5 самых знаменитых пин-ап художников и их лучшие девушки | RETRO||STYLE
Добрый день, дорогие читатели! Мы ежедневно публикуем рассказы о творчестве известных и не очень художников-иллюстраторов, работавших и работающих в стиле пин-ап. При этом все мы прекрасно знаем, что стиль этот очень молодой, особенно по меркам искусства. Окончательно классический пин-ап в том виде, в котором мы его сегодня знаем, окончательно сформировался лишь к середине прошлого века.
Поэтому мы без особенного труда можем определить, кто именно стоял у истоков этого направления в искусстве, и чьими силами пин-ап стал иконой массовой культуры ХХ века. Давайте же посмотрим на лучшие работы этих мастеров!
5 самых знаменитых пин-ап художников и их лучшие девушки1. Джил Элвгрен
Один из самых важных для истории стиля и уж точно самый знаменитый пин-ап художник. Несмотря на то, что он отнюдь не был создателем жанра, именно его красотки стали эталоном стиля пин-ап. Всю свою жизнь Джил Элвгрен посвятил работе над плакатами с красивыми девушками.
Его работы печатались у лучших издательств календарей, на обложках таких журналов как Эсквайр, и на рекламных плакатах крупных компаний, например, Coca-Cola. его стиль иногда называют «майонезным» за характерную мягкость в нанесении тонов. Подробнее читайте у нас в «Легендарый Джил Элвгрен и его пин-ап красотки«
2. Альберто Варгас
Признанный гений изобразительного искусства в целом и стиля пин-ап в частности, этот художник действительно стоял у истоков пин-ап. Родившись в последнее десятилетие 19 века в Перу, Варгас начал активную творческую деятельность в 20-е годы прошлого века. Это было время смягчения суровых нравов и открытий в области искусства живописи, и Альберто Варгас идеально в него вписался.
Отважный художник одним из первых осмелился изобразить полуобнаженную кокетку для журнальной иллюстрации. Вскоре его уже вовсю печатали в Эсквайр, а судебное дело несколькими годами позднее документально утвердило творчество Варгаса как отдельный жанр искусства (см.
Пин-ап гений Альберто Варгас и его девушки). Таким образом Альберто Варгас стал тем, кто поставил пин-ап в один ряд с другими жанрами живописи.
3. Хэддон Сандблом
Поистине легендарный художник, чьи иллюстрации стали самыми тиражируемыми за всю историю стиля. большая часть его творчества связана с работой на компанию Coca-Cola. С производителем сладкой газировки Хэддон Сандблом сотрудничал долгие годы, рисуя красивых девушек, пьющих этот напиток. Кроме того, именно Хэддон Сандблом нарисовал того самого Санта-Клауса, который до сих пор мелькает в новогодней рекламе Колы. А еще именно он стал учителем Джила Элвгрена, именно он привил ему любовь к мягкой передаче цветов, за которую обоих и ценят.
Иллюстрация Хэддона Сандблома. Взято из Интернет4. Джордж Петти
Один из создателей стиля пин-ап, чьи прекрасные леди первыми стали красоваться на обложке журнала Эсквайр аж в 1934 году. Его произведения, хотя все еще хранят налет стиля иллюстрации 20-х годов, уже явно склоняются к тому классическому облику ,который приобрел пин-ап к середине века.
Петти был любимым художником солдат Второй Мировой. Его «девочки» украшали боевые орудия, самолеты и самих солдат: пин-ап татуировки были очень распространены на фронте.
5. Зоя Мозерт
Несмотря на то, что женщин-иллюстраторов ,творивших в стиле пин-ап было несколько, именно Зоя Мозерт стала самой признанной. Ее имя по праву стоит в одном ряду с Джилом Элвгреном, Альберто Варгасом и другими именитыми мастерами. Несмотря на желание родителей сделать из дочери мастера росписи по керамике, Зоя самостоятельно отправилась изучать пин-ап искусство в одну из студий, при этом за обучение платила, подрабатывая моделью для других пин-ап художников. Так она стала не только одним из самых знаменитых иллюстраторов этого стиля, но и одной из самых узнаваемых и популярных pin-up girls. Она даже позировала самой себе с помощью зеркала.
Иллюстрация Зои Мозерт. Взято из ИнтернетСписок этот далеко не полон, а потому не забудьте поставить лайк и подписаться на канал, чтобы не пропустить его следующую часть.
Там будет много интересного 😉
Пин Ап Художники
Этот же стиль пин-ап (рin-up) использовал для создания своего арт-проекта КОКТЕЙЛИ В СТИЛЕ ПИН-АП один из самых востребованных московских фотохудожников Евгений Дробышев. Знаменитые мастера Пин-апа, например, Альберто Варгас, Джордж Петти, Рольф Армстронг считаются художниками, серьезно повлиявшими на современную живопись. Но в 50-х годах самые отважные художники все же решили изобразить обнаженную грудь и пин-ап стал ассоциироваться с откровенной сексуальностью.
Самым лучшим художником, работавшим в стиле Пин Ап, считается перуанский мастер Альберто Варгас. Талантливые и превосходные работы современных Пин-ап художников и фотографов. Предлагаем вашему вниманию подборку работ канадского художника Доминика Марко (Dominic Marco), работающего в жанре пин-ап. И что самое интересное именно в Пин-апе советские, а затем и русские художники смогли сформировать настолько выраженное направление, что его можно идентифицировать, как отдельный стиль.
Перуанский художник Альберто Варгас (1896-1982) считается одним из самых известных мастеров графики в стиле пинап. Сценические образы и фотографии талантливой актрисы иллюстраторы и художники преобразовывали в картинки в стиле Пин Ап. Итальянский художник Лоренцо Сперлонга (Lorenzo Sperlonga) долгое время работал иллюстратором, рекламным художником и графическим дизайнером, но с 1994 года решил посвятить себя жанру пин-ап, начав карьеру художника комиксов для взрослых. Элвгрен плотно изучал работы этих классических художников, в итоге чего создал основу, на которой базировалось дальнейшее развитие искусства в стиле пин-ап. Ал Буель (Al Buell, полное имя — Alfred Leslie Buell) — художник в стиле пин ап.
8 фактов о Пин-апе, о которых вы не знали и о которых стеснялись спросить
Оригинальные плакаты в стиле пин-ап (pin-up) российского художника Валерия Барыкина очень популярны в интернете. Одной из самых известных его моделей была Мэрилин Монро, позировавшая ему с 1946 по 1950 годы.
Изначально негласные законы жанра Pin-Up требовали, чтобы «главное» демонстрировалось только намеком, а не напрямую. Впервые не связанное с содержанием номера изображение девушки в сексуальной позе и откровенной по тем временам одежде появилось в журнале «Life» в 1930 году. В них просьба о помощи, поддержке. Начали использовать эту технику рисунка рекламные мастера компании Coca Cola, а расцвет моды на эстетику «пин-ап» пришелся на 30-тые годы.
Теперь о постах. Фривольные красотки на обложках журнальных изданий существенно повышали их тиражи. Ее знаменитое фото в купальном костюме было включено журналом «Life» в список «100 фотографий, которые изменили мир».
около 24 000 в год, что в то время было огромной суммой. Она была одной из самых знаменитых моделей пин-ап ранней эпохи. И уверена, что отклики полезны, даже негативные.
Работы художника стали печататься на буклетах игральных картах и даже спичечных коробках. Изображения уже начали содержать более сексуальные оттенки.
Чаще всего борьба начинается с того, что общество признает: да, такая проблема есть. эротику. У меня обширная почта. Стал известен благодаря своим красочным картинам в стиле пин-ап плаката. Валерий Барыкин – русский художник. Очень прошу не материться в комментариях.
И часто люди просят о помощи. Добродушная ирония, гротеск, легкий налет ностальгии и провокативности в его работах перекликаются с творчеством его коллег «по цеху» — донецкой художницы Анжелы Джерих, а так же российских художников Валентина Губарева и Владимира Любарова. Героинями Элвгрена становились «девушки-соседки», которых застали врасплох во время различных пикантных ситуаций.
Вскоре такая стратегия была перенята другими СМИ.
Их стилизованные изображения можно было увидеть на обложках журналов «Time», «Cosmopolitan», «Vogue», «Esquire», «Life» в рекламе газированной воды Coca-Cola, мыла Palmolive, сигарет «Lucky Strike», зажигалок «Zippo» и пр. Он сотрудничал с Esquire, Palmolive, General Motors и другими. (Из русскоязычного, современного жаргона сюда подошло бы словечко «прикалываться»).
Красивая девушка нужна была только для привлечения читательской аудитории. После всего он фотографировал сцену и приступал к рисованию. Термин пин-ап происходит от англ. Альберто Варгас с 1940 по 1947 годы создавал календари с изображениями знаменитостей известные как «Varga calendar girls». Элвгрену сопутствовал коммерческий успех, он создал огромное количество иллюстраций для таких компаний, как Кока-кола и Дженерал Электрик, проиллюстрировал множество журналов (The Saturday Evening Post, Good Housekeeping и другие). П. С.
«to pin up» — прикалывать, приколотый к стене.
Ее знаменитое фото в купальном костюме было включено журналом «Life» в список «100 фотографий, которые изменили мир». В 1943 году Эрл Макферсон создал «блокнот набросков художника» изобразив на нем девушку пин-ап, а в 1944 году — колоду игральных карт «Побеждай, проигрывай или тяни», где также использовал образ «девушки с обложки». Позднее этих красоток стали называть «Petty Girl», а их изображения приобрели чрезвычайную популярность. Родоначальником искусства пин-ап считается художник Чарльз Дана Гибсон.
На сегодня, Валерий Барыкин самый известный художник России, работающий в этом стиле. Это была молодая красивая женщина с объемной грудью, тонкой талией и широкими бедрами. Во время Второй мировой войны американские летчики украшали «Petty Girls» фюзеляжи своих истребителей. Он наслаждался жизнью, так как сам был уже уважаемым художником и счастливым семьянином. Девушки, написанные Ранки в 50-х годах всегда были очень похожи на Мерелин Монро. В весенне-летнем сезоне 2012 многие дизайнеры предложили купальные костюмы в стиле пин-ап.
Пин-ап от художника Валерия Барыкина (53 фото)
Среди американских солдат были популярны постеры с изображением Бетти Грейбл. К моему личному вкусу это часто не имеет никакого отношения. «pin up» — прикалывать, вешать на стену). В 1944 году вышел фильм «Девушка с обложки» с участием Бетти Грейбл, повествующий о жизни молодой женщины, которая в военные годы снималась для обложек журналов. Эрл Моран подписывал свои творения в стихотворной форме прямо на изображении. Когда родился третий ребенок в его семье, Элвгрен уже получал около 1000 за картину, т. е. В рамках своей хроники он создал рисованный идеал женской красоты, получивший название «Девушка Гибсона».
Идеи стиля Мэрилин Монро воплощала и в жизни. Пин-ап был очень популярен в прошлом веке в Америке. Обнаженную женскую грудь самые отважные художники решилсь изобразить лишь в 50-х годах. Семья Элвгрена росла, впрочем, как и его бизнес.
Здесь можно найти и сюр и арт и салон, моду и ретро и. Она была одной из самых знаменитых моделей пинап ранней эпохи.
Обаятельные девушки, юмористические ситуации и всем знакомые истории.
Пин-ап иллюстрации Джила Элвгрена: фантазии и реальность
Он никогда не уйдет под замок. А искусство оно такое, как жизнь. Способность Элвгрена передавать женскую красоту была непревзойденной. В 1955 году вышла комедия «Зуд седьмого года» с Мэрилин Монро в главной роли. В следствии успеха, такие издания, как Eyeful, Beauty Parade, Titter – перешли на публикацию исключительно изображений девушек, которые получили прозвище «Pin-Up Girls». В 1942 году родился Джил младший, а в 1943 его жена уже ждала третьего ребенка.
Это журнал про искусство. И чем откровеннее становилась мода и устои, тем откровеннее появлялись картинки. Но коллекционеры и любители были готовы покупать такие журналы уже только из-за обложек. Он был признан одним из лучших художников в стиле pin-up того времени.
(пин-ап) — история, картины, фото и информация об этом стиле
Героинями Элвгрена становились не роковые женщины, а «девушки-соседки», которых застали врасплох во время различных пикантных ситуаций.
Директор Brown and Bigelow Чарльз Уорд сделал имя Элвгрена узнаваемым. Образ соблазнительной девушки стали использовать в рекламе («Coca-Cola», «Kodak», «General Motors»), на афишах (фильм «Грех Норы Моран»), в журналах («The Saturday Evening Post», «Liberty», «Ladies Home Journal», «Cosmopolitan», «Esquire», «Times»).
Моделей и сюжеты для своих иллюстраций Джил Элвгрен перерисовывал с фотографий. И я публикую такие письма. Одним из самых значимых пинап-художников ХХ века считается Джил Элвгрен (Gil Elvgren).
В этом же году джазовый музыкант Гленн Миллер написал для армии США песню «Peggy the Pin-Up Girl». И еще он о культуре. Это были так называемые paper-back (книги в бумажной обложке небольшого формата).
Критики утверждали, что многие работы Ранки на самом деле принадлежат перу его супруги, подписывавшей картины их общей фамилией «Ранки». Так как пин-ап — это намного больше, нежели простые эротические рисунки.
История пин-апа: с 1800-х годов и до наших дней
На форзац также помещались девушки в стиле пин-ап.
Эрл Морен писал пастели. Причем девушки, зачастую, с содержимым журнала не имели ничего общего. Изображения в стиле пин-ап и по сей день используются в рекламе.
И прекрасное и ужасное. Эротизм проявлялся как бы случайно: в трусиках лопалась резинка, случайно задиралась юбка (не без помощи ветра или собаки). Пин-ап по-русски – это довольно необычно, но всё так же красиво и весело.
А после того, как тысячи сетевых юзеров «перепостили» и растиражировали его творчество, оно даже стало восприниматься, как народное. В жанре пин-ап на протяжении прошлого века творили сотни художников. Одним из самых значимых пинап-художников ХХ века считается Джил Элвгрен (Gil Elvgren). Тем не менее, автор этих работ живет и трудится в Нижнем Новгороде. Смотрите подборку новых ретро плакатов Валерия Барыкина. Джордж Петти (George Petty) — художник, прославившийся своими иллюстрациями полуобнаженных игривых девушек, нарисованных специально для легендарного журнала Esquire в 1934 году.
Создавались по ее прототипу.
Доменико Дольче и Стефано Габбана использовали цветочные принты и банты. Эдвард Ранки (Edward Runci) — выдающийся, но не дипломированный художник, работавший маслом на холсте. Дословно «pin up» — прикалывать. Актриса выбирала платья из легких тканей с открытыми плечами и глубоким декольте, плотно затягивающие талию пояса, подчеркивающие фигуру блузки, туфли на шпильке, а также носила крупные локоны и яркий макияж (алые губы, подведенные глаза).
— (пин-ап) картинки по-русски (43 рисунка)
Равнодушных к такому искусству не остается. Расцвет Pin-Up пришелся на 30-е, когда девушки завоевали обложки журналов. А для этого надо ее озвучить. Если вы хотите подружиться, пишите сюда. Героинями Элвгрена становились не роковые женщины, а «девушки, живущие по соседству», застигнутые врасплох во время неких пикантных ситуаций.
.
Джил Элвгрен пин-ап художник картины
Художник создал шедевры, которые вызывают смущение и улыбку.
Немногие художники становятся по-настоящему легендарными и знаменитыми. Многие из тех, кто посвятил жизнь изобразительному искусству, ищут свой особый почерк, свои образы, отличительные черты, чтобы прославиться и войти в историю живописи наряду с другими великими живописцами. Удаётся это, пожалуй, единицам. В число таких «счастливчиков» вошёл и Джил Элвгрен, картины которого вы можете увидеть здесь и оценить его искусство лично.
Джил Элвгрен прославился, как величайший художник в стиле пин-ап. В этом стиле он считается самым известным, знаменитым и великим, примером для всех последующих поколений художников pin-up.
Джил Элвгрен в пин-ап, всё равно что Сальвадор Дали в сюрреализме или Пабло Пикассо в кубизме. Думаю, эти сравнения помогут вам понять, какое место он занимает в искусстве, в частности, в искусстве пин-апа.
Художник Джил Элвгрен (1914-1980) – американский иллюстратор. Его работы стали известны за счёт того, что оказались понятными обычным зрителям.
Безусловно, Джил был очень талантливым художником и создавал качественные работы, достойные руки высококлассного мастера. Однако настоящее восхищение они вызывали и вызывают больше не тем, как они профессионально нарисованы, а тем, какой смысл, настроение и чувства они несли.
Главными героями его пин-ап иллюстраций стали обычные девушки, которых мы можем видеть каждый день. Это не звёзды мировой величины, не актрисы и не королевы красоты, не принцессы и не мифологические персонажи, а те девушки, которые всем нам знакомы, простые и понятные, от того своими образами проникающие в самое сердце зрителя.
Джил Элвгрен пин-ап художник картины
Художник, работающий в стиле пин-ап
Нарисовать логотип
Разработать и нарисовать логотип.
Андрей
Напечатать картинку на плавательных шортах
Нужно напечатать картинку на мужских плавательных плавках
Анна С.
Разработать дизайн логотипа
Разработать дизайн логотипа в 2-3 вариантах 1.
Категория бренда: косметика из Италии Дополнительно: косметика для волос и тела (шампуни, бальзамы, сыворотки) 2. Логотип: солидно выглядит, минимализм, форма…
Наталья
Граффити забор 60 метров
Расписать внутреннюю часть забора из проф листа в русском стиле 60 п метров
Денис СНТ Иванцево, 74, СНТ Иванцево
Подготовка презентации в программе Джалинга
Из презентации, созданной экспертом в Power Point сверстать презентацию в программе Джалинга, с учетом фирменного стиля компании.
Видим исполнителем именно дизайнера. т.к. в итоге хотим получить презентабельны…
Шуткевич А.
Художник изобразил Тора, Железного человека, Аквамена и других героев комиксов в стиле пинап Статьи редакции
12 744 просмотров
Пинап — стиль американской графики, который впервые появился в США в начале XX века, но широко распространился лишь в 40-х годах.
В пинап иллюстрациях обычно представали модели, манекенщицы и другие женщины, которые были популярны в поп-культуре.
Художник Дэвид Таласки решил изменить традицию и изобразил супергероев Marvel и DC в стиле классических моделей пинап.
Среди них, к примеру, Звёздный лорд, Капитан Америка, Зелёный фонарь, Зимний солдат и другие.
2 мая Таласки выставил свои пинапы на продажу и менее чем через сутки сообщил, что все они были распроданы.
{ «author_name»: «djostikk», «author_type»: «editor», «tags»: [«\u043d\u043e\u0432\u043e\u0441\u0442\u0438»], «comments»: 159, «likes»: 109, «favorites»: 51, «is_advertisement»: false, «subsite_label»: «life», «id»: 131723, «is_wide»: true, «is_ugc»: false, «date»: «Sun, 03 May 2020 13:47:28 +0300», «is_special»: false }
{«id»:120658,»url»:»https:\/\/dtf.ru\/u\/120658-djostikk»,»name»:»djostikk»,»avatar»:»0d7c7805-9848-52c0-9805-ffecccbf036f»,»karma»:133365,»description»:»boi»,»isMe»:false,»isPlus»:true,»isVerified»:false,»isSubscribed»:false,»isNotificationsEnabled»:false,»isShowMessengerButton»:false}
{«url»:»https:\/\/booster.osnova.io\/a\/relevant?site=dtf»,»place»:»entry»,»site»:»dtf»,»settings»:{«modes»:{«externalLink»:{«buttonLabels»:[«\u0423\u0437\u043d\u0430\u0442\u044c»,»\u0427\u0438\u0442\u0430\u0442\u044c»,»\u041d\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c»,»\u0417\u0430\u043a\u0430\u0437\u0430\u0442\u044c»,»\u041a\u0443\u043f\u0438\u0442\u044c»,»\u041f\u043e\u043b\u0443\u0447\u0438\u0442\u044c»,»\u0421\u043a\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c»,»\u041f\u0435\u0440\u0435\u0439\u0442\u0438″]}},»deviceList»:{«desktop»:»\u0414\u0435\u0441\u043a\u0442\u043e\u043f»,»smartphone»:»\u0421\u043c\u0430\u0440\u0442\u0444\u043e\u043d\u044b»,»tablet»:»\u041f\u043b\u0430\u043d\u0448\u0435\u0442\u044b»}},»isModerator»:false}
Еженедельная рассылка
Одно письмо с лучшим за неделю
Проверьте почту
Отправили письмо для подтверждения
календарь «Роскосмоса» в стиле пин-ап разозлил феминисток
Российский художник Андрей Тарусов, проживающий в США, создал календарь в стиле пин-ап для «Роскосмоса и выложил его в «Фейсбук». Однако изображенные на плакатах девушки с объемными формами, покоряющие космос, тут же вызвали шквал критики со стороны феминисток.
«Этот год особенный, потому что мне удалось поработать с Роскосмос! Это очень круто, потому что я долго работал над этим проектом, было очень интересно и получилось круто! А еще они оказались практически идеальные заказчики, и почти не было правок, зато было полное доверие художнику! На английском языке, потому что для подарков иностранцам. + в календаре много пасхалок и скрытых шутеек. Смотрите внимательно!» — написал художник (орфография и пунктуация авторов здесь и далее сохранены — прим. ред.).
Активные защитницы прав женщин буквально взорвали тему своими комментариями. В основном они настаивали на том, что «в приличных странах такое и показать-то было бы стыдно».
«Очень хочу корпоративный календарь для серьезной конторы в стиле пин-ап, но с мужскими задницами и в обтягивающей одежде. Вот тогда и похохочем», — написала одна из пользователей соцсети.
«Какой позор… призрак космонавта Леонова должен являться каждую ночь и хлестать палитрой по сусалам за такое!» — возмутилась девушка в комментариях.
Тарусов не остался в стороне и ответил на критику отдельным постом, высказавшись по некоторым пунктам «обвинения».
На комментарий «Тарусов — классический либерал. Против „режима“, но деньги у него берет, не пахнут…» художник ответил: «Если у нас „Режим“, то да. я против. А так, мне всегда нравилась тема космоса — это раз. Во-вторых, это правда хороший заказ с точки зрения карьеры, а в третьих, я ходил на личную встречу с ними, и мне показались все очень вменяемыми и адекватными людьми с чувством юмора».
Тарусов также прокомментировал обвинения со стороны феминисток, которые назвали календарь сексистским.
«Я сам всеми руками за феминизм и равноправие. но почему если я рисую женщину, то это сразу сексуальный объект? Где связь? Да, они красивые, потому что женщины, в принципе, красивые. да, их скафандры обтягивают, потому что это 1. пин-ап (закон жанра), 2. Если бы я нарисовал белые квадраты и зеркальные скафандры (как есть на самом деле), то там не то что женщин, там вообще человека не видно было бы», — написал на своей странице художник.
Выставка плакатов «Пин-ап. Девушки с обложки»
Поиск идеала женственности – это, без сомнения, одна из самых популярных тем в искусстве всех времен и народов – с первобытности и до наших дней. Многие художники всю жизнь искали своих муз, пытались облечь свои грезы в линии, цвета и формы и найти ответ на вечный вопрос: как выглядит девушка мечты?
Героями нового выставочного проекта стали мастера, которые в XX веке, в пору стремительно менявшихся вкусов, технологий и модных тенденций, сумели найти универсальный женский образ, который волновал, без преувеличения, миллионы простых зрителей. Это пин-ап – первое направление в искусстве Запада, снискавшее любовь и признание широкой публики прежде, чем на него обратили внимание критики и галеристы. Причина этого явления кроется в том, что «проводником» между художником и зрителем были не изолированные музейные экспонаты, а общедоступные печатные издания и другие средства массовой информации, а также предметы быта.
Пин-ап художники работали в разных техниках и использовали для создания первичных изображений разные материалы: масляные краски, пастель, аэрограф и др. Созданные ими композиции многократно тиражировались с применением офсетной печати на страницах популярных журналов, календарей, на рекламных плакатах, почтовых открытках, записных книжках, веерах и других предметах обихода. Многие из этих «частичек эпохи» превратились в объект охоты коллекционеров еще в середине XX века и бережно сохранялись на протяжении десятилетий.
Основу выставки «Пин-ап. Девушки с обложки» составили именно такие оригинальные экспонаты, полученные из нескольких частных собраний США: развороты Esquire 1930-1950-х гг. и Playboy 1960-х гг., страницы перекидных календарей и календари-плакаты 1940-1970-х гг.
Самые ранние экспонаты на выставке датируются 1907 г.: это листы из альбома «The Gibson Book» с иллюстрациями Чарльза Д. Гибсона, прозванного «отцом пин-апа».
Также стоит особо выделить коллаж из 5 оригинальных изданий журнала Cosmopolitan 1933-1934 гг., страницы из самого первого выпуска легендарной серии календарей Artist’s Sketch Pad 1943 г., два бумажных веера 1940-х гг., карточки для мутоскопа (автомата для просмотра движущихся или статичных картинок) и коллаж из страниц юмористического журнала Comedy 1948 г.
Некоторая часть экспонатов представляет собой современные коллекционные плакаты, выпущенные в США в 1980-2000-е гг. и включенные в экспозицию для того, чтобы наиболее полно и без пробелов представить историю развития направления. Всего на выставке представлены работы 23 художников.
Стоимость посещения выставки:
- 300 р. для взрослых посетителей
- 200 р. для студентов (очная форма обучения), пенсионеров, инвалидов
- 100 р. стоимость экскурсии
Групповое посещение:
- 150 р. для групп (от 10 человек), один сопровождающий бесплатно
Pinup Inspiration | Pearl Davies Photography
Pinup Inspiration
Для вашей идеальной съемки с Pearl Davies, мы хотели бы предложить вам немного вдохновения в стиле кинозвезды, чтобы развить ваше воображение. Если у вас есть какая-то особенная идея, мы все слышим. Щелкните имя художника, чтобы просмотреть его профиль и фотографию в стиле пин-ап:
Al Buell
Альфред Лесли Бьюэлл (1910–1996) был американским художником в стиле пин-ап. Он родился в Гайавате, штат Канзас, в 1910 году, а вырос в Кушинге, штат Оклахома.Он посещал несколько занятий в Чикагском институте искусств, что, в сочетании с поездкой в Нью-Йорк, определило его карьеру в искусстве. В 1935 году Буэлл и его жена переехали в Чикаго, штат Иллинойс, где он присоединился к Stevens / Hall / Biondi Studio. К 1940 году он открыл собственную студию. В этот период он сделал несколько фото в стиле пин-ап для календарной компании Gerlach-Barklow. Бьюэлл также работал в нескольких других календарных компаниях в начале 1940-х годов.
Во время Второй мировой войны Буэлл был отвергнут проектом, поэтому всю войну он рисовал популярные и патриотические пин-апы для Brown & Bigelow.После окончания войны он начал работать в Галерее гламура Esquire.
Buell вернулся в Brown & Bigelow в конце 1950-х годов. Он продолжал рисовать гламур и пин-ап примерно до 1965 года, когда ушел из коммерческого искусства. Он оставался активным до тех пор, пока не получил травму в результате несчастного случая в 1993 году, после чего оставался в доме престарелых до своей смерти в 1996 году.
Buell произвела два календаря для Brown & Bigelow Company в 1960 и 1961 годах.Его календарь 1960 года был назван «Делектабели Эла Буэлла», а календарь 1961 года — «Красавицы Эла Буэлла».
Эл Мур
Мур был занятым иллюстратором с 1940-х до конца 50-х годов, создавая рекламу, моду, искусство рассказов и пин-ап. Обложки для Saturday Evening Post и Collier’s, а также интерьерные работы для них, а также для Woman’s Home Companion, American Magazine, Woman’s Day, McCall’s, Cosmopolitan. Реклама Hertz, Whitman’s Chocolates, Ford, Camay, Nash, US Rubber, Coke, Old Gold, Botany.Заменил Варгаса и Петти в качестве главного очаровательного персонажа Esquire. Девушки Мура менее глянцевые и невозможные, чем у его талантливых предшественников, они более реалистичны и естественны. Он предоставил календари для Esquire, Brown и Bigelow. Последние иллюстрации для Pan Am и Олимпийских игр в США.
Художник кинозвезды Эл Мур — Перл Дэвис 11
Художник кинозвезды Эл Мур — Перл Дэвис 10
Художник кинозвезды Эл Мур — Перл Дэвис 8
Художник кинозвезды Эл Мур — Перл Дэвис 9
Художник кинозвезды Эл Мур — Перл Дэвис 3
Художник кинозвезды Эл Мур — Перл Дэвис 2
Художник кинозвезды Эл Мур — Перл Дэвис 5
Художник кинозвезды Эл Мур — Перл Дэвис 7
Художник кинозвезды Эл Мур — Перл Дэвис
1/1
Альберто Варгас
Хоакин Альберто Варгас-и-Чавес (9 февраля 1896 г. — 30 декабря 1982 г.) был известным перуанским художником, изображающим девушек в стиле пин-ап.Его часто считают одним из самых известных художников в стиле пин-ап. Многочисленные картины Варгаса были проданы и продолжают продаваться за сотни тысяч долларов.
Родился в Арекипе, Перу, он был сыном известного перуанского фотографа Макса Т. Варгаса. Альберто Варгас переехал в Соединенные Штаты в 1916 году после изучения искусства в Европе, Цюрихе и Женеве перед Первой мировой войной. Находясь в Европе, он наткнулся на французский журнал La Vie Parisienne с обложкой Рафаэля Киршнера, который, по его словам, оказал большое влияние на его творчество.
Его ранняя карьера в Нью-Йорке включала работу художником в Ziegfeld Follies и во многих голливудских студиях. Зигфельд повесил свою картину Олив Томас в театре, и ее считали одной из первых девушек Варгаса. Самая известная работа Варгаса — это постер фильма 1933 года «Грех Норы Моран», на котором изображена почти обнаженная Зита Иоганн в позе отчаяния. Плакат часто называют одним из величайших когда-либо созданных киноплакатов.
Он стал широко известен в 1940-х годах как создатель культовых картинок времен Второй мировой войны для журнала Esquire, известного как «Varga Girls». Между 1940 и 1946 годами Варгас написал для журнала 180 картин. Носовое искусство многих американских и союзных самолетов во время Второй мировой войны было вдохновлено и адаптировано из этих пин-апов Esquire, а также Джорджа Петти и других художников.
В 2004 году Хью Хефнер, основатель и главный редактор Playboy, ранее работавший на Esquire, писал: «Почтовое отделение США пыталось вывести Esquire из бизнеса в 1940-х годах, отняв у него почтовые службы второго класса. разрешать.Федералы особенно возражали против карикатур и пин-апа Альберто Варгаса. Esquire выиграл дело, которое было передано в Верховный суд, но журнал отказался от карикатур на всякий случай ». Судебный спор с Esquire по поводу использования имени« Варга »привел к вынесению приговора против Варгаса. в финансовом отношении до 1959 года, когда журнал Playboy начал использовать его работы. В течение следующих 16 лет он создал 152 картины для журнала. Его карьера процветала, и у него были крупные выставки своих работ по всему миру.
Художественные работы Варгаса, его картины и цветные рисунки, периодически появлялись в некоторых выпусках журнала Playboy в 1960-х и 1970-х годах.
«Воспоминания об оливке» (1920).
Смерть его жены Анны Мэй в 1974 году опустошила его, и он перестал рисовать. Анна Мэй была его моделью и бизнес-менеджером, его музой во всех смыслах. Публикация его автобиографии в 1978 году возродила интерес к его творчеству и частично вывела его из добровольного выхода на пенсию, чтобы сделать несколько работ, таких как обложки альбомов для The Cars (Candy-O, 1979) и Бернадетт Петерс (Bernardette Peters, 1980; Сейчас играет, 1981).Он умер от инсульта 30 декабря 1982 года в возрасте 86 лет. Многие из работ Варгаса из его периода с Esquire сейчас хранятся в Художественном музее Спенсера в Университете Канзаса. Эти работы были переданы ему в 1980 году вместе с большим количеством других произведений искусства из журнала.
На аукционе Christie’s архивов Playboy в декабре 2003 года картина Варгаса 1967 года «Кошелек или жизнь» была продана за 71 600 долларов.
Его работы, как правило, представляли собой сочетание акварели и аэрографа.Его мастерство владения аэрографом подтверждено учреждением премии Варгаса, ежегодно присуждаемой журналом Airbrush Action, названным в его честь. Несмотря на то, что он всегда использовал фигурные модели, он часто изображал элегантно одетых, полуобнаженных и обнаженных женщин идеализированных пропорций. Художественная черта Варгаса — тонкие пальцы рук и ног с ногтями, часто окрашенными в красный цвет.
Варгас считается одним из лучших художников в своем жанре. Он также был судьей конкурса красоты Мисс Вселенная с 1956 по 1958 год.
Известные женщины, нарисованные Варгасом, включают Олив Томас, Билли Берк, Ниту Налди, Мэрилин Миллер, Полетт Годдард, Бернадетт Петерс, ирландскую Маккаллу и Рут Эттинг.
Альберто Варгас Художник в стиле пинап — Перл Дэвис 9
Альберто Варгас Художник в стиле пинап — Перл Дэвис 6
Альберто Варгас Художник в стиле пинап — Перл Дэвис 8
Художник в стиле пин-ап Альберто Варгас — Перл Дэвис 7
Альберто Варгас в пин-ап Художник — Перл Дэвис 5
Альберто Варгас Художник в стиле пинап — Перл Дэвис 4
Альберто Варгас Художник в стиле пинап — Перл Дэвис 1
Альберто Варгас Художник в стиле пинап — Перл Дэвис 3
Альберто Варгас Художник в стиле пинап — Перл Дэвис 2
1/1
Билли Де Ворсс
Билли Де Ворсс создавал пышные и яркие фотографии кинозвезды, часто вдохновленные театрами и ночными клубами Нью-Йорка.Билли Де Форсс был полностью самоучкой и продал свои первые три опубликованных фотографии в 1933 году компании Louis F Dow Calendar Company в Сент-Поле … до этого он работал кассиром в банке в Сент-Джозефе, штат Миссури. Там он встретил потрясающую женщину Гленну, которая стала его женой и первой официальной моделью.
Воодушевленный Джином Сейлзом, менеджером филиала Brown & Bigelow в Канзас-Сити, развивать свой талант, Де Ворсс вскоре получил от компании свой первый заказ.Чтобы отпраздновать это событие, Де Форсс и его жена переехали в Нью-Йорк и открыли пентхаус-студию в здании Beaux Arts Building на Eighteen East Tenth Street. Вступив в престижную группу американских художников, Де Ворсс провел следующие несколько лет, работая в таких издательских домах, как Brown & Bigelow, Joseph C. Hoover и Louis F. Dow. Большинство его пастельных оригиналов были большими и несли его очень характерную подпись в стиле ар-деко.
Обложки для Beauty Parade и King Features Syndicate, а также календарные комиссии от компаний Osborne и Goes последовали в начале 1940-х годов.В 1949 году художник проиллюстрировал очень успешную кампанию по созданию мантий Botany Woollen с изображениями красивых мужчин, развалившихся дома со своими собственными фотографиями в стиле Де Форсс. Де Ворсс использовал невероятное разнообразие пастельных тонов для своих работ, и он наносил их прямо на доску, растушевывая их пальцами досуха. Его случайные картины маслом содержат богатые живописные мазки школы Сундблома. Он продемонстрировал тонкое чувство композиции, плавную, изящную линию и смелую смесь цветов.Как и Рольф Армстронг, Де Ворсс всегда работал с живыми моделями для финальной картины. Однако он использовал фотографии для предварительных этапов.
В 1951 году Билли и Гленна Де Форсс вернулись в Сент-Джозеф, свой первый дом. Через некоторое время они поселились в Скоттсдейле, штат Аризона, где Де Ворсс умер в 1985 году. Биография Билли Де Ворсса заимствована из книги Чарльза Дж. Мартиньетта и Луи К. Мейзеля «Великий американский пин-ап».
Виллиан ДеВорсс Пинап художник — Перл Дэвис 3
Виллиан ДеВорсс Пинап художник — Перл Дэвис 8
Виллиан Деворсс Пинап художник — Перл Дэвис 7
Виллиан Деворсс Пинап художник — Перл Дэвис 2
Виллиан ДеВис вверх художник — Перл Дэвис 1
Виллиан ДеВорсс Пинап художник — Перл Дэвис 9
Виллиан ДеВорсс Пинап художник — Перл Дэвис 6
Виллиан Деворсс Пинап художник — Перл Дэвис 4
Виллиан Деворсс Пинап художник — Перл Дэвис 5
1/1
Билл Медкалф
Билл Медкалф более двадцати лет рисовал прекрасные фотографии в стиле пин-ап для Brown & Bigelow, выполняя все календарные комиссии по специальным проектам для их самых важных клиентов.
Когда Медкалф присоединился к штату постоянных художников в Brown & Bigelow 18 марта 1946 года, он надеялся получить несколько советов от двух своих кумиров, Гила Элвгрена и Нормана Роквелла, которые внесли свой вклад. Когда в том году он встретил обоих мужчин на рождественской вечеринке, он был ошеломлен и польщен, когда его спросили, как он придал своей работе такое законченное сияние.
Для своего первого задания в 1947 году для Kelly-Springfield Celebrity Tyres Медкалф нарисовал красивую девушку, выгуливающую собаку в поместье, на фоне спортивной машины.Затем о Дормане. Товары (производители автозапчастей), он создал захватывающую картину, на которой девушка и ее собака пикник устраивают перед автомобилем. Продолжая заниматься этими специальными проектами в стиле пин-ап, Медкалф также продолжал ставить одного победителя за другим в новую, более традиционную серию Brown & Bigelow, Зал славы бейсбола.
В 1949 году Медкалф сделал свой первый особенный предмет для своей фирмы в стиле пин-ап: буклет, который разворачивался четыре раза, каждый раз открывая увеличенное изображение в стиле пин-ап, последнее — увеличенное изображение с рекламным сообщением.Медкалф, названный одним из пяти лучших художников пин-ап компании в их бизнесе Builder 1951 года, выпустил свою первую вешалку в стиле пин-ап в следующем году. Это изображение молодой девушки, только что просыпающейся, под названием «Прекрасное утро» оказалось бестселлером. Универсальный Медкалф взял на себя ответственность за серию календарей American Boy в 1953 году, а также создал множество бестселлеров для вечерних платьев для их линии гламура.
В 1940 и 1941 годах он работал в художественном отделе Гравировального бюро Казначейства США, а в 1942 году поступил на военно-морской флот в качестве помощника артиллеристов.Во время своей работы в Brown & Bigelow Медкалф работал сначала в штаб-квартире компании, затем за пределами своей домашней студии в пригороде Сент-Пол, часто используя свою семью и соседей в качестве моделей.
Биография Билла Медкалфа заимствована из книги Чарльза Дж. Мартиньета и Луи К. Мейзеля «Великий американский пин-ап».
УИЛЬЯМ МЕДКАЛЬФ Художник в стиле пинап — Перл Дэвис 9
УИЛЬЯМ МЕДКАЛЬФ Художник в стиле пинап — Перл Дэвис 7
УИЛЬЯМ МЕДКАЛЬФ Художник в стиле пинап — Перл Дэвис 8
УИЛЬЯМ МЕДКАЛЬФ Художник в стиле пин-ап — Жемчуг 9000 МЕДКАЛЬФ 6 9000 вверх Художник — Перл Дэвис 5
УИЛЬЯМ МЕДКАЛЬФ Художник в стиле пинап — Перл Дэвис 2
УИЛЬЯМ МЕДКАЛЬФ Художник в стиле пинап — Перл Дэвис 3
УИЛЬЯМ МЕДКАЛЬФ Художник в стиле пинап — Перл Дэвис 1
УИЛЬЯМ МЕДКАЛЬФ Дэвис 4 Художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 4
1/1
Эдвард Ранси
Эдвард Ранси (4 июля 1921 г. — июль 1986 г.)
Он был художником сицилийского происхождения, который переехал в Соединенные Штаты в 1930-х годах.Карьера Рунчи началась после Второй мировой войны, и он был хорошо известен своими картинами девушек в стиле пин-ап, а также своей рекламой таких компаний, как Coca-Cola. Хотя Рунчи больше всего известен своими картинами женщин, он также рисовал клоунов, пейзажи и был портретистом для голливудской элиты. Последние десятилетия Рунчи провел в Биг-Беар-Лейк, Калифорния, где у него была мастерская и художественная школа.
Эдвард Ранси художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 1
Эдвард Ранси художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 2
Эдвард Ранси художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 9
Эдвард Рунси пин-ап художник — Перл Дэвис 6
Эдвард Ранси пин-ап художник — Pearl Davies 8
Edward Runci Художник в стиле пин-ап — Pearl Davies 5
Edward Runci Художник в стиле пин-ап — Pearl Davies 3
Edward Runci Художник в стиле пин-ап — Pearl Davies 7
Edward Runci Художник в стиле пин-ап — Pearl Davies 4
1/1
Фиона Стефенсон
U.Художница Фиона училась на иллюстратора в школе искусств Барнсли и Харроу в середине 80-х. В начале своей карьеры она занималась иллюстрацией для телевидения и журналов до того, как начала писать комиксы для Judge Dredd 2000A.D и Warhammer 40,000 от Games Workshop, что привело к раскраске для D.C Comics.
Именно на съезде комиксов в Сан-Диего она обнаружила и полюбила американское искусство пин-ап, в частности Гила Элвгрена, Зои Моцарт и Джорджа Петти. После открытия искусства пин-ап, раскрашивание чужих произведений не доставило Фионе того удовлетворения, которое она когда-то испытывала, поэтому она решила научиться рисовать маслом.Потратив пару лет на создание репутации художника-дани Эльвгрена, Фиона затем начала создавать своих собственных девушек в винтажном стиле в стиле пин-ап.
Сейчас она сама по себе современный пин-ап и до сих пор черпает вдохновение у художников рекламы 40-х / 50-х годов. Ее картины написаны маслом на холсте и, как правило, довольно большие, что является стандартом для этого жанра чизкейков. Фиона любит работать масляной краской, потому что считает, что для придания подлинного ретро ощущения в искусстве нужно работать таким же образом.
Фиона принимает заказы на нестандартное искусство пин-ап. Ее работы также доступны для коммерческого лицензирования для ваших продуктов. Просто свяжитесь с нами и отправьте свое резюме.
Работы Фионы — это ностальгический визит к гламуру и веселью Америки 50-х годов. Ей нравится сексуальность, но не отстой в искусстве в стиле пин-ап, и она стремится делать свои собственные картины игривыми, создавая маленькие истории внутри произведений искусства. Фиона надеется, что веселые сцены станут противоядием от порой циничного мира.
Фиона Стефенсон Художник кинозвезды — жемчужный Дэвис 9
Фиона Стефенсон Художник кинозвезды — жемчуг Дэвис 7
Фиона Стефенсон Художник кинозвезды — жемчуг Дэвис 6
Фиона Стефенсон Художник кинозвезды — жемчуг Дэвис 8
Пинап Фиона Стивенсон
Фиона Стефенсон Художник кинозвезды — жемчуг Дэвис 1
Фиона Стивенсон кинозвезда — жемчуг Дэвис 2
Фиона Стефенсон Художник кинозвезды — жемчуг Дэвис 4
Фиона Стивенсон Художник кинозвезды — жемчуг Дэвис 3
1/1
Гил Элвгрен (15 марта 1914 — 29 февраля 1980; родился Джилетт Элвгрен) был американским художником, изображающим девушек в стиле пин-ап, рекламы и иллюстраций.Эльвгрен, наиболее известный своими картинами в стиле пин-ап для Brown & Bigelow, учился в Американской академии искусств.
На него сильно повлияли первые иллюстраторы «хорошеньких девушек», такие как Чарльз Дана Гибсон, Эндрю Лумис и Говард Чендлер Кристи. Другие влияния включали школу Brandywine, основанную Говардом Пайлом.
Джилетт А. Элвгрен родился в Сент-Поле, Миннесота, учился в средней школе университета. После окончания школы он начал изучать искусство в Институте искусств Миннеаполиса.Впоследствии он переехал в Чикаго, чтобы учиться в Американской академии искусств. Он окончил Академию во время депрессии в возрасте двадцати двух лет. Элвгрен присоединился к группе художников Stevens and Gross, самого престижного рекламного агентства Чикаго. Он стал протеже талантливого художника Хаддона Сундблома.
Свежий лобстер.
В 1937 году Гил начал рисовать фотографии в стиле пин-ап календаря для Louis F. Dow, одной из ведущих американских издательских компаний, за это время он создал около 60 работ на холсте размером 28 x 22 дюйма и отличил их печатной подписью.Многие из его картинок в стиле пин-ап были воспроизведены как носовые рисунки на военных самолетах во время Второй мировой войны. Примерно в 1944 году к Гилу обратилась фирма Brown and Bigelow, которая до сих пор доминирует в области производства календарей и рекламных материалов. Он был связан с Brown & Bigelow с 1945 по 1972 год. В Brown & Bigelow Элвгрен начал работать с холстами 30 x 24 дюйма, формат, который он будет использовать в течение следующих 30 лет, и подписал свои работы курсивом.
Elvgren имел коммерческий успех.Он жил в разных местах и был активен с 1930-х по 1970-е годы. В 1951 году он начал рисовать в студии в своем доме, затем в Виннетке, штат Иллинойс, используя помощника для настройки освещения, создания декораций и сцен, фотографирования и подготовки красок. Его клиенты варьировались от Брауна и Бигелоу и Coca-Cola до General Electric и Sealy Mattress Company. Кроме того, в 1940-х и 1950-х годах он иллюстрировал рассказы для множества журналов, таких как The Saturday Evening Post и Good Housekeeping.Среди моделей, нарисованных Элвгреном, были Мирна Хансен, Донна Рид, Барбара Хейл, Арлин Даль и Ким Новак.
Гил Элвгрен Художник в стиле пин-ап — pearl davies 8
Gil Elvgren Художник в стиле пин-ап — pearl davies 9
Gil Elvgren Художник в стиле пин-ап — pearl davies 5
Gil Elvgren Художник в стиле пин-ап — pearl davies 6
Гил художник — pearl davies 7
Gil Elvgren Художник в стиле пин-ап — pearl davies 4
Gil Elvgren Художник в стиле пин-ап — pearl davies 2
Gil Elvgren Художник в стиле пин-ап — pearl davies 1
Gil Elvgren Pin up artist — pearl davies 3
1/1
Гарри Экман
Гарри Экман родился в Чикаго, штат Иллинойс, в 1923 году.Он прошел обучение в Американской академии искусств и в Институте искусств Чикаго. На его ранние влияния оказали Гил Элвгрен, Хэддон Сандблом, Джойс Баллантайн и другие. Изначально Экман учился у Сундблома, близкого друга семьи, и у Эльвгрена. К 1960 году Экман переходил от коммерческой иллюстрации и пин-ап к портретной живописи. Остаток своей карьеры посвятил галерейным работам и портретам. Он умер в Медфорде, штат Нью-Джерси, в 1999 году. 1
Гарри Экман Художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 9
Гарри Экман Художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 8
Художник в стиле пин-ап Гарри Экман — Перл Дэвис 6
Гарри Экман Пин Up artist — Pearl Davies 7
Harry Ekman Pin Up artist — Pearl Davies 5
Harry Ekman Pin Up artist — Pearl Davies 3
Harry Ekman Pin Up artist — Pearl Davies 2
Harry Ekman Pin Up artist — Pearl Davies 1
Гарри Экман Пин-ап художник — Перл Дэвис 4
1/1
Джей Скотт Пайк
Джей Скотт Пайк (6 сентября 1924 — 13 сентября 2015) был американским художником комиксов и коммерческим иллюстратором известен своими работами 1950-х и 1960-х годов для Marvel Comics и DC Comics, рекламным искусством и хорошей девушкой-художником.Он создал персонажа DC Дельфина и стал соавтором персонажа Marvel Джанна из джунглей.
Родившийся в Филадельфии, штат Пенсильвания, 6 сентября 1924 года, Джей Скотт Пайк поступил в Лигу студентов-художников на Манхэттене, штат Нью-Йорк, в возрасте 15 или 16 лет: «Я знаю, что был на полпути к старшей школе. еще не младший и не старший «. После военной службы в морской пехоте США с 1942 по 1946 год он продолжил обучение в Школе дизайна Парсонса по GI Bill в течение одного года, затем в Сиракузском университете в течение семестра и, после женитьбы в 1948 году, в Школе дизайна Ринглинга. Искусство в Сарасоте, Флорида, полтора года.После этого он и его жена переехали в северный Нью-Джерси. После встречи с художником комиксов Элом Хартли «Я начал рисовать комиксы с Алом, но мы просто не ладили, поэтому к тому времени, когда мы решили расстаться, я уже познакомился с [редактором] Стэном Ли» в Marvel Предшественник комиксов 1950-х, Atlas Comics, «и Стэн сказал, что даст мне мою собственную работу».
Его самый ранний подтвержденный рисунок комиксов — это пятистраничный рассказ неизвестного писателя «Живые мертвецы» в Adventures into Terror # 3 (апрель 1951) из Atlas Comics, предшественника Marvel Comics 1950-х годов.Существуют предварительные сведения о более ранних авторских правах, но поскольку в этот период не было стандартной практики перечислять полные сведения о писателях / художниках комиксов, подтверждение трудно. Художественное оформление интерьера «Капитана Хаоса» в ноябрьском номере журнала «Planet Stories» за 1952 год приписывается «Дж. С. Пайку».
Джей Скотт Пайк Художник кинозвезд — Перл Дэвис 4
Джей Скотт Пайк Художник кинозвезды — Перл Дэвис 9
Джей Скотт Пайк Художник кинозвезды — Перл Дэвис 1
Джей Скотт Пайк Художник кинозвезды — Перл Дэвис 3
Джей Скотт Пайк Художник кинозвезды — Перл Дэвис 7
Джей Скотт Пайк Художник кинозвезды — Перл Дэвис 6
Джей Скотт Пайк Художник кинозвезды — Перл Дэвис 8
Джей Скотт Пайк Художник кинозвезды — Перл Дэвис 5
Джей Скотт Пайк художник кинозвезды — Перл Дэвис 2
1/1
Натали Раттнер
С иллюстрациями, появляющимися в СМИ, из предстоящего австралийского художественного фильма «Воздушный шар Руби» и его сопутствующего короткометражного фильма «Кошмар мелом» по созданию иллюстрации для «Клуба Playboy» на канале NBC, Натали быстро стать одним из самых востребованных сегодня иллюстраторов.Работы Натали, получившие международную известность благодаря своим работам в стиле пин-ап, привлекли внимание самой разнообразной аудитории, в том числе подруги года Playboy Клэр Синклер, ведущей Face Off Маккензи Уэстмор и актрисы / певицы Рене Олстед, с которой она работала над множеством проекты последних лет.
Обладая очень разносторонним набором навыков, Натали может плавно перемещаться между широким спектром стилей и предметов. Она разработала обложки для коробок с хлопьями, книжки-раскраски, бумажных кукол в винтажном стиле, обложки для книг и ткани для модных брендов.За последние несколько лет она стала партнером британской компании Bond & Knight, которая получила награду BTAA Fashion Accessory of the Year 2015, чтобы создать линию мужских кожаных кошельков на заказ для распространения по всему миру.
Художник в стиле пин-ап Натали Раттнер — Перл Дэвис 9
Художник в стиле пин-ап Натали Раттнер — Перл Дэвис 8
Художник в стиле пин-ап Натали Раттнер — Перл Дэвис 7
Художник в стиле пин-ап Натали Раттнер — Жемчуг Дэвис 5
художник — Pearl Davies 6
Nathalie Rattner pin up artist — Pearl Davies 4
Nathalie Rattner pin up artist — Pearl Davies 1
Nathalie Rattner pin up artist — Pearl Davies 3
Nathalie Rattner pin up artist — Pearl Davies 2
1/1
Роберт Скемп
Роберт Оливер Скемп родился в 1910 году в семье Оливии Хесс Скемп, известного дизайнера и художника ковров, и вырос с любовью к морю и кораблям, которые ходили по нему. .Тетя-библиотекарь предоставила книги с такими историями, как «Остров сокровищ», «20000 лье под водой» и «Таинственный остров» с иллюстрациями таких художников, как Н.С. Уайет, Мид Шеффер и других.
В возрасте 16 лет он записался в Лигу студентов искусств Нью-Йорка, чтобы учиться у Томаса Харта Бентона, Джорджа Бриджмена и Фрэнка В. Дюмонда. Еще молодым человеком он попал в торговый флот и на грузовом корабле объехал весь мир, путешествуя по Европе и Ближнему Востоку.
Художник-пин-ап Роберта Скемпа — Перл Дэвис 4
Художник пин-ап Роберта Скемпа — Перл Дэвис 2
Художник пин-ап Роберта Скемпа — Перл Дэвис 1
Художник пин-ап Роберта Скемпа — Перл Дэвис 3
1/1
Дональд Раст
Д.Л. «Расти» Раст родился в Эри, штат Пенсильвания. Он начал рисовать и рисовать в очень раннем возрасте и никогда не хотел быть кем-либо, кроме серьезного художника. На его ранние работы оказали непосредственное влияние его дед, Эмиль Раст, Гил Элвгрен, Боб Тумбс и Норман Роквелл. Однако он считает, что на его искусство дикой природы не оказало никакого влияния ни одно лицо, и настаивает, что все художники дикой природы повлияли на его стиль.
В течение многих лет картины Расти были сосредоточены на цирковых и портретных сюжетах; но в последнее время его все больше и больше заинтриговали темы дикой природы.Его портреты включают таких выдающихся личностей, как: Эммет Келли-старший, Эммет Келли-младший, Мерл Эванс (лидер группы Ринглинг), Норман Роквелл и Молли Роквелл. Фактически, Д.Л. Раст и Норман Роквелл регулярно переписывались, и в одном письме Роквелл подчеркнул, что работы Расти «действительно очень хороши».
Картины Раста висят в цирковом музее Ринглинга, Сарасота, Флорида; Музей Нормана Роквелла, Филадельфия, Пенсильвания; и Национальная портретная галерея Смитсоновского института, Вашингтон, округ Колумбия.С.
Иллюстрировал книги для Valkyrie Press, A.S. Barnes & Co. и World of Yesterday Publications; и предоставил иллюстрации для Reader’s Digest и других журналов. Его работы также появлялись на коллекционных тарелках, ежедневниках, настенных календарях, фарфоровых кружках, игральных картах и пазлах.
Способность Расти запечатлеть природу лежит между фантазией и реальностью. Реализм — его стиль, но он хочет продвинуть воображение коллекционера еще на один шаг вперед.Он художник, чуткий к природе и ее окружению. Красота его художественной документации явно принадлежит ему самому. Расти переносит нас не только к творческому образу, но и к месту и истории.
Расти произвел и продал более 17 000 картин и имеет 2 000 оригиналов, зарегистрированных владельцами в Национальной ассоциации регистрации музеев и галерей (рекорд NMGRA!).
Особенности
Художник: холст, масло
Сюжеты: дикая природа, сцена, морские пейзажи, натюрморты, портреты, гламур, иллюстрации, пин-ап, камуфляж, фэнтези, обнаженные тела
Книжная иллюстрация: Valkyrie Press, Inc., AS Barnes & Co., World of Yesterday Publications, Reader’s Digest, Новости искусства дикой природы, Флорида, дикая природа, бизнес, Splash, Tease !, Windsor Pub., North Light Books, The Press
Портреты выдающихся личностей: Эммет Келли, старший , Эммет Келли младший, Мерл Эванс, Лу Джейкобс, Чарли Бауманн, Норман Роквелл, Молли Роквелл, ирландка МакКалла, Мэми Ван Дорен
Работа в музеях: Национальная портретная галерея Смитсоновского института, Цирковой музей Ринглинга, Музей Нормана Роквелла
Limited- печатные издания и постеры изданы: Contemplative Investments, Galaxy Art, Fireside Classics, Voyageur Art, Black Wolf Press, Inc., Canyon Publishing, Applejack Limited Editions
Календари: Shaw-Barton, Daydream Publishing, Brown & Bigelow, Avalanche, Golden Turtle Press
Продукты
Flambro: Фарфоровые кружки, коллекционные тарелки, хозяйственные сумки, футболки, коробки для конфет, фарфоровые фигурки
The Bradford Exchange: Коллекционные тарелки, поздравительные открытки
Hoyle Products: Игральные карты, пазлы
Ф.X. Schmid: Пазлы
Одежда острова принца: футболки
Leanin ‘Tree, Vantage, Sunrise, Canadian Greetings: Поздравительные открытки
21 век: Коллекционные карточки
Разное
Первый с оригинальными картинами, выпущенными ограниченным тиражом (клоуны, дикая природа, портрет Нормана Роквелла)
Более 2000 картин зарегистрировано в Национальной ассоциации регистрации музеев и галерей (рекорд NMGRA!)
«Действительно очень хорошо»: Норман Роквелл (27 июля 1976 г.)
Хобби: Наблюдение за природой и дикой природой
Дональд Раст Пинап художник — Перл Дэвис 2
Дональд Раст Пинап художник — Перл Дэвис 8
Дональд Раст Пинап художник — Перл Дэвис 4
Дональд Раст Пинап художник — Перл Дэвис 9
Дональд Раст Пинап художник — Перл Дэвис 7
Дональд Раст Художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 6
Дональд Раст Художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 5
Дональд Раст Художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 3
Дональд Раст Художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 1
1/1
Тед Уизерс
Эдвард Уизерс родился в Веллингтоне, Новая Зеландия.После учебы в Веллингтонском колледже он поступил в Королевскую академию в Лондоне, а затем в Художественную школу Южного Кенсингтона и Художественную школу Слейда. Стремясь к дальнейшему обучению, Уизерс переехал в Париж и поступил в престижную Академию Жюлиана. Во время Первой мировой войны он служил в Самоа, Египте, Франции и Германии и получил три награды.
В 1924 году Уитерс приехал в Америку с женой и двумя детьми. В свои голливудские годы он сделал несколько портретов знаменитостей, работая на нескольких должностях, включая арт-директора в MGM Studios, руководителя отдела трюков и миниатюр в Universal Studios, арт-директора рекламного агентства Earnshaw-Young и арт-директора. для компании Sterling Press Lithograph Company.Он также писал произведения изобразительного искусства для собственного удовольствия, а его отмеченные наградами пейзажи широко выставлялись.
В ноябре 1950 года, на своей первой коктейльной вечеринке Brown & Bigelow, Уизерс разговаривал с Норманом Роквеллом, когда прибыли Рольф Армстронг и Гил Элвгрен. Эти два великих деятеля киноискусства были представлены Уитерсу, который был потрясен, когда Армстронг похвалил его как «одного из величайших и самых разносторонних художников Америки», а Элвгрен, который проявлял большой интерес к фотографии, добавил «одного из лучших фотографов в мире». страна».
В письме Браун и Бигелоу он однажды так описал вид из своей голливудской квартиры: «Ночью я смотрю на ковер из драгоценных камней, состоящий из неоновых и уличных фонарей, а здесь я работаю и благодарен за это. восточный горизонт, милые люди, умножьте мои усилия и дайте мне возможность жить действительно хорошо ».
Биография Теда Уизерса позаимствована из книги Чарльза Дж. Мартиньета и Луи К. Мейзеля «Великий американский пин-ап».
Художник кинозвезды Тед Уизерс — Перл Дэвис 9
Художник кинозвезды Тед Уизерс — Перл Дэвис 8
Художник кинозвезды Тед Уитерс — Перл Дэвис 7
Художник кинозвезды Тед Уитерс — Перл Дэвис 6
Художник Тед Уизерс — кинозвезды Тед Уизерс Davies 5
Художник кинозвезды Тед Уизерс — Перл Дэвис 1
Художник кинозвезды Теда Уизерса — Перл Дэвис 2
Художник кинозвезды Тед Уитерс — Перл Дэвис 4
Художник кинозвезды Тед Уитерс — Перл Дэвис 3
1/1
Эрл МоранЭрл Стеффа Моран (8 декабря 1893-17 января 1984), родившийся в Бель-Плейн, штат Айова, был художником в стиле пин-ап и гламуром 20-го века.Первое обучение Морана искусству проходило под руководством Джона Стича, пожилого немецкого художника, который также обучал великого иллюстратора W.H.D. Кёрнер. Моран также учился у Уолтера Биггса в Чикагском институте искусств.
Позже Моран учился в знаменитой Лиге студентов-художников на Манхэттене, где обучался у художников-монументалистов Винсента Драмонда, Роберта Анри, Томаса Фогарти (учителя Нормана Роквелла) и легендарного анатома Джорджа Бриджмена. Вернувшись в Чикаго в 1931 году и открыв небольшую студию, где он специализировался на фотографии и иллюстрации, он отправил несколько картин с девушками в бикини двум календарным компаниям; когда и Браун, и Бигелоу, и Томас Д.Компания Мерфи купила работу, его карьера была официально запущена.
Моран подписал эксклюзивный контракт с Брауном и Бигелоу в 1932 году, и к 1937 году его фотографии в картинках продали компании миллионы календарей. В 1940 году журнал «Лайф» опубликовал очерк под названием «Разговор о картинах», в котором основное внимание уделялось творчеству Морана и сделало его национальной знаменитостью. В 1941 году Моран помог издателю журнала Роберту Харрисону запустить новый мужской журнал под названием Beauty Parade, а позже он опубликовал фотографии в стиле пин-ап для других журналов Харрисона, таких как Flirt, Wink и Giggles.
В 1946 году Моран переехал в Голливуд, хотя уже успел нарисовать многих кинозвезд, включая Бетти Грейбл, для рекламных плакатов. Вскоре после прибытия он взял интервью у молодой звездочки по имени Норма Джин Догерти, которая хотела стать для него моделью. Следующие четыре года Мэрилин Монро позировала Морану, и они стали друзьями. Она всегда приписывала ему то, что ее ноги выглядели лучше, чем они были на самом деле, поскольку она считала их слишком худыми. Работа Морана в этот период сейчас является для него самой ценной; пастель Moran Marilyn была продана за 83 650 долларов, что почти вдвое превысило предыдущий рекорд для одной из его работ, когда в феврале 2011 года на аукционе Heritage Auctions была продана коллекция Крейга Макмиллана.
Моран жил в долине Сан-Фернандо с 1951 по 1955 год, устраивая невероятные вечеринки, снимаясь в короткометражных телевизионных фильмах и снимаясь в главных ролях, рисовал портреты «Vanities Girls» графа Кэрролла и сохранял свое положение звезды мира кинозвезд.
После переезда в Лас-Вегас (около 1955 г.) и нескольких лет жизни на скоростной трассе Моран решил посвятить свое время рисованию предметов изобразительного искусства, используя обнаженную натуру в качестве своей любимой темы. Подписав контракт с Aaron Brothers Galleries, он рисовал для коллекционеров до 1982 года, когда у него ухудшилось зрение.Интересно отметить, что некоторые из его более ранних работ для Харрисона были подписаны «Steffa» или «Black Smith»
.Моран умер в Санта-Монике, Калифорния, 17 января 1984 г.
Эрл Моран Художник кинозвезд — Перл Дэвис 9
Художник кинозвезды Эрл Моран — Перл Дэвис 7
Художник кинозвезды Эрл Моран — Перл Дэвис 8
Художник кинозвезды Эрл Моран Pearl Davies 6
Earl Moran Pinup Artist — Pearl Davies 5
Earl Moran Pinup Artist — Pearl Davies 3
Earl Moran Pinup Artist — Pearl Davies 4
Earl Moran Pinup Artist — Pearl Davies 2
Earl Moran Pinup Artist — Перл Дэвис 1
1/1
Art Frahm
Art Frahm (1907–1981) был американским художником, изображающим смелых девушек в стиле пин-ап и рекламы.Фрам жил в Чикаго и был активен с 1940-х по 1960-е годы. Он имел коммерческий успех.
Фрам обладал достаточными техническими знаниями для своего носителя, его стиль несколько напоминал стиль Нормана Роквелла, хотя и был более мультяшным. На него больше всего повлиял коммерческий художник Хэддон Сандблом, с которым Фрам, возможно, работал ассистентом в начале своей карьеры. Сильная сторона Фрама заключалась в том, чтобы изображать красивых молодых белых женщин, изображающих их ноги и фигуры. Изображения женских лиц Фрамом менее удачны, часто они имеют тенденцию к выражению, похожему на пластиковую куклу.Незначительные проблемы с перспективой и нереалистичным изображением второстепенных фигур и предметов часто встречаются в работах Фрама. Некоторые из его художественных приемов были намеренно нереалистичными и художественно смелыми — например, его окраска лимонно-желтой городской улицы в реалистичной картине.
Сегодня Фрам наиболее известен своими фотографиями «дамы, попавшие в беду», на которых изображены красивые молодые женщины, чьи трусики таинственным образом падают на землю в различных общественных ситуациях, вызывая максимальное смущение для его очаровательных девушек и часто заставляя их проливать свою сумку. продуктов.В одном из известных идиосинкразических штрихов Фрама часто изображается сельдерей. Искусство с ниспадающими трусиками имеет небольшой культ как китч середины 20-го века или даже как искусство фетиша. Работы с иронией описаны Джеймсом Лилексом, а работы Фрама доступны в Интернете. Картины с падающими трусиками были имитированы другими художниками в стиле пин-ап, такими как Джей Скотт Пайк и Аль Брюле.
В дополнение к фотографиям в стиле пин-ап, Фрам создал серию юмористических иллюстраций календаря на тему бомжей.Другой набор картин, посвященных безопасности дорожного движения, в комплекте с улыбающимися, пухлыми охранниками и школьниками (одна такая картина появляется как календарный отпечаток на фоне сцены в баре в фильме Hud). Его рекламное искусство включало работы для Coca-Cola и Coppertone
Art Frahm Pin up artist — Pearl Davies 9
Art Frahm Pin up artist — Pearl Davies 8
Art Frahm Pin up artist — Pearl Davies 6
Art Frahm Pin up художник — Pearl Davies 7
Art Frahm Pin up artist — Pearl Davies 5
Art Frahm Pin up artist — Pearl Davies 3
Art Frahm Pin up artist — Pearl Davies 1
Art Frahm Pin up artist — Pearl Davies 4
Art Frahm Художник в стиле пин-ап — Pearl Davies 2
1/1
Эдвард Д’Анкона
Художник в стиле пин-ап Эдвард Д’Анкона — Pearl Davies 9
Художник в стиле пин-ап Эдвард Д’Анкона — Pearl Davies 7
Эдвард Д’Анкона художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 6
Эдвард Д’Анкона пин-ап художник — Перл Дэвис 8
Эдвард Д’Анкона пин-ап художник — Перл Дэвис 5
Эдвард Д’Анкона пин-ап художник — Перл Дэвис 4
Эд Уорд Д’Анкона художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 1
Эдвард Д’Анкона художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 2
Эдвард Д’Анкона художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 3
1/1
Барон фон Линд
Джерри Линд (родился 31 октября 1937 года) в Дулуте, Миннесота, также известен как барон фон Линд.Он сын барона Иоганна фон Линда. После ухода из армии США в 1989 году Линд принял наследственное имя «фон Линд». Фон Линд начал свою художественную карьеру в качестве молодого ученика в издательской фирме, занимающейся графическим искусством. В последующие годы он будет работать в области художественного руководства, иллюстрирования журналов, портретиста, художника кинозвезды для календарей и классической живописи. Фон Линд также работал в Paramount Studios, где рисовал таких звезд, как Юл Бриннер, Софи Лорен, Питер О’Тул, Клинт Иствуд и многие другие.
В 1982 году к нему обратился Белый дом с просьбой написать картину тогдашнего президента Рональда Рейгана. Картина сейчас висит в музее Рейгана в Сими-Вэлли, Калифорния. Среди музеев, в которых представлены его работы, — Историческое общество Проктора и 15-й музей ВВС в Риверсайде, Калифорния. Его картина под названием «Миссия 207» была посвящена 14 мая 2004 года на базе ВВС «Марш». и теперь постоянно выставляется как часть истории музея, посвященная мужчинам и самолетам эпохи Второй мировой войны.
Барон фон Линд Художник в стиле пин-ап — жемчуг Дэвис 9
Барон фон Линд Художник в стиле пин-ап — жемчуг Дэвис 2
Барон фон Линд Художник в стиле пин-ап — жемчуг Дэвис 6
Барон фон Линд Пин-ап художник — жемчуг Дэвис 8
Барон фон Линд Художник в стиле пин-ап — жемчуг Дэвис 7
Барон фон Линд Художник в стиле пин-ап — жемчуг Дэвис 5
Барон фон Линд Художник в стиле пин-ап — жемчужный Дэвис 4
Барон фон Линд Художник в стиле пин-ап — pearl davies 1
Baron Von Lind Pin-up artist — pearl davies 3
1/1
Enoch Bolles
Enoch Bolles Pinup-art — pearl davies 9
Enoch Bolles Pinup-art davies 2
Enoch Bolles Pinup-art — pearl davies 6
Enoch Bolles Pinup-art — pearl davies 8
Enoch Bolles Pinup-art — pearl davies 7
Enoch Bolles Pinup-art — pearl davies 5
Enoch Bolles Pinup-art — pearl davies 3
Енох Боллес Pinup-art — pearl davies 4
Enoch Bolles Pinup-art — pearl davies 1
1/1
Joyce Ballentyne
Joyce Bellentyne pin-up artist — Pearl Davies 8
Joyce Художник — Перл Дэвис 11
Художник в стиле пин-ап Джойс Беллентайн — Перл Дэвис 10
Художник в стиле пин-ап Джойс Беллентайн — Перл Дэвис 9
Художник в стиле пин-ап Джойс Беллентайн — Перл Дэвис 6
Художник в стиле пин-ап Джойс Беллентайн — Перл Дэвис 3
Художник в стиле пин-ап Джойс Беллентайн — Перл Дэвис 4
Художник в стиле пин-ап Джойс Беллентайн — Перл Дэвис 2
Художник в стиле пин-ап Джойс Беллентайн — Перл Дэвис 5
1/1
Рольф Армстронг
Рольф Армстронг Рольф Армстронг художник в стиле пин-ап — pearl davies 9
Рольф Армстронг художник в стиле пин-ап — pearl davies 8
Рольф Армстронг художник в стиле пин-ап — pearl davies 6
Рольф Армстронг в стиле пин-ап — pearl davies 7
Рольф Армстронг художник в стиле пин-ап — pearl davies 5
Рольф Армстронг художник в стиле пин-ап — pearl davies 3
Рольф Армстронг Художник в стиле пин-ап — pearl davies 4
Рольф Армстронг в стиле пин-ап художник — жемчуг Дэвис 1
Рольф Армстронг Художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 2
1/1
TN Thompson
TN Thompson Художник в стиле пин-ап — Pearl Davies 10
TN Thompson Художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 9
Т. Н. Томпсон художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 7
Т. Н. Томпсон художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 6
Т. Н. Томпсон художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 5
Т. Н. Томпсон художник пин-ап — Перл Дэвис 1
Т. Н. Томпсон художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 3
Т. Н. Томпсон художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 2
Т. Н. Томпсон художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 4
1/1
Вон Олден Басс
Вон Альд ru Бас-пин-ап художник — Перл Дэвис 13
Вон Олден Бас-пин-ап художник — Перл Дэвис 7
Вон Олден Бас-пин-ап художник — Перл Дэвис 1
Вон Олден Бас-пин-ап художник — Перл Дэвис 11
Вон Олден Басс Художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 10
Вон Олден Бас-художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 9
Вон Олден Бас-художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 8
Вон Олден Бас-художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 6
Вон Олден Басс в пин-ап художник — Перл Дэвис 5
1/1
Билл Рэндалл
Билл Рэндалл художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 17
Билл Рэндалл художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 16
Билл Рэндалл художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 15
Пин-ап Билл Рэндалл — Перл Дэвис 14
Пин-ап Билл Рэндалл — Перл Дэвис 3
Пин-ап Билл Рэндалл — Перл Дэвис 12
Пин-ап Билл Рэндалл — P Эрл Дэвис 2
Билл Рэндалл художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 9
Билл Рэндалл художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 11
1/1
Фриман Эллиот
Родился в 1922 году в пригороде Чикаго Эллиот учился в студии Стивенса / Гросса, где у него была возможность учиться у Гила Элвгрена, Джойс Баллантайн, Эла Буэлла и Хаддона Сандблома.Вскоре после службы на флоте во время Второй мировой войны Браун и Бигелоу поручили ему создать два набора двухкарточных колод: Winning Aces и Hit the Deck стали безудержными бестселлерами. В 1953 году работа Эллиота появилась в успешном календаре Ballyhoo Брауна и Бигелоу вместе с работами художников Esquire Эла Мура, Эрнеста Чириаки, Эдди Чана и Уорда Брэкетта.
Миллионы американцев видели его фотографии кинозвезды на обложках журнала Hearst’s Pictorial Weekly в 1950-х годах.
Несмотря на то, что он часто забавлял, его фотографии кинофильмов могли быть сексуальными и чувственными. Эллиот, которого представлял Стивенс / Гросс, сделал перекрестную карьеру, которая включала обложки для национальных журналов, иллюстрации рассказов и рекламное искусство.
Биография Фримена Эллиота заимствована из книги Чарльза Дж. Мартиньета и Луи К. Мейзеля «Великий американский пин-ап».
Художник кинозвезды Freemon Elliot — Перл Дэвис 11
Художник кинозвезды Freemon Elliot — Перл Дэвис 2
Художник кинозвезды Freemon Elliot — Перл Дэвис 3
Художник кинозвезды Freemon Elliot — Жемчуг Дэвис 4
Художник Freemon Elliot Pinup — Перл Дэвис 4
Художник кинозвезды Freemon Elliot — Перл Дэвис 1
Художник кинозвезды Freemon Elliot — Перл Дэвис 5
Художник кинозвезды Freemon Elliot — Жемчуг Дэвис 6
Художник кинозвезды Freemon Elliot — Перл Дэвис 7
1/2
Питер
Питер Дрибен (22 октября 1903 — сентябрь 1968), американский пин-ап художник, был, пожалуй, одним из самых продуктивных пин-ап художников 1940-х и 1950-х годов.Хотя и Альберто Варгас, и Гил Эльвгрен имеют обширные каталоги работ, ни один из них не приблизился к продукции Дрибена. Фотографии Дрибена восхищали американскую публику с начала Второй мировой войны до великого бэби-бума 1950-х годов.
Дрибен родился в Бостоне. До переезда в Париж (около 1925 г.) учился в художественной школе Веспер Джордж. Во время учебы в Сорбонне в 1925 году он начал серию очень популярных рисунков пером и тушью городских танцовщиц.Его первым известным пин-апом стала обложка Tattle Tales в октябре 1934 года, а к 1935 году он продюсировал каверы на Snappy, Pep, New York Nights, French Night Life и Caprice. Популярность Дрибена продолжала расти в конце тридцатых благодаря обложкам для «Историй из шелковых чулок», «Книги для геев», «Карусель из фильмов» и «Веселье на экране».
Карьера Дрибена расширилась до рекламы, когда он переехал в Нью-Йорк в конце 1936 года. Он создал оригинальные трехмерные высеченные витрины для Philco Radios, Cannon Bath Towels и Weber Baking Company.Пожалуй, самая известная его работа — это оригинальные плакаты и рекламные работы для «Мальтийского сокола». Питер Дрибен был также близким другом издателя Роберта Харрисона и в 1941 году получил контракт на изготовление обложек для нового журнала Харрисона Beauty Parade. Дрибен написал сотни обложек для этой публикации, а для остальных семи названий, которые должен был запустить Харрисон, — «Флирт», «Шепот», «Титтер», «Подмигивание», «Взгляд в глаза», «Хихикает» и «Джокер». Дрибен часто публиковал до шести или семи своих обложек каждый месяц.Работа Дрибена для Харрисона сделала его одним из самых узнаваемых и успешных художников пин-ап и гламур Америки. Незадолго до того, как он начал работать на Харрисона, Дрибен женился на художнице, актрисе и поэтессе Луизе Кирби.
В 1944 году ему была предоставлена необычная для пин-апа возможность стать арт-директором New York Sun. Этот пост он занимал до 1946 года. Во время войны его популярная картина, изображающая американских солдат, поднимающих флаг в Иво. Джима вызвала значительное внимание средств массовой информации.
В 1956 году Дрибен и Луиза переехали в Майами-Бич, где он провел пенсионные годы, рисуя портреты (в том числе один из Дуайта Д. Эйзенхауэра) и другие произведения изобразительного искусства, которые его жена организовала в успешные выставки. Дрибен умер в 1968 году, Луиза — в 1984.
Питер Дрибен, художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 18
Питер Дрибен, пин-ап художник — Перл Дэвис 17
Питер Дрибен, пин-ап художник — Перл Дэвис 15
Питер Дрибен, пин-ап художник — Pearl Davies 12
Питер Дрибен Художник в стиле пин-ап — Pearl Davies 7
Питер Дрибен Художник в стиле пин-ап — Pearl Davies 11
Питер Дрибен Художник в стиле пин-ап — Pearl Davies 3
Питер Дрибен Художник в стиле пин-ап — Перл Дэвис 1
Питер Художник пин-ап Дрибена — Перл Дэвис 2
1/1
Баллантайн, Джойс — Американский пин-ап — Справочник классических и современных пин-ап художников, моделей и фотографов.
Джойс Баллантайн была художницей в стиле пин-ап. Она наиболее известна как дизайнер девушки Coppertone, чей купальный костюм стягивает собака.
Она родилась в Норфолке, штат Небраска, во время Первой мировой войны, а выросла в Омахе. Она училась в Университете Небраски в течение двух лет, а затем перешла в Чикагский институт искусств, чтобы изучать коммерческое искусство и Американскую академию искусств.
Проработав два года в Художественном институте, Баллантайн присоединилась к Kling Studios, где она рисовала карты Рэнда МакНалли и иллюстрировала книги для Cameo Press.Затем она переехала в студию Стивенса-Гросса, где проработала более десяти лет. Находясь в студии, она стала частью группы художников, в которую входили Гил Элвгрен, Аль Мур и Аль Буэлл.
В 1945 году Баллантайн начал рисовать пин-ап для Brown & Bigelow по рекомендации Гила Элвгрена. Находясь там, она разработала для компании буклеты в стиле пин-ап для прямой почтовой рассылки и, в конце концов, удостоилась чести создать двенадцатистраничный календарь Artist’s Sketch Pad. Она часто использовала себя в качестве модели.В 1954 году Баллантайн нарисовал двенадцать пин-апов для календаря, опубликованного Шоу-Бартоном. После выпуска календаря в 1955 году спрос был настолько велик, что компания многократно переиздавала его.
Затем Баллантайн нарисовала одно из самых известных рекламных изображений, когда в 1959 году лосьон для загара Coppertone попросил ее создать рекламный щит. стать американской иконой. В качестве модели для девочки использовалась ее 3-летняя дочь Чери Бранд.
Джойс Баллантайн со временем перешла в сферу портретов и изобразительного искусства, написав портреты множества деятелей индустрии развлечений и спорта, а также светил из делового, социального и академического мира. Среди участников были комик Джонатан Уинтерс, Роберт Смолли из Hertz и генерал-майор Джон Леонард Хайнс.
Она часто возмущалась тем фактом, что девушка Коппертоне была ее самой известной работой, говоря: «Подумайте, это всего лишь детское искусство.Я не чувствовал, что в этой рекламе есть что-то особенное. Просто работа, которую мне было поручено сделать, и не более того ».
В 1974 году Баллантайн переехала со своим мужем в Окалу, штат Флорида, где она жила до своей смерти от сердечного приступа в 2006 году.
королев пин-ап: три художницы, которые сформировали девушку американской мечты
Легко представить искусство пин-ап очаровательной реликвией клуба старых мальчиков — изображениями, которые могут быть украшены стенами курительной комнаты середины века, где Дон Дрейпер и Роджер Стерлинг хлопают друг друга по спине.Имена художников, которые всплывают снова и снова, — мужчины: Альберто Варгас, Джордж Петти и Гил Элвгрен.
«Она была иконой для женщин в мужском мире, особенно когда дело касалось ее пин-ап».
Итак, вы можете быть удивлены, узнав, что, по словам эксперта по искусству пин-ап Луи К. Мейзеля, трое из самых талантливых художников пин-ап Золотого века, примерно с 1920-х до начала 1960-х годов, были женщинами. «Перл Фраш, Джойс Баллантайн и Зои Мозерт были потрясающими, такими же хорошими, как и любой из мужчин — фактически, лучше, чем многие из них», — говорит Майзель.
Это не меняет того факта, что фотографии в стиле пин-ап предназначались для мужчин. Впервые они появились в мужских журналах и календарях комнат отдыха в 1920-х и 1930-х годах. После того, как Соединенные Штаты вступили во Вторую мировую войну в 1941 году, пин-ап стал действительно популярным, когда изображения широко раскрытых, здоровых «полностью американских девушек» — у которых просто случайно были пышные фигуры и обтягивающая открытая одежда — были отправлены солдатам в в виде журналов для девочек, карт мутоскопа, зажигалок, игральных карт и т. д., чтобы напомнить им о том, за что они боролись.
Вверху: фотографии пин-апов (слева направо) Перл Фраш, Зои Мозерт и Джойс Баллантайн. Вверху: Что касается короткометражного фильма Paramount Pictures «Необычные занятия» «Зои», — рассказала художница Марианне Ол Филлипс, — «я сама сшила этот модный маленький костюм. Но знаете, я никогда не мог нарисовать картину так, как они меня подставили. Не через миллион лет!» Через «Подразнить!» Журнал №3.
«Это были девочки, за которых вернулись жениться мальчики, сражавшиеся во время Второй мировой войны и войны в Корее, — говорит Майзель. «Речь шла о том, чтобы обзавестись домиком в Левиттауне и вырастить двух или трех детей.Художники кинозвезды и мужчины, и женщины рисовали для этого ».
Итак, Мозерту, Баллантайн и Фрушу было поручено создать идеальную женщину для американских солдат: молодую, грудастую, с осиной талией и длинноногими. Ее красивое личико с иногда кокетливым выражением лица телеграфировало детскую сладость и отсутствие реального осознания порнографических мыслей, которые она вдохновляла, танцуя на грани комплекса девственница-шлюха. Разве эти художницы не против изобразить такой недостижимый идеал?
Как говорится, «красота в глазах смотрящего.«Некоторые люди видят красоту в широком спектре типов телосложения и лиц. Другие делят мир на красивых людей и всех нас. Судя по тому, что мы знаем об этих женщинах, кажется, что женщины-пин-ап золотого века покупались на самые эксклюзивные стандарты красоты. Но сами они соответствовали идеалу времен ВОВ, поэтому не прочь раскрасить товарищей по клубу «красивых людей».
Картинка в стиле пин-ап Frush передает сладость «всеамериканской девушки».
«Они были очень пышными, хорошенькими женщинами», — говорит продавец кинозвезд Марианн Оль Филлипс, которая брала интервью у Зои Мозерт и Джойс Баллантайн перед их смертью.«Оба они использовали себя как модели; Зои особенно любила рисовать сама. С детства они думали, что самое прекрасное в мире — это лицо и тело женщины. И никто из них не был геем. Им нравилось рисовать это, и им повезло, что они могут этим зарабатывать на жизнь ».
«Он сказал:« Что такого милого, как ты, занимаешься календарным искусством? »»
Согласно исчерпывающей статье Филлипса 1991 года для The Betty Pages о «Зои Мозерт: ведущая леди Pin Up», которая никогда не появлялась в Интернете, она «часто появлялась в газетах, излагая свои взгляды на идеальное лицо и фигуру для пин-апов. .Всегда бесстрашная, она оценивала звезд и звездочек Тинселтауна: 100 баллов — безупречно. Более 95 набрали Ида Лупино, Жанна Крейн, Мэри Андерсон и Пегги Кнудсен. Некоторые гламурные девушки, которым не соответствовали, были Вероника Лейк, Дороти Ламур, Барбара Хейл, Лоретта Янг и Лана Тернер, получившие 60 или меньше баллов. … «Идеальное лицо и идеальная фигура еще не сочетаются в одной женщине», — заявила она ».
В этой фотографии кинозвезды Джойс Баллантайн девушка падает в обморок над красными розами своего возлюбленного.
В то время как Мозерт, по крайней мере, была не чуждо злобной девчонке, приставшей к друзьям и знаменитостям с неидеальными фигурами, она и другие пин-ап художники по-прежнему прокладывали путь женщинам. То немногое, что мы знаем о Мозерте и Баллантайне, показывает, что у них были огромные личности, которые давали им сообразительность для достижения успеха в мужском мире.
«Я думаю, они сочтут себя феминистками», — сказала мне Филлипс. «Я, наверное, тоже».
Тем не менее, Майзель, соавтор нескольких авторитетных книг о фотографиях в стиле «пин-ап», говорит, что он может определить, был ли рисунок «пин-ап» нарисован мужчиной или женщиной, просто взглянув на него.
«Если вы действительно вникнете в это, вы начнете видеть, что женщины по-другому изображают женщин, чем мужчины, даже когда все они пытаются сделать что-то сексуальное для календаря в стиле пин-ап или журнала», — говорит Майзель. . «Есть определенный сексуальный вид с черными чулками, подвязками и акцентом на определенные части анатомии, как у Элвгрена, Варгаса и других художников кинозвезды. Я бы сказал, что женщины изображают очень красивых, идеализированных женщин, но изображения менее эротичны.
Баллантайн говорит, что фотография в стиле пин-ап была полностью посвящена дразнилке — намек на наготу, но на самом деле не показывает ее.
«В Pearl Frush, например, ее девушки были очень красивыми, с чудесно выглядящими телами, но речь шла не столько о сексуальности, сколько о том, чтобы быть полностью американской девушкой. Она уделяла меньше внимания размеру груди и ногам, чем художники-мужчины », — продолжает он. «Зои Мозерт часто была собственной моделью. Обычно она рисовала другое лицо, но использовала собственное тело. И я предполагаю, что при этом у нее было другое представление о том, как она должна выглядеть для мужчин, чем, может быть, мужчины ».
«До женского движения 1970-х никто не думал, что фотографии в стиле пин-ап объективируют.”
Но Филлипс, торговец бумагой, которая помогла вернуть пин-ап в моду в конце 80-х и 90-х, говорит, что, по ее мнению, женщины от природы лучше рисовали женщин. В ее статье, которая была перепечатана в Tease! Журнал № 3 за 1995 год, Филлипс утверждает: «Совершенно логично, что эти изысканные создания были нарисованы женщиной. Ни один мужчина, каким бы образованным он ни был, не может быть так знаком с женской формой, как женщина ».
«Вы находите ошибки в мужских рисунках», — сказал мне Филлипс.«У Эльвгрен есть знаменитая картина, на которой у нее две левые ступни, и есть такие вещи, которые время от времени не подходят. Женщины никогда не делали этих ошибок. Я думаю, они много смотрели в зеркало и у них все получалось правильно. Мужчины стремились делать грудь больше, а ноги — длиннее. Женщины, как правило, рисовали очень пропорциональных женщин, больше выглядящих 36-26-36, тогда как мужчины делали их немного тяжелыми ».
Баллантайн — редкий женский портрет в стиле пин-ап с черными чулками, поясом для чулок и каблуками.
Майзель не отрицает, что у этих женщин был талант. Основатель Meisel Gallery в Нью-Йорке, Майзель говорит, что помог установить фотореализм как коллекционный жанр живописи. Вместе со своим покойным деловым партнером Чарльзом Г. Мартиньнеттом он начал поиск оригинальных пастельных или акварельных картин, на которых были основаны плакаты и календари в стиле пин-ап в 1970-х годах. Они первыми признали живопись в стиле пин-ап как изящное искусство и повесили работы Варгаса, Эльвгрена и Мозерта на выставках в галереях.
На самом деле, в своей книге «Великий американский пин-ап» Мартиньет и Мейзел часто сравнивают Фраша с уважаемым художником пин-ап Альберто Варгасом, который сегодня широко известен благодаря своей работе на развороте и обложке Esquire и Плейбой . Майзель объясняет, что Перл Фраш — один из самых технически опытных художников-акварелистов-фотореалистов, которых он когда-либо видел.
«Когда дело доходит до акварели, я видел лучшее из того, что существует. Пятьдесят лет назад Pearl Frush намного опережали всех, — говорит Майзель.«По внешнему виду она на уровне Альберто Варгаса. Ее картины не такие сексуальные, но когда дело доходит до рисования лица, никто не может превзойти Перл Фраш. Жаль, что она не работала в более крупной издательской компании ».
Многие любители пин-ап считают Перл Фруш талантливым на уровне известного эсквайра-пин-апа Альберто Варгаса.
По большому счету, истории этих женщин были несказанными. Одна из проблем заключалась в том, что иллюстрацию в стиле пин-ап, как и большинство коммерческого искусства, вряд ли стоило сохранять, пока не пришли Майзель и Мартиньетт.Эти двое отправились с детективной миссией, чтобы спасти оригинальные произведения искусства, сделанные мастерами пин-ап.
«Ни один мужчина, как бы хорошо он ни был осведомлен, не может быть так хорошо знаком с женской формой, как женщина».
«В то время они не продавались в художественных галереях, где за них платили деньги», — говорит он. «Их отдали. Если бы ваша компания приобрела 5000 календарей у Brown & Bigelow, продавец бы подошел и сказал: «Ну и дела, мистер Смит, это оригинальная картина на календаре, который вы купили у нас.Хочешь? »И он отвечал:« О, да, мне бы это понравилось ». Когда он разворачивал ее дома, его жена говорила:« О, ты не можешь положить это в наш дом. Что подумает министр, когда придет сюда? »
В результате, по словам Майзеля, многие картины в стиле пин-ап были спрятаны на чердаках и в подвалах. Часто картины без рамы, выполненные пастелью, оказывались смазанными. Этим двоим удалось восстановить оригиналы многих крупных художников, но к 1990 году оригинальный Pearl Frush оставался неуловимым.
Тенденцией пин-ап в 50-х годах были скотницы, как видно на этой картине Фруша.
«Итак, Чарльз отправился в Джолиет, штат Иллинойс, где базировалась календарная компания Герлах-Барклоу. Он провел там неделю, где ходил в мэрию и библиотеку, просматривая годовые отчеты и статьи о компании. Он вернулся с именами 17 человек, которые, как он определил, были руководителями компании в то время.
«Однажды утром он звонит женщине из Висконсина и говорит:« Насколько я понимаю, ваш отец был руководителем в Герлах-Барклоу. Он когда-нибудь приносил домой какие-нибудь произведения искусства оттуда? »Она говорит:« О, да, у нас есть несколько портфелей на чердаке.В 11:00 Чарльз вылетает в самолет из Флориды, а в 4:00 приземляется в Висконсине. В 5 лет он пьет чай с этой дамой, говорит о ее отце и ждет. В 6 лет они идут на чердак, где она показывает ему портфолио с 24 оригинальными акварельными красками Pearl Frush из двух календарей. Он купил их на месте ».
Другая проблема — документация, объясняет Дина Дальсад, коллекционер кинозвезд, писательница и веб-издатель, ведущая блог на сайте Kitsch-Slapped, «специализирующаяся на безвкусице с точки зрения (феминистской) цыпочки», а также другие.
Мозерт позирует с пин-ап художниками Рольфом Армстронгом (слева) и Эрлом Мораном. Все трое вошли в число художников «Большой четверки» календарной компании Brown & Bigelow. Через «Подразнить!» №3.
«Так много женщин не упоминаются в исторических записях», — говорит Далсад. «Мужчины скажут:« Я хочу похвастаться тем, что сделал мой отец; он заслуживает блеска. Кто-то должен написать о нем книгу! »Дочери не так поступают со своими мамами, поэтому часто вещи выбрасывают. Сколько мужчин посмотрят в свои архивы и скажут: «Просто вынесите все на помойку»? Кто-то сказал бы: «Ты не можешь этого сделать! Вы Джордж Петти.Положи обратно! »
К счастью, Филлипс, который обнаружил, что Мозерт был еще жив в 1990 году, обратился к художнику 23 года назад. Подающий надежды дилер пин-ап, живущий в Айове, поехал в Седону, штат Аризона, просто чтобы встретить эту икону и поучиться у нее, но когда The Betty Pages позвонил всем, у кого есть информация о Мозерте, Филлипс в конечном итоге написал 13 -страничный профиль о художнике.
«Мое первое впечатление при встрече с Зои Мозерт было изумлением», — написала Филипс в своей статье о пятифутовом художнике, которому в то время было 83 года.«Эта крохотная, изящная дама имела такое присутствие, что казалось, она заполняла всю комнату! Через несколько минут Зоя беззастенчиво флиртовала с моим мужем Джерри, который сразу же попал под ее чары ».
В свои 52 года Мозерт нарисовала самую большую в мире лежащую обнаженную фигуру для Салуна Red Dog в Скоттсдейле, штат Аризона, в 1959 году. «Рыжая собака Рози», основанная на ее собственном изображении, выше ростом, чем была художница. Через «Подразнить!» №3.
Филлипс признается мне: «Мы стали друзьями. Я провел с Зоэ несколько недель, а после этого стал регулярно навещать ее и убираться в ее доме.Она могла быть темпераментной. Незадолго до того, как я опубликовал статью, она позвонила и сказала, что не хочет, чтобы ее публиковали. Я все равно сделал это и отправил ей копию. Она была так взволнована этим. Она позвонила и тоже это цитировала. Я думала, это было так мило ».
«Жалко, что никто не хотел вешать фотографии красивых мужчин в своих гаражах».
Когда Мозерт скончалась в 1994 году, Филлипс обнаружила, что штат Аризона планировал снести ее дом, построенный на холме.«Ее собственность стоила целое состояние, а дом — нет», — говорит Филлипс, который позвонил в штат, чтобы предупредить их об исторических сокровищах внутри. Чиновники разрешили ей забрать все, что оставили Мозерцы. «Это был ужасный беспорядок. Все эти ценные бумаги были перемешаны с контейнерами для кошачьего корма. Мне пришлось пройти через все это, положить в мешки для мусора и отправить обратно ».
Брат Мозерта Брюс уже спас оригинальные пастели в стиле пин-ап, но Филипс смог спасти фотографии художника, счета-фактуры и дневники из бульдозера.
Одна из гламурных «девичьих голов» Мозерта с идеальной надутой губой ее брата.
«Она всегда жила так, как будто все было в заголовках», — говорит Филлипс, что кажется подходящим для женщины, которая ненадолго присоединилась к цирку. «У нее была служба, которая вырезала все вырезки о ней по всей стране, и поэтому у нее были эти альбомы для вырезок. Многие газетные статьи были просто вещами, которые, очевидно, она сделала, чтобы привлечь внимание, например, завела обезьяну и запечатлела это в газетах.Теперь у меня есть все эти альбомы.
«Вся моя жизнь была сосредоточена вокруг мужчин и искусства. Мужчин было легко найти; а мои картины были моими детьми ».
«Она тоже хорошо фотографировала, — продолжает Филлипс. «Я нашел все ее модельные фотографии и просто миллионы ее фотографий со всеми четырьмя ее мужьями. Были некоторые рисунки, которые были скомканы, но в основном это были ее бессвязные разговоры. Она просто написала на обратной стороне всего. Еще она обо всем писала дневники.Было очень трудно читать ее письма. Я расшифровал много-много, но, наверное, не все расшифровал. Иногда она злилась и в конце напивалась совсем немного. Она очень увлекалась философией и гомеопатической медициной, поэтому она напишет об этом.
«Я также обнаружил ее письма. Она переписывалась с художником в стиле пин-ап Тедом Уизерсом. Ей казалось, что она влюблена в него, поэтому она написала ему любовное письмо. Также было его письмо к ней, в котором он мягко отказался. Он писал как старомодный джентльмен с юга.”
В молодости Мозерт моделировала своего коллегу по пин-ап Эрлу Морану.
История Зои Мозерт
Мозерт, самая известная из трех лучших женщин-пин-апов, родилась Алиса Аделаида Мозер в Колорадо-Спрингс 27 апреля 1907 года в семье художников и скульпторов по дереву Джесси и Фреда Мозер соответственно. Талантливый в вырезании узоров, используемых для завитков на печах, Фред основал компанию Moser Pattern в Ньюарке, штат Огайо. Естественно, что юная Алиса рано раскрыла свои артистические способности.«История гласит, что ее мать положила перед ней Библию, серебряный доллар и карандаш, когда ей было всего два года. Зоя схватила карандаш и начала делать пометки, — написал Филлипс.
Рекламный агент из Чикаго Доан Пауэлл создал подпись торговой марки Mozert.
В 1924 году 17-летняя девушка была принята в Филадельфийскую школу промышленного искусства на стипендию, а ее инструктор по иллюстрациям Торнтон Окли был учеником викторианского художника и писателя Говарда Пайла, который иллюстрировал приключенческие книги для молодежи с легендами. как король Артур, Робин Гуд и Аладдин.Мозерт лишилась стипендии и на третьем курсе ей пришлось устроиться на работу из-за небольшого скандала — она позировала обнаженной на уроке искусства в другом колледже поблизости.
В 26 лет Мозер переехала в Нью-Йорк, чтобы продолжить свою карьеру в искусстве. True Story Magazine был первым, кто купил одну из пастелей своей сестры Марсии с изображением головы девушки за 75 долларов, и пока она ждала начала своей карьеры, Мозерт ростом 5 футов работала моделью художника.
«Примерно в то время она решила, что ее имя — физический недостаток», — объяснила Филипс в своей статье.«Людям было слишком легко лечить крошечные 85 фунтов. Алиса как ребенок и не воспринимай ее всерьез. Поэтому она заменила букву «S» на букву «Z» в слове Moser и добавила букву «T», чтобы она была выше на обоих концах. Затем, перелистывая словарь, пока не кончились страницы, наконец-то нашла «Зои» (произносится «Зои», как «показной».) »
Филлипс говорит, что Мозерт заставила своих здоровых американок девушек выглядеть по крайней мере на 17 лет.
Вскоре вся ее семья, мама, папа, брат и сестра сменили фамилию на Мозерт.Когда Зоя устраивалась на работу по раскрашиванию рекламы косметики, ее брат Брюс и сестра Марсия изображали из себя влюбленную пару, и все трое записывались как «Королевская семья искусства», учитывая, что они произошли от Роберта Брюса из Шотландии. Ее брат также был ее любимой моделью губ для женских образов.
«« Те губы, которые вы любите целовать »на многих ранних картинах Зои, на самом деле губы ее брата, — писал Филлипс. «У них был более определенный, лучший план, чем у меня или Марсии», — сказала Зоя.”
Мозерт показывает свои работы Эрролу Флинну и Элеоноре Паркер, звездам фильма «Никогда не говори до свидания» 1946 года. Художник служил консультантом и предоставил искусство для фильма, в котором Флинн изображен в образе пин-ап художника Джорджа Петти. Через «Дразнить!» №3.
За пять коротких лет Мозерт штурмом покорил мир иллюстраций. К 1938 году она уже нарисовала 400 обложек для киножурналов, таких как True Confessions , работала с крупными издателями, такими как Dell, Fawcett и King Features, и создала изображения для рекламы Kool Cigarettes и Dr.Перец. В том же году она получила престижное участие в создании шести обложек для American Weekly Magazine Херста, и в какой-то момент у нее было девять обложек для девяти разных журналов в газетных киосках одновременно. На светской сцене она была известна своими лаконичными «зоизмами», например: «Всегда держи себя больше, чем работа».
Конечно, миниатюрная женщина должна была обладать большой личностью, чтобы мужчины не переехали ее. Она сказала Филлипсу, что никогда не ладила с таким же великим Рольфом Армстронгом, который держался в стороне, но Джордж Петти был приятелем на вечеринке.
«Мы познакомились в 1938 году, когда были судьями конкурса« Мисс Америка »в Атлантик-Сити», — сказал Мозерт Филлипсу. «Джеймс Монтгомери Флэгг, художник, нарисовавший плакат« Дядя Сэм хочет тебя », также был судьей. Что ж, Флэгг был подлым, старым мерзавцем, который не ладил с женой; поэтому он ударил меня. Он сказал: «Что такого милого, как ты, делаешь в календаре-арт-бизнесе?» И тут подъезжает Джордж и говорит Флэггу: «Послушай, Джеймс, нам повезло, что мы сделали это — она это заслужила!» Затем он продолжал возмутительно флиртовать со мной.Я ответил на комплимент! »
Одна из любимых обнаженных девушек в стиле пин-ап.
Когда-либо искательница приключений, Мозерт устроилась ассистентом фотографа на круизном лайнере, направлявшемся в Южную Америку в 1939 году, и там, используя фотографию своей подруги Суонн Марлоу, нарисовала свою первую обнаженную натуру, которая два года была повешена в галерее Mendelssohns в Нью-Йорке. позже. Это вдохновило Мозерта в 33 года заняться искусством пин-ап. Изучая работы Петти и Эльвгрена, она сделала еще несколько обнаженных тел, которые отправила Дэвиду Смарту из Esquire .
«Я думал, что мистер Смарт ужасно красив, и я ему тоже нравился». Мозерт сказал Филлипсу. «Это можно было почувствовать в воздухе. Esquire рассматривал меня как замену Варгасу и Петти ». Хотя Смарт заказал ей больше картин, в конечном итоге купив 12 из них, ни одна из них не попала в публикацию.
Но это не остановило Мозерта. Когда арт-директор крупнейшей в стране календарной компании Brown & Bigelow увидел в галерее ее картину в стиле ню, он разыскал ее, чтобы предложить ей контракт.Еще одна пастель Swann в стиле ню стала бестселлером компании в 1943 году. Это привело к 26-летнему сотрудничеству с фирмой. Затем, в 1942 году, Мозерт выпустил серию карт Victory Girl Mutoscope для B&B, предназначенных для отправки в войска, служившие во время Второй мировой войны. В конце концов, Мозерт стал одним из четырех лучших художников B&B, наряду с Мораном, Элвгреном и Армстронгом.
Обложка Мозерта для книги «True Confessions». Говорят, что на нее повлияли стили мужчин-современников Эрла Морана, Гила Элвгрена, Джорджа Петти и Рольфа Армстронга.
И Мозерт действительно позировала для многих из этих картин в стиле пин-ап. По словам Филлипса, она установила камеру и настроила освещение с помощью большого зеркала, превратилась во что-то скудное и попросила своего помощника Санни Джонсон сделать снимок. В то время как Мозерт часто рисовала собственное тело, Санни обычно позировала лицам. «Однажды, гуляя по улице в Сент-Поле, я заметил, что солдат смотрит на меня с головы до ног», — сказал Мозерт Филлипсу. «Лицо незнакомое, — бормотал он себе под нос, — но это тело…» »
В 1943 году 36-летняя девушка вместе с мужем переехала в Голливуд (второй из четырех недолговечных браков).Paramount Pictures решила включить ее в серию фильмов под названием «Необычные занятия» с короткометражкой «Зои» о «девушке в стиле кинозвезды, которая их тоже рисует».
Во время Второй мировой войны Мозерт нарисовал «Девушек Победы» для карточек Мутоскопа, предназначенных для отправки солдатам, сражающимся за границей.
Вскоре Мозерт оставила свой след в Тинселтауне. Ховард Хьюз нанял Мозерта, чтобы нарисовать рекламный образ для фильма 1945 года «Преступник» — скандального рекламного щита, изображающего пышную Джейн Рассел в крестьянской блузке, опасно падающей с ее плеча.Мозерт также консультировал и предоставил искусство декорации к фильму «Никогда не говори до свидания» 1946 года, в котором Эррол Флинн сыграл главную роль в образе Джорджа Петти.
В возрасте 45 лет Мозерт переехала в Аризону, где она продолжала рисовать календари для Брауна и Бигелоу, которые к 1952 году платили ей немалые деньги, около 5000 долларов за изображение. Фактически, она получила письмо от Brown & Bigelow, в котором говорилось: «Цена, которую вам платят за голову девушки, больше, чем мы платим за любой другой предмет в этой линии, кроме Нормана Роквелла.К 1953 году, однако, под давлением церковных групп B&B попросила ее «смягчить» свои обнаженные тела и сделать их более «чистыми». Она сказала Филипсу, что да, но компания воздержалась от их печати.
Джейн Рассел моделирует для Мозерта, который рисует скандально сексуальный промо-арт к фильму 1945 года «Преступники». Через «Подразнить!» №3.
Мозерт продолжала рисовать до 1985 года, когда при падении повредила плечо. «Вся моя жизнь была сосредоточена вокруг мужчин и искусства», — сказала она Филлипсу. «Мужчин было легко найти; а мои картины были моими детьми.”
История Джойс Баллантайн Брэнд
У Джойс Баллантайн, 11 лет младше Мозерта, были настоящие живые, дышащие дети. Фактически, Чери, ее младшая дочь со своим вторым мужем Джеком Брэндом, стала американской иконой еще в раннем детстве после того, как Джойс создала привлекающий внимание рекламный щит Coppertone, на котором изображена собака, тащащая плавки маленькой девочки.
Баллантайн и ее знаменитая дочь были разысканы в 2004 году репортером Tampa Bay Times Джеффом Клинкенбергом, который посетил их в Окале, Флорида, всего за два года до смерти художника.«Я не взял с собой в Окалу шейкер для мартини, но должен был», — написал Клинкенберг. «Не возражаете, если я закурю?» — спросила она никотиновым голосом. «Весь мой дом — моя пепельница». [Она] смотрела на меня через стол сквозь гигантские розовые очки и дымку сигарет. У меня было ощущение, что она знает, как обращаться с репортерами сена.
86-летняя Джойс Баллантайн подносит стакан мартини репортеру в своем доме в Окале, штат Флорида, в 2004 году. Фото Стивена Дж. Коддингтона / Tampa Bay Times.
Баллантайн родился в Норфолке, штат Небраска, в 1918 году, в конце Первой мировой войны.Она сказала Клинкенбергу, что «любит рисовать и делать бумажных кукол; во время Великой депрессии она продавала бумажных кукол по доллару за штуку. Она сказала, что регулярно участвовала в художественных конкурсах и выиграла стипендию для школы анимации Диснея в Калифорнии. Она вспомнила тот день, когда представитель Диснея услышал по телефону ее девичий голос подростка и отменил стипендию. Ей сообщили, что женщины вышли замуж, родили детей и отказались от карьеры. Женщина была плохой инвестицией ».
После учебы в Университете Небраски и Академии художеств в Чикаго Баллантайн устроился на работу в King Studios, иллюстрировал словарь для Cameo Press и рисовал дорожные карты для Рэнда МакНалли в 1940-х годах.По словам Клинкенберга, к 25 годам она вышла замуж за художника Эдди Огюстини, от которого у нее родится дочь по имени Коби, и, как и следовало ожидать от свободного духа, научилась летать на самолетах.
Проработав несколько лет в King, она заняла другую должность в студии Stevens / Gross, где проработала 10 лет, что привело ее в престижный «Sundblom Circle», возглавляемый создателем Coca-Cola Santa Хэддоном Сандбломом. Лучшие пин-ап художники и иллюстраторы, включая Гила Элвгрена, Эла Мура и Эла Буэлла, также были в этом клубе.На самом деле искусство Баллантайна наиболее тесно связано с Эльвгреном.
Захватывающая страница из календаря Ballantyne Artist’s Sketch Pad.
«Гил Элвгрен, самый важный художник кинозвезды всех времен, был очень хорошими друзьями с Баллантайном, и они позировали друг другу», — говорит Майзель. «Когда ей давали задание, чтобы пара сидела в ресторане, Гил Элвгрен был официантом и тому подобное».
В 1945 году Элвгрен порекомендовал ее Браун и Бигелоу, которые начали искать новых художников во время Второй мировой войны, так как многие художники в стиле пин-ап были приглашены.Представленная как «самая яркая молодая звезда на небосклоне иллюстративного искусства», она разработала брошюру для прямой почтовой рассылки B&B. В конце концов, ей разрешили изготовить 12-страничный календарь Artist’s Sketch Pad, в котором были показаны этапы рисования каждого изображения для фирмы.
«Она была иконой для женщин в мужском мире, особенно когда дело касалось ее пин-апов», — сказал ее друг Эд Франклин изданию Ocala Star-Banner. «Она была красивой.»
Баллантайн произвела фурор, когда нарисовала эту озорную русалку топлесс для семейного журнала «Sports Afield».”
Клинкенберг согласился с такой оценкой. «Даже приближаясь к 90 годам, Джойс остается привлекательной женщиной. В молодости она напоминала Донну Рид из «Отсюда в вечность», только более приземленную. Часто она использовала себя в качестве модели, глядя в зеркало и раскрашивая пышную куклу, которой позже будут восхищаться в засаленном гараже, пускающие слюни автомеханики ».
В какой-то момент она развелась с Августини и снова вышла замуж за лихого телеведущего Джека Брэнда, который тоже был для нее моделью. Брэнды располагались среди гламурной сцены, населенной знаменитостями и артистами, которые устраивали ночные вечеринки в пентхаусах в Чикаго и Манхэттене с мартини и трубочным табаком.
Помимо работы в B&B, Баллантайн также работала с журналом Sports Afield , который регулярно нанимал ее для иллюстраций в течение 20 лет, начиная с 1947 года. Ее первое изображение на обложке было сладострастной русалкой, созданной по образцу самой себя, которая разыгрывает рыбаков, ставя покрышка на крючках. Это вызвало настоящий переполох среди читателей; похоже, они не ожидали такого сексуального изображения в журнале о полезных семейных увлечениях.
Как и ее друг и коллега Гил Элвгрен, Баллантайн специализировалась на том, чтобы помещать девушек в случайно сексуальные ситуации.
Но ее самый большой прорыв произошел, когда в 1954 году, когда ей было 36 лет, компания Shaw-Barton наняла ее для написания 12-страничного календаря. Ее календарь на 1955 год стал таким хитом, что его пришлось переиздавать несколько раз. Этот успех привел к созданию более сексуальных календарей для компаний Louis P. Dow и Goes Lithography, а также к созданию изображений для журналов Esquire и Penthouse .
«Женщины вышли замуж, родили детей и отказались от карьеры, как ей сообщили».
«У меня всегда была одежда или хотя бы полотенце», — сказал Баллантайн Клинкенбергу.«Я не занимался грязными вещами, как сегодня. Уловка состоит в том, чтобы сделать пин-ап кокетливым. Вы хотите, чтобы девушка была немного похожа на вашу сестру, или, может быть, на вашу девушку, или просто девушку по соседству. Она милая девушка, она невинна, но, возможно, она попала в неловкую ситуацию, которая немного сексуальна ».
В отличие от других художников пин-ап, Баллантайн никогда не уходил от рекламной иллюстрации. Она работала на Ovaltine, Sylvania TV, Dow Chemical, Coca-Cola, Pampers и Schlitz. А в более поздние годы она дала понять, что была довольно раздражена тем, что до сих пор наиболее известна благодаря рекламе лосьона для загара Coppertone.«Еще одна детская реклама», — сказала она Клинкенбергу. «Как-то скучно.»
Баллантайн и ее дочь, которые работали моделью для этой рекламы в возрасте 3 лет, были так скучны с культовым ребенком Coppertone.
Все началось, когда Coppertone попросил иллюстраторов представить идеи для комиссии по рекламе. Баллантайн выиграла эту работу в 1959 году и создала образ девушки с косичками, которая находит собаку, стягивающую ее плавки, что было основано на идее художника в стиле пин-ап Арта Фрама. Она позировала Чери, которой тогда было 3 года, на заднем дворе, сделала несколько фотографий и нарисовала картинку.
Эти знаменитые голые ягодицы и линия загара были расклеены по всей территории Соединенных Штатов с лозунгом «Не будь бледнолицым!» Вскоре этот образ стал культурным эталоном, связанным с летним отдыхом на солнце и пляжным отдыхом. А бедная Чери Брэнд Ирвин всю жизнь уклонялась от бесконечных похотливых комментариев о своей заднице.
В 1974 году Брэнды переехали в старое трехэтажное здание в центре города Окала, штат Флорида, чтобы жить рядом с ее семьей. 56-летний художник был не слишком счастлив променять блеск большого города на жизнь маленького городка.Она сказала Клинкенбергу: «Я пошла в магазин красок за припасами и буквально нашла на двери табличку с надписью:« Ушел на рыбалку ». Я не думала, что задержусь здесь надолго».
Редкий мужской портрет в стиле пин-ап (возможно, по мотивам мужа Баллантайна, Джека Брэнда) для одной из страниц альбома Artist Sketch Pad.
Муж Баллантайн умер от рака легких в 1985 году. Чери и ее муж переехали на верхний этаж ее здания, чтобы позаботиться о художнице, которая продолжала пить свой вечерний мартини и курить сигареты до самой своей смерти в 2006 году.
История Перл Фраш
Из трех самых загадочных — Pearl Frush. В своей книге Майзель и Мартиньнет объясняют, что ее склонность рисовать акварелью и гуашью затрудняла воспроизведение этих работ в больших количествах. Но при необходимости она также использовала пастель и «с готовностью пользовалась уважением арт-директоров, издателей, менеджеров по продажам и типографов, с которыми она работала».
На самом деле, ее день рождения трудно назвать точным; она родилась в Айове, и ее семья переехала в Голд-Кост Миссисипи, когда она была маленькой.Согласно переписи 1900 года, по одним слухам, она родилась в 1897 году. Большинство источников говорят, что она родилась в 1905 году.
Эта картина «Жемчужная пушинка» особенно напоминает работы Альберто Варгаса.
При приеме на работу в Brown & Bigelow она написала: «Я начала рисовать, как и большинство детей, как только научилась держать карандаш. Думаю, мне это нравилось больше, чем большинству детей, потому что я продолжал это делать и вскоре стал просить маму дать краски, пластилин для лепки и т. Д. Она была готова сотрудничать, но без энтузиазма, поскольку считала, что художники голодают на чердаках и становятся богатыми и знаменитыми только после они были мертвы.”
Она изучала искусство в Новом Орлеане, Филадельфии, Нью-Йорке и, наконец, в Чикагском институте искусств. В 1931 году она вышла замуж за человека по имени Чарльз Вард Брудон и начала подписывать свои картины «Жемчужина Фруш Брудон».
В начале 1940-х она открыла в Чикаго студию для внештатной работы в сфере рекламы и выполняла задания в Sundblom, Johnson & White. Затем, начиная с 1943 года, она произвела фурор в Герлах-Барклоу, опубликовавшем несколько своих самых успешных календарей в стиле пин-ап, включая Liberty Belles, Girls of Glamour и Glamour Round the Clock.
Фруш любила плавать, поэтому она нарисовала множество сцен с водными видами спорта, которых хватило на весь календарь Aqua Tour.
Майзель и Мартиньетт описывают ее как «энергичную и привлекательную женщину», любившую плавание, греблю на каноэ, парусный спорт и теннис, поэтому неудивительно, что многие из ее пин-ап занимались спортом, как в календаре «Любители спорта». В 1947 году Герлах-Барклоу опубликовала серию «Аква-тур», изображающую женщин в водной среде, что побило рекорды продаж компании.
К 1955 году Фруш развелась с Брудоном и вышла замуж за Роберта Манна, с которым переехала в Атланту.Иногда она подписывала свою работу «Перл Фруш Манн». Обращаясь к Браун и Бигелоу в том же году, она написала: «Я не очень-то могла быть музыкантом, но вышла замуж за одного. Мой муж Боб играет на виолончели в Симфоническом оркестре Атланты и пишет музыку. Еще он играет на трубе. Ради азарта мы играем в шахматы почти каждый день, обычно участвуя в трех или четырех партиях. Я выигрываю один из трех и продолжаю надеяться на улучшение ».
Согласно этому письму, Фруш могла быть немного более застенчивой и скромной, чем Мозерт или Баллантайн, что могло быть одной из причин, по которой она выполняла меньше работы.Она начала письмо в B&B со слов: «Боюсь, моя история не очень интересна». И закончил: «Извините, у меня нет моих недавних фотографий. Мне не нравится, когда меня фотографируют, за исключением снимков ».
Симпатичная гуашь. Автор Перл Фруш в пике своего мастерства. Через GrapefruitMoonGallery.com.
Как один из самых важных художников в Gerlach-Barklow, она считалась восходящей звездой индустрии пин-ап, поэтому B&B быстро наняла ее, опубликовав свой первый пин-ап Frush в 1957 году, одностраничный календарь-вешалку. с горизонтальным изображением.В этот момент она была на пике своей карьеры, создавая почти потрясающие фотореалистичные изображения. В 1960-х годах компания Robberson Steel из Оклахома-Сити была так довольна своими рекламными календарями Frush от Герлах-Барклоу, что заказала ей серию гламурных картин, последняя из которых была в 1974 году.
Дата смерти Перл Фраш, отчество которой обычно указывается как «Алерин», неизвестна. Но на сайте Ancestry.com есть Жемчужина Элис Фраш, погибшая в 1985 году в Декейтере, штат Джорджия, которую пережил ее муж Роберт Гуделл Манн из Атланты.
«В целом, я не думаю, что в мире существует сотня изображений Pearl Frush», — говорит Майзель, размышляя о том, что у нее не было возможности сделать достаточно.
Издательские компании, такие как Shaw-Barton, наняли художников в стиле пин-ап для создания иллюстраций для календарей, как эта работа Баллантайна, которая гласит: «Вы же не думаете, что я плоский, а?» Другие фирмы, в основном работающие в мужских отраслях, таких как сантехника, заказывали бы определенное количество календарей в стиле пин-ап с их именами и адресами, напечатанными внизу.
Конечно, эпоха иллюстрированной рекламы в стиле пин-ап начала угасать в 1960-х и 1970-х годах, когда технология воспроизведения цветных фотографий становилась все лучше и лучше. И Майзель также винит рост феминизма и политкорректности. «До женского движения 1970-х никто не думал, что фотографии в стиле пин-ап объективируют», — говорит он. «Это была американская девушка».
«Губы, которые вы хотели бы поцеловать» на ранних картинах Зои, — это губы ее брата ».
«Легкая и легкая флиртующая девушка, которая не слишком обнажается, она все еще существует», — возражает коллекционер пин-ап Дина Дальсад, которая отмечает, что у нее больше женщин-коллекционеров, чем мужчин.«Но когда в 1970-х годах женщины начали работать, выкладывать календари в стиле пин-ап в комнате отдыха в офисе было неприемлемо. Или подарить их лучшим продавцам, потому что они могут быть продавщицами ».
Дальсад также задается вопросом, чувствовали ли себя когда-либо Фраш, Мозерт или Баллантайн конфликт из-за создания этих невинных, но сексуальных женщин, чтобы на них глазели на фабриках и в мастерских. «Когда вы коммерческий художник, вы соглашаетесь на оплачиваемую работу», — говорит она. «Если там были все деньги, тебе, как женщине, повезло получить эту работу.”
Мозерт казалась вполне удовлетворенной тем, что была объектом похоти, но она призналась Филипсу: «Жалко, что никто не хотел вешать фотографии красивых мужчин в своих гаражах. Но бизнес есть бизнес, и нужно удовлетворять спрос ».
Все выбрасывают на ночь свою кошку в полупрозрачной ночной рубашке, верно? Это повторяющаяся тема в пин-апе Ballantyne.
(). Для получения дополнительной информации о художницах-пин-апах ознакомьтесь с публикациями Луи К. Мейзеля и Чарльза Мартиньета «Великий американский пин-ап», журналом «Tease!» № 3, а также статьей Джеффа Клинкенберга в Tampa Bay Times. «Настоящая Флорида: Красное лицо с девушкой из медного тона».Кроме того, другие изображения их работ можно увидеть в галерее Louis K. Meisel, галерее MOP Марианны Ол Филлипс и галерее Grapefruit Moon. Если вы купите что-то по ссылке в этой статье, Collectors Weekly может получить долю от продажи. Учить больше. )
Пин-ап Фионы Стефенсон. Ретро гравюры и картины — продажа онлайн
Фиона Стивенсон Пин-ап Art22 Сентябрь, 2016admin
Картины, посвященные Гилу Элвгрену • Принты, выпущенные ограниченным тиражом • Комиссии в стиле пин-ап
Отпечатки ограниченного выпускаОзнакомьтесь с подборкой оригинальных репродукций фотографии в стиле пин-ап Фионы.Винтажное искусство напечатано на архивной бумаге плотностью 250 г / м2, подписано и пронумеровано.
Бесплатная доставка по всему мируFiona предлагает бесплатную доставку по всему миру для всех заказов. После подтверждения оплаты ваш заказ будет отправлен в течение 7-14 дней.
Художница из Великобритании Фиона училась на иллюстратора в школе искусств Барнсли и Харроу в середине 80-х. В начале своей карьеры она занималась теле- и журнальными иллюстрациями до того, как начала писать комиксы для Judge Dredd 2000A.D и Warhammer 40,000 из Games Workshop, что привело к раскраске для D.C Комиксы.
Именно на съезде комиксов в Сан-Диего она обнаружила и полюбила американское искусство пин-ап, в частности Гила Элвгрена, Зои Моцарт и Джорджа Петти. После открытия искусства пин-ап, раскрашивание чужих произведений не доставило Фионе того удовлетворения, которое она когда-то испытывала, поэтому она решила научиться рисовать маслом. Потратив пару лет на создание репутации художника-дани Эльвгрена, Фиона затем начала создавать своих собственных девушек в винтажном стиле в стиле пин-ап.
Сейчас она сама по себе современный пин-ап и до сих пор черпает вдохновение у художников рекламы 40-х / 50-х годов.Ее картины написаны маслом на холсте и, как правило, довольно большие, что является стандартом для этого жанра чизкейков. Фиона любит работать масляной краской, потому что считает, что для придания подлинного ретро ощущения в искусстве нужно работать таким же образом.
Фиона принимает заказы на нестандартное искусство пин-ап. Ее работы также доступны для коммерческого лицензирования для ваших продуктов. Просто свяжитесь с нами и отправьте свое резюме.
Работы Фионы — это ностальгический визит к гламуру и веселью Америки 50-х годов.Ей нравится сексуальность, но не отстой в искусстве в стиле пин-ап, и она стремится делать свои собственные картины игривыми, создавая маленькие истории внутри произведений искусства. Фиона надеется, что веселые сцены станут противоядием от порой циничного мира.
Vintage Pinup Art как ностальгическое коллекционное и надежное вложение — Robb Report
Рынок винтажного искусства в стиле кинозвезды кардинально изменился в июне 2007 года, когда четвертая из пяти картин Гила Элвгрена пересекла квартал во время продажи Heritage Auctions в Далласе.В то время рекордная цена на аукционе кинозвезды Элвгрена — 93 500 долларов — держалась почти десять лет, хотя этот конкретный результат казался исключением. В течение первых шести лет нового тысячелетия оригинальные картины маслом Эльвгрена обменивались за гораздо меньшие деньги, и, судя по результатам регулярных аукционов, проводимых «Наследием», их ценность постепенно росла.
Во время одной из первых продаж комиксов Heritage Auctions в 2003 году, например, картина Элвгрена 1957 года What a View (причудливая сцена блондинки, стоящей у общественного телескопа с монетоприемником, с ее красно-белой оборчатой юбкой, летящей на воздушном шаре на ветру) продан за 16 100 долларов.В следующем году картина художника 1962 года, в которой брюнетка в чулках обнажается, обнаженная (под названием Take a Chance ) была продана за 26 290 долларов. К 2006 году лучшие образцы картин Элвгрена в стиле кинозвезды продавались по цене от 40 до 65 тысяч долларов, что только усилило ажиотаж, возникший после продажи в июне 2007 года.
На картине, о которой говорили коллекционеры иллюстративного искусства (и той, которая установила новый рекорд для художника), изображена блондинка-пастушка, сидящая верхом на оседланной импровизированной лошадке-любителя, сделанной из перевернутой деревянной бочки, и названа она дерзко (как и большинство Эльвгренов). картины есть) Sitting Pretty .Его продали за 131450 долларов. Эд Джастер, старший вице-президент Heritage, считает, что качество техники рисования Элвгрена, продемонстрированное в этом произведении, наряду с привлекательностью женщины и умной сценой, повлияло на окончательную цену. Но он также считает, что ключевую роль в установлении рекордной стоимости картины сыграл еще один фактор.
Несколькими неделями ранее Sotheby’s продал картину Нормана Роквелла под названием Новый календарь , на которой изображен румяный старик с широко раскрытыми глазами, любуясь новым календарем на стене, а его возмущенная жена сжимает спицы вместе с ней. руки на ее бедрах — смотрит.Сцена фотографии кинозвезды, изображенная в календаре пожилого мужчины, — это фотография Элвгрена Sitting Pretty , и ее включение отражает уважение и восхищение Роквелла своим коллегой-иллюстратором.
Несмотря на такое признание со стороны уважаемых современников, пинап-художники середины 20-го века не находились в таком же центре внимания, как другие иллюстраторы, такие как Норман Роквелл и Максфилд Пэрриш, и их работы не собирались с таким энтузиазмом и не продавались за столько же. Только недавно цены на лучшие образцы искусства в стиле кинозвезды выросли, и даже в этом случае эти значения бледнеют по сравнению с 1 миллионом долларов и более, которые мог бы получить ценный оригинальный Rockwell.Тем не менее, рынок растет.
В то же время, однако, на продажу поступает меньше экземпляров. Скоро лучшие образцы могут быть доступны только через частных дилеров. Понимание факторов, определяющих превосходный образец искусства кинозвезды, поможет любому новому коллекционеру найти лучшее, что он может себе позволить. Не менее важно знать, кто коллекционирует этот вид искусства. Как показывают эксперты аукционных домов и частные дилеры, эта аудитория более разнообразна, чем думает большинство людей.
Несколько лет назад Рэнди Аллен, коллекционер картинок в стиле кинозвезд из Северной Каролины, узнал о редком наборе картин Эноха Боллеса, который выставлен на аукцион в Barridoff Galleries в Портленде, штат Мэн. Яркие и кокетливые сцены Боллса украшали обложки журнала Film Fun с 1921 по 1948 год, и эта экспозиция сделала его фотографии кинозвезды одними из самых узнаваемых в период ар-деко. Многие из его современников рисовали в приглушенных тонах, что сделало использование Боллсом основных цветов еще более эффектным.Однако очень немногие из его оригинальных картин до сих пор сохранились.
Аллен приехал в Портленд в начале зимы, чтобы присутствовать на аукционе, хотя его интересовала только одна картина Боллса. Поскольку это было запланировано ближе к концу продажи, 64-летнему коллекционеру пришлось участвовать в торгах на все остальные картины, большинство из которых были на морскую тематику. «Все картины либо стоили половину их оценки, либо вообще не продавались», — вспоминает он. «Я был шокирован, но также взволнован.Картина Боллса была оценена в 7000 долларов, поэтому я подумал, что смогу получить ее за 2000 долларов ».
(продолжение)
Однако, когда на торги выставили произведение Боллса, комнату наполнили ропот интереса. Именно тогда Аллен понял, что многие из примерно 150 человек, присутствовавших в тот день, были здесь по той же причине, что и он. «Вся эта группа людей делала ставки как сумасшедшие», — говорит он. «В конце концов я получил его за 28 000 долларов, но ставки не замедлялись, пока они не достигли 23 000 долларов, и это была моя первая ставка.Я все еще рад, что купил его; это одно из моих любимых произведений. Но я был в шоке.
«Это очень весело — пытаться получить вещь, которую хочет кто-то другой, и надеяться найти ту, которую никто не узнал», — продолжает он. «Но те времена давно прошли».
Те дни давно прошли, во многом потому, что один из величайших коллекционеров иллюстрационного искусства, Чарльз Мартиньнетт, тоже ушел, хотя Мартиньет сделал коллекционирование винтажных картинок в стиле кинозвезды трудным делом для других коллекционеров, пока он был еще жив.Вплоть до своей смерти в 2008 году Мартиньетт владел огромной коллекцией иллюстраций, включая сотни (если не тысячи) картин в стиле кинозвезд. Аллену потребовалось около 10 лет переговоров, прежде чем он убедил Мартиньет продать ему 18 оригинальных Elvgrens. Даже тогда ему пришлось купить их как часть гораздо большей группы картин. «Он любил это искусство», — говорит Аллен о покойном коллекционере. «Чарльз был очень экономным и ловким торговцем, но вы имели дело не с [нормальным] бизнесменом. Он установил такие высокие цены на эти картины, потому что не хотел их выпускать.”
Примерно через год после смерти Мартиньетта Heritage Auctions приобрела его поместье и с тех пор постепенно продает его содержимое с аукциона. Как свидетельствует его книга The Great American Pin-Up , которую Мартиньетт в соавторстве с Луи Мейзелем — коллегой-коллекционером и владельцем одной из старейших галерей современного искусства в Сохо, Нью-Йорк, — Мартинетт собрал всех основных художников кинозвезды из От Альберто Варгаса и Джорджа Петти до графа Морана, Зои Мозерт и многих других. Но, несомненно, самым желанным художником из всех — и тем, кого Мартинетт собирала с величайшей страстью, — был Гил Элвгрен.
Элвгрен, окончивший Американскую академию искусств в Чикаго и вдохновившийся работами Джона Сингера Сарджента и Хаддона Сандблома, в середине 1940-х заключил эксклюзивные отношения с календарной компанией Brown & Bigelow. Большинство сохранившихся оригинальных картин (300, как полагают, все еще существуют) соответствуют изображениям, появившимся в этих календарях, и, по словам Джастера на аукционах Heritage Auctions, наиболее востребованными являются работы конца 1950-х — начала 1960-х годов.«Вы ищете полноценную композицию, девушку, которая очень хорошо прорисована и очень красивая», — говорит он, объясняя, что от других художников, таких как Варгас и Петти, Эльвгрен отличается детализированными сценами.
«Я покупаю только определенные фотографии кинозвезды», — говорит Брюс Левин, коллекционер из Нью-Йорка, которому принадлежит около трех десятков оригинальных картин кинозвезды, в том числе многочисленные картины Элвгрена. «У них должно быть чувство юмора; в картине должно происходить что-то юмористическое. Мне это нравится в Эльвгрене. Мне нравится воображение, чувство юмора и то, как хорошо они нарисованы.Это то, что он придумал и придумал ».
Одна из фаворитов Левина — композиция под названием Jackpot , около 1961 года, в которой запечатлен момент, когда блондинка в черном коктейльном платье сильно ударила по игровому автомату. На картине показано, как она приподнимает перед платья, чтобы поймать все монеты, выпадающие из машины, но, как и в большинстве сцен иллюстратора, эта часть показывает лишь немного больше фигуры женщины, чем обычно. «Кто угодно может прийти и нарисовать женщину в поднятом платье или нарисовать обнаженную женщину», — говорит Левин.«Но не каждый может добавить новое измерение к картине, которая, когда вы смотрите на нее, вызывает чувство, выходящее за рамки взгляда на красивую девушку».
«Он действительно не рисует роковую женщину», — добавляет Джастер. «У девочек есть настоящая чувственность соседки. Они красивы по-американски, с сердцевидными ртами и круглыми глазами, и они [обычно] скомпрометированы в ситуации «упс» ».
«Они были сексуальными, но целомудренными, хорошенькими, чисто американскими девушками», — добавляет Майзель о женщинах, изображенных на картинах Эльвгрена.«Это были девочки, к которым возвращались мальчики, сражавшиеся во Второй мировой войне».
Некоторые из самых желанных кинозвезд Эльвгрена содержат немного недосказанности. В доме , примерно 1958 год, изображает одетую в юбку брюнетку, сидящую на краю своей крыши, обхватив ногами столб телевизионной антенны. Аналогичным образом, Fire Belle , приблизительно 1956 год, ловит блондинку в черном корсете, красном пожарном шлеме и сапогах пожарного, скользящих по столбу пожарной части. А еще есть The Wrong Nail , на котором фигуристая брюнетка сосет большой палец с молотком в другой руке и картина в рамке, прислоненная к стене.Как объясняет Джастер, картины Эльвгрена представляют соблазнительную сексуальную ситуацию, но всегда хорошо переданы. «Гил умел рисовать, — говорит он. «Эльвгрен был полным комплектом».
(продолжение)
На сегодняшний день с 2008 года 34 картины Элвгрена были проданы на аукционах Heritage Auctions на сумму более 100 000 долларов, и их стоимость при перепродаже быстро растет. Fire Belle , например, был продан в октябре 2011 года за 191 200 долларов. Сегодня заинтересованный коллекционер может купить его у нынешнего владельца за 315 000 долларов. В поисках неприятностей , причудливый фейерверк, был продан в мае 2010 года за 56 762 доллара. Но коллекционеру, желающему приобрести его сейчас, придется заплатить 139 000 долларов.
«Я держу большую часть того, что у меня есть, и время от времени я продам Elvgren за 250 000 или 300 000 долларов», — говорит Майзель, добавляя, что его самый дорогой Elvgren был продан в 2003 году за 400 000 долларов. в какой-то момент Elvgren будет продаваться за 1 миллион долларов, и это произойдет не через 10 лет ».
Согласно Джастеру, Альберто Варгас и Джордж Петти — два самых популярных артиста кинозвезды, не считая Элвгрена.Однако, в отличие от Эльвгрена, и Варгас, и Петти рисовали сцены кинозвезды, в которых модели обычно изображались на простом фоне. В них нет такого же уровня композиции, и в них обычно отсутствует подразумеваемое повествование, которое привлекало к работам Эльвгрена так много коллекционеров. Тем не менее, лучшие образцы из портфолио обоих художников могут принести 50 000 долларов, а в случае Варгаса пара его картин затмила отметку в 100 000 долларов.
Помимо более упрощенных композиций, фотографии кинозвезды обоих художников написаны акварелью.Это также влияет на их ценность, поскольку масло на холсте — предпочтительный материал Эльвгрена — более желателен среди коллекционеров. Периоды, в течение которых оба художника работали в журнале Esquire (Варгас с 1940 по 1946 год; Петти с 1933 по 1940 и снова с 1955 по 1956 год), являются их самыми желанными, хотя серия кинозвезды, созданная Варгасом для Playboy , также привлекает многие коллекционеры. «Я чистокровный американский парень. Я с нетерпением ждал тех походов в парикмахерские, чтобы взглянуть на Playboy , — вспоминает Джастер.«Эти фотографии кинозвезды — красивые девушки, очень идеализированные. Что не нравится? »
Реакция Джастера — это та реакция, которую могли бы ожидать услышать большинство тех, кто не занимается коллекционированием этого типа произведений искусства, но специалист по аукционам отмечает, что это хобби поддерживают многочисленные коллекционеры-женщины, а также супружеские пары. «Моя жена очень меня поддерживает, — говорит Майзель. «Она заметит хорошую кинозвезду раньше, чем я».
То же самое можно сказать и об Аллене, который признает, что некоторые из его любимых картин (и те, которые он отказывается продавать) имеют сходство с его женой.«Это не мужское хобби, как думает большинство, — говорит он. «В поле много женщин. Моя жена начала ходить со мной на аукционы, а потом стала рекомендовать мне вещи, которые мне нравились, но я не был уверен, стоит ли мне покупать. На самом деле, некоторые из самых красивых работ, которые у меня есть, были нарисованы женщинами. Это меня шокировало ».
Левин, который коллекционирует самые разные произведения искусства, полностью поддерживает перспективу того, что фотографии кинозвезды станут основной коллекционной категорией. «В искусстве кинозвезды есть что-то, что нравится всем, — говорит он.«Если вы коллекционер изобразительного искусства, но особенно современного искусства, нет причин, по которым у вас не должно быть кинозвезды в вашем доме».
Для новичка в этом хобби лучшее практическое правило, по словам Джастера, — это старая пословица, что меньше может быть лучше. «Речь идет о том, насколько близко вы можете приблизиться к линии хорошего вкуса», — говорит он. «Чем больше вы можете подползти к этой черте, но не переступить ее, вот что определяет великое произведение искусства кинозвезды».
Щелкните здесь, чтобы увидеть, как современные художники занимаются искусством кинозвезды.
Пин-ап для рисования — Общество признательности Зои Мозерт
В моем самом раннем исследовании Зои Мозерт и карт Mutoscope в стиле пин-ап я был удивлен, обнаружив десятки и десятки примеров пин-ап в процессе рисования, позируемых с помощью палитры и мольберта. Хотя художники в стиле пин-ап, несомненно, умели сексуализировать практически любой сценарий, этот повторяющийся мотив женщины-художника, часто изображаемый художниками-мужчинами, может, возможно, открыть нам окно в отношение к миру искусства, женскому творчеству и практике взгляда и бытия. видимый.В ближайшие недели и месяцы я поделюсь некоторыми изображениями из моих постоянно растущих файлов.
Гил Элвгрен, Palette-Able (Сент-Пол, Миннесота: Луи Ф. Доу, ок. 1937). Коллекция автора (с eBay).Одним из самых популярных изображений, воспроизведенных в различных форматах, по-видимому, была картина Гила Элвгрена Palette-Able , опубликованная в Сент-Поле, штат Миннесота, Louis F. Dow около 1937 года. объемный черный халат сидит на табурете, держа в руках огромную палитру — и наш взгляд.Ее стереотипный берет подбодренный, и она зацепляет один из своих высоких каблуков на подрамник табурета, скрещивая ноги, чтобы обнажить чулки и подвязку, красный бант которой соответствует тому, что у нее на шее, и тем, что украшают ее туфли. Хотя ее кисть, похоже, залита красной краской, которая соответствует цвету ее губ и бантов, готовых оставить след, перед ней нет мольберта. Таким образом, мы можем представить ее либо постоянно разочарованной, неспособной нанести краску на холст, либо с картой, которую мы держим, действующей как подразумеваемая поверхность, на которой она рисовала.
Спичечные коробки с изображением «Palette-Able» Элвгрена (Чикаго: National Press и Йорк, Пенсильвания: Strayer-Beitzel Co.) Авторская коллекция (с eBay). ИллюстрацияЭлвгрена была распространена по всей стране в различных форматах, от большого фото в стиле пин-ап (примерно 8 × 10 дюймов) до крошечных спичечных коробочек, масштаб и качество печати которых часто приводят к неправильному совмещению и смещению деталей модели художника.
- «Palette-Able» Гила Элвгрена, воспроизведенная для «32 межвузовских девушек в стиле пин-ап», Канзас-Сити, MO-eBay
- Мутоскопическая карта «Palette-Able» Элвгрена (eBay)
В эпоху, когда мало женщин художники были публично видны или включены в художественно-исторический канон, возможно, представление Элвгреном такой фигуры действительно создало идею женщины, которая рисует «палитру» — «просто маленькую девочку в стиле пин-ап», как сказано в стихотворении об этом. — провозгласил буклет Луи Доу.
Обложка пин-апов: 12 великолепных гламурных девушек (Сент-Пол, Миннесота: Луи Ф. Доу, 1940-е). Источник: eBay.Самопрезентация Зои Мозерт — сложное следствие этой традиции. Подрывает ли она образ или усиливает его? На подготовительной фотографии палитра Мозерта пуста, отражая свет студии.
- Зои Мозерт, «Я должен узнать, где провести черту», студийная фотография и карточка Мутоскопа, 1940-е годы.
На самом деле Мозерт создавала свои работы масляной пастелью, тактильной средой, которой она часто манипулировала пальцами в несколько запутанном процессе (я подробнее рассмотрю ее процесс в следующей публикации).Это средство часто использовалось популярными иллюстраторами. Изображая себя кистью и палитрой, Мозерт соединила себя с царством изящных искусств, а не изображала себя с помощью настоящих инструментов своего ремесла, что предполагает некоторую напряженность между мирами иллюстрации и «высокого» искусства.
Фотография Ральфа Крейна из американского журнала «Дама на стене» (1946).Нравится:
Нравится Загрузка …
Связанныекороль художников кинозвезды
Картина Гила Элвгрена, холст, масло, озаглавленная «Факты о медведях (скромный взгляд; всадник на медвежьей спине)», 1962 г., подпись внизу слева, 30 дюймов на 24 дюйма, оценка.50 000-75 000 долларов, продано за 191 200 долларов на аукционе, проведенном 6 мая 2010 года Heritage Auctions. Изображение предоставлено Heritage Auctions и LiveAuctioneers
НЬЮ-ЙОРК — В 20 веке появилось много прекрасных художников кинозвезды и иллюстраторов «хорошеньких девушек», но лишь немногие пользовались успехом, звездной силой и признанием имени Гила Элвгрена (американец, 1914–1980). Его полусолнечные, причудливые изображения полураздетых дам были ручными и всегда делались с подмигиванием и кивком. Их никогда не считали порнографическими. Его ближайшим соперником в этом жанре был Хоакин Варгас (американец перуанского происхождения, 1896–1982), чьи работы были опубликованы в журнале Esquire , а затем в Playboy. Оригинальные работы Элвгрена и Варгаса могут стоить сотни тысяч долларов.
В то время как Варгас был иллюстратором акварели, Эльвгрен был квалифицированным художником, работающим маслом на холсте. Элвгрен родился в Сент-Поле, штат Миннесота, и изучал искусство в Институте искусств Миннеаполиса, а затем в Американской академии искусств в Чикаго. После учебы он присоединился к Stevens and Gross, самому престижному рекламному агентству Чикаго, в качестве художника. В 1937 году Элвгрен начал рисовать фотографии в стиле пин-ап с календарем для Луи Ф.Dow, одна из ведущих издательских компаний Америки, за это время он создал около 60 работ на холстах размером 28 на 22 дюйма, отмеченных печатной подписью.
Вторая мировая война дала толчок расцветающей карьере Эльвгрена, так как многие из его картин в стиле кинозвезды были воспроизведены в качестве носового искусства на военных самолетах. В то время как война все еще бушевала, к нему обратились Brown and Bigelow, компания, которая до сих пор доминирует в области производства календарей и рекламных товаров. Он был связан с Брауном и Бигелоу с 1945 по 1972 год.Там он начал работать с холстами размером 30 на 24 дюйма, формат, который он будет использовать в течение следующих 30 лет. Он также начал подписывать свои работы курсивом, еще одной торговой маркой.
Elvgren имел коммерческий успех. Он жил в разных местах и был активен с 1930-х по 1970-е годы. Помимо Брауна и Бигелоу, среди его клиентов были компании Coca-Cola, General Electric и Sealy Mattress Co. В 1940-х и 1950-х годах он иллюстрировал рассказы для множества журналов, включая The Saturday Evening Post и Good Housekeeping .Но искусство кинозвезды по-прежнему было хлебом с маслом для Элвгрена. Он рисовал с живых моделей, и некоторые из них были известными актрисами, такими как Мирна Хансен, Донна Рид, Барбара Хейл, Арлин Даль, Лола Олбрайт и Ким Новак.
Плакат Coca-Cola 1954 года с изображением Джила Элвгрена, 27 x 16 дюймов, продан за 1353 доллара на аукционе, проведенном 10 сентября 2016 года компанией Morphy Auctions. Изображение предоставлено Morphy Auctions и LiveAuctioneers
В своей книге The Great American Pinup, Louis K. Meisel представлено 77 художников и 900 иллюстраций.И какое место занимает Эльвгрен среди своих сверстников? «Если бы вы спросили их, я бы сказал, что 95 процентов, несомненно, выбрали бы Эльвгрена своим фаворитом», — сказал Майзель. «Он просто лучший художник кинозвезды в истории американской иллюстрации. Его влияние как художника и учителя было обширным. Он был достаточно плодовитым и влиятельным человеком, чтобы поддержать главную книгу »( Гил Элвгрен,« Все его гламурные американские пин-апы »). На составление и публикацию этой книги ушло 10 лет.
Майзель сказал, что Эльвгрен был прекрасным художником в истинном смысле слова, работавшим маслом на холсте.«Его лица, фигуры и ситуационные композиции были редкостью тогда и остаются таковыми на протяжении всей истории жанра. На самом деле он нарисовал очень мало ню. Красота всей картины имела для него первостепенное значение. Следующим было развлечение по поводу ситуаций с моделями. Он не стремился вызвать у зрителя сексуальную реакцию. С 1930-х по 1970-е годы он написал более 500 картин с красивыми женщинами. Все были произведениями искусства ».
Картина Жиля Элвгрена «Надменная девушка с перчаткой», холст, масло, без подписи, 16 x 12 дюймов, в старинной деревянной раме, продана за 8610 долларов на аукционе, проведенном компанией DuMouchelles 20 мая 2012 года.Изображение предоставлено DuMouchelles и LiveAuctioneers
.По прошествии лет влияние Эльвгрена почувствовали десятки молодых художников, которые учились у него, изучали его работы или иным образом стремились подражать «мастеру». Он не только оказал влияние на художников, работающих в стиле кинозвезды, и других иллюстраторов, он оказал влияние на художников за пределами его сферы, таких как поп-художник Мел Рамос и художник-фотореалист Джон Касере. Книга Мейзеля Гил Элвгрен, Все его гламурные американские пин-апы была данью уважения, сделанной возможным благодаря помощи соавтора (Чарльз Г.Мартиньетт) и их общий друг (Арт Амси).
Картина Гила Элвгрена, холст, масло, озаглавленная «Никто не может меня ущипнуть!» (1946), подписана «Элвгрен». 30 дюймов x 24 дюйма, продана Райт за 49 400 долларов на аукционе, проведенном 20 июля 2017 года. Изображение предоставлено Райтом и LiveAuctioneers
Амси особенно помогла в этом отношении. Как человек, который был близок с Эльвгреном на протяжении многих лет, он фактически познакомил Майзеля и Мартиньетт с творчеством художника и предоставил им свои картины. Амси также был другом Бетти Пейдж, легендарной американской модели кинозвезды (которую он сфотографировал в 1950-х годах).В 1960-х и 1970-х годах Амси принадлежала единственная в то время галерея, посвященная искусству кинозвезды. Когда Эльвгрен умирал от рака, Амси пообещал своему другу, что выполнит одно желание Эльврена: его работа будет собрана в книгу. Это желание действительно исполнилось.
Картина Гила Элвгрена, холст, масло, под названием «Антракт» (1966), 30 дюймов x 24 дюйма, календари Brown & Bigelow, 34 дюйма на 28 дюймов в рамке, продана за 20 000 долларов на аукционе, состоявшемся 28 сентября 2019 года, компанией Concept Art. Галерея. Изображение предоставлено галереей Concept Art и LiveAuctioneers
.Майзель сказал, что он купил свою первую оригинальную картину в стиле кинозвезды Эльвгрена примерно в 1972 году — «за 300 долларов» у парня, который купил 67 из них в рамках процедуры банкротства.Он заплатил за них по 9 долларов. К 1982 году они стоили около 3000 долларов. До того, как вышли обе мои книги, в 90-х, они превысили отметку в 25 000 долларов. Затем, в начале 2000-х, они достигли 200 000 и даже 300 000 долларов. Но после краха 2008 года цены сильно упали, и сегодня, с COVID, приобретение искусства в качестве инвестиции, похоже, вышло из моды. Для меня это просто невежество «.
Не все работы Элвгрена были произведением искусства в стиле кинозвезды. Этот холст Эльвгрена под названием «Пять маленьких возлюбленных», иллюстрирующий знаменитые пятерки Дионны, выполненные в 1937 году для Brown & Bigelow, 40 x 31 дюйм, был продан за 10 455 канадских долларов (7812 долларов США) на аукционе, состоявшемся в ноябре.30 августа 2016 г., A.H. Wilkens Auctions & Appraisals в Торонто. Изображение предоставлено A.H. Wilkens Auctions & Appraisals и LiveAuctioneers
Как молодой, многообещающий художник, Гил Элвгрен находился под сильным влиянием ранних иллюстраторов «хорошеньких девушек», таких как Чарльз Дана Гибсон, Эндрю Лумис и Говард Чендлер Кристи. Затем, когда он обрел славу и богатство, он сам был источником вдохновения для целого нового поколения художников, которые либо стремились занять свою собственную нишу в жанре искусства кинозвезды, либо использовали увиденное в стиле и манере живописи Эльвгрена. и включить эти элементы в свою работу.Это круговорот жизни в мире искусства. А для Гила Элвгрена он бесспорный король художников кинозвезды.
.