Все же в этом театре были впервые показаны замечательные пародии Е. Мировича «Графиня Эльвира» и «Театр купца Епишкина».
Театр Валентины Лин (Театр Фарс) пытался изредка подражать кабаретному стилю, точнее, кафешантанному — иногда вводил столики и конферанс, но не привилось. Репертуар был сам по себе весьма красноречив: «Девушка с мышкой», «Блудница Митродора», «Фиговый листок», «Брачная ночь», «Лечу только дам», «Старички и девочки», и все в таком духе. Однако чрезмерной скабрезности в этих фарсах отнюдь не было. Театр помещался на Невском проспекте, то есть на самом виду, что, естественно, обязывало.
Миниатюра «Лунная серенада», театр «Летучая мышь», Москва, 1909
Но самым сильным и популярным был Троицкий театр, который являл собой полноценное кабаре и как бы даже не одно. Спектакли, вечерне-ночные, именовались по-разному: «Художественное кабаре» (где наряду с юморесками, танцорами, романсами, веселыми антрактами были и дуэты из опер, и драматические отрывки), «Кабаре 96-й пробы», чье название не вполне отвечало данной высокой пробе и чей девиз звучал несколько странно, хотя и забавно: «Хочешь сиди, хочешь ходи». (Здесь иной раз демонстрировались довольно подозрительные сенсации вроде «Балета мух на потолке», ради чего зрителей просили запастись биноклями.)
В Троицком театре-кабаре в начале войны пытались активно взбадривать русский патриотизм. Читали сатиры Александра Рославлева:
Вильгельм подкрутил молодецки усы, Торжественной думой волнуем, Нахмурившись гневно, взглянул на часы И молвил: «Ну что ж, повоюем!»,
пели на мотив популярной городской песенки «А поутру она вновь улыбалась» все про того же Вильгельма:
А поутру он по фронту катался, Из Аахена к Мецу спеша…,
разыгрывали стихотворные скетчи-пародии на дипломатические пересуды накануне войны:
Сестра моя Сербия — не бутерброд, Что всяким быть может проглочен.
Однако первые же поражения и доподлинные тяготы войны усмирили гаерское словоблудие. И кабаре занялись своим прямым делом, то есть предались беззаботному веселью.
Другие приметные кабаре Москвы, Петербурга и провинции, открытые перед войной (ростовский «Гротеск»), в начале войны («Эксцентрион» Таирова), в течение и вскоре после нее (марджановские «Би-ба-бо», «Кривой Джимми», «Хромой Джо»), не ставили перед собой никаких сатирических, тем паче политических задач. Так же, как и неприметные. «Эксцентрион» был чисто эстетическим (и малопродуктивным) дополнением к объемным проектам Камерного театра. У всех прочих бывали моменты большего или меньшего подъема (и, соответственно, успеха), но лишь «Гротеск» и «Кривой Джимми», прошедший в гражданскую войну крестный путь от Киева до Тифлиса, оказались по-настоящему значимыми явлениями — за счет остроумия, легкости, эффектных трюков, «бродяче-комедиантской» сочности. Впрочем, и тут не затрагивали острых вопросов, не задевали видных персон, обывателя, нэпмана, никого не ругали, не высмеивали, не пародировали ничьих вкусов.
Это кажется даже странным. Как?! Как при наличии «Сатирикона», сатирической периодики 1905–1908 годов,наконец, при наличии черносотенных сатирических журналов, невольно провоцирующих хлесткий ответ, российское кабаре практически не воспользовалось ни авторами, ни готовыми их произведениями? Увы. Разве что изредка в программах мелькают юморески Тэффи и Аверченко. Впрочем, отчуждение, как ни печально, было взаимным.
Кто-то скажет на это — раздумчиво или решительно: похоже, сатира, тем более с политическим уклоном, отнюдь не профиль кабаре. Но из этого правила было одно блистательное и великое исключение.
Многоглавая вершина — немецкое кабаре
…Я был когда-то бравый лейтенант, В герои метил и ходил в героях, По улицам фланировал, как франт, И от красоток не было отбоя.
Я кровь свою на фронте проливал, Четыре года — как одна минута, И вот вернулся и ненужным стал — Ни денег, ни работы, ни приюта.
Мундир мой продан. Все пошло к чертям! И нет надежд — умолкли барабаны… Теперь, как жиголо, я развлекаю дам — Танцую с ними ночью в ресторанах.
Я ненавижу этот гнусный мир, Где царствуют, жирея, плутократы. О, если бы вернули мне мундир! О, если б снова сделаться солдатом!
Я расстрелял бы этот подлый сброд И подпевал их грязных и продажных За кайзера, за мой родной народ, За ветеранов, честных и отважных!
Но толку нет болтать про это вслух! Кого проймет мой гнев, моя обида?.. Я развлекаю полусветских шлюх И ухожу домой с веселым видом.
Сегодня этот некогда популярный кабаретный зонг поет в Берлине известный эстрадный певец, великолепный имитатор стиля 20-х годов Макс Раабе. К теме этого зонга мы еще вернемся.
***
История немецкого кабаре достаточно известна. Мы упомянем лишь те его вехи, которые дают повод коснуться малоизвестных фактов и порассуждать о них.
1901 год — дата рождения первого германского кабаре. Называлось оно Buntes Theater («Пестрый театр») и находилось в центре Берлина. Его основателем был барон Эрнст фон Вольцоген, посредственный литератор и деятельный созидатель, страстный поклонник Фридриха Ницше. Последнее сразу придало серьезный привкус его начинанию. Недолгое, но плодотворное партнерство с великим Арнольдом Шенбергом не менее ясно подтверждало его курс.
Практически одновременно молодой поэт и драматург Франк Ведекинд, также из поклонников Ницше, организовал со своими друзьями кабаре в Мюнхене. Оно называлось по числу друзей «Одиннадцать палачей». Однако в труппе скоро начались трения, и через два года кабаре распалось. Ведекинд, будучи франкофилом, в какой-то мере следовал стилю французского кабаре. Но лишь поверхностно. Немецкое начинание с первых шагов было серьезнее и колючее. Ведекинд сам пел под гитару свои стихотворные опусы, подчас довольно смелые и не только в гривуазном смысле — там были стрелы в адрес кайзера (за что поэт отсидел однажды в тюрьме), клерикалов, зарвавшихся бонз, тупых обывателей. Он был пропагандистом и в некотором роде теоретиком кабаре. Другим теоретиком был поэт Отто Бирбаум, собравший антологию песен для сцены — «Немецкий шансон».
Кабаре виделось немцам как новое искусство современного города — с его индустриальным ритмом, с его страстями и страстишками, с его прогрессом и рутиной, амбициями и комплексами. Ницше тут оказался кстати, как и набравшая силу социал-демократия. Ведекинд, один из ведущих авторов популярного сатирического журнала «Симплициссимус», переносил на сцену кабаре — сцену, которая врывалась в зрительный зал, прямо к столикам — шутки и шпильки с журнальных страниц. То же делали его коллеги.
Кабаре множились. Очень скоро фактически не осталось ни одного заметного немецкого города без кабаре. Притом немцы, как исстари водится, любили шутки с солью и перцем — все, что естественно, не стыдно — и если здесь положено издеваться, так пусть будет по полной! Без стеснения. Без обиды. Нечего разводить нежности и миндальничать! Беспорядок должно пресекать, но в известных местах и в известное время (читай: времена) самый беспорядок принимает облик порядка.
Помнится, Чехов издевательски говорил, что многим прекраснодушным мечтателям на самом деле всего желанней севрюжина с хреном. Сочетание мечты и севрюжины — это и впрямь пошлое сочетание, но отнюдь не безоговорочно пошлое. Иначе откуда б взялись Санчо Панса, Ламме Гудзак, Сэм Уэллер, Панург. (Аналогии этим персонажам — безотрывным спутникам и довескам романтичных героев — в русской классике я припомнить не могу, разве что карикатурный Янкель при Тарасе Бульбе.) Ну, и куча других витальных мечтателей, вроде Симплициссимуса и Кола Брюньона. Это к тому, что в западноевропейском культурном пространстве отношение к такому сочетанию вполне терпимое. Иногда чуть насмешливое, ироничное, но почти всегда снисходительное, а в сущности дружелюбное. Пошлости (читай: севрюжины) — самодовольной узколобости — в немецком бюргерском укладе всегда хватало. Хватает и сейчас. Но нигде она так близко и тесно не сопряжена с горней Мечтой. С высоким искусством. Достаточно почитать Ганса Сакса, Гофмана и Дёблина, достаточно посмотреть Кранаха и Босха, чтобы уловить традиционную упоенность этой связью Верха и Низа.
Не в этом ли суть кабаретной идеи, которую сразу уловила и призвала к жизни немецкая ментальность?
Ведекинд недаром считается одним из предтеч экспрессионизма. Его творчество шокировало фривольными откровениями (снятый по его роману «Ящик Пандоры» с Луизой Брукс стал хитом кинематографа двадцатых годов). Уже в предвоенные годы эти откровения стали просачиваться в театр, и прежде всего в кабаретный театр. Но рискованными были не только фривольные эскапады. Немецкое кабаре изначально приучило публику относиться к себе с почтением. Его причастность к настоящей литературе ощущалось даже в коловороте фиглярской чепухи. Кроме Ведекинда, немецкое кабаретное движение блистало такими именами, как Петер Альтенберг, Эрих Мюзам, Макс Рейнхардт, Оскар Штраус, Рода-Рода и др. Чуть позднее к ним присоединились Курт Тухольский, Эрих Кестнер. Это был истинный театр пародии и едкой сатиры, и гомерический гогот зала (от всей души!) нисколько не был помехой ответным шуткам, подначкам и обильным возлияниям.
Фасад Buntes Theater, Берлин, 1901
Война не изменила существа дела, хотя большинство записных остряков, лидеров буффонады и шутовства вдруг поддались на угар шовинизма и резко сменили ориентацию. Теперь они высмеивали наглых чужеземцев и делали это, признаться, немногим остроумнее тех, кому от них доставалось. Великий перелом в кабаретном разливе начался сразу после войны. После поражения. После версальского приговора.
Как выразился Алексей Н. Толстой в «Эмигрантах», «миллионы немцев упали на колени». Однако стоять на коленях великой нации было органически неудобно.
Немецкому воинскому самолюбию невозможно было представить, что героизм, стойкость, фронтовое братство, одержанные победы, беспримерные тяготы и потери, терпение жен и матерей вдруг, в одночасье оказались лишенными видимого смысла. Потому-то и оказался столь живительным слух, подхваченный вскоре нацистами, о предательстве, об «ударе в спину», о подлинных виновниках поражения — марксистах, либералах и, конечно, евреях. Эту тему — нежданности, непонятности, несправедливости поражения — затронул чуть ли не каждый немецкий писатель, переживший войну на фронте. И коммунистический попутчик Людвиг Ренн, и пацифист Ремарк, и откровенный милитарист Юнгер, и фашиствующий патриот Двингер, и десятки других. И смею сказать, что большинство бывших фронтовиков — интеллектуалов и обывателей — при всем различии мировоззрений (подчас непримиримом различии) сходились в ностальгическом ощущении своего военного прошлого, в жажде реванша и мести, в неприязни к пустозвонной веймарской демократии, к преуспевающим торгашам и нуворишам. Немецкое кабаре — вернейший отражатель умонастроений народа — с шутовской прямотой и дерзостью выражало эти чувства. Подчас не без едкой насмешки над ними, как и положено данному жанру, но, случалось, и не без пафоса. Она была дивно сметлива, эта немецкая кабаретная стихия. Иные тогдашние зонги — в том числе и тот, что поет Макс Раабе, — объясняют трагическую коллизию той поры наглядней многословных изысканий. «Кого проймет мой гнев, моя обида?!» — однако и гнев, и обида оказались все же нужны и не кому-то, а многим. И в конце концов сыграли свою мрачную историческую роль.
Но была и смежная, еще более мощная волна, которая энергично смывала рудименты шовинизма, солдафонства, мещанского лицемерия и самодовольства, разительного социального неравенства — всей этой накипи немецкой истории. Веймарская эпоха полна противоречий. Общество разрывалось между ультралевыми и ультраправыми, между деятельным авангардом и консервативной элитой, между хаосом и резигнацией. За четырнадцать лет демократии сменилось двадцать кабинетов, двенадцать канцлеров. Никому не удалось серьезно стабилизировать республику. Однако она не пала и даже пережила период относительной стабильности, и кто знает, куда повернула бы фортуна, если б в 29-м году не разразился мировой кризис. Ведь никогда Германия не была так творчески продуктивна, как в этот период. Немецкие ученые между 1919 и 1933 годом получают треть всех Нобелевских премий в научной области. Страна радиофицирована, как ни одна другая в Европе. Первый реактивный самолет поднимается в воздух в 1928 году. Литература, изобразительное искусство, архитектура, театр и кинематограф, где тон задают экспрессионизм и конструктивизм, занимают в мире самые передовые позиции.
Одновременно в первые годы республики, самые экономически тяжелые годы, в Германию на «дешевую жизнь» съезжались десятки тысяч иностранцев — покупать нескромные удовольствия, упиваться безнадзорным прожиганием своей «высокой валюты». В бесчисленных ночных кабаре, барах, притонах, танцевальных залах царили безумие, разврат, извращения, самоубийство и смерть. Знаменитая на всю Европу трагически-эпатажная кабаретная танцовщица Анита Бербер то благопристойно прикрытая, то голышом (большая мода Берлина) выступала по всему городу. Большинство посетителей, конечно же, пялились не на ее пластику, а между ее ног. Но ближе к Шарлоттенбургу были другие кабаре, где предлагали больше, чем голую плоть. Там в кабаре «Дикая сцена» был освистан с криками «Позор!» молодой автор по имени Бертольт Брехт, исполнивший пацифистскую балладу о мертвом солдате:
…Три санитара — следом за ним, Стерегут его каждый шаг, Чтоб не терял по дороге костей Бравый этот мертвяк.
И бабы толпами у дорог — Цветами усыпан путь, Чтоб никому не шибала в нос Его смердящая суть…
«Да, это позор! — одернул публику друг Брехта Вальтер Меринг, также автор многих кабаретных сатир. — Но не для поэта, для вас!»
Кабаре развлекает — грубо, злачно, цинично (смотрите «Кабаре» Боба Фосса). Но оно же не боится дразнить, провоцировать, ставить на место, издеваться и оскорблять (смотрите его же). Под прицел попадают партийные демагоги, судьи, продажные адвокаты, патриоты-реваншисты, тупоголовые вояки, спекулянты, бездарные сочинители, сутенеры и маргиналы. Достается и «маленькому человеку» — благонамеренному и трусливому обывателю, всеми силами стремящемуся уйти от «проклятых вопросов». И еще одно: именно в кабаретных гнездах высиживалось множество новых имен — драматургов, композиторов, художников, режиссеров и артистов. Именно здесь родилось, по сути, новое театральное начинание, ставшее вехой в истории современного театра, начинание, в котором стерты границы между смешным и трагичным, — легендарная «Трехгрошовая опера». Самая эффективная из попыток победить искусство искусством.
Приход нацистов к власти похоронил эту культуру как большевистско-еврейскую. Многие кабаретисты, не пожелавшие изменить ядовитому стилю, оказались в концлагерях. Другие быстро перестроились: бывший экспрессионист Ганс Иост, ставший ведущим драматургом нацистского театра, уже в апреле 1933 года демонстрирует премьеру своей пьесы «Шлагетер» (о рурском герое-фашисте). Но культура оказалась живучей даже в период нацизма, хотя непоправимо искалеченной.
Сначала она попыталась ожить в эмиграции. Успешней всего в соседней Голландии, чей язык и цивилизация были схожи с германскими. Затем в период оккупации в пересыльном лагере Вестерборк, где популярные немецкие таланты — все, разумеется, еврейской крови — создали свой ансамбль, развлекавший эсэсовское начальство. Естественно, никакого политического содержания тут не было и в помине. Это были просто веселые номера. Состав менялся из-за постоянных депортаций. Никакого спасения это творчество не давало, только отсрочку. Ради этой отсрочки и мало-мальских бытовых привилегий и работали эти люди. В конце концов почти все они погибли в Освенциме и Треблинке.
***
Как однажды повезло удачно сказать другому тирану, «гитлеры приходят и уходят, а народ Германии остается» (в его устах эта фраза обрела истинно кабаретную шутейность). Но народ действительно остается. Вместе с воскресением страны моментально воскресло и немецкое кабаре. И воскресло в том же зубасто-непримиримом, ехидно-насмешливом виде, как бы продолжая курс, завещанный классиками кабаретного стиля: Франком Ведекиндом, Куртом Тухольским, Бертольтом Брехтом, Вальтером Мерингом, Эрихом Кестнером.
Сегодня оно приметно присутствует в немецких городах, оно прижилось на кино- и телеэкране. Чего стоит знаменитый фильм Курта Гофмана «Мы — вундеркинды»! И сегодня можно часто видеть, как невзирая на лица кабаретные буффоны пародируют политиков, медийных персон, видных модераторов, писателей, арабских и азиатских кумиров, героев дня, поставщиков архисенсаций. Не забывают они и былых знаменитостей — не раз приходится слышать, как издеваются они над мемуарами политиков, звезд Третьего рейха, которые непременно упоминают о своем вызывающем антинацизме (например, в виде капнутого на брюки Геббельса вина).
И как в былые времена, среди однодневок звучат ехидные вирши, которые не стыдно было бы подписать хоть Тухольскому, хоть самому Брехту. Вот одно из таких — это зонг популярнейшей кабаретной пары, супругов Крайслер, «Фрау Шмидт». («Грета Шмидт» — собирательный образ немецкой бюргерши.)
У сестрицы моей отвратительный муж: Он артист, да и нищий к тому ж… У подруги моей ни мужей, ни детей, Ей политика с детства милей.
Я иная, и мой благоверный Работящий, послушный и верный, Не спесив, не болтлив, от меня никуда, С ним приятно везде и всегда.
Я тогда пойти за Феликса могла бы И теперь женой профессора была бы, Но папаша был антисемит, И осталась фрейлейн фрау Шмидт.
Если б Герхард меня сделал своей дамой, Я бы стала в государстве самой-самой, Но плюгав он был тогда на вид, И осталась фрейлейн фрау Шмидт.
Фрау Шмидт не ищет райских кущей, Фрау Шмидт скромна, но вездесуща, Каждый день встречаетесь вы с ней У родных, знакомых и друзей.
…Не люблю я этих умников-евреев, Всех смутьянов и студентов я бы в шею! Чернокожий тоже мне не друг, Как увижу, так берет меня испуг!
Обожаю я подкармливать собачек, А вот нищий для меня не человек, Ведь от этих развращающих подачек Он бездельником окажется навек.
Я всегда на страже конституции, Есть закон, и следуйте ему! Вот только отменить бы проституцию, Она приличным людям ни к чему.
Упаси нас Бог от всяких потрясений, Ведь проблем достаточно и так. Лучше жить без лишних рассуждений, А в Берлине разберутся что и как.
Каждый немец согласится со мной, Я ведь в сущности каждый второй. Пусть меняется погода! Пусть меняется природа!
Пусть меняется искусство, Вкусы, нравы, моды, чувства! Пусть меняется оружье! Все, что нужно и не нужно, Только фрау Шмидт все та же под луной.
Стихи немецкого и французского кабаре приведены в статье в переводе автора.
Николай Луганский: «Музыка не требует перевода»
Николай Луганский. Фото – Александр Иванов
Транссибирский арт-фестиваль под руководством Вадима Репина продолжает своё восьмое шествие по Новосибирску.
Большая часть из 13 программ уже исполнена, и успех каждой не вызывает сомнений. Организаторы сделали почти невозможное, чтобы одно из ярчайших культурных событий нашего города состоялось – открыли восьмой фестиваль, едва седьмой закончился в декабре 2020-го года.
В прошлом сезоне по понятным причинам музыкальный форум пришлось разделить на 2 части, а большинство концертов перенеслись в онлайн-реальность. В 21 году в кратчайшие сроки команда «транссиба» договорилась о гастролях артистов, в том числе зарубежных, для участия в нынешнем фестивале. Сделать это было особенно нелегко в текущей ситуации, так как границы всё ещё полностью не открыты.
Фестиваль поддерживается на самом высоком уровне – Правительство России включило его программы в культурную презентацию страны на международном уровне, а также, начиная с 2019 года, он проходит в рамках региональной составляющей национального проекта «Культура». Ежегодно география и жанровые направления арт-фестиваля расширяются.
Проект с самого начала завоевал любовь зрителей, а музыканты, приезжающие в рамках фестиваля – являются артистами первого эшелона, как и герой нашего интервью, пианист, Николай Луганский.
Николай Луганский музыкант, о котором говорят как «об одном из самых выдающихся артистов нашей эпохи» (с). Пианист имеет большой и разнообразный сольный репертуар, но также любит и камерную музыку.
Внушительное количество произведений для скрипки и фортепиано Николай исполнил в дуэте с Вадимом Репиным. Их многолетний камерный тандем отличается особой органичностью, и пользуется большой популярностью у слушателей.
В рамках фестиваля Николай Луганский представил сольный концерт, где исполнил поздние сонаты Бетховена – №30 и №32, «Эстампы» Клода Дебюсси и 7 Этюд-картин Сергея Рахманинова. На второй день совместно с Новосибирским государственным академическим симфоническим оркестром прозвучал Концерт №2 для фортепиано с оркестром Иоганнеса Брамса. А в день третий Николай Львович принял участие в образовательном курсе Транссибирского арт-фестиваля – «Просто общайся со звездой», где в формате мастер-класса дал напутствия молодым пианистам нашего города.
— Николай, где найти эталонное существование музыки, той, которую написал композитор?
— Она, наверное, где-то есть – истинная, но где именно, сформулировать мы не можем. Музыка существует в очень многих проявлениях: нотный текст – это музыка, она в нашей памяти, в записи на разных носителях, на живом концерте – и это, пожалуй, высшая форма её существования. Причём, у неё этих форм больше, чем у других видов искусства.
Для меня самое главное в музыке то, что её существование не требует перевода, в отличие от литературы, к примеру. Человеческая речь – это, по сути, трансформация наших эмоций, чувств, впечатлений в слова. Например, ты встретился с человеком глазами, почувствовал что-то яркое и эмоциональное, а потом написал об этом, но получилось не совсем так, как ты это почувствовал, вульгарно, примитивно.
Музыка же может передать самое главное, искреннее, то, что не нуждается в словесном облачении. Ей подвластно выразить рождение, смерть, любовь, ненависть и многое другое. В меньшей степени это возможно в живописи и в ещё меньшей, на мой взгляд, в литературе.
— Что первично – исполнитель должен воспитывать публику или он должен сам идти от потребности слушателя?
— Я считаю, что музыкант вряд ли должен идти от потребностей публики. Другое дело, когда у каждого свой вкус и пристрастия к определённым музыкальным жанрам. Скажу странную вещь, но думаю, что разные исполнения отличаются друг от друга меньше, чем восприятие одного и того же исполнения у двух, пяти или десяти слушателей.
Иногда доходит до смешного. Например, когда идёт трансляция какого-то конкурса, если спросить у пятерых слушателей мнение о выступлении конкурсантов, то вы услышите 5 разных мнений. Причём, они будут радикально отличаться между собой, гораздо больше, чем выступления самих конкурсантов. Если, конечно, это не в категории очень-очень хорошо или очень-очень плохо.
Восприятие индивидуальное, и мнение слушателя скорее говорит о говорящем, чем о том, о чём он говорит. В этом плане музыка даёт очень большой простор для вариативности.
— Недавно Николай Цискаридзе произнёс фразу: «Подлинное искусство чувствует даже не подготовленный зритель, и оно его способно увлечь». Вы согласны с ним?
— Безусловно, согласен. Если рассуждать не только о концертах академической музыки, то хоть язык балета мне менее доступен, чем язык музыки, но он способен меня увлечь. Самая большая проблема в этом случае в литературе, потому что, если не знаешь язык, на котором написано произведение, то ты ничего не поймёшь. Театр несколько ближе. Если зритель чуткий, то он начнёт понимать, что происходит на сцене.
— Чувствуете ли вы в себе просветительскую функцию?
— Я думаю, что это может произойти невольно и в том случае, если я влюбился в какое-то малоизвестное произведение и исполнил его на концерте.
Бывало, при знакомстве впервые с таким произведением люди говорили, что рады, что услышали его. Но случалось и наоборот – «не слышали и не будем». Есть те, кто рождён с ощущением в себе просветительской миссии. Для этой деятельности необходимо также обладать и даром рассказчика.
Есть музыка, которая воспринимается с первого раза, а есть, которая для большинства будет понятна только после нескольких прослушиваний. И вот тут выдающийся рассказчик может сильно помочь. Я не уверен в этой моей способности, поэтому просветительской функции в себе не чувствую.
— Многим людям искусства, особенно актёрам, критики и публика часто вешают ярлык определённого амплуа, от которого сложно избавиться. У музыкантов это тоже есть. Вас называют одним из лучших исполнителей произведений Рахманинова. А вы себя чувствуете рахманинистом?
— Чувствую. Когда играю Рахманинова.
— А Шопена?
— И Шопена.
— То есть вы универсальны?
— Я думаю, что большинство исполнителей чувствуют себя и шопенистами, и рахманинистами, и бетховенистами и кем угодно. И внутренне раздражаются, слыша рассуждения людей, которые не бывали на их концертах, но точно знают, какого композитора исполнитель играет лучше всего. Потом к этому привыкаешь и никак не реагируешь.
Но тут вопрос совершенно не в исполнителе, а в том, что культурное пространство довольно большое, в нём присутствует огромное количество творческих персонажей, и музыкантов, в том числе. Людям, которые делают обзоры, очерки, необходимы элементарные словесные ориентиры. А слушателям, которые только начали посещать концерты, нужны простые ассоциации, связанные с определёнными исполнителями.
Николай Луганский на Транссибирском арт-фестивале. Фото – Александр Иванов
— Глен Гульд считался непревзойдённым исполнителем Баха…
— Да, пожалуй, для меня то, как Гульд играл Баха, более ценно, чем то, как он играл Шопена, Скрябина или даже Бетховена. Это очень редкий случай, когда я связываю исполнителя с определённым композитором. При этом он играл много разной музыки и добаховской эпохи, и ХХ века. Есть правда ещё категория исполнителей, которые медленно учат и концентрируются на чём-то одном.
Если вспомнить моих самых любимых пианистов, то я не могу сказать, что кто-то из них преуспел в исполнении произведений одного композитора. К примеру, мой любимый Артуро Бенедетти Микеланджели играл мало, но владел небольшим, но невероятно разнообразным репертуаром: Моцарт, Шуман, Шуберт, Шопен, Брамс, Равель, Дебюсси, Рахманинов.
Что уж говорить о Святославе Рихтере с его гигантским репертуаром. У Эмиля Гилельса, может быть, был репертуар чуть меньше, но стилевой спектр опять-таки огромный. Я считаю, что если один пианист играет Рахманинова лучше, чем другой, то и Моцарта он тоже играет лучше :-).
Я в детские и юные годы много играл Моцарта и Бетховена. Но когда стал ездить в Европу, то там часто спрашивали русскую романтическую музыку и просили исполнения Рахманинова, которого я обожаю. В последние годы снова стали востребованы Бетховен, Моцарт и Брамс.
— Продолжая тему Рахманинова– до нас дошли грамзаписи с исполнением своих произведений Сергеем Васильевичем. Если сделать скидку на качество записи начала ХХ века, вам нравится, как он сам играет свою музыку?
— Да, мало того, считаю их лучшим исполнением его музыки. Из тех записей, которые дошли до наших дней, я думаю, что Рахманинов был лучшим пианистом среди современников.
У нас, к сожалению, нет записей Ференца Листа, Антона Рубинштейна, сохранились, правда, несколько пьес в исполнении Игнация Падеревского, и даже Эдварда Грига, но из тех, о ком мы можем судить по этим дискам, Рахманинов был самым великим.
Сергей Рахманинов: “Интерпретация зависит от таланта и индивидуальности”
— А бизнесменом?
— Насколько я знаю, он им не был. Рахманинов деньги не вкладывал, а просто дарил.
Сергей Васильевич презентовал приличную сумму Игорю Сикорскому и бесчисленному количеству людей, но никогда не получал от этого никаких дивидендов. Наверное, он просто считал, что подаренные деньги человек потратит с толком, но не воспринимал это, как выгодное вложение.
Рахманинов в штатах жёстко отстаивал свои права, как автор и исполнитель. Но это не делает его бизнесменом. Наверное, Герберт фон Караян – удачный пример ведения собственного дела с финансовой точки зрения. В наше время таких людей появилось больше.
Конечно, Рахманинов был, наверное, единственным русским эмигрантом, жизнь которого сложилась так удачно и материально благополучно. Но он стал богатым человеком потому, что получал большие гонорары за свои концерты, так как был востребован, как лучший пианист своего времени. Плюс получал авторские гонорары, так как и музыка его была очень популярна.
— Вы упомянули ещё одного прекрасного пианиста – Бенедетти-Микеланджели. Почему-то я невольно вас с ним сравниваю. Играть так идеально, цельно, музыкально и совершенно с технической точки зрения, как Микеланджели, это недостижимая высота. Как мы шутили, учась в консерватории, «идеально, что даже противно». Вы такой же педант?
– От моей игры так противно не будет, я играю далеко не идеально. Я подозреваю, что к идеалу стремятся все, в том числе и я, а вот иду ли я на те же жертвы, на которые шёл Микеланджели, – нет, не иду.
Если развить тему, то я играю значительно больше разной музыки, чем он: и жанрово, и в составе камерного ансамбля. Уже это говорит, что такого перфекционизма у меня быть не может.
Микеланджели вообще стоит особняком, как пианист, пожалуй, ещё Глен Гульд, которого я очень уважаю. Но Микеланджели я не просто уважаю, но ещё и люблю. Кстати, у этих двух уникальных исполнителей концертная запись от студийной не отличается. Такое высочайшее качество исполнения.
— В документальном фильме – «Николай Луганский. Жизнь не по нотам» (автор и режиссёр Алексей Бурыкин 2012 г. ГТРК «Культура») ваши родители с большой любовью и гордостью рассказывают о первых пробах игре на фортепиано, о том, как ваш папа заметил неординарные музыкальные способности маленького Коли. А также о вашем желании заниматься на инструменте, без нажимов и уговоров. Это удивительно, так как большинство именитых и состоявшихся музыкантов благодарны, что в своё время на них «нажимали» и требовали отдачи в занятиях на инструменте. Пошли ли вы по пути своих родителей?
– Мои родители – замечательные люди. Я совершенно не такой родитель. Объективно, я отсутствовал дома по 6-7 месяцев в году. И в связи с этим я не могу сказать, что я сильно воспитывал своих прекрасных детей. Музыкантами из них не стал никто.
— А вы хотели бы этого?
— Я был бы не против. Сейчас, когда много времени прошло, я могу сказать, что у меня были замечательные учителя, но всё-таки в обучении я был больше сам с собой. И я вижу, что что-то можно было делать чуть иначе, больше работать над чем-то. Теоретически я мог бы что-то преподать своим детям, но у них у каждого своя деятельность, стезя и жизнь.
Мои родители удивительные. Они из разных мест. Папа сам изучал нотную грамоту. И я бы не сказал, что все дети занимаются только после «пинка». Есть всё-таки те, кто занимались и хотели заниматься самостоятельно.
Например, я слышал легенду о Викторе Третьякове, у которого кто-то из родных был против того, чтобы он занимался музыкой. Он прятался в подвале СМШ в 7-8 лет и пиликал там на скрипке. Мне в детстве нравилось играть. Я сразу стал читать ноты, составлял в голове музыку даже ещё без инструмента. А когда появилось фортепиано, то играл всё подряд, много читал с листа.
— А сочинение музыки привлекало?
— Да, я любил сочинять, но чем больше музыки я узнавал, тем меньше я хотел сочинять. Лет до 10-11 я что-то писал, а потом желание пропало.
— Кстати, сам Рахманинов, о котором мы так много сегодня говорим, считал себя лентяем и сожалел, что написал так мало.
— Лентяем он не был. Он многим занимался, был и дирижёром, и пианистом, разбирался в сельском хозяйстве, в технике, у него была семья. Михаил Иванович Глинка, великий композитор, гений, был, действительно лентяем. Бородин не ленился в музыке, но слишком много внимания уделял в основном химии.
— Ваши первые педагоги – Татьяна Евгеньевна Кестнер и Татьяна Петровна Николаева – выпускницы класса известнейшего педагога, одного из основателей российской фортепианной школы – Александра Борисовича Гольденвейзера. В нашем городе традиции этой школы передавала Мери Симховна Лебензон, также выпускница знаменитого Гольденвейзера, к сожалению, ушедшей несколько месяцев назад.
Ушла из жизни выдающийся исполнитель и педагог Мери Лебензон
Вы были с ней знакомы?
— Да, мы были знакомы, она была замечательным педагогом и воспитала большое количество прекрасных пианистов, среди которых: Антон Мордасов, который в 1990 году стал победителем конкурса им. Рахманинова, 3-я премия IX конкурса Чайковского; Павел Колесников, лауреат множества международных конкурсов, в том числе обладателя специального приза XIV конкурса им. Чайковского, а также победителя конкурса Honens в Калгари (Канада) и многих других.
Мери Лебензон: “Напевать во время игры – плохая привычка”
— Мне стала любопытна фраза, которую вы произносите в вышеупомянутом документальном фильме. В общении со студентом московской консерватории, где вы преподаёте, вы говорите, что, если пианист хочет сыграть именно так, а не иначе, то он должен это сделать. Это такая безоговорочная форма доверия к музыкальному чутью ученика, его способностям или жизненное кредо – нельзя, но если очень хочется, то можно?
— В музыке нет того, что нельзя. Это же не точная наука, не спорт, это совершенно другое. Это есть некое слияние исполнителя с музыкальным образом. Можно сколько угодно восхищаться тем, что ты услышал со стороны, или тем, что предлагает педагог в трактовке произведения. Но если вариант исполнения не становится твоим родным, то музыки не получится, и это услышит даже самый неискушённый слушатель.
Для способности пианиста естественным образом существовать в произведении, которое исполнитель играет, нужно постоянно обогащать образный мир, расширять свои собственные горизонты. Также вырванные из контекста скопированные куски из чужих исполнений звучат инородно. Верю, не верю – в данном случае, по Станиславскому – становится единственным критерием.
— Есть ли те композиторы, при знакомстве с музыкой которых, вы считаете, что играть её пока не хотите?
— Я для себя не сильно разделяю игру на рояле и слушание музыки. Скажем, место Шопена и Брукнера в моей жизни сопоставимо. Конечно, есть такие композиторы, которые менее близки. Берлиоз – великий композитор, но я не очень воспринимаю его музыку, даже Фантастическую симфонию. Мой папа любит и чувствует музыку Верди лучше меня, хотя я профессиональный музыкант, а он физик.
Очень долгое время мне казалось, что от меня далёк Франц Лист, и уже в возрасте 40 лет, я стал открывать для себя его музыку. Мне первоначально казалось, что за внешней пышной стороной звучания его произведений особой сути и не было. Это, разумеется, были мои проблемы, а не Листа. Позже пришло осознание, что он написал великую музыку и не только фортепианную.
При этом он был ещё и уникальным человеком, например, он единственный из композиторов, говоривший с восторгом о своих коллегах-современниках и называл их гениями. Иного случая такого отношения к другим композиторам я не припомню.
— Вы увлекаетесь спортивными играми, принимаете в них участие, в частности, любите играть в шахматы. Вы чувствуете себя азартным человеком?
— Я люблю спортивные игры, азартен, но разделяю спортивное состязание и жизнь. В жизни и в искусстве, наверное, есть игровой элемент, но он занимает своё скромное место. Музыка это соревнование не с кем-то, скорее с самим собой. А в спорте я играю с другими.
Вообще, мальчикам лет с 6-7, а позже и мужчинам, свойственен соревновательный дух. Это естественное их состояние. Тут вопрос немного в другом. В нашем государстве делается акцент на спорт, эта сфера хорошо финансируется. Но я не очень понимаю, зачем вкладывать в то, что и так будет развиваться естественным образом.
Объективность такова, что в нашей стране людей, которые не могут жить без классической музыки, очень мало, меньше, чем в Центральной Европе, к примеру. В нашем случае необходима государственная политика для поддержки культурного образования.
Конечно, сначала мы будем сталкиваться с постоянным нежеланием детей играть на каком-то инструменте, петь, осваивать сольфеджио, но со временем большинство этих ребят почувствует, что музыка стала важной частью их жизни. Такая образовательная традиция будет продолжаться и в последующих поколениях.
Николай Луганский на Транссибирском арт-фестивале. Фото – Александр Иванов
— В рамках VIII Транссибирского арт-фестиваля вы выступили дважды с разной программой, а на третий день приняли участие в мастер-классе образовательного курса «Просто общайся со звездой». После Новосибирска практически сразу вы играете ещё несколько концертов подряд в Москве. Ваш график выступлений чрезвычайно плотный. А сколько произведений вы держите, как говорится, в руках?
— Если говорить, сколько произведений я мог бы сыграть на очень серьёзном концерте завтра, то много, но не всё, конечно. Это трудно посчитать, часов на 5-6, наверное. Если добавить концерты с оркестром, то штук 12 (притом, что в репертуаре их 50). Другое дело, если через неделю нужно было бы исполнить что-то новое, то я могу быстро выучить, дня за 3-4.
Я с детства любил много играть с листа и всегда быстро учил наизусть. Поэтому репертуар у меня действительно очень большой. Есть другая категория музыкантов-исполнителей, которые количественно играют произведений меньше, но готовы сыграть что-то, что не играли года два на ответственном концерте.
Речь идёт о разных видах памяти. Я обладаю обычной тактильной памятью, зато памятью музыкальной вполне могу гордиться.
— При жизни ещё одного вашего преподавателя Сергея Леонидовича Доренского, вы были его ассистентом в консерватории. После того, как Сергея Леонидовича, к сожалению, не стало в прошлом году, в каком качестве вы преподаете в вузе?
— В том же самом. Есть фортепианная кафедра, глава которой Андрей Александрович Писарев также когда-то был ассистентом Доренского. Я на этой кафедре работаю по сей день, и моя функция осталась прежней.
— Что это вам даёт? Почему вы не уделяете больше времени преподаванию?
— У меня очень активный гастрольный график, даже в период пандемии, когда границы закрылись, я много играл в России. Наверное, было бы безответственно с моей стороны брать своих собственных учеников и бросить их на произвол судьбы. Когда я оказываюсь в Москве, то с удовольствием слушаю студентов, могу дать какие-то советы.
— Формат мастер-классов отличается от традиционного обучающего процесса. За короткое время выступления ученика ты должен понять, что он собой представляет как музыкант. Он в этот момент волнуется, в этакой скорлупе или броне, через которую педагог должен прочувствовать исполнителя и поработать с ним.
— У меня есть сомнения по поводу мастер-классов, но раз они существуют – значит, это кому-то нужно. Никогда в своей жизни я не мог бы самоуверенно заявить после получасового выступления ученика, что я сразу всё про него понял – его талант, перспективы и его слабости. С человеком можно всю жизнь прожить, и ничего о нём не знать.
Выступление юного пианиста зависит от многих факторов: возможно, ученик плохо спал накануне или у него что-то произошло, а может, он 2 года играл только это произведение или напротив, выучил его только накануне.
Я частенько внутренне для себя делал прогнозы относительно дальнейшей творческой судьбы молодых музыкантов и почти всегда ошибался. Это почти невозможно предугадать. На мастер-классе образовательного курса «Просто общайся со звездой» в рамках Транссибирского арт-фестиваля я высказал то, что почувствовал, показал, что в большей степени получилось, а что можно ещё подправить.
— Вы затронули очень серьёзный вопрос – «А судьи кто?». Действительно, одно слово человека может окрылить, а другое убить.
— Мой главный вывод в этом – не нужно придавать слишком большой смысл и значение советам. Так устроено общество, что с определённого возраста человек начинает с умным выражением лица давать напутствия. А те, кто к этому относится с долей юмора – чаще достигают успеха. Большинство людей вообще склонны давать советы по любому поводу. Или добиваются в жизни положения, что ОНИ теперь должны учить. И доля справедливости в этом есть, но не нужно воспринимать их рекомендации целиком и полностью.
— Вы поэтому не сидите в жюри конкурсов?
— Отчасти. Я очень не люблю ставить оценки. Конкурсант может быть 364 дня в году в отличной форме. А на конкурсе что-то вдруг произошло, и он сыграл хуже. Понятно, что это всё-таки состязание, но я предпочту послушать исполнителя из зала, чем выносить ему вердикт, сидя в жюри.
— В заключение хочу спросить о забавных или неординарных случаях, произошедших на ваших концертах.
— Пару раз, правда, не на моём концерте, пожилых людей из зала на носилках выносила «скорая помощь» – шла программа современной музыки. А на моём выступлении недавно полностью погас свет. Полный блэк-аут минуты на 4. Хорошо, что у меня в этот момент была часть с музыкой в медленном темпе без скачков на фортепиано. Я не остановился.
— Транссибирский арт-фестиваль проходит в восьмой раз. Какое на ваш взгляд значение в культуре России имеет фестиваль под руководством Вадима Репина?
— Для всей российской культурной жизни Транссибирский арт-фестиваль играет большую роль. Вадим Репин родился в Новосибирске, а потом жил и работал несколько десятилетий за рубежом и в Москве.
Николай Луганский на Транссибирском арт-фестивале. Фото – Александр Иванов
Не секрет, что многие российские музыканты, покинув страну, позже говорят о том, какая ужасная Россия. Вадим же создал фестиваль, центром которого стал его родной Новосибирск, что говорит само за себя и делает ему честь.
Не всегда человек такого музыкантского таланта может быть одновременно и легко коммуникабельным, и умным, и быть при этом успешным организатором. Большая удача, как для артистов, принимающих участие в Транссибирском арт-фестивале, так и для любителей музыки, что все эти качества в нём успешно сочетаются.
— Я благодарю вас за искреннюю беседу и желаю полных залов и вдохновения. Всегда с нетерпением ждём в Новосибирске ваших концертов!
Оксана Гайгерова, CultVitamin.Ru
Помните, c герба Могилева в Бресте убрали бело-красно-белое сочетание? Вот что случилось дальше
На прошлой неделе стало известно, что на проспекте Республики в Бресте после обновления стелы с гербами областных центров с герба Могилева исчез красный фон, на котором изображен белый всадник, элемент древней «Погони». Оказалось, что история на этом не закончилась. После герб Могилева вообще исчез с памятного знака, а сейчас вернулся в первозданном виде – белый всадник снова скачет с поднятым мечом на красном фоне.
Официально герб Могилева – синий щит, на котором изображены три белые башни. В средней башне открыты ворота, но вход преграждает рыцарь с поднятым мечом. Под крышей этой башни изображен срезанный снизу красный круглый щит с элементом герба Великого Литовского княжества – «Погони». Башни стоят на зеленом поле.
Этот герб был дарован Могилеву еще в 1661 году от короля польского и великого князя литовского Яна Казимира в честь храбрости могилевских защитников, которые подняли восстание против войск российского царя. Горожане самостоятельно, без помощи регулярной армии, уничтожили гарнизон и открыли ворота своим солдатам. В таком виде герб областного центра был утвержден в 2005 году.
Герб «Погоня» внесен в Государственный список историко-культурных ценностей Республики Беларусь. Этот геральдический символ нашел свое место на гербах Витебска, Верхнедвинска, Лепеля, Речицы и других. Таким образом, изображение этого герба закреплено исторически и официально. В Польше «Погоня» есть в гербах Подляшского воеводства, ранее входивших в состав Великого княжества Литовского, и Бяльского повета, города Пулавы. Вариант «Погони» является гербом российских городов Невеля, Себежа (Псковская область) и Велижа (Смоленская область), некогда входивших в состав ВКЛ, а также районов, центрами которых они являются. В Украине «Погоня» присутствует на гербе Житомирской области, также на гербе города Изяслав (Хмельницкая область).
По словам секретаря Геральдического совета при президенте Марины Елинской, Министерство культуры не сочло необходимым вносить бело-красно-белый флаг в Государственный список историко-культурных ценностей Республики Беларусь, поскольку он стал символом Белорусской Народной Республики по предложению государственного секретаря БНР Клавдия Дуж-Душевского только в начале 1919 года. «Другое дело, что само сочетание белого и красного цветов исторически присуще белорусам», – сказала Елинская.
Рекламно-полиграфическая студия Контраст-Принт
Полиграфия
Печатная продукция современного полиграфического предприятия:
POS-продукция
: Различные шелфтокеры, диспенсеры, ценники, мобайлы для торговых точек.
Рекламная и информационная полиграфическая продукция: листовки, красочные буклеты, медиа-карты, афиши, флаера, каталоги, полиграфическая продукция для выставок.
Контраст-принт предлагает следующие услуги дизайна:
Полный спектр услуг по созданию бренда – стратегический брендинг. Сюда входит собственно идея, имя бренда, стратегия продвижения новой марки, визуальные составляющие. Разработка и раскрутка фирменного стиля и все что с ним связано. Это создание всех элементов графики, шрифтов, цветов, которые обеспечат узнаваемость марки по внешнему виду всех товаров и объектов, относящихся к фирме.
Фирменный стиль касается документации, упаковки товаров, рекламы и многого другого. Все это разработка фирменного стиля от компании «Рекламистер». Разработка запоминающегося имени фирмы – нейминг – включает все операции по регистрации и законному оформлении нового бренда.
Создание текстовых сообщений, рекламных статей, слоганов, сценариев – копирайтинг.
Дизайн рекламы и полиграфии
Любая компания в современном мире нуждается в рекламе для продвижения своего товара или развития бизнеса. Чтобы привлечь клиентов и донести до них информацию о себе, мы рекомендуем использовать разнообразную качественную полиграфию с вашим логотипом и сведениями о вас. Наши специалисты готовы помочь в разработке креативного дизайна полиграфии, фирменного знака либо, по вашему желанию, создать и выпускать рекламный журнал, корпоративного или отраслевого назначения.
Wallpaper * запускает кампанию по дизайну плакатов
Дизайн
|
11 апреля 2020
Как внести свой вклад в кампанию по созданию обоев * Плакат
В связи с большим спросом мы продлили срок до 1 мая 2020 года!
Некоторые из величайших графических произведений искусства родились по необходимости. На протяжении более ста лет использование творческих способов передачи информации помогало людям доходить до сути, как в хорошие, так и в плохие времена.Графические инновации идут рука об руку с рассказом важных историй и распространением информации, будь то приветствие Нового курса или рождение государства всеобщего благосостояния, указание пути в общественном транспорте или предоставление важной информации о здоровье и благополучии каждого.
Никогда еще такое сообщение не было таким важным. И хотя мировоззрение всех превзошло все ожидания, все еще есть важные сообщения, которые необходимо донести. Вот где вы входите. Мы, Wallpaper *, стремимся продемонстрировать творческий потенциал и поддержать сообщество в эти беспрецедентные времена.Сегодня мы объявляем о запуске нашей глобальной инициативы по дизайну плакатов — кампании Wallpaper * Poster Campaign — чтобы отразить беспрецедентную способность творческого мира к общению. Возможно, вы захотите поделиться полезными советами о социальном дистанцировании, мытье рук, идеями о том, как оставаться здоровым, или, может быть, вы просто хотите поделиться позитивным посланием, чтобы поднять настроение.
Кем будут Игры Абрама в этот период?
Как мне принять участие?
Пометьте свои записи тегом #WallpaperPosterCampaign, и наша команда редакторов из глобальной сети домашних офисов и кухонных столов, возглавляемая главным редактором Сарой Дуглас, вручную выберет свои фавориты.Создайте формат A4, чтобы их можно было распечатать дома и разместить в витринах по всему миру.
Мы не только повторно разместим их в нашем Instagram, пометив каждого автора, но и построим здесь, на сайте wallpaper.com, стену с плакатами самых лучших работ. И каждый дизайнер, конечно же, будет владеть всеми правами, мы здесь, чтобы продемонстрировать дизайн.
Кроме того, один особенный постер также будет показан в обоях *. Новый продленный крайний срок подачи заявок — пятница, 1 мая 2020 года.
В одном мы уверены — творчество расцветает благодаря невзгодам. Развивайте мотивацию в самоизоляции, улучшайте час рукоделия с детьми и делитесь своими проектами со всем миром. Создавайте! Статья
.
плакатов: плакаты WPA — предыстория и сфера действия
Все изображения оцифрованы | Все отображение jpegs / tiffs за пределами Библиотеки Конгресса | Посмотреть все
Предпосылки и сфера применения
Более девятисот оригинальных рабочих проектов
Плакаты Администрации (WPA) находятся на хранении
Отдел эстампов и фотографий Библиотеки Конгресса,
составляя крупнейший холдинг WPA в Соединенных Штатах.Эти оригинальные плакаты шелкографии, литографии и ксилографии
производились с 1936 по 1943 год в р-не г.
Колумбия и семнадцать штатов: Алабама, Калифорния,
Коннектикут, Иллинойс, Айова, Луизиана, Мэриленд,
Массачусетс, Мичиган, Миссури, Нью-Джерси, Нью-Йорк,
Огайо, Оклахома, Пенсильвания, Юта и Вашингтон. В
плакаты изображают различные программы и проекты, спонсируемые
правительство: здоровье и
программы безопасности, культурные
программы, включающие художественные выставки и театральные и
музыкальные представления, путешествия
и туризм, образовательные
программы и сообщества
виды деятельности.Эти работы напечатаны в основном на плакатном картоне.
также выпускались как одностраничные, так и многолистовые конструкции и
иногда подписывались художником.
Новый курс и искусство
В 1935 году президент Франклин Делано Рузвельт учредил
Администрация хода работ (название изменено на
Управление рабочих проектов в сентябре 1939 г.), в составе
его программы «Новый курс», направленной на то, чтобы миллионы безработных
Американцы вернулись к работе.В июле 1935 года Федеральный проект номер один (Federal
Один) был создан в рамках ВПА в качестве центрального
управление проектами, связанными с искусством. Федеральный
предоставил средства специально для художников, музыкантов, актеров,
писателей — Федерального художественного проекта (ФАП),
Федеральный музыкальный проект, Федеральный театральный проект и
Федеральный писательский проект. В ФАП работало более пяти
тысячи художников в различных арт-проектах, в том числе многие
отделы плакатов, которые были созданы по всей территории США
Состояния.
Многие администраторы Нового курса считали, что искусство может быть
часть
повседневная жизнь всех американцев, а не только элиты, и
может обогатить жизнь всех, кто с ней соприкасался.
Основной целью ФАП было трудоустройство безработных.
художников, но это была не единственная его цель. Деятельность
FAP также включал в себя производство произведений искусства, образование и исследования.
В проекте работали художники станковой техники.
живопись, скульптура, фотография, настенная живопись и
графики, а также проводились выставки и организовывались
общинные центры искусств, через которые прошли многие американцы
впервые познакомился с искусством.Другой известный,
хорошо принятый проект FAP,
Индекс американского дизайна, создал обзор
иллюстрации американского декоративного и народного искусства из
колониальные времена до конца девятнадцатого века.
Подразделения плакатов
За год до организации ФАП, в 1934 году, Нью-Йорк.
в рамках Гражданского
Администрация завода. Плакаты уже выпускались
этой группой для некоторых из
Любимые проекты мэра Фиорелло Ла Гуардия.В 1935 г.
этот департамент был поглощен федеральным правительством и
стал первым в стране отделением плакатов ФАП.
Нью-йоркский отдел плаката возглавлял
Ричард Флете, уроженец Германии, всемирно известный
промышленный дизайнер, получивший образование по основам
эстетическое движение, известное как Баухаус. Свобода
даны художникам проекта под просвещенным руководством
Floethe позволил им поэкспериментировать с яркими цветами и
много разных стилей.В эссе, написанном в 1930-х гг.
позже опубликовано в Искусство для миллионов: Очерки
1930-х годов художниками и администраторами WPA Federal
Арт-проект под редакцией Фрэнсиса В. О’Коннора (Гринвич,
Conn .: New York Graphic Society [1973]), писал Флоет:
«… правительство невольно начало движение за
улучшить рекламный плакат и довести его до настоящего искусства
форма «
К 1938 году плакаты ФАП были по крайней мере в
восемнадцать штатов.Нью-Йорк, Чикаго и Филадельфия
процветали отделы плакатов, а Нью-Йорк
самый крупный дивизион. Плакатные подразделения разработали плакаты
в основном для федерального искусства, музыки, писателя и театра
Проекты. Кроме того, другие программы Нового курса (такие как
Civilian Conservation Corps), а также отделы
городским властям и правительствам штатов нужны были плакаты для продвижения и
рекламировать свои программы.
Творческий процесс
Сначала плакаты были
созданы вручную, индивидуально расписаны и надписаны буквами.В дальнейшем художники отделов обычно использовали
процесс шелкографии, который был адаптирован и усовершенствован для
массовое производство плакатов проектным художником Энтони
Велонис в 1936 году. До того, как он попал в ФАП, Велонис использовал это
в своей работе в универмаге Stern Brothers в
Нью-Йорк, где он разработал шоу-карты и другие
Промоматериалы. Понимая, что выход Нового
Отдел плакатов Йорка можно было бы значительно увеличить, используя
методом шелкографии, он запросил одобрение отдела
администратор, Джон Уивер, чтобы настроить шелкографию
мастерская по изготовлению плакатов и обучению других
процесс.
Плакат был напечатан совместными усилиями.
Художники отвечали за дизайн плаката, цвет
подбор, а иногда и нарезка используемых трафаретов
напечатать плакат. Технический персонал мастерской
экраны плакатов. Обмен идеями между
дизайнеров и печатников привели к технически и
художественно сбалансированный плакат. С этим шелкографией
процесса, шестьсот плакатов были напечатаны в
день.
С влиятельным критиком и хранителем печати Карлом
Зигроссер, Велонис придумал слово «сериграф» (от
«seri» — латинское слово «шелк», а «graphein» — греческое слово «писать».
или рисовать), чтобы передать изобразительное искусство, а не коммерческое
аспект процесса. Велонис также написал книгу под названием Техника шелкографии (Нью-Йорк: творческие ремесла
Press, 1939), который использовался как практическое руководство для других
плакатные разделы. Он много путешествовал, чтобы консультировать ФАП.
художники по технике шелкографии.
Частично из-за оппозиции Конгресса Нью-Йорк
Городской ФАП и его плакатный отдел снова размещены
под спонсорством мэра Ла Гуардиа в 1939 году. К 1942 году все
остальные арт-проекты WPA были переданы в
Министерство обороны станет графическим отделом
Дивизия военной службы. В истории искусства WPA
проектов, было напечатано более двух миллионов плакатов из
тридцать пять тысяч дизайнов. Сегодня всего около двух
Тысяча плакатов произведена всеми плакатами
известно, что существуют подразделения.
Наследие
В выпуске журнала Signs of the Times за 1938 год в журнале рекламы и дизайна было сказано: «Плакат
разделение . . . оказывает ценную услугу
профессии в целом и потребителя в частности, в
пытаясь совместить мастерство и дизайн с
оригинальные идеи. . . следует надеяться, что эти
полезные продукты WPA могут действовать как стимулирующие
влияние на художников-плакатов во всех частях страны.»
Ричард Флете в книге «Искусство для миллионов » заявил
что целью подразделений было «сохранить мастерство
безработный художник «и возвращение художников» в частную индустрию
. . . с большим знанием своей профессии и большим
уверенность в себе ». Мало того, что плакат
подразделения преуспевают, но государственная поддержка искусства
через Федеральный художественный проект дал новый импульс
Американское художественное выражение. Различные подходы к
дизайн плакатов многих художников, связанных с ВПА
объединены, чтобы создать действительно оригинальный американский плакат
стиль.
Дизайн и верстка научного плаката | Шрифты, цвета, контрасты, экран и печать
Макет и дизайн научного плаката
Хотя в большинстве плакатов используются одни и те же компоненты, не существует стандартного макета, которому необходимо следовать, и вы должны разместить свой плакат таким образом, чтобы это было логично и организационно. При этом у вашего места проведения, мероприятия, школы или организации могут быть рекомендации, которым нужно следовать, так что это хорошее место для начала.
Размер и ориентация
Опять же, могут быть ограничения в зависимости от того, как и где вы представляете свой плакат, но в остальном лучше всего начать с плаката 48 x 36 дюймов в альбомной ориентации. Это плакат самого распространенного размера, который мы печатаем.
Общие схемы
Общий формат научного плаката — иметь титульный раздел и 2-5 столбцов информации, разделенных на разделы.Если вы не знаете, какие разделы включать, обязательно прочитайте о частях научного плаката.
Используйте макет, который имеет смысл с учетом проводимого вами исследования, но вот несколько основных макетов, которые мы видим:
Конструкция
Когда дело доходит до дизайна, следует соблюдать несколько основных правил:
1 Простой — это хорошо
2 Сделайте важную информацию заметной
3 Линия вверх
4Не заставляйте тесниться
Этим правилам дизайна можно следовать при любом дизайне, но они особенно важны для научных плакатов, где нужно уместить много информации на небольшом пространстве.Вот рекомендации по конкретным аспектам вашего дизайна:
Фон
Держите фон не отвлекающим . Мы рекомендуем вам оставить фон белым или другим светлым цветом с тонким градиентом в качестве опции. Вам следует избегать фотографий, ярких узоров или отвлекающих цветов, так как они будут отвлекать от вашего контента. Если вы собираетесь использовать более темный цвет, убедитесь, что ваш текст белый, чтобы он был удобочитаемым.
Заголовок и стили заголовков
С первого взгляда зритель сможет легко определить каждую часть вашего плаката.Отличный способ добиться этого — четко определить каждый раздел с выделяющимся заголовком. Использование цветов, полей, полужирного текста и большого количества пробелов — все это хорошие способы выделить заголовок вашего раздела.
Шрифты
Главное правило со шрифтами для вашего плаката: убедитесь, что они легко читаются. . Кроме того, это зависит от вашего личного вкуса.Хороший принцип дизайна — использовать один шрифт для заголовков и заголовков, а другой — для остального текста. Хотя у вас, возможно, уже есть несколько хороших шрифтов на вашем компьютере, Google Fonts имеет постоянно увеличивающуюся коллекцию высококачественных бесплатных шрифтов. Вот несколько хороших комбинаций шрифтов для начала:
Размер шрифта
Убедитесь, что весь текст на вашем плакате читается с нормального расстояния.На приведенном ниже рисунке показаны размеры шрифта, которые мы рекомендуем использовать для различных компонентов вашего плаката. Это позволит читать ваш плакат с расстояния примерно 4 фута, но вы можете увеличить размеры, если ожидаете, что читатель будет дальше от него. В дополнение к этому мы рекомендуем установить междустрочный интервал вашего текста от 1,25 до 1,5.
Цвета
Использование цвета — очень важный аспект дизайна плаката.Цвета должны привлекать внимание и выделять важную информацию, но не отвлекать зрителя. Как правило, лучше использовать цвета, связанные с вашей школой или организацией, но обычно это не является обязательным требованием. Если вы собираетесь выбирать свои собственные цвета, мы рекомендуем сохранять их нейтральными и, возможно, экономно использовать один более смелый цвет. Вот несколько простых цветовых схем для начала:
Выравнивание и пробелы
Самый простой способ добиться того, чтобы ваш плакат выглядел очень профессионально, — это выровнять элементы.Представьте сетку поверх вашей презентации, и если два объекта находятся близко к одной линии сетки, убедитесь, что они точно выровнены. Кроме того, если у вас есть набор диаграмм или изображений, попробуйте сделать их все одинакового размера и равномерно распределить.
Последний совет по дизайну макета — убедитесь, что между каждым уникальным элементом вашего дизайна достаточно места, а также достаточно места вокруг границы вашего плаката. Если два раздела текста почти соприкасаются, зрителю будет трудно увидеть, где заканчивается один и начинается другой.Хотя это может показаться немного нелогичным, большее пространство вокруг элемента вашего плаката привлечет к нему внимание и, следовательно, придаст ему значение. Если какой-то фрагмент данных является основным в вашем исследовании, не копируйте его среди других менее важных данных.
Вопросы, комментарии или проблемы
Если у вас есть дополнительные вопросы или комментарии по поводу наших руководств, мы будем рады вам помочь.
Свяжитесь с нами
40+ Потрясающее изображение плаката на красном фоне
Вертикальный плакат Плитка Медовый гребень Красный фон Векторное изображение
Лучшее изображение плаката на красном фоне
Красный плакат драмы 80×60 Фон для стайлинга
Лучшие 58 фонов для красного плаката на обоях Плакат на Хэллоуин
Китайский праздничный красный плакат фон в 2020 году Красный фон
Ослепительно красный фоновый материал Плакат для вечеринки Красный фон
Красный фоновый материал для плаката Красный фон Праздничный плакат
Красный фон с текстурой треугольников Шаблон Postermywall
Китайский красный плакат Элегантный фоновый материал В 2020 году Красочный
Красный фон прокрутки Плакат Pixers We Live To Change
Красные лучи Плакат Популярные Лучи Звезды Взрыв Фон Телевидение
Обычный Красный Фон Плакаты Принты Поз ter Печать Zazzle Ca
Красный фон Плакат Приглашение Празднование Конфетти Золото
Абстрактная технология Геометрический красный цвет Блестящий фон движения
Красные векторные фотографии и файлы Psd Скачать бесплатно
Намазанная черной краской на красном фоне Плакат Id 285698401
Красный и Белые квадраты на белом фоне Абстрактное искусство Плакат от
Плакат с красной волной на складе Иллюстрация фона
Фон плаката с красными размытыми огнями Бесплатные шаблоны плакатов
Красный шелковый текстиль вверх и вниз по ленте Фон плаката Png
Стильный геометрический плакат в красном стиле Фоновое изображение Фоны
Простой красный фон в 2020 Простые фоновые изображения Красный
Студия Красный фон с мягким Ли ghting, который вы можете использовать для
Художественный плакат Кулак на красном фоне Символ боевого протеста
Золотая Золотая волна Элегантный красный фоновый узор для плаката с картой
Плакат на светло-красном фоне
Роскошный темно-красный фон с золотой декоративной каймой Плакат
Фон для С Рождеством Христовым плакат с бумажным векторным изображением
Пустой красный фон с шаблоном границы Postermywall
Красный и желтый иллюстрация Графический дизайн плаката Дизайн плаката
Светлый лосось Абстрактный фон с низким многоугольником Плакат Автор Aloysius
Рождественский плакат на красном фоне с золотой подарочной коробкой и Рождеством
Красный и фиолетовый абстрактная живопись Джаз Плакат Саксофон Красочный
Скачать бесплатно Прохладный красный фон Плакат Psd Дизайн Templ ates
Абстрактные геометрические шестиугольники, перекрывающие красный фон с
Выпускной векторный плакат, изолированных на красном фоне
Красный рождественский постер с белыми бумажными украшениями Векторное изображение
Миллионы изображений в формате PNG, фонов и векторов для бесплатной загрузки
Красные цветы на черном Фон Плакат Автор Pivivikstrm Society6
Плакат Красный штрих градиент Творческий шаблон плаката Красный и
Геометрические формы Красный фон Множество абстрактных объектов Объем
Окрашенный элемент плаката в стиле гранж Красные черные чернила Векторные пятна баннера
Абстрактное патриотическое красное изображение Фото Бесплатная пробная версия Bigstock
Динамический баннер продажи Черной пятницы на красном фоне идеально
Атмосферный блестящий красный луч фон Pos ter Атмосфера
Абстрактная красная векторная фотография Бесплатная пробная версия Bigstock
Красный свадебный плакат Креативная свадьба Красный фон Free Pngfuel
Фон плаката Deoci Com
Премьера фильма на красной ковровой дорожке Элегантное событие с Голливудом в
Простой фон плаката Красный
Free Transparent Красный фон Скачать бесплатно картинку Бесплатный клип
Векторный клипарт Чемпионат мира по футболу на красном фоне
Красный и черный старинный цирк фон для плаката
Золотой и красный фон Затенение плаката в 2020 году Красный фон
Скачать Free Png Party Здание Дизайн плаката Красный фон
Рождественские продажи баннер с лентой на красном фоне Плакат для
Red Technology Pos ter Png 624x540px Красный Рождественский Орнамент
Плакат с надписью Цитата на красном фоне Векторное изображение
Красный Фон Плакат Событие Фон Psd Бесплатная загрузка Pikbest
Романтический узор с сердечками и белым знаменем на красном фоне
Китайский стиль Цветочная рамка Красный фон Граница с рисунком плаката
In This House We Do Disney Печать плаката Красный фон
Плакат с Рождеством Христовым Снег Рождественские рождественские украшения Красный
Ветер Праздничный Красный Китайский Новый год Плакат Справочный материал в
Белое сердце с символом ЭКГ на красном фоне Медицинский дизайн
абстрактный красный градиент цвет фона и обои, которые вы можете использовать
красный фон плакат с ноутбуком и ошибкой векторное изображение
Re d Фон Плакат о науке и технологиях
Гранж Кроваво-красная текстура фоновый плакат Автор Queensoft Redbubble
Рамка в форме сердца с нотами на красном фоне Музыка
Китайский стиль, вырезанный из бумаги Красный фон для плаката Китайский стиль
Клубничный фон Плакат Бесплатное текстовое сообщение Фондовый вектор
Винтажный Рождественский Бордовый Красный Пергаментный Бумажный Фон Плакат
Дизайн Красного Плаката
Рождественский Музыкальный Плакат Фон Рождественская Музыкальная Карта
Казино Иллюстрация с Блестящим Неоновым Светом Письмо и Рулетка
Taobao Полноэкранный Плакат Красный Фон Красный Фон
Плакат с Днем Благодарения Шаблон Красный Фон Векторного
Amazon Com Sjoloon 10x10ft Красная Ковровая Лестница Звездная Фотография hy
Красный и синий дым на черном фоне Пиксеры плаката Мы живем
Шаблон плаката с красным косметическим кремом и вектор темно-красного фона
Плакат с абстрактным фоном на ярко-красной кривой от Aeriform
Темно-красный фон Stock Image K5840583 Fotosearch
Абстрактный фон в искусстве Черный фон с красным пустым холстом
Рождественские продажи плакат со снежинками и красным фоном Бесплатно
Торжественное открытие Пригласительный билет Плакат Реалистичные векторные иллюстрации
Дизайн плаката для предупреждения о СПИДе в мире Stock Vector Colourbox
Красный фон Лента вверх и вниз по ленте Фон плаката
830 плакатов красный фон PNG клипарты для бесплатной загрузки Uihere
абстрактный красный геометрический дизайн шаблона фон Для обложки книги
Темно-красный фон Плакаты Фотопечать Zazzle
Красная рамка Новогодняя рамка Новый год Новогодняя граница
Поздравление баннер с золотыми звездами на красном фоне вектор
Скачать абстрактный треугольный красный желтый зеленый фон плакат
Силуэт Плакаты с фильмами Каратэ Малыш Красный фон
2019 Праздничное открытие Красный Креативный фон Плакат Png и
Amazon Com Белая водоросль на оранжевом и красном фоне Анри
Фон для плакатов
Праздничная подарочная карта С Новым годом 2020 Граница с золотым
Хаотичный Очки на красном фоне Плакат с черным горошком от
Positive Vibes Only Hand Lettering Motivation And Inspiration
Hd Wallpaper Ficti на мультфильм Disney Pixar Poster Красный
2016 Новогодний плакат с красным фоном Скачать бесплатно
Hello Kitty Red Apple Красный фон Художественный плакат Печать Печать на
Черно-красный фон Бесплатное векторное изображение
19 Флаер, Плакат, и шаблоны коллажей, которые научат вас хорошему дизайну
Независимо от того, набираете ли вы членов для клубного спорта или проводите комплексную кампанию в социальных сетях, вам, вероятно, понадобится насыщенная информацией графика, такая как листовки и плакаты, для успешного общения.И теперь создать этот вневременной, тщательно продуманный маркетинговый материал стало проще, чем когда-либо, даже если вы не профессиональный дизайнер.
Добавление текстовых и дизайнерских фильтров к изображениям долгое время было простой задачей с Adobe Spark, но теперь интуитивно понятное приложение для дизайна дает вам еще больше возможностей для творчества с помощью Magic Layout, который позволяет добавлять несколько изображений в ваши проекты. Magic Layout, доступный в Adobe Spark, прост в использовании: добавьте изображения и коснитесь, чтобы мгновенно изучить новые комбинации макетов, поменять местами фотографии, применить новые цветовые палитры и фильтры и расположить текст в любом месте изображения.
Как всегда, Adobe Spark поставляется с предварительно загруженными настраиваемыми, профессионально разработанными шаблонами, которые помогут ускорить ваш дизайн, и поскольку мы считаем, что лучший способ улучшить графический дизайн — это редактировать и экспериментировать с тем, что работает. Итак, ниже мы разберем основные элементы эффективного графического дизайна плакатов и листовок. Прочтите советы по дизайну и щелкните любое изображение, чтобы начать редактирование, на своем устройстве iOS или в Интернете.
Создать точку фокусировки
https: // adobesparkpost.app.link/1uQLrdZsWB
У каждого замечательного флаера или плаката есть фокус. В приведенном выше случае для этого простого дизайна этот фокус — это шрифт, элегантно обрамленный фотографиями и пустым пространством. Чтобы получить лучший дизайн флаеров, сделайте типографику звездой и используйте изображения для поддержки. Этот дизайн отлично подойдет для социальных сетей или в качестве заголовка для контента веб-сайта или блога, где большая часть информации будет представлена в вспомогательной копии. Функция этого дизайна — просто привлекать взгляд или вызывать щелчки.
Соблюдайте правило третей
https://adobesparkpost.app.link/LHKVzU2tWB
Мы говорили о правиле третей, когда дело касается создания отличных фотографий, и тот же принцип справедлив и для отличного дизайна. Вы можете выполнить правило третей, разбив изображение на три части по горизонтали и вертикали и разместив наиболее важную информацию там, где две части пересекаются. Этот дизайн приглашения на завтрак приятен отчасти потому, что основные текстовые элементы не центрированы, а скорее пересекаются с двумя третями изображения.
Вот еще один пример правила третей, помогающего создать структуру плаката:
https://adobesparkpost.app.link/B8Mhgy3Y6B
Выровнять текстовые элементы для баланса
https://adobesparkpost.app.link/8NmbTVOtWB
Это объявление не только является еще одним примером силы третей в дизайне, но и отлично справляется с захватом большого количества информации в приятной, мгновенно усваиваемой форме. Здесь мы можем поблагодарить баланс, созданный путем выравнивания текстовых элементов таким образом, чтобы они соотносились друг с другом симметрично.Самые сложные инструменты дизайна вынуждают создателя работать в сетке для выравнивания элементов, но Adobe Spark избавляет от скуки. Переместите текстовые элементы, и приложение сообщит вам, когда он будет отцентрирован или выровнен по желтой пунктирной линии, которая появится, когда вы попадете в точку. Хороший способ установить баланс — убедиться, что текстовые элементы выровнены либо по бокам, либо по центру друг друга.
Добавить границы для четкого структурированного вида
https: // adobesparkpost.app.link/BJjN0a992B
Вы можете сделать фотоколлаж чистым и профессиональным, добавив рамки вокруг текстовых или графических полей. Границы помогают гарантировать, что элементам в вашем дизайне есть место, чтобы дышать — важный аспект, который следует учитывать, чтобы избежать скучного дизайна. Белое пространство имеет большое значение, позволяя вашему тексту и изображениям выделяться, но вы также можете сделать свои границы разными цветами. Примените границы желаемой ширины, отрегулировав интервал в макете. Это так же просто, как перетащить скользящий кружок по линии, пока не получите желаемую ширину.
Границы также могут помочь визуально придать больший вес тексту или изображениям, как в случае с этим флаером для мероприятия.
https://adobesparkpost.app.link/Y3fKOKOY6B
Использование цветового контраста для привлекательной читаемости
https://adobesparkpost.app.link/DFFst1ma3B
Контрастность — важный аспект читабельности и одна из самых важных вещей, на которые следует обращать внимание при добавлении текста к изображениям. В случае этого дизайна цветной фон в одной части дизайна позволяет тексту быть фокусом, сохраняя при этом фотографические визуальные элементы, которые придают плакату его энергию.Одна важная вещь, которую вы хотите избежать, — это загруженный фон, который часто может сопровождаться фото-фоном. Благодаря новой функции макета вам больше не нужно выбирать между сплошным фоном и любимыми фотографиями. Создайте собственное пустое пространство, используя сплошной цвет в одной из ваших сеток. Нам нравится, как желтый цвет выделяется на фоне черно-белой фотографии на этом плакате.
Изучите несколько способов создания контраста
Контрастность связана не только с выбором цветов на противоположных сторонах цветового круга.Вы также можете установить контраст с помощью форм, шрифтов, масштаба, белого пространства и многого другого. Контраст важен, потому что он сочетает стиль и функциональность. Это то, что помогает сделать ваш дизайн приятным на вид и легким для понимания. Вот несколько шаблонов, которые исследуют контраст разными способами. Сможете ли вы заметить, где играет роль контраст?
https://adobesparkpost.app.link/QzNjIKua3B
Сделайте ремикс этого дизайна Adobe Spark.
https: // adobesparkpost.app.link/0NR3aIHa3B
Сделайте ремикс этого дизайна Adobe Spark.
https://adobesparkpost.app.link/2cq2fgRa3B
Сделайте ремикс этого дизайна Adobe Spark.
https://adobesparkpost.app.link/KO7n35zY6B
Сделайте ремикс этого дизайна Adobe Spark.
https://adobesparkpost.app.link/8rlN4WHY6B
Сделайте ремикс этого дизайна.
Обязательно используйте шрифты, дополняющие друг друга
https: // adobesparkpost.app.link/4w6WIqZd3B
Некоторые пары шрифтов просто созданы. Они работают вместе, чтобы установить иерархию или поддержать общий тон дизайна через свои собственные визуальные особенности. Например, вы можете сочетать жирный шрифт заголовка, такой как Raleway Heavy, с более легким шрифтом, например Lato Light, или вы можете создать контраст, используя декоративный шрифт для заголовка с более современным или более чистым шрифтом для вторичной копии. Не уверены, какие шрифты являются лучшими шрифтами (Best Fonts Forever)? В этой шпаргалке вы найдете 20 шрифтов, которые хорошо сочетаются друг с другом.Хорошее общее практическое правило — зарезервировать декоративные шрифты для заголовков или коротких фрагментов текста. Их может быть трудно читать большими блоками, в то время как шрифты с засечками обеспечивают чистый вид.
Убедитесь, что изображения связаны друг с другом
https://adobesparkpost.app.link/dymf0odZ6B
В лучших коллажах используются изображения, которые так или иначе связаны друг с другом, объединены предметом, композицией или цветом. Возьмите этот плакат Нью-Йорка. Фон представляет собой коллаж из трех разных видов горизонта Нью-Йорка.То, что может быть загруженным, нечитаемым фоном, становится интересным взглядом на знакомые сцены. Он не слишком загружен, потому что изображения имеют одинаковую ориентацию, композицию и цвета. Добейтесь этого эффекта, выбрав изображения, содержащие одинаковые или дополняющие оттенки, или применив согласованный фильтр к изображениям в Adobe Spark. Вы также должны учитывать фокусные точки каждого изображения и посмотреть, сможете ли вы расположить коллаж таким образом, чтобы каждое изображение поддерживало главную фокусную точку плаката. В этом случае вертикальный характер каждого используемого изображения помогает объединить фоновый коллаж.
Говорите меньше и учитывайте контекст
https://adobesparkpost.app.link/kStY1JZa3B
Обратите внимание, что в этом объявлении не содержится много информации — ни местонахождение, ни даже цена. Это потому, что создатель хочет, чтобы зрители нажимали, или полагается на контекстные элементы, такие как сопроводительный заголовок, для выполнения части работы. Четкий и жирный призыв к действию «Купить здесь» в форме кнопки также хорош, потому что он точно сообщает зрителям, что им делать, и подразумевает, что кликеры получат больше информации, как только они это сделают.Красивый фон-коллаж из лыжных изображений, объединенных в общую цветовую схему, придает ощущение места и передает впечатления, не будучи слишком занятыми. При разработке концепции вашего дизайна подумайте о том, в каком контексте он будет жить, чтобы вы могли решить, сколько информации на самом деле должно быть в вашем дизайне. Где и как будет использоваться дизайн? Что вы хотите, чтобы зрители делали, когда увидели дизайн? По возможности сокращайте жирные или ненужные элементы.
Вырвать основной текст из сетки для воздействия
https: // adobesparkpost.app.link/7Xg1NiItWB
Не всегда нужно вставлять текст в поле. Фактически, размещение его за пределами сетки может визуально придать ему больший вес или позволить ему функционировать как своего рода заголовок для сопутствующих изображений. Этот дизайн, напоминающий о поездке в Исландию, делает именно это. Этот шаблон также можно было бы использовать как классическую конструкцию мема, используя пустое пространство для добавления подписи или заголовка к изображениям.
https://adobesparkpost.app.link/oM1OFa7a3B
Вот еще один пример того, как шрифт становится центром внимания, вырывая текст из сетки.Этот дизайн работает особенно хорошо, потому что текст выделен жирным контрастным цветом, а фоновые изображения единообразны.
Рассмотрите абсолютную простоту
https://adobesparkpost.app.link/qfYhcBeb3B
Иногда самый эффектный дизайн — самый простой. Этот элегантный макет придает изображению наибольший визуальный вес и использует текст для обеспечения контекста. Подобную компоновку макета можно использовать для создания коллекции изображений для печати или для того, чтобы на вашей странице в Instagram было немного больше белого пространства, что часто используется фотографами, дизайнерами и блоггерами.
Используйте любой из вышеперечисленных шаблонов, чтобы быстро начать процесс проектирования или проверить другие дизайны в приложении для iOS. Не забудьте пометить свои дизайны Adobe Spark в социальных сетях тегом #AdobeSpark, чтобы получить шанс стать популярным!
HTML5 видео и фоновые изображения
» Назад
Stack Overflow может быть отличным местом для размышлений, и этот вечер не стал исключением. Был опубликован вопрос, как получить изображение плаката видео HTML5, чтобы заполнить элемент, если его соотношение сторон отличается.
Для начала, давайте возьмем кусок простого кода для встраивания видео на страницу:
<элементы управления видео>
В этом конкретном видео показаны несколько разноцветных попугаев, поэтому мы хотели бы иметь изображение плаката с указанием нескольких разноцветных попугаев, которое мы обычно добавляем с помощью плаката . Атрибут :
<постер управления видео = "попугаи.jpg ">
Но это изображение постера не совсем подходит к видео, так как его соотношение сторон отличается от самого видео.
Итак, что мы можем сделать?
Ответ на самом деле довольно прост. Вместо того, чтобы предоставлять изображение нашего плаката в качестве значения для атрибута poster , мы определяем его как фоновое изображение для нашего элемента video и используем свойство background-size , чтобы сообщить браузеру, что изображение должно покрывать рассматриваемый элемент:
Теперь возьмем прозрачное изображение 2 × 2 и установим его как изображение постера для элемента видео :
И все.Наше фоновое изображение теперь полностью покрывает элемент видео по мере необходимости. Я собрал пример, чтобы вы могли увидеть его в действии.
К сожалению, из-за того, что Internet Explorer не реализует атрибут poster правильно, как определено в спецификации, этот метод не работает ни в IE9, ни в IE10.
Он также имеет дополнительный бонус в виде отображения изображения (хотя и не растянутого) для браузеров, которые не поддерживают элемент video .
Фоны, фоны, абстрактные обои, обои, белые, простые, простые, плакаты, плакаты, бесплатная векторная графика, картинки, значки, фотографии и изображения
График премьер. Киноафиша. Афиша кинотеатров. Кино на Фильм.Ру
4 5.6 Чернобыль
2020, Россия, Драма
Режиссёр: Данила Козловский
Рейтинг film.ru 
8 Отец
The Father
2020, Великобритания, Драма
Режиссёр: Флориан Зеллер
Рейтинг film.ru 
7 6.8 Гунда
Gunda
2020, Норвегия, Документальный
Режиссёр: Виктор Косаковский
Рейтинг film.ru 
2 7.5 
2 В стране Фей
Faunutland and the Lost Magic
2020, Швеция, Семейный
Режиссёр: Marcus Ovnell
Love Shorts
2021, Германия, Короткометражный
9
2 Мейнстрим
Mainstream
2020, США, Драма
Режиссёр: Джиа Коппола 7.0 Адский Ад
Bloody Hell
2020, США, Боевик
Режиссёр: Алистер Грирсон 6.
6
8 6.6 6.
6 6.6 4 сапога и барсук
Knutsen & Ludvigsen 2 — Det store dyret
2020, Норвегия, Анимация
Режиссёр: Ганхильд Энгер
4 6.6 Булки
2020, Россия, Комедия
Режиссёр: Олег Асадулин 6.9 6.
5 6.3 Хозяин
Grand Isle
2019, США, Боевик
Режиссёр: Стивен С. Кампанелли
Vivo
Vivo
2021, США, Анимация
Режиссёр: Керк Де Микко 6.
5 Культ личности
Creation Stories
2021, Великобритания, Биографический
Режиссёр: Ник Моран
Бестселлер
Best Sellers
2021, Канада, Драма
Режиссёр: Лина Росслер
Архипелаг
2020, Россия, Драма
Режиссёр: Алексей Тельнов
Всё включено
All Inclusive
2019, Франция, Комедия
Режиссёр: Фабьен Онтениент
Надежда
Hope
2019, Норвегия, Драма
Режиссёр: Мария Содахл
0 6.3 Папа за маму
10 giorni senza mamma
2019, Италия, Комедия
Режиссёр: Алессандро Геновеси
The Birthday Cake
The Birthday Cake
2021, США, Триллер
Режиссёр: Dean Gabourie
Джетлаг
2021, Россия, Драма
Режиссёр: Михаил Идов
2 6.2 Профиль
Profile
2018, США, Детектив
Режиссёр: Тимур Бекмамбетов
Загрузить еще
04.2021
Ведь карьера Лиама Скарлетта была поистине сказочной. Начав заниматься балетом в родном провинциальном Ипсуиче, талантливый мальчик легко поступил в столичную Королевскую балетную школу, а окончив ее в 2005 году, столь же естественно стал танцовщиком лондонского Королевского балета. Его способности хореографа проявились еще в школе. Редкий дар начинающего артиста в Королевском балете заметили и поддержали сразу: ставить миниатюры и одноактные балеты он начал с первого же года работы, а в 2010-м, когда ему было 24, показал свои «Асфодельские луга» на главной сцене Ковент-Гардена. Сочинение балетов стало для Лиама Скарлетта главным делом жизни, он досрочно завершил карьеру танцовщика, и в 2012 году его назначали постоянным штатным хореографом Королевского балета.
Дело даже не в том, что он ставил на пуантах, используя академический словарь, что на Западе само по себе редкость. Он сочинял балеты в лучшем смысле традиционные, продолжающие магистральную линию английского балета. Скарлетт не был радикалом, первооткрывателем хореографических миров и творцом новых форм. Его работы иногда казались слишком простыми и очевидными: он любил рассказывать человеческие истории даже в бессюжетных балетах. Скарлетт был пылок, сентиментален и очень плодовит: за неполные 15 лет поставил 30 спектаклей. Одноактных и многоактных, сюжетных и бессюжетных, многолюдных и камерных: от оммажа павшим в Первой мировой («Ничья земля») до излюбленного британцами «Франкенштейна», от шекспировского «Сна в летнюю ночь» до собственной версии русского «Лебединого озера».
И хотя в ходе независимого расследования, проведенного Linda Harvey Associates, обвинения не подтвердились, лондонский Ковент-Гарден немедленно снял балет Скарлетта с афиши, отменил предстоящие показы его «Симфонических танцев» и официально заявил, что хореограф «больше не будет работать с Королевским балетом или для него». Примеру лондонцев последовали американские San Francisco Ballet, Texas Ballet Theater и австралийский Queensland Ballet, отменившие уже запланированные постановки, прерваны были и съемки фильма «Оклахома».