советы по выбору стиля, отделки и мебели — INMYROOM
Гостиная в доме – это то место, в котором, как и следует из названия, принимают гостей. Однако и сами хозяева отдыхают здесь, проводя время перед телевизором или книгой, с напитками, приятной беседой и другими занятиями. Поэтому гостиная должна быть самым комфортным местом в вашем доме.
Если ваша семья состоит из нескольких человек, важно учесть интересы каждого. Вполне возможно, что для кого-то из членов семьи при разработке интерьера гостиной в квартире придется уделить место для работы за компьютером, занятий творчеством, даже спортом. Все эти моменты необходимо запланировать еще на этапе проектировки помещения.
Определяем центр гостиной
Дизайн гостиной комнаты неотделим от грамотной планировки. Посмотрев примеры фото гостиной в квартире, вы можете увидеть различные варианты планирования пространства. Безусловно, выбор зависит от ваших предпочтений, а также от размеров и функционала комнаты.
Размещать диваны и кресла по периметру комнаты ни в коем случае не стоит. Во-первых, это прошлый век, и современный дизайн гостиной категорически не приемлет такую планировку. Кроме того, вы загромоздите пространство только предметами отдыха, не оставив свободного места для других функциональных зон.
Оптимальным вариантом для интерьера гостиной является выделение центральной группы, вокруг которой будут группироваться остальные предметы мебели. Как правило, в качестве центра композиции выбирают зону отдыха с телевизором и диваном.
Также центральным элементом может быть и камин, возле которого уютно разместятся кресла, качалки или даже роскошные шкуры для отдыха.
Стандартный комплект мебели для дизайна гостиной в квартире:
- диван;
- несколько кресел;
- кофейный или журнальный столик;
- стеллажи для декоративных предметов и/или книг.
Если комната большая, или ей придется взять на себя разноплановую функциональную нагрузку, естественно ограничиваться этим не стоит.
В гостиной вполне может стоять рабочий стол для компьютера, комоды и шкафы, барная стойка.
Чтобы не слишком загромождать тесноватую комнату, отдайте предпочтение популярным сегодня моделям-трансформерам. Такая мебель весьма функциональна и позволяет отлично сэкономить дефицитное пространство.
Выбор цветовой гаммы
Если ваша гостиная находится на солнечной стороне, то вы практически не ограничены в выборе цветов для ее отделки и меблировки. Очень интересно будет смотреться контрастный дизайн интерьера гостиной. Например, стены и пол могут быть оформлены в холодных тонах, а мебель по контрасту – в теплых.
Многие современные стили интерьера приветствуют дизайн гостиной комнаты в квартире «на чистом листе». Эта техника предполагает оформление стен и потолка простой белой штукатуркой или краской. А мебель и элементы декора могут быть подобраны самых различных расцветок: ярких или насыщенно-темных – для создания эффектного и стильного интерьера, нежных и пастельных – для легкого, уютного и изящного дизайна.
Для гостиных с окнами на север, практически лишенных дневного света, стоит выбирать отделку в теплых тонах. Такой дизайн интерьера гостиной компенсирует недостаток солнца, сделает комнату уютной и располагающей к отдыху несмотря ни на что.
И, конечно, если комната темновата, стоит позаботиться о хорошем искусственном освещении. Лучше всего подойдут грамотно расположенные точечные светильники, которые смогут озарить каждый уголок вашей гостиной.
Безусловно, выбор цветовой гаммы для оформления комнаты должен зависеть и того, какого визуального и эмоционального эффекта вы хотите добиться.
Если гостиная предназначается для бурных тусовок и активного времяпровождения, то имеет смысл оформить ее в ярких, насыщенных оттенках.
Если же хозяева желают предаваться спокойному и расслабляющему отдыху, то и интерьер гостиной комнаты должен быть под стать. В таком случае стоит отдать предпочтение мягким светлым тонам или, наоборот, глубоким и спокойным, но ни в коем случае не кричащим.
Материалы для отделки
Выбор отделочных материалов в большой степени должен зависеть от стиля, в котором вы хотели бы выдержать дизайн гостиной в квартире. Так, для лаконичного хай-тек или минимализма однозначно не подойдут бумажные обои с романтичными цветочками. А с интерьерами в стиле прованс или кантри не будут сочетаться яркие ковры с психоделическими принтами и ультрасовременные покрытия для стен с меховой или кожаной текстурой.
Кроме того, большое значение имеет форма и размер помещения. Грамотно подобранная отделка великолепно сгладит недостатки комнаты и акцентирует внимание на ее достоинствах. В то время как бездумно выбранный дизайн может испортить даже просторное и светлое помещение.
Стены
Классическое правило – для небольших помещений лучше подбирать светлые оттенки. Оно безотказно работает всегда. Однако, если такое решение кажется вам слишком скучным, можно попробовать всевозможные интересные варианты дизайна стен.
Эффектные примеры дизайна стен в гостиной, фото которых представлены в нашей статье, помогут вам сориентироваться и подобрать наиболее привлекательные варианты для себя.
Например, даже гладкие светлые стены можно сделать эффектной деталью интерьера, если добавить к ним яркие или просто контрастные цветовые акценты. Смотрите такие необычные идеи интерьера гостиной на фото ниже.
Очень стильно смотрятся всевозможные ниши из гипсокартона. Они не только разнообразят интерьер, но и станут его весьма функциональной деталью. Ведь в них можно разместить и декоративные элементы, и нужные в хозяйстве предметы. А если такую нишу красиво подсветить изнутри, это создаст интересный эффект глубины.
Традиционный вариант для отделки стен гостиной – это обои. Благо сегодня их существует великое разнообразие: и классические бумажные, и современные флизелиновые, и моющиеся, и стеклообои, и даже инновационные жидкие обои. Если вы – любитель перемен, то можно обратить внимание на обои под покраску.
С такой отделкой вы легко сможете менять облик помещения, хоть по нескольку раз в год. Однако обратите внимание, что, как правило, подобные обои рассчитаны на ограниченное количество перекрашиваний.
В современном интерьере великолепно смотрятся гладко оштукатуренные или окрашенные стены. При этом, если вы являетесь любителем оригинального дизайна, то можете подобрать штукатурку с всевозможными красивыми и необычными текстурами. С ее помощью вы сможете внести изюминку в свой дизайн и создать по-настоящему красивый интерьер гостиной.
Один из модных трендов современного дизайна – комбинация материалов. Очень актуально использовать в одной комнате сочетания из нескольких вариантов отделки: разные виды и оттенки штукатурки, краска плюс обои или даже комбинация двух видов обоев с разными рисунками и текстурами. Смотрите примеры подобного оформления гостиной на фото ниже.
С помощью такого приема вы не только сможете сделать ваш интерьер ярким, стильным и оригинальным, но также успешно справитесь с зонированием помещения.
Как известно, для правильного зонирования недостаточно собрать несколько разноплановых групп мебели в одной комнате. Чтобы все это не выглядело как «сборная солянка», необходимо выделить каждую из функциональных зон собственными элементами дизайна. И здесь как нельзя лучше подойдет оформление участков стен в разных цветах и даже разных фактурах.
Потолок
При выборе дизайна потолка в гостиной в первую очередь отталкивайтесь от размеров помещения. Как бы вам ни нравились эффектные многоярусные конструкции, в маленькой комнатке, до отказа забитой необходимой мебелью, они будут смотреться просто нелепо. Ни в коем случае не перегружайте дизайн помещения.
Если комната невелика, то оптимальный вариант – простой потолок светлых оттенков с вмонтированными потолочными светильниками. Хорошим дизайнерским ходом будет небольшой карниз по периметру, он добавит ощущение глубины.
Еще одно интересное решение для зрительного увеличения пространства – так называемые «парящие» подвесные потолки.
Это двухъярусная конструкция с небольшим перепадом высоты и встроенными светильниками, вмонтированными внутри «верхнего» яруса таким образом, что сами они не видны. Такой прием создает мягкий рассеянный свет и интересный эффект глубины. В результате помещение кажется визуально более высоким и просторным.
Однако помните, что перечисленные вы дизайнерские хитрости неуместны для небольших комнат с высокими потолками. Если в таком помещении попытаться еще более «отдалить» потолок за счет визуальных приемов, то вы будете чувствовать себя в нем как на дне бездонного колодца.
В узких комнатках с высокими потолками есть смысл, наоборот, снизить высоту – за счет визуальных средств или же с помощью навесных конструкций. Тогда гостиная сразу же покажется более уютной и подходящей для комфортного отдыха.
Если же вам повезло, и ваша гостиная просторна и имеет достаточно высокие потолки, то смело можете экспериментировать с их дизайном.
Здесь в ход могут пойти и многоуровневые подвесные конструкции, как лаконичных, так и замысловатых форм, и лепнина, и колонны, и фестоны, и сложные системы освещения.
Главное – не переборщите и держитесь в рамках задуманного дизайна комнаты. Если комната будет оформлена в парадном классическом стиле, в духе барокко или ампира, то без сомнения, и барельефы, и колонны будут уместны. А вот для более лаконичных современных стилей стоит подобрать более простой и строгий дизайн потолка.
Если в вашей гостиной будет выделено несколько функциональных зон, то зонирование можно «поддержать» при помощи соответствующим образом оформленного потолка.
Например, центральную зону отдыха с диванной группой и телевизором можно выделить с помощью второго яруса подвесного потолка. В зависимости от общего стиля помещения могут быть уместны как строгие прямоугольные формы, так и мягкие округлые линии.
Потолок не обязательно должен быть белым. Нежные, теплые пастельные оттенки будут смотреться идеально практически в любой комнате.
А приверженцам более экстравагантных вариантов можно поэкспериментировать и с яркими оттенками. Не стоит оформлять весь потолок в насыщенных цветах.
Однако, если вы выделите эффектным оттенком лишь его часть или один из ярусов, вы получите шикарный вид.
Что касается материалов, то лучше всего отказаться от побелки и покраски. Ведь для этого потребуется долго и тщательно выравнивать поверхность. Отличное современное решение – подвесные потолки из гипсокартона или стильные натяжные модели. Они быстро монтируются, обеспечивают идеально ровные поверхности, а кроме того, позволяют создать самые разнообразные варианты дизайна.
Освещение
Еще буквально несколько лет назад при выборе освещения вопрос всегда решался в пользу большой потолочной люстры. Безусловно, и сегодня находится немало любителей таких осветительных приборов, в том числе и украшенных многочисленными «хрустальными» подвесками. Однако не стоит зацикливаться на этом варианте, ведь современные производители предлагают немало интересных, стильных и удобных вариантов.
Если вы – в силу приверженности традициям или в целях создания определенного стиля интерьера, остановили свой выбор на массивной люстре, не нужно ограничиваться только этим.
В любой гостиной будут уместны дополнительные источники освещения: настенные бра, торшеры и переносные стоячие светильники.
Дополнительные источники освещения выполняют сразу несколько функций:
- Позволяют хорошо осветить все уголки помещения, не оставляя в нем никаких участков terra incognita, где в вечернее время темно, хоть глаз выколи.
- Создают раздельное освещение и комфорт в каждой функциональной зоне. Благодаря удачно размещенному торшеру или бра, кто-то из членов семьи со всеми удобствами может читать или работать за компьютером в уголке зала, пока у других идет «киносеанс» или вечерний отдых в полумраке на диване.
- Могут создавать декоративное освещение в нише, возле предметов искусства и т.п.
- Являются дополнительными элементами декора.
Если вы являетесь сторонником лаконичного дизайна, то как нельзя лучше подойдут встроенные потолочные светильники. Они также позволяют создать раздельное освещение в разных функциональных зонах гостиной.
А кроме того, с их помощью всегда можно регулировать яркость и уровень освещенности комнаты. И при всем при этом они остаются практически незаметны, не перегружают дизайн и подходят практически под все стили интерьера.
Можно с уверенностью сказать, что встроенные потолочные лампы – оптимальный выбор для небольшой комнаты с низкими потолками. Но, в то же время, в просторном зале они будут также уместны.
Выбор стиля
При выборе стиля основывайтесь на вкусовых предпочтениях всей семьи. Посмотрите фото примеры дизайна гостиных в журнале, в интернете, изучите разнообразные стили, которых сегодня имеется великое множество.
Конечно, следует принимать в расчет и размеры помещения. В небольшой комнатушке в хрущевке будет неуместно смотреться пышный барокко или любой другой «дворцовый» интерьер. Для маленьких гостиных лучше всего подобрать лаконичный дизайн в скандинавском стиле, элегантную классику или строгий хай-тек или минимализм. Отлично подойдут кантри и прованс, так как эти стили предполагают уют и подчеркнуто домашнюю обстановку.
Если ваша гостиная – большого размера, то здесь есть, где разгуляться. В принципе, просторное помещение можно оформить практически в любом стиле, который по душе вам и вашим домашним.
При выборе стиля оформления гостиной обязательно учитывайте особенности интерьера остальных комнат. Соблюдайте стилевое соответствие и гармонию.
Классика
Классический стиль интерьера предполагает использование максимально натуральных материалов. Вся обстановка должна дышать качеством и хорошим вкусом. В рамках этого стиля будет уместна традиционная мебель из массива дерева или, как минимум, качественного МДФ.
Цвета классического интерьера – мягкие, спокойные, как правило, светлые. Но в принципе в рамках данного стиля будут уместны практически любые оттенки (кроме ярких и кричащих), если их грамотно обыграть.
Изящные обои, картины, вазы, традиционные люстры, красивые шторы – все это станет отличным обрамлением для интерьера в классическом стиле.
Несмотря на определенные правила дизайна, существуют разные направления оформления гостиной комнаты в духе классики.
В рамках классического стиля могут существовать сразу несколько вариаций:
- изысканный и богатый «дворцовый», в котором будет уместна сдержанная позолота и более вычурные формы;
- солидный и надежный английский стиль, предполагающий добротную мебель простых форм и невычурный декор;
- неоклассика, подразумевающая более легкие и простые формы, дорогую элегантность без показной роскоши.
Минимализм и хай-тек
Под этим общим направлением можно объединить также хай-тек и конструктивизм. Все эти стили предполагают лаконичность отделки, подчеркнуто простые и современные модели мебели, встроенное освещение, обилие техники.
Минимализму присущи мягкие цвета, спокойные сочетания, стильные и простые формы.
Для хай-тека же при всей их схожести более характерны насыщенные тона, металлический блеск и много стекла. Мебель или декор в стиле хай-тек может иметь весьма необычные, но при этом лаконичные и обтекаемые формы.
Минималистичный интерьер гостиной больше всего подойдет молодым и энергичным людям, идущим в ногу со временем, которые не придают большого значения роскошной обстановке, предпочитая простоту и изящество линий.
Однако не стоит думать, что интерьер в стиле хай-тек или минимализм – это что-то из разряда «дешево и сердито». Подобный дизайн вполне может оказаться куда дороже, чем какой-нибудь пышный ампир.
Кантри и прованс
Эти стили великолепно подойдут любителям домашнего уюта, старины и деревенской простоты. Если вы хотите максимально насладиться покоем, расслабиться и забыть о городской суете, то это отличные варианты для гостиной.
При этом кантри – нарочито грубоватый, подчеркнуто сельский, с простой, практически необработанной мебелью и тематическим текстилем. Для него характерны натуральные, природные оттенки: мягкие светлые и темные зеленые тона, вся гамма коричневого, светло-желтый, охра. Из принтов особенно гармонична будет крупная клетка, а также различные вариации цветочных узоров.
Стиль прованс же, как и полагается истинному французу, более изыскан, отличается особым шиком и шармом. Для него характерны более светлые оттенки мебели и отделки: белый, кремовый, нежно-голубой, бирюзовый, бежевый.
Декор и текстиль могут быть весьма кокетливы: с рюшами, фестонами, воланами и т.п.
Сегодня данные направления дизайна весьма популярны не только при оформлении загородных коттеджей, но и при отделке городских квартир. Поэтому в магазинах вы без труда сможете найти мебель, декор и отделочные материалы, идеально соответствующие этим стилям.
Скандинавский
Этот стиль сейчас пользуется невероятной популярностью. Секрет его успеха в гармоничном сочетании минимализма, комфорта и домашнего уюта. Он предполагает простую и лаконичную отделку, удобную и комфортабельную мебель простых форм, стильный, но вместе с тем мягкий и не вызывающий декор.
Для скандинавского стиля характерны спокойные оттенки: белый, бежевый, светло-серый, серо-зеленый, нежно-голубой, темно-синий. Нередко в цветовой гамме такого интерьера прослеживается некая морская тематика.
Интерьер гостиной в скандинавском стиле – это идеальное соотношение функциональности, удобства, современности и домашнего уюта.
Сюда отлично подойдет стильная и современная мягкая мебель для гостиной, фото которой вы можете увидеть ниже.
Выбор мебели
Перед тем, как начать выбирать мебель для гостиной, тщательно продумайте, какие функциональные зоны будут выделены в комнате. Красивая мебель для гостиной, фото которой можно посмотреть ниже, это еще не все. Важно, грамотно расставить ее, чтобы всем обитателям и гостям квартиры было уютно и удобно.
Если она предназначена исключительно для семейного отдыха, то удобного дивана, кресел, стойки под телевизор и пары стеллажей будет достаточно. Если место позволяет, можно добавить журнальный столик, а также небольшие тумбы, где можно разместить различные предметы декора.
Если вы часто устраиваете вечеринки, любите принимать и угощать гостей, то вам пригодится барная стойка. Она смотрится стильно, современно, эффектно, может служить местом для хранения всевозможных предметов и позволит организовать подачу напитков и угощений для гостей на совсем небольшой площади.
Кроме того, барная стойка может стать отличным разделительным элементом, если вам необходимо зонировать гостиную.
Размеры дивана и количество кресел подбирайте в зависимости от количества членов семьи и возможного количества гостей. Нет смысла выбирать диван-аэродром и три кресла, если вы живете в одиночестве и редко принимаете гостей. В таком случае стоит ограничиться более компактными вариантами и оставить в комнате побольше свободного места – для создания ощущения простора или же для размещения других функциональных элементов.
Если вы предполагаете, что ваши гости могут периодически оставаться на ночь, то к выбору дивана стоит подойти особенно тщательно. Выбирайте раскладывающиеся модели, на которых при необходимости можно полноценно выспаться. Если ночующих гостей может быть несколько, то есть смысл рассмотреть варианты кресел-трансформеров, которые могут раскладываться и превращаться в кровать.
Современные дизайнерские решения, как правило, не предполагают размещения солидных шкафов в зале.
Предполагается, что эта традиция должна остаться в советском прошлом. Однако, если у вас нет гардеробной и недостаточно места для размещения элементов хранения в других комнатах, никто не может заставить вас отказаться от вместительного шкафа в гостиной.
В рамках классического интерьера это даже может быть солидная стенка. Однако если вы предпочитаете более современные направления дизайна, то лучше обратите внимание на стильные шкафы-купе. Для небольшой комнаты отлично подойдут модели с зеркальными дверцами, они позволяют зрительно расширить пространство, и не будут утяжелять интерьер так, как их собратья с глухими дверцами.
Небольшую комнату не стоит загромождать большим количеством предметов мебели. Такая «изобильная» обстановка будет подавлять, отвлекать, да и просто мешать свободно передвигаться по комнате. Если у вас не так много вещей, то точно не стоит ставить в гостиную массивный шкаф, ограничьтесь легким и изящным стеллажом. Если хотите создать по-настоящему легкий и стильный дизайн, обратите особое внимание на мебель для гостиной в современном стиле, фото которой можено увидеть ниже.
Если вы не планируете часто принимать гостей, нет смысла приобретать парадный обеденный стол в зал. Для того чтобы выпить кофе или закусить перед телевизором, будет вполне достаточно изящного кофейного столика. Для экономии места можно выбрать функциональный стол-трансформер, который будет служить и подставкой, и хранилищем книг и журналов, и при необходимости – раскладываться в достаточно полноценный плацдарм для домашних трапез.
Камин в интерьере гостиной
Если вы хотите, чтобы ваша гостиная дышала подлинным уютом и гостеприимством, подумайте над приобретением камина. Естественно, в городской квартире установить настоящий очаг практически нереально. Но сегодня в продаже имеется масса великолепных имитаций, которые подчеркнут элегантность интерьера, создадут атмосферу комфорта в комнате и даже смогут ее обогреть.
Для квартиры отлично подойдет электрический камин. Не стоит думать, что это более красивый аналог обогревателя. На самом деле современные производители выпускают невероятно реалистичные модели, которые потрясающе имитируют настоящее пламя.
Существуют даже модели со звуковым и ароматным сопровождением. То есть перед вами будет не только иллюзия открытого огня, но и настоящие потрескивания, а также запахи горящих поленьев.
Камины выпускают в самых разнообразных стилях: изысканные классические, ультрасовременные лаконичные хай-тек модели, загадочные готические, роскошно отделанные позолотой и мрамором в стиле рококо, уютные печурки в духе кантри. Кроме того, камины в гостиную могут различаться и по расположению: пристенные, угловые, островные.
Такое разнообразие моделей позволит вам подобрать для своей гостиной именно тот вариант, который идеально впишется в планировку и стиль оформления.
Фото
Еще 212 великолепных фото идей оформления гостиной смотрите в нашей галерее.
30 лучших фото фото, стили, цвета, идеи интерьеров в 2023 году
История квартир-студий началась в 1920-х годах в США, планировку разработал нeмeцкий apxитeктop-мoдepниcт Людвиг Mиc вaн дep Poэ. В 1960-е годы она была усовершенствована А.
В. Пургиным. Квартиры в стиле open space стали популярны в Америке и Европе в среде творческой молодежи. И сейчас студии чаще выбирают молодые люди и пары без детей, ведь это наиболее бюджетный вариант жилья.
Как выбрать дизайн студии
Студия — небольшая по площади квартира без межкомнатных перегородок, за исключением санузла. Такое решение, с одной стороны, дает ощущение более свободного пространства, с другой — создает сложности при разработке дизайна.
Свободное пространство внушает ложную надежду, что сделать ремонт в студии довольно просто. Однако в отсутствии стен необходимость зонирования ложится именно на дизайнерское решение. Цвет, свет, подбор мебели — все это должно играть на разделение зон кухни, спальни, гостиной, кабинета. Банальная ширма не всегда лучший выход в этой ситуации.
При выборе дизайна студии отталкивайтесь от особенностей пространства: комната более вытянутая или квадратная, как падает естественный свет и на какую сторону выходят окна.
Подумайте, какие функциональные зоны вы хотите выделить. Может быть, вам необходимо иметь больше места на «кухне» или важно выделить рабочее место. Или вы часто принимаете гостей? Все это повлияет на проект.
Используйте имеющееся пространство по максимуму. Может быть, подоконник станет частью стола?
При выборе дизайна студии отталкивайтесь от особенностей пространства. Фото: shutterstock.comОбратите внимание на встроенную мебель, которая создаст эффект монолитного блока со стеной и не будет визуально «съедать» пространство. Этот прием можно использовать при размещении гардероба и кухонной техники.
Обратите внимание на встроенную мебель. Фото: shutterstock.comИзбегайте громоздкой мебели с обилием лишних деталей — такие вещи заполняют собой пространство и создают визуальный шум, что в квартире-студии будет мешать как передвижению, так и «давить» на жильцов. Таким же эффектом обладают и тяжелые портьеры. Обратите внимание на более функциональную мебель-трансформер, только обязательно простую и лаконичную.
Будьте аккуратны и с яркими цветами. Обилие цветовых пятен на небольшом пространстве быстро надоест и будет утомлять. Для зрительного расширения рекомендуют использовать светлые приглушенные тона.
Освещение — ваш верный помощник в деле разделения пространства. Интерьерный свет поможет подчеркнуть каждую из зон.
При возможности, по максимуму пользуйтесь современными технологиями, например, варочные панели вместо традиционной плиты, духовки с функцией СВЧ и пароварки.
Помните, что экономия на вытяжке и холодильнике выйдет вам боком. Шумящий холодильник будет мешать спать и работать и создаст максимально некомфортную атмосферу, а вытяжка спасет вас от кухонных запахов.
Избегайте громоздкой мебели с обилием лишних деталей. Фото: shutterstock.comИзбегайте громоздкой мебели с обилием лишних деталей. Фото: shutterstock.comИзбегайте громоздкой мебели с обилием лишних деталей. Фото: shutterstock.comСледите, чтобы все пространство студии было выдержано в едином стиле, а детали интерьера — элементы мебели, текстиль, цвета — перекликались между собой.
Так пространство будет выглядеть более гармонично.
Дизайн студии 20 кв. м
Зачастую студия 20 кв.м — это помещение прямоугольной формы с квадратом санузла внутри. Жилая зона составляет 14 — 16 кв. м.
Чем меньше площадь студии, тем тщательнее стоит подходить к разработке проекта. Потратьте время и подумайте, что вам необходимо иметь в квартире. Маленькие помещения не терпят лишних деталей. Не случайно для таких пространств часто используют минимализм, который предполагает использование светлых оттенков, простых форм, минимум декора и максимум функциональности, что как нельзя актуально для студии в 20 кв.м.
Небольшая студия — не то место, где стоит четко выделять зоны и дробить и без того маленькое помещение. Лучшим решением станет единый цвет напольного материала и стен. Яркого контраста между полом и стенами стоит избегать.
Добавят простора светлые и холодные оттенки.
Если вас пугает идея белой мебели, обратите внимание на оттенки светлого дерева. В маленькой квартире стоит ограничиться небольшим набором цветов. Очень стильно на такой территории смотрятся сочетания белого, серого и светлого дерева.
Если вас пугает идея белой мебели, обратите внимание на оттенки светлого дерева. Фото: соцсетиЕсли вас пугает идея белой мебели, обратите внимание на оттенки светлого дерева. Фото: соцсетиЕсли вас пугает идея белой мебели, обратите внимание на оттенки светлого дерева. Фото: соцсетиБудьте осторожны с рисунками. Выигрышно будут смотреться однотонные обои или окрашивание. Шторы с ярким орнаментом также стоит оставить в магазине, а принт лучше — для акцентных вещей.
Дизайн студии 25 кв. м
Все рекомендации из предыдущего блока будут актуальны и в этом случае. Продуманная встроенная система хранения, многофункциональная мебель, единое стилевое и цветовое решение создадут красивый и комфортный интерьер.
Поиграйте с формой мебели: круглый или овальный стол смотрится менее громоздко, чем прямоугольный.
Круглый или овальный стол смотрится менее громоздко, чем прямоугольный. Фото: shutterstock.comКруглый или овальный стол смотрится менее громоздко, чем прямоугольный. Фото: shutterstock.comКруглый или овальный стол смотрится менее громоздко, чем прямоугольный. Фото: shutterstock.comВ поисках вдохновения для дизайна студии 25 кв.м обратите внимание на скандинавский стиль. Он отличается выбором цвета (белый как основной, бежевый, серый, приглушенный синий, яркие цвета используются как акценты), обилием света, выбором натуральных материалов и строгой, простой функциональной мебелью.
В поисках вдохновения для дизайна студии 25 кв. м обратите внимание на скандинавский стиль. Фото: shutterstock.comВ поисках вдохновения для дизайна студии 25 кв.
м обратите внимание на скандинавский стиль. Фото: shutterstock.comНовый тренд — стиль japandi. Название происходит от сочетания japan + scandi. Стиль вобрал в себя лучшие черты скандинавского и японского, такие как функциональность, простоту форм, однотонный фактурный текстиль, минимум декора, природную гамму с точечными яркими акцентами. Восточные традиции добавляют в интерьер теплые оттенки.
Если вам хочется добавить в интерьер модные оттенки, присмотритесь к морским, терракотовым, нежно-розовым, свежим луговым оттенкам. Хороши будут бледный мятно-зеленый и светлый серо-голубой.
Новый тренд — стиль japandi. Фото: соцсетиНовый тренд — стиль japandi. Фото: соцсетиДизайн студии 30 кв. м
Чем больше площадь студии, тем больше интересных решений вы можете включить в дизайн. Здесь можно проявить фантазию в зонировании помещения, поиграть с цветами и фактурами, например, оформить спальную зону в более темных тонах, а гостиную — светлых, или выделить какую-то зону кирпичной кладкой.
Интересно будет смотреться такой способ зонирования, как перепад пола или потолка. Если хотите использовать перегородки, присмотритесь к реечным вариантам вместо глухих. Разграничить пространство поможет стеллаж или этажерка, за которыми можно спрятать рабочий стол.
Если в маленькой студии спальным местом чаще служит диван или встроенная кровать, которая убирается на день, то в данном случае можно выделить отдельную зону.
Если хотите использовать перегородки, присмотритесь к реечным вариантам вместо глухих. Фото: соцсетиЕсли хотите использовать перегородки, присмотритесь к реечным вариантам вместо глухих.
Фото: соцсетиЕсли хотите использовать перегородки, присмотритесь к реечным вариантам вместо глухих. Фото: соцсетиЭкспериментируйте со стилями. Скандинавский, лофт или эко-стиль в студии будут смотреться весьма органично.
Есть в дизайне такая закономерность: чем меньше помещение и больше функций оно будет нести, тем с большей ответственностью нужно подходить к проектированию. Фото: pexels.comЕсть в дизайне такая закономерность: чем меньше помещение и больше функций оно будет нести, тем с большей ответственностью нужно подходить к проектированию. Фото: pexels.comЕсть в дизайне такая закономерность: чем меньше помещение и больше функций оно будет нести, тем с большей ответственностью нужно подходить к проектированию. Фото: pexels.comСкандинавский стиль диктует нам белые (светлые) цвета с природными натуральными дополнениями. Фото: соцсетиСкандинавский стиль диктует нам белые (светлые) цвета с природными натуральными дополнениями. Фото: соцсетиПопулярные вопросы и ответы
На что обратить внимание при дизайне студии?
Комментарий эксперта: Анна Авдеева, дизайнер интерьера в производственной паре:Есть в дизайне такая закономерность: чем меньше помещение и больше функций оно будет нести, тем с большей ответственностью нужно подходить к проектированию.
Квартира-студия несёт очень много функций.
Она отличается от обычной маленькой квартиры отсутствием перегородок между помещениями. Это, с одной стороны, открывает больше возможностей при оформлении, с другой, придётся решить больше задач при планировании.
Каждому предмету, мебели и технике необходимых вашему дому, нужно определить место сразу. Для рабочего — подвести розетки и светильники, для спального — отделиться от «шумной» части, для крупных объектов — установить крепления на потолке.
Отдельно отмечу освещение и розетки — им нужно уделить ровно столько же внимания, сколько и зонированию, а может даже немного больше. Удачное освещение способно подчеркнуть достоинства помещения или стать самостоятельным объектом интерьера. В студии с помощью освещения вы сможете создавать необходимые в данный момент комнаты-функции и выключать те, которые сейчас не нужны.
Первостепенный вопрос — будет в квартире спальная зона или достаточно спального места на диване. Я всегда за полноценную спальную зону.
Ее можно отделить от остальной части квартиры занавесками, ширмой, мебелью или даже растением. Если площадь студии позволяет, отделить кровать можно чем-то более статичным: декоративной перегородкой или стеклянными дверями.
Системы хранения в студии стоит располагать до потолка. Во-первых, больше места для вещей и кухонной утвари, во-вторых, не будет соблазна закинуть что-то, что очень жалко выкинуть, на «крышу» шкафа, в-третьих, таким образом шкафы становятся частью стены и визуально не загромождают пространство.
Для небольших помещений лучше не выбирать классические мотивы, так как они будут перегружать интерьер, создавая ощущение заставленности и тесноты. Предпочтительней современные стили с лаконичностью и простотой форм.
Как лучше зонировать пространство в студии?
Комментарий эксперта: Ольга Смоленская, архитектор, основатель и глава Проектного объединения УНИКУМ:Работать с малым пространством, как это не парадоксально, значительно сложнее, чем создавать интерьер большой квартиры.
Дизайн студии требует максимально детальной проработки и продумывания всех возможных функций каждой зоны. Главная ошибка, которую допускают в дизайне студий, — это отсутствие дизайнера. Непрофессионал, столкнувшись с этой задачей, не сможет учесть и половины того, что мог бы предусмотреть опытный дизайнер и архитектор. Грамотное планирование зон, инженерия (коммуникации, электрика), сочетание цветов, естественного и искусственного освещения, правильные интерьерные решения — это основные задачи, которые решает дизайнер. Если допустить ошибки, то в маленьком пространстве сразу будет заметен диссонанс. Непрофессионалы, как правило, сильно ошибаются в комбинации цветов, сводя в интерьере явно негармонирующие цвета и фактуры, возводят визуальные преграды в виде столов или диванов, которые рушат и ломают пространство, устанавливают угловую мебель (угловые шкафы), которая также во многом портит весь вид, перегружают пространство, размещая крупную мебель.
Зонирование студии — крайне важная задача.
Прежде всего визуально отделяется кухонная зона посредством барной стойки или небольшого обеденного стола. Далее выделяется гостевая, где обычно располагается диван, выполняющий функцию кровати. Если площадь студии позволяет, то спальня может быть выделена в отдельную зону, в том числе с помощью легких перегородок. Но наиболее оптимальное и комфортное решение для меня — трансформируемая мебель, способная менять функционал пространства под ваши текущие цели. К примеру, в своих проектах я предпочитаю использовать кровать, которую можно трансформировать в шкаф или убрать в созданную нишу. Это будет намного комфортней раскладного дивана, поскольку полноценную кровать невозможно заменить никаким, даже очень хорошим диваном. Опять-таки раскладывать каждый день диван и убирать постельное белье — задача не из приятных. Возвращаясь к вопросу зонирования, хочу отметить, что свет также позволяет удачно разделить пространство, выделяя активные зоны, где человек работает или готовит и зоны для отдыха.
Можно комбинировать и устанавливать как потолочный свет, так и боковой, точечный и даже напольный. Не стоит забывать и про естественное освещение в разное время суток.
При создании интерьера студии крайне важное значение имеет функциональность (мультифункциональность) каждой зоны и эргономика пространства. Человеку должно быть комфортно и удобно жить в небольшом пространстве. С одной стороны — все под рукой, а с другой — должно ощущаться, что вы не в одной большой гостиной или наоборот на кухне. Размер мебели, расстояние между ней, трансформация — все это очень важно просчитать заранее, чтобы потом не спотыкаться об углы. Большие габариты объектов в студии, конечно, не приветствуются, они не будут смотреться гармонично и только займут пространство. К примеру, вы можете выбрать кресло 90х90 см или 65х65 см, естественно, в студию имеет смысл брать меньший размер. Нужно сохранять баланс, оставляя место для материи и для воздуха.
Комментарий эксперта: Виктория Рыбина, дизайнер интерьеров квартала апартаментов «Зорге 9»:
Главная задача при проектировании — необходимость вписать в одно помещение сразу несколько зон с различным функциональным назначением: кухню, столовую, спальню, гостиную.
Открытая планировка без деления на комнаты и, чаще всего, небольшая площадь требуют тщательной проработки. Для этого важно понимать, кто будет тут жить.
1. Лучше всего начать с определением места для сна, которое необходимо разместить в максимально уединённой части, а основную площадь отдать под гостиную, кухню и столовую.
2. Не стоит перегружать пространство. Чтобы интерьер был гармоничным, а пространство не казалось тесным, старайтесь использовать для зонирования лёгкие инструменты: шторы, ширмы, открытые стеллажи, реечные перегородки, пропускающие воздух и свет. Если вы хотите отделить одну из зон раздвижными дверями, лучше выберите модели из прозрачного или матового стекла.
3. Используйте планировку по максимуму. Если квартира с высокими потолками, то можно организовать второй ярус и разместить на нём спальное или рабочее место и также использовать место под ним. Не игнорируйте ниши и широкие углы. В них можно организовать места для хранения, или даже обустроить рабочую зону.
4. Стоит грамотно продумать освещение. Очень важно обеспечить достаточно света. Студия состоит из единого пространства со всевозможными перегородками, которые мешают естественному свету распространяться по всей квартире, поэтому необходимо тщательно продумывать искусственный свет. Также освещение — один из инструментов зонирования. С помощью разных типов светильников и расположения их, можно подчеркнуть функциональные зоны квартиры.
5. Выбор цветовой гаммы. При выборе основного цвета квартиры-студии, лучше всего выбрать светлые и нейтральные оттенки. В качестве базового, например, взять белый цвет, светлый оттенок бежевого, голубого, зеленого и другие. Светлые цвета помогут увеличить и расширить визуально пространство. Яркие же стоит использовать осторожно, дозированно и в виде акцентов.
Комментарий эксперта: Анна Васютина, руководитель отдела маркетинга в российско-немецкой мебельной компании Raumplus:
Оригинальным решением для выделения той или иной зоны служат перегородки, которые бывают разных видов: раздвижные с нижнеопорной направляющей, подвесные, складные и стационарные.
Подвесные перегородки лучше использовать для разделения зон в рамках общего пространства, так как направляющая на полу отсутствует, что позволяет сохранить напольное покрытие целостным.
Раздвижные и стационарные перегородки можно использовать в ансамбле, чтобы отгородить угловую зону: спальную или гардеробную.
Помимо перегородок дизайнеры часто прибегают к зонированию с помощью систем хранения: раздвижных модулей, открытых гардеробных систем, стеллажей и даже шкафов-купе.
Как спроектировать освещение в студии?
Комментарий эксперта: Людмила Шевченко, дизайнер, архитектор:Освещение в квартире определяет настроение людей, которые будут там жить, функциональность комнаты, помогает сделать интерьер уютнее и даже визуально увеличивает пространство. При проектировании квартиры-студии основное внимание уделяется подсветке, которая имеет большое значение в создании интерьера.
Огромные канделябры в студии — явно не дело. Лучше подойдут многочисленные лампочки и диоды.
Разделение освещением пространства — тоже неплохой вариант. Например, в гостиной можно использовать потолок с неоновой подсветкой, а на кухне — несколько встроенных в интерьер лампочек. Подойдет вариант и с разными цветами неоновых потолков в разных местах квартиры. Для спальни и гостиной хорошо подойдет мягкое освещение, которое создаст надлежащую атмосферу для отдыха.
Конечно же, важен и естественный свет. Чтобы сделать интерьер более светлым, для оформления окон стоит использовать светлые и легкие шторы, избегая темных и тяжелых вариантов ткани.
Виктория Рыбина:
Студия — это единое пространство и освещение требует особой проработки. У каждой зоны должна быть своя идея и отдельное освещение, отвечающее ее требованиям и помогающее разграничить их. С помощью света создается нужная атмосфера зон. Главное требование к искусственному свету — создание комфортной обстановки в вечернее и ночное время. Если квартира небольших размеров, но в ней много естественного света, то она должна быть освещена равномерно.
Если доминирующий тон квартиры — темный, ее лучше разделить на несколько зон при помощи дополнительных ламп и светильников. В качестве рабочего освещения обязательно должен использоваться нейтральный белый свет. Если вы хотите обратить внимание на некоторые акценты в интерьере, используйте для этого цветные лампы и светильники.
Какие стили сейчас актуальны в дизайне студии?
Ольга Смоленская:Что касается дизайнерских стилей, используемых в студиях, то сегодня остается по-прежнему популярен скандинавский минимализм, а также функционализм и модерн. Скандинавский стиль диктует нам белые (светлые) цвета с природными натуральными дополнениями (дерево, кирпич и пр.). Но несмотря на популярность использования светлых оттенков в малых пространствах, с целью визуального увеличения объемов, хочется исправить сложившийся стереотип и сказать, что темные оттенки и даже черный цвет справляются с этой задачей лучше. Более того, недавний конкурс PINWIN присудил гран-при интерьеру студии в черном, что говорит, как о нарастающей популярности темных цветов в интерьере, так и о том, что это оптимальные оттенки для малых пространств.
Виктория Рыбина:
Для студии лучше всего выбрать такие современные стили, как скандинавский, минимализм, хай-тек. Все они органично смотрятся в небольших помещениях и позволяют создать гармоничный образ, не перегруженный деталями.
Какие цвета сейчас актуальны в дизайне студии?
Виктория Рыбина:При выборе основного цвета для отделки квартиры-студии, лучше всего остановиться на светлых нейтральных оттенках, что поможет визуально расширить и увеличить помещение. В качестве базового можно выбрать светлые тона, например, белый, светлые оттенки бежевого, голубого, зеленого и другие. Яркие цвета стоит добавлять дозированно и осторожно, в виде отдельных акцентов. В этом году популярны такие цвета как темно-синий, мятный, бледно-голубой, сиреневый, бледно розовый, горчичный и графитовый. Они отлично дополнят интерьер и подчеркнут его.
Какие ошибки допускают при дизайне студии?
Виктория Рыбина:Ошибки при проектировании квартиры-студии:
1.
Неправильное или нелогичное расположение зон.
2. Отсутствие разграничения зон. Многие забывают про него. Зонирование можно осуществить не только перегородками, но также отделочными материалами, подиумами и мебелью, что поможет сделать интерьер гармоничным и в то же время интересным.
3. Неправильное проектирование освещения. Лучше отказаться от общей люстры для всех зон. У каждой зоны должна быть своя идея и отдельное освещение, отвечающее требованиям. Освещение создает нужную атмосферу.
4. Неразумное использование стен и ниш. Если высокие потолки — это большая удача, можно сделать второй ярус и разместить спальное место или рабочую зону. Также лучше обустроить шкафы для хранения во всю высоту.
5. Неправильно подобранная мебель. Для таких квартир хорошо подойдет мебель-трансформер, а также мебель, которая имеет отсеки под хранение.
Людмила Шевченко:
Основными ошибками при разработке интерьера квартиры-студии в основном являются:
— Абсолютно непригодное зонирование пространства, например, не стоит располагать обеденный стол и холодильник рядом со спальным местом: это равносильно тому, как совместить ванную и кухню.
— Экономия на освещении. Не стоит использовать лишь один источник света. Одной потолочной люстры будет недостаточно, особенно, если в квартире присутствуют перегородки для зонирования пространства.
— В маленькой квартире сразу стоит сказать «нет» огромным шкафам, не раскладывающимся массивным креслам и прочей мебели, которая не является функциональной. То же касается грузных стульев и огромных обеденных столов.
— Не стоит «закрашивать» помещение в белый и бояться яркого. Сегодня рекомендуется смешивать фактуры, особенно натуральные: дерево и металл, стекло и камень. Кроме того, приветствуется благородное сочетание разных оттенков натуральной палитры цветов, свойственное разностороннему и эклектичному интерьеру.
— Не стоит выбирать плотные шторы. Они все внимание заберут на себя и частично лишат комнату света в дневное время. Со студийным пространством лучше придерживаться золотой середины и в качестве текстильного оформления выбирать достаточно легкие струящиеся гардины в пол, дополняя их прозрачным тюлем или римскими шторами, мягко рассеивающими свет.
Что такое графический дизайн? — Искусство и история искусства
Предположим, вы хотите объявить или продать что-то, развлечь или убедить кого-то, объяснить сложную систему или продемонстрировать процесс. Другими словами, у вас есть сообщение, которое вы хотите передать. Как «отправить»? Вы можете рассказывать людям по одному или транслировать по радио или через громкоговоритель. Это вербальное общение. Но если вы вообще используете какое-либо визуальное средство — если вы делаете плакат; введите письмо; создать логотип компании, рекламу в журнале или обложку альбома; даже сделать компьютерную распечатку — вы используете форму визуальной коммуникации, называемую графическим дизайном.
Графические дизайнеры работают с нарисованными, нарисованными, сфотографированными или созданными компьютером изображениями (картинками), но они также разрабатывают формы букв, которые составляют различные шрифты, используемые в титрах фильмов и телерекламе; в книгах, журналах и меню; и даже на экранах компьютеров.
Дизайнеры создают, выбирают и организуют эти элементы — типографику, изображения и так называемое «белое пространство» вокруг них — для передачи сообщения. Графический дизайн является частью вашей повседневной жизни. От скромных вещей, таких как обертки от жевательной резинки, до огромных вещей, таких как рекламные щиты и футболка, которую вы носите, графический дизайн информирует, убеждает, организует, стимулирует, определяет местонахождение, идентифицирует, привлекает внимание и доставляет удовольствие.
Графический дизайн — это творческий процесс, сочетающий искусство и технологии для передачи идей. Дизайнер работает с различными коммуникационными инструментами, чтобы донести сообщение от клиента до конкретной аудитории. Основными инструментами являются изображения и типографика.
Дизайн на основе изображений
Дизайнеры разрабатывают изображения для представления идей, которые их клиенты хотят донести. Изображения могут быть невероятно мощными и убедительными инструментами коммуникации, передающими не только информацию, но также настроение и эмоции.
Люди инстинктивно реагируют на изображения, основываясь на своих личностях, ассоциациях и предыдущем опыте. Например, вы знаете, что перец чили острый, и это знание в сочетании с изображением создает визуальный каламбур.
В случае дизайна на основе изображений изображения должны нести все сообщение; есть несколько, если какие-либо слова, чтобы помочь. Эти изображения могут быть фотографическими, нарисованными, нарисованными или графически визуализированными различными способами. Дизайн на основе изображений используется, когда дизайнер решает, что в конкретном случае изображение действительно стоит тысячи слов.
Шрифтовой дизайн
В некоторых случаях дизайнеры полагаются на слова, чтобы передать сообщение, но они используют слова иначе, чем писатели. Для дизайнеров то, как выглядят слова, так же важно, как и их значение. Визуальные формы, будь то типографика (коммуникация, созданная с помощью печатного слова) или рукописный шрифт, выполняют множество коммуникативных функций.
Они могут привлечь ваше внимание на плакате, определить название продукта на упаковке или грузовике и представить бегущий текст, как это делает типографика в книге. Дизайнеры являются экспертами в представлении информации в визуальной форме в печати или на пленке, упаковке или вывесках.
Когда вы смотрите на «обычную» печатную страницу бегущего текста, что нужно для оформления такой, казалось бы, простой страницы? Подумайте, что бы вы сделали, если бы вас попросили изменить дизайн страницы. Вы бы изменили шрифт или размер шрифта? Вы бы разделили текст на две более узкие колонки? Как насчет полей и интервалов между абзацами и строками? Будете ли вы делать отступы для абзацев или начинать их с декоративных букв? Какие другие виды обработки вы могли бы дать номер страницы? Не могли бы вы изменить термины, выделенные жирным шрифтом, возможно, используя курсив или подчеркивание? Какие еще изменения вы могли бы рассмотреть и как они повлияют на то, как читатель реагирует на контент? Дизайнеры оценивают сообщение и аудиторию для шрифтового дизайна, чтобы принимать такого рода решения.
Изображение и тип
Дизайнеры часто комбинируют изображения и типографику, чтобы донести сообщение клиента до аудитории. Они исследуют творческие возможности, предоставляемые словами (типографика) и изображениями (фотография, иллюстрация и изобразительное искусство). Дизайнер должен не только найти или создать подходящие формы букв и изображений, но и установить между ними наилучший баланс.
Дизайнеры являются связующим звеном между клиентом и аудиторией. С одной стороны, клиент часто слишком близок к сообщению, чтобы понять различные способы его представления. Аудитория, с другой стороны, часто слишком широка, чтобы иметь какое-либо прямое влияние на то, как будет представлено сообщение. Более того, обычно бывает сложно вовлечь аудиторию в творческий процесс. В отличие от клиента и аудитории, графические дизайнеры учатся создавать сообщения и успешно их преподносить. Они работают с клиентом, чтобы понять содержание и цель сообщения.
Они часто сотрудничают с исследователями рынка и другими специалистами, чтобы понять природу аудитории. После выбора концепции дизайна дизайнеры работают с иллюстраторами и фотографами, а также с наборщиками и типографами или другими специалистами по производству, чтобы создать окончательный продукт дизайна.
Символы, логотипы и логотипы
Символы и логотипы представляют собой специальные, сильно сжатые информационные формы или идентификаторы. Символы — это абстрактные представления определенной идеи или идентичности. «Глаз» CBS и активное «телевидение» — это символические формы, которые мы учимся распознавать как представляющие конкретную концепцию или компанию. Логотипы — это корпоративная идентификация, основанная на специальной типографской обработке слов. Некоторые идентификаторы являются гибридными или представляют собой комбинации символа и логотипа. Чтобы создать эти идентификаторы, дизайнер должен иметь четкое представление о представляемой корпорации или идее и аудитории, на которую направлено сообщение.
(из Карьерного справочника AIGA )
Графический дизайн
Курсы
Оборудование
Высокая печать
Графический дизайн | Coursera
Специализация по графическому дизайну
Создание привлекательного дизайна. Изучите и примените принципы графического дизайна к комплексному проекту брендинга.
Инструкторы: Луиза Сандхаус
Инструкторы
Луиза Сандхаус
Калифорнийский институт искусств
1 Курс • 87 114 учащихся
Лоррейн Уайлд
Калифорнийский институт искусств
1 Курс • 87 114 учащихся
Майкл Уортингтон
Калифорнийский институт искусств
7 курсов • 918 501 учащийся
Gail Swanlund
Калифорния Институт искусств
1 Курс • 109 400 учащихся
Антер Кайли
Калифорнийский институт искусств
1 Курс • 152 988 учащихся
330 037 уже зачислены
В комплекте с
•Подробнее
Специализация — 5 курсов
Получить углубленное знание предмета
4.
7 9000 3
(15 456 отзывов)
Начальный уровень
Без опыта необходимо
2 месяца по 10 часов в неделю
Гибкий график
Учитесь в своем собственном темпе
Посмотреть все курсы
Чему вы научитесь
Получите базовые навыки, необходимые для работы графическим дизайнером
Общайтесь с помощью создания изображений и типографики
Завершите завершающий проект, чтобы добавить его в свое профессиональное портфолио
Узнайте все, что вам нужно знать для работы в дизайне интерфейсов, анимированной графике и редакционном дизайне
Навыки, которые вы приобретете
Категория: Визуальные коммуникации
Визуальные коммуникацииКатегория: Брендинг
БрендингКатегория: Графический дизайн
Графический дизайнКатегория: История искусства
История искусстваКатегория: Типография
Тип ография
Подробности, которые необходимо знать
Общий сертификат
Добавьте в свой профиль LinkedIn
Английский
Субтитры: английский, арабский,
Языки
Доступно на английском языке
Субтитры: английский, арабский, французский, португальский (европейский), итальянский, вьетнамский, немецкий, русский, испанский, сербский
Специализация — 5 курсовая серия
Получить углубленное знание предмета 15 456 отзывов)
Начальный уровень
Предыдущий опыт не требуется
2 месяца по 10 часов в неделю
Гибкий график
Учитесь в своем собственном темпе
Посмотреть все курсы
Узнать больше о Coursera для бизнеса
Расширьте свои знания в предметной области
- Получите востребованные навыки у университетских и отраслевых экспертов
- Освойте предмет или инструмент с помощью практических проектов
- Развивайте глубокое понимание ключевых концепций
- Получите профессиональный сертификат штата Калифорния Институт искусств
Специализация — 5 курсов
Графический дизайн окружает нас повсюду, в бесчисленных формах, как на экране, так и в печати, но он всегда состоит из изображений и слов для создания коммуникативной цели.
Эта последовательность из четырех курсов знакомит студентов с основными навыками, необходимыми для создания сложного графического дизайна: процесс, исторический контекст и общение посредством создания изображений и типографики. Последовательность завершается завершающим проектом, который применяет навыки каждого курса и отзывы коллег в готовом проекте брендинга, подходящем для профессионального портфолио.
Целью этой специализации является предоставление учащимся набора переносимых формальных и концептуальных инструментов для «создания и общения» в области графического дизайна. Этот основной набор навыков подготовит учащихся к формальным исследованиям в области графического дизайна и станет отправной точкой для дальнейшей работы в области дизайна интерфейсов, анимированной графики и редакционного дизайна.
Основы графического дизайна
Курс 1•15 часов•4,8 (16 378 оценок)Чему вы научитесь
Внедрение основ цвета: визуальный ряд, ритм и узор в дизайне
Использование масштаба, веса, направления, текстуры и пространства в композиции
Набор текста и эксперимент с буквенными формами
Создайте свою собственную серию изображений, используя различные техники создания изображений
Приобретаемые навыки
Категория: Adobe Photoshop
Adobe PhotoshopКатегория: Adobe Indesign
Adobe IndesignКатегория: Графика
ГрафикаКатегория: Теория цвета
Теория цветаВведение в типографику
Курс 2•8 часов•4,8 (5 386 оценок)Чему вы научитесь
Познакомьтесь с терминологией и системой измерения, используемой для описания шрифта
Узнайте, как шрифты рассказывают истории, и поймите историческую эволюцию
Проведение рецензируемого упражнения по набору текста
Дизайн полномасштабного типографского плаката
Приобретаемые навыки
Категория : Творчество
ТворчествоКатегория: Adobe Illustrator
Adobe IllustratorКатегория: История
ИсторияКатегория: Графика
ГрафикаКатегория: Adobe Indesign
Adobe IndesignВведение в создание изображений
Курс 3•11 часов•4,5 (2731 оценка)Чему вы научитесь
Делайте осознанный выбор дизайна с помощью исследований на основе изображений
Создание диапазонов представления использование изображений
Создание разворотов для собственной книги
Оформление книги собственными изображениями
Приобретаемые навыки
Категория: История искусства
История искусстваКатегория: История
ИсторияКатегория: Графика
ГрафикаКатегория: Графический дизайн
Графический дизайнИдеи из истории графического дизайна
Курс 4•10 часов•4.
7 (2 374 оценки)Чему вы научитесь
Узнайте об истории графического дизайна
Понимание того, как дизайн стал общепризнанной практикой
Узнайте о радикализме графического дизайна в конце 1950-х — начале 1970-х годов
Сделайте осознанный выбор дизайна
Приобретенные навыки
9000 3Категория: Adobe Indesign
Adobe IndesignКатегория: Искусство
ИскусствоКатегория: Творчество
ТворчествоКатегория: Графика
ГрафикаСовершенно новый бренд
Курс 5•24 часа•4,9 (1137 оценок)Чему вы научитесь
Синтез типографики, создания изображений, навыков композиции и систематического мышления посредством создания идей, изобретений и концептуализации
Демонстрация навыков визуального исследования и разработки путем создания Руководство по развитию бренда
Расширьте палитру фирменного стиля за счет включения графических знаков или значков, цвета, дополнительных шрифтов и/или изображений
Приобретаемые навыки
Категория: Творчество
ТворчествоКатегория: Графика
ГрафикаКатегория: Теория дизайна 90 003 Теория дизайна
Категория: Теория цвета
Теория цветаПреподаватели
Луиза Сандхаус
Калифорнийский институт искусств
1 Курс • 87 114 учащихся
Лоррейн Уайлд
Калифорнийский институт искусств
1 Курс • 87 114 учащихся
Преподаватели
Луиза Сандхаус
Калифорнийский институт искусств
1 Курс • 87 114 учащихся
Лорра ine Wild
Калифорнийский институт искусств
1 курс • 87 114 учащихся
Michael Worthington
Калифорнийский институт искусств
7 курсов • 918 501 учащихся
Gail Swanlund
Калифорнийский институт искусств
1 курс • 109,400 учащихся
Anther Kiley
Калифорнийский институт искусств
1 курс•152 988 учащихся
Предложено
Калифорнийский институт искусств
Предложено
Калифорнийским институтом искусств CalArts заработал международную репутацию ведущего колледжа изобразительного и исполнительского искусства в Соединенных Штатах.
Предлагая строгие программы бакалавриата и магистратуры в шести школах — искусство, критические исследования, танцы, кино / видео, музыка и театр — CalArts отстаивает творческое мастерство, критическое осмысление и развитие новых форм и выражений.
Получите профессиональный сертификат
Добавьте эти учетные данные в свой профиль LinkedIn, резюме или CV
Поделитесь ими в социальных сетях и в своем обзоре эффективности
Почему люди выбирают Coursera для своей карьеры
Фелипе М.
Учащийся с 2018 года
«Возможность проходить курсы в своем собственном темпе и ритме была потрясающим опытом. Я могу учиться, когда это соответствует моему графику и настроению».
Дженнифер Дж.
Учащийся с 2020 г.
«Я напрямую применил концепции и навыки, полученные на курсах, в новом интересном проекте на работе.»
Ларри В.
Учащийся с 2021 года
«Когда мне нужны курсы по темам, которых нет в моем университете, Coursera — одно из лучших мест».
Чайтанья А.
«Обучение — это не просто умение лучше выполнять свою работу: это гораздо больше. Coursera позволяет мне учиться без ограничений».
Откройте новые двери с Coursera Plus
Неограниченный доступ к более чем 7000 курсов мирового класса, практических проектов и сертификационных программ — все это включено в вашу подписку высококлассные университеты — 100 % онлайн
Изучите степениПрисоединяйтесь к более чем 3 400 компаниям по всему миру, выбравшим Coursera для бизнеса
Повысьте квалификацию своих сотрудников, чтобы они преуспели в цифровой экономике
Узнать большеЧасто задаваемые вопросы
Для выполнения заданий по большинству курсов этой специализации вам потребуется доступ к компьютеру. Это инструмент, где так или иначе заканчивается большая часть графического дизайна. Для выполнения некоторых заданий потребуется доступ к программам Adobe Creative Suite, таким как In Design, Illustrator или Photoshop, и начальный уровень знаний.
Для некоторых курсов вам также понадобятся некоторые художественные материалы.
Конкретная информация об инструментах и материалах приводится в первую неделю каждого курса.
Этот курс полностью онлайн, поэтому нет необходимости лично приходить в класс. Вы можете получить доступ к своим лекциям, чтениям и заданиям в любое время и в любом месте через Интернет или мобильное устройство.
Если вы оформили подписку, вы получите 7-дневную бесплатную пробную версию, в течение которой вы можете отменить подписку без штрафных санкций. После этого мы не возвращаем деньги, но вы можете отменить подписку в любое время. См. нашу полную политику возврата средств. Открывается в новой вкладке.
Да! Чтобы начать, щелкните интересующую вас карточку курса и зарегистрируйтесь. Вы можете записаться и пройти курс, чтобы получить общий сертификат, или пройти его аудит, чтобы просмотреть материалы курса бесплатно.