Шрифты для рекламы и дизайна русские: 60+ лучших кириллических шрифтов в 2021 (скачать бесплатно)

Шрифты

Во все времена люди инстинктивно придавали характер своему письму с помощью шрифта. Дизайнер в своей работе приглядывается к выбору формы разнообразного написания текста. Опытный специалист быстро подберет подходящий рисунок гарнитуры характерной к дизайну рекламной вывески. Посмотрите на пример написания слов.

 

 

 

 

В этих примерах шрифты отличаются яркой индивидуальностью. Еще не прочитав слова, можно понять о чем идет речь. Первое слово связано с революционным прошлым, второе слово говорит о древнерусской культуре. Слово «готика» есть название данного шрифта и напоминает о средневековой европейской истории.

Надписи в рекламной продукции должны нести художественное наполнение и, помимо смысловой нагрузки, содержать в себе образность для эмоционального зрительского восприятия.

Количество шрифтов огромно и все они очень разнообразны, существуют различные стили, рисунки и начертания. Практически ни одна рекламная продукция не обходится без надписей.

Корпоративный стиль часто использует какой-либо единый шрифт в качестве фирменного.

Работой по созданию нового шрифта занимаются специальные дизайн студии. Изначально большинство шрифтов создавалось за рубежом, поэтому для латинского алфавита количество существующих шрифтов больше, чем для кириллицы.

Мы воспринимаем массу информации. И сегодня важна способность шрифта привлекать внимание потребителя. Особенно в рекламе, информация все больше принимает рекламный или эпатажный характер. Чтобы читатель обратил внимание, дизайнеры идут на все в том числе на применение экзотических шрифтов.

Можно выделить несколько групп направлений использования шрифтов. Самая распространенная группа — это текстовые шрифты. К ним относятся разные модификации Times, Arial, Futura, Calibri и др. Эти шрифты применяются для набора

книг, листовок, газет, деловой документации. Пользуются ими не только дизайнеры, но и люди, не имеющие понятия о разнообразии шрифтов. Во многих организациях на компьютерах в программе Word стоит шрифт Times по умолчанию.

Следующая группа шрифтов – это техногенные шрифты. Любимые шрифты для рекламных дизайнеров, молодежи и подростков. Для таких шрифтов характерен специфический рисунок поверхности букв с каким либо рельефом или структурой, стилизованный под определенную тематику (цифровое табло, подтаявший лед, изъеденная ржавчиной поверхность) или с искаженной формой написания.

Еще одна группа рукописные шрифты. Напоминают индивидуальный почерк, различаются по форме от детских каракулей до изысканной каллиграфии. Таких шрифтов имеется большой выбор. Применяются в рекламе, упаковке, визитках, фирменном стиле.

Отдельная группа — шрифты имитирующие традиционные русские начертания. В последнее время на эти гарнитуры есть устойчивый спрос. Дизайнеры используют эти шрифты для создания традиционного русского стиля. Выбор здесь невелик обычно это Cyrilic old или Iztisa.

Важная тема касающаяся шрифтов — это типографика. В книгопечатании типографика — это понимание формы шрифта и его единства в восприятии в слове в строке в абзаце как единого целого. Для заказчиков и потребителей рекламы полезно напомнить, что только грамотный дизайнер может подобрать нужный для темы шрифт и правильно разместить его. Часто заказчики рекламы полагают, чем крупнее слова и буквы на небольшом участке рекламного поля, тем привлекательнее вся реклама. На самом деле быстро читать скученные слова и фразы трудно, и восприятие всей рекламы сильно падает. Лучше положится на мнение дизайнера, он не раз сталкивался с подобным распространенным заблуждением среди заказчиков.

РПА «Санрайс»

Шрифты в рекламной полиграфии и наружной рекламе

1. Главная
2. Полезная информация
3. Дизайн в рекламе
4. Шрифты в рекламе



Выбор шрифтового оформления играет весьма важную роль при создании любой рекламной продукции. Шрифты влияют как на привлечение внимания потенциальной аудитории, так и на восприятие рекламной информации. Первая цель предполагает оригинальный дизайн, тогда как для второй более важен максимально разборчивый текст. А все вместе в пределах одного рекламного материала должно складываться в цельную и гармоничную картину.

Шрифтов на сегодняшний день существует великое множество. Это открывает перед дизайнерами широкие возможности, но в то же время осложняет подбор наиболее подходящих комбинаций. Ведь шрифты различаются сразу по нескольким параметрам:

• Гарнитура (рисунок букв).
• Кегль (размер букв).
• Плотность (три стандартных градации — обычный, жирный и полужирный).
• Начертание (прямое или наклонное).

Гарнитуры делятся на несколько основных групп. Это обычные шрифты с засечками и без засечек, стилизованные шрифты (например, такие, в которых русские и латинские буквы напоминают какой-либо древний или экзотический алфавит — древнерусский, кельтский, китайские иероглифы). Широко используются в наружной рекламе также гарнитуры орнаментированные и рукописные, то есть имитирующие письмо от руки, в том числе каллиграфические.

Особенности шрифтового оформления рекламы в значительной мере зависят от ее характера и от типа рекламного носителя. Полиграфическая продукция воспринимается иначе, нежели наружная реклама во всех ее видах. И на текстовом дизайне это сказывается самым наглядным образом.

Шрифты в рекламной полиграфии

Разнообразные шрифты появились еще на заре книгопечатания, более пятисот лет назад. И за прошедшие века сложились определенные традиции их использования при изготовлении печатной продукции.

Так, например, в книжной, газетной и журнальной полиграфии дизайнеры рекламного агентства «ВЕК» категорически не рекомендуют применять более одного-двух шрифтов на одной странице.

Это правило обычно соблюдается в бизнес-полиграфии (бланки, визитки, фирменные блокноты, конверты) и при создании рекламных буклетов и брошюр. А вот для рекламных листовок, плакатов, афиш допускаются значительные отступления от него.

Задача листовок и плакатов — одновременно и привлекать внимание, и давать потенциальным клиентам актуальную информацию. А шрифтовые решения для той и другой задачи требуются разные. Текст заголовков, рекламных слоганов и ключевых фраз должен бросаться в глаза и быть максимально заметным. А для информационного текста главное — легкость чтения.

Часто добиться такой цели можно без привлечения дополнительных гарнитур — выделяя наиболее важные места с помощью увеличения кегля и изменения плотности и начертания. Но и несколько разных гарнитур на одной странице — достаточно распространенный вариант.

Помимо этого вид заголовков и ключевых фраз может быть изменен чисто дизайнерскими методами — например, с помощью искажения текста, необычного его размещения (наклонно, по кривой и т.п.), выделения границ букв контрастным цветом и других приемов, которые в традиционной полиграфии встречаются редко.

Прибегая к таким приемам, необходимо помнить о визуальной гармонии между всеми элементами — то есть следует учитывать не только тексты, но и изображения. Если стиль шрифтов входит в противоречие со стилистикой использованных изображений (например, древнерусская гарнитура на фоне ультрасовременного рисунка), то это значительно ухудшает восприятие, уменьшает желание смотреть на рекламу и читать, что в ней написано.

Для привлечения внимания к рекламным плакатам во многих случаях используются оригинальные, вычурные и стилизованные шрифты. А вот в основном тексте с актуальной информацией такое крайне нежелательно.

Лучше всего для информативного текста подходят самые простые шрифты. Наиболее легко читаются гарнитуры без засечек (такие, как, например Arial). И именно они особенно широко используются в рекламной полиграфии.

Шрифты с засечками (типа Times) в сплошном тексте воспринимаются хуже, но зато они более интересны в выделенных фрагментах.

Шрифты в наружной рекламе

В наши дни большинство информационных элементов наружной рекламы изготавливаются на основе компьютерных изображений и текстов. Например, рекламные материалы для световых коробов изготавливаются методом широкоформатной печати или обычной принтерной печати на полимерной пленке. Широкоформатная печать на баннерной ткани применяется для настенных баннеров и рекламных щитов разного формата (билбордов, суперсайтов).

В связи с этим работа со шрифтами в наружной рекламе принципиально не отличается от подготовки материалов для рекламной полиграфии. Тексты точно так же набираются на компьютере и объединяются с изображениями в графическом редакторе.

Однако в наружной рекламе акценты смещаются в пользу заметности, а не информативности. Здесь предпочтительны броские логотипы, краткие и запоминающиеся слоганы, короткие и лаконичные фразы, несущие основную информацию.

Поэтому для крупноформатной рекламы характерно большее шрифтовое разнообразие и в ней гораздо чаще, чем в интерьерной рекламе, используются оригинальные шрифты и дизайнерские приемы.

Кроме того, для таких рекламных материалов (особенно на билбордах и световых коробах) вполне обычным является размещение текстов не рядом с иллюстрациями, а прямо поверх изображений. Поэтому дизайнер должен обращать особое внимание на сочетаемость шрифтов как с рисунками, так и с цветами фона. В частности, при написании текста по цветному или темному фону, дизайнеры рекламного агентства «ВЕК» не рекомендуют выбирать шрифты с засечками — так как с ними хуже получается цветовой контраст.

Шрифты этой группы нежелательны и при изготовлении объемных букв. При наличии засечек на буквах труднее организовать оптимальную подсветку.

Отдельной областью рекламного дизайна, в которой текст чаще всего важнее изображений, является создание рекламных вывесок. Здесь открывается особенно широкое поле для фантазии дизайнера, в том числе и при выборе шрифтов.

Часто при разработке вывесок задействуется два шрифта и более. Стилизованные и необычные шрифты также используются в вывесках чаще, чем в какой-либо другой рекламной продукции. Например, вполне обычна ситуация, когда для вывески блинной или пельменной применяется старославянский шрифт, а на вывеске китайского ресторана — гарнитура со стилизацией под иероглифы.

Более того, восточный стиль предполагает также и включение в рисунок вывески настоящих иероглифов, а они есть лишь в некоторых наиболее полных гарнитурах (Arial Unicode MS, Universalia) и в локальных китайских и японских шрифтах.

Наконец, и в рекламных вывесках, и в материалах для широкоформатной печати могут встречаться рисованные буквы. Несмотря на огромное разнообразие шрифтов иногда опытному дизайнеру бывает проще и удобнее нарисовать необычные буквы с нуля в графическом редакторе.

Шрифты для рекламы и дизайна. Лучшие бесплатные шрифты для дизайнеров

Шрифт, который используется для отображения текста, влияет на его восприятие. Поэтому в этой статье мы собрали лучшие бесплатные шрифты для веб-дизайнеров 2016 года, которые помогут вашим печатным материалам и сайтам выглядеть профессионально.

10 лучших шрифтов с поддержкой кириллицы

Качественные кириллические шрифты нелегко отыскать, но все же сейчас их гораздо больше, чем раньше. Список ниже содержит как распространенные варианты с засечками и без, так и ультраэлегантные шрифты для особых случаев.

5. Oswald — классический чуть сжатый шрифт без засечек, который будет выглядеть хорошо на любых устройствах:

6. Jura — элегантный шрифт со скошенными засечками и круглыми формами, лучше всего подойдет для подзаголовков или основного текста:

7. Exo 2 — универсальный технологичный шрифт с несколькими начертаниями, поэтому его вполне хватит для оформления большинства текстовых элементов на странице:

8. Pompiere подойдет вам, если вы ищите элегантный, но не слишком серьезный шрифт:

9. Aclonica — еще один яркий шрифт для оформления запоминающихся заголовков и печатной рекламной продукции:

10. Museo — шрифт без засечек, который выглядит хорошо при маленьком и большом размере кегля, а значит подойдет как для отображения пунктов меню, так и для основного текста страницы. Доступен бесплатно в вариантах Museo Sans 500 и Museo Sans:

В этой статьи мы привели шрифты для профессиональных графических дизайнеров, которые можно использовать для дизайна страниц или печатных материалов. Большое количество доступных шрифтов часто приводит в замешательство, ведь при этом их еще и нужно правильно сочетать. Вот правила сочетания шрифтов, которые помогут вам справиться с этой задачей:

1. Не используйте слишком контрастные шрифты — может получиться так, что каждый из них будет перетягивать внимание на себя, отвлекая читателя от содержания.
2. Но и не выбирайте слишком похожие — они будут сливаться, и создавать ощущение незаконченности.
3. Создавайте визуальную иерархию — вспомните, как обычно выглядят печатные газеты: в них четко просматривается структура заголовков.
4. Не забывайте о контексте — ведь дизайн создается не просто так, а в соответствии с потребностями конкретной компании.
5. Не используйте больше трех разных шрифтов на одной странице.

На 2018 год количество качественных бесплатных шрифтов позволяет дизайнерам полноценно работать над задачами, совершенно не стесняясь в выборе. Поэтому мы написали о лучших бесплатных шрифтах.

Студия создает дизайн сайтов и приложений для Android и iOS, и мы будем рады помочь вашему бизнесу привлечь пользователей с помощью уникального и узнаваемого дизайна.

Сейчас самое время повышать уровень дизайна своих работ с помощью веб-шрифтов

Без преувеличения, сейчас сетевая типографика переживает захватывающий период своей жизни. Недавние технологические скачки приблизили нас еще на шаг ближе к типографической нирване в интернете. Шаг, которого все так долго ждали.

Свобода использования веб-шрифтов вне безопасного списка на всех ведущих ОС стала возможной, по большому счету, благодаря трем основным, почти одновременным технологическим факторам: широко распространенной поддержке правила @font-face в браузерах; появлению таких «шрифтохранилищ» как Typekit и Fontdeck ; создание нового формата шрифтов — архивированного файла шрифта WOFF.

* Мало что из этих шрифтов есть для кириллицы, поэтому эта подборка больше подойдет для «аутсорсеров». Будем надеятся, что скоро появится хоть часть этих и не только шрифтов для славянских языков на кириллице. Добавить метки

Типографика это искусство, в котором органично сочетаются техника, изобретательность и расчет на перспективу. За редким исключением хороший дизайн подразумевает хорошую типографику. Неважно, над чем работает дизайнер: проектирует сайт или пользовательский интерфейс, работает над макетом брошюры или создает логотип для бренда – везде одним из ключевых элементов успешного проекта будет шрифт. При этом огромное значение имеет не только выбор шрифтов, но и их соответствие друг другу, а также цветовые решения. Вариантов может быть очень много, но от правильного выбора шрифта во многом зависит, будет успешным проект или его ждет провал. Порой достаточно упустить из виду даже второстепенные детали, чтобы свести на нет все творческие усилия, которые были направлены на создание выдающегося дизайна. К счастью, есть множество ресурсов, которые помогут в работе с типографикой.

Многим дизайнерам, особенно новичкам, свойственно стремление ко всему новому. Они внимательно следят за всеми трендами в типографике и используют в дизайне самые новые и, как им кажется, «незаезженные шрифты». Это ошибка. Типографика дисциплина консервативная и новое здесь далеко не всегда означает лучшее. Чтобы убедиться в этом, достаточно посмотреть, какие шрифты были самыми популярными в 2016 году.

• Дизайнер: Альберт-Жан Пул
• Дата выхода: 1995
• Издатель: FontFont

Шрифт FF DIN был создан голландским дизайнером Альбертом-Жаном Пулом. Первый вариант был представлен в 1995 году, затем разработка продолжилось и к моменту завершения работы в 209 году, семейство FF DIN включало в себя 20 начертаний. Шрифт отлично подходит для редакционного и издательского дела, а также может использоваться в рекламе и дизайне упаковки, в брендинге и других сферах творчества, таких, как дизайн плакатов и биллбордов. Хорошо выглядит FF DIN и на экране компьютера, так что его можно задействовать в веб-дизайне. У FF DIN имеется ограниченная поддержка кириллицы, что немаловажно для российских дизайнеров.

• Дизайнер: Ханнес фон Доррен
• Дата выхода: 2010
• Издатель: HVD Fonts

Brandon Grotesque – это очень известный шрифт без засечек, состоящий из шести наборов с различной толщиной штриха и шести соответствующих основным курсивов. В основе шрифта лежат геометрические формы, оптически скорректированные для лучшей читаемости символов. Brandon Grotesque по праву считается функциональным и элегантным шрифтом. Начертания Light и Bold хорошо смотрятся на лайтбоксах или витринах, а Regular и начертания средней толщины подойдут для набора длинных текстов. Данный шрифт является отличным выбором для работы над проектами, где требуется типографика профессионального уровня. Brandon имеет расширенный набор символов для поддержки языков Центральной и Восточной Европы, но кириллицы нет, несмотря на то, что в списке языков русский присутствует.

• Дизайнеры: Сол Гесс, Моррис Фуллер Бентон
• Даты выхода: 1990-1995-2007
• Издатель: Monotype

Знаменитый шрифт Century Gothic во многом напоминает Futura, однако это уникальный шрифт, который является производным двух отдельных шрифтов ITC Avant Garde и Twentieth Century – основных конкурентов Futura. Century Gothic – это легкий, воздушный шрифт с чистыми и резкими окончаниями штрихов и очень хорошо проработанным курсивом. Данный шрифт идеально подходит для заголовков или для набора крупными символами.

• Дизайнер: Марк Симонсон
• Дата выхода: 2005
• Издатель: Марк Симонсон

Семейство Proxima Nova представляет собой реконструкцию известнейшего шрифта Proxima Sans. Набор Proxima Nova был расширен до 48 полнофункциональных шрифтов Open Type. Новая Proxima состоит из трех больших групп, в каждой из которых по 16 шрифтов с различной толщиной штриха. Стилистически данный шрифт является сбалансированным сочетанием гуманистических пропорций и геометрического подхода к проектированию. Кириллица есть.

• Дизайнер: Адриан Фрутигер
• Дата выхода: 1998
• Издатель: Linotype

Шрифт Avenir также содержит отсылки к Futura, но в нем нет такой радикальной геометрии, как у его предка. У Avenir вертикальные штрихи толще, чем горизонтали и укороченные восходящие штрихи. Это идеальный выбор если требуется набрать хорошо читаемый текст.

• Дизайнеры: Эдуард Хоффман, Макс Мидингер
• Дата выхода: 1983
• Издатель: Linotype

Helvetica является одним из самых популярных шрифтов в истории мировой типографики, этот шрифт оказал огромное влияние как на рекламу, так и на маркетинг. Семейство состоит из 51 начертания с различной толщиной штриха, разной шириной и курсивом. Это классический шрифт без засечек, нейтральный и неподвластный времени. Helvetica Neue является наиболее безопасным выбором практически для всех видов дизайна.

• Дизайнеры: Адриан Фрутигер, Акира Кобаяши
• Дата выхода: 2004 (разработка продолжается)
• Издатель Linotype

В то время как основной набор Avenir является одним из самых больших шрифтовых семейств, созданных для того, чтобы решить некоторые проблемы с отображением на экране компьютера, побочный проект Next Pro, созданный студией Linotype, направлен прежде всего на эстетику. Полный набор Avenir Next Pro состоит из 32 шрифтов: 8 начертаний с разной шириной штриха (каждый с версией Roman и Italic), а также шрифтов с различной шириной символов – Normal и Condensed. Глиф был расширен за счет включения малого капса, верхних и нижних индексов и лигатур.

• Дизайнер: Энрике Эрнандес
• Дата выхода: 2016
• Издатель: Latinotype

Isidora представляет собой современный геометрический шрифт с упором на функциональность. Несмотря на то, что Isidora очень выразительный и дружелюбный шрифт – это в своем роде манифест рациональности. Семейство состоит из 28 шрифтов с двумя подсемействами, так что найти начертание с подходящей толщиной штриха не составит проблемы. Шрифт идеально подходит для брендинга, логотипов, заголовков, его можно использовать в веб-дизайне, дизайне упаковки и в полиграфии. К сожалению, кириллицы нет, однако шрифт определенно заслуживает внимания, он очень стильный, с симпатичными закруглениями, которые делают его не таким строгим.

• Дизайнер: Рене Бидер
• Дата выхода: 2016
• Издатель: Рене Бидер

Главными особенностями шрифта Sagona являются ярко выраженные засечки и переменная контрастность основных штрихов. Это универсальный шрифт, которым можно набирать как заголовки, так и небольшие массивы теста. Семейство Sagona состоит из 9 начертаний плюс соответствующие курсивы. Большой набор функций Open Type, поддерживаемых Sagona, включает альтернативные начертания, лигатуры и старые номера стилей. Кириллицы нет.

• Дизайнер: Джексон Берк
• Дата выхода: 1948
• Издатель: Linotype

Trade Gothic является классическим шрифтом без засечек, но при этом он достаточно дружелюбен, что несвойственно типичным сансерифам. Именно поэтому Trade Gothic так популярен среди дизайнеров, которые используют его в самых разных проектах, от печати до веба. Шрифт сбалансирован, в нем нет ничего лишнего, тем не менее он позволяет уйти от излишнего формализма. Trade Gothic является одним их ключевых элементов айдентики организации Amnesty Inernational, которая борется за соблюдение прав человека.

• Дизайнер: Радомир Тиньков
• Дата выхода: 2016
• Издатель: Радомир Тиньков

Gilroy – это новый шрифт без засечек, созданный с упором на геометрические формы. Шрифт универсальный, красивый и хорошо сбалансирванный. Семейство Gilroy включает в себя 20 начертаний, 10 основных и 10 курсивов. Каждое начертание содержит расширенную поддержку языков, а также стрелки, дроби, лигатуры. Сфера применения данного шрифта необычайно широка: его можно использовать в графическом и веб-дизайне, он отлично подходит для вывесок, биллбордов, лайтбоксов и многого другого. Также Gilroy подойдет для набора коротких текстовых сообщений. Кириллица есть.

• Дизайнеры: Адриан Фрутигер, Алексей Чекулаев
• Дата выхода: 1957-1997
• Издатель: Linotype

Univers является одним из самых любимых шрифтов дизайнера Адриана Фрутигера, вложившего много сил в его создание. Шрифт Univers завоевал большую популярность прежде всего благодаря своей разборчивости. Работа над шрифтом велась на протяжении нескольких десятилетий, однако дизайнерам удалось сохранить единство, благодаря чему в одном проекте можно использовать разные версии Univers. В 1997 году руководство Linotype совместно с Фрутигером решило перерисовать все существующие начертания. Пристальное внимание уделялось пропорциям букв, гармоничному сочетанию символов и мелким деталям. После этого работа над проектом была завершена. Шрифт Univers – это воплощение спокойной элегантности и рационализма. Univers использовался в предвыборных кампаниях Джорджа Буша в 2000 и 2004 годах, также его можно увидеть в логотипах Audi, eBay и Montreal Metro. К сожалению, кириллицу этот замечательный шрифт не поддерживает.

• Дизайнер: Елена Генова
• Дата выхода: 2016
• Издатель: My Creative Land

Sunshine Daises – это забавный рукописный шрифт, созданный дизайнером Еленой Геновой. Это не семейство, а коллекция из 15 разных шрифтов, каждый из которых излучает заряд бодрости и веселья. Любой из этих шрифтов сочетается с другими начертаниями из набора. Также шрифт поддерживает функцию псевдослучайного внедрения, благодаря чему сочетание двух одинаковых букв в строке никогда не повторяется. Шрифт Sunshine Daises поддерживает формат Unicod, а это значит, что его можно использовать в любых программах и приложениях. Это идеальный шрифт для книжных обложек, плакатов, заголовком и много другого, где в дизайне нужен неформальный подход.

• Дизайнер: Ханнес фон Доррен
• Дата выхода: 2013
• Издатель HVD Fonts

Шрифт Brandon Text это округлый сан-сериф, состоящий из шести начертаний плюс соответствующие курсивы. Данный шрифт часто используется в комбинации с Brandon Grotesque, так как он идеально подходит для набора больших массивов текста, кроме того, он хорошо смотрится в малом кегле, что делает его наиболее подходящим для показа на небольших экранах. Шрифт специально оптимизировался под эти цели, так что это отличный вариант для сайтов, приложений и электронных книг. Серия Brandon Text – это превосходный выбор для профессиональной комплексной типографики.

• Дизайнеры: Игнасио Корбо, Фернандо Диас
• Дата выхода: 2016
• Издатель: Tipo Type

Brother 1816 это гибкий и многогранный шрифт, созданный специально для работы в интернете. Это очень удачное сочетание геометрического и гуманистического гротеска. Различные стили шрифта можно использовать как по отдельности, так и вместе, если нужно придать тексту визуальную идентичность. Семейство Brother состоит из 32 шрифтов, разбитых на две группы: Normal (16 начертаний) и Printed, также состоящую из 16 начертаний.

Шфриты в веб-дизайне вещь практически незаменимая. Используя при разработке дизайна сайта нестандартные и оригинальные шрифты вы можете достичь поистине удивительного результата. Разработка баннеров, иллюстраций, разного рода афиш и других нестандартных текстово-графических материалов без специальных шрифтов и вовсе невозможна. В данном разделе блога вы найдете разные англоязычные и русские кириллические шрифты для фотошопа и сможете понравившиеся вам экземпляры шрифтов скачать бесплатно.

Все материалы разделены и скомпонованы в отдельные наборы по тем или иным тематикам — каллиграфические, готические, новогодние, оригинальные, рукописные и многие другие шрифты к вашим услугам. Я постараюсь отобрать и найти самые лучшие наборы шрифтов в интернете для публикации в Дизайн Маним. Постараюсь, чтобы вы могли скачать шрифты для фотошопа которые действительно пригодятся в работе, а не просто пополнят вашу и без того большую коллекцию шрифтов.

В мега-наборе всяческих материалов для хэллоуина иконок, фонов, вектора и т.п. мы публиковали в том числе и страшные шрифты для Фотошопа. Однако тогда это было лишь частью большой статьи, и должного внимания им уделить не получилось. Сегодня исправим эту ситуацию, т.к. в нашем распоряжении будет полноценная заметка. По факту эта ниша больше всего схожа размытыми нечеткими и декоративными шрифтами и может содержать некоторые нестандартные элементы в буквах….

Название сегодняшних материалов в подборке полностью определяется способом их создания — это шрифты печатной машинкой. Теоретически, по форме и стилистике они должны соответствовать реально напечатанным текстам. Похожий принцип типографики встречался в заметках про граффити или надписи мелом на доске — по данным наименованиям вы сразу четко представляете их внешний вид. Если говорить о визуальной составляющей, то тут все достаточно тривиально. В целом нет такого разнообразия…

Google Fonts — один из самых крупных архивов реально бесплатных шрифтов с сотнями гарнитур. Учитывая его универсальный характер и всеобщую доступность, теряется практически любой смысл использования обычных шрифтов по умолчанию. С помощью сервиса вы сможете реализовать разные нестандартные примеры типографики. В данной статье найдете подборку из 10-ти бесплатных шрифтов Google Fonts, которые идеально подойдут для оформления заголовков сайта. Они установлены во многих веб-проектах по всему миру. Материал…

В данном блоге вы уже могли встречать специальный раздел для поиска и скачивания русских кириллических шрифтов. Статьи там отсортированы по различным тематикам дабы дизайнерам было проще подбирать нужные им файлы. Это удобно, когда требуется подобрать, например, жирный, рукописный или декоративный вариант. Сегодня мы хотим представить вам подборку лучших архивов русских шрифтов онлайн аналогичных проектам Urbanfonts, Dafont и др. Такой подход позволит вместить в рамках одной…

В данной статье сможете бесплатно скачать шрифты мела для фотошопа, которые пригодятся вам в разных дизайнерских решениях на сайтах, иллюстрациях, приложениях или даже в офлайне (например, иногда владельцы кафе оформляют меню в этом стиле). Подобный вариант с декоративным шрифтом надписи мелом также неплохо будет смотреться в полиграфии. Где бы вы его не применили, подборка ниже окажется полезной. Всего собрали около 50-ти объектов на любой вкус. Перед тем,…

По случаю наступившей зимы мы решили подготовить тематическую заметку про зимние шрифты. Года два назад в Дизайн Мании уже были публикации о новогодних и рождественских шрифтах, однако там собраны далеко не все интересные варианты + за пару лет появились новые работы. Уверены, в статье ниже найдете парочку полезных решений. В свою очередь мы проследим чтобы в данной и предыдущих подборках объекты не повторялись. В посте…

Если вы начнете искать размытые шрифты для фотошопа в сети, то увидите, что большинство ссылок из выдачи ведут на совсем другие публикации. В основном пользователи ищут как исправить проблему нечетких шрифтов в браузере или windows на своем компьютере. Поэтому дабы упростить вам процесс поиска лучших и самых необычных размытых шрифтов для графики и иллюстраций мы сделали соответствующую подборку. Данные материалы могут применяться для разного рода постеров и афиш. В принципе,…

Последняя запись в данном разделе выходила еще в прошлом году (цикл статей про жирные шрифты). Учитывая этот факт, сегодня решил написать соответствующий пост, тем более, что накопилась парочка интересных материалов. Что касается выбора темы, то недавно по работе пришлось использовать шрифты в греческом стиле, и я нашел весьма толковые варианты. Наиболее интересные из них публикую ниже. Скачать файлы можно бесплатно, однако обращайте внимание на описание…

Перед тем как перейти к публикации новых статей в блоге хочу подвести небольшие итоги прошедшего года. Подборка популярных постов за 2015 поможет вам вспомнить лучшие заметки по тем или иным направлениям: шрифты, верстка, сервисы, входновение и т.п. Также вы сможете скачать классные шаблоны и материалы для работы, если до сих пор не успели этого сделать. Похожий итоговый пост за 2014 оказался весьма полезным, поэтому мы…

Встречайте очередное масштабное пополнение раздела красивых шрифтов где я собираю все соответствующие подборки. В отличии от других заметок с материалами здесь дополнительно будут представлены пояснения по процессу их установки в Ворде (и заодно Фотошопе). Заметка пригодится пока я работаю над обновлением поста о красивых русских шрифтах. Решил немного развить эту тему т.к. на прошлую статью часто заходят из поиска по фразам похожим на «красивые шрифты…

Подборки интересных жирных и лучших bold шрифтов были бы неполными без соответствующих русских вариантов. Изначально я думал добавить их к данным статьям, но позже решил написать отдельную заметку, поскольку нашел интересный сервис по кириллическим шрифтам — rus-shrift.ru. Так что сегодня кроме материалов для скачивания будет также небольшой обзор этого проекта. Кстати, вы также можете глянуть сайты онлайн архивы русских шрифтов. Итак, начнем. Для скачивания кликайте…

В прошлых статьях мы рассмотрели русские толстые и интересные жирные шрифты, которые разбиты по определенным типам: высококонтрастные, компактные, винтажные и т.п. (всего получилось чуть более 20 штук в 7-ми категориях). Однако, если попытаться поискать разные Bold шрифты в Google, то вариантов вы получите значительно больше. В данном посте я решил собрать лучшие найденные решения. В подборку вошли не все найденные фонты, так как их действительно…

Сейчас самое время повышать уровень дизайна своих работ с помощью веб-шрифтов

Без преувеличения, сейчас сетевая типографика переживает захватывающий период своей жизни. Недавние технологические скачки приблизили нас еще на шаг ближе к типографической нирване в интернете. Шаг, которого все так долго ждали.

Свобода использования веб-шрифтов вне безопасного списка на всех ведущих ОС стала возможной, по большому счету, благодаря трем основным, почти одновременным технологическим факторам: широко распространенной поддержке правила @font-face в браузерах; появлению таких «шрифтохранилищ» как Typekit и Fontdeck ; создание нового формата шрифтов — архивированного файла шрифта WOFF.

* Мало что из этих шрифтов есть для кириллицы, поэтому эта подборка больше подойдет для «аутсорсеров». Будем надеятся, что скоро появится хоть часть этих и не только шрифтов для славянских языков на кириллице. Добавить метки

5 книг по типографике для тех, кто работает со шрифтом

Правильно подобранный шрифт – очень важный момент при разработке дизайна. Стиль букв способен передать настроение, посыл автора. Опрометчиво брать первый попавшийся шрифт, он может совершенно не сочетаться с общим визуальным наполнением сайта, вводя пользователей в замешательство. Подборка из пяти книг поможет вам лучше чувствовать уместность и целесообразность использования того или иного текста.

1. Шрифт в айдентике, рекламе, многостраничниках, упаковке, навигации и вебе.

Сборник информации о том, как правильно работать со шрифтом на различных носителях. Издание ориентировано на пользование профессиональной аудитории, более 200 проектов размещены на 400 полосах. Специалисты в области дизайна изложили свой опыт на доступном языке, указав информацию о существующих и намечающихся трендах. Также в книге присутствуют юридические аспекты и судебная практика при использовании шрифтов.

2. Э. Шпикерман «О шрифте».

Издание немецкого дизайнера поможет вам разбираться в тонкостях типографики. Множество понятных примеров показывают читателю, что работать со шрифтами может научиться каждый. Вам станут более понятны принципы и уместность использования гарнитур.

3. Эмиль Рудер «Типографика. Руководство по оформлению»

Поспособствует улучшению навыков в сфере графического дизайна, пониманию сочетаемости текста с визуальными элементами. Автор наполнил книгу множеством показательных примеров.

4. Юрий Гордон «Книга про буквы от Аа до Яя»

Подробное описание каждой из 33 букв русского алфавита. Совместное, гармоничное использование начертаний при составлении общего текста.

5. «Живая типографика», Александра Королькова

Классификация основных правил типографики, правила набора. Книга будет полезна тем, кто только начал свое знакомство с искусством типографики. Легкая подача информации, множество примеров, откроют для вас много нового в работе со шрифтами.

Команда онлайн школы WebDesGuru прилагает все усилия для того, чтобы отойти от стандартных методов обучения, которые годами вырабатывались в системе образования. Мы ежедневно делаем шаг вперед и идём навстречу новым знаниям, которыми готовы поделиться с нашими клиентами. Оцените наши старания! Записывайтесь на курсы web-дизайна, и учиться Вам теперь станет в удовольствие!

дизайнеры критикуют низкий уровень типографики на ЧМ-2018

Пока миллионы людей наслаждаются интригой Чемпионата мира по футболу, в профессиональном сообществе шрифтовых дизайнеров растёт возмущение низким уровнем типографики мундиаля. Чтобы разобраться в этой ситуации и понять, откуда взялась такая проблема и существуют ли способы её решения, Илья Рудерман взял интервью у Дино дос Сантоса (Dino dos Santos), соавтора шрифта Dusha, и Кристофа Кеберлина (Christoph Koeberlin), шрифтового дизайнера и одного из критиков типографики Чемпионата.

Типографика ЧМ-2018 складывается из двух частей: типографика самого Чемпионата и типографика экипировки футболистов, которая у каждой команды своя и определяется концепцией спонсоров, поделивших между собой все сборные мира.

За глобальную айдентику Чемпионата отвечает португальское брендинговое агентство Brandia Central, оно победило в конкурсе и представило свою графическую концепцию ещё в 2014 году. Вскоре разразился и первый скандал: символика Чемпионата в России оказалась слишком похожа на символику предыдущего бразильского Чемпионата. Агентство тогда упрекали в самоплагиате, а профессионалы обращали внимание на невысокий уровень графики в целом.

Шрифт Dusha

В том же 2014-м, одновременно с символикой, Brandia Central представило и концепцию фирменного шрифта ЧМ-2018 — Dusha. Шрифт тут же раскритиковали, однако все рассчитывали, что за четыре года агентство его доработает и финальная версия окажется на порядок лучше. Этого, увы, не произошло. Илья Рудерман поговорил с португальским дизайнером Дино дос Сантосом о том, как проект выглядел изнутри.

Илья Рудерман: Привет, Дино. Не мог бы ты рассказать, как вы получили этот проект в работу и что произошло?

Дино дос Сантос: Меня попросили принять участие в проекте по разработке типографики для чемпионата мира в России ещё в 2014 году. В начале работы нам выдали эскизы основного комплекта знаков, утверждённые ФИФА и Комитетом по подготовке и проведению чемпионата мира.

Цифры шрифта Dusha с комментариями type.today, подсвечивающими нелогичности и спорные моменты

ИР: И эти эскизы подготовило агентство?

ДС: Да, их разработали в агентстве, мы не имели к ним отношения. Мы не отрисовывали буквы — нам просто показали векторные файлы Adobe Illustrator и спросили: «Можно ли сделать из них шрифт?» Мы ответили, что можно. Проектом занималась португальская студия Brandia Central — одно из крупнейших в стране дизайнерских бюро, известное даже широкой публике: оно разрабатывало графический дизайн для крупных государственных учреждений, корпораций и инициатив по всему миру. Впоследствии студия попросту исчезла. Даже юридического лица не осталось.

До того как они связались с нами в 2014 году, мы с ними ни разу не работали. Позднее у нас был ещё один совместный проект, Dubai 2020, для всемирной выставки Экспо-2020 в Дубае. Но это была совсем другая история.

Для чемпионата мира у Brandia Central были заготовлены первоначальные эскизы. Они нарисовали логотип, вдохновлённый советским спутником и научной фантастикой о межзвёздных путешествиях — Кубок мира с иллюминаторами, звёздами и прочей ерундой. Когда они к нам обратились, они уже чётко понимали, какой шрифт им нужен. От нас требовалось только добиться единообразия эскизов, где были некоторые внутренние расхождения. Буквы были следующим этапом. Увидев первую букву, я тут же спросил: «А можно это как-то поменять?» Они ответили: «Нет, нельзя. Всё уже утвердили. Россия-2018 будет выглядеть именно так, и буквы будут именно такими. Нам просто нужно единообразие, особенно в латинских и кириллических комплектах знаков».

Прописные латиницы шрифта Dusha с комментариями type.today, подсвечивающими нелогичности и спорные моменты

ИР: Ты помнишь, сколько знаков было отрисовано изначально? Полагаю, не все…

ДС: Нет, не все, но большинство знаков нам предоставили в конечном виде. От нас требовалось только преобразовать их в рабочий шрифт. У них в студии была молодая девушка из России, которую они представляли как эксперта. Она отвечала за создание ряда кириллических букв для типографики чемпионата мира. Мы просто расширили комплект знаков, добавив западноевропейских глифов, и добились равновесия между имеющимися латинскими и кириллическими знаками.

Прописные кириллицы шрифта Dusha с комментариями type.today, подсвечивающими нелогичности и спорные моменты

ИР: Иными словами, они наняли вас для выпуска готового шрифта, предоставив собственноручно разработанные графические элементы.

ДС: Да, всю графику они нам передали в формате файлов Illustrator.

ИР: И свободы менять вид шрифта у тебя не было, равно как и возможности пригласить специалиста по кириллице?

ДС: Это было исключено — они сказали, что эскизы создавались под контролем их собственного эксперта по кириллице.

ИР: Теперь стало гораздо понятнее, как этот шрифт появился на свет. А что ты сам про него думаешь?

ДС: Когда я его увидел, моей первой мыслью было: «Чёрт, и что же теперь делать?» Но решил на ней не зацикливаться, ведь мы, шрифтовые дизайнеры, знаем, что иногда шрифт становится интереснее в процессе его использования, и этот конкретный шрифт со временем приобретёт огромную значимость — его увидит множество людей, он будет восприниматься как корпоративный шрифт чемпионата мира в России. Да, я подумал, что всё это как-то странно и непонятно, и решил немного поработать с этим шрифтом — исключительно по собственной инициативе, ведь я был в этом проекте только исполнителем, отвечал за чисто технические задачи — преобразовать готовую графику в шрифт, выверить пробелы и добиться единообразия знаков, чтобы готовый продукт практически не отличался от эскизов, а внесённые нами изменения не бросались в глаза. Не скажу, кстати, что нам это полностью удалось.

Строчные латиницы и кириллицы шрифта Dusha с комментариями type.today, подсвечивающими нелогичности и спорные моменты

Что я думаю об этом шрифте? Сам бы я никогда не стал делать такой шрифт. Я полагал, что его будут использовать не как основной текстовый шрифт, а скорее в декоративных целях. Когда я впервые увидел его, кажется в прошлом году, в материалах о Лиге чемпионов Кубка Америки, Азиатской конфедерации футбола, УЕФА и прочих турнирах, о победителях предыдущего чемпионата мира и так далее, я думал, что шрифт буду использовать для надписей типа «Санкт-Петербург» и «Москва».

ИР: Для заголовков.

ДС: Да. Я и представить не мог, что им будут писать названия команд мелким кеглем, ведь заглавная А, например, не очень хорошо читается, а латинские K и R слишком похожи. Я и сам сделал такую ошибку лет 18 назад при создании брендового шрифта, поэтому сразу обратил на это внимание и понял, что ничего хорошего из этого не выйдет. Не знаю, на что они рассчитывали. Так что я вынужден признать, что латиница не на высоте. И недостатки латинских знаков отразились позднее и в кириллических буквах. Не знаю, с чего они начинали разработку — с латиницы или с кириллицы. В кириллическом комплекте знаков, мне кажется, есть отсылки к кириллическим шрифтам конца XIX века. Однако с этим шрифтом ничего нельзя сказать наверняка.

Сравнение некоторых особенно спорных кириллических знаков шрифта Dusha и шрифта RIA Super Display Serif

ИР: И последний вопрос, чтобы внести полную ясность. Тебе и латинский комплект знаков не понравился, и насчёт кириллического были сомнения. Ты озвучил свои опасения агентству, а они просто проигнорировали их?

ДС: Мы вообще ничего не могли поменять: всё уже утвердили. Поэтому пришлось работать с тем, что есть. Я видел, что утверждённый вариант никуда не годится, и думал, как бы мне его слегка улучшить, да так, чтобы они не заметили, что я изменил каждый знак. Так что шрифт, который вы сейчас видите, — это ещё полбеды. Он вам кажется чудовищным только потому, что вам не с чем сравнивать — вы эскизов, утверждённых Советом FIFA, не видели, а это было странное, очень странное зрелище. Это был кошмар дизайнера, когда от вас ждут творческого подхода, но в жёстко очерченных рамках — ни шагу вправо или влево. Нужно было привести шрифт в читабельный вид, оставив графику без изменений.

---

Теперь понятно, что шрифт Dusha был обречён с самого начала. Когда шрифтовой эксперт не включён ни в одну стадию процесса, кроме завершающей, когда качество шрифта не интересует никого из участников проекта — ничего хорошего не получится. В европейских брендинговых агентствах существует несколько заблуждений: первое — графику шрифта может придумать любой графический дизайнер, а шрифтовой дизайнер нужен лишь для того, чтобы из вектора букв, нарисованных в Adobe Illustrator, собрать работающий шрифт. Второе заблуждение — для отрисовки кириллической части шрифта можно пригласить любого русскоязычного человека. Оба заблуждения опасны. Российские компании не впервые получают некачественную кириллицу, но это тема отдельного разговора.

Сейчас же, заканчивая обсуждение шрифта Dusha, мы просто сформулируем нашу позицию. Графика шрифта Dushа основана на очень далёких от России, если вообще связанных с ней стилистиках — каролингском минускуле и унциальном письме. Каролингский минускул никогда не имел никакого отношения к кириллице, с унциала, как принято считать, началось развитие уставного письма. Ни тот, ни другой в XXI веке не ассоциируется с кириллической типографикой. Авторы с самого начала промахнулись. В дальнейшем проблемы накапливались и росли как снежный ком: спорная латинская часть, которая позволяет максимум дисплейный крупнокегельный набор, была небрежно, непродуманно расширена неудачной кириллической частью, где допущены промахи в пропорциях знаков и очевидно непонимание конструкций и логики контраста. Если для латинской части аудитории шрифт выглядит спорным, то для кириллической — откровенно ужасным.

Типографика на экипировке футболистов

С точки зрения типографики телевизионная картинка состоит из двух слоёв: первый, глобальную айдентику ЧМ-2018, мы уже обсудили — за неё отвечает шрифт Dusha. Второй, типографика на майках футболистов, гораздо более вариативен. Дело в том, за дизайн экипировки отвечает не FIFA, а спонсоры. Все команды поделены между спортивными корпорациями: Adidas, Nike, Puma и др. Людям непосвящённым масштаб бизнеса, построенного на спонсорстве и экипировке, может быть неочевиден, но он действительно огромен — достаточно посмотреть, например, на спонсорский список одного только Adidas.

Распределение сборных по спонсорам

Больше всего команд на этом Чемпионате спонсирует Adidas. Их двенадцать: Аргентина, Бельгия, Германия, Египет, Иран, Испания, Колумбия, Марокко, Мексика, Россия, Швеция, Япония.

Nike спонсирует десять команд: Австралия, Англия, Бразилия, Нигерия, Польша, Португалия, Саудовская Аравия, Франция, Хорватия, Южная Корея.

Шрифтовая концепция Nike

Puma, которая обычно поддерживает сборную Италии, на этот раз ограничила своё спонсорство четырьмя командами: Сенегал, Сербия, Уругвай и Швейцария.

New Balance спонсирует две команды: Панама и Коста-Рика.

Шрифт униформы New Balance команд Панамы и Коста-рики

Компания Umbro’s Double Diamond поддерживает команду Перу.

Ещё у трёх сборных есть свои собственные спонсоры: Erreà — Исландия, Hummel — Дания, Uhlsport — Тунис.

Шрифт униформы Erreà команды сборной Исландии

Шрифт униформы Uhlsport команды сборной Туниса

Шрифт униформы Hummel команды сборной Дании

Именно поставщик экипировки отвечает за дизайн футболок, за цвета, стиль и, что для нас особенно важно, за выбор шрифта. У каждой компании разные типографические стратегии и отношение к шрифту. Так, например, компания Adidas к каждому Чемпионату разрабатывает один общий для всех команд шрифт — для ЧМ-2018 это «палочный» шрифт, вдохновлённый русским конструктивизмом. У Nike другая стратегия. Ещё недавно для экипировки большинства команд использовался базовый шрифт — ITC AvantGarde Gothic, а для некоторых команд были заказаны собственные шрифты, иногда у известных дизайнеров. Так, экипировка сборной Голландии была оформлена великим Вимом Крауэлом (Wim Crouwel), а над шрифтом для сборной Англии работал сам Невилл Броуди (Neville Brody). К сожалению этот концепт был заменён на новые шрифты.

Мы обсудили типографику экипировки сборных с Кристофом Кеберлином, который запустил в твиттере (@sportsfonts_com) волну недоумения по поводу качества шрифтов на футболках Чемпионата мира.

Илья Рудерман: Привет, Кристоф. Возможно, именно ты начал дискуссию о шрифтах спонсоров чемпионата — самые спорные были у Adidas и у Puma, но и у дизайна Nike был ряд проблем. Мы знаем, что спонсоры отвечают за всю экипировку футболистов, но как дизайнер с большим опытом разработки айдентики я понимаю, что отдать весь дизайн формы на откуп спонсорам — спорное решение. Ведь тогда получается, что команды делятся на несколько групп, у каждой из которых свой дизайн. Кажется, гораздо разумнее было начать с разработки единой, основополагающей айдентики чемпионата мира с более выверенным и взвешенным дизайном, который устроил бы всех. Что ты думаешь об этом? Может быть, тебе известно, как проходит процедура выбора или создания шрифтов для сборных? Насколько я понимаю, ты не просто интересуешься шрифтами для экипировки, у тебя есть сайт, который называется sportsfonts.com.

Кристоф Кеберлин: Да, думаю, сначала будет правильно рассказать как раз об этом проекте, чтобы обозначить мою позицию. Я люблю футбол и люблю шрифты, почему бы не найти, где эти вселенные пересекаются. Ведь, с одной стороны, шрифты помогают различать команды. Достаточно одного взгляда на номер футболиста, чтобы понять, из какой он команды, — и это здорово. Но с другой стороны, большинство шрифтов, которые используются для формы, — низкого качества. И я подумал: «Давайте попробуем создать что-нибудь получше и показать, почему важно качество шрифта и каких ошибок нужно избегать».

Для меня это был сторонний проект, которому я не уделял много времени. Разве что разработал один шрифт на продажу, Winner, классический спортивный вариант. Почему-то в такой широкой сфере применения, как спорт, не было ни одного семейства шрифтов — от узкого до широкого, от тонкого до жирного начертаний. И я создал Winner. Потом разработал шрифт для своего любимого футбольного клуба, за который болел ещё ребёнком. У меня к этому проекту особое отношение, но он не был коммерческим — увидеть эти номера на форме любимой команды было моей мечтой. И они мне очень нравятся.

Так что опыта работы с производителями экипировки у меня нет. Но есть соображения на этот счёт. Думаю, что шрифты бывают двух типов: разработанные для команды и разработанные для конкретного производителя. Кажется, Adidas обеспечивает экипировкой 12 сборных, Puma обычно четыре, а Nike отвечает за базовый шрифт. У Nike кроме базового шрифта есть ещё пять или шесть специальных; кроме того, они предлагают уникальные шрифты для известных сборных, таких как Франция, Бразилия и Португалия. Так вот базовый шрифт у Nike в порядке, а вот специальные шрифты, если взглянуть на сборную Бразилии, например, сделаны совершенно непрофессионально.

Шрифт на экипировке всех команд, спонсируемых Adidas

И у Adidas, и у Puma шрифт отвратительный, но последний, кажется, ещё хуже, когда понимаешь, что он сделан не для этого Чемпионата мира, а для всех команд Puma в следующем сезоне. Нам ещё целый год на него смотреть на форме самых разных команд — вот где настоящий ужас. Я просто понять не могу, как так получается, — они же понимают, что этот шрифт будет практически на каждой футболке, а значит, он должен быть качественным, так? А они выбрали полную чушь.

Шрифт на экипировке всех команд, спонсируемых Puma

Завершая свою мысль, скажу, что в целом ситуация непонятная, поскольку носить форму с номерами, которые ассоциируют команду с определённым производителем, — не в интересах команды, неважно, сборная это или клуб. Единственные, кто выигрывает при таком раскладе, это производители. Однако качество их типографики оставляет желать лучшего.

ИР: Рынок шрифтов на заказ довольно большой. Мы с тобой и наши коллеги нередко сотрудничаем с брендинговыми агентствами или крупными компаниями в самых разных проектах. Так почему это работает где угодно, кроме спорта? Механизм прекрасно отлажен во всех остальных сферах — премиальные бренды, мода, журналы. А вот клиенты из мира спорта попадаются очень редко. Я могу вспомнить только пару случаев: например, ребрендинг NBA с кастомной версией шрифта Action от Commercial Type. В остальном шрифты, которые используют в спорте, в большинстве своём созданы графическими дизайнерами брендинговых агентств без опыта шрифтового дизайна. Как так получилось?

Масштабный ребрендинг NBA с использованием шрифта Action (Commercial Type) Эрика ван Блокланда

КК: Понятия не имею. Но знаю несколько обратных примеров. У Тала Леминга (Tal Leming) был прекрасный проект для сборной США. Прекрасный шрифт, отличная документация — все понимают, почему важно использовать на форме правильный шрифт.

История Тала Леминга о проекте шрифта для сборной США

Commercial Type делали леттеринг для Puma, кажется, для Чемпионата мира — 2010. Прекрасный был шрифт.

В 2010 году Пол Барнс разработал леттеринг для Чемпионата Африки

Зачем производители решили вернуться к дилетантской типографике, непонятно. Ведь сразу видно, что шрифт делал непрофессионал. Я разделяю ваше недоумение по этому поводу, но ответа, почему так происходит и шрифты на заказ в спорте делают только по особым случаям, у меня нет. Отчасти именно поэтому я запустил свой проект sportsfonts.com.

ИР: Чтобы привлечь внимание к подобным проблемам?

Твит Кристофа, запустивший волну обсуждений

КК: Ты ведь видел мой твит, который, собрал где-то 18 тысяч лайков. Людей это и правда волнует, понимаешь? Они видят, что проблема существует. И мне было очень интересно увидеть общественную реакцию, ведь мой твит перепечатали газеты и тоже задались вопросом, а что же, собственно, не так с номерами? За комментарием обратились к пиарщику из Adidas, и ему пришлось объяснять, почему номера выглядят именно так. Я написал ему письмо, и он мне перезвонил. Очень вежливый парень, поблагодарил за внимание к компании. Мы посмеялись. Напоследок я сказал: «Если понадобится помощь — обращайтесь». Он передал мои контакты в отдел дизайна, но, как я и думал, со мной никто не связался. Может, дизайнеры производителей считают, что им и шрифтовой дизайн по плечу? Я правда не знаю.

ИР: Вернёмся к типографике ЧМ-2018, события мирового масштаба, которое идёт прямо сейчас на глазах у миллионов людей. Есть два варианта, и непонятно, какой из них лучше: единообразие шрифтов и типографики или ярко выраженный, запоминающийся дизайн каждой сборной. Интересно, как бы смотрелась сборная Испании в форме с испанской типографикой бок о бок с российскими игроками с русской типографикой? Если отказаться от стандарта, можно прийти к визуально выразительному пространству, в котором у каждой страны будет узнаваемый дизайн, — и достаточно будет взглянуть на номер, чтобы понять, чья сборная. Разумеется, спонсоров тоже можно понять: они платят деньги и поддерживают команду, однако с точки зрения шрифтов и типографики крайне важно, чтобы номера на форме легко читались: 17 или 77? Конечно, в футболе номер 77 на форме встречается редко, и всё же.

Мне кажется, дизайнеры, участвуй мы в подготовке подобных событий, могли бы привнести в них множество различных стилей и идей. Такое сотрудничество пошло бы на пользу всему типографическому сообществу, а результаты имели бы художественную ценность — если бы, конечно, кто-то подумал об этом заранее. Стоило только сказать: «Мы отвечаем за весь дизайн, кроме шрифтов, кроме типографики» — и создать всего один крохотный комитет для разработки особой, уникальной типографики ЧМ.

На Чемпионате представлено множество языков, и если в латинице и кириллице мы ориентируемся, то представить, как эти шрифты будут выглядеть, например, для китайцев, которые могут увидеть в «палочных» буквах, вдохновлённых русским конструктивизмом, что-то совершенно другое. Пара расположенных рядом букв может напоминать иероглиф или какой-нибудь другой символ. Так что упрощённые формы опасны.

Эти рассуждения не ведут к конкретному вопросу — я просто пытаюсь представить альтернативу нынешнему положению дел, которое меня не устраивает. Но свою позицию могу сформулировать так: «Ребята, давайте возьмём это на себя, ведь мы не единственные, кому не нравится типографика Чемпионата. Да, мы профессионалы. Но есть и обычные зрители, которые не могут прочитать номер или имя на футболке игрока или просто понимают, что шрифт никуда не годится».

КК: Именно поэтому меня так порадовал отклик на мой твит. Раньше мне не удавалось привлечь такую аудиторию. Я понял, что попал в больную точку, и производителям формы ещё только предстоит оценить масштаб проблемы. Возможно, они посмотрят на неё более внимательно и поймут, что создание номеров не по плечу дизайнеру экипировки — этим должен заниматься профессиональный шрифтовик.

И если на Чемпионате мира сейчас собственные шрифты есть у поставщиков экипировки и у отдельных сборных, то в Англии и Испании, например, есть такое понятие, как шрифт лиги, — спонсоры, предоставляющие форму клубам, должны использовать соответствующую типографику. Система довольно интересная, и на этом ЧМ я впервые осознал, что проблема не только в шрифте Adidas. Почти все шрифты ужасные.

Мне нравится твоя идея о том, что нужен альтернативный подход. Возможно, стоит разработать единый шрифт ЧМ или несколько…

ИР: Даже если шрифт будет один, возможны вариации. Мы ведь знаем, что даже один шрифт может иметь в себе массу возможностей. Можно разработать систему начертаний под разные континенты и сборные.

КК: Интересная мысль, потому что использовать всего один шрифт в одном начертании для всех команд довольно скучно. Единообразие типографики — это бесспорный плюс, но получится тоскливо. Мне очень нравится идея, что страну сборной можно будет определить по сочетанию номеров и цветов. Поэтому твоя концепция мне кажется разумной — не отдавать дизайн экипировки на откуп производителям, но и не навязывать всем единый шрифт, а вместо этого создать комитет, отвечающий за типографику на футболках чемпионата. Попробовать сделать шрифт, который, во-первых, легко читается, а во-вторых, ассоциируется со странами, которые участвуют в Чемпионате. В целом может получиться довольно неплохо.

9 креативных трендов шрифтов на 2020 год

По мере того, как мы подведем итоги последнего года десятилетия, тренды шрифтов 2020 уже обозначают смелую, новую эру дизайна шрифтов. В то время как некоторые дизайнеры внедряют технологии для инноваций шрифтов, другие рушат прошлое, чтобы воскрешать и переосмысливать тенденции современного мира. Это взаимодействие между прошлым и будущим дает нам много контраста — и множество интересных тенденций, за которыми нужно следить!

Одна из самых сложных вещей в шрифтах заключается в том, что они всегда смещаются на стадии дизайна между поддержкой игроков и ведущими ролями. Крайне важно, чтобы дизайнеры были в курсе того, как меняется использование шрифтов и какие тенденции возникают вокруг того, чтобы шрифты и их аудитория оставались на одной странице.

Здесь мы собрали 9 самых захватывающих типографских трендов 2020 года, а также советы о том, как их использовать в своем следующем дизайне.

Содержание статьи

9 основных тенденций развития шрифтов на 2020 год:

—

1. Гуманизированные засечки
2. Круглые с засечками
3. Типография в швейцарском стиле
4. Деревенские шрифты
5. Широко открытый минимализм
6. Классическое влияние
7. Пиксельные художественные шрифты
8. Шрифты семидесятых и восьмидесятых
9. Кинетические шрифты

1. Гуманизированные засечки

—

В наш век цифровых технологий мы часто тяготеем к без засечкам, потому что они всегда считались более «современными». Но мы наблюдаем заметный рост в брендах, использующих жирные, высококонтрастные засечки в своих логотипах и копиях веб-сайтов, и мы ожидаем, что это будет ведущей тенденцией в 2020 году.

Причина? С засечками отлично подходят для рассказывания историй. Они чувствуют ностальгию, не скучая, потому что они связывают нас с более ранним временем, когда мир не был таким цифровым. Все эти ассоциации имеют глубоко гуманизирующий эффект для брендов, которые их используют.

2. Круглые без засечек

—

Тенденции без засечек в 2020 году указывают на то, что они чистые и очень округлые. Этот шаг в сторону очень дружественных геометрических элементов появляется в логотипах для растущего количества видимых брендов, таких как AirBnB, Google и Spotify. Несмотря на то, что существует риск округления без засечек, они могут читать по-детски, но вместо этого эти шрифты демонстрируют простоту и прямолинейность.

Логотип Cuppa — прекрасный пример брендинга, который ощущается серьезным, опираясь на дружескую и доступную атмосферу. Эти без засечек часто сочетаются с яркой и игривой цветовой палитрой и идеально подходят для бизнеса, который хочет создать чувство доверия и позитивности.

3. Типография в швейцарском стиле

—

Дизайнеры шрифтов по всему миру пытаются переопределить легендарный международный типографский стиль для цифровой эпохи. Швейцарский стиль, как неофициально известно, — это дизайнерское движение, которое выросло из нескольких культовых дизайнеров, работающих в Швейцарии в середине века, и определяется удобочитаемостью, простотой и объективностью.

4. Деревенские шрифты

—

За последние несколько лет взорвались рукописные шрифты сценариев, и стали доступны тысячи сильно настроенных шрифтов. Хотя популярность рукописных сценариев, вероятно, никогда не угаснет полностью, мы начинаем видеть этот уровень настройки в не шрифтовых гарнитурах.

Эти новые сделанные на заказ гарнитуры часто попадают в семейства слябов и с засечками и появляются в брендинге для пивоваренных заводов, ферм, пекарен и других традиционных отраслей. В то время как шрифт в логотипе Gold Country Renovations кажется знакомым, его очень широкие тосканские засечки делают его свежим и аутентичным, а его вес линии прекрасно сочетается с индивидуальной иллюстрацией логотипа.

5. Широко открытый минимализм

—

Многие дизайнеры шрифтов экспериментируют с отрицательным пространством и убирают глаза и поперечины букв, чтобы создать более обширные формы. Несмотря на минималистский характер этого подхода, он усиливает шрифт и усиливает чувство важности каждой буквы, предоставляя достаточно места для дыхания. Результирующий шрифт становится одновременно воздушным и жирным.

Натан Райли через Дриббл

При правильном исполнении подобные шрифты могут дать зрителю возможность разгадать загадку недостающих шрифтов. В более широком смысле, эти буквенные формы являются продуманными, гладкими и открытыми, вызывая у зрителя ощущение безграничной возможности.

6. Классическое влияние

—

Особенно в дизайне логотипов был отмечен возврат к более классическим гарнитурам. В этих тонких и утонченных шрифтах используются маленькие засечки или легкие засечки, чтобы источать тепло и роскошь. Они чувствуют себя невероятно свежими из-за недостатка эффектности и прекрасно вписываются в иллюстрированные логотипы.

В отличие от популярности тяжелых засечек и напыщенных засечек, эта тенденция заставляет нас наслаждаться моментом спокойного отдыха. Часто эти шрифты находятся в композициях, которые опираются на ботанические и кажутся взятыми непосредственно из красоты естественной работы.

7. Пиксельные художественные шрифты

—

Пиксельная графика эволюционировала из 2D-компьютерной графики 70-х — 90-х годов, и теперь в 2020 году пиксельные шрифты снова обретают свой момент. Хотя эти шрифты забавны и причудливы, они используются далеко за пределами дизайна, вдохновленного видеоиграми.

8. Семидесятые и восьмидесятые шрифты

—

Возможно, все началось с упоминания «Чужих вещей»: после того, как шрифт ITC Benguiat был восстановлен, был открыт ящик Pandora типа поздних семидесятых и восьмидесятых. Эта ретро-тенденция идет дальше, чем ожидаемые китчевые, неоновые персонажи, которые чувствуют, что их взяли прямо из Miami Vice. Вместо этого он глубоко погружается в сувенирную готику, Grouch и тип Herb Lubalin (который создал знаковые шрифты того периода), чтобы создать поистине вызывающие воспоминания дизайны с возвратом.

Это также идет глубже, чем просто шрифт — мы наблюдаем откат от сильно разнесенных буквенных форм за последние несколько лет и медленное и неуклонное принятие плотного кернинга, который определил стиль десятилетия. Эта тенденция особенно хорошо работает с молодежью, которая родилась достаточно поздно в восьмидесятых, чтобы увидеть эти шрифты совершенно новыми глазами.

9. Кинетические шрифты

—

Натан Райли через Дриббл

Кинетическая типографика — причудливый способ сказать «движущийся тип». Она сочетает старомодную типографику с мощью видео и анимации для создания действительно привлекательных, запоминающихся дизайнов. В отличие от стандартного типа, дизайнер, работающий с кинетическим типом, должен также учитывать стиль, эффекты и временные характеристики в дополнение к обычным соображениям, таким как выравнивание, вес и иерархия.

Тенденции шрифтов на 2020 и последующие годы
—

Очевидно, что 2020 год будет захватывающим для тенденций шрифтов. От удивительных возвратных шрифтов без засечек в середине века до кинетических анимированных шрифтов, от минимализма с голыми костями до богато украшенных винтажных стилей, дизайнеры выясняют, как использовать прошлые тенденции для создания свежих дизайнов, которые нам не хватает. Поскольку дизайн шрифтов продолжает раздвигать границы, мы не можем дождаться, чтобы увидеть, что ждет новое десятилетие.

Вам нужен великолепный графический дизайн?

Позвольте нашему блестящему сообществу дизайнеров создать что-то уникальное для вас

Дореформенная орфография и современная реклама

Игорь П. ПРЯДКО

Дореформенная орфография и современная реклама

Одна из особенностей современных массово-коммуникативных текстов — использование устаревшей лексики — историзмов и архаизмов. Между тем проблема актуализации устаревших единиц языка не исчерпывается одними лексемами. Часто на страницах современных изданий встречаются элементы дореформенной графики, такие, как «ять», «и десятеричное» и др. Они встречаются в рекламных текстах, в названиях коммерческих предприятий и общественных организаций, в заголовках статей, в логотипах газет и журналов.», охранная фирма «Мартъ»‘, служба недвижимости «Диамантъ»‘, кадровое агентство «Надиръ»‘, агентство недвижимости «Адресъ»; риелторская фирма «Старгородъ» и т. д.

Элементы дореформенной орфографии нередко используются и в наружной рекламе: вывеска на Ярославском вокзале «Трактиръ»‘, ресторан «Англетеръ» на Большой Лубянке; магазин «Дачникъ» на Малой Алексеевской; ювелирный «Ломбардъ» на 4-й Тверской-Ямской; кафе «Пушкшъ»‘, театр «Модернъ»‘, ресторан «Грандъ-Импергалъ» и т. п.

Старая орфография воспроизводится также при цитировании дореволюционного источника: «Старая кулинарная книга говорит: «Готовя какой бы ни было обедь, следуешь сообразиться со временемь года» («Домовой»).

Гораздо реже чем «ер» (ъ) в конце слов, в современных текстах встречаются «ять» (t) и «и десятеричное» (i), см., например, логотипы газет «На деть» и «Россая», а также название компакт-диска «Московстя прогулки». Последний пример интересен тем, что в нем восстановлена не только устаревшая буква алфавита, но и устаревшая падежная форма.

Следует отметить, что мода на языковую архаику затронула не только столицу. В Сергиевом Посаде под эмблемой ресторана «Русский дворик» помещен текст: «Чай, обгьды, ужины…».

Article reproduit avec l’aimable autorisation du site Internet Gramota.ru : справочно-информа- ционный портал Русский язык, http ://www.gramota.ru/mag_arch.html ?id=57

LA REVUE RUSSE 2S, Paris, 2006, pp. 91-94.

PT Sans & PT Serif

На территории России активно используется более 70 языков на основе кириллицы. И именно эта система письма служит объединяющим и идентифицирующим фактором, позволяющим нам воспринимать себя как единый народ единой страны. В настоящее время в Российской Федерации устанавливается и регулируется использование национальных языков, а также разрабатываются и принимаются региональные законы о языках, и неизбежно, что этот процесс должен сопровождаться появлением общедоступных национальных шрифтов профессионального качества.Как правило, местные законы о языке предусматривают, что текст и надписи должны быть на двух языках, один из которых должен быть национальным, на официальных документах, на дорожных и других знаках и т. Д. Кроме того, существует ли закон или нет, там обязательно должна быть литература на национальном языке: в частности, учебники и словари. Следовательно, общенациональный шрифт должен быть многоязычным, то есть поддерживать наборы символов национальных алфавитов и быть общедоступным. Общедоступными считаются шрифты, которые либо поставляются с операционными системами, либо доступны для загрузки из Интернета.Хотя общедоступные шрифты предпочтительнее для внутреннего документооборота, книгопечатания и печатных машин, на самом деле они не так важны: в конце концов, и государственные учреждения, и частные компании могут позволить себе приобрести коммерческие шрифты за несколько тысяч рублей, тогда как федеральная электронная документация и развитие национальных веб-ресурсов невозможно без универсального общедоступного набора шрифтов. Даже если автор использует некоторые разрешенные шрифты для дизайна своего веб-сайта, эти шрифты также необходимо установить на компьютерах посетителей веб-сайта.В противном случае они либо увидят другой макет, либо вообще не смогут прочитать текст. Именно поэтому правительство заказало разработку общенациональных шрифтов с открытой лицензией, поддерживающих все языки большинства субъектов Российской Федерации. Эти соображения вкупе с желанием разработать многоцелевой шрифт, имеющий современный дизайн, соответствующий понятию орфографически правильного кириллического шрифта, не вызывает раздражения у домашних пользователей и может служить шаблоном для западных дизайнеров. легли в основу разработки шрифтов PT Sans и PT Serif, созданных компанией ParaType при финансовой поддержке Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям.

Структура, состав и назначение PT Sans, PT Serif и PT Mono

Семейство шрифтов

PT Sans состоит из восьми стилей. Типичное семейство шрифтов включает четыре основных стиля классических пропорций с обычным и полужирным шрифтом, как с прямым, так и с курсивом: PT Sans Regular, PT Sans Bold, PT Sans Italic и PT Sans Bold Italic. Эти базовые стили предназначены для оформления различных документов, как в печатных, так и в электронных копиях.

Эти стили применяются к официальной и деловой переписке, нормативной и технической документации, периодическим изданиям общего назначения и т. Д.Два специальных стиля расширенных пропорций: PT Sans Caption Regular и PT Sans Caption Bold предназначены для использования текста небольшого размера, то есть для сносок, рамок и примечаний для основного текста. Кроме того, эти стили будут выглядеть очень профессионально на веб-сайтах, особенно при создании списков, где требуется большое количество коротких строк. Эти стили будут использоваться, вероятно, прежде всего, на дорожных знаках, общих указателях, щитах и ​​других объектах коммуникационного дизайна в городской среде. Благодаря увеличенной площади шрифта эти стили имеют повышенную читаемость при просмотре под острым углом или с большого расстояния, в условиях низкой освещенности, в тумане, на люминесцентных и светоотражающих знаках, с подсветкой и т. Д.Два вспомогательных сжатых стиля, PT Sans Narrow Regular и PT Sans Narrow Bold, предназначены в первую очередь для экономии верстки, т.е. когда необходимо уместить большой объем текста на ограниченное пространство печатной страницы. Относительно низкая конденсация (примерно на 20%) значительно экономит место без значительного ухудшения читаемости и обещает, что ингредиенты на упаковке пищевых продуктов, листовки для медицинских продуктов и мелкий шрифт в договорах страхования, где традиционно используются узкие типы, все еще разборчивы .

Загрузить PT Sans

ОТ / TTF

Интернет

Выпущено в 2009–2011 годах, семейства шрифтов PT Sans, PT Serif и PT Mono оказались настолько популярными, что было решено создать несколько экспертных шрифтов и расширить их наборы символов. Первым в списке является PT Sans Expert, который основан на обычном шрифте PT Sans (версия 2.005) с расширенным набором символов. Следующие страницы Unicode завершены в первой версии PT Sans Expert:

— Базовая латиница

— Приложение Latin-1

— Расширенная латиница-A

— Расширенная латиница-B

— Расширенная латиница, дополнительная

— кириллица

— Греческий (в греческой монотонной части)

1/100

Шрифт дополнен верхними и нижними цифрами, надстрочными и нижними индексами, дополнительными дробями и некоторыми другими символами.В этой версии добавлен расширенный кириллический шрифт. Шрифт Expert теперь поддерживает не только большинство языков Российской Федерации, но и ряд других языков, в которых используется кириллица. На данный момент это полная версия.

Загрузить PT Sans Expert

ОТ / TTF

Семейство шрифтов PT Serif состоит из шести стилей. PT Serif Regular, PT Serif Bold, PT Serif Italic и PT Serif Bold Italic — четыре основных стиля, которые можно успешно использовать при разработке документов, как и основные стили PT Sans. шрифт.Кроме того, эти четыре основных стиля идеально подходят для художественной и научной литературы, иллюстрированных журналов, газет, религиозных текстов и других текстов, где использование шрифтов без засечек неуместно по культурным или эстетическим причинам.

1/100

Семейство шрифтов также включает два стиля с расширенными пропорциями. Эти стили используются для символов небольшого размера шрифтов PT Serif Caption Regular и PT Serif Caption Italic, но здесь они представлены как прямые и курсивные стили, которые в основном подходят для тех публикаций, которые используют шрифты Antiqua.Развитие малогабаритных стилей потребовало значительных изменений в основном дизайне; Таким образом, появился новый дизайн с чертами плоского шрифта с засечками. Одной из важных пользовательских характеристик обоих семейств шрифтов является высокое качество текста, отображаемого на устройствах вывода растров с низким разрешением, особенно на экранах компьютеров. Это становится критически важным, учитывая развитие технологий прямого доступа к информационным ресурсам из государственных программ, таких как электронная Россия, электронное правительство и т. Д. Это эргономическое требование, в дополнение к конкретным техническим ограничениям на дизайн контура персонажа, повлекло за собой многое. ручная работа по представлению пиксельного шрифта в широком диапазоне размеров.Таким образом, шрифты предназначены как для печати, так и для интенсивного безбумажного использования не только на экранах компьютеров, но и на цифровых вывесках, интерактивных информационных киосках, интерфейсах портативных устройств связи, небольших экранах бытовой техники и т. Д.

Загрузить PT Serif

ОТ / TTF

Интернет

PT Serif Expert — второй в линейке экспертных шрифтов, предназначенных не только для общего использования, но и для анализа.Подобно самой последней версии PT Sans Expert, шрифт был расширен с точки зрения набора символов до полных латинских блоков (Latin Extended-A, Extended-B и Extended Additional), основного блока кириллицы и частично греческого блок (греч. Monotonic).

1/100

Загрузить PT Serif Expert

ОТ / TTF

Семейство типов PT Mono разработано в первую очередь для официальных требований, таких как записи, таблицы, формы заявок, канцелярские товары и т. Д.

1/100

Моноширинные символы шрифта значительно упрощают форматирование документов со сложной структурой, позволяют рассчитывать размеры полей ввода и помогают выравнивать столбцы в таблицах. Одно из важных применений шрифта PT Mono — на веб-сайтах электронного правительства, где требуется заполнить различные формы запросов.

Загрузить PT Mono

OT / TTF

Интернет

Наборы символов, используемые шрифтами

В каждом стиле около 700 знаков.Помимо стандартного набора для западноевропейских и восточноевропейских языков, шрифты включают стандартный набор символов кириллицы, а также буквенные символы для большинства государственных языков Российской Федерации, что делает их уникальным и чрезвычайно важным инструментом для развития и сохранения письменности. культура народов, населяющих нашу страну. Бесплатный общедоступный шрифт с полной поддержкой национальных алфавитов не только позволяет удовлетворить потребности образования, культуры, прессы, государственных учреждений и бизнеса, но и, что более важно, позволяет жителям национальных республик общаться с помощью электронных средств связи. отправлять почту на родном языке и развивать свои национальные ресурсы в Интернете.Единый шрифт для всех национальных языков страны является важным фактором межэтнического общения, основанного на едином стандарте, как с точки зрения кодирования, так и с точки зрения дизайна символов, общих для языков и диалектов, которые похожи по своей природе. Это помогает избежать изоляции соседних культур и развития этнического сепаратизма: то, что может произойти так легко по часто весьма незначительным причинам, таким как различия в обычаях написания общих букв. Помимо чисто художественных проблем, процесс создания национальных шрифтов имеет политические аспекты как в отношениях между соседями, так и во взаимоотношениях между республиками и Центром: то, что необходимо учитывать.Дизайн некоторых национальных символов сопряжен с многочисленными проблемами, поскольку алфавиты были разработаны в спешке в Москве в конце 30-х годов централизованно и без привлечения профессиональных дизайнеров шрифтов. Мало того, что местных дизайнеров просто не было, но дизайнеров вообще не было. Тем не менее, эти шрифты существуют более 70 лет, и существуют местные типографские методы, которые заслуживают уважения. Во избежание обострения этих проблем при работе над шрифтовым оформлением были отправлены запросы в учреждения культуры республик, установлены контакты с организациями, проявившими интерес к участию в проекте.В качестве экспертов были приглашены специалисты по графической лингвистике Института языкознания РАН. Они помогли разработать набор символов и подготовить специальный раздел на сайте с информацией о национальной письменности.
Команда Paratype проделала большую работу над этим проектом и не только разработала функционально надежный набор шрифтов с красивым современным дизайном, но и потратила значительное количество ресурсов на его техническую и лингвистическую подготовку.Учитывая все это, шрифт был выпущен с открытой лицензией, что означает, что его можно использовать бесплатно без ограничений для любых целей.

Предпосылки проекта

Идея создания бесплатного шрифта для всех народов и национальностей России возникла давно и неоднократно обсуждалась. Мы считали, что такой шрифт необходим для развития современного общества и что право на шрифт должно быть закреплено в конституции. Действительно, правительство тратит деньги на повышение грамотности среди людей, а затем предоставляет поставщикам операционных систем и программного обеспечения полный контроль над шрифтом.Поставщики поставляют шрифты как часть своих продуктов, и эти шрифты де-факто становятся стандартом, поскольку они покупаются вместе с их компьютерами. Большинству людей все равно, и им не должно быть дела до того, кто создал эти шрифты и какие у них лицензионные ограничения. Наивно полагать, что все читают легальный контент лицензий.

Наряду с ограничениями на их использование, набор символов кириллицы в этих западных шрифтах обычно не очень хорош с точки зрения дизайна: хотя они подходят для экрана компьютера, они часто совершенно не подходят для типографики, коммуникационного дизайна. и другие повседневные нужды.

Учитывая все вышесказанное, мы составили список требований к следующему шрифту.

— Он должен распространяться бесплатно, иметь простую и однозначную лицензию и, по возможности, не иметь ограничений в использовании.
— Он должен поддерживать как можно больше языков.

— Сделать должен грамотный профессиональный отечественный дизайнер.
— Он должен быть функционально подходящим для широкого круга применений.

— Он должен быть технически хорошо выполнен, чтобы не уступать по качеству лучшим шрифтам от ведущих компаний.

— Его разработка должна быть профинансирована государством.

Последнее требование для нас особенно важно, и не только потому, что у нас самих не хватило бы средств на такой масштабный проект. Мы хотели создать прецедент, потому что речь шла не о каких-то эксклюзивных шрифтах, которые будут использоваться для достижения профессиональных или деловых целей. Этот шрифт направлен на удовлетворение основных потребностей граждан: образовательных, социальных и бытовых, культурных и т. Д., То есть всего, что напрямую связано с государственным сектором.

Мы смогли удовлетворить все требования, кроме последнего, и осталась лишь небольшая проблема: убедить правительство профинансировать проектные работы. Сейчас многим это может показаться безумием, но я не сомневался, что власти поймут и поддержат нашу инициативу. Так и было. В начале 2008 года Федеральное агентство по печати и массовым коммуникациям (Роспечать) провело круглый стол, посвященный 300-летию российского шрифта, на котором мы предложили этот проект; и он был немедленно встречен горячим одобрением.Саму работу мы спланировали на 2009 год, что дало нам возможность обсудить, подготовить и спланировать все этапы проекта.

К счастью, ведущего дизайнера проекта выбрали очень быстро, что было неожиданно. Пока руководство компании обдумывало, кому передать этот важный государственный проект, наш арт-директор Владимир Ефимов проявил инициативу со своей обычной решимостью: однажды он заявил, что разговаривал с Александрой Корольковой, что ее проект интересен, и что она даже подготовила несколько эскизов.Эскизы всем понравились, и вопрос был решен. В 2009 году началась настоящая работа по обсуждению состава типового семейства и начало более детального проектирования. Первые файлы появились в начале лета, когда был подписан контракт с правительством. Дальнейшие работы велись в очень сжатые сроки. Александре ассистировала Ольга Умпелева. Одним из уникальных аспектов этой работы было то, что дизайнеры впервые увидели многих персонажей, и здесь был очень ценен опыт Владимира Ефимова, потому что у него был опыт создания персонажей для совершенно разных сценариев, от деванагари до коптского письма. ; и он был бесспорным авторитетом в области национальной кириллицы.Параллельно с проектированием Сергей Болотов проделал огромный объем работы: он проводил лексикографические исследования языков с недавно приобретенной системой письма и завалил нас информацией об экзотических вариантах национальных символов, которые встречались в разных письменных источниках на протяжении многих лет. годы. Геннадий Фридман и Борис Левин помогли Сергею и Владимиру понять, обработать и отфильтровать весь объем данных и разработать стандарт набора символов. Параллельно Геннадий создал на нашем сайте страницы с информацией о национальных алфавитах.Мы разослали ссылки заинтересованным сторонам из разных республик и регионов, включая языковые институты и местные правительственные комитеты по культуре и письменности, вовлекая их в обсуждения, связанные с их лингвистическими проблемами. Всю переписку и взаимодействие с Федеральным агентством по печати и массовым коммуникациям (Роспечать) вел Сергей Бобрышев. Как только шрифты были готовы, их передавали в производственный отдел для обработки с целью оптимизации их растеризации на экранах мониторов.На обработку шрифта из 700 знаков у обученного специалиста уходит около месяца. С середины октября к этой работе было привлечено четыре, а то и пять человек. Специалистам пришлось просмотреть все символы шрифта 48 размеров и вручную исправить все области, где пиксели прилипали друг к другу, нарушалась симметрия и можно было увидеть другие дефекты. Все это нужно было сделать для трех режимов рендеринга: черно-белого, сглаживания оттенков серого и ClearType. Тем временем Константин Кунарев занимался функциями программирования, обработкой классов ядра и написанием макросов, предназначенных для упрощения повторяющихся операций.25 декабря были созданы релиз-кандидаты.

Лицензии

Мы считаем, что наш лицензионный документ краток, прост и понятен. По сути, это означает, что шрифты можно использовать для любых целей, кроме мошенничества. Поскольку шрифты бесплатные, их нельзя продавать. Если они поставляются с коммерческим продуктом с ценником, то цена продукта не должна увеличиваться из-за включения этих шрифтов, т. Е. Пользователь должен знать, что продукт содержит бесплатные шрифты, которые не повлияли на цену. увеличивается.

Кроме того, мы не хотим перекладывать ответственность за наш шрифт на кого-либо еще; поэтому мы запрещаем использование оригинальных названий «PT Sans», «PT Serif» и «PT Mono» в названиях модифицированных версий без нашего специального разрешения. Пользователи могут быть уверены, что, устанавливая PT Sans, PT Serif или PT Mono, они приобретают шрифт, прошедший нашу проверку качества, и что любые жалобы на него могут быть направлены нам. Вы можете создавать свои собственные версии, добавлять все, что хотите, например, западные или греческие шрифты, но называть их по-другому.
Обычно на продукт есть базовая лицензия и есть переводы лицензии. Последние часто предназначены только для информационных целей и не являются официальными лицензиями. То же самое и с лицензией для PT Sans, PT Serif или PT Mono: официальный документ на русском языке, а английский перевод служит для справки.

Однако есть более тонкий момент. Мы получили запросы на включение PT Sans, PT Serif или PT Mono в различные версии Linux и другие продукты, распространяемые по открытой лицензии.Для таких продуктов обязательно наличие официальной английской лицензии; и нас часто просят, чтобы наша лицензия дословно соответствовала лицензии Open Font License (OFL). По запросу мы готовы предоставить версию шрифта с OFL. Эта версия файла шрифта будет содержать ссылку не на нашу лицензию, а на сайт SIL с официальным OFL.

Кроме того, этот шрифт, вероятно, будет распространяться и с другими лицензиями. Например, если он распространяется с Windows, он будет иметь лицензию, которая также применима к другим шрифтам, поставляемым с системой.Поэтому не удивляйтесь, если есть разные лицензии для PT Sans, PT Serif или PT Mono. Они не ограничивают, а расширяют возможности использования шрифта.

Pro версии

Бесплатные шрифты, созданные на деньги налогоплательщиков, должны защищать основные потребности и конституционные права граждан, например, право использовать родной язык в повседневной жизни. С этой точки зрения включение поддержки в таких шрифтах эсперанто или языков соседних стран, таких как Казахстан или Таджикистан, неоправданно.Хотя таких людей у ​​нас живет больше, чем юкагиров, у нас нет ни гражданской ответственности, ни социальной ответственности, ни статей бюджета на развитие государственных языков других стран. Вот почему мы решили расширить проект PT Sans с помощью PT Sans Pro и PT Serif Pro, которые являются коммерческими версиями для профессионального использования.

PT Sans Pro — это комплексное семейство типов, предназначенное для широкого спектра применений. Он состоит из 32 стилей: 12 стилей (6 прямых и 6 курсивных) со стандартными пропорциями, 6 узких стилей, 6 сжатых стилей, 6 сверх сжатых стилей и 2 стиля заголовков с расширенными пропорциями.Дизайн сочетает в себе традиционный консервативный вид с современными тенденциями гуманистического шрифта без засечек и обеспечивает улучшенную читаемость, особенно в стилях заголовков. Наряду с их обычным использованием в деловых документах и ​​различных печатных публикациях, эти функции сделали шрифты пригодными для использования в вывесках, расписаниях, экранах информационных киосков и других средствах навигации в городской среде. Шрифты имеют расширенные наборы символов латиницы и кириллицы, охватывающие алфавиты большинства языков Российской Федерации и поддерживающие большинство языков соседних стран, чьи алфавиты являются кириллицей или латиницей.Каждый шрифт содержит около 1400 символов, включая заглавные буквы для всех буквенных символов, несколько наборов обычных и малых чисел, индексов, дробей и т. Д.

PT Serif Pro — это семейство шрифтов Antiqua, предназначенное для использования в сочетании с семейством gothic PT Sans Pro. Шрифт PT Serif Pro соответствует PT Sans Pro по показателям, пропорциям, весу и дизайну и состоит из 38 стилей. 6 стилей с разным весом (от светлого до черного) с соответствующим курсивом имеют нормальные пропорции.В дополнение к этому были разработаны 12 начертаний с узкими пропорциями и 12 начертаний с расширенными пропорциями, а также 2 стиля заголовков (обычный и курсив) с расширенными пропорциями для текстов с мелким шрифтом. Дизайн шрифта отличается большой высотой по оси x, умеренным контрастом штрихов, прочными слегка выпуклыми клиновидными засечками и треугольными окончаниями. Благодаря этим особенностям шрифт идет в ногу с современными тенденциями шрифтового дизайна и обеспечивает повышенную читаемость. Наряду с традиционным использованием в деловой документации и различных печатных публикациях, эти особенности делают шрифты вполне пригодными для использования в рекламных и полиграфических работах.Помимо стандартных наборов символов латиницы и кириллицы, каждый стиль содержит глифы алфавита большинства языков Российской Федерации и поддерживает большинство языков соседних стран, в основе которых лежат символы кириллицы и латиницы.

30 бесплатных русских шрифтов

Реклама

Типографика играет важную роль, когда вы работаете с веб-дизайном. Шрифт — это то, что описывает основную цель вашего проекта.Повторения в шрифтах делают вашу работу скучной и паршивой, и вам часто нужно менять тип шрифтов, которые вы используете. Унифицированные шрифты могут сделать вашу работу статичной, а также сыграть важную роль в потере интереса потребителей к вашему продукту, но, с другой стороны, динамические шрифты могут сделать вашу работу более привлекательной, интересной и креативной.

Этот пост в основном посвящен русским шрифтам и помогает российским дизайнерам в их веб-дизайне и других задачах, в которых им необходимо использовать шрифты.Уникальные типы шрифтов всегда придают потрясающий вид вашим плакатам, флаерам, брошюрам или другим проектам полиграфического дизайна. Нижеприведенные 30 типов русских шрифтов предоставляют вам широкий диапазон форм и размеров.

Все нижеперечисленные шрифты можно загрузить бесплатно, и на них есть ссылки на соответствующие веб-сайты. Надеюсь, они вам понравятся, и вы также будете использовать их в своих будущих проектах. Повеселись.

30 бесплатных русских шрифтов

A Okay Font от Tommc

Agit Prop от Сергея Казакова

Back In The USSR DL от Дункана Лонга

Шрифт CSAR от Bolt Cutter Design

Csar Parade Платье Display Caps от Bolt Cutter Design-Industrial Strength

Cyberia от Iconian Fonts

Dinarjev Republika Font от Polenimschaufenster

Gagarin Font от No Images Font

Hetarosia

Hetarosia Michael Schinköthe

Шрифт Konspiracy Theory от Pizza Dude

Koruptor and the Bitches Regular Font от Adein Gunarta

Кремлевский советник Шрифт от Bolt Cutter Design

Кремлевский резак

0

Председатель Кремля Автор жирного шрифта Bolt-Cutter Design Indus испытательная прочность

Шрифт Кремлевского царя от Bolt Cutter Design

Кремлевская Дума от Bolt Cutter Design — Промышленная прочность

Кремлевский грузинский 3D от Bolt Cutter Design

Кремлевский великий герцог по проекту Bolt Cutter Design

Шрифт Кремлевский Императорский от Bolt Cutter Design

Кремлевский Киевский Шрифт от Bolt Cutter Design

Шрифт Кремлевской Православной Церкви от Bolt Cutter Design

Кремлевский Советский Курсивный шрифт от Bolt Cutter Design

Kyrilla Шрифт by Manfre Klein

Red October от Neogrey Creative

Roja Bold Font от Legba

Soveit Font от Iconian Fonts

Ural Font by Fenotype

Creative Labs 902a

Шрифт Velvet Drop от MRfruk ta

Русский веб-дизайн

Есть ли русский веб-дизайн?

Конечно, речь не идет о студиях из России, в которых работают российские дизайнеры.В их существовании никто не сомневается. Вопрос в том, могут ли быть отличия, набор правил, приемов и подходов, которые были бы характерны для сайтов, созданных российскими веб-дизайнерами?

Автор уверен, что различия есть, и их корни уходят глубоко в историю, что дает возможность выделить русский веб-дизайн как отдельный подход к дизайну веб-сайтов.

Рассказ следует начать с 19 века, времени зарождения промышленного капитализма, быстрого развития наемного труда и ускорения экономического роста.

В это время рождается современная концепция дизайна. Развитие промышленного производства, торговли и частного бизнеса создает естественную потребность в рекламных товарах. Для создания рекламных плакатов, знаков и плакатов дилеры того времени обращались к живописцам, художникам, шрифтовикам, граверам.

Следовательно, на старых плакатах использовалось это довольно богатое и великолепное украшение. В основном люди изображались в технике гравюры или акварельной живописи, изображая товары.Например, держа их в руках.

Плакаты часто обрамляли большим количеством вензелей и завитков, украшали текстом. Количество разных шрифтов на одном рекламном плакате было в среднем от пяти до десяти с учетом разных начертаний и формулировок одного и того же шрифта. Как правило, шрифты брались в разных стилях, надписи гнулись, растягивались, раскрашивались разными цветами. Получился рисунок пестрым шрифтом, этот жанр называется эклектизмом, то есть смешение стилей.Обычно чем старше работа, тем красочнее она в шрифтах.

Благодаря своему уникальному дизайну, первые образцы дизайна, существовавшие в виде постеров и рекламных плакатов, скорее относились к какому-то особому виду искусства, чем к дизайну в современном понимании: они такие оригинальные и богатые.

Однако дизайн — это не искусство. Искусство выражает мысль и описывает мир, а дизайн решает проблему, хотя и с использованием живописи или даже скульптуры. Рекламные плакаты и билборды в первую очередь решают конкретную задачу: продать товар или услугу.Итак, главный двигатель дизайна, вся его суть — это решение поставленных задач, как правило, коммерческих задач.

С приближением 20 века и далее задачи бизнеса ставились все конкретнее, росла конкуренция, увеличивался спрос и количество товаров. Необходимо было решать все больше и больше задач, причем быстро. Растущая потребность в дизайне постепенно привела к его естественному отколу от искусства. Из-за ускорения темпов оборота товаров стало невозможно или, по крайней мере, излишне рисовать сложные картинки для каждого рекламного плаката, чтобы представить каждый продукт уникальным образом.

Плакаты 1920–1950 годов выглядят не так богато, как в прошлом веке. Но они более конкретны: в них четко указано название продукта, его основные преимущества, а также написана большая часть сопроводительного текста. На некоторых плакатах очень много текста, и это становится отдельным направлением в маркетинге, но чаще всего дизайнеры ограничиваются несколькими фразами, кратко описывающими продукт.

Но есть еще одна причина для упрощения: появление новых жанров в изобразительном искусстве.Рождаются авангард, сюрреализм, абстрактное искусство. Искусство больше не изображает людей. Теперь его цель — добиться гармонии между геометрическими формами и цветом, что вызывает у зрителя правильные ассоциации. Кажется, что теперь искусство учится у дизайна для решения проблемы, а не наоборот. Новое видение мира приходит в рекламный плакат, следовательно, в графический дизайн.

С тех пор начал развиваться графический язык, язык цвета, формы и композиции.Его развитие достигает пика через 60–90 лет. Рекламные плакаты того времени — это настоящий праздник формы, невероятно выразительных и сильных произведений.

Наконец, в этот период создается главное изобретение, к которому графический дизайн держался далеко. Появится сетка или швейцарская модульная система компоновки. Его появление связано с Яном Чихольдом, Эмилем Рудером, Максом Биллом и другими известными графическими дизайнерами середины 20 века.

Благодаря модульной сетке элементы композиции на плакатах, разворотах, в газетах и ​​журналах размещаются не на глаз и по вдохновению, а по строго нарисованной сетке вертикальных и горизонтальных линий, разделяющих холст на блоки.В некотором смысле это перекладывание идей архитектуры в печать. Теперь плакат тоже построен по золотому сечению и законам геометрии.

Итак, в этом вопросе, по форме, цвету и сетке, европейский дизайн соответствует концу 20 века, эпохе Интернета. Здесь начинается его качественно новая история. Дизайн становится цифровым. Возникла новая задача: создавать сайты. Спрос на сайты начинает расти. Кто предлагает предложение по этому запросу? Все те же мастера, которые работали с рекламой, плакатами, журналами, газетами и так далее.Типографы.

Но экран компьютера — это не лист бумаги. Мониторы бывают большие и маленькие, широкие и вертикальные, с соотношением сторон 4: 3 или 16: 9, и окно браузера может быть изменено любым способом.

А что делают эти новоиспеченные типографы — веб-дизайнеры? Они не только понятия не имеют, что делать с переменным размером холста, но даже не представляют себе этого: меняющийся размер ?! Возможность веб-страницы по изменению своего размера просто игнорируется мастерами, она воспринимается как нежелательный элемент.Сайт выполнен как плакат: задана фиксированная ширина макета, при которой дизайн адекватно смотрится на большинстве мониторов, а блоки размещены на сетке. Все остальное, то есть форма, цвет и состав, переносится с печати.

В отличие от плаката, для веб-дизайна обычно используется простая сетка, разделяющая полотно фиксированной ширины (960 пикселей) на 12, 16 или 24 столбца. При этом расположить все элементы страницы на сетке достаточно сложно, и на ней размещаются только основные блоки страницы, а по остальным делаются предположения.Вертикальное выравнивание применяется редко.

Это европейский веб-дизайн. С вековой предысторией, продуманной и понятной. Не красится. Разработано.

Итак, основным двигателем эволюции западного дизайна стало развитие бизнеса, рекламы и полиграфии, что заставило дизайнеров искать простые и эффективные приемы декорирования и отказываться от занимающей много времени красоты.

Что случилось в России? Начало было точно такое же, как на Западе.Успешно развивалась русская торговля. Российская реклама ничуть не уступала и даже превосходила европейские образцы. Об этом говорят не только безупречные и очаровательные дореволюционные работы, но и мнения европейцев.

Надо сказать, что вообще очень много течений перенимает Россия с Запада, но в будущем они делают качественный скачок, достигая невероятной глубины самовыражения. Например, если европейские произведения конца XIX века были эклектичными, то в России — эклектикой на площади, суперэклектичностью.Количество начертаний шрифта на одной полосе достигало десятков.

Авангард не стал исключением и поддался мощному развитию в виде советского конструктивизма. Александр Родченко, Антон Лавинский, Эль-Лисицкий и другие творцы современности создали невероятные вещи с формой, добившись потрясающей динамики в плакате.

Советский плакат 1920 года — это прежде всего средство массовой коммуникации и пропаганды. Они использовали громкие, шокирующие, короткие лозунги. Плакат перестает быть искусством (по крайней мере, в обычном понимании) и становится объектом прикладной графики.Рождаются такие профессии, как художник-дизайнер, дизайнер рекламы. Так Родченко подписывается на свои произведения. Возникает индустриально-художественное творчество. Другими словами, это он — дизайн.

Еще одна отличительная черта советского плаката того времени — частое использование фотографии как последнего технического достижения. Постеры с фотографией обычно оказывались красочными коллажами из рисунков, надписей и фотографий. Те, кто различает понятия эклектики и хаоса, скорее всего, отнесли бы эти работы к последнему.

Чтобы выразить суть рекламно-плакатной деятельности того времени, достаточно привести несколько цитат.

Когда нужно в массы бросить лозунг, привлечь их внимание к какому-то событию, представить одну идею, вот плакат — суверенный хозяин. А слоган короче, громче, проще — чем лучше плакат, тем проще сделать его живописным, понятным, впечатляющим.

В. П. Полонский, Печать и революция

Художники-графики начали понимать, что назначение вещи и ее идея определяют форму, и это понимание следует считать началом развития многих отраслей графики.

Б. Земенков

Идеологически и художественно выразительная организация этих элементов (слоганы, графика, плакаты) может быть выполнена только художником совершенно нового типа, общественным деятелем, специалистом по массовой политической и культурной работе, дизайнером, использующим фотографию, который строит его сочинение о совершенно новых законах, ранее не использовавшихся в искусстве.

Г. Клуцис

Однако с приходом Советской власти пришел не только авангард, но и длительный период отсутствия какого-либо частного предприятия, а значит, и необходимость коммерческого дизайна.К тому же, как следствие, наступил период застоя в развитии практически всей полиграфической продукции: рекламных плакатов, глянцевых журналов, газет, книг.

Конечно, в Советском Союзе была и реклама, и журналы, и газеты, и книги. Было бы глупо говорить иначе. Но были только те публикации, которые касались либо крупных национальных брендов, либо партийных СМИ, либо то, что разрешалось печатать и печатать только в крупных издательствах.Такой подход не мог предполагать конкуренции и свободного развития техники декорирования. Дизайн не мог развиваться в условиях дикой природы, вне мастерских нескольких советских гениев рекламы.

Скрытая проблема графического дизайна СССР, которая тлела в его котле цензуры и которая привела к отставанию русского дизайна и застою в нем; Проблема, которая не дает покоя многим дизайнерам и их клиентам, ярко проявляется при взгляде на позднесоветский плакат.

И выяснить, что нет концептуальной разницы между плакатами семидесятых, шестидесятых, тридцатых, двадцатых годов. Формально работы отличаются шрифтом, техникой, богатством дизайна и стиля. По сути, позднесоветский плакат — это все тот же раннесоветский плакат или плакат поздней царской России, оформленный несколько иначе.

Если на Западе за аналогичный период дизайн кардинально изменился — вышел из хаоса и приобрел форму, разработали модульную сетку и лаконичную подачу, — то в Советском Союзе плакат остановился там, где остановился капитализм.Головоломка, которая волнует многие умы, решается просто: нет дизайна там, где нет бизнеса. Графический дизайн в первую очередь решает проблему рекламных товаров и услуг. И эти проблемы выгодно решать там, где есть здоровая конкуренция, нет цензуры; где эти задачи ставятся массово и прогрессивно; где есть предпринимательство. Другими словами, дизайн существует там, где существует капитализм.

В начале 90-х распался СССР и началась WWW.Россияне начали постепенно покупать компьютеры и модемы для выхода в Интернет. Интернет начал заполняться первыми веб-страницами. Во второй половине 1990-х родилась концепция веб-дизайна.

Но в российском веб-дизайне никто не является типографом. Их просто не существовало как класса. Веб-дизайнеры — это обычные пользователи, программисты, разработчики HTML. И они используют совершенно немодульную сетку, о ней мало кто даже знает, все, что они знают, — это понимание конструкции, которое им удалось уловить из советских времен.Одним словом, первые российские веб-дизайнеры отнюдь не профессионалы.

Это огромная проблема. В то же время есть одно преимущество, решающее судьбу российского Интернета: у российских веб-дизайнеров нет стереотипа о размере экрана. Русские веб-дизайнеры, никогда не работавшие в полиграфии, никогда не слышавшие о сетке, выравнивании, композиции, типографике и других достижениях уходящего века, делают невозможное: они используют все свободное пространство на экране! Русские сайты получаются полностью гибкими, текстовые блоки редко попадают в сетку и растягиваются по всей длине, картинки перемещаются по экрану — это называют резиновым макетом.Природа веб-дизайна, которая была немыслима на Западе и до которой европейский дизайн только сейчас начинает доходить, родилась в России с самого начала по незнанию.

Одним из лучших примеров русского веб-дизайна является сайт гостиницы «Феликс Завойский», выпущенный компанией Art. Студия Лебедева. Сайт растянут на весь экран и везде одинаково хорошо смотрится: от очень маленьких экранов до гигантских. При этом на сайте нет сетки: расстояния между блоками полностью свободны, текст расширяется, флажки раздвигаются, фоновая картинка открывает скрытые боковые части.

Другой пример резиновых сайтов — сайт Мосметростроя.

Европейский веб-дизайн — это форма. Русский веб-дизайн — это хаос.

Европейский веб-дизайн является логическим продолжением многовекового пути развития дизайна. Русский веб-дизайн — это то, что сбежало из тюрьмы, в которой сидел сто лет назад. Он считает, что ХХ века вообще не было. Он пропустил эволюцию от хаоса к форме. Он пришел из прошлого, из мира дореволюционной рекламы и эклектики.На самом деле российские сайты построены примерно так, как если бы они были сделаны в 19 веке.

Европейский дизайн отличается строгими правилами, точностью и гармонией, он монолитен, логичен, логичен, продуман. Европейские сайты не просто существуют, они доносят до читателя свою идею, сообщают ему только необходимую информацию, разговаривают с ним на его родном языке.

европейских сайтов похожи друг на друга. После часового перелистывания сайта siteinspire.com начинается дежавю. Все участки исключительно хороши, но очень похожи друг на друга, как стройные ряды домов в английской деревне.Русские сайты похожи только в общем беспорядке, но каждый самобытен, как резные домики в русской деревне.

Когда смотришь на хороший русский веб-дизайн, там нет чувства строгости и делового разговора; скорее чувствуется свобода, воля, сайт принимает читателя своим гостеприимством, сначала рассказывает о себе, спрашивает, как дела, наливает чай и плавно переходит к делу, иногда возвращаясь к разговору о погоде.

В наши дни европейский веб-дизайн робко идет к более разумному использованию экранного пространства.Они начинают понимать, что страницы могут растягиваться. Примерно после 2011 года появляются первые, примитивные методы растягивания веб-страниц, которые сразу получили название «адаптивная» и «адаптивная» верстка. Сейчас сайты делаются в двух-трех размерах для разных экранов, а в интернет-магазинах есть плитка. Иногда даже сгибается без рывков.

«Великое достижение» европейского дизайна сразу подхватывается начинающими российскими дизайнерами, представлено как нечто новое и доступное только в HTML 5.В списке услуг некоторых веб-студий появляется забавная отдельная услуга «адаптивная разработка сайтов».

При этом никто не помнит, что в 1999 году создавались абсолютно резиновые сайты из HTML-таблиц, работающих в IE 5 и Netscape. Теперь российские дизайнеры с восторженным обожанием смотрят на бесконечные европейские сайты, похожие друг на друга, как кирпичи, совершенно забывая, что за более чем десять лет у них были в разы более мощные и интересные методы верстки.Это комплекс провинциального интернета. Адаптивный дизайн — это не более чем маркетинговый мармелад.

Когда-нибудь западный веб-дизайн перерастет в русский. Это произойдет в то время, когда российский веб-дизайн деградирует до западного.

9 лучших креативов из России

В Shillington мы любим исследовать и отмечать великолепный дизайн со всего мира. Мы охватили работу многих креативщиков, от дизайнеров-фрилансеров до анимационных студий, в разных странах, а теперь нацелены на Россию.Эта огромная трансконтинентальная нация составляет одну восьмую населенных территорий мира и охватывает Восточную Европу и Северную Азию. Это страна эпических масштабов как в культурном, так и в историческом плане. В результате многие из нас придерживаются такого тяжелого предвзятого мнения о России, что оно часто затмевает наше представление о творчестве и разнообразии ее настоящего.

С таким большим количеством невероятной работы, исходящей от России, у нас была задача сократить наш список до наших 9 лучших креативщиков.Сюда мы включаем проекты в области брендинга, упаковки, иллюстраций, цифровых технологий, айдентики, движения и многого другого. Читайте дальше, чтобы узнать, кто попал в список.

1. Роман Ерохнович

Роман Ерохнович, как и многие дизайнеры, является многопрофильным специалистом, который занимается художественным оформлением, дизайном и иллюстрацией, уделяя особое внимание брендингу, Интернету и цифровым технологиям. Его самовлюбленный процесс склоняется к умышленному пренебрежению правилами дизайна. Его недавний редизайн фирменного стиля для Prostorcrew, московской компании по организации мероприятий, стремился передать яркую энергию и подвижность подхода Prostorcrew к мероприятиям.Он создал трехмерную идентичность, полную жизненных сил и ярких красок, пропитанную ощущением погружения в энергию события и позволяющего ему унести вас.

2. Супердизайнеры

Superdesigners — московская студия креативного дизайна и продюсерская компания, основанная Ильей Переведенцевым и Валерием Лунчуком в 2017 году. Стремясь к технически сложному и уникальному, студия специализируется на 3D, моушн и графическом дизайне, создавая смелый и энергичный контент для своих клиентов через промо-ролики и видеорекламу, визуальные эффекты живых выступлений, музыкальные клипы, интерактивные инсталляции и цифровые эксперименты.Наш любимый пример — их кампания по брендингу «Яркий парк», созданная для российского автосалона в Пермском крае, которая похожа на просмотр живой химии. Супердизайнеры создали серию движущейся графики и анимаций, которые вовлекают зрителя в текстуры, свет и звуки, которые можно испытать во время вождения. Результаты завораживают и сюрреалистичны.

3. Факультативные работы

Отдавая предпочтение целостному подходу к дизайну, дизайн-студия Facultative Works работала над проектами по иллюстрации, айдентике, звуку, редактированию и дизайну мебели.В 2019 году они пересмотрели свой фирменный стиль для P.Y.E Optics в рамках продолжающегося более 10 лет сотрудничества. При создании своей модели P.Y.E Optics Identity 2.1 они снова рассмотрели все аспекты потребностей оптической компании — от визитных карточек, карточек клиентов, салфеток из микрофибры и сумок. Примечательно, что разработка и дизайн интернет-магазина P.Y.E стали развитием отношений и новым шагом для Facultative Works. Выйдя за рамки предыдущих представлений этой идентичности, игривый и строгий подход студии привел к очень лаконичному и смелому дизайну с использованием ограниченной, но хорошо сбалансированной цветовой палитры.

4. Маргарита Кухтина

Маргарита Кухтина — иллюстратор, работающий преимущественно в редакционной, печатной и рекламной сферах. Причуды и магия ее иллюстраций не оставляет ничего удивительного в том, что она регулярно пользуется спросом в качестве иллюстратора детских книг. Нам нравится ее мечтательное использование цвета, которое придает ее работам воздушность. В 2019 году несколько ее иллюстраций вошли в шорт-лист Международной биеннале иллюстрации BIISA в Португалии.Для нас это произведение действительно отражает настроение момента, поскольку в глобальном масштабе мы остаемся внутри изолированно и работаем, чтобы обогатить и жить в наших ярких внутренних мирах.

5. Studio Stacie Co.

Studio Stacie Co. — студия из Санкт-Петербурга, специализирующаяся на дизайне брендов для компаний, занимающихся модой, красотой и стилем жизни. Этой небольшой бутик-студией управляет основатель и бренд-дизайнер Анастасия Дунаева. Подходя к подходу, который мы могли бы описать как минималистичную роскошь, дизайн, создаваемый этой студией, прост и элегантен, с акцентом на материальность.Недавний брендинг, который они создали для Prose, модного бренда в Нидерландах, является ярким воплощением этого. Сочетание шрифтов с засечками и без засечек, нежной пастельной цветовой палитры и изысканных геометрических форм олицетворяет женственную, минималистичную и высококачественную элегантность духа Prose и самой Studio Stacie Co.

6. Ольга Гурова

Ольга Гурова из Санкт-Петербурга работает внештатным иллюстратором и графическим дизайнером, создавая яркие цифровые иллюстрации.Ее недавняя работа для Walker app, русского приложения для прогулок, которое позволяет пользователям играть в повседневную прогулку, вознаграждая каждый сделанный шаг, представляет собой взрыв цвета. Реагируя на игривый тон и подход приложения, Гурова создала набор фирменных иллюстраций, полных жизни, текстуры и движения. Они определенно вызвали у нас улыбку.

7. Софья Коловская

На празднике Софьи Коловской она описывает себя как иллюстратора, графического дизайнера и мечтателя на полную ставку.И действительно, это тон ее работы, тон игры и открытого творчества. Страстная сторонница создания чего-то каждый день, Коловская рисует каждый день почти 6 лет. В рамках ежегодного фестиваля Дня Финляндии 2019 года Коловская работала в сотрудничестве с финским иллюстратором Тео Георгиевым над созданием крупномасштабной фрески, посвященной уникальной культуре и красоте Финляндии. Их цель заключалась в том, чтобы выйти за рамки клише, и они, безусловно, достигли этого в этом причудливом и красочном законченном произведении искусства.Она задокументировала весь процесс, ведущий к установке в Санкт-Петербурге, о чем вы можете прочитать на ее веб-сайте.

8. Made Design Studio

MADE — небольшая студия дизайна в Москве, специализирующаяся на корпоративном брендинге и разработке веб-сайтов. Их недавний самодельный проект для агентства недвижимости в Барселоне вызвал у нас интерес своими яркими, наполненными персонажами иллюстрациями и дружелюбным тоном голоса. Изображая красочные работы иллюстратора Кати Цитрус, они сохраняют минимальный дизайн в целом, используя смелые, легко читаемые шрифты и простой мотив классического коврика.Общий дизайн создает ощущение открытости и гостеприимства, приглашая вас увидеть эту компанию, как надежного и дружелюбного соседа.

9. Русаловская Татьяна

Татьяна Русаловская — внештатный дизайнер из Москвы, специализирующаяся на упаковке и визуальной айдентике. Для недавнего брифа по упаковке она разработала иллюстрации и дизайн для этикеток «Орехи и медовый спред». Изучение уникальных ароматов и вкусов продуктов привело ее к созданию уникальных узоров, жестко нарисованных от руки пастелью, чтобы вызвать естественные текстуры и тона ингредиентов.В качестве завершающих штрихов она использует немелованные бумажные этикетки с естественной текстурой, поверх которых сочетаются тактильные лакированные надписи и узоры. Золотая фольга привносит свет и тепло в дизайн продукта, что является прекрасным завершающим штрихом.

Хотите увидеть полный список креативщиков со всего мира? Последние страны, которые мы рассмотрели в этой серии, — это Бельгия, Португалия, Австралия и Аргентина!

Чувствуете вдохновение? Ознакомьтесь с нашей серией #ILoveTheseGuys, чтобы узнать больше о творческих студиях со всего мира! Или станьте графическим дизайнером сами — изучите дизайн за три месяца полный рабочий день или девять месяцев неполный рабочий день в Лондоне, Манчестере, Нью-Йорке, Сиднее, Брисбене или Мельбурне с Шиллингтоном.

Графический дизайн | искусство | Britannica

Графический дизайн , искусство и профессия по выбору и расположению визуальных элементов, таких как типографика, изображения, символы и цвета, для передачи сообщения аудитории. Иногда графический дизайн называют «визуальной коммуникацией» — термин, подчеркивающий его функцию придания формы информации, например дизайн книги, рекламы, логотипа или веб-сайта. Важная часть задачи дизайнера — объединить визуальные и словесные элементы в упорядоченное и эффективное целое.Таким образом, графический дизайн — это совместная дисциплина: писатели создают слова, а фотографы, а иллюстраторы создают изображения, которые дизайнер включает в полноценное визуальное общение.

Эволюция графического дизайна как практики и профессии была тесно связана с технологическими инновациями, социальными потребностями и визуальным воображением практиков. Графический дизайн практиковался в различных формах на протяжении всей истории; действительно, яркие примеры графического дизайна восходят к рукописям древнего Китая, Египта и Греции.По мере развития полиграфии и книжного производства в 15 веке вместе с ним в последующие столетия развивался прогресс в графическом дизайне, когда наборщики или наборщики часто разрабатывали страницы по мере того, как они устанавливают шрифт.

В конце 19 века графический дизайн стал отдельной профессией на Западе, отчасти из-за процесса специализации работы, который там происходил, а отчасти из-за новых технологий и коммерческих возможностей, вызванных промышленной революцией.Новые методы производства привели к отделению дизайна средства коммуникации (например, плаката) от его фактического производства. В конце 19 — начале 20 веков рекламные агентства, книжные издательства и журналы все чаще нанимали арт-директоров, которые организовывали все визуальные элементы коммуникации и объединяли их в гармоничное целое, создавая выражение, соответствующее содержанию. В 1922 году типограф Уильям А. Двиггинс ввел термин графический дизайн для обозначения новой области.

На протяжении ХХ века технологии, доступные дизайнерам, продолжали быстро развиваться, равно как и художественные и коммерческие возможности дизайна. Профессия значительно расширилась, и графические дизайнеры создали, среди прочего, страницы журналов, обложки для книг, плакаты, обложки компакт-дисков, почтовые марки, упаковку, товарные знаки, знаки, рекламу, кинетические названия для телевизионных программ и кинофильмов, а также веб-сайты. . К началу 21-го века графический дизайн стал глобальной профессией, поскольку передовые технологии и промышленность распространились по всему миру.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Типографика рассматривается в этом эссе как элемент общего дизайна визуальной коммуникации; для полной истории, см. типографику . Точно так же эволюция процесса печати обсуждается в этом эссе в связи с развитием графического дизайна; для полной истории, см. печать .

Исторические фонды

Дизайн рукописи в древности и средневековье

Хотя графический дизайн появился недавно как профессия, его корни уходят в глубокую древность.Иллюстрированные рукописи создавались в Древнем Китае, Египте, Греции и Риме. В то время как первые дизайнеры рукописей сознательно не создавали «графические дизайны», переписчики и иллюстраторы работали над созданием сочетания текста и изображения, которое одновременно гармонично и эффективно передавало идею рукописи. Древнеегипетская «Книга мертвых», содержащая тексты, предназначенные для помощи умершим в загробной жизни, является прекрасным примером раннего графического дизайна. Иероглифические повествования, написанные писцами, иллюстрированы красочными иллюстрациями на свитках папируса.Слова и изображения объединены в единое целое: оба элемента сжаты в горизонтальную полосу, повторяющаяся вертикальная структура письма отражается как в столбцах, так и на рисунках, а для письма и рисования используется единый стиль рисования. Плоские цветные участки окаймлены четкими контурами кисти, которые ярко контрастируют с богатой текстурой иероглифического письма.

В средние века рукописные книги сохраняли и распространяли священные писания.Эти ранние книги были написаны и проиллюстрированы на листах обработанной кожи животных, называемых пергаментом или пергаментом, и сшиты вместе в формат кодекса, страницы которого переворачивались, как страницы современных книг. В Европе в монастырских письменных комнатах было четкое разделение труда, которое привело к дизайну книг. Ученый, разбирающийся в греческом и латинском языках, возглавлял письменную комнату и отвечал за редакционное содержание, дизайн и выпуск книг. Писцы, обученные стилям букв, проводили дни, склонившись над письменными столами, переписывая страницу за страницей текста.Они указали место на макете страницы, где иллюстрации должны были быть добавлены после того, как текст был написан, с помощью небольшого наброска или описательной заметки, сделанной на полях. Иллюминаторы, или иллюстраторы, визуализировали изображения и украшения в поддержку текста. Создавая эти работы, монахи помнили об образовательной ценности картин и способности цвета и орнамента создавать духовные обертоны.

Производство рукописей в Европе в средние века привело к появлению самых разнообразных дизайнов страниц, стилей иллюстраций и надписей, а также методов производства.Изоляция и плохие условия для путешествий позволили проявиться узнаваемым региональным стилям дизайна. Некоторые из наиболее характерных средневековых подходов к искусству и дизайну, в том числе хиберно-саксонский стиль Ирландии и Англии и международный готический стиль, преобладавший в Европе в конце 14 — начале 15 веков, были использованы в рукописных книгах, которые достигли основных инноваций в графическом дизайне. . Келлская книга ( ок. 800 гг. Н. Э.), Иллюстрированная книга Евангелий, которая, как полагают, была завершена в начале 9 века в ирландском монастыре Келлс, известна как одна из самых красивых рукописей гиберно-саксонских языков.Его страница, изображающая появление имени Иисуса Христа в Евангелии от Матфея 1:18, называется «страницей Чи-Ро». В дизайне монограмма XPI, которая использовалась для обозначения Христа во многих рукописях, представляет собой замысловатый узор из мерцающих цветов и спиралевидных форм, расцветающих на всей странице. Страница Chi-Rho из Келлской книги — это парадигма того, как графическая форма может стать метафорическим выражением духовного опыта: она ясно передает сакральную природу религиозного содержания.

С 10-го по 15-й века рукописные книги ручной работы в исламских странах также достигли высокого художественного и технического уровня, особенно в рамках традиции персидской миниатюрной живописи.Вершина ширазской школы дизайна и иллюстрации персидских рукописей очевидна на странице, на которой изображена книга Khamseh («Пятерка») великого поэта XII века Нехами. На этой странице изображен персидский царь Хосров II перед дворцом своей возлюбленной Ширина. Человеческие фигуры, животные, здания и ландшафт представлены в виде изысканных форм, очерченных лаконичными очертаниями. Эти двухмерные плоскости наполнены яркими цветами и декоративными узорами в тесно переплетенной композиции.Каллиграфический текст размещен в местах геометрической формы в нижней части страницы.

Хосров II перед дворцом Ширина, иллюстрация из персидской рукописи конца 15 века Нехами Хамсе .

Коллекция Кейра, Хэм, Ричмонд, Англия

08 АВАНГАРД | viscomhistory

Авангард по-французски означает переднюю гвардию, авангард или авангард. Люди часто используют этот термин на французском и английском языках для обозначения людей или произведений, которые являются экспериментальными или новыми, особенно в отношении искусства, культуры и политики.По мнению его сторонников, авангард раздвигает границы того, что считается нормой в определениях искусства / культуры / реальности. Начало применения этого французского термина к искусству может быть зафиксировано 17 мая 1863 года, открытием Салона отказов в Париже, организованного художниками, чьи работы были отклонены для ежегодного Парижского Салона официально санкционированного академического искусства. Salons des Refusés проводились в 1874, 1875 и 1886 годах.

Авангард, небольшой отряд высококвалифицированных солдат, исследует местность впереди большой наступающей армии и прокладывает курс, которым она должна следовать.Эта концепция применяется к работе, выполняемой небольшими группами интеллектуалов и художников, открывающих обществу пути через новую культурную или политическую территорию. Из-за подразумеваемых значений, проистекающих из военной терминологии, некоторые люди считают, что авангард подразумевает элитарность, особенно когда он используется для описания культурных движений. Этот термин может также относиться к продвижению радикальных социальных реформ, цели различных движений которого представлены в публичных декларациях, называемых манифестами.

Со временем авангард стал ассоциироваться с движениями, связанными с искусством ради искусства, уделяя основное внимание расширению границ эстетического опыта, а не более широким социальным реформам.В нашем контексте авангард будет охватывать авангардистские движения начала 20-го века, которые специально сосредоточились на дизайне визуальной коммуникации и / или реализовали его как modus operandi: конструктивисты, футуризм, дадаизм, Баухаус и Де Стиджл.

Конструктивизм был художественным и архитектурным движением в России с 1914 года, и термин, который часто используется в современном искусстве сегодня, отвергает «чистое» искусство в пользу искусства, используемого в качестве инструмента для социальных целей, а именно построения социалистической системы. .Термин «Строительное искусство» впервые был использован как насмешливый термин Казимиром Малевичем для описания творчества Александра Родченко в 1917 году. Конструктивизм впервые появляется как положительный термин в Реалистическом манифесте Наума Габо 1920 года. Казимир Малевич также работал в стиле конструктивизма, хотя и более известен своим ранним супрематизмом и руководил собственной конкурирующей группой в Витебске. Это движение оказало важное влияние на новые методы графического дизайна, отстаиваемые Эль Лисицким.

Картины супрематиста Казимира Малевича (1878-1935)

Как часть раннего советского молодежного движения, конструктивисты взяли художественное мировоззрение, направленное на охват познавательной, материальной деятельности и всей духовности человечества.Художники пытались создать искусство, которое отвлекало бы зрителя от традиционной обстановки и сделало бы его активным зрителем произведения искусства. Большинство дизайнов представляли собой сплав искусства и политических убеждений и отражали революционные времена.

Конструктивистская культура: от моды до театра.

Два великих конструктивистских графических дизайнера: эпоха конструктивизма, которая процветала до, во время и после русской революции 1917 года и продолжалась до восхождения Сталина в 1925 году, породила очень длинный список выдающихся художников, дизайнеров, архитекторов, драматургов, музыкантов. кто повлиял не только на свое время, но и на все времена с тех пор: Татлин, Мейерхольд, Попова, Кандинский, Стравинский, Степанова, Эйзенцейн — это лишь некоторые из имен, которые работали в самых разных областях, от кино до театрального искусства и архитектуры. .Однако, поскольку наша конкретная область — история графического дизайна, здесь мы покажем работы двух дизайнеров, которые в своих продуктах уделяли особое внимание графическому дизайну — Александра Родченко и Эль Лисицкого.

Лазарь Маркович Лисицкий (1890–1941), более известный как Эль Лисицкий, был русским художником, дизайнером, фотографом, педагогом, типографом и архитектором. Он был одной из самых важных фигур русского авангарда, вместе со своим другом и наставником Казимиром Малевичем помогал развивать супрематизм.

Необыкновенная типографская работа Эль Лисицкого: разворачивается страница сборника стихов Маяковского.

«История маленькой красной площади». Книжный дизайн Эль Лисицкого.

Рисунки Проуна. Это было за годы до изобретения цифрового 3D …

Вся карьера Лисицкого была пронизана верой в то, что художник может быть проводником перемен. 4 Еврей, он начал свою карьеру с иллюстраций детских книг на идиш, чтобы продвигать еврейскую культуру в России, стране, которая в то время претерпевала серьезные изменения и только что отменила свои антисемитские законы.С 15 лет он начал преподавать; долг, который он выполнял большую часть своей жизни. На протяжении многих лет он преподавал на различных должностях, в школах и в различных художественных средах, быстро распространяя и обмениваясь идеями. Он взял эту этику с собой, когда работал с Малевичем во главе супрематической арт-группы УНОВИС, когда он разработал собственный вариант супрематической серии, Проун, а затем еще в 1921 году, когда он стал послом культуры России в Веймарская Германия, работая с важными фигурами движений Баухаус и Де Стейл и оказывая на них влияние во время своего пребывания.В оставшиеся годы он внес значительные инновации и изменения в области типографики, выставочного дизайна, фотомонтажа и книжного дизайна, создав работы, пользующиеся уважением критиков, и завоевал международное признание за свой выставочный дизайн. Это продолжалось до его смертного одра, где в 1941 году он выпустил одну из своих последних известных работ — советский пропагандистский плакат, сплотивший народ для создания новых танков для борьбы с нацистской Германией.

Александр Родченко (1891 — 1956), был одним из самых разносторонних художников-конструктивистов / дизайнеров, появившихся после русской революции.Прежде чем заняться фотомонтажом и фотографией, он работал художником и графическим дизайнером. Его фотография была социально увлеченной, формально инновационной и противоположной живописной эстетике. Обеспокоенный необходимостью создания аналитически-документальных серий фотографий, он часто снимал своих объектов под необычными ракурсами — обычно высоко вверху или внизу — чтобы шокировать зрителя и отложить узнавание. Он писал: «Нужно сделать несколько разных снимков предмета, с разных точек зрения и в разных ситуациях, как если бы он рассматривался во время раунда, а не снова и снова просматривал одну и ту же замочную скважину.»

Графический дизайн Родченко.

Одно из важнейших авангардных течений 20 века, футуризм, развивавшийся в Италии в период с 1909 года и продолжавшийся до начала 1920-х годов, хотя многие из наиболее известных художников исчезли во время Первой мировой войны — само по себе ирония, поскольку движение прославляло войну, насилие, скорость, передовые технологии и городскую современность. Стремясь к новому, его участники хотели разрушить старые формы культуры и продемонстрировать красоту современной жизни — красота машины, скорость, насилие и перемены.Футуристы были очарованы проблемами представления современного опыта, и благодаря этому интересу они исследовали все виды искусства, включая живопись, скульптуру, поэзию, театр, музыку, архитектуру и даже гастрономию.

Итальянский поэт Филиппо Томмазо Маринетти первым из них представил манифест их художественной философии в своем «Манифесте футуризма» (1909), впервые выпущенном в Милане и опубликованном во французской газете Le Figaro (20 февраля).Маринетти резюмировал основные принципы футуристов, включая страстное отвращение к идеям прошлого, особенно к политическим и художественным традициям. Он и другие также разделяли любовь к скорости, технологиям и насилию. Автомобиль, самолет, промышленный город были легендарными для футуристов, потому что они олицетворяли технологический триумф человека над природой.

Футуристический книжный дизайн и типографика.

Страстная полемика Маринетти сразу же вызвала поддержку молодых миланских художников — Боччони, Карра и Руссоло — которые хотели распространить идеи Маринетти на изобразительное искусство (Руссоло также был композитором и вносил идеи футуризма в свои композиции).Художники Балла и Северини встретили Маринетти в 1910 году, и вместе эти художники представляли первую фазу футуризма.

В первые дни интересы «конкретного» поэта Маринетти были особенно сосредоточены на типографике, что делает футуристическое движение очень важным для истории графического дизайна. В том, что стало известно как его Типографский манифест от 11 мая 1913 года, название которого было переведено на английский как «Разрушение синтаксиса — Радио воображение — слова в свободе», впервые опубликованное в виде независимой брошюры на итальянском языке, Маринетти написал в разделе «Типографская революция»:

«Я инициировал революцию в книгопечатании, направленную против зверской, тошнотворной книги, содержащей пассеистскую поэзию или стихи а-ля Д’Аннунцио. Offsite Link — бумага ручной работы, имитирующая модели семнадцатого века, украшенные шлемами, Минервами, Аполлосами, декоративными капителями. красными чернилами с петлями и волнистыми линиями, овощами, мифологическими лентами из миссалов, эпиграфами и римскими цифрами.Книга должна быть футуристическим выражением футуристической мысли. Не только это. Моя революция направлена ​​против так называемой типографской гармонии страницы, которая противоречит потоку и оттоку, скачкам и всплескам стиля, которые проходят через саму страницу. По этой причине мы будем использовать на одной и той же странице три или четыре разных цвета чернил и до двадцати различных графических шрифтов, если это необходимо. Например: курсив для серии быстрых или похожих ощущений, жирный шрифт для жестоких звукоподражаний и т. Д.Революция в типографике и разноцветное разнообразие букв означают, что я могу удвоить выразительную силу слов.

Итак, я осознаю четвертый принцип, содержащийся в моем «Первом манифесте футуризма» (20 февраля 1909 г.): «Мы подтверждаем, что красота мира обогатилась новой формой красоты: красотой скорости» ( Rainy, Poggi & Wittman eds., Futurism: Anhology [2009] 149-50).

Футуризм повлиял на многие другие художественные движения двадцатого века, включая конструктивизм, ар-деко,

.

Сюрреализм и дадаизм.Футуризм как связное и организованное художественное движение теперь считается вымершим, вымершим в 1944 году со смертью его лидера Маринетти, а футуризм, как и научная фантастика, частично обогнал «будущее». Тем не менее идеалы футуризма остаются важными компонентами современной западной культуры; упор на молодость, скорость, мощь и технологии находит выражение в большей части современного коммерческого кино и культуры. Ридли Скотт сознательно использовал дизайн Сант’Элии в «Бегущем по лезвию».Отголоски мысли Маринетти, особенно его «мечтая о металлизации человеческого тела», все еще широко распространены в японской культуре и проявляются в манге / аниме и произведениях таких художников, как Шинья Цукамото, директор «Тецуо» (лит. . «Железный человек») фильмы.

Дополнительная литература
Типографская революция

Дада или дадаизм — это культурное движение, которое зародилось в нейтральном Цюрихе, Швейцария, во время Первой мировой войны и достигло своего пика с 1916 по 1920 год.Движение в основном включало изобразительное искусство, литературу (поэзия, художественные манифесты, теория искусства), театр и графический дизайн, которые сконцентрировали свою антивоенную политику за счет отказа от преобладающих стандартов в искусстве посредством антиискусственных культурных работ.

Учитывая их сильную концептуальную основу и их интерес к передаче сообщений, атакующих буржуазный истеблишмент и государственные системы, вызвавшие катастрофу Первой мировой войны, дадаисты были очень заинтересованы в силе и влиянии письменного слова.С этой целью они выпустили серию журналов, на которые также повлияли мысли Маринетти об использовании типографики как отдельного инструмента для передачи сильных сообщений, и в которых содержались смеси текста и изображения, которые, можно сказать, были предшественниками поэтической школы, называемой «конкретная поэзия», вошедшая в полную силу во второй половине ХХ века. (Конкретные стихи — это объекты, состоящие из слов, букв, цветов и шрифтов, в которых графическое пространство играет центральную роль как в дизайне, так и в значении.Конкретные поэты смело экспериментировали с языком, включая визуальные, словесные, кинетические и звуковые элементы.)

Периодические издания Дада. Макеты и типографика страниц: «391». Издатель и дизайнер: Фрэнсис Пикабиа.

«Дада». Издатель и дизайнер: Тристан Цара.

Одно из самых красивых периодических изданий, когда-либо созданных, Merz было издано и оформлено Куртом Швиттерсом:

Merz. Выпуск 8 и 21. Выпуск 8 был разработан Эль Лисицким.

По мнению его сторонников, дадаизм не был искусством — он был «анти-искусством».Дадаизм стремился бороться с искусством с помощью искусства. Для всего, что олицетворяло искусство, Дада должен был олицетворять противоположное. Там, где искусство было связано с эстетикой, Дада игнорировал эстетику. Если бы искусство содержало хотя бы неявное или скрытое послание, дадаизм стремился не иметь смысла — интерпретация дада полностью зависит от зрителя. Если искусство апеллирует к чувствам, дадаизм оскорбляет. Возможно, тогда иронично, что дадаизм стал влиятельным движением в современном искусстве. Дада стал комментарием порядка и резни, которую, как они считали, он устроил.Через этот отказ от традиционной культуры и эстетики они надеялись разрушить традиционную культуру и эстетику. Историки искусства описали Дада как «реакцию в значительной степени на то, что многие из этих художников считали не более чем безумным зрелищем коллективного убийства». Годы спустя художники Дада описали это движение как «феномен, вспыхнувший в разгар послевоенного экономического и морального кризиса, спаситель, чудовище, которое опустошит все на своем пути. и деморализация…. В конце концов, это стало не чем иным, как актом святотатства. «Разум и логика привели людей к ужасам войны; единственный путь к спасению заключался в отказе от логики и принятии анархии и иррациональности.

Рауль Хаусманн (1886- 1971).

Джон Хартфилд / Хельмут Херцфельд (1891-1968).

Баухаус — это общий термин для Staatliches Bauhaus, художественной и архитектурной школы в Германии, которая действовала с 1919 по 1933 год и некоторое время в США с 1937-1938 гг. И за подход к дизайну, который он разработал и чему научил.Наиболее естественное значение его названия (связанного с немецким глаголом «строить») — «Архитектурный дом». Стиль Баухаус стал одним из самых влиятельных течений в архитектуре модернизма. Основание Баухауса произошло во время кризиса и потрясений в Европе в целом и особенно в Германии. Его создание явилось результатом слияния разнообразных политических, социальных, образовательных и художественных сдвигов в первые два десятилетия двадцатого века. Ар-нуво сломало увлечение историческими стилями возрождения, которые характеризовали 19 век.Однако в первое десятилетие нового века движение подвергалось критике; движимые рационалистическими идеями, требующими практического обоснования формальных эффектов. Тем не менее, движение открыло язык абстракции, который должен был иметь огромное значение в 20 веке.

Одной из основных целей Баухауза было объединение искусства, ремесел и технологий. Машину считали положительным элементом, поэтому промышленный дизайн и дизайн продукта были важными составляющими.Преподавался Воркурс («начальный курс»); это современный курс базового дизайна, который стал одним из ключевых базовых курсов, предлагаемых архитектурными школами по всему миру. В школе не было преподавания истории, потому что все должно было быть спроектировано и создано в соответствии с первыми принципами, а не по прецеденту.

Графический дизайн и типография школы Баухаус.

Школа Баухаус оказала большое влияние на тенденции в искусстве и архитектуре в Западной Европе, Соединенных Штатах и ​​Израиле в течение десятилетий после ее упадка, поскольку многие из участвовавших в ней художников бежали или были изгнаны нацистским режимом.И Гропиус, и Брейер учились в Гарвардской высшей школе дизайна и работали вместе до профессионального раскола в 1941 году. Гарвардская школа имела огромное влияние в конце 1940-х — начале 1950-х годов, выпустив таких студентов, как Филип Джонсон, И. М. Пей, Лоуренс Халприн. и Пол Рудольф, среди многих других.

Несмотря на большую активность в таких областях дизайна, как дизайн интерьеров, текстиль, керамика, изделия из стекла, металла и мебели, следует признать, что школа Баухаус произвела относительно небольшое количество графических дизайнеров.Однако те, кто действительно вышел из этого движения, сыграли основополагающую роль в установлении принципов графического дизайна 20-го века, особенно после того, как некоторые из них переехали в США в 1930-х годах, где быстро стали ключевыми фигурами в редакционном и рекламном дизайне.

И хотя он не был напрямую связан со школой Баухауса, Пол Реннер (1878 — 1956), разработчик шрифта Futura (одного из первых шрифтов с полным семейством начертаний) также был тесно связан с дизайнерами и инструкторами школы. Школа Баухаус.

Герберт Байер (1900–1985) был австрийским графическим дизайнером, художником, фотографом и архитектором. В духе чистого упрощения компания Bayer разработала четкий визуальный стиль и применила шрифт со строчными буквами и без засечек для всех публикаций в стиле Баухаус.Байеру также приписывают разработку пользовательского геометрического шрифта без засечек, универсального. В 1928 году Байер покинул Баухаус, чтобы стать арт-директором берлинского офиса журнала Vogue. Десять лет спустя он поселился в Нью-Йорке, где сделал долгую и выдающуюся карьеру почти во всех аспектах графического искусства.

Ласло Мохоли-Надь (1895-1946) был венгерским художником и фотографом, а также профессором школы Баухаус. На него сильно повлиял конструктивизм. Он был решительным сторонником интеграции технологий и промышленности в искусство.В 1923 году он сменил Йоханнеса Иттена на посту инструктора подготовительного курса в Баухаусе. Это фактически положило конец экспрессионистским наклонностям школы и приблизило ее к ее первоначальным целям как школы дизайна и промышленной интеграции. Баухаус стал известен многогранностью своих художников, и Мохоли-Надь не был исключением. На протяжении своей карьеры он стал опытным и новатором в области фотографии, типографики, скульптуры, живописи и промышленного дизайна.Одним из его основных направлений была фотография. Он ввел термин «новое видение» из-за своей веры в то, что фотография может создать совершенно новый способ видения внешнего мира, недоступный человеческому глазу. Его теория искусства и преподавания была обобщена в книге «Новое видение, от материала к архитектуре».

De Stijl, также известный как неопластицизм, был голландским художественным движением, основанным в 1917 году. В более узком смысле термин De Stijl используется для обозначения совокупности работ, созданных группой голландских художников с 1917 по 1931 год.De Stijl — это также название журнала, который издавал художник и критик Тео ван Дусбург, пропагандируя теории группы. Рядом с Ван Дусбургом основными членами группы были художники Пит Мондриан и Барт ван дер Лек, а также архитекторы Геррит Ритвельд и Дж. Уд. Художественная философия, легшая в основу работы группы, известна как неопластицизм — новое пластическое искусство. Сторонники Де Стиджла стремились выразить новый утопический идеал духовной гармонии и порядка.Они выступали за чистую абстракцию и универсальность за счет сведения к основам формы и цвета — они упростили визуальные композиции до вертикального и горизонтального направлений и использовали только основные цвета наряду с черным и белым.

Первые рисунки Пола Реннера для Futura.

Futura — это шрифт без засечек, разработанный Полом Реннером в период с 1924 по 1926 год. Он основан на геометрических формах, которые стали репрезентативными визуальными элементами стиля дизайна Баухаус 1919-1933 годов.Futura стала краеугольным камнем «новой типографии», классифицируемой как геометрический модернизм. Форма следует за функцией стали ключевыми словами, и тщательное рассуждение ограничило все формы персонажей до их предельной функциональной простоты. В типографских терминах Futura промышленная революция достигла своего логического завершения.

Плакаты и флаеры Пауля Шуйтемы, 1920-е годы.

Пауль Шуйтема (1897–1973) был голландским художником-графиком, работавшим в период де Стейла.Он также проектировал мебель и экспозиции, работал фотографом, кинорежиссером, художником и преподавателем рекламного дизайна в Королевской академии искусств в Гааге. Шуйтема учился в Academie voor Beeldende Kunsten в Роттердаме. В 1920-х годах он начал работать над графическим дизайном, применяя принципы Де Стиджла и конструктивизма в коммерческой рекламе. Вместе с Джерардом Кильяном и его знаменитым коллегой Питом Цвартом он следовал идеям, пионерам в Советском Союзе принадлежит Эль Лисицкому и Родченко, в Польше — Хенрику Берлеви и в Германии — Курту Швиттерсу.Во время работы в компании NV Maatschappij Van Berkel Patent в Роттердаме, Шуитема получил признание за свои оригинальные дизайны канцелярских принадлежностей и рекламных материалов, часто используя только черный, красный и белый цвета и жирные шрифты без засечек. С 1926 года он начал работать с фотомонтажами, став одним из пионеров этой техники в области промышленного дизайна. Несмотря на то, что он был убежденным социалистом и часто создавал левые публикации для промышленных рабочих, Шуитема также работал на крупные компании, такие как Philips.

Дополнительная литература

http://www.theartstory.org/

http://en.wikipedia.org/wiki/Avantgarde
http://en.wikipedia.org/wiki/Constructivism/
http://en.wikipedia.org/wiki/El_Lissitzky
http: // en. wikipedia.org/wiki/Aleksandr_Rodchenko
http://en.wikipedia.org/wiki/Futurism
http://en.wikipedia.org/wiki/Bauhaus
http://en.wikipedia.org/wiki/Herbert_Bayer
http://en.wikipedia.org/wiki/Laszlo_Moholy-Nagy

8 новых сочетаний шрифтов, которые сразу же заставят вашу аудиторию доверять вам • Hoot Design Co.

Мы используем языков для общения каждый день. И мы не имеем в виду английский, испанский или русский — мы имеем в виду языки различных режимов работы . Мы общаемся на семи из этих «языков», каждый в разных ситуациях и для достижения разных результатов: Innovation , Power , Passion , Prestige , Trust , Mystique и Alert .

Мы могли бы использовать язык Prestige , когда нам нужно сообщить, что что-то является лучшим ; мы используем язык Passion , когда нам нужно создать личное соединение с другими . Power передает уверенности , а Innovation — это язык новых идей .

Оставайтесь с нами здесь. мы обещаем, что скоро доберемся до шрифтов.

В Как мир видит вас Салли Хогсхед рассказывает о каждом из этих семи языков и уникальных преимуществах, которые они дают вам в различных ситуациях . Чтобы воспользоваться преимуществами каждого языка, мы можем использовать такие инструменты, как язык тела, а также выбор слов, и презентация.

Для большинства из нас понимание того, как можно использовать выбор из слов с по , общаться на определенном из этих языков будет довольно ясно: мы используем словарь , который усиливает наше значение , чтобы донести сообщение. Если мы пытаемся убедить друга в том, что наш парикмахер — отличный выбор, мы могли бы использовать слова, которые передают Доверие , чтобы выразить нашу точку зрения. Она надежная . Надежный . Она никогда меня не подводит .

→ Мы используем язык , доверяем , когда нам нужно продемонстрировать, что что-то является надежным выбором для долгосрочного использования : это надежный , проверенный и проверенный и надежный .

Но если вы не дизайнер, одна концепция, с которой вы, возможно, не так знакомы, — это то, как элементы искусства , такие как , цвет и форма могут передавать эти сообщения так же эффективно , как и ваши Подбор слов .Ваша визуальная презентация — то, как вы объединяете эти элементы искусства — — это мощный инструмент, раскрывающий эти способы общения для усиления вашего сообщения.

И этот факт распространяется на

гарнитур .