Графические элементы в веб дизайне: Графические элементы в веб-дизайне

Графические элементы в веб-дизайне

Графические элементы являются важной составляющей оригинального  дизайна веб-сайта, также они дополняют и оживляют текст контента, помогают читателям лучше понять то, что пытается донести до них автор. Один лишь голый текст не может передать столько же информации,   как текст в  сочетании с  несколькими хорошо подобранными  изображениями.

Основная особенность оформления веб-страниц — это необходимость размещения максимально возможного объема информации на сравнительно небольшом пространстве.

Начинающим веб-строителям необходимо знать, что графика, которая создается для  веб-страниц, в отличие от графики,  предназначенной для книжной публикации или просмотра  на экране телевизора или монитора,  имеет свои специфические особенности, знание которых необходимо, чтобы сайт выглядел профессионально и загружался быстрее.

Когда посетитель извлекает  веб-страницу с элементами графики,  общий   размер  файлов изображений определяет,  сколько времени потребуется   веб-браузеру на загрузку и  отображение  страницы.    Если  ваши  графические  файлы  слишком велики и сайт загружается долго,  посетитель может потерять терпение  и перейти  на другой ресурс.

Также недоверие к вашему сайту может вызвать некачественная графика, используемая в дизайне или в оформлении контента.

Особенности векторного и растрового вида графики

В веб-дизайне используются два вида графики: растровый и векторный.

Достоинством растровой графики является ее реалистичность и документальность.

Недостаток точечных изображений – большие размеры растровых файлов. Это связано с тем, что в растровой графике каждая точка (пиксель) несет информацию о цвете, яркости и местоположении.

При масштабировании изображения часть точек исключается, в результате происходит значительное искажение изображаемого объекта – это еще один недостаток.

Самой популярной программой для обработки растровой графики является Adobe Photoshop. освоить эту программу в короткие сроки вам помогут отличные видео-уроки  — «Фотошоп с нуля в видеоформате», «Photoshop CS5 от А до Я», «Фотошоп уроки для повышения мастерства».

В векторной графике элементами изображения становятся не пиксели,  а комбинация простых геометрических фигур —  точек, отрезков прямых и кривых, окружностей, прямоугольников и т. п. Изображение представляет собой математическую модель, которая описывает протяженность линий, их кривизну, цвет, местоположение.

Достоинством векторных изображений является их компактность. Еще один плюс — векторная картинка масштабируется без искажений. Однако есть существенный минус – векторные изображения схематичны, упрощены и лишены деталей.

Самыми популярными программами по созданию векторной графики являются: Adobe Illustrator, Corel Draw, Adobe Flash.

Форматы графических файлов в веб-дизайне

Любая компьютерная информация может храниться только в определенном формате. Каждый вид информации имеет собственные  форматы. Для текста используются одни  форматы, для электронных таблиц  — другие,  для графики — третьи. Формат графической информации  обычно определяется программой, которой она создана.

Для веб-графики  стандартными считаются форматы JPEG, GIF и PNG.

Прежде чем создавать графические изображения для сайтов веб-мастер должен понимать суть и особенности вышеперечисленных форматов, чтобы использовать их наиболее эффективно.

В форматах GIF (Graphic Interchange Format) и PNG (Portable Network   Graphic) применяется сжатие изображения без потерь информации.

В JPEG (Joint   Photographic   Experts   Group) используется сжатие с потерями. При этом сжатое изображение будет отличаться от исходного в худшую сторону, причем возврат к начальному состоянию оригинала после сжатия будет уже невозможен.

Из трех вышеперечисленных форматов JPEG используется главным образом для  отображения многоцветных  фотографий,  тогда как формат GIF чаще  всего   применяется для аппликаций, иллюстраций и рисунков.

Формат PNG использует комбинацию схем сжатия  GIF и JPEG. Существуют две разновидности формата PNG: PNG-8 и PNG-24.

Формат PNG-8 может работать только с графикой, содержащей максимум 256 цветов.

Следовательно, формат PNG-8 весьма сходен с форматом GIF. Кроме того, в PNG-8 используется метод сжатия RLE, аналогичный  GIF-сжатию. Применение формата PNG-8 к изображениям дает небольшие размеры файлов,   близкие к размерам  файлов формата GIF.

Формат PNG-24 может обрабатывать изображения,  содержащие миллионы   цветов, и  применяется для минимизации размеров файлов   фотоизображений. Однако, поскольку формат  PNG не удаляет пиксели цвета, как  формат JPEG, то сохранение  фотографий с использованием  формата PNG-24   зачастую создает файлы  чересчур  большого размера, что делает неприемлемым   их использование на Web-страницах.

Создавая дизайн сайта, или наполняя контент изображениями, помните — чем меньше, размер графического файла, тем быстрее веб-браузер сможет    загрузить его и отобразить на  веб-странице. Однако при этом не забывайте о качестве графики,  чтобы ваш сайт не был похож на старую выцветшую газету с жуткими размазанными картинками.

< Быстрый просмотр PSD исходников. Программа FastStone Image Viewer		Три простых способа подобрать цвета для сайта >

Основы дизайна. Просто о графическом и веб-дизайне

Основы дизайна составляют фундамент для любого изобразительного искусства — живописи, графического дизайна или веб дизайна. Умение применять главные принципы дизайна отличает профессионала от новичка, что может казаться совсем непростым особенно на первых шагах обучения дизайну. Особенно это пугает тех, кто не умеет рисовать от руки. Но все не так страшно. Ведь любой дизайн проект состоит из простых базовых элементов и первостепенная задача дизайнера — научиться видеть эти простые элементы. А какие, об этом поговорим в статье!

Так что же объединяет работы в веб-дизайне, живописи, графическом дизайне? Какие основные элементы являются базой во всех этих случаях? Для того. Чтобы ответить на данный вопрос, посмотрите следующий видео-ролик:

Итак, базовыми элементами в дизайне или его основой являются:

Линии

Линия — это фигура, которая соединяет две или более точек и может быть прямой, волнистой, зазубренной, толстой, тонкой и так далее. Линии могут разделять и организовывать другие элементы, направлять взгляд зрителя. Они часто являются основой иллюстрации и текстуры.

То, как грамотно используется такой простой элемент, как линия в современном дизайне можно продемонстрировать на следующих работах:

Использование линий в веб-дизайне

Минималистичный концепт представления трех новых коллекций

Blicked с помощью трех карточек, разделенных линиями. Названия самих коллекций A, V, H выполнены так же с помощью линий.

Использование линий в веб-дизайне

Тонкое использование линии в качестве направляющей для чтения заголовка страницы, которое было бы затруднительным без использования данного приема. Тема «линии» продолжается и в главном изображении, в качестве нити, опутывающей главного героя (кривой линии).

Линии — это основа типографики. Они по сути рождают шрифты, которые могут стать центральным элементом дизайна.

Фигуры

Фигура — любая двумерная область с распознаваемой границей. Фигуры (геометрические и органические) окружают нас везде. Все, что мы видим состоит из фигур. В основе любого изображения лежат фигуры, даже если мы их не замечаем. Не зря одной из техник обучения рисованию является визуальное разбиение сложных объектов на простые геометрические фигуры.

Использование фигур при рисовании животных

Фигуры — это основа flat – дизайна и Material дизайна, которые в настоящее время являются основополагающими для всего графического дизайна. Задают вектор его развития.

Использование геометрических фигур — это тренд современного веб-дизайна.

Примеры удачных дизайнов, где геометрические фигуры стали основой всей концепции:

Использование фигур в дизайне сайтов

Многое в дизайне состоит из фигур. Главное — научиться замечать это и использовать. Порой из самых простых элементов, может получиться что-то креативное.

Использование фигур в дизайне сайтов

Формы

Форма – это трехмерная фигура.

Цитата из ролика: «Они могут быть как в реальном мире, так и быть смоделированными в трехмерном мире с помощью таких элементов как тень, свет и перспектива, чтобы создать иллюзию глубины.»

Формы позволяют добавить реализма в ваши работы за счет глубины и объема.

Этого можно добиться, например, за счет теней.

Использование теней в дизайне сайта

Представьте, насколько невыгодной бы смотрелась данная работа, если бы не использовались тени. По сути, тени не только позволили достичь объема в композиции, но и позволили четко структурировать все элементы UI, выполненные в однотонной гамме.

А вот, пример того, как фигура может стать формой с помощью известных приемов в дизайне и заиграть по-новому.

Выпуклые формы в дизайне сайта

Текстуры

Текстура — это физическое свойство поверхности. Текстура может быть не только реалистичной, но и смоделированной.

Текстура часто используется для создания фонового изображения — фон мятой бумаги, холста или пергамента может сразу определить характер всей работе и то, как будут выглядеть основные элементы дизайна.

ВАЖНО! Не переусердствовать с текстурами, иначе дизайн будет смотреться нелепо.

Примеры работ, где текстура имеет важную роль в определении характера дизайна:

Использование текстуры в типографике

Использование текстуры в качестве фона

Хоть текстура каменной стены в данном примере используется не в самом дизайне проекта, а в его представлении, это все равно имеет огромную роль в случае демонстрации проекта заказчику. В таком виде более вероятно, что проект будет одобрен, так как такой мокап смотрится очень гармонично и атмосферно.

Баланс

Баланс — это то, насколько один из объектов, распределенных по поверхности привлекает внимание зрителя.

Баланс определяют такие показатели как:

• цвет
• количество
• размер
• расстояние

Одним из главных принципов дизайна является композиция. Для достижения сбалансированной композиции часто пользуются правилом трех, о котором я уже писала в своей статье «Главное — композиция». Прочтите ее обязательно!

Пример симметричной композиции

Пример асимметричной композиции

Вместе перечисленные принципы дизайна являются частью всего, что мы видим и создаем. Дизайн учит видеть нас полную картину, состоящую из множества мелких вещей, основой которых являются сбалансированные линии, фигуры, формы и текстуры.

Главное, это то, что данные принципы вы можете использовать в любой работе!

Подписывайтесь на обновления блога «Дизайн в жизни» по e-mail или социальных сетях   и мы обязательно опубликуем для вас еще больше полезных статей из мира дизайна.

(Visited 766 times, 1 visits today)

Элементы веб дизайна — какие применяются в процессе работы

Какие элементы дизайна лучше использовать для сайта

Для начала предлагаем вспомнить что такое веб дизайн. Он представляет собой производственный процесс, направленный на визуальную составляющую сайта, а также осуществляющий разработку технического характера. Важно помнить о том, что данный процесс работы несёт за собой, также структурирование информации и доставку по сети.

Расскажем немного об этапах веб-дизайна:

• Для начала необходимо составить план разработки, иными словами техническое задание, для общего понимания как таковой цели. В нём должны быть отображены все требования, цели и нюансы, чтобы всё предусмотреть. А затем ТЗ утверждается уже самим заказчиком.
• Нельзя забывать о содержимом вашего интернет ресурса. Требуется чёткое продумывание структуры каждой страницы сайта, для наиболее удачной подачи контента.
• Продумывание визуального пространства сайта, является важным этапом разработки. Дизайнеру необходимо понимать каким образом будет происходить наполнение страниц графическими элементами.
• Благодаря использованию таких технологий, как HTML и CSS, вся графика превращается в код, который просматривается в браузере.
• Ну и заключительный этап предполагает распространение доставки сайта по сети. За этим следует размещение на хостинге, а также продвижение в поисковых системах.

Больше всего ответственности за разработку дизайна лежит на веб дизайнере. Во всех вышеперечисленных этапах, важно его непосредственное участие. Несмотря на то, что работа над дизайном сайта, является делегированным процессом, именно веб дизайнер должен держать задачу под контролем.

Элементы веб дизайна представляют собой материалы абстрактного характера. Именно с ними и предстоит работать веб дизайнеру.

Давайте рассмотрим

основные элементы веб дизайна:

1. Пространство.

Пространство, своего рода, основа всей композиции. Весь дизайн и его структура базируется именно на этом элементе. Формат пространства может быть абсолютно разным, например:

Двухмерный

Трехмерный

Объемное изображение

Плоская картинка

2. Линии.

Чтобы построить цельную картинку, первое что необходимо применить — это линии. Этот элемент никак нельзя проигнорировать, ведь без линий сайт будет как минимум неполноценен. Само их построение происходит за счёт точек, которые должны соединяться. За счёт контуров, для вас, и впоследствии посетителей сайта, всё будет выглядеть структурировано, а главное комфортно восприниматься информация. Вид линий может быть абсолютно разным:

• Кривой
• Прямой
• Волнистый
• Пунктирный
• Параллельный
• Вертикальный
• Горизонтальный

3. Фигуры

При пересечении линий образуются фигуры. Существует два вида фигур:

Органические

Геометрические

Органические фигуры представляют собой очертания разного рода предметов, созданий и всего, что может встретиться человеку в жизни.

Геометрические предлагаются нам в виде таких фигур как прямоугольник, квадрат и т.д.

4. Цвет.

Нельзя также пренебрегать таким элементом, как цвет. Важно, чтобы дизайнер умел правильно подбирать цветовую составляющую. Для этого большинство специалистов проходят специальные видеокурсы, чтобы более углубиться в данный элемент. Ведь именно грамотные цветовые решения, как ничто другое влияют на восприятие любого человека.

И здесь также, стоит понимать, что цвета должны соответствовать тематике сайта. Например, если вы занимаетесь разработкой делового сайта, то здесь подойдут такие цвета, как чёрный или синий. А вот в случае интернет ресурса с развлекательной темой, то здесь уже стоит обдумать более яркие решения.

5. Текстура

Вид объекта, а также его поверхность создаётся за счёт такого элемента как текстура. Формы, которые имеет текстура бывает разной:

• Шероховатая
• Мягкая
• Жёсткая
• Гладкая

6. Форма

Между формой и фигурой существует одно весомое различие. Заключается оно в том, что форма – это своего рода трёхмерный объект. За счёт соединения сразу нескольких фигур, а также добавления теней происходит её создание.

Состав формы:

Глубина

Высота

Ширина

7. Светотень.

Светотени стоит уделить внимание, потому что именно благодаря ей на объекты накладываются различного рода тени или блики. Таким образом, визуально, картинка выглядит глубже.

8. Размер

Размер относится к каждому вышеперечисленному элементу. Каждый блок и его размер, необходимо согласовывать с заказчиком во время составления ТЗ, и главное помнить продумывать его нужно в первую очередь. Важно заранее определить видение проекта.

Какие бывают стили веб-дизайна

Большинство клиентов ломают голову, по поводу выбора определённого стиля сайта. Ведь очень важно чтобы всё было выдержанно со вкусом, соответствовало тематике, ну и конечно отвечало последним тенденциям.

Поэтому мы решили рассказать вам о наиболее востребованных стилях веб-дизайна, который отвечают требованиям нашего современного мира:

• Минимализм, что означает не нагромождённый множеством различных элементов, которые будут только отпугивать клиента. Данный стиль отрицает все попытки перегрузить сайт лишней информацией, анимацией и т.д.
• Классика всегда в тренде. Этот стиль является наиболее востребованным среди клиентов. Особенно часто, такой тип дизайна предпочитают заказчики из более деловых сфер деятельности. Классический стиль, даёт понять посетителю сайта о серьёзности и надёжности компании.
• Корпоративный стиль – это чёткое подчинение стандартам фирмы, которая делает у вас заказ. Всё должно быть выдержано в одном стиле, строго и серьёзно. Но не стоит совсем отказываться от графики, здесь также важно отталкиваться непосредственно от стиля самой компании.
• Ретро-стиль на сегодняшний день является особенно популярным, и судя по всему он ещё долго будет в тренде. Но здесь важно не упустить момент того, что данный тип дизайна обязывает, а значит направление компании-заказчика должно соответствовать этому стилю.
• Карточный стиль предлагает нам оформить сайт, в виде плиток, и желательно крупных. Всё должно выглядеть минималистично, но при этом ярко и нестандартно. Также большой упор здесь делается на функционал сайта.
• HI TECH довольно сильно схож с минимализмом, но именно в данном стиле приветствуется полное отсутствие любых элементов, отвечающих за графику или анимацию. Этот тип дизайна требует максимальной функциональности сайта, исключая добавление различных графических решений.
• Рисовка – стиль, задуманный изначально для веб-дизайна, в последствии также применённый в оформлении интерьеров.
• Информационный стиль также, является важной составляющей веб дизайна. Чаще всего данный стиль применяется для таких типов сайта, как визитка, а также корпоративных или новостных порталов.
• Гранж, который на данный момент является чуть ли не главным трендом последних лет. Сам по себе этот стиль пришёл в веб дизайн из музыкального мира, то есть присутствуют такие элементы, как небрежность и грубость. Как правило, используются цветовые оттенки в виде чёрных, серых и кирпичных тонов.
• Типографика, которая объединяет сразу множество стилей, то есть журнальные, газетные, ну конечно типографические. Здесь непосредственно на подачу информации делается акцент, а оформление базируется в газетном формате. Типографический стиль предполагает за собой применение шрифтов нестандартного характера, чтобы зацепить публику.
• Полигональный стиль богат элементами декора, но при этим должен выглядеть максимально просто. Таким образом используются различные фигуры и линии, которые должны создавать ощущения пространства.

 Заказать веб дизайн сайта

Специалисты нашей студии Web Crazy с радостью возьмутся за разработку дизайна для любого типа сайта. Мы давно работаем в области дизайна, имеет обширное портфолио наших работ, доказывающих наш профессионализм. Наша команда готова предложить вам свои идеи, а также выслушать все ваши требования, для реализации по-настоящему стильного интернет ресурса. Заказать веб дизайн сайта вы можете, связавшись с нашими менеджерами по телефонам 8 (905) 064-16-86 и 8 (905) 064-23-94. Также вы можете написать на наш электронный адрес [email protected]. Мы обеспечим вам качественный веб дизайн, способный привлечь внимание большое количество вашей целевой аудитории.

7 отличий веб-дизайна от графического дизайна — Дизайн на vc.ru

Веб-дизайн и графический дизайн имеют много общего. Оба требуют хорошего понимания типографики, графики и принципов дизайна. Но, в конце концов, веб-дизайн и графический дизайн — это разные направления с разными понятиями.

34 142 просмотров

1. Веб-дизайн – это динамичная среда

Сравнение веб-дизайна и графического дизайна похоже на сравнение известного всем iPad с картиной, которая висит в музее. Обе вещи показывают красивые визуальные эффекты, но один (iPad) интерактивен — можно прикоснуться, увеличить уменьшить изображение, а другой (картина в музее), может доставить вас к охраннику, если вы дотронетесь до него (картины)

Графический дизайн берет свое начало в печатной индустрии. Будь то макет журнала или детская книга. Любые печатные материалы, как правило, менее интерактивны, чем их цифровые аналоги. Но они так же зависят от художественной сборки изображений, текста и другой графики, чтобы рассказать историю или передать сообщение. Там должна быть логика и навигация по печатным материалам (оглавление книги, журнала) и тому подобное.

Веб-дизайн, несмотря на схожесть с визуальным дизайном, основное внимание уделяет взаимодействию. То есть, то с чем люди могут взаимодействовать — участвовать — а не просто потреблять.

Веб-дизайнер может работать с графическим дизайнером для визуальных более четкого восприятия отдельных элементов, таких как иллюстрации и графика, но веб-дизайнер затем соединит все эти элементы вместе, чтобы создать полный интерактивный дизайн, то что будет интересно для взаимодействия и пригодно для использования.

Терминология:

Графический дизайнер — он же UI дизайнер

UI дизайнер — это интерфейс пользователя, он же пользовательский интерфейс (от английского user interface)

Веб-дизайнер — он же UX дизайнер

UX в переводе означает «опыт взаимодействия» (User eXperience) и включает в себя различные компоненты: информационную архитектуру, проектирование взаимодействия.

Веб-дизайнеры должны убедиться, что пользователи имеют интерес и могут достичь своих целей на сайте. Они понимают, как элементы навигации, кнопки призыва к действию и другие интерактивные элементы направляют, влияют и улучшают путешествие пользователя.

Многие думают, что проблема в дизайне веб-сайтов — это то, что дизайн (UI) не красивый. Но это не так. В некотором смысле, графические дизайнеры, как и веб-дизайнеры, заинтересованы в пользовательском интерфейсе UX. Но они не так сильно беспокоятся по поводу пользовательского интерфейса, т. е. как пользователь ведет себя на сайте. Даже сами термины (см. выше) для аудитории в каждой дисциплине предполагает это различие — профессионалы графического дизайна обычно имеют в виду «зрителей», а не «пользователей».

Профессионалам веб — дизайна , как правило , UI дизайнеры и дизайнеры UX в одном лице.Но как часто вы встречали таких профессионалов?

Графические дизайнеры имеют те же навыки, что и веб-дизайнеры . Они оба знают типографику, цветовые палитры, правила композиции и макеты. Но веб-дизайнеры обращают внимание на то, как эти элементы влияют на интерактивность и удобство использования.

2. Веб-дизайнеры заботятся о времени загрузки и размерах файлов

IxPixar мог бы заполнить свой сайт анимацией (отмеченной наградами) в полном разрешении , но они сохраняют ее с минимальным размером для быстрой загрузки.

Чудовищные размеры файлов — вот что не дает спать по ночам веб-дизайнерам.

Веб-дизайнеры за красивые идеи и эстетику, но также и за оптимизацию.

Изображения, движущаяся графика, анимация и другие графические элементы должны выглядеть хорошо и быть достаточно маленькими, чтобы их можно было быстро загружать на все устройства. Длительное время загрузки приводит к плохому взаимодействию с пользователями сайта и высоким показателям отказов.

Графический дизайнер беспокоится о размере файла только тогда, когда пытаются разместить этот огромный рекламный баннер в багажнике или на заднем сидении своего автомобиля.

3. У веб-дизайнеров есть барьеры, в использовании типографики

Графические дизайнеры могут использовать практически любой шрифт, не беспокоясь о том, как он будет отображаться в окончательном результате. Для печати подойдет любой.

Веб-дизайнерам, однако, необходимо учитывать, как текст будет отображаться на разных экранах и в разных браузерах.

К счастью, добавление правила @font-face в CSS позволяет расширить выбор шрифтов. А такие приложения, как Adobe Typekit и Google Fonts, дают веб-дизайнерам более широкую палитру типографики для творчества.

4. Веб-дизайнеры думают о широком применении своего дизайна

Часто, графические дизайнеры работают в рамках конкретного задания — они создают проект, который только одному конкретному устройству.

Веб-дизайнеры должны работать над созданием проекта, который подходит для каждого устройства, независимо от его размера или формы, без необходимости переделывать дизайн.

Посмотрите какое огромное количество сайтов в интернете не адаптированы под мобильное устройство. А это потери потенциальных посетителей и клиентов.

Веб-дизайнеры должны учитывать масштаб. Типографика, изображения и другие визуальные элементы увеличиваются или уменьшаются в зависимости от размера экрана. Цель состоит в том, чтобы все эти элементы были удобочитаемыми и обеспечивали удобство работы на любом устройстве.

Веб-дизайнеры не ограничены размером холста, но им нужно учитывать все возможные способы отображения сайта. Хорошие, вдумчивые веб-дизайнеры адаптируют основной дизайн для обеспечения постоянного взаимодействия с пользователем.

5. Веб-дизайнеры всегда при работе

Веб-сайт – это что-то живое, которое постоянно меняется.

Призывы к действию и контент могут быть переписаны по мере необходимости, продукты будут добавлены на сайты электронной коммерции, а навигация может быть обновлена для увеличения конверсии.

Когда специалист по графическому дизайну заканчивает проект, это обычно конец его работе. Но работа веб-дизайнера никогда не заканчивается.

Подобно архитектору, веб-дизайнеры должны прогнозировать, как веб-сайт может расти, и учитывать пространство для изменений. И им нужно помнить, что люди, которые заказали проект, могут не иметь навыков веб-дизайна, но могут сами вносить изменения в будущем.

В то время как графический дизайнер фокусируется на творчестве, веб-дизайнер занимается тем, как все части дизайна функционируют вместе как система.

Графические дизайнеры – это художники. Этот прекрасный набор аватаров Райана Путнэма, созданный для Comcast, креативен и детален.

6. У веб-дизайнеров постоянное взаимодействие с аудиторией.

Сайт — это трафик и повторные посещениях. Это площадка, которая взаимодействует с аудиторией. Если что-то не так, кто-то обязательно это заметит — и скажет об этом.

Когда что-то на сайте работает не так, как должно, или когда пользователи ненавидят дизайн, веб-дизайнеры знаютоб этом!

Интернет — это сеть для мнений и отзывов. Просто читаем комментарии к любой статье и все становится понятно.

Возьмем, к примеру, рекламный щит: конечно, лозунг может не нравиться, а цветовая гамма — дурацкой, но мало кто позвонит в агенство и скажет: «Этот баннер мне не нравится!». Человек в воздух выразил свое недовольство и все… На этом все и заканчивается (Ну обычно.)

Веб-дизайнеры могут получать отзывы об успехах и неудачах их дизайна с помощью Google Analytics. Часть работы веб-дизайнера — смотреть на аналитику и думать о действиях, которые они могут предпринять, чтобы улучшить показатели. Показатели отказов, переходы по ключевым словам и популярный контент — это лишь некоторые данные, которые веб-дизайнер может использовать, чтобы выяснить, что работает, а что нет.

7. Веб-дизайнеры тесно сотрудничают с разработчиками

Хорошие коммуникативные навыки важны, будь вы веб или графический дизайнер.

Каждый проект имеет свой набор определенных действий.

Задавайте правильные вопросы, держите обратную связь. Ведь в создании сайта участвует не один человек. Это поможет любому проекту идти более гладко.

Веб-дизайнер часто работает с разработчиком или даже с командой разработчиков, которая переводит дизайн в функциональный код. И вы, и фронтенд-разработчики должны понимать дизайн, все его тонкости и конечный результат к которому идете.

Дизайнеры веб-сайтов и веб-разработчики должны иметь четкую связь на каждом этапе, чтобы убедиться, что дизайн соответствует поставленным целям.

И чтобы не получилось, как в детской игре «Испорченный телефон» — видение веб-дизайнера изменяется, поскольку дизайн превращается в код.

Графические дизайнеры — художник в одном лице, стоящим за их работой. Они одиноки в реализации творческого замысла.

Веб-дизайнеры передают разработчикам каркасные модели и прототипы для преобразования в функциональный код. С таким количеством рук в проекте легко потерять фокус первоначальных целей дизайна.

Поэтому только тесное взаимодействие всех специалистов приведет к успеху.

Не упустим в этой статье напомнить о Webflow, который помогает веб-дизайнеру создавать дизайн и генерировать чистый код одновременно.

Веб-дизайн и графический дизайн — это все ВИЗУАЛ. И сейчас много курсов, которые «готовят» сразу UI/UX дизайнеров в одном флаконе. Как мне кажется каждый человек должен быть хорош в одной дисциплине.

А как вы считаете? Что еще отделяет или объединяет графический и веб-дизайн? Хотел бы увидеть ваши дополнения в комментариях.

► Автор англоязычной версии статьи и фанат дизайна Jeff Cardello

Элементы графического дизайна

Автор Глеб Захаров На чтение 4 мин. Просмотров 696 Опубликовано 07.07.2019

Сила графического дизайна заключается в этих шести областях

Вся графика состоит из одного или нескольких элементов графического дизайна – не следует путать с принципами дизайна, такими как баланс, фокус и использование пустого пространства. Скорее, элементы дизайна – это его компоненты, такие как цвет, тип и изображения.

Наиболее часто используемые элементы в графическом дизайне заключаются в следующем. Не вся графика включает в себя каждый элемент; например, линии и формы в дизайне могут обеспечить отличный баланс без фотографии.

Формы

От древних пиктограмм до современных логотипов формы лежат в основе дизайна. Они могут быть геометрическими (квадраты, треугольники, круги) или органическими и произвольными (почти все). Они могут иметь мягкие изгибы или острые углы.

Фигуры – это рабочие лошадки графического дизайна, позволяющие:

• Установить макеты
• Создать шаблоны
• Подчеркните части страницы
• Определите границы, соединяя или разделяя части страницы
• Создайте движение и поток, ведя взгляд от одного элемента к другому
• Взаимодействовать для создания дополнительных элементов – например, создание фигуры с использованием текста на странице

С помощью графического программного обеспечения, такого как Illustrator, Photoshop или бесплатный GIMP, создавать формы и управлять ими стало проще, чем когда-либо.

линии

Линии используются, чтобы разделить пространство, направить взгляд и создать формы. На самом базовом уровне прямые линии в макетах разделяют контент, такой как журналы и газеты, а также на веб-сайтах. Конечно, дизайнеры могут пойти гораздо дальше, используя изогнутые, пунктирные и зигзагообразные линии, используемые в качестве определяющих элементов и в качестве основы для иллюстраций и графики. Специалисты по графике часто комбинируют линии с типом.

Обычная техника – использование подразумеваемой линии для направления других элементов по ее пути, например, типа на кривой.

цвет

Выбор в этой области может казаться очевидным для дизайнера или представлять собой сложное решение, потому что цвет вызывает такие глубокие эмоции и может применяться к любому другому элементу, резко меняя его. Использование цвета почти бесконечно; например, цвет может выделить изображение, помочь передать информацию, подчеркнуть точку зрения, усилить смысл и указать связанный текст на веб-сайте.

Теория цвета, частично, зависит от цветового круга, то, что мы все видели в школе, с его основными красными, желтыми и синими цветами и их отношениями друг с другом. Однако цвет намного сложнее, чем смешивание цветов: использование его в качестве дизайнера требует понимания цветовых свойств, таких как оттенок, оттенок, тон, оттенок, насыщенность и значение. Также существуют разные цветовые модели – например, CMYK (называемая вычитающей моделью) и RGB, аддитивная модель.

Тип

Типа вокруг нас, конечно. В графическом дизайне цель состоит не в том, чтобы просто разместить текст на странице, а в том, чтобы понять и эффективно использовать его для общения. В игру вступают шрифты (гарнитуры), размер, выравнивание, цвет и интервал. Гарнитуры обычно разбиты на семейства шрифтов, такие как Times и Helvetica.

Дизайнеры также используют шрифты для создания форм и изображений, передачи настроения (теплого, холодного, счастливого, грустного) и создания стиля (современный, классический, женский, мужской) – и это только для начала.

Понимание типа – это целое искусство для самого себя; на самом деле, некоторые дизайнеры посвящают себя исключительно дизайну шрифтов. Это требует экспертного знания терминов типа, таких как кернинг (пробел между буквами), ведущий (пробел между строками) и отслеживание (общее пространство между типами на странице). Кроме того, у типа есть своя собственная анатомия, которую дизайнеры должны понимать, чтобы эффективно разрабатывать шрифты.

Искусство, Иллюстрация и Фотография

Мощное изображение может создать или сломать дизайн. Фотографии, иллюстрации и иллюстрации рассказывают истории, поддерживают идеи, вызывают эмоции и привлекают внимание аудитории. Фотографии часто играют большую роль в брендинге, поэтому выбор важен.

Некоторые графические дизайнеры создают эту работу самостоятельно. Дизайнер также может нанять художника или фотографа или купить фотографии в одном из многих домов.

Текстура

Текстура может относиться к фактической поверхности дизайна или к его внешнему виду. В первом случае зритель может почувствовать текстуру, отличающую ее от других элементов дизайна. Бумага и материалы, используемые в дизайне упаковки, создают эту текстуру. Во втором случае стиль подразумевает фактуру. Богатая многоуровневая графика может создавать визуальную текстуру, которая отражает фактическую текстуру или создает общее впечатление о ней.

Текстура может применяться к любому другому элементу в дизайне. Это может сделать текст трехмерным, цветочным, утопленным или неровным. Текстура может сделать фотографию такой же гладкой, как стекло, или выпрыгнуть, как горный хребет. Фактически, текстура всегда присутствует в любом графическом дизайне, потому что все имеет поверхность, физическую или воспринимаемую.

Элементы и принципы дизайна — CMS Magazine

Вы читаете перевод статьи Мэри Стрибли «Design Elements & Principles». Над переводом работали Ольга Скулкина и Ринат Шайхутдинов. При поддержке iSpring.

Когда ты новичок, есть множество вещей, которые надо изучить, сделать, учесть — не говоря уже о том, что технологии постоянно развиваются, появляются новые программы, в моду входят новые тренды. Честно говоря, все это может оказывать серьезное давление.

Поэтому давайте немного замедлимся. В этой статье мы расскажем о 20 принципах дизайна, которые (мы надеемся) помогут вам сделать первые шаги в этой творческой среде. Так что располагайтесь и давайте обсуждать принципы.

Линия

Я уверен, вы в курсе, что такое линия, но на всякий случай проясним: линией называется любая линейная отметка. Если задуматься, все состоит из линий. Даже слова и буквы, которые вы сейчас читаете созданы из тысяч изогнутых, ломаных и прямых линий.

Посредством линий также можно передавать различные идеи. Прямые линии говорят о порядке и опрятности, волнистые создают ощущение движения, а зигзаги — напряжения или возбуждения.

В фотографии часто применяется техника «направляющих линий», которые, как понятно из названия, направляют взгляд. Если вам удастся найти направляющие линии и сделать на них акцент, вы сможете сфокусировать взгляд зрителя на конкретных деталях изображения.

Давайте рассмотрим пример использования направляющих линий в веб-дизайне. На этой странице мы видим очень крутую диагональную сетку, а сильные направляющие линии ведут нас вниз по странице секция за секцией: взгляд быстро скользит по зигзагу.

Пользуйтесь линиями — это отличный способ стилизовать ваши иллюстрации. Посмотрите, например, эти иллюстрации в виде вайрфреймов, которые создает Ксения Ставрова для бренда одежды SNDCT. Каждая иллюстрация выполнена простыми белыми линиями, что придает дизайну целостность и узнаваемый стиль. Уделяйте внимание линиям, чтобы создавать интригующие изображения.

Линия — это многогранный, простой и эффективный графический элемент, который точно не стоит принимать как должное! Экспериментируйте с линиями, и вы увидите, насколько крутым они могут сделать ваш дизайн!

Больше не нужно искать и обзванивать каждое диджитал-агентство
Создайте конкурс на workspace.ru – получите предложения от участников CMS Magazine по цене и срокам. Это бесплатно и займет 5 минут. В каталоге 15 617 диджитал-агентств, готовых вам помочь – выберите и сэкономьте до 30%.
Создать конкурс →

Масштаб

Масштаб играет в дизайне огромную (иногда в буквальном смысле) роль. В самом базовом смысле, масштаб — это конкретный размер отдельных элементов. Масштаб помогает нам правильно толковать дизайны и изображения. Скажем, вам надо нарисовать мышь рядом со слоном. Скорее всего, ваша мышь будет гораздо меньше слона, чтобы зрителям с первого взгляда была понятна суть рисунка.

Именно так масштаб помогает нам правильно понимать многие вещи. Но совсем не обязательно всегда руководствоваться реализмом при выборе масштаба. Вы можете создавать невероятно большие или очень маленькие изображения, чтобы поразить зрителей или подчеркнуть, что в дизайне самое важное, а что — второстепенное.

К примеру, посмотрите на этот постер Габза Грегорца Домарадски к фильму Drive. На этом постере главный герой изображен очень крупно: в первую очередь мы обращаем внимание на него, а уже потом замечаем все остальные лица.

Эта картинка не реалистична, ведь лица людей в обычной жизни одного размера (и Райан Гослинг не гигант, насколько я помню). Тем не менее, благодаря масштабу зрителю сразу становится понятно, насколько важен каждый персонаж фильма. Того же эффекта можно добиться и в дизайне.

Когда масштаб задает важность элементов — это называется иерархией. Не бойтесь, мы поподробнее поговорим об иерархии чуть позже! А пока давайте рассмотрим пример, в которой масштаб используется для выражения важности.

В этом дизайне от фирмы The Consult некоторые цифры, показатели и данные представлены в укрупненном масштабе, чтобы пользователи сразу обратили на них внимание.

Хотите еще несколько полезных советов по масштабу? Почитайте статью 5 интересных способов использования масштаба в дизайне.

Цвет

Знаю, нет нужды расписывать, насколько важен цвет в дизайне, но я все же распишу. Цвет — это основа основ. Цвет создает определенное настроение и атмосферу, передает эмоции; каждый оттенок вызывает свои ассоциации. Короче говоря, цвет может решить судьбу вашего дизайна.

Давайте рассмотрим два примера брендинга. Первым номером у нас идет работа от Smack Bang Designs — дизайн услуги по омоложению кожи «Lite Luxe» для женщин. В этом дизайне предпочтение отдано светлым, мягким, пастельным цвета. Белый, светло-серый, мягкий багровый, а также немного медного и золотистого — все эти цвета мягко дополняют друг друга, и в результате получается спокойный, элегантный и женственный дизайн.

С другой стороны, у нас есть второй пример: оформление бренда Frooti (производителя соков) от Sagmeister & Walsh. В отличие от предыдущего примера, в котором цвета выбранной палитры мягко дополняли друг друга, в данном случае мы видимо очень контрастные цвета, за счет которых дизайн становится более активным, энергичным и игривым.

Цвет играет свою роль не только в элементах брендинга, его влияние распространяется на все — даже на фотографии. Благодаря фильтрам и различным настройкам, мы можем бесконечно совершенствовать цвета и тона фотографий.

Вы создаете изящный и утонченный дизайн постера? Почему бы не использовать монохромный фильтр в черных тонах и с высокой резкостью — как, например, фильтр «Street» от Canva. Или, может быть, вы хотите создать эксцентричный образ? Немного снизьте контрастность изображения, чтобы приглушить цвета, сделать их мягче и спокойнее.

Повторение

Возьмите любой известный бренд — Coca-Cola, Apple, Nike — и, я уверен, вы сможете представить их логотип, образ и цветовую схему. Почему же все это моментально всплывает в памяти? Ага, правильно, дело в повторении.

Что касается дизайна бренда, повторение выступает ключевым элементом: оно и обеспечивает согласованный образ бренда, и логически связывает все элементы воедино.

Давайте рассмотрим пример брендинга от Мишель Вэнг. Как видите, в этом фирменном стиле все согласовано: цветовая палитра, использование логотипа и даже отступы.

Повторение — это ключевой элемент брендинга, но оно также находит свое применение при создании прекрасных «одноразовых» дизайнов. К примеру, повторение является ключевой составляющей паттернов и текстур.

Посмотрите на этот дизайн упаковки от Насти Чамкиной: повторение используется для создания прекрасного паттерна. Паттерны — это не обязательно скучные цветочные узоры, как на старых пыльных шторах, паттерны могут быть веселыми и эффективными. Так что почему бы вам не использовать повторяющиеся паттерны в своих будущих работах?

Хотите еще вдохновляющих примеров брендинга с использованием паттернов? Почитайте эту статью: 50 восхитительных геометрических паттернов в графическом дизайне!

Негативное пространство

Скажем прямо: негативное пространство — это «пространство между», область внутри и вокруг элементов, у которой есть своя форма.

Общепризнанным королем и первопроходцем негативного пространства был художник Мауриц Эшер: я уверен, его работы уже встречались вам и ставили в тупик. Эшер создал множество работ-мозаик, в которых одна форма плавно перетекала в другую через негативное пространство, как на этой гравюре «Sky & Water I».

Видите как Эшер использовал пространство между птицами, чтобы создать форму рыбы? Так и работает негативное пространство — оно учитывает все, что находится внутри и вокруг физического дизайна, и использует это пространство для создания чего-то нового.

Если пользоваться негативным пространством с умом и продуманно, можно создать поистине поразительные и интересные дизайны. Посмотрите на эти простые иконки животных от дизайнера Джорджа Бохуа: при помощи простых, чистых форм формируется понятный образ каждого животного.

Симметрия

Учеными доказано, что человеческие существа по своей природе стремятся к симметрии. Симметричные лица, паттерны и дизайны кажутся нам более привлекательными, эффективными и красивыми.

Симметрию часто используют в логотипах, чтобы добиться гармоничного и сбалансированного дизайна. Примеров симметричных логотипов множество: Target, McDonald’s, Chanel, Starbucks и т.д.

Конечно, симметрия не является универсальным решением для любого дизайна — и не должна быть. Существует тонкая грань между сбалансированным и «слишком симметричным» дизайном, в котором стороны выглядят как идентичные зеркальные отражения друг друга. Поэтому, вместо того чтобы гнаться за идеально симметричным дизайном, постарайтесь использовать в своих работах лишь легкие намеки на симметрию.

К примеру, в этом свадебном приглашении явно прослеживается симметрия, но все же его стороны не зеркальны. Дизайнер так выстроил некоторые графические элементы и текст, чтобы симметрия не была чересчур явной. В результате получился нежный, романтичный и сбалансированный дизайн:

Кроме того, симметрия не всегда столь очевидна. Иногда она настолько неуловима, что вы даже не заметите. Яркие примеры невидимой симметрии можно встретить в дизайне печатных изданий, а именно в оформлении текстовых блоков. Откройте любой журнал, найдите длинную статью и, скорее всего, вы обнаружите, что текст разбит на колонки, зачастую симметричные по размеру — так статья выглядит разборчивее, опрятнее и визуально приятнее.

Посмотрите на дизайн этого ежегодного отчета от Brighten the Corners и Аниша Капура — колонки текста симметричны относительно середины разворота.

Если использовать в лейауте немного симметрии, можно создать ощущение баланса и порядка. Так что в следующий раз, когда будете создавать дизайн как-нибудь публикации или работать с большими объемами текста, обратите внимание на симметрию: возможно ее слишком много (или слишком мало)? Если кажется, что с дизайном что-то не то, поэкспериментируйте с симметрией.

Прозрачность

Степень прозрачности элемента показывает, насколько мы можем видеть «сквозь него». Чем выше прозрачность, тем легче и незаметнее выглядит элемент; чем ниже прозрачность — тем он массивнее.

Давайте рассмотрим пример использования прозрачности. В этой восхитительной работе Джека Кроссига за счет слоев разных форм, цветов, размеров и уровней прозрачности создается поистине прекрасная графика. Экспериментируйте с уровнями и эффектами прозрачности, чтобы в интересной форме представить слои и формы вашей графики.

Прозрачность также отлично подойдет для создания эффекта движения в статичных изображениях. Для примера рассмотрим этот постер от Филиппо Баракани, Микко Гертнера и Лоранца Поттхаста, на котором несколько полупрозрачных изображений наложены друг на друга, что создает ощущение движения и эффект вовлеченности.

Прозрачность используется не только в цифровой графике. Вот, например, приглашение в Нью-Йоркский музей стекла, напечатанное на прозрачном стекле — это делает дизайн уникальным и увлекательным. Обязательно учитывайте, на каком носителе будет размещаться ваш дизайн: если есть возможность «поиграть» с прозрачностью, подумайте, как можно творчески обыграть это.

Текстура

Чистый, четкий и гладкий графический дизайн — это классно, но иногда немного «грубой» текстуры не помешает. Текстура делает дизайн более глубоким и тактильным и привносит в него интересные эффекты.

Тем не менее, как это часто бывает, эту технику нужно использовать умеренно: если в дизайне слишком много текстур, он выглядит перегружено. Помните: существует тонкая грань между «потертым шиком» и просто потертым старым дизайном.

Видите, как дизайн становится «грязным», когда в нем слишком много текстур? Если бы не обводка, шрифт невозможно было бы прочитать.

Конечно, если вам по стилю подходит «грязный» образ, то текстуры отлично сработают, но если вы хотите привнести в дизайн лишь легкое ощущение тактильности, оставайтесь с нами.

Давайте рассмотрим пример использования текстуры для усиления эффекта дизайна. Благодаря текстуре эта прекрасная типографика от Дэна Кассаро выглядит действительно винтажно. Заметьте, грубая текстура не отвлекает, а скорее усиливает эффект от дизайна: делает его более целостным и создает ощущение ручной работы.

А теперь рассмотрим дизайн визитки от Inkdot для компании Foremost Wine. Дизайнер вывел использование текстуры на новый уровень — сама бумага для визитки сделана рельефной. Заранее продумывайте ощущения, которые будет вызывать ваш дизайн (не только в духовном, но и в материальном смысле) — и вы сможете создавать действительно выдающиеся работы.

Баланс

Баланс важен во всех сферах нашей жизни — и в дизайне, конечно, тоже.

Чтобы освоить баланс, нужно видеть «вес» каждого элемента: от текстовых блоков до картинок. Нужно учитывать цвета, размеры, формы элементов и на основании этого оценивать их «вес» относительно других деталей.

Есть хороший способ сделать это: представьте, что ваш дизайн напечатан на 3D принтере. Подумайте, что выделяется? Что перевешивает?

Посмотрите на этот логотип с кошкой от Джорджа Бохуа — работа прекрасно сбалансирована. Если такой логотип распечатать, скорее всего он будет выглядеть гармонично.

Одной из разновидностей баланса является «асимметричный баланс», в котором верх/низ и право/лево не являются зеркальными отражениями друг друга. Скорее асимметричный баланс достигается «уравновешиванием» элементов за счет размера и выравнивания. Рассмотрим пример.

В этой энергичной работе элементы сбалансированы благодаря их размерам и расположению на листе. Заметьте, что в работе сбалансированы не только верх и низ, но и правая и левая стороны — это достигается за счет гибких размеров, а также за счет комбинации элементов с картинками и элементов с текстом.

Иерархия

Иерархия в дизайне — это то же самое, что иерархия в обществе: идея одна и та же. Сверху иерархического списка располагаются самые важные вещи, «короли» . Их нужно «одеть» максимально роскошно, чтобы они привлекали больше внимания.

Посмотрите на эти примеры из журнала A2 Magazine: мы видим три разных способа подчеркнуть важность заголовка — от самого сдержанного до кричащего. Какой из способов вы бы ни выбрали, удостоверьтесь, что он соответствует содержимому заголовка.

Следующий уровень нашей иерархии — это второстепенные элементы, «дворяне»: они важны, но чуть меньше, чем «короли». В их состав входят подзаголовки, цитаты, дополнительная информация. Убедитесь, что на странице они заметны, но не соперничают с заголовками.

Посмотрите на это приглашение от фирмы Southern Fried Paper. Заметьте, что дата (очень важная часть свадебного приглашения) выполнена крупным, жирным шрифтом, что делает ее более заметной, чем текст в нижней части. И все же дата не затмевает заголовка «Audrey and Grant».

И на нижней ступени иерархического списка находятся «крестьяне» — скромные элементы дизайна, на долю которых приходится минимум визуальных эффектов: обычно это текст, менее важная информация, ссылки и т.д.

Взгляните на этот постер The Night Market от Мэри Гэллоуэй. Сразу выделяется заголовок, подзаголовок и дата, а внизу размещается менее важная дополнительная информация.

Конечно, иерархия — это больше, чем просто размер шрифта. У графики тоже есть своя иерархия: вспомните, мы говорили об этом в разделе «Масштаб». Чем ярче и красочнее элемент, чем ближе к центру он расположен — тем выше его иерархия по отношению к более мелким, бледным или удаленным элементам.

Контраст

Часто бывает, что именно контраст выступает тем главным ингредиентом, благодаря которому дизайн «бросается в глаза» — а ведь именно этого (как бы грустно это ни звучало) хотят многие клиенты.

В самом базовом смысле контраст означает степень различия между двумя элементами дизайна.

Наиболее распространенными формами контраста являются темный/светлый, толстый/тонкий, большой/маленький и т.п.

Контраст также оказывает огромное влияние на разборчивость и читаемость текста — именно поэтому книги и другие публикации печатаются черным шрифтом на белом фоне. Представьте, если бы издатели использовали светло-серый шрифт на белом фоне? Контраст был бы слишком низким и шрифт было бы сложно прочитать. Поэтому если в вашем дизайне есть текст, убедитесь, что он достаточно контрастный.

К примеру, взгляните на этот постер от Джонатана Коррейры и оцените, как ему удалось добиться достаточного контраста между изображениями и текстом. Поскольку изображение разделено на две половины (на одной стороне доминирует зеленый, а на другой — темно-серый), цвет текста также подобран под каждую половину, чтобы вся фраза выглядела разборчиво.

Представьте, что автор написал бы «New York» тем же цветом, что и «Bike Expo» — контраст был бы гораздо ниже и фразу было бы сложно разобрать.

Еще один отличный пример контрастного дизайна — работа Робби Кобба. В ней прослеживается контраст не только между светлым и темным, но и между толстым и тонким, в результате чего дизайн получается ярким и увлекательным.

Контраст — это не только стилистический прием для повышения разборчивости, это также и отличный способ привлечь внимание к определенным деталям дизайна. Эта техника часто используется в дизайне сайтов. Давайте рассмотрим пример лендинга Audible.

Смотрите, как фоновое изображение затемнено, чтобы усилить контрастность ярко-красной кнопки. Специально созданный эффект контрастности направляет внимание зрителя на основное действие (ссылка ведет напрямую на страницу подписки).

Поэтому не забывайте пользоваться контрастом, чтобы привлечь внимание к определенным элементам или сделать весь дизайн запоминающимся.

Рамочки

Мы помещаем памятные фотографии и произведения искусства в рамки — и с дизайном можно сделать то же самое (главное сделать это правильно). Обычно рамки ассоциируются с фотографиями, но они также могут сыграть важную роль в дизайне.

Физические рамки — такие как границы блоков или другие графические элементы — помогут подчеркнуть определенные элементы дизайна, обратить на них внимание зрителей.

К примеру, давайте разберем этот дизайн меню от Тревора Финнегана. Дизайнер поместил в рамочку фирменные блюда и миссию заведения, чтобы обратить внимание клиента на эту информацию, даже если он пропустил ее с первого взгляда. Это достаточно простой способ выделить нужную информацию, но он может сыграть огромную роль.

Рамки не обязательно должны быть графическими. Если вы работаете с физическими объектами, почему бы не использовать их в качестве рамки? Взгляните на этот постер, на котором разные вещи формируют рамку, а шрифт добавлен в редакторе. В этой работе рамка направляет внимание зрителя на действительно важную информацию.

Сетка

Сетка — это все равно что фундамент здания: тот важный первый этап, который позволяет создать функциональный и прекрасный конечный продукт. Это инструкция для дизайнера/архитектора: где должны располагаться те или иные элементы, что должно быть выровнено и с чем, и как в целом должен выглядеть результат.

Сетка — это очень важный и, в большинстве случаев, невидимый элемент практически любого дизайна. Сетка состоит из определенного количества колонок и рядов, по которым можно выравнивать элементы дизайна. При помощи сетки можно создать более упорядоченный, аккуратный, разборчивый и симпатичный облик.

Давайте рассмотрим несколько примеров использования различных сеток.

В этом примере от Николы из Magazine Designing мы видим пятиколоночную сетку в деле. Заметьте, как одни элементы занимают одну колонку, а другие — две, а то и три, и все же благодаря сетке дизайн выглядит аккуратно, чисто и ровно.

Если хотите сделать сетку более гибкой, добавьте больше колонок, как в следующем примере.

Еще одна работа Николы из Magazine Designing. На картинке мы видим двенадцатиколоночную сетку, которая обеспечивает гораздо большую гибкость при выравнивании элементов. Опять же, заметьте как одни элементы занимают более одной колонки. Не стоит рассматривать сетку как набор рамок и ограничений — это скорее вспомогательная база, на основании которой можно создать выдающийся дизайн.

Поэтому найдите сетку, которая подходит вам и вашему дизайну, и отталкивайтесь от нее.

Теперь, когда мы определились, что такое сетка и как она работает, давайте рассмотрим несколько настоящих примеров. Взгляните на этот пример от Мэтта Уайли и попробуйте сказать, сколько колонок входит в состав сетки.

Думаете, три? Или может шесть? Как бы то ни было, в примере явно прослеживается четкая сетка, по которой выстроены элементы — и дизайн выглядит аккуратно и привлекательно.

Сетка — это гибкий, адаптивный и очень удобный инструмент, поэтому обязательно воспользуйтесь ею в своей работе, и результат не заставит себя ждать!

Беспорядок

До этого момента вы восхваляли выравнивание и порядок. Но как же быть с более органичными, грубыми и хаотичными дизайнами? Беспорядок играет в дизайне важную роль, но беспорядок тоже бывает разным. Давайте введем термин «дизайнерский беспорядок».

«Дизайнерский беспорядок» отличается от других форм беспорядка своей целью и исполнением. Основной целью дизайна должно быть сообщение. Что мы хотим сказать клиенту своей работой? Понятно ли мы это доносим? Можно ли усилить эффективность передачи информации?

К примеру, давайте рассмотрим дизайн, в котором шрифт выглядит беспорядочно, но у этого беспорядка есть цель. На постере Хита Киллена к фильму «The Killer Inside Me» мы видим нацарапанные от руки буквы, а в тех местах, где использован шрифт, расстояния между буквами «прыгают» в беспорядке.

В этой работе дизайнер использовал рукописный шрифт и расположил слова и буквы довольно беспорядочно. Да, это снижает разборчивость, но такой стиль текста олицетворяет неуравновешенную и извращенную натуру главного героя.

В этом то и заключается основное различие между «беспорядком» и «дизайнерским беспорядком». Если бы дизайнер использовал такой прием при создании постера детского фильма про веселых говорящих животных, то форма дизайна не соответствовала бы его содержанию. Но в случае с фильмом The Killer Inside Me (Убийца внутри меня) дизайн идеально дополняет картину.

А еще посмотрите на этот дизайн Лауры Берлунд, в котором визуальный беспорядок используется для создания органичного эффекта коллажа. На первый взгляд может показаться, что дизайнер просто набросала элементы на страницу — и сразу получился такой стильный беспорядок. Но если повнимательнее приглядеться, можно заметить, сколько принципов дизайна использовала Лаура.

Заметьте, что расположение каждого элемента продумано, направляющие линии «ведут» взгляд зрителя от одного блока к другому, а также соблюден увидительный баланс цвета, текстур и фотографий.

А теперь посмотрим дизайн Хуана Камило Корредора. За счет использования странных форм, текстур, иллюстраций, организованных в интересной манере, дизайнер добился ощущения беспорядка.

Этот дизайн кажется беспорядочным, но если рассматривать элементы по-отдельности, можно заметить, что многие из них выровнены (голубая фигура слева идеально выровнена с зеленой заостренной фигурой), лейаут помогает последовательно изучить содержимое страницы, а кое-где можно даже заметить использование сетки.

Подведем итог — дизайн не обязательно должен быть упорядоченным и аккуратным. Некоторый беспорядок в духе авангарда может сработать очень эффективно.

Возьмите страничку из книги Хуана Камило Корредора и попробуйте поэкспериментировать с размерами элементов, «заправьте» хвостик у буквы «а», отрежьте голову курице — но всегда помните об ограничениях и целях дизайна.

Направление

Важным аспектом дизайна выступает «поток» внимания — то есть путь, по которому движется взгляд пользователя. В каком порядке мы изучаем содержимое? Как читателю понять, куда смотреть дальше? Логично ли направление, по которому следует взгляд?

Ученые исследовали природу движений человеческого взгляда и вывели несколько закономерностей. Взгляните на это исследование, проведенное Nielsen Norman Group: ученые фиксировали направление взгляда людей при просмотре веб-страниц, чтобы выявить паттерны «потребления» контента. Ниже вы видите результаты в форме тепловых карт.

Исследования доказали, что существуют стандартные паттерны движения взгляда (в форме букв «F» и «E»), поэтому больше всего внимания пользователь уделит тому, что расположено по левому или по верхнему краю. Еще один распространенный паттерн — форма буквы «Z».

Общая идея в том, что глаз обычно стремительно и «рывками» движется из верхнего левого угла в правый нижний. Лучше всего эту теорию объясняет диаграмма Гутенберга: всю теорию мы можете прочитать здесь.

Не нужно каждый раз на 100% закладывать в дизайн все эти паттерны. Рассматривайте каждую работу в отдельности и подбирайте наиболее подходящий способ направить «поток» внимания. Просто учитывайте, что максимум внимания концентрируется в верхнем левом углу страницы, а при движении вниз оно плавно рассеивается.

Давайте рассмотрим пример того, как правильно и эффективно направлять внимание.

Этот дизайн от Atelier Martine&Jana очень мягко и органично направляет наше внимание за счет того, что текст размещен вдоль изгибов и плавных линий изображения. Сначала мы видим заголовок и дату (здесь использована небольшая иерархия), а потому начинаем скользить вниз, одновременно изучая и текстовую информацию, и изображение.

Короче говоря, поток внимания распределяется между текстом и фотографией.

Правила

Поднимите эту тему в кругу дизайнеров, и они разделятся на два лагеря: те, кто утверждают, что никаких правил в дизайне нет, и те, кто говорит, что правила есть — и очень много. И технически правы и те, и другие.

При освоении любого навыка приходится много изучать — в том числе и правила. Например: убедитесь, что шрифт разборчивый, что кернинг настроен правильно, что в картинках не видны пиксели и т.д. Это основы дизайна — то, что поможет вам создать базовый дизайн.

Тем не менее, многие дизайнеры уверены: как только вы освоили эти правила — пора их нарушать.

Давайте рассмотрим пример, в котором правила нарушены намеренно. На этом постере дизайнер Шахир Заг нарушает несколько основных правил типографики ради шутки (кстати, очень правдивой).

Еще один пример нарушения правил, на который вы обязательно наткнетесь в процессе своих дизайнерских приключений, это Дэвид Карсон. Карсон оформлял публикации для журналов (таких как Ray Gun Magazine) в стиле авангард и гранж. Его дизайны были динамичными, шокирующими и полностью нарушали правила — и все же ими до сих пор восхищаются.

Есть одна замечательная история о Карсоне. Его попросили оформить интервью с музыкантом Брайаном Ферри. Изучив текст, дизайнер нашел его слишком скучным — и оформил интервью шрифтом Zapf Dingbats (символьный шрифт, наподобие Wingdings), что сделало статью совершенно нечитаемой. Смотрите картинку ниже:

У Карсона был принцип в отношении дизайна: «не стоит считать разборчивость залогом эффективной коммуникации».

Карсону и многим другим дизайнерам удается передавать суть идеи, полностью игнорируя правила. Постер Шахира Зага о головной боли (мы обсуждали его ранее) нарушает правила ради смеха, а работа Карсона — чтобы отразить суть интервью.

Получается, что коммуникация остается эффективной, несмотря на то, что разборчивость страдает.

В мире дизайна есть место правилам и отступлению от правил. Смотрите на все с долей скепсиса и изучите как можно больше правил, чтобы нарушать их эффектно и с умом.

Движение

Наверняка вам случалось слышать, что в какой-либо картине или произведении искусства «много движения»? Возможно, впервые такая характеристика поставила вас в тупик — откуда же взяться движению в статичной картине? Но движение играет важную роль в изобразительном искусстве — а значит и в графическом дизайне тоже.

До этого мы говорили о потоке и направлении внимания в дизайне — именно эти факторы играют важную роль при создании ощущения движения. Если ваша работа органично направляет поток внимания зрителя сверху вниз, слева направо, из точки А в точку Б — то дизайн будет «двигаться» плавно.

Но что делать, если вам нужно создать ощущение движения в буквальном смысле слова? Может быть, нужно показать прыгающий мяч или машину, которая мчится по шоссе? Существует множество способов создать такое движение. Давайте рассмотрим несколько примеров.

Во-первых, прозрачность. Мы уже мельком касались использования прозрачности для создания движения, а теперь давайте копнем глубже.

Вот пример логотипа от Владимира Мирозяна: заостренные полупрозрачные геометрические формы при наложении друг на друга создают ощущение взмаха крыльями. Простой эффект наложения создает чистый, продуманный и утонченный эффект движения.

Похожий эффект используется в постере Алана Кларка для Олимпийских Игр 2012 года. Наслоение простых полупрозрачных форм создает ощущение движения и скорости.

Движения также можно добиться эффектом размытия. Взгляните на следующий пример, в котором размыт шрифт — хотя мы привыкли, что шрифт в дизайне является статичным элементом.

В данном случае мы видим дизайн обложки от немецких дизайнеров Анцингера, Вюшнера и Распа: края и углы буквы F размыты, что создает иллюзию движения.

И наконец, движение можно создавать при помощи линий движения. Эти линии часто встречаются в иллюстрациях и комиксах, когда персонаж убегает или быстро движется. Разбудите в себе иллюстратора и максимально эффективно используйте линии движения. Давайте рассмотрим пример.

В этой работе Мэтта Чейза линии движения на слове «futute» создают ненавязчивое ощущение, что слово движется. Линии отлично подходят для создания такого мягкого и легкого ощущения движения.

Глубина

Глубина — это очень важная и восхитительная вещь в мире дизайна. Даже на самом плоском носителе можно создать ощущение глубины и иллюзию третьего измерения.

Так как же придать нашим дизайнам глубины? Существует множество тактик, давайте разберем несколько из них.

Во-первых, одна из наиболее известных техник — тени. Тени — коварные маленькие дьяволята: они могут растягиваться, изгибаться, искажаться, закручиваться. Чтобы научиться правильно пользоваться тенями — наблюдайте за ними в реальном мире и старайтесь воспроизвести в своих работах.

Давайте рассмотрим пример, который иллюстрирует эффективное использавние теней для создания глубины. На этом постере к книге дизайнер Доминик Шмитц использует множество разные теней: они выглядят достаточно сложно, зато очень реалистично. Взгляните: каждая тень исполнена по-разному и идеально подходит к «своему» элементу дизайна. Реализм требует больших усилий, но результат того стоит!

Еще одна техника — наложение некоторых элементов. За счет этого приема создается многослойный дизайн. Взгляните на этот дизайн от Фабиана Де Ланге — детали иллюстрации, графические элементы (белая граница) и шрифты наслаиваются друг на друга, создавая ощущение глубины.

Еще один способ — поиграть с перспективой: это обычно означает создание элементов с эффектом 3D. Правильно настроив перспективу, дизайнер может «приподнять» некоторые элементы над страницей, создавая ощущение глубины. Давайте рассмотрим пример.

В этом постере Нила Стевенса каждая буква немного выдвигается вправо. Благодаря этому создается более отчетливое ощущение формы и глубины. За счет таких простых приемов как тени и перспектива создается динамичный и увлекательный дизайн.

Конечно, бывают и случаи, когда нужно уменьшить глубину дизайна. Это популярное в последнее время направление называется «плоским дизайном».

Самый известный ценитель плоского дизайна — компания Apple. В сентябре 2013 года компания Apple запустила новую операционную систему, которая шла в комплекте с полностью обновленным дизайном: пропали тени и глубина, а им на смену пришли плоские иконки приложений, интерфейсы и т.п.

Типографика

Многие утверждают, что типографика является одной из самых важных основ дизайна. Текст может многое сказать (в буквальном смысле), а само оформление текста в дизайне способно сказать еще больше.

Чтобы тщательно изучить все, что относится к шрифтам и типографике, обязательно загляните в эту шпаргалку с советами, подсказками и ссылкамиа, которые помогут вам освоить искусство слова!

Давайте рассмотрим пример «показной» типографики (display typography). Для тех, кто не знает, показной типографикой обычно называют более яркие, стилизованные типографические дизайны. Это и постеры к фильмам, и заголовки журналов и т.п.

Взглядите на примеры журнальных разворотов от Бенджамина Боурса, на каждом из которых заголовок оформлен по-особенному: оригинально и эффективно. Эта яркая и проработанная типографика иллюстрирует то, как работает шрифт.

Переходим к основному тексту. Дизайнеры постоянно спорят, какой шрифт читабельнее и разборчивее: с засечками или без.

Так какой же? Конечно, все зависит от ситуации и ваших личных предпочтений, но в общем и целом шрифты с засечками лучше для печати, а без засечек — для веб. В качестве объяснения разрешите мне использовать эту великолепную инфографику от UrbanFonts.

Как только вы разобрались с засечками, начинается скрупулезный и зачастую долгий процесс подбора шрифта.

Если хотите поподробнее разобраться с основами подбора шрифтов, обязательно почитайте эту статью: «20 типографических ошибок, которые допускает каждый новичок!»

Тем не менее, я все же еще раз обозначу несколько базовых мудростей:

• Следите за кернингом в заголовках

• Убедитесь, что основной текст не выглядит слишком большим/маленьким на том носителей, который вы используете

• Постарайтесь не использовать слишком много шрифтов сразу

• Если вы работаете с большим объемом текста, лучше выровнять его по левому краю

• Если сомневаетесь в подборе шрифта, распечатайте дизайн (на листе странные шрифты будут заметнее, чем на экране)

Что касается типографики, еще одна наука, которую нужно освоить — это комбинирование шрифтов. Звучит просто, а на деле иногда оказывается достаточно сложной задачей. Давайте рассмотрим примеры шрифтов, которые хорошо комбинируются.

В журнале 99U Magazine используется один и тот же набор шрифтов, но дизайнерам удается комбинировать их множеством различных способов. Эффективно и стильно! Смотрите:

Если хотите поподробнее узнать о комбинировании шрифтов, изучите эти полезные советы.

Композиция

Композиция отлично подойдет, чтобы подытожить все вышеизложенные принципы.

«Композиция» — это общая организация элементов вашего дизайна. Знаю, объяснение звучит скучновато, но на практике это самый веселый раздел дизайна. Именно здесь можно поиграть, поэкспериментировать и добиться прекрасного внешнего вида.

Как я уже говорил, в композиции сходятся все предыдущие 19 элементов дизайна. Для создания эффективных и уместных лейаутов можно использовать все: размеры, повторения, типографику, линии, беспорядок и т.д.

Давайте возьмем несколько дизайнов и разберем их композиции. Во-первых, у нас есть рассылка от J.Crew. В этом дизайне акцент сделан на «30» — для выделения этого элемента использованы масштаб и глубина. Часть внимания также уделяется заголовку — это достигается за счет иерархии, размещения заголовка в центре страницы, увеличения размера шрифта и добавления рамки.

В этом простом дизайне использовано несколько техник. Посмотрите, как каждый элемент вносит свой вклад в создание сильного, привлекательного и эффективного дизайна.

Вот еще один случайный пример — на этот раз это постер от Lab B Design Office. В этом дизайне применяются похожие техники и те же принципы, но результат получился совсем другим. В этой работе используются масштаб и глубина: блоки текста разные по размеру, а расположение текста за фотографией создает глубину. Кроме того, очевидно использование иерархии и рамок: белый фон обрамляет текст, а текст служит «рамкой» для изображения.

Таким образом, при помощи различных комбинаций, техник и типов контента мы можем создавать бесконечное множество разных лейаутов.

Пусть это будет вашим «до ре ми». Как только вы освоите ноты, сможете бесконечно комбинировать их, создавая самые разные мелодии.

Давайте абстрагируемся от музыкальных метафор и пробежимся по основным советам по составлению композиции. Убедитесь:

• Сбалансирован ли дизайн?

• Логична ли иерархия в дизайне?

• Скользит ли глаз по странице легко и логично?

• Понятна ли аудитории основная идея дизайна?

Заключение

Дизайн — это сложный бизнес, полный принципов, фишек и техник: о некоторых вам расскажут, а какие-то придется изучать самим.

Относитесь к каждому «правилу» скептически и применяйте его только тогда, когда это уместно (а если неуместно — забейте на правила!). Дизайн — это постоянно развивающаяся и изменяющаяся область, и каждый случай по-своему сложен, уникален и интересен.

Но если вы новичок, держите в голове эти 20 принципов. Где бы вы ни были — замечайте постеры, меню, знаки и пытайтесь понять, какие принципы в них применяются. Развивайте в себе «взгляд дизайнера» и собирайте — в голове или на каком-то носителе — интересные случаи использования принципов дизайна (пригодится на черный день).

А вообще, получайте удовольствие. Играйте, экспериментируйте — но делайте это намеренно и осторожно. Удачи!

У вас есть свои техники и советы для начинающих? Или какие-то свои принципы? Если готовы раскрыть пару своих секретов, пишите в комментариях!

Оригинал: https://www.canva.com/ru_ru/obuchenie/ekspress-kurs-po-osnovam-dizajna-10-glavnyx-pravil/

Что такое веб-дизайн, его основные элементы, этапы и принципы | DesigNonstop

Что такое веб-дизайн, его основные элементы, этапы и принципы

33

Частенько в оффлайне меня спрашивают «Кто такой веб-дизайнер», обычно я отвечаю, что это человек, который делает сайты. Недавно я задумалась, а так ли это на самом деле. В итоге я решила уточнить этот вопрос и выяснить, что же такое веб-дизайн в широком понимании этого термина, и кого тогда можно назвать веб-дизайнером. Для того, чтобы выяснить это, давайте последовательно рассмотрим этапы, принципы и элементы веб-дизайна.

1. Определение веб-дизайна
Прочитав множество определений веб-дизайна, я остановилась на следующем. Веб-дизайн — это процесс производства веб-сайтов, который включает техническую разработку, структурирование информации, визуальный (графический) дизайн и доставку по сети.

2. Этапы веб-дизайна
Давайте рассмотрим подробнее из каких этапов состоит процесс создания веб-сайта. Детальное понимание процесса создания сайта даст нам возможность определить кто чем занимается на каждом этапе и кого исходя из этого называть веб-дизайнером.

1. Техническое задание (ТЗ)
Исходя из четкого понимания цели, для которой создается сайт, объемов сайта, его функциональности задаются основные параметры визуального представления и структуры сайта. Этап заканчивается после утверждения технического задания заказчиком. Занимается менеджер проекта.

2. Структурирование информации (юзабилити)
Сюда входят форма и организация содержимого сайта. Включает широкий ряд вопросов от продумывания логической структуры веб страниц до выбора наиболее удобных форм подачи информации. Занимается дизайнер, менеджер проекта.

3. Графическое оформление
В графическом редакторе компануется визуальное пространства сайта с помощью графических элементов в качестве украшения или навигации. Собственно дизайн страницы представляет собой графический файл. Выполняется дизайнером.

4. Верстка
На этой стадии графическая картинка нарезается на отдельные элементы и с использованием технологий HTML и CSS трансформируется в код, который можно просматривать с помощью браузера. Выполняется кодером, программистом.

5. Вебмастеринг
На этой стадии осуществляются действия, способствующие распространению и эффективной доставки сайта по сети. Включает размещение на хостинге и поисковую оптимизацию. Выполняется админом, вебмастером.

3. Кто такой веб-дизайнер
Веб-дизайнер — это тот, кто самостоятельно осуществляет запуск сайта и выполняет все этапы создания сайта своими силами. При этом следует понимать, что веб-дизайнер может делегировать сторонним лицам выполнение некоторых этапов, но при этом сам контролирует весь процесс. Да и сам веб-дизайнер должен быть специалистом широкого профиля и разбираться во всех аспектах веб-дизайна.

Итак, мы видим существенную разницу между понятием дизайнер и веб-дизайнер. Дизайнер — это тот, кто разрабатывает юзабилити и графическую составляющую сайта. Я думаю, что у нас эти два понятия слились по причине отсутствия узкой специализации исполнителей. И в основном делается акцент именно на создание графической составляющей сайта, хотя это далеко не все.

4. Элементы веб-дизайна
Элементы веб-дизайна — это те абстрактные материалы, с которыми приходится работать дизайнеру. К основным элементам дизайна относятся: пространство, линия, фигура, цвет, текстура, шрифт, форма, светотень, размер. Именно из них, как из кирпичиков, строится вся композиция дизайна.

Чтобы правильно ими пользоваться, надо знать их характерные свойства, сильные и слабые стороны, поведение в разных ситуациях. Более подробно об элементах дизайна можно прочитать в статье «Основные элементы дизайна, участвующие в создании композиции«, где каждый элемент рассмотрен отдельно.

5. Принципы веб-дизайна
Но чтобы научиться строить здания, недостаточно знать свойства кирпичей. Именно принципы веб-дизайна определяют правила взаимодействия всех элементов. К основным принципам веб-дизайна относятся: баланс, контраст, подчиненность, направление внимания, пропорции, масштаб, ритм, единство.

Фундаментальные принципы дизайна определяют что хорошо и что плохо среди бесчисленного множества сочетаний элементов. Более подробно о принципах дизайна можно прочитать в статье «Основные принципы создания гармоничной композиции в дизайне«, где каждый принцип рассмотрен отдельно.

6. Как научиться веб-дизайну
Меня часто спрашивают, что надо сделать, чтобы научиться веб-дизайну и можно ли научиться дизайнить уже в зрелом возрасте. Во-первых, научиться веб-дизайну можно абсолютно в любом возрасте. Здесь главное не возраст, а наличие желания и терпения учиться. А во-вторых, процесс обучения веб-дизайну практически ничем не отличается от других процессов обучения.

Поэтому для начала неплохо ознакомиться с теоретической частью. Одна толковая книжка даст вам общее представление об изучаемом предмете. Мне, например, в свое время очень помогла книжка Д.Кирсанова «Веб-дизайн». Более подробно о полезных книгах можно почитать в статье «10 самых популярных и полезных книг по дизайну, которые хорошо бы прочесть«.

  

Но основное в процессе обучения веб-дизайну — это практика. Начинать надо с самых несложных уроков для новичков. Нужны именно простые уроки, потому что когда получается — это дает сильный стимул двигаться дальше. Тренируясь на уроках приобретаются необходимые навыки, которые в дальнейшем необходимо развивать.

 

Попутно очень полезно смотреть на лучшие образцы дизайнерского творчества. Потом можно попробовать сделать что-то аналогичное своими силами. И всегда надо верить, что у вас все получится! Более подробно своим дизайнерским опытом я поделилась в статье «33 совета начинающим дизайнерам или как не совершать ненужных ошибок«.

Изучение основных элементов и принципов графического дизайна

В этой статье мы подробно рассмотрим основы графического дизайна.

Перейти в раздел: Элементы, принципы, композиция.

Your Designer Toolbox

Неограниченное количество загрузок: более 500 000 веб-шаблонов, наборов значков, тем и материалов для дизайна

СКАЧАТЬ

Основы графического дизайна: элементы

Всего есть шесть элементов дизайна, о которых вам нужно знать: линия, форма, цвет, текстура, значение и пространство.

1. Линия

Линия обычно присутствует в каждом дизайне, даже если это сплошная граница размером 1 пиксель или пунктирная граница размером 5 пикселей. На каждом веб-сайте есть линии, но минималистичный стиль, который стал более популярным за последние пару лет, пытается стереть линии с макетов или, по крайней мере, уменьшить их использование.

Линии могут быть длинными, красными, прямыми, тонкими, синими, пунктирными, короткими, черными или изогнутыми, все они относятся к одной категории. Чаще всего они используются для разграничения различных частей дизайна или для направления взгляда зрителя в определенном направлении.

Линии могут создавать различные эффекты и визуальное воздействие. В то время как толстая жирная линия привлекает внимание своей визуальной силой, тонкие линии имеют тенденцию идти в обратном направлении. Цвет тоже имеет значение, темные цвета легче увидеть и привлекают больше внимания, чем светлые или бледные.

И это еще не все. Стиль линии также может влиять на то, как ее видит пользователь. Этот стиль можно легко определить с помощью CSS, он может быть сплошным, пунктирным и пунктирным. Сплошные линии имеют другое влияние, чем пунктирные, потому что они более внушительны.

В минималистичном стиле, о котором я говорил ранее, используются либо менее сплошные, либо более изогнутые линии, потому что они придают дизайну динамичный и плавный вид, что также является целью стиля. Они указывают на энергию, вызывают интерес у пользователя и, в сочетании с иллюстрацией, очень сильны для человеческого глаза.

Много лет назад сплошные линии были очень популярны, потому что они определяли стиль дизайна: жесткие, цельные и организованные. Интернет изменился за последние годы, и этот стиль больше не пользуется большой популярностью, особенно для портфолио дизайнеров и других страниц, которым настоятельно необходим индивидуальный подход.

Строки разделяют два столбца и выделены не очень жирным шрифтом.

Сплошные линии используются для разделения разных частей веб-сайта.

2. Форма

Форма, или форма, является вторым наиболее часто используемым элементом веб-дизайна. На самом деле это линии, объединенные в разные формы. Формы по-прежнему популярны, потому что если есть что-то, что нужно выделять, формы — один из способов сделать это.

Это могут быть круги, квадраты, прямоугольники, треугольники или любые другие абстрактные формы; большинство дизайнов включают по крайней мере один из них.Его часто используют в минималистичных дизайнах, потому что они часто основаны на иллюстрациях и рисунках.

Старый стиль проектирования веб-сайтов также включал формы, поэтому они оставались популярными на протяжении всего времени и, вероятно, останутся такими же.

Подобно линиям, формы также ассоциируются человеческим разумом с различными движениями. Например, круги ассоциируются с движением и природой, а квадраты часто рассматриваются как структурированные базовые конструкции. Как и в случае с линиями, цвет, стиль, фон или текстура формы могут полностью изменить восприятие зрителя.

В портфолио Фреда Майи используются формы, чтобы подчеркнуть логотип и предыдущую работу.

3. Текстуры

Текстуры не пользовались большой популярностью пару лет назад, но имеют тенденцию становиться все более и более популярными. Они заменили (или конкурируют с, если можно так выразиться, соревнованием) однотонные фоны.

Текстуры могут выглядеть как сплошные цвета фона, но если их проанализировать более внимательно, можно заметить небольшие, но эффективные различия.

Стили текстуры включают бумагу, камень, бетон, кирпич, ткань и природные элементы, а также плоские или гладкие цвета.Текстуры также могут быть тонкими или ярко выраженными, и их можно использовать экономно или обильно. Они работают практически со всем.

Даже если они не кажутся важными, текстуры могут полностью изменить веб-сайт и предложить совершенно иное визуальное воздействие.

В портфолио Джейсона Жюльена используется текстура гранжа.

На этой веб-странице используется другая текстура, чем в первом примере, и она выглядит как математический блокнот.

4. Цвет

Цвет может быть даже самым важным элементом дизайна, потому что он дает самое сильное визуальное воздействие с одного взгляда.Цвет очевиден и не требует базовых графических навыков.

В то время как линии и формы означают то же самое, что и в реальности, только на более глубоком уровне, цвет означает то же самое, что и в природе. Цвет вызывает эмоции: красный — страстный, синий — спокойный, зеленый — естественный.

Даже если вы этого не осознаете, цвета оказывают явное влияние на ваш разум.

Исследования были проведены, и у человека, живущего в красной среде, сердцебиение и пульс выше, чем у человека, живущего в синей среде.Человеческий мозг видит это и влияет на остальное тело.

Поэтому очень важно знать теорию цвета, потому что не многие дизайнеры могут назвать себя экспертами в этой области. Умение владеть цветом может иметь значение, чтобы отличить хороший дизайн от великолепного.

Я не говорю, что вы должны знать их все, но знание того, как оттенок, насыщенность, оттенок, оттенок, тон или цветность работают вместе, очень важно для графического дизайнера.

Feed Fever использует разные цвета для текста, пытаясь подчеркнуть важность каждой строки своим нюансом.

5. Значение

Я не указывал значение выше, даже если оно тесно связано с цветом, потому что значение является более общим и представляет, насколько темным или светлым является дизайн. Ценность тоже имеет прямое отношение к настроению, но только на более глубоком уровне.

Понимание цветов приблизит вас к совершенству, но знание того, как работает ценность, выведет вас за рамки этого. Более светлые дизайны предлагают иное впечатление и ощущения, чем темные, и вам нужен экспертный взгляд, чтобы заметить различия и решить, какой из них лучше.

6. Космос

Пространство и то, как оно используется, имеют решающее значение в дизайне. В последнее время стало широко использоваться «белое пространство» (также называемое отрицательным пространством), поскольку оно позволяет человеческому глазу легче читать.

Для тех, кто не знаком с термином «белое пространство», он означает не именно пространство, заполненное белым, а любую область дизайна, которая заполнена только цветом фона. Вы можете увидеть несколько примеров ниже, чтобы лучше понять концепцию.

Если в вашем веб-дизайне много отрицательного пространства, он предлагает свет и ощущение открытости.Отсутствие белого пространства превратит ваш дизайн в старомодный, загроможденный. Пространство также во многом связано с тем, как дизайн воспринимается человеческим глазом.

Даже если я сказал, что цвет, возможно, является самым важным элементом дизайна, пространство определенно присутствует в верхней части, потому что это также очень легко заметить неопытным глазом. Это может превратить дизайн в вашу пользу и извлечь максимум из вашего макета.

Google — лучший пример того, как можно максимизировать негативное пространство.

Site Inspire также использует негативное пространство по бокам и сочетает его с хорошо подобранной типографикой.

Заключение

Это основные элементы, о которых должен знать начинающий графический дизайнер. Эти знания позволят вам мыслить более ориентированно на пользователя и разрабатывать лучший стиль. Однако это еще не все.

Давайте поговорим о принципах дизайна.

Основы графического дизайна: принципы

В первой части мы рассмотрели основные элементы графического дизайна с формами, линиями, текстурами и цветом среди прочего.

В этом разделе мы пойдем немного глубже и рассмотрим принципы дизайна, которые очень важно знать, потому что они — то, что отличает хороших дизайнеров от потрясающих дизайнеров. Некоторые из принципов, которые мы рассмотрим сегодня, применяются неосознанно, но они определенно существуют, и мы покажем вам примеры из Интернета, чтобы проиллюстрировать концепции.

1. Остаток

Баланс — это то, как элементы дизайна распределяются по макету.Если баланс хороший, то стабильность обеспечена, хотя в последнее время многие дизайнеры выбирают несбалансированные конструкции, потому что они динамичны и предлагают совершенно другую перспективу.

Персональные страницы больше всего подходят для слегка несбалансированных макетов, и вскоре вы увидите несколько примеров.

Чтобы иметь возможность заметить, какой тип баланса имеет веб-сайт, вам необходимо знать трех типов баланса : симметричный, асимметричный и радиальный . Первый имеет место, когда обе стороны дизайна одинаковы по форме, линиям, текстуре и так далее.

Поскольку сегодня мы проектируем именно так, это чаще всего происходит по вертикальной оси, поэтому, когда мы говорим о двух сторонах дизайна, мы говорим о левой и правой. Также есть примеры по горизонтальной оси, а иногда и по обоим, но они редки. Еще 5 лет назад симметричный дизайн присутствовал на большинстве веб-сайтов в Интернете.

Второй тип баланса возникает, когда две стороны веб-сайта не похожи друг на друга, но все же имеют схожие элементы.Хотя это называется асимметричным, они все же обеспечивают некоторую симметрию, как и первый тип баланса, только на более низком уровне. Асимметричные веб-сайты становятся все более популярными в настоящее время (см. Макеты WordPress с контентом с одной стороны и боковой панелью с другой).

Баланс радиуса имеет место, когда элементы дизайна размещаются по кругу. Они придают ощущение движения, динамизма, но это не так часто можно увидеть в Интернете, потому что даже у самых опытных дизайнеров возникают проблемы с выкладыванием такого дизайна.

Как было сказано ранее, баланс достигается за счет форм, цветов, текстур, линий и других элементов, о которых мы говорили в первом эпизоде.

Florida Flourish — хороший пример полностью симметричного веб-сайта

Duplos использует асимметричную компоновку, которая действительно хорошо работает.

2. Доминирование и приоритет

Эти два принципа неразрывно связаны между собой. Оба они имеют прямое отношение к пользовательскому опыту, потому что отсутствие приоритета и доминирование элементов могут сбивать с толку.

Уровень доминирования — это уровень, при котором приоритетность определяется важностью различных элементов, таких как меню, логотип, контент или нижний колонтитул. Конечно, это также можно сделать, играя со шрифтом и размером, но давайте углубимся и посмотрим, что означают преобладание и приоритет.

Существует трех основных уровней приоритета . У нас есть заголовок или призыв к действию, который выступает в качестве основного элемента; затем у нас есть второстепенные элементы, такие как изображения, необходимые для обозначения точки, или, в большинстве случаев, навигация.

Очевидно, что это не самый важный элемент веб-сайта, но без них тоже не обойтись. Третичные элементы — это такая информация, как ссылки в нижнем колонтитуле, метаинформация о блогах или различных элементах, и большую часть времени веб-сайт может существовать без них. Однако они используются часто, потому что они по-разному завершают дизайн, либо предлагая дополнительную информацию, либо дополняя макет некоторыми элементами.

Area17 подчеркивает доминирующий элемент в верхнем левом углу, а приветственное сообщение также привлекает вас из-за цвета.

3. Пропорции

Пропорции важны и представляют собой масштаб элементов по сравнению друг с другом. Они оказывают сильное влияние на пользователя и также связаны с предыдущим принципом. Неудивительно, что более крупные элементы оказывают большее влияние на пользователя, чем мелкие.

Доминирование, приоритет и пропорция работают вместе, чтобы гарантировать, что пользователь правильно видит информацию на веб-сайте. Использование более крупного шрифта в нижнем колонтитуле, чем в содержимом, является ошибкой, поскольку не соблюдаются эти три принципа.

Bluecated Interactive использует пропорции, чтобы привлечь внимание к изображению.

4. Контрастность

Это еще один важный принцип не только дизайна, но и фотографии и любого другого изобразительного искусства. Я не думаю, что нам нужно углубляться в это, потому что все знают, что такое контраст.

Наличие достаточного контраста между элементами гарантирует, что некоторые из них выделяются больше, чем другие. Если дизайнеры хотят смешать элементы вместе, они делают это, минимизируя контраст между ними.Если контраст высокий, элементы отличаются друг от друга.

Если баланс достигается с помощью форм и линий, контраст можно создать с помощью цвета. Однако в последнее время контраст также был изменен с помощью типографики и текстуры, так что это становится все более популярным.

Идеальная типографика поможет вам добиться не только идеального контраста, но также пропорций, доминирования и приоритета. Легко заметить, что последние три концепции, о которых мы говорили, в некотором роде немного связаны друг с другом.

Если бы мы поговорили об этой теме в более общем плане, мы бы смогли объединить их все в один абзац.

Кнопка

eHarmony «Найти совпадения» выделяется благодаря хорошему использованию контраста.

5. Ритм

Это может быть для вас новинка. Ритм страницы — это принцип, который заставляет человеческий глаз переходить от одного элемента к другому. Это обеспечивает поток взгляда и порядок, в котором пользователи должны видеть элементы.

Теперь это сложно сделать, потому что у каждого свой взгляд на веб-сайт, и заставить всех делать это одинаково было бы слишком сложно.

Существует двух типов ритмов : плавный и прогрессивный. Первый — это вариация, и лучший пример — это движение воды, которая в основном течет в одном направлении, но имеет много вариаций в том, как она движется. Постепенный ритм возникает, когда есть четкая последовательность того, как глаз должен перемещаться между элементами.

Портфолио Дэвида Десандро следует очень регулярному, прогрессивному ритму.

6. Гармония и единство

Последний принцип дизайна направлен на то, чтобы даже при правильном использовании всех вышеперечисленных принципов невозможно создать потрясающий дизайн без гармонии и единства, и это довольно часто наблюдается в реальной жизни.

Мы часто слышим о богатых людях, у которых есть все, что они хотят, но которым не хватает гармонии и единства в своей жизни. То же правило и в дизайне. Если все эти элементы работают правильно, значит, вы достигли того, что мы называем единством.

Размещение всех этих элементов на странице без их связывания друг с другом создает не дизайн, а страницу с кучей элементов. Если элементы дополняют друг друга, а веб-сайт приятен на вид и удобен для пользователей, значит, проделанная вами работа более или менее завершена.

Здесь нет необходимости приводить пример, мы все знаем, что веб-сайты с гармонией и единством можно найти повсюду; подумайте о веб-сайте, который вам очень нравится и который вы всегда помните. Вероятно, это сайт, в котором царит гармония и единство.

Заключение

Вторая статья серии завершает процесс анализа самых основных принципов дизайна, о которых вам действительно нужно знать. После прочтения первых двух статей у вас уже есть большая часть знаний, необходимых для создания собственного макета, но подождите еще немного.

Третья и последняя часть охватывает основы композиции, такие как фокус, теория сетки, законы гештальта и другие, которые также могут быть использованы для таких продуктов, как журналы, листовки или брошюры.

Основы графического дизайна: Композиция

Второй был о принципах графического дизайна, и мы рассмотрели такие концепции, как баланс, доминирование, контраст и гармония. Сегодня мы углубимся в последнюю статью и поговорим о композиции и ее основных элементах.

1. Одиночный визуал

В этой композиции для дизайна используется одно изображение. Это означает, что изображение обычно мощное, производит впечатление, и весь дизайн построен на нем. Примеры отдельных визуальных страниц включают в себя целевые страницы, но они более популярны в печатном виде, чем в Интернете.

Единая визуальная композиция — одна из самых простых для достижения, хотя вам нужно тщательно выбирать изображение, иначе оно не даст желаемого эффекта. Главный принцип этого шаблона — убедиться, что типографика и другие элементы дизайна усиливают визуальный элемент и не конкурируют с ним.

Должно быть четкое определение того, что важнее, и в этом случае используемое изображение, иллюстрация или графический элемент должны быть наиболее мощными.

Glitter Denmark — очень хороший пример дизайна с единым визуальным узором.

2. Золотое сечение

Золотой рацион, также известный как спираль Фибоначчи или Фи, составляет около 1: 1,618. Спираль Фибоначчи встречается по всему миру в самых разных вещах, и Интернет не исключение.

Хорошая идея — разместить элементы на веб-сайте в соответствии со спиралью, потому что так работает человеческий глаз. Правильное использование золотого сечения привлечет внимание посетителей к конкретным вещам, которые вы хотите подчеркнуть.

3. Координатор

Это еще один важный момент, потому что фокус — это тот, кто дает зрителям то, на что можно взглянуть. Фокусная точка добавляет к дизайну более конкретную идею и служит отправной точкой для большинства посетителей.

Фокус можно представить с помощью простой типографии, кнопки, иллюстрации, изображения или любого другого элемента. Это полностью зависит от дизайнеров, каким образом он хочет создать фокус.

Точка фокусировки должна быть в фокусе и должна быть первым элементом, который видит зритель, когда он входит на страницу (особенно в первый раз).

Однако если сделать его слишком важным и заметным, это нарушит баланс макета. Сосредоточьтесь на цели вашего сайта и сделайте так, чтобы цель страницы отображалась через нее.Например, наличие кнопки призыва к действию является фокусом, потому что это последнее действие, которое вы хотите, чтобы пользователь совершил на вашей странице.

4. Расчетная сетка

Это не должно быть для вас новым. Теория сеток, пожалуй, самый популярный элемент композиции, потому что мы делаем это постоянно, даже не осознавая этого. Сетки добавляют структуру дизайну и используются для сохранения правильной пропорции между элементами на странице.

В Интернете можно найти множество фреймворков сетки, которые можно бесплатно загрузить и надстроить, и я действительно рекомендую вам использовать их, если вы новичок в этой области.Работа с сетками с самого начала позволит вам почувствовать себя комфортно с этим подходом, и это хорошо для ваших макетов.

Сетки

не обязательно должны быть жесткими все время, они также могут быть тонкими, но если вы выберете этот вариант, убедитесь, что дизайн все еще будет чистым и усовершенствованным перед доставкой.

При работе с сетками всегда полезно спрашивать мнение окружающих, потому что многочасовая работа с сеткой перед вами, вероятно, заставит ваши глаза не замечать мелких ошибок, требующих корректировки.

Сетка

5. Законы гештальта

Когда я изучил этот принцип в школе, я был поражен тем, насколько он изменился в моих конструкциях. Законы являются результатом визуального восприятия человеком вещей, включая веб-сайты и элементы. Законы создаются тем, как различные элементы воздействуют на зрителя.

Есть пять принципов гештальт-законов: завершенность, подобие, продолжение, согласованность и близость.

Вкратце, закон закрытия гласит, что мы привыкли закрывать в нашем воображении то, что на самом деле не закрыто.Хорошим примером является ближний круг, который вы рисуете только на 330 °. Человеческий мозг будет воспринимать это как единый замкнутый круг.

Закон близости показывает, что мы склонны группировать объекты, которые расположены ближе друг к другу, в то время как закон подобия подчеркивает одно и то же, только то, что мы группируем объекты одного цвета, формы или текстуры.

Закон продолжения подчеркивает, что объекты будут группироваться как единое целое, если они коллинеарны или следуют определенному направлению, в то время как последнее правило, правило выравнивания, показывает, что объекты выравниваются по их краям (очень популярный шаблон) , или по их осевым линиям.Объекты также могут перекрывать друг друга.

Гештальт-закон закрытия

Гештальт-закон близости

На самом деле законов гештальта гораздо больше, но не все они важны для дизайнеров. В конце статьи вы можете найти ссылку на все законы и узнать больше о каждом из них.

6. Раскладка «Z» и «F»

Так называемая Z-раскладка основана на нормальном движении человеческого глаза. Как следует из названия, большинство людей, за которыми наблюдали, смотрят на веб-страницу в форме буквы Z, то есть они начинают в верхнем левом углу и заканчивают в правом нижнем.

Выравнивание всех объектов на домашней странице по этой форме определенно даст лучшие результаты и сделает ваш дизайн более эффективным.

Макет в форме Z

Существует также другой тип макета, имеющий форму буквы F. Это означает, что пользователи читают первую строку, а затем продолжают читать вторую, продолжая в определенном порядке.

Goal Arena — это вид видимой F-образной формы

Итого

Это самые важные принципы дизайна, и если вы хорошо разбираетесь в каждом из них, ваши макеты не только будут выглядеть лучше, но и будут предлагать лучший пользовательский интерфейс.

Создание хороших интерфейсов для пользователей заставит их помнить о вашей странице, и, если вы привыкнете работать с этими принципами, в какой-то момент все станет даже нормальным и логичным.

Готово!

Конечно, есть гораздо больше знаний, чтобы узнать обо всех этих законах, но эти знания приходят с опытом, и вы можете получить их не только из книг, но на практике.

Оглядываясь назад, вы уже должны иметь достаточно знаний об основных элементах графического дизайна, и я действительно надеюсь, что если вы новичок, эта серия статей заставит вас более серьезно задуматься о карьере графического дизайнера.

Этот пост может содержать партнерские ссылки. См. Раскрытие партнерских ссылок здесь .

10 самых важных элементов дизайна веб-сайта | Блог о веб-дизайне | Louisville, Ky

Если вы являетесь владельцем бизнеса, ваш веб-сайт является одним из самых важных инструментов в вашем арсенале, позволяющих привлекать больше — и лучше — клиентов и заказчиков. Так что же отличает хороший веб-сайт от плохого или хороший от отличного? Вот 10 качеств, которые понадобятся отличному веб-сайту.Независимо от того, сохраните ли вы в конечном итоге рабочее пространство! как ваши веб-дизайнеры из Луисвилля, вы найдете их полезными:

1 Навигация

Дизайн веб-сайта должен быть удобным для навигации, а пункты меню должны быть легко доступны с любой страницы. Зритель всегда должен точно знать, где он находится на веб-сайте, и иметь легкий доступ туда, где он хотел бы быть. Карта сайта — отличная идея, и она будет использована, если таковая имеется. Звучит элементарно, но большинство веб-сайтов можно улучшить в этой области.Помните, что между интерактивным меню и раздражающим меню есть тонкая грань, поэтому идея должна быть в функциональности.

2 Визуальный дизайн

Люди — существа, ориентированные на зрение, и использование великолепной графики — хороший способ сделать ваш сайт более привлекательным. У вашего веб-сайта есть примерно 1/10 секунды, чтобы произвести впечатление на вашего посетителя — и потенциального клиента — и сообщить им, что ваш веб-сайт и бизнес (по доверенности) заслуживают доверия и являются профессиональными. Однако важно не переусердствовать.Прокручиваемый текст, анимацию и всплывающие заставки следует экономно использовать в веб-дизайне и только для того, чтобы подчеркнуть точку для достижения максимального эффекта.

3 Содержание

Это основа вашего сайта. Ваш контент не только играет важную роль в размещении вашего сайта в поисковых системах, но и является причиной того, что большинство посетителей ищут именно с вашего сайта. Текст вашего веб-сайта должен быть информативным, легко читаемым и кратким. Хорошо продуманный веб-контент и текст сделают больше, чем что-либо еще, чтобы сделать дизайн вашего веб-сайта привлекательным, эффективным и популярным.

4 для Интернета

Каким бы информативным, красивым и простым в использовании ни был дизайн вашего веб-сайта, он бесполезен, если он не удобен для Интернета. Важно, чтобы ваши веб-дизайнеры знали ключи к тому, как заставить ваш сайт работать во всех основных браузерах, и чтобы они использовали метатеги, альт-теги, были полностью осведомлены в SEO (поисковой оптимизации). Многие факторы влияют на размещение вашей поисковой системы и внешний вид вашего сайта, поэтому убедитесь, что ваши веб-дизайнеры знают свое дело.

5 Взаимодействие

По-настоящему эффективный дизайн веб-сайта сразу привлекает ваших посетителей и продолжает удерживать их внимание на КАЖДОЙ странице, а также побуждает их связаться с вами. Это называется «конверсией» и, вероятно, является конечной целью вашего веб-сайта. Опять же, существует тонкая грань между «взаимодействием» и «раздражительностью», поэтому уровень взаимодействия никогда не должен перевешивать пользу.

6 Доступность информации

Не все посетители вашего сайта заинтересованы или у них есть время просмотреть весь сайт.Им может потребоваться доступ только к номеру телефона или адресу или только к определенной информации. По этой причине важно размещать ключевую информацию на простом сайте в легкодоступном месте. У всех нас был опыт, когда мы не могли найти необходимую информацию на веб-сайте, и в результате посетитель всегда был разочарован. Это в лучшем случае раздражает, а недовольный посетитель не задержится на вашем сайте надолго и вряд ли не вернется, не говоря уже о том, чтобы вести с вами дела.

7 Интуитивность

Хороший веб-сайт предугадывает то, что думает ваш посетитель, и обслуживает непосредственно его потребности, а его элементы расположены таким образом, что это имеет смысл.Если посетитель ищет один из ваших продуктов или услуг в поисковой системе или в каталоге, где указан ваш сайт, важно, чтобы на вашем веб-сайте была целевая страница, которая имеет прямое отношение к тому, что они ищут, а не заставляет их фильтровать все вашей информации. Помните, что кратчайшее расстояние между двумя точками — это прямая линия.

8 Брендинг

Ваш веб-сайт должен напрямую отражать ваш бизнес и ваш бренд. Ваш посетитель должен немедленно установить визуальную связь между вашим логотипом, печатным материалом и местоположением кирпича и раствора.Веб-сайт, который делает это, не только способствует запоминаемости вашего бренда, но и повышает уровень доверия и улучшает имидж вашего бизнеса в целом.

9 Срок выполнения

Жалоба номер один заказчиков веб-дизайна — это время, необходимое для запуска и работы сайта. К сожалению, создание вашего веб-сайта занимает у вас необычно много времени. Чем больше времени потребуется на создание веб-сайта, тем больше вы потеряете для бизнеса и ценности.Веб-сайт, которого нет в сети, и работающий должным образом, не принесет вам никакого бизнеса!

10 Преобразование

Ваш веб-сайт может быть самым важным генератором клиентов, который может иметь ваш бизнес, и должен делать основной упор на привлечение новых клиентов и предоставление дополнительных услуг существующим клиентам за счет повышения осведомленности обо всех услугах, которые вы предлагаете. Предоставление им инструментов, необходимых для ведения бизнеса с вами простым и приятным способом, увеличит конверсию вашего веб-сайта и принесет вам желаемый успех.

Помните, отношения с вашим веб-дизайнером, скорее всего, будут длиться столько же, сколько и ваш бизнес, поэтому выбирайте с умом! (Надеюсь, это поможет!)

Вдохновение для веб-дизайна: 9 веб-интерфейсов с яркой графикой | by tubik

Дизайн — одна из тех сфер, которые постоянно развиваются и преобразуются. Иногда кажется, что вы только что привыкли к тенденции или стандарту — и в следующий момент сфера делает поворот и меняет подход. С одной стороны, он всегда держит нас с ясными глазами и пушистыми хвостами.С другой стороны, это требует от дизайнеров гибкости и непредубежденности. Чтобы поделиться некоторыми практическими вещами, сегодня мы собрали несколько наших свежих концепций дизайна пользовательского интерфейса для веб-сайтов , направленных на различные бизнес-цели и разную целевую аудиторию.

Что сильнее в дизайне, форме или цвете? Эта вечная битва вдохновила на создание этой концепции пользовательского интерфейса. Это веб-сайт дизайн-студии, специализирующейся на визуализации дизайна экстерьера и интерьера. Эти ребята знают, как заставить форму и цвет работать по максимуму — вы можете уловить это с первых секунд благодаря визуальным эффектам на странице.Дизайнер применил модные в этом году приемы — полноэкранную фоновую картинку и трехмерную графику. Качественная оригинальная трехмерная графика, созданная и отображаемая для страницы, занимает всю область фона.

Таким образом изображение сразу задает тему и представляет услуги компании.

Более пристальный взгляд на домашнюю страницу показывает, что внимание уделяется типографике и визуальной иерархии блоков копирования, чтобы сделать страницу доступной для сканирования. Смелые и запоминающиеся заголовки каждого блока быстро информируют пользователей о характере услуг.В заголовке представлен логотип компании, ссылки на основные страницы веб-сайта и учетные записи социальных сетей. Также мы видим две кнопки в заголовке: кнопку-призрак, позволяющую уже зарегистрированным пользователям вводить свои профили, и ключевой CTA, приглашающий пользователей подключиться к студии.

Чтобы сделать взаимодействие со страницей еще более увлекательным, когда пользователи проверяют ползунок, на ней появляется движение, основанное на цветных вертикальных полосах. Также обратите внимание на небольшую, но важную деталь анимированного пользовательского интерфейса — индикатор страницы, который дает пользователям быструю обратную связь об изменениях слайдов.

Путешествие — это не только увлекательное занятие, но и сложная задача, связанная с бронированием жилья, арендой автомобиля, покупкой билетов и множеством других дел. Вот концепция веб-дизайна простой и яркой службы бронирования для путешественников. Он также использует трехмерную графику, но на этот раз большое изображение темы гармонично занимает левую часть страницы, а в правой части находится форма, которую нужно заполнить при первом поиске жилья. Таким образом, пользователи могут начать взаимодействие прямо из области предварительной прокрутки без необходимости искать эту функцию.Контраст выбранных цветов делает страницу оригинальной и выделяет ее среди конкурентов. Жирный и запоминающийся слоган немедленно сканируется, чтобы проинформировать пользователей о том, что они могут делать с сервисом.

Прокручивая страницу вниз, пользователи могут узнать больше о преимуществах услуги, специальных функциях и бонусах. Каждый информационный блок сопровождается броскими визуальными эффектами, соответствующими стилистике изображения героя, что усиливает целостность и целостность страницы. Кнопки CTA позволяют переходить на определенные страницы прямо из любой части веб-страницы.

26 июля мировой кинематограф отметил 90-летие со дня рождения Стэнли Кубрика. Чтобы добавить наши два цента, мы дарим всем поклонникам известного кинорежиссера, сценариста и продюсера элегантный веб-сайт с биографией, посвященный его пути славы, его жизни и творческому наследию. Здесь вы можете увидеть его беглым взглядом — полная версия доступна здесь. Легко заметить, что в качестве основных инструментов выразительности в этом дизайне были выбраны контраст и продуманная типографика.

Все родители хотят лучшего для своих детей, в том числе и смышленые и заботливые няни. Эта концепция дизайна представляет собой целевую страницу для Kiddy, платформы, которая позволяет легко нанять няню. Разве это не мило? Ощущение привлекательности и позитива поддерживается несколькими факторами, среди которых ключевую роль играют анимированные пользовательские иллюстрации с забавными персонажами. Они передают сообщение и настроение, создают необходимую атмосферу перед тем, как пользователь начинает читать об услуге, и придают всей странице неповторимый вид.Хотя цветовая палитра довольно пастельная и спокойная, она дает достаточно контраста для быстрого сканирования основных деталей. Плавная анимация прокрутки усиливает ощущение целостности.

Целевая страница включает в себя все классические компоненты: описывает услугу, дает прямую связь с ведущими профессионалами, содержит отзывы клиентов и показывает пользователям, как связаться с представителями службы. Что важно, пользователям не нужно прокручивать всю страницу, если они хотят быстро подать заявку на услуги няни: они получают необходимые кнопки для этого прямо с первого экрана предварительной прокрутки.

Мы все иногда чувствуем желание выйти из нашей реальности и посмотреть, что находится за ее пределами. Что может помочь лучше, чем виртуальная реальность со всеми ее безграничными возможностями? Эта концепция представляет собой дизайн шаблонов обмена веб-платформой для виртуальных чатов, основанный на самых безумных идеях. Визуальная презентация выполнена не из мира сего с яркими и даже психоделическими цветовыми сочетаниями и броской трехмерной графикой, соединяющей человекоподобный элемент — руку — с геометрическими формами, символизирующими разнообразие современных технологий.Чтобы проверить преимущества, пользователи могут смотреть презентацию прямо с первого экрана, не прокручивая больше: это эффективная стратегия для конкретного случая, поскольку видеоконтент очень популярен среди целевой аудитории проекта. На главной странице представлены первые сведения о продукте и ссылки на популярные шаблоны чатов виртуальной реальности. Кроме того, для лучшего маркетинга пользователям предлагается подписаться, чтобы регулярно получать информацию о новых шаблонах и обновлениях.

Вот веб-сайт платформы C2C, через который производители различных товаров для дома могут продавать свои вещи, а покупатели могут найти эксклюзивные товары для своих домов.Дизайн выглядит элегантно и бросается в глаза за счет ломаной сетки и плавной анимации прокрутки.

Светлый фон применяется к большей части места на странице, чтобы обеспечить эффективное представление элементов, которые представляют собой созданные пользователем концентрации и могут иметь различные стили, цвета и формы. Темный фон применяется только к области нижнего колонтитула, которая содержит описание преимуществ услуги и дает ссылки на полезную информацию.

Кто сказал, что сайт компании веб-разработчиков должен быть простым, бесцветным или скучным? Эта концепция показывает, что в этом нет необходимости.Это дизайн пользовательского интерфейса для веб-сайта компании, специализирующейся на разработке Ruby on Rails: большое трехмерное изображение драгоценного камня сразу же создает визуальную ассоциацию. Область предварительной прокрутки содержит ссылки на различные информационные разделы сайта, краткое описание, ссылки на социальные сети и две кнопки. Основной размещен в заголовке и выделен для быстрого доступа к вариантам найма; вторичная выполняет роль кнопки-призрака и позволяет пользователям смотреть видеопрезентацию компании.

Прокручивая страницу вниз, пользователи узнают о технологиях, которые применяет команда, получают отзывы от клиентов компании, демонстрируют набор логотипов клиентов и предоставляют форму для заполнения и связи с командой.Визуальное исполнение главного изображения, деталей макета и фона объединяет всю страницу в одну целостную композицию.

Пора уловить космические флюиды: ознакомьтесь с нашей концепцией пользовательского интерфейса для Explore Universe, интерактивной онлайн-энциклопедии, посвященной Солнечной системе, ее планетам и интересным исследованиям. Здесь вы видите начальную страницу о Юпитере. Фото и графические ресурсы интегрированы в темный фон, чтобы поддерживать визуальную связь с темой. Плавная анимация поддерживает ощущение погружения в бескрайний космос.

При ближайшем рассмотрении видно, сколько внимания следует уделять образовательным проектам с точки зрения визуальной иерархии и возможности сканирования. Дизайнер выбирает четкие и легко читаемые шрифты, проверяя, хорошо ли они работают на темном фоне.

Почувствуйте ритм с этой концепцией пользовательского интерфейса, стильной целевой страницей для музыкального приложения. Он передает настроение и ритм с первых секунд благодаря яркой абстрактной графике и плавной анимации. Поскольку продукт довольно прост, страница не перегружена большим количеством копий: короткий слоган привлекает внимание жирным шрифтом и ничто не отвлекает от просмотра основных элементов CTA — кнопок для загрузки приложений из AppStore или GooglePlay.

Тенденции меняются, пользователи хотят большего, дизайнеры раздвигают границы. Пожалуй, так вкратце можно описать дизайнерский оборот. Новые концепции близки — не пропустите обновления!

Если вы хотите проверить больше творческих наборов концепций и проектов пользовательского интерфейса и графического дизайна, вот они для вас.

Motion для мобильных устройств. 20 креативных концепций UI-анимации

UI Вдохновение: 14 элегантных интерфейсов на темном фоне

Helping Hand: 15 креативных концепций UX-дизайна для повседневных нужд

Графический дизайн: 24 проработанных плоских иллюстрации

Посадка.10 концепций дизайна целевых страниц

Web of Life. Концепции креативного веб-дизайна

Состояние дел: 15 концепций креативного графического дизайна

Креативное движение: 12 концепций анимации интерфейса

Пища для размышлений. 10 вкусных концепций пользовательского интерфейса для еды и приготовления пищи

Пользовательский интерфейс в действии. 15 концепций анимированного дизайна для мобильного пользовательского интерфейса

Как создать классную графику для вашего веб-сайта

Готов поспорить, у вашего веб-сайта потрясающая домашняя страница.Я прав? Люди тратят часы, даже дни на создание идеального сочетания изображений и копий, чтобы они производили большое впечатление. А затем, когда посетители взволнованно переходят по ссылкам, чтобы получить вашу важную информацию … если честно, все часто становится немного хуже …

Я называю внутренние страницы сайта нелюбимыми детьми. У всех есть они (заброшенные страницы — не дети). Ваша страница с ценами не доработана? Отзывы ваших клиентов выглядят немного одинокими? Отсутствует обычно графика.И я не имею в виду простое стоковое изображение, прикрепленное к странице. Я говорю о хорошо продуманных графических элементах, которые усиливают ваш бренд и стильно и профессионально демонстрируют вас и вашу работу.

Позвольте мне показать вам несколько примеров…

Эта страница начинается с кадрированного изображения с черным прямоугольником и некоторым наложенным шрифтом. Простой, но гораздо более эффективный, чем обычный заголовок страницы, сгенерированный WordPress.

А как насчет этой романтически оформленной картины «Обо мне»? Использование элементов вашего бренда в графике вашей страницы усиливает сообщение вашего бренда на всем сайте.

Как насчет простого коллажа, который позволяет показывать несколько изображений в одной графической области?

Я использую такие слова, как «простой», чтобы описать эти графические элементы, но это просто, если вы знаете, как это сделать. Я не только покажу вам несколько простых способов создания привлекательных графических элементов, но и подписчики новостной рассылки могут загрузить многослойный PSD-файл и потренироваться с ним. Пошли!

1. ИЗМЕРЕНИЕ ВАШЕГО ПРОСТРАНСТВА

Прежде чем что-либо делать, вам нужно знать размер пространства, которое вы пытаетесь заполнить.Есть фантастическая маленькая настольная линейка, которую я использую десятки раз в день, под названием Pixus Air. Это экранная линейка, которую можно перемещать по экрану, чтобы измерить пространство в пикселях. Вы можете бесплатно скачать его прямо здесь. Pixus действительно хорошо работает на Mac, но есть версия для Windows, а также множество других альтернатив для пользователей ПК. Вы можете проверить некоторые из них здесь.

2. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ДИЗАЙН-ПРОГРАММЫ

Большинство графических дизайнеров будут использовать Photoshop для подготовки графических элементов для веб-сайтов из-за системы слоев и возможности создавать простые маски (подробнее о них через минуту).Но теперь есть много альтернатив — я быстро попробовал Canva , и, хотя он не имеет тех же функций, что и Photoshop, это довольно приличная альтернатива с множеством готовых макетов шаблонов, которые можно попробовать, и, конечно же, хороший вариант для поднятия графики в блогах и соцсетях.

Однако для целей этого урока я собираюсь использовать Photoshop. В обучающем видео ниже я покажу вам, как:

• Создавайте простые формы и используйте их для кадрирования изображений на месте.
• Добавить границы и заливки
• Добавьте свои собственные графические элементы
• Используйте кисти, чтобы добавить детали
• Используйте маски слоя для редактирования цветов
• Сохраните графический элемент для Интернета

3. ПОДГОТОВКА ХОЛСТА

Прежде чем мы углубимся в руководство, я хочу убедиться, что вам удобно открывать новый холст в Photoshop. Мы собираемся создать это простое изображение, которое вы могли бы использовать для своих страниц «О себе» или «Информация».

Если вы хотите, чтобы ваша графика выглядела ИМЕННО как моя, вам нужно будет загрузить пару вещей, если хотите.

1. Рукописный шрифт Signerica . Это бесплатно для личного использования (т. Е. Для некоммерческих целей), но если вы хотите использовать его для чего-либо, связанного с бизнесом, обязательно купите коммерческую лицензию.

2. Эти потрясающих бесплатных кистей для акварели , которые бесплатны для коммерческого использования от хороших людей из QBrushes. Просто загрузите файл и разархивируйте его, чтобы найти файл.abr файл.

Откройте палитру кистей в Photoshop и выберите «Загрузить кисти». Вам будет предложено загрузить файл .abr. (Показано на видео.)

4. ОБУЧАЮЩЕЕ ВИДЕО

Как создать классную графику для вашего веб-сайта из области дизайна на Vimeo.

Если у вас есть вопросы, оставьте их в комментариях ниже. Если есть что-то, что вы хотели бы узнать дальше, обязательно расскажите мне об этом, и я буду рад видеть ссылки на потрясающую графику, которую вы создаете.

Если вы хотите загрузить многослойный PSD-файл для использования или поиграть с ним, не забудьте подписаться на нашу рассылку новостей. Мы рассылаем его не так часто, но когда мы это делаем, он упакован с замечательными вещами, и вы получаете 20% скидку на свою первую покупку Design Space.

Визуальный дизайн | Руководство по веб-стилю 3

Некоторые основополагающие идеи настолько глубоко укоренились в современной жизни, что мы почти не видим их из-за их вездесущности и привычности. Концепция «модуля и программы» — регулярных строительных блоков повторяющихся паттернов, которые при соединении образуют организованное целое — пронизывает нашу жизнь в информационную эпоху даже глубже, чем жизнь наших предков во время промышленной революции, начатой ​​производственными новаторами, такими как Эли Уитни.

По мере того, как индустриальный мир становился все более сложным, дизайнеры документов в середине 1800-х годов начали адаптировать модульные программы для газет, каталогов, финансовых и других публикаций, и так родилась современная верстка страниц. В начале двадцатого века дизайнеры Баухауса переняли элементы визуальной логики, открытые гештальт-психологами восприятия, и эти немецкие и швейцарские дизайнеры создали современный графический дизайн (см. Врезку «Принципы визуального дизайна» ниже).

Основными целями графического дизайна являются:

• Создайте четкую визуальную иерархию контраста, чтобы вы могли сразу увидеть, что важно, а что периферийно
• Определите функциональные области страницы
• Сгруппируйте связанные элементы страницы, чтобы вы могли видеть структуру содержимого

Простая сетка страницы определяет дискретные функциональные области, а адекватное отрицательное пространство определяет отношения между фигурой и фоном для страницы.На странице используются знакомые принципы макета страницы, и пользователи могут легко предсказать расположение основного контента и функциональных элементов.

Переполненные страницы путают отношения между фигурой и фоном элементов страницы, создавая неоднозначное поле визуальной текстуры с небольшим контрастом, привлекающим внимание, и несколькими ориентирами, которые помогают пользователю понять организацию контента. Переполненные элементы также вызывают эффект 1 + 1 = 3, добавляя визуальную путаницу.

При разработке HTML и CSS для списков меню, списков содержимого, графики заголовков страниц и других элементов дизайна всегда учитывайте интервалы, группировку, сходство и общую визуальную логику шаблонов, которые вы создаете на странице, чтобы вы могли легко предоставить Видна структура, не сбивающие с толку детали.

Близость и единообразная связанность — самые сильные гештальт-принципы в макете страницы; элементы, сгруппированные в определенных областях, образуют основу для модульности контента и «разбиения» веб-контента на части для облегчения сканирования. Хорошо организованная страница с четкими группами контента показывает пользователю, как он организован, и настраивает модульные блоки контента, которые образуют предсказуемый образец на страницах по всему сайту (рис. 7.7).

Рисунок 7.7 — Функциональные блоки домашней страницы The Atlantic используют гештальт-принципы близости и замкнутости, чтобы организовать сложное визуальное поле и сделать его максимально разборчивым.

Последовательность

Создайте сетку макета и стиль для работы с текстом и графикой, а затем применяйте их последовательно для создания ритма и единства на страницах вашего сайта. Повторение — это не скучно; он придает вашему сайту последовательную графическую идентичность, которая создает, а затем усиливает отчетливое ощущение «места» и делает ваш сайт запоминающимся. Последовательный подход к макету и навигации позволяет пользователям быстро адаптироваться к вашему дизайну и с уверенностью прогнозировать расположение информации и элементов управления навигацией на страницах вашего сайта.

Если вы выбрали графическую тему, используйте ее на всем сайте. Баннер домашней страницы Hiram College задает графическую тему для сайта и представляет отличительную типографику и набор вкладок навигации. Обратите внимание, как типографика и навигационная тема переносятся на внутренние баннеры. Нет сомнений в том, чей сайт вы просматриваете (рис. 7.8).

Рисунок 7.8 — Согласованная организационная идентичность на всех уровнях сайта. www.hiram.edu

Контраст

Основная задача графического дизайна — создать прочную, последовательную визуальную иерархию, в которой подчеркиваются важные элементы, а контент организован логически и предсказуемо.Графический дизайн — это визуальное управление информацией с использованием инструментов макета страницы, типографики и иллюстраций, чтобы направить взгляд читателя по странице. Читатели сначала видят страницы как большие массы формы и цвета с элементами переднего плана, контрастирующими с фоновым полем. Затем они начинают выделять конкретную информацию, сначала из графиков, если они есть, и только после этого они начинают анализировать более сложный носитель текста и начинают читать отдельные слова и фразы (рис. 7.9).

Рисунок 7.9. Визуальное сканирование читателя переходит от очень общего восприятия контраста через более тонкие уровни внимания и, наконец, к фактическому чтению основных заголовков.

Общий графический баланс и организация страницы имеют решающее значение для вовлечения пользователя в ваш контент. Страница сплошного текста оттолкнет случайного читателя массой недифференцированного серого цвета без очевидных намеков на структуру вашей информации. Страница, на которой преобладает плохо оформленная или слишком жирная графика или типографика, также будет отвлекать или отталкивать пользователей, ищущих существенный контент.Вам нужно будет найти соответствующий баланс между привлечением взгляда с помощью визуального контраста и обеспечением четкого ощущения организации за счет вариаций контраста, возникающих в результате правильной близости, группировки, отношений между фигурой и фоном и заголовков. Визуальный баланс и соответствие целевой аудитории — ключи к успешным дизайнерским решениям. В наиболее эффективных дизайнах для широкой аудитории используется тщательный баланс текста и ссылок с относительно небольшой графикой. Эти страницы загружаются быстро, но имеют значительное графическое воздействие (рис.7.10).

Рисунок 7.10. Веб-сайт NOVA производит большое визуальное впечатление благодаря тщательному сбору относительно небольших изображений в сочетании с цветным фоном и текстом.

Цвет и контраст в типографике

Цвет и контраст — ключевые компоненты универсального использования. Разборчивость текста зависит от способности читателя отличать буквенные формы от фонового поля. Цветовая дифференциация в основном зависит от яркости и насыщенности. Черный текст на белом фоне имеет самый высокий уровень контрастности, поскольку черный не имеет яркости, а белый — это вся яркость.Оттенок также является фактором, поскольку дополнительные цвета, такие как синий и желтый, создают наибольший контраст. Убедитесь, что выбранный вами цвет не мешает пользователям отличить текст от фона. Кроме того, никогда не забывайте, что почти 10 процентов читателей-мужчин имеют некоторые проблемы с различением тонких оттенков красного от оттенков зеленого (рис. 7.11).

Рисунок 7.11 — Не все цвета и цветовые комбинации одинаковы, особенно для 10 процентов мужчин, страдающих некоторой степенью дальтонизма.

Изменчивость контраста

Веб-страницы, просматриваемые на мобильных устройствах, обычно скомпрометированы мобильной средой: маленькие экраны, крошечный текст, отсутствие оптимального разрешения экрана и цвета, а также солнце или другие блики освещения ухудшают читаемость веб-страниц, просматриваемых за пределами офиса или дома. Даже у многих ноутбуков есть дисплеи, которые плохо справляются с отображением четких цветовых или оттенковых различий, а цвета на страницах, просматриваемых через компьютерный проектор, обычно размыты.Протестируйте свои проекты на нескольких устройствах и ноутбуках и в различных условиях, особенно если вы используете тонкие цвета для определения важных функций или содержимого страницы. Как правило, лучше использовать более надежную и высококонтрастную цветовую схему типографики.

Избегайте чрезмерного использования контраста

Горизонтальные правила, декоративные графические маркеры, заметные значки и другие визуальные маркеры используются время от времени, но применяют их редко (если вообще), чтобы избежать неоднородного и запутанного макета.Инструменты графического выделения мощны и должны использоваться только в малых дозах для достижения максимального эффекта. Чрезмерное использование графического акцента приводит к эффекту «клоунских штанов», в котором все одинаково ярко и ничто не подчеркивается.

Цветовые палитры, выбранные из природы, являются почти безошибочным руководством к гармонии цветов, особенно если вы не являетесь опытным графическим дизайнером. Мягкие ненасыщенные цвета лучше всего подходят для фона или второстепенных элементов. Избегайте ярких, насыщенных основных цветов, за исключением областей с максимальным акцентом, и даже там используйте их осторожно (рис.7.12).

Рисунок 7.12 — Цвета, нарисованные с натуры, по своей природе почти гармоничны и приглушены.

Белое пространство

С сегодняшними экранами большего размера и более сложными графическими интерфейсами ваша веб-страница, вероятно, будет разделять экран со многими другими окнами и элементами рабочего стола. Используйте пустое пространство, чтобы не загромождать края окон браузера важными элементами содержимого вашей страницы. В макетах с фиксированной шириной рассмотрите возможность размещения страницы в центре окна браузера.Если у вас разумная ширина страницы, это должно дать некоторое визуальное облегчение вашей странице даже на загруженном экране компьютера (рис. 7.13a). Для «плавных» макетов рассмотрите страницы, которые используют 90–95 процентов экрана вместо всех 100 процентов, оставьте некоторый фон вокруг функциональных областей страницы, чтобы обеспечить визуальное облегчение, и избегайте неудачных взаимодействий «1 + 1 = 3». с элементами вне окна браузера (рис. 7.13b).

Рисунок 7.13 — Визуальное облегчение помогает изолировать содержимое страницы от «шума» других программ и окон на экране.

Весь графический дизайн — это, в конечном счете, управление пустым пространством — основным полем за всеми элементами рисунка на странице. Чтобы понять графический дизайн, вы должны понимать, что основное поле вокруг элементов страницы является такой же активной и важной частью дизайна, как и любой элемент рисунка на странице. Заполнение всего белого пространства на странице похоже на удаление всего кислорода из комнаты — возможно, эффективное использование пространства, но определенно трудное для проживания.

Стиль

Не пытайтесь разрабатывать «стиль» для своего сайта, и будьте осторожны при простом импорте графических элементов другого веб-сайта или печатной публикации для украшения своих страниц.Графический и редакторский стиль вашего веб-сайта должен развиваться как естественное следствие последовательного и надлежащего обращения с вашим контентом и макетом страницы. Предпочитайте обыденное эксцентричному, никогда не позволяйте обрамлению подавлять содержание и помните, что лучший стиль — это тот, который читатели никогда не замечают, — где все кажется логичным, удобным (даже красивым), но где деспотичный дизайн никогда не мешает восприятию. .

Простота

Все пользователи получают выгоду от ясного и последовательного дизайна веб-сайта, но для некоторых пользователей это критично.Из-за отсутствия пространственных подсказок и с радикально разными подходами к навигации, которые необходимо заново изучать на каждом сайте, пользователи с ослабленным зрением могут легко дезориентироваться или потеряться в сети. Для людей с когнитивными нарушениями, такими как нарушения памяти или обучения, эта трудность многократно увеличивается. Придерживайтесь простого языка и последовательной навигации по всему сайту, и все выиграют. Различные сайты поддержки Google представляют собой образец простого, понятного дизайна с минимальными, но высокофункциональными рамками страниц и элементами интерфейса (рис.7.14).

Рисунок 7.14. Минималистичный дизайн Google делает их страницы простыми в использовании и мгновенно узнаваемыми.

Гештальт визуального дизайна

Фундаментальные принципы гештальт-восприятия и обработки человеческого зрения составляют базовый набор инструментов всего графического дизайна. Веб-дизайн добавляет измерения интерактивности и широкий спектр возможных средств отображения, но основные принципы графического дизайна, организации документов, редакционных стандартов и коммуникации на странице не изменились.Интернет в том виде, в каком он существует сегодня, явно является продолжением печатных изданий, не из-за недостатка воображения дизайнеров и технологов, а потому, что века разработки документов для читателей преподали миру полезные уроки того, как люди читают и усваивают информацию.

7 отличий веб-дизайна от графического

На диаграмме Венна креативность веб-дизайна и графического дизайна имеет несколько общих черт. Оба требуют хорошего понимания типографики, графики и принципов дизайна.Но, в конце концов, веб-дизайн и графический дизайн — это разные занятия с разными областями знаний.

1. Веб-дизайн — это динамический носитель.

Печать — это физический носитель, на котором пользовательский опыт имеет тенденцию быть линейным.

Сравнение веб-дизайна и графического дизайна похоже на сравнение iPad с картиной. Оба демонстрируют красивые визуальные эффекты, но один интерактивен, а другой доставит вас в сопровождении службы безопасности до двери, если вы дотронетесь до нее.

Графический дизайн берет свое начало в печати.Будь то макет журнала или детская книга, печатные материалы, как правило, менее интерактивны, чем их цифровые аналоги. Но они по-прежнему зависят от художественной сборки изображений, текста и другой графики, чтобы рассказать историю или передать сообщение. Навигация по печатным материалам должна быть последовательной и логичной.

Веб-дизайн имеет те же корни, что и дисциплина визуального дизайна, но основное внимание в Интернете уделяется тому, как артистизм может создавать опыт, с которым люди могут взаимодействовать — участвуют в — а не просто потреблять.Веб-дизайнер может работать с графическим дизайнером над визуальными элементами, такими как иллюстрации и иконография, но затем веб-дизайнер объединит все эти части вместе, чтобы создать полный интерактивный дизайн — что-то , что можно использовать .

И у веб-сайта будут разные пути, по которым пользователи могут пойти — веб-дизайнеры должны убедиться, что пользователи имеют хороший опыт и могут достичь своих целей. Они понимают, как элементы навигации, кнопки призыва к действию и другие интерактивные элементы направляют, влияют и улучшают путь пользователя.

В дизайне веб-сайтов есть определенное слово для обозначения этого набора проблем — в этом суть дизайна пользовательского интерфейса. В некотором смысле графические дизайнеры, как и веб-дизайнеры, озабочены UX, пользовательским интерфейсом. Но они в значительной степени свободны от беспокойства о пользовательском интерфейсе, о том, как пользователь взаимодействует с со своей работой. Даже термин «аудитория» в каждой дисциплине предполагает это различие — профессионалы графического дизайна обычно имеют в виду «зрителей», а не «пользователей». Профессионалы веб-дизайна, как правило, являются UI-дизайнерами и UX-дизайнеров в единой роли — как часто вы видели «UI UX-дизайнер» в резюме?

Графические дизайнеры обладают теми же навыками, что и веб-дизайнеры.Они оба знают типографику, цветовые палитры, правила композиции и макетов. Но хорошие веб-дизайнеры обращают внимание на то, как эти элементы влияют на интерактивность и удобство использования в Интернете.

2. Веб-дизайнеры озабочены временем загрузки и размером файлов.

‍Pixar мог бы заполнить свою целевую страницу отмеченной наградами анимацией, но они оставляют ее минимальной для быстрой загрузки.

Ночью веб-дизайнеров бодрствует не бугимен — их преследуют чудовищные размеры файлов.

Веб-дизайнеры — это идеи и эстетика, но они также занимаются оптимизацией. Изображения, анимационная графика, анимация и другие графические элементы должны хорошо выглядеть. и должны быть достаточно маленькими, чтобы быстро загружаться на всех устройствах. Длительное время загрузки приводит к плохому пользовательскому опыту и высокому показателю отказов.

Единственный раз, когда графические дизайнеры могут заботиться о размере файла, — это когда они пытаются разместить этот огромный рекламный баннер в задней части своего компактного автомобиля.

3. У веб-дизайнеров есть проблемы с типографикой, которые нужно преодолеть

Графические дизайнеры могут использовать практически любой шрифт, не слишком заботясь о том, как он будет отображаться в конечном результате — при условии, что принтер достоин своего имени. Однако веб-дизайнерам необходимо учитывать, как текст будет отображаться на разных экранах и в разных браузерах.

К счастью, добавление правила @ font-face в CSS позволяет выбрать более широкий набор шрифтов. А такие приложения, как Adobe Typekit и Google Fonts, предоставляют веб-дизайнерам более широкую палитру типографики для творчества.

4. Веб-дизайнеры думают о широком применении своего дизайна.

Графические дизайнеры работают в рамках конкретных спецификаций — они создают квадратный стержень, который соответствует одному квадратному отверстию. Хорошие веб-дизайнеры должны работать над созданием колышка, который подходит к каждому отверстию, независимо от размера и формы, не забивая и не нарушая дизайн.

Веб-дизайнерам необходимо учитывать масштаб. Типографика, изображения и другие визуальные элементы увеличиваются или уменьшаются в зависимости от размера экрана. Цель состоит в том, чтобы все эти элементы были удобочитаемыми и удобными для пользователей на любом устройстве.

Веб-дизайнеры не ограничены размером холста, но им необходимо учитывать все возможные способы отображения сайта. Хорошие, вдумчивые веб-дизайнеры разделяют дизайн до основных элементов, чтобы обеспечить единообразие взаимодействия с пользователем.

5. Веб-дизайнеры — постоянные помощники по уходу.

‍Burton Snowboards использует раскрывающееся меню, предназначенное для добавления новых продуктов.

Веб-сайт — это живое существо, которое постоянно меняется, но на самом деле это никогда не делается. Призывы к действию и контент могут быть переписаны по мере изменения идентичности бренда, продукты будут добавлены на сайты электронной торговли, а навигация может быть обновлена ​​для увеличения конверсии.Когда профессионал в области графического дизайна подписывает доказательство, это обычно конец этого проекта. Но работа веб-дизайнера никогда не заканчивается.

Подобно городскому планировщику, веб-дизайнеры должны прогнозировать, как веб-сайт может расти, и выделять место для внесения изменений. И им нужно помнить, что люди без навыков веб-дизайна могут вносить изменения в будущем.

В то время как графический дизайнер сосредотачивается на творчестве, веб-дизайнер озабочен тем, как все части дизайна функционируют вместе как система.

‍Графические дизайнеры — это артистизм. Этот красивый набор аватарок от Райана Патнэма, созданный для Comcast, креативен и детализирован.

6. Веб-дизайнеры поддерживают постоянные отношения с аудиторией.

Веб-сайты ориентированы на посещаемость и повторные посещения. Это продукт, который потребляет аудитория. Если что-то не так, кто-то обязательно заметит — и скажет об этом.

Когда что-то работает не так, как должно, или когда пользователи ненавидят дизайн, веб-дизайнеры слышат об этом! Интернет — это супермагистраль для мнений и отзывов.Просто прочтите комментарии к любой новостной статье. На самом деле, поцарапайте это. Сохрани свой рассудок.

Возьмем, к примеру, рекламный щит: конечно, слоган может быть ленивым, а цветовая схема дурацкой, но это не похоже на то, что ботаники и дизайнеры звонят в агентство, чтобы пожаловаться. (Ну, обычно.)

Веб-дизайнеры также могут получать отзывы об успехах и неудачах своего дизайна через Google Analytics. Часть работы веб-дизайнера — смотреть на аналитику и думать о действиях, которые они могут предпринять, чтобы улучшить показатели.Показатели отказов, переходы по ключевым словам и популярный контент — вот лишь некоторые из данных, которые веб-дизайнер может использовать, чтобы выяснить, что работает, а что нет.

7. Веб-дизайнеры тесно сотрудничают с разработчиками

Хорошие коммуникативные навыки важны как для веб-дизайнеров, так и для графических дизайнеров. У каждого проекта свои ожидания. Возможность задавать правильные вопросы, объединять отзывы и объяснять свой процесс поможет любому проекту пройти более гладко.

Но что касается веб-дизайна, вы часто работаете с разработчиком или даже с командой внешних разработчиков, которая переводит дизайн в функциональный код.И вы, и фронтенд-разработчик или команда веб-разработчиков должны понимать дизайн и все его тонкости.

Вы также должны убедиться, что заинтересованные стороны понимают возможности и ограничения дизайна. Дизайнеры веб-сайтов и веб-разработчики должны иметь четкую коммуникацию на каждом этапе, чтобы убедиться, что дизайн соответствует поставленным целям. Но так же, как в детской игре с телефоном, видение веб-дизайнера может меняться по мере перехода от одной заинтересованной стороны к тому, где оно, наконец, закреплено в коде.

Графические дизайнеры обычно являются единственным художником, стоящим за своей работой. Они единственные в реализации творческого замысла. Веб-дизайнеры передают каркасы и прототипы разработчикам для преобразования в функциональный код. С таким большим количеством рук в проекте легко потерять фокус на первоначальных целях дизайна.

Но что, если бы веб-дизайнер мог создавать свой дизайн и генерировать чистый код одновременно? Webflow упрощает этот процесс за счет интуитивно понятного визуального пользовательского интерфейса, позволяя дизайнерам создавать визуальный дизайн, точно соответствующий генерируемому коду.Мы думаем, что это неплохо, даже если мы немного предвзяты.

Веб-дизайн и графический дизайн используют креативность для общения.

Веб-дизайн и графический дизайн являются визуальными средами — обе роли включают проектирование для визуальной коммуникации, и они зависят от гармонии между копией и визуальными элементами, чтобы рассказать историю. Хотя их границы пересекаются, обе существуют как разные дисциплины с разными областями знаний, важными для процесса веб-дизайна.

Что еще разделяет или объединяет графический и веб-дизайн? Мы будем рады услышать ваши дополнения в комментариях.

Процесс веб-дизайна: создание визуального дизайна

Когда структура создана и организация ясна, пора разработать визуальный дизайн. Какой бы бренд вы ни создавали, он будет обладать индивидуальностью, сформированной эстетикой и голосом. Ваша работа как дизайнера — донести суть бренда через визуальный выбор, который вы делаете.

Проведите мозговой штурм и создайте доску настроения.

‍Эта доска настроения от Studio-JQ сочетает в себе различные логотипы, цветовые комбинации и изображения для воплощения и представления визуальных идей для нового веб-дизайна.

Moodboard — это коллаж из изображений, текста и других визуальных элементов, которые помогают нам лучше понять бренд. Это неформальное собрание — нет внутренней потребности в иерархии или организации. Но если смотреть в гештальте, возникают закономерности и темы. Составление мудборда поможет вам визуально передать то, что иначе было бы сложно описать.

Перед тем, как начать, попросите клиента составить список слов или фраз, которые он ассоциирует со своим брендом. Это должно быть быстрое упражнение, сосредоточенное на непосредственных чувствах или эмоциях, которые вызывает бренд.Подумайте о Coca Cola, Apple и Whole Foods — какие слова приходят в голову этим брендам? Ваш мудборд должен начинаться с сильного списка идей и эмоций.

Представьте, что вы собираете доску настроения для компании по производству органического мыла. Какова была бы эмоциональная идентичность такого бренда? Вы бы , скорее всего, соединили элементы, которые вызывают природу и эстетику DIY. Возможно, изображения цветов, образцы пастельных тонов и блоки рукописного текста. Но в зависимости от конкретных целей, видения и голоса бренда вы можете обнаружить, что визуальные строительные блоки должны сильно отличаться — все зависит от того, что вы и ваш клиент разрабатываете вместе.

Наличие этих различных визуальных элементов в одном месте позволяет вам видеть более крупные темы и генерировать идеи. Темы могут быть трудными для общения, учитывая их абстракцию — мудборды помогают клиенту и дизайнеру визуализировать суть бренда и то, как дизайн будет передавать ее.

‍Этот более организованный мудборд от Брайана Рау для кейтеринга связывает графику, типографику и цвета в единую тему.

Создание плитки стиля

‍Эта плитка стиля от Josefina Nino дает ясное и точное представление об элементах дизайна для предлагаемого сайта электронной коммерции.

Допустим, вы забрели в ресторан быстрого питания в стране, где не говорили на этом языке. Будь то Burger King, McDonald’s или Kentucky Fried Chicken, вы сразу поймете, где находитесь.

Даже если вы не можете прочесть логотипов, вы узнаете типографику, графический дизайн и цвета. Подчеркнет и интерьер ресторана. Плитка на столешницах, мебель и цвета стен — все это часть визуальной идентичности бренда. Дизайн веб-сайта должен вызывать такую ​​же узнаваемость бренда.

Плитка стиля — это набор визуальных компонентов, используемых для построения дизайна. Они берут широкие мазки мудборда и превращают их в настоящие строительные блоки.

Плитка стиля представляет собой визуальное руководство для различных компонентов дизайна веб-сайта, включая:

• Логотипы
• Заголовки
• Основная копия
• Кнопки
• Цветовые палитры
• Узоры
• Другие визуальные элементы, связанные с брендом Дополнительно
• слова и фразы, которые вызывают эмоциональные аспекты бренда

В сотрудничестве с клиентом вернитесь к словам, которые вдохновили доску настроения, и к любым другим тематическим идеям, которые она могла породить.Такие слова, как «элегантный», «надежный» и «необычный», напоминают о самых разных вещах. Подумайте, как визуально проявить эти концепции с помощью инструментов вашей профессии: цвета, пространства, шрифта и т. Д.

Затем создайте (хотя бы одну) плитку стиля, используя доску настроения и список слов, чтобы информировать коллекцию цветов, типографику. , кнопки и другие элементы навигации, которые потенциально могут стать частью дизайна.

Возможно, вы даже сочтете полезным построить несколько итераций плитки стиля, как для вашей собственной итерации, так и, возможно, для предоставления клиенту опций.Иногда демонстрация пары идей, которые вам не нужны, может привести клиентов в правильном направлении. Просто знайте, что вы должны быть готовы работать с плиткой любого стиля, которую вы представляете!

Клиенты хотят участвовать в процессе. У дизайнеров возникает соблазн надеть капитанскую шляпу и на полной скорости мчаться вперед. В конце концов, вы же эксперт, верно? Что касается дизайна, то да. Но ваш клиент является экспертом по бренду, поэтому выделяйте время и пространство, чтобы услышать их идеи.

Когда клиенты знают, что их вклад имеет значение, они будут более довольны конечным продуктом.Плитки стилей и мудборды дают клиентам возможность быть услышанными и наблюдать, как их отзывы формируют окончательный вариант веб-сайта.

Ознакомьтесь с нашей бесплатной плиткой в ​​адаптивном стиле, если вам нужна помощь для начала работы.

Создайте коллаж из элементов

‍Этот коллаж из элементов от MDS демонстрирует, как кнопки будут выглядеть и работать на разных устройствах.

У вас есть крутые идеи для интерактивных элементов или другого динамического волшебства? Коллажи элементов — хороший способ собрать их в одном месте и заставить их выглядеть и функционировать , как в окончательном дизайне .Будь то кнопка с причудливым состоянием наведения или творческий способ раскрытия различных типов контента, коллажи элементов показывают клиенту, как все будет работать, когда сайт работает.

Коллажи элементов представляют собой различные фрагменты функциональности веб-сайта в полуизолированном состоянии, из-за чего трудно представить, как они будут выглядеть в более развернутом макете с реальным содержанием. Коллажи элементов полезны, но не стоит слишком сосредотачиваться и тратить слишком много времени на функции, которые могут не попасть в окончательный вариант.В конечном счете, коллажи элементов, вероятно, лучше всего подходят для использования в качестве своего рода личного блокнота, где вы можете добавить интерактивность и анимацию, чтобы конкретизировать элементы из ваших плиток стиля и / или мудбордов, а не в качестве инструмента общения с клиентами или коллегами.

Начать проектирование

Внешний вид, ощущения и визуальные элементы были одобрены. Теперь пора приступить к размещению страниц и интеграции контента.

Плитка стиля дает вам фору. Вы сэкономите время и сконцентрируетесь на дизайне, вместо того, чтобы решать все на ходу.Для клиента не будет никаких сюрпризов, потому что он уже знаком с графическими элементами.

Плитки стиля — хорошая отправная точка, но вы всегда можете внести изменения, если что-то не работает в текущем макете. Эта яркая цветовая схема, которая выглядела так потрясающе, может на самом деле подавлять. И этот чрезмерно стилизованный логотип может отвлекать от более минималистичного макета. Единственный способ узнать, работают ли эти стили, — это применить их к реальному дизайну.

На этапе визуального дизайна вы будете:

• Размещение изображений, текста и другого содержимого
• Создание меню и других компонентов навигации
• Убедитесь, что содержимое и дизайн работают вместе для достижения целей сайта
• Доработка дизайна и контента, а также внесение изменений по мере необходимости
• Интеграция отзывов клиентов

Но прежде чем вы дойдете до всего этого, вы захотите перевести свою мозаику стиля в настоящий HTML / CSS для использования на сайте.То есть, чтобы…

Создать руководство по стилю для жизни

У большинства брендов есть руководство по стилю. Любой дизайнер, который занимался этим какое-то время, глубоко погрузился в Dropbox и Google Drive в надежде найти самую последнюю версию. Даже если вам удастся найти последнюю версию, все, вероятно, изменилось с тех пор, как рекомендации были вырезаны в PDF (тьфу).

Лучший способ сделать легко обновляемое и доступное руководство по стилю — это создать живое руководство по стилю. Руководство по живому стилю существует в Интернете вместе с сайтом, для которого оно служит руководством.Обычно это страница, защищенная паролем на действующем веб-сайте. Здесь все стили находятся в одном месте, где их можно сразу изменить и применить .

Вот в чем суть: когда вы изменяете руководство по стилю Webflow, каждый элемент, имеющий общий измененный класс, будет автоматически обновлять . Для тех из нас, кто раньше определял изменение стиля, затем внедрял его, а затем обновлял руководство, это кардинальное изменение.

Редактирование стилей из руководства по стилю жизни позволяет вносить изменения на всем сайте.Отзывы клиента могут быть быстро интегрированы, и в живом руководстве по стилю показаны различные визуальные элементы дизайна, глобально применяемые на сайте. Как создать руководство по живому стилю в Webflow, покажет вам, насколько легко его создать.