7 лучших рекламных плакатов Владимира Маяковского
Владимир Маяковский, художник по образованию (хотя и неоконченному), проявил себя в рекламе как дизайнер и копирайтер. Некоторые плакаты рисованы им полностью, для некоторых он писал только тексты. Маяковский создавал свои знаменитые плакаты более десяти лет — с 1919 по 1930 годы.«Я поэт. Этим и интересен», — писал Владимир Маяковский в автобиографии. Но строки «я — рекламист, ежедневно лихорадочно проглядывающий каждую газету, весь надежда найти свое имя…» также принадлежат Маяковскому.
Принять участие в конкурсе «Читаем Маяковского»
Первые свои плакаты Маяковский сделал для Российского телеграфного агентства (РОСТА). Плакаты, которые решали агитационные задачи, назывались «Окна сатиры РОСТА».
С ранних лет в Маяковском проявились художественные способности, что привело будущего поэта в фигурный класс Училища живописи, ваяния и зодчества. Здесь в сентябре 1911 года состоялось его знакомство с Давидом Бурлюком, организатором футуристической группы «Гилея», который открыл в нём «гениального поэта».
1 июля 1923 года в газете «Известия» в отделе объявлений была напечатана реклама Государственного универсального магазина (ГУМ), написанная Маяковским: «Всё, что требует сердце, тело или ум, — всё человеку предоставляет ГУМ». В этот же день на обложке №26 журнала «Красная нива» были напечатаны рисунок и стихи Маяковского «Глаза разбегаются…», рекламирующие продукцию Мосполиграфа.
Этим знаменитым плакатом открылся новый период в рекламной работе Маяковского. Он переходит от политических агитплакатов к рекламе государственных торговых и промышленных предприятий.
Своё участие в создании новой России Маяковский понимает как конкретное «делание жизни».
В 1919 году поэт переезжает в Москву и начинает работать в «Окнах РОСТА (Российского телеграфного агентства)». Как поэт и художник, он без устали пишет стихи и рисует многочисленные агитационно-сатирические плакаты, которые распространялись не только в Москве, но и в других городах и даже попадали на фронты Гражданской войны. Титаническая работа в РОСТА не приостанавливает поэтической деятельности Маяковского.
«Несмотря на политическое улюлюканье, считаю, что «Нигде, кроме как в Моссельпроме» — поэзия самой высокой квалификации», — это цитата самого Маяковского из его автобиографии.
Творчество Владимира Маяковского — яркая страница русской литературы. Обращённость его поэзии к широким читательским массам определила «весомость, зримость» стиха. Отличительным качеством его поэзии стала новая ритмика; на основе силлабо-тонической системы поэт создал свою тоническую систему, в свободном стихе которой определяющим началом явилась равноударность вместо уступившей ей место равностопности.
В 1925 году за работы с Александром Родченко Маяковский получил серебряную медаль на Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже. «Всем кланяюсь. Если кто будет писать, зря адреса не давай, а то будут писать глупости. Маяковскому дай и скажи, что выставка 15 мая», — писал Родченко жене из Парижа, куда он выехал заранее — оформлять советский павильон для выставки.
Родченко и Маяковский разработали свою систему работы над плакатами.
Маяковский обходил рекламодателей, собирал заказы и придумывал рекламные слоганы, Родченко воплощал это визуально. В одной из записок Маяковский пишет художнику: «Милый Родченко! „С дач“ пишется без мягкого знака, а „аккуратный“ — два К. Исправь, пожалуйста. В. Маяковский. Часам к 9 зайду».Поле этой рекламы, вызвавшей много споров в обществе, продажи сосок повысились в два раза.
С 1928 года Маяковский плотно работает над так называемыми «санитарными плакатами». Для издательства «Вопросы труда» он приготовил серию «Чистота на фабриках и заводах». «Сор — в ящик», «Береги бак», «Мой руки», «Плюй в урну». Плакаты по эскизам Маяковского с рисунками художника А.С. Левина вышли в свет в серии «Гигиена труда».
…Товарищи люди,
будьте культурны!
На пол не плюйте,
А плюйте
В урны.
Послереволюционная кампания ликвидации неграмотности среди взрослого населения столкнулась с неожиданной проблемой — отсутствием письменных принадлежностей. Карандаши тогда производили на четырёх заводах. Владимир Маяковский, который всегда имел при себе записную книжку и карандаш, а также собрал небольшую коллекцию ручек «Паркер», делал рекламу государственного «Мосполиграфа».
Юлия Хисамутдинова
В материале использованы изображения рекламных плакатов, которые хранятся в Государственном музее В.В.Маяковского
К 100-летию «Окон сатиры РОСТА» “Ъ” публикует десять ранее не издававшихся плакатов
Осенью 2019 года исполняется 100 лет «Окнам сатиры РОСТА» — серии плакатов, созданной советскими поэтами и художниками, работавшими в Российском телеграфном агентстве. “Ъ” совместно с Государственным музеем Маяковского публикует 10 ранее не издававшихся плакатов.
«Эй, тиф, обратно мчись ты!»
Художник: Михаил Черемных
Текст: Владимир Маяковский
Дата: август 1920 года
От сыпного тифа в России между 1917 и 1921 годом умерли, по некоторым оценкам, около 3 миллионов человек — таким был фон для пропаганды требований гигиены
«Праздники бывают разные»
Художник: Владимир Маяковский
Дата: октябрь 1920 года
Конфликт представлений о празднике, может быть, и был гротескно преувеличен, но явно не изжит до сих пор
«Долой волокиту! Да здравствует революционная инициатива!»
Художник: Владимир Маяковский
Текст: Владимир Маяковский
Дата: ноябрь 1920 года
Доходчивый комикс о вреде канцелярщины с намеком на ее контрреволюционный характер не утратил актуальности и через сто лет, но теперь явно идет несколько вразрез с идеей важности бюрократии как солидной части государственной машины
«Каждый прогул»
Художник: Владимир Маяковский
Текст: Владимир Маяковский
Дата: январь 1921 года
Классовый призыв к трудовой дисциплине.
Единственный плакат в этой галерее, знакомый многим по перепечаткам: плакаты РОСТА использовали как иллюстрации в советских собраниях сочинений Владимира Маяковского, не слишком заботясь о том, насколько плакаты и другие тексты соответствуют друг другу содержательно и стилистически
«Посевная кампания. Выполним декрет!»
Художник: Владимир Маяковский
Текст: Владимир Маяковский
Дата: январь 1921 года
Разруха пугает зрителя как вредитель-гигант, но тут же смешит как персонаж карикатуры. Найти смешное в окружающей действительности иногда было так же непросто, как начинать подготовку к посевной в январе
«Сколько миллионов голодных? Десять!»
Художник: Владимир Маяковский
Текст: Владимир Маяковский
Дата: январь 1921 года
Снова и снова «Окна» «на пальцах» решали вопросы жизни и смерти огромного числа людей: вот простая прикидка, почему правительство не справится с проблемой голода в одиночку, и ни ему, ни умирающим от истощения не справиться без добровольцев и взаимопомощи
«Смотри!»
Художник: Владимир Маяковский
Текст: Владимир Маяковский
Дата: январь 1921 года
При кажущейся простоте «Окнам» иногда приходилось решать нетривиальные пропагандистские задачи — например, почему золото, отнятое у одних буржуев, стоит отдать другим в обмен на машины для восстановления разрушенной экономики
«Горняк, ты боролся за революцию на фронте военном»
Художник: Михаил Черемных
Текст: Владимир Маяковский
Дата: январь 1921 года
Демобилизация и разруха возникают на многих плакатах: вся страна уже несколько лет едет эшелонами с фронта домой
«Посевная кампания.
Выполним декрет!»Художник: Михаил Черемных
Текст: Владимир Маяковский
Дата: февраль 1921 года
Сатира зачастую сводилась к карикатурному изображению классового врага — это, видимо, то немногое, что могло веселить в ситуации на грани, а иногда и за гранью общенационального голода
«На войне опасность всегда есть»
Художник: Михаил Черемных
Текст: Владимир Маяковский
Дата: 1921 год
Готовность к самоиронии делала «Окна» честными — иначе их едва ли оценили бы миллионы вчерашних фронтовиков, которых дома ждало все что угодно, кроме благополучия
Российское телеграфное агентство при Всероссийском центральном исполкоме Советов было создано в сентябре 1918 года, позже вошло в состав ТАСС как его российский отдел, а в 1935 году было упразднено. «Окна сатиры РОСТА» — серия плакатов, созданная в 1919–1921 годах работавшими в системе агентства художниками и поэтами, среди которых едва ли не самым увлеченным был Владимир Маяковский.
26-летний Владимир Маяковский пришел в художественный отдел РОСТА в октябре 1919-го. «Я увидел на углу Кузнецкого и Петровки, где теперь Моссельпром, первый вывешенный двухметровый плакат,— писал он позднее.— Немедленно обратился к заву Ростой, который свел меня с М. М. Черемных, одним из лучших работников этого дела. Второе окно мы делали вместе (Михаил Черемных, на тот момент 29-летний, автор первого плаката РОСТА, надолго пережил Маяковского, получил Сталинскую премию и умер в 1962 году.
— “Ъ”)».
Для Маяковского «Окна» стали творческой лабораторией. Он всегда стремился сделать поэтическое слово максимально активным, действенным. В «Окнах РОСТА» поэтическая эффективность слова должна была быть использована утилитарно, давать прямой политический результат.
Плакаты, выполненные в доступной самому неискушенному зрителю манере и снабженные лаконичными стихотворными текстами, сообщали о текущих событиях. Они выставлялись в пустующих витринах — отсюда и слово «Окна», служили иллюстрациями к текстам, которые агентство передавало в республиканские газеты, а иногда работали как инструмент ликбеза. «Окна» сыграли огромную роль в развитии советской сатиры и советской сатирической журналистики как жанра.
«Окна» были, разумеется, средством пропаганды, а не информации — такая расстановка приоритетов предопределила многое в советской системе медиа, а кое-что, возможно, и в постсоветской.
Плакаты были придуманы в разгар Гражданской войны, когда РОСТА не хватало ни денег, ни технических средств. Нарисованные и написанные от руки плакаты постепенно стали тиражировать через трафареты, вывешивать в людных местах в Москве и отправлять в другие города.
«Техника размножения и рассылки «Окон» была молниеносной,— вспоминал Михаил Черемных.— Получив оригинал, трафаретчик должен был на следующий же день уже принести готовыми 25 экземпляров, на второй день — еще 50, через несколько дней бывал готов весь тираж, доходивший до 300 экземпляров. Трафаретчик работал обычно с семьей или с небольшим коллективом. Первые копии, полученные от трафаретчиков, сейчас же рассылались в самые отдаленные отделения… Позднее, кроме копий, посылали и трафареты, чтобы «Окна» размножались уже на местах».
Владимир Маяковский быстро стал фактическим руководителем проекта «Окон», хотя де-юре художественным отделом РОСТА заведовал Михаил Черемных. В «Окнах» в разное время работали художники Дмитрий Орлов (Моор), Иван Малютин, Амшей Нюренберг, в создании плакатов участвовали Казимир Малевич и Илья Машков.
Рисовал часто и сам Маяковский. В создании текстов к плакатам участвовали, помимо него, Михаил Вольпин — поэт и киносценарист, Борис Тимофеев-Еропкин — писатель и автор текстов нескольких популярных в то время песен.
Маяковский руководил литературной и политической частью работы, намечал темы и писал тексты для плакатов. В сравнительно редких случаях, когда в качестве автора содержательной части выступал другой человек, Маяковский вычитывал тексты и принимал их в работу, а иногда браковал.
Стиль Маяковского в «ростинских» стихах иногда не похож на другие его вещи, но очень характерен. Для этой работы нужен был не только литературный дар, но и политический кругозор, и талант агитатора, способного говорить с людьми на их языке.
Темы «Окон» были очень разнообразны. В них соседствовали едкий сарказм и патетические восклицания: так говорили в очередях и на митингах.
«Окна» рассказывали, поясняли, убеждали и предупреждали. Для «Окон» писать требовалось так, чтобы рабочие, крестьяне и солдаты, прочитав, не только запомнили, но и поступили так, как требовал призыв. Владимир Маяковский, футурист, бросавший вызов вкусам довоенной публики, с удовольствием экспериментировал и здесь.
Тексты плакатов были предельно просты по форме и содержанию. Иногда в виде подписи к рисункам использовались переиначенные пословицы, что делало агитпродукцию еще более популярной среди недавних окопников. Сложился стиль «Окон» — далеко не самый изящный, но узнаваемый и понятный. Текст Маяковского давал художнику не только тему для изображения, он предопределял и само изобразительное решение.
«Диапазон тем огромен,— писал он.— Агитация за Коминтерн и за сбор грибов для голодающих, борьба с Врангелем и с тифозной вошью, плакаты о сохранении старых газет и об электрификации…»
Одним из источников тем были газеты: каждый день Маяковский просматривал «Правду», «Известия», «Стенгазету РОСТА», позднее — «Экономическую жизнь», «Гудок» и отмечал все, что считал важным для «Окон».
При создании «Окон» Маяковский часто использовал весь спектр форм насмешки — от гневной сатиры до добродушной иронии. Но смех в «Окнах» сочетался и с гротескным пафосом, и с открытым мобилизующим призывом.
Все это было призвано отразить и объяснить резкую смену социально-экономического и политического порядка, вызывающую смятение и растерянность огромного числа людей.
Первоначально название плакатов писалось прописными буквами над рисунками: «ОКНО САТИРЫ РОСТА». Но, поскольку темы «Окон» были далеко не только сатирическими, упоминание сатиры вскоре исчезло из заголовка. Позже и сам заголовок заменили пометкой «РОСТА», с обозначением порядкового номера. С февраля 1921 года вместо этой пометки начали ставить другую — «Главполитпросвет».
К концу 1921 года Маяковский, увлеченный многочисленными творческими проектами, начал уделять «Окнам» меньше внимания, и их количество резко сократилось. С начала 1922 года витрины «Окон Главполитпросвета» перестали быть особой политической трибуной и постепенно растворились в океане советского агитпропа вообще и плаката в частности.
Михаил Черемных, заведовавший художественным отделом РОСТА, впоследствии стал создателем «Окон ТАСС» — серии агитационных плакатов, выходивших во время Великой Отечественной войны.
В 1927 году в статье «Только не воспоминания» Владимир Маяковский напишет: «Окна РОСТА — фантастическая вещь. Это обслуживание горстью художников, вручную, стопятидесятимиллионного народища. Это телеграфные вести, моментально переделанные в плакат, это декреты, сейчас же распубликованные частушкой. Эстрадный характер поэзии, «заборный» характер — это не только отсутствие бумаги, это бешеный темп революции, за которым не могла угнаться печатная техника. Это новая форма, введенная непосредственно жизнью. Это огромные (постепенно перешедшие на размножение трафаретом) листы, развешиваемые по вокзалам, фронтовым агитпунктам, огромным витринам пустых магазинов».
В 1927 году работы Маяковского, созданные для РОСТА, экспонировались на выставке советского искусства в Германии и Австрии.
Ирина Малахова
творческая деятельность поэта, рекламиста, редактора, актера.
Стихи и поэмы Владимира Маяковского — далеко не весь его вклад в русское искусство. Он создавал агитационные плакаты и абстрактные полотна, выпускал журнал и снимался в кино, писал сценарии и играл на сцене. Вспоминаем разножанровые творческие работы Маяковского.
Художник
Живописью Владимир Маяковский начал интересоваться, когда ему было 7 лет. С ним бесплатно занимался единственный на тот момент художник в Кутаиси Сергей Краснуха.
«Приготовительный, 1-й и 2-й. Иду первым. Весь в пятерках. Читаю Жюля Верна. Вообще фантастическое. Какой-то бородач стал во мне обнаруживать способность художника. Учит даром».
Когда семья переехала в Петербург, Маяковский поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества. В эти годы он писал портреты, рисовал шаржи и карикатуры, использовал масло и пастель, тушь и акварель, уголь и карандаш.
В годы Первой мировой войны Владимир Маяковский участвовал в авангардном объединении «Сегодняшний лубок». В технике народного лубка художники создавали открытки и плакаты на военно-патриотические сюжеты. Они рисовали яркие лаконичные картинки, делали пояснительные надписи. В художественное объединение, кроме Маяковского, входили Казимир Малевич, Давид Бурлюк, Илья Машков под псевдонимом Иван Горскин.
Владимир Маяковский. Эх султан сидел бы в Порте. Дракой рыла не попорти. 1914 г. Фотография: rsl.ru
Владимир Маяковский. Выезжал казак за Прут… 1914 г. Фотография: cont.ws
Владимир Маяковский. Немец рыжий и шершавый Разлетался над Варшавой, Да казак Данило Дикий Продырявил его пикой… 1914 г. Фотография: rsl.ru
Владимир Маяковский «художничал» не только на работе. Он рисовал портреты любимых женщин и знакомых «по творческой тусовке» — Ильи Репина, Корнея Чуковского, — писал живописные полотна и делал иллюстрации к своим произведениям.
Владимир Маяковский.
Рулетка. 1915 г. Фотография: newsofgambling.com
Владимир Маяковский. Натурщица. 1912-1913 гг. Фотография: v-v-mayakovsky.ru
Владимир Маяковский. Портрет Корнея Чуковского. 1915 г. Фотография: newword21.ru
Рекламист
В 1919–1921 годах Владимир Маяковский работал в «Окнах сатиры РОСТА». Российское телеграфное агентство выпускало агитационные рукописные плакаты — иногда их называют первой социальной рекламой в СССР.
Первый плакат «Окон РОСТА» рисовали от руки, потом делали копии при помощи трафарета. Художники работали в технике лубка и раешника: простые картинки раскрашивали в два-три цвета, а потом дополняли короткими емкими стихами.
Владимир Маяковский. Окна сатиры РОСТА. 1919-1921 гг. Фотография: kommersant.ru
Владимир Маяковский. Окна сатиры РОСТА. 1919-1921 гг. Фотография: kulturologia.ru
Владимир Маяковский. Окна сатиры РОСТА. 1919-1921 гг. Фотография: politwar.ru
С 1923 года Владимир Маяковский вместе с художником Александром Родченко занялся коммерческой рекламой. Они создавали целые кампании для ГУМа и Моссельпрома, Резинотреста и Госиздата. Маяковский делал рисунки для плакатов и писал первые «продающие тексты». Например, Чаеуправление заказало ему набор из 15 вкладышей со стихами и рисунками — их вкладывали в пачки чая и какао. Граждане молодого Союза редко выбирали между товаром «от Маяковского» и каким-либо другим из-за монополии государственных предприятий. Однако реклама внушала советским людям: наше — лучшее.
«Обычно думают, что надо рекламировать только дрянь — хорошая вещь и так пойдет. Это самое неверное мнение. Реклама — это имя вещи. Конечно, реклама не исчерпывается объявлениями. Объявления — простейший вид. Реклама должна быть разнообразием, выдумкой.
В СССР все должно работать на пролетарское благо. Думайте о рекламе!»
Владимир Маяковский, Варвара Степанова. Крестьянское хозяйство улучшит грамотей. По учебникам ГОСИЗДАТА учи детей. 1920–е гг.
Фотография: expositions.nlr.ru
Владимир Маяковский, Александр Родченко. Рекламный плакат. 1923 г. Фотография: pinterest.com
Владимир Маяковский, Александр Родченко. Рекламный плакат. 1923 г. Фотография: sostav.ru
Читайте также:
Также Владимир Маяковский писал рекламные слоганы для советских журналов — «Огонька», «Смены», «Московского пролетария», — Манежа, учебных заведений и даже музеев.
Купцы обдирали год от году,
потом картинки вешали в зале.
Клич коммунистов:
— Искусство народу! —
Свои богатства обратно взяли.
Редактор
В 1923–1925 годах Владимир Маяковский был редактором журнала «ЛЕФ». Его издавало творческое объединение «Левый фронт искусств». В редакционную коллегию входили Осип Брик, искусствовед Борис Арватов, поэты Николай Асеев, Сергей Третьяков и Борис Кушнер, литературный критик Николай Чужак.
В «ЛЕФе» печатали современную прозу и стихи — Маяковского и Асеева, Крученых и Каменского, Пастернака и Хлебникова. В журнале были опубликованы некоторые произведения Исаака Бабеля, которые позже вошли в сборники «Конармия» и «Одесские рассказы». На страницах «ЛЕФа» появлялись современные фотоработы и новаторские архитектурные проекты. В разделе «Факты» редакция рассказывала о событиях в области искусства — как правило, левого.
За три года вышло всего семь номеров «ЛЕФа». В 1925 году журнал, который не приносил дохода, закрыли. В 1927 году появился «Новый ЛЕФ». Его редактором Владимир Маяковский был до 1928 года — до того, как покинул творческое объединение.
«Восстанавливаю (была проба «сократить») «Леф», уже «Новый». Основная позиция: против выдумки, эстетизации и психоложества искусством — за агит, за квалифицированную публицистику и хронику».
Актер, режиссер, сценарист
В начале ХХ века Маяковский увлекался кинематографом. Он снимался в кино, писал сценарии к фильмам и ставил картины. Актерский дебют поэта состоялся в 1914 году, когда он сыграл в картине «Драма в кабаре футуристов №13» — сегодня она считается утраченной.
В 1918 году Маяковский снялся в фильме «Барышня и хулиган». Картина была такой популярной, что ее несколько раз возвращали в прокат. Современники Маяковского вспоминали, что сам он называл «Барышню» сентиментальной ерундой, однако успеху фильма очень радовался.
В том же году режиссер Никандр Туркин снял фильм по сценарию Маяковского — «Не для денег родившийся». Поэт сыграл главную роль. В том же качестве — сценариста и актера — Владимир Маяковский появился и в другом фильме Туркина. В фантазийной немой ленте «Закованная фильмой» его возлюбленной стала Лиля Брик.
К 10-летию Октября поэт написал сценарий к эксцентричной комедии «Октябрюхов и Декабрюхов». Режиссеры Алексей Смирнов и Александра Искандер включили в фильм документальные кадры с Николаем II, фрагменты польских и германских видеозаписей и мультипликацию в стиле «Окон РОСТА».
Владимир Маяковский в фильме «Барышня и хулиган».1918 г. Фотография: livelib.ru
Владимир Маяковский в фильме «Скованная фильмой».1918 г. Фотография: geometria.by
Владимир Маяковский в фильме «Не для денег родившийся».1918 г. Фотография: mayakovsky.museum
Драматург
«Театр забыл, что он зрелище. Мы не знаем, как это зрелище использовать для нашей агитации. Попытка вернуть театру зрелищность, попытка сделать подмостки трибуной — в этом суть моей театральной работы», — писал Владимир Маяковский. К годовщине Октября он написал свою первую пьесу — социально-бытовую «Мистерию-буфф». Поставил спектакль Всеволод Мейерхольд, оформлением занимался Казимир Малевич. Премьера прошла в Театре музыкальной драмы осенью 1918 года. Маяковский сыграл несколько ролей: «Человека просто», Мафусаила и одного из чертей. Пьесу ставили и в других театрах.
«Пробиваясь сквозь все волокиты, ненависти, канцелярщины и тупости — ставлю второй вариант мистерии. Идет в I РСФСР — в режиссуре Мейерхольда с художниками Лавинским, Храковским, Киселевым и в цирке на немецком языке для III конгресса Коминтерна.
Ставит Грановский с Альтманом и Равделем. Прошло около ста раз».
Ставит Грановский с Альтманом и Равделем. Прошло около ста раз».В 1929 году Маяковский написал сатирические пьесы «Клоп» и «Баня». Обе премьеры прошли в театре Мейерхольда, поэт был вторым режиссером. Сцену оформляли художники Евгений Вахтангов и Александр Дейнека, музыку к спектаклю «Клоп» написал Дмитрий Шостакович.
Говорят, из-за границы
домой попав,
после долгих во́льтов,
Маяковский дома
поймал «Клопа»
и отнёс
в театр Мейерхольда.
Владимир Маяковский, Всеволод Мейерхольд, Александр Родченко и Дмитрий Шостакович на репетиции спектакля «Клоп».1929 г. Фотография: subscribe.ru
Владимир Маяковский. Афиша «Мистерии-буфф». 1918 г. Фотография: v-v-mayakovsky.ru
Владимир Маяковский и Всеволод Мейерхольд на репетиции спектакля «Баня». 1930 г. Фотография: bse.sci-lib.com
Обе пьесы и критики, и зрители обсуждали очень горячо. В них видели и остроту, и «антисоветский душок». «Баню» в 1930-х годах поставили всего три раза. После этого пьеса была запрещена, и в следующий раз ее сыграли лишь в 1953 году.
Автор: Диана Тесленко
«Окна сатиры РОСТА». История создания и выпуска плакатов ТАСС — Биографии и справки
1 сентября информационному агентству ТАСС исполняется 115 лет. Рассказываем об «Окнах сатиры РОСТА» («Окнах РОСТА») — агитационных плакатов, которые в 1919-1921 годах создавали художники и поэты, сотрудничавшие с Российским телеграфным агентством (образовано 7 сентября 1918 года; с 10 июля 1925 года – Телеграфное агентство Советского Союза, ТАСС).
Начало выпуска «Окон РОСТА»
«Окна сатиры РОСТА» («Окна РОСТА») — агитационные плакаты, которые в 1919-1921 годах создавали художники и поэты, сотрудничавшие с Российским телеграфным агентством (образовано 7 сентября 1918 года).
«Окна РОСТА» представляли собой новый вид журналистской и пропагандистской деятельности. Они возникли и получили распространение в условиях гражданской войны, когда полиграфическая промышленность испытывала значительные сложности.
Бюллетени большого формата выполнялись от руки сотрудниками Российского телеграфного агентства и выставлялись в пустующих витринах магазинов.
Первое «Окно сатиры РОСТА» не сохранилось, однако известно, что оно было посвящено наступлению на Москву войск главнокомандующего Вооруженными силами Юга России Антона Деникина и поражению коммунистов в Венгрии. Оно содержало карикатуры, сатирические стихи и фельетоны. Плакат был подготовлен художником Михаилом Черемных (1890-1962) и поэтом Николаем Ивановым-Граменом (1885-1961). После одобрения ответственным руководителем РОСТА Платоном Керженцевым (1881-1940) в конце сентября 1919 года он был размещен в витрине бывшего магазина «Фабрично-торгового товарищества А. И. Абрикосова сыновей» на углу Тверской улицы и Чернышёвского переулка.
Изначально «Окна РОСТА» рисовались в одном экземпляре и выходили с еженедельными интервалами, однако впоследствии периодичность их выпуска была увеличена.
В октябре 1919 года основными авторами, работавшими над «Окнами сатиры», были Михаил Черемных, поэт Владимир Маяковский (1893-1930) и художник Иван Малютин (1891-1932). Участие в выпуске плакатов также принимали художники Антон Лавинский, Дмитрий Моор, Василий Хвостенко и др.
К декабрю 1919 года в Москве имелось девять витрин с постоянно обновлявшимися «Окнами РОСТА» — в зданиях на Кузнецком Мосту, Сретенке и др.
Распространение
В начале 1920 года был разработан способ тиражирования «Окон сатиры» при помощи картонных трафаретов, благодаря чему за два — три дня удавалось подготовить до 300 экземпляров. Первые копии незамедлительно выставлялись в витринах, а также на вокзальных агитпунктах и других оживленных местах. «Окна РОСТА» были значительно оперативнее еженедельных общественно-политических журналов, а также дополняли материалы ежедневных газет.
В феврале — марте 1920 года была введена общая нумерация всех «Окон РОСТА». Весной того же года около 300 экземпляров московских плакатов начали рассылать в 47 местных отделений Российского телеграфного агентства.
Наряду с этим, самостоятельный выпуск плакатов наладил ряд филиалов: Одесский (ЮгРОСТА), Омский (СибРОСТА) и др. В Петроградском отделении РОСТА (ПетроРОСТА) в апреле — мае 1920 года был создан специальный плакатный отдел. Его возглавил художник Владимир Козлинский, помощниками которого стали Владимир Лебедев и Лев Бродаты. Они начали выпуск петроградских «Окон РОСТА». Тексты к ним писали сатирики Владимир Воинов и Александр Флит. Петроградские «Окна РОСТА» выставлялись в витринах пустующих магазинов, демонстрировались на заводах и фабриках, в рабочих клубах и воинских частях. К началу 1921 года «Окна сатиры» выходили в более чем 50 городах.
Содержание
«Окна РОСТА» не только решали задачи оперативной политической агитации в поддержку власти партии большевиков, но также сообщали о событиях в стране и мире, утверждали необходимость восстановления народного хозяйства и борьбы с голодом, распространения всеобщей грамотности и новой социалистической культуры.
Графическое оформление «Окон РОСТА» сочетало символику русского лубка и новаторские методы художественного авангардизма. Отличительными чертами плакатов были взаимодополняемость стихотворного текста и рисунков, выразительность силуэтов, использование двух-трех цветов. Первоначально рисунки содержали несколько многотемных «кадров», а тексты нередко имели частушечную или раёшную (с парной рифмовкой) первооснову. Под влиянием Владимира Маяковского постепенно был осуществлен переход к выпуску однотемных плакатов с равновеликими словесно-изобразительными «кадрами-сценками». Текстовая составляющая становилась более лаконичной, «телеграфной». Это позволяло более эффективно решать функционально-агитационные задачи «Окон РОСТА».
Общее количество выпущенных «Окон РОСТА» оценивают в 2 тыс. плакатов.
Во время Великой Отечественной войны 1941-1945 годов агитационные традиции «Окон РОСТА» продолжили «Окна ТАСС».
Реклам-Конструктор: Маяковский — Родченко :: Выставка :: Мероприятия Библиотеки иностранной литературы
На выставке «Реклам-Конструктор: Маяковский — Родченко» представлены рекламные плакаты, книжная и промышленная графика, фотографии, а также образцы упаковки кондитерских изделий, тканей с принтами 1920-х годов и реконструкции спортивных костюмов.
На примере творческого союза поэта и художника экспозиция рассказывает о становлении конструктивизма и его перехода в производственное искусство. Содружество Владимира Маяковского и Александра Родченко в 1923 — 1925 годах, одно из самых известных в отечественном искусстве, вылилось возникновением знаменитой марки «Реклам-Конструктор: Маяковский-Родченко». За несколько лет тандем создал произведения, вошедшие в дальнейшем в историю дизайна и рекламы.
В рамках экспозиции Центр редкой книги представит каталог Всемирной выставки 1925 года в Париже, номер журнала «L’art décoratif en URSS» с обложками работ Родченко, репринт сборника Маяковского «Для голоса», оформленного Эль Лисицким, а также литографированное издание стихотворений Маяковского в переводе на французский Андрея Ивановича Гиппиуса — книгу, воспроизводящую стилистику ранних футуристических изданий.
Центр славянских культур превратится в арт-объект формата агит-поезда, созданного по задумке дизайнеров Института графики и дизайна книги им. А. Фаворского, и представит перед гостями книжную выставку с текстами стихотворений В. Маяковского на чешском, словацком, македонском и других славянских языках. Вы сможете полистать знаменитое «Что такое хорошо и что такое плохо?», датированное 1962 годом, которое после не переиздавалось, а также познакомиться с некоторыми статьями о поэте, прочитать, что писали о нем литературные критики, и узнать, что общего между Данте и Маяковским.
В программе открытия выставки:
- обзорная экскурсия;
- чтение стихов;
- мастер-класс по созданию собственного плаката в стиле Авангард (Конструктивизм).
В главной роли в этот день — конечно же, сам поэт Владимир Маяковский.
Программа мероприятий:
- Выставка «Реклам — Конструктор : Маяковский — Родченко»
11- 31 июля (2—4 этаж, Белый зал, Бежевый зал, Зал коллекций)
- Торжественное открытие выставки
11 июля в 18:30 (2 этаж, Белый зал)
- Книжная выставка «МАЯКОВСКИЙ В МОДЕ»
11 — 31 июля (4 этаж, Центр славянских культур)
- Выставка современного плаката «МАЯКОВСКИЙ В МОДЕ»
11 — 31 июля (4 этаж, Центр славянских культур)
- Мастер-класс по созданию плаката от Института графики и дизайна книги им. А. Фаворского
А. Фаворского11 июля в 19:00 (4 этаж, Центр славянских культур)
- Тематическая выставка из собрания редких книг
11 — 31 июля (4 этаж, Зал коллекций)
Вход свободный по читательскому билету или другому документу, удостоверяющему личность.
Рекламное агентство «Маяковский»
Лекторий Государственного литературного музея продолжает свою работу, и 7 декабря в рамках цикла «Профдеформация» прошла лекция «Маяковский — рекламист». О том, как поэт, презирающий «мурло мещанина», стал одним из первых советских копирайтеров, рассказала Марина Краснова, начальника экспозиционного отдела Государственного музея В. В. Маяковского.
Владимир Маяковский понимал важность дизайна упаковки, не видел ничего зазорного в самопиаре (знаменитая «кофта фата»), занимался событийным маркетингом (выходки футуристов) и использовал свои стихи для продакт-плейсмента (например, стихотворение «Маруся отравилась»). Если в Америке и Европе начала XX века реклама активно развивалась, то в СССР, стране плановой экономики и монополии государственных предприятий, казалось бы, реклама и не нужна вовсе. Однако певец революции, для которого «страшнее Врангеля обывательский быт», Маяковский был убежден в ее необходимости: «Обычно думают, что надо рекламировать только дрянь — хорошая вещь и так пойдет. Это самое неверное мнение. Реклама — это имя вещи. Как хороший художник создает себе имя, так создает себе имя и вещь».
Карьеру рекламиста Маяковский начал с политической рекламы: в 1919 — 1921, в годы Гражданской войны и военной интервенции, работал в «Окнах сатиры РОСТА» (плакатном отделе Российского телеграфного агентства). Сатирические плакаты с коротким стихотворным текстом решали злободневные вопросы: помощь фронту, противостояние Врангелю и внешнему врагу, борьба с антисанитарией и голодом. «Работа была действительно коллективной. На плакатах нет подписей художников, потому атрибутировать их можно только по стилю, — рассказывает Марина.
— У Маяковского минимум деталей, рубленые фразы. Также, чтобы работа была более оперативной, часто использовались приемы, придуманные другим художником. На разных по стилю плакатах мы видим одинаковых рабочих, ворон, вагончики. Очевидно, использовались даже одни и те же трафареты». «Окна РОСТА» печатались миллионными тиражами, тем не менее, осталось их очень мало. Когда в 1929 году Маяковский готовит выставку «20 лет работы», он пишет в статье «Прошу слова»: «едва ли от всей массы окон осталось сейчас более ста целых листов». Шесть найденных поэтом плакатов «Окон РОСТА» в числе прочих экспонатов выставки «20 лет работы» были переданы Маяковским Государственному литературному музею. По предположению Марины Красновой, на сегодня Гослитмузей обладает самой полной коллекцией плакатов «Окна РОСТА».
Маяковский, как любой современный рекламщик, считал важным понимать, на кого именно нацелено то или иное рекламное сообщение. Аудитория плакатов «Окна РОСТА» — публика малограмотная, поэтому Маяковский пытается донести мысль визуальными методами, с помощью четких цветовых акцентов: рабочий и крестьянин — красные, враги — синие или зеленые. Другой пример точного попадания в цель связан уже с коммерческой рекламой, которой с 1923 года Владимир Маяковский занимается вместе с Александром Родченко. «Лучших сосок не было и нет — готов сосать до старых лет» — за этот слоган для «Резинотреста» Маяковского обвинили в пошлости. Тем не менее, продажи детских сосок увеличились в несколько раз. Совместная работа Родченко и Маяковского во многом напоминает процесс работы современного рекламного агентства, где один играл роль копирайтера и аккаунт-менеджера, а другой — дизайнера. Творческий альянс «Реклам-конструкторМаяковский-Родченко» создает рекламу для ГУМа, Резинотреста, Моссельпрома, Госиздата, Чаеуправления. Слоган «Нигде кроме как в Моссельпроме» становится классикой и входит во всенародный оборот. Родченко и Маяковский занимаются ребрендингом Верхних Торговых Рядов, с 1921 года ставших Государственным универсальным магазином, разрабатывают для ГУМа то, что сегодня мы назвали бы фирменным стилем.
Со второй половины 20-х годов нэп постепенно сворачивается, и Маяковский все больше занимается социальной рекламой: пропаганда культуры, гигиены, здорового образа жизни. «Слоганы, придуманные Маяковским в 28 — 29 годах, переживают его, — рассказывает Марина Краснова. — Уже другие художники в 50-е, 60-е, 70-е рисуют картинки к его стихам». И это лишний раз доказывает, что творчество Владимира Маяковского стало классикой не только поэзии, но и рекламы.
Юлия Глотова
Возврат к списку
В РНБ открылась выставка, посвящённая 100-летию «Окон РОСТА» •
В среду, 18 сентября, в Отделе эстампов Российской национальной библиотеки открылась выставка «Грозный смех», посвящённая вековому юбилею «Окон РОСТА».
Входя в РНБ, сразу погружаешься в атмосферу книг, знаний, ворчливых бабушек-библиотекарш. Тут царит дух прошлых лет, советского времени, и выставка, расположившаяся в отделе эстампов, вполне соответствует атмосфере. На первый взгляд она кажется не очень большой, тем не менее, занимает два зала. Зелёный цвет залов контрастирует с красным, щедро использованном в плакатах и брошюрах, окружающих посетителей. В каждой витрине — экспонаты одной тематики, одного автора или посвящённые одному и тому же событию. Даже таблички с подписями оформлены в особом стиле «Окон».
«Окна РОСТА» являются родоначальниками особо запоминающихся агитационных плакатов-однодневок, созданных в 1919–1921 годах. На выставке представлены уникальные работы, выполненные вручную такими авторами, как Д. С. Моор, И.А. Малютин, А.М. Нюренберг, а также раритетные плакаты художников петроградских «Окон РОСТА» Владимира Лебедева, Владимира Козлинского, Алексея Радакова и других. Особое внимание уделено работам Владимира Маяковского, создававшего не только рисунки, но и используемые в качестве подписи к плакатам короткие стихи, частушки, поражающие ясностью мысли и некой язвительностью. Экспозиция названа в честь альбома с рисунками поэта, сам альбом представлен среди важных экспонатов, в число которых также входят листовки и агитационные издания участников гражданской войны: «красных», «белых» и анархистов.
Особое место выделено и для пособий того времени, рассказывающих о том, как сделать такой плакат.
Сатирические плакаты быстро реагировали на любую новость в стране, высмеивали и разоблачали противников молодой Советской республики. Именно на эти плакаты смотрели красноармейцы перед боем, именно эти частушки распевали. Обладающие специфической формой, но выполненные в простой и доступной манере, именно эти плакаты знакомы даже школьнику, — например, работа Дмитрия Моора «Ты записался добровольцем?». В них всё слишком резко: цвета, созданные ими контрасты, линии, стихотворные тексты, выражаемая позиция. Это часть истории, «Это протокольная запись крупнейшего трёхлетия революционной борьбы».
Возможность увидеть эти действительно уникальные образцы агитационного искусства есть у всех желающих до 30 октября.
Андрей Россомахин, филолог, искусствовед, Член Ученого совета Государственного музея В. В. Маяковского:
«Выставка, на мой взгляд, весьма актуальна не только как история, повествование о событиях, оставшихся в прошлом, но актуальна и сейчас. Мы и сейчас наблюдаем, как бьются за этими стенами “…два близнеца (…) — голод голодных и сытость сытых”… А это, как мы знаем, чревато “яростью благородной”, которая, как известно, “…вскипает как волна”. Не хотелось бы до этого дожить, и те события для нас — и урок, и повод вспомнить о том, что было сто лет назад».
Текст: Алиса Витковская
Фото: Алиса Витковская, Культура.рф
Рекламные плакаты художника-социалиста Владимира Маяковского за революционную Россию
Рекламные плакаты художника-социалиста Владимира Маяковского в поддержку революционной России
Владимир Владимирович Маяковский (1893-1930) — поэт, драматург, художник, актер. В разгар русской революции он имел довольно лихую, нету отважную фигуру — с бритой головой и краулейскими чертами лица. Он одет как денди.
Его провозгласили «художественным гением революции».Исполнял стихи, призывающие рабочих сплотиться на благо дела. Поставил пьесы, которые считались величайшими в свое время. И он создал серию агитпропов, продвигающих новости и политические идеи, которые стали формой искусства, открывшей совершенно новый подход к советской пропаганде и графическому дизайну.
В 80-е годы мне посчастливилось увидеть выставку работ Маяковского в галерее Fruitmarket в Эдинбурге. На выставке доминировали его яркие, красочные плакаты с их (часто упрощенными) политическими посланиями.Эти хрупкие пожелтевшие листы бумаги когда-то выставлялись в витринах магазинов или раздавались в сельской местности, чтобы вдохновить в основном неграмотное российское население.
Когда он был студентом в 1907 году, Маяковский утверждал, что он:
Никогда не любил художественную литературу. Для меня это были философия, Гегель, естественные науки, но прежде всего марксизм. Для меня не было бы более высокого искусства, чем «Предисловие» Маркса.
Он был исключен из колледжа за неуплату в следующем году.Затем он связался с большевиками — раздал листовки, организовал митинги и однажды помог заключенной женщине сбежать из тюрьмы. Такие действия привели к тому, что в конечном итоге он был приговорен к одиннадцати месяцам тюремного заключения. Здесь он начал писать стихи, и сплав «Революция и поэзия запутались в [его] голове и стали одним целым».
Освободившись, Маяковский посвятил себя делу социализма. Не как революционный вождь, а как художник, создающий «Социалистическое искусство.Он исполнял стихи, писал пьесы, распространял политические брошюры и выпускал агитплаги. Его работа драматурга и поэта принесла ему немалый успех и известность. Он стал ведущей фигурой среди молодых революционных писателей и художников того времени.
Когда наступила русская революция, Маяковский не видел сомнений в том, что нужно делать. Он всем сердцем принял революцию.
В 1919 году он поступил на работу в Российское государственное телеграфное агентство (РОСТА). Здесь он отвечал за разработку и написание многих ставших легендарными политических плакатов.В отличие от многих современников, Маяковский придерживался традиции ручного изготовления плакатов — с использованием линогравюры и трафаретов, а не более четкого графического дизайна Александра Родченко, — хотя позже они вместе работали над несколькими проектами.
Маяковский также поддерживал художественные футуристические и конструктивистские движения, из-за которых он потерял расположение некоторых членов партии, включая нового советского лидера Иосифа Сталина, сменившего Ленина после его смерти в 1924 году.
В 20-е годы Маяковский стал членом Левого художественного фронта.В своем манифесте поэт спорно заявил политику группы, как:
.. [а] пересмотр идеологии и практики так называемого левого искусства, отказ от индивидуализма и повышение ценности искусства для развивающегося коммунизма…
В течение десятилетия Сталин осуществил радикальные и репрессивные изменения, которые заставили Маяковского усомниться в том, в каком направлении движутся коммунистическая партия и страна. Он был глубоко обеспокоен угнетением искусства и заглушением любых несогласных голосов.Некоторые из своих надежд и опасений Маяковский выразил в стихотворении «Разговор с товарищем Лениным» в 1929 году, где он представил себя отчитывающимся о проделанной работе мертвому советскому лидеру:
Без вас,
, многие
вышли из-под контроля,все спарринги
и склоки
делает один дюйм.
Мразь
в большом количестве
преследует нашу землю,вне границ
, а также
внутри.Попробуйте
сосчитать
и
табуляцию —
не пойдет,есть все виды,
и
толщиной, как крапива:
кулаков,
красных тапистов,
и
подряд,
пьяниц,
сектантов,
лизунцов.
Они гордо расхаживают вокруг
как павлины,
значков и перьевых ручек
утыкают их груди.
Мы будем лизать их —
, но
лизать их
— непростая задача
в лучшем случае.
Сталин и его соратники заклеймили Маяковского как «попутчика», что заклеймило поэта как ненадежного. Против него была организована клеветническая кампания. Пресса осуждала его, а верные члены партии запирали его во время поэтических чтений. Казалось, его судьба была предрешена.
12 апреля 1930 года Маяковский покончил жизнь самоубийством, прострелив себе сердце.Его предсмертная записка гласила:
.Всем вам. Я умираю, но никого в этом не виню и, пожалуйста, не сплетничай. Покойному ужасно не нравились подобные вещи. Мама, сестры, товарищи, простите меня — это нехороший метод (другим не рекомендую), но другого выхода для меня нет.
Рекламные плакаты Маяковского никогда не предназначались для выставок в галереях или музеях. Они были пропагандой, используемой для распространения революционных идей, высмеивания и разоблачения несправедливости и воодушевления масс российской общественности на то, чтобы взять под контроль свою жизнь.По иронии судьбы, послание было утеряно, и именно музеи и галереи сохранили искусство и идеи Маяковского.
Хотите присоединиться? (около 1920 г.).
Коллективный антивоенный плакат.
«Мир стоит на вулкане …» (1921).
РОСТ: украинцы и русские объединились против репрессивного хозяина (1920).
Номер 427.«С Польшей мы заключили мир…» (около 1920 г.).
Укрепление профсоюзов (1921 г.).
«Товарищи, не паникуйте!» (1920).
«Каждый невыход — радость врагу!» РОСТ №858 (1921 г.).
17maya17.
jpg «/>
Плакат Маяковского« Радио »ок. 1920 г.
« Лучший сосок »Маяковского и Родченко (1923).
Реклама часов Родченко и Мяковского (около 1923 г.).
Портрет Маяковского работы Родченко.
Х / Т Маяковский, MOMA и Creative Commons.
Советское искусство, культура СССР
Трибуна и поэт, советский художник Владимир Маяковский (19 июля 1893 — 14 апреля 1930)
Советский художник Владимир Маяковский
Хотя многие знают Маяковского как поэта, трибуна, он сделал несколько тысяч рисунков и большую часть текстов к ним.И если бы он не вошел в мировую культуру как поэт, он остался бы в истории как создатель нового удивительного революционного искусства. «Все для всех!» — кричали большими красными буквами на плакате «20 лет» на выставке, организованной Маяковским в феврале 1930 года в Клубе Федерации писателей в Москве. Название плаката выражало основной принцип деятельности великого поэта, публициста, драматурга, актера и художника. Талант художника проявился раньше всех остальных.Между тем в семье Маяковских все хорошо рисовали. В частности, отец Владимир Константинович (кстати, многие предметы мебели в доме изготовлены по его чертежам), мама Александра и сестры Ольга и Людмила.
И.И. Морчадзе. Карандашный портрет, 1908-1909 гг.
Людмила готовилась к поступлению в Строгановское художественно-промышленное училище и брала уроки живописи в Кутаиси, где жил Маяковский. Она показала своему учителю рисования С. Краснухе картины своего брата Владимира Маяковского.С тех пор С. Краснуха бесплатно давала уроки рисования Маяковского. Людмила вспоминала, что артистка уделяла брату большое внимание, «сидела с ним, не считая времени, увлекаясь уроками. Рассказал о русской и западной живописи, об отдельных художниках… уроки были интересными. Мы привыкли к мысли, что Владимир будет художником ».
Художник Владимир Маяковский Портрет сестры. Акварель. 1911
После смерти отца, в 1906 году, когда мать с детьми переехала в Москву, эта идея не покидала Маяковского.Владимир начал учиться в школе и одновременно посещал вечерние занятия в Художественном институте. Семья жила тяжело. Вместе с Людмилой Владимир расписывал шкатулки-пасхальные яйца. В те годы он много рисовал, в основном портреты. Из его ранних работ сохранился карандашный портрет И. Морчадзе, профессионального революционера, жившего в семье Маяковских.
Четырнадцатилетний молодой человек Владимир вступил в партию большевиков. За революционную деятельность его трижды арестовывали.Активный по натуре, находясь в тюрьме, он решил заниматься самообразованием. В январе 1909 года из полицейского участка он написал письмо, в котором просил старшую сестру принести ему «Капитал» Маркса, художественную литературу, учебники и акварели. «Если найдешь (попробуешь), принеси« Историю искусства »Гнедича и« Историю живописи XIX века… »Мутера. Допускаются краски и инструменты для рисования, только если они небольшого размера. Да, принесите еще две кисти… »К сожалению, рисунки, сделанные в тюрьме, не сохранились.
Первое желание после выхода из тюрьмы — учиться.В то время Маяковский почувствовал желание создать социалистическое искусство. За его спиной в шестнадцать лет уже была суровая школа жизни, «правильное отношение к миру», но небольшая база знаний. В тюрьме были написаны первые стихи Маяковского, а 1910 стал началом поэтической деятельности. Несмотря на это, он все еще собирался быть художником. Его мастерство формировалось в Строгановских художественных мастерских, Училище живописи, ваяния и зодчества.
Более двух лет учился в Школе живописи, скульптуры и архитектуры.Это было единственное профессиональное образование, которое он получил. Современники вспоминают материальные трудности семьи Маяковских. Но ни бедность, ни тюрьма не могли сломить волю и характер художника.
Изучая старое, ища новое, он проложил свой путь в искусстве.
В каталогах выставок 1912-1915 годов указаны самые разные работы молодого художника: пейзаж «Волга», «Женский портрет», карикатуры, агитпроповские плакаты. В собрании Государственного музея Маяковского — три ранние картины: «Женщина в шубе», «Натурщица», «Железка.Рисунки выполнены в разных техниках: пастель, тушь, акварель, уголь, карандаш. Поэт чувствовал такую потребность рисовать, что, когда под рукой ничего не было, окунул окурки в чернила или использовал обгоревшие спички. Рисовал животных: собак, зебр, крокодилов. Сохранилась целая серия его жирафов.
Жажда рисовать осталась на всю жизнь. Рисунки пестрых тетрадей с собственноручными подписями стихов поэта. Здесь можно встретить дружеские карикатуры на писателей, друзей, самокарикатуры.В его самой большой записной книжке — рисунки, сделанные во время поездки в Мексику и Америку в 1925 году. Среди них портрет американского художника Хьюго Геллерт. Здесь рукой Геллерта — надпись на английском: «Боже мой, ты не только великий поэт, но и художник».
В музее поэта, в комнате, где он жил и работал, теперь, как и в жизни, на рабочем столе можно увидеть ручку и блокнот с поэтическими заготовками с чернильницами, тюбики с краской. Изобразительное искусство никогда не переставало интересовать Маяковского.Статьи Маяковского о живописи рассказывают о встрече с Пикассо, Ф. Леже, об огромном интересе к их творчеству. Как и поэзия, искусство было для Маяковского одной из важнейших форм общения с людьми.
Работая в 1917 году над популярными гравюрами в издательстве «Парус», возглавляемом Максимом Горьким, используя классические традиции русских народных образов, он разъясняет в искусстве широким массам новые образы и приемы, которые стремятся реализовать. услуга борющихся людей — дешевый популярный плакат.Великая Октябрьская социалистическая революция была смыслом жизни Маяковского — «Моя революция». Он отдает этому весь свой талант.
Смелость, новаторство, неиссякаемая энергия характерны для Маяковского — поэта и художника.
Make Art, достойный времени, всегда отвлекает работу от реальных наблюдений за жизнью — ему требовалось, в каком бы жанре он ни работал: выполнение эскизов декораций для собственных пьес или фантиков, обработка книг, изготовление плакатов, создание «Окна жизни». РОСТА ». В тяжелые и героические дни Гражданской войны, когда само время требовало новых форм пропагандистского искусства, способного поднять массы на борьбу с врагом, родились легендарные «Окна РОСТА».Летом 1919 года появились первые плакаты, заменившие печать «обоев».
Потрясающая работоспособность поэта, стремление всех работать во имя революции, были примером для всех художников. Часто за один день Владимир Владимирович делал до 50 плакатов. «Окна РОСТА» — вещь фантастическая. Люди ждали плакатов, которые четко объясняли, что всех интересует, которые разъясняли решения КПРФ, разгромили все по всем направлениям, восстановили экономику, отвечая на вопрос, что делать в сложившейся ситуации.
Созданный почти в 50 городах по всей стране, плакат «РОСТА» произвел огромное впечатление. Несомненно, это искусство стало поистине национальным. «Бешеный темп революции» требовал простого и быстрого рисования. Здесь Маяковский получил очень полезный опыт дешевого популярного плаката. В «Окнах РОСТА» поэт и художник Маяковский использовал уловки народной народной печати, освободив его от штампов и украшений, нашел экономное цветовое решение. Главное требование, по словам Маяковского, — его ясность для человека, для которого он создан.Рисунки должны быть броскими.
Советский художник Владимир Маяковский
Василий Каменский. Карандаш. 1918
Портрет. Женщина в синем. Масло. 1912-1913
Лиля Брик. Рисунок В. Маяковского, 1916 г.
Какой это был шум
Политпросвет Окна
Окна РОСТА
Агитационный плакат В. Маяковского
Агитационно-агитационный плакат В.
Маяковского
Плакат Маяковского
фантик, кондитерская фабрика Красная Звезда, 1920-е годы
Рисунки советского художника В.Маяковского
Помогите Донбассу
Последний рисунок Маяковского. 1930
Окна РОСТА № 742
Александр Родченко. Книготорговец плакат. 1924
А. Дейнека. Маяковский в РОСТ. Масло. 1941
В.В. Маяковский. Окна РОСТ. С врагом покончено. 1920
Амшей Маркович Нюрнберг (1887-1979). Маяковский за работой в окнах РОСТА. 1962
Окна сатиры РОСТА. 1920
Не паникуйте. 1920
В.В. Маяковский.Эскизы костюмов для Mystery Buff В.В. Маяковского. Акварель, аппликация. 1919
РЕВОЛЮЦИОННЫХ ИСТОЧНИКОВ, ЧАСТЬ I: ПРОПАГАНДА. «Владимир Маяковский« Сколько миллионов голодных? –10! »»
Макс Джелен
Примечание: это пятая из нескольких статей, опубликованных на сайте The New Contemporary , в которых представлены материалы осеннего Хэвихерстского коллоквиума «Россия в войне и революции». Каждый ученик в классе должен был выбрать предмет из коллекции Andre de St.-Сбор крыс в специальных коллекциях Майами и напишите об этом. Эти произведения, как вы увидите, выделяют невероятные коллекции в нашей библиотеке. Они также подчеркивают, как русские революции 1917 года включали битву за смысл: с помощью этих первоисточников можно прочитать слова, увидеть изображения и, следовательно, получить больше информации об опыте революции. Другие статьи были размещены в новом онлайн-журнале исторического факультета Journeys Into the Past: http: // blogs.miamioh.edu/hst-journeys/category/essays/. Особая благодарность Маше Степановой, выдающемуся славянскому библиографу Майами.
Полонский, Вяч. Русский Революционный Плакат . н.п .: [Москва]: Гос. изд-во, [1925], 1925.
Полонский, Вяч. Русский революционный плакат . н.п .: Москва: Государственное издательство, 1925.
Прежде чем углубляться в содержание этой статьи, читатель должен знать, что эта статья будет иметь форму двоичной формы.
Первый раздел будет включать необходимую контекстную информацию, которая информирует читателя о происхождении ROSTA Windows и той пропаганде, которую они проводили в Советской России. Второй раздел будет включать интерпретацию окна РОСТА Владимира Маяковского «Сколько миллионов голодных? -10!» (см. стр.9).
Во втором разделе Толкование: «Сколько миллионов голодных? –10!» Владимир Маяковский, будет предложена двойная перспектива. Первый берет на себя роль неграмотного советского гражданина.В основе этой точки зрения лежат два понятия: во-первых, я плохо говорю по-русски; но, во-вторых, признание того, что мое собственное незнание русского языка не отличает меня от большинства граждан, сталкивающихся с ранней советской пропагандой. Такой неграмотный подход в первую очередь потребует эстетической интерпретации «Окна РОСТА» Маяковского, каким оно кажется на первый взгляд . Затем, только после интерпретации эстетики окна, я буду интерпретировать его с грамотной точки зрения, используя английский перевод текста (см. Стр. 10-12).
Окно РОСТА, которое будет подвергнуто интерпретации: «Сколько миллионов голодных? —10!» Владимира Маяковского, можно найти в книге Вячеслава Полонского 1925 года, Русский революционный плакат, , которая включает коллекцию плакатов и других художественных произведений, созданных русскими художниками во время русской революции 1917 года и гражданской войны. Этот источник, расположенный в Особых коллекциях Майами, предлагает ценное окно в известных пропагандистов и их работы, которые помогут определить большевистскую революцию.
Русский футуризм и появление окна РОСТА
На протяжении всей истории пропаганда использовалась как инструмент влияния на мнения и получения поддержки масс, особенно во времена мобилизации, войн и революций. Использование пропаганды, особенно в форме плакатов, можно проиллюстрировать в контексте русской революции 1917 года и гражданской войны.
В этот период зародился русский футуризм, который воспламенился многими художниками, стиль которого заимствован из работ итальянского интеллектуала Филиппо Томмазо Маринетти.
Предпосылка футуризма Маринетти была основана на «уничтожении всего исторического наследия, включая музеи, библиотеки и академии любого рода» (Glisic, 356). В своих трудах Маринетти ссылается на необходимость « tabula rasa», или «пустого состояния». Этим Маринетти заявляет о необходимости нового старта, «на котором могла бы расти новая индустриальная цивилизация» (Glisic, 356). Версия футуризма Маринетти вращалась вокруг движения, отмеченного анархией, милитаристскими действиями, а также анти-традиционными и антибуржуазными настроениями.Многие основы, на которых был основан футуризм Маринетти, находили отклик у русских интеллектуалов и художников в начале 20-го, -го, -го века.
Когда революция охватила Россию во время Первой мировой войны, фракция русских художников создала свою собственную версию футуризма — русский футуризм. Характеризуясь авангардистским характером, русские футуристы стремились объединить принципы Маринетти с марксистской идеологией. Это соединение было достигнуто посредством «современного художественного производства, подкрепленного государственной идеологией коммунистического строительства жизни» (Glisic, 359).
Русские футуристы не придерживались строго всех принципов, сформулированных Маринетти. Отклонение от некоторых представлений Маринетти было необходимо для того, чтобы сформировать футуризм с учетом чувствительности нестабильных политических и социальных состояний России во время Революции 1917 года и последующей Гражданской войны. Накануне и на протяжении всей Первой мировой войны патриотические настроения и действия среди всех социальных классов распространились по всей Российской империи. Как видно из работ Мелиссы Стокдейл и Аарона Ретиша, мобилизационные усилия в Российской империи до и во время Первой мировой войны встречали неизменную поддержку не только со стороны богатых, но и со стороны крестьян.
Несмотря на растущие волнения среди масс к концу участия Российской империи в Первой мировой войне, идеалы патриотизма кровоточили в революции. Однако эти патриотические настроения основывались на русской культуре и национальности, которые яростно выступали против царя Николая II и императорского правительства.
Это постоянство патриотического подтекста можно увидеть в создании и распространении ROSTA Windows. В сентябре 1918 года было сформировано Русское телеграфное агентство (РОСТА), которому было поручено доставлять новости народу Советской России.Один из методов, с помощью которого РОСТА доставлял новости, заключался в использовании «окон», которые «состояли из четырех-двенадцати различных кадров, рассказывающих историю в стиле лубок » (Bonnell, 199). Лубки (множественность лубков) были популярной формой русской народной печати, изображавшей повествования с помощью картинок, которые были популярны в русской культуре с конца 1600-х годов. Принятие стиля лубок демонстрирует заметный разрыв между русским футуризмом и футуризмом, основанным на манифесте Маринетти.Маринетти призывал к движению, которое было антитрадиционным, вплоть до «уничтожения всего исторического наследия» (Glisic, 356). Напротив, русские футуристы использовали традиционное наследие через заимствование стиля лубок.
В то время как лубки использовались для рассказа народного повествования, окна РОСТА использовались в качестве оперативного средства коммуникации для информирования людей о происходящих событиях, зачастую с пропагандистским подтекстом. Одной из распространенных тем в ROSTA Windows было двоичное изображение определенных групп.Благодаря использованию цветов и других символических мер окна смогли ясно изобразить главного героя — в контексте «Сколько миллионов голодных? — 10!» — любого человека или предмет, окрашенного в красный цвет, — и врага — буржуазную одежду одежду (обычно черный костюм), курил сигару и носил цилиндр. Поношение буржуазии явно исходит из марксистских идеалов.
При первой реализации одно Окно РОСТА будет включать несколько тем или тем, однако, благодаря авангардной работе русского футуриста Владимира Маяковского, «к концу 1919 года [окна Роста] начали концентрироваться на одной теме, рассматриваемой в последовательные серии кадров в стиле комикса »(White, 118).Однако окна РОСТА, созданные под влиянием традиционной формы лубок, просуществовали недолго, утратив актуальность к концу Гражданской войны. Динамичный характер русских футуристов объясняет, почему они были такими недолговечными. Российские футуристы считали, что с помощью современной художественной продукции, они могли бы подготовить «умственную готовность русского народа упорствовать в процессе строительства этого нового общества после того, как революционная эйфория была вытеснена мирскими делами повседневной жизни» (Glisic, 357) .Несмотря на краткую претензию окна на известность и актуальность в качестве инструмента пропаганды, они воплощали природу русского футуризма и играют важную роль в раскрытии сложного политического и социального состояния Советской России во время Гражданской войны через темы пропагандистского подтекста.
Толкование: «Сколько миллионов голодных? –10!» Владимир Маяковский (см. стр. 9)
В этом конкретном окне РОСТА двенадцать окон. С этой перспективы prima facie история начинается в верхнем левом окне страницы, следуя по пути — двигаясь вниз слева направо за строкой.
В первом окне мужчина красного цвета стоит на холме с дымом на заднем плане. Судя по красному цвету, мужчина — большевик. Размещение человека на холме символизирует его статус — он стоит на пьедестале и больше, чем другие большевики (люди красного цвета) в последующих окнах. Таким образом, можно предположить, что человек в первом окне — либо большевистский генерал, либо высокопоставленный офицер, участвующий в гражданской войне. Эта интерпретация еще более усиливается во втором окне, где он держит флаг, обозначающий его военный статус.
Также во втором окне кажется, что большевистский генерал или офицер вручает большевистскому солдату более низкого ранга хлеб или деньги. Их трудно различить. В любом случае, солдат затем переносит материальные блага в здание с красными ногами. Следуя идеалам марксизма-ленинизма, здание с красными ножками можно интерпретировать как своего рода государственное (принадлежащее большевикам) здание. Перемещаясь из третьего окна в шестое, материальные блага срочно транспортируются от одного большевистского образования к другому, и все они, по-видимому, действуют самоотверженно и сообща ради общего дела.В седьмом окне появляется крупный мужчина в костюме с трубкой и цилиндре. Этот человек представляет капиталистов или буржуазию. Утверждая свою доминирующую роль в гегемонистской пирамиде классового сознания, капиталист лишает материальные блага из рук того, кто выглядит деревенским жителем или пролетариатом. В восьмом окне капиталист с материальными ценностями в руке мчится по деревне, на заднем плане — большевистский завод. Судя по окнам с 8 по 10, становится ясно, что капиталист жаден и заботится только о себе.Несмотря на явную разницу в уровне благосостояния между капиталистом и сельскими жителями, он продолжает брать у бедных и ничего не отдавать. В одиннадцатом окне фабрика на заднем плане черного цвета — такого же цвета, что и костюм капиталиста — символизирует капиталистическое общество. Затем мужчина направляет солдата в красном, чтобы тот пошел на битву с капиталистом.
Добавление переведенного текста (см. Стр. 11–12) проясняет двусмысленность, которая существует для неграмотного человека. Название плаката: «Сколько миллионов голодных? -10!» объясняет суть проблемы — 10 миллионов голодающих людей.В целом плакат служит сплочению людей в борьбе с голодом. В первых семи окнах, за исключением окна пять, перечислены спонсируемые государством агентства, которые могут помочь делу, с количественной оценкой того, сколько миллионов людей каждое государственное учреждение сможет обеспечить.
После перечисления того, какие группы и агентства могут предоставить людям и сколько они могут предоставить, в десятом окне объясняется, что три миллиона человек по-прежнему останутся голодными. Исходя из этого расчета, в одиннадцатом окне правительственный чиновник убеждает своего «товарища», который должен быть обычным человеком, спасти их от смерти.
В этой визуальной интерпретации произведения Владимира Маяковского «Сколько миллионов голодают? —10 !,» очевидны обычные большевистские пропагандистские мотивы врага буржуазии и главного героя красного цвета. Русские футуристы стремились объединить идеалы марксизма и футуризма с надеждами на сохранение успешного коммунистического государства. Для этого они использовали современные художественные произведения, чтобы «создать нового человека — человека, готового принять грядущую индустриальную и технологическую эру» (Glisic, 357).Взаимозависимость между массами и будущим советской промышленности — это именно то, что Владимир Маяковский представляет в своей книге «Сколько миллионов голодных? — 10!».
Библиография:
Боннелл, Виктория Э. Иконография власти: советские политические плакаты при Ленине и Сталине . Беркли: University of California Press, 1997. eBook Collection (EBSCOhost) , EBSCO host (по состоянию на 14 декабря 2016 г.).
Глизич, Ива.«Кофеиновый авангард: футуризм во время гражданской войны в России 1917-1921 годов». Австралийский журнал политики и истории 58, вып. 3 (сентябрь 2012 г.): 353-366. Academic Search Complete , EBSCO host (по состоянию на 14 декабря 2016 г.).
Уайт, Стивен. Большевистский плакат. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета. 1989.
Изображение: «Сколько миллионов голодных? –10!» Владимир Маяковский
Перевод 1: Плакат русской революции Вяча Полонского1
Введение [страница 3]
В истории пролетарской революции плакат сыграл большую роль.
Революционный плакат, развивавшийся быстрее, чем что-либо в Европе или за рубежом, является памятником искусства, с которым не сравнится никакая другая эпоха.
Рожденный на улице во время революции, плакат одновременно является творением русского искусства, и это двойное происхождение делает его еще более интересным. Будущий историк революции, как и историк искусства, не сможет избежать глав о плакате, особенно о его пике расцвета в годы революции.
Сыграв блестящую роль в годы бурь и натисков, плакат, тем не менее, не исчерпал своего потенциала. Его золотой век впереди. Полагаем, это требует обратить внимание читателя на его героический период развития.
Мы также думаем, что именно с помощью этого продукта улиц и площадей станет возможным соединение искусства с людьми. Не картины, висящие в музеях, не книжные иллюстрации в руках коллекционеров, не фрески, доступные только некоторым, а плакат и «лубок» — массовые, массовые, рожденные на улице — приблизят искусство к миру. людей, он покажет им, что можно сделать с помощью краски и кисти, заинтересует их своим мастерством и высвободит художественный потенциал, дремлющий в народном сознании.В последнем смысле мы возлагаем на этот жанр огромную художественно-просветительскую миссию.
* * *
Тема плаката для автора этих слов не случайна. В годы гражданской войны (1918-1922) ему довелось возглавить редакцию, служившую Красной армии. Одной из важных частей этой работы были плакаты. [страница 4] Непосредственное участие в создании плаката заставило автора написать это эссе, рассказывая о личном опыте и некоторых фактах, хранящихся в его памяти.
Предлагаемая здесь работа не является исследованием революционного плаката, претендующим на последнее слово и исчерпывающим анализом его формальных характеристик или его полного исторического развития, — для такой работы еще не время.
Но если эта книга послужит источником для будущих историков революции и искусства, и если она подчеркнет роль плаката в годы борьбы, автор будет доволен.
Москва
Май 1924 г.
В [стр. 49]
Отдельно, но заметно выделяется «Окна сатиры» Агентства Русский Телеграф [стр. 50].Создав филиалы в крупнейших провинциальных центрах, Роста обосновался на витринах больших магазинов, в витринах которых они выставляли большие листы с сатирическими карикатурами и надписями, сделанными вручную. Невозможно было сосчитать количество тем, затронутых «окнами» Росты: это значило бы составить список всех событий революционной эпохи — экономических, политических, военных, повседневной жизни и многих других. «Окна» Роста делала так, как велел телеграфный бюллетень. Получив радио, еще до того, как новости попали в газеты, артисты «Роста» с опережающей скоростью телеграфа, часто в ночное время, готовили свои «сатирические» наблюдения.Эти листы не подлежали массовому тиражированию. Поэтому их красочный вид был намного богаче, чем у плаката. Рисунки сопровождались рифмованным текстом, частушкой или эпиграммой. Было бесчисленное множество тем, поэтому каждое «окно» содержало несколько картинок, которые либо представляли одну проблему, либо просто отображались вместе в одном окне. Это был журнал ручной работы, предназначенный для коллективного пользования, но, к сожалению, очень ограниченный, поскольку «окна» Росты обслуживали лишь небольшую часть горожан. Трафареты не могли исправить этот недостаток [стр. 51], позже они были использованы для массового производства «окон сатиры».«Трафаретный метод позволял воспроизводить рисунки художников больших городов только в провинциальных городах, зачастую очень высокого качества. Не расширив границы пропаганды, трафареты сыграли значительную роль в художественном образовании: провинциальные художники, чаще всего революционная молодежь, использовали их для обучения, копируя достижения своих более продвинутых товарищей. Крупнейшее организационное достижение «окон сатиры» принадлежит художнику М. Черемных и известному поэту-футуристу Владимиру Маяковскому.
Их исключительная энергия ответственна за большинство этих листов.Кроме Маяковского и Черемных, в «Росте» работали следующие художники: Иван Малютин и Лавинский (в Москве), Бродатый, Радаков и В. Лебедев (в Ленинграде). Среди провинциальных художников наиболее ценные оригинальные «окна сатиры» были в Ростове-на-Дону, Харькове, Киеве. Спешка, с которой создавалась эта работа, конечно же, отразилась на характере «окон». Практически все рисунки — наброски, наспех раскрашенные, всегда яркие, часто талантливые, большей частью выполненные в стиле мультфильма и карикатуры.
Перевод 2: «Сколько миллионов голодных? –10!» Владимир Маяковский
Название: Сколько миллионов голодают? — Десять!
- Вот что нужно учесть и взвесить
- Два миллиона,
Чтобы они не голодали,
Государство поможет
- Попытка сотрудничества
Также в помощь
Накормит миллион
- Допустим, полмиллиона
Наркомтруд [народная комиссия по труду]
Найдем работу на
- Сами полмиллиона
Найдем работу
- Центрозвак на миллион
Сможет накормить
Следовательно, вместе с другими пятью
- Корма для ARA
Это сможет
Накормите миллион детей
- Иностранный работник помогает,
Он сможет
Чтобы накормить миллион
Если помощь прибудет без сбоев
Даже правительство не умеет
Гонорар каждому
- Около семи миллионов будет предоставлено на
- Три [миллиона] остаются голодными
- Товарищ, сами следите за собой
Сохранить 3.000.000 от их смерти
- Помогите троим!
Вы слышите эту просьбу? —
«Не поможешь — умрем!»
Макс Елен — старший специалист по истории.
Маяковского
Майк Квилле описывает некоторые способы, которыми русская революция повлияла на искусство и культуру во всем мире за последние 100 лет.
Большевистская революция в октябре 1917 года была первой в мире попыткой создать социалистическое общество.Он был основан на активной поддержке большинства населения, как рабочих, так и крестьян, и помимо прекращения катастрофического участия России в Первой мировой войне, он освободил и предоставил российскому населению права в политическом, социальном и экономическом плане. Она была радикально прогрессивной в своей социальной политике — например, в отношении женщин и детей — и, в частности, в ее действительно всеобъемлющей образовательной политике, как указано в статье Меган Берент в этом новом памятном разделе журнала Culture Matters.
А как насчет его влияния на культуру? Несомненно, революция дала мощный импульс творчеству и воображению и привела к явному признанию, как художниками, так и большевиками, того, что искусство может служить широкому населению, а не элите, и, таким образом, способствовать достижению целей революции. Между художественным творчеством и политикой освобождения установились естественные связи — не впервые в истории человечества, но самым сильным образом на сегодняшний день.
Этот взрыв творчества произошел в изобразительном искусстве, кино, поэзии, балете, детской литературе, музыке и многих других популярных культурных занятиях, включая спорт и науку, театр и теологию, моду и одежду.Вряд ли какая-либо сфера человеческой культурной деятельности не пострадала от Революции — подробное обсуждение ее влияния на науку см. В книге Энди Байфорда «Революция и наука при большевиках».
Детская литература 1920-х годов
Энергия и политическая направленность деятелей культуры, таких как художники и поэты — см. Статью Джона Эллисона об Александре Блоке — привели к качественным и количественным изменениям в восприятии и оценке культуры.
Благодаря прогрессивной политике правительства в области образования и смелым творческим попыткам соединить массы с культурой, например, в мире, произошло значительное улучшение способности и готовности массы трудящихся заниматься искусством и другой культурной деятельностью и получать от них удовольствие. агитпоезда и катера, несшие политическое искусство Маяковского, Лисицкого и Малевича сотням тысяч рабочих и крестьян.
Агит-поезд; Катер с театром на борту
Подобные смелые, амбициозные инициативы, разработанные в относительно бедной и отсталой стране столетие назад, резко контрастируют с робкими попытками нашего Художественного совета поощрять «участие сообщества».В государственной политике в отношении искусства в этой стране по-прежнему доминирует элитарная миссия субсидирования интересов более богатых слоев столичного населения.
О чем меньше говорят, так это о культурном влиянии революции на мир за пределами России. В то время это было огромное влияние, и так оно и было последние сто лет. Действительно, цели, значения и влияние революции на культуру все еще разыгрываются сегодня — своего рода «космическое фоновое излучение», как ярко описывает его Эндрю Мюррей.
В этом кратком обзоре будут описаны эти влияния с несколькими примерами, где позволяет место. Они сгруппированы по трем видам влияния.
Революционное влияние на деятелей культуры
Во-первых, революция оказала прямое всемирное влияние на культурную деятельность, такую как искусство, литература, музыка и спорт. Например, конструктивистское движение в изобразительном искусстве и архитектуре было, возможно, самым влиятельным глобальным художественным движением в двадцатом веке — см. Статью Жана Тернера об авангардной архитектуре.
Башня Татлина; социалистическая архитектура
Как указали Оуэн Хазерли и другие, абстракция, поп-арт, минимализм, абстрактный экспрессионизм, графический стиль панка и пост-панка, а также архитектурный брутализм, постмодернизм, хай-тек и деконструктивизм во многом обязаны возникшему конструктивизму.
от русской революции. Конструктивизм сочетал радикально новый подход к технологиям и технике с явно коммунистической социальной целью.Малевич, Татлин, Родченко и Степанова — все они представляли разные течения конструктивистского движения, и их влияние можно увидеть в зданиях по всему миру в двадцатом веке.
Многочисленные примеры можно извлечь и из литературного искусства. В поэзии и литературе в целом «поворот к народу», который олицетворял революция, замена взглядов элиты на жизнь и заботы простых людей, сделала огромный шаг вперед, особенно в развитии и усилении антиколониальной политики. страны.
Диего Ривера за работой над «Восстанием»; Аграрный лидер Сапата
Взаимодействие и родство, вызванное революцией в индийской литературе и Азии, также можно проследить в африканском и южноамериканском искусстве и культуре, особенно в творчестве Диего Риверы.
Вплоть до революции глобальное распространение искусства и культуры всегда имело империалистическое измерение. Он был неразрывно связан с капиталистическим эксплуататорским колониальным проектом, средством навязывания столичных культурных ценностей другим народам.После 1917 года, когда революция усилила радикальную политическую оппозицию во всем мире, она позволила местным культурным и художественным традициям расцвести и установить международные связи в масштабах, невиданных ранее в истории человечества.
Ближе к нам, примером этого международного эффекта было левое поэтическое движение в Британии 1930-х годов во главе с Оденом, Макнейсом, Спендером и другими. Революция вдохновила их на создание более откровенно политической, даже дидактической литературы.И по форме, и по содержанию они были нацелены на более тесную связь с массами населения. И нет никаких сомнений в огромном влиянии революции на многих других писателей, таких как Джордж Бернард Шоу, Герберт Уэллс и Вирджиния Вульф.
Джордж Бернард Шоу; У. Х. Оден и Бенджамин Бриттен
Это литературное движение само по себе оказало влияние на музыкантов и композиторов, таких как Алан Буш и друг Одена Бенджамин Бриттен, которого также независимо привлекала коммунистическая и особенно русская культура.
Он распространился также на создателей документальных фильмов, таких как GPO Film Unit и его последователи, которые положили начало прекрасной традиции сострадательных, а иногда и откровенно социалистических документальных фильмов об условиях жизни британского народа до, во время и после Второй мировой войны.
Это традиция, которая была продолжена драмами «кухонной раковины» театра пятидесятых годов, телевизионными драмами, такими как «Игра по средам» и «Игра сегодня», а также образцовой работой Кена Лоуча вплоть до наших дней.
Революция повлияла на весь мир даже больше, чем на Британию. В литературе, искусстве и музыке список практически бесконечен. Поразительно, насколько левые политические взгляды так распространены во всех искусствах двадцатого века, и это отчасти связано с влиянием революции на мировую культуру.
Броненосец Эйзенштейна «Потемкин»; Плакат к киноглазу Вертова производства Александра Родченко
В кино новаторские приемы Сергея Эйзенштейна, использующего «оппозиционный» монтаж для создания нового кинематографического языка, и Дзиги Вертова, запечатлевшего «правду фильма» в радикально новом типе документального фильма, заложили основы мирового кино — см. Работы Джона Грина. исчерпывающий и авторитетный обзор советского кино.Широко признано, что Джон Форд, Орсон Уэллс, итальянские неореалисты, Кэрол Рид, Хичкок, Коппола, Скорсезе и многие другие находились под сильным влиянием этих русских пионеров.
Революционное влияние на признание и удовольствие
Во-вторых, существует другой вид влияния, а именно влияние Революции не только на производство, но и на потребление — на способы доступа, опыта и наслаждения культурной деятельностью.
Джоан Литтлвуд; Народный театр, Ньюкасл
Например, в Великобритании были созданы общества рабочих фильмов, которые приблизили качественное кино к людям рабочего класса.Народное театральное движение в Великобритании также очень сильно выросло в 1920-х годах, поощряемое Г.
Шоу, убежденный сторонник идеалов революции. Джоан Литтлвуд и Юэн Макколл использовали их как в популярных театрах, так и в клубах народной музыки до и после Второй мировой войны. За Джоан Литтлвуд пристально следила MI5: что может быть более убедительным доказательством большевистского влияния?
Радикальный рабочий театр в остальной Европе и Соединенных Штатах был в значительной степени стимулирован и подпитывался демократизирующим, антиэлитарным влиянием революции; кроме того, в Европе существовало рабочее радио-движение.
Революционный характер искусства
Третий вид положительного влияния революции на искусство и культуру был более глубоким и общим. Это влияние, присущее любой другой прогрессивной революции в истории.
Подобно тому, как одним из главных преимуществ Русской революции было усиление не только радикальных политических и экономических альтернатив классово разделенным обществам, но и самой возможности реализации альтернативы вообще, так Революция сделала то же самое для искусства и культуры. виды деятельности.
Это потому, что, как признали Уильям Блейк и другие, художественная и культурная деятельность, такая как поэзия, искусство и музыка, по сути своей являются общественной и общественной деятельностью. Вот почему и как они развивались в истории человечества: по сути, они представляют собой акты мощного, вдохновляющего и эмпатического общения, которые развивают и углубляют человеческое сочувствие и солидарность. Искусство и другие культурные мероприятия, такие как спорт и религия, могут преодолевать и разрушать все виды барьеров между людьми. Культурная деятельность может преодолеть и растворить, как в реальности, так и в нашем воображении, фундаментальные классовые разделения в человеческих обществах, основанные на неравных долях частной собственности, существовавшие с древних времен.
Вызов классово-ориентированному обществу, который представляла Революция, дал возможность художникам, писателям, музыкантам и их публике во всем мире создавать, понимать и получать удовольствие от искусства, которое было критическим, вызывающим и противоречащим статус-кво.
Эти контркультурные, сложные нити можно проследить во всех искусствах. Это было чем-то особенным для русской революции или совершенно новым — свидетельства художественного противостояния несправедливости, неравенства и иерархического угнетения можно проследить в истории человечества, как и настойчивое требование художников о высвобождающей силе творчества — см. Статью Дуга Николла о Лугальбанда.Но Революция укрепила ту освободительную, оппозиционную линию, которая всегда и везде присутствует в человеческой культурной деятельности, «контргегемонистские» силы, определенные Антонио Грамши.
Пабло Пикассо, Герника
Без революции вполне могли бы возникнуть художественные протесты против войны и империалистической агрессии, прогрессивные религиозные движения, музеи и художественные галереи, а также культурное образование для большего числа людей. Но была бы Герника? Теология освобождения? Народные музеи? Комплексное художественное и спортивное образование?
Революция позволила более уверенно, коллективистски и коллективно бросить вызов элитным формам искусства — не только по его тематике и содержанию, но и по способу производства, распространения, доступности, восприятия и критики.
Вдохновляющее искусство и прогрессивная политика всегда были неразрывно связаны, что является одной из причин, почему консерваторы и либералы всегда хотят разделять их. Русская революция прочно связала их, и с тех пор все дискуссии об искусстве и политике находились под ее влиянием. Например, сама идея искусства и других культурных мероприятий, которые должны отвечать потребностям массы населения, а не только служить правящим элитам, получила огромное развитие, что с тех пор повлияло на политику в области искусства и культуры во всем мире.Эти агитпоезда взбудоражили мир!
Революционное воздействие через сопротивление и реакцию
Все эти положительные влияния Русской революции на искусство и культуру также встречали сопротивление, подрывались и часто отбрасывались в «культурных войнах», которые продолжаются и сегодня.
Это подводит нас к четвертому, очень неоднозначному наследию революции в современной мировой культуре, которое является следствием глубокого и длительного противостояния капиталистических держав русской революции.
С самого начала Соединенные Штаты, Великобритания и другие европейские державы оказывали дипломатическое, экономическое и военное сопротивление антикапиталистическому характеру революции 1917 года. Он был временно заменен антифашистским альянсом во время Второй мировой войны, но впоследствии быстро перерос в различные открытые и прокси-конфликты по всему миру во время холодной войны.
Эта враждебность и неспособность поддержать фундаментально демократические успехи, достигнутые в России после свержения самодержавия, прямо или косвенно вызвали огромные страдания в Советском Союзе 1920-х и 1930-х годов.Принудительная изоляция и подавление попыток распространения радикального импульса на международном уровне были трагичными, упущенными возможностями для того, что могло стать международным расцветом человеческой жизни в материальном и культурном плане. Западные элиты своими действиями или бездействием несут огромную ответственность за страдания людей во всем мире в двадцатом веке.
В Советском Союзе защитная реакция на капиталистическую реакцию и агрессию привела к подавлению и исчезновению некоторых положительных аспектов революционной культуры.Плюрализм культурной политики при Ленине и Луначарском и смелые амбиции Пролеткульта — см. Статью Линн Малли — были размыты в гораздо более узкий подход к искусству и культуре в целом. Хотя раннее советское государство всегда гораздо более напрямую поддерживало искусство и культуру, чем капиталистические демократии — особенно в отношении грамотности, культурного образования и общего доступа для масс, например, — оно также разработало жесткие меры цензуры и нетерпимость к художественному и культурному наследию. музыкальное несогласие и несоответствие.
Культурное влияние антикоммунистической враждебности Запада проявилось и в капиталистических странах.
Это принимало — и принимает — множество форм. Взять хотя бы одну страну, США, например, было вопиющее, угрожающее карьере преследование и занесение в черный список левых сценаристов, актеров и режиссеров в киноиндустрии и других творческих отраслях.
Американская открытка 1930-х годов
Другим ярким примером является то, как ЦРУ тайно финансировало определенные формы искусства, такие как абстрактный экспрессионизм, и оказывало давление на различные культурные учреждения, чтобы противостоять левым реалистическим традициям в изобразительном искусстве (фотография, а также живопись), которые развивались. в Америке тридцатых годов.
Важно помнить, что этот антикоммунизм все еще актуален. Элиты западных держав не забыли и не простили способность художников продвигать прогрессивные и революционные политические программы. Это очевидно в продолжающемся предубеждении американской и британской киноиндустрии против таких жанров, как соцреализм и других кинематографических попыток рассказать правду о капиталистической эксплуатации и угнетении. На наших экранах преобладают индивидуалистические, сексистские темы, соответствующие капиталистической культуре, такие как одинокие храбрые жестокие мужчины, поддерживаемые эмоционально заботливыми женщинами.Поскольку фильмы обычно создаются для получения быстрой прибыли, а не для качества понимания и просвещения, они в подавляющем большинстве полагаются на поверхностные ценности, включая мелодраму, сантименты, зрелище, гламур и знаменитость, а не на реальную проницательность, интеллектуальную глубину и социальную значимость.
Плакат, Иди на стадионы!
Sport — еще один поучительный пример. Как рассказывает Гарет Эдвардс в своей статье, революция открыла возможности для более массовых, широко практикуемых и совместных форм спорта, которые не полагались исключительно на азарт, создаваемый индивидуальными соревнованиями.Замечательно прогрессивный подход к правам женщин в политике и экономике сопровождался расширением доступа женщин к спорту и физическим занятиям, например, благодаря росту женских спортивных организаций.
Это вызвало ужесточение настроений элиты на Западе. Это, по крайней мере, частично ответственно, например, за подавление женского футбола ФА в 1921 году и другие попытки сохранить культурное господство белых мужчин.
Холодная война и триумф неолиберального капитализма с сопутствующей ему культурой соревновательности, элитарной знаменитости и индивидуального мастерства также имели тенденцию к развращению спортивных идеалов.Олимпиада, вместо того, чтобы быть праздником спортивных способностей человека, превратилась в очередную прокси-идеологическую и националистическую битву между капитализмом и социализмом и до сих пор полностью не восстановилась. Недавние и продолжающиеся скандалы с наркотиками в различных сферах спортивной деятельности свидетельствуют о коварном давлении коммерциализма, индивидуальных достижений посредством конкуренции победителей / проигравших и культуры знаменитостей.
Большое искусство и плохое кураторство в РА: Александр Дейнека, В защиту Петрограда; Малевич, Женщина с граблями
Этот антикоммунизм проявился и в этом году в различных телепрограммах и выставках.Например, выставка послереволюционного русского искусства в Королевской академии была поразительно реакционной. Финансируемая Фондом Блаватника, получателем выгоды от распродажи государственных активов после распада СССР в 1989 году, выставка отказалась от обычного либерального подхода, пытаясь представить сбалансированный исторический отчет о политической подоплеке и искусстве Революции. Вместо этого он продвигал открыто враждебную точку зрения, которая преуменьшала, отрицала и высмеивала связи между прогрессивной политикой Революции и изумительно энергичным и мощным искусством, которое она вдохновляла.В целом, освещение столетия в основных средствах массовой информации было предсказуемо враждебным, непонимающим, прохладным или явно ошибочным — в точности те же проблемы, что и при освещении корбинизма, и по точно таким же причинам.
Революционное влияние сегодня
Революция оказала огромное влияние на сложные и глубоко переплетенные нити всей человеческой культурной деятельности за последние сто лет.
Его мощь и влияние все еще можно обнаружить в дебатах о связях между политикой и экономикой, с одной стороны, и искусством, спортом и религией, с другой.Во всех этих дебатах неизбежен пример России.
Он оставил нам несколько потрясающих и устойчивых примеров передового опыта во всех формах художественной и культурной деятельности по всему миру и за сто лет, прошедших с 1917 года. И из-за сопротивления правящей элиты это также привело к поляризации дебатов и практик.
Начиная с 1917 года ведутся споры о детальном наследии революции для искусства и культуры. Но в одном мы, конечно же, можем согласиться, по крайней мере, левые, — это то, как это укрепило способность и уверенность художников и художников в творческом воображении различий, улучшений и радикальных альтернатив тому, что есть.
Это влияние чрезвычайно актуально сегодня. В наши дни мы сталкиваемся с растущей борьбой против вторжения капитализма в нашу человеческую культуру. Существуют всевозможные препятствия и факторы давления — финансовые, географические, тематические — которые имеют тенденцию искажать и развращать человеческую культуру. Естественно здоровые и развивающие культурные мероприятия, такие как искусство, спорт, религия, еда и питье, во всех их бесчисленных формах, сталкиваются с давлением, заставляющим их загонять в дорогие, недоступные, приватизированные и патрулируемые анклавы для богатых и могущественных.
В нынешней борьбе, с которой мы сталкиваемся, чтобы демократизировать культуру, сделать ее доступной, актуальной и доступной для массы рабочего класса, пример русской революции подобен маяку вдохновения. Это показывает нам, что вещи не должны быть такими, какие они есть, что завтра может быть не таким, как есть, и что мы можем добиться лучшей жизни и наслаждаться ею.
Команда Culture Matters надеется, что эта статья и сопутствующие статьи в этом разделе Culture Matters дадут вам некоторое представление о силе и разнообразии глобальных культурных влияний, возникших в результате русской революции.
Однако, пожалуй, наиболее устойчивое влияние Революции заключается не только в том, что мы ценим ее огромное культурное наследие и наслаждаемся им, но и в том, как оно все еще стимулирует и мотивирует нас действовать сейчас, чтобы выполнить свое обещание — заменив культуру, политику и экономику капитализма с социалистической альтернативой.
Графический дизайн — Манекены — Александр Родченко 1923 | пользователя Freya Collie | ФГД1 Архив
«Манекены», созданные Александром Родченко и Владимиром Маяковским в 1923 году, представляли собой уникальный агитационный плакат в стиле рекламы детских пустышек.Родченко, русский художник, и Маяковский, русский и поэт-футурист, работали вместе на протяжении 1923–1928 годов во время восстановления Советской республики после Первой мировой войны и гражданской войны.
Стих Маяковского примерно переводится как «Лучших манекенов нет. Соси их до старости. Продается везде ». Этот стих звучит очень грубо и резко для рекламы детских товаров, что необычно, поскольку вместо этого вы обычно видите детские стишки или мягкие стихи. Это помогает передать идею о том, что на самом деле это не реклама, а пропагандистский плакат.
Этот плакат был создан в футуристическом и кубистическом стиле, который был революционным в то время и объединился, чтобы помочь создать движение под названием конструктивизм, созданное в России, в котором Родченко был большой частью, вместе с Владимиром Татлиным, основатель.
Настоящий плакат присоединился к обилию пропагандистских плакатов, создаваемых в то время в России, но так отличался от других типичных провоенных плакатов. «Детские пустышки» — это ребенок в стиле кубизма, сделанный из простых форм и четко разделенных цветов.Младенец изображен с гранатными штырями и патронами во рту, закатанными глазами и острыми заостренными пальцами, что придает ему действительно гротескный и мрачный вид.
Этот плакат противоположен другим плакатам своего времени, поскольку на многих типичных плакатах изображены нормально выглядящие люди, обычно женщина или женщина и ребенок, оба плачущие, предлагая мужчинам вступить в армию, чтобы сражаться за свои семьи.
«Демонический военный ребенок» с гранатами и пулями в улыбающемся рту наводит на мысль, что ребенок счастлив, когда его кормят «питательными веществами» войны.Он наводит на мысль, что войны в России создают этих детей-монстров, которые становятся нечувствительными к идеям насилия и смерти, а плакат так явно противоречит идее войны.
Другая идея состоит в том, что гранаты во рту ребенка символизируют то, что русские заставляют замолчать войну, поскольку она лишает их возможности высказаться за себя. Этот плакат — огромная критика войны.
Родченко был большим сторонником русской революции и был ведущим художником-большовиком, но он разочаровался в том, чем стала революция и что поддерживало его начальство, и выразил это в своем плакате.Цель этого плаката заключалась в том, чтобы выразить его взгляды и разочарование в революции, которую он так долго поддерживал. Это был политический жест и заявление, и я думаю, что, несмотря на различия в типичных плакатах того времени, он действительно хорошо работает, чтобы получить реакцию людей.
Его работа действительно была очень похожа на эту. Это произошло из той же идеи создания простой рекламы с более глубоким смыслом. Большинство из этих более глубоких значений связано с его мнением о войне и СССР, на примере рекламного плаката «Добролет», призывающего людей покупать акции российской авиакомпании «Добролет».Текст на плакате гласил: «Добролет создает коммерческие самолеты. И они являются основой роста СССР ». Этот плакат явно был создан до «Детских манекенов», как вы можете видеть его мнение об изменениях в войне. Он переходит от попыток убедить людей финансировать это, чтобы показать это как ужасную вещь, создавая детей-монстров в своей стране. В его работах также обычно используются два «основных» цвета и черный цвет.
Идея чрезвычайно простого графического плаката возникла потому, что в то время это было необходимо в России.Россия была крайне неграмотной страной, где мало людей умели правильно читать и хорошо писать.
Это означало, что дизайн нужно было упростить и запутать несколькими словами. Я думаю, что именно поэтому его плакат так успешен: его простой плакат с таким прямым и точным заявлением сильно контрастирует с плакатами, которые есть в Британии сегодня. Он создает такой неизвестный постер в другом стиле, и я думаю, поэтому он работает. Цвета также помогают привлекать внимание, а странная графика ребенка также способствует привлечению внимания публики.
Роста Окна | IndieBound.org
* Цены в отдельных магазинах могут отличаться.
Владимир Маяковский (1893-1930) — русский советский поэт, драматург, художник и актер. Он является одним из самых известных русских поэтов, и в ранний, дореволюционный период Майоковский прославился как видный деятель российского футуристического движения. Хотя работы Маяковского регулярно демонстрировали идеологическую и патриотическую поддержку идеологии Коммунистической партии и сильное восхищение Владимиром Лениным, отношения Маяковского с советским государством всегда были сложными и часто бурными.Маяковский часто сталкивался с растущим участием Советского государства в культурной цензуре и развитием государственной доктрины социалистического реализма. Государственный музей В. Маяковского в Москве посвящен творчеству Владимира Маяковского. Музей был основан 80 лет назад и расположен в доме, где он жил с 1919-1930 годов и где его жизнь трагически оборвалась после того, как он покончил жизнь самоубийством. В музее хранится большая коллекция агитационных советских плакатов времен Маяковского, работавших на Российское телеграфное агентство (РОСТА), под названием «Окна РОСТА» или «Окна РОСТА».Это особая форма массового агитационного искусства, зародившаяся в Советской России в период революции и гражданской войны. Сатирические плакаты выполнены остро и доступно художественно в стиле народного искусства и в традициях русской иконографии. Рисунки сопровождались лаконичными стихотворными текстами и посвящены актуальным событиям.
Каземир Малевич и Владимир Маяковский разработали и использовали азбуку этого агитационного искусства. В наши дни эти плакаты считаются великими произведениями авангардного искусства.В коллекции музея более трехсот аутентичных плакатов, созданных Владимиром Маяковским как художником и автором текстов. В книгу войдут около 200 плакатов из коллекции. Тематика этих плакатов очень разная; от реалий революционных и военных лет до экономических и бытовых проблем молодого Советского государства. Автор этой великолепной книги — российский специалист Вера Терехина, доктор филологических наук, главный научный сотрудник Института мировой литературы им. Горького, специалист по русской литературе ХХ века и литературно-художественному авангарду.Помимо иллюстраций, альбом будет включать статьи по каждому разделу, аннотации с иллюстрациями и указатели. Крупная выставка семьи Маяковских, расположенная в Манге, выставочном пространстве в центре Москвы, открылась в июле 2018 года, к 125-летию со дня рождения Маяковского. Его плакатам был посвящен большой раздел.Schilt Publishing, 978
09148, 256 стр.Распространение идеологии среди неграмотного населения — Erudition Magazine
Нельзя сказать, что окна РОСТА не были успешным инструментом большевиков в то время, но есть причина, по которой они работали только три года.Проблема в том, что пространство между Петроградом и Москвой было слишком большим, чтобы обеспечить коллективную эстетику Окна РОСТА. И из-за того, что плакат был ориентирован на локальный контент, не было особого смысла в том, что должен быть один уникальный внешний вид. Важно отметить, что в то время в России не было свободы прессы. Большевики издали указ, отменяющий эту свободу из-за своего шаткого положения во время гражданской войны: они не могли рисковать, предоставляя оппозицию какой-либо властью в прессе, потому что они точно понимали, насколько это потенциально важно и разрушительно.Анотолий Луначарский счел идею свободной прессы смешной, заявив: «Слова — это оружие.
Подобно тому, как революционное правительство не может терпеть, чтобы все бегали с пистолетами и пулеметами, потому что некоторые на самом деле могли быть опасными врагами, государство не может мириться со свободой печатной пропаганды ».
Это отсутствие свободы в том, что они говорят, потенциально может дать объяснение тому, почему петроградцы использовали плакаты для большей творческой отдачи. Также важно отметить, что все те, кто работал в РОСТА, были, как известно, очень счастливы, а также очень богаты.Стивен Уайт описывает организацию как «[работающую] с большой долей неформальности и значительной политической и организационной автономией». Изрядное количество художников, которые периодически работали в РОСТА, не были набожными большевиками и не полностью «поддерживали большевистский захват власти». Это могло бы объяснить, почему видные деятели РОСТА так тесно и громко связаны с организациями: поскольку они больше всего поддерживали распространяемую ими идею, они также были наиболее активными в этой поддержке.Маяковский — человек, наиболее тесно связанный с РОСТА, особенно с московским отделением, и он также был самым политически вовлеченным из основных членов, арестованных по политическим причинам с подросткового возраста. То же самое и с Лебедевым, который говорит, что он был «среди относительно небольшого числа художников, особенно в Петрограде, которые сразу и безоговорочно поддержали большевистский захват власти».
Плакат, впервые представленный в этой газете, разработанный Лебедевым, состоит из рабочего, распиливающего и стреляющего в недосягаемости от него, со словами Маяковского: «Работать надо, но винтовку держать под рукой.Этот плакат, по словам Бухтена, был посланием Рабочей Армии, подразделению Красной Армии, которое было отозвано с фронта и немедленно задействовано для поддержания большевистской инфраструктуры в гражданской жизни. Это прекрасно иллюстрирует агитпроп, который большевики использовали как инструмент для сохранения контроля. Они полностью контролировали прессу, но им нужно было напомнить рабочим, что, хотя они, возможно, вернулись домой, их борьба еще далеко не закончена. Рисунок является абстрактным, и нужно было бы остановиться перед ним и проанализировать его, чтобы понять сообщение, если вы не можете прочитать, что представляет проблему, поскольку что-то, что можно было бы легко понять, например, изображение Ленина, подметающего царь и богатые аристократы со всего мира.
Были и другие форпосты РОСТА, в частности, в Витебске и Одессе. Во главе Витебска стояли Шагал и Малевич, два художника-авангардиста, создавшие работы, отражающие это. Шагал был политически неосведомленным и равнодушным в то время, и его пребывание на посту директора не запомнилось, главным образом из-за его невежества и безразличия к марксизму в то время. Малевич вступил во владение, но страдал от многих из тех же проблем, что и петроградское отделение с чрезмерной абстракцией.Окна из Одессы практически не сохранились, потому что у них был настолько большой дефицит бумаги, что они рисовали все свои плакаты на дереве и каждый день чистили и перекрашивали их. Однако, согласно свидетельствам того времени, они были более традиционной ветвью, заимствовав иконографию из более традиционных русских историй и сюжетов.
Эта эпоха Гражданской войны в России оказалась трудной для народа, но время расцвета художников. Они могли получать прибыль от распространения послания, в которое верили.Но из-за их авангардных тенденций и их революционных тенденций уровень двусмысленности в их работах доказал их падение. Массы, которые были неграмотны с точки зрения супрематизма и кубизма, большинство из которых никогда не ступали в музей, скорее всего, не могли интерпретировать такую абстрактную форму без какого-либо руководства через текст или более прямые образы. Этот уровень двусмысленности также является причиной того, что окна РОСТА умерли как форма. Правительству нужна была пропаганда, которая служила бы их конкретной цели в целом и вдохновляла на что-то совершенно иное.