Костас Варотсос и его удивительные скульптуры из стекла
Костас Варотсос — один из самых самобытных скульпторов современности.Его работы часто можно увидеть в интернет-подборках по типу «Топ самых необычных скульптур в мире». И это действительно так. Костас выбрал весьма необычный и своевольный материал — стекло, даже не стекло, а его осколки.
В отличие от большинства своих коллег, которые придают форму стеклу через литье, Костас дал этому материалу полную свободу. Каждая из его работ излучает энергию и движение, в отличие от мягких черт литьевой скульптуры, монументы Костаса врываются в городское пространство своими резкими контурами и острыми лезвиями.
Мы решили поговорить с мастером о его жизни, искусстве и, разумеется, его работах, которые уже стали визитной карточкой Кипра.
Добрый день! Спасибо, что согласились дать эксклюзивное интервью нашему ресурсу Cyprus Butterfly.
Расскажите, когда и почему вы решили посвятить свою жизнь искусству.
Приветствую всех подписчиков издания Cyprus Butterfly. Тягу к искусству я испытывал с самого раннего детства. В начале своего пути я играл на музыкальных инструментах, пытался рисовать, занимался фотографией. Разумеется, ключевым моментом стало поступление в Римскую академию изящных искусств по классу художественного искусства. Затем я проходил обучение в Школе архитектуры в Пескаре (Италия), именно там я научился понимать место искусства в урбанистике. После этого я отправился в Нью-Йорк, где продолжил обучение, а затем начал работу скульптором и уже никогда не сворачивал с избранного пути.
Получается, что вы никогда не работали на «обычной работе» и всегда занимались только искусством?
Абсолютно верно, всю свою жизнь я посвятил искусству. Но если говорить об «обычной работе», то стоит упомянуть, что в 1999 году я начал преподавать дисциплину по архитектуре в Университете Аристотеля в Салониках. Сейчас я являюсь профессором данного учебного заведения.
Вы известны миру как художник, работающий с таким необычным материалом, как стекло. Ваша первая большая работа из данного материала называется «Поэт» и находится на Кипре в Никосии. Какой смысл вложен в нее?
Вы правы. Шестиметровая статуя «Поэт» — это моя первая работа в таком стиле. Она была возведена за Воротами Фамагусты в 1983 году. Два года назад мы приняли решение перенести статую на площадь Элефтерия напротив муниципалитета Никосии. Основная идея данного произведения — подчеркнуть поэтический подход к реальности. Я всегда был сторонником не аналитического типа мышления, а синтетического, сочетать «несочетаемое» и создавать новое из несхожего. В те годы я серьезно увлекался поэзией, так как верил, что этот тип искусства является одним из наиболее синтетических видов. А теперь разберем саму скульптуру. Что такое Поэт и Поэзия? Это прозрачность, это агрессивность, это опасность, это взрывоопасность, это жертвенность. Я выписал все эти характеристики в блокнот и понял, что единственный материал, способный передать их все, — это стекло.
Расскажите немного о техническом аспекте ваших работ.
Изначально, когда меня посетила идея устанавливать один слой стекла на другой, я даже не был уверен, что это возможно. Со мной всегда работает команда высокопрофессиональных инженеров, которые отвечают за устойчивость конструкции. В частности, одна из моих самых известных работ — «Бегун» — была расположена на площади Омония в Афинах, но из-за вибраций, которые создавало метро, проходящее под ней, «Бегун» был перемещен на площадь Великой народной школы. Вес подобных статуй — порядка 50-80 тонн, и состоят они из острого стекла.
Расскажу еще об одной своей работе — «Энергия напряжения», — которая с инженерной точки зрения была очень сложной. Высота скульптуры составляет порядка 30 метров, она находится в Швейцарии.
Расскажите о вашей второй работе, расположенной в Никосии, — Anelixi II.
Это произведение было создано в 1995 году. В то время я был свидетелем роста республики и решил изобразить эту эволюцию в виде спирали, растущей из недр земли.
Каждый ее виток обрамлен острыми шипами, символизирующими тернии.
Расскажите о ваших последних работах.
«Цельность» — 20-метровая статуя, расположенная в саду «Никола Гроса» в Турине. Финальные работы по ее установке были завершены в этом году.
Ваши работы очень массивные и даже вызывают некий страх из-за своих острых краев. Насколько опасно работать с таким материалом?
Как я уже говорил, я работаю с группой профессионалов, которые соблюдают технику безопасности. Единственный несчастный случай, который произошел, был во время установки «Поэта» на Кипре. Я серьезно повредил руку, так что шрам теперь является постоянным напоминанием мне об этой скульптуре и о Кипре.
Работаете ли вы с частными галереями, можно ли приобрести ваши работы и сколько они примерно могут стоить? Есть ли среди ваших покупателей выходцы из России?
Несколько лет назад я выставлялся в Санкт-Петербурге, мне даже удалось посетить этот прекрасный город.
Также у меня была выставка в Никосии в Alpha Art Gallery, некоторые из моих работ были приобретены русскими, живущими на Кипре, они высоко оценили мое творчество. Цена сильно зависит от размеров, как правило, она начинается от 6 000 евро и может доходить до 100 000.
В этом году по миру прокатилась волна протестов, в результате которых уничтожались памятники и скульптуры. Совместимы ли вандализм и протест?
Лично меня очень огорчает уничтожение памятников как предметов культуры. Да, они могут быть связаны с темными страницами прошлого, но при этом являться уникальными произведениями искусства. Считаю, что скульптура или памятник могут не отражать текущей повестки и могут быть убраны со своего места. Это вполне нормально. Но показательное уничтожение выглядит дико. Отражение действительности — в этом отчасти и заключается работа художника.
Моя скульптура 1988 года «Бегун» показывает движение Греции к Европе, на тот момент эта идея была актуальна. Скульптура стала частью истории людей, живущих в Греции.
Вы работаете в жанре современного искусства. Назовите, пожалуйста, имена мастеров, которые являются примерами для вас.
Несмотря на то что я работаю в жанре современного искусства, я черпаю вдохновение в скульптуре Древней Греции, также меня сильно впечатляет Ренессанс и такие его представители, как Леонардо да Винчи и Микеланджело. Я являюсь продолжателем греко-римской традиции в скульптуре, которая создала европейскую цивилизацию как таковую. Из современников я отмечу Янниса Кунеллиса, Такиса, Микеланджело Пистолетто, Даниеля Бюрена и многих других. В творческой среде между художниками идет постоянный диалог, только не на словах, а в творчестве.
Костас, скажите несколько слов о Кипре и о кипрских художниках.
Несмотря на свой небольшой размер и некую отдаленность, Кипр может гордо говорить о своих художниках и коллекционерах. С некоторыми я знаком очень близко: Никос Курусис, Кикос Ланитис, коллекционер Димитрис Пиеридис. На самом деле я очень боюсь забыть упомянуть кого-то. На Кипре мне очень нравится Лимассол и, разумеется, Никосия. Люблю гулять рядом с венецианскими стенами этого города.
- Увидеть «Поэта» можно на площади Элефтерия напротив здания муниципалитета.
- Anelixi II расположена при въезде в Никосию по адресу: Athalassas Avenue, 134.
Фото: esquire.ru taneatistechnis.com
Достопримечательности Интервью Знаменитости Люди Творчество
Понравилась публикация?
Поделиться публикацией
Читайте ещё по теме
Не пропустите! Впервые на Кипре каршеринг от сервиса RideNow
Граффити — искусство или вандализм? Разбираемся в вопросе со стрит-артистом Elmio
Фестиваль Китайская весна: Пышное празднование китайского Нового года в Пафосе!
Милан и Кипр — одна деревня!
«На Кипре учишься ценить то, что имеешь»
Стеклянные шедевры — История красоты — LiveJournal
?Previous Entry | Next Entry
Чем только люди ни занимаются!.
. Вот, например, скульптор Шайна Лейб создает потрясающие скульптуры из стекла. Или картины. Смотря как посмотреть =)
Современный мультимедийный художник Шайна Лейб обладает потрясающим чувством материала.
Шайна Лейб получала образование в Политехническом университете штата Калифорния в Сан-Луис-Обиспо, где она изучала философию, литературу, изобразительное искусство и музыку. Она должна была защитить докторскую диссертацию по философии, но вместо этого поступила в университет Висконсина-Мадисона, где стала изучать скульпторскую работу со стеклом и металлом. Работая со стеклом, Шайна Лейб уделяла максимум внимания изучению свойств этого уникально-красивого материала.
В своих необычных скульптурах Шайна Лейб использует способность горячего стекла застывать в самых невероятных пластичных формах. Непрерывная игра света создает полную иллюзию движения.
Ее удивительные стеклянные заросли напоминают фантастический коралловый риф. При этом каждая стеклянная «травинка» обладает своей индивидуальностью, общаясь при помощи преломленных лучей света со своими соседями.
Каждая из этих удивительных скульптур меняет свой вид в зависимости от угла зрения.Стекло при всей своей хрупкости и красоте представляет собой очень трудный для работы материал. Работа с ним требует колоссального напряжения, внимания, а также знания множества технических характеристик этого материала. На создание лишь небольшой части подобной композиции может потребоваться больше месяца кропотливой работы.
Работа над скульптурой начинается с подготовки длинных, тонких стеблей, которые могут достигать 20 метров в длину. Для небольших композиций может хватить и десятка таких трубок, а большие скульптуры могут потребовать до 200 заготовок. Затем получившиеся километры стеклянных стеблей нарезаются на кусочки требуемой длины. Количество таких кусочков может достигать нескольких десятков тысяч. После этого каждому стеклянному «кораллу» или «травинке» нужно придать необходимую форму и закрепить в нужном месте. Для этого стекло необходимо опять разогреть. Несмотря на то, что работать с горячим стеклом необходимо очень быстро, на сборку пяти квадратных сантиметров скульптуры уходит не менее 45 минут.
Шайна говорит, что для нее визуальной концепцией красоты всегда был фрактал. «Меня просто захватывает множество мелких деталей, похожих на травинки, изгибающихся в особом ритме, повинуясь дуновению ветра. Уменьшая изображение, можно увидеть целые волны форм. А когда изображение увеличивается, можно рассмотреть каждую отдельную травинку, движущуюся в потоке ветра».
Одной из первых работ Шайны в этой технике стала известная композиция “Поток — 2 июня, 17:46″. Чтобы создать этот шедевр потребовалось два месяца кропотливого труда и 40 000 отдельных элементов. В 2003 г эта скульптура демонстрировалась на выставке SOFA в Нью-Йорке, где она завоевала всеобщее признание и первое место. Именно тогда Шайна приняла решение создать целую серию скульптур, похожих на моментальные снимки фантастического потока движения. В названии каждой скульптуры цикла дается описание движения и даже момент времени, когда был сделан «снимок».
Характер движения отображается в названиях скульптур: Обход, Статика, Коагуляция, Поток.
Ритм и динамика этих движений совершенно разные, и это сразу же видит зритель.Сама Шайна в свое время серьезно училась игре на фортепиано и имеет богатый опыт музицирования. Шайна говорит, что воспринимает стекло почти как музыку. «Эта привычка появилась от чтения нот. Даже когда нотную запись убирают с глаз, ты все еще ощущаешь мелодию в ее визуальном воплощении. Самым близким языком, позволяющим передать узор, движение и темп, является язык стекла с его подвижностью и текучестью».
Работая над созданием скульптуры, Шайна использует уникальные свойства стекла. Ее стеклянные стебельки обладают особой выразительностью. Формы, которые она им придает, выглядят полностью ожившими. Под рукой скульптора из невообразимого хаоса форм, цветов и световых лучей появляются четкие и в то же время пластичные композиции.
Текст и фото взяты здесь
- la_gatta_ciara : (no subject) [+1]
- the_fennec : (no subject) [+1]
- cecilie_wessil : (no subject) [+1]
- tanatriel : (no subject) [+1]
- galateja65 : (no subject) [+1]
- m_smaragd : (no subject) [+1]
- silyena : (no subject) [+1]
- zajcev_ushastyj : (no subject) [+1]
- wienta : (no subject) [+1]
- cloudcat : (no subject) [+0]
- svkorban : (no subject) [+0]
Powered by LiveJournal.
com
Glass Art Prints to Match Any Home’s Decor
Digital
Abstract
Graphicdesign
Photography
Painting
Pattern
Nature
Mosaic
Geometric
Flower
Flowers
Floral
Color
Растение
Ботанический
Растения
Лист
Радуга
3532
Призрак снова в теплице Художественный принт
от Katherine Blower Illustrator Designer
$ 15,00 $ 10,50
6527
Коллекция шампанского арт -печати
от Cat Coquillette
$ 16.00 $ 11,20
9132
9132
9132
1866
Винтаж 1930 г. Употребление абсента вызывает смерть Алкогольный напиток Рекламный плакат / плакаты Художественная печать
by Jeanpaul Ferro
$16,00 $11,20
10
Drinks Art Print
by Aesthetic Pictures
$21.
00$14.70
931
In Case Of Emergency — Champagne Extinguisher — Luxury Edition Art Print
by Ben Fearnley
$23.00$16.10
1564
Художественный принт с морским стеклом Ocean Hue
от Coastal Whims
15,00 $ 10,50 $
0
Игра в карты | Summer Sunshine Outside Games Photography Art Print Art Print
by emmely schipper _ fine art storytelling and lifestyle photography
$15.00$10.50
107
Gustav Klimt Lady With Fan Art Print
by Restored Art And History
$15.00$10.50
523
Love — Sea Glass Сердце Уникальный подарок на день рождения и день отца. Художественный принт
от Дональда Верже.0003
$15.00$10.50
39
Sea Glass Art Print
by Stephanie Sommerlad Bello
$15.
00$10.50
772
Girls time Art Print
by Yana Potter artist
$41.00$28.70
162
Художественный принт Retro Green Scotch
от PrettyPainter
19,00 $ 13,30 $
2
Арт-принт Sea Glass Pieces
от West Sheridan
18,000 $ 9,00 $0003
160
Liberty of drinking Art Print
by Artem Pozdnyakov
$17.00$11.90
36
Champagne glass Art Print
by Aesthetic Pictures
$21.00$14.70
3988
Weekend Morning II Art Print
by Flow Line
24,00 $ 16,80 $
583
Silver Mirrored Mosaic Art Print
от Crazy Craft Lady
16,00 $
$ 11,20 $0002 63
Sea Glass Watercolor Art Print
by West Sheridan
$18.
00$12.60
0
Whisky besties II — On the rocks Art Print
by Vertigo Artography
$34.00$23.80
5
Speakeasy Художественная печать
от The Sweet Life Society
22,00 $ 15,40 $
0
Удачи! Art Print
производства Aesthetic Pictures
21,00 $ 14,70 $
0
Protimmon Fruits in Glass Bowl Art Print
от Ordinari
$ 18,00 $ 12,60
27
Louis Comfort Tiffany — Декоративное изящество. in Wonderland — цитата в венке Art Print
by viktoria.rodek
15,00 $ 10,50 $
293
Рождественские шары в стиле ретро на темном фоне Art Print
by showmemars
$17.00$11.90
2
martini Art Print
by brooke ward
$15.
00$10.50
517
Glass of wine Art Print
by Flow Line
$24.00$16.80
51
Орнаменты середины века в красном и мятном репродукциях
производства Lathe and Quill
18,00 $ 12,60 $
71
Mid Century Modern Geometric 04 Glass Blue Art Print
by The Old Art Studio
$21.00$14.70
998
The game Art Print
by Yana Potter artist
$41.00$28.70
0
Dirty-Martini Art Print
by High_Altitude
$14.00$9.80
118
Ледяно-голубое зеркало и стеклянная мозаика Art Print
by Crazy Craft Lady
$16,00 $11,20
52
Boston Financial District Art Print
0002 by LudaNayvelt $17.
00$11.90
258
Tres Margaritas Art Print
by Tia Pugh Studio
$15.00$10.50
25
Champagne Cheers Art Print
by Lidiebug
$15.00$10.50
108
Cocktail Hour Art Print
от Dans Bermejo
18,00 $ 12,60 $
1275
листы цветного стекла Art Print
от agnes cecile
$ 21,00 $ 14,70
154
Margarita Cocktail Art Print
от Fox and Velvet
$ 23,00 $ 16,10
147
Коктейль.
Retro Cocktail Nº1 Aperol Spritz Art Print
by Dominique Vari Words
$20,00 $14,00
94
Cocktail Hour: Mojito Art Print
от Sarah Ferone Illustration + Design
$ 24,00 $ 16,80
49
Коктейльный час: Martini Art Print
от Sarah Ferone Illustration + Design
$ 24,00 $ 16,80
30%.
Экономьте с нашими праздничными предложениями на все товары из вашего списка и многое другое
Предложения действуют!
Путеводители по подаркам
Кто бы ни был в вашем списке и каков бы ни был ваш бюджет, у нас есть идеальная подборка руководств по подаркам для вас в этот праздничный сезон.
Путеводитель по подаркам
Путеводитель по праздничным подаркам и декору 2022
Откройте для себя уникальные идеи подарков на любой вкус и бюджет: декор, одежда, настенные рисунки, аксессуары и многое другое.
Shop Holiday 2022
Художник прячет несколько изображений в стеклянных скульптурах
Значок поискаУвеличительное стекло. Это означает: «Нажмите, чтобы выполнить поиск». Значок шевронаОн указывает на расширяемый раздел или меню, а иногда и на предыдущие/следующие параметры навигации.ДОМАШНЯЯ СТРАНИЦАДизайн
Значок «Сохранить статью» Значок «Закладка» Значок «Поделиться» Изогнутая стрелка, указывающая вправо.
Скачать приложение
- Томас Медикус — художник по стеклу из Инсбрука, Австрия.
- Он создает анаморфотные скульптуры, которые показывают разные изображения под разными углами.
- Они сделаны из сотен полосок стекла, расписанных вручную.
Ниже приводится стенограмма видео:
LoadingЧто-то загружается.Спасибо за регистрацию!
Получайте доступ к своим любимым темам в персонализированной ленте, пока вы в пути.
Как художник скрывает несколько изображений в своих стеклянных скульптурах
Томас Медикус — художник по стеклу из Инсбрука, Австрия.
Он создает анаморфотные скульптуры из сотен стеклянных полос.
Томас: Либо когда вы видите вращающуюся скульптуру, либо когда вы ходите вокруг нее, вы видите фрагменты изображений и каждый поворот на 90 градусов, новое изображение собирается и снова разбирается.
Для создания одной скульптуры требуется пара изображений.
Томас: Эти пары изображений всегда должны занимать одно и то же пространство, чтобы при взгляде на скульптуру вы смотрели на одно изображение. Другое изображение должно быть точно позади изображения на переднем плане и наоборот.
После выбора изображений на бумаге рисуются их подробные версии. Затем изображения раскрашиваются и редактируются в цифровом виде. Цифровые изображения становятся шаблонами для раскрашенных вручную стеклянных полос. Томас использует традиционную витражную краску. Размещение каждого фрагмента должно быть заранее спланировано. После того, как полоски окрашены, он приступает к сборке.