Металлические скульптуры: Скульптуры из металла

Скульптура из металла

Творческая мастерская скульптора Селиверстова организована в 1997 году выпускниками скульптурного факультета института имени Репина. За эти годы мы создали много красивых скульптур из металла: латуни, железа и бронзы. Наши статуи украшают дома и квартиры Санкт-Петербурга и Москвы. Собственное производство позволяет нам изготовлять скульптуры любого размера: от миниатюры до монументального памятника. Мы создаём как кованные композиции, так и отлитые из бронзы и латуни. Работаем в почти забытой в наше время технике выколотки медных листов по бетонным формам. Это очень сложная и трудоёмкая техника, но созданная скульптура получается более лёгкой по весу и оптимальной по цене, чем отлитая из металла. https://chinaved.com Наш химик разработал уникальный состав патины, дающей красивый эффект античной бронзы. Сочетая старинные рецепты и новейшие технологии, наши мастера, работавшие в Русском музее и Академии художеств России, достигают совершенства в художественной обработке металла. В 2013 году творческой мастерской была создана серия ажурных барельефов из металла (бронзы) для загородного дома в пригороде Санкт-Петербурга. Их глубокий философский смысл перекликался с символизмом сюжета. По желанию заказчика мы использовали классические изображения драконов с жемчужиной мудрости. Фантазия художника и мастерство архитектора позволили органично вписать эти металлические барельефы на фасад здания. В 2010 году для заказчика из Гётеборга (Швеция) Селиверстовым Игорем была создана коллекция современной авторской скульптуры из металла «Шаги и объятья». Метафоричная по образу и выразительная по пластике она завораживает зрителя, не оставляя его равнодушным. Шагнуть навстречу друг другу и обняться… Я думаю, что этого так не хватает нам в современном мире.

Оригинальные по замыслу наши авторские скульптуры станут украшением интерьера офиса, квартиры или загородного дома. Энергичные по пластике арт-объекты из стали и стекла будут композиционными доминантами в бизнес-центре или торговом комплексе. Художественный металл очень сложен в обработке. В его создании принимает участие дружный коллектив мастеров: кузнецов, форматоров, модельщиков, чеканщиков, патинировщиков. Но самым главным является АВТОР — человек, создавший замысел всей композиции. Приезжайте к нам в творческую мастерскую! Мы за чашечкой ароматного кофе обсудим Ваши художественные идеи и вместе создадим прекрасное произведение искусства. Вы будете соавтором шедевра!

Изготовить авторскую скульптуру из цветного металла

Доминирующим, выразительным элементом ландшафта является авторская скульптура. Наши скульпторы предложат уместное, образное решение, а архитекторы гармонично впишут в окружающую среду используя компьютерное моделирование. Современная скульптура может быть парадоксальной, экстравагантной, чувственной или жёстко геометричной, но непременно оригинальной и уместной. Перед тем, как изготовить авторскую скульптуру из цветного металла или стеллу из нержавеющей стали или меди в натуральную величину, мы изготавливаем модель в масштабе для согласования всех деталей с заказчиком. У нас есть предложения женских фигур для бассейнов, составленных как пена из зеркальных нержавеющих шаров. Актуальны ажурные фигуры из ржавленного железа.  Гибридные скульптуры выполняют утилитарные функции: то ли держать стекло навеса или быть куполом беседки, а то и являться удобным стулом или скамьёй. Художники и дизайнеры предложат арт объекты с неожиданным сочетанием таких материалов как: металл, камень, смальта, балансирующее между скульптурным знаком и инсталляцией.  Компания «АРТ СИНТЕЗ» соблюдает авторское право и по этическим соображениям не использует готовые наработки скульпторов. При создании скульптур мы учитываем самые разнообразные факторы – особенности окружения, архитектуру прилегающих зданий, рельеф местности. При работе с коммерческими объектами принимается во внимание корпоративный стиль организации. Помимо креативной парковой скульптуры из нержавеющей стали на заказ, мы выполняем объёмные эмблемы, рельефы из металла, инсталляции, пространственные композиции как для экстерьера так и для интерьера. Мы открыты для сотрудничества с коллегами и реализуем любые смелые идеи продвинутых молодых дизайнеров Мы надеемся, что вносим элемент современного искусства в окружающую среду. Ждём креативных и заинтересованных заказчиков из Ростова-на-Дону, области и любого другого уголка страны.

Владимир Чернышев создает скульптуры из металла

Недавно в Александрове завершили очистку русла реки Серая. А еще в городе благоустраивают набережную. И если памятник Ивану Грозному на ней так и не появился, то вот железная рыба в стиле стимпанк там прижилась и даже успела прославиться. Еще бы: ее по собственной инициативе установил местный автор Владимир Чернышев — не славы ради, а просто потому, что была любопытна реакция. Это свежо, ведь обычно появление новых арт-объектов согласуют в мэрии и других инстанциях. А здесь свободное творчество и ничем не ограниченный полет фантазии. «По профессии я инженер, есть диплом МГТУ, который лежит где-то в ящике. А зарабатываю на жизнь ремонтом машин. Создание скульптур — скорее хобби. Причем не только создание. Установка — это тоже очень важная и увлекательная часть процесса, но об этом чуть позже… Началось все еще на первых курсах института. Я мастерил всевозможные поделки из запчастей: рамки для фото, цветочки. В это время одна моя знакомая решила участвовать в выставке-продаже. Там были представлены работы различных мастерских, от украшений до мебели. И она предложила мне сделать что-то из металла и тоже принять участие. Идея мне понравилась, за пару дней я сварил несколько маленьких фигурок и отправился с ними на выставку. Именно этот момент можно брать за точку отсчета. Потом была пара больших роботов, которых я подарил другу, а тот установил возле своего магазина. Скульптуры позже украли или сломали. Но я их уже не очень-то жалею — это как детские рисунки человека, который обладает навыками живописи. В какой-то момент мне захотелось выйти на новый уровень. Создать скульптуру и выставить ее где-то в городе, на всеобщее обозрение. Причем никто, кроме меня, не знает, где, когда появится новая работа, и не известно, что же это будет. Первая из таких вещей — собака. Сейчас вы ее уже не встретите на улице — сломали вандалы, пришлось забрать на ремонт».

Рабочий процесс

«Все скульптуры сделаны из деталей машин, в некоторых случаях добавлены элементы листового металла для более выраженной формы. В какой технике все это сделано — сказать не могу, мне самому было бы интересно узнать. Сколько времени уходит на создание нового произведения? Когда появляется время после работы, стараюсь уделить хотя бы час на что-то новое. Но чаще бывает так, что начинаешь делать, смотришь на время, а уже пятый час утра, а ты еще не ложился. Но в целом процесс занимает от одного вечера, как, например, было с ящерицей, до двух-трех месяцев, которые ушли на робота. Самое сложное — это рутина. После того как все готово, фигуру нужно очистить от ржавчины и старой краски. Это нудно и однообразно, хотя по сравнению с остальным занимает, в худшем случае, пару вечеров. Еще очень сложно найти прозрачный лак, тут немного поясню: дело в том, что ни один лак не предназначен для нанесения на голый металл. А я бы хотел сохранить именно натуральный „железный“ цвет. Так что пока идут эксперименты с разными производителями. Результат так себе — со временем скульптуры начинают ржаветь».

Выбор скульптора: 3 самые интересные работы

Сова

«Сова — первая скульптура, которую я дополнил текстом. Как правило, я пишу слова песен некоторых групп, текст которых что-то значит для меня. Причем он не обязательно связан со скульптурой и создает какую-то композицию с ней. Скорее это просто посыл, мысль, ну, или повод подумать. Стоит сова неподалеку от вокзала. Кто-то недавно покрасил ее в черный. Выглядит неплохо, мне нравится. Думаю, этот некто решил защитить металл от ржавчины».

Человек

«Это самая большая из всех моих работ. Некоторые считают, что он дарит сердце. Но на самом деле он его достал, все довольно депрессивно, как и текст на нем. И тоже не все однозначно. Ведь на посохе, который держит человек, написан вселяющий надежду текст. В любом случае, это еще и самая символичная фигура».

Рыба

«Рыба появилась так же, как и собака, то есть просто так, без сакрального смысла. Можно было бы придумать какой-то символизм, но нет. Мне хотелось простую по сути форму сделать технически сложной. Так и получилось. Части тела у рыбы движутся. В создании некоторых деталей использованы цветной металл и стекло. Глаза в темноте светятся за счет накопленной за день энергии солнца. Это последняя на сегодняшний день и максимально сложная по сравнению с остальными скульптура. Хотелось бы сохранить такую тенденцию. А рыбу я установил на набережной потому, что где же еще ей стоять, как не у воды?» Игра продолжится: мы не знаем, где и когда появится новый арт-объект. И тем более не угадаем, каким он будет. Но когда это случится, будем знать, кому сказать спасибо за то, что Александров становится ярче и самобытнее.

ВАЛЕРИЙ ГЕРЛОВИН МЕТАЛЛИЧЕСКИЕ СКУЛЬПТУРЫ, МАГИЧЕСКИЙ КВАДРАТ, НЬЮ-ЙОРК

 < главная страница                                                < содержание                           часть вторая: Тетрактис и Круг>

                                                                 РИММА И ВАЛЕРИЙ ГЕРЛОВИНЫ                                                                ©2009, Valeriy Gerlovin and Rimma Gerlovina                                                               ЧАСТЬ ПЕРВАЯ: МАГИЧЕСКИЙ КВАДРАТ      Из всех материалов, использованных в работах, металл, говоря о творчестве в целом, был основным, если не основополагающим. Проходя по кругам развития, идеи, технические приемы и материалы варьировались в соответствии с каждым новым витком общей спирали раскрытия сознания. Если в московский период в концептуальных объектах был использован металлический конструктор и тяжелое железо, то нью-йоркские скульптуры и фоторельефы были сделаны из листовой стали и алюминия.

Валерий Герловин, инсталляции на ретроспективной выставке в Музее Лонг-Айленда в 1991 г. (Fine Arts Museum of Long Island, Hempstead, NY)

     Металл, обладая полнейшей плавкостью при высокой температуре, в то же время является одним из наиболее стабильных с точки зрения формы в обычных условиях. Именно в этом качестве и скрыт его алхимический секрет флюидной твердости. Ассимилируя его с базисом человеческой натуры, алхимики поступательно превращали грубые металлы в рафинированную субстанцию «солнцеподобного» золота. За этими экспериментами кодировался психологический процесс соляризации души, а не «золотая лихорадка» поисков прибыли, которая оставила свою вульгарную печать на самом понятии алхимии.     На работы с плоскостью металлического листа натолкнули эксперименты с листовой жестью, рулон которой был оставлен кровельщиком после ремонта нашего дома. Жесть можно было резать специальными ножницами почти, как картон. Поскольку металлической серии предшествовал цикл скульптурных голов, сделанных из дерева, то на перепутье самым натуральным путем появилась работа, явившаяся гибридом этих двух материалов.

Валерий Герловин «Металлические головы» (Metal Heads), 1986, алюминий, дерево, масло, 41 см х 41 см х 4 см.

     Какими бы металлическими эти головы не выглядели, внутри у них было дерево. Они были оббиты жестью таким образом, что все гвозди и «швы» подчеркивали их конструктивное строение; а в бликах красного и тенях черного сохранялось настроение, свойственное предшествующей серии деревянных голов. В следующей работе произошло расщепление материалов на дерево и металл, образно говоря, на тело и кожу.

Валерий Герловин «Тело и кожа» (Flesh and Skin), 1986, диптих, дерево, гвозди, жесть, каждая часть 35 см х 28 см х 11 см

     В диптихе лица и снятой с него маски появились кардинально важные принципы, свойственные почти всей металлической серии — перфорированные цифры и слова. На боковых гранях металлического рельефа выколото «Михаил Васильевич Ломоносов», а на его лице цифровые данные, своего рода нумерологические выводы, сделанные на основе даты его рождения. На лбу отпечатан, так называемый, номер мастера – 22.

Валерий Герловин «Персональные номера» (Personal Numbers), 1987, алюминий, 65 см х 62,5 см х 10 см.

      В следующих работах снятая с деревянного лица маска начинает фигурировать самостоятельно, она отражает одновременно и архетипичность, которая присутствует в каждом человеческом характере, и его такое же априорное и до определенной степени механистическое подчинение импульсам природы. Игра сил, через которую оперирует вселенная, реализуется также и через человека, трансформируя индивидуальное в универсальное.      Зашифрованные числовые данные отражали наш общий интерес к нумерологии и отчасти к гематрии в этот период. Корни нумерологии идут еще к пифагорейцам, для которых она была формой математического философствования. Отождествляя его выражение с символами и цифрами, они не схематизировали, а стремились к объективизации, искали методы навигации во всем этом океаническом пространстве мира. Так и в этой серии металлических голов цифровые метафоры сливаются с метафорами словесного и эстетического свойства. Так и в этой серии металлических рельефов цифровые метафоры сливаются с метафорами словесного и эстетического свойства Особое место среди них занимает магический квадрат, один из самых ярких нумерологических концептов космологического характера.

Валерий Герловин «По Пифагору» (Homage to Pythagoras), пифагорейский магический квадрат, его отличие от других магических квадратов в соблюдении последовательности цифр от 1 до 9 по вертикали или по горизонтали, в результате чего сумма ряда цифр равная 15 получается только по диагонали или крестом. 1987, алюминий, 122 см х 122 cм х 18 см.

    Озадачивающий и одновременно притягательный своей гармонией в организации цифр, он представляет собой квадратную матрицу с числами от 1 до n , в которой суммы цифр по горизонтали, вертикали и диагонали равны между собой. Существует большое количество магических квадратов и кубов, но наибольший интерес представляет собой самый первый из них, состоящий из 9 цифр, в котором сумма их рядов в любом направлении равна 15.     Этот классический образец эстетической математики является вполне прикладным с точки зрения многих философских школ древности; в нем натуральные законы материи кодированы абстрактными номерами. С одной стороны каждая цифра несет в себе бесконечное количество значений как математического, так и эзотерического порядка, с другой стороны их сумма в любом направлении дает одно и то же число, как гармоничное связующее всякой многозначности. Не раз вселенную сравнивали с гигантским магическим квадратом с нелимитированными количеством пульсирующих сил. Возможно наша Земля, вместе со своей трехмерной формой материи, принадлежит их иерархии; а в следующих измерениях оперируют иные более сложные гиперквадраты и гиперкубы. Вслед за пифагорейцами в иудейских трактатах, как, скажем, в «Книге творения», варьировался тот же подход к миру, «сотворенному из чисел и букв». Метаморфные силы пронизывают жизнь во всех ее проявлениях, а их важные точки и факторы пытались символизировать цифрами. Эти силы (нечто вроде электромагнитных волн в грубом сравнении) невидимы глазу, но тем не менее присутствуют во всем. Образно говоря, на них держится подвесной мост между сознанием и материей. Мост этот дрожит и колеблется, поскольку корреляция сил в материи находится в постоянном антагонизме, который так же постоянно стремится к равновесию, однако, достигая его в частичной интеграции, снова возвращается в прежнее состояние, согласно закону единства и борьбы противоположностей.      Важно осознать, что реальность внутренней человеческой жизни по своей сущности тождественна космической форме реальности – в этом и валидность этой арифметической конфигурации. По сущности, она гораздо глубже, чем упражнение в абстрактном мышлении в области натуральных законов, кодированных арифметическими средствами. Если она и приложима к теории номеров, то надо учитывать, что здесь она имеет довольно зыбкие границы. Да и что такое теория в ее изначальном смысле? В буквальном переводе с древнегреческого «теория» означает «умо-зрение» или «созерцание», что в какой-то мере соединяет понятия рассудочной оценки и откровения, присущего истинному творческому импульсу. И еще одна черта важная в контексте этих работ – нумерологические символы не являются достоянием отдельной культуры с ее временными барьерами, а говорят на общечеловеческом языке, так же как и искусство, особенно современное, которое тоже может служить формой «изображения» теоретических идей.                                         Валерий Герловин, вид стены в мастерской с работами, Нью-Йорк, 1987 г.      В искусстве язык законов и «чудес» природы освобожден от реликтов мышления, однако концептуальный жанр имеет несколько иные параметры, позволяющие мыслить эстетическими догадками. Что же касается художественного плана, многие рельефы этой серии выполнены с филигранной точностью и чрезвычайным вниманием к пропорциям. Геометрия особенно диктует свои законы в конструктивных построениях, в которых даже безотчетное постижение совершенных математических отношений может реализовываться в чувственных явлениях и предметах. Отсутствие цвета и всякой событийности в работах, играющий на свету холодный металл, геометрически строгие конфигурации с цифрами – все это служило приемами и способами отражения медитативной проекции «небесных» сил и явлений в произведениях искусства. В таком подходе не было места инертному повторению реферативных символов, а как раз наоборот, рельефы рождались по мере понимания и принятия многих скрытых ранее от сознания парадигм творения. Строгие образы «живого» космоса, его реальных сил и явлений приходили в той ипостаси, которая была доступна восприятию и интеллекту.      Важной деталью во многих скульптурах являлось то, что они были сделаны из одного большого листа алюминия и сложены в форму подобно японским оригами. В этом выражалась целокупность всего мира, соединяющая все от первичных начал до «безначального» или, если сказать по-другому, началу всех начал. Такой подход, казалось, соотносил творческий процесс с целым, в то же время не отрешая его от частного. Серебряный отблеск металла в рельефах подчеркивал их отвлеченность от психофизических комплексов, а «арифметизированная» эстетика позволяла оперировать неуловимыми смыслами и их оттенками. Сам по себе металл это не эмоциональный материал, обладающий долгосрочностью, упругостью и стабильностью, что было важным компонентом в работах. Через художественный объект временное и конвенциональное в человеческой жизни может стать конкретным выражением вневременного и идеального – именно этой цели служили эстетические поиски в данный период, выразившиеся в строгих геометрических формах металлических скульптур.

Валерий Герловин «Магический квадрат =15» (Magic Square = 15), 1987, алюминий, 99 см х 99 cм х 25 см.

     В четырехчастном рельефе «Магический квадрат = 15» использован так называемый Lo Shu или китайский магический квадрат, по преданию обнаруженный мифологическим императором Ю на панцире священной черепахи. Так же, как и у древних греков, в этой цифровой мандале кодировалась модель вселенной, о чем и сообщает «Книга перемен» (I Ching). Важно отметить только, что в нем переплетаются четные и нечетные цифры, обозначающие женское и мужское начало, инь и янь, земное и небесное; а согласно комментариям, приписываемых Конфуцию, сумма небесных и земных номеров завершает все перемены и трансформации и запускает в движение богов и демонов.      В этом рельефе показан не только слепок с процесса, но и его результат, перфорированный на лбах четырех голов. Своей конфигурацией они образуют «розу ветров», олицетворяя одновременно и 4 составляющих элемента (воздух, огонь, воду, землю), и 4 ориентации в пространстве (восток, север, запад и юг), и 4 времени года, и просто 4-х сидящих за одним столом, как бы вид сверху. Какую бы позицию человек не занимал за столом магического квадрата в материи везде оказывается «опасное» место, отмеченное цифрой 15. (К слову сказать, в легендах о круглом столе короля Артура «seat perilous» или «опасное место» принадлежит рыцарю Галахаду, который через свою добровольную жертву изначально приобщен к Святому Граалю.)

«Магический квадрат» Валерия Герловина на нашей выставке в Губбио в Италии во время фестиваля искусств в 1988 г., Festival of Arts (AICS), Palazzo Ducale, Gubbio, Italy. Выставка проходила во дворце герцога Федериго да Монтефельтро, известного своим профильным портретом в красной шапке кисти Пьеро делла Франческа.

    Если отвлечься от мифологии и попробовать понять, почему древние видели в магическом квадрате не только божественную установку, но и дьявольский лабиринт, то, наверное, в одном из самых старинных дошедших до нас кодов, а именно, в Таро присутствует наивно-проницательный ответ на эту арифметическую загадку. Система игровых кодов Таро сохранилась до наших дней, не смотря на цензуру церковников, благодаря своей простонародной пиктографии и такому же бытовому употреблению. В «игре» с лабиринтом нашего измерения любой выход всегда ведет обратно в ту же самую материю, поэтому на 15-ой карте Таро изображена инфернальная сила в антропоморфном образе, сидящем на кубе материи, т.е. на совокупности ее магических квадратов. Подобная сила неизменно ведет к заземлению или падению в землю, что и показано на следующей 16-ой стадии.      Выбраться из четырехчастного лабиринта элементов практически нельзя без радикального перехода в 5-ый скрытый от большей части человечества элемент эфира. И опять же в самом магическом квадрате и обозначен возможный ответ. Так якобы в фольклорной форме в визуальных символах кодировались хладнокровные факты и реалии мира физического, которые для многих были вполне объяснимыми, как, скажем, для Карла Юнга или Джозефа Кэмпбелла. Не случайно и Блез Паскаль в своем труде «Математика случая» пытался привести доказательство разумности веры на основе теории игр в карты, а Дюрер свою знаменитую алхимическую гравюру «Меланхолия» построил на магическом квадрате.

Валерий Герловин «Круглый магический квадрат» (Round Magic Square), 1987, алюминий, ч.-б.фотография, 60,8 см х 60,8 см х 8 см.

     В металлических рельефах магический квадрат постепенно начинает превращаться в мандалу, сохраняя при этом свое цифровое значение. И центральное место в ней принадлежит цифре 5, которая сама по себе уже мистерия, обладающая свой собственной арифметической эстетикой. В магическом квадрате все дороги пересекаются в пятерке; она объединяет то, что было ранее разделено: четное и нечетное, мужское и женское, север с югом, восток с западом, таким образом централизуя в своей точке борьбу и единство всевозможных противоположностей, которыми пропитана природа жизни на земле. В четырехмерной организации магического квадрата эта цифра является «сердечным компонентом» или ключевым узлом, который согласно рецепту древнеиндийских Упанишад должен быть развязан. В аком-то смысле, 5 представляет собой андрогенное целое, квинтэссенцию 4-х элементов, сосредоточенную в пятиконечной звезде, а именно звезда испокон веков являлась символом человека и его распростертой фигуры. Поэтому закономерным явлением для работ этого цикла явилось, образно говоря, «очеловечивание» магического квадрата через введение фотографических образов в металлические рельефы.

Герловина, Бергаш, Герловин «Магический квадрат« (Magic Square) ©1987, цветная фотография, 48 см х 48 см.

    В фотографической версии магического квадрата особенно четко видно, что цифра 5 является центром пересечения нумерологического креста (=15), как перпендикулярного, так и диагонального (+ и х). Здесь она, можно сказать, «зарублена» на носу. По своим «личным» качествам 5 является самовоспроизводящейся цифрой, т.е. при умножении на нее любого числа, результат всегда также будет кончаться на 5 — таким образом она как бы сама себя реставрирует. Она же повторяется и в сумме первых 10 цифр ( 1 + 2 + 3 + 4 + 5 + 6 + 7 + 8 + 9 + 10 = 55). В контексте геометрических символов пятиконечная звезда, «распятая» магическим квадратом и его четырьмя элементами материи, в конечном счете сублимируется в их квинтэссенцию, которая уже не подлежит коррупции в физической реальности. Согласно же эллинской традиции эфиром или квинтэссенцией правит богиня Афина, покровительница философии и мудрости, подсказывая тем самым, каким путем квинтэссенция достигается.     В работах магический квадрат варьировался не только в числовом значении, но и распадался на свои составные, как, например, в складене из 4-х плоских бюстов.

Валерий Герловин «Аккордеон» (Accordion), алюминий (на деревянной подставке),112 см х 188 см х 43 см.

    В разложенном гармошкой магическом квадрате показаны стадии его формации или эпизоды континуума, расчлененные на четырехчастную геометрическую последовательность. А если сказать проще, скульптурные головы сделаны так, будто бы они сразу все вместе вырезаны из одного бумажного листа, сложенного четыре раза. Поворот лиц варьируется в соответствии ряда четных и нечетных чисел; а зияющие отверстия их глаз подчеркивают ракурс голов. Числа, отпечатанные на симметричных фигурах, разделены на группы: подобно семенам идей, заложенных внутри человека, которые только со временем пускают свои ростки в сторону «квадрата». Его магический дуализм в овеществленном мире присутствует даже если он выражен относительно, хотя именно его относительность порождает свою собственную проекцию ложного «абсолютного». Эту мысль можно пояснить на примере ощущения времени в зависимости от возраста: ребенку час кажется длиннее, чем день старику. На всех лбах этого металлического оригами неизменно перфорирована все та же сумма малого магического квадрата. Местоположение ее не случайно, а выбрано в согласии с апокалипсической традицией ставить цифровую печать на лбу, будь то номер зверя 666, 144-х спасенных ( =12²) или самого агнца.

Римма и Валерий Герловины «Магический квадрат яблока» (Magic Square of an Apple), 1993, цветная фотография в металлической конструкции.

    Несколько позднее эта же форма складеня с таким же нумерологическим символом появилась и в серии наших фоторельефов. Магия квадрата здесь запечатлена, в буквальном смысле, выгравирована на сферическом теле яблока, которое по своим мифологическим данным является не менее магическим, чем квадрат. В библейской версии оно одновременно и причина и «причиненное» им следствие. В качестве гностического символа познания яблоко является ближайшим родственником умозрительного магического квадрата, но уже в мире чувственном, в мире осязания, обоняния, зрения и, главное, вкуса. Метал в фоторельефах играл все ту же конструктивную роль, в результате чего многие фотографии превращались в скульптурные образы или вписывались в иллюзорные построения типа серии «Плоские объемы». Таким образом металлические скульптуры с цифровыми магическими квадратами дополнялись еще одной формой магии – магией человеческого присутствия. В результате чего проекция из внешнего мира передавалась во внутренний и наоборот, и между ними выстраивался концептуально-эстетический мост. В переплетении внешнего и внутреннего возникала обобщающая проекция сущего в мир психофизической реальности.     Обобщение достигалось не только содержанием, насыщенным нумерологической метафизикой, но и сам сплошной лист металла уловно можно ассоциировать с неразрывным «полотном» вселенной, где все связано одно с другим. Это единое полотно, ничуть не противореча своему единству, может принимать самые разнообразные формы. Так из неразрывных листов алюминия складывались всевозможные объекты, от складеней и вертикалей до самых разнообразных фигур различного масштаба.

Валерий Герловин, вид инсталляции на выставке в галерее «Зевс-Трабия» (Zeus-Trabia), Нью-Йорк,1987.

     Единое целое вмещает в себя всякую многолюдность и разнообразие, повторяясь фрактально в разных характерах. Их место и время приложения меняются, что и отражено в нумерологической символике цифр, перфорированных на лбах организованной толпы этих алюминиевых образов. С точки зрения социологического «лицеприятия» эти лица изображались одновременно и зрячими и незрячими: внутреннее видение выражалось символически через цифры, в внешне зрачки в скульптурах были оставлены пустыми.

Валерий Герловин «Вертикаль 4″ и «Вертикаль 5″ (Vertical 4, Vertical 5), 1987, алюминий, 218 см х 42 см х 25,5 см и 217 см х 36,5 см х 20 см.

     Каждое лицо в работах подобно и многозначному и многозначимому числу; вместе взятые головы образуют многоступенчатые абрисы пространственных форм. Так способами искусства в математических тотемах и прочих формах воплощалась цифровая рационализация флюидов подсознательного. Импульсы этой силы природы, хранящиеся в глубине биологических ресурсов человека, появлялись в виде верениц безучастных одинаковых лиц, непроизвольно выхваченных из толпы им подобных. Сам по себе феномен толпы явление довольно механистическое; это не сосредоточение индивидуальных личностей, а в какой-то мере собрание масок, каждая из которых сама по себе не представляет ничего особенного. Однако и в цифрах и в абстрагированных образах содержатся «линки» к архетипическому, в каком-то смысле, к языку вселенной. Она же несомненно обладает гармонией. А дальше все уже зависит от творческого преображения этих «линков»: кто, как и в чем видит их стройную мелодию. Джоаккино Россини, например, без преувеличения как-то сказал, что может написать оперу на список белья для прачечной. В принципе, на художественный язык можно перекладывать все, включая обыкновенный стул.

Валерий Герловин «Председатель» (Chairman), 1987, алюминий, 98,5 см х 56 см х 58 см.

     В русском языке невозможно передать нюанса английского слова «chairman», кентавра «стула» и «человека» («chair» + «man»). Раздвоенность это ничто иное как утрата целостности: здесь показано как номер мастера (11) упрощается в номер начальника, складываясь в 2 (1+1), как складной стул. Также, как и другие работы этой серии, «Chairman» был согнут из единого листа металла, плоскость которого, преломляясь, обретает иное измерение. Он сидит сам на себе. Две особо активизированные части его тела, нос и член, отогнуты, каждый в своем направлении.

Валерий Герловин «Бутылка» (The Bottle), 1986, стекло, алюминий, 47 х 22 х 13 см.

     По-иному отогнута маска в герметическом портрете жены, изображенном на стеклянном сосуде и спрятанном за металлической оберткой. Так передана эфемерная прозрачность внутреннего содержания натуры человека, помещенной в жесткую оболочку внешнего. В каком-то смысле с этим портретом соприкасается миниатюрная серия из тонкого алюминия, большая часть которой была сделана в качестве подарков ко дню рождения или годовщине свадьбы. Мы всегда дарили друг другу нечто такое, что изготавливалось из собственных творческих ресурсов: у Риммы это были литературные объекты, часто шутливого свойства, а у Валерия аллегорические картинки из металла.

Валерий Герловин серия миниатюрных скульптур из алюминия, верхний ряд: «Писец», 1996, 8 х 6 х 7,5 см и «Читатель», 1996, 7,5 х 4,8 х 6,5 см; средний ряд: «Двуликий профиль», 1991, 12,8 х 7 х 6 см и «Бура и Миша», 2000, 14,5 х 6,2 х 8 см; нижний ряд: «Миша», 2001, 5,2 х 2,4 х 6 см и «Сад», 2001, 12,4 х 12,5 х 10 см.

     Если большие скульптуры строились на абстрактных образах, то миниатюрная серия складывалась из конкретных мизансцен. В них происходила реперкуссия все тех же принципов и взаимоотношений разных пластов сознания, но как бы «в домашних условиях», через присутствие фигуративных образов. За всеми нашими «внутрисемейными» произведениями, стояла примерно одна и та же мысль, которую метафорически можно выразить телеграммой:                                                                          В ожидании тчк Годо     То, что не имеет реальной физической формы, как это не звучит парадоксально, реализуется в мириадах его форм. В то же время любая из этих форм, предоставляя свои возможности для выражения нематериальных принципов, в конечном счете их лимитирует своей же формой. Таким же образом и тело лимитирует сознание. Что же касается нумерологических символов, их условное цифровое обозначение оставляет идеи в архетипическом русле абстрактного, за которым скрыто невидимое, но каким-то образом ощутимое.

Валерий Герловин, часть инсталляции на ретроспективной выставке в Музее Лонг-Айленда в 1991 г. (Fine Arts Museum of Long Island, Hempstead, NY)

 < главная страница                                                < содержание                           часть вторая: Тетрактис и Круг>

Нижегородские умельцы создали металлические скульптуры на 3D-принтере собственной конструкции

В городе Выксе Нижегородской области состоялось открытие скульптурной композиции «Рудокопы» в честь Дня города и Дня металлурга. Как утверждает ответственная за проект компания Parc3D, это первые в мире полноразмерные 3D-печатные стальные скульптуры людей, причем в производстве использовался 3D-принтер собственной разработки. Композиция установлена на территории «Сосновая посадка», где двести лет назад добывали руду для выксунских горных заводов Баташевых-Шепелевых. После выработки рудников один из акционеров заводов, Антон Лессинг, распорядился облагородить территорию зелеными насаждениями, дав старт будущему природно-историческому комплексу. Новой достопримечательностью территории стал монумент рудокопам, созданный основателями стартапа Parc3D Андреем Матчиным, Валерием Рысиным и Дмитрием Балабасовым при активном участии местных краеведов. Прообразами героев композиции послужили настоящие люди, оцифрованные с помощью 3D-сканера. Особый интерес представляет производственная методика. Примеров использования аддитивных технологий в скульптурном изображении уже немало: достаточно вспомнить Джеймса Брутона с его рекордной статуей самого себя, вошедшей в книгу рекордов Гиннесса, или работы украинского скульптора Владимира Журавля, изваявшего бронзовые статуи Ильи Муромца и Игоря Сикорского. Но есть одно но: Брутон применил прямое производство по технологии 3D-печати полимерными филаментами (FDM), а Журавль использовал те же FDM 3D-принтеры для изготовления пластиковых литейных мастер-моделей. В Выксе же установлен первый в своем роде металлический памятник, сразу напечатанный на 3D-принтере. Аддитивная система собственной конструкции использует технологию электродугового наплавления, в данном случае обычной стальной сварочной проволоки. Такой вариант находит все более широкое применение: наиболее известны наработки нидерландских компаний MX3D, соорудившей первый в мире 3D-печатный стальной мост, и RAMLAB, изготовившей первый в мире сертифицированный 3D-печатный гребной винт из алюминиевой бронзы. Плюсы технологии заключаются в дешевизне расходного материала, высокой производительности и относительной простоте эксплуатации без необходимости использования дорогостоящих и опасных мелкодисперсных порошков. Главный минус состоит в низком разрешении, обуславливающим необходимость интенсивной механической постобработки поверхностей 3D-печатных изделий. Нидерландские аддитивные системы применяют в качестве системы позиционирования промышленные многоосевые роботы-манипуляторы, тогда как в проекте Parc3D используется каркасная конструкция. На 3D-печать фрагментов скульптур ушло порядка 150-160 часов, постобработка заняла чуть более двух недель, а весят скульптуры примерно 70-80 килограмм каждая. Размер области построения опытного 3D-принтера достигает 800х800х800 мм при производительности 1,5-3 кг/ч, уже ведутся работы над вторым образцом с рабочей зоной размером 1200х1200х1000 мм. Пока что компания не предлагает свои наработки на продажу, намереваясь сначала отработать все нюансы технологии. Связаться с авторами можно по почте [email protected] или через Instagram по этой ссылке. Подробный рассказ авторов композиции: А у вас есть интересные новости? Поделитесь с нами своими разработками, и мы расскажем о них всему миру! Ждем ваши идеи по адресу [email protected].

Скульптуры из металлолома (фотографии) |

Оригинальные поделки из разных природных материалов всегда высоко ценились как подарки и украшения для интерьера. В детстве мы мастерили поделки из шишек, корней, веток, мха. Девочки «рукодельничали» из тряпочек, лоскутков, мастерили кукол из глины, хлебного мякиша и даже теста. Но цивилизация позволила делать удивительные скульптуры и поделки из металла, а точнее – из металлолома. Ведь есть большая разница между изделиями, которые откованы из чугуна или вышли из – под чекана и собранными из металлолома. В первом случае мастер изначально готовил материал, соображаясь со своим творческим планом или эскизом: кузнец получает полосы, прутки, и работает с ними, а чеканщик видит перед собой плоский лист меди или алюминия, в который он вдохнет жизнь. Можно долго вынашивать свой замысел, а когда он созреет – воплотить его. В том же случае, когда мастер обладает набором шестеренок, винтиков, пластин, пружинок, он должен максимально напрячь все свое воображение, чтобы увидеть в исходном наборе материала какую – нибудь конструкцию, а если деталей не хватает – всегда есть возможность найти их или в старых вещах, или даже на свалке. Но не всякая скульптура из металла является скульптурой из металлолома. Главное различие – в скульптуре из металлолома люди с удивлением замечают, что она создана из «посторонних» деталей, которым место в других машинах и механизмах. А в том случае, если металл специально готовили, резали, придавали форму, и в отдельных частях невозможно узнать привычных деталей – то это просто скульптура из металла, выполненная по специальной технологии. На примере слева – металлолом, справа – металлическая скульптура: На фото слева – металлолом, справа – металлическая скульптура

Какие бывают скульптуры?

Для того чтобы помочь начинающему художнику определиться с выбором, мы ограничим круг «творческих исканий. По размеру творение может быть разным, но, в конечном счете, выбор размера диктуется размером отдельных деталей.

• Образцом садово-паркового искусства. Это крупные формы: ведь трудно сделать, например, коня в натуральную величину из шестеренок для наручных часов, а из кругов, цилиндров и лент крупного размера – пожалуйста:

Скульптура лошадь из металлолома

• Настольные модели, размер которых не превышает 40 – 50 см, для украшения интерьеров:

Скульптура настольная из металлолома Миниатюры делать гораздо труднее, так как уровень «пластичности» скульптуры определяется наименьшим размером детали, которая применяется. Поэтому начинающим легче будет ориентироваться на средний размер. По тематике произведения из металлолома могут быть необычайно разнообразны: от роботов и насекомых до танков и животных: Фото скульптуры из металлолома к содержанию ↑

Материал для скульптур

Материалом для поделок из металлолома может служить какой угодно металл (но продвинутому любителю необходимо на всякий случай носить при себе индивидуальный дозиметр, поскольку источником материала может быть научное и иное оборудование). Наиболее популярны следующие «источники»:

• Ключи (чаще всего, английские):

Скульптура из ключей Скульптура из старых ложек и вилок

• Старые автомобильные свечи зажигания;

Скульптура из автомобильных свечей зажигания

• Велосипедные цепи и просто цепи:

Скульптуры из разных цепей Скульптура из алюминиевых банок Скульптура из шестеренок

• Проволока, гайки. На данном фото любопытный вариант комбинирования материалов: природный камень и нарочно старые, ржавые «железяки», придающие конструкции особое, степное очарование:

Скульптура камни и ржавый металлолом (рельсы, проволока, арматура) Среди мастеров, которые делают скульптуры из металлолома, встречаются настоящие художники. Причем выполнить скульптуру из готовых материалов гораздо сложнее, чем выполнить ее из мягкого материала, а затем отлить в бронзе. Например, какую изощренность в поиске деталей приложил знаменитый мастер Джон Лопес, чтобы «вылепить» коня: здесь и вилки, и накладки для врезных замков, старые пассатижи, гаечные ключи… Еще одна скульптура из металлолома Если посмотреть на его работы, то можно увидеть то, что свойственно большим мастерам – авторский замысел, свободу, пойманное движение. И неважно, из чего будет выполнена ваша первая скульптура: если она заставит остановиться проходящего человека – вы потратили время не зря! Скульптуры из металлолома фотографии Ну, а чтобы сделать свою первую скульптуру, да еще рождающую глубокие мысли, достаточно самых доступных материалов: Такая проста и милая скульптура – может стать началом для великого творчества Удачного творчества!

Металлические скульптуры в инстаграме художника Александра Мотова

Александр Мотов

---

 В 13 лет отец позвал меня к себе на производство помогать с несложной обработкой деталей — по счастливой случайности его компания исполняла заказ на серию скульптур в ЦУМе (кажется, они до сих пор там стоят), в их создании я и поучаствовал, тогда об этом даже в какой-то газете писали (это было достаточно ново — одни из первых скульптур в стиле scrap metal punk в городе). Тогда я понял, что хочу заниматься этим в будущем. Я учился сварке прямо на практике, в основном на несложных конструкциях. Смотрел на зарубежных гуру, параллельно самостоятельно изучал технологии производства — сами идеи для скульптур уже были в эфире моего сознания (это как у Теслы, нужно только достать), оставалось нагнать по матчасти, это пришло с опытом, экспериментами и чтением скучных книжек с кучей формул. А вообще, технологиям производства и художественным изыскам учат в Суздальском художественно-реставрационном училище, но я учился в инязе. Металл — моя любовь с первого взгляда, с ним достаточно просто работать, но сложно работать правильно (вернее, на данном этапе, так, как нужно мне), но одновременно в каждом миллиметре скрыта целая куча формул, способов обработки, сопромата, если хотите — непомерный пласт знаний и технологий, в которых постоянно нужно и интересно разбираться. Сейчас все мои работы уже нашли своих хозяев, кроме последней совы, которая дожидается открытия границ, ее я лично поеду устанавливать в Латвию. Большинство работ находятся в частной собственности и без приглашения туда не попасть. Но есть и несколько прямо на улицах, из самых больших — беседки около гимназии Ломоносова из труб (в рамках проекта «О’Город») и скамейки где-то в Анкудиновском парке — делал их к открытию. И, наверное, самое интересное — горельеф в виде панорамы города в кафе Penthouse, если зайти со стороны боковых ворот на Большой Покровской он будет сразу справа, на спуске по лестнице. Сейчас я занят на проекте стелы к 170-летию завода «Красное Сормово». Параллельно планируется ряд коллабораций, из ближайших — с художником по металлу из США и с архитектором из Великобритании. Попасть в дорогие частные коллекции я еще не успел, но все впереди. Я на три года прервал свою деятельность, это было связано с поездкой в Китай и работой там абсолютно в другом направлении, но я не смог долго без металла и сейчас моя работа направлена в более художественное русло, с большей долей планирования и как бы лучше выразиться, имиджмейкерства. Раньше все было крайне стихийно, а сейчас даже арт-менеджер есть — моя жена, с которой я познакомился в Китае и которая, совершенно случайно, оказалась искусствоведом. Мы работаем и развиваемся одной командой.

металлических скульптур на продажу | Saatchi Art

Металлические скульптуры — действительно долговечные произведения, особенно при должном уходе. Художники ваяли из металла на протяжении тысячелетий, и многие образцы этих древних шедевров сохранились на протяжении веков в Азии, Америке и Европе. Хотя в прошлом скульпторы были ограничены использованием природных ресурсов своего региона, сегодня художники могут выбирать из множества металлов (например, бронзы, свинца, стали, меди), материалов (например, металлических листов, проволоки, металлолома) и технологических процессов (например, .грамм. литье, сборка) для создания разнообразного массива работ. Это разнообразие отражено в широком выборе оригинальных металлических скульптур, выставленных на продажу на Saatchi Art. Если вы ищете уникальные металлические скульптуры для дома или улицы, мы приглашаем вас посетить наш сайт и найти работы, которые дополнят ваш стиль и пространство. Металлические скульптуры с древних времен были основным видом искусства в цивилизациях по всему миру. Древние египтяне использовали золото для создания масок для умерших королевских особ, в то время как византийцы и восточноазиатские культуры использовали золото для создания небольших религиозных произведений.Бронзовые скульптуры также имеют богатую историю. Китай и Индия известны более крупными бронзовыми религиозными статуями, но греки и римляне расширили использование этого средства для создания фигурных скульптур в натуральную величину. В эпоху Возрождения в Западной Европе возобновился интерес к бронзовой скульптуре и технике литья. Подъем модернизма и промышленности в конце 1800-х годов привел к упрощению методов производства, что позволило художникам создавать больше копий своих металлических скульптур и экспериментировать с различными стилями, включая импрессионизм и кубизм.Сегодня скульпторы работают с самыми разными металлами, от бронзы и стали до железа и медных сплавов. Податливость каждого металла определяет, с какими стилями и формами экспериментируют эти художники. Скульпторы, работающие с бронзой, обычно используют технику выплавляемого воска. Этот метод требует, чтобы художник создал модель предполагаемой работы из более мягкого материала, такого как глина. Художник лепит воск по этой модели, добавляет еще один слой глины и нагревает скульптуру, чтобы воск расплавился.Полученная отливка заполняется расплавленной бронзой, охлаждается, а затем отслаивается до тех пор, пока не останется только бронзовая работа. К аналогичным процессам литья при металлообработке относятся литье в песчаные формы и гипсовые формы, при которых модели изготавливаются из песка и гипса соответственно. Художники, создающие более крупные предметы, такие как металлические скульптуры на открытом воздухе, отливают произведение на отдельные части и сваривают каждую часть вместе. Отделку можно наносить на металлические скульптуры после их полировки для контроля текстуры и цвета. Ричард Серра известен своими минималистичными скульптурами из листового металла и металлолома, такими как «Черепичная арка» (1981) и «Эллипс с крутящим моментом» (1998).Пабло Пикассо также экспериментировал с проволокой и пластичным листовым металлом для создания металлических настенных художественных скульптур, таких как «Гитара» (1914). Дэвид Смит известен своими абстрактными геометрическими работами, такими как «Куби XI» 1963 года, а Александр Колдер создал мобильные скульптуры, которые висели на потолке или плыли на ветру. Фирменный абстрактный стиль Колдера также хорошо проявился в больших металлических скульптурах на открытом воздухе, таких как La grande vitesse (1969). Огюст Роден известен своими пестрыми бронзовыми скульптурами, в первую очередь «Мыслителем» (1902 г.) и «Три тени» (1886 г.).Константин Бранкузи, также скульптор из бронзы, создавал отшлифованные работы, такие как «Птица в космосе» (1928). Среди других бронзовых скульпторов — Донателло, Фидий, Мирон и Поликлет. Другие художники, известные своими металлическими скульптурами, включают Исаму Ногучи, Луиз Буржуа, сэра Энтони Каро, Марка ди Суверо, Анри Матисса, Генри Мура, Эдгара Дега, Альберто Джакометти, Якоба Эпштейна и Умберто Боччони.

Стальные скульптуры / Металлические скульптуры на продажу | Оригинал артикула

художников, описывающих свое искусство:

Боб Дорнберг — Art ELEMENTS включает в себя; отношения предметов, форм, линий, пространств, цветов, ритма и баланса.ЭЛЕМЕНТЫ видны при наблюдении за любой работой. Художник должен учиться, наблюдая, исследуя и изобретая. Хотя предмет и важен, он должен оставаться в подчинении этих ЭЛЕМЕНТОВ. МОИ ВЕБ-САЙТЫ: Диана Кэри — Страсть к созданию металлических форм возникла у меня во время учебы в Академии художеств в Сан-Франциско. Каждая вещь уникальна и раскрывается, когда я ее создаю. Нет прямого пути от одного предмета к другому, вместо этого каждый развивается из материала. Как только я начинаю работать над фигурой, я двигаюсь вместе с ней, поскольку она начинает обретать форму.Я хочу, чтобы металл плавный, детали были легкими и воздушными, уравновешивая жесткость стали, с которой я работаю. Мои скульптуры здесь, чтобы их можно было потрогать и пощупать. Прикосновение к моим скульптурам может перемещать человека на той же длине волны, которую я чувствовал, когда создавал ее. Я знаю, что произведение получилось, когда я вижу улыбки на лицах людей, которые на него смотрят. Люди говорят, что моя работа делает их счастливыми, когда они видят и переживают ее. … Тед Шаал — В последнее время я исследовал использование двух прочных материалов, бронзы и нержавеющей стали.Мне нравится сочетание примитивной текстуры бронзы с зеркальной полировкой современного вида нержавеющей стали. Уравновешенность и симметрия преобладают в простых геометрических формах. Эти скульптуры созданы на протяжении веков с использованием высочайшего уровня мастерства и использования качественных металлов. Большинство моих последних работ можно масштабировать для общедоступных или корпоративных настроек, и запросы на комиссию приветствуются. Благодаря более чем 20-летнему опыту работы в скульптуре возможно все, от размеров стола до монументальных фонтанов и скульптур…. Пламен Йорданов — Я разделяю идею искусства, которое создает реальность, а не предлагает ее традиционную модель. Я хочу спровоцировать рождение взглядов, выходящих за пределы самой реальности. Эти точки зрения подчеркивают порядок, который существует «априорно» в природе и может развиваться снова и снова. Этот аспект заставляет изображение существовать как сигнал, который дает зрителю возможность глубоко погрузиться в его / ее жизненный опыт и разум. Это универсальный сигнал, на который человек реагирует необычным образом и создает свою собственную реальность. … Джеймс Джонсон — В основе моей работы лежит исследование универсальных закономерностей, общих для всех, таких как тень, герой или обманщик. Мой интерес к образцам бытия — это восхищение тем, что все мы разделяем общее поведение или эмоции, которые можно понять по отдельности. Каждый образец бытия может быть выражен в виде фигурной скульптуры из алюминиевого сплава, отлитого вручную с периодом полураспада. Образцы бытия можно отнести к юнгианским архетипам. Я надеюсь сделать модели более заметными и осязаемыми… Эмилио Мерлина — Я родился в 1950 году на северо-востоке Италии от польской матери и сицилийского отца. Я гастролировал по миру, пока мне не исполнилось 35, затем я вернулся в Италию и снова взял свою старую страсть — живопись и скульптуру. Что до себя, то могу сказать только мысли и картины, картины и мысли. Все может и бесполезно, но все — жизнь. i? 1/2 Человек оставляет свои знаки, граффити, индийские мечты и воображение. Теперь у меня осталось лишь несколько возможностей выразить цвета, которых нет.Свидетелем может быть только знак, поцарапанный, сердитый или причесанный. Знак прошел оттуда, и там он жил. I? 1/2 Эмилио Мерлина Некоторые слышат, если дверь открывается Другие слышат щелчок, который открывается или закрывается Другие больше они слышат Ангела, когда он переворачивает страницу Великой Книги От роман «Missa Sine Nomine» Эрнста Вихерта. У меня есть слова, которые низводят мой голод. И голод, который владеет моим телом, но не ограничивает их. У меня есть слова, которые являются одновременно моим ограниченным голодом и телом. Автор итальянской поэтессы Паолы Ловизоло… Андреа Ваксман Малкахи — Моя работа освещает энергетическое состояние, которое существует, но обычно не наблюдается. Движение, зафиксированное в пространстве, указывает пути и поток энергии. Визуализация этого движения вызывает в памяти то, чего не видно в мире, но все еще существует. Меня заинтриговало то, как простые линии могут стать сложными структурами и как сложные структуры могут быть сведены к простым линиям. Я предпочитаю работать со сталью, потому что это дает мне самую непосредственную связь с моими мыслями, а процесс сварки позволяет мне быстро воплощать в жизнь мои идеи.Стабильность и долговечность металла также дает мне возможность строить со структурной свободой. Стальные стержни могут представлять собой единую линию, позволяющую отрицательному пространству стать важной частью скульптуры, а изогнутые стальные стержни создают текучесть, которая позволяет забыть, что конструкция сделана из твердой стали ….

Объединение карьеры как скульптор по металлу, по частям

Лягушка, созданная Коксом, демонстрирует свою смекалку в сварке и отделке.Ноги и ступни кажутся отливками, но на самом деле это не так — это сварные детали, отшлифованные и отполированные. Изображения предоставлены Дугом Коксом Как и многие люди, Дуг Кокс не строил свою карьеру на долгосрочных планах. Как 18-летний выпускник средней школы в Спрингфилде, штат Миссури, у него было два занятия: работа и колледж. Конечно, он надеялся, что первые будут средством для вторых, и какое-то время его жизнь шла в этом направлении. «Я устроился на работу в A-1 Manufacturing, работал дворником, затем пескоструйщиком», — сказал он.«В конце концов я попросил научиться сварке. Некоторые сварщики старой школы показали мне, как сваривать, и это был хороший урок ». Тем временем он посещал занятия в местном университете. В старших классах школы он прошел несколько курсов рисования, а затем пошел на два первых года художественных курсов — Рисование I и Рисование II. «Я всегда мечтал стать художником-графиком», — сказал Кокс. Пескоструйная обработка привела к окончательной отделке, а его уроки сварки привели к сертификации ASME. Его карьера набирала обороты и вскоре обогнала его академические амбиции.Он бросил школу и какое-то время сосредоточился исключительно на работе.

Получение максимальной отдачи от миссии в области металлов

Проработав в течение следующих нескольких лет в нескольких других цехах по изготовлению металлических изделий и в компаниях по изготовлению знаков, Кокс устроился на работу в Paul Mueller Co. , международную фирму, специализирующуюся на нержавеющей стали. стальное оборудование и целые системы для обработки химикатов, производства фармацевтических препаратов, пищевых продуктов и напитков и аналогичных приложений, требующих коррозионной стойкости.Хотя Кокс имеет сертификат сварщика, он зарабатывает на жизнь отделкой. «Мы проделали большую работу, чтобы закончить №7», — сказал он, имея в виду процесс, который завершается получением материала с зернистостью 320 и заключительной стадией полировки, в результате чего получается почти зеркальная поверхность. В конце концов он взял еще несколько уроков в колледже, посещая их по вечерам, подкрепляя свое образование курсовыми работами по скульптуре.

Скульптуры на дисплее

За последние 25 лет Кокс использовал часть своего свободного времени и часто выбрасывал предметы из магазина своего работодателя для изготовления металлических скульптур.Первоначально о его работе знали только семья и коллеги, но в конце концов он представил некоторые работы для демонстрации в Спрингфилде и по всему штату. Он узнал, что творческая деятельность часто сопровождается утолщением кожи; письма с отказом накапливаются гораздо быстрее, чем письма о принятии. Обескураженный, он отказался от скульптуры примерно на десять лет, но вернулся к ней и был взволнован, обнаружив, что его судьба изменилась. Его работы уже несколько лет выставляются в центре Спрингфилда, он участвует в круглогодичном мероприятии Sculpture Walk Springfield. Его «Бочка с обезьянами» в настоящее время экспонируется в Сент-Джозефе, штат Миссури, на выставке, организованной Союзным советом по искусству Сент-Джозефа. «Удивительные блабадоры: Мэгги и Руфус», изображение двух лабрадоров Кокса, выставлено на обозрение в Обществе защиты животных Юго-Западного Миссури, пожертвованном Коксом. В названии упоминается несколько необычный способ общения двух животных: ни лая, ни рычания, а только бормотание и лепет. В скульптуре поза так же уникальна, как и способ общения: один сидит на земле, передние лапы подняты вверх; другой делает стойку на руках на лапах первого. Он олицетворяет резвый характер лабрадоров-ретриверов, которые известны своей игривостью и во взрослом возрасте. Размеры, формы и детали его скульптур выигрывают от его карьеры в металле, особенно его работы в резервуарах и сосудах, а также от занятий искусством, начиная со старшей школы. Во-первых, большие скульптуры выигрывают от баланса и структуры. честность. Кокс не просто работает над эстетическим внешним видом, но и стремится сделать свои работы прочными. «Внешний вид может быть из 12-га.материала, но часто добавляю 10 га. в некоторых областях для дополнительной прочности, а внутри могут быть раскосы и косынки, сделанные из еще более тяжелого материала, например, 7 ga », — сказал он. Хороший баланс предотвращает опрокидывание таких скульптур, как «Бочка обезьян» и «Удивительные блабадоры». Во-вторых, он также понял, что придание зеркальной отделки может быть большим подспорьем в некоторых скульптурах. «Абстрактная женщина с фабричным воздухом» в целом имеет чрезвычайно гладкую отделку, но когда он создает скульптуры животных, он избирательно использует зеркальную отделку.Он сохраняет это для глаз и языков, делая их отражающими, похожими на их естественный вид.

Бесконечные связи, бесконечное товарищество

Фраза «социальный круг» часто используется для описания людей, которые связаны социально, но когда Кокс говорит о друзьях и знакомых, он, кажется, описывает паутину перекрывающихся и взаимосвязанных отношений, разрастающуюся сеть, которая нельзя описать просто как круг. В более широком смысле, он производит впечатление человека, который рассматривает почти всех и все как неразрывно связанных между собой.В основе творчества художника лежит вдохновение, и Кокс находит свое повсюду. Он не рассматривает различные творческие занятия, такие как скульптура, литература и музыка, как отдельные области, а как континуум. Он черпает вдохновение у писателей (Эрнест Хемингуэй), музыкантов (Ти Боун Бернетт) и художников (Александр Колдер и М. К. Эшер). Хотя Кокс не утверждает, что он слишком разбирается в новейших технологиях, он публикует изображения на своем собственном веб-сайте и в Instagram. Он также обнаружил, что на сайтах Спрингфилдского регионального совета искусств (www.springfieldarts.org), Art Walk в первую пятницу (ffaw.org) и многие другие обеспечивают связи, сообщества и дух товарищества для многих, кто участвует в создании и демонстрации скульптур в этом районе и по всему штату. Как и многие скульптуры Кокса, создание «Абстрактной женщины с фабричным воздухом» заняло сотни часов. Каждый год он делает всего несколько скульптур, часто уделяя им час в день и пять или шесть часов каждые выходные. Он также находил невероятное чувство поддержки, когда он больше всего в ней нуждался.Кокс разместил на своей странице в Facebook краткое объяснение своих творений, заявив, что его искусство не предназначено для какой-либо высшей цели, а в основном для развлечения и прихоти. Его комментарий был встречен чрезвычайно едкой реакцией, заявив, что его искусство не было ни забавным, ни причудливым, и все его следует расплавить, а металл приложить к чему-нибудь полезному. Больше потрясенный перспективой — или ее отсутствие — чем оскорбленный ненавистью сообщения, Кокс не ответил.Ему не пришлось. После того, как сотни его друзей в Facebook встали на его защиту, и число опровержений превысило 200, исходная публикация исчезла, унеся с собой всю ветку. Поддержка не начинается и не заканчивается его хобби. Он высоко ценит своих сотрудников и сотрудничество, которого они достигают. «Мы не совсем заканчиваем предложения друг друга, но люди в заливе 8 действительно хорошо работают вместе», — сказал он. «Если у кого-то есть проблема или вопрос, они знают, к кому обратиться за помощью.У нас хорошие товарищеские отношения — у нас есть подходящие парни », — сказал он. Очевидно, многие из его коллег находятся на той же волне; часто они помогают Коксу, откладывая для него отборные куски металлолома.

Металлические скульптуры: искусство, металлы и рисунки

Самые старые металлические скульптуры изготовлены из медных сплавов и бронзы. Эти металлы предлагают художнику силу, но при этом они пластичны. Другие металлы, такие как золото и серебро, мягче, что дает мастеру возможность формировать металл с помощью инструментов и молотка.С процессом лепки связано металлическое литье, при котором металл можно заливать в форму. Считается, что литье по металлу как древнее искусство восходит к 6000 годам, когда первые изделия были сделаны из золота и меди. Древние цивилизации, такие как египтяне, вырезали божеств и лидеров из золота и других драгоценных металлов. Они также были экспертами в литье по выплавляемым моделям, которое позволяло отливать небольшие замысловатые формы. Китайцы использовали металл для почитания таких важных символов, как тигры, религиозные деятели и лидеры. Использование металла продолжалось греками и римлянами, которые использовали бронзу для изготовления статуй и фигурок, похожих на жизнь. После падения Римской империи эстафета перешла к Карлу Великому и германским племенам. Этот «отец Европы» правил во времена Средневековья. Он наблюдал за использованием бронзы и железа в ознаменование своего правления. Также были сделаны статуи Девы Марии и Иисуса. В эпоху Возрождения искусство было передовой и центральной частью культуры. Статуи изготавливались из меди и бронзы по заказу католической церкви (статуи святых) или лидеров. В наше время, например, металлические скульптуры, найденные в Соединенных Штатах, используются для увековечения памяти героев войны (солдат на коне), а также занимают место на авангардной арт-сцене. Большие металлические скульптуры также являются неотъемлемой частью парков и общественных мест. Облачные ворота. Художественная инсталляция статуи из нержавеющей стали, созданная британским художником индийского происхождения Анишем Капуром. Расположен в Чикаго, в парке Миллениум.

Наборы и принадлежности для скульптур

. На фото: Набор алюминиевых скульптур «Жук-носорог» OWI Существует множество доступных наборов металлических скульптур, которые идеально подходят для начинающих любителей или художников.Их часто можно купить менее чем за 20 долларов США, и их относительно легко собрать. Металлы

, используемые в скульптуре

.

бронза

Медаль Иоанна VIII Палеолога Считается первой портретной медалью эпохи Возрождения. Изображение на обороте — император на коне. Производились из литой бронзы и других металлов между 1438 и 1439 годами. Источник: Википедия, Фазанелли, Дж. А. (1965) «Некоторые заметки о Пизанелло и Флорентийском соборе», Основные рисунки, том 3, № 1, с. 36 –47 Появление бронзы имело большое значение для любой цивилизации, которая с ней сталкивалась.Металлическая скульптура, инструменты, оружие и доспехи из бронзы были прочнее и долговечнее, чем их каменные и медные («энеолитические») предшественники. На ранних этапах использования природный мышьяк иногда создавал превосходный природный сплав; это называется мышьяковистой бронзой. Хотя медь и олово могут встречаться в естественных условиях одновременно, эти две руды редко встречаются вместе (хотя одно древнее место в Таиланде является контрпримером). Поэтому серьезная работа с бронзой всегда была связана с торговлей. (На самом деле археологи подозревают, что серьезный сбой в торговле оловом ускорил переход к железному веку.) Для Европы основным источником олова была Великобритания. Самая ранняя бронза из оловянного сплава датируется концом 4-го тысячелетия до нашей эры в Сузах (Иран) и некоторых древних памятниках в Луристане (Иран) и Месопотамии. Бронза была прочнее железа эпохи; качественные стали стали доступны только тысячи лет спустя. Но на смену бронзовому веку пришел железный век, возможно, потому, что перевозки олова по Средиземному морю (или из Великобритании) стали более ограниченными во время основных миграций населения около 1200–1100 годов до нашей эры, что резко ограничило поставки и подняло цены. Бронза все еще использовалась в железном веке, но для многих целей более слабое железо оказалось достаточно прочным. По мере совершенствования обработки железа железо становилось дешевле и прочнее, затмевая бронзу в Европе к раннему и среднему средневековью. Мемориальная скульптура Томаса Джефферсона в бронзе Купол мемориальной скульптуры Томаса Джефферсона »автор: Jamieadams99 — Собственная работа. Под лицензией Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 через Wikimedia Commons

Недвижимость

Если исключить сталь из обсуждения, бронза превосходит железо почти во всех сферах применения.На нем образуется патина, но он не окисляется. Он значительно менее хрупок, чем чугун, и имеет более низкую температуру литья. (Сталь, конечно, обладает замечательными свойствами, с которыми бронза не может соперничать.) Сплавы на основе меди имеют более низкие температуры плавления, чем сталь, и их легче производить из входящих в их состав металлов. Обычно они примерно на 10 процентов тяжелее стали, хотя сплавы с использованием алюминия или кремния могут быть немного менее плотными. Бронза мягче и слабее стали и более эластична, хотя бронзовые пружины менее жесткие (и поэтому сохраняют меньше энергии) при том же объеме.Бронза противостоит коррозии (особенно коррозии в морской воде) и усталости металла лучше, чем сталь. Бронза также проводит тепло и электричество лучше, чем большинство сталей. Стоимость сплавов на основе меди обычно выше, чем у сталей, но ниже, чем у сплавов на основе никеля. Медь и ее сплавы имеют огромное разнообразие применений, что отражает их универсальные физические, механические и химические свойства. Некоторыми типичными примерами являются высокая электропроводность чистой меди, отличные характеристики глубокой вытяжки латуни гильзы для картриджей, низкое трение несущей бронзы, резонансные качества колокольной бронзы и устойчивость некоторых бронз к коррозии морской водой. сплавы. В двадцатом веке кремний был представлен в качестве основного легирующего элемента, создав сплав, широко применяемый в промышленности и основной форме, используемой в современной скульптуре. Алюминий также используется для изготовления конструкционного металла Алюминиевая бронза. Бронза — самый популярный металл для изготовления высококачественных колоколов и тарелок, а в последнее время и саксофонов. Бронза также широко используется для литой металлической скульптуры (см. Бронзовую скульптуру). Обычные бронзовые сплавы часто обладают необычным и очень желательным свойством небольшого расширения непосредственно перед схватыванием, таким образом заполняя мельчайшие детали формы. Бронза также имеет очень низкое трение металл о металл, что сделало ее бесценной для строительства пушек, где железные ядра в противном случае могли бы застрять в стволе. Бронза по-прежнему широко используется для изготовления пружин, подшипников, втулок и аналогичной арматуры и особенно распространена в подшипниках малых электродвигателей. Фосфорная бронза особенно подходит для прецизионных подшипников и пружин. Бронза обычно состоит на 60% из меди и на 40% из олова. Альфа-бронза состоит из твердого альфа-раствора олова в меди.Альфа-бронзовые сплавы с 4-5% олова используются для изготовления монет, пружин, турбин и лезвий. Техническая бронза (также известная как латунь) состоит на 90% из меди и на 10% из цинка и не содержит олова. Он несколько прочнее меди и имеет такую ​​же пластичность. Применяется для шурупов и проводов

Латунь

Скульптура Кипарисса из меди и латуни работы Бумпея Акаджи, 1968 год, Государственный художественный музей Гавайев ». Через Википедию Латунь — это термин, используемый для сплавов меди и цинка в твердом растворе. Обычно это более 50% меди и от 5 до 20% цинка по сравнению с бронзой, которая в основном представляет собой сплав меди и олова. Несмотря на это различие, некоторые типы латуни называют бронзой. Латунь имеет желтый цвет, чем-то похожий на золото. Из-за этого и из-за его относительной устойчивости к потускнению его часто используют в качестве украшения. Латунь известна человеку с доисторических времен, задолго до открытия самого цинка. Он был получен путем плавления меди вместе с каламином, цинковой рудой.Во время этого процесса цинк извлекается из каламина и мгновенно смешивается с медью. С другой стороны, чистый цинк слишком реактивен, чтобы его можно было производить с помощью древних методов обработки металлов.

Недвижимость

Податливость и акустические свойства латуни сделали ее предпочтительным металлом для изготовления медных музыкальных инструментов, таких как туба. Более высокая пластичность, чем у меди и цинка. В некоторых средах латуни с более высоким содержанием цинка подвержены селективной коррозии от выщелачивания, известной как децинкование.На некоторых территориях сантехническая арматура, устойчивая к децинкификации, имеет тиснение «CR» (стойкость к коррозии). Обезцинкованный фитинг имеет розовый цвет, как чистая медь, и легко крошится, превращаясь в слабую губчатую матрицу. Латунь — универсальный материал для изготовления из-за ее твердости и обрабатываемости.

Чугун

Черкес и женщина на коне Каслинское чугунное литье. Металлическая скульптура. «Художественный музей Радищева 10» Евгения Александровича Лансере — Самостоятельная фотография.Лицензия Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 через Wikimedia Commons Чугун обычно относится к серому чугуну, но может означать любой из группы сплавов на основе железа, содержащих более 2% углерода (сплавы с меньшим содержанием углерода — углеродистая сталь. по определению). Его получают путем переплавки передельного чугуна, часто вместе с значительным количеством железного лома и стального лома, и принятия различных мер по удалению нежелательных примесей, таких как фосфор и сера, которые ослабляют материал.Содержание углерода и кремния снижается до желаемого уровня, который может составлять от 2% до 3,5% для углерода и от 1% до 3% для кремния в зависимости от области применения. Затем в расплав добавляются другие элементы, прежде чем окончательная форма будет получена путем литья. Точка эвтектики железо-углерод находится при 1403 градусах Кельвина и 4,3% углерода по массе. Поскольку чугун имеет почти такой состав, его температура плавления от 1420 до 1470 К примерно на 300 К ниже, чем температура плавления чистого железа. Чугун имеет тенденцию быть хрупким, если название конкретного сплава не предполагает иное.Цвет поверхности излома может использоваться для идентификации сплава: примеси карбида позволяют трещинам проходить прямо, в результате получается гладкая, «белая» поверхность , в то время как чешуйки графита отклоняют проходящую трещину и инициируют бесчисленное количество новых трещин в качестве материала. ломается, в результате чего поверхность становится шероховатой серого цвета .

Серый чугун

Серый чугун (также называемый серым чугуном или международным стандартом A48) — это тип чугуна, с той разницей, что он имеет так называемую графитовую микроструктуру.Как следует из названия, он назван в честь своего цвета, который наследуется от содержания графита. Кремний необходим для изготовления серого чугуна , а не белого чугуна. Кремний заставляет углерод быстро выходить из раствора в виде графита, оставляя матрицу из относительно чистого мягкого железа. Слабая связь между плоскостями графита приводит к высокой энергии активации роста в этом направлении, что приводит к образованию тонких круглых чешуек. Эта структура имеет несколько полезных свойств, таких как хорошая обрабатываемость.

Медь

Статуя Свободы Статуя Свободы 7 дюймов, покрытая медным листом Элькоббола — Собственная работа. Лицензия на общественное достояние через Wikimedia Commons Медь — это химический элемент в периодической таблице, который имеет символ Cu (L .: Cuprum) и атомный номер 29. Это пластичный металл с отличной электропроводностью, который находит широкое применение в качестве строительного материала, электрического проводника и компонента различных сплавов.

Известные характеристики

Медь — металл красноватого цвета с высокой электрической и теплопроводностью (среди чистых металлов при комнатной температуре только серебро имеет более высокую электропроводность). Медь имеет свой характерный цвет, потому что она отражает красный и оранжевый свет и поглощает другие частоты в видимом спектре из-за своей полосовой структуры. Сравните это с оптическими свойствами серебра, золота и алюминия. Медь нерастворима в воде (h3O), а также в изопропаноле или изопропиловом спирте. Есть два стабильных изотопа, 63Cu и 65Cu, а также пара десятков радиоизотопов. Подавляющее большинство радиоизотопов имеет период полураспада порядка минут или меньше; самый долгоживущий, 64Cu, имеет период полураспада 12,7 часа с двумя режимами распада, что приводит к двум отдельным продуктам. Существует множество сплавов меди: металлическое зеркало — это сплав медь / олово, латунь — сплав медь / цинк, а бронза — сплав медь / олово. Металлический монель — это медно-никелевый сплав, также называемый мельхиора. Скульптура «Медный бык» Британский музей «Медный бык» , автор: BabelStone (собственная работа). Под лицензией Creative Commons Zero, выделение в общественное достояние через Wikimedia Commons Золотая скульптура Musica Raft «Muisca raft Легенда о подношениях золота Эльдорадо» Эндрю Бертрам — World66. Под лицензией Creative Commons Attribution-Share Alike 1.0 через Wikimedia Commons Золото — это химический элемент в периодической таблице, который имеет символ Au (от латинского aurum ) и атомный номер 79. Мягкий, блестящий, желтый, плотный, податливый, пластичный (трехвалентный и одновалентный) переходный металл, золото не вступает в реакцию с большинством химических веществ, но подвергается воздействию хлора, фтора и царской водки. Металл встречается в виде самородков или зерен в горных породах и в аллювиальных отложениях и является одним из металлов для чеканки. На протяжении тысячелетий золото использовалось как деньги, средство сбережения и ювелирные изделия. Современные промышленные применения включают стоматологию и электронику. Золото составляет основу денежного стандарта, используемого Международным валютным фондом (МВФ) и Банком международных расчетов (БМР).Код валюты ISO — XAU .

Известные характеристики

Золото — металлический элемент с характерным желтым цветом, но также может быть черным или рубиновым при тонком измельчении, в то время как коллоидные растворы имеют интенсивный цвет и часто пурпурный. Эти цвета являются результатом того, что частота плазмонов золота лежит в видимом диапазоне, что приводит к отражению красного и желтого света и поглощению синего света. Только коллоиды серебра демонстрируют такое же взаимодействие со светом, хотя и с меньшей частотой, в результате чего коллоиды серебра приобретают желтый цвет.

Олово

Скульптура оловянного человечка Металлическая скульптура оловянного человечка, сделанная из кухонной посуды, такой как кастрюли и сковороды Олово — это химический элемент в периодической таблице, который имеет символ Sn (L. Stannum ) и атомный номер 50 Этот серебристый, ковкий, плохой металл, который нелегко окисляется на воздухе и устойчив к коррозии, встречается во многих сплавах и используется для покрытия других металлов для предотвращения коррозии. Олово получают в основном из минерала касситерита, где оно встречается в виде оксида.

Известные характеристики

Олово — это ковкий, пластичный, высококристаллический серебристо-белый металл, кристаллическая структура которого вызывает странный визг, известный как «крик олова», когда брусок олова сгибается (вызванный разрушением кристаллов). Этот металл устойчив к коррозии от дистиллированной морской и мягкой водопроводной воды, но может подвергаться воздействию сильных кислот, щелочей и кислотных солей. Олово действует как катализатор, когда кислород находится в растворе, и помогает ускорить химическое воздействие. Олово образует диоксид SnO2 при нагревании в присутствии воздуха.SnO2, в свою очередь, слабокислый и образует соли станната (SnO3-2) с основными оксидами. Олово можно полировать и использовать в качестве защитного покрытия для других металлов, чтобы предотвратить коррозию или другое химическое воздействие. Благодаря своей пластичности, это популярный выбор для металлических конструкций.

Кованое железо

Статуя из кованого железа на лужайке Металлическая скульптура «Газон IITB» , автор — Рохан Сетхи, ИИТ Бомбей — Личное сообщение. Под лицензией Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 через Wikimedia Commons Кованое железо — это очень чистая форма коммерческого железа с очень низким содержанием углерода. Он прочный, податливый, пластичный и легко поддается сварке. Однако он слишком мягкий, чтобы делать клинки и мечи. В форме стержней он известен как «железный стержень». Кованое железо использовалось на протяжении тысяч лет и представляет собой «железо», которое упоминается на протяжении всей истории. В свою очередь, это тоже металлическая скульптура. Изначально кованое железо производилось различными методами, известными сегодня как криогенное производство.Bloomeries использовал плавильные печи с угольным обогревом, как правило, в виде небольших котелков или ковшей, в которые выливали руду, а затем покрывали тонким слоем древесного угля. На уголь после поджигания обдували воздух. Произведенное тепло расплавит руду. По мере плавления руда будет восстанавливаться (руда представляет собой оксид железа или ржавчину), смешиваясь с древесным углем с выделением диоксида углерода. Таким образом, небольшое количество углерода напрямую попадало в железо. В цветочном горшке огонь не становится достаточно горячим, чтобы полностью расплавить железо, поэтому остается губчатая масса, содержащая железо и силикаты из руды; это железный налет, от которого эта техника и получила свое название.Затем блюм подвергали механической обработке для отделения масс шлака и примесей. Этот процесс получил название «кованый», так как железо толкали, скручивали и складывали. В результате этого процесса в металл примешивается множество нитей шлака. Эти включения шлака придают древесине «зернистость» и отчетливый вид при травлении. Также из-за шлака он имеет волокнистый вид, если сломаться или согнуться за точку разрушения.

Серебро

Серебряная скульптура стоящего Будды под зонтиком «Британский музей Азии 8» Гриффиндор — собственная работа.Под лицензией Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 через Wikimedia Commons Серебро — это химический элемент с символом Ag (от традиционного сокращения латинского argentum ). Мягкий белый блестящий переходный металл, он имеет самую высокую электрическую и теплопроводность среди всех металлов и встречается в минералах и в свободной форме. Этот металл используется в металлической скульптуре, монетах, ювелирных изделиях, посуде, фотографии и в зеркалах.

Известные характеристики

Серебро очень пластично и податливо (немного тверже золота)

7 невероятно красивых скульптур из металлолома и их художники

Какие примеры творческих скульптур из металла?

Итак, без лишних слов, вот семь отличных примеров скульптур из металлолома со всего мира.Этот список далеко не исчерпывающий и в нем нет определенного порядка.

1. Посмотрите на этого кота из металлолома

Источник: Игорь Верный Эта скульптура кота из металлолома поистине потрясающая. Созданный российским художником Игорем Верным, он очень вдохновлен стимпанком. Каждая скульптура подвижна и выглядит почти как живая. Верный любит много времени изучать свои предметы, прежде чем приступить к их запечатлению в металлической форме.Он делает это для того, чтобы запечатлеть их движения и правильно «почувствовать». Когда он счастлив, у него есть суть предмета, Верный собирает куски металла, начиная от старых автомобильных запчастей и заканчивая посудой, часовыми механизмами и всем остальным, что он может достать.

2. Эта скульптура буйвола в натуральную величину потрясающая!

Источник: Джон Лопес Эта скульптура буйвола из металлолома в натуральную величину, созданная Джоном Лопесом, просто невероятна. Лопес живет и работает в Южной Дакоте, и его творения создаются с использованием переработанных металлов, включая старое сельскохозяйственное оборудование и машины. Лопес не любит ничего, кроме воссоздания знаковых американских вестернов и тем, используя выбранную им среду. В прошлом он также создавал потрясающие скульптуры лошадей, вспахивающих поля, и техасского лонгхорна. У него долгая история работы с бронзой, но после того, как он создал могилу из металлолома для своей умершей тети, он влюбился в старые кусочки металла. «Мне больше всего нравится в этих предметах текстуры», — объяснил Лопес в интервью. «Я просто начинаю собирать материал из кучи и сваривать его, и если вы свариваете достаточно одного и того же материала снова и снова, это создает действительно классную текстуру, которую я никогда раньше не видел в таких предметах.И я думаю, это то, что привлекает людей ».

3. От этой металлоломной женщины захватывает дух!

Источник: Карен Кусолито Эту скульптуру женщины из металлолома, созданную Карен Кусолито, нужно увидеть, чтобы поверить в нее. Произведение, названное «Экстази», призвано передать «эмоцию страсти и позу экзальтации, которую она может вдохновить». «В сумерках она освещена теплым светом, который исходит из ее рук и мягко светится на ее плечи, шею и голову, откинутую назад в восторге.Ecstasy был создан в 2007 году и сначала дебютировал на сцене в The Crucible’s Fire Opera, затем в Burning Man, 2007. С тех пор она много путешествовала: Maker Faire, 2008, и Nocturnal, 2009. В течение 2011 года Ecstasy выставлялась в Долина Хейса, Сан-Франциско, Калифорния. Сейчас она является частью частной коллекции. »- Карен Кусолито.

4. Эта скульптура Халка из металлолома классная

Источник: Ban Hun Lek / Bored Panda Верьте или нет, но эта скульптура Халка действительно сделана из металлолома.Эта работа, созданная арт-студией Ban Hun Lek (также известная как Truepot Distribution), потрясающая, поскольку ей действительно удалось имитировать гладкую органическую текстуру тела и лица Халка! Эта скульптура высотой 2,3 м, , является одним из самых известных произведений студии и была создана художником, известным как Файроте. В этой студии есть много других всемирно известных произведений. Они любят воссоздавать в металле знаковых персонажей из популярной культуры, включая Ксеноморфа из франшизы «Чужой», «Хищника» и даже персонажей из франшизы «Звездные войны».

5. Этот Кузнечик сделан из металлолома и старых пуль!

Источник: Arthrobots Эта невероятно красивая скульптура кузнечика полностью сделана из металлолома и старых пуль. Это изящное изделие, спроектированное и созданное Томом Хардвиджем, является настоящим свидетельством мастерства художника в своем ремесле. Студия Харвиджа, Arthrobots, — отличное место для посещения, чтобы увидеть больше его удивительных работ. Базируясь в Айронбридже, Шропшир (родина промышленной революции), он создает эти удивительные изделия с 2010 года. «Каждый артробот начинает свою жизнь с серии эскизов, некоторые черпают вдохновение из природы, другие — из кусочков металла и бусин, которые образуют необычную структуру или интересно сочетаются друг с другом. После того, как они были спланированы ( очень грубо) они начинают формироваться в моей столовой, где у меня есть все мои инструменты и материалы, чтобы предотвратить настоящую трапезу ». — Том Хардвидж.

6. Эти трансформеры из металлолома великолепны.

Источник: Scrap Metal Art Thailand / Bored Panda Скульптуры из металлолома и Трансформеры — это брак, заключенный на небесах.Эта тайская студия специализируется на таких проектах. Под названием Scrap Metal Art Thailand они берут старые машины и оборудование и превращают их в нечто весьма примечательное. Студия также делает скульптуры других популярных культурных икон, таких как Ксеноморф, Хищник, Терминатор и других обычных массивных роботов.

7. Этот турецкий художник создает удивительные металлические скульптуры.

Источник: Cem Özkan / Ali Atmaca И, наконец, но не в последнюю очередь, это удивительная лошадь турецкого художника по имени Джем Озкан ( Gem-Oz-Can ).Сделанный из не более чем металлолома и голых рук художника (и, конечно же, некоторых инструментов), он действительно прекрасен. Его работы во многом вдохновлены стимпанком, с другими творениями, включая космонавта и парусного корабля. Он базируется в Эскишехире (e sk-e-cher-here ) (недалеко от столицы Турции Анкары), и в последние несколько лет его звезда растет. Он создал лошадь на третьем курсе в университете Анадолу на факультете изящных искусств и скульптуры.

Металлический двор Художественные и садовые скульптуры

В нашей коллекции деревенского искусства железного двора и металлических садовых скульптур представлены кактусы юго-западной пустыни, красочные цветы и классические фигуры Старого Запада и Мексики, чтобы подчеркнуть вашу открытую жилую площадь и сады. Все наши мексиканские металлические скульптуры и садовое искусство изготавливаются вручную опытными мастерами из Мексики.От пустынных растений и существ с юго-запада до фигурок дикого запада и мариачи — вы найдете идеальные дополнения, которые сделают ваш ландшафт, двор или сад уникальными и привлекательными. Щелкните по приведенным ниже предметам садового искусства для получения подробной информации и заказа. ТОВАР: CJ1086Диаметр 23,25 x 53,5 дюйма492,00 долл. США ПУНКТ: AM109823 дюйма x 9 дюймов x 26.25 дюймов в высоту ТОВАР: AM1024Доступны маленькие, средние и большие. ТОВАР: AM1011SMМаленький, средний или большой. Доступные цвета: AM1002-LG 5000 . ТОВАР: AM1002-MDДоступно 6 цветов. ТОВАР: AM1002-SMДоступно 7 цветов. ТОВАР: AM1003Доступно 6 цветов. ТОВАР: AM1008Доступно 6 цветов. ТОВАР: AM1010SMМалый или средний. НАИМЕНОВАНИЕ: AM1010SMPМаленький, средний или набор из 3 штук с большим. ТОВАР: AM1025Включает малые, средние и большие. ТОВАР: AM1022Доступны два размера. НАИМЕНОВАНИЕ: AM1019Доступны два размера. ПУНКТ: AM102621 дюйм x 7 дюймов x 24 дюйма ПУНКТ: AM1026S38 дюймов x 7 дюймов x 19 дюймов. ТОВАР: AM1028Доступен в трех размерах. ТОВАР: AM1032Включает малые, средние и большие. НАЗНАЧЕНИЕ: AM102712 дюймов w x 13 дюймов d x 9,5 дюймов ПУНКТ: AM102120,5 дюймов w x 10,5 дюймов d x 19 дюймов 12 дюймов x 14 дюймов x 28 дюймов в ТОВАР: AM1033B13 дюймов Ш x 14 дюймов x 28 дюймов в ТОВАР: AM1033C13 дюймов Ш x 8 дюймов Г x 27.5 «В ТОВАР: AM1033D13″ Ш x 8 «Г x 28» В ТОВАР: MI2000Доступны малые и большие. ПУНКТ: AM101626 дюймов, 16 дюймов, 72 дюйма ПУНКТ: MI203523,5 дюйма, ширина x 40 дюймов ПУНКТ: MI2037 25.75 дюймов, 9000 дюймов 10,25 дюйма в ПУНКТ: RP215017 дюймов Ш x 4 дюйма x 17 дюймов ПУНКТ: RP215112 дюймов Ш x 4 дюйма Г x x 9 дюймов В ПУНКТ : AM103118 дюймов, ширина x 8.5 дюймов x 28 дюймов ТОВАР: AM1038SMТри размера: малый, средний или большой. ТОВАР: AM1009Доступно 4 цвета. ТОВАР: AM104734 «Ш x 9» Г x 49 «В ТОВАР: AM1044SMДоступен в трех размерах. ТОВАР: AM1043 5.70003dx 5,75 дюйма в ПУНКТ: AM104130 дюймов Ш x 11.5 «Г x 25» В ТОВАР: AM1091GМаленький, средний или большой. ТОВАР: AM1091PМаленький, средний или большой. ТОВАР: AM1086Малые или средние размеры. ТОВАР: AM1083Маленький, средний или большой. НАИМЕНОВАНИЕ: AM1082На выбор: бабочка, муравей, божья коровка или колибри. 19 дюймов x 13 дюймов x 41 дюймов ПУНКТ: AM1010512.25 дюймов, 11,5 дюймов, 46 дюймовДоступны в малых, средних и больших размерах. ПУНКТ: JD1020Выберите один из 5 символов. 6-11 дюймов Ш x 14-19 дюймов ПУНКТ: AM1088SMДоступно 3 размера. ТОВАР: AM107834 «Ш x 19» Г x 36 «В ПУНКТ: AM1076MD26.25 дюймов x 9,75 дюймов x 18,75 дюймов ТОВАР: AM1077LG18 дюймов x 8 дюймов x 18,75 дюймов ТОВАР: AM107922 дюйма x 36,75 дюймов x 18,75 «В НАИМЕНОВАНИЕ: FM1016Диаметр 9,75″ x 30 дюймов ТОВАР: FM102122 дюйма Ш x 12,5 дюйма x 24 дюйма ТОВАР: FM1015SMТри размера: малый, средний, большой или набор из 3. ТОВАР: AM1088-SETВключает малые, средние и большие. ТОВАР: AM1010-SETВключает малые, средние и большие. ТОВАР: AM1010P-SETВключает малые, средние и большие. ТОВАР: AM1011-SETВключает малые, средние и большие. ТОВАР: AM1019-SETВключает малые и большие. ТОВАР: AM1022-SETВключает малые и большие. ТОВАР: AM1024-SETНабор включает малый, средний и большой. ТОВАР: AM1046-SETВключает малые, средние и большие. ТОВАР: AM1083-SETВключает малые, средние и большие. ПУНКТ: AM110980 дюймов x 24 дюйма x 65 дюймов ПУНКТ: AM111043 дюйма x 21 дюйм x 29 дюймов в ITEM: AM111160 «Ш x 32» Г x 49 «В ТОВАР: AM111285″ Ш x 44 «Г x 63» В ТОВАР: AM110855 «Ш x 21» Г x 34 «В ПУНКТ: cj300024″ Ш x 22 «Г x 23.5 «H ПУНКТ: CJ1024Диаметр 19 дюймов. x 26,5 дюймов ПУНКТ: CJ100632,5 дюйма x 13 дюймов диам. ПУНКТ: CJ104216,5 дюймов x 11 дюймов x 7 дюймов ITEM:9,5 «Ш x 9,5» x 16,25 «В ТОВАР: CJ104412,75″ Ш x 8 «x 10,5» В ТОВАР: CJ1001Доступно 6 цветов. ТОВАР: CJ1001SШ x 3 дюйма x 18 дюймов в высоту ТОВАР: CJ1053Набор включает малые, средние и большие. ТОВАР: CJ1053PНабор включает малый, средний и большой. ПУНКТ: AM1010634 «Ш x 11» Г x 26 «В ПУНКТ: AM1010745″ Ш x 15 «Г x 38» В ITEM: AM1010370 дюймов x 22 дюйма x 49 дюймов ТОВАР: AM1010139 дюймов x 12 дюймов x 36 дюймов в ТОВАР: AM111437,5 дюймов x 15 дюймов x 23 дюймов НАИМЕНОВАНИЕ: AM1115LG24 дюйма, ширина x 11.5 дюймов x 50,5 дюймов в НАЗНАЧЕНИЕ: AM1115MD20 дюймов шириной x 9,75 дюйма x 40,5 дюйма в высоту ПУНКТ: CJ1015816 дюймов шириной x 6 дюймов dx 15,25 дюйма в CJ10159 22 дюйма, 6 дюймов, 12 дюймов, ТОВАР: cj10212Диаметр 18 x 9 дюймов ТОВАР: AM112311 дюймов, ширина x 5,5 дюйма, высота 7,5 дюйма

0223

• ТОВАР: CJ10177Прибл. 7 дюймов в высоту. Размеры зависят от скульптуры.
• ТОВАР: CJ10206Малый, средний и большой149,00 $
• ТОВАР: CJ10205-SM22 дюйма Ш x 11 дюймов Г x 27 дюймов ВПроизведения искусства и скульптуры из металла Произведения искусства и скульптуры из переработанного металлолома | Калифано — КАЛИФАНО

  36000 долларов.00 18 000,00 долл. США

  Номер позиции: RMS-BIS160-P01 Художественная скульптура из переработанного металла «Бизон». Оригинальное произведение искусства ручной работы. Сваренные вручную из металлолома детали и сплавлены сварными швами. Эта переработка … Подробнее

  30 000 долларов.00 15 000,00 долл. США

  Номер позиции: RMS-RPT170-P01 Художественная скульптура из переработанного металла в стиле динозавра-хищника. Оригинальное произведение искусства ручной работы. Сваренные вручную из тысяч деталей металлолома и сплавленные вместе … Подробнее

  30 000 долларов.00 15 000,00 долл. США

  Номер позиции: RMS-COW150-P01 Художественная скульптура из переработанного металла «Корова». Оригинальное произведение искусства ручной работы. Сваренные вручную из тысяч частей металлолома и сплавленные вместе с … Подробнее

  30 000 долларов.00 15 000,00 долл. США

  Номер позиции: RMS-HLK160-P02 Художественная скульптура из переработанного металла, вдохновленная Халком. Оригинальное произведение искусства ручной работы. Сваренные вручную из металлолома детали и сплавленные сварными швами. Это … Подробнее Высота — 5 дюймов Ширина — 3 дюйма Вес — 1 фунт Художественная скульптура из переработанного металла в стиле Wall-E.Оригинальное произведение искусства ручной работы. Ручная сварка d … Подробнее

  29 000,00 долл. США 14 500,00 долл. США

  Номер позиции: RMS-PRED210-Y01 Художественная скульптура из переработанного металла, вдохновленная хищником.Оригинальное произведение искусства ручной работы. Сварены вручную из более чем 1000 деталей из металлолома и сплавлены вместе с … Подробнее

  8 000,00 долл. США 4000 долларов.00

  Номер позиции: RMS-JS150-Y01 Художественная скульптура из переработанного металла в стиле Джека Воробья. Оригинальное произведение искусства ручной работы. Сварены вручную из 600 металлолома и сплавлены вместе с … Подробнее

  6000 долларов.00 3 000,00 долл. США

  Номер позиции: RMS-PRED90-Y08 Художественная скульптура из переработанного металла в стиле хищника. Оригинальное произведение искусства ручной работы. Сваренные вручную из сотен деталей из металлолома и сплавленные вместе с … Подробнее

  6000 долларов.00 3 000,00 долл. США

  Номер позиции: RMS-PRED90-Y06 Художественная скульптура из переработанного металла в стиле хищника. Оригинальное произведение искусства ручной работы. Сваренные вручную из сотен деталей из металлолома и сплавленные вместе с … Подробнее

  6000 долларов.00 3 000,00 долл. США

  Номер позиции: RMS-PRED90-Y05 Художественная скульптура из переработанного металла в стиле хищника. Оригинальное произведение искусства ручной работы. Сваренные вручную из сотен деталей из металлолома и сплавленные вместе с … Подробнее

  6000 долларов.00 3 000,00 долл. США

  Номер позиции: RMS-PRED90-Y03 Художественная скульптура из переработанного металла в стиле хищника. Оригинальное произведение искусства ручной работы. Сваренные вручную из сотен деталей из металлолома и сплавленные вместе … Подробнее

  6000 долларов.00 3 000,00 долл. США

  Номер позиции: RMS-PRED90-Y02 Художественная скульптура из переработанного металла в стиле хищника. Оригинальное произведение искусства ручной работы. Сваренные вручную из сотен деталей из металлолома и сплавленные вместе с … Подробнее

  1500 долларов.00 750,00 долл. США

  Номер позиции: RMS-MIN40-Y04 Миньон с скульптурой из переработанного металла в стиле гитары. Оригинальное произведение искусства ручной работы. Сваренные вручную из металлолома детали и сплавленные вместе с … Подробнее

  1500 долларов.00 750,00 долл. США

  Номер позиции: RMS-MIN40-Y03 Миньон с скульптурой из переработанного металла в стиле гитары. Оригинальное произведение искусства ручной работы. Сваренные вручную из металлолома детали и сплавленные вместе с … Подробнее

  1500 долларов.00 750,00 долл. США

  Номер позиции: RMS-MIN40-Y02 Миньон с скульптурой из переработанного металла в стиле гитары. Оригинальное произведение искусства ручной работы. Сваренные вручную из металлолома детали и сплавленные вместе с … Подробнее

  8000 долларов.00 4 000,00 долл. США

  Номер позиции: RMS-SG120-Y04 Художественная скульптура из переработанного металла в стиле «Звездные ворота с собачьей головой». Оригинальное произведение искусства ручной работы. Сваренные вручную из десятков металлических деталей и ф … Подробнее

  8000 долларов.00 4 000,00 долл. США

  Номер позиции: RMS-SG120-Y03 Звездные ворота с изображением головы птицы из переработанного металла. Оригинальное произведение искусства ручной работы. Сваренные вручную из сотен металлолома детали и ф … Подробнее

  8000 долларов.00 4 000,00 долл. США

  Номер позиции: RMS-T120-Y02 Художественная скульптура из переработанного металла в стиле Терминатора. Оригинальное произведение искусства ручной работы. Сварены вручную из 8 частей металлолома и сплавлены между собой … Подробнее

  8000 долларов.00 4 000,00 долл. США

  Номер позиции: RMS-DV120-Y03 Художественная скульптура из переработанного металла, вдохновленная Дарт Вейдер. Оригинальное произведение искусства ручной работы. Сварены вручную из 8 частей металлолома и сплавлены вместе с о … Подробнее

  8000 долларов.00 4 000,00 долл. США

  Номер позиции: RMS-BB120-Y01 Художественная скульптура из переработанного металла в стиле шмеля. Оригинальное произведение искусства ручной работы. Сварены вручную из 8 частей металлолома и сплавлены вместе с … Подробнее

  8000 долларов.00 4 000,00 долл. США

  Номер позиции: RMS-PRED120-Y07 Художественная скульптура из переработанного металла в стиле хищника. Оригинальное произведение искусства ручной работы. Сварены вручную из 8 частей металлолома и сплавлены вместе более … Подробнее

  4800 долларов.00 2400 долларов США

  Номер позиции: RMS-SK35-Y03 Художественная скульптура из переработанного металла в стиле черепа из металлолома. Оригинальное произведение искусства ручной работы. Сваренные вручную из 120 частей металлолома и сплавленные вместе … Подробнее

  6000 долларов.00 3 000,00 долл. США

  Номер позиции: RMS-TUNA60-Y01 Художественная скульптура из переработанного металла, вдохновленная тунцом. Оригинальное произведение искусства ручной работы. Сварены вручную из сотен деталей из металлолома и сплавлены вместе с … Подробнее

  Искусство из переработанного металла

  Каждая отдельная скульптура — уникальное произведение искусства.Мы работаем исключительно с артистами, которые черпают вдохновение в многочисленных любимых голливудских фильмах. После бесчисленных часов выбора забытых и бывших в употреблении автомобильных запчастей вы найдете сотни точек сварки, которые вместе создают каждое произведение искусства. Скульптуры Калифано с гордостью выставлены в домашних кинотеатрах, казино, кабинетах врачей, на предприятиях и в домах по всему миру. .