VOGUE Covers
История появления журнала Vogue. Несколько интересных фактов об обложках. Самые красивые и стильные обложки Vogue изданий разных стран.
Я обожаю журнал Vogue! Да, именно так. И не представляю своей жизни без красивых фото, предвкушения волшебства от скорой возможности полистать новый номер, наслаждения кадрами и стилем, поиска чего-то нового и актуального…
Несмотря на то, что в повседневной жизни я мало интересуюсь текущими тенденциями и модными идеями, практически не слежу за показами и коллекциями, редко нахожу в журнале что-то для себя, я обожаю это издание.
За стиль, шик, красоту, яркость, возможность держать нос по ветру и своевременно узнавать обо всем, что происходит в мире. Ведь, так или иначе, любые актуальные идеи, тенденции, события находят отображение на страницах Vogue, пусть сквозь призму моды, но все же.
«VOGUE – это не просто еще один журнал о моде. Это мода во всем её многообразии
Vogue – культовое глянцевое издание, которое и сегодня считается лучшим, привлекая внимание эстетов во всем мире.
Медиабренд принадлежит издательскому дому Condé Nast Publications.
Журнал печатают во многих странах и он постоянно меняется: в концепцию привносятся созвучные времени идеи, редакторы регулярно эпатируют читателей и держат в напряжении, попасть на обложку Vogue мечтают многие звезды… Ну, а для простых обывателей этот журнал открывает яркий мир модной индустрии и красоты.
Vogue: история и современность
Дебютный номер журнала поступил в продажу в Нью-Йорке 17 декабря 1982 и приобрести его можно было за смешные 10 центов. Тогда издание позиционировалось как общественный еженедельник для деловой аудитории и было совсем не таким, каким мы его привыкли видеть. Vogue больше походил на еженедельную газету, чем на журнал мод.
Создателями Vogue стали Артур Тюрнюр и Гарри Маквикар. Артур занял должность издателя, так как у него уже был журналистский опыт, а вот Гарри стал арт-директором. Еженедельник включал 16 страниц, отличался качественной печатью, красивым оформлением. На обложках обычно размещали изысканные картинки, публиковали новости и события в светском обществе.
«Еженедельник представляли как «НАСТОЯЩИЙ ЖУРНАЛ»
Это было респектабельное и сдержанное, действительно первоклассное, издание о жизни Нью-Йорка, выгодно выделяющее на фоне остальных подобных. В 1909 году Vogue приобрел преуспевающий издатель Conde Montrose Nast и решил полностью посвятить его моде.
Обложки стали еще лучше, литературные страницы убрали, объем увеличили, как и количество выпусков издания (до двух в неделю, а в привычном для нас ежемесячном формате журнал стал выходить лишь в 1973 году). Главным редактором издания стала Эдна Чейз – она проработала с момента открытия журнала до 1951 года, уйдя с поста в возрасте 74 лет.
В плане иллюстрационных приемов Vogue во многом стал первооткрывателем – именно тут впервые начали размещать фото на разворотах, публиковать цветные фото на обложках, обрезать страницы кадров, не оставляя полей и т.д.
«БРИТАНСКИЙ Vogue был презентован в 1916 году, ознаменовав собой рождение первой в мире международной версии медиабренда»
Правда, изначально названия планировались разные – Brogue в Великобритании и Frogue во Франции (1920 год), но идея так и не прижилась. Скоро открыли и итальянскую версию журнала, которую признали лучшим в мире изданием о моде.
Цветное фото на обложке Vogue впервые было размещено в 1932 году. К ее оформлению постарались подойти творчески и пригласили фотографа Эдварда Штайхена. С тех пор съемки для издания начали проводить лучшие фотографы мира – Гай Берден и Ирвин Пенн, Норман Паркинсон и Ричард Аведон, Питер Линдберг и Хельмут Ньютон, и т.д.
В 60-е годы ХХ века журналом руководила Дайана Вриланд и тогда Vogue становится одним из наиболее влиятельных среди глянцевых журналов о моде. На его страницах появляются модели, которые потом стали известными – Твигги, Сьюзи Паркер, Пенелопа Три.
«Позже меняется ЦЕЛЕВАЯ АУДИТОРИЯ журнала – это уже не только и не столько домохозяйки, сколько деловые женщины»
Меняется тематика статей. В 1972 году на пост главного редактора пришла Грейс Мирабелла, которая постаралась сделать журнал близким обычной американке. Такая политика позволила увеличить тираж, но значительно понизила авторитет издания. В 1988 году Грейс уволили.
На пост главного редактора пришла Анна Винтур, которая работает по сей день. Она сделала Vogue журналом мод №1 в мире и поддерживает его репутацию. Винтур максимально расширила аудиторию издания, делая моду доступной, пропагандируя смешение классов, впервые поместив на обложку звезду вместо модели.
Принято считать, что характер главной героини фильма «Дьявол носит Prada» (начало двухтысячных), которую великолепно сыграла Мерил Стрип, списан именно с Анны Винтур. Но никто не знает, сколько в кино правды, а сколько вымысла.
«Также про Анну снят документальный фильм «СЕНТЯБРЬСКИЙ НОМЕР» (2007 год), посвященный самому толстому номеру журнала за всю историю…»
А вот документальная лента «Vogue: Глазами редактора» (2012 год) рассказывает про визуальный и исторический вклад главных редакторов в прошлом и настоящем, которые работают не просто над созданием очередного номера журнала мод, но сами творят моду.
Сегодня Vogue выходит в более, чем 20 странах мира, издательство Condé Nast Publications выпускает также Teen Vogue (для подростков), Men’s Vogue (для мужчин), Vogue Living и Vogue Entertaining + Travel (печатаются лишь в Австралии).
Обложка Vogue как флюгер настроений общества
По каким критериям отбирают героев для обложек журнала, никто не знает. Почему некоторые персонажи появляются на главных страницах изданий в разных странах регулярно, а других игнорируют – тоже интересный вопрос. Ведь все они известны, популярны и красивы.
Редакторы ограничиваются стандартными фразами о том, что главный герой номера должен быть интересным и определенным образом влиять на моду. Но если просмотреть обложки за последние десятилетия, можно понять, что в таких заявлениях мало истины.
«Главным редактором американского Vogue по-прежнему является АННА ВИНТУР, поэтому ее номера всегда особенные»
Именно Винтур сделала издание топовым и самым влиятельным в мире моды. Первой обложкой Анны в ноябре 1988 года стало фото Питера Линдберга с израильской моделью Микаэлой Берку.
Девушку одели в потертые джинсы Guess стоимостью 50 долларов и шикарный жакет Christian Lacroix за 10000 долларов. Винтур нарушила сразу несколько канонов: сочетание дешевых и дорогих вещей, появление джинсов на обложке журнала и модель, которая не смотрит в камеру.
Обложки американского Vogue всегда интересны и провокационны. Стараются не отставать и издания в других странах. Постепенно Vogue стал журналом не только о моде, но о стиле, обществе, красоте. Поэтому он не может быть отделен от современных реалий, трансформаций.
За всю историю существования Vogue в разных странах было создано немало инфоповодов, которые не только отображали окружающую действительность, но и провоцировали серьезные обсуждения, становились прецедентом, давали зеленый свет новым идеям. Издание всегда продвигало современные тенденции и актуальные взгляды, поэтому не удивительно, что Vogue регулярно оказывается на вершине скандалов.
Несколько интересных фактов об обложках Vogue:
Первым мужчиной, который появился на обложке журнала, стал Ричард Гир (в 1992 году вместе с Синди Кроуфорд).
Первая супруга президента на главном фото – Хилари Клинтон (1998 год).
На дебютной обложке Vogue Arabia была Джиджи Хадид, а недавно издание стало средоточием скандала, так как на основном фото разместили снимок представителя ЛГБТ-сообщества, дизайнера Джереми Скотта. Да и само фото сделал Терри Ричардсон, репутация которого пострадала из-за обвинений в домогательствах.
На одном из номеров итальянского журнала красовалась все та же Джиджи Хадид, но в образе мулатки. Фотографа обвинили в чрезмерном использовании Фотошопа и смотрелось это действительно ужасно.
Первой темнокожей моделью, украсившей обложку, стала Наоми Кемпбелл (1988 год). Такому решению предшествовал громкий скандал: Ив Сен-Лоран заявил, что не позволит рекламе его модного дома появляться на страницах журнала, если они не разместят на главном фото Наоми.
В Vogue печатали фото полностью обнаженных моделей – беременная Клаудиа Шифферд и Джиджи Хадид в одних лишь туфлях вызвали бурю негодования в обществе.
Массу разговоров вызвал кадр Дри Хемингуэй с младенцем – внучка известного писателя мало того, что многим показалась похожей на Деву Марию, так еще и напомнила женщинам о том, от чего они пытаются отвлечься, открывая Vogue (семья и дом).
Немалый интерес вызвала обложка Анны Винтур с Линой Данэм – автором сценария и режиссером, актрисой комедийного сериала «Girls». Когда-то Анна сказала, что если модель или звезда хочет красоваться на обложке Vogue, сначала ей нужно избавиться от лишних килограммов. А тут героиня номера при росте 160 сантиметров весит 70 килограммов и явно отличается от привычных формату глянца персонажей.
В японском номере на главное фото поместили Леди Гагу в известном всем «мясном» платье. Зоозащитники были в ярости.
На обложке одного из апрельских изданий американского издания оказались Ким Кардашьян и Канье Уэст. Анна Винтур долгое время игнорировала пару на мероприятиях и не позволяла становиться героями номеров. Но потом изменила решение, признав, что они влияют на развитие моды. Ведь безвкусица – тоже часть модной индустрии.
В одном из итальянских Vogue за 2017 год главной героиней выбрали Лорен Хаттон. Ей 73 года и это полностью противоречило концепции издания, где прославляется молодость. Но тема номера звучала как «Красота вне времени», поэтому Лорен вполне вписывалась. Сначала общественность бурно и негативно реагировала на такую выходку, потом были протесты против возрастной дискриминации в модной индустрии. Так что, Vogue таки меняет мир, да.
Одна из обложек американского Vogue в 2017 году должна была демонстрировать тенденцию к естественности и натуральности. И когда многие заметили, что рука Джиджи Хадид на главном фото, где она была запечатлена еще с несколькими моделями, неестественно длинная, журнал обвинили в использовании Фотошопа.
На одном из главных фото итальянского Vogue мужчины почти целуются. Несмотря на пропаганду толерантности и это самое «почти», обложка вызвала скандал.
Одна из обложек французского издания демонстрировала фото мужчины, страстно обнимающего женщину. Многие обвинили журнал в пропаганде насилия, так как герой уж слишком агрессивно держит женщину за шею.
Таким образом, можно сделать вывод, что Vogue – действительно не просто журнал, но флюгер всех современных тенденций, идей и трансформаций в современном обществе.
А я в этом посте хочу поделиться своими находками – самыми красивыми и шикарными обложками Vogue за все времена. Наслаждайтесь! L
YOU MIGHT ALSO LIKE
%d0%bd%d0%b0 %d0%be%d0%b1%d0%bb%d0%be%d0%b6%d0%ba%d0%b5 %d0%b6%d1%83%d1%80%d0%bd%d0%b0%d0%bb%d0%b0 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки
Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов
4167*4167
естественный цвет bb крем цвета
1200*1200
аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс
5000*5000
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean
2000*2000
Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей
4167*4167
80 основных форм силуэта
5000*5000
Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации
4167*4167
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
диско дизайн в стиле ретро 80 х неон
5556*5556
80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации
4083*4083
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
be careful to slip fall warning sign carefully
2500*2775
вектор поп арт иллюстрацией черная женщина шопинг
800*800
80 е брызги краски дизайн текста
1200*1200
blue series frame color can be changed text box streamer
1024*1369
большая распродажа со скидкой до 80% в конце сезона плоская этикетка темно синего и абрикосового цвета
4000*4000
каба хадж мабрур исламская икона паломничества
2776*2776
Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей
4167*4167
мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили
4167*4167
ценю хорошо как плоская цвет значок векторная icon замечания
5556*5556
чат комментарий образование синий значок на абстрактных облако сообщение
5556*5556
Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация
4167*4167
мусульманская пара хадж ка ба
2600*2600
непрерывный рисунок одной линии старого телефона винтаж 80 х 90 х годов стиль вектор ретро дизайн минимализм с цветом
3967*3967
аэрозольный баллончик увлажняющий лосьон bb cream парфюм для рук
3072*4107
Персонаж из партии 80 х годов
1200*1200
Элементы рок н ролла 80 х
1200*1200
простая инициализация bb b геометрическая линия сети и логотип цифровых данных
2276*2276
Ретро музыка вечеринка 80 современный стиль искусства слова
1200*1200
в первоначальном письме bd логотипа
1200*1200
hand painted chinese style pine ink ink graphics can be combined hand painted pine chinese style
2475*3600
be careful to fall prohibit sign slip careful
2300*2600
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
Крутая музыка вечеринка певца креативный постер музыка Я Май Ба концерт вечер К
3240*4320
скейтборд в неоновых цветах 80 х
1200*1200
ма дурга лицо индуистский праздник карта
5000*5000
ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат
5556*5556
Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн
1200*1200
в первоначальном письме вв логотипа
1200*1200
малыш парень им значок на прозрачных ба новорожденного весы вес
5556*5556
attention be careful cut icon danger
2500*2000
крем крем вв вв на воздушной подушке иллюстрация
2000*2000
flowering in spring flower buds flowers to be placed plumeria
2000*2000
80 от большой распродажи постер
1200*1200
три группы 3d реалистичное декоративное яйцо с золотым цветом на гнезде bd с золотым всплеском текстовый баннер
5000*5000
Кассета для вечеринок в стиле ретро 80 х
1200*1200
Глянец: лицо журнала
Реклама – понятие весьма широкое. Внутри нее существуют такие направления деятельности как копирайтинг, фотография, дизайн и др. Дизайн, как одна из сфер творчества, тесно связанных с рекламой, представляет собой область, где себя могут реализовать и дизайнеры, и художники, и фотографы. В данной статье мы уделим внимание преимущественно фотографам-дизайнерам, которые помимо своей прямой функции делать снимки, выступают в роли креаторов и создателей рекламных упаковок глянцевых журналов.
Главная задача любого журнала – проинформировать читателя о какой-либо новости, о неком событии, о встрече, о новинках и т.п. Обложка в данном контексте представляет собой краткое содержание глянца, где в виде графических и визуальных элементов опубликованы основные темы номера. В модных женских журналах, таких библиях моды, как VOGUE и Harper’s BAZAAR, обложка является своего рода оберткой товара. На ней традиционно изображается женщина. Она играет роль проводника по красивой жизни и гида по всему номеру. Героиня обложки есть ни кто иной, как рекламный герой, который становится для читательницы идеалом и образцом для подражания.
Сводится к принципу AIDA — внимание, интерес, желание действие
Если убрать все надписи с обложки, очистить ее от текста, то мы увидим профессиональную фотографию, которая реже демонстрирует идею, нежели художественную ценность и креативный образ модели. На обложке данный снимок становится рекламным: его задача сводится к принципу AIDA (внимание, интерес, желание действие). Например, обложка ноябрьского VOGUE — портрет Ренаты Литвиновой в профиль. Макияж на ней практически отсутствует, и она предстает в своем ежедневном образе, не воплощая никакой креативной идеи. Это демонстрирует самую простую задачу «портретной обложки» — не отходить от стандартов.
Возбуждение интереса и демонстрация образа
Однако это лишь один из нескольких методов создания глянцевых обложек. Например, обложка журнала Harper’s BAZAAR, на которой мы видим модель, одетую в легкое, элегантное платье с развевающейся юбкой. Модель не играет роль «счастливой владелицы рекламируемой одежды». Интересна фотография эстетической привлекательностью, гармоничностью и одновременно эпатажем образа.
Мы видим не женщину, а манекенщицу, которая при помощи позы выражает свою позицию и определяет целевую аудиторию данного номера: уверенные в себе женщины, которые состоялись в жизни и не привыкли следовать каким-либо законам и стандартам. Кроме того, стоит обратить внимание на положение ступней героини: они развернуты под прямым углом относительно друг друга. Таким образом, еще более четко подчеркивается идея, которую важно донести до читателя: уверенность и независимость женщины, несмотря на легкость и романтичность ее одежды. Что способствует воплощению не эстетической задачи фотографии, а рекламной: возбуждение интереса и демонстрация образа, к которому нужно стремиться.
Композиция снимка строится по закону золотого сечения
Глубокой идеей и закадровым подтекстом наделена обложка мартовского VOGUE с изображением известной топ-модели Кейт Мосс. Изюминка снимка в том, что одежду с нее пытаются сорвать мужские руки. Люди (чьи руки присутствуют кадре) сами не показываются зрителю с целью создания атмосферы загадочности. Кейт Мосс – главный герой фотографии. Она – объект вожделения, к которому стремится противоположный пол. Композиция снимка строится по закону золотого сечения: мужские руки соприкасаются с женским телом в точках, которые глаз зрителя считывает в первую очередь. С одной стороны, это перегружает снимок, делая его тяжелым и многофункциональным с точки зрения идеи. С другой стороны, акцент сделан на нескольких элементах одновременно, а именно на четырех: на двух руках в области груди модели, на точке, где совокупность трех рук в области бедер модели, и на лице, что позволяет сделать снимок глубоким и содержательным.
Такое построение композиции было выбрано фотографом не случайно: идеи, которые он стремился реализовать, неоднозначны, что пробуждает у потребителя снимка интерес не только к фото как таковому, но и к целому номеру. Цель будет достигнута: потребитель заинтересуется и купит номер.
Наличие женщины в кадре, как лидирующего героя, и мужских рук, как второстепенных персонажей, демонстрирует тематику гендерных стереотипов в рекламе, а именно: взаимоотношение женщины и мужчины, где большая роль отводится именно женщине. Другая идея связана со стремлением мужского пола приблизиться к женщинам, которые воспринимают такое стремление равнодушно, что мы можем видеть по выражению лица Кейт Мосс.
Создание фотографии
Важно отметить, что создание фотографии – это не только процесс подготовки образа модели и непосредственно сама съемка, это также последующая работа специалиста: можете называть его дизайнером, можете ретушером, вариантов много. Однако его функция в процессе создания глянца – привести идею в порядок и придать ей тот самый глянцевый вид привлекательности и современности.
Таким образом, мы видим, что, во-первых, фотография наделяется сверхидеей, которую она должна донести до читателя. Во-вторых, образ, воплощаемый моделью, выполняет не только художественную и имиджевую функцию, но также рекламную: продвижение номера журнала и реклама одежды в меньшей степени. Глянец, будучи одним из видов рекламы, таким образом, является наглядным примером создания рекламного образа и его продвижение впоследствии.
Исключительные авторские права принадлежат креативному агентству «Логодизайнер». Перепечатка и копирование материалов сайта разрешены в случае установки прямой ссылки на www.logodesigner.ru. Любые другие заимствования являются противозаконными.
Vogue — История бренда | Condenast.ru
Первая обложка американского Vogue, 1892 г.
Первая обложка русского Vogue, сентябрь 1998 г.
Дайана Вриланд, главный редактор американского Vogue в 1960-х гг.
Анна Винтур, главный редактор американского Vogue с 1988 года и по сей день
Первый номер Vogue вышел в Америке в 1892 году.
В 1909-м его приобрел издатель Конде Наст: количество страниц в журнале резко увеличилось, а акцент на моду для женщин – усилился. Соответственно, выросла и цена журнала.
В 1916-м, когда из-за Первой мировой войны стало невозможно доставлять журнал в Старый Свет, Vogue стали печатать и в Англии. Формула оказалась успешной: уже в 1920-м вышел первый номер французского Vogue.
В 1932-м американский Vogue впервые разместил на обложке цветную фотографию (прежде журнал открывали рисунки). С этого времени c Vogue сотрудничают лучшие фотографы мира – Ирвин Пенн и Ги Бурден, Ричард Аведон и Норман Паркинсон, Хельмут Ньютон и Питер Линдберг.
В 1960-е годы под руководством Дианы Вриланд американский Vogue стал символом новой эпохи – более творческой, раскрепощенной и сексуальной.
Еще один важный этап в истории Vogue начался в 1988-м, когда главным редактором американского Vogue стала Анна Винтур. Ее талант, воля и работоспособность, нашедшие отражение в фильме «Дьявол носит Prada», окончательно превратили Vogue в журнал номер 1 в мире моды, который не только отражает модные тенденции, но и в немалой степени формирует их.
Первый номер «Vogue Россия» появился в сентябре 1998 года. В августе 1998-го, когда в России разразился экономический кризис, реклама нового журнала с супермоделями Кейт Мосс и Амбер Валеттой на Красной площади на обложке и лозунгом «В России наконец» большинством воспринималась как неудачная шутка. Однако Vogue оказалось по силам преодолеть все трудности и стать не только главным русским журналом о моде, но и флагманом всей глянцевой прессы страны, эталоном ежемесячного глянцевого журнала совершенно нового, международного класса. Для русского Vogue снимали Хельмут Ньютон, Питер Линдберг, Стивен Майзел и Паоло Роверси. Позировали Синди Кроуфорд и Наоми Кэмбелл, Клаудия Шиффер и Наталья Водянова. Писали Петр Вайль и Александр Генис, Татьяна Толстая и Александр Тимофеевский. Снимались Рената Литвинова и Ингеборга Дапкунайте, Никита Михалков и Олег Меньшиков, Виктор Пелевин и Земфира.
В 2010 году главным редактором российского Vogue стала Виктория Давыдова.
С 2008 года в Москве, а с 2012-го и в Санкт-Петербурге Vogue проводит ежегодный праздник моды и шопинга – Fashion’s Night Out. В этот день журнал приглашает своих читательниц в бутики и универмаги, где их ждут подарки и сюрпризы, встречи с любимыми дизайнерами, моделями и стилистами.
Обложки журналов европейской моды и иллюстрации из журналов 1920-1940-х годов
Вецлявович. Обложка журнала «Фемина», август 1931.
Пляжные брюки клеш, похожие на пижамные, дополнены коротким жилетом, майкой и широкополой шляпой от солнца. Пижамные штаны считались одеждой для отдыха и неофициальных мероприятий.
Кристиан Берар (1902-1949, Франция). Иллюстрация для обложки журнала «Вог», 1938.
В 1935 году Конде Наст (журн. изд.)переманил из «Харперс базар» Кристиана Бебе (Берара), представителя богемы, художника и модельера, сотрудничавшего с Кокто и создавшего костюмы и декорации для его «Красавицы и чудовища».
Французский художник, иллюстратор и художник по костюмам. Кристиан Берар и его партнёр Борис Кохно, который после Второй мировой войны участвовал в создании труппы «Балет Елисейских полей».
Джордж Уолф Планк (1883-1965, США). Обложка американского издания «Вог», февраль 1927. Цветная литография.
Американский художник-иллюстратор, главным образом запомнившийся своей многолетней связью с журналом «Вог», создававшим обложки в стиле арт-деко
Планк работал у Конде Наста 15 лет, часть этого времени — находясь в Англии. В 1911-1927 годах он создал более пятидесяти обложек для американского издания «Вог». В основном на них изображены выдуманные наряды в декоративном стиле неорококо.
Эрнст Драйден (1887-1935, Автрия). Обложка журнала «Даме», ноябрь 1928.
В последнем варианте обложки Драйден делает акцент на том, какое мягкое меховое боа из лисы. Поправлять макияж на людях больше не считалось неприличным, так что красивые эмалированные или украшенные драгоценными камнями пудреницы — популярный сегодня предмет коллекционирования — стали характерным предметом периода ар-деко.
Эрнст Драйден (1887-1935, Автрия). Набросок для обложки журнала «Даме», 1928.
Работы Эрнста Драйдена часто печатали в ведущих журналах моды, в основном это были рекламные иллюстрации для спортивной одежды Джейн Реньи. В 1933 году художник переехал в Нью-Йорк, где сотрудничал с «Вог».
Ж. К. Арамбур (Франция). Обложка журнала «Фемина», февраль 1930.
Ассиметричная шляпка-клош контрастирует с шикарным воротником из меха и такими же манжетами. Арамбур регулярно сотрудничал с журналом «Фемина», а также с «Фем шик» и «Альбэн дю Фигаро».
Эрнст Драйден (1887-1935, Автрия). Иллюстрация, 1928. Коллаж из ткани.
При помощи коллажа из ткани Драйден создает городской пейзаж, отождествляющий моду с современностью. Узоры на материале — горох, полоски и клетка — гармонично сочетаются с выбранным художником образом.
Фортунато Деперо (1892-1960, Италия). Иллюстрация для обложки американского издания «Вог», 1929.
Итальянский художник, дизайнер, скульптор и поэт футуристического направления.
Для итальянских футуристов, выступавших за то, чтобы «искусство вылилось в жизнь», и заявлявших, что «их художественной галереей станет улица», Америка была синонимом всего современного. Тем не менее, когда Деперо, один из подписавшихся под «Манифестом о футуристической реконструкции вселенной» (1915), жил в Нью-Йорке (1928-1930), ему так и не удалось воплотить свою мечту — начать производство домашней мебели. Вместо этого он стал рисовать модные картинки и рекламные плакаты.
Жак Демаши (1898-1981, Франция). Обложка журнала «Фемина, июль 1930.
Майка в полоску и берет придают этому костюму для яхты морской облик. За свою долгую карьеру Жак Демаши сотрудничал также с «Газет дю бон тон», «Харперс базар» и «Вог».
Эрте (1892-1990, Россия). Обложка журнала «Харперс базар», июнь 1933.
Купальный костюм оранжевого цвета прекрасно оттеняет загар девушки, похожей на русалку. Эрте сотрудничал с «Харперс базар» на эксклюзивных правах с 1915 по 1938 год, и его работы появлялись на обложке журнала почти каждый месяц.
Художник, график, иллюстратор, сценограф, модельер, скульптор эпохи ар-деко русского происхождения, работавший в Париже и Голливуде. Стал известен под псевдонимом Эрте, который взял, «чтобы не позорить семью» (Википедия).
Кью М. Обложка журнала «Мода практика», сентябрь 1933.
Испания, как и другие европейские страны, брала пример с Парижа в том, что касается моды и иллюстрации, правда, испанскую иллюстрацию в основном использовали для изображения образа жизни или для рекламы. Когда в 1936 году в стране разразилась гражданская война, о развитии любой местной модной промышленности не могло быть и речи.
Эрте (1892-1990, Россия). Обложка журнала «Харперс базар», май 1933.
В период между двумя мировыми войнами косметическая промышленность стремительно развивалась, и Эрте мастерски использует декоративный потенциал этой области.
Эрте (1892-1990, Россия). Обложка журнала «Харперс базар», сентябрь 1935.
Ярко выраженный декоративный стиль Эрте все еще актуален, хотя и наблюдается тенденция к большему реализму в изображении. Мех лисы, каракуль и шкура леопарда на этом стилизованном рисунке создают потрясающий художественный эффект.
Жорж Лепап (1887-1971, Франция). Эскиз обложки для французского и английского изданий «Вог», 1938.
Последний рисунок Лепапа, которым завершилось его сотрудничество с «Вог», длившееся 22 года и подарившее миру более восьмидесяти обложек. В итоге фигуру с иллюстрации слепили из гипса и сфотографировали на реалистическом фоне, — возможно, таким образом художник признавал все растущее превосходство этого вида искусства.
Томас Ловински (1892-1947). Иллюстрация. «Клития оставляет старое солнце ради нового», книга Реймонда Мортимера «Современные нимфы». 1930. Штриховое клише, раскрашенное вручную.
По-своему трактуя греческую мифологию, Ловински изображает Клитию греющейся под лучами искусственного солнца. В 1920-е и 1930-е годы культ солнца дополнялся повальным увлечением зарядкой и диетами, ритмической гимнастикой и прославлением обнаженного тела.
Кэлли Блэкмен
«100 лет моды в иллюстрациях»
Какие модели попадают на обложки глянца — Wonderzine
Владелец одного из российских издательских домов, который выпускает целый набор глянцевых журналов, как говорят сотрудники этого ИД, лично визирует моделей для съёмок, предъявляя к ним строгие требования. По негласному правилу, азиатских моделей, по крайней мере на обложках, в его изданиях быть не должно. Нежелательны даже брюнетки, идеальная обложка — блондинка европейского типа. Наши собеседники из глянцевой индустрии подтверждают: в консервативном глянце такие установки и правда существуют, но в целом издательские дома не рискуют проговаривать вслух дискриминационные правила. И всё же многие сотрудники глянца хотя бы раз слышали от своих коллег из маркетинга, что журналы с «этническими девушками» на обложках продаются хуже — или «не продаются вообще». Читательницы, объясняют рекламные отделы, не чувствуют связи с героиней, не узнают себя в «лице» номера, а значит, не ощущают, что редакция говорит именно с ними. «Конечно, это правда, ограничения работают», — подтверждает Даниил Берг, креативный директор компании «Даниил Берг», экс креативный директор компании Mercury и ЦУМ.
«Такое мнение действительно распространено, когда упирают на коммерцию, — признаётся Мария Невская, главный редактор российского Numéro. — Считается, что у читателей просто не возникает ассоциации с такой героиней на обложке, а для главных редакторов и издателей важно, чтобы журнал общался напрямую с читателем, чтобы обложка „продавала“». «Ты делаешь крутую обложку — и номер отлично раскупается. Прибегает отдел маркетинга и начинает гадать: почему так хорошо? Была блондинка? Ну всё, давайте и дальше так делать! По-моему, это не анализ, а фикция, — считает Алёна Исаева, фэшн-директор Aizel.ru. — Ведь на самом деле продаётся то, что круто. Разве что, если взять две бездарные обложки — наверное, на блондинку в России отреагируют позитивнее».
При этом, когда речь идёт о продажах товаров, Исаева становится на сторону неэтичного бизнеса: «Тебе нужно, чтобы человек смотрел на картинку и видел себя. Разница должна быть небольшой, типаж должен быть близкий. Про азиатских моделей покупатели могут думать — это ведь не похудеть или чуть-чуть подстричься, непонятно, что нужно с собой сделать, чтобы стать такой же». Дрис Ван Нотен, со слов Исаевой, вообще не снимает рекламу, а на вопрос, почему, отвечает, что сначала не было денег, а когда появились, он не хотел выбирать моделей определённого типажа или возраста. «Человек, который смотрит рекламу, подумает: „Одежда для таких девушек, как на съёмке. А я не такая“. А если рекламы нет, ты приходишь в магазин, видишь одежду и легко её покупаешь», — говорит Исаева.
Обложки международных журналов о моде. РЕТРОСПЕКТИВА | Блогер Linda777 на сайте SPLETNIK.RU 11 мая 2010
Опубликовано пользователем сайта
Про звезд Linda777Voque Главный журнал о моде, издаваемый с 1892 года. Главный редактор Анна Винтур. Акцент журнала делается на том, что высокая мода доступна для всех, а не только для избранный. Здесь вы найдёте самые последние новости с мировых подиумов, светские новости, информацию о последних тенденциях моды, новинки косметики и парфюмерии. Для сильной половины человечества, издательство Conde Nast также выпускает журнал Men’s Voque. В России журнал издаётся с 1998 года. Обложка журнала за 1983 год Обложка 1918 год Обложка современного Voque Harper’s Bazaar Первый американский журнал о моде. Первый номер увидел свет в 1867 году. На сегодняшний день в России журнал является путеводителем по стилю, dolce vita и luxury. В журнале публикуются лучшие fashion фотографы мира, работы которых представлены в художественных галереях, на выставках, а также продаются на аукционах. Главный редактор в России — Дарья Веледеева. В Америке главный редактор: Глэнда Бэйли. Обложка журнала 1868 год Обложка журнала 2010 год L’Officiel Журнал появился в Париже в 1921 году, а в 1938 году стал первым журналом о моде, опубликовавшим цветные фотографии.Он знакомил своих читателей с Кутюрье, которые в то время были лишь на заре своей славы: Жаком Фатом, Кристианом Диором. В России журнал издаётся с 1997 года. Его главный редактор — Эвелина Хромченко. L’Officiel, пожалуй, самый интеллектуальный журнал о моде. Он рассказывает о перспективных российских дизайнерах, и о культурной жизни столицы. Обложка журнала 1929 Обложка журнала в наше время Elle Международный журнал о моде красоте и здоровье. Первый номер вышел во франции в 1945 году. В США в 1985, в настоящее время является самым крупным журналом моды в мире и включает 39 национальных издательств, 60 стран по всему миру и более 20 веб-сайтов.Русскую версию журнала выпускает » Интер Медиа Групп». Обложка журнала 1945 Обложка современного Elle Marie Claire Ежемесячный женский журнал. Первый номер вышел в 1937 году во Франции.Под редакцией Жана Провоста. Не издавался с 1942 по 1954 г. В этот период издавалась еженедельная версия журнала.В 1976 году вошёл в группу компаний L’Oreal. В России издаётся с 1997 года. На 50-летие журнала в 2004 году на обложке журнала была Ванесса Паради. Обложка журнала 50 е годы XX века Обложка современного Marie Claire Cosmopolitan Один из самых популярных журналов для молодых женщин. Там вы найдёте информацию про все сферы жизни: работу, здоровье, питание, красота, стиль, любовь, взаимоотношения и многое другое. Издательство Hearst Magazines, Cosmopolitan имеет 58 международных изданий, печатается на 34 языках и распространяется в более чем 100 странах. Елена Васильева — главный редактор в России. Обложка 30 х годов Обложка 2009 год
Оставьте свой голос:10 самых противоречивых обложек модных журналов всех времен
Священные временем отношения между модой и социополитикой можно во многих отношениях рассматривать как мутуалистические. На протяжении десятилетий дизайнеры черпали вдохновение в происходящем, чтобы создавать коллекции, основанные на общем разговоре. В свою очередь, пионеры и протестующие часто использовали одежду как подсознательный сосуд, чтобы укрепить свои идеи. Однако модераторами у руля этих отношений всегда были модных журналов .Было сказано, что каким бы поверхностным искусством это ни казалось в то время, мода в сочетании с журналистикой обладает силой не только отражать времена, но и влиять на изменения (негативные или позитивные), особенно в процессе формирования впечатлительных умов. грядущего поколения.
Даже с таким огромным потенциалом не все публикации предпочитают раздвигать границы в зажигательной беседе, некоторые из-за страха негативного приема, а другие из-за беспрецедентной эстетики. Однако те, кто предпочитает выходить за рамки, часто делают это с обложками , которые создают вирусный диалог вокруг негативного или позитивного воздействия, которое они несут .Давайте посмотрим на 10 самых неоднозначных обложек модных журналов всех времен .
Американский Vogue — апрель 2008 г. В апреле 2008 года впервые в своей истории журнал American Vogue выбрал темнокожего мужчину для включения в одну из своих знаменитых обложек. Всемирно известный баскетболист Леброн Джеймс был выбран в пару с бразильской моделью Жизель Бундхен . Однако именно картина, в которой они запечатлены, заставила мир дважды подумать о морали и намерениях публикации.Леброн был изображен с лицом, похожим на «обезьянье» рычание, когда он одной рукой отбивал баскетбольный мяч, а другой держал за талию улыбающуюся мисс Бундхен. Это изображение было слишком похоже на знаменитое изображение Кинг-Конг , сжимающее в руках фигуру актрисы Фэй Рэй. Журнал не сделал официального заявления в ответ на шум, и хотя некоторые могут утверждать, что их намерение могло не состоять в том, чтобы спровоцировать расистские образы, критики полагали, что с учетом уровня внимания, уделяемого обложкам американского Vogue , на самом деле это было преднамеренно. .В любом случае, будучи одним из ведущих журналов мод в мире, аргумент о намерениях часто оказывается неуместным по сравнению с влиянием.
Vanity Fair (Америка) — август 1991 Давным-давно, в эпоху до появления Интернета, актриса Деми Мур высмеивалась за то, что она позировала обнаженной на седьмом месяце беременности на обложке Vanity Fair . В то время 28-летняя Деми была замужем за актером Брюсом Уиллисом и вынашивала второго ребенка, когда она позировала обнаженной, держась одной рукой за грудь, а другой — под шишкой.По сравнению с беззаботной наготой в сегодняшних СМИ, трудно представить, насколько это было важно. Однако, поскольку он был распродан в газетных киосках и супермаркетах по всему миру, многие назвали этот выпуск провокационным и пограничным порнографическим. Затем редактор Vanity Fair Тина Браун сама была шокирована тем количеством внимания, которое привлекла обложка: « я не знала, что это станет сенсацией в СМИ на каждом радио, телевидении и в газетах — не только в Америке, но и во всем мире. world », — прокомментировала она в ответ.Сама испытуемая Деми Мур была в равной степени удивлена: « Я была ошеломлена некоторыми отрицательными отзывами. Эти люди сочли его порнографическим или думали, что он не ориентирован на семью. Я думаю, это так интересно, что у них будут другие журналы про обнаженную натуру, но тот факт, что я была беременна, внезапно оказался бы чем-то не связанным с семьей », — сказала она Роджеру Эберту. С тех пор эта обложка вызвала волну разговоров и образов об изменении отношения к сексуальности и беременности.
Vogue Italia — июль 2008 г. Покойный Franca Sozzani , предыдущий главный редактор Vogue Italia , никогда не боялся раздвигать границы. В июле 2008 года она создала один из самых исторических выпусков в истории моды, представив полностью черных моделей в то время, когда гонка все еще была серьезной проблемой в моде. Первый тираж выпуска, как сообщается, был распродан в США и Великобритании в течение 72 часов за выпуска, что побудило издание напечатать еще 30 000 экземпляров.Как бы успешно это ни казалось, не все было хорошо. Некоторые, такие как писатель The Guardian Приямвада Гопал, утверждали, что чернокожие женщины мало что выиграют от этого вопроса. « Это черная девушка как белая девушка: все орлиные носы, большие глаза, овальные лица, волосы, уложенные в шелковистую прямолинейность или тщательно убранные в тюрбане в кадре за кадром. Одновременно отмечая черноту как «особенную» и в то же время обеспечивая соответствие доминирующим (белым и европейским) идеям изысканности и красоты, «черный вопрос» многое говорит нам о расе и этнической принадлежности в средствах массовой информации сегодня .»Что действительно является действительным, необходимым пунктам, и хотя это могло быть не идеально, оно было эффективным в начале разговора.
Vanity Fair (Америка) — июль 2015 В июле 2015 года бывшая олимпийская золотая медаль десятиборец Кейтлин Дженнер украсила обложку Vanity Fair как первые изображения, выпущенные после ее публичного перехода на . До этого никто с таким высоким профилем никогда не выступал как транс, и в день выхода обложки Дженнер набрала более миллиона подписчиков в Твиттере за четыре часа, побив рекорд, установленный Бараком Обамой.Несмотря на то, что это был монументальный момент в моде и социополитике, многие члены транс-сообщества были недовольны похвалой, которую знаменитость почти мгновенно одарила публикой за ее храбрость, не обращая внимания на ежедневные ссоры, с которыми ежедневно сталкиваются средние транс-люди. Обложка стала искрой в разговоре о транс-осведомленности и в то же время способствовала искажению и обобщению транс-сообщества в целом.
Rolling Stone — февраль 2006 г. Канье Уэст в роли Иисуса Христа на обложке февральского номера журнала было ожидаемо проблематичным.Художник был изображен на портрете с терновой короной на голове и чем-то похожим на кровь на лице. Это вызвало особые споры, когда журнал решил назвать письменное интервью «Страсти Канье» как со ссылкой на фильм о распятии Христа «Страсти Христовы ». Артист давно сравнивает себя с Иисусом, что, в частности, началось с выпуска его сингла 2004 года Jesus Walks и продолжилось альбомом Yeezus , в котором были песни типа I am a God .Эта обложка прервала длительный разговор о тщеславии художника, а также религиозные дебаты о том, насколько божественными мы считаем себя людьми.
Ошеломленный и Запутанный — сентябрь 2012 г. Скандальный американский рэпер Azealia Banks позировал для обложки Dazed & Confused в сентябре 2012 года с надутым ярко-розовым презервативом между губами и надписью на обложке « Azealia Banks Blows Up. »Обложка не только вызвала острые разговоры о безопасном сексе, но, как говорят, также была запрещена в семи странах.Команда Dazed написала в Твиттере: «Только что сказали, что наша грядущая обложка @AZEALIABANKS пока запрещена в 7 странах. Слава Богу за интернет, да? » в ответ на шум.
Vogue Italia — сентябрь 2011 г. Итальянское издание под руководством директора Франки Соццани снова оказалось в центре внимания после выхода обложки с изображением шотландской модели Stella Tennant с 13-дюймовой талией, одетой в корсет Deborah Milner поверх пальто Prada.Обложка была ода Эфир Грейнджер — женщине с самой маленькой талией в мире. Хотя некоторые были в восторге от великолепной работы фотографа Стивена Мейзеля, многие были недовольны тем посланием, которое она, возможно, продвигала в отношении стандартов женского тела.
Candy Magazine — зима 2010 Американский актер Джеймс Франко был изображен на обложке зимнего номера журнала Candy Magazine в 2011 году полностью drag .Снятый Терри Ричардсон , на изображении был изображен Франко в латексных перчатках, большом смокинге, колье с соответствующими серьгами. Актер полностью воплощает образ драг-персонажа, когда он позирует с лицом, полным макияжа. С этой обложкой журнал был назван первым модным изданием, посвященным трансверсальному стилю и переодеванию, что, конечно же, сопровождалось негативной реакцией трансфобного сообщества.
Vogue Paris — декабрь 2010 г. Французский Vogue, хотя и не был обложкой, в 2010 году оказался под пристальным вниманием после публикации рекламных изображений с изображением десятилетней модели Тилан-Лена-Роуз-Блондо , одетой в густой макияж и золотых туфлях на шпильке, соблазнительно позирующей на кровати с леопардовым принтом. крышки.В то время журнал редактировал дизайнер Том Форд, и он получил серьезную негативную реакцию из-за сексуализации детей.
Paper Magazine — зима 2014 Американский журнал Paper Magazine до сих пор известен тем, что нарушил Интернет с его печально известной обложкой, изображающей знаменитость Ким Кардашьян . На обложке были представлены два изображения, снятые фотографом Жаном-Полем Гудом в честь одной из его прошлых работ «Каролина Бомонт, Нью-Йорк, 1976.На первом изображении Кардашьян в черном платье с блестками открывает бутылку шампанского, которая попадает в бокал, расположенный на ее ягодицах. На втором кадре она стоит, повернувшись спиной к камере, платье спущено, а ее активы обнажены. В течение 24 часов после выпуска журнал набрал более пяти с половиной миллионов запросов в Google по запросу «Kim Kardashian Paper Magazine». Излишне говорить, что обложка вызвала бесконечные дискуссии на темы сексуальности, материнства и стыда шлюх.
20 популярных журналов о моде, которые стоит полюбить
20 популярных журналов о моде, которые стоит полюбить
Исторически журналы мод были лучшим гидом по моде. В настоящее время они по-прежнему имеют большую власть в выборе моды для каждого, хотя они потеряли некоторое влияние на социальные сети и влиятельных лиц. Вот почему так важно поддерживать эти чрезвычайно трудолюбивые компании, которые продолжают ежедневно сообщать обо всех новых тенденциях, сплетнях и последних новостях моды.Итак, читайте наши любимые 20 самых популярных модных журналов, желаем вам приятного чтения!
20 популярных журналов о моде, которые стоит полюбить
Vogue
Основанный в 1892 году как еженедельный светский журнал, Vogue был создан Артуром Болдуином Тернуром. Сегодня это один из самых популярных журналов мод, освещающий моду, красоту, культуру, жизнь и подиум. В 1988 году Анна Винтур стала редактором и превратила его в то, чем является сегодня Vogue: глобальное явление.Винтур также создала Teen Vogue и Men’s Vogue, еще больше расширив аудиторию Vogue.
Elle
Основанный в 1945 году в Париже и впервые проданный в качестве дополнения к France-Soir, Elle в настоящее время является одним из крупнейших журналов мод в мире. Короче говоря, его цель — вдохновить женщин исследовать и отмечать стиль во всех аспектах.
Harper’s Bazaar
Harper’s Bazaar — американский ежемесячный журнал женской моды, впервые опубликованный в Нью-Йорке 2 ноября 1867 года как еженедельник Harper’s Bazaar.
Cosmopolitan
Впервые опубликованный в 1886 году, Cosmopolitan — американский журнал о моде и развлечениях. Один из самых продаваемых журналов, его главный редактор — Джессика Пелс. Его часто называют Cosmo . В его содержание входят статьи, посвященные отношениям, сексу, здоровью, карьере, самосовершенствованию, знаменитостям, моде, гороскопам и красоте.
Ярмарка тщеславия
Ярмарка тщеславия первоначально означала «место или сцену показной или пустой, праздной забавы и легкомыслия».Однако сегодня он символизирует империю. Vanity Fair сначала была недолгим юмористическим еженедельником, выходившим на Манхэттене. Затем в Великобритании он превратился в издание, известное своей остроумной прозой и карикатурами на привилегированных людей. В 1913 году Condé Nast выкупила права на имя и представила новый гибридный журнал « Dress & Vanity Fair».
Marie Claire
Компания Marie Claire была основана Жаном Пруво и Марсель Оклер. Его первый выпуск вышел в 1937 году и распространялся каждую среду до 1941 года, когда он впервые стал международным.В настоящее время Marie Claire издает издания более чем в 35 странах на пяти континентах и посвящена моде и образу жизни.
Allure
Allure — американский журнал о красоте. Основанный в 1991 году Линдой Уэллс, журнал выходит ежемесячно. Одной из его знаковых подписей является ежегодная награда Best of Beauty. Allure также часто обсуждает и сообщает о нескольких спорных проблемах со здоровьем.
InStyle
Instyle, еще один американский ежемесячный журнал о моде, посвящен красоте, моде, дому, развлечениям и образу жизни знаменитостей.Созданное в 1994 году, в настоящее время это международное издание для всех, кто любит красоту и моду.
GQ
GQ , (Gentlemen’s Quarterly) — журнал мужской моды, основанный в 1952 году. Затем в 1957 году он был преобразован в ежеквартальное приложение о моде для подписчиков Esquire. Прежде всего, модель GQ отличается относительной изысканностью среди мужского стиля. Помимо моды, он охватывает политику, путешествия, развлечения, спорт, технологии, еду и вино, фитнес, здоровье и отношения.
W
W Magazine История журнала началась в 1972 году. Это был паб-паб WWD. W — американский журнал о моде, в котором рассказывается о стиле через призму культуры, моды, искусства, знаменитостей и фильмов.
L’Officiel
L’Officiel впервые был опубликован в 1921 году, в том же году, что и Vogue. Она считается библией во французском стиле !
Jalouse
Jalouse — ежемесячный журнал о моде и тенденциях, основанный в 1977 году.Сегодня это ключевое издание для законодателей моды. Кроме того, Jalouse также является международным справочником в журналах для молодых людей из-за его неизменно новаторского и часто провокационного содержания.
Grazia
Итальянское издание Grazia, первый хит выходит в 1938 году. Журнал был вдохновлен Harper’s Bazaar. Сегодня Grazia — единственный полностью итальянский модный журнал, который продается во всем мире.
Glamour
Основанная в 1939 году, Glamour достигает в США 1 411 061 читателя.С 1980 года журнал ежегодно проводит церемонию вручения наград «Женщина года». Glamour был запущен в Великобритании в 2001 году под девизом «впишется в вашу жизнь так же, как и в вашу сумочку».
Women’s Wear Daily
Эдмунд Фэйрчайлд основал WWD в 1910 году, став продолжением журнала мужской одежды Daily News Record. Благодаря влиянию первых рекламодателей, он быстро завоевал прочную позицию в швейной промышленности Нью-Йорка.
Essence
Смит, Сесил Холлингсворт и Джонатан Блаунт основали Essence Communications Inc.(ECI) в 1968 году. Затем в 1980 году начал издавать журнал Essence. Льюис и Смит назвали издание «журналом о стиле жизни, ориентированным на высококлассных афроамериканок».
CR Fashion Book
Проработав 10 лет в качестве главного редактора Vogue Paris, сказочно модная Карин Ройтфельд основала CR Fashion Book в мае 2012 года.
The Impression
The Impression предлагает новейшую моду новости, профили ведущих креативщиков, обзоры рекламных кампаний, модные фильмы и маркетинговые тенденции.Прежде всего, это один из ведущих мировых ресурсов для освещения подиумов мод от дома до кулис.
AnOther
В 2001 году журнал AnOther Magazine начал предлагать сочетание высокой моды и фотографии мирового класса. Несмотря на то, что он публикуется только два раза в год, AnOther быстро завоевал репутацию благодаря очень оригинальному контенту. Например, многочисленные звезды голливудских каверов, такие как Рианна, Джулианна Мур, Джоди Фостер и Мишель Уильямс. Сегодня AnOther — самый узнаваемый в мире журнал о моде, выходящий два раза в год.
T, The New York Times Style Magazine
T — издание газеты The New York Times в идеальном переплете, посвященное моде, жизни, красоте, отдыху, путешествиям и дизайну. Созданное в 2004 году, это не дополнение к газете, а отдельное издание со своим собственным коллективом. Кроме того, с 2007 года международное издание распространяется вместе с выходным выпуском The New York Times International Edition.
Слова Марианы Сильвы, редактора журнала «Завтрак в шелковом платье»
20 лучших журналов о роскошном образе жизни
В чем смысл модного журнала сейчас?
На прошлой неделе звезда обложки Vanity Fair Italy была не супермоделью, развалившейся на яхте в кафтане Etro, или кинозвездой в Gucci, а скорее специалистом по легким в накрахмаленном белом лабораторном халате.
В Великобритании передовые сотрудники Национальной службы здравоохранения украсили четыре специальных выпуска журнала Grazia. В апрельском номере «Русский гламур» фигурировала поп-звезда в косичках, желтом пуховике и белой респираторной маске.
Vogue Portugal выбрал монохромное изображение двух моделей, целующихся через маски для лица под надписью «Свобода на удержании».
Журналы мод — это средство роскошных фантазий. Они продают читателям потребительские мечты, вставляя глянцевые изображения супермоделей и звезд между рекламой часов за 50 000 долларов и увлажняющих кремов за 250 долларов.
Новые приказы о пандемии коронавируса и карантине разрушили эти мечты. В результате журналы мод оказались под откос как в производстве, так и по назначению.
Дело не только в том, что 2020 год станет худшим годом в истории современного роскошного бизнеса, когда цепочки поставок находятся в свободном падении, а бюджеты на рекламу в СМИ урезаны. Дело не только в том, что покупатели перестали делать покупки или что все меньше людей в индустрии моды, от швеей до продавцов, могут ходить на работу.
Дело в том, что журналы уже были тяжелым бизнесом. Дело в том, что многие люди переоценивают свое моральное отношение к потреблению. Дело в том, что возмущение и даже гнев поднялись по отношению к знаменитостям и другой элите — изнеженной группе культурных деятелей, заполняющих страницы современных модных изданий.
А теперь надо бороться с пандемией.
Двухмесячное отставание
В то время как некоторые международные журналы превратили врачей в моделей, основные модные газетные киоски выглядят так же, как и прежде: многие знаменитости позируют с полуулыбками, а на глазах нет маски.Многие выпускаемые сейчас в продаже издания были закончены до того, как вспышка была объявлена пандемией; ежемесячные журналы с большим тиражом обычно выпускаются за два-три месяца до поступления в газетные киоски или почтовые ящики.
Итак, Рианна выходит в майском выпуске британского Vogue как первая звезда обложки, надевшая дураг. В США на последней обложке Vanity Fair Риз Уизерспун была одета в розовые оборки из сахарной ваты; В Town & Country изображена Гвинет Пэлтроу в ярко-белом костюме; и у Vogue есть Галь Гадот — только что снявшая обратную реакцию на видео «Imagine» — в пайетках в пустыне.(Все четыре названия опубликовали в Instagram отказ от ответственности о том, как были решены проблемы до пандемии.)
Апрельская обложкаGQ изображает лежащего Дэниела Крейга, который продвигал новый фильм о Джеймсе Бонде, который был отложен до осени.
В то время как некоторые редакторы смогли вставить в свои майские выпуски в последний момент ссылки на пандемию, читатели печатных журналов не должны ожидать всерьез увидеть контент о коронавирусе до июня. Это означает, что, если редакторы не будут использовать старые неиспользованные материалы, этим летом не будет никаких фотосессий, личных интервью или освещения пропитанных шампанским красных ковровых дорожек — ткани большинства модных журналов.
«Следующая волна публикаций в печати связана с кризисом коронавируса», — сказал Уилл Уэлч, редактор GQ, со ссылкой на июнь-июльский выпуск журнала. «Я бы не хотел оглядываться на GQ, который мы делаем в это время, и думать, что это все как обычно».
Лаура Браун, редактор InStyle, не хотела ждать два месяца, чтобы обратиться к Covid-19 на обложке своего журнала. Вместо этого она решила опубликовать одну в Интернете.
Через звонок Zoom из своей гостиной в Нью-Йорке на прошлой неделе, когда на заднем плане завыли сирены, миссис.Браун охарактеризовал задачу стать модным редактором прямо сейчас как «постоянное уравновешивание». Между рассказами о кремах для глаз и советами по стилизации джинсовой куртки ее команда (все они работают из дома) только что выпустила одноразовую цифровую обложку с изображением доктора Яны Бродхерст, специалиста по диагностике инфекционных заболеваний.
«Как эффективный редактор, вам нужно постоянно читать комнату», — сказала она. «Теперь нам нужно читать его не каждый день, а ежечасно и ежеминутно, фиксируя постоянно меняющиеся аппетиты и тревоги.
«Предложение некоторого эскапизма и гламура по-прежнему важно, но теперь у меня меньше паранойя по поводу того, чтобы получить , эту знаменитость за , ту обложку или эксклюзивный продукт», — сказала г-жа Браун, известная своими близкими с голливудским блеском. (В майском выпуске InStyle, опубликованном на этой неделе, на обложке была изображена Леди Гага.) «Читатели говорят, что хотят, чтобы обычные женщины, которые в настоящее время делают необычные вещи, прославляются. Нам нужно показать, что мы их слушаем.”
Импровизация изображений в эпоху бесконтактной работы
Как быстро вести журнал при постоянно сокращающемся бюджете стало важным навыком для редакторов. Некоторые игры, в том числе журнал W, уже были вынуждены уволить персонал и переключиться в режим выживания с учетом нового статус-кво.
Эта традиционная бизнес-модель давала сбои в течение многих лет. Дуглас МакКейб, исполнительный директор исследовательской компании Enders Analysis, подсчитал, что в среднем журналы сейчас ожидают дальнейшего снижения рекламы «в двузначных числах».
«Речь идет о 50 процентах», — сказал он.
Для модных брендов, испытывающих трудности с массовым закрытием магазинов, их печатная реклама не является главным приоритетом. Более того, у немногих лейблов было время до вспышки эпидемии, чтобы сфотографировать свои рекламные кампании осени 2020 года, которые составляют основу важнейших сентябрьских выпусков журналов.
Точно так же редакторы журналов не могли снимать собственное редакционное содержание с нормальной скоростью и объемом. Фотосессии требуют, чтобы люди путешествовали и работали вместе в непосредственной близости: фотограф и модели, а также ассистенты и стилисты разных мастей.
«Было бы безответственно объединять людей, чтобы делать что-либо прямо сейчас», — сказал г-н Велч. «Мы думаем о том, как получить новые изображения людей из карантина».
В следующих выпусках GQ некоторые субъекты фотографируют себя дома с помощью своих собственных устройств — мгновенных фотоаппаратов и iPhone — в консультации с фотографами; другие будут представлены без фотографии.
В некоторых случаях иллюстрации заменяют традиционные портреты. Итальянский Vogue опередил эту кривую в январе, когда исключил фотографию как упражнение в экологичности, а не как необходимость.
«Мы изучаем различные идеи, о которых, возможно, никогда не думали и не говорили раньше», — сказал Айя Канаи, редактор Marie Claire. В своем сентябрьском номере журнал подумывает о том, чтобы послать фотоаппарат мужу звезды обложки и попросить его сфотографировать ее.
Такая импровизация распространяется и на цифровой контент. В серии видеороликов, в которых знаменитости дают советы по красоте в масках для лица, испытуемым будут предоставлены вопросы и технические характеристики, чтобы они могли снимать себя дома.Удобно, что некоторые из участвующих актрис уже имеют полупрофессиональные установки, которые они используют для записи кассет для прослушивания.
«Все разорвал и начал заново»
С творческой точки зрения редакторы и издатели заявили, что они пользуются хаосом в своих интересах. Это повод попробовать что-то новое; встряхнуть знакомые визуальные эффекты и устаревшие форматы; чтобы привнести больше оригинальности в то время, когда грань между редакционным содержанием и рекламой более размыта, чем когда-либо.
«В этом есть что-то вроде освобождения», — сказала Кейт Льюис, главный контент-менеджер Hearst Magazines, издателя Elle, Cosmopolitan и Marie Claire.
Во вторник итальянский Vogue заявил, что «начал с нуля» для своего апрельского номера, отложив предыдущие планы обложки в пользу чистой белой обложки: символа уважения, возрождения, тишины, чистоты, цвета лабораторных халатов и « титульный лист новой истории, которая вот-вот начнется ».
В первом выпуске Grazia UK редактор Хэтти Бретт сказала, что ее команда также «в значительной степени разорвала все и начала заново» — более легкий шаг для еженедельной публикации, чем для ежемесячной публикации, но тот, который помог журналу оставаться на плаву. вдумчиво сбалансировать чувствительность с легким рельефом.
И хотя существует некоторый цинизм по поводу того, что медицинские работники становятся звездами обложек журналов мод, г-жа Бретт сказала, что последние обложки с участием врачей, медсестер и парамедиков получили самый высокий уровень активности в Твиттере и Instagram за всю историю этого издания.
«Отсутствие возможности снимать много контента, особенно модных историй, представляет собой настоящую проблему, — сказала г-жа Бретт. «Но по мере того, как мир приспосабливается к новой реальности, мы предпочитаем рассматривать неопределенность как возможность проявить еще больше творчества в том, как мы работаем.”
Что теперь происходит с этим бизнесом?
Некоторые опасаются, что модные рекламодатели могут еще больше повернуться к влиятельным лицам, специалистам по цифровому маркетингу и своим собственным каналам в социальных сетях в качестве предпочтительных средств коммуникации с их аудиторией — тенденции, существовавшие до начала Covid-19. Но индустрия пока не хочет объявлять катастрофу.
Также появилось несколько новых моделей продаж печатной продукции. В то время как продажи газетных киосков в аэропортах снижаются (никто не летает), «мы наблюдаем настоящий подъем в супермаркетах», — сказала г-жа Мисс.- сказал Льюис из Херста. Они подозревают, что покупатели, хранящие кладовые, могут бросать больше журналов в свои тележки при оформлении заказа. На данный момент в этих выпусках нет никакого контента о коронавирусе.
«Приятно чувствовать, что в такое время мы утешаем людей», — сказала она. «Читателям нужны вещи, которые мы всегда предоставляли. Даже когда мир перевернулся, это обнадеживает ».
Condé Nast, издатель таких изданий, как Vogue, Vanity Fair и GQ, сообщил, что подписки на американские журналы выросли на 85% в марте 2020 года по сравнению с мартом 2019 года.(Недавно компания предложила бесплатный цифровой доступ людям во Франции, Великобритании, Италии и Испании.) Какая доля этих подписок была печатной по сравнению с цифровыми, компания не предоставила, как и данные за предыдущие годы. Condé Nast также сообщил, что их средняя недельная читательская аудитория в цифровом формате выросла на 35% на рынках, включая США и Индию. Hearst Magazines заявили, что их сайты привлекли на 33% больше читателей по сравнению с прошлым годом.
Увеличение числа читателей не компенсирует спад в рекламе.«Больше глазных яблок ценно только в том случае, если вы можете их монетизировать», — сказал г-н МакКейб, аналитик.
Анна Винтур, самая влиятельная фигура в отрасли, мобилизует индустрию моды на такие инициативы, как CFDA / Vogue Fashion Fund для Covid-19, который будет оказывать финансовую поддержку дизайнерам и производителям, пострадавшим от пандемии.
«Это чрезвычайно трудное время для многих, — сказала она.
Как редактор американского Vogue и художественный руководитель Condé Nast г-жаВинтур сказала, что она «была вовлечена в почти постоянные дискуссии о том, как творчески и сознательно мыслить о нашем контенте во время кризиса».
Вольфганг Блау, главный операционный директор Condé Nast, признал, что ориентироваться в экономической ситуации в качестве издателя журнала было непросто. Но, добавил он, есть повод для оптимизма.
«Я не думаю, что большая часть нашей творческой деятельности, связанной с модой, является чистым бегством от реальности», — сказал г-н Блау. «Подобно музыке или искусству, мода, которая также признает свой внешний контекст, также может вызывать чувство связи и принадлежности — что становится все более важным, когда люди начинают думать об идентичности, будучи запертыми в своих домах.»
Дизайн обложки журналов о моде и стиле жизни
Вы, наверное, думали, что оформить обложку журнала просто. Угадай, что. Это не. Самая простая задача — иметь необходимые элементы. Конечно, всегда проще использовать шаблоны обложек журналов, но давайте лучше попробуем другой путь.
Создание обложки для придания ей определенного вида и стиля — непростая задача. В этой статье вы увидите разные стили из разных журналов.Журналы, как правило, долго сохраняют один и тот же стиль обложек. Самый простой способ увидеть разницу в стиле между двумя разными журналами — это проанализировать, как человек выглядит в каждом из них (например, Аманда Сейфрид).
Еще одна интересная особенность обложек журналов — это типографика. Если вы человек типа типофил, вам наверняка понравится возможность творить чудеса. Но будьте осторожны. Предпочтительнее простая и продуманная типографика вместо богатой и дерзкой типографики, которую можно найти на плакатах или инфографике.
Harper’s Bazaar
Cosmopolitan
Elle
Получите 300+ бесплатных подарков на ваш почтовый ящик!
Подпишитесь на нашу рассылку и получите более 300 дизайнерских ресурсов в первые 5 минут подписки.
Спасибо!
Нужен еще один шаг.Проверьте свой почтовый ящик на наличие электронного письма с подтверждением информационного бюллетеня.
Пленка
чутье
Французское обозрение мод
Гламур
GQ
L’Huomo
Мария Клер
Татлер
TeenVogue
Туш
Бархат
VMan
Vogue
Реклама
Вт
Неограниченные загрузки : более 1 000 000 шрифтов, шаблонов InDesign, экшенов Photoshop, мокапов и ресурсов дизайна через
The Fashion edit: самые культовые обложки модных журналов во время кризиса
Когда большинство стран завершили свой первый месяц полной изоляции в апреле The New York Times спросила: «В чем смысл модного журнала сейчас?»
Посмотрите на обложки британского Vogue во время Второй мировой войны, чтобы найти ответ.Вы увидите, как журналы мод всегда первыми реагировали на кризисы. В сентябрьском выпуске 1943 года с обложками вроде «Планирование гардероба: купоны, ткани, ремонт» вышла книга с выкройками, показывающая женщинам, как максимально эффективно использовать нормирование ткани. Harper’s Bazaar и Vogue существуют более века назад; Итальянский Grazia был выпущен до Второй мировой войны, а французский Elle выпустил свой первый выпуск сразу после окончания войны. Как говорит Нонита Калра, редактор Harper’s Bazaar India (и бывший главный редактор Elle India ): «Журналы всегда были летописцами того, что мы чувствуем и думаем.Мода определяется политическими, экономическими и социальными изменениями ».
Сентябрьский выпуск британского Vogue 1943 года, посвященный Второй мировой войне, сопровождался выкройками, показывающими женщинам, как максимально эффективно использовать нормирование ткани. Читатель тоже этого ожидает. Айшвария Наир, владелец гостиницы и директор по моде Aligne, — признанная любительница глянца. «Через их страницы вы подключаетесь к современному; они питают мысль о нашем времени », — говорит она.
Судите о журнале по обложке
Июньские обложки июньского номера Vogue Italia в этом году были нарисованы детьми в возрасте от двух до 10 лет;Апрельский выпуск Vogue Italia за 2020 год с пустой белой обложкой дал понять, что обложки вот-вот изменятся.В то время в Италии было зарегистрировано больше случаев коронавируса, чем в большинстве других стран.
Цвет надежды, сдачи и возрождения, белый также является цветом униформы медицинского персонала. Между тем, British Grazia отдала дань уважения Национальной системе здравоохранения (NHS) с разделенными обложками с участием реальных сотрудников NHS. Grazia India 21 цифровая обложка , основанная на иллюстрациях, отдает дань уважения духу модного сообщества. И Vogue India , и Grazia India были первыми, кто сделал цифровые выпуски доступными для бесплатной загрузки, когда возникли опасения по поводу распространения печатных изданий во времена короны.
«Почему мы считаем, что красивые изображения не впечатляют и не актуальны? В трудные времена нам нужно искусство, чтобы возвышать нас ». — Нонита Калра, редактор Harper’s Bazaar India
В каждом журнале наблюдается всплеск цифровой активности и подписок. Мехернааз Донди, редактор журнала Grazia India , говорит: «Наши цели в отношении контента постоянно развивались, чтобы идти в ногу с цифровыми медиа, и теперь, когда в эти беспрецедентные времена все внимание было обращено на этот носитель, необходимо поддерживать актуальность всего контента.
Vogue Arabia переосмыслил некоторые из своих самых запоминающихся обложек с помощью цифровой маски, а Vogue Taiwan создал полностью компьютерную обложку CGI. Что касается цифровых инноваций, майский номер Vogue India действительно установил новую планку благодаря шрифтовой и звуковой обложке со словами надежды, написанными и озвученными лауреатом Пулитцеровской премии писателем Джумпа Лахири.
Сомалийская модель Иман выразила поддержку кампании Vogue Arabia #stayathomeНачинает разговор
Индустрия моды сильно пострадала от пандемии.Например, о банкротстве объявили Дж. Крю и Нейман Маркус. Выживание моды — это индустрия с оборотом в три миллиарда долларов, это вопрос глобальной экономики, и нигде это не проявляется так явно, как в Индии. Текстильная промышленность является вторым по величине работодателем в стране, а «дизайнерская мода», молодая отрасль, уязвима. Как отмечает модный журналист и писатель Гаятри Рангачари Шах: «В Индии 45-60 миллионов человек работают в текстильном секторе, и индустрия моды сделала так много для развития и создания новых рынков, как дома, так и за рубежом, для наших невероятно талантливых людей. многовековые традиции ремесел.Журналы мод играют жизненно важную роль в распространении идеи, что одежда имеет значение ».
В 1992 году, в год экономического кризиса, Harper’s Bazaar представила эту современную парную обложку для сентябрьского номера.«В Индии 45-60 миллионов человек заняты в текстильном секторе, а индустрия моды взращивает многовековые ремесла», — Гаятри Рангачари Шах, модный журналист и писатель.
Harper’s Bazaar India «The Runway Project» — это цифровая демонстрация местных талантов, а Vogue India попросил творческие умы рассказать о том, с чем они имеют дело, в своей серии #InThisTogether в Instagram.Как говорит Прия Танна, редактор Vogue India : «Время нужно проявлять чуткость, демонстрировать нашу поддержку местным и отечественным талантам и продолжать взаимодействовать с читателями».
Июньский номер Vogue Arabia посвящен теме «Любовное письмо Ливану», а на обложке изображена певица и посол доброй воли ООН Маджида Эль Руми , ее первая обложка за 45-летнюю карьеру. До пандемии в Ливане велась политическая борьба.
Выпуск Vanity Fair за ноябрь 2001 года был посвящен террористическим атакам 11 сентября, потрясшим США и весь мир.Пандемия, похоже, еще больше позволила модным журналам решать проблемы через свои обложки.Джуди Денч стала девушкой с обложки британского Vogue в возрасте 85 лет в мае этого года. Также в мае Elle India на обложке была д-ра Джейн Гудолл DBE, основательница Института Джейн Гудолл и Посланник мира ООН. Этот период также совпал с убийством Джорджа Флойда, вызвавшим протесты против расизма во всем мире. Поскольку Соединенные Штаты являются эпицентром, многие этические проблемы в модных СМИ стали очевидны, в том числе отсутствие в американском Vogue обложек с участием «небелых» талантов.
В мае Elle India представила на обложкедоктора Джейн Гудолл DBE, основателя Института Джейн Гудолл и Посланника мира ООН. Конечно, глянцевый журнал также должен давать своим читателям возможность ускользнуть. Как говорит Калра: «Почему мы считаем, что красивые образы не производят впечатления и не актуальны? В трудные времена нам нужно искусство; нам нужно вдохновение, чтобы поднять нас ». Ее журнал пригласил 12 женщин-художников со всего мира создать цифровые обложки о необходимости налаживания связей, пока мы практикуем социальное дистанцирование.Июньская обложка Vogue India — это анимационная иллюстрация Такаши Муракми; простая обложка гласит: «В этом вместе».
В июньском номере Vogue India представлена первая иллюстрированная обложка японского художника Такаши Мураками.Журналы «Будущее моды»
Цифровые средства массовой информации поддерживали жизнь модных СМИ во время изоляции. Вернутся ли модные медиа к тому, как было? Другая реальность кажется вероятной. Vanity Fair июньская обложка с участием Джанель Моне была снята на Zoom, а часть одежды, которую она носила, была из ее собственного гардероба. Обложка журнала Harper’s Bazaar India в Instagram с участием Джанви Капура была снята дома сестрой Джанви, Хуши, без макияжа и фильтров.
И июньская обложка Vanity Fair US, и обложка HT Brunch от 31 мая 2020 года были сняты удаленно во время блокировки с использованием Zoom. Но дело в том, что журналам придется вернуться к поддержке брендов, которые являются рекламодателями; в конце концов, это бизнес. Модельер Гаурав Гупта говорит, что в обычный год его одежда попадала бы на обложки глянцевых журналов примерно пять раз.«Когда все вернется в норму, мы захотим увидеть нашу одежду на обложках».
Одна из трех обложек журнала Harper’s Bazaar India на апрель-май 2020 года с участием Джанви Капура была снята дома сестрой Джанви, Хуши, без макияжа и фильтровВыживание сильнейших
Чувство фантазии, созданное красивыми- сделанные снимки для печати нельзя игнорировать. Как говорит Шах: «Разговор между бумагами и цифровыми технологиями ведется с момента зарождения Интернета.Нужны ли нам книги в эпоху Kindle? Да. Во время изоляции я получал на телефоне журналы и газеты. Было затруднительно читать их таким образом. Чувствовать и трогать, разве это не человек? »
«Мы делаем около пяти обложек журналов в год. Когда дела вернутся на круги своя, мы хотели бы видеть нашу одежду на обложках ». —Гаурав Гупта, модельер
Но нет никаких сомнений в том, что будущее за цифровыми технологиями. Крупные издательства уже какое-то время стремятся стать чем-то большим, чем журналы, с цифровыми платформами, свадебными шоу, мероприятиями, основанными на наградах, и так далее.Covid-19 во многих отношениях стал тревожным сигналом для отрасли.
Поскольку все журналы сейчас работают над своим самым большим выпуском года, сентябрьским выпуском, возможно, обложки покажут, какими будут новые нормы для журналов мод в постпандемическом мире.
Цифровая обложка Grazia India за апрель 2020 года посвящена теме «Шесть степеней разделения»Дубайский модный журналист Суджата Ассомулл также является автором и сторонником осознанной моды.
Из HT Brunch, 21 июня 2020 г.
Следуйте за нами в Twitter.com / HTBrunch
Свяжитесь с нами на facebook.com/hindustantimesbrunch
Трамп критикует американские модные журналы за то, что они не дали Мелании ни одной обложки, пока он был в офисе
Президент США Дональд Трамп и первая леди Мелания Трамп в Белом доме 7 июля 2020 года. Джим Уотсон / AFP via Getty Images
-
Президент Дональд Трамп раскритиковал глянцевые американские журналы за то, что они не предложили его жене Мелании Трамп ни одной обложки, пока он находился у власти.
-
В пятницу Трамп ретвитнул пост Breitbart, в котором говорилось, что «элитарные снобы в модной прессе» пренебрежительно отзывались о «самой элегантной первой леди в истории Америки».
-
Трамп написал, что первая леди была «величайшей из всех времен», и назвал журналы «фальшивыми новостями»
-
Посетите домашнюю страницу Business Insider, чтобы узнать больше.
Президент Дональд Трамп подверг критике ведущие американские журналы о стиле жизни за то, что они не дали своей жене Мелании Трамп ни одной обложки на первой полосе, пока он находился у власти.
В своем твите в пятницу Трамп назвал первую леди «величайшей из всех времен», а ретвит сообщения Breitbart, в котором говорится, что «элитарные снобы в модной прессе» подвергают остракизму «самую элегантную первую леди в истории Америки».
«Фейковые новости!», — добавил Трамп.
Поклонники Трампа давно заметили и сетовали на отсутствие первой леди на газетных киосках США и часто обвиняли американскую прессу в раскрытии своих либеральных предубеждений, предоставив Мишель Обаме, жене бывшего президента Барака Обамы, 12 обложек журналов из ее двух. условия в качестве первой леди, включая три обложки Vogue.
«Если вам нужны дополнительные доказательства бесстыдной предвзятости либеральных основных СМИ, самая потрясающая первая леди в истории Америки никогда не украшала обложки крупных журналов нашей страны», — написал в Твиттере американский актер и сторонник Трампа Джеймс Вудс в феврале 2020 года.
Мелания Трамп в одежде Ralph Lauren Pool / Pool / Getty Images
Несколько ведущих журналов мод заняли политическую позицию по отношению к президенту, в первую очередь Vogue.
В интервью CNN в апреле 2019 года редактор Vogue Анна Винтур сказала: «Вы должны отстаивать то, во что верите, и вы должны придерживаться своей точки зрения.
Однако в феврале этого года Мелания Трамп вызвала критику со стороны читателей Vogue и издателей журналов из-за комментариев, сделанных ею во время утечки частного телефонного звонка о решении Винтур разрешить Бейонсе редактировать выпуск журнала в качестве гостя.
История продолжается
«Анна передала Бейонсе сентябрьский выпуск Vogue — полную, полную, законченную, все, — сказала первая леди во время телефонного разговора в июле 2018 года, который просочился в NBC.
« Она наняла черного фотографа. И это первый темнокожий фотограф, когда-либо делавший обложку для Vogue.
Сам президент также выразил личное отвращение к журналу TIME, который каждый год называют «Человеком года».
TIME назвал Трампа «Человеком года» в 2016 году, но президент не согласился с этим. Выбор журнала Греты Тунберг для выпуска награды 2019.
Прочтите оригинальную статью на Business Insider
Как правильно воссоздать обложки модных журналов с ограниченным бюджетом
Фотограф Эндрю Парсонс поделился 6.5-минутное видео, в котором он показывает, как он скопировал образы четырех разных обложек модных журналов. При явно меньшем бюджете и пространстве Парсонс объясняет, как можно довольно точно воссоздать внешний вид с помощью небольшого ноу-хау.
Если вы хотите увидеть визуальные эффекты освещения Parsons, обязательно посмотрите видео выше.
Первым взглядом, которым решил заняться Парсонс, была попытка воссоздать фотографию Зендаи с обложки журнала Elle. Для этого снимка Парсонс сказал, что самая сложная часть фотографии — заставить ее выглядеть правильно.
«Мы изменили позу, чтобы она соответствовала нашему набору, так как у нас не было столько оранжевой ткани для использования или платформы, на которой Джасмин (модель) могла сесть», — говорит Парсонс. «Что мне нравится в этом проекте, так это то, что можно сделать что-то из ничего. Платье было сшито из мишуры, а ткань мы купили в ремесленном магазине. Я скомпоновал платформу Джасмин, соединив два стула ».
Парсонс говорит, что этот проект должен продемонстрировать, что вам не нужно много места или огромного бюджета, чтобы сделать что-то красивое.
Как уже упоминалось, у Парсонс другое кадрирование и поза по сравнению с этой фотографией из-за нехватки места, но фотография, безусловно, отдает дань уважения оригиналу.
На втором фото, которое Парсонс решил воссоздать, была Уиллоу Смит с обложки Garage.
«Сначала меня бросили в глаза сильные тени, обрамляющие лицо Уиллоу, — говорит Парсонс. «Я знал, что могу попытаться получить такой вид, используя небольшой источник света с большим ослаблением света и поместив две черные V-образные плоскости очень близко с каждой стороны, чтобы Джасмин усилила тени.
На этом изображении использовался только один источник света сверху, направленный на его модель, и отражатель под ней, отражающийся в некотором заполняющем освещении. Парсонс признает, что он, вероятно, мог бы использовать модификатор света меньшего размера, и что сетка также, вероятно, помогла бы. Ниже приведен его результат:
Парсонс сделал еще две обложки, одну — на обложку Harper’s Bazaar с участием Каролы Ремер (осторожно, полная съемка, изображенная по этой ссылке, может быть NSFW), а другая — Зои Кравиц для Vogue. Вы можете увидеть, как он настроил оба этих кадра, на видео выше.Ниже приведены его результаты:
Большая часть работы, необходимая для того, чтобы эти фотографии выглядели очень похожими на оригиналы, была выполнена при публикации, но значительные усилия также потребовали, чтобы изображения были правильно захвачены прямо с камеры — особенно освещение. Парсонс говорит, что он и его команда были в восторге от этого проекта и были очень довольны результатами.
Чтобы узнать больше об Эндрю Парсонсе, вы можете следить за ним в Instagram и подписываться на его канал на YouTube.