Разное

Художники в стиле пин ап: Художники в стиле пин ап

31.12.1981

Содержание

Картины в стиле «Пин-ап. Как русский художник скрестил американский пин-ап и советский агитационный плакат, и что из этого вышло Плакаты с девушками советской тематики

Построение отношений — длительный процесс. В жизни не существует вторых половинок и любви с первого взгляда. Чтобы пустить чужого человека в…


  • Тело как холст (18+)

    Накануне Женского прзадника — приятная подборка для мужчин, ведь завтра будет совсем не до этого:) Боди-арт — один из самых эффектных способов…

  • Красота несовершенства (18+)
  • С Праздником! (от китайских военнослужащих) (18+)

    Доброго времени суток. Сегодня, в День Защитника Отечества, поздравляю всех мужчин и некоторых женщин (чья служба связана с армией) с этим…

  • Доброго времени суток. И развернул же бурную деятельность лос-анджелесский художник Андрей Тарусов. Только неделю назад я представлял его пин-ап…


  • Календарь пин-ап к столетию революции 1917 года

    Доброго времени суток. Художник Андрей Тарусов, который уже несколько раз появлялся у меня со своими «пин-ап»-работами, нарисовал…

  • Женщина глазами женщины с Урала (18+)

    Эти новогодние праздники хочу завершить подборкой работ художницы из Екатеринбурга Елены Долговой. Сейчас вы увидите женщину так, как она её…

  • Взаимоотношения полов от французской художницы (18+)

    В предыдущем посте были работы испанской художницы и её взгляд на женщину. Теперь переносимся во Францию. Преставляю вам работы молодой Мэрион…

  • Постеры Пин-ап: Пинап, пин-ап — ассоциируется с изображением красивой, кокетливо обнажённой девушки в стиле американской графики середины XX века. Популярность Pin-Up пришлась на 30-е годы, когда на обложках журналов начали появляться очаровательные жизнерадостные девушки в развевающихся на ветру платьях, обнажающих ножки до непозволительных в то время высот и лукаво улыбающиеся красавицы, позволяющие упавшим бретелькам платья оголить красивые плечи.

    Идея нарисованной красавицы на обложке журнала получила невероятный успех. Изображения с девушками стали вырезать из журналов, прикалывать на стены и смеющиеся рисованные красавицы обзавелись прозвищем Pin-Up Girls (от английского pin-up прикрепить, приколоть к стене).

    В сороковые годы, картинки Пин-ап мгновенно раскупались и красовались везде: на солдатских календарях и журналах, на бортах самолетов и башнях танков, на гильзах снарядов и стенах.

    Изображения в стиле пин-ап во многом стали произведениями искусства, часто изображавшими идеализированную версию того, как именно должна выглядеть красивая или привлекательная женщина. Пин-ап отражают определенный дух времени, идеал красоты и представление о женщине. Такие знаменитые киноактрисы как Мэрилин Монро, Клаудиа Кардинале, Брижит Бардо стали Пин-ап-гёрлз и постеры с их изображениями в миллионных копиях покупались и прикреплялись к дверцам шкафов.

    Главной особенностью пин-ап являлся завуалированный намек, а эротизм проявлялся как бы невзначай: юбка цеплялась за ручку двери и рвалась, задиралась на ветру блузка. Девушки всегда изображались естественно, излучающими живую, радостную и беззаботную атмосферу. Пин-ап стилизуют определенные типы женщин: очаровательного ребенка, упрямой девочки, невинно-чувственной глупышки, прекрасной невесты, шикарной танцовщицы, порочной стриптизерши. Все забавные сценки разыгрывались в хорошо знакомых декорациях маленьких американских городов, точные детали фона подчеркивали «реализм» пикантных ситуаций.

    С 50-х годов прошло уже более половины века, а стиль пин-ап все еще будоражит воображение современных дизайнеров. Пин-ап стал отражением американской культуры XXвека. Но и по сей день пин-ап это свежо, модно, красиво и сексуально! Наверное именно поэтому сегодня актуальным является украшение интерьера постерами в стиле Пин-Ап.

    В нашем интернет-магазине вы найдёте яркие, красочные, очаровательные ретро-постеры Пин-Ап, которые преобразят любой интерьер. Выбрать, конечно, изображение достаточно сложно, ведь каждый изображённый образ отличается своей необычной красотой и женственностью. Но вы всегда можете выбрать не один, а даже несколько постеров Pin-Up и развесить их на стене или создать интересную композицию. Проявите фантазию!

    Блондинка в пурпурном нигляже 5

    Гарри Экман от 120 руб

    Гарри Экман — Блондинка в пурпурном нигляже: Пинап, пин-ап (англ. to pin up — прикалывать, то есть плакат, прикалываемый на стену) — изображение красивой, часто полуобнажённой, девушки в определённом стиле. В русском языке употребляется для обозначения конкретного стиля американской графики середины XX века. Pin-up girl (пинап-гёрл) — это модель, чьи растиражированные изображения становятся знаковым явлением поп-культуры во фривольном стиле. В большинстве эти модели — фотомодели, манекенщицы, актрисы и певицы.

    Элвгрен Джил — 1176 3

    Элвгрен Джил от 120 руб

    Элвгрен Джил — 1176: Джил Элвгрен (англ. Gil Elvgren 1914 -1980) — американский художник и иллюстратор в стиле пинап. Элвгрен считается одним из самых значимых пинап-художников ХХ века, а также классиком американской школы иллюстраторов.

    Элвгрену сопутствовал коммерческий успех, он создал огромное количество иллюстраций для таких компаний, как Кока-кола и Дженерал Электрик. Кроме того в 1940-1950 гг. он проиллюстрировал множество журналов (The Saturday Evening Post, Good Housekeeping и др.).

    Гинтермейстера Генри — 788 2

    Гинтермейстера Генри от 120 руб

    Гинтермейстера Генри — 788: Художник-иллюстратор Гинтермейстера Генри (1897-1972) К сожалению, американский художник-иллюстратор Hy Hintermeister умер в 1972, но за свои семьдесят пять лет жизни он написал много картин, которые дарят нам любовь и добро. Посмотрите на эти счастливые детские мордашки и Вы полюбите творчество этого художника. Эта подборка посвящена детству.

    Блондинка пин-ап 3

    Гарри Экман от 120 руб

    Гарри Экман — Блондинка пин-ап: Пинап, пин-ап (англ. to pin up — прикалывать, то есть плакат, прикалываемый на стену) — изображение красивой, часто полуобнажённой, девушки в определённом стиле. В русском языке употребляется для обозначения конкретного стиля американской графики середины XX века. Pin-up girl (пинап-гёрл) — это модель, чьи растиражированные изображения становятся знаковым явлением поп-культуры во фривольном стиле. В большинстве эти модели — фотомодели, манекенщицы, актрисы и певицы.

    Современный бог 4

    Сергей Аникин от 620 руб

    Сергей Аникин — Современный бог: Анубис — божество Древнего Египта с головой шакала и телом человека, проводник умерших в загробный мир. В Старом царстве являлся покровителем некрополей и кладбищ, один из судей царства мертвых, хранитель ядов и лекарств. На рисунке выгуливает свою собаку в Лас-Вегасе, США.

    Стройка 0

    Гинтермейстера Генри от 120 руб

    Гинтермейстера Генри — Стройка: Художник-иллюстратор Гинтермейстера Генри (1897-1972) К сожалению, американский художник-иллюстратор Hy Hintermeister умер в 1972, но за свои семьдесят пять лет жизни он написал много картин, которые дарят нам любовь и добро. Посмотрите на эти счастливые детские мордашки и Вы полюбите творчество этого художника. Эта подборка посвящена детству.

    Дым 3

    Элвгрен Джил от 120 руб

    Элвгрен Джил — Дым: Джил Элвгрен (англ. Gil Elvgren 1914 -1980) — американский художник и иллюстратор в стиле пинап. Элвгрен считается одним из самых значимых пинап-художников ХХ века, а также классиком американской школы иллюстраторов. Элвгрену сопутствовал коммерческий успех, он создал огромное количество иллюстраций для таких компаний, как Кока-кола и Дженерал Электрик. Кроме того в 1940-1950 гг. он проиллюстрировал множество журналов (The Saturday Evening Post, Good Housekeeping и др.).

    Элвгрен Джил — 1180 4

    Элвгрен Джил от 120 руб

    Элвгрен Джил — 1180: Джил Элвгрен (англ. Gil Elvgren 1914 -1980) — американский художник и иллюстратор в стиле пинап. Элвгрен считается одним из самых значимых пинап-художников ХХ века, а также классиком американской школы иллюстраторов. Элвгрену сопутствовал коммерческий успех, он создал огромное количество иллюстраций для таких компаний, как Кока-кола и Дженерал Электрик. Кроме того в 1940-1950 гг. он проиллюстрировал множество журналов (The Saturday Evening Post, Good Housekeeping и др.).

    Бокс 1

    Гинтермейстера Генри от 120 руб

    Гинтермейстера Генри — Бокс: Художник-иллюстратор Гинтермейстера Генри (1897-1972) К сожалению, американский художник-иллюстратор Hy Hintermeister умер в 1972, но за свои семьдесят пять лет жизни он написал много картин, которые дарят нам любовь и добро. Посмотрите на эти счастливые детские мордашки и Вы полюбите творчество этого художника. Эта подборка посвящена детству.

    Улов 1

    Вон Альден Басс от 120 руб

    Вон Альден Басс — Улов: Пинап, пин-ап (англ. to pin up — прикалывать, то есть плакат, прикалываемый на стену) — изображение красивой, часто полуобнажённой, девушки в определённом стиле. В русском языке употребляется для обозначения конкретного стиля американской графики середины XX века. Pin-up girl (пинап-гёрл) — это модель, чьи растиражированные изображения становятся знаковым явлением поп-культуры во фривольном стиле.

    В большинстве эти модели — фотомодели, манекенщицы, актрисы и певицы.

    Винил 3

    Гарри Экман от 120 руб

    Гарри Экман — Винил: Пинап, пин-ап (англ. to pin up — прикалывать, то есть плакат, прикалываемый на стену) — изображение красивой, часто полуобнажённой, девушки в определённом стиле. В русском языке употребляется для обозначения конкретного стиля американской графики середины XX века. Pin-up girl (пинап-гёрл) — это модель, чьи растиражированные изображения становятся знаковым явлением поп-культуры во фривольном стиле. В большинстве эти модели — фотомодели, манекенщицы, актрисы и певицы.

    Фотограф 0

    Вон Альден Басс от 120 руб

    Вон Альден Басс — Фотограф: Пинап, пин-ап (англ. to pin up — прикалывать, то есть плакат, прикалываемый на стену) — изображение красивой, часто полуобнажённой, девушки в определённом стиле. В русском языке употребляется для обозначения конкретного стиля американской графики середины XX века. Pin-up girl (пинап-гёрл) — это модель, чьи растиражированные изображения становятся знаковым явлением поп-культуры во фривольном стиле. В большинстве эти модели — фотомодели, манекенщицы

    Барбекю 2

    Элвгрен Джил от 120 руб

    Элвгрен Джил — Барбекю: Джил Элвгрен (англ. Gil Elvgren 1914 -1980) — американский художник и иллюстратор в стиле пинап. Элвгрен считается одним из самых значимых пинап-художников ХХ века, а также классиком американской школы иллюстраторов. Элвгрену сопутствовал коммерческий успех, он создал огромное количество иллюстраций для таких компаний, как Кока-кола и Дженерал Электрик. Кроме того в 1940-1950 гг. он проиллюстрировал множество журналов (The Saturday Evening Post, Good Housekeeping и др.).

    Элвгрен Джил — 1182 2

    Элвгрен Джил от 120 руб

    Элвгрен Джил — 1182: Джил Элвгрен (англ. Gil Elvgren 1914 -1980) — американский художник и иллюстратор в стиле пинап. Элвгрен считается одним из самых значимых пинап-художников ХХ века, а также классиком американской школы иллюстраторов. Элвгрену сопутствовал коммерческий успех, он создал огромное количество иллюстраций для таких компаний, как Кока-кола и Дженерал Электрик. Кроме того в 1940-1950 гг. он проиллюстрировал множество журналов (The Saturday Evening Post, Good Housekeeping и др.).

    Ню 2

    Элвгрен Джил от 120 руб

    Элвгрен Джил — Ню: Джил Элвгрен (англ. Gil Elvgren 1914 -1980) — американский художник и иллюстратор в стиле пинап. Элвгрен считается одним из самых значимых пинап-художников ХХ века, а также классиком американской школы иллюстраторов. Элвгрену сопутствовал коммерческий успех, он создал огромное количество иллюстраций для таких компаний, как Кока-кола и Дженерал Электрик. Кроме того в 1940-1950 гг. он проиллюстрировал множество журналов (The Saturday Evening Post, Good Housekeeping и др.).

    Гинтермейстера Генри — 792 0

    Гинтермейстера Генри от 120 руб

    Гинтермейстера Генри — 792: Художник-иллюстратор Гинтермейстера Генри (1897-1972) К сожалению, американский художник-иллюстратор Hy Hintermeister умер в 1972, но за свои семьдесят пять лет жизни он написал много картин, которые дарят нам любовь и добро. Посмотрите на эти счастливые детские мордашки и Вы полюбите творчество этого художника. Эта подборка посвящена детству.

    Пин-ап 0

    Элвгрен Джил от 75 руб

    Гольф 2

    Гинтермейстера Генри от 120 руб

    Гинтермейстера Генри — Гольф: Художник-иллюстратор Гинтермейстера Генри (1897-1972) К сожалению, американский художник-иллюстратор Hy Hintermeister умер в 1972, но за свои семьдесят пять лет жизни он написал много картин, которые дарят нам любовь и добро. Посмотрите на эти счастливые детские мордашки и Вы полюбите творчество этого художника. Эта подборка посвящена детству.

    Казус на пикнике 1

    Гарри Экман от 120 руб

    Гарри Экман — Казус на пикнике: Пинап, пин-ап (англ. to pin up — прикалывать, то есть плакат, прикалываемый на стену) — изображение красивой, часто полуобнажённой, девушки в определённом стиле. В русском языке употребляется для обозначения конкретного стиля американской графики середины XX века. Pin-up girl (пинап-гёрл) — это модель, чьи растиражированные изображения становятся знаковым явлением поп-культуры во фривольном стиле. В большинстве эти модели — фотомодели, манекенщицы, актрисы и певицы.

    Элвгрен Джил — 1181 0

    Элвгрен Джил от 75 руб

    Элвгрен Джил — 1181: Джил Элвгрен (англ. Gil Elvgren 1914 -1980) — американский художник и иллюстратор в стиле пинап. Элвгрен считается одним из самых значимых пинап-художников ХХ века, а также классиком американской школы иллюстраторов. Элвгрену сопутствовал коммерческий успех, он создал огромное количество иллюстраций для таких компаний, как Кока-кола и Дженерал Электрик. Кроме того в 1940-1950 гг. он проиллюстрировал множество журналов (The Saturday Evening Post, Good Housekeeping и др.).

    Пин Ап#3 0

    Smilepinup от 120 руб

    Smilepinup — Пин Ап#3: Пин Ап (Pin Up) – это характерная иллюстрация красивой, часто обнаженной, девушки. Значение часто используется для определения популярного в 40-50-е года в США стиля графики. Не смотря на то, что сам термин появился еще в конце 19-го века, изображения Пин Ап получили наибольшую популярность именно в середине 20-го века. Картинки пин ап печатались в газетах и журналах, размещались на открытках и в календарях. Начиная с 60-х годов постеры с девушками пин ап, стали выпускаться намеренно. Художники срисовывали образы девушек Пин Ап со знаменитых актрис и танцовщиц. С развитием фотографической техники художники сначала фотографировали девушек и уже тогда рисовали изображения. Модели Пин Ап становились секс символами эпохи. Во время войны плакаты Пин Ап девушек были широко распространены, и способствовали поднятию духу военных. Именно в период 1942-46 годов, журналы с Пин Ап иллюстрациями выходили миллионными тиражами и распространялись среди солдат. Не смотря на то, что со времен первых иллюстраций Пин Ап прошло более пятидесяти лет, плакаты с изображениями кокетливых красоток популярны и до сих пор. Фотографы реализовывают тематические фотосессии, а художники изображают моделей в своих иллюстрациях.

    Пин Ап#2 2

    Smilepinup от 120 руб

    Smilepinup — Пин Ап#2: Пин Ап (Pin Up) – это характерная иллюстрация красивой, часто обнаженной, девушки. Значение часто используется для определения популярного в 40-50-е года в США стиля графики. Не смотря на то, что сам термин появился еще в конце 19-го века, изображения Пин Ап получили наибольшую популярность именно в середине 20-го века. Картинки пин ап печатались в газетах и журналах, размещались на открытках и в календарях. Начиная с 60-х годов постеры с девушками пин ап, стали выпускаться намеренно. Художники срисовывали образы девушек Пин Ап со знаменитых актрис и танцовщиц. С развитием фотографической техники художники сначала фотографировали девушек и уже тогда рисовали изображения. Модели Пин Ап становились секс символами эпохи. Во время войны плакаты Пин Ап девушек были широко распространены, и способствовали поднятию духу военных. Именно в период 1942-46 годов, журналы с Пин Ап иллюстрациями выходили миллионными тиражами и распространялись среди солдат. Не смотря на то, что со времен первых иллюстраций Пин Ап прошло более пятидесяти лет, плакаты с изображениями кокетливых красоток популярны и до сих пор. Фотографы реализовывают тематические фотосессии, а художники изображают моделей в своих иллюстрациях.

    Ковбой 0

    Элвгрен Джил от 120 руб

    Элвгрен Джил — Ковбой: Джил Элвгрен (англ. Gil Elvgren 1914 -1980) — американский художник и иллюстратор в стиле пинап. Элвгрен считается одним из самых значимых пинап-художников ХХ века, а также классиком американской школы иллюстраторов. Элвгрену сопутствовал коммерческий успех, он создал огромное количество иллюстраций для таких компаний, как Кока-кола и Дженерал Электрик. Кроме того в 1940-1950 гг. он проиллюстрировал множество журналов (The Saturday Evening Post, Good Housekeeping и др.).

    Купание 0

    Арт Фрейм от 120 руб

    Арт Фрейм — Купание: ФРАМ 1907-1981 культовый чикагский иллюстратор, который довел свои работы до совершенства, гламурные модели и спокойные тона и как результат успех, обложки журналов и постеры в календарях. Его стиль, напоминает чем-то Нормана Роквелла, хотя более мультяшных. Известен своими девочками «в беде» в стиле Pinup. В дополнение к Pinups, Фрам создал серию тематических иллюстраций, для календаря. «Безопасности дорожного движения»- с улыбающимися, пухлыми охранниками и школьниками пересечекающими улицу. И детские иллюстрации «Купание»

    Домашний концерт 2

    Фредерик Браннер от 75 руб

    Фредерик Браннер — Домашний концерт: Художник — иллюстратор Frederick Sands Brunner Серия «Дети» Frederick Sands Brunner родился 27 июля 1886 года в Boyertown, Пенсильвания. Художественные способности проявил в раннем возрасте. Чтобы заработать на обучение в художественной школе мальчик был вынужден оставить школу и работать на табачной фабрике. В 1905 году Фредерик поступил в школу промышленного дизайна в Филадельфии, закончил её в 1909 году. Кроме того, он посещал академию искусств и Graphic Sketch Club. Его первым местом работы стала должность штатного художника в Ladies Home Journal, где на протяжении тринадцати лет Фредерик рисовал тушью портреты знаменитостей, делал иллюстрации для рассказов и обложек журналов.

    Пин-ап 1

    Элвгрен Джил от 75 руб

    Элвгрен Джил — Пин-ап: Джил Элвгрен (англ. Gil Elvgren 1914 -1980) — американский художник и иллюстратор в стиле пинап. Элвгрен считается одним из самых значимых пинап-художников ХХ века, а также классиком американской школы иллюстраторов. Элвгрену сопутствовал коммерческий успех, он создал огромное количество иллюстраций для таких компаний, как Кока-кола и Дженерал Электрик. Кроме того в 1940-1950 гг. он проиллюстрировал множество журналов (The Saturday Evening Post, Good Housekeeping и др.).

    Бабуля 0

    Гинтермейстера Генри от 75 руб

    Сон 0

    Арт Фрейм от 120 руб

    Арт Фрейм — Сон: ФРАМ 1907-1981 культовый чикагский иллюстратор, который довел свои работы до совершенства, гламурные модели и спокойные тона и как результат успех, обложки журналов и постеры в календарях. Его стиль, напоминает чем-то Нормана Роквелла, хотя более мультяшных. Известен своими девочками «в беде» в стиле Pinup. В дополнение к Pinups, Фрам создал серию тематических иллюстраций, для календаря. «Безопасности дорожного движения»- с улыбающимися, пухлыми охранниками и школьниками пересечекающими улицу. И детские иллюстрации «Купание»

    Пин Ап#19 0

    Smilepinup от 120 руб

    Smilepinup — Пин Ап#19: Пин Ап (Pin Up) – это характерная иллюстрация красивой, часто обнаженной, девушки. Значение часто используется для определения популярного в 40-50-е года в США стиля графики. Не смотря на то, что сам термин появился еще в конце 19-го века, изображения Пин Ап получили наибольшую популярность именно в середине 20-го века. Картинки пин ап печатались в газетах и журналах, размещались на открытках и в календарях. Начиная с 60-х годов постеры с девушками пин ап, стали выпускаться намеренно. Художники срисовывали образы девушек Пин Ап со знаменитых актрис и танцовщиц. С развитием фотографической техники художники сначала фотографировали девушек и уже тогда рисовали изображения. Модели Пин Ап становились секс символами эпохи. Во время войны плакаты Пин Ап девушек были широко распространены, и способствовали поднятию духу военных. Именно в период 1942-46 годов, журналы с Пин Ап иллюстрациями выходили миллионными тиражами и распространялись среди солдат. Не смотря на то, что со времен первых иллюстраций Пин Ап прошло более пятидесяти лет, плакаты с изображениями кокетливых красоток популярны и до сих пор. Фотографы реализовывают тематические фотосессии, а художники изображают моделей в своих иллюстрациях.

    Пин-ап 2

    Гарри Экман от 120 руб

    Гинтермейстера Генри — 781 0

    Гинтермейстера Генри от 120 руб

    Гинтермейстера Генри — 781: ХУДОЖНИК-ИЛЛЮСТРАТОР HERY HINTERMEISTER (1897-1972) К сожалению, американский художник-иллюстратор Hy Hintermeister умер в 1972, но за свои семьдесят пять лет жизни он написал много картин, которые дарят нам любовь и добро. Посмотрите на эти счастливые детские мордашки и Вы полюбите творчество этого художника.

    Любимая книга 2

    Фредерик Браннер от 120 руб

    Фредерик Браннер — Любимая книга: Художник — иллюстратор Frederick Sands Brunner Серия «Дети» Frederick Sands Brunner родился 27 июля 1886 года в Boyertown, Пенсильвания. Художественные способности проявил в раннем возрасте. Чтобы заработать на обучение в художественной школе мальчик был вынужден оставить школу и работать на табачной фабрике. В 1905 году Фредерик поступил в школу промышленного дизайна в Филадельфии, закончил её в 1909 году. Кроме того, он посещал академию искусств и Graphic Sketch Club. Его первым местом работы стала должность штатного художника в Ladies Home Journal, где на протяжении тринадцати лет Фредерик рисовал тушью портреты знаменитостей, делал иллюстрации для рассказов и обложек журналов.

    Иван-царевич на Сером волке 1

    Сергей Аникин от 620 руб

    Сергей Аникин — Иван-царевич на Сером волке: «Иван-царевич и Серый волк» — русская народная сказка. Относится к так называемым волшебным сказкам. Основные действующие лица сказки: Иван-царевич — младший сын царя Берендея, отправившийся на поиски таинственной Жар-птицы для царя Берендея; Серый волк — верный друг и помощник Ивана в его стремлении добыть Жар-птицу для царя Берендея и оберегающий его от всех опасностей, стоящих на этом пути. Наиболее распространённый вариант сказки — в обработке А. Н. Толстого.

    Пин Ап#34 0

    Smilepinup от 120 руб

    Smilepinup — Пин Ап#34: Пин Ап (Pin Up) – это характерная иллюстрация красивой, часто обнаженной, девушки. Значение часто используется для определения популярного в 40-50-е года в США стиля графики. Не смотря на то, что сам термин появился еще в конце 19-го века, изображения Пин Ап получили наибольшую популярность именно в середине 20-го века. Картинки пин ап печатались в газетах и журналах, размещались на открытках и в календарях. Начиная с 60-х годов постеры с девушками пин ап, стали выпускаться намеренно. Художники срисовывали образы девушек Пин Ап со знаменитых актрис и танцовщиц. С развитием фотографической техники художники сначала фотографировали девушек и уже тогда рисовали изображения. Модели Пин Ап становились секс символами эпохи. Во время войны плакаты Пин Ап девушек были широко распространены, и способствовали поднятию духу военных. Именно в период 1942-46 годов, журналы с Пин Ап иллюстрациями выходили миллионными тиражами и распространялись среди солдат. Не смотря на то, что со времен первых иллюстраций Пин Ап прошло более пятидесяти лет, плакаты с изображениями кокетливых красоток популярны и до сих пор. Фотографы реализовывают тематические фотосессии, а художники изображают моделей в своих иллюстрациях.

    Пин-ап 0

    Гарри Экман от 120 руб

    Гарри Экман — Пин-ап: Пинап, пин-ап (англ. to pin up — прикалывать, то есть плакат, прикалываемый на стену) — изображение красивой, часто полуобнажённой, девушки в определённом стиле. В русском языке употребляется для обозначения конкретного стиля американской графики середины XX века. Pin-up girl (пинап-гёрл) — это модель, чьи растиражированные изображения становятся знаковым явлением поп-культуры во фривольном стиле. В большинстве эти модели — фотомодели, манекенщицы, актрисы и певицы.

    Пин-Ап#1 0

    Smilepinup от 120 руб

    Smilepinup — Пин-Ап#1: Пин Ап (Pin Up) – это характерная иллюстрация красивой, часто обнаженной, девушки. Значение часто используется для определения популярного в 40-50-е года в США стиля графики. Не смотря на то, что сам термин появился еще в конце 19-го века, изображения Пин Ап получили наибольшую популярность именно в середине 20-го века. Картинки пин ап печатались в газетах и журналах, размещались на открытках и в календарях. Начиная с 60-х годов постеры с девушками пин ап, стали выпускаться намеренно. Художники срисовывали образы девушек Пин Ап со знаменитых актрис и танцовщиц. С развитием фотографической техники художники сначала фотографировали девушек и уже тогда рисовали изображения. Модели Пин Ап становились секс символами эпохи. Во время войны плакаты Пин Ап девушек были широко распространены, и способствовали поднятию духу военных. Именно в период 1942-46 годов, журналы с Пин Ап иллюстрациями выходили миллионными тиражами и распространялись среди солдат. Не смотря на то, что со времен первых иллюстраций Пин Ап прошло более пятидесяти лет, плакаты с изображениями кокетливых красоток популярны и до сих пор. Фотографы реализовывают тематические фотосессии, а художники изображают моделей в своих иллюстрациях.

    Через дорогу 0

    Арт Фрейм от 75 руб

    Арт Фрейм — Через дорогу: ФРАМ 1907-1981 культовый чикагский иллюстратор, который довел свои работы до совершенства, гламурные модели и спокойные тона и как результат успех, обложки журналов и постеры в календарях. Его стиль, напоминает чем-то Нормана Роквелла, хотя более мультяшных. Известен своими девочками «в беде» в стиле Pinup. В дополнение к Pinups, Фрам создал серию тематических иллюстраций, для календаря. «Безопасности дорожного движения»- с улыбающимися, пухлыми охранниками и школьниками пересечекающими улицу. И детские иллюстрации «Купание»

    Вязание 2

    Фредерик Браннер от 120 руб

    Фредерик Браннер — Вязание: Художник — иллюстратор Frederick Sands Brunner Серия «Дети» Frederick Sands Brunner родился 27 июля 1886 года в Boyertown, Пенсильвания. Художественные способности проявил в раннем возрасте. Чтобы заработать на обучение в художественной школе мальчик был вынужден оставить школу и работать на табачной фабрике. В 1905 году Фредерик поступил в школу промышленного дизайна в Филадельфии, закончил её в 1909 году. Кроме того, он посещал академию искусств и Graphic Sketch Club. Его первым местом работы стала должность штатного художника в Ladies Home Journal, где на протяжении тринадцати лет Фредерик рисовал тушью портреты знаменитостей, делал иллюстрации для рассказов и обложек журналов.

    Бабуля 3

    Гинтермейстера Генри от 120 руб

    Гинтермейстера Генри — Бабуля: Художник-иллюстратор Гинтермейстера Генри (1897-1972) К сожалению, американский художник-иллюстратор Hy Hintermeister умер в 1972, но за свои семьдесят пять лет жизни он написал много картин, которые дарят нам любовь и добро. Посмотрите на эти счастливые детские мордашки и Вы полюбите творчество этого художника. Эта подборка посвящена детству.

    Пин Ап#20 0

    Smilepinup от 120 руб

    Smilepinup — Пин Ап#20: Пин Ап (Pin Up) – это характерная иллюстрация красивой, часто обнаженной, девушки. Значение часто используется для определения популярного в 40-50-е года в США стиля графики. Не смотря на то, что сам термин появился еще в конце 19-го века, изображения Пин Ап получили наибольшую популярность именно в середине 20-го века. Картинки пин ап печатались в газетах и журналах, размещались на открытках и в календарях. Начиная с 60-х годов постеры с девушками пин ап, стали выпускаться намеренно. Художники срисовывали образы девушек Пин Ап со знаменитых актрис и танцовщиц. С развитием фотографической техники художники сначала фотографировали девушек и уже тогда рисовали изображения. Модели Пин Ап становились секс символами эпохи. Во время войны плакаты Пин Ап девушек были широко распространены, и способствовали поднятию духу военных. Именно в период 1942-46 годов, журналы с Пин Ап иллюстрациями выходили миллионными тиражами и распространялись среди солдат. Не смотря на то, что со времен первых иллюстраций Пин Ап прошло более пятидесяти лет, плакаты с изображениями кокетливых красоток популярны и до сих пор. Фотографы реализовывают тематические фотосессии, а художники изображают моделей в своих иллюстрациях.

    Пин Ап#11 0

    Smilepinup от 120 руб

    Smilepinup — Пин Ап#11: Пин Ап (Pin Up) – это характерная иллюстрация красивой, часто обнаженной, девушки. Значение часто используется для определения популярного в 40-50-е года в США стиля графики. Не смотря на то, что сам термин появился еще в конце 19-го века, изображения Пин Ап получили наибольшую популярность именно в середине 20-го века. Картинки пин ап печатались в газетах и журналах, размещались на открытках и в календарях. Начиная с 60-х годов постеры с девушками пин ап, стали выпускаться намеренно. Художники срисовывали образы девушек Пин Ап со знаменитых актрис и танцовщиц. С развитием фотографической техники художники сначала фотографировали девушек и уже тогда рисовали изображения. Модели Пин Ап становились секс символами эпохи. Во время войны плакаты Пин Ап девушек были широко распространены, и способствовали поднятию духу военных. Именно в период 1942-46 годов, журналы с Пин Ап иллюстрациями выходили миллионными тиражами и распространялись среди солдат. Не смотря на то, что со времен первых иллюстраций Пин Ап прошло более пятидесяти лет, плакаты с изображениями кокетливых красоток популярны и до сих пор. Фотографы реализовывают тематические фотосессии, а художники изображают моделей в своих иллюстрациях.

    Пин Ап#18 0

    Smilepinup от 120 руб

    Smilepinup — Пин Ап#18: Пин Ап (Pin Up) – это характерная иллюстрация красивой, часто обнаженной, девушки. Значение часто используется для определения популярного в 40-50-е года в США стиля графики. Не смотря на то, что сам термин появился еще в конце 19-го века, изображения Пин Ап получили наибольшую популярность именно в середине 20-го века. Картинки пин ап печатались в газетах и журналах, размещались на открытках и в календарях. Начиная с 60-х годов постеры с девушками пин ап, стали выпускаться намеренно. Художники срисовывали образы девушек Пин Ап со знаменитых актрис и танцовщиц. С развитием фотографической техники художники сначала фотографировали девушек и уже тогда рисовали изображения. Модели Пин Ап становились секс символами эпохи. Во время войны плакаты Пин Ап девушек были широко распространены, и способствовали поднятию духу военных. Именно в период 1942-46 годов, журналы с Пин Ап иллюстрациями выходили миллионными тиражами и распространялись среди солдат. Не смотря на то, что со времен первых иллюстраций Пин Ап прошло более пятидесяти лет, плакаты с изображениями кокетливых красоток популярны и до сих пор. Фотографы реализовывают тематические фотосессии, а художники изображают моделей в своих иллюстрациях.

    от 120 руб

    Гинтермейстера Генри — 784: Художник-иллюстратор Гинтермейстера Генри (1897-1972) К сожалению, американский художник-иллюстратор Hy Hintermeister умер в 1972, но за свои семьдесят пять лет жизни он написал много картин, которые дарят нам любовь и добро. Посмотрите на эти счастливые детские мордашки и Вы полюбите творчество этого художника. Эта подборка посвящена детству.

    В лодке 0

    Гинтермейстера Генри от 120 руб

    Гинтермейстера Генри — В лодке: Художник-иллюстратор Гинтермейстера Генри (1897-1972) К сожалению, американский художник-иллюстратор Hy Hintermeister умер в 1972, но за свои семьдесят пять лет жизни он написал много картин, которые дарят нам любовь и добро. Посмотрите на эти счастливые детские мордашки и Вы полюбите творчество этого художника. Эта подборка посвящена детству.

    Пин Ап#4 2

    Smilepinup от 120 руб

    Smilepinup — Пин Ап#4: Пин Ап (Pin Up) – это характерная иллюстрация красивой, часто обнаженной, девушки. Значение часто используется для определения популярного в 40-50-е года в США стиля графики. Не смотря на то, что сам термин появился еще в конце 19-го века, изображения Пин Ап получили наибольшую популярность именно в середине 20-го века. Картинки пин ап печатались в газетах и журналах, размещались на открытках и в календарях. Начиная с 60-х годов постеры с девушками пин ап, стали выпускаться намеренно. Художники срисовывали образы девушек Пин Ап со знаменитых актрис и танцовщиц. С развитием фотографической техники художники сначала фотографировали девушек и уже тогда рисовали изображения. Модели Пин Ап становились секс символами эпохи. Во время войны плакаты Пин Ап девушек были широко распространены, и способствовали поднятию духу военных. Именно в период 1942-46 годов, журналы с Пин Ап иллюстрациями выходили миллионными тиражами и распространялись среди солдат. Не смотря на то, что со времен первых иллюстраций Пин Ап прошло более пятидесяти лет, плакаты с изображениями кокетливых красоток популярны и до сих пор. Фотографы реализовывают тематические фотосессии, а художники изображают моделей в своих иллюстрациях.

    от 120 руб

    Арт Фрейм — Правила движения: ФРАМ 1907-1981 культовый чикагский иллюстратор, который довел свои работы до совершенства, гламурные модели и спокойные тона и как результат успех, обложки журналов и постеры в календарях. Его стиль, напоминает чем-то Нормана Роквелла, хотя более мультяшных. Известен своими девочками «в беде» в стиле Pinup. В дополнение к Pinups, Фрам создал серию тематических иллюстраций, для календаря. «Безопасности дорожного движения»- с улыбающимися, пухлыми охранниками и школьниками пересечекающими улицу. И детские иллюстрации «Купание»

    Бабушка 0 руб

    Smilepinup — Пин Ап#37: Пин Ап (Pin Up) – это характерная иллюстрация красивой, часто обнаженной, девушки. Значение часто используется для определения популярного в 40-50-е года в США стиля графики. Не смотря на то, что сам термин появился еще в конце 19-го века, изображения Пин Ап получили наибольшую популярность именно в середине 20-го века. Картинки пин ап печатались в газетах и журналах, размещались на открытках и в календарях. Начиная с 60-х годов постеры с девушками пин ап, стали выпускаться намеренно. Художники срисовывали образы девушек Пин Ап со знаменитых актрис и танцовщиц. С развитием фотографической техники художники сначала фотографировали девушек и уже тогда рисовали изображения. Модели Пин Ап становились секс символами эпохи. Во время войны плакаты Пин Ап девушек были широко распространены, и способствовали поднятию духу военных. Именно в период 1942-46 годов, журналы с Пин Ап иллюстрациями выходили миллионными тиражами и распространялись среди солдат. Не смотря на то, что со времен первых иллюстраций Пин Ап прошло более пятидесяти лет, плакаты с изображениями кокетливых красоток популярны и до сих пор. Фотографы реализовывают тематические фотосессии, а художники изображают моделей в своих иллюстрациях.

    Девушка-кошка 1

    Крис Гуэст от 120 руб

    Крис Гуэст — Девушка-кошка: Работы Криса Гуэста смелые, экспрессивные, ориентирован в основном на живописи сильно татуированных людей, в стите «Pin-Up». Использует классические методы масляной живописи. Учился в Лондоне, в школе изобразительных искусств. Крис сочетает в своих картинах классические традиции с современными тенденции.

    Женский портрет в стиле Pin

    Гламурный стиль Пин-Ап с налетом легкого эротизма нравится каждой женщине. Картины по фотографии в стиле Пин-Ап украсят спальню и станут необычным подарком на День Рождения или День влюбленных. Ищите подарок, которым можно будет удивить, тогда картина по фото в стиле Пин-Ап идеально подходит.

    заказать бесплатный макет

    Вы можете выбрать один из сотни популярных образов для картины Пин-Ап или написать пожелания нашей команде художников-дизайнеров и мы реализуем любые Ваши пожелания на холсте.

    выбрать образ для картины

    Даже в стандартном пакете исполнения, портрет по фото в стиле пин-ап будет выглядеть очень красиво и дорого. Но любая картина, как и хороший бриллиант без огранки, смотрится неоконченной без багетной рамы. А еще, чтобы придать Вашему произведению большего эффекта предлагаем воспользоваться нашими дополнительными услугами — это:

    • Прорисовка картины масляными красками >
    • оформление картины в багетную рамку — каталог багета >.

    примеры готовых картин

    Портрет для женщины в стиле Пин-Ап

    Стиль Пин-ап в живописи и фотографии, ведущий свое название от английского to pin up – прикалывать, обозначает стиль плакатной графики. Фактически начинался с плакатов прелестных полуобнаженных девушек, прикалываемых на стену. Часто употребляется как название стиля американской графики 40-50 гг. Впервые термин появился в 1941 году, с этого времени стиль Пинап видоизменялся и развивался, приобрел популярность во всем мире и превратился в отдельное направление в живописи и фотоискусстве.

    Особенности стиля

    Вначале стиль представляли фото и прорисованные плакаты известных Pin-up girl (пинап-герл) – моделей, танцовщиц, актрис и певиц, чьи изображения распечатывались миллионами тиражей. Среди наиболее популярных пинап-герл можно назвать Мэрилин Монро, Бетти Грейбл и Бетти Пейдж. Среди художников, признанных мастерами портрета pin up, можно выделить Дана Гибсона, создавшего «девушку Гибсона», Альберто Варгаса и Джорджа Петти. Среди наиболее известных современных представительниц этого гламурного стиля с легким оттенком эротизма можно назвать Скарлетт Йоханссон и Диту фон Тиз.

    Неписанные правила портрета pin up подразумевают демонстрацию пикантных деталей лишь с помощью легкого намека. Эротизм проявляется в результате случайности — под действием ветра или шаловливой собачки обнажается ножка, в бюстгальтере так же абсолютно случайно ломается застежка или обрывается бретелька. Яркий и сексапильный портрет pin up станет прекрасным подарком для девушки или молодой женщины на день рождения или день святого Валентина. Он может стать украшением спальни любимой женщины и легко вписаться в интерьер девичьей комнаты.

    Девушка на портрете pin up– милая, привлекательная, немного ветреная и сексуальная, которую так и хочется пригласить на свидание или на танцы, подчеркнет ваше в таком подарке романтическое и чувственное видение красоты вашей любимой, ее женственности, игривости и жизнерадостности.

    Современные варианты

    В настоящее время портрет pin up находится на пике популярности. Его второму рождению немало способствовали неформалы и некоторые звезды, такие как Кристина Агилера, Пинк, Эми Уайнхауз и другие, которые ввели в этот стиль гламурные татуировки.

    Основные образы портрета pin up

    Существуют такие варианты портретов в этом стиле, выполненных по фотографии:

    • американская домохозяйка – клетчатая рубашка, завязанная узлом, бондана, джинсы с завышенной талией составляют основные атрибуты изображения;
    • соседская девчонка в платье в горошек или цветочек, приталенном, с развивающимся подолом – игривый и кокетливый образ;
    • современный Пинап — узкие темные джинсы, майка, соответствующий макияж со стрелками, на голове начес, шиньон и различные повязки.

    Среди аксессуаров, наиболее часто встречающихся на портретах этого стиля, на первом месте, конечно же, находятся чулки с подвязками или на резинке, придающие особую пикантность обнаженной женской ножке. Не меньшее значение имеет и обувь, которая представлена ретро-моделями туфель или босоножек на высоком каблуке, зрительно стройнящих и удлиняющих ножку. Популярны также изображения кокетливых красоток с веерами и зонтиками, на фоне дорогих моделей автомобилей и мотоциклов, с предметами бытовой техники или возле штативов фотокамер, на капоте автомобиля, у мольбертов или с корзинками для пикника. Все зависит от фантазии художниками и вашего собственного воображения. Вам просто стоит представить немного пикантную ситуацию с вашей подругой в главной роли, а наши художники и дизайнеры смогут ее деликатно и профессионально обыграть на картине по фото, которая может едва ли не самым оригинальным подарком для той, кому он предназначается.

    В нашей галерее образов вы можете подобрать из сотни популярных изображений девушки или молодой женщины в стиле pin up наиболее близкий вашему представлению о своей девушке вариант для портрета по фото, который в скором времени станет замечательным подарком. Мы не исключаем и даже приветствуем ваш творческий подход к созданию картины по фотографии, когда вы можете представить свой собственный взгляд на построение композиции и отдельных элементов одежды, позы персонажа или гламурной сценки. Наши художники и дизайнеры всегда идут навстречу пожеланиям заказчика. Уже на следующий день вы получаете бесплатный макет картины по фото, в который можете вносить свои корректировки и дополнения, принимая тем самым непосредственное участие в написании оригинального портрета по фото в стиле  pin up. Подарок, созданный с вашей помощью, будет особенно приятен для вашей любимой.

    С целью придания большей художественной достоверности и завершенности изображения женщины в стиле pin up мы предлагаем дополнительные услуги в виде:

    • ручной прописи картины с фото масляными красками;
    • обрамление портрета по фотографии роскошной резной деревянной рамой, выбранной из нашего каталога багетов, для усиления красоты изображения.

    Портрет женщины в стиле pin up доставит много приятных минут как той, кому он предназначается, так и лично вам. Бурный восторг вашей возлюбленной от столь нетривиального подарка, море позитивных эмоций и искренняя благодарность станут прекрасным подарком и для самого дарителя.

    заказать бесплатный макет

    Pin-Up — Художники, фотографы и скульпторы со всего света

    2022-01-13

    Юбер де Лартиг (Hubert De Lartigue) — французский художник. Родился в 1963 году в Анже, Франция. Его ранние работы, когда он учился в школе Дюперре и школе Эстьена, были иллюстрациями и обложками для научно-фантастических книг и настольных игр.Читать дальше

    2020-08-22

    Поскольку история об Алисе одна из наиболее известных сказок, обычно люди узнают ее еще в детстве, то по мотивам этого произведения создается множество рисунков. Большинство из них со сказкой имеет лишь отдаленное сходство. Благодаря фантазии авторов, новый мир Алисы теперь нельзя называть миром чудес, он стал вполне земным, хотя иЧитать дальше

    2020-08-22

    Венди Дин — иллюстратор из Торонто, Канада, с навязчивой идеей сделать все, окружающие нас, вещи веселыми, красивыми и интересными. Ее специальность цифровые иллюстрации, сделанные в программах Adobe Illustrator и Photoshop. Музыка, мода, красота во всех ее проявлениях, девочки и пища служат для нее самым большим источником вдохновения. Еда и девочкиЧитать дальше

    2020-08-22

    Несколько рисунков из сказок нашего детства с совсем недетскими героинями, созданные известным Pin Up художником Скотом Кэмпбеллом. Scott Campbell. Не для детей: http://site.jscottcampbellstore.com/Читать дальше

    2020-08-22

    Альфред Лесли Булл родился в 1910 году в Гайавате, штат Канзас. Он некоторое время работал инженером до того, как поступил в Чикагский художественный институт и решил связать свою жизнь с искусством, а после окончания уехал в Нью-Йорк, где вплотную занялся рисованием. Его иллюстрации покупали многие журналы Америки, он также принималЧитать дальше

    2020-08-22

    В необычайно увлекательной теме Pin-Ups, есть один художник, который всегда будет эталоном для многих: Gil Elvgren. Он останется такой же частью американской истории 40-х годов, как Перл-Харбор или Бетти Грейбл. Его девочки красивые и красочные и страдают от бесконечных сексуальных неурядиц. Они предлагают больше, чем показывают, то ли наивно, тоЧитать дальше

    2020-08-22

    Уильям Альбартус ДеВорсс, более известный как Билли ДеВорсс, родился в городе Сент-Джозеф, штат Миссури в 1908 году. Окончил художественный институт в Канзас-Сити в 1934 году и вскоре после этого переехал в Нью-Йорк, чтобы продолжить свою карьеру как художник в жанре пин-ап и рекламы. Хотя работы Уильяма не столь реалистичны, какЧитать дальше

    2020-08-22

    С 1950 по 1963 год Джон Кэсер считался художником-абстракционистом, но в какой-то момент начал рисовать в реалистическом стиле. Его картины рассматривались как фото-реализм или гипер-реализм, хотя он не принял методологии этих школ. С 1963 года он сосредоточился на теме женщины. Кэсер родился в 1920 году в городе Уокер, штат Айова.Читать дальше

    2020-08-22

    Фотограф Мариано Варгас (Mariano Vargas), родился в Алжире, 17 апреля 1964 года, в настоящее время живет и работает в Испании. Он считается одним из лучших современных фотографов, по праву носящих звание мастер эротической фотографии. «Все начинается со вспышки интуиции. Прогуливаясь по улице и дыша свежим воздухом, Мариано Варгас всегда внимателенЧитать дальше

    2018-11-22

    Модели произведений Криса, как уже упоминалось, татуированные люди, некоторые известные, некоторые, просто, очень колоритные Крис Гест (Chris Guest) — британский художник. Родился, вырос и до сих пор живёт и работает в Лондоне, Великобритания. Его работы посвящены людям, украсившим своё тело татуировками, в основном, это женские портреты в стиле, близком кЧитать дальше

    2014-05-22

    Ула Мос (Ula Mos) — молодая, профессиональная колорист и цифровая художница из Польши. Работает для комической и игровой индустрии, для таких компаний, как Zenescope и Dena Studios, а также индивидуальных клиентов. Большая часть картин Улы это работы в стиле pin up, потому что её героини это, как правило, это шикарныеЧитать дальше

    2012-10-22

    От автора: «Что такое сексуальность? Это субъективное, зависящее от вкуса зрителя, восприятие частично или полностью, обнаженного красивого тела. Эта коллекцию рисунков я нахожу сексуальной по многим причинам, например потому, что мне нравятся нарисованные мною женщины…» http://wario7793.deviantart.com/Читать дальше

    2012-09-22

    Ниже вы увидите несколько иллюстраций в стиле фэнтези талантливого художника из Соединенных Штатов Эндрю Хибнера. Его картины это нечто среднее между пин-ап и портретами с большим акцентом на женском теле (особенно в области груди!). Советуем просмотреть полную коллекцию картин Эндрю на DeviantArt. Обратите внимание, что некоторые из его иллюстраций предназначенаЧитать дальше

    2012-09-22

    Дэвид Накаяма родился на Гавайях, но в настоящее время проживает в Санта-Кларе, США. Первый профессиональный комикс Дэвида был опубликован в Star Wars Tales # 17, в время учебы в школе Joe Kubert. После победы на конкурсе «Be The Next Top Cow Superstar» в журнале «Top Cow Productions», он покинул школуЧитать дальше

    2012-09-22

    Жанет Гишар-Бюнэль родилась во Франции, в Шербурге, в 1957 году. Интерес к живописи появился еще в раннем детстве. В 1986 году получила художественное образование и стала профессиональным художником. Ее своеобразный стиль рисования, перемежающийся с сюрреализмом, анахронизмами, поэзией и юмором очень актуален.Читать дальше

    2012-07-22

    Крис де Лара молодая бразильская художница, в настоящее время живущая в Канаде, где она и сделала первые шаги в мир иллюстрации, в первую очередь начав изучать традиционную живопись. Изначально она рисовала маслом, но в настоящее время делает всю работу с комиксами, картинами и т.д., на компьютере. Она любит делать иллюстрации дляЧитать дальше

    2012-06-22

    Роберт Мак-Гиннис американский художник и иллюстратор известный уже не одно десятилетие своими рисунками красивых женщин. Он автор сотен книжных иллюстраций, обложек и плакатов (в том числе и к первому фильму о Джеймсе Бонде). Его портреты начиная с 50-60 знакомят зрителя со сценами под старину, но без китча, полными эротизма иЧитать дальше

    2012-06-22

    Иллюстратор Карлос Диез родился в Мадриде в 1966 году, он сделал себе имя в жанре эротического искусства «Pin-Up», рисуя известных женщин, которые лишь подчеркивают реализм и сходство его картин с оригиналом. Его работы в этой области стали известны, в основном, как результат выставки «Sexy Dreams Pin-ups», которая прошла в 1999Читать дальше

    2012-06-22

    «Барон» Джерри фон Линд родился в городе Дулут, штат Миннесота в 1937 году. Его отец Яльмар, сын барона Иоганна фон Линда из небольшого городка недалеко от Стокгольма, Швеция. После нескольких лет военной службы барон начал свою карьеру в искусстве. По пути к пинапу он занимался рекламой, редакторством, рисовал календари иЧитать дальше

    2012-06-22

    Карьера художника началась с нашумевшей серии Glamourotica «Блондинка с кляпом во рту».Читать дальше

    2012-06-22

    Дэйв родился на Восточном побережье США, рисовать начал в раннем возрасте. После окончания средней школы, поступил в Университет изобразительных искусств Питтсбурга. Который успешно бросил спустя три года и поступил в Институт искусств Питтсбурга на факультет коммерческих искусств. Это была среда, в которой навыки и разработки Девида имели бы больше шансовЧитать дальше

    2012-06-22

    Если вам нужны великолепные, очаровательные рисунки кинозвезд, то Сия Оум ваш выбор. Ее портфель наполнен до краев изображениями чувственных женщин в знойных позах, мастерски сделанные, полные живописной эстетики и выполненные в стилистике комиксов. Но дело не только в способностях, которые отличают ее от других художников, дело в интерпретации известных символовЧитать дальше

    2012-06-22

    Художник по имени Фернандо Висенте, родился в Мадриде, начал свою карьеру в 80-х, объединив фэшн искусство с краской, в результате, каким-то образом, получился Pin Up. Он сотрудничает с газетой El Pais, и различными журналами, такие как Gentleman, Letras Libres, Cosmopolitan и др. В настоящее время картины Фернандо (не только pinЧитать дальше

    2012-05-22

    Летом 1946 года издание «для взрослых» — Esquire, предложило  Фрицу Уиллису (Fritz Willis) оформить обложку своими картинками, тем самым положив начало тридцатилетней карьеры. Рисунки Фрица считались одними из самых востребованных в 30-60-е годы прошлого столетия, об этом лучше всего говорят имена рекламодателей: Max Factor, Pepsi-cola, Warner Brothers, и т.д. МанераЧитать дальше

    2012-05-22

    Маурицио Маркато, без сомнения, один из самых универсальных и творческих итальянских фотографов. На фотографии, которые вы увидите ниже, его натолкнули работы Pin Up художников, работающих в стиле, появившемся в сороковых годах в Соединенных Штатах и привезенным в Италию в послевоенные годы. Его работы — это ода радости, пиву, озорному белью,Читать дальше

    2012-05-22

    Альберто Варгас сын профессионального фотографа (молодой Варгас делал ретуши фотографий). Он учился во Франции и переехал в Нью-Йорк в 1916 году. Варгаса «открыл» некто Флоренс Зигфилд, как рекламного художника для витрин. С конца 1920-х годов, Варгас работал художником в ряде киностудий, делая все, от портретов звезд до плакатов к фильмам.Читать дальше

    2012-05-22

    Это серия снимков талантливой женщины, русской иммигрантки Ирины Дэвис. «Из-за разрушений Второй мировой войны, русские «девушки» 40-х и 50-х годов учились быть жесткими и работящими (одно из жестоких последствий войны). Я опечалена тем, что Россия никогда не имела возможность наслаждаться счастливыми Pin-Up-временами послевоенного периода, как в Америке. На самом деле,Читать дальше

    2012-04-22

    3Д рисунки малоизвестного, явно одаренного художника, работающего с компьютерной графикой. RGUS. 3D Pin Up: http://rgus.deviantart.com/Читать дальше

    2012-02-22

    Есть несколько вещей, которые обязательно должны присутствовать в каждом доме в начале нового года. Одна из таких вещей, конечно же, совершенно новый календарь, вы всегда будете держать ситуацию под контролем, никогда не пропустите дни рождения, праздники и другие важные события. Для некоторых людей, выбор подходящего календаря, как ни странно, трудноеЧитать дальше

    2012-02-08

    Эрл Моран родился в Бель-Плейн, штат Айова в 1893 году. Сначала он изучал изобразительное искусство под руководством Джона Стича, немецкого художника. Будучи ребенком, Моран находился под влиянием работ Карла Дана Гибсон, создателя знаменитой «Девушки» и иллюстратора Джеймса М. Флэгга, который был известен своими пропагандистскими плакатами. Он продолжил обучение рисованию вЧитать дальше

    «Оставайтесь дома».

    Инструкция по защите от коронавируса в стиле пинап

    https://ru.sputnik.kz/20201025/coronavirus-pop-art-pinup-photo-15251008.html

    «Оставайтесь дома». Инструкция по защите от коронавируса в стиле пинап

    «Оставайтесь дома». Инструкция по защите от коронавируса в стиле пинап

    Популярный пинап-художник Андрей Тарусов, живущий в Лос-Анджелесе, стал автором необычного проекта, связанного с коронавирусом 25.10.2020, Sputnik Казахстан

    2020-10-25T12:00+0600

    2020-10-25T12:00+0600

    2022-02-01T14:05+0600

    /html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

    /html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

    https://sputnik.kz/img/07e4/0a/14/15250421_90:321:1555:1150_1920x0_80_0_0_41689f6d9465af654ab53fff60e85da7.jpg

    Sputnik Казахстан

    [email protected]

    +74956456601

    MIA „Rosiya Segodnya“

    2020

    Sputnik Казахстан

    [email protected]

    +74956456601

    MIA „Rosiya Segodnya“

    Новости

    ru_KK

    Sputnik Казахстан

    [email protected] com

    +74956456601

    MIA „Rosiya Segodnya“

    1920

    1080

    true

    1920

    1440

    true

    https://sputnik.kz/img/07e4/0a/14/15250421_66:227:1543:1155_1920x0_80_0_0_f3e265698b308a0f66bd4469a137d9a3.jpg

    1920

    1920

    true

    Sputnik Казахстан

    [email protected]

    +74956456601

    MIA „Rosiya Segodnya“

    Sputnik Казахстан

    мультимедиа

    мультимедиа

    Главной героиней проекта стала очаровательная блондинка в коротком медицинском халатике. 

    Мои 90-е: тамагочи, кассеты и постеры с Наталией Орейро

    Она моет руки, надевает медицинскую маску и одноразовые перчатки, дистанцируется от толпы. Она демонстрирует готовность оставаться дома, оказывать медицинскую помощь, а также напоминает, как надо безопасно чихать. 

    Алматинские художники посвятили мурал борцам с коронавирусом

    «У меня всегда была сильная страсть к пинапу, комиксам и анимации.  После учебы во ВГИКе я 10 лет проработал в области иллюстрации и анимации во многих компаниях», — отмечает Андрей Тарусов на своем сайте. 

    Ангелы в белых халатах: мурал в честь казахстанских медиков

    Андрей Тарусов живёт в Лос-Анджелесе, где иллюстрирует книги и создаёт собственные художественные проекты в стиле пинап. В популярном у американцев жанре рисует календари, плакаты, интерьерные постеры. Часто затрагивает социальные темы. Не обошёл и актуальную — противоэпидемические меры по коронавирусу.

     

     

    © Photo : Andrew TarusovХудожник русского происхождения Андрей Тарусов, живущий в Лос-Анжелесе, создает проекты в популярном у американцев стиле пинап.

    1/9

    © Photo : Andrew Tarusov

    Художник русского происхождения Андрей Тарусов, живущий в Лос-Анжелесе, создает проекты в популярном у американцев стиле пинап.

    © Photo : Andrew TarusovВ своих произведениях он часто обращается к злободневным темам, поэтому не мог обойти вниманием тему коронавируса.

    2/9

    © Photo : Andrew Tarusov

    В своих произведениях он часто обращается к злободневным темам, поэтому не мог обойти вниманием тему коронавируса.

    © Photo : Andrew TarusovГероиня этого проекта — яркая блондинка в коротком медицинском халатике напоминает о мерах, позволяющих избежать заражения коронавирусом.

    3/9

    © Photo : Andrew Tarusov

    Героиня этого проекта — яркая блондинка в коротком медицинском халатике напоминает о мерах, позволяющих избежать заражения коронавирусом.

    © Photo : Andrew TarusovСамоизоляция стала образом жизни для миллионов людей вот уже на протяжении многих месяцев.

    4/9

    © Photo : Andrew Tarusov

    Самоизоляция стала образом жизни для миллионов людей вот уже на протяжении многих месяцев.

    © Photo : Andrew TarusovАжиотажный закуп товаров первой необходимости, считает героиня Тарусова, не приведет ни к чему хорошему.

    5/9

    © Photo : Andrew Tarusov

    Ажиотажный закуп товаров первой необходимости, считает героиня Тарусова, не приведет ни к чему хорошему.

    © Photo : Andrew TarusovЗащитная экипировка — перчатки и маска — также помогают избежать заражения.

    6/9

    © Photo : Andrew Tarusov

    Защитная экипировка — перчатки и маска — также помогают избежать заражения.

    © Photo : Andrew TarusovСоциальная дистанция, по мнению художника, важна для безопасности.

    7/9

    © Photo : Andrew Tarusov

    Социальная дистанция, по мнению художника, важна для безопасности.

    © Photo : Andrew TarusovБлондинка с плаката также напоминает, как правильно чихать, чтобы снизить опасность заражения.

    8/9

    © Photo : Andrew Tarusov

    Блондинка с плаката также напоминает, как правильно чихать, чтобы снизить опасность заражения.

    © Photo : Andrew TarusovПроекты Андрея Тарусова становятся популярными не только у американцев, но и в странах СНГ. Он отдельно создает рисунки на русском языке.

    9/9

    © Photo : Andrew Tarusov

    Проекты Андрея Тарусова становятся популярными не только у американцев, но и в странах СНГ. Он отдельно создает рисунки на русском языке.

    Нижегородский художник Валерий Барыкин рассказал об уникальном стиле советский пин-ап 22 октября 2020 года

    Нижегородский художник Валерий Барыкин рассказал об уникальном стиле советский пин-ап 22 октября 2020 года | Нижегородская правда

    Карта новых маршрутов общественного транспорта в Нижнем Новгороде

    Действует с 23 августа 2022 года.

    Скачать

    Главная | Интервью | Валерий Барыкин: «Пин-ап нельзя назвать искусством в чистом виде»

    Общество

    Читайте нас в

    С середины октября кинотрилогию фильмов Александра Карпиловского «Частное пионерское» смогут увидеть зрители всего мира – ленты вышли на популярном международном интернет-сервисе Netflix. И, как оказалось, яркие и самобытные афиши к картинам нарисовал нижегородский художник.

    Корреспонденты газеты «Новое дело» поговорили с Валерием БАРЫКИНЫМ о его сотрудничестве с разными компаниями, о проблеме авторских прав и уникальном стиле советский пин-ап, который и принёс автору международную известность.

    Весёлые картинки

    – Валерий, как у вас родилась идея заняться настолько редким жанром, как советский пин-ап?

    – Над подобными изображениями я работаю уже около 13 лет. Тогда я стал интересоваться социальными плакатами прошлого как человек, ценящий советское наследие. И в то же время мне всегда было любопытно американское реалистичное искусство. Хотя, признаться, пин-ап нельзя назвать искусством в чистом виде – это, скорее, что-то прикладное, некий китч, рассчитанный преимущественно на мужскую аудиторию. У меня родилась идея такой иронии – «вклеить» пин-ап девушку в социальный плакат. Таким образом можно было разбавить серьёзность советского плаката «легкомысленной» женщиной. Изначально я воспринимал это как шутку, юмор. А потом мне показалось, что это может быть и темой для творчества – даже очень актуальной.

    – У кого ваши работы получили больший отклик – у молодёжи или у людей среднего возраста, ещё помнящих о времени, прожитом в СССР?

    – Молодые люди с интересом восприняли эту тему. Хотя ко всему прошлому и советскому наследию сейчас они прохладно относятся. Вся эта серьёзная идеология не особо нужна молодёжи, которая предпочитает лёгкий и малоответственный стиль жизни. Но мне был интересен подход – посмотреть, как меняется мировоззрение людей.

    Честно признаюсь, вначале было много разных отзывов – некоторые даже сочли идеи несколько кощунственными. Но другие – многие мои сверстники, например, – оценили чувство юмора и возможность вспомнить о Советском Союзе. Тем более что ничего крамольного, с идеологической точки зрения, в работах нет.

    По всем правилам искусства

    – Что привело к росту популярности ваших работ, ведь в какой-то момент они просто наводнили сеть?

    – Я сделал серию работ. Они хорошо пошли в интернете, сработала так называемая вирусная реклама. Люди начали публиковать их у себя и искать мое имя в сети. Я тогда, да и сейчас тоже, публиковался на сайте Illustrators.ru, он объединяет авторов из ближнего зарубежья. Однажды за сутки на него пришли 25 тысяч региональных пользователей именно по запросу на мои изображения. После такой рекламы я и стал, можно сказать, популярным автором.

    – Некоторые впервые массово познакомились с вашим творчеством неожиданным образом – увидев картинки на жестяных пивных банках. Сейчас создаются даже коллекции таких изображений. Как появилась идея подобного сотрудничества?

    – Со мной связался гендиректор компании, у них в фирме оказались достаточно креативные ребята. Ранее они разрабатывали оригинальную ТВ-рекламу, но после запрета показа роликов об алкогольной продукции решили, что будут печатать мои иллюстрации на банках. Причём, что очень важно, они оказались готовы указывать моё авторство, а обычно такого никогда не делают в коммерции. Конечно, это была сильная реклама, ведь тираж разошёлся по всей стране. Я нарисовал для них 12 иллюстраций. Покупателям они очень понравились. И мы продолжили сотрудничество. По-моему, я нарисовал за всё время уже 29 банок. И будет ещё шесть.

    Действие ленты «Частное пионерское» происходит в 1977 году, в городе Дзержинске тогда ещё Горьковской области. В центре сюжета семейного фильма – ребята-пионеры, которые расследуют настоящую детективную историю. В ленте снялись Семён Трескунов, Егор Клинаев, Юлия Рутберг, Светлана Иванова и другие. Второй фильм посвящён морским каникулам друзей и первой любви, а триквел уже показывает период их выпуска из школы и начала взрослой жизни.

    – Каким образом выстраивается работа с заказчиками – насколько долго проходит утверждение изображений?

    – Если говорить именно об этом сотрудничестве, то у нас установились довольно доверительные отношения. Чаще всего механизм такой: после поиска идей некоторые из них мы с гендиректором обговариваем, он одобряет, и затем я рисую. Но иногда мы даже обходились без эскизов – я просто высылал им готовую картинку. Есть нюансы, которые, конечно, изменяются, но они незначительные: например, поправляется лицо девушки или мелкие детали. Или, например, модель – блондинка. А оказывается, что уже пару последних раз были блондинки, и я меняю её на брюнетку. Радикально менял я только самую первую картинку в начале нашего сотрудничества. Но такие продуктивные и доверительные отношения бывают не всегда. Иногда среди заказчиков попадаются и капризные люди.

    – С 14 октября на сервисе Netflix стали доступны три фильма Александра Карпиловского «Частное пионерское». Ленты были сняты ещё в 2012 – 2017 годах по рассказам известного политика и журналиста Михаила Сеславинского. Сейчас эти картины может увидеть весь мир, тем более они получили яркие афиши вашего авторства. Как вы стали работать над плакатами этих фильмов?

    – Мне позвонил сам режиссёр, и после нашей беседы я посмотрел фильм. И с удивлением для себя обнаружил, что он снят про советских школьников из города Дзержинска, каким был и я. Более того, большую часть сцен «натуры» снимали в моём родном городе, где я ходил в школу. Я даже знал тогда самого Михаила Сеславинского, мы пересекались во время его участия в предвыборной гонке по одному из округов. И я был рад тому, что мне посчастливилось поработать над афишами фильма и анимированными титрами.

    Картинные жесты

    – Иногда ваши изображения можно найти растиражированными в самых разных местах – от открыток до чехлов для телефонов. И авторство указывается далеко не всегда. Вы как-то боретесь с такими случаями?

    – Есть люди, которые хотят всё делать по-честному. А есть другие. Но это жизнь – негодовать, конечно, можно, но это мало что изменит. Самое сильное, что меня раздражает, – это AliExpress. Такая известная платформа, торговая площадка перепродаёт мои плакаты и изображения. Но, если честно, мне просто лень браться за дело, не хватает сил и энергии распутывать это.

    – Как долго обычно длится работа над одним изображением?

    – В среднем коммерческую картину я рисую за три недели. Конечно, бывает и дольше, но можно и раньше сделать, за две. Кроме того, сейчас я делаю работы маслом на холсте для аукционного дома Vladey в Москве. Вот там бывает, что на одно изображение уходит и больше двух месяцев.

    – А как технически обычно проходит весь процесс подготовки рисунка, привлекаются ли для работы модели?

    – Иногда я видел сюжет, который можно подснять в студии. Визуализировать таким образом, и это окажется эффективно. У меня в разное время были разные модели. Часто мне помогала супруга. Модель одеваем в нужные наряды: так как я работаю в определённом стиле, то уже давно собираю коллекцию – одежду мужскую и женскую, рабочие спецовки, военную форму, женские головные уборы 60‑х, 70‑х, 80‑х годов, сумки. Делаем снимки, а затем уже отрисовываю на компьютере. Иногда подсъёмки требуются и в процессе работы.

    А бывает по-другому: нахожу референсные фото (изображение, чаще всего человека в различных позах, которое художник или дизайнер изучает, чтобы точнее передать детали. – Прим. ред.), и основываюсь на них. В таком случае типажи лиц получатся как бы сборные. Так что бывает по-разному. Знаете, как в произведении у Ахматовой: «Когда б вы знали, из какого сора Растут стихи, не ведая стыда». Так и здесь: иногда сложно представить, из чего родится настоящее произведение искусства.

    Подписывайтесь на наши каналы в Telegram:

    Поделиться

    Самое популярное

    Новости партнеров

    Новости МирТесен

    с

    Изобретатель «советского пин-апа»

    После ремонта на улице Большой Покровской в Нижнем Новгороде вновь открылось арт-пространство «Кладовка». Отдельный зал в обновленной «Кладовке» отведен творчеству художника Валерия Барыкина.

    Искания

    Валерий родился в Иванове, а в школу пошел в Дзержинске в 1973 году. Рисовать начал рано, но в художественную школу не ходил. «Мой папа придерживался консервативных взглядов, он не считал профессию художника серьезной, поэтому отговорил маму отдавать меня в художественную школу. Я очень жалею об этом», – говорит Валерий. После получения школьного аттестата Барыкин поступил учиться в Горьковский политехнический институт, хотя склонности к изучению точных наук никогда не испытывал. Хотел стать… автомобильным дизайнером. Такой профессии в СССРв середине 80-х годов прошлого века не существовало,но юный Валера этого не знал. Отслужил срочную службу в армии.В 1990 году Барыкин поступает в театральное училище в Нижнем Новгороде. Специальность – театральный художник. Валерий не был заядлым театралом. Просто в художественном училище на 23-летнего потенциального абитуриента без диплома об окончании художественной школы посмотрели не очень приветливо. Чаще всего выпускники театрального училища, которые учились на художника, становятся театральными бутафорами либо художниками-постановщиками в театре.Но Валерий выбрал другой путь. Барыкин изобрел собственный жанр в искусстве.

    «Не сваливаться в пошлость»

    В начале 2000-х годов Валерий Барыкин начал «производить опыты по соединению» стиля живописи под названием «пин-ап»с плакатами, выполненными в стилистике социалистического реализма.Критики отмечают в живописных работах Барыкина ярко выраженный эротизм. «Эротизм у меня,конечно же, присутствует, но он скорее подтекстовый, неявный, я бы даже сказал, деликатный, – не соглашается Барыкин. – Стараюсь не сваливатьсяв пошлость».От пошлости картины Барыкина спасает юмор. Причем юмор не злой,не обидный. Некоторые считают, что Барыкин занимается сатирой и даже карикатурой. Возможно, это и так.Но художник никого не изобличает. Работы Барыкина жизнерадостны и позитивны. Суровый советский плакат переосмыслен в ироническом ключе. Это открытие Валерия Барыкина. Художник по праву считается родоначальником нового стиля в живописи — «советский пин-ап».15 лет назад Валерий выставил несколько своих работ в новой стилистике на одномиз авторитетных художественных интернет-порталов. Модераторы потом писали, что на страницу Барыкина пытались одновременно попасть более 20 тысяч оригинальных пользователей! Копии работ художника стали гулять по интернету, распространяясь как вирусная реклама. Валерий Барыкин в одночасье стал популярен. В стилистике «советского пин-апа», который открыл «граду и миру» Барыкин, сегодня работают несколько художников. Большинство из них – барышни. «Иллюстраторы подхватили тему и делаютв основном коммерческую рекламу, – говорит Валерий. – Но это уже не соединениесоц-артаи традиционногопин-апа,а чаще иллюстрации в стиле теплого социалистического ретро с красивымипин-ап-девушками».

    Секреты профессии

    В год Валерий выпускает один-два оригинальных календаря, работает с известными торговыми марками «Красное и белое», «Пиво «Жигули» и другими. Последний бренд сыграл в судьбе Барыкина едва лине ключевую роль. «Руководство пивоваренной компании фактически раскрутило меня, предложив ставить мою фамилию на пивных банках», – говорит Валерий. Случай по-своему уникальный. Дело в том, что на рекламене указывается имя автора. Вернее, не указывалось раньше. Барыкин и здесь оказался первопроходцем. Как рождается работа в стилепин-ап? «Беру советский плакат с характерным лозунгом. Например, «К новым спортивным достижениям!». Главным персонажем плаката делаю чувственную красотку в стилепин-апи приправляю плакат деталями, которые близки и дороги российскому зрителю, который когда-то жил в СССР», – говорит художник. Чаще всего работы Барыкина тиражируются как календари, открытки, рекламные плакаты. А как же классическая станковая живопись? «У меня есть заказчики, для которых я рисую советский пин-ап маслом на холсте, выставляю работы на аукционев Москве», – говорит Валерий. Работами нижегородского художника интересуются не тольков России, но и за рубежом.В эпоху интернета, чтобы быть востребованным и успешным,не нужно обязательно жить в столицах. Безусловно, столичную художественную тусовку и личное общение с коллегамии заказчиками никто не отменял. Тем не менее художники из глубинки сегодня все чаще становятся законодателями мод на отечественном художественном рынке. Валерий Барыкин – один из наиболее показательных примеров. Валерий говорит, что к нему часто обращаются с просьбой нарисовать не фирменный советский пин-ап,а что-то более традиционное. Например, портрет, пейзаж, жанровую картину. «Мне это неинтересно, – говорит художник. – Возможно, к старости стану выходить на пленэри рисовать для души».

    Справка

    Пин-áп (от англ.topinup – прикалывать, то есть плакат, прикалываемый на стену) – изображение красивой, часто полуобнаженной, девушки в определенном стиле. В русском языке употребляется для обозначения конкретного стиля американской графики середины XX века.

    Сергей Анисимов

    Фото из личного архива художника

    Найти и нанять внештатных художников-пинап

    Просмотр

    169 Pinup экспертов онлайн

    Наймите опытных фрилансеров Pinup Art на Guru и выполняйте работу на гибкой и безопасной платформе.

    Какой навык вы ищете?

    Или же

    Лучшие услуги фрилансера Pinup

    Просмотреть все услуги фрилансера Pinup

    Просмотреть все

    Хотите, чтобы работу выполняли специалисты?

    Разместить вакансию

    Ищете фрилансеров с определенными навыками?

    Найти фрилансеров

    Нанять внештатных художников-пинап

    Пин-ап относится к эротическим рисункам, картинам, иллюстрациям или фотографиям, выполненным в чрезвычайно крупном масштабе и предназначенным для «наклеивания» на стену. Они также могут появиться в календарях, журналах, газетах или на открытках. Пинапы могут быть моделями или объектами, которые имеют высокую привлекательность для большого количества людей, и они могут использоваться для продвижения определенных продуктов или услуг. И мужчины, и женщины-модели в стиле пин-ап также участвуют в развитии гомоэротического искусства. Если вы собираетесь нанять художников-рисовальщиков для создания пин-ап-арта в соответствии с вашими требованиями, вы можете нанять опытных художников-пинап-художников, которые помогут выполнить ваши требования.

    Чем занимаются пин-ап художники?

    Хотя традиционно искусство пин-ап появлялось на картинах и в календарях, современные художники пин-ап делятся своим искусством в Интернете, и это может быть сделано для личного удовольствия или в коммерческих целях. Пинап-художники обычно создают в своем искусстве сильных персонажей с яркой индивидуальностью и сюжетной линией. Они зависят от реакции аудитории на их работу и могут вносить изменения в свои иллюстрации в зависимости от спроса. Художники кинозвезды также могут изображать в своем искусстве такие проблемы, как гомосексуальные отношения, расовая дискриминация или терроризм. В коммерческих целях пинап-арт особенно используется для рекламы и продвижения косметических товаров.

    Если вы продаете товары или услуги, маркетинг которых может быть улучшен за счет использования в ваших кампаниях пин-ап-арта, вы можете нанять художников-пинап-художников, которые разработают подходящие иллюстрации в соответствии с вашими требованиями. Однако вам необходимо убедиться, что у вашего фрилансера есть:

    • Знаком с искусством пин-ап и умеет создавать эротические изображения или картины.

    • Исключительные навыки рисования и иллюстрации.

    • Понимание места пинап-арта в коммерческих целях и возможность создания подходящего искусства для маркетинговых и рекламных кампаний.

    • Огромное портфолио различных иллюстраций и рисунков, относящихся к категории пин-ап арт.

    Квалификация художников кинозвезды

    Идеально, если у вашего фрилансера есть:

    • Сильное образование в области изобразительного искусства, графического дизайна, рисунка и иллюстрации.

    • Понимание искусства, подпадающее под категорию пин-ап.

    • Соответствующее обучение и стажировки, демонстрирующие опыт в искусстве пин-ап.

    Преимущества внештатных художников-пинап

    В связи с увеличением спроса на художников в стиле пин-ап для различных маркетинговых и других коммерческих целей ряд квалифицированных специалистов предпочитают предлагать онлайн-услуги фрилансера на некоторых из лучших веб-сайтов для найма фрилансеров, таких как Guru. Эти профессиональные художники имеют большой опыт в создании коммерческого пин-ап арта для разных клиентов, и их совокупный опыт позволит им также помочь вам в достижении целей вашего проекта.

    Совет гуру :

    Выполняя работу на Guru, торговой площадке для фрилансеров, которую выбирают 3 миллиона работодателей и фрилансеров, вы можете нанять нескольких фрилансеров для работы и назначить им задачи по отдельности в WorkRoom. Выполняйте работу с безопасностью, гибкостью и экономичностью.

    Разместите бесплатную вакансию на сайте Guru, чтобы найти фрилансера в области искусства Pinup.

    Почему нас выбирают более 3 миллионов человек

    Достоверность

    Мы проверяем фрилансеров, публикуем их отзывы и Данные о транзакциях за все время, чтобы помочь вам найти проверенных временем профессионалов по всему миру.

    Гибкость

    Мы предлагаем несколько условий оплаты и гибкие соглашения, чтобы вы могли работать так, как хотите.

    Безопасность

    Мы предлагаем защиту платежей SafePay и выбор предпочтительного способа оплаты для вашего финансового спокойствия.

    Значение

    У нас самые низкие сборы в отрасли, что дает вам максимальную отдачу при минимальных затратах.

    Опора

    Наша специальная служба поддержки работает круглосуточно и без выходных, чтобы решить все ваши вопросы по телефону или электронной почте, независимо от того, где вы находитесь.

    Почему выбирают Гуру

    Работать с Гуру легко

    Разместить вакансию

    Создайте бесплатное объявление о вакансии и начните получать предложения в течение нескольких часов.

    Наем фрилансеров

    Сравните предложения, которые вы получаете, и наймите для работы лучших внештатных специалистов.

    Выполнить работу

    Решите, как и когда будут производиться платежи, и используйте WorkRooms для совместной работы, общения и отслеживания работы.

    Безопасные платежи

    Выберите один из нескольких способов оплаты с защитой платежей SafePay.

    Посмотрите, как работает Гуру

    Поиск фрилансеров по категориям

    • Программирование и разработка
    • Дизайн и искусство
    • Написание и перевод
    • Административные и секретарские
    • Продажи и Маркетинг
    • Деловые финансы
    • Инженерия и архитектура
    • Юридический
    • Образование и обучение

    Просмотреть больше на Гуру

    По местоположению

    Найти фрилансеров

    По навыкам

    Найти фрилансеров

    Королевы пин-ап: три художницы, сформировавшие девушку американской мечты курительная комната, где Дон Дрейпер и Роджер Стерлинг хлопают друг друга по спине.

    И имена артистов, которые появляются снова и снова, — мужские: Альберто Варгас, Джордж Петти и Гил Элвгрен.

    «Она была иконой для женщин в мужском мире, особенно когда дело касалось ее пин-ап».

    Возможно, вы будете удивлены, узнав, что, по словам эксперта по пин-апу Луиса К. Мейзеля, трое самых талантливых художников пин-ап Золотого века, примерно с 1920-х до начала 1960-х годов, были женщинами. «Перл Фруш, Джойс Баллантайн и Зои Мозерт были потрясающими, не хуже любого из мужчин — даже лучше, чем многие из них, — говорит Мейзел.

    Это не меняет того факта, что пин-ап предназначался для мужчин. Впервые они появились в мужских журналах и календарях в комнатах отдыха в 19 веке.20-х и 1930-х годов. Затем пин-ап действительно стал популярен после того, как Соединенные Штаты вступили во Вторую мировую войну в 1941 году, когда солдатам в журналы для девочек, карты Mutoscope, зажигалки, игральные карты и т. д., чтобы напомнить им о том, за что они боролись.

    Вверху: пин-ап от (слева направо) Перл Фраш, Зои Мозерт и Джойс Баллантайн. Вверху: Что касается короткометражки «Необычные занятия» Paramount Pictures «Зоя», художник сказал Марианне Ол Филлипс: «Я сам сшил этот причудливый маленький костюм. Но знаете, я никогда не мог нарисовать картину так, как они меня подставили. Не через миллион лет!» Через «Дразнить!» Журнал №3.

    «Это были девушки, на которых женились мальчики, сражавшиеся во Второй мировой и Корейской войнах, — говорит Мейзел. «Речь шла о том, чтобы купить маленький домик в Левиттауне и вырастить двоих или троих детей. Для этого рисовали как мужчины, так и женщины».

    Итак, Мозерту, Баллантайну и Фрушу было поручено создать идеальную женщину для американских солдат: молодую, грудастую, с осиной талией и длинноногую. Ее красивое лицо, иногда с кокетливым выражением, телеграфировало детскую сладость и отсутствие реального осознания порнографических мыслей, которые она внушала, танцуя на грани комплекса девственницы-шлюхи. Разве эти художницы не возражали против того, чтобы изобразить такой недостижимый идеал?

    Как говорится, «красота в глазах смотрящего». Некоторые люди видят красоту в широком спектре типов телосложения и лиц. Другие делят мир на красивых людей и остальных из нас. Из того, что мы знаем об этих женщинах, кажется, что художницы пин-ап Золотого века купились на самый эксклюзивный стандарт красоты. Но сами они соответствовали идеалу времен Великой Отечественной войны, поэтому не прочь раскрасить товарищей по клубу «красивых людей».

    Пин-ап Frush передает прелесть «американской девушки».

    «Они были очень фигуристыми, красивыми женщинами», — говорит продавец пин-ап Марианна Ол Филлипс, которая брала интервью у Зои Мозерт и Джойс Баллантайн перед их смертью. «Оба они использовали себя в качестве моделей; Зои особенно любила рисовать себя. С самого детства они думали, что самое прекрасное в мире — это женское лицо и тело. И никто из них не был геем. Это то, что им нравилось рисовать, и они чувствовали себя счастливыми, что могли зарабатывать этим на жизнь».

    «Он сказал: ‘Что такого милого, маленькое, как ты, делаешь в бизнесе по созданию календарей?’»

    Согласно окончательной статье Филлипса 1991 года для The Betty Pages  о «Зои Мозерт: ведущая леди пин-ап», ​​которая никогда не появлялась в Интернете, она «часто появлялась в газетах, излагая свои взгляды на идеальное лицо и фигуру для булавки. -UPS. Всегда бесстрашная, она оценила звезд и старлеток Тинселтауна, набрав 100 баллов, что было идеальным. Более 95 баллов набрали Ида Лупино, Джин Крейн, Мэри Андерсон и Пегги Кнудсен. Некоторые гламурные девушки, которые не соответствовали требованиям, были Вероника Лейк, Дороти Ламур, Барбара Хейл, Лоретта Янг и Лана Тернер, получившие 60 баллов или меньше. … «Идеальное лицо и идеальная фигура еще не сочетались в одной женщине», — заявила она».

    В этом пин-апе Джойс Баллантайн девушка падает в обморок от красных роз от своего возлюбленного.

    В то время как Мозерт, по крайней мере, был не выше подлых девчонок, подшучивающих над друзьями и знаменитостями с далеко не идеальными фигурами, она и другие художники пин-ап все еще прокладывали путь женщинам. То немногое, что мы знаем о Мозерте и Баллантайне, показывает, что у них были выдающиеся личности, которые дали им смекалку добиться успеха в мире мужчин.

    «Я думаю, что они считают себя феминистками», — сказал мне Филлипс. — Наверное, я бы тоже.

    Тем не менее, Мейзел, соавтор нескольких авторитетных книг по пин-апу, говорит, что может сказать, была ли пин-ап нарисована мужчиной или женщиной, просто взглянув на нее.

    «Если вы действительно вникнете в это, вы начнете видеть, что женщины по-другому изображают женщин, чем мужчины, даже когда все они пытаются сделать что-то сексуальное для календаря в стиле пин-ап или журнала», Майзель говорит. «Есть определенный сексуальный образ с черными чулками, подвязками и акцентом на определенные части анатомии, которые делают Эльвгрен, Варгас и другие мужчины-артисты. Я бы сказал, что женщины изображают очень красивых, идеализированных женщин, но образы менее эротичны.

    Баллантайн говорит, что пин-ап был создан для того, чтобы дразнить, намекая на наготу, но не показывая ее.

    «Перл Фраш, например, ее девочки были очень красивыми, с чудесными телами, но дело было не столько в том, чтобы быть сексуальной, сколько в том, чтобы быть американской девушкой. Она уделяла меньше внимания размеру груди и ног, чем артисты-мужчины», — продолжает он. «Зои Мозерт часто была собственной моделью. Обычно она рисовала другое лицо, но использовала собственное тело. И я предполагаю, что при этом у нее было другое представление о том, как она должна выглядеть для мужчин, чем, возможно, мужчины».

    «До женского движения 1970-х годов никто не думал, что пин-ап объективирует».

    Но Филлипс, торговец бумагой, которая помогла вернуть пин-ап в моду в конце 1980-х и 90-х, говорит, что, по ее мнению, женщины, естественно, лучше рисовали женщин. В ее статье, которая была перепечатана в Tease!  Magazine #3 за 1995 год, Филлипс утверждает: «Безгранично логично, что эти изысканные существа были нарисованы женщиной. Ни один мужчина, каким бы знающим он ни был, не может быть так хорошо знаком с женской формой, как женщина».

    «В мужских картинах можно найти ошибки, — сказал мне Филипс. «У Эльвгрен есть известная картина, на которой у нее две левые ноги, и есть просто такие вещи, которые время от времени не подходят друг другу. Женщины никогда не совершали таких ошибок. Я думаю, что они много смотрели в зеркало, и у них все получалось более правильно. Мужчины, как правило, делали грудь больше, а ноги длиннее. Женщины, как правило, рисовали очень пропорциональных женщин, больше похожих на 36-26-36, в то время как мужчины делали их немного тяжеловесными».

    Этот Ballantyne — редкая женщина в стиле пин-ап с черными чулками, поясом с подвязками и каблуками.

    Майзель не отрицает, что у этих женщин был талант. Основатель галереи Meisel в Нью-Йорке, Майзель говорит, что помог сделать фотореализм коллекционным жанром живописи. Вместе со своим покойным деловым партнером Чарльзом Дж. Мартинеттом он начал охотиться за оригинальными пастельными или акварельными рисунками, на которых в 1970-х годах основывались плакаты в стиле пин-ап и календари. Они были первыми, кто признал пин-ап изобразительным искусством и вывесил работы Варгаса, Эльвгрена и Мозерта на галерейных выставках.

    На самом деле, в своей книге «Великий американский пин-ап» Мартинетт и Мейзел часто сравнивают Фруша с уважаемым художником в стиле пин-ап Альберто Варгасом, который сегодня широко известен своей работой на развороте и обложке для Esquire и Плейбой . Мейзел объясняет, что Перл Фруш — один из самых технически опытных акварелистов-фотореалистов, которых он когда-либо видел.

    «Что касается акварели, то я видел лучшее из того, что существует. Пятьдесят лет назад Pearl Frush была намного впереди всех», — говорит Мейзел. «Внешне она на уровне Альберто Варгаса. Ее картины не такие сексуальные, но когда дело доходит до рисования лица, никто не превзойдет Перл Фруш. Жаль, что она не работала в более крупной издательской компании».

    Многие любители пин-ап считают, что Перл Фраш талантлива на уровне знаменитого художника-пин-апа Альберто Варгаса.

    В основном, истории этих женщин были невыразимы. Одна из проблем заключается в том, что иллюстрацию в стиле пин-ап, как и большинство коммерческих произведений искусства, вряд ли считалось достойным спасения, пока не появились Мейзел и Мартинетт. Эти двое отправились на детективную миссию, чтобы спасти оригинальные произведения искусства, созданные мастерами пин-ап.

    «Ни один мужчина, каким бы знающим он ни был, не может быть так хорошо знаком с женской формой, как женщина».

    «В то время они не продавались в художественных галереях, где люди платили за них деньги», — говорит он. «Их отдали. Если бы ваша компания приобрела 5000 календарей у Brown & Bigelow, продавец пришел бы и сказал: «Послушайте, мистер Смит, это оригинальная картина, которая изображена на календаре, который вы купили у нас». Хочешь?» И он говорил: «О, да, мне бы это понравилось». Когда он разворачивал его дома, его жена говорила: «О, вы не можете положить это в наш дом. Что подумает министр, когда придет сюда?»

    В результате, по словам Майзеля, многие картины в стиле пин-ап были спрятаны на чердаках и в подвалах. Часто работы без рамы, выполненные пастелью, оказывались размазанными. Этим двоим удалось восстановить оригиналы многих крупных художников, но к 1990 году оригинальный Pearl Frush оставался неуловимым.

    На этой картине Фруша в 50-х годах в моде на пин-ап были девушки-ковбои.

    «Итак, Чарльз отправился в Джолиет, штат Иллинойс, где располагалась календарная компания Gerlach-Barklow. Он провел там неделю, где ходил в ратушу и библиотеку, просматривая годовые отчеты и статьи о компании. Он вернулся с именами 17 человек, которые, как он определил, были руководителями компании в то время.

    «Однажды утром он звонит женщине из Висконсина и говорит: «Я так понимаю, ваш отец был руководителем в Gerlach-Barklow. Он когда-нибудь привозил домой какие-нибудь произведения искусства оттуда?» Она говорит: «О, да, у нас на чердаке есть несколько портфолио». Висконсин. В 5 лет он пьет чай с этой дамой, говорит о ее отце и ждет. В 6 лет они идут на чердак, где она показывает ему портфолио с 24 оригинальными акварелями Перл Фруш из двух календарей. Он купил их на месте».

    Другая проблема связана с документацией, объясняет Дина Далсад, коллекционер пин-ап, писатель и веб-издатель, который ведет блог на сайте Kitsch-Slapped, «специализируясь на дурном вкусе с точки зрения (феминистской) цыпочки», а также других.

    Мозерт позирует с художниками в стиле пин-ап Рольфом Армстронгом (слева) и Эрлом Мораном. Все трое были среди художников «Большой четверки» календарной компании Brown & Bigelow. Через «Дразнить!» №3.

    «Так много женщин не упоминается в исторических записях, — говорит Дальсад. «Мужчины скажут: «Я хочу похвастаться тем, что сделал мой отец; он заслуживает того, чтобы сиять. Кто-то должен написать о нем книгу!» Дочери не делают этого со своими мамами в такой же степени, поэтому часто вещи выбрасываются. Сколько мужчин посмотрят на свои архивы и скажут: «Просто выкинь все это на помойку»? Кто-то скажет: «Ты не можешь этого сделать! Вы Джордж Петти. Положи обратно!»

    К счастью, Филлипс, который в 1990 году обнаружил, что Мозерт еще жив, связался с художником 23 года назад. Подающий надежды продавец пин-ап, живущий в Айове, поехал в Седону, штат Аризона, только для того, чтобы встретиться с этой иконой и поучиться у нее, но когда The Betty Pages позвонил всем, у кого есть информация о Мозерте, Филлипс в итоге написал 13 -страница профиля на исполнителя.

    «Моим первым впечатлением от знакомства с Зоей Мозерт было удивление», — написала Филлипс в своей статье о художнице ростом 5 футов, которой в то время было 83 года. «Эта крошечная, грациозная дама была такой осанкой, что, казалось, она заполнила собой всю комнату! Через несколько минут Зои бесстыдно флиртовала с моим мужем Джерри, который тут же попал под ее чары».

    В 52 года Мозерт нарисовал самую большую в мире лежащую обнаженную натуру для салуна «Красная собака» в Скоттсдейле, штат Аризона, в 1959 году. «Рыжая собака Рози», основанная на ее изображении, выше художника. Через «Дразнить!» №3.

    Мне Филипс признается: «Мы стали друзьями. Я провел несколько недель с Зоей, а после этого стал регулярно навещать ее и убираться в доме. Она могла быть темпераментной. Незадолго до того, как я опубликовал статью, она позвонила и сказала, что не хочет, чтобы она была опубликована. Я пошел вперед и все равно сделал это, а затем отправил ей копию. Она была просто в восторге от этого. Она звонила и тоже цитировала. Я подумал, что это так мило».

    «Жаль, что никто не захотел повесить фотографии красивых мужчин в своих гаражах».

    Когда Мозерт скончался в 1994 году, Филлипс узнала, что штат Аризона планировал снести ее дом, построенный на плоскогорье. «Ее имущество стоило целое состояние, а дом — нет», — говорит Филлипс, который позвонил в штат, чтобы предупредить их об исторических сокровищах внутри. Чиновники позволили ей забрать все, что оставили Мозерты. «Это был ужасный беспорядок. Все эти ценные бумаги были перемешаны с контейнерами из-под кошачьего корма. Мне пришлось пройти через все это, сложить в мешки для мусора и отправить сюда».

    Брат Мозерта Брюс уже спас оригинальные пастели в стиле пин-ап, но Филипс смог спасти от бульдозера фотографии, счета и дневники художника.

    Одна из гламурных «девичьих головок» Мозерта с идеально надутыми губами ее брата.

    «Она всегда жила так, как будто все было в заголовках», — говорит Филлипс, что кажется правильным для женщины, которая ненадолго присоединилась к цирку. «У нее была служба, которая вырезала все вырезки о ней по всей стране, поэтому у нее были эти альбомы для вырезок. Многие газетные статьи были просто вещами, которые она, очевидно, сделала, чтобы привлечь внимание, например, завела домашнюю обезьянку и попала в газету. Теперь у меня есть все эти альбомы.

    «Вся моя жизнь была сосредоточена вокруг мужчин и искусства. Мужчин было легко найти; а мои картины были моими детьми».

    «Она тоже была отличным фотографом, — продолжает Филлипс. «Я нашла все ее модельные фотографии и просто миллион ее фотографий со всеми четырьмя ее мужьями. Были некоторые рисунки, которые были скомканы, но в основном это была ее бессвязная речь. Она просто написала на обратной стороне всего. Она также писала дневники обо всем. Было очень тяжело читать ее текст. Я расшифровал многое и многое, но, вероятно, не все расшифровал. Иногда она злилась, а под конец совсем немного выпивала. Она очень увлекалась философией и гомеопатической медициной, поэтому писала об этом.

    «Ее письма я тоже нашла. Раньше она переписывалась с пин-ап художником Тедом Уизерсом. Она воображала, что влюблена в него, поэтому написала ему любовное письмо. Было также его письмо к ней, мягко отклоняющее ее. Он писал как старомодный южный джентльмен».

    В молодости Мозерт работала моделью для своего коллеги-художника пин-ап Эрла Морана.

    История Зои Мозерт

    Мозерт, самая известная из трех лучших пин-ап художниц, родилась Элис Аделаида Мозер в Колорадо-Спрингс 27 и 19 апреля. 07, Джесси и Фреду Мозерам, художнику и скульптору по дереву соответственно. Одаренный мастером вырезания узоров, используемых для завитков на печах, Фред основал компанию Moser Pattern Company в Ньюарке, штат Огайо. Естественно, юная Алиса рано раскрыла свои артистические способности. «Рассказывают, что ее мать положила перед ней Библию, серебряный доллар и карандаш, когда ей было всего два года. Зои схватила карандаш и начала делать пометки», — написал Филлипс.

    Чикагский рекламный агент Доан Пауэлл разработал фирменный знак Мозерта.

    В 1924 году 17-летняя девушка поступила в Филадельфийскую школу промышленного искусства на стипендию, а ее преподаватель иллюстрации, Торнтон Окли, был учеником викторианского художника и писателя Говарда Пайла, который иллюстрировал приключенческие книги для молодежи с изображением такие легенды, как король Артур, Робин Гуд и Аладдин. Мозерт лишилась стипендии, и на третьем курсе ей пришлось устроиться на работу из-за небольшого скандала — она позировала обнаженной на уроке рисования в соседнем колледже.

    В возрасте 26 лет Мозер переехала в Нью-Йорк, чтобы продолжить свою карьеру в искусстве. Журнал True Story был первым, кто купил одну из ее пастельных «девичьих головок» своей сестры Марсии за 75 долларов, и пока она ждала взлета своей карьеры, пятифутовый Мозерт работал моделью художника.

    «Примерно в то время она решила, что ее имя — недостаток», — объяснила Филлипс в своей статье. «Людям было слишком легко лечить крошечных 85 фунтов. Алиса как ребенок и не воспринимает ее всерьез. Поэтому она заменила «S» на букву «Z» в слове «Мозер» и добавила «T», чтобы сделать его высоким с обоих концов. Затем, пролистывая словарь до тех пор, пока не осталось страниц, наконец наткнулся на «Зои» (произносится как «Зо’и», как в слове «показуха»).0009

    Филлипс говорит, что благодаря Мозерту ее здоровые всеамериканские девушки выглядят как минимум на 17 лет.

    Вскоре вся ее семья, мама, папа, брат и сестра сменили фамилию на Мозерт. Когда Зоя получила работу в рисовании рекламы косметики, ее брат Брюс и сестра Марсия изображали из себя влюбленную пару, а их троих называли «Королевской семьей искусства», учитывая, что они произошли от Роберта Брюса из Шотландии. Ее брат также был ее любимой моделью губ для образов женщин.

    «Эти губы, которые вы хотели бы поцеловать» на многих ранних картинах Зои, на самом деле являются губами ее брата, — написала Филлипс. «У них были более четкие, лучшие очертания, чем у меня или у Марсии, — сказала Зоя».

    Мозерт показывает свою работу Эрролу Флинну и Элеоноре Паркер, звездам фильма 1946 года «Никогда не говори прощай». Художник выступал в качестве консультанта и предоставил искусство для фильма, в котором Флинн изображен как художник в стиле пин-ап Джорджа Петти. Через «Дразнить!» # 3.

    Всего за пять лет Мозерт штурмом покорил мир иллюстраций. К 19К 38 годам она уже нарисовала 400 обложек для киножурналов, таких как True Confessions , работала с такими крупными издательствами, как Dell, Fawcett и King Features, а также создавала изображения для рекламы Kool Cigarettes и Dr. Pepper. В том же году она получила престижную работу по созданию шести обложек для Hearst’s American Weekly Magazine , и в какой-то момент у нее было девять обложек для девяти разных журналов в газетных киосках одновременно. На социальной сцене она была известна своими содержательными «зоизмами», такими как «Всегда ставь себя выше своей работы».

    Конечно, миниатюрная женщина должна была обладать большим характером, чтобы мужчины не сбили ее. Она сказала Филлипсу, что никогда не ладила с другим великим пин-апом Рольфом Армстронгом, который держался в стороне, но Джордж Петти был приятелем на вечеринке.

    «Мы познакомились в 1938 году, когда были судьями конкурса «Мисс Америка» в Атлантик-Сити, — сказал Мозерт Филлипсу. «Джеймс Монтгомери Флэгг, художник, который нарисовал плакат «Дядя Сэм хочет тебя», также был судьей. Что ж, Флэгг был подлым старым брюзгой, который не ладил со своей женой; так он напал на меня. Он сказал: «Что такого милого, маленького, как ты, делает в бизнесе по созданию календарей?» В этот момент подъезжает Джордж и говорит Флэггу: «Послушай, Джеймс, нам повезло, что мы сделали это — она это заслужила!» Затем он начал возмутительно флиртовать со мной. Я ответил на комплимент!»

    Одна из любимых обнаженных девушек Мозерта в стиле пин-ап.

    Всегда авантюристка, Мозерт устроилась ассистентом фотографа на круизный лайнер, направлявшийся в Южную Америку в 1939 году, и там, используя фотографию своей подруги Суонн Марлоу, нарисовала свою первую обнаженную натуру, которая была вывешена в галерее Мендельсона в Нью-Йорке. лет спустя. Это вдохновило Мозерта в возрасте 33 лет заняться искусством пин-ап. Изучая работы Петти и Эльвгрена, она сделала еще несколько обнаженных тел, которые отправила Дэвиду Смарту из Esquire .

    «Мне показалось, что мистер Смарт ужасно красив, и я ему тоже нравилась». Мозерт сказал Филлипсу. «Это можно было почувствовать в воздухе. Эсквайр рассматривал меня как замену Варгасу и Петти. Хотя Смарт заказал у нее еще несколько картин, в конечном итоге купив 12 из них, ни одна из них так и не была опубликована.

    Но это не остановило Мозерта. Когда арт-директор крупнейшей в стране компании по производству календарей, Brown & Bigelow, увидел ее обнаженную картину в галерее, он предложил ей контракт. Еще одна нюдовая пастель Суонна стала бестселлером компании за 19 лет.43. Это привело к 26-летним отношениям с фирмой. Затем, в 1942 году, Мозерт выпустил серию карточек Victory Girl Mutoscope для B&B, предназначенных для отправки в войска, участвующие во Второй мировой войне. В конце концов, Мозерт стал одним из четырех лучших артистов B&B, наряду с Мораном, Эльвгреном и Армстронгом.

    Кавер Мозерта на «True Confessions». Говорят, что на нее повлияли стили современников-мужчин Эрла Морана, Гила Элвгрена, Джорджа Петти и Рольфа Армстронга.

    На самом деле Мозерт сама позировала для многих из этих картин в стиле пин-ап. По словам Филлипс, она устанавливала свою камеру и регулировала свет с помощью большого зеркала, переодевалась во что-то скудное, а снимок делала ее помощница Санни Джонсон. В то время как Мозерт часто рисовал свое тело, Санни обычно позировала для лиц. «Однажды, идя по улице в Сент-Поле, я заметил, что солдат смотрит на меня сверху вниз», — сказал Мозерт Филлипсу. «Лицо незнакомое, — бормотал он про себя, — но это тело…»

    В 1943 году 36-летняя женщина вместе с мужем переехала в Голливуд (второй из ее четырех недолговечных браков). Paramount Pictures решила включить ее в серию фильмов под названием «Необычные занятия» с короткометражным фильмом «Зои» о «девушке в стиле пин-ап, которая их тоже рисует».

    Во время Второй мировой войны Мозерт нарисовал девушек-победителей для открыток мутоскопа, предназначенных для отправки солдатам, сражающимся за границей.

    Вскоре Мозерт оставила свой след в Tinseltown. Говард Хьюз нанял Мозерта для создания рекламного имиджа 19«Преступник» 45-го года, скандальный рекламный щит пышногрудой Джейн Рассел в крестьянской блузке, опасно спадающей с плеча. Мозерт также консультировал и создавал декорации к фильму 1946 года «Никогда не говори прощай», в котором Эррол Флинн играл главную роль в роли персонажа типа Джорджа Петти.

    В возрасте 45 лет Мозерт уехала в Аризону, где продолжала рисовать календари для Brown & Bigelow, которые к 1952 году платили ей кругленькую сумму, около 5000 долларов за изображение. Фактически, она получила письмо от Brown & Bigelow, в котором говорилось: «Цена, которую вам платят за голову девушки, больше, чем мы платим за любой другой предмет в этой линейке, кроме Нормана Роквелла». К 1953, однако, под давлением церковных групп, B&B попросили ее «смягчить» ее обнаженные тела и сделать их более «чистыми». Она сказала Филлипсу, что да, но компания воздержалась от их печати.

    Джейн Рассел позирует для Мозерта, который рисует возмутительно сексуальный рекламный арт для фильма 1945 года «Изгои». Через «Дразнить!» №3.

    Мозерт продолжала рисовать до 1985 года, когда при падении повредила плечо. «Вся моя жизнь была сосредоточена вокруг мужчин и искусства», — сказала она Филлипсу. «Мужчин было легко найти; а мои картины были моими детьми».

    Джойс Баллантайн История Брэнда

    У Джойс Баллантайн, на 11 лет младше Мозерта, были настоящие живые, дышащие дети. На самом деле, Шери, ее младшая дочь от второго мужа Джека Брэнда, стала американской иконой в детстве после того, как Джойс создала привлекающий внимание рекламный щит Coppertone с изображением собаки, стягивающей плавки маленькой девочки.

    Баллантайн и ее знаменитая дочь были разысканы в 2004 году репортером Tampa Bay Times Джеффом Клинкенбергом, который посетил их в Окале, штат Флорида, всего за два года до смерти художницы. «Я не взял с собой в Окалу шейкер с мартини, но должен был», — написал Клинкенберг. «Не возражаете, если я закурю?» — спросила она никотиновым голосом. «Весь мой дом — моя пепельница». [Она] смотрела на меня через стол через огромные розовые очки и дымку сигаретного дыма. У меня сложилось впечатление, что она знала, как обращаться с репортерами из сена.

    Джойс Баллантайн, 86 лет, передает репортеру стакан с мартини в своем доме в Окале, Флорида, 2004 год. Фото Стивена Дж. Коддингтона/Tampa Bay Times.

    Баллантайн родилась в Норфолке, штат Небраска, в 1918 году, ближе к концу Первой мировой войны. Она сказала Клинкенбергу, что ей «нравилось рисовать и делать бумажных кукол; во время Великой депрессии она продавала бумажных кукол по доллару за штуку. Она сказала, что обычно участвовала в художественных конкурсах и выиграла стипендию в Школе анимации Диснея в Калифорнии. Она вспомнила тот день, когда представитель Диснея услышал ее девичий подростковый голос по телефону и отменил стипендию. Ей сообщили, что женщины выходят замуж, рожают детей и бросают карьеру. Женщина была плохим вложением».

    После учебы в Университете Небраски и Академии художеств в Чикаго Баллантайн устроился на работу в King Studios, где в 1940-х годах иллюстрировал словарь для Cameo Press и рисовал дорожные карты для Рэнда МакНалли. По словам Клинкенберга, к 25 годам она вышла замуж за художника Эдди Августини, от которого у нее родится дочь по имени Коби, и, как и следовало ожидать от свободного духа, научилась летать на самолетах.

    Проработав несколько лет в King, она заняла другую должность в студии Stevens/Gross, где проработала 10 лет, что привело ее в престижный «Круг Сандблома», возглавляемый создателем Coca-Cola Santa Хэддоном Сандбломом. . В этом клубе также были лучшие художники и иллюстраторы, включая Гила Элвгрена, Эла Мура и Эла Бьюэлла. На самом деле искусство Баллантайна наиболее тесно связано с Эльвгреном.

    Захватывающая страница из календаря Ballantyne Artist’s Sketch Pad.

    «Гил Элвгрен, самый известный художник пин-ап всех времен, был очень хорошим другом Баллантайна, и они фактически позировали друг другу», — говорит Мейзел. «Когда она получала задание пригласить пару в ресторан, Гил Элвгрен работал официантом и все такое».

    В 1945 году Элвгрен порекомендовал ее компании Brown & Bigelow, которая начала искать новых художников во время Второй мировой войны, так как было призвано много художников в стиле пин-ап. Представленная как «самая яркая молодая звезда на горизонте иллюстративного искусства», она разработала брошюру B&B для прямой почтовой рассылки в «новинке». В конце концов ей разрешили изготовить для фирмы 12-страничный календарь Artist’s Sketch Pad, в котором были показаны шаги по рисованию каждого изображения.

    «Она была иконой для женщин в мужском мире, особенно когда дело касалось ее пин-ап», ​​— сказал ее друг Эд Франклин Ocala Star-Banner. «Она была красивой. »

    Баллантайн произвела фурор, нарисовав эту озорную русалку топлесс для журнала Sports Afield, предназначенного для семейного отдыха.

    Клинкенберг согласился с этой оценкой. «Даже приближаясь к 90 годам, Джойс — привлекательная женщина. В молодости она напоминала Донну Рид из «Отныне и во веки веков», только более приземленную. Часто она использовала себя в качестве модели, глядя в зеркало, рисуя пышногрудую куклу, которой позже будут любоваться в засаленном гараже пускающие слюни автомеханики».

    В какой-то момент она развелась с Огастини и снова вышла замуж за лихого телеведущего Джека Брэнда, который тоже работал для нее моделью. Брэнды жили среди гламурной сцены, населенной знаменитостями и артистами, которые устраивали вечеринки в пентхаусах Чикаго и Манхэттена допоздна, напичканные мартини и трубочным табаком.

    Помимо работы в B&B, Баллантайн также выполняла задания в журнале Sports Afield , который регулярно нанимал ее для иллюстраций в течение 20 лет, начиная с 1947 года. посадив шину на крюки. Это вызвало настоящий ажиотаж среди читателей; кажется, они не ожидали такого сексуального изображения в журнале о полезных семейных увлечениях.

    Как и ее друг и коллега Гил Элвгрен, Баллантайн специализировалась на том, чтобы помещать девушек в случайные сексуальные ситуации.

    Но самый большой прорыв произошел, когда в 1954 году, когда ей было 36 лет, календарная компания Shaw-Barton наняла ее для рисования 12-страничного календаря. Ее календарь 1955 года стал таким хитом, что его пришлось переиздавать несколько раз. Этот успех привел к созданию более сексуальных календарей для компании Louis P. Dow и Goes Lithography, а также к созданию изображений для Esquire и 9.0197 Пентхаус журналов.

    «Ей сообщили, что женщины выходят замуж, рожают детей и бросают карьеру».

    «У меня всегда была какая-то одежда или, по крайней мере, полотенце», — сказал Баллантайн Клинкенбергу. «Я не занимался грязными вещами, как они делают сегодня. Хитрость заключается в том, чтобы сделать пин-ап кокетливым. Вы хотите, чтобы девушка была немного похожа на вашу сестру, или, может быть, на вашу девушку, или просто на соседскую девушку. Она милая девушка, она невинна, но, возможно, она попала в неловкую ситуацию, которая немного сексуальна».

    В отличие от других художников пин-ап, Баллантайн никогда не уходил от рекламной иллюстрации. Она работала на Ovaltine, Sylvania TV, Dow Chemical, Coca-Cola, Pampers и Schlitz. И в свои более поздние годы она ясно дала понять, что довольно рассержена тем, что она до сих пор известна благодаря рекламе лосьона для загара Coppertone. «Просто еще одна детская реклама», — сказала она Клинкенбергу. «Как-то скучно.»

    Баллантайн и ее дочь, которые снимались для этой рекламы в возрасте 3 лет, так устали от культового малыша Коппертона.

    Все началось с того, что Коппертон попросил иллюстраторов представить идеи для рекламного щита. Баллантайн выиграла эту работу в 1959 году и создала образ девушки с косичками, которая находит собаку, стягивающую ее плавки, что было частично основано на идее пин-ап художника Арта Фрама. Она поставила Чери, которой тогда было 3 года, на заднем дворе, сделала несколько фотографий и нарисовала изображение.

    Эти знаменитые обнаженные ягодицы и линия загара были расклеены по всем Соединенным Штатам под лозунгом «Не будь бледнолицым!» Вскоре этот образ стал культурным эталоном, связанным с летним отдыхом на солнце и пляжным отдыхом. А бедняжка Чери Брэнд Ирвин провела свою жизнь, уклоняясь от бесконечных похотливых комментариев о ее заднице.

    В 1974 году Брэнды переехали в старое трехэтажное здание в центре города Окала, штат Флорида, чтобы быть рядом с ее семьей. 56-летнему художнику не слишком нравилось менять блеск большого города на жизнь в маленьком городке. Она сказала Клинкенбергу: «Я шла в магазин красок за расходными материалами и буквально находила на двери табличку с надписью «Ушли на рыбалку». Я не думала, что задержусь здесь надолго».

    Редкий мужской портрет в стиле пин-ап (возможно, на основе мужа Баллантайн, Джека Брэнда) для одной из страниц блокнота художника Баллантайн.

    Муж Баллантайн умер от рака легких в 1985 году. Чери и ее муж переехали на верхний этаж ее дома, чтобы заботиться о художнице, которая продолжала пить вечерний мартини и курить сигареты до самой своей смерти в 2006 году.

    История Перл Фруш

    Из всех трех Жемчужина Фраш является самой загадочной. В своей книге Майзель и Мартинетт объясняют, что из-за ее склонности рисовать акварелью и гуашью было трудно воспроизводить эти работы в больших количествах. Но она также использовала пастель, когда это было необходимо, и «легко завоевала уважение арт-директоров, издателей, менеджеров по продажам и типографий, с которыми она работала».

    На самом деле трудно определить ее день рождения; она родилась в Айове, и когда она была маленькой, ее семья переехала на Золотой берег Миссисипи. Ходят слухи, что она родилась в 1897 году по переписи 1900 года. Большинство источников говорят, что она родилась в 1905 году.

    Эта картина Перл Фруш особенно напоминает работы Альберто Варгаса.

    При приеме на работу в Brown & Bigelow она написала: «Я начала рисовать, как и большинство детей, как только научилась держать карандаш. Думаю, мне это нравилось больше, чем большинству детей, потому что я продолжала заниматься этим и вскоре стала выпрашивать у матери краски, глину для лепки и т. д. Она была сговорчивой, но не восторженной, так как считала, что художники голодают на чердаках и становятся богатыми и знаменитыми только после того, как они были мертвы».

    Она изучала искусство в Новом Орлеане, Филадельфии, Нью-Йорке и, наконец, в Чикагском художественном институте. В 1931 году она вышла замуж за человека по имени Чарльз Уорд Брудон и начала подписывать свои картины «Жемчуг Фруш Брудон».

    В начале 1940-х она открыла студию в Чикаго для внештатной работы в области рекламы и выполняла задания в Sundblom, Johnson & White. Затем, начиная с 1943 года, она произвела фурор в Gerlach-Barklow, который опубликовал несколько из ее самых успешных пин-ап календарей, включая Liberty Belles, Girls of Glamour и Glamour Round the Clock.

    Фруш любила плавать, поэтому она нарисовала множество сцен с водными видами спорта, которых хватило бы на целый календарь Акватура.

    Майзель и Мартинетт описывают ее как «энергичную и привлекательную женщину», которая любила плавание, греблю на каноэ, парусный спорт и теннис, поэтому неудивительно, что многие из ее пин-ап занимались спортом, как в ее календаре «Возлюбленные спорта». В 1947 году Герлах-Барклоу опубликовала свою серию «Акватур», изображающую женщин в водной среде, которая побила рекорды продаж компании.

    К 1955 году Фруш развелась с Брудоном и вышла замуж за Роберта Манна, с которым она переехала в Атланту. Она также иногда подписывала свою работу «Перл Фраш Манн». Подавая заявку в Brown & Bigelow в том же году, она написала: «Я не стала большим музыкантом, но вышла замуж за одного из них. Мой муж Боб играет на виолончели в Симфоническом оркестре Атланты и пишет музыку. Он также играет на трубе. Ради азарта мы играем в шахматы почти каждый день и обычно играем по три-четыре партии. Я выигрываю один из трех и продолжаю надеяться на улучшение».

    Согласно этому письму, Фруш могла быть немного более застенчивой и скромной, чем Мозерт или Баллантайн, что могло быть одной из причин, по которой она производила меньше работы. Она начала письмо в B&B словами: «Боюсь, моя история не очень интересна». И закончил: «Извините, у меня нет моих последних фотографий. Мне не нравится, когда меня фотографируют, за исключением моментальных снимков».

    Гуашь в стиле симпатичной девушки от Перл Фруш на пике своего мастерства. Через GrapefruitMoonGallery.com.

    Как один из самых важных художников в Gerlach-Barklow, она считалась восходящей звездой в индустрии пин-ап, поэтому B&B быстро наняла ее, опубликовав свой первый пин-ап Frush в 1957, одностраничный календарь-вешалка с горизонтальным изображением. В этот момент она была на пике своей карьеры, создавая почти поразительные фотореалистичные изображения. В 1960-х годах Robberson Steel Company из Оклахома-Сити была так довольна своими рекламными календарями Frush от Gerlach-Barklow, что заказала ей серию гламурных картин, последняя из которых была в 1974 году.

    Дата смерти Перл неизвестна. Фруш, чье второе имя обычно указывается как «Алерин». Но на Ancestry.com есть жемчужина Элис Фруш, которая умерла в 19 лет.85 лет в Декейтере, штат Джорджия, пережил ее муж Роберт Гуделл Манн из Атланты.

    «В целом я не думаю, что в мире существует сотня изображений Жемчужной жабы», — говорит Мейзел, размышляя о том, что у нее не было возможности сделать достаточно.

    Издательские компании, такие как Shaw-Barton, нанимали художников в стиле пин-ап для создания рисунков для календарей, таких как эта работа Баллантайна, которая гласит: «Вы не думаете, что я плоская, не так ли?» Другие фирмы, в основном из мужских отраслей, таких как сантехника, заказывали определенное количество календарей в стиле пин-ап с их именами и адресами, напечатанными внизу.

    Конечно, эпоха иллюстрированных рекламных пин-апов начала угасать в 1960-х и 1970-х годах, когда технологии воспроизведения цветных фотографий становились все лучше и лучше. И Мейзел также винит рост феминизма и политкорректности. «До женского движения 1970-х годов никто не думал, что пин-ап объективирует», — говорит он. «Это была настоящая американская девушка».

    «Губы, которые вы хотели бы поцеловать» на ранних картинах Зои — это губы ее брата.

    «Эта легкомысленная флиртующая девушка, которая не показывает слишком много кожи, она все еще существует», — возражает коллекционер пин-ап Дина Далсад, которая упоминает, что она сталкивается с большим количеством коллекционеров пин-ап, чем мужчин. «Но когда в 1970-х годах женщины вошли в состав рабочей силы, стало неприемлемо вывешивать календари в стиле пин-ап в комнате отдыха в офисе. Или подарить их своим лучшим продавцам, потому что они могут оказаться продавщицами».

    Дальсад также задается вопросом, чувствовали ли когда-нибудь Фруш, Мозерт или Баллантайн противоречие по поводу создания этих невинных, но сексуальных женщин, чтобы на них глазели на фабриках и в механических мастерских. «Когда вы коммерческий художник, вы беретесь за работу, которая вам платит», — говорит она. «Если бы там были все деньги, как женщина, тебе бы повезло получить эту работу».

    Мозерт казалась вполне удовлетворенной тем, что стала объектом вожделения, но она призналась Филлипсу: «Жаль, что никто не хотел вешать фотографии красивых мужчин в своих гаражах. Но бизнес есть бизнес, и нужно удовлетворять спрос».

    Все выбрасывают кошку на ночь в полупрозрачной ночной рубашке, верно? Это повторяющаяся тема в пин-апах Ballantyne.

    ( Для получения дополнительной информации о женщинах-художницах в стиле пин-ап ознакомьтесь с журналом Louis K. Meisel и Charles G. Martignette The Great American Pin-Up,  Tease! Magazine #3, а также с Tampa Bay Times Джеффа Клинкенберга. статья «Настоящая Флорида: красное лицо с девушкой из коппертона». Кроме того, больше изображений их работ можно увидеть в галерее Louis K. Meisel, MOP Pin-Ups Марианны Ол Филлипс и в галерее Grapefruit Moon. Если вы покупаете что-то через ссылка в этой статье, Collectors Weekly может получить долю от продажи. Подробнее. )

    Поделиться

    или отправить эту статью другу по электронной почте

    Другие статьи

    Девчушки в очках: пип-шоу с пивомVa-Va-Voom Vintage: Дита фон Тиз о бурлеске, автомобилях и нижнем бельеКогда быть лесбиянкой было выгодно , Для мужчин

    Краткая история искусства пин-ап: Гил Элвгрен

    Гил Элвгрен считается самым успешным художником в стиле пин-ап 20-го века. Элвгрен применил коммерческую массовую привлекательность рекламного искусства и намек на юмор к пин-апу, создав изображения, которые заключают в себе время и место в американской истории.

    Fine Art — Icon Spotlight by Meagen McMillan

    Чем прославился Гил Элвгрен?

    Несмотря на множество знаменитых пин-ап художников, Джил Элвгрен часто считается лучшим пин-ап художником всех времен. Элвгрен быстро добился успеха после окончания Американской академии искусств в Чикаго. В 1937 году Элвгрен заключил календарный контракт с Луи Ф. Доу на 60 пин-апов (рис. 1). Его календари пользовались большим успехом у военных во время Второй мировой войны, только пин-апы Альберто Варгаса могли сравниться по популярности среди солдат.

    Бесплатное предложение: Загрузите бесплатную копию Справочника коллекционера — вашего пошагового руководства по документированию и сохранению вашей коллекции.

    Рис. 1. Гил Элвгрен   Peek-a-View, 1940 Продано за 101 500 долларов США

    Что такое искусство пин-ап?

    Термин «пин-ап» довольно прост. Это относится к изображению, которое отдельный «Pin-Up» на своей стене. Однако современное использование Pin-Up тесно связано с другой темой — тем, что «я узнаю это, когда увижу». Тем не менее, искусство пин-ап имеет богатую историю, которая обходит рискованные стороны и подчеркивает культурные изменения в рамках американских социальных и культурных норм. Термин начинается на рубеже веков с золотым веком печатных СМИ.

    Какую технику рисования использовал Джил Элвгрен?

    Эльвгрен очень тщательно подбирал композицию — выбирал обстановку, модель и освещение. Эльвгрен сначала фотографировал сцену, затем набрасывал предварительную интерпретацию и, наконец, используя фотографию и набросок, начинал рисовать. Эта техника рисования использовалась многими успешными иллюстраторами в 20 годах, включая Хэддона Сандблома и Нормана Роквелла. Используя этот метод, Эльвгрен смог запечатлеть этих красивых женщин с реалистичными деталями и пышной кистью, олицетворяющей All American Girl.

    Гил Элвгрен Карьера

    После ухода из Dow издательство по-прежнему полностью владело картинами, часто переиздавало работы, меняя детали одежды и фон (рис. 2 ниже).

    В 1940 году Элвгрен присоединился к престижному чикагскому рекламному агентству Stevens and Gross. Именно в Stevens and Gross Гил Элвгрен познакомился со своим наставником и другом Хэддоном Сандбломом. Во время работы с Сандбломом Эльвгрен работал вместе с другими известными иллюстраторами, такими как Эл Бьюэлл и Эндрю Лумис. В конце концов Эльвгрен взял на себя рекламу Coca-Cola Сандблома — большие ботинки, которые нужно заполнить, учитывая, что Сандблом создал первого Санта-Клауса Coca-Cola. Во время Второй мировой войны Эльвгрен также создавал изображения для кампаний Красного Креста и военных действий.

    В 1944 году Элвгрен начал свою 30-летнюю карьеру в издательстве Brown & Bigelow. Работая вместе с другими великими пин-ап, такими как Эрл Моран, Зои Мозерт и Рольф Армстронг, Эльвгрен создавал как минимум двадцать пин-ап в год. Именно в Brown & Bigelow стиль Элвгрена начал полностью расцветать. В его и без того невероятных пин-апах стало больше движения, экспрессии и гламура, а также чувства юмора. Эльвгрен изобразил женщин, занимающихся повседневными делами, от выпечки до развешивания рамы для картины (рис. 3 и рис. 4). Он также освоил гламурные сцены, наполненные шелком и мехом (рис. 5 и рис. 6). Художник также иногда имитировал популярные изображения других иллюстраторов, таких как Норман Роквелл (рис. 7).

    Gil Elvgren Pin Up Girls

    Рис. 3 Gil Elvgren Let’s Eat Out , 1967 продан за 104 500 долларов США Рис. 4 Gil Elvgren GNAIT , 1967 , проданный для 1466.5 . Elvgren Подумал о вас, 1962 продан за 209 000 долл. США Рис. 6 Гил Элвгрен Факты медведя , 1962 Проданы за 191 200 Рис.0198 1967 Продано за 161 000 долларов

    Гил Элвгрен рисовал обнаженных девушек в стиле пин-ап?

    Независимо от десятилетия, Эльвгрен умел запечатлеть красивую кокетливую женщину в любой ситуации. Тем не менее, художнику разрешалось рисовать одну полную обнаженную натуру каждый год — его первая картина «Нимфа » была завершена в 1945 году (выпущена в 1946 году) и была больше, чем его обычные картины размером 36 х 30 дюймов (рис. 8). Она была настолько популярна, что к Рождеству компания выпустила специальную колоду карт.

    Рис. 8. Нимфа Гила Элвгрена, 1946 год. Продана за 286 800 долларов.

    Помимо своих обычных пин-апов, художник был чрезвычайно успешным коммерческим иллюстратором. Он создавал рекламу для Coca-Cola, Sealy Mattress, NAPA и General Electric, а также иллюстрировал истории для журналов. Гил Элвгрен добился такого успеха, что его расписание часто было расписано на год вперед — немногие, если только Норман Роквелл, имели подобный успех. Иллюстраторы этого золотого века печатных СМИ часто совместно работали над идеями сцен и изображений. Примечательно, что и Тортон Утц, и Джордж Хьюз вспомнили две разные идеи для обложек Saturday Evening Posts, с которыми помогал Эльвгрен. В отличие от других иллюстраторов, работающих в студии Brown & Bigelow, Элвгрен устроил студию в своем доме, где художник приходил фотографировать и рисовать знаменитых моделей, включая Донну Рид, Арлин Даль и Ким Новак. В 19Однако в 56 лет художник переехал во Флориду и встретился со своими коллегами-иллюстраторами — Джойс Баллантайн, Артуром Сарноффом, Тортоном Утцем и Элом Бьюэллом. Этот переезд мало что изменил в его карьере. Эльвгрен продолжал рисовать до своей смерти в 1980 году. вероятно, со времен Луи Ф. Доу.

  • Если ваш Elvgren, холст, масло, имеет размеры 30 x 24 дюйма и подпись курсивом, то, скорее всего, он относится к временам Brown & Bigelow.
  • Не удивляйтесь, увидев Эльвгрена с перекрашенным фоном или одеждой — их часто переделывали.
  • Не бойтесь проблем в фоновом режиме — пока их нет на рисунке, это не влияет на значение.
  • Снимите рамку со своих этюдов Эльвгрена — часто иллюстраторы и художники в стиле пин-ап ведут юмористический диалог со своими печатниками на полях «можно нам опустить полотенце здесь?» «Как насчет этой кривой?»
  • Узнайте больше о Гиле Элвгрене

    Дополнительная информация: прочтите биографию, просмотрите прошлые распродажные цены и сделайте ставку на выставленное на продажу искусство Гила Элвгрена.

    Узнайте больше о коллекционировании произведений искусства

    Получайте новости о коллекционировании произведений искусства, обзоры аукционов и предварительный просмотр, подписавшись на информационный бюллетень Heritage Auctions Fine Art.

    • Просматривайте и делайте ставки на предметы искусства на продажу.
    • Сколько стоит ваше искусство? Найдите стоимость в наших архивах аукционов изобразительного искусства.
    • Готов продать? Получите бесплатную оценку аукциона — доступны щедрые денежные авансы.

    Бесплатное предложение –

    Справочник коллекционера

    Защитите свои инвестиции. Загрузите бесплатную копию The Collector’s Handbook — вашего пошагового руководства по документированию и сохранению вашей коллекции.

    Взаимодействие с читателями

    Duke University Press — Pin-Up Grrrls

    » Pin-Up Grrrls » — отличное чтение, и его трактовка эволюции культовых образов женщин за последние два столетия заинтересует изучающих популярные СМИ, женские исследования и феминизм, а также история искусства». — Ли Энн Уиллер, 9 лет.0604 Журнал американской истории

    Pin-Up Grrrls – это хорошо задокументированное и тщательное исследование. . . . Бушек успешно раскрывает органическую связь между эволюцией жанра и различными этапами феминистской мысли, обычно ассоциируемыми с тремя волнами феминизма. . . . Автор опирается на большой объем теоретических, исторических и визуальных исследований, предоставляя неосведомленному читателю необходимую основу для понимания и контекстуализации имеющегося материала. Бушек пишет структурно и ясно, избегая чрезмерно технических терминов и теоретического жаргона, что делает ее исследование доступным для широкой публики». — Лидия ХваСун Анчиси, 9 лет.0604 Метапсихология Интернет-обзоры

    « Pin-Up Grrrls — это исчерпывающая хроника пин-апа от его сценического, уличного и экранного происхождения до постмодернистского феминистского пин-апа и его легендарного отношения к феминизму в Соединенных Штатах. Эта книга необходима для чтения всем, кто интересуется феминизмом, историей, историей искусств, феминистским искусством, историями сексуальности или массовой культурой». — Чедвик Робертс, Journal of Popular Culture

    Пинап девчонки — это, в конечном счете, рассказ о феминистском возрождении женской сексуальности в той же мере, в какой это история о пин-апе. С большим историческим сознанием и кропотливым исследованием — и не возвращаясь к избитым старым стереотипам про- или антипорно-феминисток — Бушек делает очень убедительную ставку на то, что феминизм — это политическое движение, которое всегда отстаивало женскую сексуальную свободу и которое обязательно понравится женщинам. так и женщины». — Рэйчел Фадж, Women’s Review of Books

    «[A] Комплексный и вдумчивый анализ истории и влияния образов девушек в стиле пин-ап, культуры и эстетики. . . . Работа Бушек представляет собой сложное и специфическое расширение вклада таких ученых, как Валери Стил, Лаура Малви и Пегги Фелан, в области перформанса и визуальных исследований. Его междисциплинарная направленность на распространение изображений в стиле пин-ап за последние два столетия представляет ценность для любого серьезного исследователя популярной культуры». — Жаклин Л. МакГрат, Journal of American Folklore

    «Увлекательный и хорошо проработанный. . . . Объединив эволюцию феминизма с эволюцией искусства пин-ап, Pinup Grrrls контекстуализирует и то, и другое. . . ». — Считыватель Омаха

    «[Ф]еминистки присваивают исторические пин-апы как придающие силы образы уверенности, власти и преодоления гендерных норм. Бушек прослеживает истоки этого вливания феминистских убеждений в историю жанра и предлагает совершенно новый взгляд на внешне женоненавистническую форму искусства». — Челси Стек, 9 лет0604 Информационный бюллетень Женских и гендерных исследований Колледжа Нью-Джерси

    «Увлекательная книга, Pin-Up Grrrls: Feminism, Sexuality, Popular Culture , описывает образы и проявления пин-ап с 1860-х годов до наших дней. Автор, Мария Елена Бушек, описывает, почему женщины тяготеют к фигуристым пин-апу как к определению красоты, а не к худощавому образу, который мы привыкли принимать», — Эрика Крэбтри Моссхолдер, Planet Weekly ( Таскалуса, Алабама)

    «Бушек написал убедительный и подробный отчет о том, как пересекаются жанр пин-ап и истории феминизма». — Кристен Хатчинсон, Signs

    «Бушек не только предоставляет нам энциклопедическую историческую энтомологию пин-ап, но и участвует в продолжающейся мощной реакции на осуждение китча Клементом Гринбергом в духе Адорно до Второй мировой войны. . . . От скользких тем порноутопии и женского фетишизма, от Т Мост через мою киску к квир-монстрам, дьяволицам и свирепому смешному феминизму, может быть немного книг столь же провокационных, как эта, для студентов или аспирантов по феминизму, популярной культуре и истории искусства». — Джонатан Зилберг, Леонардо Отзывы

    «Бушек предлагает авторитетную, хорошо иллюстрированную историю формы пин-ап, от ее истоков в театральных визитных карточках через пин-ап военного времени до постмодернистских феминистских пин-ап. . . ». — Хайди Дж. Холдер, Journal of Women’s History

    «Бушек показывает, что пин-ап формирует визуальную историю женского движения с точки зрения содержания пин-ап, принятия и присвоения женщинами. Кроме того, она предполагает, что их заметность в популярной культуре делает феминизм постоянным присутствием — присутствием, которое… . . отказывается игнорировать». — Сьюзан Бустос, The Peer Review

    «Бушек отправляет нас в академическое путешествие через 150 лет дерзких, социально значимых образов и их последствий для мейнстрима. Для тех из нас, кто думал, что возвращение сексуальности во имя феминизма было довольно новой концепцией, это отличное введение в революционную красоту прошлого». — Екатерина Платон, 9 лет.0604 Кривая

    «Академическое образование Бушек в области истории искусства позволяет ей убедительно оспаривать представление о том, что пин-ап просто объективирует женщин, а ее выбор архивных изображений — это праздник для глаз. . . . БЮСТ читатели, несомненно, поглотят это разоблачение из поколения в поколение о том, как сильные женщины утверждали себя, всю свою сущность, включая эти прекрасные ноги, дерзкий бюст и дьявольские ягодицы». — Аманда МакКоркодейл, Бюст

    «Привлекательная работа Бушек описывает сходящиеся исторические, визуальные и теоретические пути феминистского движения и пин-ап с 19 века до наших дней, предлагая феминистскую интерпретацию пин-ап, созвучную калейдоскопическому характеру феминистского участия в вопросах сексуальности. ” — К. Родс, Выбор

    «Легкость Бушек в ведении переговоров о власти, сексуальности и феминизме в сферах поп-культуры, политического анализа и высокого искусства делает Pin-up Grrrls захватывающее чтение. . . . Благодаря множеству исторических деталей и убедительным аргументам в пользу феминистского потенциала пин-ап, Pin-up Grrrls является своевременным обращением к загадочной привлекательности этих знаковых образов женственности, феминизма и власти». — Аланна Тейн, Политическая связь

    «Раскрывая, что феминистки всех эпох прославляли свою сексуальность с помощью пин-ап, Бушек вызывает у читателей новое уважение к иконам женского секса, таким как Бетти Пейдж, Сандра Бернхардт и Лидия Томпсон. Pin-up Grrrls также помогает совместить сегодняшнюю новую одержимость поп-культурой с культурой пин-ап. . . в контексте.» — Джессалин Келлер, Нейлон

    «Невероятно интересно и смело. Я поймала себя на том, что читаю и думаю: «Черт, я хочу выпить с этой дамой».

    «В Pin-Up Grrrls ученый-феминист-искусствовед Бушек оптимистично прослеживает развитие феминизма и утверждение женской сексуальности в публичной сфере через хорошо иллюстрированный фокус на 150-летнюю историю женского пин-ап. . . . Благодаря тщательному исследованию, представленному в хронологической повествовательной структуре, Бушек демонстрирует сложное взаимодействие между пин-апом и историческим контекстом, в котором он артикулирует женскую сексуальность». — Хиллегонда К. Ритвельд, 9 лет.0604 Феминистское обозрение

    «Здесь нет дешевых острых ощущений: Pin-Up Grrrls Марии Елены Бушек — долгожданный отход от обычной платы за проезд в стиле пин-ап. . . . Если вы ищете несколько грязных фотографий, возьмите Maxim на заправке. Однако, если вы ищете проницательное и тщательное исследование популярного сексуального феномена, исследованное и написанное умной женщиной и сфокусированное через феминистскую призму, эта книга может стать вашей мокрой мечтой». — Келли Мориц, 9 лет.0604 Блог Feminist Review

    «Эта красноречивая, эрудированная книга-сюрприз должна быть обязательна к прочтению для ученых, изучающих пол, сексуальность, историю США, исследования визуальной и материальной культуры и истории искусства. . . . [A] красиво написанное, хорошо проработанное исследование, которое обязательно помещает пин-ап в беспорядочное прошлое и настоящее, где границы между культурными категориями никогда не определяются и всегда оспариваются». — Элспет Х. Браун, Винтертур Портфолио

    «Это прекрасное сочетание истории искусства и истории культуры, и оно работает!» — Зонт Онлайн

    «Используя пин-ап в качестве интерпретативной линзы для исследования сложных вопросов женской сексуальной активности, Бушек предлагает захватывающий и живой . . . история американского женского движения и его взаимодействие с популярной культурой. Pin-Up Grrrls состоит из девяноста четырех фигурок, многие из которых впервые появляются в печати и обеспечивают достаточную визуальную поддержку ее аргументов. . . . Бушек затронула здесь огромную тему, и ее книга должна заинтересовать любого, кто ищет обзор исторического развития феминистской мысли и женского представительства». — Марлис Швейцер, 9 лет. 0604 Американский ежеквартальный номер

    «Что бы вы ни думали о пин-апе и его месте в феминизме и популярной культуре в целом, Бузсек провел вдумчивое исследование жанра во всех его проявлениях. Книга включает в себя множество примеров пин-ап, на которые она ссылается в тексте, а также очень обширную библиографию. Из чтения работы становится ясно, что этот вопрос, как и многие другие, связанные с правами и ролью женщин в обществе, ни в коем случае не является четким, и дебаты, безусловно, еще не окончены». — M/C Отзывы

    «С Pin-Up Grrrls Бушек предлагает уникальное сочетание искусства, культуры и истории женщин, которое привлечет широкую и разнообразную аудиторию». — Рэйчел Эпп Буллер, Женский художественный журнал

    «Опираясь на большое количество исследований и комментариев, Бушек разумно сосредотачивается на отдельных вкладах и ориентирах, а не на общих заявлениях. Академик, Бушек не боится углубляться в свой предмет, но она смягчает свой трактат здоровыми дозами остроумия, изящества и ритма и редко колеблется». Издательский еженедельник

    «Мария Елена Бушек» предлагает познавательное, но стильно-развлекательное исследование истории пин-ап… [ Pin-Up Grrrls ] — это «женское зажигание» для всех женщин в поддержку их собственной сексуальности, которую следует купить и прочитать много раз. Бушек в совершенстве освоил целый предмет, в котором все женщины могут одновременно изучить и оценить силу женской сексуальности». — Стефани Ноласко, New York Press

    «Энтузиазм Марии Елены Бушек в своем предмете очевиден… Это книга молодой женщины, открывающей себя и свои силы, что-то родственное духу пин-апа, который она изучает.» — Джози Эпплтон, 9 лет.0604 ТЛС

    Pin-Up Grrrls – это забавный, сексуальный, политический взгляд на пин-ап. В этой книге женщины выставляют напоказ свою сексуальность, используют собственные образы в своих целях и бесконечно творчески переделывают жанр пин-ап». — Сьюзи Брайт, автор книги «Мамина маленькая девочка: о сексе, материнстве, порно и вишнёвом пироге»

    «Пинапы, которые женщины любят ? Что они создают ? Да! В своей блестяще яркой дебютной книге Мария Елена Бушек дает ясный, богатый и подробный отчет об истории девятнадцатого и двадцатого веков, в которой женщины используют силу эротических образов, чтобы прославлять себя. От письма к репродукциям, Pin-up Grrrls открывает глаза». — Джоанна Фрю, художник-перформер и автор книги «Обморочная красота: воспоминания об удовольствии»

    От панка к пин-апу: британский художник отдает дань уважения американскому пин-апу

    Ознакомьтесь с современным искусством пин-ап Фионы Стивенсон

    Ознакомьтесь с современным пин-ап искусством Фионы Стивенсон

    Фиона Стивенсон — иллюстратор по образованию, в середине 80-х училась в Школе искусств Барнсли и Харроу. В начале своей карьеры она делала иллюстрации для телевидения и журналов, прежде чем писать комиксы для Judge Dredd 2000 A.D. и Warhammer 40,000 от Games Workshop, что привело к раскрашиванию для DC Comics.

    Погрузившись в мир комиксов, Фиона открыла для себя и влюбилась в американское искусство пин-ап, в частности, Гила Элвгрена, Зои Моцарт и Джорджа Петти. Открыв для себя искусство пин-ап, Фиона почувствовала необходимость выйти за рамки раскрашивания комиксов и решила научиться рисовать масляными красками. Потратив пару лет на создание репутации художницы, посвященной Эльвгрену, Фиона начала создавать своих собственных девушек в стиле пин-ап в винтажном стиле.

    Фиона теперь признана современной художницей в стиле пин-ап, хотя она будет первой, кто признает, что по-прежнему черпает вдохновение у художников 1940-х и 50-х годов.

    Где вы родились и выросли? Я родился и вырос в Южном Йоркшире; это промышленная часть Великобритании.

    Чувствуете ли вы, что это как-то повлияло на то, что вы стали художником? Очевидной связи нет, но возможно есть тонкое влияние. Район, из которого я родом, довольно беден, и я считаю, что люди из рабочего класса склонны к творчеству. Моя мама рисовала фигуристок в стиле пин-ап, чтобы я копировала их, когда была маленькой. Позже я понял, что она копировала работы Джорджа Петти и Брэдшоу Крэнделла.

    Как прошел путь от студента-художника до профессионального художника? Мой путь был немного запутанным. После окончания художественного колледжа в Лондоне я некоторое время занимался иллюстрациями для телевидения и журналов. Мой муж (тогда бойфренд) был художником-комиком и попросил меня написать несколько его работ. Несколько лет я работал над письмами в Games Workshop, 2000AD и DC Comics, прежде чем попробовать себя в роли колориста. Как раз в это время я посетил съезд комиксов в Сан-Диего. Торговец продавал книги Гила Элвгрена и наборы коллекционных карточек. Я сразу влюбился в его искусство. Вернувшись домой, я скопировал картину Эльвгрена, используя масло на холсте, когда она была закончена, друг предложил купить ее, и это положило начало моей карьере художника в стиле пин-ап.

    Как вы нашли свою нишу в искусстве пин-ап? Когда мой друг проявил интерес к картине в стиле пин-ап, я подумал, сколько людей хотели бы настоящую картину, а не репродукцию. Я провел пару лет, рисуя картины, посвященные Эльвгрену, практикуя свои навыки рисования маслом и создавая онлайн-профиль. Примерно в 2008 году я в конце концов начал рисовать свои собственные оригиналы.

    Многие пытались отдать дань уважения Эльвгрену, но упускали из виду тонкости. Ты лучшее, что я когда-либо видел на работе в его стиле. Есть секреты? Большое спасибо, лучшего комплимента мне и не скажешь! Я всегда помню, что у пин-апа должно быть много характера в ее лице, а «история» должна быть правдоподобной, даже если она может быть смешной. Она также должна быть в полном неведении, вспышка верхней части чулка случайна и не слишком вульгарна.

    Есть ли какие-нибудь практически неизвестные художники в стиле пин-ап, которых нам стоит поискать? Я думаю, что с сегодняшними информационными технологиями художнику было бы трудно быть полностью неизвестным, но может быть трудно найти произведение искусства 19 века.Художники 50-х онлайн. Рольф Армстронг заслуживает внимания; он создал невероятные произведения, используя пастель, которую очень сложно использовать. Мне также нравятся Зои Мозерт, Эрл Моран, Джойс Баллантайн, Билл Медкалф и Эл Бьюэлл.

    В начале этого года на съезде комиксов в Лидсе я заметил современную художницу в стиле пин-ап по имени Genevieve FT. Она канадка, занимается иллюстрацией и татуировками. Мне так понравились ее работы, что я купил у нее картину.

    У вас есть любимый автор бульварных романов? HJ Ward превосходно создает действие в небольшой двухмерной области. Его свободная манера письма создает блестящее ощущение движения.

    Какие факторы повлияли на вас, не связанные с изобразительным искусством? Когда я учился в колледже, я занимался анимацией. Это невероятно трудоемко и меня это не устраивало, но мне нравились причудливые фильмы братьев Куэй и Яна Шванкмайера. Я так и не нашел способ придать жуткий вид своему пин-апу. Может быть, мне нужно перейти на пульпу/нуар. Я также люблю биофильмы, особенно если у них отличная кинематография и цвет. Пара моих любимых Черный нарцисс и Красные туфли .

    Лучшее панк-шоу, которое вы когда-либо посещали? Их было много, но вот два моих любимых. До того, как Damned считались готами, они были панками, и я приезжал к ним так часто, как только мог, в ближайший город — Шеффилд. Капитан Сенсибл однажды поджег группу поддержки, пока они играли, потому что они ему не нравились. Забавно для публики, не столько для группы поддержки. Я также видел Stiff Little Fingers в Уэйкфилде во время тура «Guts for Sale». Их поддержала многообещающая ирландская группа под названием U2. U2 пришлось покинуть сцену под огнем публики, Боно слишком много болтал. Где они сейчас?; )

    Группа, которую вы хотели бы увидеть, но не было возможности?

    Пикси. Жизнь сговорилась против того, чтобы я видел их, когда бы они ни были в Великобритании. Я знаю, что они все еще гастролируют, но это не Pixies без Ким Дил.

    Вы когда-нибудь думали стать татуировщиком? Нет. Нанесение татуировки на плоть должно быть чертовски сложно. В работе на холсте может быть движение и пружина, но живое, дышащее существо — другое дело. Здесь нет места ошибкам. Я тоже очень одинок. Я не люблю публику, когда работаю. Разговор с другим человеком во время работы очень отвлекает.

    У тебя есть татуировки? Нет, я ужасный прокрастинатор. Некоторые из моих друзей сделали невероятно красивый боди-арт. Татуировка действительно расцвела как форма искусства за эти годы.

    Что самое лучшее в профессии художника? Лучше всего заниматься любимым делом. Работа, которая заставляет людей улыбаться и, надеюсь, улучшает их жизнь/окружение. Также здорово быть самому себе начальником и устанавливать собственный курс в жизни.

    А продолжение, что самое сложное? Деньги могут быть непостоянными. Вы должны хорошо управлять своими финансами. Вы также должны заниматься саморекламой, что уводит вас от создания настоящих произведений искусства, но это неизбежное зло.

    Если бы вы не творили с помощью изобразительного искусства, где бы был ваш творческий выход?

    Музыка — моя первая любовь, и я всегда надеялся, что буду музыкальным, но, увы, это не так. Я продолжаю пытаться научиться играть на органе, и я полагаю, что если бы у меня было больше времени, я бы приложил к этому больше усилий. На самом деле, я думаю, что я бы стал визажистом, но не в сфере моды, а в отделе фильмов/ужасов, я люблю наряжаться на Хэллоуин. В этом году я была Медузой. Я создал головной убор из змей. Это было тяжело, но я пострадал за свое искусство.

    Вы можете ознакомиться с другими работами Фионы и даже купить кое-что на сайте fionastephenson.com.

    Учебное пособие – Старый стиль пин-ап на новый лад – Хеннинг Людвигсен

    Старый стиль пин-ап на новый лад

    Посмотрите процесс создания модернизированного произведения искусства в стиле пин-ап и узнайте, как сделать это самостоятельно.

    Рисовать пин-ап может быть очень весело, независимо от того, предпочитаете ли вы олдскульный винтажный чизкейк или хотите добавить к нему модернизированный вид. Вам не нужно быть художником в стиле пин-ап, чтобы создать искусство пин-ап, но для достижения совершенно особенного внешнего вида вам нужно будет потратить некоторое время на изучение старых мастеров пин-ап, таких как Альберто Варгас, Гил Элвгрен, Билли де Ворсс, Джойс Баллантайн, Зои Мозерт, Эдвард Ранчи, Эрл Моран и Хэддон Сандблом, и это лишь некоторые из них.

    Имейте в виду, чтобы упростить, и особенно такие вещи, как складки на одежде и коже. Несмотря на то, что рука выглядит реалистично с мельчайшими деталями, она может не подойти для жанра пин-ап. Сгладьте ситуацию и стремитесь к простым подходам.

    Поиграйте с анатомией; Девушки в стиле пин-ап, скорее всего, будут иметь более длинные ноги и более тонкие конечности, чем на самом деле, и вы можете значительно увеличить их изгибы, чтобы сделать их более полными.

     

    Шаг 1 – Предыстория и правила

    Термин «пин-ап» возник в начале 40-х годов и происходит от изображений эротического содержания, которые можно было вырвать из журналов и газет или из календарей, которые можно было «приколоть» на стену.

    Я считаю, что причина, по которой этот жанр искусства до сих пор нравится стольким людям, заключается в том, что он саркастичен, наивен и неподвластен времени. Вы все еще можете создавать современный пин-ап, основываясь на старых рекомендациях.

     

    Три вещи об искусстве пин-ап:

    1. Звездочки изделия — ножки; они должны быть длинными, стройными и гладкими, иметь грациозный и сексуальный силуэт и осанку.
    2. Выражение лица; невинные лица, и они в основном изображаются либо улыбающимися, демонстрирующими идеально сформированные белые зубы, либо с удивленным выражением лица, которое часто связано с фарсовыми комедийными ситуациями; как трусики, «случайно» сползающие вниз, или юбки, застрявшие в столбе забора или ветке.
    3. Гладкость; такие детали, как складки на ткани или морщины на коже, могут сделать картину слишком сложной и реалистичной и могут испортить внешний вид пин-ап.

     

     

    Шаг 2 – Эскизы

    Основываясь на описании клиента, я начал делать пару эскизов, чтобы они могли принять решение. Тема должна была быть классически выглядящим персонажем Ги-Джейн, с дерзкой камуфляжной униформой красного, марсианского цвета и расчерченной марсианской местностью на заднем плане. После нескольких экспериментов с сидячими позами клиентка предложила стоячую позу, чтобы показать свои ноги, что является хорошей иллюстрацией для этой цели. После всего; ноги — одна из самых важных особенностей.

     

    Шаг 3 – Ссылки

    Несмотря на то, что у пин-апа нет реалистичной анатомии, все же важно смотреть на эталонные фотографии. Если у вас есть полезный друг; устройте быструю фотосессию, чтобы было на что посмотреть во время рисования. Только настоящие эталонные фотографии могут помочь вам понять, как работают свет и тени, как складывается кожа и ткань. Кроме того, не помешает доступ к хорошей справочной библиотеке. Для этого произведения я обнаружил, что настоящему человеку почти невозможно удерживать эту позу. Таким образом, ссылка не должна быть идеальной, просто что-то для руководства.

     

    Шаг 4 – Базовый эскиз

    Я запустил в среднем разрешении, чтобы высвободить ресурсы для максимально быстрого создания эскизов. Если вы начнете слишком масштабно, это может помешать творчеству, даже если вы сами об этом не думаете. Чтобы получить базовую форму тела, я использовал технику сетки, чтобы скопировать некоторые из моих референсов, чтобы получить ее анатомию в правильных пропорциях, прежде чем преобразовать набросок в более экстремальную позу и форму тела. Ее ноги длиннее, чем на самом деле, ее талия тоньше, руки тоньше и т. д.

     

    Шаг 5 – Приведите себя в форму

    Имея готовый эскиз со сплошным цветным блоком на фоне, я включаю «Блокировать прозрачные пиксели» в окне «Слои». Таким образом, я не могу рисовать за пределами существующих пикселей в этом слое. Поскольку я предпочитаю работать с формой, а не с цветом, я начинаю только с серых тонов. Используя исключительно жесткую кисть, я прохожу по всему персонажу грубыми мазками. Я не применяю никаких деталей на этом этапе. Я смотрю на разные референсы одновременно, чтобы правильно передать свет и тени.

     

    Шаг 6 – Раскрась меня

    Давайте применим базовые цвета! На этом этапе я редко трачу много времени на создание палитры, так как значения и цвета меняются в процессе. Я создал временную макетную палитру для выбора цвета (нажмите «Alt» в режиме «Кисть») и применил ее к персонажу, установив кисть в режим «Цвет». Это затонирует базовую версию картины в оттенках серого. Теперь вы можете легко увидеть, что мои значения не были такими темными, как должны были быть, поскольку они выглядят плоскими. Вот почему важно проверять как значения шкалы серого, так и значения цвета.

     

    Шаг 7 – Раскрась меня снова

    Перед началом первого раунда рендеринга я увеличил картину до большего формата.

    Вам не нужны причудливые кисти для рисования. Обычная кисть с жесткими краями поможет вам добиться большего, и она также вносит ваши личные характеристики в каждый мазок больше, чем мягкие кисти. Верните инструмент «Кисть» в режим «Обычный» и начните рендерить персонажа снова и снова. Это может быть утомительно, но это то, что делает картину. Чем больше времени и усилий вы потратите, тем больше вам и вашим зрителям понравится ваше искусство. Я позаботился о том, чтобы ввести расплывчатые цветовые вариации по всему фрагменту, чтобы избежать монохромных цветов. Запомнить; тон кожи обычно темнее, чем вы думаете.

     

    Шаг 8 – Предыстория

    Задний план не является крайне важным для жанра пин-ап, но если вы все же включите его, убедитесь, что он не отвлекает внимание от девушки, поскольку она должна быть звездой картины. Важно представить фон перед окончательным решением общей цветовой схемы, чтобы персонаж мог лучше сочетаться с окружающей средой. Я сделал мазки кистью очень грубыми, чтобы намекнуть на зазубренные скальные образования. Я также добавил несколько ящиков и бочек, чтобы заполнить холст.

     

    Шаг 9 – Лицо и волосы

    Лицо и волосы, очевидно, являются одними из главных характеристик любой красивой девушки. Я позаботился о том, чтобы провести некоторое время на ее лице, так как здесь нет ярлыков. Посмотрите на старые картины в стиле пин-ап для вдохновения в дополнение к вашим собственным референсам. Сначала волосы были грубо оформлены кистью с жесткими краями, затем обработаны точечной щеткой для волос, а позже были добавлены отдельные жесткие пряди волос. Начните с темной основы и двигайтесь вверх к более ярким оттенкам, слой за слоем волос. Это касается и светлых волос.

     

    Шаг 10 – Макияж

    Я подозреваю, что женщины-художницы имеют преимущество перед нами, парнями, когда дело доходит до нанесения грима персонажам. Тем не менее, я сделал все возможное и решил оставить макияж на отдельном слое, чтобы я мог легко вносить изменения в ее лицо, не отправляя ее обратно в гримерную. Добавьте слой с режимом наложения «Жесткий свет» и мягко нанесите макияж. Румянец на ее щеках и подбородке, немного теней для век и, наконец; тушь нанесена на другой нормальный слой.

     

    Шаг 11. Уточнение силуэта

    Одна из немногих целей, которые я могу придумать для инструмента Smudge, — это уточнение контуров моих персонажей. Использование полумягкой кисти с достаточно высоким значением параметра «Сила» работает хорошо и делает силуэт полумягким. Обязательно отредактируйте силуэт так, чтобы он отображал интересные линии и изгибы. Инструмент Photoshop «Пластика» отлично подходит для крупных настроек

     

    Шаг 12 – Замаскируйте меня

    Так как наш персонаж Джи-Джейн находится с пехотой на планете Марс, ее камуфляж должен соответствовать ее окружению. После доработки ее одежды я начал рисовать камуфляж на двух новых слоях; один для ее наряда установлен на режим наложения «Жесткий свет» и непрозрачность 50%, а другой для ракетной установки установлен на «Наложение» с более широким наложением и непрозрачностью 80%.

     

    Шаг 13. Попотеть

    Чтобы наша девушка-солдат выглядела трудолюбивой девчонкой, ей потребуется дополнительная обработка кожи. Потная кожа — это сложно, но один из способов добиться подобного эффекта — нарисовать блики влажной кожи на новом слое с режимом наложения «Перекрытие». Используйте инструмент «Кисть» с текстурированной шумовой кистью белого цвета вместе с инструментом «Ластик». Не используйте темные цвета. Потная кожа выглядит шумной из-за расширенных пор кожи и из-за того, что капельки пота прилипают к волосам на теле. (Черный цвет в центре примера прозрачен.)

     

    Шаг 14 – Окончательные настройки

    Последнее, что нужно сделать, это пройтись по всему фрагменту, увеличить масштаб и вооружиться меньшей кистью, чтобы исправить мелкие сбои и ошибки. Я также добавил больше подсветки, отражающейся от силуэта персонажа, чтобы связать ее с фоном.

     

    Шаг 15 — Применение мягкого свечения

    Примените эффект мягкого свечения, объединив все слои в новый слой, нажав Shift+Ctrl+Alt+E. Убедитесь, что этот слой находится сверху, и запустите его через «Фильтр/Размытие по Гуасу». Затем установите режим наложения слоя на «Линейный осветлитель» и непрозрачность слоя от 20 до 40%).

     

    Шаг 16 – Зернистость и шум

    Поскольку цифровое искусство часто дает очень чистые цвета и оттенки, я предпочитаю наносить нечеткий слой шума поверх своих картин.

    1. Добавьте новый слой сверху со значениями RGB 128, 128, 128.
    2. Запустить «Фильтр/Шум/Добавить шум». Установите сумму до 400% по Гауссу.
    3. Запустите «Фильтр/Мазки/Брызги» пару раз.
    4. Запустите «Фильтр/Размытие/Размытие больше».
    5. Установите режим наложения слоя на «Перекрытие» и установите ползунок непрозрачности примерно от 3 до 10%.
    6. Готово!

     

    ———————————

    Случайные профессиональные советы

    Скрыть фильтры

    Использование автоматических фильтров может стать вашим злейшим врагом. Хитрость заключается в том, чтобы использовать его незаметно, чтобы зрители этого не заметили. Смешайте слой с эффектами фильтра, поэкспериментировав с режимами наложения слоев и непрозрачностью, а текстурированные кисти скроют эффект, а сам эффект поможет добавить текстуру в вашу работу. Лучший совет, естественно, делать все вручную, и вы также будете больше ценить свою работу.

     

    Забей!

    Цифровое искусство может легко выглядеть слишком гладким и искусственным.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.