Эмоции фотографии: Секреты ВАУ-фотографий. Эмоции. Тем, кто пропустил ранее опубликованные… | by Olga Shumilova

Dirty Computer не только отсылает к Трампу — наряду с производственным дизайном фильма, они также отдают дань уважения отличительным признакам научной фантастики.Иногда персонажи носят культовые широкополые сверхвысокие шляпы, ставшие знаменитыми в наркотическом, космическом культовом фильме 1973 года Алехандро Ходоровски Священная гора , который, как и Грязный компьютер , , посвящен личной свободе и сексуальному освобождению. Тусклые, похожие на халаты наряды, которые носят в уборной, отражают безличный гардероб в таких фильмах, как THX 1138 , который резко контрастирует с музыкальными клипами Dirty Computer , где Монаэ не только щеголяет своим надежным чувством стиля, но и также представляет афрофутуризм, который был стержнем кинематографической сенсации этого года Black Panther .А монохроматическое цветное освещение и минималистичный дизайн объекта напоминают о работе художника Джеймса Террелла, который был источником вдохновения для всего, от видео Дрейка «Hotline Bling» до интерьера инопланетного корабля в Arrival .

Тайна идентичности и изменчивость реальности часто являются двойными навязчивыми идеями в научной фантастике: Кто мы? А реально ли то, что мы переживаем? Такие разнообразные фильмы, как Total Recall и The Matrix играли с этими темами, но Dirty Computer вникает в них с остротой, редко встречающейся в жанре. По мере того как воспоминания Джейн очищаются, она начинает терять важные части себя. И это не просто сцены, в которых она и Дзен тусуются в клубах или наслаждаются теплыми канашами на пляже; Dirty Computer Тексты часто являются личными манифестами о принятии себя. В медленном ритме R&B «I Like That» Джейн / Монаэ отдает дань уважения своей необычной сущности: «Я всегда слева от центра / И это то место, где я принадлежу / Я — случайная минорная нота главные песни ». В фильме героиня Монаэ пытается утвердить свою индивидуальность, что делает ее врагом бездушного режима — обычное напряжение в антиутопической научной фантастике.

Но кто победит: личность или режим? В научно-фантастических фильмах победителем обычно становится человек, который убеждает зрителей в том, что у нас есть сила победить наших угнетателей. Однако иногда большое плохое общество одерживает победу в этих нарративах. Это определенно было верно в отношении мрачно-забавного фильма Терри Гиллиама 1985 года Бразилия , в котором чувствительный мечтатель (Джонатан Прайс) в конце фильма верит, что он сбежал от пыток — только для того, чтобы фильм показал, что это был всего лишь мужской фантазии и что ему вообще не уйти.

Известно, что эта депрессивная концовка вызвала гневные разногласия между Гиллиамом и руководителями Universal, которые требовали, чтобы фантазия была изображена как реальная, чтобы зрители подумали, что персонаж Прайс действительно сбежал. Dirty Computer настраивает спорный финал Brazil , сначала предлагая трагический финал. Джейн потрясена, обнаружив, что Дзен, только что «почистившаяся» и ничего не помнящая о себе, работает на объекте. К тому времени, когда Джейн способна пробудить воспоминания Дзена, уже слишком поздно: на Джейн опрыскивается туман, который завершит ее виртуальную лоботомию. К концу фильма Джейн превращается в очередного мягкого улыбчивого работника, готового помочь очистить другие грязные компьютеры.

За исключением… мы понимаем, что нас обманули: Джейн и Зен сохранили свою личность и вырвали свою возлюбленную Че, в конечном итоге вырвавшись из тисков этого репрессивного общества. Однако, когда она собиралась сбежать, Джейн медленно поворачивается к камере, словно желая смаковать свою победу. В этот момент можно услышать, как Монаэ поет в саундтреке, в частности, заявляя: «Люби меня, детка / Люби меня такой, какая я есть.И тогда Джейн / Монаэ уходит, свободная женщина.

Конечно, это предсказуемый счастливый конец, но для Монаэ он наполнен личным резонансом. И, как и в случае со многими великими научно-фантастическими фильмами, которым она поклоняется, она использует этот жанр для создания острых политических и социальных комментариев.

«Я думал, что научная фантастика — отличный способ говорить о будущем», — однажды сказал Монаэ. «Это не заставляет людей чувствовать, что вы говорите о вещах, которые происходят прямо сейчас, поэтому они не чувствуют, что вы говорите с ними свысока.Это дает слушателю другую точку зрения ».

На Грязный компьютер Джанель Монаэ играет с условностями и тотемами антиутопической научной фантастики, чтобы сказать свою правду и способствовать культурному сдвигу в сторону более инклюзивного и любящего общества — независимо от того, какое репрессивное правительство (реальное или вымышленное) пытается чтобы сокрушить этот дух. Монаэ обращается к настоящему, но для нее будущее уже наступило.

Джанель Монаэ создает хорошие проблемы в эмоциональном изображении «вертушки» | SoulBounce

Джанель Моне и ее клика Wondaland были активными активистами и давними сторонниками движения Black Lives Matter, устраивая бесплатные шоу в поддержку этого дела и выпустив сборную версию «Hell You Talmbout» еще в 2015 году.Теперь она вслушивается в нас своим новым синглом «Turntables» и сопровождающим его изображением. Трек был написан для документального фильма All In: The Fight for Democracy , оригинального Amazon, документирующего историю подавления избирателей. Джанель сказала Entertainment Weekly : «Я надеюсь, что эта песня может вдохновить тех, кто работает на земле». Монаэ поделилась тизером к видео вскоре после выпуска трека, и теперь мы можем увидеть ее эмоциональную картину во всей красе.

Хотя эта эмоциональная картина не такая длинная, как та, что была создана для ее альбома Dirty Computer , она не менее насыщена эмоциями и смыслом. Режиссер Child , в коротком ролике много сообщений, которые просят вас смотреть его снова и снова.

Видео начинается с скромной нуклеарной семьи Блэков. Но потом вы замечаете различия: жена сидит за столом и читает газету, а муж на кухне жарит курицу.Тем временем их сын сидит на своем телефоне, а дочь теряется перед телевизором, играя в игру виртуальной реальности, что является тонким отсылкой к девочкам, проявляющим интерес к STEM.

На протяжении всего ролика мы видим Джанель, одетую как лидер движения за гражданские права старой школы в костюме, плаще и военной фуражке. Ее видели с семьей за обеденным столом, гуляющей по пляжу, вынимающей артефакт из моря и дающей собственное свидетельство на фоне нескольких разных студийных декораций.

Как и многие другие видео, выпущенные в поддержку движения Black Lives Matter, клип содержит архивные записи выступлений, протестов и деятелей культуры.Джанель также прилагает особые усилия, чтобы продемонстрировать героинь, таких как Анджела Дэвис , Джиллиан Меркадо , Александра Окасио-Кортес , Систа Соулджа , Стейси Абрамс , тетя Максин Уотерс и других женщин из движения.

Однако одним из самых ярких изображений является отсылка к исследованию, в котором дети выбирали между белой куклой и черной куклой. В ходе исследования дети выбирали белую куклу и говорили, что черная кукла плохая или грязная. Но в конце концов, маленькая Черная девочка, представленная здесь на выбор, с гордостью изображает Черную куклу, признавая свою ценность.

Поразительный визуальный ряд заканчивается тем, что мы наконец видим, что наш любимый андроид тянет из океана. Мы не будем разглашать это, но нажмите на картинку для просмотра эмоциональной картины Жанель Моне «Поворотные столы», чтобы увидеть ее видение своими глазами.

DGA | Лето 2014 | Эмоциональные картинки

ПО ROB FELD

CANDID CAMERA: Джеймс старается сохранять ясный взгляд, но проявлять сострадание к своим подданным.«Как режиссер вы отправляетесь в путешествие, но на самом деле не знаете, куда идете».

«Чтобы снимать те документальные фильмы, к которым я стремился, и чтобы делать их хорошо, вы должны интересоваться психологией». Так говорит Стив Джеймс, чьи фильмы Hoop Dreams (1994), Стиви (2002), У двери дома смерти (2008), Прерыватели (2011), а теперь Сама жизнь (2014). , о его друге Роджере Эберте, исследует необычное, иногда тревожное поведение субъектов в течение длительных периодов времени.«Истории людей, находящихся на важных этапах своей жизни, как они с ними обращались и что это говорит о том, кто они такие, постоянно меня привлекают. У людей гораздо больше слоев; это урок, который я усвоил и получил удовольствие практически от каждого фильма ».

Учитывая его интересы, кажется уместным, что Джеймс женился на аспиранте клинической психологии из Университета Южного Иллинойса, где он начал изучать кино. Хотя изначально его тянуло к документальным фильмам, именно режиссер Жан Ренуар первым дал ему постановку.

«Что я позаимствовал у Ренуара и применил к своему подходу, так это его полное понимание человеческой природы и ее сложности; запечатлеть и создать жизнь. Это похоже на знаменитую фразу из Правила игры : «У каждого есть свои причины». Это резюмирует его работы, но я тоже в это верю ».

Документальный фильм Барбары Коппл 1976 года округ Харлан, США о жестокой забастовке шахтеров в Кентукки также стал для него ключевым фильмом. «Чтобы увидеть, как глубоко она погрузилась в напряженную и эмоциональную ситуацию, которая так много стояла на кону, я нашел отклик», — вспоминает он.«Фильмы Мэйслз ( Gimme Shelter , Gray Gardens ) перенесли вас в удивительные места; вы не знали, куда идете, потому что они тоже не знали. А фильм Криса Маркера Le Joli Mai был освобождением, потому что, как бы я ни увлекался документальным фильмом, я уже развивал узкие представления о том, каким должен или не должен быть документальный фильм. Но в этом фильме говорилось: «Нет, это может быть что угодно».

Прорывный фильм Джеймса « Hoop Dreams », охватывающий почти пять лет жизни двух многообещающих баскетболистов средней школы из городских районов, изначально не задумывался как документальный лонгитюд.Джеймс считает, что серия Up Майкла Эптеда раскрыла ему возможности таких долгосрочных проектов. «Мысль о том, что можно наблюдать, как кто-то растет до того, как камера меня поразила, — говорит он.

Задача Hoop Dreams заключалась в том, чтобы выяснить, как последовательно соединить параллельные истории двух мальчиков. «Мы много ездили туда-сюда, и вы никогда не инвестировали полностью», — объясняет Джеймс. «Прорыв состоял в осознании того, что между ними нельзя играть в пинг-понг.Мы обнаружили, что важнее оставаться с одним из них подольше, чтобы укоренить аудиторию в их истории. Тогда мы смогли найти не только подходящее место, чтобы уйти и пойти к другому ребенку, но и найти наиболее интересную точку контраста между ними двумя. Получив степень магистра иностранных дел, я многому научился в кинопроизводстве, но большинство реальных уроков были извлечены из Hoop Dreams , и они продолжают усваиваться ». Он выиграл премию DGA за выдающиеся режиссерские достижения в документальном фильме за Hoop Dreams , а затем был номинирован на Прерыватели и У двери дома смерти .

Джеймс традиционно снимал свои фильмы на одну камеру — даже сцены баскетбола в Hoop Dreams . «Начинающие кинорежиссеры спрашивают меня о съемке вертикальной сцены, если я использую несколько камер», — говорит Джеймс. «Но нет, это всегда о достижении уровня близости с объектами, чтобы камера могла запечатлеть личные моменты». Преобразование этой личной связи происходит при редактировании и освещении. «Даже если вам выпала честь засвидетельствовать самое удивительное, во время съемки вы должны осознать, что вам придется его обрезать; не просто для того, чтобы сделать его короче, а для того, чтобы сделать его более полным и откровенным.”

Однако для съемок «Сама жизнь », основанного на интервью документального фильма о культовом кинокритике Эберте, Джеймс использовал две камеры, чтобы иметь возможность выбирать разные ракурсы. Но, опять же, он столкнулся с проблемой создания повествования. «В каждом фильме есть задача эстетического повествования, — говорит Джеймс, — и мне нравится думать, что я нахожу лучший способ ее решить. Как рассказать живую и занимательную историю о замечательной жизни Эберта так, как не похоже на любой другой биографический фильм? »

В ДОРОГЕ: : В «Сама жизнь » Джеймс собирает анекдоты из жизни Роджера Эберта и документирует его последние четыре месяца в моде cinéma vérité.(Фото: Кевин Хоран / Magnolia Pictures)

Сама жизнь обманчиво не хронологична; он начинается с детства Эберта и заканчивается его борьбой с раком. Но история больше основана на анекдотах, которые он рассказал в своих мемуарах (с тем же названием). «Что отличает его от стандартных биографий, — отмечает Джеймс, — так это то, что в основе фильма лежат последние четыре месяца жизни Роджера, которые мы задокументировали в стиле cinéma vérité. И моя электронная переписка с ним — это еще один стержень, который проходит через фильм, чтобы показать его слабое здоровье.”

Джеймс избежал склонности, которую он наблюдал у некоторых режиссеров-документалистов, рассказывать историю, которую они искали, а не историю, которую они нашли. Он вычислил Hoop Dreams , когда мальчики показывали себя на камеру, и он не начал Life Theself , зная, что будет вести хронику конца жизни Эберта.

«Как режиссер вы отправляетесь в путешествие, но на самом деле не знаете, куда вы идете», — говорит он. «Надеюсь, вы не просто снимаете флажки на ходу.Я думаю, что заботу аудитории вызывает степень, в которой субъекты честно и глубоко открывают вам свою жизнь; насколько люди открывают людям универсальные вещи, которые касаются нас, такие как потеря, триумф, разочарование ».

Ни один из фильмов Джеймса не передает больше об этом личном путешествии открытий, чем Stevie , в котором рассказывается история возвращения филмейкера в сельский Иллинойс, чтобы воссоединиться со Стиви Филдингом. Десятью годами ранее Джеймс был «старшим братом-адвокатом» Филдинга, но то, что он обнаружил, когда приехал, было трагичным и тревожным, и превратил то, что должно было быть 16-миллиметровым короткометражным фильмом, в 145-минутный документальный фильм, рассказывающий о четырех и четырех фильмах. полтора года семейных и юридических проблем Филдинга до и после ареста за растление малолетних.События убедительны, но личные отношения Джеймса с Стиви заставили его столкнуться с проблемами эксплуатации, с которыми часто приходится сталкиваться режиссерам-документалистам, когда они вставляют себя и свои камеры в частную жизнь своих героев.

«Я думаю, вы никогда не захотите перестать беспокоиться об этом», — говорит Джеймс, пытаясь не сорваться с крючка. «Вы можете только попытаться ориентироваться в этом, и, надеюсь, в конце съемки вы почувствуете, что действовали как человек, а не просто режиссер.Это означает, что иногда вы делаете для своих субъектов то, что откровенный журналист сказал бы вам не делать, но я никогда не считал себя журналистом таким образом. Я пытаюсь наладить человеческие отношения с испытуемыми и при этом искренне рассказывать историю о том, кто они. Это непростая вещь «.

Джеймс говорит о том, что хочет сделать еще один документальный фильм, который растягивается на длительный период времени, например, Stevie и Hoop Dreams , но признает финансовые трудности, с которыми столкнулись кинематографисты.Он узнал, что секрет того, как оставаться на плаву как документалист, заключается в том, чтобы шахматно проверять свои проекты, чтобы всегда иметь в запасе следующий.

«Я более продуктивен, чем хотел бы, это означает, что я хотел бы тратить больше времени на каждый фильм, но существует определенная реальность финансирования, которая не позволяет мне этого сделать», — говорит он. «Чтобы сделать продольный документ правильно, нужны серьезные обязательства, но мне нравится их эффект присутствия. Hoop Dreams было похоже на жизнь в романе Диккенса: взлеты и падения судьбы этих парней и их семей — неожиданные повороты. Стиви чувствовал себя Фолкнером: мучительная семейная история, возвращающаяся, чтобы преследовать и диктовать — чувство судьбы. Живя внутри них, вы так же очарованы тем, куда они идут, как любой переворачивающий страницы.

Услуги видеопроизводства ∙ Торонто · Видеопроизводственная компания

Когда услуги по производству видео оказываются правильно, они не являются затратами; они инвестиции. Reel Vision — североамериканский лидер в области профессионального и доступного корпоративного видеопроизводства, отвечающего уникальным потребностям бизнеса в сегодняшних быстро меняющихся условиях.Свяжитесь с нами сегодня, чтобы узнать больше о том, как наши услуги по производству видео могут принести пользу вашему бизнесу. Наша компетентная команда покажет вам, как ВАШЕ ВИДЕНИЕ воплотится в жизнь.

Высочайшее качество корпоративного видеопроизводства

Ваше корпоративное видео в кинематографическом качестве.
В Reel Vision наши самые современные технологии позволяют снимать и монтировать видео с разрешением, примерно в пять раз превышающим стандарт высокой четкости, производимый большинством камер. Это позволяет нам привнести качество голливудского фильма в вашу корпоративную видеопроизводство, и это еще не все.Наша команда привнесла более 40 лет опыта создания качественного корпоративного видео в реализацию вашего проекта. Мы понимаем, что ваше корпоративное видео отражает вашу компанию и ее ценности, поэтому позвольте нашему бескомпромиссному качеству говорить за вас.

Производство видео вовремя

Ваш крайний срок — это наш крайний срок.
Мы понимаем сжатые сроки и работаем в их рамках. Благодаря возможностям съемок и монтажа на месте, наши гибкие бригады из двух человек могут в любой момент отправиться в большинство регионов Северной Америки, предоставляя вам возможность одобрить ваш проект в режиме реального времени и позволяя нам удовлетворить ваши потребности в производстве видео всего пять дней.Инвестируете ли вы в рекламное видео, интернет-видео или любые другие наши услуги по производству видео; мы обещаем доставить продукт высокого качества, соблюдая установленные вами сроки.

Производство рекламных видео и видеомаркетинг Торонто

Reel Vision привлекает внимание. В нашей глобальной экономике возможности для бизнеса существуют 24 часа в сутки. Создайте безграничного цифрового торгового представителя, который может напрямую разговаривать с потенциальными клиентами для оптимального брендинга и воздействия каждый раз и в любое время.Рекламный видеоролик вызовет интерес к вашим продуктам и услугам, как никакой текстовый маркетинг, и, кроме того, является жизненно важной частью любой стратегии повышения результатов вашего поиска. Рекламный видеоролик вашей компании можно использовать в различных ситуациях, от видеомаркетинга до деловых встреч, и, что самое важное, он может способствовать увеличению продаж и узнаваемости бренда.

Производство видео с выставок

Имидж имеет значение. Если вы хотите расшириться в мире франчайзинга, вас будут воспринимать как эксперта в своей отрасли или вы хотите «удивить» потенциальных клиентов, мы можем помочь.Наши видео с выставок кинематографического качества специально созданы для того, чтобы вызвать интерес у проходящих мимо сторон. Преобразуйте дизайн своего выставочного стенда из статического в динамический с помощью одного вызова Reel Vision. Наши привлекательные видеоролики с выставок позволят вашему стенду выделиться среди множества дисплеев.

Увлекательные образовательные и обучающие видео

Сократите время, затраты и уменьшите непоследовательность в обучении.
Независимо от того, набираете ли вы новый персонал или передаете передовой опыт своим нынешним сотрудникам, профессионально подготовленное обучающее видео сэкономит вам время и деньги и повысит ваши результаты.Обучающие видеоролики позволяют ключевому персоналу заниматься своими приоритетными делами, а не тратить время на обучение новых сотрудников. Доказано, что в качестве платформы доставки видео увеличивают удержание и сокращают время, необходимое для понимания концепции. Это позволяет вашему обучающему видео стать инвестицией в вашу компанию и ваших сотрудников. Ваши индивидуальные видеоматериалы, готовые для использования всего за пять дней, также могут быть включены в презентации PowerPoint ™ или использоваться как часть дистанционного обучения веб-семинарам для персонализированной среды электронного обучения.Ваше обучающее видео можно даже отформатировать, чтобы включить письменный экзамен на основе его материала, чтобы облегчить обратную связь и последующие действия. Не тратьте больше времени или ресурсов на обучение, которое подвержено человеческой ошибке; обеспечить последовательное и эффективное обучение, инвестируя средства в услуги по производству обучающих видео Reel Vision.

Информируйте и защищайте с помощью обучающих видео по здоровью и безопасности

Передайте важную информацию с помощью обучающего видео по технике безопасности.
Пройдя личное обучение по вопросам безопасности, вы рискуете недооценить или упустить важную информацию, которая помогает обеспечить безопасность ваших сотрудников.Вы понимаете важность протоколов безопасности вашей компании; предоставьте вашим новым сотрудникам возможность получить то же самое понимание с помощью последовательного и надежного обучающего видео по технике безопасности. Мы адаптируем контент и изображения по вопросам здоровья и безопасности к вашей конкретной отрасли, позволяя представлять их в стандартизированной, ясной и понятной форме, соответствующей вашим уникальным потребностям.

Video +: Наша ценная реклама

Мы больше, чем видео; мы ваше решение.
Откройте для себя универсальность, о которой вы не знали, с нашими услугами по производству корпоративного видео.Мы обеспечиваем веб-интеграцию, перепрофилируем редактирование видео, анимацию / мультимедиа, решения для электронной коммерции для вашего интернет-магазина и встраиваем корпоративное видео на веб-сайты, такие как домашняя страница или YouTube ™, в презентации PowerPoint ™, планшеты, мобильные телефоны или USB-накопители, а также предоставляем традиционные DVD-диски.

Анимация и мультимедиа

Идеально подходит для обучающих видео, виртуальных туров, видео с выставок, интерактивного веб-дизайна и персонализированных экранных заставок, Reel Vision Picture Studios предлагает флеш-анимацию, видео с подсказками и динамические форматы виртуальных продавцов.

Зеленый экран, звук и наложение текста

Будь где угодно. Технология зеленого экрана в нашей студии позволяет создавать реалистичные репрезентативные фоновые изображения для улучшения вашего видео. Ваше воображение — предел! В студии мы предлагаем бесплатное использование телесуфлера для плавного диалога на камере. Дополнительные параметры включают озвучивание, наложение текста и скрытые субтитры, а также субтитры, доступные на нескольких языках. Мы также предлагаем обширный каталог музыки и графики, чтобы удовлетворить ваши уникальные потребности.

Наш процесс

Наш процесс начинается и заканчивается вашим видением. Мы уделяем время тому, чтобы понять, как выглядит успех для вас, чтобы быть уверенным в его достижении. После того, как мы полностью согласованы, мы начинаем нашу первоначальную раскадровку, которую вы можете создать вместе или отредактировать для утверждения по завершении. Оттуда создается сценарий, который, опять же, может быть совместным усилием или может быть просто отправлен на доработку и утверждение. Мы предлагаем услуги зеленого экрана и телесуфлера в студии без дополнительной оплаты, чтобы обеспечить непревзойденное изображение на камере.При необходимости можно нанять актерских талантов и довести их до уровня вашей компании, продуктов и / или услуг и, что наиболее важно, целей вашего корпоративного видеопроизводства. Только после этого мы начинаем работу над видеосъемкой на месте или собственными силами. Оттуда изменения вносятся, и мы предоставляем вам черновой вариант вашей корпоративной видеопродукции для утверждения и любых окончательных изменений, которые можно внести на месте. Это способствует ускоренной доставке готовой продукции; часто в течение 5 дней.Наконец, мы адаптируем видеоматериалы к выбранному вами распространению, чтобы наилучшим образом охватить вашу целевую аудиторию.

Наша команда

Обладая одинаковым опытом и вдохновением, наши опытные профессионалы отрасли с 2001 года привносят свою страсть к услугам видеопроизводства для клиентов. Наша опытная и адаптируемая команда квалифицированных специалистов создает корпоративные, коммерческие и обучающие видеопродукции для широкого круга клиентов, от небольших стартапы для компаний из списка Fortune 500.

Группа корпоративного видеопроизводства Reel Vision предлагает разнообразный, но сплоченный опыт в широко публикуемой фотожурналистике, сценической и студийной фотографии, документальных фильмах и творческой видеографии, мультимедийных коммуникационных технологиях, отраслевом обучении послешкольного образования и сертификации Apple для постпроизводства.

Свяжитесь с нами

Связаться с Reel Vision в любое время; отправьте онлайн-форму или позвоните нам по бесплатному телефону
1-877-631-5899, чтобы познакомиться с нашими профессиональными услугами по производству видео. Наши офисы удобно расположены по адресам 980 Fraser Drive в Берлингтоне и 246 Queen Street — Suite 240 в центре Оттавы.

Emotion Pictures — журнал Point of View

Характеристики

Эксцентричный гений самого любимого кинорежиссера Франции

Автор Maya Gallus • Опубликовано 16 июня 2020 г. • Выпуск 112, Весна / Лето 2020 •

Аньес Варда во время производства Faces Places
Фото любезно предоставлено Cohen Media Group

Варда воспевала красоту обездоленных, обращая внимание на пожилых, неимущих, иммигрантов и цветных людей.Больше всего она ориентировалась на женщин. У нее была отличная точка зрения, сочетающая страстное политическое участие, охватывающее социализм и феминизм, с глубоко личным исследованием того, что значит быть живым и, следовательно, уязвимым. Ее работа, документальная или повествовательная, полнометражная или короткая, представляла собой единое целое — «эмоциональные картины» — одно перетекало в другое, стирая границы между жизнью и искусством. Повсюду «женский взгляд» предстает без лишнего шума: «Я видел себя не женщиной, снимающейся в кино, а радикальным режиссером, которая была женщиной.Немного отличается.»

Арлетт Варда родилась в 1928 году в Брюсселе, Бельгия. В восемнадцать лет она заново открыла себя как Аньес и вскоре начала карьеру фотографа. «Я фотографирую или снимаю фильмы», — сказала она. «Или я кладу пленки на фотографии, или фотографии в пленки». Ее взгляд на визуальную композицию очевиден в ее работах, состоящих из почти пятидесяти деталей и шорт. Варда за свою жизнь получила множество наград, в том числе Почетную Золотую пальмовую ветвь в 2015 году на Каннском кинофестивале, а два года спустя — почетную премию Оскар, став первой женщиной-режиссером, удостоенной такого награды.Ниже приводится руководство по «существенной» Варде.

Le Pointe Courte
Janus Films

1.

Дебютный фильм Варды, черно-белая драма несчастной пары, стилистически непохожая на ее более поздние работы, больше обязана итальянскому неореализму, чем французскому кинематографу. Хотя в дальнейшем ее называли «бабушкой» nouvelle vague , ее чувства были ближе к экспериментальным режиссерам с левого берега Алену Рене (который монтировал фильм), Алену Робб-Грийе и Крису Маркеру.Не имея доступа к традиционным источникам финансирования, Варда финансировала производство за счет небольшого наследства и ссуды от матери. Актеры и съемочная группа сформировали коллектив с акциями и вместе жили в арендованном доме. Обойдя союзы и официальную иерархию французского производства, Варда основала собственную продюсерскую компанию Ciné-Tamaris и, что необычно для того времени, снимала на месте с в значительной степени непрофессиональным составом (за исключением Филиппа Нуаре и Сильвии Монфор). «Столь интеллектуализм в молодой женщине, — писал критик Жак Сицилар, — огорчает.”

Cléo от 5 до 7
Janus Films

2.

Варды получил финансовую поддержку Жоржа де Борегара, продюсера фильмов Годара Breathless (1960) и Жака Деми Lola (1961). Деми, за которой Варда выйдет замуж в 1962 году, предложила ее продюсеру, который искал создателей художественного фильма. Фильм, снятый на месте и показанный в реальном времени, позволяет нам увидеть девяносто минут жизни Клео (Коринн Маршан), ожидающей результатов биопсии.«Пока я красива, я жива», — шепчет Клео, разглядывая себя в зеркале. В середине фильма Клео отворачивается. «Первый феминистский жест, — сказала Варда, — это сказать:« Хорошо, они смотрят на меня, но я смотрю на них ». Акт принятия решения посмотреть».

Ложь, любовь (… и ложь)
Janus Films

3.

Для хардкорных вардафилов, Lions Love (… and Lies) настолько необычен, что его необходимо просматривать.Варда переехала в Лос-Анджелес, чтобы присоединиться к Деми, которая создавала Model Shop (1969) для Columbia Pictures, и встретилась со студией по поводу проекта «Мир и любовь». Студия отказалась разрешить окончательный монтаж, фильм так и не был снят, и Варда, не сдерживаясь, пошла своим собственным путем, чтобы снять Lions Love (… и ложь). С участием музы Уорхола Вива в ménage-à-trois с Жеромом Рагни и Джеймсом Радо (соавторами / авторами текста Hair ) настоящей звездой фильма является режиссер Ширли Кларк, играющая авангардного режиссера в Голливуде.По большей части импровизированный — «коллаж», — сказал Варда — это любопытная капсула времени Лос-Анджелеса в конце 1960-х годов, включающая документальные кадры убийства Роберта Кеннеди. Варда, вдохновленный политикой и молодежной культурой того времени, любил Калифорнию. «Мне не очень комфортно во Франции», — сказала она. «Я недостаточно умен для интеллектуалов и слишком умен для идиотов».

Дагерреотипы
MK2 Фильмы

4.

Вернувшись в Париж, теперь с маленьким сыном, Варда не хотела оставлять его работать, поэтому она решила снять фильм на своей улице, Рю Дагер. Используя собственное электричество, она стреляла так далеко, насколько мог дотянуться ее шнур питания. В результате получился пронзительный портрет сообщества владельцев магазинов, который задает стиль для последующих документальных фильмов: интимный, полагающийся на случайность, но при этом строго структурированный. В фильме появляется дочь Розали (от предыдущих отношений), и Варда продолжит привлекать своих детей к своей работе; прагматичное, а также творческое решение, еще больше стирающее границы между жизнью и искусством. Тридцать лет спустя Варда сняла продолжение, как и ее практика, на улице Дагер в 2005 году.В вдохновляющем эпизоде ​​режиссер находится в салоне, собирая свои корни (подмигивание The Gleaners and I [2000]), читая вслух письмо владельцев магазинов на коммерческом участке улицы Дагер (за пределами того места, где натянут шнур) . Им не нравилось, что она сосредоточена на менее фешенебельном конце улицы: «Мы не понимаем необходимости рассказывать людям, как эти владельцы магазинов познакомились и о чем они мечтают», — спокойно читает она. «Надеюсь, ты больше не будешь нас подвергать другой индейке.”

Documenteur: An Emotion Picture
Janus Films

5.

Большую часть 80-х Варда и Деми были разделены (хотя он жил через улицу), а Documenteur , самый поэтичный из фильмов Варды, исследует одинокое существование матери-одиночки. В фильме, снятом в Калифорнии, Сабина Маму (редактор Une chambre en ville Деми и Mur murs Варды) играет роль альтер-эго Варды, а ее сын — восьмилетний сын Варды и Деми Матье Деми.Рассказанные Маму и Вардой, они говорят о жизни, имитирующей искусство, и о боли. «Я всю свою жизнь пытался придать художественным фильмам текстуру документального», — говорит Варда, сравнивая Маму, возвращающий брошенную мебель, с настоящими сценами, в которых люди разбирают мусор или складывают одежду в прачечной. Эффект очень трогательный, поскольку эти второстепенные игроки с обветренными лицами, отмеченными опухолями и отсутствующими зубами, явно не являются актерами.

Murs Murs
Janus Films

Визуально и отчасти структурно семена Faces Places (2017) присутствуют в этом дорожном фильме, где обширные произведения уличного искусства интегрированы в ландшафт, пересекаются с людьми и историями, изображенными в искусстве.Варда фокусируется на повстанцах, художниках, активистах и ​​иммигрантах, которые расширяют свои возможности с помощью искусства. Documenteur , сказала Варда, «это тень Mur murs» ; у них есть несколько изображений, в том числе Маму и молодой Матьё Деми перед большой фреской в ​​качестве начальной сцены Documenteur и закрытия Mur murs .

Vagabond
Janus Films

6.

Возможно, ее шедевр художественной литературы, удостоенный престижной премии Золотого льва на Венецианском кинофестивале, Sans toit ni loi («без крова и закона») рассказывает о смерти Моны, молодой женщины-бродяги, которую сыграла семнадцатилетняя Сандрин. Боннэр.Вдохновленная сообщениями о «новых бедняках» и встрече с девушкой-автостопщицей, Варда придала фильму документальный реализм с участием непрофессиональных актеров. Благодаря гранту Министерства культуры, «основанному на двухстраничном предложении», Варда избежала «всех бюрократических каналов, которые обычно меня отвергают … Это не значит, что я персона нон грата культурная . Я всего лишь маргинальная фигура, и это их расстраивает ». Гранта хватило для начала, трети бюджета, «остальная часть [поступила] за счет заемных средств и рассчитанных рисков.В конце производства Варда решила построить фильм вокруг серии кадров слежения по мере того, как Мона приближается к своей неизбежной кончине, поддерживая напряжение скрытым эмоциональным потоком, который никогда не прорывается; в результате получился разрушительный портрет одиночества и отчаяния.

Джейн Б. Аньес В.
MK2 Films

7.

В начале фильма Джейн Б. Пар Аньес В. режиссер ставит под сомнение нежелание легендарной модели, актера и певицы Джейн Биркин смотреть в объектив камеры.«Это слишком личное, — говорит Биркин. «Это может быть ловушка». Варда настаивает и называет Биркина, сотрудницу и жену печально известного певца Сержа Генсбура, музой художника, воссоздающего знаменитые картины, любовно проводя камерой по своему длинному, тощему и временами обнаженному телу. Биркин смотрит в камеру, задавая вопрос: «Кто на кого смотрит?»

Сопутствующая деталь: Мастер кунг-фу! (1988)

В конце Джейн Б. пар Аньес В., Биркин и Варда обсуждают потенциальный сценарий фильма об одинокой женщине, влюбленной в мальчика. Этот фильм, Мастер кунг-фу! , представляет собой amour fou между женщиной Биркиным и мальчиком-подростком, которого играет Матьё Деми. Сегодня фильм вызовет тревогу — ей сорок, ему четырнадцать, — но Варда и Биркин переворачивали французскую тропу романа между пожилым мужчиной и девушкой-подростком, чтобы исследовать историю зрелой женщины, сомневающейся в своей желанности.Варда, которой в то время было около шестидесяти, боролась со своим экзистенциальным кризисом. Она воссоединилась с Жаком Деми, который заразился СПИДом; в любопытной сцене Биркин и его семья смотрят новости, в которых репортер объявляет о судьбе женщины, влюбленной в ВИЧ-положительного мужчину: «(Если) Шэрон спит с Барри, она, по сути, будет спать со всеми, кого он спала с ней последние восемь лет, а через несколько лет она может умереть ». Позже, на митинге против СПИДа, активисты спрашивают прохожих: «Вы готовы умереть за любовь?»

Жако де Нант
MK2 Фильмы

8.

Пронзительное любовное письмо Деми в последний год его жизни, Жако де Нант драматизирует свои детские воспоминания документальными интермедиями умирающего художника. Деми был слишком болен, чтобы самому снимать фильм, поэтому Варда быстро собрал небольшую команду и снял драматический гибрид. Его близкие знали, что он умирает от СПИДа, но он предпочел не говорить об этом. Позже Варда заявила, что хотела, чтобы он высказался, но в 1989 году было слишком много стигмы и стыда.«Все, что я могла сделать, это остаться рядом с ним, быть как можно ближе», — сказала она. «Как режиссер, у меня был единственный выход — снимать его очень крупным планом: его кожа, его глаза, его волосы, похожие на пейзаж, его руки, его пятна. Мне нужно было сделать это, сфотографировать его, его самого. Жак умирает, но Жак все еще жив ». Съемки закончились 17 октября 1990 года. Деми умерла через десять дней. Jacquot de Nantes ознаменует конец главы в жизни Варды и начало другой, которая принесет ее величайшее произведение: автобиографический триптих The Gleaners and I , The Beaches of Agnès и Faces Place , расширенная медитация о горе и смертности.«Художественные фильмы прекрасны, — говорила она позже, — но документальные фильмы примиряют вас с миром. Вы пытаетесь сделать мир понятным ».

The Gleaners и I
Janus Films

9.

Первоначально задуманный как четырехсерийный телесериал (отвергнутый престижной вещательной компанией Arté), затем как 52-минутный документальный фильм The Gleaners and I превратился в полнометражный дорожный фильм.Гуманистический трактат о бездомных, Варда разыскивал обездоленных, которые для выживания полагаются на остатки урожая с фермерских полей или открытых рынков, и сравнил их с шеф-поваром, удостоенным звезды Мишлен, который принципиально избегает отходов, и владельцем виноградника, который запрещает доступ к его остаткам. виноград. Она игриво воспроизводит картину художника девятнадцатого века Жюля Бретона « Женщина, собирающая », позирует со снопом пшеницы, а затем с радостью меняет его на свою цифровую камеру, которая в ее руках становится не только кистью, добавляющей текстуру пленке. но также свидетель ее смерти.Варда изучает свои седеющие волосы и руки с пятнами печени, как она делала это с Деми перед его смертью (бессознательная параллель, которую она узнала позже). «Это не старость, мой враг, — замечает она, — это может быть даже старость, друг мой. Но все же мои волосы и руки говорят мне, что конец близок ».

Пляжи Аньес
Гильдия кино

10.

«Пока живу, я помню», — говорит Варда в этом самом автобиографическом фильме.Режиссер напоминает нам, что не только о памяти, но и о ее конструкциях, она «играет роль маленькой старушки, приятно пухлой и разговорчивой, рассказывающей историю своей жизни». Тем не менее, Варда здесь наиболее уязвима, вспоминая боль смерти Деми, повторяя последовательность из Жако де Нанта : «Лучше состариться вместе. Это был наш план, особенно когда мы снова собрались вместе, — рассказывает она, — и бум! Жак заболел. Смертельная болезнь ». Затем она продолжает дополнительное повествование, теперь говоря более свободно: «Жак умирал, он знал, что умирает, он знал, что СПИД неизлечим… Никто об этом не говорил.Это было нежное молчание. Перемежаясь причудливыми декорациями, построенными на пляже, а затем перевозившимися по песку, чтобы доставить пляж на улицу Дагер, она рассказывает о своей жизни в виньетках, сопоставляя их с отрывками из своих фильмов и наблюдений, начиная от сексуального желания и заканчивая смертностью. «Все мертвые приводят меня к Жаку, — говорит она. «Он самый любимый из мертвых». В одном трогательном, но странно комичном эпизоде ​​Варда присоединяется к маршу протеста со своим плакатом: «Я всюду чувствую боль.В другом, всегда выжившем, она танцует, затем надевает костюм картофеля, прекрасно уравновешивая печали и радости жизни, когда она празднует свое художественное обновление после успеха The Gleaners и I .

Faces Places
Фото: Cohen Media Group

11.

Визуально ошеломляющее сотрудничество с крупным уличным фотографом JR, Варда перенимает подход к фильму The Gleaners и I (и, в меньшей степени, Murs murs ), чтобы отправиться с JR в свое собственное приключение с веселыми шутниками , фотографируя героев рабочего класса в пути.Спаривание Варды и JR вдохновляет. Они родственные души, и он напоминает ей своими вездесущими солнцезащитными очками Жан-Люка Годара. Музыка к фильму написана соавтором Жака Деми Мишелем Леграном ( «Зонтики Шербуга» , «Девушки из Рошфора» ), и присутствие Деми — или это ее отсутствие? — остро ощущается повсюду. В эмоционально заряженной последовательности, когда Варда противостоит Годару, ее одолевают эмоции, горечь утраты и воспоминания о прошлом.

Варда, Аньес
Фильмы, которые нам нравятся

12.

Основанный на серии мастер-классов Варды, это не столько фильм, сколько код, пересмотр ее творчества, чтобы раскрыть ее методы работы. Художник присутствует здесь мощно, направляя нас к другому взгляду. Варда, коллекционер разнообразных предметов и фотографий, становится Вардой, кинематографистом, использующим и перепрофилирующим то, что она видит через свой объектив, находя красоту в обычном и делая это экстраординарным.«Это способ попрощаться», — сказала Варда на мировой премьере фильма на Берлинском кинофестивале в прошлом году, за месяц до своей кончины. «Я должен подготовиться, чтобы попрощаться и уехать. Все в порядке.»

Муф L’opéra
DA Films

Социализм и ча-ча-ча: избранные короткометражки (1958-2004)

Варда за свою карьеру сняла много замечательных короткометражек. Они служили творческим топливом для больших работ, а также автономны.

Муф L’Opéra (1958)

Ее первый короткометражный фильм, снятый во время беременности дочери Розали, открывается черно-белым изображением обнаженного, полностью округлого тела режиссера. Обнаженная натура — женская и мужская — является повторяющимся мотивом в творчестве Варды, выражением страсти, чувственности, раскрепощения и близости. Ее фильмы по своей нежности почти тактильны.

Salut les Cubains (1964)

Впечатляющий монтаж (а-ля Крис Маркер) 1500 черно-белых фотографий, собранных из тысяч сделанных на Кубе, Salut les Cubains иногда редактируется а-ля покадровая анимация, чтобы создать плавное ощущение ритма и движения.«Социализм и ча-ча-ча, — сказал Варда, — веселее, чем социализм с русскими мелодиями».

Дядя Янко (1967)

В дядя Янко Варда разыскивает давно потерянного родственника, Жана «Янко» Варду, свободного духа, живущего в плавучем доме у Саусалито. Разыгрывая их первую встречу, она ловко ломает стену документального кино (в которой встречи между субъектами часто инсценируются, но не признаются как таковые), игриво повторяя несколько дублей, напоминая зрителю, что это документальный фильм, но также и построение реальности.

Черные пантеры
Janus Films

Снято летом 1968 года в Окленде, штат Калифорния, «Черные пантеры» документируют протесты за освобождение лидера «Черных пантер» Хьюи П. Ньютона. Традиционный по стилю и тональности фильм озвучивает неназванный рассказчик, предположительно фотограф Ив Крейн (которая работала над фильмом и имела беспрецедентный доступ к Пантерам благодаря своей дружбе с Элдриджем Кливером). Несмотря на отсутствие личного контакта Варды, доступ к Пантерам впечатляет.

Ulysse (1982)

В 1954 году Варда сфотографировала обнаженных мужчины и мальчика на пляже рядом с мертвой козой. Двадцать восемь лет спустя Варда разыскал эту пару: человек, Фули Элиа, стал редактором Paris Elle; мальчик, Улисс, владелец книжного магазина в Париже. Она спрашивает Улисса, что он вспоминает о сеансе. Напряжение заметно — это было болезненное время в его жизни, — но Варда мягко подталкивает его. В конце она размышляет о смысле жизни по отношению к фотографии: «Вы видите в ней все, что хотите.Изображение — это и многое другое ».

7п., Кухня, с. de b.,… à saisir (1984)

7п., Кухня, с. de b.,… à saisir представляет серию сказочных, постановочных сценариев о доме и его призраках, возможно, самым поразительным из которых является изображение пожилой женщины, сидящей обнаженной на улице, в то время как снег — на самом деле перья — падает вокруг нее.

Одесса, Медведи и др. (2004)

Портрет куратора-художницы из Торонто Идессы Хенделес и ее масштабная фотовыставка Partners (Проект плюшевого мишки) , состоящая из 3000 старинных фотографий.Дитя выживших в Освенциме, Хенделес описал эту работу как документ «пост-холокоста». «Воспоминания из детства стали навязчивой идеей или уловкой?» — спрашивает Варда. «Мне пришлось поговорить с этой женщиной, чтобы узнать». Женщина, о которой идет речь, — длинные огненно-рыжие волосы, полностью одетая в черное, Morticia Addams in Technicolor — входит в голую белую комнату и смотрит в объектив. Варда аплодирует ей за ее страсть и строгость, но, будучи всегда социалисткой, показывает, как Хенделес останавливается на своем бордовом Citroen, и замечает после осмотра ее особняка с восемнадцатью комнатами, что она поражена масштабами кухни, этого проекта. и длина рыжих волос Идессы.

Примечание: полный набор фильмов Варды выйдет в августе 2020 года компанией Criterion Collection.

Майя Галлус — режиссер из Торонто. Ей и ее партнеру посчастливилось провести незабываемый день с Агнес Варда в Ciné-Tamaris несколько лет назад. @RedQueenRules

Посмотреть все статьи Maya Gallus »

5 советов по съемке фотографий, вызывающих эмоции

Взгляните на работы Алекса Штроля, и вы обязательно обнаружите одно: его фотографии заставляют вас почувствовать что-то. И чем бы это ни было для вас — трепет, величие, перспектива, радость … нужна особая фотография, чтобы вызвать такие чувства. Присоединяйтесь к нам, и мы услышим пять его главных советов о том, как делать фотографии, которые трогают людей.

Подсказка 01

Найдите осведомленность

Некоторые из моих любимых фотографий появились случайно. Мы все должны научиться видеть, слышать и чувствовать больше, особенно когда мы ищем фотографии.Это начинается с детального изучения сцены. Например, на фото ниже — я поднялся как можно выше, чтобы увидеть озеро, потому что чем выше вы находитесь, тем длиннее будет отражение гор. Кроме того, я специально удостоверился, что каякер был там. Я должен был позаботиться о размещении, чтобы каяк не сливался с отражением горного хребта. Эти, казалось бы, мелкие детали складываются в гармоничное изображение, оставляя зрителю простор для ощущений.

Наконечник 02

Играйте с цветом

Цвета вызывают в нас чувства даже на подсознательном уровне, и есть вероятность, что у вас есть любимый цвет.Могут ли люди сказать, что это такое, когда они посмотрят на ваши фотографии? Лично меня тянет к альпийским озерам и заснеженным горам, потому что мне нравится синий цвет. Это предпочтение присутствует во всех моих фотографиях, но я долгое время не обращал на это внимания. Я понял это только оглянувшись назад. Может быть, вы любите зеленый, оранжевый или фиолетовый — что бы это ни было, добавьте его в свои фотографии. Никогда не знаешь, кто к этому относится.

Наконечник 03

Шкала Point Out

Что-то, что вы можете начать сегодня, — это замечать масштабы — держите это в глубине души.У каждого из нас есть способность находить перспективу, поэтому ищите способы придать вашим фотографиям ощущение глубины. Нам очень повезло, потому что на открытом воздухе есть множество функций, которые помогут вам сфотографировать. Иногда это дерево, цветочная грядка или одинокая альпийская хижина. Ищите вещи, которые вы можете сразу отличить, отделенные от остальной сцены — те, которые выделяются. Если вы сможете сделать это маленькое что-то очень маленьким или очень большим, вы вызовете у зрителя чувство удивления.

Наконечник 04

Копируйте свои чувства

Если вы находитесь в гармонии со своими чувствами и эмоциями, ваши фотографии могут нести дополнительное измерение, которое зритель оценит. Если однажды вы почувствуете себя по-настоящему счастливым и оптимистичным, выйдите на улицу и сделайте несколько фотографий. Оседлайте эту волну счастья, она будет сиять на ваших изображениях. Вы будете фотографировать цвета, детали и контраст по-другому. Если вы похожи на меня и у вас более стабильное настроение, найдите другие способы стимулировать свой мир.Я делаю это, запоминая тему или сообщение, когда иду фотографировать. Образы, которые я делаю, — это средство для достижения цели, мой способ самовыражения. Первым шагом должно стать определение вашего сообщения. Еще нет? Напишите список вещей, которые вас вдохновляют, и появится общая тема — следите за ней.

Наконечник 05

Добавить людей

Прогулка с друзьями имеет много преимуществ, как видимых, так и непредвиденных. На фото ниже я влюбился в ветреный ручей и хотел показать, каково это быть там.Из-за этого я попросил двух моих друзей перебраться на другую сторону ручья к солнцу. Я не давал им слишком строгих указаний — мне нравится оставлять некоторые аспекты на усмотрение испытуемых. (Некоторые из моих любимых фотографий получаются, когда объект съемки даже не осознает, что я фотографирую.)

Psst … Есть еще

Изучите мастерскую Алекса по приключенческой фотографии