Разное

Vritme музыка: Vritme (В ритме) — скачать музыку ВКонтакте, видео, фото

17.05.2021

Содержание

Афиша в Севастополе | Куда пойти на выходных: танец в ритме страсти и любовь на грани срыва

История аргентинского танго неразрывно связана с именем выдающегося композитора Астора Пьяццоллы. Его музыка преобразила жанр почти до неузнаваемости и подарила нам именно то аргентинское танго, которое мы знаем сегодня. К 100-летию со дня рождения композитора театр имени Елизарова покажет «Аргентинское танго». А любители кинематографа смогут оценить киноверсию романа «Анна Каренина» в трактовке Карена Шахназарова. Режиссёр фильма решил продолжить историю персонажей Льва Николаевича Толстого.

«…За мной, читатель! Кто сказал тебе, что нет на свете настоящей, верной, вечной любви? Да отрежут лгуну его гнусный язык!»

Наверняка вы слышали эту известную крылатую фразу Михаила Афанасьевича Булгакова. Вспомните, как вы впервые открыли для себя таинственную вселенную одного из самых загадочных романов XX века. Иногда кажется, что весь мир разделился на горячих поклонников этого произведения и столь же категоричных неприятелей.

Но всё равно, как магический кристалл, поколение за поколением притягивает эта летящая фраза: «За мной, читатель…». Спектакль «Мастер и Маргарита» — в это воскресенье.

Когда: 21 марта в 18-30

Где: театр Луначарского (пр. Нахимова, 6)

Что такое танго? Это страсть… Это драма… Это отношения мужчины и женщины… Танго — это целая жизнь…

Услышав первые звуки «Libertango» Астора Пьяццоллы, мы невольно переносимся в Буэнос-Айрес — город, насквозь пропитанный ритмом этого танца, где танго ощущается в каждой улочке, в рельефе каждого здания. 11 марта 2021 года великому маэстро исполнилось бы 100 лет.

Хореографический спектакль «Аргентинское танго» перенесёт вас в уютное аргентинское кафе, где по вечерам танцуют танго. Каждая пара — это своя история любви, свой рассказ о страсти или новом знакомстве. Это самая невероятная импровизация, когда мужчина ведёт, партнёрша беспрекословно следует за ним, а танец превращается в диалог без слов, возникающий между ними. В порыве аргентинского танго внутренняя страсть и самые близкие отношения способны возникнуть между двумя людьми, которые совершенно друг с другом не знакомы.

Предлагаем и вам ощутить всю загадочность, тонкость и неповторимость танго, рождённого на свет в Аргентине!

Когда: 20 и 21 марта в 19-00

Где: театр Елизарова (пр. Нахимова, 4)

Автор пьесы Юлия Поспелова хотела показать войну так, как её мог увидеть и понять ребёнок. Ленинград 41-го года. Взрывами разрушен цирк. Клоун Аркаша уходит на фронт. Цирковой пёс Витя не может понять, что же это за «фронт» такой, ради которого хозяин бросает своего питомца и друга?

Режиссёр Екатерина Гороховская основной темой спектакля видит проблему маленького человека во время большой беды в большом мире. Зрители вместе с героями проходят фронтовыми дорогами и видят ужасное горе, сотворённое войной, глазами наивного и доброго существа — цирковой собаки.

Когда: 21 марта в 18-30

Где: Севастопольский ТЮЗ (пр. Гагарина, 16)

Имя поэта, барда и актёра Владимира Высоцкого ещё при его жизни стало легендой. А начиналось все в послевоенных московских двориках, где рос мальчик в семье военного, мечтающий стать актёром. И он стал им, — и прожил сотни жизней не только на сцене и на экране, но и в своих песнях, которыми заслушивалась вся страна…

Музыкальный спектакль «Владимир Высоцкий» — в эти выходные. Режиссёр-постановщик — Владимир Пискайкин.

В роли Владимира Высоцкого выступит артист Кирилл Ильин.

В спектакле участвуют:

  • оркестр Крымского соединения Росгвардии под управлением В. А. Таева;
  • заслуженная артистка России Анна Масорина;
  • заслуженный артист Республики Крым Эдуард Зайцев;
  • Шоу-группа «Гуляй, душа».

А также:

Ярослав Руденко, Ярослав Кузнецов, Светлана Алыпова, Виталий Павлов, Соня Демченко, Людмила Швейцер, Роман Щёголь, Дарья Гайдар, Ярослав Кузнецов, Дарья Смирнова, Илья Печерский, Артем Фёдоров.

Когда: 20 марта в 18-00

Где: ДКР (ул. Корчагина, 1)

Ничто так не заставляет забыть о возрасте, как звучание золотых хитов культовых рок-групп, на которых выросло не одно поколение. На театрализованном музыкальном представлении «Classic & Rock. The best» прозвучат известные произведения «The Beatles», «Deep Purple», «Scorpions», «Bon Jovi», «Roxette», «Smokie» и других легендарных групп.

Аранжировка заслуженного артиста Республики Крым, композитора Виталия Львова.

Дирижёр Севастопольского симфонического оркестра — заслуженный работник культуры России, заслуженный деятель искусств Украины, Владимир Ким.

Руководитель группы «Мюзик-экс» — заслуженный артист Республики Крым Василий Явкун.

Музыканты — Владимир Бурхель (электрогитара), Георгий Бурхель (барабаны), Олег Петренко (бас-гитара).

Когда: 20 марта в 18-00

Где: СЦКиИ (ул. Ленина, 25)

В Севастополе открылась выставка «Ленинград — Севастополь — Крым — Россия». В экспозицию вошло порядка 30 работ, выполненных в различной технике. Среда авторов: народные художники Украины Яков Басов и Анатолий Сухоруких, заслуженный художник Украины Виктор Коваленко, заслуженный художник Республики Крым Пётр Коломойцев.

Напоминаем, в СЦКиИ действует пропускной режим: вход по предъявлению паспорта или билета на мероприятие.

Справки по телефону: 8 (8692) 54-37-17

Когда: 20 и 21 марта

Где: СЦКиИ (ул. Ленина, 25)

В Севастополе проходит международный форум молодых кинематографистов ««Глобальные ценности — 2021». На нём представлена программа короткометражных фильмов победителей и призёров 40-го Международного студенческого фестиваля ВГИК.

Вы сможете посмотреть фильмы молодых режиссёров из России, Канады, Ирана, Израиля, Индии, Польши, Ливана, Перу, Хорватии.

В субботу, помимо показа анимационной программы для детей и фильмов-победителей 40-го фестиваля ВГИК, состоится показ фильма «Анна Каренина: история Вронского», а после — встреча с режиссёром Кареном Шахназаровым.

1904 год. Русско-японская война. Маньчжурия. Российский военный госпиталь, отступая, занимает полузаброшенную китайскую деревню. Начальник госпиталя, Сергей Каренин, узнаёт, что раненый офицер, которого он оперирует, — граф Вронский, — тот, кто погубил его мать, Анну Каренину, и послужил косвенной причиной смерти отца. Не питая иллюзий и не ожидая ответа, Каренин всё же идёт к Вронскому и задаёт вопрос, который мучил его всю жизнь: что заставило его мать переступить черту? Граф Вронский, в свою очередь, узнаёт, что врач — тот самый Серёжа Каренин. После некоторых сомнений граф соглашается поведать историю своей трагической любви к Анне Карениной, заметив, что люди помнят лишь то, что им удобно помнить.

Подробнее об открытии форума смотрите здесь.

Расписание форума смотрите на нашем портале.

Подборку составила Татьяна Руснак

Фото: yelizarov.dance, evtyuz. ru, pixabay, vk.com/lunacharskiy, film.ru

 334 Всего просмотров

Афиша Севастополя,

Театр Санкт-Петербург Опера

Американская классика и знаменитые мелодии бродвейских мюзиклов, острые ритмы и прихотливость гармоний – с солистами театра «Санктъ-Петербургъ Опера» мы перенесемся в бурлящую атмосферу ночного Нью-Йорка. 

И, первым делом, попадем, конечно, в Театральный квартал Бродвея. Именно здесь состоялись премьеры и шумные постановки многих мюзиклов, фрагменты из которых прозвучат в нашем концерте. Среди авторов – Ричард Роджерс, Джон Кандер, Джерри Херман, Фредерик Лоу и многие другие. 

Ричард Роджерс написал музыку к 40 бродвейским мюзиклам. По некоторым из них сняли фильмы: «Карусель», «Юг Тихого океана», «Звуки музыки». Музыка Роджерса оказала серьезное влияние на музыкальную культуру США.

Недаром он удостоен 35-ти премий «Тони» и 15-ти «Оскаров»! 

Джон Кандер – автор популярной музыки к театральным шоу и кинофильмам. Он работал со знаменитыми Читой Ривера и Лайзой Минелли. А несколько лет тому назад создал мюзикл «Кто убил Дэвида Меррика?», переименованный позднее в «Занавес!». 

Джерри Херман – композитор и поэт, автор всемирно известного бродвейского мюзикла «Хэлло, Долли!», оригинальная постановка которого выдержала 2844 представления и стала рекордной по продолжительности для того времени. 

На Бродвее состоялась и премьера знаменитого мюзикла Фредерика Лоу «Моя прекрасная леди», мелодии из которой напевает весь мир. 

В концерте прозвучат также популярные американские песни. Одним из самых плодовитых композиторов-песенников был уже упоминавшийся Ричард Роджерс. За свою довольно долгую жизнь (он прожил 77 лет) он написал около 1000 песен! Одна из них даже стала гимном штата Оклахома. 

Не слишком отстал от Роджерса Джером Керн – автор более 700 песен.

Большой популярностью пользуются также песни Николаса Бродски. Не меньшую известность получила и его музыка к кинофильмам. Самым известным из них стал «Любимец Нового Орлеана». Песня Be My Love из этого фильма вошла в мировую песенную классику. 

В программу концерта включены и произведения классика американской музыки Джорджа Гершвина. Он – автор инструментальных сочинений, мюзиклов и нескольких опер, самая популярная из них «Порги и Бесс» со знаменитой арией Summertime. 

В России широко известна и музыка к кинофильму «Вестсайдская история», созданному на основе мюзикла Леонарда Бернстайна. История Тони и Марии – современных Ромео и Джульетты, положенная в основу сюжета, разворачивается в 11-ти музыкальных номерах. Некоторые из них прозвучат в концертной программе театра.

Концертмейстер концерта Ирина Теплякова.

Муниципальное учреждение «ЛИПЕЦКИЙ ДОМ МУЗЫКИ»

Наш собеседник —  Заслуженный артист России, солист Липецкого джазового оркестра Дома музыки  пианист и концертмейстер Валерий Маркин.

—  Валерий Васильевич, через несколько дней  вы встретите свое 75-летие. Оно  совпало с юбилейным  75-летием Дня Победы. Значит,  вы даже не из когорты  детей войны, а из  детей Победителей. Это как-то отразилось на вашей судьбе? Кто были ваши родители, отец – воевал?

Папа,  Василий Ильич  – фронтовик, в 19 42  году получил черепное ранение и был комиссован. Мама, Екатерина Ивановна  – блокадница. Пережила войну в осажденном Ленинграде. Родители моей жены Галины — Дмитрий Николаевич Якушев и Мария Тимофеевна прошли всю войну. Её отец – кадровый военный, а мама – медсестра… Так что нашу семью война коснулась вплотную, и конечно повлияла на мое мировоззрение, как и всего поколения в целом.  Люблю военные песни, часто их исполняю.

По молодости боевое прошлое нашей семьи  и  страны, пережившей войну,  воспринималось как нечто само собой разумеющееся, а с годами думаю об этом все больше.

Мы с женой вот уже несколько лет ходим на День Победы с «бессмертным полком», если приезжает её брат, то и он присоединяется. С возрастом это становится все труднее, но пока что  держимся.

— Вернемся к музыке. С чего начались занятия, почему выбрали эту профессию?

— Когда я был маленьким, то воспитывался у дяди в Краснодарском крае,  родители часто ездили на гастроли.  Дядя   – любитель баяна, выучил на нём играть моего отца и мне сделал маленький двухчетвертной аккордеончик.  Очень быстро я стал «первым гармонистом на деревне». Меня тогда, в 50-е годы, из дома в дом приглашали, я всех развлекал, и все были рады. Выучил много военных песен, до сих пор их люблю.

Родители связали свою жизнь с  искусством. Отец – баянист, мама – танцовщица, до войны она занималась в балетной студии при Мариинском театре. Так что мне ничего не оставалось, как поступить в музыкальную школу, моя судьба была предрешена (улыбается).

Окончил музыкальную школу в Саранске, в Мордовии, где и родился, по классу фортепиано.  Там же поступил в музыкальное училище. Потом, в силу  обстоятельств, перевелся в Псковское музыкальное училище.   Там мне встретилась потрясающий педагог  Вера Вячеславовна Лобойко.  Она была туда эвакуирована после Ташкентского землетрясения, а до этого преподавала в Ташкентской консерватории.  Она привила любовь к классике, и обучила так, что это позволило мне продолжить образование в ВУЗе.

— Рижская консерватория, выпускником которой вы стали – это своего рода эмблема качества. В музыкальных кругах в связи с этим вас называют «западником». Вы с этим согласны? 

— Не особенно. Конечно, во времена СССР, о которых мы говорим,  между Западом и нашей страной была некая «прослойка», и это как раз страны Прибалтики (улыбается).

А в Рижской консерватории я оказался волей случая.  На выпускных экзаменах в Псковском музыкальном училище председателем Госкомиссии у нас был органист Марк Шахин из Ленинграда. Я играл органную прелюдию Баха, и ему понравилось мое выступление. Он сказал: «Езжай в Ригу, там много интересных гастролирующих музыкантов, и Домский собор, может, еще органистом станешь». Органистом я не стал. Но в Риге, действительно, побывал на многих интересных концертах и познакомился с выдающимися музыкантами.

— Вас называют уникальным музыкантом.  Исполняли с симфоническим оркестром концерты,  а потом вдруг оказались в джазовом оркестре Дома музыки. Откуда такая разноплановость? 

— Академическую фортепианную музыку я любил всегда, но в последние годы больше был на сцене как концертмейстер. Когда много солистов-вокалистов, и все они – разные, то и сам становишься разноплановым. Много лет выступал с народным артистом России Валерием Радченко, с Заслуженной артисткой России  Зинаидой Карандаковой в Липецкой филармонии, аккомпанировал Заслуженной артистке России Татьяне Горошко.

 Мой возраст сейчас уже не располагает к дальним дистанциям. Но вот недавно  композитор Дина Сморгунская,  выпускница Питерской консерватории,  с которой  я дружу много лет,  передала свой новый альбом романсов на хорошие  стихи, и мне хотелось бы представить их слушателям  с Зинаидой Карандаковой или с солисткой джазового оркестра Натальей Волковой.  

Что касается  джаза. Еще в 15 лет в Саранске,  где  я жил,  я услышал замечательный государственный джазовый оркестр из Литвы под управлением Тишкуса. Стоит помнить, что в те годы не было магнитофонов, а телевизоры и грампластинки – в минимальных количествах. Хороших музыкантов,  в большинстве случаев, можно было услышать только на сцене, и я  был покорен их звучанием, когда они приехали к нам на гастроли. С тех пор у меня появился большой интерес к этому жанру.

В Липецке я работаю с 1969 года после окончания ВУЗа. Много лет преподавал в музыкальном училище, и когда там появилось эстрадное отделение и был создан джазовый оркестр, стал в нем играть. Позже именно этот оркестр  стал сначала городским, а потом и джазовым оркестром Липецкого Дома музыки, где я и сейчас работаю. 

Джазовая музыка чем прельщает. Если  в классической академической музыке ты воплощаешь идеи композитора и учишь произведения по его нотам, то в джазе путь к творчеству очень короткий. Есть знаменитые темы или гармонии, на которые ты импровизируешь, которые рождают новые чувства у тебя и у слушателя. Для меня джаз – своего рода жизненная философия.

— Какое-то время вы  работали заместителем начальника областного управления культуры. Ушли из чиновников и снова вернулись  к  музыке…. Отчего?

— Еще до этого я несколько лет был художественным руководителем Липецкой филармонии, поэтому меня и пригласили в управление культуры. Откровенно сказать, по наивности  надеялся  помочь своим коллегам-музыкантам. При этом договорился, что буду совмещать эту работу  концертной деятельностью. Но потом оказалось, что не  удалось ни одного, ни другого. Коллегам помочь не смог. И самому играть запретили.  И я подумал про себя: «Как же так? Я 16 лет отучился музыке, чего-то  достиг в своей профессии, а играть – нельзя?». Предпочел отдать чиновничий портфель  и вернуться к любимому делу.

 —  Вы работали с  музыкантами  международного уровня. Стояли на одной сцене. Вместе играли. Расскажите  них.

— Музыканты,  с  которыми я работал в Риге, ещё будучи студентом, потом переехали в Москву и стали солистами известных ВИА:  «Самоцветы», «Пламя», «Верные друзья». Это Юрий Петерсон, Ефим Дымов, Зенон Янушко, Владимир Плотников, Игорь Цинман, Семен Липкович, Вадим Вядро и другие.

Я очень дорожу дружбой с  Заслуженным артистом России, одним из ведущих гитаристов советской, а позже – российской сцены  Николаем Комолятовым. Мы оба из Саранска, при этом он прошел школу знаменитого композитора и  гитариста Александра Михайловича Иванова-Крамского. И когда мы с Николаем встречались на родине, то обязательно делали совместные концерты.

 На международном фестивале «Джазовая провинция» в  Липецке играл со многими корифеями джаза из разных стран. Не в одном концертном номере, но на одной сцене.

—   Моменты  счастья, которые вспоминаются в ваш юбилейный год, в чем они? Что было главным?

— Конечно, как и у любого человека – рождение ребёнка, и успехи в профессии. Если ты их достигаешь, то это – удовлетворение, счастье… Кроме того, все мы стремимся к природе, с годами – все больше. В какой –то момент мы с женой решили: а не получать ли  нам это состоянии  счастья каждый день?  И мы продали квартиру в городе  и уехали  в деревню на постоянное жительство, недалеко от Липецка,  в Добровский район. Теперь все, кто  к нам приезжают, завидуют: «Ах, какой у вас воздух, какая природа», а мы как бы даже  привыкли, хотя и радуемся.

— Что пожелаете нашим  читателям?

— Слушайте только хорошую музыку. Сейчас, в информационном и музыкальном потоке много негативного, ненастоящего. От этого нужно бежать, уберегая душу и уши. Хорошая, качественная музыка – это красивые эмоции и гармония, то, что обогащает и дает хороший позитивный заряд жить дальше. Не обязательно джаз, не обязательно классика…Просто – хорошая качественная музыка. И,  конечно же, приходите на наши концерты!   

Беседовала Татьяна Щеглова

Фото из архива Валерия Маркина 

Областная еженедельная газета «Липецкие известия», №14, 1 апреля 2020 

В ритме танца

Предметные результаты:

  • представлять музыкально-ритмические движения как средство укрепления здоровья и физического развития;
  • оказывать посильную помощь и моральную поддержку сверстникам при выполнении учебных заданий, доброжелательно и уважительно объяснять ошибки и способы их устранения;
  • бережно обращаться с инвентарем и оборудованием, соблюдать требования техники безопасности к местам проведения;
  • применять жизненно важные двигательные навыки и умения различными способами, в различных, изменяющихся, вариативных условиях.

Личностные результаты:

Сформированность внутренней позиции обучающегося, которая находит отражение в эмоционально-положительном отношении обучающегося к образовательному учреждению через интерес к ритмико-танцевальным, гимнастическим упражнениям. Наличие эмоционально-ценностного отношения к искусству, физическим упражнениям. Развитие эстетического вкуса, культуры поведения, общения, художественно-творческой и танцевальной способности.

Метапредметные результаты:

регулятивные:

  • способность обучающегося понимать и принимать учебную цель и задачи;
  • в сотрудничестве с учителем ставить новые учебные задачи;
  • накопление представлений о ритме, синхронном движении;
  • наблюдение за разнообразными явлениями жизни и искусства в учебной и внеурочной деятельности;
  • познавательные;
  • навык умения учиться: решение творческих задач, поиск, анализ и интерпретация информации с помощью учителя.

познавательные:

  • готовиться к занятиям, строиться в колонну по одному, находить свое место в строю и входить в зал организованно;
  • под музыку, приветствовать учителя, занимать правильное исходное положение (стоять прямо, не опускать голову, без лишнего напряжения в коленях и плечах, не сутулиться), равняться в шеренге, в колонне;
  • ходить свободным естественным шагом, двигаться по залу в разных направлениях, не мешая друг другу;
  • ходить и бегать по кругу с сохранением правильных дистанций, не сужая круг и не сходя с его линии;
  • ритмично выполнять несложные движения руками и ногами;
  • соотносить темп движений с темпом музыкального произведения;
  • выполнять игровые и плясовые движения;
  • выполнять задания после показа и по словесной инструкции учителя;
  • начинать и заканчивать движения в соответствии со звучанием музыки;

коммуникативные:

  • умение координировать свои усилия с усилиями других;
  • задавать вопросы, работать в парах, коллективе, не создавая проблемных ситуаций.

Бесплатное расширение для скачивания музыки, видео, фото из ВКонтакте


Представляем вашему вниманию, новое, абсолютно бесплатное, расширение для брайзера VRITME для скачивания, любимой музыки, видео и фото из социальной сети в контакте. Разработчики подошли основательно как к интерфейсу, так и функциональным возможностям расширения, оно полностью выполнено в стиле веб-сайта ВКонтакте, мы разработали адаптивный и интуитивно понятное расширение, пишут они на своём веб-сайте.

Что может расширение VRITME


Возможности бесплатного расширения VRITME, сведены к самым основным и так иногда необходимым функциям, которых к сожалению, нет в социальной сети ВКонтакте. Это скачать музыку (есть возможность загрузить альбом), скачать любое видео и загрузка фото, а также целых альбомов. Давайте посмотрим, преимущества каждого сегмента в отдельности.

Скачать музыку в контакте


Основным преимуществом, конечно же, является, сама функция скачивания музыки из ВКонтакте, а второстепенным, но не менее от этого важным, интерфейс расширения. Полностью понятный, и конечно, привычный всем пользователям, ВКонтакте, как видите, на скриншоте ниже, в него просто добавлена функция, скачать.
Также вы можете, выбрать сразу несколько аудиозаписей или скачать, созданный вами альбом в контакте, целиком. Это удобно если вы собрали композиции, которые, например, хотите загрузить на своё мобильное устройство.
Скачать видео из ВКонтакте

Аналогичным способом можно скачать и видео из ВКонтакте, расширение для браузера VRITME поддерживает самые популярные видеохостинги, Ютуб, RuTube, Coub используемые в контакте. Плюс, как и в примере, описанном выше, есть возможность скачать несколько видео сразу — это удобно, если вы хотите загрузить, несколько фильмов, в дорогу или смотреть свои любимые сериалы, вне зависимости от того, есть интернет или нет!
Скачать фото из ВКонтакте
Ну и, конечно, фотографии, которые мы с удовольствием загружаем в социальную сеть, так же можно скачивать как по отдельности, так и целыми альбомами. Это очень удобно, например, администраторам сообществ, они могут скачивать фотографии и картинки из других групп и пабликов. И конечно, простым пользователям также пригодится данная функция, например, на всякий случай сохранить все свои фото, на компьютер. Ни кто не застрахован от взлома или блокировки своего аккаунта, в контакте, так что лучше, подстраховаться.

Пользуйтесь, тестируйте пишите отзывы и свой опыт работы, с данным расширением для социальной сети ВКонтакте, через форму комментарии.

СТИЛЕВЫЕ ОСОБЕННОСТИ КАМЕРНОИНСТРУМЕНТАЛЬНОЙ МУЗЫКИ МЕРЗИЕ ХАЛИТОВОЙ НА ПРИМЕРЕ ТРИО «В РИТМЕ РОЗОВЫХ ТОНОВ» ДЛЯ СКРИПКИ, ТРОМБОНА И ФОРТЕПИАНО (15-18)

Номер части:

Журнал

ISSN: 2411-6467 (Print)
ISSN: 2413-9335 (Online)
Статьи, опубликованные в журнале, представляется читателям на условиях свободной лицензии CC BY-ND

Науки и перечень статей вошедших в журнал:

DOI: 10. 31618/ESU.2413-9335.2020.6.73.689

Дата публикации статьи в журнале: 2020/05/12

Название журнала: Евразийский Союз Ученых, Выпуск: 73, Том: 6, Страницы в выпуске: 15-18

Автор: Куртбединова Лейля Тахировна
Республика Крым, г. Симферополь, ГБОУ ВО РК Крымский инженерно-педагогический университет, преподаватель кафедры «Вокальное искусство и дирижирование»

Анотация: В музыкальном творчестве композиторов XXI века остается актуальным вопрос взаимодействия различных национальных музыкальных культур. В статье рассматриваются особенности творческого стиля крымскотатарского композитора Мерзие Халитовой на примере камерно-инструментального творчества. Представлен анализ трио «В ритме розовых тонов» для скрипки, тромбона и фортепиано, с точки зрения взаимодействия национальных музыкальных традиций и европейского музыкального мышления. Анализ произведения репризентует характерные тенденции развития камерноинструментальной музыки начала XXI века. Также обозначены средства музыкальной выразительности, направленные на раскрытие образной семантики. В каждом своем произведении композитор находит индивидуальное решение для синтеза фольклорных элементов и современных музыкальноинтонационных средств. Можно выделить разнообразно воспроизводимую композитором орнаментальную мелодику и узорчатую ритмику, составляющими национальную основу произведений Мерзие Халитовой.

Ключевые слова: полифония   импровизация   поэма   хроматизм   лейтколорит   глиссандо   пиццикато   кластер   восточные системы     

Данные для цитирования: Куртбединова Лейля Тахировна . СТИЛЕВЫЕ ОСОБЕННОСТИ КАМЕРНОИНСТРУМЕНТАЛЬНОЙ МУЗЫКИ МЕРЗИЕ ХАЛИТОВОЙ НА ПРИМЕРЕ ТРИО «В РИТМЕ РОЗОВЫХ ТОНОВ» ДЛЯ СКРИПКИ, ТРОМБОНА И ФОРТЕПИАНО (15-18) // Евразийский Союз Ученых. Искусствоведение. 2020/05/12; 73(6):15-18. 10.31618/ESU.2413-9335.2020.6.73.689


Список литературы: 1.Ашхотов Б.Г. Портрет художника в интерьере камерно-инструментального жанра (К 65-летию ДЖ. К.Хаупа). / Культура, искусство, образование: взгляд изнутри, Избранные труды, статьи, публикации, интервью.- Нальчик: Издательство. М. и В. Котляровых (ООО «Полиграфсервис и Т:»), 2014.-324с. [Ashhotov B.G. Portrait of the artist in the interior of the chamber and instrumental genre (For the 65th anniversary of J. K. Haup).. / Kul’tura, iskusstvo, obrazovanie: vzgljad iznutri, Izbrannye trudy, stat’i, publikacii, interv’ju.- Nal’chik: Izdatel’stvo. M. i V. Kotljarovyh (OOO «Poligrafservis i T:»), 2014.-324s.] 2.Грушина Е. Е. Камерно-инструментальная музыка на современном этапе развития: тенденции и перспективы. / Новый взгляд. Международный научный вестник. – 2014. – Вып.6. С. 54–62. [ Grushina E. E. Chamber and instrumental music at the present stage of development: trends and prospects / Novyi vzglyad. Mezhdunarodnyi nauchnyi vestnik. – 2014. – Vyp.6. S. 54–62]. 3.Корев Ю. Редакционные беседы. / Музыкальная академия. №2, 1992 с.49-67. [Korev Yu. The drafting of the conversation. / Muzykal’naya akademiya. №2, 1992 s.49-67]. 4.Раабен Л. Н. Система, стиль, метод. / Критика и музыкознание. Сб. ст.: изд. Музыка. Ленинград. 1985. — 278с. С.76-92. [Raaben L. N. System, style, method. / Kritika i muzykoznanie. Sb. st.: izd. Muzyka. Leningrad. 1985. — 278s. S.76-92]. 5. Холопов Ю. Гармония. Теоретический курс. Глава 3. Лад. — М.: Музыка, 1908. 511с. [Kholopov Yu. Garmoniya. Teoreticheskii kurs. Glava 3. Lad. — M.: Muzyka, 1908. 511s.] 6.Шерфетдинов Я. Ш. Звучит хайтарма / Я. Шерфединов // Ташкент: Издательство литературы Гафура Гуляма, 1978. – 232с. 7.Юджин Н. О некоторых закономерностях формирования художественных оценок. / сб. статей Критика и музыкознание. Л. М.: 1975. — С.23-36. [Yudzhin N. About some regularities in the formation of artistic evaluations. / sb. statei Kritika i muzykoznanie. L. M.: 1975. — S.23-36.]

Творческое телешоу «В ритме музыки»

Творческое объединение «Идея» совместно с Министерством развития гражданского общества, молодежи и информационной политики Камчатского края реализует краевой проект «Творческое телешоу «В ритме музыки».

Творческое телешоу «В ритме музыки» — это нестандартная творческая площадка, которая создана для реализации уникальных сценических форм, посредством слияния двух и более направлений, (вокальное, инструментальное, хореографическое, театральное и др). Совместная работа талантливых людей, любителей и профессионалов в своих направлениях создаёт уникальный творческий продукт, которого ещё не видел Камчатский зритель.

«В ритме музыки» — это начало современного сценического творчества.

Цель Телешоу — становление уникальных сценических форм, посредством слияния двух и более творческих направлений.

В Телешоу могут принять участие творческие коллективы и коллективы художественной самодеятельности, сольные исполнители в возрасте от 14 до 35 лет.

Обязательным условием участия в Телешоу является совмещение в сценическом номере как минимум двух творческих направлений.

Творческие направления Телешоу:

  • вокальное;
  • инструментальное;
  • хореографическое;
  • театральное;
  • проекционное шоу (подробнее в п. 6.2) ;
  • свободная тема (мода, оригинальный жанр, бит-бокс и др.)

Продолжительность номера составляет не более 5 минут. Все вопросы, технические и по предоставлению реквизита, необходимо обсуждать с координаторами Телешоу при подаче заявки.

Сценический номер должен соответствовать общепринятым нормам морали и этики, и не должен содержать:

  • Не цензурную лексику;
  • Призывы к насилию;
  • Пропаганду табачной и алкогольной продукции, а также наркотических веществ.

Телешоу проводится в четыре этапа:

  1. этап: с 20.02.2021 по 20.04.2021 г. — информировано-консультативный. Информирование населения о начале приёма заявок. Сбор заявок, индивидуальное сопровождение участников в ходе подготовки к Телешоу. Приём заявок осуществляется до 19 марта 2021 г. в обсуждении «Заявки на участие 2021» в группе «Вконтакте» по адресу vk.com/vrm41 или на электронную почту [email protected];
  2. этап: с 18.02.2021 по 28. 03.2021 г. — подготовительный. Оргкомитетом будет производиться запись телевизионных выпусков «В ритме музыки» (по отдельному графику) на базе КГАУ «Дворец молодежи» с участниками Телешоу для дальнейшей трансляции на отборочном этане;
  3. этап: с 22.03.2021 по 9.04.2021 г. — отборочный. Телешоу «В ритме музыки» с демонстрацией выступления участников и зрительским голосованием для дальнейшего отбора на 1 ала-концер г;
  4. этап; 18.04.2021 г. — Гала-концерт. Состоится на базе КГАУ «Дворец молодежи» в формате прямой трансляции в социальных сетях и на местном телевидение.

Подавая заявку на участие в Телешоу, участник (творческий коллектив) автоматически даёт согласие на обработку персональных данных.

Основными задачами Телешоу является:

  • создание условий для реализации режиссерских идей;
  • популяризация мероприятий, проводимых в онлайн-формате;
  • побуждение коллективов и сольных исполнителей Камчатского края к совместной работе в новых творческих направлениях;
  • поддержка талантов в самореализации;
  • организация обмена опытом среди участников Телешоу;
  • формирование интереса к различным направлениям современного творчества.

Учредителем Телешоу является Министерство развития гражданского обшества, молодежи и информационной политики Камчатского края.

Организаторами Телешоу являются краевое государственное автономное учреждение «Дворец молодежи» и творческое объединение «Идея».

Положение о Проекте: Творческое телешоу «В ритме музыки»

🦄 @vritme — ME — Профиль Tiktok

🦄 @vritme — ME — Профиль Tiktok
ME

⛓🦋🪐

176,35 тыс.

🦄 3,11K подписчиков

🏹 61 подписок