Американские плакаты 50 х с девушками: — Рекламные плакаты 50-х годов

Под сенью «девушки с веслом». Cоветский плакат 30—50-х годов

В Розовом зале Российской государственной библиотеки проходит выставка советских плакатов 30—50-х годов из фондов отдела изоизданий «Под сенью „девушки с веслом“», посвящённая культуре отдыха и спорта.

 

 

Период конца 1920-х — начала 1930-х годов явился временем активного культурного строительства, в котором не последнее место занимала система организации досуга советских людей. Парки культуры и отдыха были задуманы как место творческого времяпрепровождения трудящихся с целью не только развлечь, но и образовать. Проведение массовых гуляний и спортивных мероприятий должно было содействовать социализации граждан и формировать активный стиль жизни.

В Москве Центральный парк культуры и отдыха имени М. Горького (ЦПКиО) воспринимался как идеальная модель досугового «культурного комбината», по образцу которого создавались парки по всей стране. Помимо вполне традиционных зелёных насаждений — аллей для прогулок, газонов и клумб, в ЦПКиО действовали многочисленные аттракционы, кафе, спортивные и танцевальные площадки, читальни, театры и кино, а также ясли, аллея гамаков, обсерватория, детская железная дорога, и абсолютная новация на момент открытия — развлекательная парашютная вышка. Особое значение придавалось архитектурному облику парка, над планом и павильонами которого работали лучшие архитекторы.

Скульптурному убранству отводилась не менее грандиозная задача — воплотить идею нового совершенного человека в образах, вдохновлённых античными статуями. В 1934—1936 годах скульптор Иван Дмитриевич Шадр воплотил идеал раскрепощённой новой женщины в виде обнажённой девушки-спортсменки с веслом в правой руке. Скульптура была установлена в центре бассейна с фонтанами в ЦПКиО имени М. Горького и являлась своеобразной доминантой парка до разрушения в 1941 году в результате бомбёжки. Почти одновременно аналогичную художественную задачу решал в 1935—1936 годы Ромуальд Ромуальдович Иодко. Скульптор создал «Женщину с веслом» для стадиона «Электрик» в Черкизово и «Девушку с веслом» для водного стадиона «Динамо». В отличие от статуи Шадра, его спортсменки были одеты в летнюю физкультурную форму — трусы и футболки или купальный костюм. Вероятно, именно они стали образцом для тиражирования, среди пантеона других скульптур — атлетов, наследующих классическим образцам.

 

 

Скульптура спортсменки явилась символическим связующим звеном, скрепившим культурный «отдых» со спортивным — организация активного физкультурного досуга, строительство стадионов и проведение многочисленных соревнований стало важной задачей советского общества. В условиях блокады Советского Союза на международных соревнованиях особое значение приобретают спартакиады и спортивные смотры, пропаганда физкультуры и продвижение норм ГТО («Готов к труду и обороне»).

В плакате Александра Дейнеки «Работать, строить и не ныть!» наиболее чётко сформулирован основной принцип новой спортивной политики: «Спортсменом можешь ты не быть, но физкультурником обязан!». Плакаты, рекламирующие спортивные мероприятия и обучающие правилам и технике исполнения упражнений в разных видах спорта позволяют говорить о широкой информационной поддержке.

Неотъемлемыми спутниками беззаботной летней жизни оставались вполне традиционные формы «индустрии развлечений» городских жителей — эстрада, кино, фокусы — и азартные соревнования: бега и скачки, получившие полноценное воплощение в рекламных плакатах.

Особое значение отводилось культурно-массовым мероприятиям. В собрании РГБ сохранились плакаты, посвящённые как вполне нейтральным форматам «Открытия летнего сезона», так и радостно-бравурные «Встреча лета» и лирические с региональным оттенком — «Проводы белых ночей». Интересно, что в 30-е годы активно развивается такая разновидность празднования, как карнавал-маскарад, используемая в организации не только новогодних, но и первомайских и ноябрьских торжеств, но особенно популярных летом.

 

Политическая составляющая проявляется в «досуговых» плакатах неярко, и там, где она есть, она выражена неявно. Удивительным представляется плакат, посвящённый митингу в память Первой мировой войны, и близкий по теме и времени создания плакат «XXV МЮД», созданный в честь Молодёжного юношеского дня, отмечавшегося в целях мобилизации молодёжи на борьбу за мир, против империалистической войны.

Развитие внутреннего туризма отчасти перекликалось с идеями активной счастливой жизни. Плакаты сохранили наивный пафос отпускного путешествия: «Пассажир, запомни надолго: от вагонов до светлых кают в теплоходах на море, на Волге — стол накрыт и везде тебя ждут!».

Традиционное внимание уделялось детскому отдыху и разным формам организации досуговых мероприятий юношества и молодёжи. В значительной мере детская тема повторяла направления «взрослого» сегмента — специализированные зоны в парках отдыха, организация спортивных, туристических и развивающих мероприятий, что полноценно отразил плакат.

Отечественный плакат, посвящённый культуре досуга и спорта, интересен и разнообразен. Его полноценно сформировавшиеся в 1930-е годы направления, в силу исторических причин, приостановили своё развитие в начале и возродились в конце 1940-х, активно продолжили плодотворное развитие в 1950-е годы приходом новых мастеров, которые внесли свой вклад в формирование праздничной летней городской среды.

Вызывая в памяти «Девушку с веслом», воображение рисует залитые солнцем аллеи, аттракционы, фонтаны, бодрые спортивные марши и ярких героинь наивных советских комедий. Идеализированный образ активной, прекрасной женщины, лежавший в основе растиражированных гипсовых скульптур в парках, стадионах и пионерских лагерях, со временем перерос рамки типового паркового украшения, став ностальгическим символом эпохи и образа жизни периода 1930—1950-х годов.

 

 

 

 

«Девушки для обложки»: как женщины украсили лондонское метро

23 октября 2017

Автор фото, London Transport Museum

Лондонское метро не только самое старое в мире — эта транспортная система одной из первых стала привлекать женщин для создания рекламных плакатов, популяризовавших услуги подземки и украшавших ее вагоны и станции.

Художницы-оформители начали сотрудничать с лондонским метро с начала XX века, однако их имена долгое время оставались никому не известны, поскольку их плакаты в основном печатались либо со значком рекламного агентства, либо с инициалами автора, а иногда и вообще без подписи.

Лондонский Музей транспорта решил отдать им должное и устроил специальную экспозицию The Poster Girls — «Девушки для обложки», обыграв в названии расхожий штамп «девушки с обложки».

Автор фото, London Transport Museum/Mabel Lucie Attwell

Мейбл Люси Аттвелл, возможно, является не самым типичным примером, поскольку она была известным художником-оформителем еще до того, как ее рисунки стало использовать лондонское метро. Ее почтовые карточки с изображением щекастых симпатичных деток (прообразом которых была ее дочка Пегги) к 1911 году пользовались огромной популярностью.

Дочь мясника, родившаяся в 1879 году девятой по счету в семье с 10 детьми, Аттвелл не получила должного образования, однако первый же ее рисунок был продан рекламному агентству.

Лондонское метро стало заказывать ей рекламу конкретных развлекательных мероприятий — такую, как на этом постере 1912 года, зазывающем на загородную ярмарку в помощь благотворительной организации по охране животных.

Автор фото, Museum of Transport/Laura Knight

В 1920-30-х годах на волне послевоенной эмансипации многие женщины стали работать в графическом дизайне, поскольку им стало легче получить художественное образование и начать карьеру в этой сфере. Что, впрочем, не означало, что им платили столько же, сколько их коллегам-мужчинам.

Лора Найт поборола эту тенденцию: она стала не только известным художником-оформителем, но и получила в 1929 году орден Дамы-командора Британской империи за заслуги в изобразительном искусстве; в 1936 она стала первой женщиной, принятой в состав Королевской академии художеств; во время Второй мировой войны Найт была официальным военным живописцем, а в возрасте 69-ти лет была направлена делать зарисовки с Нюрнбергского процесса.

Литографский оттиск представленного на выставке плаката «Регби в Твикенхэме» был продан в 2012 году на аукционе Christie’s за 4 750 фунтов (6 200 долларов).

Автор фото, London Transport Museum/Dora M Batty

Но не только на матч по регби или футболу можно было попасть посредством столичного транспорта.

В 1920-х годах стали появляться постеры, рассчитанные на женскую аудиторию — как, например, этот — «На метро за покупками: из пригорода в центр за 30 минут», — созданный в 1925 году Дорой Бэтти, которая часто в своих графических работах изображала женщин, одетых и причесанных по последнему слову моды.

Бэтти создала более 50 плакатов только для лондонского транспорта. Она вообще была чрезвычайно плодовитым художником-оформителем и керамистом, но, к сожалению, не получила такого признания, которым пользовались многие ее коллеги-мужчины.

Автор фото, London Transport Museum/Mary Koop

Автором этой шикарной очереди из зонтиков 1925-го года — «На летние распродажи — на метро с легкостью» — была Мэри Куп. О ней мало что известно — она училась в художественной школе в Кройдоне, а затем в Лондонской школе изобразительных искусств.

Эстамп этого постера в 2012 году был продан без малого за 9 000 фунтов, а сам этот рисунок был напечатан на множестве вещей — от настоящих зонтиков до почтовых марок.

Автор фото, London Museum of Transport/Arnrid Banniza Johnston

Сразу видно, что это не совсем обычная реклама лондонского зоопарка, куда, как гласит надпись, можно добраться на метро, доехав до станций «Чок-фарм» или «Камден-таун»: здесь посетители и постояльцы поменялись местами, и, пожалуй, стоит присмотреться поподробнее, кто именно попал в клетки.

Этот смелый плакат в 1930 году нарисовала шведка Арнид Банниза Джонстон, дочь торговца зерном и кукурузой, и его публикация тут же раскрыла перед ней двери в индустрию оформительства.

Она скончалась в 1972 году, и в одном из ее некрологов была сказано так: «Многие ее друзья считали, что ее щедрая натура столь же значительна, сколь и нарисованные ею животные».

Автор фото, London Transport Museum/Sheila Stratton

Постеры развлекательного характера во время Второй мировой войны сменились информационными, а большая часть трудоспособных женщин была занята на производстве, так что оформительство отошло на второй план.

Однако к 1950-му году Лондонское транспортное управление вновь стало приглашать женщин-графиков, в их числе оказалась и Шейла Страттон.

Ее поразительно модернистский постер 1954 года призывает совершать автобусные экскурсии по Лондону и его окрестностям и является одним из самых оригинальных, опубликованных Лондонским транспортным управлением за все послевоенное десятилетие.

Автор фото, London Transport Museum/Dorrit Dekk

Этот плакат 1961 года показывает все разнообразие лондонских типажей — от торговца рыбой до судьи и лейб-гвардейца, — которых обслуживает столичный транспорт.

Его автор — художник-график Доррит Декк, начавшая свою карьеру в послевоенные годы в Центральном управлении информации, из недр которого выходили такие образовательные постеры, как «Кашель и чихание распространяют заболевания» и тому подобное.

Дороти Каролина Эпштейн родилась в Чехословакии в еврейской семье, училась живописи в Вене, а с приходом туда нацистов переехала в Лондон, где поступила на работу в женскую вспомогательную службу ВМС в качестве офицера сверхсекретного отдела по радиоперехвату зашифрованных сообщений вермахта, которые посылались на немецкие торпедные катера, патрулировавшие Ла-Манш.

После войны она много работала для авиакомпании Air France и судоходной P&O, а также для Британских железных дорог и Управления лондонского транспорта.

Автор фото, London Transport Museum/Carol Barker

Красочный постер Кэрол Бейкер «Лондон для детей» 1973 года выполнен в модном в то время психоделическом стиле.

Для создания ностальгических картин лондонского прошлого Бейкер использовала в своих работах разнообразную технику и средства, включая кусочки ткани, старинные фото и кружева. Она также много и успешно иллюстрировала детские книжки.

Автор фото, London Transport Museum/Jennie Tuffs

В 1980-е годы Управление лондонского транспорта стало заказывать высокохудожественные плакаты художникам напрямую, чтобы заполнить постерами непроданные места, отведенные для коммерческой рекламы.

Дженни Таффс в 1987-1999 гг. создала семь плакатов для лондонского метро, включая представленный выше, приглашающий посетить оранжерею принцессы Уэльской в ботаническом саду Kew Gardens. Он стал одним из самых продаваемых плакатов сувенирного магазина лондонского Музея транспорта.

Автор фото, London Transport Museum/Ruth Hydes

В Лондоне и его окрестностях много животных, в том числе есть и олени, что запечатлела в своей работе 2015 года Рут Хайдс, призывая горожан открыть для себя лесной массив в пригороде Эппинг.

А вот Анна Хаймас получила заказ нарисовать четыре плаката, пропагандирующие зимние развлечения в британской столице, нацеленные как на туристов, так и на лондонцев, и Winter Fun («Зимние забавы») — один из них (фото внизу).

Ее работы стали частью более широкой кампании #LondonIsOpen («Лондон открыт»), запущенной мэрией британской столицы с целью показать после «брексита», что Лондон — это дружный, открытый для бизнеса и всего мира город.

Автор фото, London Transport Museum/Anna Hymas

Как отмечает директор Музея транспорта Сэм Маллинс, эта коллекция «дает возможность понаблюдать за изменениями социальных, экономических и политических условий, которые за последние 100 лет оказывали воздействие на жизнь и работу женщин — что особенно своевременно, по мере того как мы приближаемся в 2018 году к столетию с того момента, когда женщины получили право голоса».

Выставка Poster Girls продлится до января 2019 года.

«Под сенью „девушки с веслом“». Советский плакат 1930 – 50-х годов

Подробности

Категория: События

Опубликовано: 03 июля 2019

В Розовом зале Российской государственной библиотеки проходит выставка советских плакатов 1930–50-х годов, посвящённых культуре отдыха и спорта, из фондов отдела изоизданий – «Под сенью „девушки с веслом“».

Период конца 1920-х – начала 1930-х годов стал временем активного культурного строительства, важное место в котором занимала система организации досуга советских людей. Парки культуры и отдыха были задуманы как место творческого времяпрепровождения трудящихся, для того чтобы не только их развлечь, но и дать им возможность получить новые знания. Проведение массовых гуляний и спортивных мероприятий должно было содействовать социализации граждан и формированию активного стиля жизни.

В 1934–1936 годах скульптор Иван Дмитриевич Шадр воплотил идеал «новой» женщины в виде обнажённой девушки-спортсменки с веслом в правой руке. Скульптура была установлена в центре бассейна с фонтанами в ЦПКиО имени М. Горького и была своеобразной доминантой парка до разрушения в 1941 году в результате бомбёжки. Почти одновременно аналогичную художественную задачу решал в 1935–1936 годы Ромуальд Ромуальдович Иодко. Скульптор создал «Женщину с веслом» для стадиона «Электрик» в Черкизово и «Девушку с веслом» для водного стадиона «Динамо». В отличие от статуи Шадра, его спортсменки были одеты в летнюю физкультурную форму – трусы и футболки или купальный костюм.

Скульптура спортсменки стала символическим связующим звеном, скрепившим культурный «отдых» со спортивным, – организация активного физкультурного досуга, строительство стадионов и проведение многочисленных соревнований были важной задачей советского общества.

В плакате Александра Дейнеки «Работать, строить и не ныть!» наиболее чётко сформулирован основной принцип новой спортивной политики: «Спортсменом можешь ты не быть, но физкультурником обязан!». Плакаты, рекламирующие спортивные мероприятия и обучающие правилам и технике исполнения упражнений в разных видах спорта, позволяют говорить о широкой информационной поддержке.

Особое значение придавалось культурно-массовым мероприятиям. В собрании РГБ сохранились плакаты, посвящённые как вполне нейтральным форматам – «Открытие летнего сезона», так и радостно-бравурные – «Встреча лета», лирические с региональным оттенком – «Проводы белых ночей». Интересно, что в 1930-е годы активно развивается такая разновидность празднования, как карнавал-маскарад, используемая в организации не только новогодних, но и первомайских и ноябрьских торжеств. Но особенно популярными карнавал-маскарады становятся летом.

Политическая составляющая проявляется в «досуговых» плакатах неярко, и там, где она есть, она выражена неявно. Удивительным представляется плакат, посвящённый митингу в память Первой мировой войны, и близкий по теме и времени создания плакат «XXV МЮД», созданный в честь Молодёжного юношеского дня, отмечавшегося в целях мобилизации молодёжи на борьбу за мир, против империалистической войны.

Развитие внутреннего туризма отчасти перекликалось с идеями активной счастливой жизни. Плакаты сохранили наивный пафос отпускного путешествия: «Пассажир, запомни надолго: от вагонов до светлых кают в теплоходах на море, на Волге – стол накрыт и везде тебя ждут!»

Традиционное внимание уделялось детскому отдыху и разным формам организации досуговых мероприятий юношества и молодёжи. В значительной мере детская тема повторяла направления «взрослого» сегмента – специализированные зоны в парках отдыха, организация спортивных, туристических и развивающих мероприятий, что нашло своё отражение в плакате.

Отечественный плакат на тему культуры досуга и спорта интересен и разнообразен. Его полноценно сформировавшиеся в 1930-е годы направления, в силу исторических причин, приостановили своё развитие в начале и возродились в конце 1940-х, активно продолжили плодотворно развиваться в 1950-е годы с приходом новых мастеров, которые внесли свой вклад в формирование праздничной летней городской среды.

Выставка будет открыта до 10 октября 2019 года.

Возможно вам будет интересно:

Библия Пискатора – настольная книга русских иконописцев

В ГМИРЛИ проходит выставка к 130-летию со дня рождения Анны Ахматовой

Подробности

Просмотров: 2361

Стиль пин-ап (pin up) в одежде: как формировался, история, характерные черты

Первые красавицы на самолётах и бомбах

В переводе с английского Pin-Up означает «приколоть» что угодно. С незапамятных времён люди только тем и занимаются, что прикрепляют к стенам своих жилищ картины и изображения, которые их привлекают, будоражат и вдохновляют. Пин-ап как жанр в искусстве иллюстрации зародился в конце 19 века, а как полноценное культурное явление получил развитие в период Второй мировой войны. Позже, в 60-х, этот вид визуального воздействия на умы и сердца приобрёл статус андеграундного направления, и вот, сегодня это настолько привычное понятие, что порой мы даже не задумываемся, каким образом милые картинки с улыбчивыми девушками просочились в нашу жизнь. Мы решили тезисно обозначить путь становления этого жанра от его истоков до момента забвения и возрождения.

Стиль пин-ап в одежде

1. Белье. Ключевой темой пин-ап образов стало ретро белье. Главное правило – никакой излишней пошлости, только намеки. Трусы должны быть на высокой талии, а бра – не прозрачным и без кружева. Девушки с пин-ап открыток также подчеркивали точеную фигуру закрытыми купальниками с кокетливыми завязками или открытой спиной. Для создания бельевого образа можно использовать чулки с классическим поясом и будуарные туфли, отороченные воздушными пастельными перьями или искусственным цветным мехом.
2. Платья. Могут быть однотонными или в принт. Чаще всего используются цветочный принт или мелкий горошек. Платья могут быть на завышенной талии, с юбками полусолнце, на тонких бретелях, длиной миди или чуть ниже колена. Платье должно выгодно подчеркивать грудь, тонкую талию и бедра.
3. Пин-ап образ – это также может быть юбка-карандаш с клетчатой рубашкой (например, в клетку «виши»). Или джинсовые шорты на завышенной талии в сочетании с объемным топом с рюшам или оборками.
4. Обувь. Образ в стиле пин-ап дополнят туфли на каблуке или шпильке с открытым носком или туфли-лодочки, которые можно смело надевать под белые носки.

Макияж в стиле pin-up

1. Пин-ап стиль предполагает сочетание ярких алых губ с выразительными стрелками на глазах и румянцем на щеках. Но старайтесь не переусердствовать – всего должно быть в меру.
2. В Америке в 1950-х годах в моде были четкие и графичные брови, изогнутые дугой. У основания бровь должна быть более широкой, а к виску становится совсем тонкой. Рекомендуется делать их на тон темнее цвета волос.
3. Стелки должны быть широкими, черного цвета.
4. Оттенок помады может варьироваться от ярко-алого до марсалы. Девушкам со светлой кожей и темными волосами стоит отдать предпочтение ягодным оттенкам помад, а блондинкам и обладательницам рыжих волос подойдут теплые красные тона.

Прическа в стиле пин-ап 

1. Гладкие, сияющие глянцем пряди.
2. Подколотые вверх волосы и локоны от лба.
3. Объем в теменной зоне головы за счет начесов и валиков (коков) из локонов.
4. Яркие аксессуары — ленты, банданы, ободки, заколки.
5. Завитая или закрученная трубочкой челка.
6. Крупные мягкие волны.

История стиля pin-up

1890-1910 годы: зарождение жанра пин-ап

В 18-19 веках происходило очень быстрое заселение Америки, что способствовало появлению и расширению средств массовой коммуникации — такими становились периодические издания, газеты и журналы. Люди к тому времени уже вовсю пользовались благами растущей городской коммерции и соображали, как получше продавать тот или иной продукт. Одним из главных инструментов в этом деле стала иллюстрация — издатели поняли, что красивая и зрелищная обложка в разы поднимает привлекательность товара. С тех пор к созданию «сопроводительной» иллюстрации начали привлекать художников всех мастей, а позже из этого вырос огромный мир рекламы. Наиболее известными кампаниями отличались Coca-Cola — с их плакатов и календарей на людей смотрели невиданные красавицы, которых иллюстраторы списывали с моделей и актрис. Реклама Coca-Cola вообще является полноценной хрестоматией в своём роде. Однако настоящим культурным феноменом стало изобретение художника-графика Чарльза Дана Гибсона. Художник произвёл на свет серию волнующих рисунков — их центральной героиней была девушка, которая стала самым настоящим символом красоты в Америке тех лет. Таинственная, свободная, образованная, всегда с лёгкой полуулыбкой и чем-нибудь занята, с идеальной фигурой, блестящими волосами, довольная собой и жизнью. Девушка Гибсона произвела неизгладимое впечатление на общество и быстро стала популярным символом. Портрет её украшал чуть ли не каждый угол в кафе и домах, её мягкая и таинственная улыбка красовалась на предметах быта и декора, мужчины сходили с ума и грезили «идеальной женщиной», а девушки на все лады старались быть на неё похожей. Для рисунков Гибсону позировали его жена Ирен Лэнгхорн и несколько других женщин, однако самой известной его моделью была актриса бельгийского происхождения Камилл Клиффорд — точное воплощение грёз и живая икона стиля. 

1920-е годы: развитие стиля пин-ап

К началу Первой мировой войны образ утонченной и эфемерной девушки Гибсона постепенно утратил свою актуальность, уступив место современным, практично одетым героиням с горящим взором. И хотя Первая мировая потрясла людей слишком сильно для того, чтобы возник полноценный пропагандистский пин-ап, художники, издатели и работники рекламы делали всё, чтобы окружить действительность красивым мифом. К 1920-м конкуренция между изданиями выросла, и, по сути, в те годы начался расцвет золотого века американской иллюстрации. Вместе с тем как-то совсем негласно в народе закрепилась традиция украшать свой «угол» портретом хорошенькой девушки или каким-нибудь красивым сюжетом, и потому изобразительный жанр начал понемногу набирать околоэротические обороты. Одним из художников, создававших пленительные картинки, был ещё один Чарльз — Чарльз Гейтс Шелдон. Он делал фривольные фотографии обнаженных красавиц и создавал иллюстрации для рекламных кампаний. Америка, а вместе с нею и весь мир, начинала кружиться в неистовой джазовой пляске, ввергаясь в круговорот гедонизма и изобилия, так что спрос на фривольность и соблазны был достаточно высок, на что и уповали работники визуально-изобразительной коммерции.

Становление стиля pin up: 1930-1940 годы

Полноценное становление пин-ап-жанра пришлось именно на этот период. В 1930-х, как будто предчувствуя надвигающуюся угрозу, общество устремилось к проявлению концентрированной и показной роскоши. Стремительно развивалась индустрия развлечений, разрастался Голливуд, производя всё более затмевающий умы мир грёз и порождая массовых идолов — актёров. Храм увлекательной и роскошной жизни, блеска и богатства, а также чувственных наслаждений, пороков и фантазий, Голливуд порождал целую систему образов, идей и мечтаний, которые тут же находили воплощение в визуальной культуре общества. Коммерция уже прочно базировалась на спекуляции сексом и эротическими образами, а целый состав художников работал над поддержанием тяги к миру радости и наслаждений. Необычайную популярность приобрели фильмы в жанре мюзикла, а позже, когда нависшая тревога перед приближающейся войной породила отдельный жанр, нуар, — драматические и надрывные сюжеты. В обоих случаях люди ждали одного — появления женского персонажа, той силы, что была способна перевернуть всё, заставить желать, страдать или испытывать радость, вдохновить и наполнить жизнью. И здесь, среди множества красавиц Голливуда, выделялись актрисы и танцовщицы Сид Чаррис и Рита Хейворт. Ноги обеих вызывали такой бешеный восторг, что это доходило до помешательства. Однако в отличие от милой и кроткой Чаррис Рита Хейворт обладала по-настоящему животным магнетизмом. Именно это сделало её королевой пин-апа и секс-символом всего американского народа. В период 1940-х Рита исполняла роли в нуарных фильмах, которые были созвучны мрачным настроениям в обществе, являя собой при этом образ абсолютной красоты, которая по праву способна была вселить надежду в трепещущие от ужаса перед войной сердца. Одним из самых знаменитых художников жанра в этот период были Альберто Варгас, Жорж Петти и Рольф Армстронг — их картины были выполнены на грани между голливудской показной изысканностью и простотой, даже некоторой вульгарностью повседневной жизни.

С началом Второй мировой войны стремление морально поддержать идущих на фронт мужчин, дать им уверенность в том, что кроме эфемерных идеалов государственности их ждут еще и самые прекрасные на свете женщины, спровоцировало повальное производство пин-ап-изображений: плакатов, открыток, обложек и журналов. Солдаты наносили изображения доведенных до абсолютного идеала девушек на фюзеляжи самолётов, хранили под слоями военной формы фотографии любимых героинь, а тиражи задорных и воодушевляющих своим видом красоток доходили до космических. И если в 1930-х женщины еще изображались томными и загадочными, то на протяжении 1940-х их образы трансформировались в жизнерадостные, пышущие энергией и как будто уверенностью в завтрашнем дне. И одной из главных женщин в этом деле оказалась актриса и танцовщица Бетти Грейбл, чьё фото в белом купальнике cтало культовым и наиболее тиражируемым.

В 1946 году Рита Хейворт снялась в нуар-фильме «Гильда», где показала прямо перед камерой такой эффектный стриптиз, что американское общество на подъёме после окончания войны просто одурело от восторга. Тут же портрет Хейворт прикрепили к 23-килотонной плутониевой бомбе, которую вдохновенно сбросили на атолл Бикини (с целью испытаний). Сама актриса не любит вспоминать эту историю, однако это прямое свидетельство того, какое сильное влияние на умы оказывала магия женской красоты.

 

Эротика в стиле pin up: 1950-1960 годы

Здесь всё развивалось не так захватывающе, но с неоспоримой пользой для художественно-культурного наследия. Ненасытному американскому обществу требовался новый символ красоты, обольстительности и стабильности — таким символом стала Мэрилин Монро, полностью подстроив свой образ под потребности американского народа. Чувственная, одновременно беззащитная и манящая блондинка с томным голосом и искрящейся улыбкой, Мэрилин одним своим шепотом доводила мужчин до помутнения. В 1952 году Монро давала концерт для американских солдат в разгар Корейской войны, дабы по традиции поддержать боевой дух соотечественников. Немудрено, что портреты Мэрилин хранились под каждой подушкой, каждым матрасом и в каждом углу. Пленительная девушка-праздник, Монро, бывшая Нормой Джин-Бейкер до момента становления, очаровывала людей своей откровенной сексуальностью, видимой лёгкостью и мечтательным взглядом. Она была абсолютным продуктом мира грёз, полностью перекроенным под желания публики. Кстати, в фильме «Как выйти замуж за миллионера» Мэрилин играла вместе с Бетти Грейбл.

 

Что же касалось жанра иллюстрации, в 1950-х издатели подхватили людскую тягу к возрождению развлечений и понятным, легко читаемым эмоциям. На смену томным дивам и задорным морячкам пришли лёгкие, шутливые сюжеты — как правило, бытовые сценки, в которых девушки оказывались в неловких ситуациях. Всем нравились забавные и волнительные пустяки — и, казалось бы, эротические открытки были самой невинной затеей. Однако в американском обществе произошло очередное обострение добропорядочности и жанр пин-ап оказался на культурных задворках. Наряду с игрой в процветание и благопристойность, заскучавшая и пресытившаяся публика увлеклась шпионскими фильмами, научной фантастикой и ужасами, и издатели начали эксплуатировать образ девушки-жертвы, то раздираемой страхом перед кошмарными монстрами из космических глубин, то самими монстрами. Широкой популярности эти изображения не приобрели, однако родилась целая отрасль литературы и комиксов Pulp-Fiction — дешевого чтива на щекотливые темы.

В 1960-х идеология и эстетика пин-ап-жанра преобразилась до формата откровенного сексуального призыва, смешиваясь с культурой фетишизма и садомазохизма и перейдя в разряд запретного и порочного. Здесь уже не было речи о поддержании боевого духа солдат или внушении уверенности в прекрасной действительности. Самой яркой представительницей эротической пин-ап-культуры является Бэтти Пейдж. Полная противоречий, эта девушка не раз сменяла свои жизненные позиции, то участвуя в съёмках пин-ап-календарей, то с головой уходя в христианство. Ей даже приписывали сексуальную связь с Мэрилин в конце 50-х. Бросив затею проработать всю жизнь сначала секретаршей, а потом учительницей, мисс Пейдж отдалась правому революционному делу, сама того не зная. Её откровенно возбуждающие фотографии, видео и бурлеск-выступления в определенной степени предшествовали сексуальному перевороту. В 1960-х Бэтти Пейдж снялась в целой серии короткометражных BDSM-видео вместе с культовой танцовщицей бурлеска и актрисой Темпест Сторм, которые даже в наши дни выглядят довольно волнующе.

 

Нео пин-ап: 1980-1990 годы

Позднее, в 1980-90-х, традиция изображать обнаженных женщин стала обыденностью, к этому попросту все привыкли, к созданию обложек влиятельных журналов начали привлекать культовых актрис и деятелей искусства, а эротику возвели в ранг полноценного искусства. Параллельно существовали миллионы растиражированных образов жгучих женщин в купальниках, которыми были оклеены все столы и холодильники не только в американских, но и постсоветских квартирах, а сегодня явление пин-ап приобрело что-то вроде статуса темы для исторической реконструкции, зачастую не слишком точной, в силу возникающей путаницы в стилях и временных декадах. Существует также ответвление классического жанра — нео-пин-ап, адептами которого являются молодые девушки, увлекающиеся рок-н-роллом, эстетикой 50-х годов, жанрами Psychobilly и Ska и преобразовавшие привычные для пин-апа образы в более дерзкие, с налётом панка и готики. И всё же погружение в эстетику жанра ушедших времён даёт четкое понимание женской красоты и роли женщины в те годы — подготовка к воспроизведению внешнего облика pin-up-звезды занимает достаточно много времени, включая правильную укладку, макияж и подбор соответствующих аксессуаров. Платьем в горошек здесь точно не обойтись, потому что, несмотря на вульгарную суть и фривольность жанра, он взывал к сильным и эфемерным чувствам прекрасного, а это и тщательно проработанные костюмы — от жандармских кителей на французский манер до роскошных пеньюаров с кружевами, — и взбитые прически, и утонченные жесты каждого пальца на ноге. 

Читайте также: Эпилог к Met Gala — 2019: Краткая история гламура в моде

Читайте также: Как правильно одеться в стиле милитари, чтобы не выглядеть грубо.

Названы самые красивые постеры в истории кино — Новости на Фильм Про

Издание American Express Essentials опубликовало подборку из лучших постеров в истории кинематографа. Всего в список лучших вошло полсотни работ, создание которых охватывает период с 1895 года до наших дней. Великолепнейшие работы, многие из которых были выполнены знаменитыми художниками, представляют собой настоящую летопись развития киноискусства.

Первая в мире короткометражная постановочная комедия L’Arroseur Arrosé была снята патриархами кинематографа — братьями Люмьер. Всего 49 секунд, незамысловатый сюжет: садовник поливает клумбу, а мальчик решает разыграть его и наступает на шланг. При этом картина является значимой вехой в истории кино: она неоднократно цитировалась режиссёрами последующих лет. Постер «Поливальщика» стал первым плакатом, когда-либо использовавшимся для продвижения отдельного фильма, и был выполнен художницей Марселиной Озоль в стилистике французского постимпрессиониста Тулуз-Лотрека.

Постер к фильму «Политый поливальщик»

«Путешествие на Луну» стало первым научно-фантастическим фильмом в истории кинематографа. Немая короткометражная фарсовая комедия, пародирующая сюжеты романов Жюля Верна «Из пушки на Луну» и Герберта Уэллса «Первые люди на Луне», была поставлена режиссёром Жоржем Мельесом по собственному сценарию, на созданных им декорациях, на его частной студии и силами его актёрской группы. Хрестоматийную известность приобрёл кадр, где снаряд попадает Луне прямо в глаз: позже он неоднократно повторялся многими режиссёрами, художниками и клипмейкерами. Постер к картине также был лично разработан Мельесом.

Постер научно-фантастической картины «Путешествие на Луну»

Художественный фильм Дэвида Гриффита по роману и пьесе преподобного Томаса Диксона-мл. «Участник клана». Эта картина отличалась небывалым для своего времени масштабом массовых сцен. Музыкальная партитура, написанная Джозефом Брейлом, представляла собой в основном попурри из американских народных песен и отрывки из произведений Бетховена, Листа, Россини, Верди, Чайковского, Грига, Вагнера. На постере ленты изображён активист националистического ку-клукс-клана.

Постер ленты Дэвида Гриффита «Рождение нации»

Немой фильм ужасов Фридриха Вильгельма Мурнау — подлинная легенда своего жанра, во многом определившая дальнейшую киномифологию, касающуюся вампиров. Так, именно в «Носферату» был впервые использован сюжетный мотив смерти вампира от солнечного света (прежде об этом нигде не говорилось, а в романе Брэма Стокера есть сцена, в которой Дракула появляется днём на улице Лондона). Все постеры к ленте были разработаны по эскизам Мурнау.

Постер к картине «Носферату. Симфония ужаса»

Научно-фантастическая антиутопия Фрица Ланга стала в своё время высшей точкой и завершением развития немецкого киноэкспрессионизма и была признана одним из величайших произведений киноискусства. Несколько постеров к ленте создал Хайнц Шульц-Нойдамм, однако включённая в рейтинг иллюстрация принадлежит перу Бориса Билинского — художника-графика российского происхождения, работавшего во Франции.

Французский постер антиутопии «Метрополис», выполненный русским художником Билинским

Именно в этом фильме на экранах впервые появился один из самых популярных и узнаваемых персонажей массовой культуры — гигантская обезьяна Кинг Конг, потерявшая голову от обворожительной блондинки. В настоящий момент постер к «Кинг Конгу» — вожделенный экспонат для коллекционеров, они готовы отдать баснословные деньги даже за репродукцию.

Постер «Кинг Конга»

Драматический фильм Жана Ренуара с Жаном Габеном и Марселем Далио рассказывает о Первой мировой войне: согласно идее режиссёра, классовые различия разделяют людей в большей степени, чем национальные. В фильме нет ни одной батальной сцены, гибнет лишь один из героев, да и то не в бою, но тем не менее, «Великая иллюзия» до сих пор считается одним из наиболее выдающихся антивоенных фильмов. Картина, кстати, была запрещена министром пропаганды Йозефом Геббельсом, который назвал Ренуара «кинематографическим врагом № 1» и приказал конфисковать и уничтожить все копии.

Постер фильма «Великая иллюзия»

Романтическая драма с Хамфри Богартом и Ингрид Бергман стала обладателем премии «Оскар» в 1944 году и до сих пор остаётся прекрасным примером способности Голливуда создавать магию кинематографа. Сюжет ленты сосредоточен на внутреннем конфликте человека, которому приходится выбирать между долгом и чувством, между любимой женщиной и необходимостью помочь ей и её мужу, лидеру движения Сопротивления, бежать из Касабланки для продолжения борьбы с нацистами. И поныне «Касабланку» часто называют среди лучших фильмов в истории Голливуда, а постер к картине отражает весь блеск 1940-х годов.

Постер «Касабланки»

Американская драма, основанная на рассказе Мэри Орр «Мудрость Евы». На экране появляются звёзды Бетт Дэвис, Энн Бэкстер, Джордж Сандерс, Селест Холм, а также юная Мэрилин Монро, для которой лента стала одной из первых в кинокарьере. «Всё о Еве» получил восторженные отзывы критиков; фильм был заявлен в четырнадцати номинациях на премию «Оскар» (такого числа номинаций позднее добился только «Титаник» в 1997 году) и завоевал шесть из них, включая премию за лучший фильм. Постер к картине является первым примером использования графики в стиле модерн для продвижения фильма.

Постер картины «Всё о Еве»

Американская трёхчасовая эпическая кинодрама 1956 года, снятая режиссёром Джорджем Стивенсом по мотивам романа Эдны Фербер. Лента стала последним появлением Джеймса Дина на экране (актёр погиб в автокатастрофе в возрасте 24 лет), за неё он получил свою вторую посмертную номинацию на премию «Оскар» в категории «Лучшая мужская роль». Одну из главных ролей также исполнила блистательная [URLEXTERNAL=http://filmpro.ru/persons/118119]Элизабет Тейлор[/URLEXTERNAL]. Постер к «Гиганту», изготовленный уже после релиза фильма, считается образцом лаконичности.

Лаконичный постер к «Гиганту»/DESC]

Детективный триллер Альфреда Хичкока с Ким Новак в главной роли. Легендарные, новаторские для своего времени титры, открывающие фильм, разработал Сол Басс: уже на первых секундах в фильм вводятся ключевые мотивы зрения, падения, спирали. На основе этих титров и были разработаны афиши.

Исчерпывающую характеристику фильму дал режиссёр Мартин Скорсезе:

Эпический пеплум Уильяма Уайлера известен тем, что впервые в истории кинематографа завоевал «Оскары» сразу в одиннадцати номинациях. Одного взгляда на афишу уже достаточно, чтобы понять: зрителя ожидает масштабное зрелище, роскошные декорации и захватывающие дух гонки на колесницах. Возможно, современный зритель не получит таких сильных впечатлений, однако посетители кинотеатров в 1950-60-х годах приходили от увиденного в восторг.

Постер «Бен Гура»

Классический вестерн Джона Стёрджеса, по сути, является ремейком философской драмы Акиры Куросавы «Семь самураев». Несмотря на то, что в самом фильме действие перенесено в Америку конца XIX века и никоим образом не стилизовано под азиатский оригинал, лаконичный постер — яркая отсылка к Японии.

Постер фильма «Великолепная семёрка» 1960 года

Одри Хепбёрн исполнила в фильме роль Холли Голайтли, наивной и эксцентричной девушки, ищущей богатого кавалера, которая стала, по признанию самой Хепбёрн, самой яркой ролью в её карьере и одной из самых сложных, так как актрисе-интроверту следовало сыграть эксцентричного экстраверта. Очарование её героини читается прямо с плаката, на котором девушка кокетливо удерживает и мундштук, и котёнка.

Постер к «Завтраку у Тиффани»

Фильм является рассказом о событиях жизни офицера британской разведки Т. Э. Лоуренса, работавшего в годы Первой мировой войны в Сирии в активном взаимодействии с арабскими кочевниками и получившего по этой причине прозвище «Аравийский». Лоуренс активно внедрился к арабам, проникся их духом и возглавил партизанскую войну против Османской империи.

Постер фильма «Лоуренс Аравийский»

Сюжет болливудской драмы основан на реальном судебном процессе некоего Навати, который по возвращению в 1959 году из служебной командировки узнал об измене своей жены англичанки и предательстве близкого друга, что толкнуло его на убийство. Экспрессионистская афиша сполна отражает конфликт персонажей и драматическую напряжённость картины.

Постер фильма «Путь любви»

Режиссёр Стэнли Кубрик переосмыслил литературную основу фильма, превратив триллер в чёрную комедию. Как оказалось, не зря: картина сегодня анимает третье место в списке лучших комедий и 39 место в списке лучших американских фильмов по версии Американского института киноискусства. Сатирический контекст отражён и на постере, который, ко всему прочему, отличается идеальной композицией.

Постер фильма «Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу»

Два сёрфера колесят по миру в поисках вечного лета и в надежде поймать волну. Фильм сделан на основе документальных съёмок, однако не несёт в себе ничего скучного, забирая из документалистики лишь самое ценное: жизненную правду. Афишу к ленте обвиняли в изобилии текста, однако со своей первостепенной задачей она справляется на «ура»: цепляет взгляд яркой и сочной картинкой.

Постер фильма «Бесконечное лето»

Нео-нуарная драма с Аленом Делоном в главной роли, в центре сюжета которой — скрывающийся наёмный убийца. Постер фильма выполнен в крайнем минимализме: лицо героя похоже на фотографию-негатив, при этом явно читается французский шарм знаменитого актёра и его невероятное чувство стиля.

Постер «Самурая»

Фривольная комедия с молодым Дастином Хоффманом в своё время подтолкнула Голливуд к исследованию прежде табуированных тем. На постере появилась одна из самых узнаваемых сцен картины, сполна отражающая суть её сюжета: 21-летний главный герой смотрит на соблазняющую его женщину.

Постер фильма «Выпускник»

Сюрреалистическая картина Луиса Бунюэля с подобающим содержанию постером. Фильм был описан как бесплотная паутина снов внутри снов, в которых снится сон. Герои фильма — шесть человек из верхних слоёв среднего класса — на протяжении фильма пытаются, несмотря на постоянно возникающие препятствия, вместе пообедать.

Постер фильма «Скромное обаяние буржуазии»

Культовая советская лента, созданная Андреем Тарковским, впечатлила зрителей со всего мира. Мотив круга, замкнутости, цикличности неоднократно повторяется на постере, в сюжете и в дизайне космического корабля. Несмотря на то, что круг появлялся потом на многих афишах научно-фантастических фильмов, для «Соляриса» он является настоящим символом.

Постер к фильму «Солярис»

Криминальная сага Френсиса Форда Копполы, повествующая о нью-йоркской сицилийской мафиозной семье Корлеоне. На стильном постере — символ манипуляции и одновременно искажённый крест, что отсылает к названию ленты.

Постер фильма «Крёстный отец»

Культовая лента Романа Полански. Джек Николсон исполняет роль частного детектива Джейка Гиттеса из довоенного Лос-Анджелеса. Гиттес принимает предложение загадочной богатой красавицы заняться расследованием обстоятельств тайного романа на стороне её мужа-инженера (прототипом которого послужил Уильям Малхолланд). Постер ленты похож на афиши 1960-х, однако сполна передаёт атмосферу фильма.

Постер ленты «Китайский квартал»

Кажется, самый известный французский эротический фильм, балансирующий на грани с порнографией. Фильм рекламировали больше года, в каждом кинотеатре он шёл по несколько лет. Впрочем, несмотря на такую популярность, фильм был запрещён тогдашним президентом Франции Жоржем Помпиду. Лишь с приходом к власти его преемника, Валери Жискар д’Эстена (его любовницей была исполнительница главной роли Сильвия Кристель), картина вышла в прокат. И, хотя постер выглядит достаточно невинно для современного зрителя, неискушённых киноманов 1970-х он приводил в восторг и трепет. «X никогда не был таким», — на русском языке слоган картины получился даже лучше, чем на английском.

Постер эротического фильма «Эммануэль»

Афиша «Челюстей» — едва ли не самая известная в мире. Триллер Стивена Спилберга рассказывает о жизни курортного городка, которая внезапно превращается в кошмар, когда на отдыхающих начинает нападать гигантская акула-людоед. Картина стала одним из самых страшных фильмов своего времени, а вот постер, кажется, выполнен в стилистике пин-ап.

Постер фильма «Челюсти»

Музыкальный фильм, воплотивший в себе дух эпохи диско, имел ошеломляющий успех и сыграл значительную роль в популяризации музыки в стиле диско, а его саундтрек стал самым продаваемым в истории. Создатели не долго думали над внешним видом постера, однако им удалось выбрать самый узнаваемый кадр, на котором герой Джона Траволты запечатлён в культовой позе.

Постер картины «Лихорадка субботнего вечера»

Главный герой, немолодой интеллигент, никак не может определиться со своими симпатиями, что закономерно приводит к проблемам с любимыми женщинами. Однако ещё более интересным оказывается тот фон, на котором всё это происходит — фон большого города, кипящего жизнью Манхэттена, фон интеллектуальной жизни, зачастую являющейся лишь проявлением безделья, некомпетентности и глупости интеллигенции, готовой вынести «приговор» любому произведению искусства, но зачастую не способной прочувствовать его.

Постер к фильму Вуди Аллена «Манхэттен»

Двенадцатый фильм о британском суперагенте Джеймсе Бонде с Рождером Муром в образе агента 007. Афиша, кажется, сохранила собирательный образ всей бондианы: соблазнительная и опасная красотка наступает на как всегда безупречно стильного и вооружённого Бонда.
Фильм рассказывает о том, как археолог Индиана Джонс, работая по заказу военной разведки США, отправляется на поиски загадочного Ковчега завета, в которых ему помогают его старый друг Саллах и экс-возлюбленная Мэрион Рэйвенвуд. Он должен добыть ковчег раньше, чем это сделают нацисты. Тема нацизма в 1980-е была всё ещё слишком болезненна для восточной Европы, поэтому выход картины в польский прокат сопровождала весьма устрашающая афиша.

Польская афиша фильма «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега»

Сложно придумать более узнаваемый символ, чем эмблема незадачливых борцов с летающей нечистью. Логотип был разработан иллюстратором и продюсером Майклом Гроссом, хотя на первый взгляд он настолько прост, что мог бы быть нарисован едва ли не любым энтузиастом. Ранее Гросс прославился благодаря достаточно неэтичной рекламе: он создал знаменитую обложку к журналу National Lampoon. На ней был изображён пистолет, приставленный к голове собаки, и фраза «Если ты не купишь этот журнал, мы убьём эту собаку».

Постер к первым «Охотникам за привидениями»

Американская база подготовки новобранцев корпуса морской пехоты. Жесточайшая, бесчеловечная система призвана превратить домашних мальчишек в натренированных хладнокровных убийц. Их готовят к войне во Вьетнаме, где им придется часто задавать себе вопрос «Разве война — это не ад?». Надпись «рождён убивать» на постере стоит рядом с пацифистским значком: Шутник, персонаж фильма, которому и принадлежит изображённая на афише каска, объясняет это противоречие теорией двойственности Карла Юнга.
Картина Вонга Кар-Вая — причудливое переплетение судеб нескольких героев, которые постоянно оказываются возле круглосуточной закусочной в торговом районе Гонконга. Среди них — полицейский, официантка, странноватый парень, стюардесса, женщина в парике и многие другие люди, каждый из которых несёт с собой свою собственную историю.

Постер «Чунгкинского экспресса»

Культовый фильм Квентина Тарантино, сделавший Уму Турман настоящей звездой мирового масштаба, в представлении не нуждается. Pulp Fiction в переводе с английского означает «бульварное чтиво» — на афише картины Мия (героиня Турман) словно запечатлена на обложке дешёвой книжонки (сродни той, что она на этом же снимке читает).
Обычно, если проводится опознание, по крайней мере есть один подозреваемый. Но это не было обычным преступлением… Пятеро преступников столкнулись в одном необычном месте и решили прокрутить одно дельце. Но кто-то более сильный и могущественный, кто-то, чье имя пугает всех преступников мира, хочет, чтобы они поработали на него… Это не было обычным преступлением, и они — не просто подозрительные лица… Очевидно, что афиша стилизована под комнату дознания.

Постер фильма «Подозрительные лица»

Первый постер возрождённой франшизы появился в 1996 году, за три года да выхода эпизода на экраны. Он сразу обозначает суть новой киносерии: из невинного ребёнка Энакина однажды вырастет владыка Вейдер. Несмотря на спойлер, эта афиша — одна из лучших в многолетней истории «Звёздных войн».

Постер фильма «Звёздные войны. Эпизод I: Скрытая угроза»

Японский фильм ужасов, снятый в 1998 году Хидэо Накатой по мотивам одноименного романа Кодзи Судзуки, сразу же стал культовым. Оригинальное название не имеет собственного смысла в японском языке и является транслитерацией английского слова ring, которое может значить и «звонок», и «кольцо», в русском переводе эта игра слов теряется. Между тем, аналогия прослеживается практически на всех постерах, однако этот — самый пугающий. При взгляде него не хочется верить в то, что глаза — зеркало души.

Постер к фильму «Звонок»

Драматический кинофильм режиссёра Пола Томаса Андерсона, по утверждению самого постановщика, является лучшей картиной, к которой он когда-либо прикладывал руку. Эта история произошла в долине Сан-Фернандо в дождливый день, когда на небе не было ни облачка. Благодаря вмешательству высших сил, а также нагромождению совпадений, случайностей, действий разных людей, их жизни и судьбы переплетутся и проникнут друг в друга в течение одного дня, финал которого будет незабываемым.

Постер фильма «Магнолия»

Мелодрама испанского кинорежиссёра Педро Альмодовара, в центре сюжета которой — истории нескольких не похожих друг на друга женщин (почти все основные персонажи фильма — женщины: будь то мать или дочь, медсестра или актриса, сестра милосердия или трансвестит). Кажется, что на постере в какой-то степени угадываются черты каждой из героинь.

Постер фильма «Всё о моей матери»

Снятый в 2002 году документальный фильм американского режиссёра и политического активиста Майкла Мура, посвящённый проблеме вооружённого насилия в США. На постере видно, что в отражении кеглей для боулинга (типичного американского досуга) проглядываются патроны (само название вышло из расхожего предположения, что утром перед стрельбой в школе «Колумбайн» убийцы играли в боулинг).

Постер документального фильма «Боулинг для Колумбины»

Картина с Кристианом Бэйлом, Мэттью МакКонахи и Джерардом Батлером не стала выдающейся вехой в истории кинематографа, однако в определённом очаровании современного фэнтези ей не откажешь. На постере нет звёздных лиц: только драконы, которые даже в киносказках нечасто оживают в наши дни.

Постер фильма «Власть огня»

Токио, ночь, фешенебельный бар дорогого отеля… Здесь, спасаясь от бессонницы, встречаются двое американцев: телевизионный актёр Боб Харрис и симпатичная молодая женщина Шарлотта. На этом снимке всё идеально: дизайн комнаты, освещение — и, конечно же, поза и эмоциональное состояние Билла Мюррея.

Билл Мюррей на постере к фильму «Трудности перевода»

Никому не дано нарушить смену времен года, когда вначале все рождается, затем растет, а потом угасает. Ход жизни неподвластен даже двум монахам, живущим в плавучей хижине на озере, окруженном горами. Шедевр Ким Ки Дука при просмотре кажется визуальным совершенством. Под стать ему и постер: лаконичное изображение, выполненное в узнаваемой азиатской стилистике.

Постер фильма «Весна, лето, осень, зима… и снова весна»

В фильме параллельно развиваются, ни разу не пересекаясь, несколько историй с героями разных поколений и разных сфер деятельности. Общее только одно: все они оказываются подчинены интересам преступного сообщества.

Постер фильма «Гоморра»

Директор театра в творческом кризисе пытается разобраться со своей жизнью и окружающими его женщинами. Наконец, посчитав, что не стоит тратить свою жизнь впустую, он решает поставить «важную и искреннюю пьесу», для этой цели воздвигая настоящую живую модель Нью-Йорка в заброшенном складе. Постер показывает, как исполнитель главной роли Филип Сеймур Хоффман как будто бы «входит» в афишу с собственным лицом.

Постер фильма «Нью-Йорк, Нью-Йорк»

Контракт Сэма подходит к концу: он провел три года на Луне, следя за автоматизированной станцией по добыче редкого газа. Три долгих года в полном одиночестве, если не считать говорящего робота ГЕРТИ, могут изменить любого. За две недели до возвращения на землю Сэм встречает своего сменщика… На постере нашли отражение лейтмотивы картины — космическая орбита, цикличность жизни героя и его одиночество.

Постер фильма «Луна 2112»

Несколько людей, оказавшихся в застрявшем лифте, со временем понимают, что среди них присутствует сам дьявол. На постере, впрочем, всё очевидно: чуть приоткрытые двери лифта и перевёрнутый крест — излюбленный символ сатанистов.

Постер к фильму «Дьявол»

В фильме рассказывается история создания одной из самых популярных в Интернете социальных сетей — Facebook. Оглушительный успех этой сети среди пользователей по всему миру навсегда изменил жизнь студентов-однокурсников гарвардского университета, которые основали ее в 2004 году и за несколько лет стали самыми молодыми мультимиллионерами в США. «Нельзя добавить 500 миллионов друзей, не нажив ни одного врага», — гласит слоган картины.

Постер к фильму «Социальная сеть»

Величие Эйфелевой башни и роскошь бутиков, ароматы изысканной кухни и краски Елисейских полей — это лишь саван, под которым скрывается настоящий Париж. Здесь, в бесконечных катакомбах живут истинные владыки этого мира. Два культовых символа Парижа — Эйфелева башня и Катакомбы — причудливым образом сочетаются на наводящей жуть афише.

«Париж. Город мёртвых». Постер

Американки для картинок в стиле пин-ап 30-50-х годов // ОПТИМИСТ

≡  6 Июнь 2020

А А А

Оригинальные фотографии девушек, с которых рисовали pin-up 30-50-х годов.

Само название Pin-Up произошло благодаря водителям-дальнобойщикам, которые обклеивали свои грузовики страницами с красивыми девушками. Дословно «pin up» — прикалывать. Pin-Up появился в начале ХХ века, когда для рекламы и календарей начали использовать нарисованных красавиц, которых поначалу просто перерисовывали с фотографий или даже просто раскрашивали снимки.

Одним из самых значимых пинап-художников ХХ века считается Джил Элвгрен (Gil Elvgren). Героинями Элвгрена становились «девушки-соседки», которых застали врасплох во время различных пикантных ситуаций. Моделей и сюжеты для своих иллюстраций Джил Элвгрен перерисовывал с фотографий.

Pin-Up появился в начале ХХ века, когда для рекламы и календарей начали использовать нарисованных красавиц, которых поначалу просто перерисовывали с фотографий или даже просто раскрашивали снимки. Родоначальником пин-апа принято считать компанию Coca Cola, которая первой в качестве рекламных журнальных иллюстраций просто перерисовывала откровенные фотографии женщин того времени.

Само название Pin-Up произошло благодаря водителям-дальнобойщикам, которые обклеивали свои грузовики страницами с красивыми девушками. Дословно «pin up» — прикалывать. В русском языке часто употребляется для обозначения конкретного стиля американской графики середины XX века.

Расцвет Pin-Up пришелся на 30-е, когда девушки завоевали обложки журналов. Причем девушки, зачастую, с содержимым журнала не имели ничего общего. Но коллекционеры и любители были готовы покупать такие журналы уже только из-за обложек.

Вторая Мировая Война только подстегнула расцвет этого жанра, ведь изголодавшимся солдатам нужно было о чем-то мечтать и что-то смотреть. Особенно среди американских солдат во время Второй Мировой войны были распространены постеры с изображением Бетти Грейбл. Она была одной из самых знаменитых моделей пинап ранней эпохи. Ее знаменитое фото в купальном костюме было включено журналом «Life» в список «100 фотографий, которые изменили мир».

*********************
Самой известной пин-ап моделью считается Бетти Пейдж. Американская фотомодель была настоящим секс-символом в США во второй половине 50-х и одной из основательниц движения сексуальной революции, охватившей Америку в начале 1960-х.

*********************
Изначально негласные законы жанра Pin-Up требовали, чтобы «главное» демонстрировалось только намеком, а не напрямую. Эротизм проявлялся как бы случайно: в трусиках лопалась резинка, случайно задиралась юбка (не без помощи ветра или собаки).

Одним из самых значимых пинап-художников ХХ века считается Джил Элвгрен (Gil Elvgren). Героинями Элвгрена становились не роковые женщины, а «девушки-соседки», которых застали врасплох во время различных пикантных ситуаций. Элвгрену сопутствовал коммерческий успех, он создал огромное количество иллюстраций для таких компаний, как Кока-кола и Дженерал Электрик, проиллюстрировал множество журналов (The Saturday Evening Post, Good Housekeeping и другие).

Обнаженную женскую грудь самые отважные художники решилсь изобразить лишь в 50-х годах. Изображения уже начали содержать более сексуальные оттенки. И чем откровеннее становилась мода и устои, тем откровеннее появлялись картинки. Известные графики стиля пин-ап 50-х годов привнесли в иллюстрации с красивыми женщинами уже намного больше откровения.
Джордж Петти (George Petty) — художник, прославившийся своими иллюстрациями полуобнаженных игривых девушек, нарисованных специально для легендарного журнала Esquire в 1934 году. Позднее этих красоток стали называть «Petty Girl», а их изображения приобрели чрезвычайную популярность. Во время Второй мировой войны американские летчики украшали «Petty Girls» фюзеляжи своих истребителей.

Бил Рендел — один из наиболее талантливых и оригинальных американских художников двадцатого столетия, творивших в стиле pin-up. Его игривые броские иллюстрации были широко востребованы глянцевыми изданиями, производителями календарей и книг. Он сотрудничал с Esquire, Palmolive, General Motors и другими.

Эдвард Ранки (Edward Runci) — выдающийся, но не дипломированный художник, работавший маслом на холсте. Девушки, написанные Ранки в 50-х годах всегда были очень похожи на Мерелин Монро. Создавались по ее прототипу. Критики утверждали, что многие работы Ранки на самом деле принадлежат перу его супруги, подписывавшей картины их общей фамилией «Ранки».

Эрл Морен писал пастели. В отличии от Элвгрина и других художников, Морен никогда не использовал в своих работах один и тот же сюжет. Его работы всегда были более разнообразны, чем работы многих известных и популярных художников. Одной из самых известных его моделей была Мэрилин Монро, позировавшая ему с 1946 по 1950 годы.

Хотя перу Эдвард Д’Энкона принадлежат сотни картин, очень мало известно о нем самом и о его жизни. В течение 40-х-50-х годов, превосходное использование простых цветов, свободных, парящих мазков и неповторимый стиль живописи в стиле pin-up, позволили Эдварду подняться на небывалую высоту. Он был признан одним из лучших художников в стиле pin-up того времени.

В жанре пин-ап на протяжении прошлого века творили сотни художников. Изображения в стиле пин-ап и по сей день используются в рекламе. Потому что пин-ап — это намного больше, нежели простые эротические рисунки. Это всего лишь своеобразный намек на эротику, намек на то, что женщина — это не столько красивое тело, сколько нежность и загадка.

Метки: девушки • женщины • история • Картинки • красота • модели • познавательно • Ретро

Комментарии:

ПИН-АП СОВЕТСКОГО ПЕРИОДА | ARTотека еды

Оригинальные плакаты в стиле пин-ап (pin-up) российского художника Валерия Барыкина очень популярны в интернете. Термин «пин-ап» происходит от англ. «to pin up» — прикалывать, приколотый к стене. (Из русскоязычного, современного жаргона сюда подошло бы словечко «прикалываться»). Пин ап – это американский поп-арт, искусство настенного плаката с полуобнаженными девушками на нем. Начали использовать эту технику рисунка рекламные мастера компании Coca Cola,  а расцвет моды на эстетику «пин-ап» пришелся на 30-тые годы. Фривольные красотки на обложках журнальных изданий существенно повышали их тиражи. В следствии успеха, такие издания, как Eyeful, Beauty Parade, Titter – перешли на публикацию исключительно изображений девушек, которые получили прозвище «Pin-Up Girls». Страницы с пикантными изображениями милашек украшали стены казарм, спортзалов, жилища холостяков и кабины водителей дальнобойщиков. Среди американских солдат были популярны постеры с изображением Бетти Грейбл. Она была одной из самых знаменитых моделей пин-ап ранней эпохи. Ее знаменитое фото в купальном костюме было включено журналом  «Life» в список «100 фотографий, которые изменили мир».

Многие из моделей картин были манекенщицами или знаменитостями, воспринимаемыми толпой как секс-символы. Для пин ап-изображений позировали  такие известные красавицы и кинодивы, как Ава Гарднер, Анита Экберг, Бриджит Бардо и Дита фон Тиз.

Самой скандальной пинап-моделью считается американская фотомодель Бетти Пейдж, снимавшаяся в 1950—1957 годах в таких стилях, как эротика, фетиш и pin-up. В 2005 году на экраны мира даже вышел провокативный фильм американского режиссера  Мэри Хэррон — «Непристойная Бетти Пейдж»,  который рассказывает о легендарной красотке 50-тых годов, чья глубокая религиозность и простота так резко контрастировали с ее имиджем секс-иконы своего времени…

Одним из самых значимых пинап-художников ХХ века считается Джил Элвгрен (Gil Elvgren). Героинями Элвгрена становились не роковые женщины, а «девушки, живущие по соседству», застигнутые врасплох во время неких пикантных ситуаций. Коммерчески успешный Элвгрен создал огромное количество иллюстраций для таких компаний, как Кока-кола, Дженерал Электрик и проиллюстрировал множество популярных журналов. Позже, известные художники-графики 50-х годов привнесли в стиль пин-ап  иллюстраций уже намного больше откровения и фривольности.

.

Можете убедиться воочию  как выглядят модели Элвгрена «до» —  и их изображения  «после»:

 

Художник Джордж Петти (George Petty) прославился в 1934 году своими иллюстрациями полуобнаженных игривых девушек, нарисованных специально для легендарного журнала Esquire. Позднее этих красоток так и прозвали -«Petty Girl», а их изображения приобрели чрезвычайную популярность. Во время Второй мировой войны американские летчики даже украшали картинками «Petty Girls» фюзеляжи своих истребителей. (Их можно было даже заметить в некоторых советских фильмах про войну, в сценах с участием ВВС союзников).

Кроме дипломированных художников, появлялись и талантливые самоучки вроде Эдварда Ранки (Edward Runci), писавшего картины маслом на холсте. Характерной особенностью его работ было то, что все  девушки, написанные им в 50-х годах, были очень похожи на Мерелин Монро. Среди критиков ходили слухи, что многие работы Ранки на самом деле принадлежат кисти его супруги, подписывавшей картины их общей фамилией «Ранки».

В отличии от Элвгрина и других художников, Эрл Морен писал пастелью  и никогда не использовал в свои работах один и тот же сюжет. Его работы всегда были более разнообразны, чем работы многих известных и популярных художников того времени. Одной из самых известных его моделей была Мэрилин Монро, позировавшая ему с 1946 по 1950 годы. Она позировала Эрлу Морену для «Испанки».

Совсем мало подробностей известно о жизни художника 40-50-х годов Эдварда Д’Энкона, хотя сохранились сотни его работ. Неповторимый, изящный стиль его живописи позволили Эдварду занять достойное место среди лучших художников в стиле pin-up.

Из России с любовью. Пин-ап Валерия Барыкина.

Идея российского художника Валерия Барыкина объединить две графические школы – американской рекламы и советской агитации – оказалась весьма успешной. А после того, как тысячи сетевых юзеров «перепостили» и растиражировали его творчество, оно даже стало восприниматься, как народное. Тем не менее, автор этих работ живет и трудится в Нижнем Новгороде. На сегодня, Валерий Барыкин самый известный художник России, работающий в этом стиле. Балансируя на грани кича, свои сатирические плакаты он стилизует под агитационные материалы СССР  50-60-х годов, и в тоже время, придает им характерные черты классических американских арт-постеров с изображением пин-ап-герлз. Равнодушных к такому искусству не остается. Добродушная ирония, гротеск, легкий налет ностальгии и провокативности в его работах перекликаются с творчеством его коллег «по цеху» — донецкой художницы Анжелы Джерих, а так же российских художников Валентина Губарева и Владимира Любарова.

Кстати, эта внешняя легкомысленность и добродушная усмешка работ Барыкина скрывает от зрителя вполне профессиональный и тяжелый труд. Что бы создать одну такую «картинку», — как их называет сам автор –требуется около месяца. А если графическая основа плаката содержит фотографии реальных людей – то и дольше.

Например, на этой картине изображены трое друзей Валерия: известный галерист, фотограф и девушка из модельного агентства.

Часто Валерий создает иллюстрации при помощи заготовок: делает коллажи из старых фотографий и перерисовывает их в соответствии со своими задумками. Работы Валерия стали известны на всю страну благодаря публикации его работ в журнале Playboy под общим заголовком «Скромное обаяние социализма».

Сам художник признается

«Я всегда был поклонником соцреализма. Я почитаю творчество Дейнеки и Пименова. Что бы не говорили приверженцы современного концептуального искусства, это целые школы, имена этих великих авторов уже вошли в историю. Их работы живут вне времени и вне пространства, так же как работы Пикассо, Леонардо да Винчи и т.д. Кроме того, направление соцреализма мне близко, потому что я вырос в эти годы…

Автор так же уверяет, что никого не хотел обидеть своим творчеством. Он любит советскую жизнь, ставшую уже историей. И его стиль это не колкая сатира, а скорее светлая ирония, вариант ностальгии по ушедшим временам. И судя по его работам, можно сказать, что «советский пин-ап» – это явление вполне органичное и вписывающееся в традицию соц-арта – субкультуры русского искусства: в то время как гражданину США на каждом шагу подмигивала красотка, предлагая освежиться, побриться или заглянуть в Макдоналдс, советскому человеку с плакатов грозили пальцем суровые женщины, милиционеры и пожарники…

Этот же стиль пин-ап (рin-up) использовал для создания своего арт-проекта «КОКТЕЙЛИ В СТИЛЕ ПИН-АП» один из самых востребованных московских фотохудожников Евгений Дробышев.  Кроме занятных картинок, там можно ознакомиться с рецептами популярных коктейлей.

По нижеприведенным работам —  можете  оценить творчество Валерия Барыкина.

Персональный сайт художника http://illustrators.ru/users/id761/portfolio

Еще вам могут понравиться статьи

плакатов 1950-х и 60-х годов показывают сексистские и расистские кампании, которые когда-то считались приемлемыми.

Популярная телевизионная драма «Безумцы» стала стильным и убедительным аргументом в пользу золотой эры рекламы в Нью-Йорке 1950-х и 1960-х годов.

Шоу изображает быстро развивающуюся послевоенную Америку, наводненную потребительскими товарами, и творческую и безжалостную команду руководителей рекламного агентства под руководством босса агентства Дона Дрейпера, которым поручено продавать их недавно разбогатевшей публике США.

Но что насчет кампаний, которые настоящие коллеги Дрейпера на Мэдисон-авеню придумали между обедами с тремя мартини и жаркими офисными делами? Были ли они такими мирскими и сложными, как можно было предположить в безупречном мире «Безумцев»?

Освобождение женщин на Мэдисон-авеню не помогло.Девочек считали слабыми и неполноценными, и они просто влюблялись в любого, кто носил обувь Weyenberg.

В этой рекламе мужских брюк мужчина ходит по женщине. Похоже, рекламный агент говорит, что женщин можно приручить грубой силой, животным магнетизмом и парой брюк из синтетического волокна

Домохозяйка удивлена, что она может открыть бутылку кетчупа в одиночку. В рекламе удобно игнорируется тот факт, что несколько лет назад женщины делали танки и бомбы для военных

Не очень подсознательный сигнал состоит в том, что мужчина должен контролировать свою жену и сохранять свое господство над своей женой — даже когда дело доходит до какой кофе она покупает — через физическое запугивание

Я был заинтригован, когда обнаружил настоящую рекламу той эпохи, которая имела поразительно плохой вкус.Поэтому я поставил перед собой мрачно-забавную задачу — собрать как можно больше их примеров.

Они показывают, что маркетологи — а в основном они были мужчинами — в середине прошлого века не испытывали никаких сомнений по поводу создания жестокой сексистской и расистской рекламы, которая никогда не увидит свет сегодня и которую большинство из нас сейчас сочтут оскорбительной. точка бездушия.

Но тогда рекламщики отвергали любую критику женоненавистничества, иронично объясняя, что женоненавистники — это мужчины, которые не ненавидят женщин так же сильно, как женщины ненавидят друг друга.

Кампания сигарет Tipalet 1960-х годов демонстрирует широко раскрытые глаза красотки с низким вырезом и открытым ртом. Сигарета усиливает мужскую силу, подчеркивая женщин как пассивных сексуальных объектов, которыми манипулируют мужчины.

Маленькая талия, красиво одетая, приветливая улыбка — и рада, что ей подарили пылесос на Рождество. Женщины должны были быть идеальными домохозяйками и матерями — и оставаться достаточно привлекательными, чтобы держать своего мужчину

Фирмы по производству отбеливателей и мыла «забавно» заявляли, что их продукция может отбеливать темную кожу.Эта реклама красок проиллюстрировала, насколько хорошо белый глянец покрывает черный

Рекламщики продвигали валиум как способ умиротворять женщин, помогать им «вести себя как послушная мать и жена, молчаливая и не восставшая»

И хотя рабство давно было отменено и борцы за гражданские права укололи общественное сознание, глубоко расистская реклама считалась приемлемой в американских залах заседаний и их рекламных агентствах, пока она считалась беззаботной и простой.

Глядя на сегодняшнюю рекламу, ничто в ней нельзя назвать шутливым. Скорее наоборот.

Хотя многие из выбранных мною рекламных объявлений являются гротескными и тревожными, они представляют собой важный портрет американского общества эпохи Безумцев и, к счастью, демонстрируют, что мы сделали много шагов вперед.

Рекламные кампании рекламировали асбест как нерушимый «волшебный минерал». Теперь мы знаем, что это мощный канцероген.

Под угрозой из-за изобретения искусственных подсластителей сахарная промышленность продвигала сахар как бодрящий продукт, снижающий утомляемость и сдерживающий аппетит

В 1950-х годах радиоактивность изображалась как современная и захватывающая, с приветствиями в рекламе. такие продукты, как радиоактивная зубная паста и рентгеновский аппарат для определения размеров детских ног

Кокаин открыто продавался как обезболивающее после того, как в 1900-х годах были обнаружены его болеутоляющие свойства.Его психоактивные свойства стали очевидными только после того, как он стал широко доступен в аптеках.

© Charles Saatchi, 2015

• Beyond Belief: Racist, Sexist, Crude and Dishonest: The Golden Age Of Madison Avenue, Charles Saatchi, является опубликовано Booth-Clibborn Editions по цене 25 фунтов стерлингов. Получите свою копию за 18,75 фунтов стерлингов с бесплатным набором до 22 ноября на сайте www.mailbookshop.co.uk.

Home — Международная ассоциация дилеров винтажных плакатов

СШАВыберите штатКалифорнияКолорадоКоннектикутDelawareФлоридаГавайиИллинойсМассачусетсМэрилендНью-ЙоркТехас

МеждународныйВыбор страныАвстралияБельгияКанадаДанияАнглияФранцияГерманияИзраильИталияНидерландыНорвегияПольшаИспанияШвейцарияСША

Коронавирус (COVID-19): IVPDA надеется, что вы и ваши близкие будете здоровы и в безопасности.Из-за распространения COVID-19 многие мероприятия откладываются или отменяются, а некоторые из наших участников временно закрывают свои галереи или открывают их только по предварительной записи. Многие члены IVPDA находятся в сети, и некоторые из них держат свои галереи открытыми, следуя рекомендациям органов здравоохранения. Мы ценим вашу постоянную поддержку наших членов в этот период экономической нестабильности. Ситуация во всем мире меняется ежедневно, и мы советуем вам напрямую связаться с нашими участниками, если вы планируете посетить какой-либо из них (щелкните заголовок «Участники» выше или посетите ivpda.com / members.html).

Винтажные плакаты были оригинальной формой рекламы. Эти красочные изображения были наклеены в общественных местах для рекламы продукта или мероприятия и никогда не предназначались для использования в течение сотен лет.

ПодробнееО винтажных постерахЛьняная подкладкаПольские постерыДобро пожаловать в зимуЖенские постеры Художники

Списки выставок и распродаж плакатов по всему миру.

Узнать больше

Публикация Международной ассоциации дилеров винтажного плаката

Международная ассоциация дилеров винтажных плакатов (IVPDA), некоммерческая ассоциация, была основана в 1996 году группой уважаемых дилеров плакатов со всего мира.Ассоциация была создана для информирования и просвещения общественности, коллекционеров и других покупателей, а также для того, чтобы способствовать признанию большого разнообразия винтажных плакатов со всего мира. У членов ассоциации есть строгие правила по обеспечению подлинности плакатов, которые они предлагают для продажи, и по продвижению этических и честных методов ведения бизнеса. Наши члены имеют многолетний профессиональный опыт и пользуются уважением в художественном сообществе за свои знания и порядочность.

При покупке оригинального винтажного плаката ищите Участников с логотипом IVPDA и покупайте с уверенностью.

Девушка «Рози Заклепочник» в «Мы можем это сделать!» Плакат Второй мировой войны мертв; Джеральдин Дойл умерла в возрасте 86 лет.

Джеральдин Хофф Дойл, вдохновитель ставшего культовым плакатом о Второй мировой войне, Роза Клепальщица, умерла в возрасте 86 лет в Мичигане.

Плакат молодой женщины в фабричной униформе и красной косынке на голове в горошек, ее рука согнута, чтобы продемонстрировать свои мускулы с помощью речевого шара, смело заявляющего: «Мы можем это сделать!» был разработан, чтобы побудить молодых женщин добровольно участвовать в военных действиях, в то время как мужчины служат за границей.

В конечном итоге 6 миллионов женщин прислушаются к призыву и войдут в рабочую силу в годы войны.

Образ Рози Клепальщицы, вдохновленный одноименной картиной Нормана Роквелла, мгновенно стал классикой и позже был принят движениями за права женщин 1960-х и 1970-х годов.

Также была песня 1942 года под названием «Рози Клепальщица», посвященная женщинам, работавшим во время войны. Многие женщины утверждали, что они вдохновили Рози, и действительно, были короткие фильмы и фотографии, которые документировали феномен женщин, работающих над баллистикой, самолетами и бомбами.

«Рози Клепальщица — это образ независимой женщины, которая сама распоряжается своей судьбой», — сказала Глэдис Беквит, бывший директор Мичиганского женского исторического центра и Зала славы, который в 2002 году удостоил Дойла чести, сообщила Lansing State Journal. .

Дойл сказала, что не знала, что стала такой знаменитой — как сообщается, она была ошеломлена, когда увидела свою фотографию в номере журнала Modern Maturity.

Она не знала, что именно ее образ стал классическим символом расширения прав и возможностей и равенства полов.

Дойл недолго оставался на заводе. Она познакомилась со своим мужем Лео в 1943 году, и они оба управляли стоматологической клиникой в ​​Лансинге. Лео Дойл скончался в феврале.

«Она сказала бы, что она» Мы можем это сделать! » девочка «, — сказала ее дочь Стефани Грегг из Итон-Рэпидс, помощник декана приемной комиссии юридического факультета Кули. «Она никогда не хотела ничего отнимать у других Рози».

Женщины и работа после Второй мировой войны | Американский опыт | Официальный сайт

Tupperware! | Статья

Женщины и работа после Второй мировой войны

Tupperware нацелен на женщин, заинтересованных в работе, Tupperware, Inc.

Во время Второй мировой войны женщины доказали, что они могут выполнять «мужскую» работу, и делают ее хорошо. Поскольку мужчины ушли служить в вооруженные силы, а потребность в военных материалах увеличивалась, рабочие места на производстве открылись для женщин и повысили их доходность. Однако занятость женщин поощрялась только до тех пор, пока шла война. По окончании войны федеральная и гражданская политика заменила женщин-рабочих мужчинами.

Бум
После войны рождаемость резко возросла.Хотя многие люди предполагают, что бэби-бум произошел из-за возвращения мира и процветания, историк Элейн Тайлер Мэй указывает в книге Homeward Bound: American Families in the Cold War Era , что рост числа рождений намного превзошел ожидания вернуться к миру. Предыдущие периоды послевоенного процветания, особенно период после Первой мировой войны, не привели к такому резкому увеличению числа браков и деторождения. В конце 1940-х — начале 1950-х годов американцы в детородные годы пережили депрессию и разрушительную войну, и они жили в облаке возможной ядерной войны.Изучив статистику, личные свидетельства, образы и язык популярной культуры, Мэй пришла к выводу, что «американцы обратились к семье как к оплоту безопасности в небезопасном мире … идеология холодной войны и внутреннее возрождение [были] двумя сторонами одного и того же. монета.»

Жесткие гендерные роли
Драматическая дихотомия гендерных образов 1950-х годов заставляет людей смеяться 50 лет спустя. В Dick and Jane читатели, реклама, образовательные фильмы и телешоу, послевоенные американцы видели, как женщины-домохозяйки убирают, готовят и заботятся о детях, в то время как мужские папы уходили из дома рано и возвращались поздно каждый будний день. , выполняя назначенные им роли газонокосилок и барбекю на заднем дворе по выходным.В книге More Work for Mother Рут Шварц Коуэн писала, что психиатры, психологи и популярные писатели той эпохи критиковали женщин, которые хотели сделать карьеру, и даже женщин, которые хотели иметь работу, ссылаясь на таких «неприятных женщин», как «потерянный», «страдающий от зависти к пенису», «охваченный комплексом вины» или просто «ненависть к мужчинам».

Тем не менее, замужние женщины работали
В условиях международной экспансии американской экономики после войны заработная плата мужчин была выше, чем когда-либо прежде, что впервые в США сделало это возможным.S. история значительного числа семей среднего класса, которые могли комфортно жить на доход одного кормильца. Тем не менее, цифры показывают, что к началу 1960-х годов в составе рабочей силы было больше замужних женщин, чем когда-либо в истории Америки.

Домашнее хозяйство и давление денег
Реальное состояние финансов многих семей среднего и начинающего среднего класса не соответствовало их мечтам. Многие семьи хотели дополнительного дохода — и требовали заработка жены — чтобы позволить себе желаемый образ жизни.Тем не менее, женщины из среднего класса чувствовали давление культуры, призывающей их оставаться дома. У многих также было небольшое желание работать на открытых для них вакансиях с девяти до пяти. Они не хотели быть фабричными рабочими, секретарями, бухгалтерами или продавцами в универмагах на все более бюрократической корпоративной работе, которая требовала четкого разделения домашней и рабочей жизни. В бестселлере того периода «Организатор » Уильям Уайт-младший написал, что «люди-организации» — это те представители нашего среднего класса, которые покинули дом, как духовно, так и физически, чтобы принять обет организации. жизнь.«Как женщина могла совместить идеал женской домашней жизни и желание заработать?

Домашний центр и прибыльный
Домашние продажи Tupperware предложили решение, предоставив женщинам работу, которую они могли бы выполнять дома — неполный рабочий день, на столько или на несколько часов, сколько они выберут, по гибкому графику, учитывающему потребности дети и требования домашней работы. Продажа домашних вечеринок позволяла женщинам выполнять приносящую доход работу, которую они не называли «работой», а вместо этого «устраивали вечеринки».«Когда они присоединились к« семье Tupperware », им не нужно было оставлять дома свои семьи.

Определения постеров с фильмами Руководство по терминам Узнайте о постерах с фильмами

Пожалуйста, включите свой мобильный дисплей боком для облегчения чтения.

В При описании постеров к фильмам используются следующие термины и определения.

Для определений постера фильма размеры (одни листы, вкладыши и т. д.) нажмите здесь .

ОРИГИНАЛЬНЫЙ ПОСТЕР К ФИЛЬМАМ (США)

Плакат, выпущенный для фильм Национальной службы экрана (NSS), киностудией или другой компания, уполномоченная студией для показа в реальном кинотеатре или для рекламное использование в время выхода фильмов. Плакаты, предназначенные для продажи общедоступные в магазинах или в Интернете являются репродукциями / перепечатками и НЕ являются оригинальными афиши фильмов, даже если они были напечатаны примерно во время выхода фильма.Рекламные плакаты и постеры с надписью «Оскар» также являются «оригинальными», но они обычно считаются менее желательными. Студия выпустила плакаты, плакаты напечатали для использования в метро, ​​на гигантских рекламных щитах, плакатах вне дома и в дикой природе все плакаты также считаются «оригинальными».

Старые плакаты до середины 1980-х годов обычно (не всегда) выпускались в сложенном виде. в то время как более новые плакаты почти всегда выпускаются в рулонах. Винтажные оригинальные постеры фильмов обычно печатались в очень ограниченном количестве, поэтому они обычно довольно редкий.Все они не должны были быть спасены. После первоначального использования они были предполагается вернуть в студию или уничтожить.

Обычно, чем старше плакат, тем он встречается реже. Аутентичный оригинальный театр выпускает постеры фильмов обычно содержать информационный тег / абзац и номер NSS. Однако это не всегда истинный. Есть много оригинальных постеров фильмов, которые не содержат информации NSS. И, что еще больше усложняет ситуацию, только потому, что на плакате есть слоган NSS, NSS номер и логотип GAU (объединение принтеров) не обязательно означает, что это оригинальный постер фильма.Есть много подделок и перепечаток, на которых напечатан этот на них, чтобы они казались более аутентичными.

Как узнать, что постер фильма «оригинал» «настоящий» «подлинный»?

Общие стандартные размеры включают: один лист 27 x 41 или 27 x 40 дюймов, вкладыш 14 x 36 дюймов, Половина листа 22 x 28 дюймов, три листа 41 x 81 дюйм, карточка вестибюля 11 x 14 дюймов, карточка окна 14 дюймов x 22 дюйма. Их размеры могут незначительно отличаться, но обычно не более чем на полдюйма или около того.

Стандартные размеры репродукций (не оригинальные постеры фильмов): 24 x 36 дюймов, 20 x 30 дюймов, 11 «x 17» и все, что немного меньше стандартного размера, прибл. 26 дюймов x 39 дюймов.

Приведенная выше информация относится к плакатам США. Постеры иностранных фильмов есть разные спецификации / размеры.

Студия (без НСС) выданы плакаты тоже считаются оригинальными. Они обычно (но не всегда) 27 «x 41″ или 27 » x 40 дюймов один лист. Это другой тираж на момент Первоначальный выпуск фильмов часто печатается непосредственно для студии или для продвижение и раздача инсайдеров отрасли.Не обязательно для использования в настоящий театр, но иногда они все же пробиваются туда. Может немного отличаться или быть точно таким же, как печать NSS (за исключением тега NSS и номера на Нижний). Во многих случаях они встречаются реже, чем плакаты, выпущенные СНБ.

ОРИГИНАЛЬНЫЙ ПОСТЕР ФИЛЬМА (НЕТ США)

В каждой стране свои технические характеристики и типоразмеры. В целом о большинстве зарубежных фильмов можно сказать следующее. плакаты: плакат, выпущенный для фильма одной киностудией или другой компания, уполномоченная студией для показа в реальном кинотеатре или для рекламное использование в время выхода фильмов в прокат.Старые плакаты до середины 1980-х годов были обычно (не всегда) выпускаются в сложенном виде, в то время как новые плакаты выпускаются свернутыми и / или в сложенном виде. Оригинальные постеры с фильмами за пределами США печатаются в ограниченном количестве, поэтому они обычно довольно редки. Обычно чем старше плакат, тем он реже.

ADVANCE
Выпускается задолго до выхода фильма (обычно за много месяцев). Обычно один лист . Очень часто аналогично обычному выпуску, но с добавленной строкой текста, например «Приходите в это Рождество».

ТИЗЕР

Выдается до выхода фильма в прокат. Обычно один лист. Создан, чтобы разозлить интереса «дразнить» показом очень мало. Очень часто содержит простой текст или одно изображение без текста. Обычно реже, чем обычные выпуски.

МЕЖДУНАРОДНЫЙ СТИЛЬ
Плакат, сделанный в США для международного использования. Часто с разными художественные работы, но иногда они используют почти те же самые художественные работы / дизайн.Иногда произведения искусства / фотографии больше рискованно, а иногда и иметь альтернативное название. Обычно не имеет РЕЙТИНГА (G, PG или R) из-за иностранного страны не используют систему рейтингов фильмов США.

СТИЛЬ A, B, C, D

Студии часто выпускали много разных стилей одни листы для одного и того же фильма. Они до сих пор верят. Чтобы различать их, они часто помечались как «Стиль А» или «Стиль Б» и т. Д.

NSS (Национальная служба экрана)

Из 1939 г. до середины 1980-х годов NSS распространяла почти 90% всех американских фильмов. плакаты.В 60-70-е годы у них было не менее 6 региональных типографий: Нью-Джерси, Кливленд, Атланта, Лос-Анджелес, Уичито и Даллас. Они производили, печатали, распространяли и складировали все материалы для большинства крупных киностудий. NSS выкупила Technicolor, Inc. в 2000 году. В настоящее время киностудии в основном печатают и распространяют собственную рекламу. материалы. Вот ссылка на запись ВИКИПЕДИИ.

НСС НОМЕР

НОМЕР NSS НЕ УКАЗЫВАЕТ НА , ЧТО ВАШ ПЛАКАТ ЯВЛЯЕТСЯ «ОГРАНИЧЕННЫМ ИЗДАНИЕМ»

Национальная служба экрана (NSS) установила систему датирования и кодирования для постеров к фильмам. Каждому фильму был присвоен ОДИН номер NSS. Если фильм был переиздан через несколько лет после первого выпуска, иногда Присваивался новый номер NSS, обычно с буквой «R» перед ним. Появится номер NSS. практически на всех материалах, которые распространялись через них. На одних листах обычно появляется где-то в правом нижнем углу. Еще иногда штамповали на спине плаката с названием и номером НСС. Если плакат эпохи СНБ и не имеет номера NSS, возможно репродукция.В показанных примерах ниже, Назад в будущее был 64-м фильмом, обработанным NSS в 1985 году, Заднее окно был 337-м фильмом в 1954 году, и Jaws был 155-м в 1975 году. Многие ошибочно думают, что фильм Постеры имеют «пронумерованный / ограниченный выпуск» . Мы видим это постоянно! В Заднее стекло плакат был НЕ 54-й из 337 напечатанных! Все оригинальные плакаты США выданные для заднего стекла имеют тот же номер 54-337 NSS.

Все U.С. Назад в будущее Плакаты имеют одинаковый NSS # 850064, все плакаты Заднее стекло имеют одинаковые NSS № 54-337, и все плакаты Jaws имеют NSS № 75/155.

ВОПРОС: Я ПРОСМОТРЕЛ 2 ПЛАКАТА ДЛЯ ОДНОГО НАЗВАНИЯ С НЕМНОГО ДРУГАЯ МАКЕТА ИНФОРМАЦИИ NSS. НА НИЖНИЙ. ЧТО ЭТО ОБОЗНАЧАЕТ? Во всем 1960-е-1980-е годы было обычным делом для печати плакатов в нескольких различных СНБ. объекты в СШАЧасто были небольшие различия в номере NSS. макет внизу плаката. Кроме того, иногда, если фильм был чрезвычайно популярных, таких как ЧЕЛЮСТИ или ЗВЕЗДНЫЕ ВОЙНЫ, и требовалось больше плакатов, делались дополнительные тиражи и иногда менялся макет внизу немного.

МАРКА NSS

NSS проштамповал заднюю часть большинства плакаты 1940-х — середина 1970-х годов.

NSS TAG

Национальный Сервис экрана также включил тег в нижней части плаката:

Собственностью National Screen Service Corporation — Лицензия на использование только в связи с выставка этой картины в театре, лицензировавшем этот материал.Лицензиат соглашается не обменивать, не продавать и не отдавать его и не разрешать другим использовать его, а также не имеет лицензиат имеет право на получение кредита при возврате этого материала. Этот материал либо должны быть возвращены, либо уничтожены сразу после использования.

NSS ВТОРАЯ ПЕЧАТЬ

или RE-STRIKE

Плакат, напечатанный НСС для плаката дилеров (или для других целей) после оригинального выпуска фильмов (иногда много лет спустя).Май незначительно отличаться или быть точно такими же, как при первой печати NSS. НЕ ОРИГИНАЛЬНЫЙ ПОСТЕР К ФИЛЬМУ! Обычно вы можете сказать, что это не так, но иногда это практически невозможно. рассказать. Было много повторных забастовок для популярных фильмов 70-х и 80-х, таких как «Звезда». Войны, Челюсти, Бегущий по лезвию, В поисках утраченного ковчега и т.д. повторные забастовки для этих популярных названий, найти оригинал для них может быть довольно сложная задача.

НЕАВТОРИЗОВАННЫЙ РЕСТРАЙК

Плакат, который был напечатан незаконное использование оригинальных печатных форм.НЕ ОРИГИНАЛЬНЫЙ ПОСТЕР К ФИЛЬМУ. Не предназначен для использования в театре. Совершено преступниками, чтобы попытаться выдать себя за оригиналы для ничего не подозревающих покупателей / коллекционеров. Самый известный пример это было сделано в 1980-х годах для одинарных листов «Звездные войны» в стиле A, B и C. Обычно в этих повторных ударах есть изъяны от пыли / грязи, которые проявляются как пятнышки или «волоски». Также могут быть небольшие различия, например, отсутствующие логотипы, слова, отметки принтера и т. д. См. наши Страница статей для более подробной информации.

СТУДИЯ ВЫПУСК

Оригинальный постер фильма, обычно ADVANCE, который киностудия выпущены или напечатаны напрямую (иногда без NSS) во время фильмы первоначального выпуска.Может незначительно отличаться или быть точно такой же, как и первый NSS печать. Во многих случаях они встречаются реже, чем NSS. выпущен плакат. Обычно распространяется свернутым, а не сложенным, но мы видели сложенные при случае. Обычно не содержат номера НСС и абзаца внизу, но иногда они присутствуют.

СТУДИЯ ВЫПУЩЕНО ОДИН ЛИСТ считаются оригинальными. Это был другой тираж во время Первоначальный выпуск фильмов часто печатается непосредственно для студии или для продвижение и раздача инсайдеров отрасли.Не обязательно для использования в настоящий театр, но иногда они туда и попадали. Обычно нижняя граница пуста без информации о NSS., но иногда они включали NSS номер без абзаца НСС.

ЛОГОТИП GAU

Логотип профсоюза принтеров GAU появляется на большинстве (не все) оригинальные Американские театральные плакаты 1970-1980-х годов. Это началось появившийся примерно в 1972 году.Он очень маленький и обычно находится на нижней белой кайме в центре. Если плакат относится к этой эпохе и не имеет логотипа GAU, он может (а может и не быть) репродукцией.

ПОВТОРНЫЙ ВЫПУСК или ПЕРЕИЗПУСТИТЬ

Когда фильм перевыпускается спустя годы после его первый показ оригинала, для театров обычно печатается новый плакат. Они считаются настоящими и оригинальными, однако обычно менее желательны, чем обычный первый год выпуска плаката.Они все еще могут быть очень ценными и вполне коллекционируемыми. Нет то же, что и «ПЕРЕПЕЧАТКА».

ПЕРЕПЕЧАТАТЬ или ПОДДЕЛКА (бутлег)

Не выдан студия театрального показа. Не оригинал, не ценный, не коллекционный! Они однако можно найти везде. Большинство из них имеют размер одного листа или вставки. Некоторые репринты разрешены студией, обычно они отличаются хотя значительно отличается от реальных студийных проблем и их легко обнаружить.Там однако являются недобросовестными типографиями, в основном зарубежными, которые пытаются копировать настоящие студия оформляла постеры ТОЧНО. ЭТО ПОДДЕЛКИ! Теперь они даже печатают на двух сторонах, пытаясь обмануть начинающий собиратель. Обычно легко заметить из-за незначительных различий в размерах и качество печати, хотя существует примеров, которые обманывают , включая популярные названия, такие как «Челюсти», все фильмы «Звездные войны», «В поисках» Затерянный ковчег, Бешеный бык, Апокалипсис сегодня, Таксист, Бегущий по лезвию, Лицо со шрамом и другие.Даже некоторые из новых популярных названий, таких как Человек-паук и The Матрицы есть подделки и оттиски. ОСТЕРЕГАТЬСЯ! Помните, что не все «перепечатки» «фейки». Некоторые перепечатки разрешены. Несанкционированная перепечатка, предназначенная для обманывают коллекционеров, копируя оригиналы почти в точности ЯВЛЯЮТСЯ ФЕЙКАМИ (бутлегами).

ВОСПРОИЗВЕДЕНИЕ

Не выдан киностудия для театрального показа. Не оригинал, не ценный, не коллекционный! Репродукции существуют почти для всех популярные названия.Обычно (но не всегда!) Они маркируются компанией, которая их сделала, немного отличаются по размеру от оригинала, и легко заметить. Например: несколько лет назад Portal Publications была компанией, которая воспроизводила МНОГИЕ популярные старые постеры. Они были лицензированы, но поскольку некоторые из них на самом деле 30-50 лет некоторые люди принимают их за оригинальный фильм плакаты. Многие названия за последние 30 лет также были воспроизведены на законных основаниях. и незаконно. Опять же, их обычно легко обнаружить информированный коллекционер.Однако некоторые ценные плакаты были воспроизведены с целью обмана. Остерегаться! Несколько раз неделю мы получаем по электронной почте фотографии плакатов с названиями / жанрами, такими как Франкенштейн, Чарли Чаплин, Завтрак Ширли Темпл у Тиффани, Jailhouse Rock, Звездные войны, Джеймс Бонд и т. Д. Они кажутся очень старыми. Их обычно раскатывают, ни разу не сложил . 90% из них оказались репродукциями 1960-х гг. или 70-х гг. Многие старые репродукции даже копировали информацию NSS.и старый дата авторских прав в нижней части плаката, чтобы они выглядели больше аутентичный! Например: десятки людей присылали нам фотографии через лет свернутого никогда не сложенного завтрака в одном листе Тиффани, на котором написано авторское право 1961 года с номером NSS внизу. Они всегда начинаются с говоря: «О, я знаю, что это реально». Это репродукции.

ПУБЛИКАЦИИ НА ПОРТАЛЕ

Если у вас есть плакат с надписью «Публикации портала» внизу это репродукция практически без реальная стоимость.Это НЕ оригинальный плакат фильма, напечатанный для использования в кинотеатре. Они меньше обычного листа и обычно имеют размер 20 x 29 дюймов или 24 x 36 дюймов.

ВОССТАНОВЛЕНИЕ

Процесс восстановления плаката как максимально приближенный к своему первозданному виду. Специально обученные мастера используют разнообразные методы удаления или маскировки пятен, заделки дыр и разрывов, замены отсутствие бумаги, очистка, улучшение цвета, воссоздание изображения и исправление линий сгиба.В настоящее время, поскольку многие методы используются приблизились к совершенству, почти невозможно сказать, когда плакат был восстановлен. Если постер подвергся реставрации, мы постараемся описать его как как можно лучше. Реставрация действительно может повысить ценность плакатов. Большинство наши плакаты, которые были отреставрированы, претерпели минимальную работу (подкрашивая линии сгиба).

Льняная подкладка

Льняная подкладка может значительно улучшить общий вид плаката, и он может существенно увеличить его ценность.Это метод сохранения архивного плаката, при котором плакат обезвоженный и нанесенный пшеничной пастой на бескислотную бумагу и приклеенный к холст. Этот процесс обеспечивает стабильность изделия и предотвращает возможное повреждение. Он сглаживает и разглаживает волны и разглаживает морщины и делает складки и складки менее заметными (иногда невидимый). При необходимости можно провести реставрацию. После того, как белье было подкреплено, плакат легче в обращении, он готов к обрамлению или его можно свернуть для перевозки.Если плакат на льняной основе не обрамляет, мы рекомендуем хранить его в горизонтальном положении. и не прокатился. Если постер на льняной основе получить физический ущерб в будущем, возможно удаление плаката. Этого нельзя сказать о большинстве других способов крепления. Льняная подкладка не абсолютно необходимо для большинства плакатов, но для ценных — это хороший идея, потому что это помогает ее сохранить. У нас есть постеры на льняной основе всемирно известная консервация бумаги профессионалы. Они работают для всех крупных киностудий и музеев.

БУМАЖНАЯ ПОДЛОЖКА
Консервация плаката метод. Когда плакат был «в мягкой обложке», он был профессионально на лист высококачественной японской рисовой бумаги, а затем на кусок бескислотной подложки. Во время этого процесса почти все дефекты плакатов были исправлены (или значительно сведены к минимуму), и если подложка Сделано талантливым профессионалом, плакат отлично смотрится. ЭТО ПРОЦЕСС, ПОДОБНЫЙ «ПОКРЫТИЮ БЕЛЬЯ», но обычно зарезервировано для плакатов КАРТОЧКИ (вкладыши, половинки листов, визитные карточки и оконные карточки), где плакат остается в форме, аналогичной той, в которой он был не был поддержан (это личный выбор, а не вопрос правильного или неправильного).

КРАХМАЛЬНАЯ ОСНОВА
Консервация плаката метод. Когда постер был покрыт крахмалом, он был сплющен, очищен и обезвоженный. Незначительная подкраска не обязательна, поскольку линии сгиба обычно все еще будет заметно. После завершения он НЕ монтируется ни к чему. Рекомендуется только для плакатов, которые находятся в состоянии ЯМ до процесса и те из прочной стандартной бумаги с НЕ слабыми линиями сгиба.

КАЛИБРОВКА (GEL BACKED)

Собственный минимально инвазивный метод консервации плакатов (подана заявка на патент).Когда плакат прошел В процессе калибровки геля он был сплющен, очищен и обезкислен. В бумага пропитана очищенной формой морского желатина, который значительно укрепляет бумагу и физически устраняет складки и линии сгиба. Это не так установлен на что-либо после завершения, и готовый плакат останется стабильна по размерам даже после воздействия атмосферных изменений условия. Совершенно новый тип консервации, впервые предложенный Джоном в 2005 году. Дэвис.

ПРОВЕРКА ПРИНТЕРА

Прежде чем плакат будет напечатан в в больших количествах принтер печатает ограниченное количество тестовых плакатов.Обычно они оставляют цветовую таблицу на краю плаката. Иногда они печатают одним цветом или комбинацией всего нескольких. цвета. Затем они показываются людям, которые могут их «ОК». Однажды они утверждаются, печатаются финальные плакаты и обычно уничтожен. Проба принтера встречается гораздо реже, чем обычный одностраничный лист. плакат, и нет страха покупать репродукцию.

ДВУСТОРОННИЙ (D / S)

В начале 1990-х гг. некоторые студии начали выпускать афиши фильмов с двусторонней печатью.Этот Этот процесс делает плакат более заметным на световом экране театра. Сегодня, большинство плакатов печатаются в одностороннем и двустороннем вариантах. это как полагают некоторые эксперты, хотя это спорно, что недавние плакаты STUDIO ПЕЧАТНЫЕ, которые двусторонние являются «оригинальными», а односторонние — нет.

TRI-FOLD

Термин, используемый при ссылке на один лист .Самый один сложенные листы были сделаны с тремя горизонтальными складками и одним вертикальный. Тройной сгиб никогда не складывался вертикально. Очень редко и очень желательно.

ФИЛЬМ NOIR

Буквально черная пленка или кино »была придумана французскими кинокритиками, заметившими тенденцию того, насколько темные и черный — это образы и темы многих американских криминальных и детективных фильмов. выпущен во Франции после войны.Это стиль американских фильмов, который первым возникла в 1940-х годах, стала заметной в послевоенную эпоху и просуществовала классический период примерно до 1960 года. Фильм нуар фильмов (в основном снятых в мрачных серые, черные и белые) показывают темную и бесчеловечную сторону человеческой натуры с цинизм и обреченная любовь, и они подчеркивают жестокое, нездоровое, изнаночное, темные, темные и садистские стороны человеческого опыта. Гнетущий атмосфера угрозы, пессимизма, беспокойства, подозрения, что все может пойти не так, Темный реализм, тщетность, фатализм, поражение и ловушка стилизованы характеристики фильм нуар .Главные герои нуара обычно движимые своим прошлым или человеческой слабостью повторять прежние ошибки. Примеры включают This Gun For Hire и Chinatown .

ПРЕСТУПНОСТЬ

Афиши фильмов обычно из 40-х и 50-х годов, в которых есть изображения или темы «Преступления». Очень коллекционный.

ПЛОХАЯ ДЕВОЧКА

Афиши фильмов обычно из 50-х годов, в которых есть изображения или темы «Плохих девчонок».Очень коллекционный.

СЕКСИЛЕТАЦИЯ

Афиши фильмов обычно из 60-х и 70-х годов, в которых представлены изображения или темы сексуального откровенный характер и эксплуатировать женщин. Только для взрослых. Очень коллекционный.

BLAXPLOITATION

Афиши фильмов в основном из 70-х годов, в которых представлены изображения или темы из жизни афроамериканцев.Известные примеры включают: Shaft, SuperFly, Blacula, Cleopatra Jones, Foxy. Коричневый . Очень коллекционный.

ЗНАЧОК

Изображение, обычно из поп-культуры, который мгновенно узнается широкой публикой. Примеры включают:

Высовывающаяся акула из воды из челюстей.

Джон Траволта в его знаменитая поза, указывающая в небо из «Лихорадка субботнего вечера».

Черный и белый стоящий портрет Аль Пачино из Scarface.

Знаменитое произведение искусства Кларка Гейбла и Вивьен Ли из сериала «Унесенные ветром» .

LENTICULAR

Обычно используется на одном листе специального выпуска. Обычно изготавливается на толстом пластиковом листе. толщиной около 3/16 дюйма. Очень дорого в производстве и, следовательно, очень редкий. Это специализированный процесс печати, который похож на голограмма.Они отлично смотрятся практически при любом освещении. Когда вы поворачиваете плакат создается иллюзия трехмерного движения. Некоторые из самых известных и самых коллекционных линз. из Затерянный мир: Парк Юрского периода, Кошмар перед Рождеством, Человек-паук 3 и 2001: Космическая одиссея.

MYLAR

Обычно используется на специальных ограниченный выпуск 1 лист. Распечатано на листе майларового пластика. Пластик затем покрывают серебряной или золотой краской, а затем раскрашивают произведение поверх серебряной или золотой краски, оставляя отверстия, чтобы позволить серебряному или золотому основанию краска, чтобы просвечивать.Постеры из майлара чрезвычайно красочны и привлекательны. Поскольку это дорогостоящий процесс, эти плакаты печатаются ограниченным тиражом. числа. Самый известный из них — это, вероятно, Star Wars Advanced mylar, в то время как недавно был выпущен популярный фильм Ангелы Чарли .

НАКАТНАЯ и СКЛАДНАЯ

Большинство американских и зарубежных постеров с бумажными фильмами (т.е. ОДИН ЛИСТ) до середины 1980-х годов поставлялись в кинотеатры в разложенном виде (ок.размер в сложенном виде = 10 1/4 x 13 1/2). Плакаты из картона (т. Е. ВСТАВКИ) выпускались как свернутыми, так и свернутыми. Редко бумажные плакаты выпускались свернутыми изготовление рулонных изделий из той эпохи и раньше очень желательно. Сегодня все США плакаты выпускаются в свернутом виде, в то время как иностранные плакаты по-прежнему выпускаются в основном в сложенном виде.

Например:

Оригинальный NM C9 ROLLED JAWS one Лист (если вы его найдете) может легко принести от 700 до 1000 долларов.

Tri-Fold NM C9 обычно по цене от 400 до 600 долларов.00.

Обычный сложенный NM C9 обычно стоит от 250 до 400 долларов.

КАМЕНЬ ЛИТОГРАФИЯ
Характеризуется красивыми, насыщенными, глубокими цветами, ручная печать Stone Litho Поклонники постеров высоко ценят постеры фильмов. Самая реклама плакаты с 1870-х до 1950-х годов были напечатаны этим методом. Печать пробег мог быть от ста до нескольких тысяч. Художники провели дни нанесение на специальные литографические камни и печать на их литографическом станке.Каждый цвет был нарисован на камне мелками. Затем рисунок был прикреплен к камень с кислотой. Были нанесены чернила, а затем лист бумаги прижат к камень. Это делалось неоднократно для каждого цвета. Это «потерянное искусство» и сегодня используется редко (почти никогда). Недавно компания, использующая этот процесс воссоздал 100 лучших киноплакатов всех времен ограниченным тиражом.

СТРАНА ПРОИСХОЖДЕНИЯ

Относится к плакату, исходящему от страна, в которой был снят фильм.Эти плакаты часто имеют больший вес, чем другие постеры из фильма. Например, британский квад для доктора Но как правило, дороже, чем в США один лист для этого заголовка.

ВИДЕО ПОСТЕР
Обычно очень похожи, а иногда практически неотличимы от оригинала Театр выпустил один лист. Эти плакаты предназначались для видеомагазинов, чтобы рекламировать фильм выходит на видеокассете, лазерном диске или DVD.

ВНЕ ДОМА

наружная печатная реклама: рекламных щитов, киоски, навесы от солнца и т. д.Также включает другие места, доступные для публики: торговые центры, аэропорты, транспортные системы, супермаркеты, магазины игрушек и т. д. Распределение, формат и размеры постеров с фильмами вне дома отличаются от тех, которые отображаются в театрах. Индустрия внешних медиа требует, чтобы студии арендовали дисплей. космос, тогда как кинотеатры нет. Это еще одна форма оригинальный постер фильма.

ДИКИЙ ПОСТЕР
Предназначен для наклеивания в городах, на строительных площадках и т. Д.Размеры меняются, и они изображение может быть таким же или полностью отличаться от одного листа. Возможно очень коллекционный, а иногда и чрезвычайно редкий. Большинство не выживают, потому что они в конечном итоге оклеиваются новыми плакатами или уничтожаются стихиями.

ДЕФЕКТЫ / ДЕФЕКТЫ

П аренда имейте в виду, что на самом деле использовалось большинство постеров к фильмам в театре и будет содержать небольшие дефекты, такие как надпись на спине, отверстия для булавок, износ складок и т. д.Все это очень распространено и вполне ожидаемо, но, если они вас беспокоят, все эти мелкие недочеты можно исправить в льняная основа и восстановление процесс.

СЛОЖЕННЫЙ
Большинство старинных оригинальных постеров с фильмами до 1985 года выпускались в сложенном виде. Они пришли сюда из принтер и НЕ СЧИТАЕТСЯ ДЕФЕКТОМ !! Исключение составляют майларовые покрытия. листы и более крупные карточные плакаты, которые выпускались в рулонах. Если это в сложенном виде это недостаток. Если есть ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ СЛОЖЕНИЕ на одном листе, затем ЕСТЬ считается дефектом.

РАЗДЕЛЕНИЕ СЛОЖКИ
Разрыв по линии сгиба плаката. Незначительный недостаток, если только это не большой разрыв. Не видно при отображении !!

ИЗНОС СЛОЖЕНИЯ
По мере того, как плакат стареет и его открывают и закрывают снова и снова, линии сгиба могут стать изношенный. Обычно считается незначительным недостатком. Может быть серьезным недостатком при сильном износе складок и видно много белого.

FOXING
Маленькие коричневые пятна, вызванные возрастом.Изготовлен из крошечных кусочков металла, застрявших в бумага в процессе печати. Обычно это очень незначительный недостаток, но это зависит от серьезность.

MOLD
В зависимости от серьезности это может быть серьезный или незначительный дефект.

СНиП

Маленькая (обычно) наклейка с дополнительной информацией, которая добавляется к оригинальный постер фильма от дистрибьюторов или менеджеров кинотеатра, пока фильм все еще в оригинальном выпуске.Он может содержать измененный рейтинг, отзыв, и т. д. Также используется для сокрытия информации, которая изменилась или является неточной. Бекас считается очень незначительным дефектом для большинства коллекционеров, однако зависит от его размера, местоположения и от того, отвлекает ли он от исходного изображения или нет. Если он большой, отвлекающий и не может быть удален, то это главный недостаток.

ОБРАЩЕНИЕ С ИЗНОСОМ

Общий термин, используемый для описания плакат, который имеет нормальный незначительный износ, такой как точечные отверстия, разрывы складок и т. д.

СЛЕЗА

В зависимости от серьезности это может быть серьезный или незначительный недостаток.

CREASE

В зависимости от серьезности и количества это может быть серьезный или незначительный недостаток.

МОРЩЕНИЕ

В зависимости от серьезности это может быть серьезный или незначительный недостаток.

ВОЛНЫ

В зависимости от серьезности это может быть серьезный или незначительный недостаток.

КОРИЧНЕВЫЙ / ЗАГАР

По мере старения бумага иногда становится коричневой. В зависимости от степени тяжести это может быть: серьезный или незначительный недостаток.

ФЕЙДИНГ

Вызвано солнечным светом. В зависимости от серьезность, это почти всегда ГЛАВНЫЙ недостаток.

ВОДА / ВЛАГА

В зависимости от серьезности это может быть серьезный или незначительный недостаток.

НЕТ БУМАГИ

В зависимости от серьезности это может быть серьезный или незначительный недостаток.

ПОВРЕЖДЕНИЕ ОТ НАСЕКОМЫХ

В зависимости от серьезности это может быть серьезный или незначительный недостаток.

КАРАНДАШ / РУЧКА / КРАЙОН

В зависимости от степени тяжести, будь то спереди или сзади, это может быть серьезным или незначительным недостатком.

ОТМЕТКА NSS ВЫПУСКАЕТСЯ ЧЕРЕЗ

Иногда штамп NSS на обороте виден спереди. В зависимости от серьезность, это может быть серьезный или незначительный недостаток.Некоторые считают это «хорошим» недостаток, так как это очень важная часть истории плаката и помогает Определите его подлинность, если на льняной основе.

ИНОСТРАННЫЙ ЦЕНЗОРНЫЙ ПЕЧАТЬ

Иногда зарубежные страны ставили плакаты на лицевой стороне. Обычно это круговой штамп диаметром от 1 до 3 дюймов. В зависимости от серьезность, это может быть серьезный или незначительный недостаток. Это зависит от его размера, расположения, и искажает ли он исходное изображение или нет.Если он большой и отвлекает и не может быть удален, то это серьезный недостаток. Некоторые считают это «хорошим» недостаток, так как это очень важная часть истории плаката и помогает определить его подлинность.

ЛЕНТА

В зависимости от степени тяжести, будь то спереди или сзади, это может быть серьезным или незначительным недостатком.

STAIN

В зависимости от серьезности это может быть серьезный или незначительный недостаток.

ОТВЕРСТИЕ

В зависимости от размера это может быть серьезный или незначительный недостаток.

ОТВЕРСТИЕ

Незначительный недостаток, если только их не несколько и они не отвлекают.

ОТВЕРСТИЕ ДЛЯ СКОБЫ

Незначительный недостаток, если только их не несколько и они не отвлекают.

50 лучших постеров к фильмам | Фильмы

Иногда один лист — это все, что нужно, чтобы вызвать у вас интерес к фильму: великолепная цветовая схема, продуманная концепция, захватывающее изображение.Плакаты с фильмами — это больше, чем просто маркетинговые материалы — они, несомненно, являются формой искусства сами по себе, поскольку величайшие иллюстраторы и дизайнеры мира (включая таких, как Дрю Струзан, Сол Басс и Билл Голд, скончавшийся ранее в 2018 году) создают работы, которые иногда становятся такими же знаковыми, как фильмы, которые они продвигают. Empire вернулся к чертежной доске, чтобы найти 50 величайших афиш фильмов, которые когда-либо украшали кинотеатры, спальни и рекламные щиты повсюду.

50.Little Miss Sunshine

Отличный пример цветовой схемы, которая простирается от фильма до его маркетинга. Желтый цвет исходит от этого трогательного хита «Сандэнс», который можно увидеть на футболке Пола Дано и милого мусора VW на колесах, которые заполняют негативное пространство и трейлера, и плаката. Показан ключевой элемент фильма — фургон не заводится легко, поэтому семье приходится бежать и запрыгивать в него — он представляет собой движущееся изображение, но без потери чувства семьи и юмора.

49.The Graduate

Увековечивая самое печально известное соблазнение в истории кинематографа, частично закрытая нога Анны Бэнкрофт соблазняет всех, кто смотрит на этот классический плакат. За исключением того, что на самом деле это не значок Энн Бэнкрофт: через 46 лет после выпуска модель и звезда Dallas Линда Грей рассказала, что это была ее нога на плакате, поскольку Бэнкрофт не смог сделать снимок. Грею заплатили 25 долларов за выстрел — неплохой вариант.

48. Злые улицы

В революционном фильме Мартина Скорсезе есть новаторский плакат, великолепное представление темной стороны Маленькой Италии с физическими особенностями Нью-Йорка — пожарные лестницы, ступени, водонапорные башни на крышах — объединенные в градацию — цветной рисунок с дымящимся пистолетом Джонни Боя, дублирующим высотный дымоход.

47. Повелитель войны

Николас Кейдж выглядит как лорд Китченер на этом гениально простом плакате к драме о торговле оружием Lord Of War . На первый взгляд, это прямой выстрел в голову. Присмотритесь, и вы увидите, что это выстрел в голову во многих отношениях: каждый фрагмент «Клетки» состоит из гильз и гильз. Это скрупулезная мозаика милитаризма, и она работает как удовольствие.

46. Манхэттен

Дизайн Мэтта Нидла сейчас кажется почти очевидным, таково вездесущность и влияние этого плаката.Но он блестяще продуман и продуман: монохромный, отражающий черно-белую кинематографию Вуди Аллена, белое негативное пространство, намекающее на зимнюю обстановку, типографика, плавно переходящая в горизонт, и знаменитый снимок моста Куинсборо со скамейки запасных.

45. Любовь после полудня

Ранний дизайн легендарного Сола Басса, его фирменная бойкая типографика и смелая символическая графика идеально подходят для нелепой романтической комедии Билли Уайлдера.Черный блок выглядит смелым и внушительным, но есть что-то довольно забавное в ощущении надвигающегося движения в затемненной шторке, готовой взлететь вверх.

44. Страх и ненависть в Лас-Вегасе

Плакат Ральфа Стедмана для экранизации книги Хантера С. Томпсона казался почти неизбежным, учитывая, что сюрреалистический взрывной стиль валлийского художника годами сопровождал гонзо-послания Томпсона. Как и следовало ожидать, это брак, заключенный на залитых кислотой небесах, голова Джонни Деппа превратилась в бред Дали.

43. The Thing

«Абсолютный ужас инопланетян», — гласит слоган, и это окончательный вариант дизайна плаката Дрю Струзана — по крайней мере, среди его работ ужасов. Возможно, что действительно важно, так это то, что изображения не имеют прямого отношения к какой-либо сцене в фильме. Это чистый Струзан: получив кратчайшие инструкции и почти ничего не зная о том, о чем идет речь в фильме, он собрал его за 24 часа, краска все еще была влажной, когда курьер поднял его.

42. Социальная сеть

Социальная сеть была не первым плакатом, положившим начало тренду плакатов «Большие буквы на лице», но он был самым запоминающимся и эффективным.Этот гигантский слоган, написанный любимым шрифтом Дэвида Финчера Futura, представляет собой лаконичное изложение сюжета фильма, а название фильма, необычно расположенное слева, дерзко пародирует логотип и заголовок Facebook. Как и во всех фильмах Финчера, у маркетинга повсюду его отпечатки пальцев.

41. Завтрак у Тиффани

Некоторые плакаты создают такую ​​же иконографию и легенду, как фильм. Этот плакат для Breakfast At Tiffany’s превратил Одри Хепберн из наивной невинности в светскую мечту, сделав Холли Голайтли девушкой-мечтой кафе, которая на десятилетия предшествовала разнообразию Manic Pixie.

40. Крик

Очевидным выбором для этого плаката могло быть изображение злодея из фильма «Призрачное лицо» или рифф на знаменитой картине Эдварда Мунка. Вместо этого дизайнер делает ставку на очень крупный план лица Дрю Бэрримор, ее глаза подчеркнуты сияющим синим цветом. Уэс Крейвен воспользовался тем же трюком, который Хичкок использовал примерно 36 лет назад в Psycho , поместив свою самую знаменитую звезду в центр внимания только для того, чтобы убить ее героиню в начале фильма.

39.Moon

Напоминая триповые, ослепительные линии Сола Басса, этот поразительный дизайн для дебюта Дункана Джонса был разработан лондонским креативным агентством AllCity, которое за последние годы выпустило одни из самых интересных и новаторских плакатов (см. Также: Ла Ла Ленд , Смерть Сталина ). Он минималистичен и нагляден, но все же вызывает чувство одиночества и паранойи, с которыми сталкивается персонаж Сэма Роквелла в его лунном изгнании.

38. Ребенок Розмари

Лицо Мии Фэрроу доминирует над этим плакатом, ее лицо в профиль покрывает туманный зеленый фон с жутким силуэтом детской коляски на его фоне.Рекламный креатив и реальная жизнь Mad Man Стивен Франкфурт отвечал за дизайн и был пионером в создании последовательностей заголовков, плакатов и трейлеров с единым брендом.

37. The Rocketeer

Очень недооцененный фильм Диснея о супергероях периода ар-деко заслужил этот дизайн-тизер в стиле ар-деко, элегантно задающий период и стиль. Увы, каким бы великолепным он ни был, плакат частично обвинили в финансовых неудачах фильма, поскольку на нем не были изображены ни одна из звезд фильма (включая тогдашнего Джеймса Бонда, Тимоти Далтона).

36. Апокалипсис сегодня

Гипнотический, сбивающий с толку, галлюциногенный и загадочный, плакат Apocalypse Now соответствовал фильму во всех смыслах. Гигантская лысая голова Марлона Брандо исчезает в мерцающем солнце, как мираж, а летающие вертолеты выглядят нереально, как жучки. Создав этот и другие плакаты, Боб Пик стал одним из самых востребованных дизайнеров плакатов в Голливуде, уступив только Дрю Струзану.

35. Хэллоуин

Доказательство того, что даже скромную тыкву можно считать опасной, акриловый демонический кошмар Роберта Глисона, пожалуй, не имеет себе равных среди фильмов ужасов.Здесь мы видим только руку Майкла Майерса, но его присутствие сильно чувствуется — особенно в этом слогане с выделенным курсивом ’He’ , предполагающим так много из очень малого.

34. Заводной апельсин

В 1973 году Стэнли Кубрик запретил выпуск своего собственного фильма после шквала споров в средствах массовой информации, и в течение многих лет это было единственным изображением Заводной апельсин у многих зрителей. В дизайне Филиппа Касла главный герой, почти спрятанный в пирамиде, размахивает ножом, сопровождается сногсшибательным слоганом.Видди, братишка.

33. Metropolis

Это блестящее произведение футуризма в стиле ар-деко в архаическом «трехлистном» формате создано немецким художником-графиком Хайнцем Шульц-Нойдаммом. Его слава такова, что редкая оригинальная копия плаката, считающаяся одной из четырех существующих, недавно была продана на аукционе за 1,2 миллиона долларов.

32. Анатомия убийства

Еще один из многих шедевров Сола Басса, соответствующий его столь же блестящему заголовку.Упрощенные, почти мультяшные формы трупа эффективно и действенно суммируют темы и предпосылку драмы Отто Премингера; простые, необычные оранжево-желтые цветовые схемы делают его мгновенно узнаваемым.

31. Экзорцист

Известный плакатист Билл Голд поражает, ну, золотом, этим мгновенно известным силуэтом. Взято прямо из сцены фильма, где отец Меррин Макса фон Сюдова впервые прибывает, чтобы начать свою работу, он показывает любовь режиссера Уильяма Фридкина к освещению настроения в стиле немецкого экспрессии и готическому ужасу — и вскоре стал любимцем в спальнях студенческих холлов.

30. Forbidden Planet

Для зрителей определенного поколения Робби Робот был точкой входа в совершенно новый мир научно-фантастических богов и монстров, а его футуристический облик занимает центральное место в видении рая этим ботаником. фильм — и плакат — настолько влиятельны, что теперь они дали свое имя книжному магазину Мекки ботаников.

29. Унесенные ветром

Унесенные ветром Рекламный плакат переиздания 1967 года врывается вам в лицо, сияя ярким светом старого Голливуда и раздражающим Кодексом Хейса визуальным соблазнением.Трудно решить, что привлекает больше внимания: модная открытая рубашка Ретта Батлера, пикантное платье Вивьен Ли с глубоким вырезом, город Атланта, заполняющий фон пламенем, или буйное отсутствие скромности («самая великолепная фотография!») .

28. Взвод

Этот плакат для классического фильма о войне Оливера Стоуна великолепен по двум причинам: крупный логотип с военными жетонами вместо двух букв; и окровавленный Виллем Дефо, падающий на колени с вытянутыми к небу руками в отчаянии, когда он оказывается брошенным и загнанным в угол вьетконговцами.Плакат закрепил этот мощный образ как его самую известную сцену и быстро стал источником множества пародий (см .: Hot Shots Part Deux ).

27. Звездные войны. Эпизод I: Призрачная угроза

Возможно, это не так тонко, как кажется, но, оглядываясь назад, можно сказать, что это был идеальный тизер к трилогии приквела «Звездные войны », по сути суммирующий весь Трагедия Энакина Скайуокера в тени. Теперь это дизайн плаката!

26.Драйвер

Недооцененная влиятельная классика Уолтера Хилла (Эдгар Райт — большой поклонник вокала) заработала себе этот красивый плакат, один из наиболее элегантных примеров персонажей и элементов, слитых в единую форму, с приглушенными пастельными цветами и прекрасными иллюстративными элементами (см. детали на волосах Брюса Дерна!).

25. Нимфоманка

Как вы продаете 325-минутный двухтомный артхаус-фильм, в котором рассказывается о несимуляционном сексе, садомазохизме, педофилии и диалогах типа «Я обнаружил свою пизду в 2 года»? Этот минималистичный постер-тизер — ответ, который выводит так много всего из пары скобок.Пунктуация никогда не была такой эротичной.

24. Бэтмен

Трудно об этом подумать сейчас, но в конце 80-х Бэтмен не считался задумчивым седеющим грумпергероем, которого мы все знаем и любим сегодня. Среди широкой публики популярным восприятием была манерная интерпретация Адама Уэста 60-х годов. Этот изящный, простой дизайн плаката сделал большую часть тяжелой работы, разрушив это восприятие и открыв новую эру летучих мышей.

23. Нападение 50-футовой женщины

Поместите этот файл в раздел «Плакаты лучше, чем фильм, который они рекламируют».В то время как фильм — забываемый хлам 50-х, плакат — непреходящая икона ушедшей эпохи, с гигантской Эллисон Хейс, терроризирующей автостраду (и сексуальными фантазиями мальчиков-подростков для будущих поколений). Знаменитый художник-плакатист Уильям Рейнольд Браун подразнил впечатляющие спецэффекты, которым окончательно не соответствовал законченный фильм — в нем в основном участвовал гигантский реквизит.

22. Цельнометаллическая оболочка

Стэнли Кубрик, неисправимый перфекционист, любивший контролировать все, от инструкций по проецированию до общественного питания, также контролировал каждый элемент маркетинга своего фильма — и это можно увидеть на этом листе.Любовь Кубрика к минимализму, пустому пространству, ярким изображениям и жирным шрифтам — все это демонстрируется — плюс, это девиз на века.

21. Бегущий по лезвию

Пером Джона Элвина — иллюстратора, неоднократно появлявшегося в этом списке, — это классика, прекрасная, как С-образные балки, сверкающие в темноте возле ворот Тангейзера. Дымовой след от сигареты Шона Янга снимает шапку с нуарным нравом фильма, в то время как городской пейзаж и оружие будущего Харрисона Форда намекают на предлагаемое будущее киберпанка.

20. Шоу Трумэна

В наши дни фотографическая мозаика стоит десять пенни (предположительно, каждая копейка состоит из тысячи фотографий за пенни), но в безмятежные дни конца 90-х этот плакат был чем-то вроде первопроходец дизайна. Это также идеально подходит для визуальной передачи жизни Трумэна Бербанка, непрерывно наблюдаемой телекамерами реалити-шоу, в одном изображении.

19. Goodfellas

Игнорируйте тот факт, что Роберт Де Ниро получает больше денег, чем Рэй Лиотта, главный герой фильма (который, возможно, способствовал тому, что Де Ниро получил номинацию на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль, но ничего для Лиотты).Неважно: это красавица, три мафиози, нависающие в тени над жертвой, как итало-американские фантомы. «Мне нравится этот: одна собака идет в одну сторону, одна собака идет в другую. И этот парень спрашивает: «Чего ты хочешь от меня?» »

18. На игле

Лучший плакат британского фильма? Редко бывает произведение искусства, которое суммирует одновременно национальный настрой, субкультуру, поколение и фильм. Trainspotting Знаковый оттенок оранжевого , его определяющие персонажи позы и чванливая цитата из одного киножурнала обеспечили ему место в истории.

19. Люди против Ларри Флинта

Ирония судьбы не ускользнула от режиссера Милоша Формана, когда плакат о цензуре Народ против Ларри Флинта был подвергнут цензуре. Возможно, это была поза, которую принял почти обнаженный Вуди Харрельсон в позе распятия; возможно, дело в его самодельном нижнем белье в полоску и звездах; или, возможно, дело в том, что он был самодельным бельем для какой-то гигантской невидимой женщины. Как бы то ни было, этот привлекательный дизайн оказался столь же эффективным, сколь и скандальным для более консервативных уголков Америки.

16. Обычные подозреваемые

Легенда гласит, что Брайан Сингер и Кристофер МакКуорри придумали идею Обычные подозреваемые , визуализировав плакат с изображением «группы преступников, которые встречаются в полицейском составе». Примечательно, что это загадочное видение сбылось, и самая известная сцена фильма была закреплена эффективным способом. (Еще в 1995 году плакаты стали особенно известны, когда вандалы нацарапали настоящую личность Кейзера Созе на рекламных щитах.)

15. Охотники за привидениями

Самый культовый логотип в кино? Без сомнения. Фактически, если бы вы составили список самых узнаваемых икон на Земле, они, вероятно, попали бы в первую десятку — сразу после христианского креста, американского флага и нагрудных знаков Супермена. Знак «Нет привидений» был создан арт-директором фильма Джоном ДеКуиром, но идею, стоящую за ним, можно проследить от Дэна Эйкройда, который упомянул его непосредственно в сценарии фильма.

14. Криминальное чтиво

Изображение, изображающее сам кусок криминального чтива (вместе со складками обложки, загнутым уголком и ценником в 10 центов), этот дизайн не только передал непринужденную крутость фильма, но и стал одним из самых вездесущих изображений середина девяностых.К 1994 году вы не могли попасть в студенческие общежития нигде в стране, не увидев тлеющего взгляда Умы Турман, смотрящего на вас.

13. Самолет

Самая известная работа плодовитого мультифената Роберта Гроссмана (карикатурист, автор, музыкант, кинорежиссер и художник), этот узловатый Боинг 707 является идеальной метафорой для особой безумной сатиры фильма. Хитрый тагллин «Слава богу, это всего лишь кинофильм!» это просто глазурь на торте.

12.Крестный отец

Образ Дона Корлеоне из Марлона Брандо, безусловно, поразителен — его черный смокинг исчезает на полностью черном фоне — но, возможно, звездой этого плаката является мгновенно узнаваемый логотип кукловода, взятый прямо с обложки книги Марио Пьюзо. , разработанный легендарным графическим дизайнером С. Нилом Фуджитой. В простом черно-белом формате он сообщает нам все, что нам нужно знать.

11. Чайнатаун ​​

Написано Ричардом Амзелем, человеком, стоящим за плакатом для The Sting , The Dark Crystal и Flash Gordon , это типично нуарное произведение искусства Джека Николсона, Дж.Дж. Гиттес, отброшенный в тень и обрамляющий бестелесное лицо Фэй Данауэй облаком «волос» сигаретного дыма.

10. Назад в будущее

Великолепно воспроизведенное на плакатах к обоим сиквелам, это произведение от мастера медиума Дрю Струзана объединяет все знаковые объекты фильма (нити Марти, DeLorean, пылающие следы шин) и объединяет их в единое потрясающее изображение. К тому же он смотрит на свои часы. Потому что путешествие во времени.

9. American Beauty

Намеренно соблазнительный, этот кивок к самой запоминающейся сцене фильма, когда Лестер Бернхэм из Кевина Спейси фантазирует о школьнице Мены Сувари, Анжеле.Интересно, что выставленный пупок на самом деле не принадлежит Сувари, а представляет собой смещенный живот Хлои Хантер. Факт: она (и она) также появляется в Leprechaun 5: Leprechaun in The Hood .

8. Молчание ягнят

Это бланшированное изображение Джоди Фостер, также доступное в красном цвете с оттенком Ганнибала, является более известным и мощным из двух. В центре внимания находится моль мертвая голова, а череп на его спине состоит из обнаженных женских фигур (взят из книги Сальвадора Дали In Voluptas Mors ).Вы можете нарисовать всевозможные символы из цветов, деталей и расположения бабочек, но помимо всего этого, это пугающий образ.

7. Парк Юрского периода

Никаких излишеств, но тогда и не понадобилось. Логотип парка на простом черном фоне, подписанный вдохновенной надписью «Приключение, которое создается 65 миллионов лет назад». Мгновенно идентифицируемый и передает всю информацию с простой элегантностью. Свидетельство того, что иногда лучше меньше, да лучше.

6. Чужой

Плакат, который стал синонимом леденящего кровь космического ужаса Ридли Скотта, несмотря на то, что он абсолютно не похож на яйца ксеноморфа, которые появляются в финальном фильме.Простая визуальная составляющая — треснувшее яйцо, жуткое свечение, инопланетная биоорганическая текстура на полу — сочетается с редкой мегакернистой типографикой в ​​названии, она полна дурных предчувствий и прекрасно завершена леденящим душу слоганом фильма. Неплохо для запеченного в гипсе куриного яйца.

5. Головокружение

Последовательность заголовков и плакат Маэстро Саул Басс создал достаточно знаковых изображений, чтобы составить список сам по себе. Но этот дезориентирующий плакат к фильму Хичкока «Головокружение», возможно, является его лучшим.Используя спирали Лиссажу для воссоздания главной сенсации фильма, это простое, но чрезвычайно эффективное изображение, которое вдвойне хорошо работает при переводе на вступительные названия фильма.

4. E.T. Инопланетянин

Основанный на потолочной части Сикстинской капеллы Микеланджело «Сотворение Адама», в этой репродукции инопланетянин — рука Бога, а Эллиот (на самом деле дочь дизайнера плакатов Джона Элвина) — Адам. Это удачное отражение религиозной аллегории фильма и незабываемый образ для киноманов.Его заменили теперь синонимом летающего мотоцикла Амблина на более поздних плакатах, но эта первая попытка остается наиболее эффективной.

3. Звездные войны

Подражая стилю художника целлюлозы Фрэнка Фразетты, поразительный театральный плакат Тома Юнга к фильму «Звездные войны » можно легко переосмыслить как одно из изображений Конана Фразетты с поднятым мечом. Созданный вокруг концепции «добро против зла», Юнг использовал необычный крестовый мотив светового меча на фоне темноты шлема Вейдера, чтобы передать моральную борьбу фильма.Стиль заголовка здесь является прямым намеком на начальный просмотр.

2. В поисках утраченного ковчега

Еще одно творение Ричарда Амселя, этот плакат прекрасно передает мальчишеское приключение и волнение Raiders . Этот плакат фактически сопровождал переиздание фильма в 1982 году, причем плакат Амзеля для первоначального выпуска представлял собой более простое и менее динамичное изображение Инди с кнутом, перекинутым через плечо.

1. Jaws

Самый знаковый плакат всех времен. Jaws — ужасающее изображение великого белого человека, восстающего, чтобы пожрать свою невольную жертву, — это простой, но вдохновляющий образец визуального маркетинга.От смехотворно огромного зверя до его зияющей пасти, заполненной рядами зазубренных, неровных зубов, — это ужасающий образ, который вселял страх в сердца пловцов во всем мире и заставлял людей уходить с пляжей на целое поколение.

100 величайших фильмов когда-либо

50 величайших телешоу когда-либо

50 лучших фильмов на Netflix UK

50 лучших телешоу на Netflix UK

Очаровательно, да; Чармин, № (Определение и оценка старинных детских гравюр) — Унаследованные значения

В Листии я встречал много новых коллекционеров старинных и антикварных вещей; Мне кажется, что я становлюсь постоянным экспертом, как с точки зрения возможности помогать людям, так и с точки зрения количества времени, которое я провожу в Листии.* подмигивает * Я обычно не трачу время на то, чтобы дать подробные ответы, пусть документирует (блог), все запросы, но на этот раз в этом была большая заслуга…

Это вопрос от Шерри:

Привет, меня зовут Шерри, и я увидел комментарий, который я разместил на другом аукционе, о том, что я пишу об антиквариате и коллекциях в Интернете. Я искал, с кем поговорить о некоторых фотографиях, которые остались здесь много лет назад. Со мной жил мой племянник и его подруга.Когда они расстались, она оставила многое. Мой племянник думал, что я сжег все, что осталось. Он испугался и сказал, что есть фотографии, которые стоят больших денег, потому что это были девушки из туалетной бумаги Charmin.

Судя по стилю одежды, которая изображена на фотографии, я могу предположить, что она из 50-60 лет, может быть, старше. Я не помню рекламных роликов того времени, поэтому понятия не имею, стоят ли они вообще чего-нибудь. Может быть, я смогу помочь мне разобраться в этих фотографиях? Заранее спасибо.

Я был почти уверен, что у Шерри были отпечатки, но, поскольку она назвала их фотографиями, я был рад, что она прислала мне несколько отсканированных изображений (некоторые из них я включил сюда).

У Шерри есть винтажные рекламные принты компании Northern Paper Mills, известной как Northern Tissue. Серия гравюр называлась American Beauties , иллюстрировала Фрэнсис Хук. (Вы можете увидеть ее подпись на плече маленькой девочки, на которой нет котенка на скане выше.) Крюк наиболее известна сейчас своими религиозными работами, но ее карьера началась с коммерческой иллюстрации для различных рекламных объявлений, а также иллюстраций к журнальным историям. Ее American Beauties начали появляться в рекламе Northern Tissue в 1958 году как оригинальные Northern Girls. 23 марта 1959 года с фабрики были отправлены первые рулоны салфеток с изображением девушек, и продажи бумажных салфеток резко возросли —

.

И побудив корпоративный ответ продать отпечатки.

Первые принтов American Beauty были доступны в виде набора из четырех штук: одна девочка и три девочки.

Вскоре после этого компания выпустила серию «Северное полотенце» All American Boys , состоящую из трех принтов с изображением маленьких мальчиков.

Не намного позже Нортерн спросила Крюка, «не возьмет ли она наших маленьких девочек« Американская красавица »в несколько свежих поз» — как для упаковки туалетной бумаги, так и для дополнительного набора для печати (также четыре отпечатка).

Таким образом, общее количество отпечатков девушек из American Beauty увеличится до восьми. Насколько мне известно, серия All-American Boys осталась на трех экземплярах. Таким образом, общее количество северных гравюр Крюка составляет одиннадцать. Все отпечатки были доступны в нескольких размерах: 11 ″ на 14 ″, 8 ″ на 10 ″ и 5 ″ на 7 ″.

Вы знаете, что я не люблю обсуждать денежные ценности, но это еще одна возможность обсудить некоторые основы коллекционирования…

Вообще говоря, чем больше произведено художественных репродукций (и чего-либо еще), тем меньше их ценность.По данным Georgia-Pacific, которая сейчас владеет брендом Northern, «предложения принтов с изображением девочек и All American Boys от Northern Towel бьют рекорды: к 1966 году было продано 30 миллионов комплектов принтов». Это означает, что в обращении было и остается большое количество этих печатных изданий.

Однако, поскольку эти предметы являются рекламными предметами коллекционирования, они имеют некоторую привлекательность для перекрестного коллекционирования. Опять же, эти отпечатки немного менее желательны, поскольку они были произведены массово, а также с большей вероятностью будут сохранены, что означает, что их доступно больше.

Как и большинство предметов коллекционирования, эти принты становятся все популярнее; Это означает, что цены будут расти и падать. Потому что они желательны в первую очередь из-за ностальгии («Эти принты у меня были в моей спальне!») Или чувства ностальгии («Мне нравятся эти старинные детские принты!»), Их способности подобрать декор или пол ребенка для конкретной комнаты , размер отпечатков (доступное пространство на стене) и / или из-за привлекательности самих изображений (кто-то может выглядеть так же, как их сын или внук и т. д.), цены могут немного отличаться для каждого отпечатка.

И, конечно же, состояние самого отпечатка имеет значение; не только с точки зрения разрывов, складок, пятен и т. д., но и с точки зрения цвета отпечатков, таких как выцветание или потемнение самой бумаги, что ослабляет контраст цветов (и обычно прочность бумаги сам). Эти отпечатки с пятнами и повреждениями на лицах, скорее всего, не представляют интереса (не имеют ценности). Однако кому-то в Lista или где-либо еще, где у вас нет комиссии с продавца, могут потребоваться эти несовершенные отпечатки для измененных художественных проектов или проектов коллажей.

В зависимости от состояния бумаги и т. Д., Прямо сейчас они могут стоить от 1 до 9 долларов за штуку на сегодняшнем рынке. Как мне получить этот диапазон значений? Основываясь на информации, описанной выше, и на многолетнем опыте работы с предметами коллекционирования, а также на получении «моментального снимка» рынка с помощью eBay. Я посмотрел на текущие продажи этих принтов, а также на недавние прошлые (закрытые) продажи на аукционах, поискав принты «Красота Северной Америки» Фрэнсис Хук и варианты этих слов.Я также проверил поисковые запросы на принт Charmin — поскольку большое количество людей ошибочно, думают, что эти отпечатки были отпечатаны туалетной бумагой Charmin.

Вы можете проверить eBay на предмет текущих и совсем недавно закрытых продажных цен на аукционах — в любое время и для чего угодно. Вы также можете использовать Price Miner. Периодическая проверка требует времени, но это лучший способ узнать, есть ли увеличение спроса или уменьшение предложения этих отпечатков — и то, и другое означает более высокие цены. Если и когда это произойдет, вы можете выставить их на продажу.Цены могут снова вырасти; Несколько лет назад я продавал отдельные отпечатки по цене от 10 до 29 долларов за штуку. Вам просто нужна ностальгия и / или обращение милых очаровательных детей, чтобы снова вернуться в украшение дома.

Дополнительные кредиты изображения: Рекламная реклама Vintage Northern Girls Tissue через Джона Уильямсона; Папка с портретами американской красавицы через undoneclothing; All American Boys печатает фото через jwenck; Эфемеры Северной бумажной фабрики примыкают к отпечаткам через С благодарной молитвой

Связанные

.