Цветок иконка: Иконки цветок — 55,691 бесплатных иконок

Если вы работаете с версией Illustrator 24.1.2, нажмите клавишу Shift при удалении опорных точек, иначе форма контура изменится.

Шаг 2: создайте структуру цветка

Используйте функции поворота и дублирования

Шаг 3: создайте детали цветка

1. Создайте прямую линию с помощью инструмента Перо, затем выберите ее с помощью инструмента Выбор.
2. Выберите Профиль ширины 1 (форма листа) и измените значение параметра Обводка на 5.
3. Выберите инструмент Поворот. Удерживая клавишу Alt, щелкните в нижней точке линии, чтобы открыть настройки поворота. Укажите Угол в 12 градусов.
4. Нажмите клавиши Ctrl+D или Command+D, чтобы сформировать круговой узор.

Преобразовать штрихи в контур

Теперь у нас есть коллекция штрихов, и мы разберем оформление, чтобы преобразовать штрихи в контур. Для этого выберите все штрихи, затем выберите Объект > Разобрать оформление. 

Примечание: в качестве альтернативы, если вы не хотите преобразовывать штрихи в контур, установите параметр Общие > Масштабирование обводки и эффектов.

Чашелистик — это часть с зелеными листочками, находится в основании цветка.

• Выберите инструмент Звезда на панели инструментов. Нажмите Alt и щелкните, чтобы открыть настройки инструмента «Звезда». Поскольку у нас четыре лепестка, создадим четырехконечную звезду с Radius1 в 25 пунктов и Radius2 в 100 пунктов. 
• С помощью инструмента Эллипс создайте небольшой круг в центре фигуры цветка.

Шаг 4: добавьте цвет деталям цветка

Добавьте цвет цветку и его различным компонентам с помощью цветовой панели.

См. также Рисование с помощью заливки и штрихов.

Шаг 5: упорядочьте детали цветка

Необходимые условия

Прежде чем упорядочивать детали, выполните следующие действия:

• Создайте группу лепестков: выберите лепестки, затем щелкните правой кнопкой мыши и выберите пункт Группа.

• Создание составного контура:
  • Выберите группу лепестков и создайте ее копию. Отложите ее в сторону.
  • Выберите Объект > Составной контур > Создать или нажмите Command+8 или Ctrl+8.
    См. также Объединение объектов.
  • Выберите линии сгиба и составной контур. Выровняйте их с помощью панели Выравнивание (горизонтальное и вертикальное выравнивание, центр). Проследите, чтобы был выбран параметр Выровнять по ключевому объекту. Убедитесь, что составной контур лепестка находится сверху. 

Создайте обтравочную маску, чтобы обрезать линии сгиба внутри лепестков: 

• Выберите лепестки и складки, затем выберите Объект > Обтравочная маска > Создать.
  См. также Редактировать обтравочную маску.

 Чтобы настроить видимость объектов, щелкните правой кнопкой мыши объекты и выберите Упорядочить > На задний план (или «На передний план»).

Чтобы получить окончательную фигуру для линий сгиба, обрежьте обтравочную маску с помощью функции Обрезать в Pathfinder.

См. также Разрезание, разделение и обрезка объектов

Упорядочить детали, чтобы получился цветок

Выберите все детали и выровняйте их с помощью панели Выравнивание (горизонтальное и вертикальное выравнивание, центр). Проследите, чтобы был выбран параметр Выровнять по выделенной области.

Финальное изображение. У вас получилось!

Повторение используемых инструментов и функций

Попробуйте сами

Скачать файлы образца, чтобы попробовать эту работу в конце.

Практика и учеба

Обращайтесь к нам

Мы будем рады узнать ваше мнение. Поделитесь идеями с сообществом Adobe Illustrator.

Вход в учетную запись

Войти

Управление учетной записью

Цветы, холсты, краски и легенды

Цветы, холсты, краски и легенды

Тюльпан. Такой удивительный цветок. Он соединяет в себе силу и нежность, стойкость и хрупкость. Один из ранних первоцветов, распустившийся на клумбе тюльпан – это знак пришедшей настоящей весны, знак того, что все невзгоды и тяготы, неприятности и проблемы уходят вместе с холодами. Тюльпан — это обещание счастья.

Голландские художники XVII века, как никто более в истории живописи, могли удивительно точно передать пластику стебля, тяжесть и сочность листьев, неповторимую окраску этого цветка. Во многом это объясняется тем, что тюльпан для Голландии того времени был особым растением. В страну он попал благодаря ботанику Шарлю де Леклюзу. Он высадил тюльпаны в ботаническом саду Лейденского университета, надеясь исследовать их медицинские свойства. Но выдающимися свойствами новых растений оказались не лечебные, а декоративные качества. Голландцы, очарованные красотой невиданного цветка, предлагали ученому большие деньги за луковицы — но тот не хотел ни с кем делиться, и после безуспешных попыток решить дело мирным путем в конце концов луковицы просто выкрали. Так началось то, что вошло в историю под названием «тюльпанной лихорадки».  Разведение тюльпанов стало модным увлечением в Голландии. Тюльпаны выращивали все: бедные – в ящиках на окнах или на небольшом клочке земли перед крыльцом, состоятельные же люди отводили под них огромные сады и оранжереи, не жалея денег на редкие разновидности. Порой цена доходила до астрономических сумм. За три луковицы можно было купить приличный дом в Амстердаме. Вскоре голландские тюльпаны превратились в атрибут богатства и служили одним из подтверждений прочности и высоты общественного положения их обладателя. Именно потому они изображены и на «Портрете молодой женщины в виде Флоры», хранящемся в Новосибирском государственном художественном музее. Долгое время автором этого произведения считался ученик Рембрандта Николас Мас, но сейчас искусствоведческое исследование привело к выводу о том, что полотно могло быть исполнено другим голландским мастером – Яном (Йоханнесом) Мейтенсом (1614 – 1670)[1].

Эта картина относится к числу самых старых в нашем собрании. Написанная в середине XVII столетия, она пострадала от времени: потемнел и потрескался красочный слой, трудно разглядеть детали фона, изменился колорит. К сожалению, это необратимые изменения, с которыми современная реставрация справиться не в силах.   Но все же мы можем еще восхищаться и статью изображенной женщины, и ее свободной, полной живого движения позой, и великолепно написанными атрибутами.

Живописец вручает своей модели целый букет разных цветов – и все они, по традиции того времени, не только украшают портрет, но и рассказывают о ее личности. Двухцветный бело-красный тюльпан и его сосед – чрезвычайно редкий и дорогой оранжево-охристый махровый тюльпан, конечно, свидетельствуют об исключительном богатстве изображенной. Маленькие желтые примулы – о желании быть вечно молодой, как весна. Другие весенние цветы – нарциссы – считались символом твердой, несгибаемой воли. Вспомните об их прямых стебельках-трубочках. Сам цветок завянет, но клониться, подобно тюльпану, не станет. Художник изображает нарцисс дважды, как и еще один цветок, для нас несколько неожиданный в букете, – ипомею. Именно вьюнок-ипомею сжимает женщина в правой руке. Как вьюнок вьется вокруг травинки или ствола дерева, так и жена должна быть всегда подле мужа своего. Ипомея – символ брака, верного супружества. И то, что изображенная на портрете молодая женщина выделяет именно этот цветок, по-особому раскрывает ее характер. Быть может, она счастливая новобрачная и портрет заказан по случаю бракосочетания? О любви, страстной, романтической, кажется, говорит и розово-красная роза, написанная художником на первом плане. Но это наша, современная символика. В старину же в Европе роза означала другое: мучения и страдания Иисуса — и была атрибутом христианской веры. Красная роза, по древней церковной легенде, возникла из капель крови Христовой, струившейся по кресту. Ангелы собирали ее в золотые чаши, но несколько капель упали на мох. Из них выросла роза, ярко-красный цвет которой должен напоминать о пролитой за наши грехи крови, а шипы — о мученичестве Мессии [2]. Появление розы в соседстве с нарциссами в эпоху жестоких религиозных войн, которыми была охвачена Голландия в конце XVI — XVII веке, свидетельствует о приверженности изображенной на портрете молодой женщины истинной религии.

Прекрасные розы расцветают на народной иконе Николая Чудотворца из коллекции нашего музея.  Житие святого повествует о том, как однажды среди страшной студеной зимы он, тогда молодой послушник, нес взятый в монастыре хлеб, чтобы накормить бедных, и был остановлен строгим настоятелем. И тогда хлеб превратился в розы – в знак того, что это доброе дело было угодно самому Господу. Розы на иконе Святителя Николая так нарядны и красивы! Иконописец мастерски стилизует эти непростые для изображения цветы.  Они — словно энергичные маленькие солнышки, раскинувшие свои листики-лучи. Такие бесхитростные цветы можно увидеть в украшении прялок, кухонной утвари, оконных ставней в крестьянских домах.

Художник начала XX века Михаил Николаевич Яковлев, тяготевший в своем творчестве к символизму и импрессионистической манере, тоже упрощает розы. Он пишет их короткими ударами жесткой щетинной кисти, краску наносит густо, пастозно. Мазок – один лепесток, мазок – другой, третий. Соцветия плотно сжаты и будто ждут первых солнечных лучей, чтобы раскрыться во всем своем великолепии. Как тут не вспомнить древнюю индийскую легенду, по которой именно в розе родилась самая красивая женщина на Земле – Лакшми? Прародитель вселенной Вишну, пролетая утром над распускающимся бутоном этого цветка, увидел ее, спящую в самой сердцевине. Он разбудил красавицу, поцеловав ее, и сделал своей супругой. С этой минуты Лакшми была провозглашена богиней красоты и любви, а роза — символом божественной тайны, которую она хранит под защитой острых шипов.

С прекрасной богиней любви связывали розу и греки. По словам Анакреона, роза родилась из белоснежной пены, покрывавшей тело Афродиты, когда та явилась из моря. Увидев этот цветок, очарованные боги обрызгали его нектаром, который и придал ему чудный аромат. Однако нектара бессмертия розе не было дано, и она осталась такой же смертной, как и все, что рождается на Земле. Представшую во всей девственной чистоте и прелести белую розу жрицы отнесли в храм Афродиты и украсили ею алтарь. И роза оставалась белой до тех пор, пока Афродиту не настигло горе. Узнав о смерти своего возлюбленного Адониса, она, не разбирая пути, кинулась в чащу леса, где лежало его тело. Она бежала через заросли роз, и острые шипы ранили нежные ноги богини. Капли крови Афродиты окрасили цветы в ярко-красный цвет.

Роза у греков – спутница радостных и печальных торжеств. Венками из белых роз, перевитых миртами, украшали невест. Лепестками белых роз усыпали путь возвращавшегося с войны победителя и его колесницу. Красными розами убирали тело и гробницы умерших. Их носили на голове и на груди в знак траура, как символ кратковременности нашей жизни, которая так же быстро увядает, как и этот душистый цветок.

Быть может, Михаил Яковлев, создавая свою картину, вспоминал древнегреческие обычаи: красных роз на его полотне гораздо больше, чем белых, как и печалей в жизни человека подчас больше, чем радостей.  Он написал удивительную картину – не натюрморт, не привычный пейзаж с плоскостью земли, дальним горизонтом и небом, а, скорее, портрет цветов.

Рядом с большим квадратным холстом М.Н. Яковлева в экспозиции Новосибирского художественного музея висит маленькая картина Николая Никаноровича Дубовского. Это настоящая жемчужина нашего собрания. Написанная нежными, переливчатыми красками, в резной изысканной раме, она всегда притягивает внимание зрителей. Николай Дубовской –  признанный мастер лирического пейзажа. Он любил изображать высокое светлое небо, широкое русское поле, привольный речной простор. Через тонкий колорит он умел передать настроение задумчивости, очарования родной природы средней полосы. Попав в 1910-х годах в Крым, он увидел другую Россию и был покорен сочной зеленью, синим  морем, голубыми горами и экзотическими растениями. Дубовской пишет крымские пейзажи, наполненные солнцем. Ликующие цвета дают почувствовать зрителю восторг художника перед южной природой. Тогда же появляется на свет и наш великолепный натюрморт. На нем так же, как и на картине Яковлева, изображены розы, но они призваны здесь лишь оттенить главную героиню – магнолию, роскошную, со сладко-пьянящим ароматом, с тяжелыми восковыми лепестками, символ жаркого юга.  Хрупкой фарфоровой вазе тяжело нести мощный цветок, магнолии словно тесно на небольшом холсте. Н.Н. Дубовской использует сложные цветовые сочетания: голубовато-серый и охру, черный, оранжевый, зеленовато-белый. Картина мерцает — действительно, как драгоценный морской жемчуг.

Переливчатыми оттенками написаны полные жизни и движения лепестки пионов на картине Ольги Сергеевны Малютиной. При взгляде на этот чудесный натюрморт невольно вспоминается китайская сказка о садовнике Хо-Чи, страстном любителе пионов. Каких только пионов он ни разводил! Были у него белые, как лебеди, и бланжевые, как солнечный заход, темно- и светло-розовые, ярко- и темно-малиновые. Люди не уставали любоваться пионами Хо-Чи, и даже сам император Китая приезжал посмотреть на их цветение. Но  как-то мимо сада проходила группа юношей под предводительством Чанг-Эя, сына одного знатного человека. Увидев пионы, он бросился на них с палкой и начал ломать их и топтать ногами. И остальные последовали за ним.  Старик Хо-Чи плакал, умоляя оставить цветы в покое, но парни не слушали его и продолжали калечить дивные растения. Но вдруг поднялся сильный ветер, при порывах которого все цветы приподнялись и превратились в прекрасных молодых девушек, одетых в изумительные блестящие платья, подобные лепесткам пионов. Они молвили: «Мы — души цветов. Враги так любящего свои пионы Хо-Чи — наши враги. Соберем силы и вступим с ними в борьбу!»  Широкие рукава их платьев заколыхались, и поднялся такой страшный ураган, что небо стало черным и яркий день превратился в глубокую ночь. Подхваченные ветром товарищи Чанг-Эя ударялись о стволы деревьев, их кололи колючки, шипы и с такой силой хлестали сучья и ветви, что они едва выжили, а сам Чанг-Эй, подброшенный на громадную высоту, упал в ров с навозом и испустил дух. Так были наказаны хулиганы, не любившие цветов. А Хо-Чи терпеливо возродил свой пионовый сад, и тот стал краше прежнего.

Окна мастерской Петра Петровича Кончаловского на любимой даче Бугры, что в Калужской области под Обнинском, тоже выходили в сад. Только сад был сиреневый. Простая и персидская, штамбовая и кустовая, белая и лиловая, редкие махровые сорта. Кончаловский страстно любил сирень и писал ее без устали, на протяжении многих лет, в десятках вариаций, в разных интерьерах, в корзинах и хрустальных вазах.  «Сирень и подрамник» – одна из лучших картин Новосибирского художественного музея. С большого холста на нас словно дышит сама весна – праздничная и победоносная, со свежими, яркими красками и запахами первой зелени и цветов.   Как и Ольга Малютина в своем натюрморте «Пионы», Кончаловский выбирает для цветов простой, скромный фон и неброские вазы. Бревенчатые стены дачной террасы, грубые доски стола, чистый холст вместо драпировок —  ничто не должно отвлекать зрителя от богатства и роскоши сирени.  Пышные ветви, кажется, еще хранят утреннюю росу в своей глубине. Художник не выписывает каждый цветок или лепесток, а смело бросает на полотно пастозные мазки лилового, розового, дымчато-голубого, изумрудно-зеленого. Но стоит отойти немного от картины – и эти беспорядочные движения кисти сливаются воедино, превращаясь на наших глазах в осязаемые, сочные, тяжелые гроздья сирени.

Закончить нашу небольшую прогулку по картинам, цветам и легендам, хотелось бы финалом китайской сказки: «Однажды, когда летним вечером старик Хо-Чи любовался цветами, с облаков раздался голос: «Тот, кто любит цветы, выращивает их, охраняет, увеличивает свое счастье и красоту мира. А тот, кто обходится с цветами дурно и уничтожает их, будет несчастен и подвергнется самым строгим наказаниям!»

Примечания

1	Автор атрибуции – главный научный сотрудник Новосибирского государственного художественного музея Александр Дмитриевич Клушин.
2	Здесь и далее использованы материалы книги: Золотницкий Н.Ф. Цветы в легендах и преданиях. М. : Фирма «Т-Око», 1992. 358 с.

Цветочные символы Скопируйте и вставьте ✽ ✾ ✿ ❀ ❁ ❃ ❊ ❋ ✣ ✤

Приложение I2Symbol

х

Цветочные символы — это набор текстовых символов, которые вы копируете и вставляете в любой текстовый редактор или приложение для чата

• Символы
• АВС 123
• Классные письма
• Смайлики
• цветы
• Смайлики
• Любовные открытки
• С☀ⓞℓ

Связанные символы

. Валюта religion♋zodiac☮signs🐘animal🌿plants🍉fruits🍆vegetables🍬sweets☕drinks🍕food🎢places🚙transport⏰time🏀activity👗shopping💻electronic⌘technicalℬramealsⅸroman⅘fractions🔫tools❕clamation▧mathraThrame❒frames❒roman⅘fraction ⒶСтиль Буквы①Стиль Цифрыx⁷Надстрочный индексx₇Нижний индекс❞Пунктуация㎏Единицы▌Прямоугольник⬜Квадрат〇Круг▲Треугольник┆Линия╔Угол

Цветочные символы — это текстовые символы для копирования и вставки, которые можно использовать в любых настольных, веб-приложениях или мобильных приложениях. Эта таблица объясняет значение каждого символа цветка. Просто нажмите на символ, чтобы получить дополнительную информацию, такую ​​как юникод символа цветка, загрузите эмодзи цветок в виде изображения png разных размеров или скопируйте символ цветка в буфер обмена, а затем вставьте в свое любимое приложение.

✾

✿

❀

❁

❃

❊

❋

✣

✤

⚜

⚘

ꕤ

ꕥ

☘

🍀

🌼

🌻

🌺

🌹

🌸

🌷

💐

💮

🥀

🏵️

Цветочный символ ( ✿ 🌷 ) используется в наших повседневных текстовых сообщениях для передачи различных чувств и эмоций. В то время как цветочные символы бывают только двух цветов; черный ✿ и белый ❊ цветочные смайлики бывают нескольких цветов и форм, каждая из которых имеет значение. Например, смайлик красной розы 🌹 является классическим символом любви, смайлик цветка 🌼 для счастья, смайлик подсолнуха 🌻 для ложного богатства, фиалка для преданности и смайлик тюльпана 🌷 для нежной любви, который обычно используется во время Дня святого Валентина. Вы можете окружить свой текст несколькими эстетическими цветочными символами и произвести впечатление на того, кого вы 🌹🌸🌷 любите 🌷🌸🌹. Эта страница предлагает текстовый символ цветочной клавиатуры для копирования и вставки цветочных смайликов, символов и смайликов в любое приложение.

• Выберите один или несколько символов цветов (✽ ✾ ✿ ❀ ❁ ), используя клавиатуру символов цветов на этой странице.
• Скопируйте выбранные символы цветов, нажав зеленую кнопку копирования в редакторе или CTRL+C.
• Вставьте выбранные текстовые символы цветов в свое приложение, нажав «Вставить» или CTRL+V.