Мультяшные стили: Основные стили рисования — как выбрать что-то для себя

31.05.2021 alexxlab

Содержание

Основные стили рисования — как выбрать что-то для себя

Этот пост отражает мои взгляды на действительность и никак не связан со стоковым рисованием. Скорее это краткий гайд для просто рисующих людей, которые хотят быть именно иллюстраторами, поэтому вся информация подана исходя их этого факта. Пост не является исчерпывающей инструкцией, но может натолкнуть на интересные мысли и идеи. Приступим.

Когда человек уже прошел стадию «ничего не могу, одни каракули» и приступил к стадии «что-то получается, но что дальше делать не знаю» можно подумать о стиле рисования. Раньше делать это бессмысленно, а вот именно в этот момент самое оно.

Чем может помочь выбор стиля:

появляются конкретные задачи, решив которые, можно эффективно прокачать свой уровень.
появляется более четкое понимание, чего же хочет душенька ~~и за что платят деньги~~

Но будьте аккуратны, это может сработать и в обратную сторону, а именно убить вашу индивидуальность и окажется лишь боль, разочарование и впустую потраченные годы, так что ко всему нужно подходить с головой.

Итак, стили. На самом деле их гораздо больше, но я попробую рассказать про самые основные и крупные.

Реализм

Ну тут, в принципе, все понятно, рисование максимально близкое к оригиналу. Некоторые считают этот стиль самым сложным, я лично к таким людям не отношусь, потому что на мой взгляд тут многое решает техника, а не воображение и идеи. Есть еще гиперреализм, это когда совсем один в один и невозможно отличить где картинка, а где предмет или фотография. Как ни странно, на такое тоже спрос есть. Стиль реализма может очень хорошо сработать в концепт-арте. Есть еще такое понятие, как семи-реализм, это рисование в реалистичном, но все стилизованном стиле, как раз широко используется в гейм-индустрии. Очень советую почитать вообще в целом про реализм в живописи, он имеет много интересных направлений, например таких, как магический реализм и не только.

Если вы хотите стать реалистом, то стоит обратить максимальное внимание на:

пропорции и анатомию (не только человека, но и всего, что есть вокруг)
живопись, причем идеально если вы будете работать в дидже, но не обязательно
понимание света и тени
академический рисунок

Декоративный стиль

Допускает более-менее вольные интерпретации окружающей действительности, часто плотно связан с орнаментами. Подходит для журнальной иллюстрации, книжной иллюстрации для старшего возраста и для взрослых. Требует внимательности, аккуратности, отлично сочетается с реализмом и делает его на мой вкус более интересным. Хотя провести грань между реализмом и декоративным стилем порой очень сложно, если учитывать, что семи-реализм это уже уход в декоративность, поэтому часто бывает, что эти два стиля тесно сплетаются вместе, но это не обязательно.

Если это ваше, то стоит прокачивать:

анатомию
тон
цвет
орнаменты и их построение
работу с контуром

Гротеск

Интересное направление, требующее подготовки, но дающее интересные результаты. Смысл в том, что вы преувеличиваете или преуменьшаете некоторые объекты рисунка, сосредотачивая на них внимание, изменяете пластику фигур и объектов. В данный момент гротеск широко используется в журнальной графике, картинках для веб проектов и еще много где.

Качать необходимо:

пластическую анатомию (то есть анатомию поз и движения)
композицию, особенно динамическую
перспективу
цвет и тон

свою фантазию

Наив

Очень хорошо развивается на текущий момент, подходит детским и журнальным иллюстраторам. Наив хорошо понимают дети, поэтому всякие умильные зверюшки это сюда. К сожалению многие думают, что наив — это когда не умеешь рисовать и это в корне неверное понимание, на мой взгляд. Для качественного наива важно уметь рисовать и понимать что ты делаешь и для чего.

Что нужно прокачивать

навыки стилизации
работу с формой и силуэтом
цвет
работу с текстурами

Минимализм

Еще один простой на первый взгляд стиль, требующий ума) Используется в журнальной графике, веб-иллюстрации и в дизайне. Хорошо работает в паре с гротеском или наивом. Требует аккуратности и чувства стиля, развиваемого насмотренностью. Хорошо работает в векторной иллюстрации.

Качать:

композицию
чувство формы
работу с линией и контуром
цвет и тон
последнее время популярен минимализм с текстурами

В галерее я собрала несколько примеров в том числе смешения нескольких стилей в одной картинке. Чтобы понять, что близко именно вам, попробуйте собрать на пинтересте доску с иллюстрациями, которые вам нравятся и соотнести их с описанными выше стилями. Как вы уже поняли стили можно смешивать ради более интересного результата. После этого упражнения попробуйте четко придерживаться выбранного стиля в нескольких своих иллюстрациях. Как только вы поймете, что результат вам нравится, выражает ваши идеи и рисовать в нем комфортно — вам станет гораздо проще работать дальше.

Надеюсь пост оказался вам полезным и поможет найти что-то прекрасное в себе и своих работах!

Выбираем художественные стили рисования

Рисование — основа многих творческих практик, оно играет важную роль в жизни людей разных профессий от архитекторов до модельеров, аниматоров и художников. Даже используя только лист бумаги, ручку или карандаш, возможности для самовыражения безграничны. И с помощью различных методов создания рисунков, не удивительно, что рождаются новые способы, позволяющие любому всесторонне проявить себя.

Существует бесчисленное множество стилей, которые необходимо изучить и исследовать. Каждый из них по-своему передаёт и отображает на бумаге всё, что рисует фантазия и вдохновение. Естественно, разные виды иллюстрации требуют от художника-иллюстратора особых усилий. Некоторые из них достаточно детализированы и дотошны, требуют большого терпения, в то время как с другими работать легко, и тогда художник свободен в своём творческом порыве.

Самые опытные иллюстраторы не ограничиваются одним типом зарисовок, а свободно экспериментируют, чтобы развить свои навыки. Конечно, они могут специализироваться на каком-то одном конкретном способе рисования, но, будучи гибкими в своей работе, смогут проверить различные стили рисования, извлекая пользу из уроков и практики в своей основной работе. Например, Леонардо да Винчи нам известен как создатель признанного во всём мире шедевра «Мона Лиза», но он также был знаменит тем, что заполнял сотни записных книжек изысканными законченными эскизами и спонтанными каракулями.

Найдите свой стиль рисования

Когда хотите создать свой собственный личный стиль, подумайте о том, чтобы играя с формами и создавая новые эксперименты в работе над рисунком, вы сумели понять, какое положительное влияние они окажут на ваш творческий рост.

В то время как линии формируют основу всех стилей рисования, линейные чертежи используют контуры без затенения для создания запоминающихся эскизов. Если вы действительно хотите применить свои навыки, попробуйте непрерывный линейный рисунок. В этом упражнении ручка или карандаш никогда не покидают лист бумаги, поэтому конечный результат формируется из одной единственной строки.

Чиркающий

Хотя мы можем думать о рисовании, как о бессмысленном прошлом времени, это упражнение станет прекрасным способом позволить вашему подсознанию уводить вас в свой мир иллюзий и воображений. Великие художники, такие как Леонардо да Винчи, известны своими каракулями, которые заполняли поля его записных книжек. Бельгийский режиссёр и иллюстратор Винсент Баль играет с тенями и формами, которые находит в повседневной жизни, и превращает их в причудливые произведения искусства при помощи ручки и карандаша. Предназначенные для быстрого выполнения и с простыми, четкими линиями, каракули являются прекрасными, непосредственными впечатлениями от нашего восприятия мира.

Мультфильм

Мультфильмы имеют долгую историю, восходящую к печатным журналам в 19 веке, когда они использовались в качестве сатирических и комических иллюстраций. Мультяшная иллюстрация представлена как большая категория, эволюционировавшая с течением времени. Некоторые различные стили мультфильмов включают карикатуру, аниме или мангу, и, конечно, классический Disney. Игра с мультяшными рисунками означает освобождение себя от гиперреалистических представлений, всё еще пытаясь захватить сущность фигуры в полуреалистичной манере.

Пуантилизм

Хотя мы часто ассоциируем пуантилизм с постимпрессионистскими картинами Жоржа Сера, это техника и стиль, которые также хорошо работают для рисования. Вычерчивая сотни или даже тысячи крошечных точек, художники способны создавать свет и тень. Результаты часто могут быть шокирующе реалистичными, когда зрители только понимают, что точки, а не линии, использовались, когда они внимательно смотрели на готовое произведение искусства.

Фотореализм/гиперреализм

Для художников, работающих в фотореалистическом или гиперреалистическом стиле рисования, терпение является ключевым. Сотни часов можно провести перед любым произведением искусства, чтобы отполировать его до уровня, на котором оно выглядит как фотография. Хотя портретная живопись является популярной темой для гиперреалистических рисунков, вам не нужно ограничивать себя. Например, художник Cj Hendry использует цветной карандаш, чтобы нарисовать красочные пятна на краске, которые выглядят настолько реальными, что вы захотите окунуть в них свою кисть.

Анаморфотный

Еще один технический стиль, 3D-чертежи требуют овладения перспективой для создания глубины и иллюзии. Хотя это может занять некоторую долю практики, чтобы получить результаты потрясающие и удивительные от произведения искусства, которые будут радовать зрителей. Для необычных анаморфотных рисунков есть много отличных учебных пособий по рисованию YouTube, которые могут помочь новичкам освоить этот стиль.

Street Painting — уникальные 3D рисунки на асфальте

Современная городская живопись представлена уникальным стилем 3D реалистичных рисунков на асфальте. Эта уличная живопись популярна настолько, что такие картинки мы можем созерцать и на других всевозможных поверхностях, в частности, на стенах домов, на заборах и даже нарисованных мелом на полу.

В России тоже создают супер-реалистичные 3D-рисунки на асфальте.

А какой из стилей выбираете вы?

Новые Мультяшные стили Единорог олень и кошка эмаль животное булавки 14 видов стилей на выбор модные ювелирные изделия аксессуары для детей|Броши|

информация о продукте

Характеристики товара

Название бренда: young tulip

Тип металла: Цинковый сплав
Форма/узор: 14
Номер модели: 20200421013

Индивидуальное изготовление: Да
Тип броши: Броши
Пол: Унисекс
Вид: TRENDY
Материал: Металл

описание продукта

отзывах покупателей ()

Нет обратной связи

Мультяшный текстовый эффект в Adobe Photoshop

В этом уроке мы займемся созданием мультяшного текстового эффекта в Adobe Photoshop. При помощи стилей слоя мы создадим милый, многослойный текстовый эффект с множественной обводкой и объемом. Этот урок подойдет новичкам, которые хотят пощупать функцию стилей слоя, но не знают с чего начать.

Результат

1. Стили слоя

Шаг 1

Откройте Photoshop и в меню выберите File > New/Файл>Создать, чтобы создать новый документ с параметрами как показано ниже:

Шаг 2

Залейте документ цветом #282828. Возьмите инструмент Type/Текст (T) и укажите следующие параметры:

Шрифт: Great Vibes (скачайте и установите)
Size/Размер: 127 pt
Цвет: белый
Tracking/Трекинг: -25

Шаг 3

Введите вам текст (в нашем случае это слово «Fairy»), первая буква должна быть заглавной. Нажмите Control-A, чтобы выделить весь документ, возьмите инструмент Move/Перемещение (V) и кликните по иконкам выравнивания по вертикали и горизонтали в панели настроек.

Шаг 4

Кликните дважды по слою с текстом, чтобы открыть окно стилей слоя.

Укажите стиль слоя Stroke/Обводка с параметрами как показано ниже. (Цвет: #ff0084)

Нажмите OK, чтобы сохранить изменения.

Шаг 5

Выберите слой с текстом и в меню выберите Layer > Duplicate Layer/Слой>Дублировать слой, и назовите копию «Middle».

Возьмите инструмент Move/Перемещение (V) и переместите слой на 7 px выше и левее. В меню выберите Layer > Layer Style > Clear Layer Style/Слой>Стиль слоя>Очистить стиль слоя. Укажите тексту цвет #c6c6c6.

Шаг 6

Кликните дважды по слою с текстом, чтобы открыть стили слоя. Укажите следующие стили.

Stroke/Обводка

Шаг 7

Inner Glow/Внутреннее свечение

Шаг 8

Gradient Overlay/Перекрытие градиента

Градиент: от #f6b6ce к #e35b9b

Шаг 9

Drop Shadow/Тень

Нажмите OK, чтобы сохранить стили.

Шаг 10

Выберите слой Middle и дублируйте его. Назовите копию «Front». Инструментом Move/Перемещение (V) переместите слой на 5 px выше, и на 1 px левее. В меню выберите Layer > Layer Style > Clear Layer Style/Слой>Стиль слоя>Очистить стиль слоя.

Шаг 11

Укажите слою Front Fill/Заливку в 0%. Также укажите стили слоя, перечисленные ниже.

Шаг 12

Stroke/Обводка

Шаг 13

Color Overlay/Перекрытие цвет

Нажмите OK.

Шаг 14

Выберите слои Fairy, Middle и Front и нажмите Control-E, чтобы объединить их в один слой.

Шаг 15

Кликните дважды по получившемуся слою, и укажите ему следующие стили.

Stroke/Обводка

Шаг 16

Outer Glow/Внешнее свечение

Шаг 17

Drop Shadow/Тень

Нажмите OK.

Результат

Автор урока Pavlo Manachyn

Перевод — Дежурка

Смотрите также:

Стили иллюстраций — как развить свой стиль

Главный вопрос, который терзает всех начинающих художников — откуда берется авторский стиль и как его развить?
Большинство уже состоявшихся художников отвечает на этот вопрос так:

Авторский стиль — дело такое, о котором не стоит задумываться. Вам нужно просто рисовать и он придет сам собой.
На самом деле, меня такой ответ никогда не устраивал и я решила сама разобраться в этом вопросе.
Каким образом нужно формировать свой авторский стиль?

Мне кажется, что изначально нужно разобраться в том что вообще из себя представляет стиль иллюстрации.

Какие они бывают и какие у них особенности.
Стилей в иллюстрации существует неимоверное количество! Они все очень тесно переплетаются друг с другом. Но среди них можно выделить пять основных:

Реализм
Декоративный стиль
Гротеск
Наив
Минимализм

Реализм

Реализм — это стиль, согласно которому, задача художника состоит в как можно более точной и объективной фиксации изображаемого объекта.
Основной упор делается на максимальную достоверности изображения. Работая в жанре реализма, художнику необходимо четко соблюдать пропорции, законы светотени и перспективы. Однако, всё же некоторая степень упрощения в данном стиле имеется. Эффект упрощения достигается за счёт техники исполнения — штриховка карандаша, обильные и небрежные мазки краски, также некое пренебрежение прорисовки отдельных элементов в технике цифровой живописи для выделения главного объекта.

Кому подходит реализм?

Всем любителям академизма
Концерт артерам

Что прокачивать для овладения стилем реализм?

Академический рисунок
Живопись
Анатомию
Светотень
Реалистичные текстуры

Декоративный стиль

Декоративный стиль — стиль, имеющий парадоксальное сочетание декоративной условности и реалистичности изображаемого объекта.
Главной силой декоративного стиля является контраст реалистичности и условности. Этот эффект достигается плотной плашечной заливкой некоторых элементов объекта, то есть завивкой чистым цветом и обязательной реалистичной прорисовкой других элементов.
Для усиления эффекта можно использовать декорирование орнаментом отдельных объектов. Работая в декоративном стиле очень важно не переборщить и соблюсти баланс условности и реализма, чтобы изображение вызывало как можно больше смешанных чувств у зрителя.
Кому подходит декоративный стиль?

Всем бунтарям, имеющим за плечами хорошую школу академического рисунка
Журнальным иллюстратором
Художникам, что желают создавать супер концептуальные и вызывающие работы

Что прокачивать для овладения декоративным стилем?

Анатомию
Тон
Цвет
Орнамент и прочие декоративные элементы.

Гротеск

Гротеск — это художественный образ и стиль, основанный на причудливости и сочетании реального и нереального. Некое искажение изображения и сюжета.
Гротеск — один из самых популярных стилей в иллюстрации. Для него характерно существенное искажение пропорций, перспективы, а также необычно необычные ракурсы, что благодаря законам перспективы существенно искажает изображаемые объект.
Однако, очень важно не уходить кардинально от первоначального образа, чтобы сохранить его узнаваемость. Для гротеска характерна некая метафоричность и сюрреалистичность сюжета и образ персонажа.
Кому подходит гротеск?

Большинству иллюстраторов
Художникам-аниматорам
Концепт-дизайнерам персонажей

Что прокачивать для владения стилем гротеск?

Композицию
Пластическую анатомию
Цвет
Тон
Фантазию самого автора

Наив

Наив — это стиль, главной характеристикой которого является упрощение формы для восприятия на подсознательном и эмоциональном уровне.
Основной отличительной чертой является примитивность форм с практическим отказом от анатомии и пропорций. Его часто называют детским или мультяшным стилем.
Главная задача иллюстраций в стиле наив — вызвать у зрителя положительные эмоции и умиление.
Рисуя в стиле наив, важно не переборщить с упрощением, сохранив свойства и узнаваемость изображаемого объекта.
Кому подходит стиль наив?

Большинству иллюстраторов
Детских иллюстраторам
Художника- аниматорам
Концерт-дизайнерам персонажей и окружения для мультфильмов

Что прокачивать для владения стилем наив?

Формообразование
Работы с силуэтом
Цвет
Тон
Мягкость текстуры
Различные способы декоративной штриховки

Минимализм

Минимализм — стиль, для которого характерно максимальное упрощение формы изображаемого объекта, использование минимальных средств выразительности для передачи художественного замысла.

Сейчас он очень популярен и имеет еще одно название — Флэт-дизайн (Flat Design), то есть «Плоский».
Для минимализма характерно отсутствие перспективы, законов светотени. Объекты упрощаются до геометрических фигур, либо из них составляются. Также объекты могут изображаться лишь несколькими линиями и пятнами. Для того, чтобы вдохнуть немного жизни в свои работы и добавить им шарма, иллюстраторы часто используют приятные и шероховатые текстуры.
Кому подходит сстиль минимализм?
Иллюстраторам, желающим работать с:

Инфографикой
Моушен-дизайном
Журнальной иллюстрацией

Что прокачивать для владения стилем минимализм?

Композицию
Формообразование
Цвет
Тон

После того, как мы разобрали все 5 стилей и узнали об их особенностях, наступает время самого главного вопроса:

Как формировать свой стиль в иллюстрации?

Формировать авторский стиль необходимо из того, что у вас получается лучше всего. Но сейчас, когда вы уже знаете о том, какие стили иллюстрации бывают, Вы можете сравнить свои рисунки с теми примерами, которые я привела и увидеть к какому стилю относятся именно ваши рисунки. А чтобы добавить изюминки в свой стиль и сделать его наиболее запоминающимся, я советую вам совмещать характеристики двух разных стилей в один собственный стиль.
Если лучше всего у Вас получается рисовать в наивном стиле, добавив в него элементы из декоративного стиля, Вы уже внесете свой собственный авторский почерк.
Источник: Рорич рисует

Инстаграм недели: мультяшные облака над Нью-Йорком :: Репост :: РБК Стиль

Автор Елена Фомина

31 марта 2018

Несколько лет назад во время отпуска на острове Санта-Люсия нью-йоркский иллюстратор Роб Сайег-младший вспомнил детство, разглядывая облака. Так он понял, что вдохновение не так уж трудно найти — достаточно поднять глаза.

Никогда еще облака не были такими веселыми.

«Как профессиональный художник, я должен всегда поддерживать и тренировать воображение. И как любой художник, я ограничен в формах, которые могу выдумать самостоятельно. Так что я начал фотографировать облака и искать в них формы. С тех пор делаю это каждый день», — рассказывает Роб.

Результаты «тренировок» он публикует в инстаграм-аккаунте. Обычно публикации состоят из нескольких материалов — видеозаписей с пошаговым созданием рисунка и фотографий с получившимся «облачным персонажем».

«Думаю, каждый из нас в детстве увлекался этой игрой. И мне кажется, поэтому мой подход так привлекателен в соцсетях. Он возвращает нас в детство, когда мы с удивлением рассматривали облака, пытаясь угадать, что за форму они принимают», — говорит художник.

Ежедневная разминка превратилась со временем в профессиональное и, что важно, любимое занятие. Для полета фантазии Роб ждет попутного ветра, который разгонит облака над Нью-Йорком и придаст им причудливые формы.

Роб работает в агентстве Shannon Associates, поставляющем иллюстрации, анимацию и фотографии множеству компаний (среди клиентов, например, NASA, Marvel и HBO). Специализация Сайега — детские книги и игрушки, поэтому его облачные персонажи всегда гротескные, фантастические и выглядят добродушно.

Благодаря воображению художника в небе над Нью-Йорком появляются причудливые монстры, рассерженные вулканы, улыбчивые драконы, медузы и даже гигантский пончик.

Мультяшность в 3D анимации

Помните, как при просмотре мультфильмов Луни тюнз («Looney Tunes») или других диснеевских мультфильмов к некоторым моментам хотелось вернуться и детально просмотреть, как это происходит? Скорее всего это были вздорные или мультяшные движения, которые мы никогда не увидим у людей или животных.

Возможно, на паузе можно рассмотреть, как персонаж причудливо растягивается или размазывается, но если смотреть в реальном времени это совсем не заметно.

Это анимационные хитрости и идеи, которыми пользуются аниматоры, чтобы придать сцене комедийное значение и хлесткость.

Некоторым мультяшная анимация понятна сразу, а другим дается сложнее. Это зависит только от воображения. У некоторых оно просто есть. Но как этому научиться? Нельзя же копировать с реальной жизни. Как анимировать движение, которого вы никогда не видели? Как снять референс на движение, которое человек физически не может выполнить?

На данном курсе мы отойдём от реальности и придумаем мультяшные идеи, которые передают мотивацию персонажа самым забавным образом. Вы научитесь использовать комедийные и классические приемы, которые обычно характерны 2D анимации, но их можно перенести и в 3D. Мы научим вас анимировать персонажей намного шире, чем их предназначение.

Мы переведем вас в МУЛЬТЯШНЫЙ НАСТРОЙ, при котором фраза «Вы не можете этого сделать» больше не существует.

Вы научитесь мыслить и смотреть на движение по другому и продвигать движения и идеи намного дальше, чем вам приходилось ранее. Иногда вы будете выходить так далеко за границы, что в одном кадре это будет выглядеть даже неправильно, но гладко и привлекательно при воспроизведении анимации.

Вы научитесь создавать приемы, которые ребенком могли наблюдать в таких мультфильмах как Том и Джерри («Tom and Jerry») и Луни Тюнз («Looney Tunes»), а также в фильме Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек (“Cloudy with a Chance of Meatballs”).

Мы научим вас простым и эффективным способам, как обыграть тайминг, чтобы получить комедийное движение.

Вы научитесь использовать референс живых движений, не копируя реальность.

И самая веселая часть: Вы научитесь нарушать правила, которым вы научились в анимации, правила, которые в прошлом удерживали вашего персонажа посредством действия гравитации и прижимали весом и массой.

В конце этого курса вы будете располагать инструментами для создания комедийной, хлесткой и забавной анимации, такой анимации, что даже профессионалы индустрии захотят просмотреть вашу анимацию покадрово, чтобы узнать, как вы это сделали.

Полное описание курса — текст

Художник по персонажам демонстрирует себя и свою девушку в 10 различных мультяшных стилях

Стиль «Рик и Морти»

Художник по персонажам и графический дизайнер из Миннесоты Келлс О’Хики решил использовать свои навыки рисования, чтобы сделать творческий подарок своей девушке Линдси. На его иллюстрациях изображены портреты молодоженов в стиле 10 любимых мультфильмов. Вдумчивые рисунки от Диснея до аниме демонстрируют разнообразные навыки рисования талантливого художника.

«Ранее я нарисовал несколько изображений Линдси и меня в стилях Futurama и Adventure Time , и ее реакция подсказала мне, что я должен привлечь нас в своей интерпретации стилей всех шоу, которые мы смотрели. , — объясняет О’Хики.Стили карикатуры включают The Simpsons , где пара нарисована в основных формах и имеет характерный желтый цвет лица; Family Guy , где у них обоих выразительные белые ухмылки; и даже в стиле аниме Dragon Ball Z , где О’Хики рисует себя с огромными колючими волосами и мускулистыми руками.

Конечно, Линдси была в восторге от своего иллюстрированного подарка, сказав О’Хики: «Я люблю тебя до луны и обратно».

Подпишитесь на О’Хики в Instagram, чтобы увидеть больше из его впечатляющего портфолио.

Это характерный художник Келлс О’Хики со своей девушкой Линдси.

Фото: kellssketchess

В качестве праздничного подарка Линдси он решил использовать свои навыки рисования, чтобы создать 10 иллюстраций себя и своей девушки в разных стилях мультфильмов.

«Бургеры Боба»

Стиль «Гриффины»

Художник превратил пару в персонажей Симпсонов…

Стиль «Симпсоны»

Дуэт Диснея…

Стиль «Дисней»

… и многое другое.Вы их всех узнаете?

Стиль «Жемчуг дракона Z»

Стиль «Южный парк»

Винтажный стиль «Микки Маус»

Стиль «Время приключений»

Стиль «Вселенная Стивена»

Келлс О’Хики: Instagram | Twitter
ч / т: [Buzzfeed]

Все изображения предоставлены Келлсом О’Хики.

Статьи по теме:

Иллюстратор превращает повседневные моменты с женой в забавные родственные комиксы

Карикатурист тайно описывает повседневные причуды жизни со своим парнем

3D-художник превращает обычных людей в их собственных персонажей Pixar

Иллюстрированные «Проблемы с вьющимися волосами»

может коснуться любого, у кого непослушные волосы.

Художник рисует знаменитостей в разных мультяшных стилях

Киану Ривз

Вы знаете лицо знаменитости достаточно хорошо, чтобы его нарисовать? Художник Дино Томич проверяет свои способности наблюдательности в серии причудливых иллюстраций, на которых изображены портреты известных знаменитостей в девяти знаковых мультяшных стилях.Киану Ривз, Билли Эйлиш и Дуэйн «Скала» Джонсон — лишь некоторые из знаменитостей, которых запечатлела его цифровая ручка.

Томич использует большой репертуар узнаваемых мультипликационных стилей, которые он меняет для каждого рендеринга знаменитостей. Среди них широко раскрытые глаза куклы The Powerpuff Girls , резкие выражения лица Jojo’s Bizarre Adventure и милые, минималистичные лица Adventure Time . Хорватский художник находит характерные черты каждой знаменитости — например, волосы с химической завивкой Боба Росса или Роберта Дауни-младшего.козлиная бородка — и использует ее как основу для создания узнаваемой версии мультфильма. Томич настолько хорошо передает нюансы телевизионных стилей, что каждая игривая карикатура выглядит так, как если бы она была взята прямо из самого шоу.

Хотя художник использует некоторые из тех же стилей, приближаясь к новой знаменитости, ни один из них не кажется шаблонным. Томич привносит свежий взгляд на каждый рисунок, вдохновленный Simpsons и South Park . Кроме того, он часто включает в сборку неожиданные версии, такие как геометрические лица минифигурок LEGO и лицо смайлика.

Прокрутите вниз, чтобы увидеть одни из лучших рисунков знаменитостей из серии Томика, и подпишитесь на художника в Instagram, чтобы быть в курсе его последних работ.

Художник Дино Томич рисует портреты знаменитостей в разных мультяшных стилях.

Боб Росс

В этой блестящей серии иллюстраций изображены Киану Ривз, Боб Росс, Билли Эйлиш и другие в узнаваемом стиле

The Simpsons , South Park , Adventure Time и других.

Билли Эйлиш

Джонни Депп

Роберт Дауни мл.

Скотти Пиппен

Стив Аоки

Pewdiepie

Майкл Джордан

Майк Тайсон

Стэн Ли

Илон Маск

Дуэйн «Скала» Джонсон

Пост Мэлоун

Грин Дэй

Дино Томич: Веб-сайт | Facebook | Instagram

My Modern Met предоставил разрешение на размещение фотографий Дино Томича.

Статьи по теме:

В голландском аккаунте Instagram есть люди, воссоздающие известные произведения искусства, находясь в карантине

Художник иллюстрирует повседневную жизнь с женой и годовалой дочерью в родственных комиксах

Мама иллюстрирует до смешного честные комиксы, рассказывающие о повседневных проблемах воспитания детей

31 Типы анимационных стилей с примерами [Исследование]

1. Традиционная анимация

Традиционная анимация впервые появилась более 140 лет назад в 1877 году, когда Эмиль Рейно показал миру устройство для демонстрации движущихся рисунков.

Как следует из названия, традиционная анимация означает создание каждого кадра вручную с помощью карандаша и листа бумаги. Конечно, это очень трудоемкий процесс, но сейчас есть специальные программы, которые в геометрической прогрессии упрощают задачу.
Первая серия мультфильмов «Том и Джерри» была создана вручную более 70 лет назад.

Иногда можно услышать мнение, что традиционная анимация мертва, но это не совсем так.Традиционная анимация дала толчок развитию всех остальных типов анимации, о которых мы поговорим в этой статье.
Прежде чем мы продолжим, вы можете узнать больше об этом стиле из следующих источников.

Полезные ресурсы по традиционной анимации

2. 2D-анимация

2D-анимация не требует долгого введения или объяснения — просто вспомните первые мультфильмы, созданные Уолтом Диснеем. Уникальность 2D-анимации в том, что изображения имеют всего два измерения — ширину и высоту.

Считается, что первый анимационный 2D-мультфильм был создан еще в 1906 году, но популярность стиль приобрел гораздо позже, благодаря работам Уолта Диснея. На данный момент это один из самых популярных и востребованных видов анимации для рекламных и промо-роликов, поясняющих роликов и брендовых мультфильмов.

Примеры 2D-анимации

Книги и ресурсы, подробно описывающие работу, связанную с 2D-анимацией

3.3D-анимация

3D-анимация является синонимом компьютерной анимации, поскольку этот стиль возник благодаря развитию компьютерной графики и программного обеспечения для визуализации. Первые попытки создать трехмерное изображение были сделаны в 1961 году, а первый в истории анимированный 3D-клип появился в 1972 году. Вот он.

Да, это всего лишь анимированная рука создателя видео, но это был большой прорыв в истории этого стиля. Это видео случайно определило направления использования 3D-анимации — например, медицинской визуализации.
Сейчас используется 3D-анимация:

в медицине, чтобы визуально показать работу органов и систем или показать действие лекарства на организм

в архитектуре, чтобы максимально точно показать строящееся здание. форма
в производстве — например, Porsche использует 3D-модели (в сочетании с дополненной реальностью) для разработки уникальных дизайнов автомобилей
в рекламе, чтобы продемонстрировать, как продукт работает или как он выглядит изнутри (например, сложный механизм)
в полнометражных мультфильмах, предназначенных для развлечения или маркетинга.

Примеры 3D-анимации

Источники 3D-анимации

4. Типографская анимация

Типографская анимация или кинетическая типографика — это стиль текстовой анимации. Истоки этого метода восходят к 1899 году, когда во Франции была создана реклама с движущимися буквами. Однако популярным этот стиль стал только через 60 лет, во многом благодаря усилиям Альфреда Хичкока.

В бизнесе этот стиль часто используется для увлекательного показа статистики или другой информации.Это хороший метод для электронного обучения, а также для обучения сотрудников как альтернатива долгим и скучным лекциям.
Вот пример того, как стиль кинетической типографики может работать в рамках концепции поясняющего видео.

Примеры типографской анимации

Источники типографской анимации

5. Анимационная графика

Анимационный дизайн зародился в 1960 году и теперь стал одним из самых популярных методов анимации в видео и контент-маркетинге.На самом деле, моушн-дизайн используется повсюду — производство анимационной графики используется для создания заставок к фильмам и играм, коммерческой рекламы, рекламных видеороликов, поясняющих, брендовых и повествовательных видеороликов. Другими словами, это практически универсальный метод, способный решить практически любую маркетинговую задачу.
Например, посмотрите канал Kurzgesagt — In a Nutshell на YouTube, где короткие видеоролики объясняют наиболее популярные научные вопросы.

Видео Примеры анимированной графики

Полезные ресурсы по анимационной графике

6.Flipbook Animation

Это одна из оригинальных техник, когда каждый элемент сюжета отрисовывается на отдельных страницах блокнота. После завершения рисования страницы быстро переворачиваются и создают «ручное видео» из-за быстрой смены кадров. В общем, анимация флипбука — это отголосок праксиноскопа — устройства для демонстрации движущихся картинок.
Flipbook Animation не совсем подходит для маркетинга как таковой, но отлично подходит для быстрого повествования и развлечения целевой аудитории.
Вот видео с множеством хороших примеров.

Примеры анимации Flipbook

Источники анимации Flipbook

7. Покадровая анимация

Покадровая анимация — один из самых популярных, востребованных и старых методов анимации. Первые попытки создать что-то похожее на анимацию с использованием этого подхода были предприняты более 150 лет назад. Словом, суть техники в том, что создатель делает несколько снимков, перемещая объекты в композиции.После склейки фотографий в одну дорожку создается непрерывный видеоклип. Преимущество такого подхода в том, что он не требует дорогостоящего оборудования и помещений.

Примеры покадровой анимации

Источники покадровой анимации

8. Механическая анимация

Механическая анимация используется, чтобы показать, как сложное устройство работает изнутри. Все детали и механизмы прорисованы с математической точностью.Чаще всего этот стиль используется вместе с 3D-анимацией для достижения максимальной визуализации.

Этот метод очень популярен в производстве технического оборудования, поскольку позволяет вносить изменения в еще не разработанный продукт, значительно экономя деньги на его создании за счет снижения вероятности ошибки. Вот как это выглядит. Механическое анимационное видео, дополненное закадровым голосом, может стать отличным объясняющим видео.

Примеры механической анимации остановки

Ресурсы по механической анимации

9.Аудио-аниматроника и автономная электроника

В самом простом объяснении аниматроника — это искусственно управляемые механизмы, которые могут принимать форму робота, животного или любого другого несуществующего существа. Основная идея в том, что ими можно управлять дистанционно, создавая эффект «живого существа».

Как и многие другие техники, Уолт Дисней многое сделал для их развития. Вот как работают аниматроники в Диснейленде, развлекая посетителей.

Что касается использования в кино, то этот подход применяется, когда необходимо создать полностью вымышленного персонажа или удешевить производство.Подробнее по этой теме:

Полезные ресурсы

10. Chuckimation

Этот стиль придумали создатели серии Action League Now! Он сочетает в себе покадровую анимацию и фрагменты реальных съемок. Отличительной особенностью этой техники является то, что в кадр бросаются физические предметы. Чакимация не получила широкого распространения, поэтому имеет смысл поговорить об анимации объектов; когда анимированы движения физических объектов, например кукол. Вот пример.

Самый очевидный и логичный способ использования этого стиля — продвижение магазина детских игрушек.
Вот книга, чтобы узнать больше.

Энциклопедия американских анимационных телешоу Дэвида Перлмуттера, 2014

11. Кукольная анимация

Кукольная анимация — это стиль, находящийся на пересечении кукольного театра и 2D или даже 3D-анимации. Проще говоря, это введение кукольных героев в цифровую среду. Принято считать, что этот стиль зародился в 1960 году, однако ряд исследователей говорят, что первый анимационный фильм о куклах был показан в 1906 году в Мариинском театре в Санкт-Петербурге.Петербург.

Этот жанр развился во многом благодаря российским аниматорам. Студия «Союзмультфильм» за свою 85-летнюю историю создала огромное количество мультфильмов в этом стиле. Вот один из самых известных.

Что касается маркетинговых приложений, он работает для мультфильмов для детей и взрослых, создавая легко узнаваемых героев и творчески рассказывая истории.

Полезные ресурсы

12. Zoetrope Animation

Первое упоминание об этом стиле анимации датируется 180 годом до нашей эры! В основе этой технологии лежит устройство под названием зоотроп.Это своего рода барабан без крышки со специальными прорезями, внутри которых есть лента с рисунками. Во время вращения барабана рисунки образуют непрерывную анимацию из-за явления постоянства зрения.

Этот подход редко используется в маркетинге, потому что он требует физического зоотропа. Но вы можете увидеть, как это было реализовано в Диснейленде в Калифорнии.

Примеры анимации Zoetrope

Полезные ресурсы

13.Вырезанная анимация

Вырезка — это форма покадровой анимации. Его особенность в том, что персонажи создаются из бумаги, картона или фотографий, а затем накладываются друг на друга, создавая эффект движения. Этот стиль зародился в 18 веке, когда были популярны театры теней. Теперь видеоролики в этом стиле создаются с помощью специального программного обеспечения, а бумажные символы заменяются их отсканированными прототипами. Вырезки можно использовать для поясняющих видеороликов и рассказов. Сериал «Лучник» (среди прочего) был создан с использованием этого подхода.

‍

Дополнительные материалы для изучения этого стиля

14. Песочная анимация

Песочная анимация — это один из методов анимации, который можно использовать как для создания анимации. мультфильмы и для реальных шоу. Идея техники очень проста, но достаточно сложна в исполнении — для создания двухмерного изображения требуется насыпать песок на светящуюся поверхность. Его также можно нарисовать по той же методике.
Идея была изобретена в 1969 году. В основном песочная анимация обычно использовалась в живом шоу, но в маркетинге ее можно использовать для повествования историй в определенных ситуациях; например, чтобы показать эволюцию или развитие чего-либо.
Вот и «Времена года» от Вивальди, дополненные песочной анимацией.

Дополнительные ресурсы по анимации на песке

15. Анимация с рисованием на стекле

Это очень сложная техника анимации, и это одна из причин, по которой она, к сожалению, не пользуется большой популярностью.Рисование на стекле как метод анимации было изобретено в 1976 году канадским аниматором Кэролайн Лиф. Ее короткометражный анимационный фильм «Улица» в этой технике был номинирован на «Оскар».

Особенность этого стиля в том, что каждый кадр создается непосредственно перед камерой с помощью стекла и масляных красок. Каждый кадр представляет собой настоящую анимированную картинку, созданную художниками-импрессионистами, и живет лишь долю секунды, прежде чем будет заменен следующим кадром.

Примеры анимации рисования на стекле

Источники, чтобы узнать больше об анимации рисования на стекле

16.Рисование на пленке Анимация

В настоящее время такой способ создания анимации кажется либо слишком устаревшим, либо слишком оригинальным. Суть его в том, что кадры анимации создаются прямо на кинематографическом фильме, который может уже содержать какой-то набросок или быть полностью пустым. Первое упоминание об этом стиле возвращает нас в 1912 год. Несмотря на нетрадиционный способ создания, это довольно дешевый способ создания анимации, поскольку он не требует камеры или сложного программного обеспечения. Посмотрим на конечный результат.Это творение Кэролайн Лиф, о которой мы уже упоминали в предыдущем абзаце.

‍

Полезные ресурсы по рисованной анимации

17. Экспериментальная анимация

Экспериментальная анимация чем-то похожа на современное искусство — каждый зритель видит свой смысл и испытывает свой набор эмоций. Это основная цель экспериментальной анимации. В этом жанре артист часто придумывает новые способы сказать что-то важное. Истоки этого направления восходят к началу 20 века, и с тех пор многие художники-абстракционисты внесли свой вклад в развитие этого стиля.Давайте посмотрим на известный пример того, как Уолт Дисней работал с экспериментальной анимацией.

Что касается его применения в видеомаркетинге, стоит помнить, что всегда есть шанс, что эксперимент может дать неожиданный результат. Но самый простой и экономичный способ попробовать что-то с этим стилем — создать GIF-файлы и показать их пользователям.

Исследования и ресурсы

18. Erasure Animation

Это стиль, в котором автор использует белую бумагу, простой карандаш и ластик для создания историй.Erasure animation — довольно оригинальный стиль, который может стать интересным дополнением к вашей стратегии видеомаркетинга. Вот забавный пример.

19. Pinscreen Animation

Вот необычный. Чтобы создать анимацию на большом экране, вам понадобится вертикальный мягкий экран и множество игл. При нажатии иголки высовываются и повторяют форму предмета, создавая интересную игру теней, позволяющую добиться объемного изображения.
Историки этого стиля говорят, что изобретение «игольчатого экрана» в 1930 году стало прототипом компьютерной графики, в которой иглы действуют как аналоговые пиксели. Это устройство изобрел Александр Алексеев, и вот одна из его работ, созданных с его помощью.

Также читайте

20. Анимация на доске

Суть анимации на доске — это именно то, что звучит из названия. Это видео, в котором рука с карандашом что-то рисует, а закадровый голос объясняет рисунок шаг за шагом.Таким образом, этот стиль анимации идеально подходит для поясняющих видеороликов, когда вам нужно просто и четко показать, как работает ваш продукт или услуга. Этот стиль появился в 2009 году. Тогда это был экспериментальный маркетинговый ход, который достиг пика популярности в 2012-2013 годах. С тех пор он потерял большую часть своей привлекательности, поскольку его стоимость почти равна гораздо более яркому и гибкому стилю анимации движущейся графики.

Вот хороший пример поясняющего видео с доски.

Полезные ресурсы по анимации на доске

21.Анимация HUD

По большей части создание анимации HUD является частью разработки видеоигр. Обычно это реализовано для предоставления пользователям информации и рекомендаций в игре. Он также используется в кинематографии и рекламе для предоставления дополнительной наложенной информации.
Если это звучит немного запутанно, гораздо легче показать, чем объяснить.

‍

Источники, чтобы узнать больше об hud-анимации

22. 360 Animation

360-градусное видео — это гораздо больше, чем просто 3D.Этот тип видео используется в виртуальной и дополненной реальности, открывая безграничные возможности для видеомаркетинга. Например, этот тип видео может использоваться розничными торговцами в их виртуальных примерочных или продавцами мебели, чтобы покупатели могли сразу понять, как определенный предмет дополнит их интерьер. Строители домов могут создавать виртуальные туры по планам домов, даже если они еще находятся на стадии проектирования.
Данный вид видео — прекрасная возможность показать товар в условиях, максимально приближенных к реальности.
Вот пример, на который вам следует взглянуть.

Вот информационная публикация по этой технологии.

23. Plexus Animation

Plexus Animation — это создание плоских изображений из точек и линий. Самый простой пример — это хрестоматийное изображение Солнечной системы. Чаще всего этот подход используется в постэффектах — например, после окончания игры, окончания фильма или при переходе программы в режим ожидания. Эта технология проста, но позволяет создавать увлекательные узоры, которые могут стать хорошим дополнением к основному изделию.
Это еще один стиль, который легче понять на примере.

Дополнительные источники

24. Анимация ротоскопа

Этот подход был впервые протестирован в 1914 году. Для его создания вам понадобится видео с реальными актерами, которое затем будет преобразовано в анимацию. Для этого художник целенаправленно рисует каждый кадр ролика из кинофильма. До изобретения ротоскопа для этого использовалась калька.
Теперь ротоскопирование используется для создания массовых сцен в фильмах, а также для рекламы, когда необходимо, чтобы нарисованный объект взаимодействовал с окружающей средой точно так же, как реальный персонаж.Кроме того, этот метод значительно снижает стоимость 3D-производства, поскольку позволяет легко дублировать объекты. Анимация с помощью ротоскопа также хорошо подходит для увлекательного повествования.

Дополнительные источники

25. Глиняная анимация

Это довольно творческая и иногда сложная техника. Однако результат получается очень уникальным и часто забавным. Вы помните фильм «Цыпленок» (2000)? Этот мультфильм создан с использованием глиняной анимации.

Суть техники состоит в том, что персонажи создаются из глины, а затем их движения снимаются на камеру.Иногда все происходит наоборот — персонажи создаются с помощью программного обеспечения, а затем «встраиваются» в декорации.
Эта техника подходит для предприятий, целевой аудиторией которых являются дети, потому что очень часто глиняные персонажи создаются специально с некоторой «детской невнимательностью».
Вот несколько публикаций по этой теме.

Примеры глиняной анимации

Публикации по глиняной анимации

26.Анимация дополненной реальности

Анимация дополненной реальности означает использование анимированных объектов для дополнения опыта дополненной реальности. Вот простейший пример — фотоэффекты Snapchat, такие как возможность приклеить усы или кошачьи уши к своему селфи. Однако это не единственное применение анимации AR.
Он широко используется в разработке игр, обычно с использованием 3D-технологий. Лучше всего подходят 3D и дополненная реальность, потому что 3D-модели и персонажи выглядят более реалистично. Вот почему анимация дополненной реальности в основном используется при разработке игр дополненной реальности, чтобы дать пользователям ощущение полного погружения.
Что касается другого приложения анимации дополненной реальности, без него невозможно создать приложение AR. Например, приложения виртуальных примерочных для электронной коммерции и розничной торговли создаются с помощью AR-анимации. Это также отличное решение для продавцов мебели, поскольку покупатели могут сразу увидеть, как что-то подойдет к их интерьеру.
Вот как это работает в ИКЕА.

Полезные ресурсы по анимации дополненной реальности

27. Реалистичный мультфильм

Вы узнали их? Да, это Губка Боб и Патрик, скажем так, в несколько реалистичном стиле картинки из нашего мира.Реалистичный мультфильм — это стиль, который находится на границе классического мультфильма и фильма, в котором роли играют люди. Другими словами, это либо попытка очеловечить мультяшных героев, либо «вживить» настоящих героев в мультяшную среду.

28. Классическая японская манга

Вы смотрели Тетрадь смерти? Это классический стиль манги. История этого началась с комиксов, которые впоследствии стали популярными мультсериалами с использованием 2D-технологий. В классическом подходе манга должна быть черно-белой.Однако допускается использование и других цветов.
Это особый стиль для определенной аудитории. Например, если у вас международный бизнес и вы планируете развивать свой рынок в Японии, то этот стиль станет отличным мостом для потенциальных потребителей. Определенно можно создать рекламный видеоролик или рассказать историю в этом стиле.
Здесь представлены 20 лучших примеров манги.

Ресурсы, чтобы узнать больше о классической манге в анимации

29.Чиби

Рисунок чиби — это подстиль классической манги. Единственная разница в том, как нарисованы персонажи. При этом у героев круглое лицо, круглые глаза, небольшой рост, чтобы казаться как можно более детскими.
Что касается приложения, оно имеет более широкую привлекательность, чем манга, поскольку у чиби нет такой сильной связи с Японией. Героев, выполненных в этом стиле, можно использовать в любых рекламных и пояснительных видеороликах, особенно для предприятий, конечными пользователями которых являются дети.

Ресурсы, чтобы узнать больше о классической манге в анимации

30. Минималистичный стиль

Минимализм — это тенденция современного веб-дизайна, он также проник в видеомаркетинг.
Как следует из названия, этот стиль стремится к максимальной простоте. Это идеально подходит для поясняющих видеороликов, и очень часто это настоящее искусство — объяснить что-то сложное простыми словами и изображениями. Минималистичные видеоролики хорошо подходят для онлайн-сервисов, приложений и программного обеспечения.Если у вас сложная услуга или продукт, чем проще объяснение, тем лучше результат.

Ресурсы, чтобы узнать больше о классической манге в анимации

31. Стиль Тима Бертона

Да, вы знаете этот стиль. Дизайны Тима Бертона популярны и легко узнаваемы. Его первый фильм был снят в 1984 году, но вышел на экраны восемь лет спустя. Уникальный стиль Тима Бертона теперь можно легко определить, даже если вы не занимаетесь видеопроизводством.
Кроме того, другие режиссеры и аниматоры теперь создают видео в этом стиле со своими персонажами.Отличительные черты этого стиля — темные цвета, продуманный контраст света и тени и, конечно же, герои с большими глазами, тонкими руками и угловатыми чертами лица.
Вот как это выглядит.

Что касается использования этого стиля в видеомаркетинге, то это может быть довольно креативный подход, подходящий для тематического бизнеса. Например, использовать его в видео для рекламы дома с привидениями или квеста.

Полезные ресурсы

Заключение

Мир анимации, мягко говоря, очень разнообразен.В дополнение к 31 стилю, который мы упомянули здесь, существует еще больше вариаций, когда эти стили смешиваются друг с другом. Какие из них выделяются для вас? Расскажите нам, какие ваши любимые!

знаменитостей, нарисованных в различных мультипликационных стилях

Художник Дино Томич (ранее) переосмыслил и проиллюстрировал таких знаменитостей, как Киану Ривз, Джонни Депп, Стэн Ли, Боб Росс, Роберт Дауни-младший, Билли Эйлиш, Рок, Майкл Джордан и многое другое в виде множества совершенно разных, узнаваемых мультяшных стилей.
Томич заявил, что он начал делать эти иллюстрации, находясь дома.
Мне просто так весело, а ты знаешь, что карантин суперскучный, ха-ха. Персонажи, которых я создал, были созданы из фэнтези с использованием уважаемых художественных стилей различных шоу. Часто я основываю их на существующих персонажах и меняю их черты, чтобы они больше походили на нового персонажа.
Томич также отдал дань уважения всем героическим работникам здравоохранения во всем мире.
Настоящие герои нарисованы в разных мультяшных стилях. В последнее время я делал много таких, потому что они простые и приносят людям радость. Время, в котором мы живем сейчас, странное и пугающее. Пришлось нарисовать небольшой рисунок, чтобы показать поддержку наших настоящих героев, которые спасают мир не только сейчас, но и всегда!
через DeMilked
10 раз мультфильмы кардинально изменились стиль анимации
Мультфильмы и анимация — невероятно универсальный вид искусства. Они требуют динамичного движения, преувеличения и реализма во множестве различных доз и привели к появлению большого ландшафта разных стилей.По большей части, после того, как аниматор или режиссер доработали свой стиль для проекта, они обычно придерживаются его до конца своей работы. Однако есть редкие случаи, когда изменения в технологии и отрасли могут побудить студию обновить свой стиль, и еще более редкие случаи, когда мультфильм может даже попытаться поэкспериментировать.
СВЯЗАННЫЙ: 10 лучших шоу Cartoon Network
Эти случаи приводят к значительным и невероятно заметным изменениям в некоторых из лучших мультфильмов индустрии, которые во многих случаях вызывали трепет, а в других — странную проверку.Телевидение, возможно даже в большей степени, чем любое другое средство массовой информации, — это то, чья аудитория требует последовательности и осведомленности, поэтому любое изменение может вызвать отвращение у лояльных зрителей. Но анимация — это сама по себе форма искусства, которая изначально влечет за собой динамизм и гибкость зрителя, поэтому в этом списке будет несколько известных случаев, когда мультфильм сделал решительный шаг и изменил художественные стили, даже ненадолго.
10 Американский дракон: Джейк Лонг и замены
По большей части, анимация Disney Channel обычно поддерживается в разных программах до тех пор, пока в середине 2000-х годов не случился случайный момент, когда анимация двух ведущих шоу Disney Channel попала под автобус и больше никогда не возвращалась прежней. .
Эти два шоу: Американский дракон: Джейк Лонг, , приключенческий сериал о китайско-американском ребенке, который может превращаться в дракона, и The Replacements , сериал о двух детях-сиротах, которые могут заменить кого угодно в своей жизни. с разными людьми с помощью телефонного звонка.В первом сезоне обоих шоу был гораздо более округлый и легкий дизайн, но вскоре в них изменились режиссеры для соответствующего второго сезона, изменения, которые привели бы к более темным цветовым тонам и более резкой и обтекаемой анимации. Хотя качество обоих сериалов помогло удержать их аудиторию, они не были восприняты положительно во время перехода.
9 Самурай Джек
Переходя на более позитивное изменение стиля, Samurai Jack предлагает множество уникальных и уникальных вариантов анимации, благодаря руководству создателя Генди Тартаковски.Возвращение пятого сезона принесло бы невероятное улучшение качества и цвета, что помогло сериалу стать одновременно намного темнее и ярче, и на протяжении всего сериала последовательно и уникально использовались крупные планы и использовались кинематографические поля, призванные помочь параллелизму. сериал с его влиянием из фильмов о самураях.
Тем не менее, для этого списка Самурай Джек выбрал одну из самых ярких анимаций , которую можно было бы получить только с помощью анимации.Это будет невероятно стилизованная сцена боя в «Эпизоде XL: Самурай против ниндзя», где Джек отбивается от одного из роботов Аку, нападающих ниндзя, в полностью черно-белом монтаже скрытности ниндзя. Один полностью растворился бы в черных пространствах, а другой — в белом. Это простой, но отчетливый эксперимент с анимацией, который неожиданно привел к одному из самых динамичных и визуально привлекательных боев в серии.
8 Вселенная Стивена
Вселенная Стивена — один из самых амбициозных мультсериалов Cartoon Network по нескольким причинам.Он бросает вызов и изображает эмоции и интимность невероятно уникальными способами между его написанием, диалогами, дизайном и музыкой, демонстрируя невероятные таланты создателя Ребекки Шугар и ее команды.
Однако в этом списке будет рассматриваться случай, когда шоу привлекло приглашенного аниматора для одного из самых запоминающихся моментов серии.Этим аниматором будет Такафуми Хори, аниматор Studio Trigger, которого пригласили для анимации музыкального эпизода «Here Comes a Thought» для эпизода «Mindful Education». Это задушевная песня, сочетающаяся с совершенно потрясающими цветами и анимацией, которые действительно добавляют незабываемые черты на протяжении всего сериала.
7 Время приключений с Финном и Джейком
Время приключений — это серия, которая во многом определяет художественные амбиции.Выступая в качестве визитной карточки Cartoon Network около десяти лет, он принимал множество приглашенных аниматоров, ведущих несколько более визуально отличных эпизодов. Это включает в себя перегрузку CGI, которая называется «Сбой — это сбой», необычность «Шутки в аквапарке» и потрясающий стоп-кадр отмеченного наградами фильма «Плохие джуби».
Тем не менее, для этого списка, самое важное в анимационных экспериментах Adventure Time должно было произойти, когда они привлекли восходящую звезду аниме Масааки Юаса, чтобы направить сюрреалистический стилистический эпизод «Food Chain».»В нем Юаса переносит зрителя на настоящие американские горки визуальной гладкости, когда он перемещает Финна и Джейка через странную магическую петлю пищевой цепи природы.
6 бургеров Боба
Бургеры Боба — одна из премьерных комедий Fox (возможно, теперь Disney) в своем блоке анимации.Каким бы забавным и необычным он ни был, этот сериал не особо известен своей анимацией. Тем не менее, он определенно добавляет интересное исключение в свою премьеру 8-го сезона, «Brunchsquatch».
В нем Bob’s Burgers отдает дань фанатскому сообществу аниматоров, позволяя 62 художникам анимировать различные сцены в своих стилях, каждая из которых полностью останавливается и сдвигается на последнюю.Если вы не являетесь поклонником Bob’s Burgers , но все же время от времени наслаждаетесь хорошей анимацией, пожалуйста, посмотрите этот эпизод. Это полный марафон независимых талантов.
5 Волшебные родители
Ода Буча Хартмана воображению детства — отличительная черта детства разных людей, где первые сезоны становятся теплым воспоминанием для некоторых, а заключительные эпизоды остаются на безопасном расстоянии.Сериал, известный своей фантазией и такими приключенческими историями, как этот, не смог бы оправдать собственных амбиций, если бы время от времени не менял анимацию. И один важный случай, который он сделал, — это фантастическое выделение в воспоминаниях многих фанатов и большая дань уважения анимации в целом.
Этим выдающимся достоинством станет созданный для телевидения фильм «Охотники за каналами», в котором Тимми Тернер входит в разнообразный мир телевидения, исследуя множество пародий на Peanuts , The Simpsons , его Nickelodeon Senior Rugrats , и даже не очень тонкий намек на Dragon Ball .
4 Часы мощности Джимми Тимми
Эпизоды кроссовера являются основным продуктом на американском телевидении, где ситкомы и мультфильмы одинаково делятся канонами для коротких эпизодов.Однако формула для мультфильмов обычно диктует поиск сериала, который визуально будет таким же, как ваш собственный.
СВЯЗАННЫЙ: 5 отличных шоу для гиков, которые будут транслироваться со своими детьми (и 5 ужасных)
Тем не менее, Тимми Тернер снова попадает в этот список, когда он исследует и сталкивается со своим 3D-анимированным двойником, Джимми Нейтроном, в перекрестном мероприятии, которое не только взволновало его зрителей, но, благодаря своей чисто визуальной отличительности, все еще остается в воспоминаниях его поклонника. .Увидеть Джимми Нейтрона в 2D было зрелищем, а Тимми Тернера в 3D … это тоже изменение анимации, которое существует. Каким бы ни был результат, этот обмен в анимационных отделах определенно запомнился.
3 Смелость трусливого пса
Смелость, трусливый пес — один из самых популярных мультфильмов за последнее время.Это связано с его темным тоном, захватывающими эпизодами и, конечно же, некоторыми из его более отчетливых, потрясающих и пугающих визуальных решений. Это включает в себя глиняный прыжок в «Мужестве в большом вонючем городе», дух полнолуния в «Доме недовольства», волшебное дерево в «Волшебном дереве из ниоткуда» и, без сомнения, анимацию компьютерной графики. кошмар царя Рамзеса.
СВЯЗАННЫЙ: 10 лучших косплеев Рика и Морти
В нескольких эпизодах немного глубже рассматриваются изменения в анимации, например, компьютерная игра в «Hard Drive Courage» и стиль сборника рассказов «Remembrance of Courage Past».«Однако для этого списка большая честь принадлежит визуальным кошмарам« Perfect », где в сновидениях Храброго есть несколько навязчивых напоминаний о его собственных неудачах и, прежде всего, синяя вещь, которая просто говорит:« Ты не идеален ». «Откуда взялось это шоу?
2 Бен 10
Бен 10 — шоу для поколений, т.е.е. разные поколения. Видны визуальные изменения и перезагрузки, которые дают детям разного возраста другую версию Бен 10 и его целостность. В середине 2000-х у него был более округлый и гибкий стиль. Когда серия дошла до Alien Force и Ultimate Alien , она приняла более темный, более резкий стиль, чтобы соответствовать его гораздо более взрослым тонам.
СВЯЗАННЫЕ: 10 лучших боевых сцен в One Piece, рейтинг
Тогда есть поколения, которые полностью отделились от его растущего качества, чтобы стать более привлекательными для новой аудитории.Это включает в себя более резкую линию Ben 10: Omniverse и полный рестайл / перезагрузку, которая является воплощением 2016 года. Бен 10 — это серия различных анимационных изменений, которые дали разные результаты, но, тем не менее, она остается одной из отличительных черт боевиков / приключенческих программ Cartoon Network.
1 Симпсоны
Возглавляет этот список не только прекрасный пример эволюции сериала, но и эволюция анимации как основного продукта длительного программирования. Симпсоны — это анимационная семейная комедия, которая продолжается уже почти 30 лет и, наряду со стилем написания и шутками, претерпела драматические смены поколений в анимации. Нет ничего более заметного, чем переключение между пилотным и более поздними эпизодами, поскольку резкие, преувеличенные изображения заменены на гораздо более плавные и обтекаемые рисунки.
The Simpsons снова увидит еще одно обновление анимации в своем 20-м сезоне, поскольку оно вступит в эру HD, изменение, которое будет представлено новым вступлением, которое фанаты знают сегодня. Симпсоны стал не только прекрасным календарем для эволюции анимации, но и графиком изменений в художественных и стилистических чувствах, которые, как известно фанатам, придут и, если Дисней скажет хоть что-то по этому поводу, останутся стандартом. носитель для будущих поколений.
ДАЛЕЕ: 10 шоу Cartoon Network, которые слишком скоро закончились
Следующий 10 анимационных студий, которые конкурировали с Disney (до того, как они вышли из бизнеса)
Об авторе Шон Кубильяс (Опубликовано 539 статей)
Как писатель, автор и новатор, я стремлюсь расширить человеческий потенциал с помощью творческой среды, интеллектуально и эмоционально бросая вызов массовой аудитории.Я стремлюсь работать с визуальными и письменными средствами массовой информации, будь то кино, видеоигры или издательское дело, используя различные средства для выражения всего спектра искусства. За эти годы я познакомился и работал с киноорганизациями и семинарами, такими как Austin Film Society, Austin Film Festival и Austin Film Meet, чтобы углубить свое понимание индустрии и отточить свое писательское мастерство. Мое взаимодействие и взаимодействие с киносообществом Остина, а также мои интересы и учеба по специальности «Письмо и риторика» способствовали фундаментальному и растущему пониманию тенденций и изменений в индустрии искусства и СМИ.В этом случае мои знания и исследования могут иметь фундаментальное значение для создания и редактирования эффективных материалов. В целом, я являюсь ценным активом для любой организации, стремящейся к опыту и знаниям в медиаиндустрии, а также для любой группы, стремящейся к амбициозному повествованию и созданию контента.
Ещё от Sean Cubillas
Кляксы в мультяшном стиле — TV Tropes
А, «классика».
«Микки должен был быть простым. Нам приходилось выталкивать семьсот футов пленки каждые две недели. Его голова представляла собой круг с продолговатым кругом вместо морды. Уши тоже были кругами, поэтому их можно было нарисовать одинаково, неважно как он повернул голову. Его тело было похоже на грушу, и у него был длинный хвост. Его ноги были трубчатыми, и мы засунули их в большие туфли, чтобы он выглядел как ребенок в отцовских туфлях. Мы не хотели у него были мышиные руки, потому что он должен был быть более человечным.Мы дали ему перчатки. Пять пальцев показались слишком большим количеством для такой маленькой фигурки, поэтому мы убрали один. Осталось оживить на один палец меньше. Чтобы уточнить детали, мы дали ему брюки с двумя пуговицами. Не было волос мыши или каких-либо других украшений, которые замедляли бы анимацию ».
Мультяшный стиль чернильных пятен — это мультяшный стиль, наиболее распространенный в «Безмолвном веке анимации». Большинство историков называют это анимацией резинового шланга, потому что руки, ноги и почти все остальное персонажей обычно анимированы, как если бы они были сделаны из резиновых трубок, без локтей или колен.Во многих мультфильмах конца двадцатых, начала и середины тридцатых не только все танцуют под фоновую музыку, но и все танцуют под нее. Этот стиль иногда попадает в категорию Accidental Nightmare Fuel из-за его тенденции к сюрреалистическому юмору.
Характеристики персонажей мультяшного стиля Inkblot:
Если этот стиль используется в мультфильме, созданном после 1920-1930-х годов, результатом будет Retraux. Это часто, но не всегда, идет рука об руку с резиновыми шлангами, которые возникли из этого стиля.
Примеры из 1930-х годов и ранее:
В мультфильмах Кот Феликс титульный Феликс, мультяшный кот, имеет характерное чернильно-черное тело, белую морду и черный нос, связанные со стилем чернильных пятен. Эти мультфильмы являются создателем тропов для техники резиновых шлангов и вдохновили стиль многих мультфильмов после их дебюта в 1919 году.
открыть / закрыть все папки
Аниме и манга
В эпизоде 8 Little Witch Academia (2017) воспоминания Сьюси нарисованы в старинном мультяшном стиле ◊ , с монохромными персонажами, нарисованными с упрощенными формами, глазками-кругами и конечностями из резиновых шлангов.Чтобы привести Retraux домой, они обрамлены рамками кинопленки и в целом намного менее сложны, чем обычный художественный стиль сериала.
Kaiju Girl Caramelise : Когда Куроэ и Арата идут на свидание в Destinyland, талисман тематического парка, Митчи, изображается в виде кроличьего животного с преимущественно черным телом, белым лицом / мордой, черными глазами-бусинками, белым Перчатки и одежда примерно 1930-х годов — в основном Микки в образе кролика. Ринко требует костюм Митчи, чтобы шпионить за их свиданием.
Комиксы
Sonic the Hedgehog (Archie Comics) # 257 Полоса Off Panel представляет актеров Sonic , как если бы они были в старых мультфильмах, когда Соник ссылается на «классику», скорее всего, из-за влияния старого мультяшного стиля на дизайн Соника. . У всех круглые тела, резиновые рукава и глазки, а у Соника, Эми и Наклза черный мех. Эми — это Хлопушка, а Наклз — бродяга по поводу 1920-30-х годов. Плюс все черно-белое! Карандаш этой ленты Джонатан Х.Грей, опубликовал изображение других актеров Archie Sonic , выполненных в этом стиле.
Fan Works
Вдохновленные влиянием мультяшного стиля чернильных пятен на Sonic the Hedgehog , эти фанатские мокапы представляют альтернативную историю, в которой канон Sonic the Hedgehog начался в эпоху The Silent Age of Animation. Соник, Тейлз, Эми и Эггман сначала начинали как персонажи мультфильмов в стиле чернильных пятен, с пухлыми телами, круглыми глазами и аксессуарами в стиле 1920-х годов, хотя у них не было более черных форм и ярко выраженных глаз до 1930-х годов.Даже их простые начальные имена (сначала Соник имел имя «Торопливый ёжик»), личности и роли в мультфильмах соответствуют эстетике чернильных пятен.
Фильм — Живое действие
Рекламный ролик Талси-Таун, показанный в Я думаю о конце вещей — это мультфильм в стиле ретро, похожий на золотой век анимации, с королевой фей в стиле Бетти Буп, поющей о Талси-Тауне, а за ней следуют маленькие дети, нарисованные в стиле чернильных пятен. — круглые глаза, четырехпалые руки в белых перчатках и конечности из резиновых шлангов.
Видеоигры
Павлин из Skullgirls смотрела мультфильмы той эпохи, когда была моложе, поэтому дизайн ее персонажа, в отличие от стиля аниме-остальной части актерского состава, вдохновлен этим стилем. Если обратить пристальное внимание, вы обнаружите, что то, что кажется глазам черных бусинок, на самом деле является пустыми глазницами. В ее дизайне также есть атрибуты художественного стиля, такие как мультяшный рот и конечности из резиновых шлангов, а также несколько винтажных атрибутов, таких как цилиндры, нижние юбки и белые перчатки, напоминающие об эпохе, когда в моде были мультфильмы с чернильными пятнами.
В классические времена дизайны Sonic the Hedgehog , изображающие Веселых животных и Доктора Эггмана, были созданы под влиянием забавных персонажей-животных той эпохи, таких как Микки Маус с закругленными головами и телами, Белые перчатки, Резиновый шланг Конечности, морды в форме сосисок, черные носы, соединенные глаза ежей и стиль «Информированные виды». Современный дизайн все еще имеет некоторое влияние, но имеет более аниме-ориентированный стиль.
Инди-название Cuphead .Его визуальные эффекты и общий художественный стиль — дань уважения старым мультфильмам студии Fleischer Studios и его современников, и в нем представлены персонажи, нарисованные с широко открытыми глазами и ртами, круглыми чертами лица, простой одеждой и белыми перчатками. В движении все они имеют резиновые шланги и используют Briffits и Squeans. Некоторые персонажи визуально напоминают персонажей той эпохи, например, Вернер Верман, очень похожий на Мортимера Мауса; некоторые эталонные анимационные персонажи той эпохи, например, имя Кал в честь Милта Хала. Анимация была даже нарисована вручную на cels!
Веб-анимация
В веб-сериале The Grossery Gang , ретроспективном кадре юности Стинки (намек на то, что он был в 1930-х годах, поскольку он является старейшиной в наши дни) был переработан, чтобы вызвать стиль чернильных пятен; цветовая схема становится черно-белой, точечные зрачки оригинальных персонажей заменяются на Pie Eyes, и всем персонажам даются необъяснимые белые перчатки.
Западная анимация
Первый сегмент финала 6-го сезона Futurama «Колорама» анимирован как старый мультфильм 1920-х и 1930-х годов, специально показанный в маркетинге как мультфильмы, созданные Fleischer Studios. Все это монохромно, а персонажи переработаны, чтобы иметь резиновые рукава, круглые глаза, округлые черты лица и белые перчатки в стиле Микки Мауса. Джазовая музыка 1920-х годов также была разрешена для использования в этом сегменте.
Гудок из Drawn Together — капитан Эрзац знаменитой героини Бетти Буп. Она нарочито монохромна в красочном мире жанра «Беженцы», у нее большая голова и большие точечные глаза, и она одевается как кто-то из начала 20-го века.
Братья и сестры Уорнера из Animaniacs — очевидная пародия, поражающая все вышеупомянутые признаки: они нечеткие мультяшные существа, сравниваемые с «щенячьими собаками» с их лапами, ушами и хвостами, белыми перчатками, черными телами и глазами-бусинками. (с заметным блеском) и (маленькие) мордочки.Во вселенной их дизайн не является Retraux: на самом деле они были созданы , во время Золотого века анимации, но были слишком скучными, чтобы сдерживаться и были спрятаны до 90-х годов, после чего их проекты стали бы . выглядят старомодно с юмором. Единственное, чего им действительно не хватает, так это резиновых шлангов и , то есть , потому что они более резкие и более анимешные, чем можно было бы ожидать, благодаря частичной анимации от настоящего аниме-продюсера TMS Entertainment.
Как разработать мультяшный стиль для анимации
Я определенно не специалист в области иллюстраций или рисования карикатур, но я разработал свой собственный мультяшный стиль для анимации.К сожалению, из-за моего плохого внимания и характера создания анимации я никогда не создавал ничего полноценного. Анимация требует много времени и много терпения… Я нетерпелив и вспыльчив.
[Postal-Pat] — один из многих концептов, которые я так и не закончил.
Что касается анимации, меня единственной заботой при рисовании героев мультфильмов было сохранение простоты. Если я рисую что-то снова и снова, мне нужно, чтобы это было просто, чтобы это не длилось вечно. Я не беспокоился о том, что он слишком подробный или точный.Гораздо важнее было то, что я мог последовательно рисовать это снова и снова.
Итак, на мой взгляд, разработка мультяшного стиля для анимации сводится к двум вещам:
1. Что тебе нравится?
2. Что вы можете рисовать последовательно?
Что тебе нравится?
Я люблю «Симпсонов», я считаю, что это одно из величайших шоу всех времен. Однако художественный стиль — это не то, что я когда-либо думал бы рисовать. Мне это просто не нравится.Однако мне нравится стиль Рика и Морти, Final Space, Family Guy, Fairly Odd Parents (и многих других).
Прямое копирование — это не круто, но вполне нормально выбрать то, что вам нравится, и смешать это в своем собственном стиле. Возможно, вам нравятся формы рта из «Гриффины» и грубая простота Южного парка. Может быть, вам нравятся триповые цвета в «Рике и Морти», но красиво оформленные фоны Final Space.
Я не предлагаю вам клонировать все эти стили, но вы можете имитировать их по-своему.Большинство художников начинают с подражания своим кумирам, а позже развивают собственный стиль.
Подумайте о вариантах дизайна, которые вам действительно нравятся, например:
Толстые контуры
Круглые грани
Большие глаза
Маленькие тела / большие головы
Плавные линии
Грубые кромки
Большой нос
Вы можете продолжать вечно.
Что ты умеешь рисовать?
Что касается анимации, вы можете рисовать столько, сколько хотите.Особенно, если вас интересуют комедийные мультфильмы. Мне нравится напоминать себе наброски Cyanide и Happiness: они очень успешны, блестяще забавны и, вероятно, являются самым простым стилем рисования на свете. Определенно в пределах царства любого человека с противопоставленными большими пальцами.

Также посмотрите Южный парк. Наверное, мое любимое анимационное шоу всех времен, а художественный стиль настолько прост. Этот чрезвычайно простой стиль анимации, на мой взгляд, делает грубые оскорбительные вещи еще смешнее.
Что общего у большинства успешных анимационных шоу? Простота.
Существует множество руководств по созданию персонажей с идеальными пропорциями и волшебной формулой форм и линий. Они чрезвычайно полезны, но если вы можете нарисовать что-то, что вам нравится, по-своему, и если вы можете делать это последовательно, то делайте это.
Примерно так я разработал свой собственный способ рисования мультфильмов. Меня перестали заботить пропорции и идеальное совмещение частей тела.Я бы предпочел иметь недоделанные рисунки, чем ждать, пока я не научусь рисовать должным образом, прежде чем начинать анимацию.
Пример ниже был после многих, многих рисунков персонажей. После того, как я некоторое время рисовал свой собственный путь, я начал систематизировать свои проекты с помощью руководств. Я не беспокоился об этом, пока не выработал свой стиль.
Вы можете улучшать свой рисунок по ходу дела, а затем развивать свою технику. Кроме того, чем лучше вы научитесь рисовать, тем быстрее вы сможете это нарисовать.Анимация может быть очень медленным процессом, поэтому чем проще вы ее сделаете, тем лучше.
Выше приведен пример листа модели, который используется в качестве ссылки при анимации.
Большим преимуществом сохранения простоты вашего мультяшного стиля является непрерывность. Когда вам нужно нарисовать персонажа в разных позах, очень легко исказить и потерять первоначальный вид персонажа. Гораздо проще нарисовать простой персонаж основных форм и основных деталей во многих положениях.
Посмотрите сюда, если у вашего персонажа голова идеально сферической формы, неважно, под каким углом вы ее рисуете. Это всегда будет одна и та же сфера.
Меньше деталей — меньше ошибок.
Конечно, можно вольности. Если вы нарисуете человека, прыгающего через окно, никто не заметит, если количество пуговиц на его куртке изменится за один кадр.
Практикуйте свой собственный стиль
Хороший способ развить свой собственный мультяшный стиль — рисовать такие вещи, как известные люди, персонажи и предметы по-своему.Посмотрите, насколько просто вы можете сделать это, но при этом быть узнаваемым. У меня странная одержимость рисовать Арнольда Шварценеггера нелепыми способами. И плохо имитирует его голос.
Выше мое исполнение Тени Колосса, конечно, не шедевр, но узнаваемое. (Что-то вроде).
Большинство стилей разрабатываются не путем тщательного планирования, а путем проб и ошибок с течением времени. Чем больше анимаций я создавал, тем проще получался мой стиль рисования, потому что я отказывался от вещей, которые занимали слишком много времени.Такие вещи, как затенение и необычное освещение, были вырезаны из моего стиля.
Я не хочу преуменьшать ценность способности правильно рисовать, но, если вы хотите создавать анимацию, начинайте делать анимации. Ваша техника и стиль рисования разовьются безумно быстро при выполнении анимации из-за огромного объема работы.
Итак, чтобы развить свой стиль анимации…. сделать больше анимации 🙂
Если вы создаете персонажей, ознакомьтесь с моим руководством по набору векторных инструментов Krita.
Анимация с помощью бесплатного ПО? Моя любимая бесплатная программа для дизайна
.