7 логотипов групп, ставшие брендами — ROCK FM
Сегодня предлагаем вспомнить самые известные логотипы групп со всего мира, которые давно живут за пределами музыки и, кажется, уже совершенно не ассоциируются с конкретными музыкантами.
1. «Snaggletooth» (War-Pig) — Motorhead
Легендарный «Snaggletooth», он же «War-Pig», появился на первом же студийном альбоме группы Motorhead 1975 года. Основным автором рисунка стал художник Джо Петаньо, объединивший для создания «боевого свина» черепа гориллы, собаки и кабана. Позже Лемми стилизовал персонажа, добавив ему брутальности за счет цепей и шипов. «War-Pig» в различных вариациях появился на 20 обложках из 22 студийных альбомов группы. Мерч Motorhead с фирменным логотипом не теряет популярности уже несколько десятилетий.
2. Misfits
Призрак группы Misfits впервые появился на обложке третьего сингла «Horror Business». Музыканты, вдохновленные сериалом «The Crimson Ghost», снятым в середине 40-х годов, взяли за основу внешность главного персонажа — Багрового Призрака.
Изображение используется везде, где угодно, и, кажется, существует уже отдельно от своих кинематографических и музыкальных прародителей.
3. Slayer
Трэш-металлистов Slayer, как и музыкантов из Motorhead неоднократно обвиняли в симпатии к нацизму. Основной причиной для этого был логотип, якобы схожий с гербом Третьего рейха. Впервые, скрещенные мечи с названием группы в центре появились на первом альбоме «Show No Mercy» 1984 года. Автором рисунка стал отец одного из участников «дорожной команды». В начале своего пути, парни из Slayer использовали сатанинский имидж, поэтому к аллегории пентаграммы регулярно добавлялись три шестерки, различные вариации крестов и образы демонов. Сегодня, легендарный принт появляется на всевозможной одежде для людей далеких не только от тяжелой музыки, но и от понимания смысла данного изображения.
4. AC/DC
Сложно не отметить того, что название группы было нетрудно изобразить в графическом стиле.
Острые и угловатые буквы, которые в изначальном варианте были более округлые, вышли из-под руки американского дизайнера Джерарда Уэрта в 1977 году, став одной из составляющих хард-рока. Особую узнаваемость логотипу придал знак молнии, расположенный посередине. Одно из тех лого, который будет понятен даже тем, кто ни разу не слышал их музыку.
5. «Dead Smile» — Nirvana
Для своего главного проекта — группы Nirvana, Курт Кобейн нарисовал логотип самостоятельно. Несмотря на очевидную простоту — изображение вполне ясно передает характер музыки и стиль гранж-группы. Известный миллионам меломанов смайлик с мертвыми глазами не появился ни на одном студийном или концертном альбоме группы. Отражающий неоднозначные эмоции рисунок стал популярным сам по себе и ассоциируется с прообразом самого Курта Кобейна со всей его внутренней борьбой и противоречиями.
6. Ramones
Логотип Ramones — это полноправная печать отцов панк-рока, схожая по стилю с официальной печатью президента США.
Автором логотипа стал давний друг музыкантов Артуро Вега, по мнению которого группа была лучшей в Америке и имела полное право позаимствовать печать президента. По задумке, орел держит бейсбольную биту для противников группы и ветвь яблони для последователей. Биографы отмечали, что музыканты заработали круглую сумму на продаже футболок с этим изображением, а некоторые панк-команды до сих пор изобретают свои вариации логотипа.
7. «Hot Lips» — Rolling Stones
Наверняка каждый знает эти «губы» с пеленок — и не важно слышали ли вы о рок-н-ролле в тот момент. Автору работы, Джону Паче было 24 года, когда Мик Джаггер предложил ему разработать для «роллингов» дизайн логотипа. Используя прообраз индусской богини Кали, а также пожелания самого Джаггера, дизайнер подготовил неоднозначное изображение губ с языком, которые выглядели несколько вызывающе и пошло, особенно для начала 70-ых. Впрочем — разве все это не лучше всего описывает рок-н-ролл? Спустя почти 50 лет с момента появления, логотип не теряет популярности и по версии многих музыкальных журналов является самым успешным и узнаваемым в мире.
Источник
Подписывайся на нас:
как культовые логотипы формируют визуальную идентичность музыкальных групп
Отличный логотип — это, возможно, не первое, что приходит на ум, когда вы думаете о музыкантах, но и не последнее.
Некоторые культовые группы разных эпох имеют кое-что общее: узнаваемый незабываемый логотип, который фактически стал синонимом их музыки и образа.
В статье мы расскажем об истории музыкальных логотипов и о том, почему наличие эффектного лого так важно для музыкантов. Мы также рассмотрим несколько последних творческих коллабораций дизайнеров 99designs и перспективных исполнителей: вы увидите, как эти креативные люди, объединившись, создают визуальные образы, отражающие особенности музыки.
Краткая история музыкальных логотипов
Логотипы музыкальных групп не всегда имели такое влияние и значение, как в наши дни. В конце концов, тогда важна была музыка и то, как с каждым новым альбомом меняется стиль и звучание, как развивается исполнитель.
Большинству музыкантов, которые хотели выделиться и стремились к тому, чтобы аудитория их запомнила, приходилось полагаться исключительно на название своей группы, личность и уникальность. Лишь в 70-е начался рост популярности музыкальных логотипов.
В это время появились одни из самых узнаваемых и запоминающихся лого:
- эксцентричный уникальный шрифтовой логотип Led Zeppelin,
- массивный геометрический логотип AC/DC, набранный шрифтом без засечек,
- эмблема The Ramones в форме президентской печати США и многие другие.
Все они отражают индивидуальность и стиль группы, а также особенности музыки, которую создает коллектив. По сей день эти исполнители и их логотипы остаются такими же знаковыми, как и в 70-е годы.
На действительно новый уровень музыкальные логотипы вывели метал-группы. Металл был не просто музыкой, а эстетикой, заявлением, отрицанием всего популярного и общепринятого.
Это была целая эпоха: логотипы выделялись среди остальных своими острыми угловатыми шрифтами, массивными штрихами, мрачными пугающими образами — все это отражало особенности их музыкального жанра.
Это продолжалось несколько десятилетий: культовый логотип Wu-Tang Clan в форме буквы «W», знаменитый череп с молнией группы Grateful Dead, а также символ, который в какой-то момент своей карьеры использовал американский исполнитель Принс вместо сценического псевдонима (из-за разногласий со звукозаписывающим лейблом в отношении прав на имя).
Wu-Tang ClanGrateful DeadPrinceДаже сегодня, по прошествии стольких лет, люди помнят эти культовые логотипы. Независимо от того, слушаете вы песни вышеупомянутых групп или нет, многие знают их исполнителей и имеют представление об их музыкальном стиле и образе исключительно на основе логотипов. Более того, некоторые лого “переросли” сами группы и их музыку и стали частью поп-культуры и моды.
Почему исполнителю так важно иметь узнаваемый и запоминающийся логотип
Логотипы — обычно первое, с чем владельцу бизнеса необходимо разобраться при его запуске.
Это важно, потому что лого позволяет создать эффектный визуальный образ, отражающий особенности бренда, найти отклик у потенциальных клиентов и выстроить с ними прочные отношения.
Правильный логотип станет узнаваемым и запоминающимся символом, который можно использовать в брендинге. Он служит целям бизнеса и говорит о нем многое. Это справедливо и для музыкальной индустрии.
Стиль, эстетика и музыкальная идентичность — все это объединено в логотипе. Помимо отличной музыки, исполнителям также необходимы обложки альбомов, мерч, сайт и другие маркетинговые и рекламные материалы. Хороший способ обеспечить единообразие их оформления — разработка классного логотипа.
Логотип становится основой и отправной точкой для продвижения группы, охвата более широкой аудитории и формирования у людей прочной ассоциации с музыкой. Зачастую люди имеют представление о том, в каком стиле или жанре работает исполнитель, еще до того, как услышат его музыку.
Какие логотипы становятся культовыми
Как и в случае с большинством логотипов, ключевыми характеристиками запоминающегося знакового лого являются простота, гармоничность и гибкость.
Логотип Rolling Stones выдержал испытание временем благодаря своей простоте и адаптивности. Он отлично смотрелся как в большом формате на сцене, так и в маленьком — на пластинках и даже браслетах.
Однако не только продуманный дизайн отличает культовые запоминающиеся логотипы от остальных. Важную роль играют отношения и взаимопонимание между дизайнером и музыкантом.
Логотип Rolling Stones был разработан студентом магистратуры Королевского колледжа искусств в Лондоне Джоном Паше. Мик Джаггер хотел, чтобы образ получился независимым, простым, но самодостаточным.
Он показал Паше изображение индуистского божества Кали, и тот сразу обратил внимание на рот с высунутым языком. Паше увидел в этом символ протеста: то, что делают дети, а также то, что отражает суть и индивидуальность самих Rolling Stones.
Сотрудничество Паше и Джаггера было плодотворным, они смогли собрать воедино то, что их вдохновляло и увлекало. Как и другие знаковые музыкальные логотипы, этот лого полностью отражает музыкальную особенность группы.
Isol-Aid Homegrown и 99designs: 5 артистов и их новые логотипы
Понимая, насколько важен правильный дизайн, мы решили помочь самым перспективным начинающим музыкантам создать уникальную айдентику, которая бы позволила в полной мере раскрыться их музыкальному стилю и индивидуальности.
Для этого мы объединили усилия с Isol-Aid Festival, музыкальным онлайн-фестивалем и сообществом, которое было создано через несколько дней после начала пандемии, чтобы помочь музыкантам продвигать свою музыку и презентовать ее преданным и новым поклонникам.
Вместе мы запустили Isol-Aid Homegrown — 16-недельную программу, предоставляющую творческую и финансовую поддержку некоторым подающим большие надежды музыкантам и группам из Австралии и Новой Зеландии (ANZ).
HeidiD.Kathrin.FehrlБольшинство музыкантов хотели получить уникальный и запоминающийся логотип, который бы подошел для продвижения их музыки и стал основой для создания постеров, обложек альбомов, мерча и другого дизайна в будущем.
Результаты проекта представляют собой гармоничное сочетание визуала и звука. Наблюдать за творческим сотрудничеством дизайнеров и исполнителей было поистине вдохновляюще!
Ниже вы увидите, как дизайнеры ищут подсказки в музыке и создают на их основе визуальные интерпретации, а также узнаете, что чувствуют музыканты, когда видят, как их идентичность обретает реальную форму.
Иллюстрация OrangeCrush1. Charm of Finches
Как и другие музыканты, в 2020 году сестры из фолк-дуэта Charm of Finches наблюдали за постепенной отменой всех международных и национальных фестивалей и концертов вследствие COVID. Чтобы и дальше делиться своей музыкой, Мадель и Айви обратились к социальным сетям и по понедельникам начали проводить прямые трансляции из дома.
“Пандемия, возможно, спутала наши планы и помешала международным гастролям, но она заставила нас по максимуму использовать онлайн-возможности.”
Charm of Finches
Отмеченный наградами дуэт из Мельбурна активно вел социальные сети, что позволило девушкам связаться с новыми и существующими поклонниками по всему миру и открыть для себя дополнительные возможности. Во все более конкурентной среде Charm of Finches требовался узнаваемый фирменный стиль, который бы соответствовал их элегантной, винтажной, сказочной эстетике.
За разработку логотипа для продвижения нового альбома «Wonderful Oblivion» (пер. с англ. «Прекрасное забвение») взялась дизайнер EWMDesigns. Задача заключалась в следующем: создать логотип, сочетающий в себе все элементы, которые характеризуют музыку коллектива, такие как поэзия, внимание к деталям и искренность, а также то, что вдохновляет сестер: греческая мифология, модерн/арт-деко, винтажная мода и Шекспир.
EWMDesigns описывает свой стиль как аккуратный, женственный и простой — а ведь именно это и искали Мейбл и Айви. Она даже сказала: «Оказалось, что у нас много общего. Я сразу поняла, что хочу помочь им с логотипом. Думаю, мы отлично подошли друг другу!«
Кроме того, музыка является частью ее творческого процесса: «Она часто помогает мне во время мозговых штурмов, скетчинга и разработки предварительных концепций для клиентов«.
Charm of Finches сразу же разместили свой новый логотип в социальных сетях и на постерах, когда снова начали рекламировать свои живые выступления.
Charm of Finches Charm of Finches2. Mizuki
До пандемии COVID-19 Mizuki, музыкальная исполнительница, работающая в разных жанрах, планировала выпускать треки и активно строить карьеру. Как и у многих других артистов, все ее проекты были приостановлены, поэтому она использовала свободное время для обучения и роста.
Сейчас, когда мир нерешительно открывается, планы Mizuki снова в силе. Поскольку был готов ее новый EP (мини-альбом), ей понадобились визуальные материалы, такие как видео, фотографии и логотип, которые могли бы гармонично сочетаться с музыкой.
Японо-австралийская исполнительница, чье имя переводится как «Прекрасная луна» (美月), знала, какой логотип она хочет: «Что-то крутое, простое и красочное. Что-то, что объединяет японскую культуру и современные тренды и отражает меня и мою музыку«.
Автор Dewa SetyadjiЧтобы воплотить в жизнь эту идею, Mizuki начала работать с Dewa Setyadji. Ее запрос стал отправной точкой для дизайнера, который приступил к изучению японских плакатов, уличного искусства, а также творчества японских музыкантов и групп прошлых эпох.
Поскольку логотип планировалось использовать на различных носителях, таких как мерч, потоковые платформы и флаеры, дизайнер сосредоточился на том, чтобы сделать его «разборчивым, адаптируемым и уникальным».
Dewa Setyadji специализируется на создании фирменного стиля, а это значит, что он привык уделять особое внимание стратегии бренда и его отличительным особенностям. Именно поэтому при разработке логотипа и цветовой палитры центральной для него стала идея “сочетания японских традиций и современности”.
Поиски идеального логотипа для Mizuki, Dewa Setyadji Разработка цветовой палитры для Mizuki, Dewa SetyadjiИсточником вдохновения для дизайнера также послужила музыка: «Музыка — это отправная точка для создания атмосферы. Если я разрабатываю классический бренд, я буду слушать классическую музыку или что-то оркестровое. Если я работаю над современным и футуристичным брендом, я буду слушать электронную музыку или нечто подобное«.
3. Alice Skye
Певица и автор песен из Мельбурна Alice Skye представляла себе 2022 год совсем иначе. Она собиралась выступить на SXSW (фестиваль South by Southwest), планировала международный тур и выпуск своего второго альбома.
Когда начались переносы и отмены концертов, исполнительница все равно продолжала выступать, если выпадала такая возможность, но это было нелегко. Так как многие ее песни посвящены проблемам психического здоровья и эмоциям, она в полной мере осознает, как повлияли на артистов последние несколько лет: «Помимо финансовых потерь, самое сложное с психологической точки зрения — это ожидание концертов, которые никогда не состоятся, и страх упущенных возможностей«.
Автор Kerem SesenОна переключила свое внимание на создание песен и в настоящее время работает над своим следующим альбомом, поэтому и возникла необходимость в разработке логотипа, который можно было бы использовать в цифровой среде.
За работу взялся дизайнер Kerem Sesen. Певица попросила создать логотип, который бы олицетворял ее в 26 лет — был молодежным, но в то же время неподвластным времени, игривым, но с изюминкой.
Kerem Sesen изначально заинтересовался проектом, поскольку тот был связан с темой музыки: «Музыка — основа проекта, и этого было более, чем достаточно, чтобы взяться за него«. Сам дизайнер раньше был диджеем, а сейчас играет на бас-гитаре. Он утверждает, что постоянно слушал музыку, пока работал над логотипом для Alice Skye.
4. Bumpy
2020 год сулил взлет карьеры соул, джаз и поп-исполнительнице Bumpy. Благодаря активному графику до пандемии, артистке удалось удержаться на плаву. Сначала ей было трудно понять, как же продвигать свое творчество и установить связь с аудиторией в сети. До локдауна выступления артистки из числа коренных народов были очень интимными: шоу для небольшой аудитории в залах и редкое участие в фестивалях.
“Разрядка, которую дает выступление/творчество/сотрудничество, всегда была тесно связана с моим душевным здоровьем и самовыражением. COVID позволил мне исследовать музыку в другой обстановке и найти новые способы музыкального общения и исцеления.”
Bumpy
Тем не менее, она быстро адаптировалась к новым обстоятельствам, оборудовала домашнюю студию и начала выступать перед камерой. Она перенаправила свое напряжение в творчество и вскоре собирается выпустить новые треки.
Наряду с синглами исполнительница также надеется выпустить музыкальное видео, мерч и логотип, чтобы связать все это воедино. Она обратилась за помощью к дизайнеру satunusa, чтобы создать логотип, который будет идеально отражать ее и ее музыку.
Bumpy хотела раскрыть свою индивидуальность и темы, которые она исследует в своей музыке. Она сказала, что «ее проект был создан, чтобы наделить силой нежные уязвимые чувства«. Певица сказала, что ей нужен уникальный персонализированный шрифт, игривый и душевный. Что-то, что могло бы стать истинным выражением ее объединяющей энергичной музыки.
Satunusa уже 8 лет профессионально занимается дизайном, но также является талантливым художником. Как человек, который любит писать тексты, создавать рэп-песни и слушать музыку в процессе работы над дизайном, он мгновенно проникся идеей Bumpy.
Исполнительница отметила, что ей нравятся пузырьковые или блочные надписи, а также динамичность. Это стилистическое предпочтение прекрасно сочетается с уникальным стилем satunusa: «Я занимаюсь стрит-артом уже более десяти лет, поэтому решил добавить в дизайн элементы граффити«.
5. Yourboymars
Пандемия стала определяющим фактором для карьеры афро-австралийского рэпера Yourboymars. За последние пару лет артист успел несколько раз выступить вживую там, где была возможность, смог привлечь впечатляющую аудиторию в TikTok и получить международное признание.
“Последние 18 месяцев были наполнены как многими трудностями, так и удачными моментами для моей карьеры.”
-Yourboymars
Отсутствие возможности гастролировать и путешествовать стала главной проблемой для 20-летнего рэпера, поскольку он не мог вживую пообщаться со слушателями других городов Австралии и за ее пределами. Именно поэтому ему так нужен был эффектный логотип, который вызывал бы у аудитории сильные эмоции.
Youngboymars сказал, что собирается в ближайшее время выпускать мерч и хотел бы использовать логотип для его оформления. Ему требовалось что-то, вызывающее ассоциации с винтажной университетской эстетикой 90-х. Что-то «дерзкое и мужественное».
Автор KinetecЛоготип в жизни артиста
Музыкант может многое сделать, чтобы его запомнили. Звучание, тексты, движения, внешность, стиль… Список кажется бесконечным. Но перемены неизбежны, а рост приветствуется. Вот почему так важно иметь логотип, который не только отражает индивидуальность артиста, но и способен уверенно пронести его творчество сквозь года.
При разработке логотипа для музыкальных исполнителей, дизайнеры ищут подсказки в музыке и создают на их основе визуальные интерпретации. В мире, который все еще колеблется между цифровым и реальным взаимодействием, адаптивный логотип, который можно разместить на мерче, флаерах или других носителях, — важнейший инструмент для формирования визуальной и музыкальной идентичности каждого артиста.
30 лучших и худших логотипов групп всех времен
Главная » Блог » 30 лучших и худших логотипов групп всех времен
В то время как логотипы компаний, как правило, гладкие и минималистичные, когда дело доходит до групп, у них есть уникальная возможность проявить творческий подход. Вы можете экспериментировать со шрифтом, сходить с ума по цвету — все, что вы хотите попробовать, уже на столе.
Если вы готовы обратиться к создателю логотипа и начать разработку логотипа для своей группы или музыкального бизнеса, или если вы просто ищете вдохновение для создания логотипа в качестве отправной точки, ознакомьтесь с этими известными логотипами групп. -необходим творческий импульс.
Во-первых, мы покажем вам лучшие логотипы групп всех времен, чтобы продемонстрировать, как смелый экспериментальный дизайн может сделать бренд и группу популярными.
После этого мы обсудим некоторые из логотипов групп, которые могли бы, ну, немного помочь, и как вы можете избежать тех же ошибок в дизайне логотипа.
Лучшие логотипы групп в истории
В отличие от логотипов компаний, лучшие логотипы групп не всегда ассоциируются с профессионализмом. Вместо этого они резкие, провокационные, психоделические и смелые — отражение классического и прогрессивного рока 60-х и 70-х годов. От «Hot Lips» The Rolling Stones до неоново-желтого смайлика Nirvana — вот некоторые из наших любимых логотипов групп:
1. The Rolling Stones
Источник изображения: udiscovermusic.comЛоготип английской рок-группы «Hot Lips», пожалуй, самый культовый логотип группы за всю историю рока. Логотип является одновременно отражением богини Кали — индуистской богини энергии с большим ртом и языком — и увеличенным изображением собственного рта Мика Джаггера.
2. The Doors
Источник изображения: bandlogojukebox.com Логотип американской рок-группы состоит из жирного геометрического шрифта с зеркальными двойными буквами O. Логотип кричит 1960-е годы; Буквы «О» разделены посередине, напоминая таблетки, а маленькая, но необходимая «THE» написана наклонным назад психоделическим шрифтом.
3. The Monkees
Источник изображения: bandlogojukebox.comАмериканская рок- и поп-группа The Monkees, основанная в 1966 году, использует логотип в форме гитары для логотипа своей группы. Отчетливая кривизна текста придает ему психоделический оттенок, а клавиши настройки в форме сердца воспевают мир и любовь.
4. AC/DC
Источник изображения: blipfuzz.comНазвание группы AC/DC является аббревиатурой от альтернативного тока/электричества постоянного тока, и ее логотип отражает именно это. Молния и жирный угловатый шрифт олицетворяют необузданную энергию музыки и выступлений группы.
5. Bon Jovi
Источник изображения: seeklogo.netЭмблема Bon Jovi символизирует одну из самых популярных музыкальных тем — боль разбитого сердца. Сочетание сердца и окровавленного кинжала вызывает чувствительность и готические оттенки.
6. Red Hot Chili Peppers. », который, как говорят, представляет как стороны света, так и хаос и выбор в жизни.
Смелые формы логотипа и цветовая палитра красного, черного и белого цветов символизируют страсть и доминирование группы.7. Да
Источник изображения: https://yes-official-store.myshopify.com/Пузырьковый логотип рок-группы представлен множеством ярких цветов и заливок, от красного и желтого, изображенных здесь, до голубого и даже радужного варианта. Универсальность цвета и изогнутые, органичные линии логотипа являются визуальным представлением жанра группы: прогрессивного рока.
8. New York Dolls
Источник изображения: https://yes-official-store.myshopify.com/The New York Dolls были одной из первых групп раннего панк-рока. Гламурный шрифт логотипа и изображение микрофона, которые часто изображаются в фирменном розовом цвете бренда, наводят на мысль о влиянии группы на движение глэм-метал.
9. Aerosmith
Изображение взято с Pinterest Логотип рок-группы посвящен свободе: кажется, что центральная иконка находится в движении, расправляя крылья, а круг вокруг буквы «А» напоминает символ анархии.
10. The Beatles
Источник изображения: Wikimedia CommonsЛоготип The Beatles занижен по сравнению со славой и популярностью группы, но он неподвластен времени и эффектен. Знаменитый дизайн Drop-T был первоначально создан розничным продавцом инструментов Ivor Arbiter в 1963 и идеально подходил к барабанам Ринго.
11. Nirvana
Источник изображения: Merchbar.comТемный, но игривый логотип в виде смайлика является воплощением гранжа, жанра альтернативного рока, впервые созданного группой Nirvana. Кривой рот, высунутый язык и X-образные глаза — суровый, провокационный взгляд на классический смайлик.
12. Emerson, Lake & Palmer
Источник изображения: Pinterest ELP ловко использует аббревиатуру названия группы для создания чистого, но интересного логотипа, похожего на штамп. Логотип компактный и приятно асимметричный. Зеркальная кривизна букв «Е» и «Р» и тонкое перекрытие буквы «L» добавляют визуальный интерес и глубину.
13. Led Zeppelin
Источник изображения: Logos-download.comПод шрифтом Led Zeppelin размещены четыре изображения, вдохновленные древними символами и мифологией и представляющие каждого из четырех участников группы. Например, крайний справа символ Роберта Планта изображает перо Маат, древнеегипетской богини справедливости.
14. The Who
Источник изображения: Wikimedia CommonsНа знаменитом логотипе The Who изображена направленная вверх стрелка, символизирующая как мужественность, так и вдохновляющую силу музыки группы. В то же время переплетающиеся буквы «h» создают ощущение единства.
15. Guns N’ Roses
Источник изображения: PinterestЛоготип группы является прямым отражением ее названия, которое представляет собой комбинацию фамилий Tracii Guns и Axl Rose. Образ пистолета и розы одновременно темный и романтичный, что придает логотипу одновременно резкий и задумчивый тон.
Худшие логотипы групп в истории
Хотя логотипы групп часто являются одними из лучших примеров красивого и эффективного дизайна логотипов, некоторые просто не попадают в число лучших.
Когда логотипы групп терпят неудачу, это обычно происходит потому, что они кажутся дилетантскими и плохо выполненными, неразборчивыми и чрезмерно сложными или скучными и скучными.
Взгляните на эти не очень удачные логотипы групп, чтобы понять, чего НЕЛЬЗЯ делать при разработке собственного логотипа:
16. Borknagar
Изображение взято с Pinterest logos, чрезмерно сложный дизайн логотипа Borknagar представляет собой гигантский вопросительный знак, т.е. трудно расшифровать.17. Phish
Источник изображения: Logolynx.comЛоготип группы Phish выглядит немного плоско; его заливка радужным градиентом слишком напоминает второсортный WordArt, и на первый взгляд кажется, что логотип читается как «Его».
18. Death
Источник изображения: PinterestНесмотря на творческий подход к дизайну, огромное количество деталей затрудняет чтение логотипа этой группы и изменение его размера.
19. Пятно
Источник изображения: Pinterest Начальная гласная здесь, «А», не выделяется. Это, в сочетании с преднамеренной орфографической ошибкой в названии, делает логотип резким для глаз и трудным для чтения.
20. Dave Matthews Band
Источник изображения: PinterestХотя изображение оригинальное и четко отображает название бренда, символ безголового танцора трудно связать с ним, и он не имеет большого отношения к группе.
21. Отец-гей
Источник изображения: Pictogram.blogspot.comЛоготип этой группы — по сути, копия стандартного символа пешехода — унылый и вдохновляющий.
22. Helloween
Источник изображения: PinterestНазвание группы уже звучит как название фильма ужасов категории B, а визуальный образ в виде тыквы-фонаря выводит эту пикантность на новый уровень.
23. Tokio Hotel
Источник изображения: PinterestМежду вдохновленным японцами изображением буквы «Т», крыльями ангела и брызгами краски в этом логотипе Tokio Hotel слишком много разрозненных элементов.
24.
Klaxons Источник изображения: PinterestЛоготип английской группы Klaxons пытается быть резким, выглядя как плохо нарисованный логотип в Paint, но все, чего он на самом деле достигает, это выглядит как плохо нарисованный логотип… в Paint.
25. Party Cannon
Источник изображения: FacebookКрасочный, игривый шрифт дэт-метал-группы намеренно ироничен, но его сходство с логотипом Toys «R» Us кажется неуместным и скучным.
26. 311
Источник изображения: iRockDecalsЛоготип группы 311, лишенный слов и изображений, скучен и не запоминается.
27. Sushi Roll
Источник изображения: веб-сайт Sushi Roll BandЧикагская группа Sushi Roll, которая изображает букву «S» в виде молнии, упустила возможность создать логотип, который больше соответствовал бы ее названию.
28. БАМ!
Источник изображения: PNG Kit Логотип Wham вызывает у нас ностальгию по 1980-м годам, но мягкий шрифт и градиентная заливка не подходят для современных логотипов.
29. The Knack
Источник изображения: Spirit of RockХотя логотип The Knack не бросается в глаза, группа упустила возможность создать действительно выделяющийся логотип.
30. A-ha
Источник изображения: ConcertyНепонятно, что побудило дизайнеров смешать курсив и латиницу, но они, безусловно, могли выбрать более креативный способ представления названия группы.
Вам слово
Теперь, когда вы узнали, чего не следует делать при создании логотипа группы, взгляните еще раз на список лучших логотипов групп, чтобы узнать, как они могут отразиться на вашем собственном дизайне.
Играя с цветом и экспериментируя со шрифтами, вы можете применить творческий подход к своему логотипу, вдохновленный дизайном музыкальных групп. Когда вы начнете разрабатывать свой логотип, ищите баланс между сложным дизайном логотипа и удобочитаемостью.
Музыканты используют творческий подход, чтобы говорить правду, налаживать связи со своей аудиторией и сообщать о своих личных ценностях. Когда вы используете творческий подход в дизайне своего логотипа, вы можете сделать то же самое со своим брендом.
Отказ от ответственности
Информация, представленная на этой странице, предназначена только для информационных, образовательных и/или редакционных целей. Он не предназначен для указания на какую-либо связь между Tailor Brands и любым другим брендом или логотипом, указанным на этой странице.
50 самых красивых логотипов групп всех времен
Stourbridge «grebo» толпа Ned’s Atomic Dustbin, известная тем, что у нее было два басиста, как известно, заработала больше денег на своих товарах, чем на своей музыке. За трехлетний период в начале 19 в.В 90-х годах группа выпустила более 80 различных дизайнов футболок.
Легенды трэш-метала Нью-Йорка Anthrax незабываемо объединились с Public Enemy для записи сингла 1991 года «Bring The Noise». Их заостренный логотип украшает все, от бейсболок до браслетов. Недавно группа-ветеран обрела второе дыхание благодаря песне Madhouse, представленной в Guitar Hero 2.
Реклама
Созданный Аланом Форбсом для альбома The Offspring «Conspiracy Of One» в 2000 году, этот логотип с черепом, согласно pictogram.blogspot.com, «указывает на то, что космос мести и жажды справедливости, горящий в голове, может быть — без поддержка и подкрепление единомышленников — обречены на провал, если только один человек срывает планы».
Levellers Джереми Каннингем однажды послал NME дерьмо по почте после того, как мы поставили группе 19Альбом 92 «Levelling The Land» — обзор 2/10. Именно Джереми несколькими годами ранее нарисовал этот поразительный логотип наверху в своем местном пабе The Eagle в Брайтоне.
Еще один классический металлический дизайн с перевернутой по-детски буквой «R», напоминающей ужасающую сцену «RED RUM» из «Сияния».
Английский художник Роджер Дин заработал себе репутацию благодаря фантастическим, залитым красками пейзажам, многие из которых украшают обложки альбомов Yes, наряду с логотипом «пузырь», который он дебютировал на пластинке группы «Close To The Edge» 1972 года.
Объявление
Логотип Van Halen является примером совершенства формального дизайна — хотя, что интересно, они изменили его крылья с прямых на пышные, чтобы объявить о прибытии Сэмми Хагара и уходе оригинального вокалиста Дэвида Ли Рота в 1995.
Chuck D сам разработал этот логотип в 1986 году. Многие в то время предполагали, что фигура, попавшая в прицел, должна была быть полицейским, но Chuck D настаивает, что это был просто «B-Boy». Он объясняет: «Я нарисовал силуэт E-Love, правой руки LL Cool J, в журнале для фанатов под названием «Right On» с помощью Magic Marker, X-acto вырезал его, а затем наложил на него прицел, используя Wite-Out внутри. почерневшая фигура. После нескольких прогонов через копир — вуаля».
Джон Лайдон придумал этот логотип для своей пост-Sex Pistols группы, Public Image Ltd. Он хотел, чтобы он напоминал аспирин или даже «таблетку». Дизайнером, которого он поручил, был Деннис Моррис, который был официальным фотографом Sex Pistols.
Вопреки распространенному мнению, этот логотип, вдохновленный поп-артом, на самом деле никогда не появлялся на альбомах The Who. Он был разработан Брайаном Пайком в 1964 для плаката, рекламирующего концерт группы в лондонском клубе Marquee. Впоследствии он нашел свое применение на тысячах значков, став ключевым элементом модной иконографии.
Реклама
«Led Zeppelin IV» — безымянный четвертый альбом группы — изначально был указан в каталоге Atlantic Records как «Четыре символа», отсылка к последовательности из четырех рун, изображенных на оборотной стороне обложки альбома. Этот первый предположительно представляет гитариста Джимми Пейджа, хотя некоторые фанаты предположили, что это слово, произнося его как «Zoso».
Для своего третьего альбома «Minutes To Midnight» гиганты нью-метала из Лос-Анджелеса Linkin Park отказались от логотипа в квадратных скобках, который они использовали на своих первых двух альбомах, и выбрали этот смелый дизайн, чья ясность и простота получили похвалу от графического дизайна. блогеры.
Один из пяти логотипов в нашем Топ-50 полностью написан строчными буквами. Остальные — Oasis, Daft Punk, Motorhead и Arctic Monkeys.
Этот отличительный мотив появился на обложке первых двух альбомов Muse, но отсутствовал на их третьем и четвертом, прежде чем был восстановлен для их недавнего концертного альбома «HAARP: Live From Wembley».
Логотип французского электро-дуэта является неотъемлемой частью их загадочной позиции против знаменитостей. Томас Бангалтер объясняет: «Для нас логотип Daft Punk должен быть звездой — концепция состоит в том, чтобы сделать нас менее заметными, чем сама музыка».
Простой, но эффективный, этот строгий логотип появился на бесчисленных значках, нашивках и футболках в конце 70-х.
Брат лидера оркестра Грега Гинна, художник Рэймонд Петтибон, разработал фирменный знак панк-группы — четыре черные полосы.
Ставший культовым логотип The Beatles имеет скромное происхождение. Он был разработан в 1963 году Айвором Арбитером — просто человеком, который продал Ринго Старру его барабаны — и нанесен на пластину бас-барабана Ринго лондонским художником по вывескам Эдди Стоуксом.
Очень оригинальный логотип Klaxons, напоминающий древние письмена, такие как шумерская клинопись, часто сопровождается таинственным символом в виде краба, напоминающим доисторические наскальные рисунки.
Одно из самых устойчивых изображений панк-рока на самом деле было плагиатом. В 1979 году фронтмен Misfits Гленн Данциг увидел череп на постере к фильму «Багровое привидение» и решил использовать его сам.
Ведущий гитарист Эйс Фрейли придумал логотип, который впервые появился на втором альбоме группы Hotter Than Hell. Мастерским ходом Фрейли стало то, что последние две буквы в слове Kiss были стилизованы под молнии.
Впервые появившись на дебютном альбоме Jamiroquai 1993 года «Emergency On Planet Earth», логотип Джей Кея «Buffalo Man» собственной разработки — стилизованный силуэт самого себя в одной из его фирменных шляп — появлялся в различных формах на всех альбомах Jamiroquai.
Появившись на концертном двойном альбоме The Grateful Dead 1974 года «Steal Your Face», идея логотипа пришла в голову роуди GD. Он увидел похожий рисунок на дорожном знаке и подумал, что было бы неплохо напечатать его на оборудовании группы, чтобы идентифицировать его.
Этот шрифт в стиле записки о выкупе, вдохновленный Sex Pistols, появился на обоих альбомах Libertines: «Up The Bracket» 2002 года и «The Libertines» 2004 года. Известно, что многие одержимые фанаты Libs наносят логотип на кожу.
Поскольку название группы является аббревиатурой двух пар в группе — Агнета и Бьорн и Бенни и Анни-Фрид, — шведский дизайнер Руне Сёдерквист хотел, чтобы две буквы «Б» столкнулись с каждым из их соответствующих партнеров «А».
Разработанный вице-президентом Atlantic Records и креативным арт-директором Бобом Дефрином, ныне легендарный логотип AC/DC дебютировал в международном выпуске Let There Be Rock. остальные — Kiss, Metallica и The Grateful Dead. Интересно, что дизайнер Джерард Уэрта создал шрифт на основе письма, которое он впервые увидел в Библии Гутенберга — первой печатной книге.
Журналам, желающим просмотреть дебютный альбом Джастиса, было сказано, что они должны ссылаться на него в печати с символом распятия (хотя Amazon упрямо называет его «Крест»), что привело к ссорам по всей стране. С тех пор логотип стал самостоятельным на живых выступлениях Justice, обеспечив сияющий фон для героических проигрывателей парижского дуэта.
Дизайн Джейми Рида для сингла Sex Pistols «God Save The Queen», выпущенного 19 июля. 77 и, наконец, LP «Never Mind the Bollocks», вырезанная надпись идеально сочеталась с рваными футболками и английскими булавками, придуманными Малкольмом Маклареном и Вивьен Вествуд в качестве визуального крючка для панк-рока.
Логотип торговой марки Oasis с простыми черно-белыми буквами, напоминающими знаменитый дизайн Beatles Айвора Арбитра, появился на всех обложках альбомов группы, за исключением «Standing On The Shoulder Of Giants» (где он был заменен прозрачным изображением, разработанным гитарист Джем Арчер) и предстоящий релиз «Dig Out Your Soul».
Солист группы Фредди Меркьюри, выпускник лондонской школы искусств, разработал герб Queen. Букву «Q» окружают четыре знака зодиака участников группы. Вы можете проголосовать за лучший логотип группы.
Британский художник Дерек Риггс спроектировал все художественные работы Iron Maiden с 1980 по 2000 год, придумав логотип, а также легендарный талисман группы Эдди и предоставив Maiden, возможно, самую связную и узнаваемую визуальную тему любой группы в истории.