Пин ап как рисовать: Как рисовать пин-ап в стиле 50-х: пошаговый урок

Как рисовать пин-ап в стиле 50-х: пошаговый урок

За годы своего существования портреты героев пин-ап претерпевали изменения, не только в отношении причёсок и костюмов. Менялось и то, как, художники той эпохи доносили свои мысли с помощью стилевых особенностей пинап-искусства. До сих пор многие творения сего стиля содержат ретро-референсы.

 

1) Придумайте эскиз

Сделайте наброски

Вначале было бы неплохо приступить к наброскам, не имеет значения, на чём — хоть на бумаге, хоть на планшете. Всё зависит от вашей креативной воли. Это поможет продумать концепцию будущего проекта. Для воркшопа я выбрал модель пинап-гёрл. Мне было важно, чтобы образ транслировал две отличительные особенности этого стиля иллюстрации:

• непринуждённость;
• чувственность;

Вниманию читателя представлен референс 50-х гг. 

2) Применяйте чисто линейный скетчинг

Очертите контуры в Photoshop

Теперь открываем наш скетч в Photoshop и переходим к настройкам функции Яркость/ Контрастность. Чтобы создать ясный контраст линий, я выбираю значения 18 и 55 соответственно. Следом, на панели инструментов, нажав вкладку «Слои», кликаем «Новый слой». Затем переходим к панели цветовых каналов и выбираем оттенок «Ядовито-синий»(Cyan). Следующим этапом переходим к «Инверсии» на вкладке «Выделение».

После проделанных манипуляций создаю новый слой и перехожу к вкладке

Правка > Заливка. Выбираю чёрный цвет (Black) со 100%-ной непрозрачностью, что поможет мне создать линии контура.

3) Заполните изображение плоским цветом

Используйте «Волшебную палочку», чтобы активировать режим Flat-дизайна

Предпочитаю работать сразу в цвете, минуя этап градации серой палитры. Я полностью поддерживаю технологии и цифровые инструменты, всё это позволяет мне сберечь кучу времени. Правда, по-прежнему использую привычные средства: карандаши, краски, маркеры, как для эскизов, так и для нанесения завершающих линий.

Сейчас я создаю бумажный эскиз, но колорирование будет происходить на компьютере, поэтому можете игнорировать этап очистки сканирования.

Оставаясь на слое линий, удаляю базовый, первоначальный слой и на его месте создаю новый. Выбираю инструмент «Волшебная палочка» и кликаю по наружной части моего рисунка. Затем перехожу к вкладкам Выделить >

Инверсия, а после выбираю Выделить > Модификация > Сжать выделенную область на 3 пикселя. Этот же слой заполняем любым оттенком. Наконец, проверяем, чтобы весь рисунок был заполнен цветом.

4) Выделите достоинства силуэта

Перейдите к инструменту «Перо» для выбора разнообразных цветов

Копируем только что созданный слой и заполняем всю область другим тоном. Далее переходим к инструменту «Перо» и с его помощью выбираем зоны тела, которые хочется подчеркнуть (к примеру, кожу) и маскируем прилегающие области. Следом переходим к опции «Сохранение прозрачности пикселей», которая позволяет сделать аккуратную прорисовку. Тот же алгоритм применяем к волосам, одежде и остальным ключевым элементам образа.

5) Придайте объём волосам

Закрасьте затемнённые части причёски

С включённой опцией «Сохранение прозрачности пикселей» выделяю окрашенные волосы и стандартной кистью нулевой жёсткости наношу тёмный цвет на пробор и затенённые области копны. Придерживаемся этого принципа, чередуя тёмные и светлые оттенки. Разнообразный колорит помогает волосам героини выглядеть пышнее.

6) Оживите причёску деталями

Создайте ещё один слой для деталировки волос

Я создам ещё один слой, поверх уже окрашенной шевелюры, и зафиксирую несколько элементов. Использую классическую кисть, заданную по умолчанию, и увеличу её жёсткость до 85 процентов. Это усилит лоск волос без перебарщивания. Я также собираюсь высветлить тыльную сторону причёски, поэтому с помощью другого слоя и вновь с увеличенной жёсткостью кисти я выстраиваю освещение, которое задаст прядям нужное направление и подчеркнёт укладку.

7) Сделайте цветок естественным

Для цветка используйте самодельные кисти

Включаем «Сохранение прозрачности пикселей» и применяем к цветку плоский сиреневый цвет (Lilac). Нижнюю часть растения я закрашиваю обычной голубой кистью (Blue). Далее выбираю одну из сделанных мною кистей с названием «маркер 1» и пытаюсь немного поиграть с цветом, до момента придания цветку более натурального вида. После с помощью кисти по умолчанию 100%-ной жёсткости хаотично наносим на лепестки маленькие колечки.

8) Задайте одежде колор

Одеяние нашей героини решил сделать в голубых тонах. По-прежнему с инструментом «Сохранение прозрачности пикселей» выбираю кисть по умолчанию с нулевой жёсткостью и закрашиваю некоторые части костюма тёмно-синей краской (Dark Blue). Более светлые участки одежды закрашиваю синим цветом, на пару тонов светлее предыдущего.

9) Добавьте костюму замысловатую текстуру

Многообразие эффектов достигается обычными и самодельными кистями После того как мы закончили обработку тёмных и светлых деталей одежды, я беру мою самодельную кисть «кисть 1» , устанавливаю её толщину от 30 до 60 пикселей, а жёсткость довожу до 90%. Затем с включённым инструментом Other Dynamics > Opacity (Другая динамика > Колебание непрозрачности) я начинаю раскрашивание прежними оттенками. В результате одежда выглядит так, будто покрыта блёстками. Далее простой кистью рисуем непохожие друг на друга кружочки в белом цвете (White), практически рандомно высвечивая области.

10) Акцентируйте черты лица

Создайте новый слой, придавая чертам лица выразительности

Всё! Как только закончили с одеждой, моё внимание переключается на лик пин-ап красотки. Начинаем создание слоёв для глаз, губ и зубов. Имейте в виду, вся выше перечисленная анатомия должна выделяться из основной цветовой гаммы рисунка. Итак, придав красок элементам лицевой области, объединяю их в единый слой. Для кожи выбираю средний тон, не слишком тёмный, но и не очень светлый.

11) Добавьте коже цвета, света и теней

Придайте 3d-объём волосам и телу, используя светлую и тёмную растушёвку Теперь поработаем над затенёнными участками образа, используем цвет чуть темнее основного тона кожи. Я повторяю процесс до тех пор, пока не буду удовлетворён результатом. До того как начинаю проработку более бледных участков тела, снова выбираю главный цвет для кожи и делаю его чуть светлее. Это действие придаёт 3D- эффект лицу и фигуре.

Предупреждение: не перестарайтесь с освещением и затемнением!

12) Смягчите линии, придав изгибы

Для работы выбираем поверхностный слой с очерченными линиями, находящийся в режиме «Умножение». С включённой кнопкой «Сохранение прозрачности пикселей» начинаем раскрашивание обычной кистью. Для прорисовки линий фигуры используем тёмно-коричневую палитру (Dark brown) тёмно-синий (Dark blue) цвет для контура одежды.

13) Нанесите татуировку

Нарисуйте наколку в другом файле, а затем нанесите её на кожу новым слоем

Сначала создаю изображение татуировки и сохраняю в другом файле. Далее переношу рисунок в главный файл и накладываю слоем поверх кожи. Затем перевожу слой с татуировкой в режим наложения «Умножение» и добавляю однопиксельное размытие вкладкой Фильтр > Размытие по Гауссу. Затем перехожу к вкладкам Правка > Изменение > Деформация и подгоняю тату в соответствии с формами плеча. После я выбираю слой-маску и чуть выцвечиваю татуировку в местах бликов.

14) Финальные штрихи

Добавьте заключительные элементы к поверхностному слою

Завершающие детали обычно добавляются к слою, находящемуся поверх штрихового рисунка. И здесь я чаще всего стараюсь придать чуточку глянца волосам, губам и глазам. Также прибавляю немного сияния коже и одеянию, а причёске — волнистых линий для создания эффекта выбивающихся локонов. Готово!

 

 

 

 

 

 

Поделиться статьей:

 

Как нарисовать пин-ап лицо карандашом поэтапно

1
Подготовьте лицо с помощью основы под макияж или базы

Пин-ап требует идеально ровной и чистой кожи, поэтому важно правильно подобрать тональный крем. Наносите его подушечками пальцев легкими массирующими движениями.

2
Для маскировки кругов под глазами и небольших морщинок следует использовать консилер, который обычно наносится на область верхнего и нижнего век.

3
Румяна тоже должны быть максимально естественного оттенка, например, персиковые, розоватые или кирпичные

Улыбнитесь, глядя в зеркало, и аккуратно пройдитесь кистью по более выпуклым частям щек.

Чтобы румянец сохранялся как можно дольше, закрепите результат небольшим количеством рассыпчатой пудры.

4
В Америке в 1950-х годах в моде были четкие и графичные брови, изогнутые дугой. У основания бровь должна быть более широкой, а к виску становится совсем тонкой. Рекомендуется делать их на тон темнее цвета волос.

5
Нанесите и растушуйте светлые тени по всей поверхности подвижного века. Стоит выбрать из белых, бежевых или пастельных оттенков. Более темным цветом необходимо выделить складку подвижного века.

6
Макияж в стиле пин-ап невозможно представить без широких стрелок. О том, как правильно рисовать стрелки, вы сможете узнать в этом материале. 

Совет! Если вы собираетесь на вечеринку, то можете сделать их немного толще и ярче. Но не перестарайтесь! 

Для того, чтобы стрелки получились аккуратными, сначала лучше наметить их карандашом, а затем уже закрасить жидкой подводкой. 

Совет! Классический пин-ап макияж требует черных стрелок, но современный вариант не исключает использование цветных карандашей и подводок. В таком случае наиболее удачным вариантом станет оттенок, подобранный под цвет глаз.

7
Чтобы получить игривый изгиб ресниц, густо прокрасьте их черной объемной тушью. Для вечернего варианта можно использовать пучки накладных ресниц на внешнем уголке глаза. Это сделает ваш взгляд более выразительным. О том, как приклеить накладные ресницы самостоятельно, вы сможете узнать здесь.

8
Завершающим штрихом станет помада. Девушкам со светлой кожей и темными волосами стоит отдать предпочтение ягодным оттенкам помад, а блондинкам и обладательницам рыжих волос подойдут теплые красные тона.

Если вы хотите создать максимально легкую и непринужденную версию такого макияжа, можно использовать тинт для губ.

Пин-ап — это женственность и сексуальность, естественность и кокетство. Преимущество макияжа в стиле пин-ап в том, что его можно без проблем и особых затрат создать дома. А главное, он идеально подойдет на любой случай.

Одна из первых ассоциаций, которая возникает при упоминании стиля пин-ап, – Мерилин Монро. Как повторить макияж звезды, мы подробно разбираем в этой статье. 

Еще одна знаменитость, которая известна своей приверженностью стилю пин-ап – Лана Дель Рей. Пошаговая инструкция, как создать похожий образ, – в видео ниже:

Как рисовать идеальные пин-апы каждый раз

 

Хотите научиться рисовать идеальные пин-апы? Это может быть отличным способом сделать так, чтобы ваше искусство увидели миллионы, так что читайте дальше, чтобы узнать о некоторых проверенных методах от профессионалов пин-ап!

С тех пор как доисторический человек взял кусок грифельной доски и нарисовал привлекательную девушку на стене своей пещеры, пин-апы стали играть важную роль в популярной культуре.

От плакатов с изображением Бетти Грейбл на шкафчиках каждого солдата во время Второй мировой войны до Мэрилин Монро и современных красоток, таких как Меган Фокс, Джастин Бибер и Тейлор Свифт, сила пин-апа остается сильнее, чем когда-либо.

Узнав, как рисовать идеальные пин-апы, у вас есть хорошие шансы на то, что вашими работами поделится множество людей в Интернете, и ваше имя станет известным, так с чего же начать?

Выполнив несколько простых шагов о том, как нарисовать идеальный пин-ап, вы вскоре сможете создавать привлекательные портреты людей, которые плавают на вашей лодке!

Сделайте свой пин-ап сексуальным, а не неряшливым

Взгляните на величайшие пин-апы в истории, и вы поймете, что мы имеем в виду. Правда, субъекты очень горячие и обычно в довольно провокационных позах, но они всегда находятся на правильной стороне сексуальности, не будучи непристойными.

Чем меньше, тем лучше, когда дело доходит до пин-апа – факт, признанный профессионалом в области пин-ап, Лори Б!, в ее подробном руководстве по Pencil Kings.

Согласно блогу Art History Archive, пин-ап определяется как: «Женщина, чья физическая привлекательность побудила бы повесить ее фотографию на стене».

В наши дни мужчин так же часто считают пин-апами, как и женщин — просто взгляните на постеры с Джастином Бибером на стене вашей младшей сестры, если вы нам не верите!

Итак, первое, что нужно решить, — какую знаменитость нарисовать. Выберете ли вы личного фаворита или выберете кого-то, кто станет изюминкой месяца? Выбор за вами — все, что вам нужно сделать дальше, это научиться создавать хорошую композицию.

Отличные композиции для идеальных пин-ап

 

 

Плавающая девушка, преподаватель Pencil Kings Лори Б. Обратите внимание, как ключевые части этой композиции аккуратно расположены на сетке по правилу третей?

Хороший способ сделать это — работать по знаменитому «правилу третей». Используя этот метод, вы научитесь делить свой рисунок на сетку, состоящую из девяти частей. Точка пересечения линий обычно привлекает внимание зрителя, поэтому экспериментируйте с различными идеями, используя эскизы, пока не найдете ту, которая вам нужна. это работает лучше всего.

После того, как вы создали композицию, вы можете приступить к наброску пин-апа. Если вы новичок в искусстве или просто хотите освежить свои навыки, вы найдете множество бесплатных уроков на нашем сайте.

После того, как вы закончите свой первоначальный рисунок, вы также найдете множество отличных художественных ресурсов для традиционных и цифровых медиа на Pencil Kings — работаете ли вы акварелью или Photoshop, вы обнаружите, что мы получил это покрыто!

Как рисовать идеальные пин-апы и сделать так, чтобы их видели

Итак, вы много работали над тем, чтобы научиться рисовать идеальные пин-апы, но что вы будете делать дальше? Как заставить людей говорить о вашем творчестве?

Благодаря Интернету достучаться до миллионов людей по всему миру стало проще, чем когда-либо прежде. Почему бы не рассказать нам об этом на наших страницах в Facebook или Twitter? Вы также можете создать галерею в других популярных социальных сетях, таких как Pinterest, Deviantart или Behance.

Как создать пин-ап арт

Истоки искусства пин-ап можно проследить до конца 19 века, но более широкое распространение оно получило в 1940-х и 1950-х годах, часто появляясь на плакатах и ​​календарях. Определяющими характеристиками художественного стиля являются жизнерадостное лицо, смесь юмора и сексуальной привлекательности, но не переходящие черту и не становящиеся провокационными.

Финальный арт, над которым мы работаем (Изображение предоставлено Элиасом Чатзудисом) художник создал искусство пин-ап, чтобы привлечь внимание публики того времени. Тем не менее, современное искусство пин-ап часто включает в себя множество отсылок к ретро.

Если вы хотите улучшить свои навыки рисования, прежде чем приступить к искусству пин-ап, ознакомьтесь с нашим постом «Как рисовать» (откроется в новой вкладке), в котором собраны лучшие уроки рисования.

В противном случае читайте дальше, чтобы узнать, как создать собственное искусство в стиле пин-ап.

• Загрузите кисти для этого урока (откроется в новой вкладке)

01. Создайте начальную концепцию

Набросайте свои первые идеи ранние наброски на бумаге или в цифровом виде — все, что подходит вашему творческому подходу. Это поможет вам выбрать дизайн для дальнейшего продвижения. Тема этого мастер-класса — девушка в стиле пин-ап, поэтому я хочу, чтобы персонаж передал две отличительные черты для этого типа работ: милая и сексуальная. Это ссылка на его 19Истоки 50-х годов.

02. Создайте четкие линии эскиза

Используйте Photoshop для создания контура (Изображение предоставлено Элиасом Чатзудисом)

Я переношу свой отсканированный рисунок в Photoshop (получите Creative Cloud здесь (открывается в новой вкладке)) и перейдите в раздел «Яркость/Контрастность». . Я выбираю 18 и 55 соответственно, чтобы создать четкий контраст между линиями. Затем я открываю новый слой, иду в Channels и выбираю Cyan, затем нажимаю Select > Inverse. Затем я создаю новый слой и иду в «Правка»> «Заливка», выбирая черный цвет со 100-процентной непрозрачностью, что создает чистый штриховой рисунок, который я могу использовать.

03. Залейте рисунок плоским цветом

Используйте инструмент «Волшебная палочка», чтобы применить плоский цвет (Изображение предоставлено Элиасом Чатзудисом)

Мне нравится работать непосредственно с цветом, а не с оттенками серого. Я полностью за технологии и цифровые инструменты, которые у нас есть, главным образом потому, что они позволяют мне экономить время. Тем не менее, я все еще использую традиционные средства, такие как карандаши, чернила или маркеры, как для моих первоначальных рисунков, так и для нанесения окончательных линий.

Здесь я создаю свои линии на бумаге, но процесс, который вы будете использовать для раскрашивания, будет таким же, как если бы линии были цифровыми. Так что можете игнорировать мою очистку от сканирования.

Оставаясь на слое с моими линиями, я удаляю старый слой и создаю новый под своими линиями. Я выбираю инструмент «Волшебная палочка» и щелкаю по внешней части моего рисунка. Затем я выбираю Select > Inverse, а затем Select > Modify > Contract Selection на три пикселя. Оставаясь на слое, который я создал, я заливаю его любым цветом. Наконец, я проверяю, чтобы внутри весь рисунок был заполнен цветом.

04. Выделите области тела

Переключитесь на инструмент «Перо», чтобы применить разные цвета (Изображение предоставлено Элиасом Чатзудисом)

После того, как я создал цветной слой, я дублирую его и заливаю другим цветом. Затем я переключаюсь на инструмент «Перо» и использую его, чтобы выбрать области, которые я хочу показать, например только кожу персонажа, а затем маскирую окружающие области. Теперь я выбираю параметр «Блокировать прозрачные пиксели», который позволяет точно рисовать в определенных областях. Я следую тому же процессу для волос, одежды и других ключевых элементов произведения искусства.

05. Создание объема волос

Раскрасьте заштрихованные части волос (Изображение предоставлено Элиасом Чатзудисом).

Я выбираю слой с волосами с установленным флажком «Блокировать прозрачные пиксели». Затем, используя кисть по умолчанию с нулевой жесткостью, я окрашиваю затененные части волос, выбирая, какие части будут темными. Я следую тому же процессу, чередуя более темный цвет и затем более светлый. Разнообразие цветов помогает придать волосам персонажа ощущение объема.

06. Добавьте детали к волосам

Создайте еще один слой, чтобы добавить детали к волосам (Изображение предоставлено Элиасом Чатзудисом).

Я создаю еще один слой поверх слоя с окрашенными волосами и рисую некоторые детали с помощью кисти Photoshop по умолчанию, увеличивая жесткость до 85 процентов, что придает ощущение блеска на волосах без перебора. Я также решил, что освещение будет на задней части ее волос, поэтому на другом слое, и снова с увеличенной настройкой Hardness, я создаю освещение, которое следует направлению, которое я хочу, чтобы волосы имели.

07. Придайте цветку естественный вид

Используйте специальные кисти для цветка (Изображение предоставлено Элиасом Чатзудисом)

Отметка «Прозрачность пикселей», я применяю плоский сиреневый цвет к цветку и рисую нижнюю часть простой синей кистью. . Затем я выбираю одну из моих пользовательских кистей, называемую маркером 1, и играю с цветами — этого достаточно, чтобы придать цветку более естественный вид. Затем, используя кисть Photoshop по умолчанию (см. бесплатные кисти Photoshop (открывается в новой вкладке) для некоторых идей), установленную на 100-процентную жесткость, я рисую маленькие круги на лепестках, также случайным образом.

08. Раскрасьте одежду

Используйте разные оттенки цвета (Изображение предоставлено Элиасом Чатзудисом)

Я решил сделать одежду персонажа синей. По-прежнему с включенной опцией «Блокировать прозрачные пиксели», я выбираю кисть по умолчанию с жесткостью 0% и закрашиваю некоторые области ее одежды темно-синим цветом. Затем я раскрашиваю более светлые части одежды синим цветом на пару оттенков светлее.

09. Придайте одежде интересную текстуру

Используйте собственные и простые кисти для создания различных эффектов (Изображение предоставлено Элиасом Чатзудисом)

После завершения темных и светлых частей одежды я выбираю свою пользовательскую кисть lolo1, устанавливаю ее размер от 30 до 60 пикселей и жесткость на 90 процентов. Затем, установив флажок «Другая динамика» > «Колебание непрозрачности», я начинаю рисовать теми же цветами. В результате одежда теперь выглядит так, как будто она покрыта блестками. Затем, используя простую кисть, я рисую более четкие маленькие круги белым цветом, чтобы выделить области почти случайным образом.

10. Уточните основные черты лица

Используйте новый слой для черт лица, чтобы выделить их. и зубы, чтобы они выделялись среди основных цветов в каждой конкретной области. Затем, нарисовав их, я объединяю их в один слой. Я выбираю базовый средний оттенок для кожи, которая не слишком темная и не слишком светлая.

11. Добавляем цвет, свет и тени на кожу

Придайте лицу и телу трехмерный вид, используя светлые и темные оттенки (Изображение предоставлено Элиасом Чатзудисом)

Теперь я рисую затененные части лица и тела, используя цвет, который немного темнее, чем тот, для которого я выбрал кожа. Я повторяю процесс, пока не буду доволен результатом. Затем я снова выбираю основной цвет кожи и слегка осветляю его, прежде чем рисовать более светлые части тела. Это придает лицу и телу трехмерный вид. На этом этапе я стараюсь не переусердствовать с освещением и тенями.

12. Придайте линиям более плавный вид 

Рисуйте простой кистью, чтобы сделать линии более гладкими (Изображение предоставлено Элиасом Чатзудисом)

Я выбираю слой с линиями, который является самым верхним слоем и находится в режиме «Умножение». . С установленным флажком «Блокировать прозрачные пиксели» я рисую их простой кистью, используя темно-коричневый цвет для линий тела или темно-синий цвет для линий одежды. Я хочу сделать линии более плавными.

13. Нанесите татуировку

Нарисуйте татуировку в другом файле и наложите ее на кожу. (Изображение предоставлено Элиасом Чатзудисом)

Я нарисовал татуировку в другом файле, прежде чем перенести ее в свой основной файл, на слой поверх кожи. Я перевожу слой с татуировкой в ​​режим Multiply. Я также добавляю размытие в 1 пиксель, выбрав «Фильтр» > «Размытие по Гауссу». Затем я иду в Edit > Transform > Warp и корректирую татуировку так, чтобы она соответствовала форме руки. Затем я создаю маску слоя и слегка осветляю татуировку там, где на нее падает свет.

14. Последние штрихи

Добавьте окончательные детали на верхний слой (Изображение предоставлено Элиасом Чатзудисом)

Окончательные детали обычно добавляются на слой, который должен быть над лайн-артом. На этом слое я обычно рисую блеск для волос, губ и глаз. Я также добавляю немного света на кожу и одежду в целом, а также немного волнистых линий, чтобы создать впечатление выделяющихся отдельных волосков.

Эта статья была первоначально опубликована ImagineFX (откроется в новой вкладке) , самый продаваемый в мире журнал для цифровых художников. Подписаться здесь (откроется в новой вкладке) .

Подробнее:

• Как найти свой художественный стиль (откроется в новой вкладке)
• Пиксель-арт: 34 ретро-примера (откроется в новой вкладке)
• Как нарисовать волка (откроется в новой вкладке)

Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь и получите неограниченный доступ

Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро0065

Уже есть учетная запись? Войдите здесь

*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки

Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

Подпишитесь ниже, чтобы получать последние новости от Creative Bloq, а также эксклюзивные специальные предложения прямо на ваш почтовый ящик!

Свяжитесь со мной, чтобы сообщить о новостях и предложениях других брендов Future.