Рисунок в стиле кубизма: Рисунки в стиле кубизм — 98 фото

Наверняка вы хотя бы раз, но видели такие, странные картины, по сравнению с классической живописью, где все предметы изображены геометрическими фигурами, подчас в самой разнообразной форме.

Но странными они могут показаться только на первый, не искушенный искусством, взгляд. Действительно, картины в стиле кубизм, для простого, обывательского взгляда кажутся каким-то набором форм и цвета, не имеющих никакой связи и смысла.

Так что же такое кубизм? Как его понимать, и где та тонкая грань, разделяющая простую «мазню» от подлинного искусства? Ниже я буду приводить много примеров картин известных художников в жанре кубизм с названиями работ, чтобы показать вам все многообразие этого направления.

Само слово «cubisme» появилось во Франции, столице искусства, примерно в 1908 году. Но изначально, конечно же, само слово было образовано в Древней Греции и обозначало какое-либо кубическое тело.

Кубизм представляет собой абстрактное, модернистское направление в живописи европейских художников, которое зародилось и активно существовало в первые несколько десятилетий ХХ века.

Основа этого направления, как вы уже могли понять из названия, заключается в том, что художник намеренно изображает объекты своей живописи не как обычно, реалистически и трехмерно, а делает это с помощью геометрических фигур.

Таким образом, разделяя общее произведение на части, словно писатель свою книгу на главы, художник разнообразными геометрическими формами пишет картину, состоящую из разных единых «кусков».

Одной особенностью этого направления, в самом начале была очень скудная цветовая палитра. Художники старались использовать всего несколько цветов: коричневы, серый и черный. Это нужно было в первую очередь для того, чтобы не отвлекать внимание зрителя от форм и дать им возможность как можно глубже погрузиться в сюжет, в историю картины.

Одним из самых ярких представителей кубизма был испанский художник и скульптор, Пабло Пикассо. Во многих его работах вы можете встретить буйство красок и форм, что в общем-то не мешало ему быть очень значимым кубистом своего времени. Но об этом я расскажу ниже, в отдельном блоке про художника.

А пока давайте посмотрим, как вообще зародился кубизм, почему именно такие формы и какова вообще история этого направления в живописи.

Отцом-основателем этого, как некоторые думают, странного и непонятного направления, был Поль Сезанн. Этот французский художник-постимпрессионист повлиял на создание кубизма своими идеями, а также, несомненным влиянием на молодого Пабло Пикассо.

Поль Сезанн специально искажал перспективу в своих произведениях, чтобы передать предмет максимально разнообразно и многогранно. Иногда, он доходил в своих работах до того, что намеренно делал объекты проще по своей геометрической форме, что тоже, несомненно, было прямой отсылкой к зарождающемуся кубизму.

Шестидесятидевятилетний француз Поль Сезанн, состоял в переписке с двадцатисемилетним испанцем, Пабло Пикассо. В одном из таких писем, французский художник советует Пикассо «рассматривать натуру как совокупность простых форм – сфер, конусов, цилиндров». Многие историки искусства и живописи считают, что именно это и послужило впоследствии возникновению кубизма.

Конечно, кубизм такой, каким мы его знаем, возник благодаря самому Пабло Пикассо и другому французскому художнику, Жоржу Браку. А сам термин «кубизм», появился, благодаря Анри Матиссу, автору знаменитого «Танца». Он увидел картину Жоржа Брака «Дома в Эстаке», не удержался, и воскликнул: «Что за кубики!».

В живописи принято выделять три основных периода кубизма, которые по-разному отражали саму суть этого направления, имели разные концепции и представителей. Остановимся на каждом виде отдельно и разберем основные характерные особенности.

Первый вид, или период, как вы могли догадаться, назван в честь основоположника кубизма, Поля Сезанна и называется, соответственно, «сезанновский». Этот ранний период датируется 1907-1909 годами и во многом на его развитие повлияли работы самого Поля Сезанна.

• Пабло Пикассо, «Блюдо с фруктами», конец 1908-начало 1909 года
• Жорж Брак, «Музыкальные инструменты», 1908 год

Характерно то, что в этот период, художники начинали отходить от привычного изображения объекта, и начинали передавать его с помощью геометрических форм. Но это были большие и массивные части геометрических фигур, созданные с помощью жирных линий – прямых и ломанных.

Также, особое внимание кубисты «сезанновского» периода уделяли цветовой палитре произведения. Так как объект, изображаемый на холсте, был поделен на геометрические фигуры, то и цвет нужно было распределять на картине, согласно этим геометрическим правилам. Так, передний план картины состоял преимущественно из красок теплых оттенков, а на заднем фоне наоборот, художники использовали более холодные тона.

Второй вид кубизма приходится на 1909-1912 года и называется «аналитический». Само название этого вида отсылает нас к какой-то аналитике, к тому, чтобы разобрать произведение на части и понять его суть.

В общем-то, так и есть – за те четыре года, что длится этот период, художники постарались стереть все границы, между пространством картины и формой изображаемых предметов.

Что касается формы, то она стала еще меньше, по сравнению с «сезанновским» периодом, который отличался объемными и грубыми геометрическими фигурами, но которые был поделен объект. Теперь же художники, как бы разбирают на мелкие детали объект, стараясь понять его структуру и самые основные, неизменные элементы.

В этот период художники-кубисты концентрируют свое внимание на натюрмортах и портретах, редко пишут пейзажи. В какой-то мере, это деление на более мелкие частицы помогает художникам заново переосмыслить кубизм в искусстве. Но из-за их особого видения, а также деления на мелкие геометрические формы, простому зрителю нередко становится непонятно, что же изображено на картине и, главное, зачем художник изобразил это именно так?!

Как вы можете заметить, на картинах этого периода, цвет играет не особо значительную роль, формы становятся все более неясными и нечеткими. Не удивительно, что у многих, именно «аналитический» период характеризуется вообще со всем направлением.

Завершающий, третий вид кубизма – это «синтетический» кубизм. Этот период отличается таким приемом как коллаж. Основные годы, когда можно проследить этот вид – 1913-1914-е.

Художники создавали свои картины, как сейчас бы сказали, из того, «что под руку попадется». Так, например, можно было увидеть картины, сделанные из кусочков обоев, газет, листовок, наклеек и прочего, казалось бы, мусора. Иногда, художники не вклеивали это в свои работы, а просто рисовали на хосте так, как это могло бы быть в реальности, только, конечно же, в плоском виде. В этот период художники позволяли своим зрителям воплощать образ с картины сами в своем воображении.

«Синтетический» период, это уже довольно развитый кубизм. Сами картины уже становятся более выразительными, самодостаточными. И опять, любимый жанр кубистов этого времени – натюрморт.

Цвет по-прежнему не играет огромной роли в произведениях, но сохраняет свое место на самой картине. Как и раньше, на передний план выходят предметы светлых оттенков, на заднем фоне – темных оттенков.

Известные кубисты, Жорж Брак и Пабло Пикассо, одни из самых ярких представителей этих периодов, какое-то время работали вместе, но потом Брак стал сторонником фовизма, а Пикассо уходит в период классицизма и сотрудничает с Дягилевым, работая над его «Русскими сезонами».

Выше я уже приводила вам примеры работ наиболее ярких представителей кубизма в живописи — Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Теперь хочется остановиться подробнее на их творчестве и творчестве и работах других художников-кубистов.

В основе любой, даже самой сложной формы, всегда лежит простая, геометрическая – шар, куб, конус. И Пабло Пикассо прекрасно эти начинает овладевать, поддавшись «сезанновскому» направлению в кубизме.Самый известный художник-кубист в 1907-1909 годах, испытывая влияние древнего искусства Африки, он пишет следующие картины:

• 
  «Авиньонские девицы», 1907 год
• 
  «Дерево», 1907 год
• 
  «Женщина», 1907 год
• 
  «Бокал и фрукты», 1908 год

Следующий период после «сезанновского», или «африканского», как его называли из-за увлечения Пикассо искусством стран Африки, является «аналитический» кубизм.

Это очень короткий период в его творчестве, всего два года, но зато каких плодотворных и важных для всей истории кубизма!

В это время, в 1909-1912-е года, Пикассо считал, что цвет делает произведение более слабым, обманывает зрение. Он считал, что нужно ослабить окраску всего мира, писать более монохромно, а все внимание сосредоточить на форме, чтобы суметь показать все сущее в своих работах.

Предмет и фон должны практически слиться воедино, от прорисовки мелких деталей и деталей в принципе нужно отказаться, а перспектива вообще должна исчезнуть – вот основные положения кубизма Пикассо в «аналитическом» периоде.

В результате всего этого, мы видим на картине нечто однородное, как по цвету, так и по форме, без каких-либо границ в пространстве. Посмотрите сами на некоторые картины этого периода в творчестве Пикассо:

• «Человек с мандолиной», 1911 год
• «Блюдо с фруктами», 1910 год
• «Дома на холме», 1909 год

Именно в этот «аналитический» период Пикассо начинает общаться с Жоржем Браком – своим соратником и союзником. При встречах, постоянном общении, обмене мнениями насчет того или иного произведения, этот союз вскоре сформировал основные и характерные черты кубизма.

Со временем Пикассо снова вернется к цвету и декоративным формам, именно так начнется его третий период в кубизме – «синтетический». Весной 1912 года Пикассо представляет свою новую картину «Воспоминание о Гавре». Эта картина новая во всех смыслах, ведь тут впервые, за 2 года появляется цвет в работе художника.

Теперь картины Пикассо становятся более живыми и понятными, появляются дополнительные детали, снова свои границы приобретает форма. Однажды, декор у Пабло дойдет до такой степени, что он вклеит почтовую марку в свою картину.

Сочетая несочетаемое, Пикассо все больше начинает работать с фактурой и разными материалами – бумагой, деревом, воском, углем, и даже с ложками. Таким образом, художник синтезирует вымышленную реальность в реальность настоящую.

• «Скрипка», 1912 год
• «Гитара», 1913 год
• «Харчевня», 1914 год

Таковы были картины Пабло Пикассо в период кубизма.

Сначала Жорж Брак был декоратором, но потом пошел учиться дальше и стал изучать искусство, в том числе и на примерах работ Сезанна и Коро.

В 1907 году Брак посещает выставку Поля Сезанна и знакомится с Пабло Пикассо. Эти два события станут решающими в жизни Брака-кубиста.

Подружившись с Пикассо, Жорж Брак старался писать картины по наитию, так, как еще никто не писал. Одно время стили Брака и Пикассо стали настолько похожими, что его работы не могли отличить от работ Пикассо.

Безусловно, визуально картины этих двух художников были похожи, но художники сосредотачивали внимание на разном и цели у них были разные. Брак любил работать с разными материалами, текстурами, играть со светом и пространством на картине. Он хотел, чтобы его работы были гармоничными, в отличие от бунтарских работ Пикассо.

• «Португалец», 1911 год
• «Замок Ла Рош Гюйон», 1909 год
• «Скрипка и палитра», 1909 год

Через несколько лет после Первой мировой войны, его творчество заметно меняется, как и творчество Пикассо. Но, картины, написанные Жоржем Браком в период кубизма, останутся в истории навсегда.

Портрет в стиле кубизм, как вы понимаете, это не портрет в привычном понимании этого слова. Как и другие работы кубистов, портрет состоит из нескольких геометрических фигур. И только зритель должен собрать их в единое произведение в своем воображении, чтобы увидеть сам портрет.

• Фернан Леже, «Дама в голубом», 1912 год
• Любовь Попова, «Портрет философа», 1915 год. Прототипом для этой картины послужил образ брата художницы, Павла Попова.
• Хуан Грис, «Портрет Пабло Пикассо», 1912 год

Если же вы хотите научиться писать обычные портреты, дарить их близким или делать на заказ — могу вас обрадовать! Как начать свой путь в портретной живописи я рассказываю на своем БЕСПЛАТНОМ мастер-классе по портретной живописи! Мы разберем как правильно и с учетом всех пропорций построить лицо человека. А всем посетителям я ДАРЮ урок “Реалистичный глаз”

Зарегистрироваться можно здесь — https://nyschool.ru/mk_port?utm_source=seo&utm_medium=blog&utm_campaign=allseo

Натюрморт в стиле кубизм – один из самых популярных жанров этого направления в искусстве. К нему обращались все художники, работавшие в стиле кубизм в период с 1907 по 1914 года.

• Пабло Пикассо, «Натюрморт с чашей и кувшином», 1908 год
• Жорж Брак, «Тарелка с фруктами и бокал», 1912 год

В России не было «чистого» кубизма, как например, в Париже или других европейских городах. В России в начале ХХ века кубизм представлял собой авангардистский симбиоз, состоящий из французского кубизма и итальянского футуризма.

Русские художники, преимущественно, писали только в «сезанновском» периоде, не трансформируя свое творчество дальше – в «аналитический» и «синтетический» кубизм. Так, создалась небольшая творческая группа художников-авангардистов, которая привнесла в русский кубизм ноты самобытности и оригинальности.

Теперь, когда вы знаете, что такое кубизм, его историю и основных, наиболее ярких представителей этого направления, у вас может возникнуть вопрос: а как рисовать в стиле кубизм? Что для этого нужно?

Прежде всего, как и в любом другом виде живописи, важно подготовить свое рабочее место и все необходимые материалы: хорошо освещенное помещение, краски, холст и прочие принадлежности. Помните, что в «синтетический» период художники использовали самые разнообразные материалы, так что вы тоже можете проявить фантазию и попробовать что-то экспериментально новое.

Теперь, когда все готово, решите, что вы будете рисовать/писать. Вы можете выбрать для своей первой картины в стиле кубизм чей-то портрет, а можете, например, составить натюрморт из подручных средств.

Сделайте набросок и разделите его прямыми линиями с помощью линейки. Можете сразу раздробить объект на геометрические фигуры – шар, конус, цилиндр.

Поработайте над палитрой. Если монохром для вас слишком скучно, то выберете несколько основных цветов, лучше не больше 3-4, чтобы сохранить геометрию произведения. Кстати, если вам нравится какой-то один цвет, то вы можете сделать монохромную палитру из разных его оттенков.

Старайтесь избегать растушевки и смешения красок – линии границ предметов всегда должны оставаться четкими.

Для первого опыта можно взять акриловые краски. Из-за быстрого высыхания акрила, вы сможете накладывать один цвет на другой, чтобы придать картине дополнительный объем.

А вот на вопрос, нужно ли писать в стиле кубизм, у меня нет для вас однозначного ответа. Ведь если нравится такой жанр, то зачем себя останавливать и запрещать. С другой стороны, если вы хотите стать профессиональным художником, вы можете начать писать в стиле кубизм, изменяя и трансформируя его. И тогда, возможно, у вас получится заново переосмыслить этот вид искусства, как это сделали его отцы-основатели.

Хотите узнавать больше о мировой художественной культуре и своих любимых художниках?

В своем блоге ВКонтакте я веду постоянную рубрику  #о_художниках_по_средам. Каждую среду недели я выкладываю пост, в котором рассказываю об отдельной теме: о жанрах живописи, о художниках, о развитии искусства.

Если хотите больше таких статей, подписывайтесь на мой блог — https://vk.com/ny_school6

Кубизм в живописи: картины представители основатель

Кубизм – узнаваемый, необычный стиль, отображающий природу, людей, неодушевленные предметы, не прибегая к имитации. Кубизм в живописи зародился в первой четверти XX века и стал одним из направлений развития модернистской культуры.

Особенности стиля

Главная особенность – отказ от объемного изображения реальности. Картины в стиле кубизм узнаваемы, благодаря плоскому виду без светотени и перспективы. Изображения деформированы, нелогичны, иррациональны, разбиты на отдельные детали – натюрморт, портрет похожи на набор взаимодействующих геометрических фигур.

Это направление искусства стало особой формой авангарда, где доминирующую роль играют острые углы, прямые линии, нейтральная цветовая гамма. Изображения – натюрморт, портрет – не должны выглядеть реалистично, они походят на пазл, который предстоит мысленно собрать зрителю. Кубизм относят к разным направлениям живописи – абстракционизму, примитивизму, авангардизму.

Основание течения и первые творцы

Первые работы связаны с творчеством Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Временем возникновения направления считают 1907 год. Одна из первых ярких и репрезентативных работ – картина «Авиньонские девицы». Творение Пикассо отличалось рубленными, грубыми линиями, острыми углами, отсутствием игры теней и перспективы. Нереалистичное изображение обнаженных женщин характерно для кубизма.

Художник использовал нейтральные, природные цвета. Африканские маски, по мнению искусствоведов, являются символом зарождения нового течения живописи.

Основоположник кубизма дал картине название «Философский бордель», а переименована она была Андре Сальмоном – писателем, другом художника. В полотне отслеживаются влияния картины Сезанна «Купальщицы».

По мнению искусствоведа Эрнста Гомбриха, основатель кубизма – Поль Сезанн, а Пабло Пикассо был его учеником. Именно Сезанн в письме к Пикассо изложил совет применять простые, геометрические формы: сферы, цилиндры, конусы. Автор письма имел в виду основу, базу для создания изображения, но Пабло Пикассо истолковал этот совет буквально.

Со времен эпохи Возрождения художники стремились к максимальной реалистичности передаваемого изображения. Кубизм полностью оторвался от реалистичности, натуральности, гармонии передачи света и тени. Стремление к созданию плоского изображения в натюрморте, портрете, вместо объемного – главная черта творчества первых кубистов. Они использовали геометрические фигуры для абстрактной передачи изображений людей, природы, предметов. Формы, переданные на картинах – осязаемые, незамысловатые, простые. Натюрморт и портреты отображают суть, эмоции, но не истинное, реалистичное изображение.
Термин «кубизм» появился в 1908 году, благодаря критику Луи Вокселю. Излагая мнение о картинах Брака, он назвал их «кубическими причудами».

Родиной кубизма считается Франция, но направление живописи активно развивалось и за ее пределами – в России (в форме кубофутуризма), Чехословакии. Современный стиль кубизм тяготеет к абстракции, футуризму.

Кубизм не сразу прижился в мире искусства – он часто становился предметом насмешек и жесткой критики. Это радикальное для живописи течение, пришедшее на смену реализму, было предметом нелестных отзывов. Также представители стиля, работавшие в этом стиле, стали предметом интереса прессы. Кубический натюрморт и другие жанры были смелым творческим экспериментом. Поклонников нового, необычного стиля, было немного, но среди них были критики и меценаты.

Развитие направления

В процессе эволюции стиля выделяется три периода:

Сезан

Ранний период развития или «сезанновский кубизм» — становление нового направления в живописи под влиянием работ Сезанна и африканских скульптурных композиций. Длился период с 1907 до 1909 года. В работах художников передается объем при помощи цвета – мощные изображения еще не укладываются в рамки плоского изображения.

Аналитика

Аналитический период (1910 – 1912) – этап переосмысления кубизма. Цвет на картине практически отсутствует, формы расплывчатые, нечеткие, каждый предмет делится на небольшие грани. Одна из наиболее репрезентативных работ второго периоды – «В честь И.С. Баха» Ж. Брака. Жанры – натюрморт, портрет.

Художники подают объекты более детализовано, исходя из собственного видения. Предметы разбиты на блоки, детали геометрических форм. Иногда виденье художника нарушает пространство и время. Путем дробления целого на геометрические фигуры, художники пытались проникнуть в суть вещей.

Работы, характерные для аналитического периода, считаются наиболее показательными для кубизма – у многих именно с такими полотнами ассоциируется все направление. Наиболее известные примеры аналитического кубизма – работы Пабло Пикассо «Бутылка и книги», «Стол архитектора», «Человек с кларнетом», «Человек со скрипкой».

Развитие

Синтетический период (1913 – 1914) – период развитого кубизма. Картины становятся более выразительными, яркими, декоративными. Основателем этого направления считается Хуан Грис. Время появления – 1912 год, но наиболее полно стиль раскрылся в 1913 году. Творцы стремились передать на картине самодостаточный, а не иллюзорный объект. Наиболее развитый жанр – натюрморт.

Изображение плоское, комбинированное с наклейками, надписями. Популярны коллажи из необъемных геометрических фигур, из цветной бумаги или газет, некоторые художники полностью рисовали их, не используя дополнительные материалы. Представители синтетического кубизма – Пабло Пикассо, Жорж Брак.

Цвета и объем утратили привычное значение. С развитием кубизма, оттенки стали схематичными: чтобы передать выступающие объекты в натюрморте или другом жанре, изображенные на переднем плане, использовали светлые, теплые тона, для удаленных предметов – темные оттенки.

После Первой мировой войны Брак и Пикассо, которые работали совместно, прекратили сотрудничество. Творчество каждого из них оказало заметное влияние на футуризм, пуризм, вортицизм.

Известные полотна

«Мандора», Ж. Брак

Пример кубизма ранней аналитической стадии, натюрморт, представленный в нейтральных, мрачных тонах. На картине изображен музыкальный инструмент – мандора. Специалисты называют картину пробой работы с мрачными тонами. Художник решил отказаться от ярких красок, остановив внимание на композиции, деталях.

«Три музыканта в масках», П. Пикассо

Работа представляет синтетический кубизм, написана незадолго до переориентации живописца на сюрреализм. Используются яркие тона, четкие геометрические формы. Центральные персонажи полотна похожи на аппликацию из цветной бумаги, наклеенную на холст.

«Фантомас», Х.Грис

Грису искусство обязано за разработку техники создания коллажей. Абстрактные изображения переплетаются с газетными и журнальными вырезками. «Фантомас» — яркий пример синтетического кубизма. Именно Грис первым начал использовать яркие тона в работах – это оказало влияние на творчество Пабло Пикассо и Жоржа Брака.

«Мужчина в кафе», Х.Грис

Живописец удачно использовать яркие цвета и текстуры. Картину можно назвать репрезентативным образцом синтетического кубизма – используется техника создания коллажа.

«Дама в голубом», Ф.Леже

Изображение выполнено с использованием ярких красок. Полотно относят как к синтетическому кубизму, так и к ранней абстракции. Главная идея Леже – передать характер, внутренний мир женщины, не останавливаясь на детализации ее внешности.

Значение для развития живописи

Направление в творчестве, лишенное реализма и логики, оказало противоречивое влияние на развитие живописи. Положительные влияния: новое восприятие и передача реальности, возможность показать личное виденье мира, живость и эмоциональность полотен, индивидуализм. Натюрморт, портрет и другие жанры стали тяготеть к иррациональному.

Негативные влияния: отказ от реалистичности, примитивизация искусства. Кубизм оказал существенное влияние на живопись XX века. Соединяясь с другими направлениями в искусстве, зародились самобытные, необычные стили.

Период развитого кубизма завершился после Первой мировой войны, но влияния этого стиля заметны в работах известных американских художников. В начале 30-х годов течение стало толчком для развития творчества Л.Фейнингера, Дж. Марина, М.Русселя и других.

Наибольшими достижениями кубизма можно считать работы Пабло Пикассо «Авиньонские девицы» и «Гитара». Используя простые геометрические формы, художники передавали суть изображения, показывали, что можно продемонстрировать взаимосвязи отдельных фигур без необходимости передачи облика реального объекта. Чтобы передать значение кубизма в искусстве, стоит изучить творчество Пабло Пикассо, Фернана Леже, Жоржа Брака, Андре Лота, Марселя Дюшана, Франсиса Пикабиа, Жака Липшица.

Самые известные русские художники-кубисты и их картины в стиле кубизма и кубофутуризма — «Лермонтов»

Кратко о кубизме и кубофутуризме
Художник К. Малевич и его картины в стиле кубизма и кубофутуризма
Мастер оптимистического кубизма А. Лентулов и его картины
Художник лирического кубизма Р. Фальк и его картины
Художница мягкого кубизма Т. Лемпицка и ее картины
Художница А. Экстер и ее кубистические картины
Художница В. Рохлина и ее картины в стиле кубизма

Кубизм зародился во Франции в начале XX века, но очень быстро был подхвачен многими художниками по всему миру. Не обошли его вниманием и русские мастера: одни увлеклись кубизмом во время своих поездок во Францию, другие узнали об этом новом направлении искусства благодаря таким коллекционерам, как С. Щукин. Далее мы рассмотрим ряд известных русских художников, творивших в стиле кубизма и кубофутуризма, а также приведем примеры их характерных работ в этом направлении.

Кратко о кубизме и кубофутуризме

С изобретением фотографии точное отражение мира больше не было прерогативой художников. Реализм и классицизм постепенно перестали быть главенствующими стилями и уступили место живописи, которая сместила акценты на постижение цвета и форм. Кубизм стал одним из новых направлений, который с начала XX века пользовался огромной популярностью. Кубисты раскладывали изображение на отдельные элементы и затем собирали его заново, чтобы показать мир уже в каком-то новом свете. Даже само слово «кубизм» появилось на свет в результате того, что критик Луи Воссель назвал картины одного из основоположников кубизма «кубическими причудами».

Кубофутурзим стал следующим этапом кубизма и соединился с футуризмом, который воспевал эпоху индустриализации и бешенного темпа жизни.

Художник К. Малевич и его картины в стиле кубизма и кубофутуризма

Важнейший вклад в развитие русского кубизма и кубофутуризма внес знаменитый автор «Черного квадрата» Казимир Северинович Малевич. Новое искусство увлекло художника в 1912 году и стало для него важным этапом на пути к созданию супрематизма. Упомянутые нами выше «кубические причуды» отчетливо прослеживаются в первых картинах Малевича этого периода.

К. Малевич (1879–1935).

Одной из известных его картин в этом стиле является работа «Точильщик», где на первый взгляд мы видим лишь нагромождение деталей. Но при внимательном рассмотрении не трудно увидеть точильный инструмент, контуры самого работника, рассмотреть его руку, прижимающую к инструменту острый предмет, и нажимающую на педаль ногу. Самое главное ощущение от этой работы — это бесконечное повторение движений, цикл повторяющихся действий, который Малевич выразил в дублирующих изображениях. Именно отказ от реалистичности и изображение на одной картине многократно повторяемых в разных положениях силуэтов рук, ног, точильного круга и других предметов помогает глубоко ощутить эту цикличность.

К. Малевич. «Точильщик». 1912 г.

Аналогичное нагромождение деталей, повтор объектов и контрастные цвета позволяют почувствовать силу движения поезда в кубистической картине «Станция без остановки». Груда металла с фонарем, ступенями и клубами дыма словно бы мчится куда-то, рассекая пространство. Такое разрушение целостного мира и исчезновение реальности как таковой стало важным шагом к тому, чтобы вовсе отказаться от всех существующих канонов живописи и перейти к так называемому чистому искусству или супрематизму, где базовыми объявлялись простейшие фигуры (супремы).

К. Малевич. «Станция без остановки. Кунцево». 1913 г.

Среди прочих работ в стиле кубизма и кубофутуризма Казимира Малевича назовем такие: «Портрет М.В. Матюшина», «Самовар», «Усовершенствованный портрет строителя (Портрет И. В.Клюна)», «Письменный стол и комната» и другие.

К. Малевич. Портрет художника М.В. Матюшина. 1913 г.

Мастер оптимистического кубизма А. Лентулов и его картины

Аристарх Васильевич Лентулов был по своей природе энергичным и смелым. Из-за своей дерзости он так и не сумел попасть в академическую школу живописи, зато именно смелость помогла ему организовать скандально известное художественное объединение авангардистов «Бубновый валет». Его создание как раз пришлось на годы, когда художник учился у французских живописцев и основательно увлекся кубизмом. Но Лентулов не копировал местных мастеров, а пришел к собственному варианту, называемому оптимистическим кубизмом.

А. Лентулов (1882–1943).

Такое необычное название возникло в связи с тем, что огромная жизнерадостность художника буквально окутывала зрителя, разглядывающего любую его картину. Какую бы тему он ни брал, изображения получались яркими и утопающими в свете. Когда же дело дошло до экспериментов с кубизмом, изображения рассыпались на множество форм, но в них по-прежнему остались яркие цвета и динамичность самой жизни. К этому добавилась и сама тематика картин, так как Лентулов увлекся русским фольклором, иконами и древней архитектурой. Так, зрителя может поразить многоцветием картина «Василий Блаженный», он может услышать целую симфонию звуков при знакомстве с работой «Небозвон (Декоративная Москва)» или почувствовать всю мощь многовековой столицы в произведении «Москва».

А. Лентулов. «Небозвон (Декоративная Москва)», 1915 г.

Сам же художник в шутку называл свой стиль орнеизмом из-за того, что его полотна напоминали орнаменты и даже содержали кроме красок различные материалы типа фетра, бересты, фольги, бархата и других. Писал он свободно и вызывающе, что стало одной из причин популярности как в его время, так и сегодня. Среди других работ в данном стиле назовем «Астры», портрет художника И.С. Малютина и «Красный мост в Царицыно».

А. Лентулов. «Астры». 1913 г.

Художник лирического кубизма Р. Фальк и его картины

Художник Роберт Рафаилович Фальк, как и Аристарх Лентулов отказался от монохромности французских кубистов и делал свои картины в стиле кубизма яркими и в то же время мягкими. Фальк был от природы очень чувствителен к цветам и воспринимал их малейшие оттенки. В то же время он проявлял большой интерес к психологизму в живописи, что нашло свое отражение в том числе и в его работах в стиле кубизма.

Р. Фальк (1886–1958).

Лиричность проявлялась где-то в смягчении форм, где-то в мягких цветовых переходах или акценте на психологическую составляющую героев. Например, интересна картина «Мулатка Амра». Когда смуглая стройная девушка Амра позировала художнику, он никак не мог придумать, как на бумаге передать ее удивительную пластику. На помощь ему пришел лирический кубизм, в котором ему удалось передать одновременно грациозность, сильный дух и пластичность девушки.

Р. Фальк. «Мулатка Амра». 1913 г.

Смягчение форм и тонов сделало многие его кубистические полотна более гармоничными, лиричными. Например, в картине «Сиена» привычное для кубистов нагромождение домов принимает более плавные очертания, а тона плавно перетекают один в другой. Картина «Солнце. Крым. Козы», напротив содержит контрастные оттенки, но очертания сохраняют мягкость, а в паре с необычным колоритом солнца холст может вызывать у зрителя чувство радости, пробуждения, любви.

Р. Фальк. «Солнце. Крым. Козы». 1916 г.

Также в этом стиле написаны некоторые его автопортреты и натюрморты, «Турецкие бани», «Дама в красном», «Красная мебель» и другие произведения. Так как Фальк пробовал себя в разных стилях, во многих картинах кубизм использовался лишь как один из них для достижения поставленных автором художественных задач.

Р. Фальк. «Дама в красном». 1918 г.

Художница мягкого кубизма Т. Лемпицка и ее картины

Существенно преобразился кубизм и в руках эпатажной художницы Тамары де Лемпицки. Попав в трудные жизненные условия, Тамара не согласилась с ожидавшей ее судьбой нищеты и нужды. Чтобы пробиться в ряды элиты, Лемпицка сама себе придумала образ талантливой модной художницы, которая блистала на вечеринках и запрашивала за свои картины отнюдь не скромные деньги. Однако одной бравады ей не хватило бы для славы, поэтому Тамара работала каждый день по десять часов без перерыва, создавая собственный стиль и оттачивая мастерство.

Тамара де Лемпицка (1898–1980).

Живя в Париже и изучив все модные в те времена стили живописи, художница использовала в числе прочих кубизм. Причем ее кубизм стал мягким, чувственным. Рисовала она в первую очередь портреты, и в них традиционное для кубизма дробление на формы сочеталось с небывалой чувственностью, сексуальностью персонажей. Такой тандем приводил к тому, что к ней стояла очередь состоятельных клиентов, желающих заполучить портреты в таком необычном представлении.

Часто кубизм Лемпицка использовала в паре с другими стилями, например ар-деко или классицизмом. Это позволяло ей для придания чувственности использовать плавные линии, а интерьер делать граненым. Такой прием хорошо прослеживается, например, в картине «Кизетта на балконе». Плавность фигуры и мягкие цветовые переходы позволяют выразить расслабленность и женственность девушки, а кубистические фигуры на дальнем плане делают интерьер оригинальным и на контрасте еще больше подчеркивают ее мягкость и нежность.

Тамара де Лемпицка. Картина «Кизетта на балконе». 1927 г.

Мягкий кубизм в сочетании с другими стилями обеспечил Тамаре де Лемпицка известность не только в годы ее жизни. Сегодня ее картины стоят больших денег, а коллекционеры бьются на аукционах, чтобы заполучить их в своих коллекции. В стиле кубизма выполнены многие ее картины: «Женщина в зеленом Bugatti», портрет доктора Букара, «Портрет мужчины (Мистер Тадеуш де Лемпицки)», «Синяя женщина с гитарой» и другие.

Тамара де Лемпицка. «Синяя женщина с гитарой». 1929 г.

Художница А. Экстер и ее кубистические картины

Не меньше смелости было и у другой представительницы кубизма и кубофутуризма — Александры Александровны Экстер. Она была знакома с одним из основателей кубизма — Пабло Пикассо и многими именитыми авангардистами своего времени, ей доверял Казимир Малевич, а сама она внесла определенную лепту в развитие этого направления. Интересно, что обучение Александры во французской Academie de la Grande Chaumiere закончилось скандалом, так как именитый профессор академии был возмущен далеким от классического цветовым решением картин Экстер. Александра проявляла себя не только в картинах, но и в оформлении спектаклей, за что даже получила прозвище «Пикассо сценографии», причем сами декорации и костюмы называли «праздничным парадом кубизма».

А. Экстер (1882–1949).

Картины и эскизы костюмов Экстер в стиле кубизма характеризуются яркой палитрой, смелостью идей и свободой композиции. Она не боялась выходить за грани норм, разрывать шаблоны и демонстрировать миру свое видение. Например, в работе «Натюрморт» предметы одновременно и статичны, и подвижны. Кажется, что все предметы вот-вот сорвутся с шаткой поверхности, образуя новую комбинацию в пространстве. В этой же картине прослеживается любимая художницей цветодинамика, когда цвета картины то сгущаются, то разрежаются. Эта же шаткость, контрастные цвета и их движение наблюдается и во многих других натюрмортах художницы.

А. Экстер. «Натюрморт». 1913 г.

Помимо традиционной для кубистов скученности предметов художница использовала и другие приемы. Так, в картине «Вид Парижа» часть объектов теряет привычные формы и перспективу, а другая часть становится менее прозрачной, из-за чего город воспринимается более многогранным и наполненным. Безусловно, в начале XX века нужна была смелость, чтобы представлять публике такое видение реальности. Но оно того стоило, так как Александра Экстер стала широкой известной и в дальнейшем повлияла на своих учеников, а ее картины сегодня ценятся высоко. Среди других ее работ в стиле кубизма и кубофутуризма назовем: «Натюрморт с яйцами», «Вид на мост», «Город ночью» и другие.

А. Экстер. «Вид на мост». 1936-1938 гг.

Художница В. Рохлина и ее картины в стиле кубизма

Вера Николаевна Рохлина училась у художницы А. Экстер, и под ее влиянием тоже увлеклась кубизмом. Если ее импрессионистские работы полны плавных линий и воздушности, то кубистические картины созданы при помощи резких линий, острых форм и сильного дробления пространства.

В. Рохлина (1896–1934).

Многие из полотен в стиле кубизма Рохлина писала практически монохромными, отдавая предпочтения темным тонам. Иные были контрастными также с преобладанием темных оттенков. От этого эмоциональное влияние на зрителя усиливается. Так, в картине «Картежники» мы можем почувствовать всю напряженность обстановки, когда от одного неудачного хода чьи-то судьбы разлетятся, слово осколки. К слову сказать, полотно «Картежники» является показательным примером дорогих картин в стиле кубизма, так как в 2008 году на аукционе Christie`s оно было продано за 4 миллиона долларов.

В. Рохлина. «Картежники». 1919 г.

Как и другие художники, Вера Рохлина нередко прибегала в своих работах и к смешению стилей. В частности, кубизм у нее соседствовал с неоимпрессионизмом, что позволяло по-новому передавать эмоции и расставлять акценты. Примерами ее работ в стиле кубизма служат такие картины: «Вид Тифлиса», «Окрестности Тифлиса», «Молодая женщина с синим веером» и другие.

В. Рохлина. «Окрестности Тифлиса». Около 1919 г.

Художник Ю. Анненков и его картины в стиле кубизма

Еще одним смелым кубистом, который не боялся пойти против устоев общества и живописи, стал Юрий Павлович Анненков. Только упорство и свобода взглядов помогли ему добиться успеха на художественном поприще, так как его исключили из гимназии за политические карикатуры, а затем не взяли и в Академию художеств. Он обучался в частных художественных мастерских, в том числе и во Франции. Возможно, именно эта свобода от канонов классики позволила художнику импровизировать на полотнах и добиваться того, что каждая следующая картина становилась для критиков полной неожиданностью.

Ю. Анненков (1889–1974).

Смешивая самые разные стили и приемы, он часто использовал в своих картинах принципы кубизма и кубофутуризма, показывая объекты с новых сторон. Одним из любимых его жанров был портрет, в котором он достиг больших успехов и прославился своей серией острохарактерных портретов известных людей. Именно в них можно часто наблюдать характерную для кубизма фрагментарность объектов и изображение многочисленных граней. Это позволяло ему точнее передавать психологическую составляющую героев, причем он спокойно применял множество других стилей в одной и той же картине. Так, при написании портрета А. Тихонова Анненков активно использует приемы кубизма при создании головы героя, чем удачно передает состояние задумчивости, размышлений известного литератора. В то же время фон и костюм кубизм затрагивает лишь частично, а картина на стене уже выполнена в классическом стиле. Заметим, что в 2014 году портрет Тихонова был продан на торгах за 6,2 млн долларов.

Ю. Анненков. Портрет А. Тихонова. 1922 г.

Интересно, что именно Анненков полностью иллюстрировал известную поэму Александра Блока «Двенадцать» шедевральными кубистическими рисунками. Блок вначале отнесся настороженно к идее доверить иллюстрацию свободному в художественном самовыражении Анненкову, но первые рисунки оказались ему так близки, что в итоге книга была отпечатана в крупноформатном тираже, рассчитанном на ценителей книг и коллекционеров. Сам же выпуск был назван критиками исключительным событием для русской графики и поэзии.

Ю. Анненков. Иллюстрации к поэме А. Блока «Двенадцать»

В числе других его картин в стиле кубизма и кубофутуризма назовем такие работы: «Портрет З. Гржебина», «Портрет В. Мейерхольда», Portrait of photographer M.A. Sherling и пр.

Ю. Анненков. Портрет З. Гржебина. 1919 г.

Художник-кубист А. Моргунов и его картины

Еще одним эпатажным художником, который нередко шокировал общество разнообразными выходками и неожиданными картинами, является Алексей Алексеевич Моргунов. Будучи внебрачным сыном известного живописца Саврасова, Моргунов предпочел пойти против канонов традиционного искусства и увлекался самыми разными стилями. Значительное влияние на его становление как художника оказало знакомство с работами французских мастеров, а также тесное сотрудничество с Казимиром Малевичем.

А. Моргунов (1884–1935).

Для работ Моргунова в стиле кубизма и кубофутуризма характерно нагромождение объектов с использованием всей плоскости холста, изобилие острых граней и нередко темные или контрастные тона. Так, на картине «Натюрморт с гребнем» объекты натюрморта погружены в мир с многочисленными гранями, где лишь сам гребень является отчетливо узнаваемым. Это создает у зрителя новые ощущения от натюрмортов и более погружает в эмоции, нежели в размышления. Тем не менее, картины автора не являются чистой абстракцией, в ходе их создания он размышляет над какими-то идеями, снабжая свои кубистические холсты символами и изображая узнаваемые образы, как в картине «Кубофутуристическая композиция с двумя головами».

А. Моргунов. Кубофутуристическая композиция с двумя головами. 1915 г.

Яркими примерами работы мастера в этом жанре могут служить картины: «Кубизм», «Кубофутуристическая композиция с цифрой 11», «Кубофутуристическая композиция с кружкой пива» и многие другие.

А. Моргунов. Кубофутуристическая композиция с кружкой пива. 1915 г.

В данной статье мы привели около десятка известных представителей русского кубизма и кубофутуризма. Однако этот список можно пополнить немалым количеством других русских художников, которые пробовали себя в этом стиле и создали не менее интересные полотна. Мы предлагаем вам самостоятельно познакомиться также с работами В. Баранова-Россине, А. Волкова, А. Богомазова, Л. Поповой, Д. Бурлюка, Н. Удальцовой и других мастеров.

Кубизм

Французский кубизм, наряду с итальянским футуризмом, был важной составляющей образного и пластического языка раннего русского авангарда. Подавляющее большинство русских художников в большей или меньшей степени прикоснулось к кубизму как в изучении, так и в подражании или отрицании.

Кубизм сформировался к осени 1908 в работах Жоржа Брака и Пабло Пикассо и эволюционировал из аналитической стадии (1909–1912), когда к 1912 приблизился вплотную к абстракции, в синтетическую (1913–1914), когда снова обратился к фигуративному языку. В 1912 вышла книга Глеза А. и Метценже Ж. «О кубизме», ставшая учебником кубизма. Экспансия кубизма происходила очень быстро. С 1911 в лице Пита Мондриана кубизм появился в Голландии, с 1912 – в Германии (Франц Марк, Лайонел Файнингер) и Богемии (Богумил Кубишта и позднее Франтишек Купка). К 1913 в Соединённых Штатах – после «Арсенальной выставки» («Armory Show») в кубистической манере уже работали Морган Рассел и другие художники.

Л.С.Попова. Скрипка. 1915. Холст, масло. 88,5×70,6. ГТГ

Н.А.Удальцова. Гитара (Фуга). 1914. Холст, масло. 53×43. ГТГ

0 / 0

В Россию кубизм проникает различными путями. Одним из его проводников была А.А.Экстер, которая регулярно привозила из Парижа различную информацию о новом стиле (Лившиц 1989. С.414–418). Другим, и более важным источником становится собрание С.И.Щукина, с 1908 открытое для публики (чаще всего приходили студенты МУЖВЗ), а с 1909 пополняемое произведениями Пикассо. Большинство будущих бубновалетцев – П.П.Кончаловский, А.В.Куприн, М.Ф.Ларионов и Н.С.Гончарова, А.В.Лентулов, И.И.Машков, В.В.Рождественский, Р.Р.Фальк – были частыми посетителями галереи. В начале 1910-х там бывали К.С.Малевич и В.Е.Татлин, Л.С.Попова, Н.А.Удальцова и И.В.Клюн. М.В.Матюшин вспоминал: «О Ван Гоге, Гогене и Сезанне мы кое-что услыхали в 1904–1906 годах, а через два года – о французском кубизме и затем и об итальянском футуризме. Зимой 1910 года я был в Москве у Щукина и он мне показал работы Пикассо <…> я от изумления <…> не мог оторваться <…> поражённый смелой трактовкой цвета целыми планами, сказал Щукину, что это самый интересный художник его собрания» (М.В.Матюшин. Русские кубофутуристы // Харджиев 1997. Т.I. С.158). Существенную роль в пропаганде новой европейской живописи, в том числе кубизма, сыграли выставки-салоны издаваемого Н.П.Рябушинским журнала «Золотое руно». Огромную роль сыграл вышедший в 1912 перевод книги Глеза и Метценже на русский язык (два издания).

В отличие от Франции, где о кубизме писали в основном художественные критики (Луи Воксель, Гийом Аполлинер), в России эту роль взяли на себя сами художники, в числе которых был Д.Д.Бурлюк, первым поместивший свою статью «Кубизм» в «Пощёчине общественному вкусу» (М., 1912). В ней Бурлюк объяснял, что кубизм есть плоскостное понимание мира. Он определял кубизм как «канон сдвинутой конструкции» (Пощёчина общественному вкусу. С.100; Лившиц 1989. С.328). Так Бурлюк отозвался о портрете Лившица работы В.Д.Бурлюка (1912. Частная коллекция) и призывал своего брата «распикасить» портрет (Лившиц 1989. С.326, 328). Изображение объекта «с нескольких точек зрения» декларировалось Бурлюком (и осуществлялось на практике) как важнейший приём кубистической живописи (приём возник под влиянием популярных в художественной среде идей Чарлза-Говарда Хинтона о «четвёртом измерении»). Свои высказывания о кубизме Бурлюк повторял в многочисленных выступлениях и лекциях, начиная с 1912.

Вскоре выступили и другие художники: А.А.Экстер (Новое во французской живописи (Кубизм. Из статьи Роже Аллара) // Искусство. Живопись. Графика. Художественная печать. 1912. Киев. №1–2), А.В.Шевченко (манифест «Принципы кубизма и других современных течений в живописи всех времен и народов». 1913), Матюшин (О книге Мецанже–Глэза «Du cubisme» // «Сoюз молодёжи» при участии поэтов «Гилея». №3. СПб., 1913. С.25–34, М.В.Ле-Дантю (Живопись всёков (1914) // Неизвестный русский авангард 1992. С.327–333), Н.Н.Кульбин (статья «Кубизм» для первого сборника «Стрелец». 1915), Малевич (в двух брошюрах «От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм» и «От кубизма и футуризма к супрематизму. Новый живописный реализм». 1915–1916), а позднее – О.В.Розанова (статья «Кубизм. Футуризм. Супрематизм», написанная для журнала «Супремус». 1917), Удальцова («Доклад о кубизме», прочитанный на 5-й государственной выставке. 1919) и Клюн (Кубизм как живописный метод // СА. 1928. №6. С.194–199).

Все эти выступления были апологетикой кубизма, хотя демонстрировали различные подходы к стилю (см.: И.Вакар). Малевич, например, в манифесте «От кубизма к супрематизму» (1915) определил сущность кубизма как «диссонанс», происходящий в результате «встречи двух форм». Он писал в первой брошюре: «В принципе кубизма лежит ещё очень ценная задача, не передавать предметы, а сделать картину. <…> в нашей эре кубизма художник уничтожил вещь как таковую с её смыслом, сущностью и назначением» (Малевич. СС. Т. 1. С.32)

Кульбин считал родоначальником кубизма М.А.Врубеля («В новейшее время кубизм вырос из живописи Врубеля». Цит. по: В.Турчин. С.12). Удальцова утверждала, что кубизм «разложил старый строй вещей и создал новый» (Удальцова 1994. С.54). Как и Попова, Удальцова училась кубизму в парижских академиях; обе художницы относились к кубизму не как к моде (хотя кубизм был и таковым), а как к важной в художественном отношении ступени образования.

Для других художников (как для Бурлюка и Гончаровой, по мнению Лившица) кубизм (как и футуризм) «был только манерой, стилем, в крайнем случае – методом работы, а отнюдь не строго продуманной системой художественных воззрений, не законченным мировоззрением Альбера Глеза или Умберто Боччони» (Лившиц 1989. С.372).

Лентулова, у которого кубизация формы соединялась с декоративностью, в 1911 в мастерской Анри Ле Фоконье называли «кубистом “à la russe”», причём сам наставник говорил ему: «<…> не смущайтесь, это лучше, чем многое, что делают французы» (Лентулов 1990. С.76). Ле Фоконье не был «чистым» кубистом и этим нравился Лентулову. Но сам Лентулов прошёл через влияние и других французских кубистов – Фернана Леже и Роже де ля Френе.

В художественной практике русских авангардистов приёмы кубизма в первой трети 1910-х получили повсеместное распространение. Приём «сдвига форм» стал определяющим для стилистики кубизма. Фальк, из бубновалетцев наиболее далёкий от кубизма, писал о своих ранних картинах: «В какой-то мере я отдал дань кубизму: многие вещи мои того времени отличаются сдвигами формы» (Р.Р.Фальк. Беседы об искусстве. Письма. Воспоминания о художнике. М., 1981. С.11). Другое ходовое определение – «раскубливание» – стало своего рода жаргонным словечком в начале 1920-х.

Однако в чистом виде «парижский кубизм» в раннем русском авангарде не прижился, а трансформировался в формах кубофутуризма. В нём в равной мере соединились черты итальянского футуризма и кубизма. Особо следует выделить «протокубизм» Гончаровой, окрашенный чертами примитивизма.

В начале 1920-х отношение к кубизму изменилось как у художников, так и у теоретиков искусства. Пунин трактовал кубизм очень широко – не только как явление живописное, но «явление культуры», и главной чертой называл «новое чувство времени». Начало живописного кубизма – деформация, разложение предмета на отдельные элементы – Пунин связывал со знаменитым призывом Поля Сезанна трактовать «природу посредством цилиндра, шара, конуса» (Н.Н.Пунин. Выходы из кубизма. 1922 (?) Неоконченная рукопись // Пунин 2001. С.42–52). В статье «Обзор новых течений в искусстве Петербурга» (Русское искусство. 1923. №1. С.17–28) Пунин писал, что Малевич и Татлин «вышли из кубизма». Первый «вырвал пространство из системы кубистического построения» и вышел туда, где «кончается “царство живописи” и искусство вылетает в такие области, где нет ничего, кроме формы». Второй через «изучение материала» шагнул к «новой вещи». Для него кубизм «разрушил старое понимание формы <…>, разломал предмет, показав, что форма слагается из элементов материала (цвета, в частности) и пространства; последующей его задачей было собрать в синтетическую (интегрированную, как выражались кубисты), новую форму обломки старых миров» (цит. по: Пунин 2001. С.56–58). В целом Пунин считал кубизм переломным этапом развития нового искусства и важнейшим источником нового искусства в России, но также настаивал на преодолении кубизма для движения по пути освоения новых художественных идей. Этот путь ассоциировался у него с творчеством Татлина.

Для начала 1920-х характерен «учебный» статус кубизма (выражение Пунина). Кубизму учились ещё в начале 1910-х. Н.И.Харджиев засвидетельствовал надпись Малевича на кубистическом рисунке Татлина: «Рисунок Татлина. Брал уроки кубизма у меня» (Харджиев 1997. Т. 1. С.99). В.Ф.Степанова записала в дневниках, что Татлин также обращался к Поповой с просьбой научить его кубизму, но та отказалась (Степанова 1994. С.59).

Кубизм как школа и метод искусства был частью пропедевтической системы Малевича в Витебске. Этой теме Малевич посвятил ряд статей, основанных на лекциях, прочитанных в КХИ и опубликованных в журнале «Новая генерация» в 1928–1930 («Новое искусство и искусство изобразительное», «Пространственный кубизм» и другие. См.: Малевич. СС. Т. 2. С.154 и сл.).

В.М.Ермолаева вела в ВХНУ специальный курс кубизма (считалась «старшим кубистом»). Её статья «Об изучении кубизма» была помещена в Альманахе Уновиса №1 (1920). Ермолаева, следуя духу уновисовского коллективизма, называла кубизм «системой коллективного творчества», «которая поколебала устои разумного познания человека, как революция и война поколебали устои общества». Подразумевалась утопическая идея переустройства мира с помощью нового искусства. В кубизме Ермолаева видела сосредоточение всех проблем новой живописи (композиция, цвет, фактура и прочее). Ермолаева продолжала заниматься этими вопросами и в годы работы в Гинхуке (А.Н.Марочкина). Среди лозунгов Уновиса были популярны лозунги «Ты хочешь изучать живопись? – начни с кубизма», «Если хочешь стать творцом – изучай кубизм» и «Если не хочешь, чтобы тобой повелевала природа – начни изучать кубизм!»

Одновременно процветал плоскостной декоративный кубизм (В.В.Лебедев, А.А.Успенский и другие), утративший многие идеи первоисточника (в частности идею четвёртого измерения). Таким кубизмом «баловались» многие студенты ГСХМ. По свидетельству В.П.Киселёва, когда «писали кубистические вещи, Татлин не одобрял» (Пунин 2001. С.113. Комм. В.И.Ракитина). К этому моменту эстетика кубизма уступила место теориям производственного искусства, эстетике конструктивизма. Но приёмы кубизма давали о себе знать до начала 1930-х, главным образом у выпускников Вхутемаса.

Дискуссии о кубизме продолжались до конца 1920-х. В 1928 в дискуссионном отделе журнала СА Клюн напечатал статью «Кубизм как живописный метод» (№6. С.194–199), в которой рассматривал историю стиля от Сезанна до современности.

См. также: Орфизм.

Лучшие картины в стиле кубизм. Кубизм

Кубизм

Направление

В «кристаллической» манере письма М. А. Врубеля часто находят предчувствия кубизма.

Подлинным первооткрывателем кубизма является предприниматель и коллекционер С. И. Щукин, привёзший в Москву ранние кубистские опыты Пикассо.

В целом же русский кубизм был сугубо переходным явлением, своего рода «школой авангарда». Большинство мастеров, составивших ядро «Бубнового валета» (в том числе П. П. Кончаловский, А. В. Куприн, И. И. Машков, Р. Р. Фальк), не пошло дальше раннего, «сезаннистского» этапа, самобытно и красочно его обогатив. Художники же настроенные более радикально (К. С. Малевич, В. Е. Татлин и др.) быстро перешли к кубофутуризму, честолюбиво выдвигая его в противовес кубизму в качестве более передового и уже свободного от французских влияний метода.

Однако и позднее, в свой витебский период (1919-1922) Малевич утверждал: «Если ты стремишься изучать искусство, то изучай кубизм».

Cпособности и фантазия человека порой поражают. Живопись стала именно той областью, в которой люди развивают свое творчество в различных направлениях. Для того, чтобы удивить общество новыми веяниями в искусстве, художники стараются изобразить окружающее в новом свете. Авангардизм — результат развития некоторых творческих идей.

Одним из направлений в авангардистском изобразительном искусстве стал кубизм . Он зародился в начале ХХ века. Кубизм можно охарактеризовать как использование художниками четких геометрических форм условного типа. Они стремились раздробить объекты реальности на стереометрические примитивы.

Зарождение кубизма

1906 — 1907 года — то время, в которое зарождался кубизм . Пабло Пикассо и не менее известный Жорж Брак — именно с ними и связывают появление кубизма в живописи. Сам термин «кубизм» появился на свет в 1908 году. Он был связан со словами художественного критика Луи Воселя. Картины Брака он назвал «кубическими причудами».

А уже начиная с 1912 года в авангардистском направлении зарождается производная от кубизма — синтетический кубизм . Основных принципов и целей как таковых у него нет. При этом кубизм делится как бы на фазы: сезанновский, аналитический и синтетический.

Известные достижения кубизма

На всем протяжении существования кубизма можно выделить наиболее впечатляющие произведения. Кстати, именно они стали известны на весь мир. Картины Пабло Пикассо — «Гитара» и «Авиньонские девицы», а также работы других художников, таких как Фернан Леже, Хуан Грис, Марсель Дюшан — те произведения, которые передают дух настроения кубистических живописцев. Кроме того, четко просматривается настроение и в скульптуре, например, известной творческой личности А.Ахипенко.

Поль Сезанн решил поэкспериментировать с формами, что и привело к тому, что впоследствии сформировался кубизм . Пабло Пикассо стал увлекаться искусством этого художника.

Плод его увлечения — произведение «Авиньонские девицы», которые и стали первым шагом к новому направлению в живописи — кубизму . Возможно, именно в этой картине
Все кубисты стремились выявить самые простые геометрические формы, которые лежали в основе предметов. Они не хотели передавать истинный внешний вид, стремились разложить тот или иной объект на отдельные формы, впоследствии совмещая их в одной картине. То, что кубисты хотели разделить вещи на формы, привело и к тому, что и цвета стали использоваться строго по определенной схеме. Если выступающие элементы окрашивались в теплые тона, то удаленные — в холодные.

Аналитический кубизм

Вторая фаза кубизма — это аналитический кубизм . Исчезают образы предметов, постепенно стираются различия между пространством и формой. Этот период характеризуется появлением переливчатых цветов полупрозрачных пересекающихся плоскостей. Формы постоянно располагаются в пространстве по-разному. Визуальное взаимодействие пространства и формы — именно то, чего добились кубисты в период аналитического кубизма .

В 1909 году в работах Брака появились первые признаки второй фазы развития кубизма . Что касается работ Пикассо — то первые картины с такими элементами появились у него в 1910 году. Однако наиболее интенсивно стал развиваться аналитический кубизм тогда, когда появилось на свет художественное объединение под название «Золотое сечение», членами которого стали многие известные на тот момент художники. В книге Гийома Аполлинера были сформированы принципы эстетики кубизма . Художнику стала отводиться роль создателя способа видения нового типа мира.

Синтетический кубизм

Ответвлением основного направления стал синтетический кубизм. Его элементы появились в работах Хуана Гриса, который стал ярым приверженцем кубизма с 1911 года. Это направление стремилось обогатить реальность окружающего мира создание объектов эстетики. Характерной особенностью синтетического кубизма является отрицание третьего измерения в живописи и акцент на живописной поверхности. Фактура поверхности, линия и узор — все используется для того, чтобы сконструировать новый объект.

Зародился синтетический кубизм в 1912 году. Однако более активно он начал проявляться в работах кубистов 1913 года. Разные очертания из бумаги наклеивались на холст. Таким образом, художники создавали самодостаточный объект, отрицая иллюзорное воспроизведение реальности окружающего мира. Чуть позже кубисты прекратили использовать в своих работах аппликации, потому что им казалось, что настоящий художник может создавать богатые комбинации и не пользуясь бумагой.

Российский кубизм

В нашей стране кубизм объединился с элементами футуризма итальянского происхождения. Кубофутуризмом — именно так называют первую фазу кубизма в России. Для нее характерно упрощение форм предметов и склонность к абстракции.

Как сказал Андре Сальмона, один из исследователей современного искусства, кубизм — это реакция на отсутствие в импрессионизме формы. Само же развитие кубизма — последствие идей постимпрессионистов. Толчок к зарождению указанного направления в живописи дали художники-символисты, которые решили противопоставить живописным интересам и целям импрессионистов смысловые явления.

По их мнению, художник не должен имитировать облик вещей в момент их изменения. Нужно создавать формы символического характера для воплощения идей. Такое понимание роли художника привело к анализу средств, которые находились в распоряжении живописца, выяснению их возможностей. Как следствие, утвердился идеал чисто экспрессивного искусства, результаты которого стали теми произведениями, которые сейчас традиционно относят к кубизму.

Значение кубизма

Кубизм оказал самое противоречивое влияние на мировое искусство. С одной стороны, художники и скульпторы стремились выразить свое отношение к окружающей их жизни, что явилось положительным моментом в развитии всего изобразительного творчества.

Однако можно сказать, что кубисты просто-напросто выплеснули свое видение жизни, и на этом все закончилось. Ведь уже к 20-м годам прошлого века кубизм практически перестал существовать. Но работы, например, того же Пикассо продолжают жить и являются ценностью для современного общества. Поэтому стоит считать положительное влияние кубизма на мировое искусство более существенным, чем кратковременный всплеск эмоций и фантазии.

ВНИМАНИЕ! При любом использовании материалов сайта активная ссылка на

основоположник кубизма

Альтернативные описания

. (собств. Руис) Пабло (1881-1973) французский живописец, график, скульптор, керамист, испанец, «Девочка на шаре», «Герника», «Голубь мира»

Его подозревали в краже «Джоконды» из Лувра

Фильм Анри-Жоржа Клузо «Тайна…»

Фамилия отца этого художника была Руис, а прославился он под фамилией матери

Этот французский живописец испанского происхождения был членом коммунистической партии

Назовите европейского коммуниста, прожившего 84 года, которого, несмотря на два «периода», вряд ли кто-либо обвинял в нетрадиционной сексуальной ориентации

О детях он говорил: «В их возрасте я умел рисовать, как Рафаэль, но всю жизнь учился рисовать, как они»

Французский художник, основоположник кубизма

Назовите фамилию миллионера — мужа русской балерины, умершей в Каннах в 1995 году, которую он изображал в образах лошади и старой мегеры

После голубого и розового периодов своего творчества он стал основателем кубизма

Пабло, нарисовавший голубя

Знаменитый тезка Неруды

Кто написал картину «Девочка на шаре»?

. «девочка на шаре» (художник Пабло…)

Пабло, но не Неруда

Пабло… (французский художник)

Французский живописец Пабло…

Великий художник

Великий Пабло

Французский живописец, по происхождению испанец (1881-1973, «»Герника»», «»Девочка на шаре»», «»Голубь мира»»)

. «Девочка на шаре» (художник Пабло…)

. «Поместил» девочку на шар

. (собств. Руис) Пабло (1881-1973) французский живописец, график, скульптор, керамист, испанец, «Девочка на шаре», «Герника», «Голубь мира»

Его подозревали в краже «Джоконды» из Лувра

Кто написал картину «Девочка на шаре»

Назовите европейского коммуниста, прожившего 84 года, которого, несмотря на два «периода», вряд ли кто-либо обвинял в нетрадиционной сексуальной ориентации

О детях он говорил: «В их возрасте я умел рисовать, как Рафаэль, но всю жизнь учился рисовать, как они»

Фильм Анри-Жоржа Клузо «Тайна…»

Французский живописец Пабло.

Изобразил девочку на шаре

(и в меньшей степени в скульптуре) 1-й четверти 20 века. Его возникновение относят к 1907 г. и связывают с творчеством Пикассо и Брака , в частности с картиной Пикассо «Авиньонские девицы», на которой изображены деформированные, огрубленные фигуры, а перспектива и светотень отсутствуют.

Кубизм означал полный разрыв с реалистическим изображением натуры, преобладавшим в европейской живописи со времён Ренессанса . Цель Пикассо и Брака — конструирование объёмной формы на плоскости, расчленение её на геометрические элементы. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого «сезанновского» (1907-1909 гг.), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна . Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо «Три женщины», 1909 г.).

Следующий период (1910-1912 гг.) называют «аналитическим»: предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак «В честь И. С. Баха», 1912 г.). В последнем, известном как «синтетический» Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо «Харчевня», 1913-1914 гг.), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис .

1-я мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, в том числе на футуризм, орфизм, пуризм и вортицизм.

Примеры кубизма в изобразительном искусстве:

История кубизма в живописи ведёт своё начало от “Авиньонских девиц” Пабло Пикассо, написанных в 1907 году под влиянием африканской скульптуры и творчества Поля Сезанна…

В начале ХХ века в живописи (и не только) происходит глобальная революция: художники, игнорируя условности академической школы и реализма, свободно экспериментируют с формой, цветом, аппликацией и другими выразительными средствами, в результате чего возникает ряд модернистских направлений в изобразительном искусстве. Одним из них является кубизм .

“Портрет Анны Ахматовой”, Натан Альтман, 1914, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

История кубизма в живописи ведёт своё начало от “Авиньонских девиц” Пабло Пикассо, написанных в 1907 году под влиянием африканской скульптуры и творчества Поля Сезанна.

“Авиньонские девицы”, Пабло Пикассо, 1907 (243,9х233,7, холст, масло), Музей современного искусства, Нью-Йорк

Фигуры девиц на картине изображены контурно, светотени и перспектива отсутствуют, задний фон раздроблен на осколки разной формы.

Тогда же, в 1907 году, Пабло Пикассо знакомится с молодым, но уже показавшим высокие результаты в фовизме (ещё одно модернистское направление начала ХХ века), художником Жоржем Браком. Совместно они становятся основоположниками нового направления в живописи — кубизма , проводят постоянные встречи, обсуждения, обмениваются находками.

“Тарелка и блюдо с фруктами”, Жорж Брак, 1908, частная коллекция (46х55, холст, масло)

Название “кубизм ” появилось в 1908 году, когда художественный критик Луи Воссель назвал новые картины Брака “bizarreries cubiques”, что в переводе с французского означает “кубические причуды”.

К новому направлению присоединились художники Хуан Грис, Мари Лорансен, Фернан Леже. В продолжение нескольких лет в стиле кубизма начинают работать Робер Делоне, Альбер Глез, Анри Ле Фоконье, Жан Метценже, Франсис Пикабиа и другие.

“Гитара на столе”, Хуан Грис, 1915, Rijksmuseum Kröller-Müller, Оттерло, Нидерланды, (73х92)

Первый период кубизма называется “сезанновский”, так как художники-кубисты продолжили эксперименты Поля Сезанна (1839-1906) с формой, перспективой и поиском новых композиционных решений.

“Пьеро и Арлекин”, Поль Сезанн, 1888, ГМИИ им. А.С.Пушкина, Москва

Картина “Пьеро и Арлекин” была написана Полем Сезанном в 1888 году, то есть, за 19 лет до возникновения кубизма как отдельного направления. В этой работе прослеживается проработка художником геометрических форм (кругов, овалов и ромбов), направление линий рисунка к некоторой точке, а также нестандартный угол зрения: зритель смотрит на персонажей как бы немного сверху и слева. Перспектива изображена неправильно: создаётся впечатление, что Пьеро и Арлекин находятся в разных пространственных измерениях. Оригинальное композиционное решение создаёт эффект изломанности, механичности и марионеточности движений фигур несмотря на то, что это — живые персонажи с живыми лицами.

В письме к художнику Эмилю Бернару (около 1904 года) Поль Сезанн писал: “Нужно вернуться к классицизму через природу, иначе говоря, через ощущение. В природе всё лепится на основе шара, конуса и цилиндра. Рисунок и цвет неразделимы, по мере того, как пишешь, — рисуешь: чем гармоничнее делается цвет, тем точнее становится рисунок. Когда цвет достигает наибольшего богатства, форма обретает полноту. Контрасты и соотношения тонов — вот весь секрет рисунка и моделировки”.

В теории искусствоведения выделяют III стадии [фазы] кубизма :

I стадия: сезанновский кубизм (1907 — 1909) — выделение геометрических форм фигур и предметов, отделение формы от пространства/плоскости.

II стадия: аналитический кубизм (1909-1912) — дробление форм на грани и срезы, построение композиции при помощи коллажа из пересекающихся срезов и плоскостей, стирание граней между формой и пространством, визуальное взаимодействие формы и пространства.

“Скрипка и подсвечник”, Жорж Брак, 1910, San Francisco Museum of Modern Art (61х50, холст, масло, направление “аналитический кубизм ”).

III стадия: синтетический кубизм (1913 — 1914) — с помощью геометрических форм и их фрагментов конструируются новые объекты, которые обладают реальностью сами по себе, а не являются изображением видимого мира. Коллажи создаются, в том числе, с помощью аппликаций, которые наиболее часто представляют собой фрагменты газетного листа, вклеенного в композицию.

“Le Jour”, Жорж Брак, 1929, National Gallery of Art, Вашингтон (115х146,7, холст, масло, направление “синтетический кубизм ”)

Таким образом, кубисты разложили предмет на геометрические элементы и отделили его от пространства, форму предметов показали в срезах, изгибах, под разными углами зрения, в бессистемных репликациях и других видоизменениях.

Начавшись во Франции, кубизм стал популярен в разных странах мира, в том числе, и в России. К наиболее выдающимся (виднейшим) представителям кубизма в живописи относят Пабло Пикассо, Жоржа Брака, Фернана Леже, Хуана Гриса.

Впоследствии художники-кубисты начнут осваивать новые направления, и примерно с 1925 года кубизм постепенно пойдёт на спад, внеся свой важный вклад в развитие живописи.

Рисование кубистического натюрморта (часть 1)

В этом уроке показано, как нарисовать кубистический натюрморт, сочетающий несколько точек зрения на предмет в одном изображении. Наш пошаговый подход предлагает вам руководство по переходу от реализма к абстракции, который мы находим в искусстве кубизма. Урок разделен на две части: часть 1 посвящена рисованию форм и структуры кубистского натюрморта; Часть 2 посвящена рисованию его расположения тона и цвета.

• Слайд-шоу

Слайд-шоу

• кубистический-натюрморт-живопись-7

  Кубистический натюрморт

• кубистический-натюрморт-рисунок-1

  Первая точка зрения

• кубистический-натюрморт-рисунок-2

  Вторая точка зрения

• кубистический-натюрморт-рисунок-3

  Третья точка зрения

• кубистический-натюрморт-рисунок-4

  Мастер-чертеж

• кубистический-натюрморт-рисунок-5

  Рисунок кубистического натюрморта

• кубистический-натюрморт-живопись-1

  Кубистический натюрморт — тональность 1

• кубистический-натюрморт-живопись-2

  Кубистический натюрморт — тональность 2

• кубистический-натюрморт-живопись-3

  Кубистический натюрморт — тональность 3

• кубистический-натюрморт-живопись-4

  Кубистический натюрморт — тональность 4

• кубистический-натюрморт-живопись-5

  Кубистический натюрморт — тональность 5

• кубистический-натюрморт-живопись-6

  Кубистический натюрморт — выделение тонов

• кубистический-натюрморт-живопись

  Кубистический натюрморт — Приглушенные цветовые оттенки

• кубистический-натюрморт-живопись-7

  Кубистический натюрморт — Прохладные цветовые значения

• кубистический-натюрморт-живопись-8

  Кубистический натюрморт — Теплые цветовые оттенки

Для нашего урока рисования кубистического натюрморта мы выбрали простой чайник, чашку и блюдце, которые нарисовали с трех разных точек зрения и реконструировали в композицию из плоскостей и цветов.

• Если вы наблюдаете за объектом, ваша память о нем основывается не на одной фиксированной точке обзора, как видно на чертеже в перспективе, а на нескольких фрагментированных изображениях, которые привлекают ваше внимание, когда вы перемещаетесь вокруг него.

• В кубистическом натюрморте эти избранные виды становятся элементами его композиции. Передняя, ​​задняя и боковые стороны предмета становятся взаимозаменяемыми и перестраиваются в абстрактный макет, который реконструирует наше представление о пространстве.

Первая точка зрения

Начните с простого рисования ваших объектов с фиксированной точки зрения.

• Лучше всего выбрать один или два простых предмета для натюрморта, так как количество деталей быстро увеличивается по ходу урока.

Вторая точка зрения

Затем, используя лист бумаги того же размера, что и ваш первый рисунок, измените положение ваших объектов и нарисуйте их в линию с другой точки зрения.

Третья точка зрения

Используя аналогичный формат, продолжайте изменять положение ваших объектов и рисовать их в линию с третьей точки обзора.

Мастер-чертеж

Наконец, обведите и перенесите все три рисунка на один лист. Это станет основным рисунком, который вы будете редактировать, чтобы построить свой кубистический натюрморт.

• Поскольку объекты, выбранные для нашего натюрморта, представляют собой довольно простые формы с небольшим количеством деталей, мы использовали три разных точки зрения для создания нашего основного рисунка. Если выбранные вами объекты имеют более сложную форму, вам может понадобиться только две точки обзора для формирования вашего изображения.

Кубистический процесс рисования

Щелкните значок переворота, чтобы открыть наш кубистический рисунок.

После того, как вы создадите свой мастер-рисунок с разных точек зрения, вы столкнетесь со сложной сетью линий, которую трудно прочитать как организованное изображение.

Кубистический натюрморт

Наш окончательный рисунок представляет собой переплетение всех трех видов. Эта кубистическая композиция записывает ключевые детали объектов, изменяя их прозрачность, непрозрачность и пространственную глубину, чтобы сосредоточить внимание на ритмах и гармониях их внутренних форм.

Next: Живопись кубистического натюрморта

Натюрморт Живопись

Натюрморт — Рисуем фон

Натюрморт — Расписываем бутылки

Натюрморт — Расписываем вазу

Натюрморт — Рисуем три яблока

— Рисование отражающих предметов

Натюрморт карандашом

Натюрморт пастелью

Натюрморт масляными мелками

Кубистический натюрморт Рисунок

Кубистический натюрморт Живопись

Кубизм

Художники-натюрморты

Искусство кубизма для чайников: руководство для начинающих

Кубистское искусство возникло в течение первого десятилетия двадцатого века, пионерами которого стали Пабло Пикассо и Жорж Брак. Это началось как экспериментальная форма искусства, которая ставила под сомнение то, как мы воспринимаем объекты и как мы их понимаем. Движение кубизма, как и многие другие движения этого периода истории, отвернулось от традиционных представлений о живописи, которые были привиты со времен Ренессанса.

Определение кубизма Бутылка и рыбы Жорж Брак, 1910-12, через Тейт, Лондон

 

Искусство кубизма можно рассматривать как шутливую беседу с искусством, как в его положении в обществе, так и в его способах изображения действительности. В этом разговоре кубизм просит зрителя подумать, а не просто реагировать на чувственность цвета и линии, которую мы могли бы найти, скажем, в картине импрессионистов. Фактически, при первом взгляде на Брака или Пикассо в годы их кубизма озадаченный зритель поражается их монохромным, беспорядочным композициям.

 

Хотя движение кубизма было относительно недолгим, оно сыграло неотъемлемую роль в истории модернистского искусства. Кубистское искусство оказало влияние на многие другие художественные движения, такие как Де Стиль и экспрессионизм, в его поисках представления через абстракцию. Чтобы понять кубистское искусство и ответить на вопрос «что такое кубизм?», нам нужно углубиться в историю искусства и модернистскую озабоченность поиском формы искусства, которая точно отображала бы современность.

 

Формирование движения кубизма Склон холма в Провансе Поля Сезанна, 1890–1892 гг., через Национальную галерею, Лондон

 

Начиная с эпохи Возрождения западноевропейская живопись была озабочена тем, как создать рациональное трехмерное изображение на плоской двухмерной поверхности; к натурализму и от абстракции. Было, конечно, множество способов для этого и споров о том, какой предмет следует изображать, но факт оставался фактом: художникам нужно было создать для зрителя иллюзию пространства. Эта иллюзия пространства сформировала точку зрения, с которой зритель мог понять картину.

Вам нравится эта статья?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей

 

Натурализм господствовал в живописи до конца девятнадцатого века, когда художники начали сомневаться в искусственности живописи. Такие художники, как Эдуард Мане, начали рисовать в стиле, который мы сейчас рассматриваем как раннюю форму импрессионистской живописи; Винсент Ван Гог преобразовал то, что он видел, в то, как это повлияло на него эмоционально. Эти художники экспериментировали и пытались понять, как мы воспринимаем мир: через впечатление от сцены или через то, как мы относимся к сцене? Еще один вопрос задал бы Поль Сезанн: как мы нарисуем объект, если он постоянно меняется по мере того, как мы перемещаемся вокруг него? Объекты приходят к нам не с одной точки зрения, а со многих.

 

Натюрморт с имбирной банкой и баклажанами, картина Поля Сезанна, 1893–1894 гг., Музей Метрополитен, Нью-Йорк

 

Именно Поль Сезанн начал этот проект понимания того, как визуализировать объекты с разных точек зрения. Таким образом, натурализм был искусственным и ложным по отношению к жизни; он отображал объекты с одной точки зрения в один момент времени. Движение кубизма искало новый визуальный язык, который точно выражал бы реальность.

Годы основания Виадук в L’Estaque Жоржа Брака, 1908 г., через Smarthistory; с Horta de Ebro Пабло Пикассо, 1909 г., через MoMA, Нью-Йорк

 

Картина Пикассо « Авиньонские девицы » (1906) — не только одно из самых влиятельных произведений искусства двадцатого века, но и начало движения кубизма. Он резкий, резкий, состоит из осколков, и зрителю негде заглянуть. Фигуры деформированы и абстрагированы, напоминая нам плоскую поверхность, на которой создается картина. Однако именно Жорж Брак и его картины, посвященные Сезанну, сформулировали бы центральные идеи раннего, также называемого аналитическим, кубистским искусством.

 

Картины Брака, изображающие район Л’Эстак 1908 года, изображали дома и деревья, обнаженные до их голых форм — форм, составляющих объект — в хаотичном порядке. Пространство сгущено, а источник света сомнительный. Брак хотел покончить с иллюзионизмом живописи и показать зрителю, что такое картина; двухмерное полотно знаков. Встретив Пикассо, они решили поэкспериментировать с этой идеей в жанре натюрморта.

 

Авиньонские девицы Пабло Пикассо, 1906 г., Музей современного искусства, Нью-Йорк

 

Они хотели подвергнуть сомнению иллюзионизм живописи и то, как художник может изобразить то, что он видит, — ибо это основной вопрос для художника — не замораживая ни мгновения во времени. Что дал натюрморт, так это способ экспериментировать с деконструкцией объектов, сужением пространства и отображением нескольких точек зрения. Аналитическое кубистическое искусство станет искусством концепции, а не восприятия. Это была интеллектуальная идея о том, как мы начинаем понимать окружающие нас объекты.

 

Итак, в аналитическом кубизме мы находим хаотическое полотно форм, обозначающих объекты. Название картины дает некоторый ключ к тому, что мы должны искать. Например, в Mandora Брака мы можем ясно видеть звуковое отверстие и струны мандоры, но струны постоянно смещаются, как будто мы двигаемся, когда смотрим на них. Холст состоит из множества поверхностей, произвольно затененных, чтобы зритель не понял, где находится источник света; формы на картине опущены, создавая эффект смещения взгляда во времени. Эта картина играет с иллюзией живописи, подрывая эту иллюзию.

 

Мандора Жоржа Брака, 1909 г., через Тейт, Лондон; с бутылками и стаканами Пабло Пикассо, 1912 год, музей Гуггенхайма, Нью-Йорк

 

Поздние годы Бутылка рома и газета Хуана Гриса, 1914 год, музей Гуггенхайма, Нью-Йорк; с Ваза с фруктами, скрипка и бутылка Пабло Пикассо, 1914, через Тейт, Лондон

 

Движение кубизма преобразится в 1912 лет, когда Жорж Брак решил приклеить к своей картине кусок клеенки. Это было началом синтетического кубизма. Искусство синтетического кубизма предоставило Пикассо и Браку новое измерение в игре с понятием искусства. Поздний период аналитического кубистического искусства интегрировал использование трафаретных букв на холсте, чтобы напомнить зрителю о его плоскостности, но теперь использование папье-колле создавало неуместное напряжение на холсте, которое нарушало царство изобразительного искусства.

 

Использование Браком клеенки в своей композиции означало крах «изобразительного искусства». Клеенка была изготовлена ​​механическим способом и производилась серийно, поэтому не требовала художественных навыков. На самом деле Брак неявно говорил, что изобразительное искусство осталось в прошлом; действительно современное заявление. Умение рисовать естественно исчезло теперь, когда можно было приклеить дешевый кусок материала, который выглядел настоящим; в случае Брака это была клеенка, похожая на деревянную текстуру.

 

Использование коллажа в искусстве синтетического кубизма примечательно тем, что он создавал напряжение на холсте. Размещая на холсте реальный объект рядом с нарисованными формами, он играл с понятием иллюзионизма и реальности. Эта двусмысленность привлекала внимание к фальши традиционной живописи и указывала на гносеологическое различие между искусством и репрезентацией. Используя «низкую» художественную форму, коллаж, Брак и Пикассо бросили вызов изобразительному искусству в его способности отображать реальность.

 

Салон кубизма Пейзаж Альберта Глейза, 1912 год, музей Гуггенхайма, Нью-Йорк   

 

Хотя Брак и Пикассо считаются пионерами движения кубизма, они были вне поля зрения общественности, создавая произведения для частного патронажа. Однако другие художники, такие как Жан Метцингер, Фернан Леже и Робер Делоне, культивировали стиль в стиле кубизма. Эти художники были членами группы под названием Section D’Or и были ведущими художниками, знакомившими публику с искусством кубизма.

 

Эти художники-кубисты во многом отличались от Брака и Пикассо. Они рисовали большие полотна с более грандиозными темами; городские пейзажи, портретная живопись и душевные аффекты были предметами салонных кубистов. Мы можем видеть в их работах занятие современностью и создание новой формы искусства для своего времени. Они также были гораздо более склонны к философии, черпая идеи у влиятельного и современного философа Анри Бергсона с его идеей Дюри; вся жизнь существует в единстве памяти и видения.

 

Красная Эйфелева башня Робер Делоне, 1911-1912; с Город Роберта Делоне, 1911, через Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк

 

Эта группа предложила, пожалуй, более логичный подход к искусству кубизма, в то время как Брак и Пикассо сосредоточились на игре с искусством и его традициями, создавая стилистические инновации. Художников Секции D’or интересовало, как человек видит реальность в опыте современности, и они были озабочены привлечением внимания публики к этому опыту.

 

Искусство кубизма и ХХ век Искусствовед Рауля Хаусмана, 1919-20; с Z 105 Portals of Houses Курта Швиттерса, 1918, через Тейт, Лондон

 

Демонстрация Браком и Пикассо кубистского искусства окажет неизгладимое влияние на модернистское искусство. Их исследование формального выражения заставило их подвергнуть сомнению культурные представления об искусстве и реальности, технику, которую подхватили дадаизм и сюрреализм. Они исследовали культурную разницу между «высоким» и «низким» искусством, создав синтез, который откроет двери для новых творческих исследований.

 

После первой мировой войны прозвучал призыв к восстановлению порядка в живописи; хаос и разрушение стольких жизней побудили к пересмотру искусства; использовать его для исследования культуры, а не для изучения действительности – хотя это, в целом, не помогло бы остановить бедствие лет, предшествовавших Второй мировой войне.

 

Герника Пабло Пикассо, 1937 год, via Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Мадрид 

 

Это не означало потери признания кубистских экспериментов. К концу Первой мировой войны искусство кубизма зарекомендовало себя как новый визуальный язык современности, став самим собой изобразительным искусством. Хаотические холсты теперь были применимым методом выражения. В 1937 году, когда нацистские войска бомбили город Герника, ужас побудил Пикассо написать собственное изображение событий, чтобы привлечь внимание к разрушениям. Он также, конечно, использовал кубистический метод, чтобы выразить эту реальность; ибо что было разрушением, как не распылением людей, зданий и ландшафта на разрозненные осколки?

Кубистские рисунки и акварельные картины — 89 для продажи по адресу 1stdibs

Кубистские фигуративные рисунки и акварели

Кубистские абстрактные рисунки и акварели

Кубистские обнаженные рисунки и акварели

Кубические рисунки на жилых и водных рисунках

Kitsist Kitist. Акварель

Аукцион

3

Любая цена

Менее 1000 долларов

Under $2,000

Under $4,000

$4,000 and up

On sale

13

Anywhere

Europe

34

Frame Included

37

Доступные варианты обрамления

5

Вертикальное

49

Горизонтальное

35

9082

03

41

Небольшой (18 дюймов –24 дюйма)

19

Среда (24 дюйма в 32 дюйма)

17

Большой (32 в — 40 в)

9038 2

.

Oversized (40 in+)

3

Overall Height

Overall Width

Contemporary

6,382

Modern

5,310

Abstract

4,654

Impressionist

1,555

Expressionist

459

Post-Impressionist

459

Surrealist

363

Pop Art

333

Minimalist

298

Ар-деко

289

Фотореалист

208

Старые мастера

1

20003

Street Art

74

после войны

32

20th Century

85

.

Benjamin G. Benno

6

Raymond Debieve

5

Андре Лхоте

3

Miette Braive

3

Miette Braive

3

Miette

0003

3

Albert Claes-Thobois

3

Watercolor

30

Crayon

23

Pencil

18

Dimensions

This Week’s Listings Only

Только возвращаемые товары0003

60 шт. на странице120 шт. 1873 г. — Будапешт — 1950 г. (венгерский) Название: Ритм города, 1920-1930-е гг. Техника: Оригинальный подписанный рисунок углем и пастелью на бумаге Размер: 61 x …

Категория

1920-е годы Кубистические рисунки и акварельные картины

Материалы

Древесный уголь, пастель

Хьюго Шайбер

Ритм города — Венгерское искусство Футуризм Кубизм, 1920

Современный кубизм середины века Мандолина Абстрактный натюрморт

Находится в Сокеле, Калифорния

3 другие объекты неизвестной художницы (Хелен) Солтер (США, 20 век). Подпись «SOLTER» в правом нижнем углу. Незаконченная картина флор…

Категория

Кубистические рисунки и акварель 1960-х годов

Материалы

бумага, акварель

SLETER

Середина века Современная кубистская мандолина Аннотация, 1966

EN Vert By Raymond Debief, французский кубистический портрет на бумаге

от Raymond Debief

, расположенный на французском портрете на бумаге

By Raymond Debieve

, Джорджия

Раймонд Дебьев (1931-2011) Родившийся на севере Франции как близнец брата Мишеля Дебьева (который также стал опытным художником в более позднем возрасте), Раймон рисовал всю свою жизнь. Его …

Категория

Середине 20-го века кубистские рисунки и акварельные картины

Материалы

Бумага, смешанная носителя

Рэймонд Дебют

EN Vert By Raymond Debieve, французский портрет на бумаге, 1968

9009

Cutist nude.

By Mercedes Matter

Находится в Майами, Флорида

Этот мощный кубистский обнаженный мужчина выполнен длинными непрерывными смелыми черными мазками, которые притягивают наш взгляд, как магнит. Мерседес Маттер была художницей, работавшей в стиле кубизма, но с…

Категория

1930 -х годов кубистские рисунки и акварельные картины

Материалы

Бумага, уголь

Mercedes Matter

Кубист -мужчина, 1938

‘Исследование A Woman’, Danish Modernile, 1938

‘Исследование A Women’, Danish Modernistle, 1938

‘Исследование.

Находится в Санта-Крус, Калифорния.

Подпись внизу слева: «Питер Брандес» (датчанин, 1944 г.р.), дата 1969 г., штамп внизу справа с отметиной художника. Неся художественное посвящение ‘Кирстен’, нижний центр и да…

Category

1960s Cubist Drawings and Watercolor Paintings

Materials

Paper, Gouache

Peter Brandes

‘Study of a Woman’, Danish Modernist Grisaille, Greek Mythology, Roskilde , 1969

Football Game Brooklyn Eagle’s Обложка журнала Sunday Magazine

Автор Чарльз Вершурен

Находится в Майами, Флорида

Происхождение: Illustration House, Нью-Йорк. Обрамлено в простую и скромную рамку. Это блестящая посткубистская работа голландско-американского иллюстратора Чарльза Вершурена (189 г.1–1955) HA …

Категория

1920 -х

Находится в Котиньяке, Франция39. Ян Б. Морель, родился 18 июня 1887 года, был французом …

Категория

1930-е годы Кубистские рисунки и акварельные картины

Материалы

Бумага, акварель, угольный карандаш

Yan Bernard Morel) 90 DY0L3

Сцена в морской гавани в стиле кубизма позднего ар-деко, 1939 год. Он подписан и пронумерован 9/20 карандашом на лицевой стороне художника. На спине это штампован: Pochoir Exécuté à la Ma …

Категория

1970 -х годов кубистские рисунки и акварельные картины

Материалы

Watercolor

Sonia Delaunay

Pochactions от Portlio Les Les Les Les Les Les Les Les Les Les Les Les Les Les Les Les Les Les Les Les Les Les Les Les Les Les Les Les Les Les Les Les Les Les Les Les Les Les Les Les Les Les Les Les Les Les Les Les Les Les Les Les Les Les Les Les Les Les Les Les Les Les Les Les

Кто-то смотрит

Расположен в Лондоне, Великобритания

«Кто-то смотрит» или «Обнаженная в интерьере», художественные карандаши на бумаге Франко Джентили (Римская школа). Художественное произведение значительного присутствия, кубистический портрет сидящей обнаженной фигуры Джентили…

Категория

В начале 2000 -х годов кубистские рисунки и акварельные картины

Материалы

Бумага, углеродной карандаш

Franco Gentili

Кто -то выглядит, 2002

Tête de Faun , Наиф, Карандаш

Автор: Пабло Пикассо

Расположен в Женеве, CH

Тет де фавн, Пабло Пикассо, работа на бумаге, 1960-е, Портрет, Наиф, Карандаш Тет де фавн 1963 г. Карандаш на бумаге 42 х 27 см 60 х 52,5 см (с рамкой) Подпись и дата вверху по центру: стр…

Категория

1960 -х годов Кубистские рисунки и акварельные картины

Материалы

бумага, карандаш

Pablo Picasso

Tête de Faune, Pablo Picasso, Work on Paper, 1960 -й, Pifait, naif, Pencil, 1963393030303. Кубистический настольный пейзаж

Расположен в Котиньяке, Франция

Бумага, гуашь Кубистический настольный пейзаж, подпись Ю. Кайдал внизу справа. Интересная композиция, демонстрирующая влияние орфического и кубистического движений, но с ограниченным цветом …

Категория

В начале 20 -го века кубистские рисунки и акварельные картины

Материалы

Бумага, Гуакей

Y. Kaïdal

Orphic Cubist Takescape, начало 20 -го века

Still Life с Mandolin, современным кубистским пейзажем. 1953

Бенджамин Г. Бенно

Находится в Лонг-Айленд-Сити, штат Нью-Йорк

Оригинальный рисунок масляной пастелью на бумаге Бенджамина Бенно, американец (1901–1980), размером 19х 25 дюймов. К началу 1930-х годов он зарекомендовал себя как член интер…

Категория

1950-е годы Кубистические рисунки и акварельные картины

Материалы

Карандаш, картон, верженая бумага

Benjamin G. 3 Benno

0 Жизнь с мандолиной, современный кубистический рисунок Бенджамина Бенно 1953, 1953

Натюрморт с арфой, современный кубистический рисунок Бенджамина Бенно 1953

Бенджамин Г. Бенно

Расположен в Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк

Оригинальный рисунок масляной пастелью на бумаге Бенджамина Бенно, американец (1901–1980), размером 19 x 25 дюймов. К началу 1930-х годов он зарекомендовал себя как член интер…

Категория

1950-е годы Кубистические рисунки и акварельные картины

Материалы

Вереная бумага, карандаш, доска Натюрморт

Benjamin G.3 Benno

0 Жизнь с арфой, современный кубистический рисунок Бенджамина Бенно 1953, 1953

Лежащая обнаженная модель

Находится в Лондоне, Великобритания

Кубистический портрет лежащей женщины в модельной позе, выполненный гуашью на бумаге для художественных работ (1957 г. ), художник Коста Стоянович. Эта работа является одной из серии из четырех изображений. Здесь, SHA …

Категория

1950 -х годов кубистские рисунки и акварельные картины

Материалы

GOUACHE

KOSTA Stojanovitch

SCULING NUDE Model, 1957

919,10002 с ножом. UCBerkeley Artist

Расположен в Арпе, Техас

Коллекция Джона Бауэрса Обнаженная с кубистической скульптурой 1929 г. Уголь на бумаге 18,75 «x 24,75», без рамы Датировано углем внизу справа Взято из портфолио художника Джона Бауэрса. Joh …

Категория

В начале 20 -го века кубистские рисунки и акварельные картины

Материалы

Бумага, уголь

1929 «Обнаженная с кубистской скульптурой» Чаркоалский женский рост ню. Картина Джона Бегга

Автор Джон Бегг, 1903

Расположен в Атланте, Джорджия

Элегантная живопись пастелью на бумаге Джона Альфреда Бегга (1903 — 1974). Эффектный кубистический этюд в стиле ню в серо-голубых тонах с контрастными черными линиями. Не видно подписи. Происхождение: Из…

Категория

1950-е годы Кубистские рисунки и акварельные картины

Материалы

Пастель

Джон Бегг, 1903

Кубистская обнаженная пастель, этюдная живопись Джона Бегга 9 19 0a0003

Обнаженные модели

Ханс Буркхардт

Расположен в Лос-Анджелесе, Калифорния

HANS BURKHARDT «ОБНАЖЕННЫЕ МОДЕЛИ» ПАСТЕЛЬ НА БУМАГЕ, ПОДПИСАННАЯ АМЕРИКАНСКИЙ, C.1940 18 Х 23,5 ДЮЙМА Ганс Буркхардт 1904 — 1994 гг. Hans Burkhardt родился 20 декабря 1904 года в Базеле Switzerl …

Категория

1940S Кубистские рисунки и акварельные картины

Материалы

Пастел

Hans Burkhardt

Nude Model0002 Лошадь с восходящим солнцем, 1989. Северное искусство. Джеффри Ки. Оригинальная акварель.

Джеффри Ки

Расположен в Саттон-Пойнц, Дорсет

Джеффри Ки. Английский (р.1941). Лошадь с восходящим солнцем, 1989 год. Тушь и акварель. Подпись и дата. Размер изображения 13,6 дюймов х 9,7 дюймов (34,5 см х 24,5 см). Размер кадра 20,5 дюйма…

Категория

Кубистические рисунки и акварельные картины конца ХХ века

Материалы

Бумага, тушь, акварель

Джеффри Ки

Лошадь с восходящим солнцем, 1989. Северное искусство. Джеффри Ки. Оригинальная акварель., 1989

Шесть обнаженных тел

Майкл Лоу

Расположен в Лоуренсе, штат Нью-Йорк

Индия Тушь на бумаге; Происхождение: Наследие художника, Галерея Винсента Валларино; Примечание: каждая работа 8,8 х 6 Lawrence Fine Art рада представить набор ранних, вдохновленных кубизмом, н…

Категория

Кубистические рисунки и акварельные картины 1950-х годов

Материалы

Индийская чернила

Майкл Лоу

Шесть обнаженных, 1951

Кубистская обнаженная картина «Пастель» от Джона Бегга

от Джона Бегца, 1903

Расположенная в Атланте, GA

Прекрасная Pastel Praisu статья Джона Альфреда Бегга (1903–1974). Поразительный кубистический этюд обнаженной натуры в синих, фиолетовых и оранжево-коричневых тонах с контрастными черными линиями. Подпись на дне…

Категория

1950-е годы Кубистические рисунки и акварельные картины

Материалы

Пастель

Джон Бегг, 1903

Кубистская обнаженная картина пастеля от Джона Бега

Расположен в Атланте, Джорджия

Раймонд Дебиев (1931-2011) Родившийся на севере Франции как близнец брата Мишеля Дебьева (который также стал опытным художником в более позднем возрасте), Раймон рисовал всю свою жизнь. Его …

Категория

Середине 20-го века кубистские рисунки и акварельные картины

Материалы

бумага, смешанная носинка

Рэймонд Дебю de Femme — Кубистический карандашный рисунок, Женский портрет Мари Лорансен

Мари Лорансен

Находится в Марлоу, Бакингемшир

Красивый и элегантный портретный рисунок молодой женщины около 19 лет20 французской художницы Мари Лорансен. Волосы субъекта завязаны сзади, шарф ниспадает на грудь и…

Категория

1920-е годы Кубистские рисунки и акварельные картины

Материалы

Бумага, цветной карандаш

Мари Лорансен

Женский портрет Кубистический карандашный рисунок, «Женский портрет» Мари Лорансен, ок. 1920 г.

Бруталистическая обнаженная натура, этюд пастели, Джон Бегг

Джон Бегг, 1903 г.

Расположен в Атланте, Джорджия

Рисунок пастелью на бумаге Джона Альфреда Бегга (1903–1974). Поразительный бруталистический и кубистический обнаженный этюд зеленого, оранжевого и цвета ржавчины с контрастными черными линиями. Нет видимой подписи …

Категория

1950 -х годов кубистские рисунки и акварельные картины

Материалы

Пастель

Джон Бегг, 1903

Брутальскую обнаженную живопись. Роджер Лерси

Роджера Лерси

Расположен в Атланте, Джорджия

Акварельная живопись на бумаге Роджера Лерси (Франция, 1920-2004).

Категория

1950-е Кубистские рисунки и акварельные картины

Материалы

Акварель

Акварель

Акварель Роджер Лерси Роджер Лерси, около 1950 г.

Кубистический женский этюд, рисунок черным карандашом Вуйара

Расположенный в Атланте, Джорджия

Интересный карандашный этюд сидящей женщины французского художника Вуйара (20 век). Удивительное изображение, на котором силуэт и поза обозначены лишь несколькими линиями и тенями…

Категория

1930-е годы Кубистские рисунки и акварельные картины

Материалы

Бумага, карандаш, углеродный карандаш Рисунок черным карандашом Вуярта, около 19 г.30

Весна

Автор Max Weber

Находится в Майами, Флорида

Влияние кубизма, смешанное с мягкими теплыми цветами, в полной мере проявляется в этой очаровательной работе. 6 тегов галереи на оборотной стороне Сотбис Галереи Кеннеди Галерея Барбары Матес Sid Deut…

Категория

Кубистические рисунки и акварель 1910-х годов

Материалы

Пастель

Макс Вебер

Весна, 1913

Этюд0003

Автор: Карл Холти

Находится в Лоуренсе, штат Нью-Йорк

Подписано Э. Холти (Элизабет Холти, вдова художника) и подписано 1142 на оборотной стороне монтировки. происхождение; Частная коллекция, Нью-Йорк; Гэри Снайдер Fine Art, Нью-Йорк. Американская американская АБ …

Категория

1940S Кубистские рисунки и акварельные картины

Материалы

Индийская чернила

Карл Холти

Исследование рисунков, 1945

Лето, 1910

на максимальном уровне Weaber

, 1910

на Maber Weber

. 0003

Расположен в Майами, Флорида

Комплексное исследование обнаженных фигур, группирующихся в ландшафте. Вебер работает акварелью и пером с электрическим мазком. Возможно исследование или продолжение для его основного масла. Лето …

Категория

В начале 1900-х годов кубистские рисунки и акварельные картины

Материалы

Чернила, акварель

Max Weber

Лето, 1910, 1910

Современная абстрактная реферат.61

Бенджамин Г. Бенно

Находится в Лонг-Айленд-Сити, штат Нью-Йорк

Оригинальный рисунок на бумаге Бенджамина Бенно, американца (1901–1980), размером 19 x 25 дюймов. Красиво обрамлено до 32 х 36 дюймов. К началу 1930-х он заработал репутацию…

Категория

1960-е Кубистские рисунки и акварельные картины

Материалы

Древесный уголь, архивная бумага

Натюрморт

Современный рисунок Бенджамина Г. 19

Расположен в Атланте, Джорджия Натюрмортная композиция, ваза с фруктами на столе с кубистическим геометрическим орнаментом. Мы добавили фотографии…

Категория

1910-е годы Кубистские рисунки и акварельные картины

Материалы

Бумага, перо

Андре Лот

André Lhote Кубистическая композиция Рисунок пером около 1910 г., около 1910 г.

Дом и сад, кубистическая дань уважения Матиссу

Находится в Котиньяке, Франция Подпись внизу слева, аннотация и дата вверху справа, дальнейшие примечания с упоминанием Матисса…

Категория

Рисунки и акварель в стиле кубизма начала ХХ века

Материалы

Бумага, акварель, гуашь

E Corvin-Pearson

Дом и сад, кубистское почтение Матиссу, 1928

Roundism – 04-02-22, рисунок, карандаш/цветной карандаш на бумаге

By Corne Akkers

Находится в Ярдли, Пенсильвания

Еще раз Время от времени у меня снова возникает это зудящее чувство, которое заставляет меня хотеть обратиться к раундизму. Последнюю с таким названием я сделал полгода назад. Между ними лежит странная парочка…

Категория

21 век и современные кубистические рисунки и акварельные картины

Материалы

Карандаш

Корн Аккерс

Руглизм-04-02-22, рисунок, карандаш/окрашенный карандаш на бумаге, 2022

Серферс на пляже на острове Чинкотейг. Расположен в Сокеле, Калифорния

Красочное и динамичное абстрактное изображение середины века серферов на пляже Карсона Сазерлина Дэвенпорта (американец, 1908-1972). Подпись и дата по нижнему краю («C. Davenport…

Категория

1960 -х годов кубистские рисунки и акварельные картины

Материалы

Бумага, акварель

Карсон Сазерлин Давенпорт

Серферы на острове Чинкотиги, средний век.

Расположен в Лоуренсе, штат Нью-Йорк

Индия Бумага, тушь; Происхождение: Наследие художника, Галерея Винсента Валларино. Подобно многим своим сверстникам, в том числе де Кунингу, Поллоку, Ротко и другим, Лев рисовал в фигуративной манере…

Категория

1950 -х годов кубистские рисунки и акварельные картины

Материалы

Индийская чернила

Майкл Лоу

Nude № 22, 1950

Nude № 20 0003

By Michael Loven

Индия Бумага, тушь; Происхождение: Наследие художника; номер недвижимости на обороте Как и многие его сверстники, включая де Кунинга, Поллока, Ротко и других, Лёв рисовал в фигуративном стиле…

Категория

1950 -х годов кубистские рисунки и акварельные картины

Материалы

Индийская чернила

Майкл Лоу

Обнаженная № 20, 1951

Середина 20 -й британской кубистской водой, рисунок Джона Суттона

. Лондон, Великобритания

ДЖОН САТТОН (20 век) Натюрморт с фруктами Подпись, подпись и дата: 05. 10.42 Акварель, мелки, перо и тушь, без рамы 25 на 31,5 см, 10 на 12 ½ дюйма. (размер крепления 40 …

Category

1940s Cubist Drawings and Watercolor Paintings

Materials

Chalk, Watercolor

John Sutton

Mid 20th Century British Cubist watercolour drawing by John Sutton, 1942

«Paysage Cubiste» Watercolor 1915 cm. 23,5 x 18,5 Cubism

By Léopold Survage

Расположен в Турине, IT

Survage,Cubism,1915,france Леопольд Сурваж (1879–1968) Работа подписана внизу справа Происхождение: Галерея Злотовски Париж Галерея Гильермо де Осма, Мадрид Частная коллекция В Мадриде…

Категория

Кубистические рисунки и акварель 1910-х годов

Материалы

Бумага, акварель

Леопольд Сюрваж

«Paysage Cubiste» Акварель 1915 см. 23,5 x 18,5 Кубизм, 1915

Композиция № 12

Находится в Фэрлоне, Огайо

Композиция № 12 Бумага, гуашь, ок. 1926 г. Подпись справа внизу: «Urban Weis» (см. фото) Состояние: отличное Изображение: 16 5/8 х 10 5/8 дюйма Рама: 21 1/2 х 15 5/8 дюйма Происхождение: Dudensing G…

Категория

Кубистический рисунок и акварель 1920-х годов

Материалы

Гуашь

Вейс, Урбан

Композиция № 12, ок. 1926

Здание музея Фернана Леже Картина гуашью

Находится в Атланте, Джорджия

Интересная картина гуашью на бумаге неизвестного французского художника. Музей Фернана Леже во Франции с его уникальной большой мозаикой на фасаде здания….

Категория

Середине 20 -го века кубистские рисунки и акварельные картины

Материалы

Бумага, Gouache

Фернанд Леже Музей. см.

Поль Ригуле

Находится в Ницце, Франция

Бумага, гуашь, холст, маруфле. не оформлен. *Поль Ригуле, французский абстрактный художник, родился в 1924 г. в Самоэнсе (Верхняя Савойя). Il fait ses études à l’école nationale superieure de…

Категория

Кубистический рисунок и акварель 1970-х годов

Материалы

Гуашь

Поль Ригуле

Абстракт 1, 70-е — гуашь на бумаге, наклеенной на холст x10, 75.

Лошадь и всадник. Оригинальная акварель Джеффри Ки. 1988.Современный британец.Конный спорт.

Джеффри Ки

Расположен в Саттон-Пойнц, Дорсет

Джеффри Ки. Английский (р.1941). Лошадь и всадник I, 1988 год. Тушь и акварель. Подпись и дата. Размер изображения 10 дюймов х 6,7 дюймов (25,5 см х 17 см). Размер кадра 16,1 дюйма x 12….

Категория

Кубистические рисунки и акварельная живопись конца ХХ века

Материалы

Бумага, тушь, акварель

Джеффри Ки

Лошадь и всадник. Оригинальная акварель Джеффри Ки. 1988.Modern British.Equestrian., 1988

Французский рисунок начала 20-го века художника-кубиста Андре Лота

Автор Андре Лот «Леда и лебедь» Ручка на бумаге Подписано посвящением «Cher et munificent Renault, voila dans quel…Leda vous nous mettez avec vos repas trop cop…

Категория

Середине 20-го века кубистские рисунки и акварельные картины

Материалы

Бумага, ручка

Андре Лхоте

Французский Ранний 20-й век рисунок у кубистского художника Andre Lhote

Frank Dobson. , сангина мел

Фрэнк Добсон

Расположен в Харкстеде, Великобритания

Фрэнк Добсон (1888-1963) Эскиз обнаженной натуры, вид сзади Подписано Бумага мелом сангиной 10 х 13½ дюймов 21¼ x 24¼ дюйма с рамой Замечательный пример подготовительного рисунка б…

Категория

Середине 20-го века кубистские рисунки и акварельные картины

Материалы

Бумага, Мел

Фрэнк Добсон

Фрэнк Добсон, изучение обнаженного, SAGUINE

Femme Assise raymond raymond raymond raymond raymond raymond raymond raymond raymond raymond raymond raymond raymond raymond raymond raymond raymond raymond raymond raymond raymond raymond raymond raymond raymond asmism Портрет на бумаге

Раймонд Дебиев

Расположен в Атланте, Джорджия

Раймонд Дебиев (1931-2011) Родившийся на севере Франции как близнец брата Мишеля Дебьева (который также стал опытным художником в более позднем возрасте), Раймон рисовал всю свою жизнь. Его …

Категория

Середине 20-го века кубистские рисунки и акварельные картины

Материалы

Бумага, смешанная среда

Raymond Debieve

Femme nue Assise Raymond Debiefe, французский кубический портрет на бумаге, 1972

9008 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2

Фабрика.

Расположен в Котиньяке, Франция.

Акварель на бумаге начала 20-го века с изображением фабрики в пейзаже английского художника Э. Корвина-Пирсона. Картина подписана внизу справа и помечена «3 гинеи» на щите. …

Категория

В начале 20-го века кубистские рисунки и акварельные картины

Материалы

Бумага, акварель, Гуакей, карандаш

E Corvin-Pearson

L’sane, Factory. 1930-е

9008 9000 2 19319 Художник-кубист Леопольд Сурваж среди танцоров

Расположен в Петворте, Западный Сассекс

Леопольд Сурваж (французский / финский 1879-1968) танцовщицы Подпись и дата «Survage / 31» (внизу справа) Карандаш на бумаге 10,1/2 х 8,5/8 дюйма (27 х 22,2 см) Достигнув стат. ..

Категория

20 -го века кубистские рисунки и акварельные картины

Материалы

Бумага, карандаш

Leopold Survage

1931 French Rawr Brain от кубистского художника Leopold Supage of Dancers, 1931

9009

Red Artist Leopold Survage of Dancers, 1931

9009

Red Artist Artist Leopold. Рисунок пастелью.24). Оуэнс родился в Париже и учился в Школе изящных искусств. SH …

Категория

Кубистские рисунки в конце 20 -го века и акварельные картины

Материалы

Бумага, пастела, чернила

Georgette London Owens

Red & Black Abstrab Раймон Дебьев, французский кубист Портрет на бумаге0002 Раймонд Дебиев (1931-2011) Родившийся на севере Франции как близнец брата Мишеля Дебьева (который также стал опытным художником в более позднем возрасте), Раймон рисовал всю свою жизнь. Его …

Категория

Середине 20-го века кубистские рисунки и акварельные картины

Материалы

Бумага, смешанная носителя

Рэймонд Дебют

Лицо женщины от Рэймонда Дебю. Cheveux Bruns Court Раймона Дебьева, портрет французского кубиста на бумаге

Раймонд Дебиев

Расположен в Атланте, Джорджия

Раймонд Дебиев (1931-2011) Родившийся на севере Франции как близнец брата Мишеля Дебьева (который также стал опытным художником в более позднем возрасте), Раймон рисовал всю свою жизнь. Его …

Категория

Кубистические рисунки и акварель середины ХХ века

Материалы

Бумага, смешанная техника

Raymond Debieve

Cheveux Bruns Court Портрет на бумаге Раймонда Дебьева, французского кубиста 966

Голова, современный кубистический рисунок Бенджамина Бенно 1948

Автор Бенджамин Г. Бенно

Находится в Лонг-Айленд-Сити, штат Нью-Йорк 17,5 дюймов. К началу 1930-х годов он зарекомендовал себя как член международного…

Категория

1940-е годы Кубистический рисунок и акварельная живопись

Материалы

Карандаш, картон, верженая бумага

Benjamin G. Benno

Head, Modern Cubist Drawing Benjamin Benno 1948, 1948

Vivid Cubist Figure 1960s Pastel Scene

By Dave Fox работы художника из Вены и Южной Калифорнии Дэйва Фокса (1920–2011). Фокс получил степень бакалавра искусств, магистра и магистра искусств в Калифорнийском государственном университете, Фулл…

Категория

Кубистические рисунки и акварельные картины 1960-х годов

Материалы

Бумага, пастель

Дэйв Фокс

Яркий кубистический рисунок 1960-е Пастель Сцена, 1960-е

«Fading Light», карандаш, бумага, портрет, кубизм, классика Онтарио

«Fading Light» — карандаш на бумаге размером 12 дюймов в высоту и 9 дюймов в ширину. Структура очень прочная, с фигурой, расположенной на классическом постаменте (свитки указывают на греческую ионическую колонну…

Категория

21 век и современные кубистические рисунки и акварельные картины

Материалы

Бумага, Карандаш

Петер Шенк

«Fading Light», карандаш, бумага, портрет, кубизм, классическое искусство, vanitas, 2020

Современный рисунок, абстракция Benjamin Benno 1961

By Benjamin G. Benno

Находится в Лонг-Айленд-Сити, штат Нью-Йорк

Оригинальный рисунок на бумаге Бенджамина Бенно, американца (1901–1980), размером 25 x 9,5 дюймов. Красиво обрамлено до 37 х 21,5 дюймов. К началу 19

Категория

1960-е Кубистические рисунки и акварельные картины

Материалы

Древесный уголь, архивная бумага

Натюрморт

Бенджамин Дж. Бенно Современный рисунок,

Benjamin Benno 1961, 1961

Натюрморт с серым, зеленым и фиолетовым кубистическим рисунком Benjamin Benno 1953

By Benjamin G. Benno

Расположен в Лонг-Айленд-Сити, штат Нью-Йорк

Оригинальная пастель на бумаге Бенджамина Бенно, американца (1901–1980), размером 19 x 25 дюймов. Красиво обрамлено до 31 х 36 дюймов. К началу 1930-х годов он заработал репутацию …

Категория

1950-е годы Кубистские рисунки и акварельные картины

Материалы

Архивная бумага, пастель

Бенджамин Г. Бенно

Кубистический рисунок Бенджамина Бенно 1953, 1953

Посвящение Пикассо — Оригинальная смешанная техника Г. П. Берто — 1975

Джанпаоло Берто

Находится в Риме, IT

Посвящение Пикассо — это оригинальный рисунок, выполненный Джан Паоло Берто в 1975 году. Акварельный китайский рисунок тушью. Хорошее состояние, за исключением некоторых штриховок. Подписано от руки и подписано на …

Категория

Кубистические рисунки и акварель 1970-х годов

Материалы

Тушь, акварель

Джанпаоло Берто

Берто — Посвящение Г. Пикассо.75, 1975

Кубистическая абстракция, гуашь Марселя Салинаса. Название: Кубистическая композиция Год: около 1945 г. Материал: Картон, гуашь, подпись Размер: 29 дюймов x 40 дюймов (73,66 см x 101,6 см) Рамка S…

Категория

Кубистические рисунки и акварель 1940-х годов

Материалы

Гуашь

Лоран Марсель Салинас

Кубистический абстракционизм, гуашь Марселя Салинаса, около 1945 г. рисунки на плотной высокосортной бумаге Дорис Энн Уорнер (американка, 1925–2010). Подпись «WARNER» в правом нижнем углу. Представлено…

Категория

Кубистические рисунки и акварельные картины конца ХХ века

Материалы

Бумага, акварель, гуашь. 1980

Эскиз убийства Марата — Оригинальный китайский рисунок тушью — 1968

Джанпаоло Берто рисунок тушью и черным маркером на бумаге, выполненный в 1968 году Джан Паоло Берто (Андриа, Италия, 1940…

Category

1960s Cubist Drawings and Watercolor Paintings

Materials

Ink

Gianpaolo Berto

Study for the Murder of Marat — Original China Ink Drawing — 1968, 1968

• 1
• 2
• Далее

Недавно просмотренные

Просмотреть еще

Другие способы просмотра

Пастель 19 века

Пастель 19 века

9 Современная обнаженная натурщица

1970S Art женская обнаженная nude

Винтажная ваза Рисунок

Фруктовый пастель

Рисунок карандашом мужчина

Рэкмовые винтажные ботанические рисунки

. Пастелью

Обнаженная линия

Дизайн интерьера Винтаж Модерн

Просмотреть все популярные рисунки и акварели Поиски

Apple Кубистический рисунок, картина Мигеля Эскивеля Куэлло

© Miguel Esquivel Kuello

Дополнительные изображения

Дайте нам знать, если вы хотите увидеть больше фотографий этого произведения искусства!

• Обратная сторона работы / Сторона работы
• Детали / Подпись / Поверхность или текстура произведения искусства
• Картины в комнате, Другое…

Дополнительные просмотры

Дайте нам знать, если вы хотите увидеть больше фотографий этого произведения искусства!

• Обратная сторона работы / Сторона работы
• Детали / Подпись / Поверхность или текстура произведения искусства
• Картины в комнате, Другое…

Единственный в своем роде

Работа, подписанная художником

Сертификат подлинности прилагается

• Оригинальная работа Картина, Чернила / Акварель на бумаге
  • Оригинальное произведение искусства

    Оригинальное произведение искусства Код относится к любой работе, которая считается подлинной и не является копией или имитацией оригинальных работ художника. Оригинальное произведение искусства может быть любым типом живописи, скульптуры, перформанса или другого материала. Существует много типов оригинальных носителей. Смешанная техника включает в себя картины маслом, акрилом и акварелью. Для мастерских картин, свидетельствующих о мастерстве, эта атрибуция должна быть дополнительно уточнена. Хотя они могут быть менее ценными по разным причинам, репродукции и копии оказали огромное влияние на наш опыт. Они охватывают большую аудиторию, чем оригиналы, и действуют как тонизирующее средство против коммодификации. Original Artwork также может относиться к первой работе, которая всегда предшествует всем остальным. Это может также относиться к прототипу или модели, из которой могут быть сделаны другие работы. Каждая работа имеет большое сходство с оригиналом.

  • Единственный в своем роде (OOAK)

    Единственные в своем роде произведения искусства также известны как произведения искусства «OOAK». Это означает, что каждое произведение искусства уникально и никогда не будет другого идентичного.

  • Ограниченная серия

    Тираж закончился. Количество произведенных работ определено и включено в перечень.

  • Open Edition

    Выпуск продолжается. Производство новых работ продолжается. Они могут быть пронумерованы. Это включает в себя работы, сделанные на заказ, или принты по запросу.

  • Unknown Edition

    Неизвестно, сколько копий было выпущено после окончания тиража.

• Размеры Высота 36 см, ширина 48 см
• Обрамление Эта работа не оформлена
• Категории Картины до €500 Кубизм

Акварель, рисунок, тушь и маркер яблочного кубизма. Бесплатная доставка Об этом произведении: Классификация, техники и стили Чернила Сильно окрашенная жидкость или паста, которая используется для маркировки бумаги или других печатных материалов…

Акварель, рисунок, тушь и маркер яблочного кубизма.
Бесплатная доставка

Об этом произведении: Классификация, техники и стили

Чернила Сильно окрашенная жидкость или паста, используемые для маркировки бумаги или других материалов для печати. Рисунок выполняется вручную с помощью плитки, пера, кисти или выпрямителя.

Акварель

Акварель – это картина, в которой гуммиарабик связывает прозрачные пигменты, обнажая основу картины. Гуашь идентичного состава непрозрачна. Акварель – это рисунок на бумаге, написанный водой. Мы редко говорим о картине для работы, написанной акварелью. Акварельные картины считаются уникальным способом творчески изобразить мечты, иллюзии, эмоции и светлые чувства с помощью водорастворимых пигментов. Однако рисовать акварелью может быть сложно. Это сложная среда для освоения, в значительной степени потому, что она может быть безжалостной и непредсказуемой. Ошибки трудно исправить, а его изменчивый характер затрудняет контроль. Тем не менее, именно эти качества придают средству неоспоримое очарование.

Кубизм С 1909 года работы Жоржа Брака (1882-1963) и Пикассо (1881-1973) по-разному представляли объекты и пейзажи. Они нарушают традиционный способ рисования. Упрощенные объемы разделены, а цвета переходят в градиент охры и серых тонов.

Живопись Живопись — это художественная форма рисования на поверхности путем эстетического нанесения цветных жидкостей. Художники представляют очень личное выражение на таких носителях, как бумага, камень, холст, дерево, кора, стекло, бетон и многие другие субстраты. Произведение репрезентации или изобретения, живопись может быть натуралистичной и фигуративной или абстрактной. Он может иметь повествовательное, описательное, символическое, духовное или философское содержание.

Похожие темы

Contemporary DrawingCubiste Drawing

Кубизм современный рисунок Кубистический рисунок

Подписаться

Мигель Эскивель Куэльо

Колумбия

Мигель Эскивель Куэльо — художник и музыкант, родившийся в Колумбии. Он живет и работает в Париже. Его личные исследования охватывают искусство в его различных проявлениях: живопись, рисунок и…

Мигель Эскивель Куэльо — художник и музыкант, родившийся в Колумбии. Он живет и работает в Париже.

Его личные исследования охватывают искусство в его различных проявлениях: живопись, рисунок и гравюру, а также фотографию, видеоарт и музыку. Он начал свое художественное образование в Боготе, где окончил факультет изящных искусств в Университете Сабаны (19 лет).96), изучая кинематографию в школе ACOPROCINE и в Музее современного искусства, и занимаясь музыкой с Orquesta Cinfonica Juvenil de Bogota. В Париже он усовершенствовал технику гравюры в Atelier CONTRAPOINT и получил степень магистра эстетики и истории искусств в Université Paris 8.

Время и измерение, атмосфера и светотень, журнальная бумага и коллаж, эротика и кружева, бессознательное и эмоции… это идеи и концепции, играющие и борющиеся за то, чтобы наконец собраться вместе.

Персональные выставки

2003 Galerie La Vache Bleue. Париж, Франция
2001 Centro Andino. Богота, Коломбия
1999 Galeria Arango Son, Богота, Колумбия
1999 Torre COLPATRIA, Богота, Колумбия
1998 Galeria El Teatro. Богота, Колумбия
1998 Galeria El Buho Dorado. Богоа, Колумбия
1995 Galeria El Tulipan Negro. Богота, Колумбия
1993 Universidad de la Sabana, Богота, Колумбия

Коллективные выставки
2017 Art-Expo Summer Rome. Рим, Италия
2015 Выставка NEFE AMAZONES CONTEMPOAINES. Париж, Франция
2004 Galerie L a Vache Bleue. Париж, Франция
2003 Мария дю XIXем. Париж, Франция
2002 Культурный центр QUIRA. Богота, Колумбия
2000 Galerie Ombre et Lumière. Париж, Франция
1998 Casa Cultural, BANCO GANADERO. Богота
Колумбия.

Кубизм | Художники, характеристики и факты

Пабло Пикассо. Авиньонские девицы

Посмотреть все СМИ

Дата:

1908 — 1929

Похожие исполнители:

Пабло Пикассо Ле Корбюзье Пит Мондриан Марсель Дюшан Пауль Клее

Просмотреть весь связанный контент →

Резюме

Прочтите краткий обзор этой темы

Послушайте, как куратор искусства Уильям С. Рубин обсуждает фундаментальное влияние кубизма, особенно в том, что касается Жоржа Брака и Пабло Пикассо

Посмотреть все видео к этой статье

Кубизм , очень влиятельный стиль изобразительного искусства 20-го века, который был создан преимущественно художниками Пабло Пикассо и Жоржем Браком в Париже между 1907 и 1914 годами. Стиль кубизма подчеркивал плоскость, двумерность. поверхности картинной плоскости, отвергая традиционные приемы перспективы, ракурса, моделирования и светотени и опровергая проверенные веками теории о том, что искусство должно подражать природе. Художники-кубисты не были обязаны копировать форму, фактуру, цвет и пространство. Вместо этого они представили новую реальность в картинах, на которых были изображены радикально фрагментированные объекты.

Кубизм получил свое название от замечаний, сделанных критиком Луи Вокселем, который насмешливо описал работу Брака 1908 года « Дом в Эстаке » как состоящую из кубов. В картине Брака объемы домов, цилиндрические формы деревьев и коричнево-зеленая цветовая гамма напоминают пейзажи Поля Сезанна, которые глубоко вдохновляли кубистов на первом этапе их развития (до 1909 года). Однако это был Les Demoiselles d’Avignon 9.2002 год, написанный Пикассо в 1907 году, предвещавший новый стиль; в этой работе формы пяти обнаженных женщин становятся ломаными, угловатыми. Как и в искусстве Сезанна, перспектива передается через цвет: теплые красновато-коричневые оттенки наступают, а холодные голубые отступают.

Викторина «Британника»

Кубизм: искусство и художники

Что вы знаете о кубизме и художниках-авангардистах, которые его практиковали? Проверьте свои знания с помощью этого теста.

Развитие движения с 1910 по 1912 год часто называют аналитическим кубизмом. В этот период работы Пикассо и Брака стали настолько похожими, что их картины практически неотличимы. Аналитические кубистические картины обоих художников демонстрируют разрушение или анализ формы. Пикассо и Брак предпочитали прямоугольную и прямолинейную конструкцию, хотя иногда некоторые области их картин кажутся скульптурными, как, например, в картине Пикассо «Девушка с мандолиной » (1910). Они упростили свои цветовые схемы до почти монохроматической гаммы (предпочтительнее были оттенки коричневого, коричневого, серого, кремового, зеленого или синего), чтобы не отвлекать зрителя от главного интереса художника — самой структуры формы. Монохроматическая цветовая схема подходила для представления сложных множественных видов объекта, которые сводились к перекрывающимся непрозрачным и прозрачным плоскостям. Кажется, что эти плоскости выходят за пределы поверхности холста, а не уходят вглубь. Формы, как правило, компактны и плотны в центре картины аналитического кубизма, увеличиваясь по мере того, как они рассеиваются к краям холста, как в 9 картинах Пикассо.2001 Портрет Амбруаза Воллара (1909–10). В своих работах этого периода Пикассо и Брак часто сочетали репрезентативные мотивы с буквами; их любимыми мотивами были музыкальные инструменты, бутылки, кувшины, стаканы, газеты, человеческое лицо и фигура.

Интерес к этому предмету продолжался после 1912 года, во время фазы, обычно определяемой как синтетический кубизм. Работы этого этапа подчеркивают сочетание или синтез форм в картине. Цвет играет важную роль в этих работах; формы, оставаясь фрагментарными и плоскими, крупнее и декоративнее. Гладкие и шероховатые поверхности могут контрастировать друг с другом, нередко на холст в сочетании с окрашенными участками наклеиваются посторонние материалы, например газеты или обертки от табака. Эта техника, известная как коллаж, еще больше подчеркивает различия в фактуре и в то же время ставит вопрос о том, что есть реальность, а что иллюзия.

Хотя Пикассо и Браку приписывают создание этого нового визуального языка, он был принят и развит многими художниками, в том числе Фернаном Леже, Робером и Соней Делоне, Хуаном Грисом, Роже де ла Френе, Марселем Дюшаном, Альбертом Глейзом и Жаном. Метцингер. Хотя кубизм в первую очередь связан с живописью, он также оказал глубокое влияние на скульптуру и архитектуру 20-го века. Крупнейшими скульпторами-кубистами были Александр Архипенко, Раймон Дюшан-Вийон и Жак Липшиц. Принятие эстетики кубизма швейцарским архитектором Ле Корбюзье отражено в формах домов, которые он спроектировал в XIX веке.20 с.

Редакторы Британской энциклопедии Эта статья была недавно отредактирована и обновлена ​​Алисией Желязко.

Как нарисовать кубистический цветок — Улучшить рисование

Автор Ianin Как рисовать Последнее обновление 18 марта 2022 г.

Как нарисовать кубистический цветок

Кубизм определенно стоит рассмотреть, если вы хотите углубить свои знания о различных методах рисования или стилей рисования. Кубизм — это подход к просмотру и составлению рисунков и картин, основанный на нескольких разных точках зрения на одном изображении. Кубистические рисунки, хотя и абстрактны по своей природе, основаны или получены из традиционных предметов искусства, таких как человеческая фигура, портретная живопись, натюрморт и пейзаж.

Введение в кубизм

Кубизм был разработан испанским художником Пабло Пикассо и его современником французским художником Жоржем Браком в начале 20 века. Художник познакомился в 1905 году, а первая кубистическая картина была написана Пикассо в 1907 году. Кубистическая картина (https://www.youtube.com/watch?v=BAL_8BnqDOU&t=261s)

Нажмите здесь, чтобы посмотреть мое кубистическое видео

Похожие сообщения, которые вы можете прочитать:

• Как нарисовать кубистический натюрморт ручкой
• Идеи рисования натюрморта для начинающих
• Методы рисования для начинающих
• Лучшее онлайн Курсы рисования, которые действительно стоят денег

Что такое кубизм Кубистический рисунок?

Так что же такое кубизм? Кубизм — это стиль рисования и живописи, основанный на идее многоракурсной перспективы. В основном это включает в себя художника, рисующего предмет с нескольких точек зрения или углов и соединяющего или объединяющего их на странице в одном изображении. Это основной принцип аналитического кубизма.

Easy Drawing Ideas Кубистический портрет

Easy Drawing Ideas Кубистический портрет

Пожалуйста, включите JavaScript

Кубизм развивался и развивался в двух формах и оказал влияние на многих художников в виде бумажного коллажа и современной скульптуры.

Аналитический кубизм: ограниченное использование цвета, основанное на прямом наблюдении

Разработанный в более экспериментальной форме искусства, синтетический кубизм включает в себя декоративные фигуры и формы, а также бумажный коллаж и скульптуру.

Основные черты кубистического рисунка

Прежде чем приступить к кубистическому рисованию, полезно понять основные принципы кубизма.

• Фрагментированные формы
• Геометрическая композиция
• Уменьшенная цветовая схема
• Многоракурсная перспектива

Кубистический рисунок цветов Пикассо

работа художника Пабло Пикассо. Пикассо, пионер кубизма, создал множество декоративных рисунков в стиле кубизма. Взгляните на работы Пикассо.

Кубизм Карандашный рисунок цветка.

Как вы решите создать кубистический рисунок, сосредоточьтесь на том, что вы хотите нарисовать. Работа с наблюдением — хорошая идея, поэтому в центре моего рисунка будет цветок. Или, если быть точнее, кубистический натюрморт «Цветок в вазе».

Прежде чем приступить к рисованию, вам нужно будет решить, хотите ли вы рисовать прямо с натуры или рисовать из вторичного источника изображения в качестве фотографии.

Установите свой натюрморт

Это простая задача: вам нужно будет установить вазу на столе или на плоской поверхности, с которой вы сможете рисовать или фотографировать. Поместите цветок в банку и поставьте на ровную поверхность. Также может быть хорошей идеей разместить лист белой бумаги или скатерть под вазой, так как это отличный способ выделить натюрморт и оказать большее визуальное воздействие.

Нарисуй цветок в технике кубизма

Основная особенность кубистического рисунка заключается в том, что он упрощает рисование фигур с нескольких точек зрения в геометрической композиции. Итак, вам нужно будет начать свой рисунок цветка с нескольких ракурсов.

Сосредоточьтесь на рисовании вазы и основания столешницы. Затем вы можете перейти к рисованию стебля и лепестков цветка.

Простые формы. Нарисуйте простые фигуры на основе форм, на которые вы смотрите. Сократите более сложные формы до основных геометрических форм.

Кубистический набросок карандашом

Когда вы рисуете кубистический набросок, желательно как можно быстрее делать наброски предметов вашего натюрморта. Быстро изучите форму объекта и попробуйте нарисовать

Не зацикливайтесь на деталях, просто рисуйте формы интуитивно.

Добавление горизонтальных и вертикальных линий к вашему рисунку

После того, как вы нарисовали основные контуры вазы и цветка, вы можете разбить свой рисунок, нарисовав несколько горизонтальных и вертикальных фигур, охватывающих основную часть цветка. Это будет иметь дополнительный эффект создания более определенной геометрической композиции.

Кроме того, нарисуйте повторяющиеся фигуры вокруг основных форм, которые вы начали рисовать. Кроме того, вы можете накладывать линии и фигуры, это сделает ваш рисунок более геометрическим и кубистским.

Добавление теней к кубистическому цветку

Одной из основных характеристик кубизма на его ранних стадиях была упрощенная цветовая схема. Это позволило аналитическому кубисту сосредоточиться исключительно на форме и композиции рисунков и картин. Есть несколько техник, которые вы можете использовать в своем рисовании.

• Методы штриховки. Начинайте рисовать с края фигуры и наносите плотно нарисованные линии рядом друг с другом. Наносите линии друг на друга в разных направлениях. Чтобы ваши тени казались темнее, нарисуйте линии ближе друг к другу.
• Градуированный тон. Используйте боковую сторону карандаша, чтобы нанести графит на рисунок. Варьируйте силу нажатия на карандаш, чтобы создать более светлые или более затененные тени. Это мощный способ, с помощью которого формы make оказывают большее влияние.
• Конец карандаша. Используйте конец карандаша, чтобы делать произвольные отметки на нарисованных вами фигурах. Снова измените степень давления на карандаш, так как это по-прежнему будет создавать различные следы на бумаге.
• Смешивание пней. Растушевка — это простой способ смешивания и градуировки теней на рисунке, а также правильный способ создания равномерного затенения, если вы хотите, чтобы изображение выглядело более законченным.

Рекомендуемое оборудование

• Цветные карандаши Prismacolor. Карандаши изготовлены с использованием качественных пигментов. Нажмите здесь, чтобы просмотреть последние цены на Amazon.
• Карандаши-раскраски Caran D’Ache Pablo Artists. Это набор высококачественных водостойких красок. Нажмите здесь, чтобы увидеть последние обзоры на Amazon.
• Рекомендуемая бумага: Strathmore 400 Series Bristol Smooth Surface. Бумага Bristol гладкая и идеально подходит для сложных работ.