Примеры использования иллюстрации на обложках журналов
Хотите, чтобы ваш журнал выделялся среди других? Ставьте иллюстрации на обложку вместо фотографий со знаменитостями. Они и смотрятся необычно, и очень универсальны. Почему бы не использовать этот прием в своих изданиях, пока это не стало мейнстримом?
Если вы думаете, что самые лучшие обложки журналов только с фотографиями, то вы сильно ошибаетесь. В 2014 г. Американское Сообщество Издателей Журналов (ASME) объявило иллюстрированную обложку The New Yorker обложкой года. А в 2015 г. журналы с нарисованными коверами стали победителями в нескольких категориях. К примеру, «Лучшая обложка журнала о стиле и дизайне» (Best Style and Design Covers), «Лучшая обложка журнала о бизнесе и технологиях» (Best Business and Technology Covers). Кроме этого, журналы с иллюстрациями на обложках вошли в топ-40 лучших с 1965.
The New Yorker, обложка года 2014
TIME, The Gun In America, 21 июня 1968 – одна из 40 лучших обложек с 1965 г.
По статистике, иллюстрации чаще можно встретить в специализированных тематических изданиях, чем в новостных, и выполнены они в графическом стиле.
Почему иллюстрации на обложке иногда лучше, чем фото
1. Рисунки выделяют издание, делают его непохожим на другие.
2. Иллюстрации наполняют обложку особой атмосферой.
3. Иллюстрации даже более универсальны, чем фотографии. Порой в обложке нужно совместить несовместимое, и нарисовать это бывает проще, чем сфотографировать.
4. Некоторые темы и события в иллюстрациях воспринимаются лучше. К примеру, политика (карикатуры) и даже мода (ретро фэшн-зарисовки).
5. Иллюстрации воспринимаются как что-то «старое», ретро. А ретро в моде всегда, поэтому обложки с иллюстрациями могут привлечь больше внимания.
Посмотрите, как можно удачно использовать иллюстрации на обложках журналов различных тематик.
Искусство
Вполне логично, что на обложках журналов об искусстве можно встретить иллюстрации.
И это касается не только изданий о живописи.
Дизайн
Необычно можно оформить портфолио талантливого дизайнера, обзорный выпуск или издание о дизайне городской среды. Используют даже полигоны.
Стиль, мода, красота
Вам надоели типичные обложки модных журналов? Иллюстрации подойдут и в этом случае. Концептуальные — чтобы подчеркнуть необычность вашего издания, а классические в пастельных тонах — для свадебного журнала.
Здоровье
Некоторые выглядят как иллюстрации из учебников, некоторые — как настоящие картины. Но все они смотрятся очень органично и интересно.
Путешествия
Иллюстрации на обложках не боятся использовать даже самые популярные издания. На обложках крупнейшего британского независимого журнала о путешествиях — Escapism их можно встретить постоянно. Не прошел мимо и National Geographic.
Еда и напитки
Можно просто выбрать иллюстрации еды и напитков, а можно подойти к делу с юмором и обыграть тему.
Спорт
Все иллюстрируют спорт таким, какой он есть: игроки, тренеры, эмоции, спортивные площадки. Не думайте, что только местные спортивные издания выбирают иллюстрации на обложки. The FIFA Weekly — официальный журнал Международной федерации футбола (ФИФА) периодически выходит с иллюстрациями.
Бизнес
Тема бизнеса — одна из самых популярных не только в стоковой фотографии, но и в иллюстрации, и в векторах.
Общество, политика, экономика, город
Карикатуры про политиков, общественные и экономические проблемы — один из самых старых видов иллюстрации. Он всегда актуален и не теряет популярности до сих пор. И правда, что, кроме карикатуры, может лучше рассказать о насущных проблемах?
Иллюстрации можно создать самим, а можно обратиться к фотобанкам. На PressFoto, к примеру, вы найдете большое количество векторов на самые разные темы. Можете в этом убедиться. А еще почитайте про историю и стили иллюстрации.
В большинстве приведенных примеров иллюстрации на обложках выполнены в классическом графическом стиле или его имитации, что говорит о современных тенденциях в визуализации. Хоть примеров мы подобрали достаточно много и на разные темы, все же сейчас иллюстрации распространены не настолько, чтобы стать привычными глазу. Поэтому советуем вам использовать рисованные обложки как способ привлечь внимание читателей и отстроиться от толпы конкурентов.
Создавшая обложку для Vogue школьница мечтает о встрече с Билли Айлиш
https://ria.ru/20200204/1564246319.html
Создавшая обложку для Vogue школьница мечтает о встрече с Билли Айлиш
Создавшая обложку для Vogue школьница мечтает о встрече с Билли Айлиш — РИА Новости, 03.03.2020
Создавшая обложку для Vogue школьница мечтает о встрече с Билли Айлиш
Школьница из пермского Чайковского Анастасия Ковтун, нарисовавшая для обложки американской версии Vogue победительницу «Грэмми» певицу Билли Айлиш, мечтает.
.. РИА Новости, 03.03.2020
2020-02-04T15:59
2020-02-04T15:59
2020-03-03T19:30
россия
культура
билли айлиш
vogue
чайковский
сша
пермский край
в мире
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdn25.img.ria.ru/images/7e4/2/4/1564245926_0:0:1081:608_1920x0_80_0_0_a6341e690c2f6dd3ff673eb041368475.jpg
УФА, 4 фев – РИА Новости. Школьница из пермского Чайковского Анастасия Ковтун, нарисовавшая для обложки американской версии Vogue победительницу «Грэмми» певицу Билли Айлиш, мечтает встретиться со своим кумиром и намерена для этого приложить все усилия.Ковтун стала автором одной из обложек мартовского номера американской версии Vogue. Журнал предложил 16-летней жительнице из города Чайковский (Пермский край) нарисовать певицу Билли Айлиш. В итоге артистка сама выбрала рисунок Ковтун из нескольких вариантов.В интервью РИА Новости школьница рассказала, что увлекается творчеством Билли Айлиш, и для нее стало неожиданностью работать в одном проекте со своим кумиром.
Анастасия признается, что хотела бы встретиться с певицей, но понимает, что для этого нужно приложить много усилий.
https://ria.ru/20200204/1564233782.html
россия
чайковский
сша
пермский край
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
2020
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Новости
ru-RU
https://ria.ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
https://cdn24.img.ria.ru/images/7e4/2/4/1564245926_0:0:1081:810_1920x0_80_0_0_bf57203d38ba0d9f2e5103c33f0e562a.jpgРИА Новости
internet-group@rian.
ru
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
россия, билли айлиш, vogue, чайковский, сша, пермский край, в мире
Четырехлетний ребенок впервые стал автором обложки журнала Vogue: Явления: Ценности: Lenta.ru
На обложках июльского выпуска итальянской версии журнала Vogue впервые появились детские рисунки. Соответствующий пост опубликовали в Instagram-аккаунте модного издания.
«Выпуск целиком посвящен детям. В нем восемь обложек, нарисованных юными авторами в возрасте от двух до десяти лет», — гласит подпись под серией постов, которые разместили под хештегом #OurNewWorld («Наш новый мир»).
Так, на одном из кадров изображен образ с показа Métiers d’art французского бренда Chanel, нарисованный четырехлетним Томасом из Нью-Йорка.
Автором другого рисунка стал шестилетний Тадзио из Парижа. «Я нарисовал пингвина, потому что мне нравятся его цвета. Пингвины забавно ходят и живут в Антарктике», — прокомментировал свою работу ребенок.
#OurNewWorld, the June issue of Vogue Italia, will be on newsstands tomorrow. The issue is entirely dedicated to children, featuring eight covers drawn by eight very young authors aged between two and ten. #OurNewWorld Tadzio D.M., 6 years old, from Paris. We asked Tadzio what is the new world for him and he said “A world full of animals. I drew a penguin because I like their colours, they walk funny and they live in Antártica.” For the Vogue Italia’s cover he drew a @Chanelofficial look from the Métiers d’art 2019/20 collection. ———— Cover 3 of 8 Editor-in-Chief @EFarneti Creative Director @FerdinandoVerderi Discover more via link in bio.
Фото опубликовано @vogueitalia
«Дети стали самыми игнорируемыми и неочевидными жертвами пандемии.
В первую очередь мы решили подумать именно об их жизни в новом мире», — заключила редакция журнала.
В апреле итальянская версия Vogue вышла с пустой обложкой впервые за всю историю существования. «Говорить о чем-то, пока люди умирают, врачи и медсестры рискуют своей жизнью, а мир меняется навсегда, это не ДНК итальянской версии Vogue», — комментировали авторы.
Что происходит в России и в мире? Объясняем на нашем YouTube-канале. Подпишись!«Она меня сама выбрала»: школьница из Прикамья
Обложка журнала. Фото: voguemagazine
На обложке мартовского журнала Vogue изображена американская певица Билли Айлиш – обладатель всех четырех основных номинаций музыкальной премии Грэмми-2020. Автор одного из портретов Айлиш – 16-летняя школьница Настя Ковтун из Чайковского. Девочка рисует всю жизнь и почти каждый день. Она ходила в художественную школу три года, но рисовать людей училась сама.
— Когда Vogue обратилась к Насте Ковтун, чтобы заказать портреты Билли Айлиш для мартовского номера, она думала, что ее разыгрывают, — написала на сайте Vogue редактор журнала Лиана Сатенштейн.
— Команда Vogue visuals должна была прислать доказательство — скан обложки журнала и переводы на русский язык, — что мы действительно были серьезны.
По словам Лианы, Айлиш сама рекомендовала двух девушек-художниц – Настю и Кайли Ян из Мичигана, выбрав их из миллионов своих подписчиков и тысяч поклонников благодаря их творчеству в Instagram. Настя Ковтун, которая нарисовала Билли Айлиш в платье от Louis Vuitton, стала самым молодым автором, когда-либо создававшим цифровую обложку Vogue.
Настя Ковтун: Билли лайкала мои рисунки
Фото: Личная страничка героя публикации в соцсети
Сама Анастасия даже и не ожидала, что ее рисунок окажется на обложке. Думала, что его разместят внутри журнала. Она рассказала нам о знакомстве с творчеством Билли и о реакции окружающих на ее успех.
Настя рисовала Билли и выкладывала фото рисунков в соцсети. Фото: instagram.com/kovtunnnastya
— Где-то год назад я случайно услышала песню Билли и заинтересовалась ее творчеством, — говорит Анастасия.
— Оказалось, что она такая молодая, но уже очень успешная. И я осознала, что могу сделать то же самое — развиваться и чего-то достичь, несмотря на возраст. Я рисовала ее и выкладывала фото в соцсети, отмечая на них аккаунт Билли. И она периодически даже ставила лайки на мои рисунки. А в январе мне написали и заказали портрет Билли для журнала Vogue. Я, честно, подумала, что это какое-то мошенничество, но все равно сделала рисунок. Позже у меня по почте взяли маленькое интервью, и только 3 февраля я, как и все остальные, узнала, что мой рисунок стал обложкой!
Фото: instagram.com/kovtunnnastya/
Сейчас Анастасия принимает поздравления от родственников, друзей и знакомых.
— Конечно, есть и немного негатива. В комментариях некоторые пишут: «Глаза косые», «рисунок обычный, второстепенный». Но ведь Билли сама меня выбрала. Так что я очень рада — до сих пор в шоке, что рисунок прямо на обложке!
А вот так выглядит сама Билли. Фото: Global Look Press
Несмотря на успех, девушка после школы уезжать из города в другой, побольше, не хочет.
— Пока не думала серьезно о будущем, но я люблю Чайковский. А развиваться сейчас можно независимо от места проживания — ведь есть интернет.
Журнал Vogue Italia поместил на обложку детские рисунки — фото
Об этом сообщили в Instagram-аккаунте журнала.
Июньский номер журнала Vogue Italia под названием “Наш новый мир”, который выйдет 9 июня, будет полностью посвящен детям. Выпуск получит тематические обложки, авторами которых стали дети в возрасте от 2 до 10 лет из разных уголков мира.
“Этот номер создан для детей из разных стран и вместе с ними. Дети стали наиболее игнорируемыми и наименее очевидными жертвами пандемии; мы начинаем с них, чтобы представить себе новый мир”, — отметил шеф-редактор журнала Эмануэль Фарнети.
На детских рисунках, которые украсят обложку журнала, изображены разные модели из коллекции Chanel — Métiers d’art 2019/20.
Автор первой обложки — 4-летний Томас В. из Нью-Йорка.
Фото: Vogue Italia / Instagram
Автор второй обложи — 5-летняя Нори Т.
из Амстердама.
“На самом деле это было весело! Мне понравилось рисовать одежду. Что особенного в этом — то, что это модная одежда! Также цвета приятные, это цвета моды”, — рассказала Нори.
Фото: Vogue Italia / Instagram
Третью обложку нарисовал 6-летний Тадзио Д.М. из Парижа. Журналисты спросили мальчика, что для его “новый мир”. Вот что он ответил:
“Мир, полный животных. Я нарисовал пингвина, потому что мне нравятся их цвета, они ходят весело и живут в Антарктике”.
Фото: Vogue Italia / Instagram
Четвертую обложку написала 2-летняя Камилла С. из Дакара.
Фото: Vogue Italia / Instagram
Автором пятой обложки выступил 10-летний Джорджио П. из Пармы.
Фото: Vogue Italia / Instagram
Шестую обложку нарисовал 6-летний Пьетро Р. из Милана.
“Пьетро любит поезда, внедорожники и все механическое.
Но теперь он обнаружил, что ему нравится рисовать “дам”, как он их называет”, — отметили в редакции журнала.
Но теперь он обнаружил, что ему нравится рисовать “дам”, как он их называет”, — отметили в редакции журнала.Фото: Vogue Italia / Instagram
Седьмую обложку создала 5-летняя Рашель Т. из Болоньи. В Vogue Italia рассказали, что девочке так понравилось рисовать моделей, что она сделала целую серию рисунков, используя блестки и ткани.
“Она была так страстна, что нанесла логотип Chanel на одну из своих белых футболок”, — отметили в редакции.
Фото: Vogue Italia / Instagram
Пермская школьница Настя Ковтун, чей рисунок Билли Айлиш украсил обложку Vogue: «Я была в шоке»
Автор фото, Anastasiya Kovtun
Русская служба Би-би-си поговорила с 16-летней Настей Ковтун из города Чайковский в Пермском крае, которая стала автором одной из четырех обложек Vogue для мартовского номера журнала с певицей Билли Айлиш.
В интервью она рассказала, почему рисует именно Билли Айлиш, о своих эмоциях от того, что певица выбрала для обложки именно ее рисунок, и о своих планах на будущее.
Vogue опубликовал четыре обложки мартовского номера с Билли Айлиш в начале этой недели. Настя Ковтун стала самым молодым автором цифровой обложки Vogue в истории журнала.
В мартовском номере Vogue появляются два портрета Билли Айлиш, которые нарисовали фанатки певицы из России и США — 16-летняя россиянка Настя Ковтун из города Чайковский в Пермском крае и 20-летняя американка Кейли Янг из города Кантон, штат Мичиган. Как пишет Vogue, их работы выбрала из миллионов других сама Айлиш.
Когда Vogue связался с молодыми художницами, обе они сначала подумали, что их разыгрывают. Например, Насте Ковтун сотрудникам журнала пришлось отправить в качестве доказательства выходные данные номера с переводом на русский.
В интервью продюсеру Би-би-си Марии Корниенко Настя рассказала подробнее про свое сотрудничество с Vogue, про то, почему любит Билли Айлиш и почему не хочет получать художественное образование.
Би-би-си: Когда вы начали заниматься рисованием?
Настя Ковтун: Я всегда любила рисовать. Мама рассказывала, что когда мне было два года, у меня уже было много рисунков семьи, друзей, природы. Когда я была маленькой, я делала это просто потому, что мне нравилось, и это было весело. Сейчас так же.
Рисование я воспринимаю не как работу или обязанность. Я могу просто порисовать после школы, после трудного дня, если хочу отдохнуть. Я стараюсь посвящать все свободное время рисованию, и поэтому многим кажется, что я очень много работаю над этим, но на самом деле это не так. Для меня это легко.
Автор фото, ANASTASIYA KOVTUN
Би-би-си: Вы где-то учились рисовать?
Н.К.: Я три года ходила в художественную школу, но за эти три года я почувствовала на себе сильное давление со стороны преподавателей. Там обучали профессионально, то есть это такое же обучение, как и в обычной школе, только художественное.(%EB%B0%B0%ED%95%98%EC%A7%84)(I)-www.kaifineart.com-5.jpg)
Но там от меня все время что-то требовалось.
Например, я выражала свои мысли на бумаге, а учитель говорил, что это неправильно и нужно сделать по-другому. На экзаменах в художественной школе я смотрела на свои работы и понимала, что половина из всего этого — не мое, а то, что сделал преподаватель.
Меня не устраивало то давление, и я решила, что для того, чтобы быть талантливым, чтобы развивать свои способности, не обязательно учиться в художественной школе. Если у тебя есть желание и уверенность, что все получится, то тебе ничего не помешает, даже отсутствие профессионального образования. Поэтому я решила, что смогу справиться сама, и не прогадала.
Би-би-си: Как вы выработали свой стиль?
Н.К.: Когда люди начали обращать внимание на мои работы, мне стали говорить, что у меня очень интересный и уникальный стиль. Но для меня это было необычно, потому что я сама этот стиль не замечаю. Я просто вижу картинку и стараюсь показать на бумаге то, что хочу.
Например, я часто рисую длинные ресницы, просто потому, что я хочу так рисовать, а люди считают, что это особенность стиля.
Би-би-си: Кто из современных художников и иллюстраторов вас вдохновляет?
Н.К.: По большей части, я вдохновляюсь от самой себя. Глядя на свои работы, мне хочется совершенствоваться, делать их лучше, поэтому мой главный мотиватор — это я сама.
Би-би-си: Как ваши родители относятся к вашим иллюстрациям?
Н.К.: Моя семья всегда меня поддерживала во всем. Например, мой дядя все время обеспечивает меня продуктами для рисования, за что я ему очень благодарна. А моя мама педагог, она понимает, что ребенку нужно давать время, чтобы он смог понять, чего хочет от жизни.
У меня была такая возможность, и мама мне ее предоставила, за что я ей тоже очень благодарна. Она поддерживала меня, особенно последние полгода. Я считаю, что давление на ребенка со стороны родителей — это самое ужасное.
Би-би-си: А вы видите себя профессиональным художником в будущем?
Н.К.: Я бы хотела связать свою жизнь с рисованием, но не хотела бы обучаться этому в высшем учебном заведении, потому что там будет такое же давление на меня, как было в художественной школе. Все, что я буду там делать, будет не от сердца. Поэтому я бы хотела быть свободным художником и продавать свои картины.
Би-би-си: Расскажите, как вы узнали о том, что Vogue выбрал ваш рисунок для обложки.
Н.К.: В середине декабря мне написал визуальный директор Vogue. Для меня это было очень странно, потому что я начала выкладывать свои рисунки в «Инстаграм» только в конце октября. То есть с тех пор прошло всего полтора месяца, и я не была востребованным художником, обо мне никто не знал.
А тут такое масштабное предложение от Vogue — конечно, я сразу не поверила. Но потом они отправили мне страницу журнала, где были прописаны все работники, и я убедилась, что это правда.
В ходе разговора я узнала, что Билли Айлиш сама порекомендовала мои работы журналу.
Я знала, что она замечала мои рисунки в «Инстаграме» раньше, но не думала, что они понравятся ей настолько, что она выберет меня для этого проекта.
Би-би-си: А как вы узнали, что она видела ваши работы?
Н.К.: В начале ноября она лайкнула два моих рисунка, и я была в шоке. Самая главная вещь для меня как для художника — чтобы человек, которого ты рисуешь, увидел мой рисунок, оценил и высказал свое мнение.
Билли стала первым человеком, который заметил мои работы. Раньше я рисовала много публичных людей, менее известных, чем она. У них была возможность заметить мои рисунки, но они этого не делали.
Автор фото, ANASTASIYA KOVTUN
Подпись к фото,Билли Айлиш лайкнула 15 работ Насти Ковтун, хоть и не подписана на ее «Инстаграм»
А Билли, на такой волне популярности, часто проверяет аккаунты своих фанатов, обращает внимание на то, что они делают, использует их работы в своих проектах.
Позже она замечала другие мои работы, и из-за того, что она часто их видела, она выбрала именно меня.
Би-би-си: Почему вы рисуете именно Билли Айлиш?
Н.К.: Билли — это тот человек, который помог мне понять, чем я хочу заниматься по жизни. Когда я о ней узнала, о том, что она в таком раннем возрасте начала развивать свой талант, я подумала: «А чем я хуже?» Она занимается своим любимым делом, и я могу делать то же самое, и я могу делать это прямо сейчас, с ранних лет. Она может это делать через музыку, а я — через рисование.
Ее уникальность в музыке, ее стиль в одежде тоже меня очень вдохновляют. Я считаю, что уникальность — это самое главное в людях. Это то, что я ценю больше всего.
Би-би-си: У вас была возможность пообщаться с ней напрямую?
Н.К.: Нет. Я узнала, что она порекомендовала мои работы уже в разговоре с Vogue. Но я бы очень хотела с ней пообщаться.
Би-би-си: Кто еще вам нравится из исполнителей?
Н.К.: Я давно слежу за Ланой Дель Рей. Я читала ее биографию, я знаю, что у нее была очень тяжелая история, и я восхищаюсь ей как человеком. Она делает очень атмосферные видео, после просмотра которых хочется сделать что-то новое.
Еще я давно слежу за творчеством Майли Сайрус. Она очень неординарный человек, развивается в разных сферах. Она не боится менять свой стиль и не боится чужого мнения.
Би-би-си: А как насчет русских исполнителей?
Н.К.: Я не хочу обидеть русскую музыку, но мне кажется, что сейчас большинство исполнителей, особенно менее известных, воспринимают музыку просто как способ заработать деньги. Для них это не искусство. Они просто хотят денег, славы, и делают это не от сердца. Они бездумно покупают рекламу, пытаются сделать хит, поймать хайп.
Чтобы стать популярным, нужно делать все от души и не ждать отдачи.
Но это не ко всем относится. Я считаю, что в России много достойных исполнителей, просто я не очень интересуюсь их творчеством, но очень их уважаю.
Автор фото, ANASTASIYA KOVTUN
Би-би-си: Получается, что вы сама неожиданно стали популярной. Что изменилось в вашей жизни после публикации в Vogue?
Н.К.: На самом деле, все очень сильно изменилось за последние четыре дня. Предложение поработать с известным изданием — это то, о чем я даже никогда не мечтала, потому что свои рисунки я выкладывала в «Инстаграм» для себя.
Когда мне поступило предложение от Vogue, я не знала, что рисунок будет опубликован на обложке. Я думала, что он будет внутри журнала, а о том, что он на обложке, я узнала одновременно со всеми остальными. Я была морально к этому не готова и не ожидала такого внимания к себе.
Би-би-си: Интересовались ли вы реакцией на публикацию в соцсетях?
Н.
К.: Я стараюсь не читать комментарии, потому что многие говорят странные вещи, например, что рисунок посредственный. Но они не понимают, что это не простая случайность, что я не просто рисовала и выкладывала рисунки в соцсети, и меня случайно заметили, а что я много работала над своими рисунками и продвижением.
Но есть много хороших комментариев, многие меня поддерживают и говорят, что я молодец. Я этому очень рада.
Би-би-си: Вам уже поступали предложения по работе, новые заказы?
Н.К.: Да, я уже была на нескольких встречах, было много интересных предложений. Это то, в чем я хочу себя реализовать, и я очень постараюсь это сделать.
Предложений много, и мне есть из чего выбрать. Сложность в том, что я не могу взять все сразу, потому что я учусь в школе, и мне нужно постараться выбрать именно то, что я хочу и что поможет мне в будущем.
Би-би-си: Какие у вас планы на ближайшее будущее?
Н.
К.: Я постараюсь себя реализовать как можно лучше, поучаствовать в как можно большем количестве проектов. Сейчас у меня есть уникальная возможность, и ее нельзя просто упустить. У меня будет сложное время, потому что нужно будет совмещать и школу, и рисование. Конечно, будет непросто, но мне это интересно, поэтому я буду прилагать все усилия.
Вжух — и ты в Vogue! Как рисунок школьницы из Чайковского попал на обложку журнала
«Примерно в середине декабря мне написал визуальный директор с предложением о работе для издательства. Мне сначала показалось, что это мошенники, потому что я не очень известная, у меня нет заказов, я не ждала такого масштабного предложения», — говорит Настя.
Мы общаемся с ней и ее мамой по телефону, она рассказывает, как ходит в школу, что не может определиться с профессией и что рисование для нее — просто отдых. В ее Instagram в основном портреты любимых исполнителей — Арианы Гранде, Tyler, The Creator, но больше всего — Билли Айлиш.
И все же предложение от Vogue оказалось слишком неожиданным: девочку попросили нарисовать портрет Билли Айлиш для нового номера, который посвящен американской певице.
«Им пришлось доказывать, что они работают на Vogue, они скидывали страницы журнала, где указаны их имена».
«Ну вы представляете, мы живем в небольшом городе, и такое предложение, конечно, серьезно вообще не воспринималось. Потом я сказала: «Настя, ты ничего не теряешь. Ты пробуй, журнал — возьмет не возьмет, понравится не понравится. Ты ничем не рискуешь. Возможно, это будет твой шанс», — делится мама девочки Ольга Яковлева.
Для меня Билли — тот человек, который помог определиться с тем, чем я хочу заниматься по жизни. Когда я о ней узнала, узнала о ее возрасте, что она с таких ранних лет начала развиваться, начала строить свою карьеру, я решила — чем я хуже? Я тоже могу заниматься тем, в чем я хороша, и так продвигаться
Анастасия Ковтун
В общем, Настя согласилась.
Граждане Сети
Билли оказала и более непосредственное влияние на судьбу девочки — она сама порекомендовала Настю для работы. И это одно из самых удивительных обстоятельств в этой истории — одна из популярнейших певиц современности из миллионов публикаций увидела именно Настины.
Билли замечала работы Насти в Instagram: девочка тегала ее под своими рисунками. «Если я не ошибаюсь, у меня где-то 17 лайков от нее. Она не раз замечала, и наверное, я запомнилась, поэтому она решила посоветовать меня».
Билли Айлиш сама стала популярной благодаря Сети. В 2015 году она выложила в SoundCloud трек Ocean Eyes, который написал ее брат, — и началось. В этом году она получила все главные номинации Grammy, имеет фантастические цифры по прослушиваниям песен и просмотрам клипов (например, ее видео на песню Bad Guy за десять месяцев посмотрели более 751 млн раз). Все музыкальные критики, мягко говоря, балдеют от ее музыки — она свежая, необычная, с хорошей лирикой, которая отзывается в сердцах подростков. Но самое важное, что в декабре прошлого года ей исполнилось 18 (!) лет.
Про таких говорят — «граждане Сети». Больше нет границ, ты можешь заниматься чем хочешь, и если ты талантлив, тебя обязательно услышат. «Сейчас такое время, когда все можно сделать через интернет.
Неважно, в каком ты городе, в маленьком или большом, в России или в Америке. У тебя есть все возможности сделать это прямо сейчас. Так и получилось», — говорит Настя. На все это ее сподвигла Билли.
Свободный художник
«Вдохновляет то, что она делает это свободно, независимо от чужого мнения. Поэтому я стараюсь делать то же самое, только не через музыку, а через рисунки».
В семье у Насти больше никто не занимается творчеством, но сама она рисует с малых лет. «Уже в два года у меня было очень много рисунков — моей семьи, друзей, природы. Мне было просто весело, интересно. Я делаю это не для Instagram, не для того, чтобы быть популярной. Мне просто весело, когда я рисую, я расслабляюсь».
Настя несколько раз повторяет: не хочу превращать это в работу, не хочу, чтобы это было обязанностью. «Я ходила три года в «художку» и под конец уже начала это воспринимать как работу, как обязательство. Мне это просто надоедало. Я решила, что лучше бросить «художку», и после того, как я ее бросила, рисование стало для меня отдыхом».
Настя мечтает быть свободным художником и зарабатывать на своих рисунках. При этом она серьезно относится к учебе, но куда будет поступать, еще не определилась. Сейчас она заканчивает десятый класс, впереди — экзамены. Любимый предмет — английский. «Очень большая часть моей аудитории в Instagram говорит на английском, поэтому мне приходится изучать его, иначе я не смогу общаться с ними».
На одной волне
Такой успех часто в первую очередь беспокоит родителей: популярность иногда может отнимать слишком много времени, а впереди серьезные экзамены. Но мама Насти уверена — это не про ее дочь. «Я сама педагог в школе, поэтому примерно представляю, что ей предстоит. Мы с ней об этом разговаривали, что это увлечение, это хобби, но профессию надо получать. В этом отношении она у меня всегда была серьезная, серьезно относится к учебе. Я надеюсь, что у нас такой проблемы не будет».
Основная аудитория у Насти — в ее блоге в Instagram. Там она советует, какими инструментами можно пользоваться в работе, показывает фото своих карандашей, ручек, кисточек.
Все это у нее появилось благодаря семье, которая поддерживает девочку не только морально. «Мой дядя очень меня поддерживает, хочет, чтобы я развивалась в том, что я хочу. И бабушка, и мама — вся семья».
Мама радуется за дочку, говорит, что поддерживают Настю и ее подружки. «У нее две самые главные подружки — Ангелина и Кристина; я очень рада, что у нее такие друзья, из художественной школы. Они на одной волне. Может быть, поэтому у нее всегда была такая поддержка рядом, всегда было, с кем это обсудить. Наверное, они первые — даже раньше меня — узнали, что Насте поступило такое предложение от журнала».
Сейчас у Насти много разных заказов в соцсети, но этот она не забудет никогда. Как и ее мама. Говорит, теперь она убедилась, что ее дочь родилась под счастливой звездой.
Кадрия Садыкова, Габриэла Чалабова
Eduardo Garcia Benito Wall Art
Женщина в платье-хлопушке
Эдуардо Гарсия Бенито
Женщина в комбинезоне
Эдуардо Гарсия Бенито
Обложка винтажного журнала Vogue с изображением голубя
Эдуардо Гарсия Бенито
Обложка Vanity Fair с изображением мужчины и женщины
Эдуардо Гарсия Бенито
Обложка винтажного журнала Vogue с обнаженной женщиной
Эдуардо Гарсия Бенито
Обложка журнала Vogue с отражением
Эдуардо Гарсия Бенито
Иллюстрация на обложке Vogue: руки держат
Эдуардо Гарсия Бенито
Женская обложка винтажного журнала Vogue
Эдуардо Гарсия Бенито
Винтажная обложка журнала Vogue с манекеном
Эдуардо Гарсия Бенито
Артисты театра
Эдуардо Гарсия Бенито
Женская обложка винтажного журнала Vogue
Эдуардо Гарсия Бенито
Обложка журнала Vogue с изображением женщины на пляже
Эдуардо Гарсия Бенито
Женская обложка винтажного журнала Vogue
Эдуардо Гарсия Бенито
Обложка Vogue женщины в клетчатой ткани
Эдуардо Гарсия Бенито
Иллюстрация женщины на обложке Vogue
Эдуардо Гарсия Бенито
Женская обложка винтажного журнала Vogue
Эдуардо Гарсия Бенито
Обложка Vanity Fair с изображением мужчины в смокинге
Эдуардо Гарсия Бенито
Пара, сидящая за столом
Эдуардо Гарсия Бенито
Обложка Vanity Fair с изображением мужчины и женщины
Эдуардо Гарсия Бенито
Обложка Vogue: женская рука с цветами в руках
Эдуардо Гарсия Бенито
Пара в старинном костюме
Эдуардо Гарсия Бенито
Обложка Vanity Fair с изображением человека, освещающего
Эдуардо Гарсия Бенито
Картина модного мужчины и двух женщин
Эдуардо Гарсия Бенито
Элегантная пара
Эдуардо Гарсия Бенито
Обложка винтажного журнала Vogue об африканке
Эдуардо Гарсия Бенито
Обложка Vogue: женщина, выпускающая выпуск
Эдуардо Гарсия Бенито
Иллюстрация женщины на обложке Vogue вечером
Эдуардо Гарсия Бенито
Женщина прячется от счетов
Эдуардо Гарсия Бенито
Рисунок женщины в поясе, тянущейся за сапогами
Эдуардо Гарсия Бенито
Обложка Vanity Fair с изображением Евы, завязывающей бабочку
Эдуардо Гарсия Бенито
Женщина в красном пальто с обложки Vogue
Эдуардо Гарсия Бенито
Обложка Vogue, в которой женщина надевает шляпу
Эдуардо Гарсия Бенито
Обложка женского журнала Vogue
Эдуардо Гарсия Бенито
Женщина и Ашер
Эдуардо Гарсия Бенито
Иллюстрация на обложке Vogue
Эдуардо Гарсия Бенито
Обложка Vanity Fair с изображением женщины с веером
Эдуардо Гарсия Бенито
Женская обложка винтажного журнала Vogue
Эдуардо Гарсия Бенито
Рисунок моделей в шерстяных вечерних платьях
Эдуардо Гарсия Бенито
Иллюстрация женщины на обложке Vogue в окружении
Эдуардо Гарсия Бенито
Женская обложка винтажного журнала Vogue
Эдуардо Гарсия Бенито
Женская обложка винтажного журнала Vogue
Эдуардо Гарсия Бенито
Женщина в платье Mainbocher
Эдуардо Гарсия Бенито
Иллюстрация женщины на балу дебютанток
Эдуардо Гарсия Бенито
Женщина в платье от Mainbocher
Эдуардо Гарсия Бенито
Обложка журнала Vogue с изображением женщины, выглядящей
Эдуардо Гарсия Бенито
Женщина в вечернем платье Mainbocher
Эдуардо Гарсия Бенито
Скульптура на обложке винтажного журнала Vogue
Эдуардо Гарсия Бенито
Винтажная обложка журнала Vogue с манекеном
Эдуардо Гарсия Бенито
Женская обложка винтажного журнала Vogue
Эдуардо Гарсия Бенито
Обложка журнала Vogue с изображением женщины в платье
Эдуардо Гарсия Бенито
Женская обложка винтажного журнала Vogue
Эдуардо Гарсия Бенито
Человек на обложке винтажного журнала Vogue
Эдуардо Гарсия Бенито
Женщина с винтовкой
Эдуардо Гарсия Бенито
Обложка женской головы Vogue
Эдуардо Гарсия Бенито
Обложка журнала Vogue богатой женщины
Эдуардо Гарсия Бенито
Женская обложка винтажного журнала Vogue
Эдуардо Гарсия Бенито
Женская обложка винтажного журнала Vogue
Эдуардо Гарсия Бенито
Женская обложка винтажного журнала Vogue
Эдуардо Гарсия Бенито
Рисунок четырех хорошо одетых женщин
Эдуардо Гарсия Бенито
Обложка женской головы в стиле ар-деко Vogue
Эдуардо Гарсия Бенито
Женская обложка винтажного журнала Vogue
Эдуардо Гарсия Бенито
Винтажная обложка журнала Vogue с манекеном
Эдуардо Гарсия Бенито
Люди в парадной одежде в театральной ложе
Эдуардо Гарсия Бенито
Две женщины в вечерних платьях с мужчинами постарше
Эдуардо Гарсия Бенито
Две женщины в вечерних платьях от Mainbocher
Эдуардо Гарсия Бенито
Женская обложка винтажного журнала Vogue
Эдуардо Гарсия Бенито
Иллюстрация на обложке Vogue с изображением женщины верхом на лошади
Эдуардо Гарсия Бенито
Женская обложка винтажного журнала Vogue
Эдуардо Гарсия Бенито
Иллюстрация на обложке Vogue с изображением голубя с табличкой
Эдуардо Гарсия Бенито
Обложка Vogue женщины с веером
Эдуардо Гарсия Бенито
Иллюстрация женщины на обложке Vogue
Эдуардо Гарсия Бенито
Женская обложка винтажного журнала Vogue
Эдуардо Гарсия Бенито
American Art Collector — Ежемесячный журнал для коллекционеров, галерей и художников традиционного изобразительного искусства
Художники в этом выпуске
Художники в этом выпуске
Александр, Рич
Андерсон, Шер
Бенсли, Бриони
Бенсон, Кристофер
Бесс, Линда
Бейлинсон, Яна
Боггесс, Линн
Боулз, Марк
Брэдхэм, Джон
Буллер, Саманта
Чанг, Уоррен
Ченг, Пол
Коллинз, Трой
Коннер, Лоис
Повар, Кэрри
Коупленд, Эмили
Корбетт, Рокс
Крейн, Кей
Креншоу, Карен Ли
Кроче, Мадина
Дэли, Марк
Дэвис, Уильям
Дей, Крис
Дерозье, Сандра
Димент, Ким
Эрли, Джерард
Эшерик, Лиза
Фауст, Шон
Фелдер, Ларри
Feustel, Cythnia
Фишер, Синти
Форбс, Дина
Friedenberg
Банда, Сюй
Глейм, Линда
Гордиенко Арина
Грейвз, Сэнди П.
Грут, Эдвуд де
Хэнсон, Эрин
Хеллер, Дэнни
Хотард, Сьюзен
Исенхур, Наташа
Джонсон, Джеффри
Джонсон, Ричард А.Караус, МэриБет
Льюис, Дженна Куинн
Матсон, Венделин
Маттесон, С.
МакКлер, Брайан
Миллер, Натан
Миллс, Джиджи
Митчелл, Р.Д.
Мур, Кевин А.
Морденский, Елизавета
Нейлор, Роджерс
Нентвиг, Юдифь
Невинс, Патрик
Новак, Натан
Ньянхонго, Гедион
Нигрен, Кэрри
Петерсон, Кристи
Петтит, Брайс
Пикетт, Джанет Тейлор
Пьерм, Паскаль
Полли, Линн
Престон, Ларри
Парди, Фиона
Рекчион, Рассел
Рейес, Хулио
Райс, Нэнси Ньюман
Салаз, Кен
Сандовал, Эд
Шуленбург, Пауль
Скотт, О’Нил
Шерман, Энн
Шинглер, Дэвид
Шорт, Маргрет Э.
Сиверс, Мэтью
Сорли-Кейчингер, Синди
Станиоровская, Александра
Стобарт, Джон
Страттон, Талия
Стюарт, Шерри Бланшар
Сандвол, Джозеф
Суонсон, Джеймс
Сватленд, Салли
Тафоя, К.
Л.
Томас, Мэри Алейн
Томасон, Салли
Тилби, Дебора
Уокер, Энн Крафт
Уорд, Аманда
Сюй, Шуай
Ятоми, Дональд
Чжао, Цзин
Рекламодатели в этом выпуске
Рекламодатели в этом выпуске
Аркадия Современная
Международная гильдия реализма
Национальное общество художников-масляных и акриловых художников
Масляные художники Америки
Галерея RJD
Галерея Abend
Галерея Голубой дождь
Canyon Road Contemporary Art
Творения Шер
Фотография Криса Деи
Синти Фишер
Галерея Генох
Галерея Джорджа Биллиса
GF Contemporary
Джакоббе-Фриц изобразительное искусство
Студия Golden K
Лиза Глейм
Мадина Кроче Изобразительное искусство
Марта Петтигрю
Принцип Галерея
Rehs Contemporary Galleries, Inc
Реми Лабарр
Рокс Корбетт
Саманта Буллер
Искусство Сэнди Грейвс
Каменный воробей Нью-Йорк
Ванесса Рот изобразительное искусство
Сюй Ган
Энн Шерман
Кэрри Кук
Кэрри Нигрен
Кристи Петерсон изобразительное искусство
Элиза Филлипс
Элизабет Морденски
Скульптуры Гедиона Ньянхонго
Карен Тафоя
Кэтлин Фриденберг
Леонард Мизерек
Натан Миллер
Натан Новак Искусство
Р.
Коллекция Д. Митчелла
Ричард А. Джонсон
Шуай Сюй
Фонд Питтсбурга
Трой Коллинз изобразительное искусство
Аманда Уорд
Джозеф Сандвалл
Роуз Таннер
Салли Томасон
Улине
Ежемесячный журнал и веб-сайт, специально написанные для коллекционеров, галерей и художников, занимающихся традиционным изобразительным искусством.
Художник Лорна Симпсон сфотографировала Рианну для восхитительной новой обложки журнала Essence — см. Изображения со съемок здесь
У нас еще нет нового альбома от Рианны, но фанаты могут быть, по крайней мере, частично успокоены выпуском январского / февральского номера журнала Essence , в котором на обложке изображен никто иной, как Bad Girl Riri, — сфотографировала Лорна Симпсон. .
Сотрудничество между Рианной и известным художником является продолжением текущего проекта Симпсона по переосмыслению образов чернокожих женщин, которые позировали на страницах журналов Ebony и Jet .Обложка и 12-страничное портфолио в журнале озаглавлены «Земля и небо», на них изображены певица и бизнесвумен, уроженка Барбадоса, одетая в дизайнерскую одежду таких марок, как Prada, Рик Оуэнс, Hood by Air и ее собственный Savage X Фенти.
Рианна Лорны Симпсон для журнала Essence 2020.
На одном изображении вырез певицы с опущенными глазами поверх обнаженного плеча усилен ливнем голубой гуаши, нанесенным над ее головой.
Изображение напоминает коллажи Симпсона Tulip (2014) и Blue Note (2017), в которых черно-белые эфемеры сочетаются с нарисованной вручную акварелью.
В другом изображении Рианна расхаживает больше, чем жизнь, по мосту, окрашенному в оттенки сепии, и освещенному городом на заднем плане. Рианна, наложенная поверх винтажной страницы журнала, носит черный головной убор от Максимилиана с взрывающимися из рамы перьями, она одета в бюстье с ремешками, юбку и туфли на шпильке.
«Мне нужно было создать изображения Рианны, чтобы поместить их в среду исходных материалов из моего архива», — говорится в заявлении Симпсона от Essence . «Зная харизму и властное присутствие Рианны, я приложил все усилия, чтобы быть как можно более присутствующим и подготовленным, чтобы запечатлеть ее великолепное исполнение для камеры.”
Рианна Лорны Симпсон для журнала Essence 2020.
В выпуске также есть личное эссе актрисы и модели Зоры Симпсон Касебере, дочери Лорны Симпсон и Джеймса Касабере, о том, как песни и публичное присутствие Рианны помогли Симпсону Касеберу пройти через сложные этапы юной взрослости.
«В 13 лет я был глубоко благодарен за то, что в период становления моей жизни именно голос и искусство Рианны стали моими порталами для многих вопросов о сексуальности, сексуальных исследованиях и сексуальной автономии.”
Симпсон Касебер помогала своей матери подготовиться к съемкам в качестве замещающей модели, чтобы Симпсон смогла найти лучший архивный материал для усиления присутствия Рианны на съемочной площадке.
Simpson Casabere говорит, что, когда певица впервые вошла в комнату, она была «загипнотизирована».
«Она была воплощением грации, харизмы и влияния», — пишет она. Рианна «встретила камеру силой и возможностью — силой в том, как она перемещала свое тело в пространстве, и возможностью в том, как она демонтировала и вышла за пределы институциональных границ.”
Лорна Симпсон, Earth & Sky # 24 (2016). Фото: Джеймс Ван. © Лорна Симпсон.
На обложке журнала Рианна смотрит прямо в камеру, ее глаза подсвечены ярко-синими тенями для век, на ней только бриллиантовое ожерелье-воротник.
Ее лицо появляется из короны литографий 19-го века из кристаллов, сложенных на ее голове, напоминая образы женщин под лампами салонов красоты или с горами бигуди, чтобы украсить прическу. Фотография похожа на фотографии Simpson Earth & Sky # 5, # 10, # 16, и # 24 (2016).
До сих пор социальные сети падали в обморок из-за сотрудничества Симпсон-Рианна. Надира Симмонс, менеджер по социальным сетям Стивена Колберта Late Show и основатель Gumbo, написала в Twitter: «Лорна Симпсон, работающая с Рианной над сутью, действительно является моим любимым занятием на этой неделе».
См. Другие изображения с сайта ESSENCE, январь / февраль 2021 г., ниже.
Рианна Лорны Симпсон для журнала Essence 2020.
Рианна от Лорны Симпсон для журнала Essence 2020.
Рианна Лорны Симпсон для журнала Essence 2020.
Следите за новостями Artnet в Facebook:
Хотите опередить мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические моменты, которые продвигают разговор.
студентов-художников представляют мир после COVID-19 в арт-проекте в стиле New Yorker
ТОРОНТО — Томер Ханука, который проработал художником более 20 лет, перед летними каникулами дал своим студентам-иллюстраторам третьего курса Нью-Йоркской школы визуальных искусств проект — представить жизнь после пандемии COVID-19 в стиле обложка журнала New Yorker.
«Я действительно хотел отправить их на лето, чувствуя себя хорошо в позитивном настроении… у них был тяжелый год, как и у всех остальных, и я пытался немного его раскрутить», — сказал Ханука в телефонном интервью CTVNews.ca в четверг. .
Каждая обложка, проиллюстрированная студентами, представляет собой то, какой, по их мнению, будет жизнь после пандемии, и исследует темы воссоединения, потери и природы — при этом включаются сильно стилизованные темы иллюстраций, которыми славятся обложки журнала New Yorker.
Когда Ханука разместил работы своих учеников в Твиттере, положительная реакция была ошеломляющей.
«Это было безумие, мы не знали, что делать — это просто шокировало, как будто у него есть собственный импульс, его собственный организм расширяется», — сказал Ханука о своей ветке в Twitter, которой поделились более 34000 раз.
Ханука сказал, что люди были связаны с произведением искусства, потому что в нем есть «элемент исполнения желаний», заключающийся в том, чтобы увидеть прошлую пандемию COVID-19, и поскольку «перспективы столь разные» у его учеников — имитация обложек стала «очень богатым визуальным эссе. .”
«Очень интересно вникать», — сказал он, добавив, что внимание — отличный «луч света» для работы студентов.
ЗОЭ СТЕНГЕЛЬ
«Зоя ехала со стайкой велосипедистов, что-то, что вы видите в Нью-Йорке, они едут вместе в группе, но против движения, это может быть опасно — но это похоже на гармонию большого города, и все как-то ладят, — сказала Ханука. «Это двойственность чего-то, что раньше было агрессивным, теперь гармония, к которой мы стремимся.
”
ЦЯНЬЗИ ВЭНЬ (МИЛЛИ)
«Это фантазия о путешествии, она держит билет на самолет, и вы видите ее в новом естественном месте, а затем все дело в ее маске в воде — то, что вы хотите снять и забыть».
XIAOYI PENG (пенни)
«У вас есть исполнение желания тех четырех туфель [наклеек], которые вы можете оставить без внимания, потому что теперь люди могут стоять где угодно — гораздо ближе друг к другу.”
ЛОРЕН ВАН КАМЕНЬ
«Это все, кто сбегает из клетки Zoom — это свободный мир».
ИДЖУН КАЙ (ААРОН)
«Это более классический иллюстративный подход. Это всего лишь один момент — кому-то делают прививку — но вы видите, как все люди ждут ».
ЮШАНЬ ЧЖОУ
«Девушка в передней части картины плачет, она пережила какую-то потерю, и это отражено в скульптуре позади нее, в отсутствующем сердце.«
RUOXI JIANG
«Это связано с вакциной», — сказал Ханука.
«Это очень позитивный момент, голубое небо, момент большого неба».
КАТРИНА КАТАКУТАН
«Это на самом деле то, что случилось с ней… она любит растения, и все растения как бы разрослись, и это контрастирует с маленьким букетом, который ее партнер принес ей после того, как некоторое время не виделся с ним», — сказал Ханука.
JUNGWOO LEE
«Это романтическое прикрытие, они оба сделали прививки, они в аэропорту, и это тот момент, когда вы наконец встречаетесь со своим партнером — и целуетесь сквозь маски.”
ДЖЕЙН МАСИЛВЕЙН
«Кот раздавлен, его друг возвращается на работу — он сидит в домашнем офисе и с тоской смотрит на своего друга, уезжающего на день».
HUAHUA CUI
«Вот ученики, наконец, возвращаются в класс и понимают, что его заняли какие-то дикие джунгли, но животные ведут себя так же, как дети».
JIACI GRACE QIU
Ханука сказал, что эта обложка была одной из его любимых, поскольку на ней «искусство имитирует жизнь, имитируя искусство».
«В этом фильме показан страстный поцелуй, но в театре люди сидят далеко друг от друга».
ВЕНТИЛЯТОР ЧЖАН
«Это о ребенке, который возвращается в свою комнату в общежитии и видит, как растет этот гриб, грибы, животные и растения».
ДОУ ГОНГ
«Этот задел шнур», — сказал Ханука. «Это женщина, пандемия закончилась, но ее потеря всегда будет. Ее партнер физически пропал, и на обложке отсутствует часть, но под ней показан некролог New York Times, содержащий список жертв пандемии.”
CHENMIAO SHI
Ханука сказал, что это «классический весенний чехол», но с изюминкой. «Это снятие маски и прямое наслаждение жизнью».
XINYU CHEN (АПРЕЛЬ)
Ханука сказал, что Чен представлял маски «частью моды», а «новый стильный образ включает в себя дизайнерскую маску».
ЭМИ ЯНГ
«Синий человек скрывается за занавеской горя», — объяснила Ханука.
«На фотографии позади него видно, что он потерял своего партнера — так что семья каким-то образом собирает части и движется вперед, получает вакцинацию и празднует жизнь, но некоторые люди никогда не переступят этот порог, потому что боль будет с их навсегда.”
«Любовная жизнь» Адриана Томина | The New Yorker
В эти странные времена мы странным образом ищем общения. В своей последней обложке Адриан Томин, проницательный наблюдатель социальных норм, находит юмор в нашем все более цифровом поиске любви. Недавно мы поговорили с художником об освещении Zoom, художественной технике и многом другом.
Ваша работа склонна к краткости, но большая часть удовольствия от этой обложки — это скопление деталей.Было ли этого трудно достичь?
Хорошо это или плохо, но я разработал довольно конкретный, подробный стиль иллюстрации, и нет настоящего сокращения для грязной комнаты. Как только я понял, что мне действительно придется рисовать все, что укажет на этот беспорядок, я стал немного одержим каталогизацией артефактов из повседневной пандемической жизни.
У меня такое чувство, что через годы я, возможно, оглянусь на эту обложку и получу что-то вроде P.T.S.D. реакция на что-то столь незначительное, как флакон дезинфицирующего средства для рук.
У вас есть отличительная палитра приглушенных нейтральных тонов, но вам все же удалось выделить объект на заднем плане. Насколько важен свет в ваших композициях?
Я потратил безумное количество времени на размышления об освещении на собраниях Zoom, поэтому казалось уместным, что это будет центральным элементом этого изображения. Я хотел бы быть одним из тех беззаботно красивых людей, которые могут просто открыть свой ноутбук в темной комнате и выглядеть потрясающе, но вместо этого я часто переставляю целые комнаты, подключаю удлинители к различным источникам освещения и планирую встречи на основе когда я могу получить естественный свет из окна.Кроме того, я смотрел на Эдварда Хоппера, когда работал над этим, и свет, вероятно, был наиболее последовательной нитью, которая проходила через его работу.
Недавно вы опубликовали книгу «Одиночество художника-мультипликатора», которая занимает эпизодическую роль на обложке. Книга была очень хорошо принята. Эта похвала помогла вам в следующем проекте или парализовала?
Меня парализует все, будь то похвала или критика. Каким-то образом я всегда нахожу способ продолжать и продолжать создавать вещи, но на мою работу буквально нет реакции, которую я не мог бы превратить во что-то, чем можно было бы зациклиться.
В вашей книге и в обложках New Yorker вы, кажется, сосредотачиваетесь на болезненных моментах, чтобы найти в них юмор. Испытываете ли вы момент эврики, когда обнаруживаете это противоречие?
Думаю, это хороший способ выразиться. Честно говоря, я не знаю, как кто-то может прожить жизнь, не будучи в состоянии насладиться этим противоречием. В моей личной жизни я часто чувствовал себя очень тронутым этим актом нахождения юмора в боли. Если кто-то может искренне справиться с этим и быть действительно забавным, для меня это стоит более сотни слов искреннего утешения.
Я знаю, что вы и ваша жена сидели дома с двумя маленькими детьми, но что с кошкой? Это из жизни или из вашего воображения?
Это моя дань уважения нашим кошкам Долли и Пеппер. К сожалению, Долли скончалась, но было приятно увековечить ее таким образом. В какой-то момент я нарисовал на обложке всех остальных членов нашей семьи, так что это казалось справедливым. (К сведению, мы храним туалетный лоток в гораздо более удаленном от общества месте.)
Дополнительные обложки Адриана Томина см. Ниже:
Найдите обложки, мультфильмы и многое другое Адриана Томина в магазине Condé Nast.
Обложки Vogue и Vanity Fair с участием Симоны Байлз и Виолы Дэвис вызывают критику
На прошлой неделе Vanity Fair представила обложку своего номера за июль / август 2020 года, на котором изображен поразительный портрет оскароносной актрисы Виолы Дэвис. В полуночно-синем пальто-платье Дэвис сидит спиной — большая ее часть обнажена — перед камерой, глядя влево.
Цвета портрета создают царственное настроение, напоминающее классический Голливуд, с туго свернутым афро Дэвиса, сидящим высоко и скрывающим большую часть названия журнала.
Похвала за изображение пришла быстро, поскольку люди восхищались силой, излучаемой фотографией. Кроме того, его запечатлел Дарио Калмезе, который был первым чернокожим художником, сфотографировавшим обложку 106-летнего издания Conde Nast — подвиг и заслуживающий внимания, и шокирующий для такого запоздалого «первого».
Но потом выяснилось, что повлияло на портрет. The New York Times сообщила, что Калмез предложил Дэвису воссоздать хорошо известный образ «Бичеванная спина» — душераздирающая фотография 1863 года, на которой изображен Гордон, ранее порабощенный человек, сидящий без рубашки и слегка сгорбленный, чтобы показать свою спину, покрытую глубокими морщинами. плети.Это жестокий образ, вызывающий отвращение и глубокую печаль.
Хотя о самом Гордоне известно немного, аболиционисты широко распространили фотографию, используя ее в качестве пропаганды, чтобы изменить сердца американцев в то время, когда велась Гражданская война, чтобы определить судьбу рабства в Америке.
Гравитация и охват изображения настолько сильны, что поколения увидели тяжесть рабства через постоянные бороздки и гравюры на спине Гордона.
Калмезе, которого невозможно было достать для этой истории, сказал Times, что его намерение состояло в том, чтобы переписать повествования не «только о рабстве, но и о белом взгляде на черные тела, и превратить его в нечто элегантное, красивое и мощное.Он добавил: «Речь идет о замене образов, которые омывали всех нас веками, рассказывающих нам, кто мы, наше положение в мире и наши ценности».
На первый взгляд это кажется разумным — заменить черную боль на черную красоту. Но по мнению критиков, переписывание повествований, особенно таких ужасных, интенсивных и неуловимых, как рассказ Гордона, требует большей осторожности — той заботы, которая поможет нам глубже справиться с огромными масштабами и видами насилия, которым подвергались порабощенные люди. Использование Калмезом «Бичей спины» в качестве ссылки добавляет шока в то время, когда Америка уже наводнена образами боли и смерти черных.
«Изображение спины Гордона всегда должно было быть метаязыком более масштабного насилия», — сказала Vox историк Джессика Мари Джонсон. По словам Джонсона, фотография была создана, чтобы запечатлеть насилие рабства, разрыва семей, интимного насилия, трудового насилия, инцеста и неспособности заявить о своем собственном времени, самости и пространстве.«Гордон очень многое перенес, и эта тяжесть, казалось, была перенесена на Виолу», — сказала она, не упуская из виду глубину и сложность насилия.
Выбрав эту ссылку, Калмезе также упустила возможность показать зрителям опыт чернокожих женщин, говорят критики. В визуальном архиве рабства есть множество изображений, на которых показано, что женщины пережили, в том числе сексуальное насилие, чего на фото Гордона нет. Многие также сомневались, что светлокожую чернокожую актрису попросили нести это бремя; темнокожие Чернокожие женщины долгое время считались сильными «мулами», способными терпеть неимоверную боль.
«Если ориентир для Калмезе был отброшенным назад чернокожим порабощенным человеком, что мы можем представить, что он видел в Дэвисе? Или отказался видеть? » — сказала профессор английского языка Маунт Холиок и профессор истории Кимберли Хуанита Браун.
Будьте ясны: Я ОБОЖАЮ эти фотографии, и я чертовски люблю Виолу. Но этот фотограф НИКОГДА не переосмыслил бы «Проклятую спину» с Галле, Тэнди или Зендаей. Это увлечение чернокожих мужчин (гетеросексуалов и геев) связывает темнокожих женщин с рабством, и травма вызывает раздражение.https://t.co/VuOvdtSFGn
— Келли Николь Террелл (@kelleent) 14 июля 2020 г.
«Восстановление» повествования — это больше, чем просто замена старых изображений, даже если получившееся изображение «красивое», — говорят критики. Истинное восстановление потребовало бы, чтобы художник и издание нашли время, чтобы считаться с исходным изображением, чтобы помочь своим зрителям понять и распаковать оригинальную историю, а также установить связь с ее текущим предметом. По словам Джонсона, когда Vanity Fair выпустила обложку на прошлой неделе, никто не говорил о том, кто такой Гордон и почему его фотография вообще была сделана.Главный редактор Радхика Джонс также не упомянула об этом в сопроводительной заметке редактора, где она прославляла Дэвиса; на самом деле, она сказала, что снимок для обложки был вдохновлен другим набором портретов — рабскими дагерротипами середины XIX века Луи Агассиса, известного биолога Гарвардского университета, который был полон решимости доказать с помощью науки и фотографии свои расистские теории о превосходство белой расы.
В конечном счете, работа не заканчивается только потому, что чернокожий фотограф нанимает чернокожую женщину.Представительство распространяется на саму публикацию, на тех, кто консультирует и подписывает визуальные и редакционные решения. «Мы должны прежде всего посмотреть, кто может нанимать людей. Если вся команда — креативный директор, арт-директор, фоторедактор, фотопродюсер, главный редактор, стилист — однородна, и если нет черного человека, который бы сказал: «Эй, мы можем поговорить об этом еще немного и что мы пытаемся сказать этим изображением? «Вы собираетесь получить такой результат», — сказала фоторедактор Даниэль Скраггс, которая работала в Vox и New York Times, а также в других изданиях.Скраггс также отметил, что есть возможность предложить возможности темнокожим женщинам и небинарным фотографам: «Это дало бы другие результаты».
Vanity Fair не ответила на запрос Vox о представлении в отделе новостей или на странице , но за почти два с половиной года после того, как он стал редактором, Джонс предпринял усилия по увеличению разнообразия на обложках журнала. С апреля 2018 года в журнале представлены 10 звезд с обложки Black, в том числе певица и актриса Жанель Моне, сценарист и продюсер Лена Вайтх; Согласно письму редактора Джонса, с 1983 по 2017 год на обложке журнала Vanity Fair было всего 17 чернокожих людей.«Это было то, что я сам заметил в Vanity Fair со стороны, это отсутствие репрезентативности», — написал Джонс.
Тем не менее, неясно, внес ли журнал какие-либо изменения с точки зрения разнообразия внутри. В сообщении в Instagram, посвященном обложке, Калмезе отметил ряд сотрудников Vanity Fair, которые были задействованы, в том числе креативного директора и директора по визуальному оформлению, многие из которых были белыми.
Обложка Vanity Fair была выпущена на фоне споров — всего пятью днями ранее Vogue выпустил обложку августа 2020 года с изображением олимпийской чемпионки гимнастки Симоны Байлз.Хотя читатели были взволнованы тем, что Байлз стал звездой летней обложки, многие выразили разочарование по поводу плохого освещения и стиля на фотографиях, из-за которых темная кожа Байлза выглядела плоской, размытой и приглушенной. Известный фотограф Энни Лейбовиц, за плечами которой десятилетия работы по созданию бесчисленных портретов знаменитостей, сняла этот снимок, заставив людей ругать Vogue за то, что он не нанял темнокожего фотографа. «Обычно я люблю ее, но нанимаю чернокожих фотографов, которые умеют фотографировать чернокожих», — написал один пользователь Twitter.(Vogue не ответил на запрос Vox о комментариях по поводу фотографии Байлза.)
Обе обложки прибыли, поскольку протесты Black Lives Matter вынуждают учреждения осознать, как белизна исключает Черное во всем: от генеральных директоров в моде и технологиях до залов заседаний и комнат для писателей в медиаиндустрии . Но возражение, направленное на изображения Дэвиса и Байлза, показывает, что репрезентации ради репрезентации недостаточно; учреждения и художники должны уделять больше внимания изучению многослойных нарративов, которые существуют за их решениями, особенно когда они относятся к сверхмаргинальным группам, таким как черные женщины.
История «Оскверненной спины»
Образ Гордона, попросту говоря, трудно смотреть. Снимок сделан во время гражданской войны, когда аболиционисты, черно-белые, использовали портретные фотографии порабощенных и ранее порабощенных людей, чтобы доказать гуманность чернокожих; фотографии затем использовались в качестве пропагандистских материалов в публикациях, распространявшихся среди тысяч читателей.
Аболиционисты и чернокожие активисты, такие как Соджорнер Трут и Фредерик Дуглас, прислали более выдающиеся версии этих фотографий, надеясь, что они помогут белым людям увидеть, что чернокожие не те слабоумные карикатуры, какими их изображали.Истина, активистка-феминистка и оратор, использовала свой carte-de-visite (изображения, похожие на открытки, которые можно было дешево и легко создавать и распространять) как инструмент для самореализации, хотя белые наблюдатели в 1860-х писали, что она была « причудливым языком, гротескным на вид и уютным в иллюстрациях ».
Соджорнер Трут около 1870 г. MPI / Getty Images Фредерик Дуглас около 1879 года. Фотографии Time Life через Getty ImagesДругие изображения, используемые для пропаганды против рабства в то время, были менее заинтересованы в гуманизации опыта порабощенных людей и вместо этого распространялись за их шокирующую ценность. Джонсон, изучающий женщин и рабство и являющийся автором готовящейся к выходу книги Wicked Flesh: Black Women, Intimacy, and Freedom in the Atlantic World , указывает, что на некоторых знаковых фотографиях из Луизианы того времени, например, были изображены дети, которые были фенотипически белыми, но имели подписи «Ребекка, рабыня» или «Ребекка, рабыня из Нового Орлеана».”
«Вы бы не посмотрели на это фото и не вообразили бы, что они были кем-то, кроме белых детей. Идея была такая: «Смотри! Кто угодно может быть порабощен. Угроза рабства повсюду », — сказал Джонсон Vox.
Фотография Гордона вошла в эту визуальную культуру, когда она была напечатана вместе со статьей «Типичный негр» в Harper’s Weekly 4 июля 1863 года; «Оскверненная спина», сделанная во время медицинского осмотра, была лишь одной из трех фотографий Гордона, которые были включены. На фотографии слева он изображен в рваной и запачканной одежде, которую он носил во время своего 10-дневного путешествия к свободе в лагере Союза в Батон-Руж.На последней фотографии Гордон в форме американского солдата. Вместе триптих умолял читателей: на чьей вы стороне, Союзе или Конфедерации?
Журнал Harper’s Weekly, 4 июля 1863 г. Wiki CommonsНо, как отмечает историк Эдинбургского университета Дэвид Силкенат в своей книге «Типичный негр: Гордон, Питер, Винсент Койлер и история самой известной фотографии рабства», фотография использовалась, чтобы подчеркнуть жестокость рабства и сплотить людей вокруг Союз вызывает, он одновременно «отклоняет индивидуальный опыт человека в изображении».”
Согласно Силкенату, о самом Гордоне известно очень мало (например, неясно, делал ли он когда-либо карьеру солдата Союза), и данные свидетельствуют о том, что большая часть истории Гордона, вероятно, была сфабрикована. Фактически, исторические свидетельства подтверждают аргумент, что изображение и сопровождающее его повествование Харпера служили интересам аболиционистов и издателей, которые хотели завоевать общественное мнение на Севере. Некоторые данные даже предполагают, что это еще один мужчина, изображенный на первой и третьей фотографии триптиха.
«В процессе создания симпатичного и политически влиятельного имиджа аболиционисты и издатели газет, даже самые благонамеренные, были готовы гомогенизировать афроамериканцев и их личный опыт на службе искупительного повествования», что оправдало вербовку Черных солдаты в армии Союза, пишет Силкенат.
В то время фотография мало способствовала отражению личного и индивидуального опыта Гордона. Вместо этого, это было массовое производство как одна из оригинальных вирусных фотографий страны.Фотостудии в Филадельфии, Нью-Йорке, Бостоне и Лондоне перепечатали изображение, а другие публикации, такие как Independent Генри Уорда Бичера и Liberator Уильяма Ллойда Гаррисона, либо опубликовали, либо упомянули, как покупать копии фотографии, согласно Silkenat, который отметил, что тираж Harper’s часто превышал 100 000 экземпляров.
За почти 160 лет, прошедших с момента создания, «The Scourged Back» переиздавали и использовали в учебниках и аудиторных лекциях, в музеях и галереях, а также в фильмах как инструмент, напоминающий людям о пороках рабства.Сегодня изображение продолжает формировать визуальную культуру борьбы с рабством. Художники использовали изображения со шрамами на спине современных женщин, ставших жертвами торговли людьми, в последние годы в качестве заменителя всего этого человека, точно так же, как тело Гордона было предложено для потребления зрителям, пишет современный исследователь рабства Зои Тродд в своей книге «Я все еще не мужчина а брат? Протестная память в современной антирабовладельческой визуальной культуре ».
Историк Луи П. Мазур утверждал в статье «Изображения теперь стали необходимостью»: использование изображений в американских учебниках истории », что« Оскверненная спина »перепечатывалась в учебниках на протяжении многих лет, но эта практика имеет ограничения, если студенты просто принимают изображение за чистую монету.Мазур писал, что очень важно, чтобы фотография в учебнике сопровождалась контекстом, чтобы студенты задавали такие вопросы, как: Кто был Гордон? Почему его сфотографировали? Какой цели послужило это фото? «Это подход, которого мы должны придерживаться, если мы хотим понять прошлое и сделать его актуальным», — написал он.
Почему критики говорят, что воссоздание изображения не соответствует цели
Признавая «Проклятую спину» «отвратительной и суровой», Калмез сказал Times, что выбрал ее в качестве вдохновения, потому что он видел ее части, которые Дэвис мог воссоздать, чтобы разрушить то, что ожидалось от обложек журналов.Он сказал, что специально хотел нарисовать, как Гордон «больше отталкивается от камеры», держа руки на талии, создавая линию от его профиля до руки.
«Для меня эта обложка — мой протест», — сказал он в интервью. «Но не протест со словами:« Посмотри, как плохо ты поступил со мной, и я злюсь, и я расстроен », а:« Я собираюсь переписать этот рассказ. Я просто собираюсь стать его владельцем ».
Он сказал Times, что для воплощения своего видения ему не нужен был момент гламура для Дэвиса, но он хотел, чтобы фотография выглядела «недоэкспонированной и мрачной», с естественными волосами Дэвиса и «недраматичным» макияжем.Калмезе сказал, что не ожидал, что Джонс выберет ее в качестве обложки летнего выпуска.
Многие зрители, в том числе темнокожие женщины, оценили фотографию как мощную и безошибочно ошеломляющую, отметив, что практически невозможно пропустить красоту Дэвис на любом ее портрете. Люди воспринимают эту позу как динамичную и напористую, особенно с учетом того, что она сочеталась с прикрытием слов Дэвиса из очерка: «Вся моя жизнь была протестом».
Но многие люди не подвергали сомнению или даже не знали историческую справку, что вызывает опасения по поводу того, как изобразить сложность насилия — было ли изображение спины Гордона слишком тяжелым для воссоздания без контекста, был ли обязанностью журнала предоставить этот контекст. , и не мешает ли переложить это бремя на спину Дэвиса.
Для некоторых «возрождение» изображений, показывающих страдания черных, подпитывает не только цикл насилия, но и аппетит белых читателей, которым небезразлично любопытство, но которые в конечном итоге отстранены от такого насилия.
y’all work — это не то, что вы думаете. дискурс ™ ️, который вы пытаетесь вести, раздавлен под тяжестью той же либидозной экономики, на которой паразитируют ваши проекты, очень каннибалистическим аппетитом белой публики (вы говорите), для которой он (не).
— jatella (@jatella) 14 июля 2020 г.
По мнению других, художники имеют право привлекать такие изображения, но призывают художников привлекать их внимательно и вдумчиво.
«Нам нужно поставить перед собой задачу расширить наше понимание истории и расширить наше воображение в отношении того, как мы изображаем чернокожих людей, и особенно темнокожих чернокожих женщин, что является чем-то еще, с чем индустрия идет на цыпочках», — сказал Скраггс Vox.
Браун, автор книги Повторяющееся тело: визуальный резонанс рабства в современном , сказал Vox, что спина светлокожей актрисы не будет рассказывать ту же историю или вызывать такие опасения.«Эта идея переосмысления истории страданий черных была бы сложной визуальной задачей для светлокожей актрисы», — сказал Браун. Она объяснила, что тяжесть этой истории еще предстоит примирить, но она постоянно повторяется, когда темнокожие чернокожие женщины постоянно «предлагаются в качестве чрезмерно обремененных телесных текстов, которые каким-то образом всегда означают рабство».
В целом, Решение Калмезе заставить Дэвиса воссоздать позу Гордона не помогает нам понять уникальный опыт чернокожих женщин и насилие, с которым они исторически сталкивались в Америке, говорят критики.
Порабощенные женщины, которые считались «сексуально привлекательными, доступными и уязвимыми», были «подавляющей» мишенью сексуального оппортунизма со стороны надзирателей, объяснила историк Кирстен Э. Вуд в статье «Гендер и рабство». Угроза межрасового изнасилования и эксплуатации часто присутствовала, когда белые мужчины использовали сексуальное насилие для утверждения своего господства. Белые мужчины также мало что сделали для улучшения фертильности порабощенных женщин и предотвращения детской смертности. «Было проще и проще покупать новых рабов и работать с ними буквально до смерти, чем полагаться на деторождение для увеличения и воспроизводства рабочей силы», — писал Вуд.Именно во время рабства родились вредные стереотипы «воспитания мамочки, агрессивной Сапфир и похотливой Иезавели»; эти расистские образы по-прежнему мешают чернокожим женщинам сегодня, не позволяя обществу полностью рассматривать их как «матерей, любовников и работников», по словам Вуда.
По мнению Джонсона, Калмез упустил возможность исследовать необъятность визуального архива рабства. «Есть особый вид гендерного насилия, который применяется к рабыням или тем, кто выдает себя за женщин в рабовладельческом обществе», — сказал Джонсон.Реальность чернокожей женщины во время рабства заключалась в том, что тело могло быть оскорблено в любой момент; неспособность прикрыться была насилием. «Вам не нужны полосы, чтобы показать жалкое переживание рабства черной женской формы. Открытая спина, обнаженное плечо и большая часть архива рабства также обнажат грудь — все это использовалось для обозначения своего рода доступности, которая была одновременно гиперсексуализированной и гипер-насильственной ».
Джонсон указывает на такие изображения, как «Laitière et Négresses Portant du Lait» («Доярка и негритянки, несущие молоко»), «Клеймо рабов» и «Знаки наказания, нанесенные цветному слуге в Ричмонде, Вирджиния», в качестве примеров, которые говорят о специфические трудности, с которыми сталкиваются чернокожие женщины, и как образцы иконографии фотосессии.Например, в «Знаках наказания» молодая женщина позирует спиной к камере, чтобы показать следы ожогов, нанесенные ей любовницей, — особую динамику, которую испытали женщины.
«Доярка и негритянки, несущие молоко» Пьера Жака Бенуа (1782–1854), бельгийского художника, посетившего голландскую колонию Суринам в 1831 году. Пьер Жак Бенуа«Если бы он сослался на одно из этих изображений, оно было бы другим, потому что оно было основано на изображении другой женщины.Это также было бы ссылкой на другую часть истории, чтобы показать, что не только черные мужчины подвергались насилию », — сказал Скраггс. «Забавно, что у нас сегодня такие же разговоры, когда речь идет о насилии со стороны государства. Когда дело доходит до опыта чернокожих женщин, кажется, есть несоответствие. Люди просто склонны приучать чернокожих женщин к опыту чернокожих мужчин ».
Некоторые темнокожие женщины, знакомые с историей «Бичующей спины», когда смотрят на эту фотографию Дэвиса, видят насилие и боль, которые передавались из поколения в поколение; фотография заставляет их задуматься, потому что она отягощена ссылкой на Гордона, тем более что Америка еще не обратилась к этому насилию.
«Я думаю, что насилие, которое испытывают чернокожие женщины, не имеет воображаемой точки исчезновения. Насилие не всегда уродливо; это не всегда оскорбляет чувства », — сказал Браун Vox. «Скорее, это часто эстетическая ориентация на силу, которую вызывают изображения, позволяя зрителям поверить в то, что насилия (буквального, переносного) не существует. Я не говорю, что изображение носит жестокий характер, но оно сильно отягощено, что затрудняет получение удовольствия ».
На вопрос Guardian 18 июля, что он думает о растущей критике вокруг обложки, Калмез сказал: «О, я думаю, это просто замечательно! Слушай, я не ребенок.Я прекрасно понимаю, что [фотография] — очень яркое изображение. Как творческий человек, я здесь не для того, чтобы нравиться людям ».
Он также сказал, что, раскрывая ссылку, он предлагает «более глубокое чтение» людям, просматривающим обложку, и что многие фотографы не разделяют их творческое влияние. «Таким образом, когда я предлагал эту ссылку, это было предложение обсудить. Потому что я мог просто сделать снимок и ничего не сказать о том, о чем я имел в виду », — сказал он.
В своем интервью New York Times Калмезе также сказал, что фотосессия была моментом, чтобы стать «особо черным» в то время, когда люди призывают к справедливости для черных жизней.Но для критиков «экстра-черный» означал бы, что Calmese и Vanity Fair потратят время и постараются добавить контекст, чтобы рассказать полную историю о черных исторических фигурах, когда Америка рассчитывается со своим расистским прошлым и наводнена образами черной смерти. Хотя Калмез утверждает, что использование «Проклятой спины» предназначено для разжигания споров, критики говорят, что в наложении изображения Гордона на спину темнокожей черной женщины нет ничего преступного или оригинального, за исключением того шока, который оно вызывает.
Как отмечает Джонсон: «Когда мы пытаемся использовать исторические темы из прошлого, мы можем проявлять к нам другую заботу».
Фотографии Симоны Байлз, сделанные Vogue, также доказывают, что журналы должны пойти еще дальше с репрезентацией.
Недавние изображения Симоны Байлз в Vogue, не связанные с изображением на обложке Дэвиса, также подверглись критике за то, что они не заботятся о темной коже. Зрители были довольны появлением Байлза на обложке, но утверждали, что выбор Лейбовица стиля освещения и фото оказал медвежью услугу украшенной олимпийской гимнастке.
Национальный фоторедактор New York Times Морриган Маккарти написала в Твиттере: «Я обожаю Симону Байлз и очень рада, что она на этой обложке … но я ненавижу эти фотографии. Я ненавижу тонирование, ненавижу то, насколько они предсказуемы, я ненавижу социальную культуру здесь (черт возьми?), И я очень ненавижу то, что Vogue не удосужился нанять темнокожего фотографа ».
На обложке Байлз, одетый в томатно-красное боди, стоит спиной к камере, положив руки на талию. Она смотрит вперед, прочь от камеры.По словам критиков, освещение тусклое, и ее кожа становится бледной и серой. Хотя этот стиль является обычным для Лейбовиц, он показывает, что ее техника подходит не всем. На следующей фотографии в художественном материале, где Байлз носит платье с вырезом, инкрустированным драгоценными камнями, ее кожа кажется плоской и безжизненной, когда она смотрит вниз с почти закрытыми глазами. И снова ее руки намеренно положены на бедра, что говорит о неповиновении.
Для Билла, одного из самых опытных спортсменов в истории, фотографии создают мрачную атмосферу, которая противоречит ее влиянию и достижениям.Многие утверждали, что черный фотограф дал бы лучший результат.
Фотограф Дана Скраггс, которая фотографировала таких, как Стейси Абрамс и Микаэла Коэл, говорит, что при фотографировании чернокожих женщин она мыслит концептуально. Она не пытается сознательно бороться со стереотипами о чернокожих женщинах, но представляет женщин так, как ей нравится, и надеется, что руководители журналов согласны с ее точкой зрения.
«На протяжении всей истории фотографии или, по крайней мере, в редакционных публикациях существует повествование о том, что темную кожу трудно осветлить.В моде вы увидите чернокожую модель, но она будет выглядеть не по тону кожи. Или, может быть, ее снимали с белыми людьми, чтобы они освещали белых людей и не считали, что у них есть черный человек », — сказал Скраггс Vox. «Это создало ложное представление о том, что чернокожих трудно засветить, и есть даже черные фотографы, которые говорят то же самое. У них так много внутреннего расизма и анти-черноты, что они верят в это ».
В 2018 году Скраггс стала первой чернокожей женщиной, которая сфотографировала спортсмена для канала ESPN «Проблема тела.Позже в том же году она стала первым чернокожим, снявшим обложку журнала Rolling Stone . Скраггс отмечает, что в 2019 году она сняла девять обложек, многие из которых, по ее мнению, она, вероятно, была первым чернокожим человеком или чернокожей женщиной, которые снимали. «Я перестал спрашивать после обложки журнала Rolling Stone», — сказал Скраггс Vox. «Вы перестаете спрашивать после определенного момента, потому что я не хочу, чтобы это было повествованием о моей работе. Я знаю, что проделанная мною работа внесла большой вклад в то, чтобы помочь чернокожим фотографам продвинуться вперед в отрасли, особенно когда я так громко говорил о том, почему так важно нанимать черных фотографов, когда ваша публикация исторически их не поддерживала.Похоже, почему я первый после стольких лет? »
Скраггс указывает на фоторедакторов и креативных директоров, которые, по ее словам, не ищут таланты чернокожих и участвуют в приеме на работу, исключающей черных художников. Она также сказала, что достижения чернокожих женщин в индустрии часто остаются в тени: «Просто посмотрите на импульс, который всегда двигал обществом вокруг расы и угнетения черных. Черные женщины тоже умирают, но наших рассказов недостаточно, чтобы вдохновить людей.”
Даниэль Скраггс соглашается. «Я действительно хочу, чтобы у чернокожих женщин появилась возможность изображать других чернокожих женщин», — сказала она. «Когда люди говорят о женщинах в фотографии, они не имеют в виду чернокожих женщин. Когда люди говорят о чернокожих людях в фотографии, они не имеют в виду ни чернокожих женщин, ни чернокожих женщин ».
В конечном счете, средства массовой информации и Америка в целом только начинают понимать, что означает репрезентация: зрители, полностью поддерживающие портрет Дэвиса, утверждали, что его критики не должно быть, поскольку изображения прекрасны.Некоторые сторонники фотографий Байлза Лейбовица заявили, что публика должна быть довольна тем, что Байлз был на обложке и был воспроизведен в видении Лейбовица. В обоих комментариях не учитывалась сложность представления. Представление нужно постоянно ставить под сомнение.
«Я все для людей, которые находят удовольствие и красоту везде и всегда. И я не думаю, что это должен быть момент потрясенного осознания. Но я действительно думаю, что есть возможность синхронизировать с этими изображениями, фотографами и другими женщинами, изображенными в архиве », — сказал Джонсон.«Мы можем делать все это одновременно. У нас так много множества людей. Мы можем сдержать пандемию, протесты и красоту Виолы Дэвис и ее великолепную спину — ее потрясающий образ — и сохранить это неизменным с помощью того, что должно быть вдохновлено, и того, что есть в архиве, что также добавляет к этому и усложняет Это.»
Журнал Fukt
- Журнал
- маг.
- Подписаться
- Около
- Контакт
- Инвентарь
- Пресс
- Журнал
- Магазин
- Подписаться
- О
- Контакт
- Стокисты
- Нажмите