Разное

Эмоции фотографии: Секреты ВАУ-фотографий. Эмоции. Тем, кто пропустил ранее опубликованные… | by Olga Shumilova

17.04.2021

Содержание

Секреты ВАУ-фотографий. Эмоции. Тем, кто пропустил ранее опубликованные… | by Olga Shumilova

Тем, кто пропустил ранее опубликованные секретики:

Рамки

Силуэт

Отражение

Переходим к любимому миллионами “сохранению эмоций”. Для начала те, кто говорит или пишет эти фразы-клише, срочно перестаньте — это фи. Это примерно как “меня трудно найти, легко потерять и невозможно забыть”.

Теперь к сути. Эмоции могут быть постановочными, полурепортажными и репортажными.

Постановочные

Если ваша модель — модель, актер или человек, имеющий опыт съемки, свободно чувствующий себя перед камерой, то вы скажете “покажи мне счастье” и счастье вам покажется. В остальных случаях оставьте надежды на то, что люди будут улыбаться-смеяться-щекотаться сами по себе. Вам придется им помочь и тут приходит на выручку:

Полурепортажные

Это такие эмоции и такие фотографии, которые зрителю кажутся совершенно случайными, но по факту являются срежиссированными.

Ваша задача, как фотографа, активно взаимодействовать с моделью. Вам нужно не только поставить ее на красивый фон в красивый свет, но и вывести ее на нужные эмоции. Держите в голове несколько шаблонов, которые всегда срабатывают.

“О, ну ты прямо как Стэтхэм” или “Представь, что сейчас свадьба”. Методом тыка сформируйте свой собственный банк шуточек и других ходов, которые дают вам нужный эффект.

Задавайте микрозадачи типа “подыши ей в ухо” — человек должен быть чем-то занят, он не понимает, то происходит и такими простыми заданиями легко его увлечь и заставить проявить какие-то эмоции.

Имея в рукаве готовые шаблоны, не забывайте про то, что все люди разные — общайтесь, старайтесь познакомиться, почувствовать вашу модель — что ей ближе, какое поведение и эмоции более естественны и комфортны для данного конкретного человека.

Если вы хотите получить это:

А получаете вот это:

То виноваты в этом вы. Это и называется “работа с моделью” — прокачивайте этот навык.

Репортажные

Секрет хорошего репортажа в предсказуемости и выжидании. Опытный репортажник чувствует ситуацию и предполагает ее развитие тем или иным образом. Интуиция и накопленный опыт подсказывает занять определенную точку и ждать чего-то интересного. Каждый практикующий свадебный фотограф знает, в какой момент нужно навести камеру на маму невесты или другую эмоциональную даму— он знает, что сейчас будет трогательный момент, а глаза ее уже начали блестеть и рано или поздно слезы польются, но она их быстро смахнет, по-этому, нужно успеть это снять. Да, бывает все идет не по плану и часто это ведет к самым классным кадрам, но чтобы получить этот кадр нужно быть готовым его снять.

Часто вы попадаете в ситуацию, когда не успеваете поднять камеру? Наблюдайте, выгадывайте, будьте на чеку. И умейте отпускать — не сняли, так не сняли, не зацикливайтесь, ищите следующий момент.

_______________________________________________

👉VK 👉Instagram 👉Сайт👉Телеграм-канал👉Чат

Хотите вступить в мою команду стоковых фотографов? Регистрируйтесь 👉Shutterstock и пишите мне в личные сообщения.

фотография — это эмоции 30 невероятных снимков — Российское фото

Есть кадры, которые хочется рассматривать бесконечно. Настолько ярки в них эмоции, настолько искренни и естественны их сюжеты. Представляем подборку уличных фотографий, в каждой из которых живет история.


Фото: Paula Layton

Фото: Hideyuki Katagiri

Фото: Fernando Pc Фото: Rui Palha

Фото: Elliott Koon

Фото: Keszi László

Фото: Israel Atzmon

Фото: Håsibul Hossåin

Фото: Simone D`Angelo

Фото: Marcos Gonçalves

Фото: Hiroki Fujitani

Фото: Lohmann

Фото: Lucas Pajaud

Фото: Grazz Nna Chi

Фото: Cristian Daydreamerro

Фото: Nathaniel Estenzo

Фото: Mirela Momanu Фото: Poy Divinagracia

Фото: Lucian Zamfir Bristol

Фото: Khun Pom

Фото: Jasper Tejano

Фото: Chris Payne

Фото: Julien Sanine

Фото: Katarzyna Rostalska

Фото: Ng Sun Boon

Фото: Valerio Torre

Фото: Yves Vernin

Фото: John Moulds

Фото: Grzegorz Gut

Стесняетесь фотографировать на улице?

Спорите с правоохранительными органами?

Не знаете, какую технику предпочесть?

Узнайте о спец-условиях Russian Photo Club для стрит-фотографов!

Главное в фотографии — эмоции, настроение.

| ОБЩЕСТВО

Если есть финансовая возможность, обратитесь к услугам профессионального фотографа. А нет — тогда делайте снимки сами, воспользовавшись простым фотоаппаратом или телефоном.

Как выбрать ракурс для удачной фотосъёмки, что послужит хорошим фотонм для кадра и как выстроить композицию фото — советует читинский фотограф Оксана Горкина.

О трудностях и пришуренных глазах

«Зимой фотографировать непросто, особенно в условиях забайкальского климата. Потому что, если честно, фототехника предназначена не для наших температур. Выбирайте для фотосессии тёплый день. Когда на термометре -25 или -30 градусов, быстро разряжается аккумулятор у фотоаппарата, да и сам он может выйти из строя.

Хорошо проводить фотосессии в ранние часы, но не в солнечный день. Хорошо — за час перед закатом, когда появляются красивые блики. Это актуально в любое время года, но особенно – зимой. Белый снег слепит, отражается, вам будет несколько неудобно (прищуренные глаза ещё никого не украшали)».

О деталях, движении и романтике

«Зимой популярны фото во время прогулки. В кадре, например, вы и ваш супруг или друг. Важны детали. Например, яркие варежки, тёплые пледы, кружки с чаем в руках. Романтики снимкам придадут нежные прикосновения.

Это может быть и прогулка с ребёнком. Но, помните, фото не должно быть статичным! Лучше зафиксировать момент, когда малыш катится с горки, или вы вместе с ним лепите снеговика, играете в снежки. Такие кадры получатся красивыми и «живыми».

Хорошие кадры получаются в парках и в лесу на фоне кустов и больших пушистых веток в снегу».

Хорошие снимки получаются в заснеженном лесу и в парках. Фото: Агентство городских новостей «Москва»/ Кардашов Антон

Об эмоциях и детях

Часто девушки любят фотографироваться на белом снегу в красивых платьях. Откажитесь от этой идеи. Можете простудиться!

Интересными фото получаются в народных костюмах. Их можно взять напрокат. Кокошники, платки хороши как на взрослых, так и на детях.

Замечательные фотографии получаются с детками, одетыми аля-СССР: цигейковые шубки, пушистые шапочки. Интересные снимки: ребёнок в шубке, а рядом котёнок или щенок на снегу. Всегда выигрышны кадры со снегом. Например, вы его подбрасываете  вверх. Очень эффектно это будет выглядеть на закате солнца.

Главное в кадре — эмоции. Фото: АиФ/ Оксана Горкина

На фото главное – эмоции. Поэтому, планируя делать снимки, возьмите с собой хорошее настроение. Веселитесь, смейтесь, радуйтесь, ведите себя, как дети, и тогда зимние фотографии порадуют вас не только интересными композициями, сюжетами и постановками, но и своей задорной энергетикой.

Смотрите также:

Эмоции в фотографии фотографии эмоций | Soohar

В портретной как и в групповой или семейной фотографии эмоция оставляет неизгладимое впечатление. Эмоции — наиболее мощный инструмент фотографа, нежели свет или декорации. Заснять и передать эмоцию через фотографию не простая задача.

Съемка в общественном месте

В общественном месте, пытаясь поймать эмоции незнакомых людей лучше всего использовать скрытую камеру.   Для такой съемки подойдет телеобъектив. Благодаря такому объективу можно фотографировать на достаточно большом расстоянии, и риск быть замеченным практически сводится нулю.  200 мм объектива вполне будет достаточно, конечно чем больше, тем лучше.

Что бы успеть поймать эмоцию лучше использовать зеркальный фотоаппарат.

В толпе людей подойдет широкоугольный объектив, которым можно фотографировать крупный план. Его небольшими размерами вы не будете выделяться из толпы, да и намного удобнее, чем огромный неповоротливый телеобъектив.

Любовь сильнейшая эмоция

В повседневной жизни можно увидеть практически все существующие эмоции.  Собираясь на прогулку, возьмите с собой камеру и держите палец на кнопке спуска. Присмотритесь к окружающим вас людям. Влюбленная пара которая обнимается и целуется, сердитый  старик , друзья приветствующие друг друга, играющие дети, продолжать можно до бесконечности. Нужно всего лишь терпение и внимание к окружающему вас миру – между прочим, это одно из важных качеств настоящего фотографа.

Постановочная съемка

В формальной обстановке от вас потребуется объяснить модели, то какие именно эмоции вы хотите увидеть. Думаю, вы согласитесь, что это не так просто как кажется. Ключевым моментом в такой ситуации является общение. Создайте уютную обстановку. В ходе беседы постарайтесь узнать, что именно расстраивает человека, что доставляет ему огромную радость, что ему нравится, а что нет. Некоторые люди скованны, когда их фотографируют. Именно поэтому общение позволяет человеку расслабиться, и забыться о камере.

Переданная эмоция в фотографии может закрыть собой технические ошибки: например неудачное освещение.

Профессиональные люди (актеры или же фотомодели) могут спокойно менять свои эмоции, но некоторые люди с этим могут не справиться, поэтому нужно им помочь.

Ниже представлено небольшое количество эмоциональных фотографий от профессиональных фотографов.

Уроки фотографии

В общественном месте, пытаясь поймать эмоции незнакомых людей лучше всего использовать скрытую камеру.Для такой съемки подойдет телеобъектив. Благодаря такому объективу можно фотографировать на достаточно большом расстоянии, и риск быть замеченным практически сводится нулю. 200 мм объектива вполне будет достаточно, конечно чем больше, тем лучше.

В толпе людей подойдет широкоугольный объектив, которым можно фотографировать крупный план. Его небольшими размерами вы не будете выделяться из толпы, да и намного удобнее, чем огромный неповоротливый телеобъектив.

В повседневной жизни можно увидеть практически все существующие эмоции. Собираясь на прогулку, возьмите с собой камеру и держите палец на кнопке спуска. Присмотритесь к окружающим вас людям. Влюбленная пара которая обнимается и целуется, сердитыйстарик , друзья приветствующие друг друга, играющие дети, продолжать можно до бесконечности. Нужно всего лишь терпение и внимание к окружающему вас миру – между прочим, это одно из важных качеств настоящего фотографа.

Постановочная съемка

В формальной обстановке от вас потребуется объяснить модели, то какие именно эмоции вы хотите увидеть. Думаю, вы согласитесь, что это не так просто как кажется. Ключевым моментом в такой ситуации является общение. Создайте уютную обстановку. В ходе беседы постарайтесь узнать, что именно расстраивает человека, что доставляет ему огромную радость, что ему нравится, а что нет. Некоторые люди скованны, когда их фотографируют. Именно поэтому общение позволяет человеку расслабляется, и он забывает о камере.

Профессиональные люди (актеры или же фото модели) могут спокойно менять свои эмоции, но некоторые люди с этим могут не справиться, поэтому нужно им помочь.

Как отразить в фотографии историю про жизнь, объясняет профессионал Sony Alpha Сергей Гаврилов

Сергей Гаврилов

Почему вы стали заниматься фотографией? Что послужило отправной точкой?

Мой отец по профессии кинооператор, и на меня оказали сильно воздействие детские впечатления: отец в темноте фотолаборатории, запах гипосульфита, свет красного фонаря, отпечатки, покачивающиеся в ванночках с реактивами. В армии я попал на службу в Военную прокуратуру, снимал места преступлений. После возвращения на гражданку поступил во ВГИК. Был еще вариант стать педагогом, но увлечение фотографией пересилило.

Что вас удерживает в фотографии?

Любая фотография это высказывание. В каждом снимке присутствует личность фотографа. Многие люди хотят заявить о себе окружающему миру, и я не являюсь исключением. Фотография дает такую возможность, по сути, каждый кадр является разновидностью автопортрета — селфи. Таким образом, все творчество представляет собой подсознательное селфи.

Вы начинали работать в аналоговую эпоху, как у вас произошло вхождение в цифровые технологии?

На пленку я начал снимать в середине 80-х годов прошлого века. Скажу откровенно, переход на цифру для меня оказался легким и естественным. Вообще я большой техноманьяк, постоянно покупаю новые гаджеты. Помню, как приобрел первую топовую профессиональную цифровую зеркальную камеру, она давала изображение, по ощущениям, близкое к среднему формату. Отпала необходимость в материалах Polaroid — их заменили превью на ЖК-дисплее. Сейчас снимаю только на цифровую камеру, правда, иногда душа требует пленки, но только в среднем формате. Примерно раз в год я снимаю на черно-белую пленку.

свой стиль определяет так: «Чувственный, не приторно сладкий, а отражающий реальные эмоции и чувства».

Обработкой изображений на компьютере сами занимаетесь?

Те издания, с которыми я сотрудничаю, просят предоставлять файлы в формате RAW. Собственно, ничего не изменилось, раньше мы отдавали негатив, теперь — RAW-файл. Дизайнеры все делают под свои требования. Что касается заказных работ и выставочных, то здесь всю коррекцию я выполняю самостоятельно. И хочу заметить, что Photoshop не является ключевой частью моей работы, скорее вспомогательной. Очень не люблю на фотографиях вылизанные лица и отсутствие фактуры.

Когда вы ощутили, что стали профессиональным фотографом?

Нужно различать внешний успех — признание, и внутреннее ощущение уверенности — т.н. внутренний успех. Я снимал рекламу, публиковался в глянцевых журналах, и для окружающих был успешен. Но себя я ощущал по-другому, не было внутренней уверенности, что успешен. Анализируя ситуацию, понял, что жду реакции окружающих, их оценку, а ее все не было… И тогда я осознал, что прежде всего важно понравиться самому себе, а не людям вокруг, стать успешным для себя, обрести чувство уверенности. Дело в том, что те же заказчики прекрасно чувствуют, насколько уверен фотограф в себе. Вообще недостаточная самооценка характерна как раз для талантливых людей, поскольку в своем стремлении к совершенству, они все время остаются не удовлетворены результатами. Коллеги их поймут, но заказчики существуют в другой плоскости, поэтому те непрофессионалы, которые красиво говорят, их легко убеждают. Правда, результат может не оправдать ожиданий. Так вот, лично мне очень помогли профессиональные актеры, которых я снимал. В личных беседах они объяснили мне, как нужно вести себя, как выстроить правильную модель поведения с заказчиком. Конечно, получилось не сразу, но теперь я знаю, как вести себя на переговорах. Параллельно количество моей работы переросло в качество, появились внешние оценки, рекомендации. Внешняя оценка дополняется внутренней, жизнь проходит в гармонии с собой и с окружающим миром.

Насколько велико участие заказчика в конечном изображении?

Думаю, 50 на 50. Вообще нужно хорошо понимать, как выполняется работа по конкретному заказу. На съемочной площадке работает огромная команда, здесь же находится представитель заказчика или сам заказчик. Любая идея, какая бы гениальная она ни была, подвергается изменениям. Потом начинается этап согласований. Конечно, автором конечного изображения является конкретный фотограф, но в реальности, как правило, это уже не та идея, которую он задумывал изначально.

У вас были неудачи в работе?

Могу привести один пример, хотя как его трактовать, не знаю. Наверное, можно назвать коммерческой неудачей. Наш коллектив, где я снимал, сделал хорошую творческую фэшн-съемку для одного глянцевого журнала. Но для редакции она оказалась настолько необычной по тем временам, что они попросту… забраковали ее. Нам пришлось переснимать в общепринятом стиле. Но за те фотографии мне не стыдно до сих пор.

Что такое «хорошая фотография» в вашем понимании?

Она заставляет зрителя смотреть на нее дольше, чем несколько секунд. В огромном потоке визуальной информации, который на нас обрушивается каждодневно, мы, как правило, не замечаем изображения, вернее, не запоминаем, они приходят незаметно и так же незаметно уходят. Однако некоторые единичные изображения цепляют нас, останавливают. Вот они-то и являются «хорошей фотографией». Хорошая фотография должна вызывать эмоции, и, кстати, не обязательно положительные. Да-да. Фотография — это не только карточки «ми-ми-ми» для социальных сетей, как сейчас многие считают. Фотография — это история про жизнь, где присутствуют самые полярные эмоции.

Какие фигуры в области визуальных искусств являются для вас знаковыми?

Я бы не хотел говорить о преклонении перед авторитетом, я за собой никогда не замечал ничего подобного. И тем более о подражании! Скорее мня привлекает, завораживает, заставляет творчески мыслить стилистика того или иного автора. Взять, например, Диану Арбус. Она фотографировала людей в пограничных состояниях. Можно назвать их модным (и толерантным) словом фрики. Мне безумно нравится, как она исследует свое отношение к этим личностям. Лично я не хочу снимать подобных типажей, однако я стремлюсь достичь творческого состояния Дианы Арбус, понять секрет ее подхода. И теперь, если продолжать перечень моих авторитетов уже с пониманием вышесказанного, то я готов назвать следующие имена: Ричард Аведон, Ирвин Пенн, Арнольд Ньюман, Паоло Роверси, Ли Фридлендер, Август Зандер, Ласло Мохой-Надь.

совет начинающим: «Фотограф должен спать с камерой под подушкой»

У вас есть ученики?

Довольно сложно ответить однозначно на такой вопрос… Скорее есть фотографы, у которых я преподавал, и которые впоследствии завоевали признание. Я с ними не нахожусь в отношениях учитель-ученик. Скажу больше, наверное, они про меня уже давно забыли. Да и не это главное! Для меня важно, что эти люди состоялись как фотографы. Я слежу за их успехами, мне нравится, что они делают. На ответную реакцию не рассчитываю. Вообще, чтобы понять мои чувства, нужно пройти преподавательскую работу. Не важно, сколько человек тебя называет учителем, важно, какой результат своей работы ты видишь. И главное, что этот результат настолько личный, что совершенно не хочется его озвучивать, и уж тем более обсуждать и приводить количественные показатели.

Как начинающему фотографу добиться успеха?

Считается, что для успеха в фотографии нужно выработать свой авторский стиль, постоянно снимать, быть упорным и трудолюбивым. К сожалению, я таким не был. Постоянно распылялся, старался попробовать и то, и другое, хотел быть универсальным. Наверное, это не укладывается в общепринятый стандарт, но тем не менее я добился успеха и, в конце концов, выработал свой стиль. Иными словами, нужно знать общие правила, но путь у каждого фотографа в профессии будет свой. И если он отклоняется от генеральной линии, не стоит ставить на себе крест, лучше просто корректировать свое движение. Далее. Если у человека есть дар от Бога, то изучение техники (фото, компьютерной), программного обеспечения и приемов — это вопрос времени. Здесь проблем нет. А вот если Бог таланта не дал, а фотографом стать очень хочется, то придется изрядно постараться.

Считается, что в фотографии легче добиться успеха, чем в других видах искусства.

Согласен. Фотография самый демократичный вид искусства. У фотографов без особого дара могу получиться шедевры, в том числе и по причине наличия дорогой и правильной фототехники. Однако эти шедевры в любом случае будут случайными. Обратите внимание, что в живописи, скульптуре, музыке такого результата невозможно получить.

«Есть такие фотографы, которым медведь на глаз наступил»

Наверное, еще можно посоветовать изучать классику мирового кинематографа?

Абсолютно верно. Вообще сейчас фото и видео смешалось настолько, что возникли новые жанры. Понимание новой профессиональной реальности приходит ко многим фотографам, но, к сожалению, не ко всем. Однако какая бы позиция у нас ни была, есть очевидная вещь: кинематограф оказывает влияние на фотографию, а фотография на кинематограф и видео. Сразу можно отметить, что нужно разделять кино и видео. Однако неважно, как фотограф будет для себя называть движущуюся картинку — кино или видео, важно, чтобы он умел ее снимать. Это полезно для фотографа любого уровня, начинающего или состоявшегося профессионала. Кино и видео дисциплинирует визуальные навыки, дает возможности выйти за рамки творческих возможностей. Например, соединение соседних кадров — монтаж, может дать новый смысл, который можно реализовать уже в фотоизображении. Открою небольшой секрет: в моем творчестве фотография и кино/видео занимают равные доли.

Можете сравнить отечественных и зарубежных фотографов?

Мне повезло: я учился и работал в зарубежных странах, видел фотографическую кухню изнутри. Это касается прежде всего рекламной индустрии. Не вдаваясь в подробности, могу сказать, что российские фотографы другие, и причина заключается в различной ментальности. Просто разные люди… Конкретные примеры можно разбирать бесконечно. Еще важный момент заключается в том, что Россия пытается оставаться чуть больше европейской страной, а не азиатской. Ну, и все тенденции в европейской фотографии приходят к нам с задержкой.

***

С Сергеем Гавриловым интересно обсуждать любую проблему. Он не высказывает категоричных суждений, и в процессе дискуссии незаметно подводит собеседника к очевидным выводам. Для него важно не навязать свое мнение, а заручиться поддержкой оппонента. Сергей Гаврилов фотограф лишь наполовину, поскольку вторая часть его творчества посвящена кино и видео. Вообще в современном мире сложно жестко разделять фото, кино, видео, компьютерное искусство и проч. Происходит активное взаимопроникновение профессий, в результате чего возникает новое образование — т. н. специалист в области визуальных искусств. Любое произведение в этой области создается за счет, как минимум, двух участников: автор, зритель (в портретной фотографии к ним добавляет третий — зритель). Поскольку конечный результат зависит от уровня визуальной культуры зрительской аудитории, Сергей Гаврилов видит перед собой глобальную цель — «просвещать зрителей и развивать  визуальную культуру». В заключение отметим, что шансы у него есть, и очень хорошие.

другие интервью

похожие статьи

Эмоции в фотографии. Как их вызывать и передавать. | ФотоМама

Эмоции – это не только улыбка или выражение лица. Поэтому, когда мы говорим ребенку «а теперь улыбнись», скорее всего мы не получим бури позитивных эмоций и искренней улыбки. Настоящий смех виден по глазам, по всей мимике лица. Именно поэтому, никто не подарит нам искреннюю улыбку после фразы «а теперь улыбнись».

Чтобы вызвать улыбку на лице ребенка недостаточно сказать «улыбнись»

Эмоции счастья может вызвать только что-то приятное, радостное, НЕОЖИДАННО радостное! Об этом более детально расскажу чуть ниже.

Эмоции — это не только лица

Сложные, широкие кадры отлично передают историю и эмоции

Большинство портретных фотографий демонстрируют нам красивые эмоции. Мы видим глаза, которые не без повода называют зеркалом души. Но нам необходимо разбавить портфолио фотографиями действия. Какие эмоции вызывает у нас ребенок, переполненный радостью, в прыжке, в действии, где на первом или втором плане видна причина этих эмоций? Для этого важно работать над более широкими кадрами, потому что именно ЭТО в фотографии самое важное – композиция сложного кадра, насыщенного эмоциями.

При этом не обязательно, чтобы это было веселье. Это может быть, к примеру, грусть или ностальгия. В более широком контексте, такие фотографии на дольше остаются в памяти.

Перспектива

Нестандартная перспектива может показать эмоции под другим углом

Съемка прямо с уровня глаз ребенка – это, конечно, правильная перспектива. Но разве не было бы скучно, если бы в фотоальбоме на всех фотографиях все дети находились ровно в «точках силы», с прямого ракурса и с красивой улыбкой?

В определенный момент нужно выйти из своей зоны комфорта! Я предлагаю новые перспективы, потому что они показывают эмоции с совершенно другой стороны! Такое необычное видение позволит вашим фотографиям выйти на новый уровень.

Но и при фотосъемке таким «новым способом» необходимо помнить о правилах третей, о технических аспектах, об использовании правильного освещения, о применении подходящих настроек затвора и т.д.

Контекст в узком кадре

Показывая усы от молока, не забудьте показать стакан с молоком

Как сделать так, чтобы у портретов тоже был контекст? Если ребенок рисовал красками, необходимо также показать кисточку. Если ребенок пил молоко и от этого у него белые усы – необходимо показать стакан молока.

Иногда ребенок может так испачкаться, что стороннему человеку будет не понятно, чем на самом деле он занимался, было ли это безопасно и т.д.

Важно сохранить баланс – оставить зрителю какую-то часть своей интерпретации, но с другой стороны необходимо избежать конфликта и дисгармонии в эмоциях.

Подписывайтесь на канал, впереди много интересного!
Если вам нравится, что я делаю — лайкните, мне будет приятно 🙂

Новый сервис Microsoft распознает эмоции на фото

Новым проектом Emotion Recognition компания Microsoft продолжила ряд игровых сервисов How-Old и TwinsOrNot. Все три продукта работают с фотографиями людей, которые обрабатываются машинными алгоритмами. Сервис Emotion Recognition создан для определения по мимике лица таких основных эмоций как гнев, счастье, апатия, удивление, безразличие, указывая их в процентных соотношениях.

Технология машинного обучения, на которой построены эти сервисы, предусматривает, что они становятся «умнее» с получением большего количества информации. Хотя создатели программ предупреждали, что их разработки являются тестовыми и результаты могут быть неточными, сервисы уже успели рассмешить и поднять настроение одним и расстроить других пользователей.

Так, например, игра How-Old возмутила 20-летних пользователей соцсетей, определив им 40-летний возраст и прибавила оптимизма 40-летним, сказав, что они выглядят на 10 лет моложе. Так и хочется воскликнуть: «Нечего на сервис пенять, коли… фотография не удачная!».

Новорождённый проект Emotion Recognition показал интересные результаты испытания на фотографиях знаменитостей. У кое-кого он разрушил привычный имидж: в известном кадре из фильма «Железный человек», ставшем символом успеха и торжества, на лице Роберта Дауни-младшего спокойствие, грусть и даже 1,359 % злости, а вовсе не радость. И напротив, Бильбо Бэггинс, не слывший храбрецом, при встрече со смертоносным драконом выражает сильное удивление и лишь каплю страха. А вот лицо Леонардо Ди Каприо в еще одном меме отражает целую гамму эмоций от злости до печали.

Роберт Дауни-младший в фильме “Железный человек”Эмоции Бильбо Бэггинса при встрече с дракономРаспознавание эмоций Леонардо Ди Каприо в фильме “Остров проклятых”

Помимо веселья и игр, этот алгоритм способен выполнять очень важную работу, поэтому Microsoft в постоянном процессе усовершенствования своего изобретения и планирует открыть доступ к нему разработчикам других приложений. На его основе можно создать приложения, фильтрующие изображения с определенной эмоцией или сортирующие фотографии по уровню выраженности эмоций.

А пока мы можем попробовать демо-версию программы, загрузив своё изображение или добавив ссылку на фото и наведя на него курсор.

Radical Emotion Pictures Жанель Монаэ

ЖАНЕЛЬ МОНАЭ назвала 44-минутный фильм, сопровождающий выпуск ее последнего альбома Dirty Computer , «эмоциональной картинкой», которая во многих отношениях является ярким описанием. Поскольку в жанре визуального альбома на данный момент полностью доминирует Бейонсе, учитывая ее два потрясающих (ее термин) вклада в этот формат, для любого артиста — непростая задача — обитать в этой форме, не говоря уже о чернокожей женщине в интимной сфере. связаны с комплексом Ноулз-Картер.Единственным артистом после Бейонсе, который принял этот вызов, была Ферги с ее рекордом камбэка в 2017 году — Double Dutchess . Неспособность этого проекта добиться коммерческого или эстетического успеха могла заставить любое количество художников задуматься перед тем, как вступить в эти большие блестящие ботинки.

Но в то время как Ферги явно заявила, что Бейонсе вдохновила ее видеоальбом, терминология Монаэ «эмоциональная картина» указывает на особую медиагеалогию Dirty Computer .В некотором смысле этот термин напоминает кинематографическую традицию, с которой давно переплелась личность Монаэ. Ее дебютный EP 2007 года, Metropolis: Suite I (The Chase) , открыто отдает дань уважения одноименному фильму Фрица Ланга 1927 года, и это влияние продолжало формировать творчество Моне до выхода ее релиза 2013 года The Electric Lady . В то время как ее альтер-эго-андроид Синди Мэйвезер была глубоко обязана визуальной вселенной Лэнга, другой любимой ранней личностью Моне была ее помпезная, сделанная на заказ дань уважения Джеймсу Брауну.Хотя может показаться, что эти роли представляют различные культурные среды, двойное воплощение их Моне напоминает нам, что история движущегося изображения в значительной степени немыслима без черных тел, которые так часто оживляют визуальное воображаемое.

Если в прошлом Монаэ была тяжелой работой с изображениями, то в ней было немного мало эмоций. Разумность ее визуального референциального поля иногда мешала ее способности заставить нас почувствовать ее идеи. Ее предыдущие концептуальные альбомы могли уравновесить и взволновать, но при этом не смогли полностью взволновать.Таким образом, обращаясь к Dirty Computer как к «эмоциональной картине», мы могли бы услышать, как Монаэ объявляет об эмоциональном повороте в своей работе, а также вырезает некоторое дискретное пространство в сверхопределенной сфере визуального альбома. Dirty Computer поддерживает оба этих желания не только демонстрируя, что магии черных девушек более чем достаточно, чтобы существовать во вселенной визуальной поп-музыки, но также настаивая на том, что нет никакой единственной или сводимой магии черной девушки. Эта многогранность, по сути, является одной из явных тем фильма.

Dirty Computer объединяет давние интересы Монаэ в области расы, сексуальности, технологий и спекулятивных миров, упрощая при этом упаковку для максимального воздействия. Предыдущая концепция Metropolis Моне всегда была немного запутанной в исполнении. Грязный компьютер , напротив, предлагает зрителям относительно простую историю из пьесы «любовь побеждает все»: девушка, которую играет Джанель Моне, и девушка, которую играет Тесса Томпсон, вместе с в основном второстепенным мальчиком встречаются и падают. в похоти, а затем в любви.Живя в репрессивном обществе, которое считает людей «компьютерами», находящимися под контролем государства, троица в конечном итоге выслеживается, чтобы вычистить их мозги, извлечь, просмотреть и стереть их преступные воспоминания. Но даже когда их умы стерты, их любовь друг к другу никогда не разрушается полностью. Все трое в конечном итоге сбегают из своей тюрьмы ластика разума, принимая свой статус грязных компьютеров, спасаясь бегством на солнечный свет.

Революционная сила любви издавна была характерна для фильмов, но немногие фильмы изображали такую ​​любовь так, как эта.В центре фильма две чернокожие женщины и чернокожий мужчина, и эта извечная тема превращается в нечто более откровенное. Популярная культура дала нам мало представлений о черной любви, не говоря уже о черной гомосексуальной любви, не говоря уже о черной пансексуальной гендерно-жидкой любви, привязанной к более широкому этосу полного освобождения (!). Несмотря на футуристический сеттинг, фильм включает отношения между его трио в главных ролях в матрицу социальной и культурной среды, которую они должны либо разрушить, либо переделать, чтобы просто «прожить свою жизнь», как умоляет Монаэ в песне «Crazy, Classic» , Жизнь.

Монаэ всегда была проницательной ученицей кино и картин, но множество почитаний и образов, которые подпитывали ее образ в прошлом, также помогли защитить Монаэ от необходимости обосновывать свои аллегорические представления о подавлении в каких-либо личных целях. собственная реальность. Как сама Монаэ настаивала в недавних интервью, Dirty Computer обнаруживает, что она немного отстает (если не полностью избегает) блестящих роботов и звезд, которых она мастерски колдовала в прошлом.Граница между ее главной героиней фильма Джейн и Джанель быстрая и свободная, особенно с учетом неоднозначного статуса Тессы Томпсон как реальной партнерши Монаэ. Мы до сих пор находим Монаэ в фильме, отдавая дань уважения головокружительному количеству источников и источников вдохновения, но эти намеки связаны с фундаментальным и безошибочным вкладом Dirty Computer в видение свободы чернокожих, редко захваченное массовыми движениями за расовую справедливость или гей-освобождение.

В то время как стирание сознания преступника Джейн является рамкой для сюжета Dirty Computer , музыкальные видеоклипы, составляющие большую часть фильма, передают воспоминания, возникшие в основном между ней и Дзен Тессы Томпсон до их захвата.Первые несколько видео-воспоминаний показывают, что Монаэ расчищает некое контркультурное пространство для своего собственного видения общения чернокожих женщин. Первая видеопамять, стертая с грязного компьютера Джейн, установлена ​​на второй трек альбома, «Crazy, Classic, Life». Песня и ее визуальные эффекты обращаются к видению юношеского восстания, которое редко включает черных как нечто большее, чем опору, помогающую белым людям на их пути к трансценденции. В видео показано, как группа черных афро-панков Монаэ разбивает группу явно контркультурных деятелей, наиболее сильно акцентированных на скучающих и скучных белых двойниках Боуи.Невозможно не представить Майли Сайрус из эпохи Bangerz в качестве основного референта здесь, учитывая любовную интригу Сайруса с тверком, если не чернокожих женщин, которые породили этот способ движения. Рэп Монаэ на треке кристаллизует визуальный посыл видео, настаивая на том, что, хотя белых прославляют за расширение границ, черных часто сурово наказывают за те же проступки. «Я и ты были друзьями, но для них мы наоборот», — произносит она рэп, отмечая, что «за ту же ошибку, я сижу в тюрьме, а ты наверху дерьма».«Все, что я хотел, это нарушить правила, как ты», — сетует Монаэ, когда полиция в конечном итоге наводняет партию. Даже в будущем именно черные завсегдатаи вечеринок станут самыми жестокими целями государственного насилия. «Безумие, классика, жизнь» побуждает нас задуматься о расовых ограничениях, часто накладываемых на абстрактное понятие жизни в соответствии с вашей правдой.

Но Монаэ не занялась освоением пространств, которые были созданы для того, чтобы исключить ее, а затем обратила свое внимание в Dirty Computer на переосмысление маскулинных представлений о черной революционной власти.«Я устала от хопов, пытающихся сказать мне, как себя чувствовать», — объявляет Монаэ в видео на «Screwed» перед тем, как перейти в мир «Django Jane», где Монаэ ставит свой собственный отпечаток на иконографию черной силы. Фирменное плетеное кресло Хьюи Ньютона превращается в белый трон с цветами, а Монаэ носит сшитые по индивидуальному заказу костюмы, напоминающие об исламе, теперь в сочетании с белыми кожаными ботинками на шпильках. Видео, по сути, объединяет Нацию Ислама с Нацией Ритма, поскольку Монаэ не только проявляет внимание, но и выходит за рамки маскулинной фантазии, которая обычно воспринимается как черное революционное воображение в массовой культуре.В Dirty Computer мы иногда слышим слова не изображенного черного оратора, который говорит в ритме Мартина Лютера Кинга-младшего, если в конечном итоге озвучить более широкое видение справедливости или равенства, чем он, Малкольм Икс или Обама, если на то пошло. Фактически можно было сформулировать: равная оплата за равный труд, квир-освобождение, мобильность для бедных белых, а также прекращение жестокости полиции и криминализации латиноамериканцев и латиноамериканцев.

Если первая половина фильма обнаруживает, что Монаэ обосновалась в культурных зонах, которые не хотели, чтобы она была полноценным участником, то во второй половине фильма Монаэ населяет эстетические пейзажи своей собственной. Когда я впервые увидел видео на «Pynk», выпущенное отдельно перед премьерой Dirty Computer , я громко ахнул (и, возможно, немного взвизгнул) от его игривой наглости. В то время как прославление силы киски — давняя тема для женщин-исполнителей хип-хопа и R&B, представление Монаэ чернокожих женщин, олицетворяющих нежную и игривую близость друг с другом, переориентирует этот образ. К настоящему времени поворот «девушки делают это для себя» стал основным элементом поп-женской славы — момент, обычно ограничиваемый мужчинами, оказавшимися настоящей аудиторией для всего этого сестринского общения.Но видение Моне интимной близости с черными женщинами похоже на то, чего мы не видели. Окруженная группой веселых чернокожих женщин, Монаэ воркует нам, что у нее «розовый цвет». В то время как в тексте песни розовый кокетливо обозначается как «губы вокруг твоих, может быть» и «кожа, которая находится под тобой, детка», видео наполнено гораздо более явными отсылками, включая штанины, одетые, как симпатичные трепещущие влагалища, и черные женские задницы. взлеты и падения в хореографическом совершенстве.

Несмотря на то, что Монаэ настаивает на том, что «внутри все мы розовые», а песня является совместной работой с белым электропоп-исполнителем Граймсом (который никогда не появляется на экране), на переднем плане видео изображены чернокожие женщины, празднующие свои интимные отношения друг с другом и между собой.Видео явно сексуально, но при этом оставляет место для разнообразных интимных отношений, которые могут существовать между чернокожими женщинами. В тональном диапазоне этого видео от сексуального до глупого (см. Merkin Моне) термин «эмоциональная картина» приобретает еще одно значение — раскрывая приверженность Монаэ к изображению спектра черных и странных интимных отношений. Посвящение раннему TLC появляется в Dirty Computer , а с «Pynk» мы, кажется, получаем визуальный намек на видео TLC «Baby-Baby-Baby», в котором чернокожие женщины из колледжа отдыхают вместе в общежитиях. И все же, несмотря на то, что TLC осмелились поставить отношения чернокожих женщин друг с другом в центр своих музыкальных клипов, тексты «Baby-Baby-Baby», тем не менее, нравятся вожделенному мужчине. Здесь все не так.

В Lemonade Бейонсе тоже использовала большой литературно-кинематографический словарь, чтобы изобразить интимную близость чернокожих женщин; но призрак неверности Джей-Зи и окончательное признание Бейонсе своей преданности ему постоянно преследовал, а иногда и умерил силу этого видения.Одно дело — вдохновиться взглядом Джули Дэш « Дочери пыли » — позаимствовать ее красивые костюмы и записать в ее основе странные отношения. Другое дело — принять послание этого фильма о коллективности черных феминисток, чтобы децентрализовать условности любви, семьи и респектабельности, которые, как настаивает Монаэ, оставили ее и таких, как она, за пределами основных квир-сообществ и черных сообществ. Это когда Dirty Computer перестает быть данью уважения и начинает изобретать, что его мощность наиболее ощутима.

К концу фильма вы понимаете, что Моне здесь разговаривает не столько Бейонсе, сколько Кендрик Ламар. Dirty Computer олицетворяет претензию Монаэ на звание самого радикального чернокожего музыканта на сцене поп-культуры. Подобно тому, как Ламар отдает дань уважения радикальной традиции черных маскулинистов, простирающейся от Черных пантер до 2Pac, Монаэ тоже склоняется к подобным прецедентам. Но она также никогда не позволяет нам забыть, что эти прошлые революционные видения свободы часто не оставляли места для кого-то вроде нее, позволяя Моне взять необходимую ей силу из прошлого и оставить то, что ей не нужно, чтобы создать новое видение.Принимая во внимание, что христианство обеспечивает основу для окончательного видения спасения Ламара в отношении «американцев», Монаэ изображает черную церковь как ограничивающий институт для таких, как Джейн и Зен, которые вынуждены искать другие пути к эмансипации.

Dirty Computer Визуальные эффекты на самом деле помогают пластинке превзойти то, что я считаю единственным влиянием, которое угрожает затмить звук записи — ее огромным долгом перед Принсом. Моне так хорошо удается имитировать помазанных чернокожих мужчин-исполнителей прошлого (и осмелюсь сказать, что он часто побеждал их в их собственной игре), но иногда это звуковое родство может быть слишком захватывающим.После визуального интереса Dirty Computer к общению черных женщин, звуковая задолженность альбома Принсу временами кажется немного удушающей. Насколько «Make Me Feel» — это фейерверк, он настолько важен для Принца, что мне трудно найти, где заканчивается Монаэ и начинается Принц. Но «эмоциональная картина» Моне, к счастью, отсылает к Purple Rain , создавая при этом свою собственную визуальную вселенную, которая продуктивно сравнивается с Принцем, Бейонсе, Джеймсом Брауном, Стиви Уандером и Фрицем Лангом, но не является ни одним из них.

Именно на треке «I Like That» Monáe наиболее успешно использует своеобразный звук, который все еще работает в ностальгических звуковых рамках — вот это ду-воп — но придает ему футуристический и знойный оттенок. Таким образом, уместно, что эта песня наиболее ярко выражает более широкий этос фильма. Песня начинается со стихотворения Риты Дав для Билли Холидей «Канарейка», которое заканчивается следующими тремя строчками: «Дело в том, что изобретение осажденных женщин / было направлено на то, чтобы обострить любовь на службе мифу./ Если ты не можешь быть свободным, будь загадкой ». Грязный компьютер , по-видимому, использует эти первые две строчки как свою организационную философию, поскольку Монаэ использует миф и любовь как оружие для противостояния репрессивным режимам, стремящимся сублимировать ее. Но первые тексты «I Like That» пересматривают заключительную строчку Dove, где Монаэ заявляет, что «иногда загадка, иногда я свободен». Эта редакция подчеркивает ее вновь обретенную свободу быть Джанель и Джейн, андроидом, компьютерной и поп-звездой, рэпером и певицей, и, что наиболее важно, конфессиональной и мифической, насколько это подходит.

«I Like That» находит Монаэ в ее наиболее звуковом великолепии, особенно во время рэп-интерлюдии песни, где она настаивает на том, что, несмотря на то, что над ней издевались в детстве, она, тем не менее, говорит нам, что «всегда знала, что я был дерьмом», хотя выглядела мертвой. в камеру и побуждая зрителя сказать ей иное. (На самом деле, все рэпы Моне на Dirty Computer являются звездными, и она не получает должного признания, что напоминает прием Лорин Хилл поколением до этого.) Хотя в самых красивых моментах фильма Монаэ находится в общении со своими возлюбленными или со своими крутыми танцовщицами, здесь припев Джанель Монаес подтверждает ее заявление: «Мне плевать, если бы я была единственной, кому нравится что.» Хотя такое хвастовство может показаться солипсистским, исходящим от других, со стороны Монаэ оно становится декларацией ее приверженности делу того, что бы ни случилось. Переосмысление жидкости — это старый поп-маневр, и Монаэ не полностью переориентирует этот образ. Но она заставляет нас почувствовать ее безотлагательность при определении свободы в ее собственных терминах.

Заключительные строки Коллективного заявления реки Комбахи гласят: «Как черные феминистки и лесбиянки, мы знаем, что перед нами стоит очень определенная революционная задача, и мы готовы посвятить всю свою жизнь работе и борьбе». Несмотря на то, что Dirty Computer мифологизирует свою революционную задачу, немногие фильмы, не говоря уже о поп-музыке, настолько привержены духу этих строк. В то время как Бейонсе приказывает нам формировать строй, Монаэ заставляет задуматься о множественных типах образований, которые мы можем обнаружить в канавке, на листах и ​​на улицах, одновременно стирая границу между этими контекстами.Своей «эмоциональной картиной» Монаэ отстаивает свои долги перед жанрами чувства и кино, звука и движения, а также перед черными радикальными воображениями, которые предшествуют ей, в то же время умышленно борясь, сшивая и показывая эти антецеденты. Грязный компьютер находит, что Монаэ не только внедряется в традиции, которые не могут полностью вместить ее, но и воссоздает их по своему подобию. Жанель Монэ, возможно, не волнует, что мы думаем, но она дает нам множество веских причин продолжать делать это.

¤


Адриенн Браун — адъюнкт-профессор английского языка и литературы в Чикагском университете и недавний автор книги «Черный небоскреб: архитектура и восприятие расы ».

Жанель Моне «Грязный компьютер» Фильм: шедевр научной фантастики

Жанель Моне не была создана для того времени — неудивительно, что она всегда смотрела в будущее. С ранних лет она увлекалась научной фантастикой и фэнтези, в детстве снималась в The Twilight Zone и Star Wars . Однако для 32-летнего музыканта и актрисы эти жанры никогда не были эскапизмом, а скорее средством выразить, каково это быть изгоем. Отчасти поэтому она взяла на себя образ андроида Синди Мэйвезер для своих потрясающих альбомов начала 2010-х годов The ArchAndroid и The Electric Lady : она не столько играет в ролевые игры, сколько говорит нам, кто она на самом деле.

«Я выбрала андроида, потому что андроид для меня представляет« другого »в нашем обществе», — сказала она в 2010 году. «Я могу подключиться к другому, потому что у него так много параллелей с моей собственной жизнью — просто будучи женщиной. , Афроамериканский исполнитель в современной музыкальной индустрии. … Неважно, называете ли вы странным или необычным, все те вещи, которые мы делаем, чтобы заставить людей чувствовать себя некомфортно, я всегда пытался вырваться за эти границы ».

В своем новом великолепном короткометражном фильме « Грязный компьютер », связанном с ее предстоящим одноименным альбомом, Монаэ ясно показывает, как эти границы все еще пытаются сдерживать ее.Однако она больше не андроид — она ​​человек, готовый быть увиденным такой, какая она есть. 46-минутный фильм визуально захватывает и наполнен безупречным электро-попом из предстоящего альбома, но его плотные тематические отсылки к научно-фантастическим достопримечательностям не означают просто забавные пасхальные яйца. Когда в своем новом интервью Rolling Stone стало известно, что Монаэ стала пансексуалкой — «Будучи черной черной женщиной в Америке, — говорит она писательнице Бриттани Спанос, — я считаю, что она была в отношениях как с мужчинами, так и с женщинами». Я буду бездельником.»- невозможно не рассматривать Dirty Computer как эмоциональное, феминистское обновление художником антиутопических проблем, которые всегда витали в научной фантастике. Но если вы не так хорошо разбираетесь в научно-фантастических фильмах, как Мона, не бойтесь: мы здесь, чтобы раскрыть идеи и образы фильма, которые только подчеркивают их силу.


Dirty Computer
открывается зловещим голосом за кадром, который произносит Монаэ, холодно информирующая нас о мрачной реальности, в которую мы собираемся войти.«Они начали называть нас Компьютерами», — говорит она нараспев. «Люди начали исчезать — и началась Уборка. Ты был грязным, если выглядел иначе. Ты был грязным, если отказывался жить так, как они диктовали. Ты был грязным, если вообще проявлял какую-либо форму оппозиции ».

Это знакомый научно-фантастический принцип — использование ледяной экспозиции для объяснения правил мрачно футуристического мира рассказа — который был замечен во всем, от Terminator 2 до A.I. Искусственный интеллект .Но в Dirty Computer это также продолжение музыкального исследования Монаэ жизни как аутсайдера. Поклонник Metropolis , немого фильма Фрица Ланга 1927 года об обществе, в котором технологии сокрушили человечество, Монаэ всегда был на стороне машин. Подобно Blade Runner , с его сочувствующим изображением репликантов, похожих на слуг андроидов, которых считают гражданами второго сорта, альбомы Monáe рассматривают роботов как более душевных, чем их человеческие аналоги.

Вскоре нас представили Моне как Джейн 57821, которую доставили в учреждение для «очистки». Антисептическая среда и обезличенные имена — люди, сокращенные до ряда цифр — напоминают столь же мрачную перспективу первого фильма вдохновителя Звездных войн Джорджа Лукаса, THX 1138 , в котором люди превратились в бесплодных, эффективных дронов, лишенных эмоций. Но в мире Dirty Computer нужно очищать не столько эмоции, сколько «неправильные» человеческие чувства.

Мини-фильм аккуратно структурирован вокруг повествовательного корешка с участием двух анонимных белых мужчин-рабочих, стирающих ее воспоминания, причем фильм иногда переходит на те «воспоминания», которые представляют собой отдельные музыкальные видеоклипы для синглов альбома. И что быстро становится ясно, так это то, что Джейн была назначена для уборки из-за ее запретного лесбийского романа с Дзен, беззаботной красоткой, которую сыграла звезда Тор: Рагнарок Тесса Томпсон.

Клипы на «Make Me Feel» в стиле принца и минималистскую поп-музыку «Pynk» с участием Граймса красочны и восхитительно скомпонованы, но они еще ярче, потому что показывают счастливые, сексуальные моменты краткой любви Джейн и Дзен Роман.Это душераздирающий переосмысление сюжета оскароносной научно-фантастической инди Eternal Sunshine of the Spotless Mind , в которой Джим Керри подвергается экспериментальной процедуре, чтобы удалить его воспоминания о своей возлюбленной (Кейт Уинслет), заставив его заново пережить каждое воспоминание в последний раз, прежде чем оно стерто. Но в Грязный компьютер это стирание еще более трагично, потому что оно происходит не по ее выбору, поскольку тоталитарное общество насильно заставляет Джейн подчиняться ее гомофобным убеждениям.

Конечно, фильм — или, как его называет Монаэ, «эмоциональная картина» — также сильно перекликается с ужасным романом Маргарет Этвуд «Рассказ служанки» от 1985 года о консервативном обществе будущего, который был адаптирован в фильме 1990 года и сейчас нашумевший, получивший «Эмми» сериал «Хулу» с Элизабет Мосс в главной роли в роли порабощенной женщины, вынужденной вынашивать детей для правительственной элиты. Анализ этой серии жестокого обращения общества с «другими» — геями и нехристианами — отражается в музыкальных видеоклипах Dirty Computer , в которых демонстративно прославляется нонконформизм, женственность и сексуальность во всех их проявлениях.(В одном воспоминании Джейн и Дзен наслаждаются тоскливыми полиамурными отношениями с человеком по имени Че, которого играет Джейсон Аарон.) И, как и в случае с Рассказ служанки , Монаэ хочет убедиться, что мы замечаем параллели этого кошмара в реальном мире. Сценарий: во время «Pynk» один из ее резервных танцоров с гордостью носит трусики с надписью «Я хватаю обратно», шлепнув главнокомандующего Pussy-Grabber Дональда Трампа и его сексистскую политику.

Выбор одежды

Dirty Computer не только отсылает к Трампу — наряду с производственным дизайном фильма, они также отдают дань уважения отличительным признакам научной фантастики.Иногда персонажи носят культовые широкополые сверхвысокие шляпы, ставшие знаменитыми в наркотическом, космическом культовом фильме 1973 года Алехандро Ходоровски Священная гора , который, как и Грязный компьютер , , посвящен личной свободе и сексуальному освобождению. Тусклые, похожие на халаты наряды, которые носят в уборной, отражают безличный гардероб в таких фильмах, как THX 1138 , который резко контрастирует с музыкальными клипами Dirty Computer , где Монаэ не только щеголяет своим надежным чувством стиля, но и также представляет афрофутуризм, который был стержнем кинематографической сенсации этого года Black Panther .А монохроматическое цветное освещение и минималистичный дизайн объекта напоминают о работе художника Джеймса Террелла, который был источником вдохновения для всего, от видео Дрейка «Hotline Bling» до интерьера инопланетного корабля в Arrival .

Тайна идентичности и изменчивость реальности часто являются двойными навязчивыми идеями в научной фантастике: Кто мы? А реально ли то, что мы переживаем? Такие разнообразные фильмы, как Total Recall и The Matrix играли с этими темами, но Dirty Computer вникает в них с остротой, редко встречающейся в жанре. По мере того как воспоминания Джейн очищаются, она начинает терять важные части себя. И это не просто сцены, в которых она и Дзен тусуются в клубах или наслаждаются теплыми канашами на пляже; Dirty Computer Тексты часто являются личными манифестами о принятии себя. В медленном ритме R&B «I Like That» Джейн / Монаэ отдает дань уважения своей необычной сущности: «Я всегда слева от центра / И это то место, где я принадлежу / Я — случайная минорная нота главные песни ». В фильме героиня Монаэ пытается утвердить свою индивидуальность, что делает ее врагом бездушного режима — обычное напряжение в антиутопической научной фантастике.

Но кто победит: личность или режим? В научно-фантастических фильмах победителем обычно становится человек, который убеждает зрителей в том, что у нас есть сила победить наших угнетателей. Однако иногда большое плохое общество одерживает победу в этих нарративах. Это определенно было верно в отношении мрачно-забавного фильма Терри Гиллиама 1985 года Бразилия , в котором чувствительный мечтатель (Джонатан Прайс) в конце фильма верит, что он сбежал от пыток — только для того, чтобы фильм показал, что это был всего лишь мужской фантазии и что ему вообще не уйти.

Известно, что эта депрессивная концовка вызвала гневные разногласия между Гиллиамом и руководителями Universal, которые требовали, чтобы фантазия была изображена как реальная, чтобы зрители подумали, что персонаж Прайс действительно сбежал. Dirty Computer настраивает спорный финал Brazil , сначала предлагая трагический финал. Джейн потрясена, обнаружив, что Дзен, только что «почистившаяся» и ничего не помнящая о себе, работает на объекте. К тому времени, когда Джейн способна пробудить воспоминания Дзена, уже слишком поздно: на Джейн опрыскивается туман, который завершит ее виртуальную лоботомию. К концу фильма Джейн превращается в очередного мягкого улыбчивого работника, готового помочь очистить другие грязные компьютеры.

За исключением… мы понимаем, что нас обманули: Джейн и Зен сохранили свою личность и вырвали свою возлюбленную Че, в конечном итоге вырвавшись из тисков этого репрессивного общества. Однако, когда она собиралась сбежать, Джейн медленно поворачивается к камере, словно желая смаковать свою победу. В этот момент можно услышать, как Монаэ поет в саундтреке, в частности, заявляя: «Люби меня, детка / Люби меня такой, какая я есть.И тогда Джейн / Монаэ уходит, свободная женщина.

Конечно, это предсказуемый счастливый конец, но для Монаэ он наполнен личным резонансом. И, как и в случае со многими великими научно-фантастическими фильмами, которым она поклоняется, она использует этот жанр для создания острых политических и социальных комментариев.

«Я думал, что научная фантастика — отличный способ говорить о будущем», — однажды сказал Монаэ. «Это не заставляет людей чувствовать, что вы говорите о вещах, которые происходят прямо сейчас, поэтому они не чувствуют, что вы говорите с ними свысока.Это дает слушателю другую точку зрения ».

На Грязный компьютер Джанель Монаэ играет с условностями и тотемами антиутопической научной фантастики, чтобы сказать свою правду и способствовать культурному сдвигу в сторону более инклюзивного и любящего общества — независимо от того, какое репрессивное правительство (реальное или вымышленное) пытается чтобы сокрушить этот дух. Монаэ обращается к настоящему, но для нее будущее уже наступило.

Джанель Монаэ создает хорошие проблемы в эмоциональном изображении «вертушки» | SoulBounce

Джанель Моне и ее клика Wondaland были активными активистами и давними сторонниками движения Black Lives Matter, устраивая бесплатные шоу в поддержку этого дела и выпустив сборную версию «Hell You Talmbout» еще в 2015 году.Теперь она вслушивается в нас своим новым синглом «Turntables» и сопровождающим его изображением. Трек был написан для документального фильма All In: The Fight for Democracy , оригинального Amazon, документирующего историю подавления избирателей. Джанель сказала Entertainment Weekly : «Я надеюсь, что эта песня может вдохновить тех, кто работает на земле». Монаэ поделилась тизером к видео вскоре после выпуска трека, и теперь мы можем увидеть ее эмоциональную картину во всей красе.

Хотя эта эмоциональная картина не такая длинная, как та, что была создана для ее альбома Dirty Computer , она не менее насыщена эмоциями и смыслом. Режиссер Child , в коротком ролике много сообщений, которые просят вас смотреть его снова и снова.

Видео начинается с скромной нуклеарной семьи Блэков. Но потом вы замечаете различия: жена сидит за столом и читает газету, а муж на кухне жарит курицу.Тем временем их сын сидит на своем телефоне, а дочь теряется перед телевизором, играя в игру виртуальной реальности, что является тонким отсылкой к девочкам, проявляющим интерес к STEM.

На протяжении всего ролика мы видим Джанель, одетую как лидер движения за гражданские права старой школы в костюме, плаще и военной фуражке. Ее видели с семьей за обеденным столом, гуляющей по пляжу, вынимающей артефакт из моря и дающей собственное свидетельство на фоне нескольких разных студийных декораций.

Как и многие другие видео, выпущенные в поддержку движения Black Lives Matter, клип содержит архивные записи выступлений, протестов и деятелей культуры.Джанель также прилагает особые усилия, чтобы продемонстрировать героинь, таких как Анджела Дэвис , Джиллиан Меркадо , Александра Окасио-Кортес , Систа Соулджа , Стейси Абрамс , тетя Максин Уотерс и других женщин из движения.

Однако одним из самых ярких изображений является отсылка к исследованию, в котором дети выбирали между белой куклой и черной куклой. В ходе исследования дети выбирали белую куклу и говорили, что черная кукла плохая или грязная. Но в конце концов, маленькая Черная девочка, представленная здесь на выбор, с гордостью изображает Черную куклу, признавая свою ценность.

Поразительный визуальный ряд заканчивается тем, что мы наконец видим, что наш любимый андроид тянет из океана. Мы не будем разглашать это, но нажмите на картинку для просмотра эмоциональной картины Жанель Моне «Поворотные столы», чтобы увидеть ее видение своими глазами.


ТЕГИ: Александра Окасио-Кортез, Анджела Дэвис, Чайлд, Джанель Мона, Джиллиан Меркадо, Максин Уотерс, Систа Соулджа, Стейси Абрамс Ежеквартальный журнал

DGA | Лето 2014 | Эмоциональные картинки

ПО ROB FELD

CANDID CAMERA: Джеймс старается сохранять ясный взгляд, но проявлять сострадание к своим подданным.«Как режиссер вы отправляетесь в путешествие, но на самом деле не знаете, куда идете».

«Чтобы снимать те документальные фильмы, к которым я стремился, и чтобы делать их хорошо, вы должны интересоваться психологией». Так говорит Стив Джеймс, чьи фильмы Hoop Dreams (1994), Стиви (2002), У двери дома смерти (2008), Прерыватели (2011), а теперь Сама жизнь (2014). , о его друге Роджере Эберте, исследует необычное, иногда тревожное поведение субъектов в течение длительных периодов времени.«Истории людей, находящихся на важных этапах своей жизни, как они с ними обращались и что это говорит о том, кто они такие, постоянно меня привлекают. У людей гораздо больше слоев; это урок, который я усвоил и получил удовольствие практически от каждого фильма ».

Учитывая его интересы, кажется уместным, что Джеймс женился на аспиранте клинической психологии из Университета Южного Иллинойса, где он начал изучать кино. Хотя изначально его тянуло к документальным фильмам, именно режиссер Жан Ренуар первым дал ему постановку.

«Что я позаимствовал у Ренуара и применил к своему подходу, так это его полное понимание человеческой природы и ее сложности; запечатлеть и создать жизнь. Это похоже на знаменитую фразу из Правила игры : «У каждого есть свои причины». Это резюмирует его работы, но я тоже в это верю ».

Документальный фильм Барбары Коппл 1976 года округ Харлан, США о жестокой забастовке шахтеров в Кентукки также стал для него ключевым фильмом. «Чтобы увидеть, как глубоко она погрузилась в напряженную и эмоциональную ситуацию, которая так много стояла на кону, я нашел отклик», — вспоминает он.«Фильмы Мэйслз ( Gimme Shelter , Gray Gardens ) перенесли вас в удивительные места; вы не знали, куда идете, потому что они тоже не знали. А фильм Криса Маркера Le Joli Mai был освобождением, потому что, как бы я ни увлекался документальным фильмом, я уже развивал узкие представления о том, каким должен или не должен быть документальный фильм. Но в этом фильме говорилось: «Нет, это может быть что угодно».

Прорывный фильм Джеймса « Hoop Dreams », охватывающий почти пять лет жизни двух многообещающих баскетболистов средней школы из городских районов, изначально не задумывался как документальный лонгитюд.Джеймс считает, что серия Up Майкла Эптеда раскрыла ему возможности таких долгосрочных проектов. «Мысль о том, что можно наблюдать, как кто-то растет до того, как камера меня поразила, — говорит он.

Задача Hoop Dreams заключалась в том, чтобы выяснить, как последовательно соединить параллельные истории двух мальчиков. «Мы много ездили туда-сюда, и вы никогда не инвестировали полностью», — объясняет Джеймс. «Прорыв состоял в осознании того, что между ними нельзя играть в пинг-понг.Мы обнаружили, что важнее оставаться с одним из них подольше, чтобы укоренить аудиторию в их истории. Тогда мы смогли найти не только подходящее место, чтобы уйти и пойти к другому ребенку, но и найти наиболее интересную точку контраста между ними двумя. Получив степень магистра иностранных дел, я многому научился в кинопроизводстве, но большинство реальных уроков были извлечены из Hoop Dreams , и они продолжают усваиваться ». Он выиграл премию DGA за выдающиеся режиссерские достижения в документальном фильме за Hoop Dreams , а затем был номинирован на Прерыватели и У двери дома смерти .

Джеймс традиционно снимал свои фильмы на одну камеру — даже сцены баскетбола в Hoop Dreams . «Начинающие кинорежиссеры спрашивают меня о съемке вертикальной сцены, если я использую несколько камер», — говорит Джеймс. «Но нет, это всегда о достижении уровня близости с объектами, чтобы камера могла запечатлеть личные моменты». Преобразование этой личной связи происходит при редактировании и освещении. «Даже если вам выпала честь засвидетельствовать самое удивительное, во время съемки вы должны осознать, что вам придется его обрезать; не просто для того, чтобы сделать его короче, а для того, чтобы сделать его более полным и откровенным.”

Однако для съемок «Сама жизнь », основанного на интервью документального фильма о культовом кинокритике Эберте, Джеймс использовал две камеры, чтобы иметь возможность выбирать разные ракурсы. Но, опять же, он столкнулся с проблемой создания повествования. «В каждом фильме есть задача эстетического повествования, — говорит Джеймс, — и мне нравится думать, что я нахожу лучший способ ее решить. Как рассказать живую и занимательную историю о замечательной жизни Эберта так, как не похоже на любой другой биографический фильм? »

В ДОРОГЕ: : В «Сама жизнь » Джеймс собирает анекдоты из жизни Роджера Эберта и документирует его последние четыре месяца в моде cinéma vérité.(Фото: Кевин Хоран / Magnolia Pictures)

Сама жизнь обманчиво не хронологична; он начинается с детства Эберта и заканчивается его борьбой с раком. Но история больше основана на анекдотах, которые он рассказал в своих мемуарах (с тем же названием). «Что отличает его от стандартных биографий, — отмечает Джеймс, — так это то, что в основе фильма лежат последние четыре месяца жизни Роджера, которые мы задокументировали в стиле cinéma vérité. И моя электронная переписка с ним — это еще один стержень, который проходит через фильм, чтобы показать его слабое здоровье.”

Джеймс избежал склонности, которую он наблюдал у некоторых режиссеров-документалистов, рассказывать историю, которую они искали, а не историю, которую они нашли. Он вычислил Hoop Dreams , когда мальчики показывали себя на камеру, и он не начал Life Theself , зная, что будет вести хронику конца жизни Эберта.

«Как режиссер вы отправляетесь в путешествие, но на самом деле не знаете, куда вы идете», — говорит он. «Надеюсь, вы не просто снимаете флажки на ходу.Я думаю, что заботу аудитории вызывает степень, в которой субъекты честно и глубоко открывают вам свою жизнь; насколько люди открывают людям универсальные вещи, которые касаются нас, такие как потеря, триумф, разочарование ».

Ни один из фильмов Джеймса не передает больше об этом личном путешествии открытий, чем Stevie , в котором рассказывается история возвращения филмейкера в сельский Иллинойс, чтобы воссоединиться со Стиви Филдингом. Десятью годами ранее Джеймс был «старшим братом-адвокатом» Филдинга, но то, что он обнаружил, когда приехал, было трагичным и тревожным, и превратил то, что должно было быть 16-миллиметровым короткометражным фильмом, в 145-минутный документальный фильм, рассказывающий о четырех и четырех фильмах. полтора года семейных и юридических проблем Филдинга до и после ареста за растление малолетних.События убедительны, но личные отношения Джеймса с Стиви заставили его столкнуться с проблемами эксплуатации, с которыми часто приходится сталкиваться режиссерам-документалистам, когда они вставляют себя и свои камеры в частную жизнь своих героев.

«Я думаю, вы никогда не захотите перестать беспокоиться об этом», — говорит Джеймс, пытаясь не сорваться с крючка. «Вы можете только попытаться ориентироваться в этом, и, надеюсь, в конце съемки вы почувствуете, что действовали как человек, а не просто режиссер.Это означает, что иногда вы делаете для своих субъектов то, что откровенный журналист сказал бы вам не делать, но я никогда не считал себя журналистом таким образом. Я пытаюсь наладить человеческие отношения с испытуемыми и при этом искренне рассказывать историю о том, кто они. Это непростая вещь «.

Джеймс говорит о том, что хочет сделать еще один документальный фильм, который растягивается на длительный период времени, например, Stevie и Hoop Dreams , но признает финансовые трудности, с которыми столкнулись кинематографисты.Он узнал, что секрет того, как оставаться на плаву как документалист, заключается в том, чтобы шахматно проверять свои проекты, чтобы всегда иметь в запасе следующий.

«Я более продуктивен, чем хотел бы, это означает, что я хотел бы тратить больше времени на каждый фильм, но существует определенная реальность финансирования, которая не позволяет мне этого сделать», — говорит он. «Чтобы сделать продольный документ правильно, нужны серьезные обязательства, но мне нравится их эффект присутствия. Hoop Dreams было похоже на жизнь в романе Диккенса: взлеты и падения судьбы этих парней и их семей — неожиданные повороты. Стиви чувствовал себя Фолкнером: мучительная семейная история, возвращающаяся, чтобы преследовать и диктовать — чувство судьбы. Живя внутри них, вы так же очарованы тем, куда они идут, как любой переворачивающий страницы.

Услуги видеопроизводства ∙ Торонто · Видеопроизводственная компания

Когда услуги по производству видео оказываются правильно, они не являются затратами; они инвестиции. Reel Vision — североамериканский лидер в области профессионального и доступного корпоративного видеопроизводства, отвечающего уникальным потребностям бизнеса в сегодняшних быстро меняющихся условиях.Свяжитесь с нами сегодня, чтобы узнать больше о том, как наши услуги по производству видео могут принести пользу вашему бизнесу. Наша компетентная команда покажет вам, как ВАШЕ ВИДЕНИЕ воплотится в жизнь.

Высочайшее качество корпоративного видеопроизводства

Ваше корпоративное видео в кинематографическом качестве.
В Reel Vision наши самые современные технологии позволяют снимать и монтировать видео с разрешением, примерно в пять раз превышающим стандарт высокой четкости, производимый большинством камер. Это позволяет нам привнести качество голливудского фильма в вашу корпоративную видеопроизводство, и это еще не все.Наша команда привнесла более 40 лет опыта создания качественного корпоративного видео в реализацию вашего проекта. Мы понимаем, что ваше корпоративное видео отражает вашу компанию и ее ценности, поэтому позвольте нашему бескомпромиссному качеству говорить за вас.

Производство видео вовремя

Ваш крайний срок — это наш крайний срок.
Мы понимаем сжатые сроки и работаем в их рамках. Благодаря возможностям съемок и монтажа на месте, наши гибкие бригады из двух человек могут в любой момент отправиться в большинство регионов Северной Америки, предоставляя вам возможность одобрить ваш проект в режиме реального времени и позволяя нам удовлетворить ваши потребности в производстве видео всего пять дней.Инвестируете ли вы в рекламное видео, интернет-видео или любые другие наши услуги по производству видео; мы обещаем доставить продукт высокого качества, соблюдая установленные вами сроки.

Производство рекламных видео и видеомаркетинг Торонто

Reel Vision привлекает внимание. В нашей глобальной экономике возможности для бизнеса существуют 24 часа в сутки. Создайте безграничного цифрового торгового представителя, который может напрямую разговаривать с потенциальными клиентами для оптимального брендинга и воздействия каждый раз и в любое время.Рекламный видеоролик вызовет интерес к вашим продуктам и услугам, как никакой текстовый маркетинг, и, кроме того, является жизненно важной частью любой стратегии повышения результатов вашего поиска. Рекламный видеоролик вашей компании можно использовать в различных ситуациях, от видеомаркетинга до деловых встреч, и, что самое важное, он может способствовать увеличению продаж и узнаваемости бренда.

Производство видео с выставок

Имидж имеет значение. Если вы хотите расшириться в мире франчайзинга, вас будут воспринимать как эксперта в своей отрасли или вы хотите «удивить» потенциальных клиентов, мы можем помочь.Наши видео с выставок кинематографического качества специально созданы для того, чтобы вызвать интерес у проходящих мимо сторон. Преобразуйте дизайн своего выставочного стенда из статического в динамический с помощью одного вызова Reel Vision. Наши привлекательные видеоролики с выставок позволят вашему стенду выделиться среди множества дисплеев.

Увлекательные образовательные и обучающие видео

Сократите время, затраты и уменьшите непоследовательность в обучении.
Независимо от того, набираете ли вы новый персонал или передаете передовой опыт своим нынешним сотрудникам, профессионально подготовленное обучающее видео сэкономит вам время и деньги и повысит ваши результаты.Обучающие видеоролики позволяют ключевому персоналу заниматься своими приоритетными делами, а не тратить время на обучение новых сотрудников. Доказано, что в качестве платформы доставки видео увеличивают удержание и сокращают время, необходимое для понимания концепции. Это позволяет вашему обучающему видео стать инвестицией в вашу компанию и ваших сотрудников. Ваши индивидуальные видеоматериалы, готовые для использования всего за пять дней, также могут быть включены в презентации PowerPoint ™ или использоваться как часть дистанционного обучения веб-семинарам для персонализированной среды электронного обучения.Ваше обучающее видео можно даже отформатировать, чтобы включить письменный экзамен на основе его материала, чтобы облегчить обратную связь и последующие действия. Не тратьте больше времени или ресурсов на обучение, которое подвержено человеческой ошибке; обеспечить последовательное и эффективное обучение, инвестируя средства в услуги по производству обучающих видео Reel Vision.

Информируйте и защищайте с помощью обучающих видео по здоровью и безопасности

Передайте важную информацию с помощью обучающего видео по технике безопасности.
Пройдя личное обучение по вопросам безопасности, вы рискуете недооценить или упустить важную информацию, которая помогает обеспечить безопасность ваших сотрудников.Вы понимаете важность протоколов безопасности вашей компании; предоставьте вашим новым сотрудникам возможность получить то же самое понимание с помощью последовательного и надежного обучающего видео по технике безопасности. Мы адаптируем контент и изображения по вопросам здоровья и безопасности к вашей конкретной отрасли, позволяя представлять их в стандартизированной, ясной и понятной форме, соответствующей вашим уникальным потребностям.

Video +: Наша ценная реклама

Мы больше, чем видео; мы ваше решение.
Откройте для себя универсальность, о которой вы не знали, с нашими услугами по производству корпоративного видео.Мы обеспечиваем веб-интеграцию, перепрофилируем редактирование видео, анимацию / мультимедиа, решения для электронной коммерции для вашего интернет-магазина и встраиваем корпоративное видео на веб-сайты, такие как домашняя страница или YouTube ™, в презентации PowerPoint ™, планшеты, мобильные телефоны или USB-накопители, а также предоставляем традиционные DVD-диски.

Анимация и мультимедиа

Идеально подходит для обучающих видео, виртуальных туров, видео с выставок, интерактивного веб-дизайна и персонализированных экранных заставок, Reel Vision Picture Studios предлагает флеш-анимацию, видео с подсказками и динамические форматы виртуальных продавцов.

Зеленый экран, звук и наложение текста

Будь где угодно. Технология зеленого экрана в нашей студии позволяет создавать реалистичные репрезентативные фоновые изображения для улучшения вашего видео. Ваше воображение — предел! В студии мы предлагаем бесплатное использование телесуфлера для плавного диалога на камере. Дополнительные параметры включают озвучивание, наложение текста и скрытые субтитры, а также субтитры, доступные на нескольких языках. Мы также предлагаем обширный каталог музыки и графики, чтобы удовлетворить ваши уникальные потребности.

Наш процесс

Наш процесс начинается и заканчивается вашим видением. Мы уделяем время тому, чтобы понять, как выглядит успех для вас, чтобы быть уверенным в его достижении. После того, как мы полностью согласованы, мы начинаем нашу первоначальную раскадровку, которую вы можете создать вместе или отредактировать для утверждения по завершении. Оттуда создается сценарий, который, опять же, может быть совместным усилием или может быть просто отправлен на доработку и утверждение. Мы предлагаем услуги зеленого экрана и телесуфлера в студии без дополнительной оплаты, чтобы обеспечить непревзойденное изображение на камере.При необходимости можно нанять актерских талантов и довести их до уровня вашей компании, продуктов и / или услуг и, что наиболее важно, целей вашего корпоративного видеопроизводства. Только после этого мы начинаем работу над видеосъемкой на месте или собственными силами. Оттуда изменения вносятся, и мы предоставляем вам черновой вариант вашей корпоративной видеопродукции для утверждения и любых окончательных изменений, которые можно внести на месте. Это способствует ускоренной доставке готовой продукции; часто в течение 5 дней.Наконец, мы адаптируем видеоматериалы к выбранному вами распространению, чтобы наилучшим образом охватить вашу целевую аудиторию.

Наша команда

Обладая одинаковым опытом и вдохновением, наши опытные профессионалы отрасли с 2001 года привносят свою страсть к услугам видеопроизводства для клиентов. Наша опытная и адаптируемая команда квалифицированных специалистов создает корпоративные, коммерческие и обучающие видеопродукции для широкого круга клиентов, от небольших стартапы для компаний из списка Fortune 500.

Группа корпоративного видеопроизводства Reel Vision предлагает разнообразный, но сплоченный опыт в широко публикуемой фотожурналистике, сценической и студийной фотографии, документальных фильмах и творческой видеографии, мультимедийных коммуникационных технологиях, отраслевом обучении послешкольного образования и сертификации Apple для постпроизводства.

Свяжитесь с нами

Связаться с Reel Vision в любое время; отправьте онлайн-форму или позвоните нам по бесплатному телефону
1-877-631-5899, чтобы познакомиться с нашими профессиональными услугами по производству видео. Наши офисы удобно расположены по адресам 980 Fraser Drive в Берлингтоне и 246 Queen Street — Suite 240 в центре Оттавы.

Emotion Pictures — журнал Point of View

Характеристики

Эксцентричный гений самого любимого кинорежиссера Франции

Автор Maya Gallus • Опубликовано 16 июня 2020 г. • Выпуск 112, Весна / Лето 2020 •

Аньес Варда во время производства Faces Places
Фото любезно предоставлено Cohen Media Group

«Я женщина, работающая со своей интуицией и пытающаяся быть умной», — однажды сказала Аньес Варда о своей работе.«Найти красоту там, где ее нет. Видя. Видеть и быть увиденным — это суть работы Варды в кино- и фотографической карьере, которая длилась семьдесят лет, вплоть до ее смерти в 2019 году в возрасте девяноста лет. Она строго расспрашивала себя и, следовательно, нас о том, что мы выбираем видеть, что мы отвергаем как недостойные нашего зрения и что мы чувствуем в результате.

Варда воспевала красоту обездоленных, обращая внимание на пожилых, неимущих, иммигрантов и цветных людей.Больше всего она ориентировалась на женщин. У нее была отличная точка зрения, сочетающая страстное политическое участие, охватывающее социализм и феминизм, с глубоко личным исследованием того, что значит быть живым и, следовательно, уязвимым. Ее работа, документальная или повествовательная, полнометражная или короткая, представляла собой единое целое — «эмоциональные картины» — одно перетекало в другое, стирая границы между жизнью и искусством. Повсюду «женский взгляд» предстает без лишнего шума: «Я видел себя не женщиной, снимающейся в кино, а радикальным режиссером, которая была женщиной.Немного отличается.»

Арлетт Варда родилась в 1928 году в Брюсселе, Бельгия. В восемнадцать лет она заново открыла себя как Аньес и вскоре начала карьеру фотографа. «Я фотографирую или снимаю фильмы», — сказала она. «Или я кладу пленки на фотографии, или фотографии в пленки». Ее взгляд на визуальную композицию очевиден в ее работах, состоящих из почти пятидесяти деталей и шорт. Варда за свою жизнь получила множество наград, в том числе Почетную Золотую пальмовую ветвь в 2015 году на Каннском кинофестивале, а два года спустя — почетную премию Оскар, став первой женщиной-режиссером, удостоенной такого награды.Ниже приводится руководство по «существенной» Варде.

Le Pointe Courte
Janus Films

1.

La Pointe Courte (1955)

Дебютный фильм Варды, черно-белая драма несчастной пары, стилистически непохожая на ее более поздние работы, больше обязана итальянскому неореализму, чем французскому кинематографу. Хотя в дальнейшем ее называли «бабушкой» nouvelle vague , ее чувства были ближе к экспериментальным режиссерам с левого берега Алену Рене (который монтировал фильм), Алену Робб-Грийе и Крису Маркеру.Не имея доступа к традиционным источникам финансирования, Варда финансировала производство за счет небольшого наследства и ссуды от матери. Актеры и съемочная группа сформировали коллектив с акциями и вместе жили в арендованном доме. Обойдя союзы и официальную иерархию французского производства, Варда основала собственную продюсерскую компанию Ciné-Tamaris и, что необычно для того времени, снимала на месте с в значительной степени непрофессиональным составом (за исключением Филиппа Нуаре и Сильвии Монфор). «Столь интеллектуализм в молодой женщине, — писал критик Жак Сицилар, — огорчает.”

Cléo от 5 до 7
Janus Films

2.

Cléo от 5 до 7 ( Cléo de 5-7 ) (1962) Второй полнометражный фильм

Варды получил финансовую поддержку Жоржа де Борегара, продюсера фильмов Годара Breathless (1960) и Жака Деми Lola (1961). Деми, за которой Варда выйдет замуж в 1962 году, предложила ее продюсеру, который искал создателей художественного фильма. Фильм, снятый на месте и показанный в реальном времени, позволяет нам увидеть девяносто минут жизни Клео (Коринн Маршан), ожидающей результатов биопсии.«Пока я красива, я жива», — шепчет Клео, разглядывая себя в зеркале. В середине фильма Клео отворачивается. «Первый феминистский жест, — сказала Варда, — это сказать:« Хорошо, они смотрят на меня, но я смотрю на них ». Акт принятия решения посмотреть».

Ложь, любовь (… и ложь)
Janus Films

3.

Любовь львов (… и ложь) (1969)

Для хардкорных вардафилов, Lions Love (… and Lies) настолько необычен, что его необходимо просматривать.Варда переехала в Лос-Анджелес, чтобы присоединиться к Деми, которая создавала Model Shop (1969) для Columbia Pictures, и встретилась со студией по поводу проекта «Мир и любовь». Студия отказалась разрешить окончательный монтаж, фильм так и не был снят, и Варда, не сдерживаясь, пошла своим собственным путем, чтобы снять Lions Love (… и ложь). С участием музы Уорхола Вива в ménage-à-trois с Жеромом Рагни и Джеймсом Радо (соавторами / авторами текста Hair ) настоящей звездой фильма является режиссер Ширли Кларк, играющая авангардного режиссера в Голливуде.По большей части импровизированный — «коллаж», — сказал Варда — это любопытная капсула времени Лос-Анджелеса в конце 1960-х годов, включающая документальные кадры убийства Роберта Кеннеди. Варда, вдохновленный политикой и молодежной культурой того времени, любил Калифорнию. «Мне не очень комфортно во Франции», — сказала она. «Я недостаточно умен для интеллектуалов и слишком умен для идиотов».

Дагерреотипы
MK2 Фильмы

4.

Дагерреотипы (1975)

Вернувшись в Париж, теперь с маленьким сыном, Варда не хотела оставлять его работать, поэтому она решила снять фильм на своей улице, Рю Дагер. Используя собственное электричество, она стреляла так далеко, насколько мог дотянуться ее шнур питания. В результате получился пронзительный портрет сообщества владельцев магазинов, который задает стиль для последующих документальных фильмов: интимный, полагающийся на случайность, но при этом строго структурированный. В фильме появляется дочь Розали (от предыдущих отношений), и Варда продолжит привлекать своих детей к своей работе; прагматичное, а также творческое решение, еще больше стирающее границы между жизнью и искусством. Тридцать лет спустя Варда сняла продолжение, как и ее практика, на улице Дагер в 2005 году.В вдохновляющем эпизоде ​​режиссер находится в салоне, собирая свои корни (подмигивание The Gleaners and I [2000]), читая вслух письмо владельцев магазинов на коммерческом участке улицы Дагер (за пределами того места, где натянут шнур) . Им не нравилось, что она сосредоточена на менее фешенебельном конце улицы: «Мы не понимаем необходимости рассказывать людям, как эти владельцы магазинов познакомились и о чем они мечтают», — спокойно читает она. «Надеюсь, ты больше не будешь нас подвергать другой индейке.”

Documenteur: An Emotion Picture
Janus Films

5.

Documenteur: An Emotion Picture (1981)

Большую часть 80-х Варда и Деми были разделены (хотя он жил через улицу), а Documenteur , самый поэтичный из фильмов Варды, исследует одинокое существование матери-одиночки. В фильме, снятом в Калифорнии, Сабина Маму (редактор Une chambre en ville Деми и Mur murs Варды) играет роль альтер-эго Варды, а ее сын — восьмилетний сын Варды и Деми Матье Деми.Рассказанные Маму и Вардой, они говорят о жизни, имитирующей искусство, и о боли. «Я всю свою жизнь пытался придать художественным фильмам текстуру документального», — говорит Варда, сравнивая Маму, возвращающий брошенную мебель, с настоящими сценами, в которых люди разбирают мусор или складывают одежду в прачечной. Эффект очень трогательный, поскольку эти второстепенные игроки с обветренными лицами, отмеченными опухолями и отсутствующими зубами, явно не являются актерами.

Murs Murs
Janus Films

Сопутствующая деталь: Mur murs (1981)

Визуально и отчасти структурно семена Faces Places (2017) присутствуют в этом дорожном фильме, где обширные произведения уличного искусства интегрированы в ландшафт, пересекаются с людьми и историями, изображенными в искусстве.Варда фокусируется на повстанцах, художниках, активистах и ​​иммигрантах, которые расширяют свои возможности с помощью искусства. Documenteur , сказала Варда, «это тень Mur murs» ; у них есть несколько изображений, в том числе Маму и молодой Матьё Деми перед большой фреской в ​​качестве начальной сцены Documenteur и закрытия Mur murs .

Vagabond
Janus Films

6.

Sans toi ni loi (Vagabond) (1985)

Возможно, ее шедевр художественной литературы, удостоенный престижной премии Золотого льва на Венецианском кинофестивале, Sans toit ni loi («без крова и закона») рассказывает о смерти Моны, молодой женщины-бродяги, которую сыграла семнадцатилетняя Сандрин. Боннэр.Вдохновленная сообщениями о «новых бедняках» и встрече с девушкой-автостопщицей, Варда придала фильму документальный реализм с участием непрофессиональных актеров. Благодаря гранту Министерства культуры, «основанному на двухстраничном предложении», Варда избежала «всех бюрократических каналов, которые обычно меня отвергают … Это не значит, что я персона нон грата культурная . Я всего лишь маргинальная фигура, и это их расстраивает ». Гранта хватило для начала, трети бюджета, «остальная часть [поступила] за счет заемных средств и рассчитанных рисков.В конце производства Варда решила построить фильм вокруг серии кадров слежения по мере того, как Мона приближается к своей неизбежной кончине, поддерживая напряжение скрытым эмоциональным потоком, который никогда не прорывается; в результате получился разрушительный портрет одиночества и отчаяния.

Джейн Б. Аньес В.
MK2 Films

7.

Джейн Б. Пар Аньес В. (1988)

В начале фильма Джейн Б. Пар Аньес В. режиссер ставит под сомнение нежелание легендарной модели, актера и певицы Джейн Биркин смотреть в объектив камеры.«Это слишком личное, — говорит Биркин. «Это может быть ловушка». Варда настаивает и называет Биркина, сотрудницу и жену печально известного певца Сержа Генсбура, музой художника, воссоздающего знаменитые картины, любовно проводя камерой по своему длинному, тощему и временами обнаженному телу. Биркин смотрит в камеру, задавая вопрос: «Кто на кого смотрит?»

Сопутствующая деталь: Мастер кунг-фу! (1988)

В конце Джейн Б. пар Аньес В., Биркин и Варда обсуждают потенциальный сценарий фильма об одинокой женщине, влюбленной в мальчика. Этот фильм, Мастер кунг-фу! , представляет собой amour fou между женщиной Биркиным и мальчиком-подростком, которого играет Матьё Деми. Сегодня фильм вызовет тревогу — ей сорок, ему четырнадцать, — но Варда и Биркин переворачивали французскую тропу романа между пожилым мужчиной и девушкой-подростком, чтобы исследовать историю зрелой женщины, сомневающейся в своей желанности.Варда, которой в то время было около шестидесяти, боролась со своим экзистенциальным кризисом. Она воссоединилась с Жаком Деми, который заразился СПИДом; в любопытной сцене Биркин и его семья смотрят новости, в которых репортер объявляет о судьбе женщины, влюбленной в ВИЧ-положительного мужчину: «(Если) Шэрон спит с Барри, она, по сути, будет спать со всеми, кого он спала с ней последние восемь лет, а через несколько лет она может умереть ». Позже, на митинге против СПИДа, активисты спрашивают прохожих: «Вы готовы умереть за любовь?»

Жако де Нант
MK2 Фильмы

8.

Жако де Нант (1991)

Пронзительное любовное письмо Деми в последний год его жизни, Жако де Нант драматизирует свои детские воспоминания документальными интермедиями умирающего художника. Деми был слишком болен, чтобы самому снимать фильм, поэтому Варда быстро собрал небольшую команду и снял драматический гибрид. Его близкие знали, что он умирает от СПИДа, но он предпочел не говорить об этом. Позже Варда заявила, что хотела, чтобы он высказался, но в 1989 году было слишком много стигмы и стыда.«Все, что я могла сделать, это остаться рядом с ним, быть как можно ближе», — сказала она. «Как режиссер, у меня был единственный выход — снимать его очень крупным планом: его кожа, его глаза, его волосы, похожие на пейзаж, его руки, его пятна. Мне нужно было сделать это, сфотографировать его, его самого. Жак умирает, но Жак все еще жив ». Съемки закончились 17 октября 1990 года. Деми умерла через десять дней. Jacquot de Nantes ознаменует конец главы в жизни Варды и начало другой, которая принесет ее величайшее произведение: автобиографический триптих The Gleaners and I , The Beaches of Agnès и Faces Place , расширенная медитация о горе и смертности.«Художественные фильмы прекрасны, — говорила она позже, — но документальные фильмы примиряют вас с миром. Вы пытаетесь сделать мир понятным ».

The Gleaners и I
Janus Films

9.

The Gleaners and I ( Les Glaneurs et la Glaneuse ) (2000)

Первоначально задуманный как четырехсерийный телесериал (отвергнутый престижной вещательной компанией Arté), затем как 52-минутный документальный фильм The Gleaners and I превратился в полнометражный дорожный фильм.Гуманистический трактат о бездомных, Варда разыскивал обездоленных, которые для выживания полагаются на остатки урожая с фермерских полей или открытых рынков, и сравнил их с шеф-поваром, удостоенным звезды Мишлен, который принципиально избегает отходов, и владельцем виноградника, который запрещает доступ к его остаткам. виноград. Она игриво воспроизводит картину художника девятнадцатого века Жюля Бретона « Женщина, собирающая », позирует со снопом пшеницы, а затем с радостью меняет его на свою цифровую камеру, которая в ее руках становится не только кистью, добавляющей текстуру пленке. но также свидетель ее смерти.Варда изучает свои седеющие волосы и руки с пятнами печени, как она делала это с Деми перед его смертью (бессознательная параллель, которую она узнала позже). «Это не старость, мой враг, — замечает она, — это может быть даже старость, друг мой. Но все же мои волосы и руки говорят мне, что конец близок ».

Пляжи Аньес
Гильдия кино

10.

Пляжи Аньес ( Les plages d’Agnès ) (2009)

«Пока живу, я помню», — говорит Варда в этом самом автобиографическом фильме.Режиссер напоминает нам, что не только о памяти, но и о ее конструкциях, она «играет роль маленькой старушки, приятно пухлой и разговорчивой, рассказывающей историю своей жизни». Тем не менее, Варда здесь наиболее уязвима, вспоминая боль смерти Деми, повторяя последовательность из Жако де Нанта : «Лучше состариться вместе. Это был наш план, особенно когда мы снова собрались вместе, — рассказывает она, — и бум! Жак заболел. Смертельная болезнь ». Затем она продолжает дополнительное повествование, теперь говоря более свободно: «Жак умирал, он знал, что умирает, он знал, что СПИД неизлечим… Никто об этом не говорил.Это было нежное молчание. Перемежаясь причудливыми декорациями, построенными на пляже, а затем перевозившимися по песку, чтобы доставить пляж на улицу Дагер, она рассказывает о своей жизни в виньетках, сопоставляя их с отрывками из своих фильмов и наблюдений, начиная от сексуального желания и заканчивая смертностью. «Все мертвые приводят меня к Жаку, — говорит она. «Он самый любимый из мертвых». В одном трогательном, но странно комичном эпизоде ​​Варда присоединяется к маршу протеста со своим плакатом: «Я всюду чувствую боль.В другом, всегда выжившем, она танцует, затем надевает костюм картофеля, прекрасно уравновешивая печали и радости жизни, когда она празднует свое художественное обновление после успеха The Gleaners и I .

Faces Places
Фото: Cohen Media Group

11.

Faces Places ( Visages, села ) (2017)

Визуально ошеломляющее сотрудничество с крупным уличным фотографом JR, Варда перенимает подход к фильму The Gleaners и I (и, в меньшей степени, Murs murs ), чтобы отправиться с JR в свое собственное приключение с веселыми шутниками , фотографируя героев рабочего класса в пути.Спаривание Варды и JR вдохновляет. Они родственные души, и он напоминает ей своими вездесущими солнцезащитными очками Жан-Люка Годара. Музыка к фильму написана соавтором Жака Деми Мишелем Леграном ( «Зонтики Шербуга» , «Девушки из Рошфора» ), и присутствие Деми — или это ее отсутствие? — остро ощущается повсюду. В эмоционально заряженной последовательности, когда Варда противостоит Годару, ее одолевают эмоции, горечь утраты и воспоминания о прошлом.

Варда, Аньес
Фильмы, которые нам нравятся

12.

Варда от Агнес (2019)

Основанный на серии мастер-классов Варды, это не столько фильм, сколько код, пересмотр ее творчества, чтобы раскрыть ее методы работы. Художник присутствует здесь мощно, направляя нас к другому взгляду. Варда, коллекционер разнообразных предметов и фотографий, становится Вардой, кинематографистом, использующим и перепрофилирующим то, что она видит через свой объектив, находя красоту в обычном и делая это экстраординарным.«Это способ попрощаться», — сказала Варда на мировой премьере фильма на Берлинском кинофестивале в прошлом году, за месяц до своей кончины. «Я должен подготовиться, чтобы попрощаться и уехать. Все в порядке.»

Муф L’opéra
DA Films

Социализм и ча-ча-ча: избранные короткометражки (1958-2004)

Варда за свою карьеру сняла много замечательных короткометражек. Они служили творческим топливом для больших работ, а также автономны.

Муф L’Opéra (1958)

Ее первый короткометражный фильм, снятый во время беременности дочери Розали, открывается черно-белым изображением обнаженного, полностью округлого тела режиссера. Обнаженная натура — женская и мужская — является повторяющимся мотивом в творчестве Варды, выражением страсти, чувственности, раскрепощения и близости. Ее фильмы по своей нежности почти тактильны.

Salut les Cubains (1964)

Впечатляющий монтаж (а-ля Крис Маркер) 1500 черно-белых фотографий, собранных из тысяч сделанных на Кубе, Salut les Cubains иногда редактируется а-ля покадровая анимация, чтобы создать плавное ощущение ритма и движения.«Социализм и ча-ча-ча, — сказал Варда, — веселее, чем социализм с русскими мелодиями».

Дядя Янко (1967)

В дядя Янко Варда разыскивает давно потерянного родственника, Жана «Янко» Варду, свободного духа, живущего в плавучем доме у Саусалито. Разыгрывая их первую встречу, она ловко ломает стену документального кино (в которой встречи между субъектами часто инсценируются, но не признаются как таковые), игриво повторяя несколько дублей, напоминая зрителю, что это документальный фильм, но также и построение реальности.

Черные пантеры
Janus Films


Черные пантеры (1968)

Снято летом 1968 года в Окленде, штат Калифорния, «Черные пантеры» документируют протесты за освобождение лидера «Черных пантер» Хьюи П. Ньютона. Традиционный по стилю и тональности фильм озвучивает неназванный рассказчик, предположительно фотограф Ив Крейн (которая работала над фильмом и имела беспрецедентный доступ к Пантерам благодаря своей дружбе с Элдриджем Кливером). Несмотря на отсутствие личного контакта Варды, доступ к Пантерам впечатляет.

Ulysse (1982)

В 1954 году Варда сфотографировала обнаженных мужчины и мальчика на пляже рядом с мертвой козой. Двадцать восемь лет спустя Варда разыскал эту пару: человек, Фули Элиа, стал редактором Paris Elle; мальчик, Улисс, владелец книжного магазина в Париже. Она спрашивает Улисса, что он вспоминает о сеансе. Напряжение заметно — это было болезненное время в его жизни, — но Варда мягко подталкивает его. В конце она размышляет о смысле жизни по отношению к фотографии: «Вы видите в ней все, что хотите.Изображение — это и многое другое ».

7п., Кухня, с. de b.,… à saisir (1984)

7п., Кухня, с. de b.,… à saisir представляет серию сказочных, постановочных сценариев о доме и его призраках, возможно, самым поразительным из которых является изображение пожилой женщины, сидящей обнаженной на улице, в то время как снег — на самом деле перья — падает вокруг нее.

Одесса, Медведи и др. (2004)

Портрет куратора-художницы из Торонто Идессы Хенделес и ее масштабная фотовыставка Partners (Проект плюшевого мишки) , состоящая из 3000 старинных фотографий.Дитя выживших в Освенциме, Хенделес описал эту работу как документ «пост-холокоста». «Воспоминания из детства стали навязчивой идеей или уловкой?» — спрашивает Варда. «Мне пришлось поговорить с этой женщиной, чтобы узнать». Женщина, о которой идет речь, — длинные огненно-рыжие волосы, полностью одетая в черное, Morticia Addams in Technicolor — входит в голую белую комнату и смотрит в объектив. Варда аплодирует ей за ее страсть и строгость, но, будучи всегда социалисткой, показывает, как Хенделес останавливается на своем бордовом Citroen, и замечает после осмотра ее особняка с восемнадцатью комнатами, что она поражена масштабами кухни, этого проекта. и длина рыжих волос Идессы.

Примечание: полный набор фильмов Варды выйдет в августе 2020 года компанией Criterion Collection.

Майя Галлус — режиссер из Торонто. Ей и ее партнеру посчастливилось провести незабываемый день с Агнес Варда в Ciné-Tamaris несколько лет назад. @RedQueenRules

Посмотреть все статьи Maya Gallus »

5 советов по съемке фотографий, вызывающих эмоции

Взгляните на работы Алекса Штроля, и вы обязательно обнаружите одно: его фотографии заставляют вас почувствовать что-то. И чем бы это ни было для вас — трепет, величие, перспектива, радость … нужна особая фотография, чтобы вызвать такие чувства. Присоединяйтесь к нам, и мы услышим пять его главных советов о том, как делать фотографии, которые трогают людей.

Подсказка 01

Найдите осведомленность

Некоторые из моих любимых фотографий появились случайно. Мы все должны научиться видеть, слышать и чувствовать больше, особенно когда мы ищем фотографии.Это начинается с детального изучения сцены. Например, на фото ниже — я поднялся как можно выше, чтобы увидеть озеро, потому что чем выше вы находитесь, тем длиннее будет отражение гор. Кроме того, я специально удостоверился, что каякер был там. Я должен был позаботиться о размещении, чтобы каяк не сливался с отражением горного хребта. Эти, казалось бы, мелкие детали складываются в гармоничное изображение, оставляя зрителю простор для ощущений.



Наконечник 02

Играйте с цветом

Цвета вызывают в нас чувства даже на подсознательном уровне, и есть вероятность, что у вас есть любимый цвет.Могут ли люди сказать, что это такое, когда они посмотрят на ваши фотографии? Лично меня тянет к альпийским озерам и заснеженным горам, потому что мне нравится синий цвет. Это предпочтение присутствует во всех моих фотографиях, но я долгое время не обращал на это внимания. Я понял это только оглянувшись назад. Может быть, вы любите зеленый, оранжевый или фиолетовый — что бы это ни было, добавьте его в свои фотографии. Никогда не знаешь, кто к этому относится.



Наконечник 03

Шкала Point Out

Что-то, что вы можете начать сегодня, — это замечать масштабы — держите это в глубине души.У каждого из нас есть способность находить перспективу, поэтому ищите способы придать вашим фотографиям ощущение глубины. Нам очень повезло, потому что на открытом воздухе есть множество функций, которые помогут вам сфотографировать. Иногда это дерево, цветочная грядка или одинокая альпийская хижина. Ищите вещи, которые вы можете сразу отличить, отделенные от остальной сцены — те, которые выделяются. Если вы сможете сделать это маленькое что-то очень маленьким или очень большим, вы вызовете у зрителя чувство удивления.



Наконечник 04

Копируйте свои чувства

Если вы находитесь в гармонии со своими чувствами и эмоциями, ваши фотографии могут нести дополнительное измерение, которое зритель оценит. Если однажды вы почувствуете себя по-настоящему счастливым и оптимистичным, выйдите на улицу и сделайте несколько фотографий. Оседлайте эту волну счастья, она будет сиять на ваших изображениях. Вы будете фотографировать цвета, детали и контраст по-другому. Если вы похожи на меня и у вас более стабильное настроение, найдите другие способы стимулировать свой мир.Я делаю это, запоминая тему или сообщение, когда иду фотографировать. Образы, которые я делаю, — это средство для достижения цели, мой способ самовыражения. Первым шагом должно стать определение вашего сообщения. Еще нет? Напишите список вещей, которые вас вдохновляют, и появится общая тема — следите за ней.



Наконечник 05

Добавить людей

Прогулка с друзьями имеет много преимуществ, как видимых, так и непредвиденных. На фото ниже я влюбился в ветреный ручей и хотел показать, каково это быть там.Из-за этого я попросил двух моих друзей перебраться на другую сторону ручья к солнцу. Я не давал им слишком строгих указаний — мне нравится оставлять некоторые аспекты на усмотрение испытуемых. (Некоторые из моих любимых фотографий получаются, когда объект съемки даже не осознает, что я фотографирую.)



Psst … Есть еще

Изучите мастерскую Алекса по приключенческой фотографии

ПРЯМО ПО ЭТОМУ ПУТИ .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *