Легкие рисунки на лице: что и как нарисовать на лице

рисунки на лице Аквагрим Развлечения Каталог статей

Фото: www.portalr3.com.br

С помощью специальных безопасных красок можно нарисовать любые рисунки на лице. Детям обязательно понравится и останется в памяти. Нам нужно заранее купить в детских магазинах такую краску-аквагрим. Они легко смываются с мылом.  Или сделать краски для аквагрима самостоятельно.

 

Авкагрим своими руками (рецепт)

• крахмал
• увлажняющий крем (можно использовать крем, подходящий для чувствительной детской кожи (самый простой)
• пищевой краситель

 

Шаг 1

В небольшой стеклянный стакан или одноразовый стаканчик положите три столовых ложки  крахмала,  1 чайную ложку воды, 1 чайных ложки крема. Приготовьте пищевой краситель необходимого цвета.

Шаг 2

Хорошо перемешайте ингредиенты. Добавляйте по одой капле красителя и размешивайте. Таким образом, по 1 капле добавляйте краситель пока не получите требуемый цвет. Наносите краску маленькой кисточкой, или косметической кистью.

Шаг 3

Чтобы сделать черную краску, можно поджечь кончик пробки от бутылки (натурального пробкового дерева) Пусть пробка подсохнет, соскребите огарок, и насыпьте его в отдельную чашку.  Кисточку окуните в воду, а затем обмакните в пробковый порошок.

Краски удаляются теплой водой и мягким мылом

 

 

10 важных советов

1. Соберите коллекцию шаблонов по аквагриму. Всегда имейте несколько вариантов, которые вы можете предложить детям.
2. Представьте себе законченный вариант, составьте последовательность действий. Заранее продублируйте шаги исполнения аквагрима, чтобы помнить шаг за шагом технику исполнения по каждому варианту вашей коллекции.
3. Для выполнения аквагрима с дошкольниками нужно пользоваться только высококачественными красками. Такие краски не вызывают аллергии и очень легко смываются.
4. Используйте несколько кисточек разной толщины, а также спонж и губки, ватные палочки и салфетки.
5. Смешивать краски лучше сразу на лице при выполнении рисунка. На палитре смешивать труднее.
6. Если вы не запомнили форму или цвет изображения, нарисуйте эскиз у себя на руке. Тогда вам легче будет воспроизвести рисунок на лице или другой части тела при нанесении аквагрима.
7. В комплекте с красками и инструментами, для нанесения аквагрима, всегда имейте повязку или ободок для того, чтобы можно было убрать волосы со лба.
8. При освоении начальных навыков нанесения аквагрима придерживайтесь самых простых вариантов, используйте шаблоны и трафареты: звёздочки, сердечки, цветочки, бабочки. Имейте несколько трафаретов разных размеров. Наборы трафаретов можно купить в специализированных магазинах.
9. У вас должно быть зеркало, чтобы ребёнок мог увидеть результат.
10. Не забывайте о безопасности. Перед нанесением аквагрима рассмотрите внимательно кожу ребёнка. Если она имеет покраснения, на ней есть прыщи или царапины, то от аквагрима на лице лучше воздержаться. Предложите другой вариант: на руке, на плече, на ноге. Конечно, при условии, что там нет ран и ссадин.

 

 

Фото: pontagrossa.olx.com.br

Вы будете очаровательны и неповторимы на любом празднике. Можно придумать любых героев и изобразить их на лицах. Не обязательно быть художником. Даже дети могут попробовать себя в этом искусстве. Начните с простых рисунков: бабочки, цветочки, индейцы, клоуны. Девочкам подойдут милые рисунки, которые можно дополнить блестками.

Можно нарисовать красивые узоры.  

 

Фото: www.associatedcontent.com, www.philipb.ru

Не забываем, что рисовать можно не только на лице ….

Фото: www.flickr.com by tessmacedo

Мальчишкам можно нарисовать маску Бэтмана, или, возможно, они захотят быть в роли Человека Паука.  

Фото: www.returntome.biz                                           Фото: www.onlinefacepaintingdesigns.com

Если вы хотите сложные рисунки (например, мордочка кошки, тигра), то лучше заранее потренироваться на листе бумаги. 

Фото: webdoispontozero.automacao.info

 

использованы материалы: 

stepan-blog.ru, www.det-sad.com

Аквагрим – рисунки на лице

Татуировки ручкой 🖊: легкие картинки для срисовки

22257

Если очень хочется татуировку, всегда можно заранее определить, подойдет ли она, на какой части тела лучше будет смотреться, какого должна быть размера. Сделать это можно просто нарисовав красивые и лёгкие татуировки ручкой на руке. Кроме этого, таким образом можно регулярно менять рисунки.

Как нарисовать легкие татуировки ручкой

Существует масса простых рисунков в качестве эскизов для тату для девочек и поэтапных картинок для мальчиков. При этом нарисовать тату ручкой на руке очень просто. Лучше всего использовать для подобных целей гелиевую ручку.

Держатся татуировки, нарисованные гелиевой ручкой, в среднем 3 дня.

Временная татуировка ручкой — бюджетный вариант рисунка хной, особенно, если нет нужных инструментов под рукой. Для нанесения татуировки понадобится:

• 1 гелиевая ручка черного цвета;
• Парафин из свечи, косметический воск или лак для волос;
• Эскиз рисунка;
• Духи или спирт.

Перед процедурой следует выбрать место для тату. Лучше всего выбирать открытые участки кожи, которые реже контактируют с водой. Заранее рекомендуется тщательно промыть выбранную часть тела с мылом и насухо протереть полотенцем. Далее следуйте инструкции:

1. Распечатываем эскиз или аккуратно переносим его черной ручкой на бумагу;
2. Вырезаем рисунок, оставляя не менее 1 см от контура;
3. Обводим эскиз ручкой и прикладываем рисунком к коже;
4. Сверху обильно смачиваем духами или спиртом. Прижимаем;
5. Ждем несколько минут и аккуратно снимаем бумагу;
6. Даем коже подсохнуть, достаем ручку и обводим контур татуировки;
7. Спрыскиваем лаком для волос или осторожно натираем место тату воском.

Этот вариант подойдет тем, кто хочет более сложную татуировку или не умеет рисовать. Простые варианты всегда легче срисовываются и не требуют особой подготовки. Достаточно нарисовать тату ручкой и закрепить сверху лаком для волос.

Подобный способ нанесения татуировки ручкой позволяет рисунку продержаться максимально долго.

Идеи татуировок ручкой на руке: легкие картинки

В качестве картинки для татуировки ручкой можно выбрать что угодно. Особенно популярны новые модные варианты:

• Животные одной линией;
• Необычные узоры;
• Цветы;
• Надписи;
• Мини-рисунки.

Если надпись может напрямую выражать личные пожелания, то для других вариантов тату потребуются эскизы или заготовки, которые можно перерисовать. Особое внимание следует уделить мини-рисункам, выполняемым в минималистичном стиле.

К таким рисункам можно отнести предметы быта, вымышленных существ, картинки из фильмов, контуры разных вещей, интернет-мемы, небесные тела (звезды, луна, планеты), сердечки.

Например, некоторые могут нарисовать тарелку НЛО, а кто-то может выбрать известный мем троллфейс. Фантазия здесь ничем не ограничена.

 

Главные правила стиля мини-рисунка для татуировок ручкой:

• Маленький размер;
• Простота рисунка;
• Широкие жирные линии;
• Исключительно контур.

Если следовать этим правилам, можно нарисовать очень красивую и необычную татуировку, а затем менять ее по своему усмотрению.

Легкие татуировки с животными ручкой на руке

Самая необычная тату в виде животного рисуется одной сплошной линией. Это разновидность настоящего стиля татуировок — лайнворка. Нарисовать такую тату ручкой можно только заранее потренировавшись, потому что важно, чтобы линия получилась ровной.

Обычно одной линией рисуют контуры или силуэты:

• Кошек;
• Птиц;
• Змей;
• Пауков;
• Лис;
• Волков;
• Львов.

Лучше всего рисовать животных на руке или щиколотке. Для девочек также красиво будет смотреться такой рисунок на плече, ключицах или запястье. Чтобы нанести рисунок на ключицах, лучше использовать описанный ранее способ. Или просто нарисовать животное на бумаге, обвести несколько раз контур и прислонить к коже, чтобы он отпечатался.

Татуировки-узоры ручкой на руке для начинающих

Узоры — самый любимый и простой вариант рисунка для татуировок. Такие картинки подойдут и парням, и девушкам. Можно выбрать что-то необычное в стиле мехенди — для девочек, или рисунок маори — для мальчиков.

Основные элементы узоров включают в себя:

• Завитки;
• Треугольники;
• Круги и полукруги;
• Перекрещенные линии.

Узоры можно сочетать между собой, дополнять другими рисунками или точками. При этом стиль татуировок дотворк, который выполняется исключительно точками разных размеров, повторить ручкой не получится. Паста легче растекается и смазывается, что затрудняет выполнение дотворка.

Узоры можно рисовать на любой части тела. Размер узора также может варьировать от самого маленького до крупного, покрывающего определенную часть тела целиком. Из отдельных узоров можно составить новый рисунок. Например, можно нарисовать красивого дракона из нескольких элементов.

Цветочные татушки ручкой: самые лёгкие эскизы

Цветочные рисунки — это прекрасное украшение не только для девушек, но и парней. Чаще всего молодые люди выбирают в качестве татуировки именно изображение розы, символизирующее разные значения в зависимости от расположения и дополнительных элементов.

Цветы лучше всего смотрятся в маленьком размере на девушках, а крупные со множеством дополнительных элементов — на парнях. Рисовать цветы можно на любом участке кожи, но особенно красиво они смотрятся на плечах и икрах, а также на запястьях и ключицах у девочек.

Неплохой и оригинальный вариант украсить сея — нарисовать букет различных цветов в минималистичном стиле, только в виде контура. Закрашивать черной пастой лучше всего именно маленькие цветы, в то время как для крупных больше подойдет красный.

Поделись с друзьями!

Следи за нами в соц. сетях!

★ Рисунок одной линией лицо | Информация

Пользователи также искали:

простые рисунки одной линией, рисунки одной линией пикассо, рисунок одной линией название, рисунок одной линией поцелуй, рисунок одной линией руки, рисунки, простые рисунки, как называется, поцелуй, любовь, название, руки, рисунки одной линией легкие, простые рисунки одной линией, рисунок одной линией как называется, рисунок одной линией поцелуй, рисунок одной линией любовь, рисунок одной линией название, рисунок одной линией руки, рисунки одной линией пикассо, рисунок лица одной линией, рисунок одной линией, рисунок, картинки, одной линии, рисунок одной линией лицо, лице, фото, лицо, рисунок лица, одной, лица, одной линией, линий, рисунки одной линией,

Как нарисовать мужское лицо аниме карандашом поэтапно

Аниме — популярный жанр рисунка. При том, что он кажется простым в исполнении, у него есть ряд законов и сложностей. Сегодня мы разберем как нарисовать мужское лицо аниме и расскажем основные правила рисования.

 

Что нужно знать, чтобы нарисовать мужское лицо в стиле аниме?

Для того, чтобы нарисовать лицо в стиле аниме, нужно усвоить несколько принципов стиля.

• Первая отличительная черта, которая поможет Вам сразу отличить рисунок аниме, это глаза. Традиционно лица в данном стиле имеют крупные глаза, больше, чем в традиционных портретах. В отличие от женских они не настолько крупные, при этом для них также характерны густые ресницы и выразительные брови.

• Мужские лица характеризуются утонченностью, элегантностью. Это отображается в чертах лицах. Нос и губы следует рисовать тонкими и аккуратными, это поможет достичь эффекта, когда лицо выглядит аристократичным.

• Уделите внимание прически. Зачастую волосы более длинные, нежели в традиционных портретах. При этом практически не встречаются волосы ниже плеч. Волосы должны быть растрепанными и легкими.

• Еще один способ подчеркнуть утонченность лица — это изобразить точеные скулы и подбородок.

• Узкий подбородок является практически обязательным атрибутом, и широким его изображают только в том случае, когда необходимо передать суровый характер.

 

Процесс работы

Сам процесс создания портрета в стиле аниме не отличается от классического рисунка. Вы можете работать любым материалом, который Вам нравится. При этом всегда стоит начинать с простых форм и потом усложнять изображение.

На первом этапе никогда не делайте толстых жирных линий, ведь в дальнейшем их будет сложно стереть. 

Как нарисовать мужское лицо аниме простым карандашом

Этап 1

Рисуем форму головы. Она представляет собой вытянутый овал. Намечаем оси. Вертикальная ось — ось симметрии, на ней будет располагаться нос и середина губ. На горизонтальной оси будем рисовать глаза.

Этап 2

Рисуем глаза. Не забываем про крупные брови и размер глаз больше стандартного.

Этап 3

Рисуем аккуратный нос.

Этап 4

Намечаем форму губ, не прорисовываем их полностью.

Этап 5

Редактируем форму лица. Заостряем подбородок, рисуем точеные скулы. Лицо должно еще больше вытянуться.

Этап 6

Дорисовываем шею.

Этап 7

Прорабатываем глаза. Не забываем про блик, блики должны находится в одинаковым место на обоих глазах.

Этап 8

Рисуем неаккуратные и объемные волосы, прорисовываем каждую прядь отдельно.

 

Рисуем лицо парня аниме

Для этого рисунка Вам понадобятся еще цветные  карандаши или маркеры. Также лучше использовать плотную бумагу.

Этап 1

Намечаем форму лица и ось симметрии.

Этап 2

Формируем заостренное лицо. При этом лини глаз у нас смотрят вниз, с помощью такого решения мы придадим лицу грустное выражение.

Этап 3

Рисуем крупные глаза с длинными бровями. Садим уши на одной линии с глазами.

Этап 4

Добавляем одежду. Шею следует нарисовать тонкую, при этом ключицы должны быть ярко выраженными.

Этап 5

Рисуем растрепанную прическу. Важно рисовать пряди отдельно — это является характерной чертой лиц в стиле аниме.

Этап 6

Дорисовываем рот и детали глаз.

Этап 7

Обводим контуры линером или гелиевой ручкой.

Этап 8

Стираем карандашный рисунок. Мы должны получить идеально чистое построение.

Этап 9

Набираем общий тон. Можете использовать цвета, которые Вам нравятся.

Этап 10

Добавьте тени и контрасты.

Чтобы научиться рисовать мужское лицо аниме, необходимо практиковаться.

Лучше всего, если вы будете опираться на уже готовые картинки, чтобы запоминать стиль и черты рисунка.

Уделяйте внимание глазам, они всегда сделают характер персонажа и придадут эмоции рисунку.

 

Не бойтесь эксперементировать с образами, стиль аниме позволяет работать с разными сюжетами.

Пробуйте стилизовать реальных людей.  Это интересная задача, которая развивает фантазию.

 

Страшные рисунки карандашом для срисовки, легкие для начинающих: клоуны, монстры, лица, аниме, черепа

Почитатели ужасов и страшных историй обожают изображать свое хобби на бумаге. Таким любителям совсем не обязательно иметь талант. Ведь наводящие ужас картинки доступны для срисовки. Такие рисунки новичкам лучше всего исполнять карандашом на белом листе бумаги.

Легкие, красивые, но страшные рисунки для срисовки карандашом

В категории страшных картинок для срисовки могут содержаться:

• легкие и шуточные рисунки;
• иногда даже красивые изображения из мира ужасов;
• разнообразные монстры;
• Франкенштейны;
• химеры;
• наброски с черепами;
• устрашающие аниме;
• мистические сюжеты для Хэллоуина.

Жуткие тени за кроватью

Картинкой на эту тему можно проиллюстрировать собственный страх, который когда-то давно действительно был.

Рисовать ее будет не очень приятно, но после завершения такого дела придет облегчение и гордость за то, что со старой фобией наконец-то покончено. Картинку сначала повторяют с помощью простого карандаша, прорабатывая основные детали изображения на бумаге.

После этого ее дополняют последними штрихами, а потом, наконец, разукрашивают. Рисунок на самом деле очень прост, даже несмотря на всю его жуткость. Если исполнить его никак не получается, то можно прибегнуть к повторению через копирку, желательно серую.

Страшные рисунки карандашом для срисовки являются неординарными. Они позволяют выражать настроение и внутренний мир, выплескивая все свои беды и проблемы на бумагу. Постоянное копирование подобных картинок поможет перейти к повторению более сложных изображений.

16 злых чертиков

Таких страшных монстриков срисовывать очень просто. Все они чем-то похожи друг на друга. Поэтому останется лишь повторять за контурами с иллюстрации.

Для срисовки понадобятся:

• альбомный или чертежный лист с достаточной плотностью, так как чертиков придется разукрашивать;
• простой карандаш;
• стирательная резинка;
• маркеры или фломастеры черного и красного цветов.

Вначале на бумаге грифельным карандашом выполняют примерные наброски созданий, потом лишнее убирают ластиком. В конце работы чертиков раскрашивают, как на предоставленной картинке.

Череп страшного клоуна

Эскиз этой иллюстрации можно распечатать, а потом заполнить цветом либо попробовать срисовать его самостоятельно. Срисовка картинок разной тематики позволяет натренировать художественные навыки.

Для такого обучения особо многого не требуется: всего лишь бумага да карандаш. Спустя примерно месяц копирования чужих иллюстраций приобретается устойчивый и полезный навык самостоятельного изображения страшных и не только рисунков.

Алгоритм создания клоунского черепа:

1. Вначале рисуют нос с бровями.
2. Далее добавляют рот в кривом оскале и глаза.
3. Прорисовывают линии ушей и щек.
4. Изображают зубы.
5. Рисуют подбородок и челюсти.
6. На выполненной макушке формируют бубенчик.
7. Далее дорисовывают волосы и воротник.
8. После отработки деталей изображение разукрашивают.

Мерзкий зеленый череп

Его можно изобразить по стандартной схеме:

1. Первым делом рисуют круг, который разделяют 2 прямыми линиями.
2. Потом изображают нижнюю часть черепа.
3. Прорабатывают контуры скул. Их линии должны быть аккуратными и плавными.
4. Внизу круга рисуют глазницы и носовые отверстия.
5. Далее проводят ротовую линию.
6. Лишнее стирают и формируют челюсть.
7. Заканчивают ее прорисовкой зубов.
8. Готовый эскиз заливают зеленым цветом.

Страшные рисунки карандашом для срисовки являются совершенно приемлемыми идеями для занятий творчеством. Несложное повторение таких иллюстраций развивает понимание создания перспективы и пропорций.

Кинжал в черепе

Для повторения такого изображения:

1. Рисуют базовую форму черепа.
2. Далее работают над скулами и глазницами.
3. Добавляют нос.
4. Прорисовывают нижнюю челюсть с зубами.
5. После завершения затылка черепа принимаются к изображению кинжала, протыкающего его насквозь.
6. Готовый рисунок обводят черным маркером и раскрашивают.

Страшные рисунки карандашом — кинжал в черепе

Рисунок готов.

Злобный клоун

На бумаге такой персонаж обычно изображают с увеличенной головой:

1. Примерно в центре листа рисуют нос и глаза, которые потом обводят характерной клоунской окантовкой.
2. Наметив верхнюю губу и щеки, шаткими и гуляющими линиями дорисовывают череп и уши. Такой прием превратит клоуна в очень жуткий персонаж.
3. Далее изображают зубы и волосы. Веки украшают глубокими морщинами, а виски – страшными венами.
4. Сразу под зубами рисуют шею и клоунский воротник.
5. Заканчивают рисунок изображением тощего туловища в мешковатой одежде с бубенчиками, из которой выступают когтистые руки с морщинистыми суставами и выделяющимися венами.
6. Под клоунским нарядом дорисовывают большие ноги в потрепанной обуви.
7. Готовое изображение разукрашивают цветными карандашами или фломастерами по образцу.

Страшные рисунки карандашом для срисовки помогают всесторонне и глубже изучить собственные фобии.

В дальнейшем такая наука постоянно будет действовать только на пользу. Ведь страхи после подобной проработки перестанут ужасающе влиять на подсознание.

Прогнившая пицца

Испорченную еду рисуют точно так же, как и обыкновенную, с той лишь разницей, что прогнившую закрашивают более бледными цветами. Пиццу с сильным душком для правдоподобности ее непригодности на страшных картинках часто изображают в руке зомби.

Такая конечность, как и сам кусок этой отвратной еды, должна выглядеть очень ужасной. Руку делают полуразложившейся, с ошметьями гниющей плоти.

Демон монашка

Самым страшным в проклятой монашке-демоне считается ее лицо.

Чтобы его изобразить:

1. Рисуют кривой овал лица.
2. Голову обрамляют монашеским головным убором.
3. На лице прорисовывают глаза с черными кругами вокруг них. После исполнения носа изображают ужасный рот с кривыми и острыми зубами.
4. Заканчивают картинку созданием шеи и полукруглого белого воротничка.
5. Цвет лица монашки делают лиловым, а также дополняют его синими венами.

Голова зомби

Для быстрой срисовки отвратительной головы зомби:

1. Простым карандашом на бумаге рисуют верхнюю и нижнюю челюсти с кривыми зубами. Потом их объединяют дугой.
2. Череп дополняют редкими волосами.
3. Глаза делают круглыми, а нос – в виде перевернутой галочки.
4. После всего этого красками или цветными карандашами наводят тени.

Рисунок готов.

Прогнившая голова

Для ее изображения:

1. Создают овал, на котором прорисовывают крупные глазницы без зрачков и отверстия носа. Рот у получившегося лица делают широко открытым.
2. Дорисовывают уши с оборванными краями.
3. Кривых и разрушившихся зубов в разложившейся челюсти должно быть совсем немного.
4. Рисунок дорабатывают гнилыми подтеками и червями. В итоге голову заливают бледно-зеленым цветом.

Страшный снеговик

Злобного снеговика исполняют наподобие обыкновенного. Вот только фигура плохого персонажа всегда должна быть сгорбленной, а так называемая кожа – сильно морщинистой.

Глаза делают маленькими и злыми, с обрамляющими их черными тенями. Страшный оскал рта дополняют кривыми острыми зубами с кровью на них. А руки-сучья делают длинными и когтистыми. Голову страшного снеговика украшают потрепанным и помятым цилиндром.

Страшные рисунки карандашом для срисовки могут, как расслабить того, кто их создает, так и поднять настроение. Подобная арт-терапия не только избавляет от фобий, но и еще повышает самооценку. Постоянно занимаясь художественным творчеством, можно запросто открыть в себе неограниченный потенциал и полностью воспитать его.

Страшные большие глаза

Обыкновенные нарисованные глаза делают страшными с помощью:

• дорисовки кровоподтеков;
• полопавшихся сосудов на белках;
• закрашивания зрачков;
• обведения черным кожи вокруг век.

Сами глаза рисуют по схеме:

1. Создают сетку из длинной горизонтальной линии и более короткой вертикальной, пересекающей под прямым углом первую.
2. Этот вспомогательный набросок обводят, образуя вытянутый по горизонтали овал.
3. Внутри получившейся фигуры рисуют круг, в середине которого проставляют точку. Верхние и нижние веки дополняют ресницами.
4. Над готовым глазом прорисовывают бровь.
5. Второй зрительный орган повторяют аналогично первому.

Зловещий коктейль

Для его изображения потребуется:

1. Нарисовать бокал в форме удлиненного зеленого черепа с огромным открытым ртом.
2. Челюсти коктейля заполняют зубами, во рту прорисовывают тягучие слюни.
3. Глаза делают крупными и круглыми, с черными прожилками на белках.
4. Края бокала с коктейлем выполняют в виде вскрытой черепной коробки.

Пугающие лица аниме

Хоррор аниме на бумаге обычно изображают в виде набросков простым карандашом.

Для получения такой картинки:

1. Изображают лицо девушки.
2. Одну его половину делают без кожи, с отверстиями вместо носа.
3. На месте глаза рисуют повязку в виде прибитого куска железа.
4. На целой части лица в области губ изображают длинный, заштопанный шрам.
5. Между здоровым глазом и бровью штриховкой делают рану.
6. Голову ото лба до макушки рисуют так, как будто она замотана бинтами.
7. Поверх повязки длинными штрихами исполняют редкие волосы до плеч.
8. Шею так же, как и лицо, рисуют наполовину целой, наполовину облезлой, без кожи.
9. Область под подбородком густо заштриховывают, создавая видимость разрезанного горла.

Для создания данного рисунка:

1. Изображают девочку с наполовину обезображенным лицом.
2. На гниющей половине рисуют стекающую кожу и поврежденную глазницу.
3. Рот должен быть открытым.
4. Здоровый глаз делают большим и удивленным.

Этот злобный и ужасный персонаж рисуют следующим образом:

1. Создают овал лица.
2. Выделяют на нем со стороны глаза треугольный участок, который оставляют светлым.
3. Единственный глаз парня полностью закрашивают черным, вместе со зрачком.
4. Всю остальную часть лица затемняют с помощью мелкой штриховки.
5. На месте второго глаза прорисовывают заплатку квадратной формы со шнуровкой.
6. Более мягким карандашом рисуют осклабленный рот с белыми зубами.
7. В самом конце лицо обрамляют светлыми волосами.

Жестокие монстры

Страшные монстры бывают как человекообразными, так и инопланетными.

Накачанное чудище можно изобразить так:

1. Рисуют пару овалов, 1 маленький для головы и 2-й большой для туловища.
2. На голове изображают глаза, один из которых делают прищуренным.
3. Внизу лица формируют рот с торчащими зубами.
4. Голову монстра венчают завязанной банданой.
5. Туловище с изображенными на нем грудными мускулами к талии и бедрам значительно сужают.
6. Дорисовывают ноги с массивными икрами и накачанные руки.
7. Лишние линии стирают, а самого персонажа раскрашивают, чтобы получить такое изображение.

Для отображения инопланетного монстра, необходимо:

1. Сделать наброски его очертаний.
2. Добавить 5 глаз, разных по размеру, и раскрытый рот.
3. На голове нарисовать щупальца.
4. Добавив когтистые руки и массивные ноги, чудовищу прорисовывают зубы и зрачки.
5. После всех манипуляций рисунок раскрашивают. На выходе должен получиться такой монстр.

А вот еще один способ рисования грозных чудовищ:

• Сначала изображают туловище с помощью овалов. Один делают меньше другого. От большего овала в стороны отводят линии, на концах которых рисуют также по маленькому овалу. Это будут потом руки и кисти.
• Большой овал, представляющий тело монстра, к низу делают суженным. Все тело дополняют мускулами и рельефом. От узкого конца туловища для будущих ног вниз отводят линии с маленькими горизонтальными овалами на концах.
• На верхней мелкой фигуре рисуют морду чудовища со страшными небольшими глазами. Взгляд должен получиться слегка раскосым.
• Голову далее дополняют неряшливыми и свисающими волосами. Их можно изобразить в нескольких местах как будто свалявшимися.

• Пририсовывают маленькие ушки и нос. Чтобы лицо было удобнее прорабатывать, овал для него расчерчивают пересекающимися крест-накрест линиями. Так будет легче формировать пропорции. Подбородок монстра делают маленьким и острым. Щеки прикрывают нарисованными волосами.
• Далее начинают формировать массивные руки и низ туловища. Существу создают мохнатость с помощью коротких штрихов.
• Заканчивают рисунок накачанными ногами и устрашающими кистями с толстыми пальцами на верхних и нижних конечностях. На руках отображают несколько парных пятен, чтобы передать структуру кожи монстра.

Таинственные привидения

Любое привидение можно срисовать по стандартной схеме:

1. От нарисованного круга с обеих его сторон вниз проводят 2 плавные линии, которые потом на концах соединяют волнами, чтобы получилось подобие накинутой простыни.
2. У левого бока получившейся фигуры изображают еще 2 маленьких окружности. От них в сторону накидки должны отходить лучи. Это будут спрятанные под простыней руки привидения.
3. На круглой голове дорисовывают маленькие глазки и искривленный рот, которые потом заливают черным цветом.
4. Доработав рисунок, все ненужное удаляют ластиком и разукрашивают получившееся изображение.
5. К низу готовой картинки пририсовывают тяжелую гирю с цепью.
6. Рисунок при желании делают цветным, например, с голубоватым оттенком.

Существует еще 1 простой алгоритм по созданию привидений:

1. На листе простым карандашом отображают окружность и треугольник.
2. Верхнюю вершину треугольника пересекают горизонтальной прямой, от концов которой отходят вверх еще 2 линии. Круг дополняют большими глазами с точками вместо зрачков и ртом.
3. К получившейся голове привидения дорисовывают колпак, во рту изображают зубы.
4. Формируют туловище, постепенно изображая на нем одеяние существа.
5. Далее приступают к рукам, делая их с когтями на концах.
6. Все вспомогательное стирают, глаза готового привидения дорабатывают, как на представленном примере.

Еще один метод по срисовке привидения:

1. Вначале на бумаге изображают чуть вытянутый вертикальный овал, на который потом накладывают перевернутый треугольник.
2. Получившуюся конструкцию обводят обтекаемыми линиями до появления очертаний существа, накрытого полотном. Вспомогательные фигуры после этого убирают с помощью стирательной резинки.
3. На голове будущего привидения рисуют отверстия глаз и рта, которые потом закрашивают черным.
4. Далее готовый рисунок растушевывают простым карандашом.

С картинками для срисовки человеку предоставляется возможность пройти необходимую практику для развития творческих навыков. Повторяя страшные изображения, люди учатся самостоятельным способам передачи своего мировоззрения. Такие художественные способности формируют у них регулярные занятия с карандашом. Рисунки с каждым разом начинают получаться все лучше и лучше.

Автор: tanyda

Видео о рисовании страшилок

Страшные рисунки карандашом:

Как нарисовать свой лучший портрет акварелью: 13 полезных советов

Олеся Ахмеджанова

Ловите советы от известной художницы и иллюстратора Мэри Уайт о том, как создавать реалистичные и выразительные портреты. В своей книге «Портрет и фигура акварелью» она рассказывает, как строить композицию, смешивать краски, добиваться сходства, работать с освещением и рисовать глаза, уши, руки…А ещё предлагает много-много классных иллюстраций для вдохновения.

Планирование

Портрет и фигура акварелью

Лучший способ уберечь себя от исправлений — спланировать все заранее, чтобы ошибок не произошло. Выполняя схематичный набросок, вы предварительно выстраиваете композицию. Не менее важна подготовка, например наличие на палитре правильных красок в правильном количестве. Наконец, если в самом начале выполнить легкий рисунок и накладывать краски светлых тонов, контуры можно откорректировать практически незаметно.

Освещение

Правильное освещение — это самая важная составляющая рабочего пространства. Испокон веков художники отдавали предпочтение окнам, выходящим на север. Северный свет остается неизменным дольше, чем свет с юга, востока или запада, он дает холодную освещенную область и теплые тени.

Пропорции

Рисование лица и фигуры человека требует точности и определенной доли смирения. В случае с пейзажем мы можем, например, удлинить ветку дерева или даже забыть о ней вовсе. Но попробуйте сделать то же самое с рукой или носом! Если мы хотим точно изобразить человека, мы должны видеть плоскости его лица и уникальные формы, которые они образуют. Вот несколько подсказок, которые помогут лучше изображать пропорции.

• У взрослого человека голова укладывается в теле восемь раз. У детей, в зависимости от возраста, — от пяти раз.

• Когда голова модели повернута анфас и находится на уровне вашего взгляда, то на лице можно выделить три отрезка, которые в большинстве случаев будут равны: отрезок между верхним краем лба и линией бровей, между линией бровей и кончиком носа, между кончиком носа и краем подбородка. Длина этих отрезков может варьироваться, и в этом заключается одно из самых заметных различий между нашими лицами.

• Если три основных отрезка различаются между собой по длине, это сразу бросается в глаза. Например, у лица слева расстояние от кончика носа до края подбородка длиннее, чем остальные отрезки, у лица справа это расстояние, напротив, короче. Когда один из трех отрезков короче или длиннее остальных, лицо выглядит необычно
• Пропорции головы и лица у детей не такие, как у взрослых. У маленьких детей глаза, нос и губы как бы посажены ниже, и верхний отрезок больше, чем остальные.

• Когда лицо не находится на уровне взгляда художника, когда модель смотрит вниз или вверх, соотношение между тремя основными отрезками меняется. Срабатывает закон перспективы, и центральная часть лица становится видна больше или меньше. Обратите также внимание на то, как меняется положение ушей относительно лица.

• Уши, как правило, находятся на одной линии с бровями и носом. Две параллельные линии указывают на наклон головы. С возрастом уши и нос могут становиться длиннее.

Как добиться сходства

Вот уже несколько веков художники, рисуя фигуру человека, пользуются сеткой. Если при изучении модели держать перед собой карандаш (или кисть) вертикально или горизонтально, то можно легко увидеть, как расположены друг относительно друга ключевые зоны. Этот метод особенно полезен, когда поза модели сложная, с необычными углами и перспективой.

Когда вы мысленно представляете себе сетку с вертикальными и горизонтальными линиями, вам легче увидеть, как формы или очертания расположены относительно друг друга.

Руки

Руки человека могут сообщить о его характере больше, чем какая бы то ни было другая деталь портрета. Это столь же информативная и говорящая деталь, как лицо и окружающие модель предметы.

Сначала нарисуйте контур кисти. Не забывайте о том, насколько соразмерны кисть и голова: кисть по размеру может быть равна лицу. Пальцы — это более мелкие формы внутри более крупной, и о них нужно думать позже. Представьте, что у модели на руках тонкие варежки, и нарисуйте сначала внешний контур кисти, сосредоточьтесь на ее форме и на том, соразмерна ли она остальным частям тела. Затем постепенно переходите к более мелким формам. Такие детали, как морщинки, вены, ногти, следует рисовать в самом конце и соблюдать меру в проработке подробностей.

Композиция

Композиция — это выбор объектов видимого мира и расположение их на картине в определенном, приятном глазу порядке. Планируем композицию:

1. Наделите композиционный центр картины самым глубоким цветом, самым выразительным контрастом, самыми резкими контурами и самой интересной фактурой.

2. Пусть композицию определяют ответы на вопросы «что» и «почему», а не какие-то абстрактные правила.

3. Пусть в вашей картине будет доминирующая форма, доминирующая тональность, доминирующий цвет и доминирующее направление.

4. Не обрезайте фигуру человека в суставах (по кисти или коленям), если только у вас нет на это особых причин.

5. Упрощайте. Оставляйте в работе только самое существенное.

6 .Не бывает некрасивого цвета или плохой техники, они могут быть только неуместными.

7. Постарайтесь не размещать композиционный центр в середине или в самом углу картины, если только у вас нет на это достаточных оснований.

8. Любой сюжет может послужить основой для хорошей картины, если он удачно выстроен и написан.

Любая картина выигрывает, когда композиционный центр размещен правильно. Нередко его располагают на одной из линий, разделяющих картину на трети. Еще один способ — провести мысленно диагональ из одного угла картины в другой, а затем опустить на эту линию перпендикуляр из третьего угла. Точка пересечения этих двух линий может также служить композиционным центром картины.

Схематичные наброски

Схематичные наброски — это, пожалуй, наиболее надежный способ заранее узнать, удачна ли композиция. Схематичный набросок, как следует из названия, не должен быть подробным, и его формат обычно совсем небольшой: например, 7–10 см в высоту. Так легче отвлечься от деталей и сосредоточиться на крупных формах и тональных отношениях в композиции. Схематичный набросок — это карта вашей работы, это способ спланировать распределение тени и света, а также обозначить важные элементы структуры.

Тональность

Ещё одна деталь, которая важна для портрета, это тональность. Она определяет, насколько цвет светлый или темный. Тональность создает: 1) иллюзию света и тени; 2) ощущение объема; 3) ощущение глубины. Без учета тональности любой объект, даже нос человека, будет казаться плоским.

В акварели всегда нужно начинать со светлых тонов. Детали и темные участки лучше оставлять на конец.

Картина должна строиться так, чтобы в ней помещалась трехлитровая банка темных тонов, литровая банка светлых и пол-литровая банка средних тонов. Или, например, трехлитровая банка темных тонов, литровая банка темных и пол-литровая банка светлых. Неважно, какой именно тон доминирует, главное — один из них должен преобладать над остальными.

Цвет кожи

Кем бы ни была ваша модель по происхождению, не существует готовых рецептов для передачи оттенка ее кожи. Оттенок кожи сильно зависит от индивидуальных особенностей, от освещения и от того, что надето на модели. Освещение — это один из ключевых факторов, влияющих на оттенок кожи.

• Когда лицо освещено теплым светом, тень будет холодной.
• Когда лицо освещено холодным северным светом, тени будут теплыми.

Сама Мэри Уайт использует для оттенка кожи обычно три или четыре цвета: хинакридон розовый, сиену натуральную и ультрамарин синий. Все это приглушенные, менее насыщенные варианты основных цветов, и с их помощью можно создать бесконечное число оттенков. Кроме того, эти цвета по природе своей прозрачны и лучше всего передают блеск кожи. Иногда можно использовать сиену жженую, церулеум голубой и перилен каштановый.

Лессировка

Лессировка — это заливка, выполненная поверх другой заливки. Лессировка применяется, когда нужно откорректировать или нейтрализовать цвет. Секрет лессировки заключается в том, что первый слой заливки должен быть абсолютно сухим, а второй слой нужно нанести так, чтобы не нарушить предыдущий. Не накладывайте слишком много мазков без особой на то причины, не мельчите!

Фон

В фоне всегда должно быть достаточно воздуха. Фон должен выглядеть так, словно он парит позади модели, а не упирается ей в голову. Поскольку фон расположен дальше, чем передний план, то все объекты на расстоянии должны быть менее насыщенными по цвету, менее контрастными и четкими. У воздуха свой цвет, он должен быть похож на вуаль, окутывающую все объекты на картине. Цвет воздуха во многом зависит от освещения, будь то теплый свет послеполуденного солнца, синий свет пасмурного дня или нейтральный свет в каком-то помещении.

Цвет фона

Принимайте осознанные решения, когда рисуете фон. Не берите первый попавшийся цвет. Желтовато-серый не подойдет в качестве фона для розовощекой девочки на качелях, точно так же, как пастельные розово-желтые оттенки не годятся как фон для портрета усталого шахтера. Цвет, контуры, фактура фона и характер мазков должны сообщать что-то о модели.

Глухая стена может сама по себе выглядеть скучно, но когда возле нее стоит человек, она тут же оборачивается чем-то совершенно иным. Она сразу же оживает, становится частью среды. Где бы вы ни разместили свою модель, она будет так или иначе характеризовать это место.

Ошибки

Если вы хотите вырасти как художник, вы не должны бояться ошибок. На ошибках мы учимся, они служат напоминанием о том, что мы не достигли желаемого и что нам нужно и дальше стараться. Каждый раз, как вы совершаете ошибку, извлеките из нее выгоду. Усвойте урок — и двигайтесь вперед.

А ещё Джон Сингер Сарджент говорил, что его студенты чаще всего совершали две ошибки: они работали слишком маленькой кистью или брали слишком мало краски. Так что наберите побольше краски на крупную кисть — и вперед!

Иллюстрации и материалы из книги «Портрет и фигура акварелью»

Рисуем детали лица: Полное руководство для начинающих

Учимся рисовать детали лица

Прежде чем рисовать лица, вы должны научиться изображению его отдельных черт. Проходя рисование каждой черты по очереди, вы изучите строение лица и поймёте, на что обращать внимание в рисунке. 

Рассмотрим шар. Его форма постоянно прослеживается в очертаниях человеческого лица: в округлостях и изогнутых линиях, особенно в щеках, носу и подбородке. И, подобно шару, светотень каждой черты лица состоит из пяти элементов: падающая тень, край тени, полутень, отражаемый свет и блик.

 

На трёх изображениях ниже вы увидите, как форма шара отчётливо прослеживается на разных частях лица. Помните, что светотень должна быть видна на всём, что вы рисуете. 

Нос

Форма носа близка к сферической. В самое деле, в очертаниях носа видны три сферы: кончик и ноздри. 

Подбородок

Форма подбородка тоже сферическая. Посмотрите, как вдоль него отражается свет и образуется тень на шее. 

Щёки 

Сферы видны во всех округлостях щеки. Чётко прослеживаются пять элементов светотени. 

Теперь перейдём к рисованию черт лица. Начнём с носа. 

Вам необходимо:

• Бумага для рисования 
• Ластик 
• Простой карандаш 
• Линейка 
• Тортиллион 

Рисование носа

Из всех черт лица нос наименее сложен для рисования и больше всего напоминает сферу. Легко увидеть пять элементов светотени. Важно учиться рисовать черты лица в разных ракурсах. 

Рисование носа в анфас и в профиль даст вам достаточно опыта. Следуйте пошаговым инструкциям рисования носа в том, и в другом ракурсе. 

Вид в анфас 

1. Создание линии контура

Используя разметку, карандашом нарисуйте линию носа в анфас. 

2. Изображение светотени 

Когда вы уверены в точности изображения контура, сотрите сетку. Наметьте карандашом светотени. Не забывайте соблюдать форму сферы. 

Нарисуйте отблески у крыльев и кончика носа. Добавьте тени внизу носа, чтобы он выглядел объёмно. Изобразите тень под носом. 

3. Смешивание 

Смешайте легонько при помощи тортилиона карандашные тона. Оставьте чуть-чуть белого. Многие художники, рисуя светлый тон кожи, только блики оставляют белыми, как бумага. 

Смешивайте от более тёмных тонов к более светлым, так же, как вы делали в упражнении по рисованию сферы. Это придаст рисунку реалистичность. 

Вид в профиль

1. Набросок линии контура

Используя разметку, карандашом нарисуйте линию носа в профиль. 

2. Изображение светотени

Когда вы уверены в точности изображения контура, сотрите сетку. Наметьте карандашом светотени. Не забывайте соблюдать форму сферы. 

3. Смешивание 

Аккуратно смешайте тона с помощью тортилиона. Тёмный фон поможет подчеркнуть контур носа. 

Решающую роль играет освещение. На тёмном фоне рисунок выглядит совершенно иначе. 

Рисуем рот

Рисование рта может даваться тяжело. Многие начинающие художники выделяют его слишком сильно. Но это необходимо тогда, когда на губах используется косметика, чётко очерчивающая его контур. 

Изучая рисование рта, обратите внимание на то что верхняя губа меньше и темнее нижней. Её форма напоминает букву М. 

Мужские и женские губы различаются между собой. Женские губы чётче очерчены и кажутся полнее и ярче. Мужские губы тоньше и менее заметны на лице. 

Рисование женских губ

1. Рисование линии контура 

Используя разметку, карандашом изобразите линию губ. 

2. Затемнение 

Когда вы уверены в точности изображения контура, аккуратно сотрите разметку. Карандашом добавьте тёмные участки. 

Верхнюю губу изображается более тёмной, потому, что обращена вовнутрь, а нижняя – наружу. 

3. Смешивание 

Аккуратно смешайте тона с помощью тортиллиона. Изобразите вокруг губ кожу, чтобы рисунок смотрелся более реалистично. Ластиком сделайте блики на нижней губе, так она будет выглядеть блестящей. 

Рисование мужских губ 

1. Создание линии контура

Используя разметку, карандашом наметьте линию губ. 

2. Затемнение 

Когда вы уверены в точности изображения контура, аккуратно сотрите разметку. Карандашом добавьте тёмные участки. 

3. Смешивание и осветление 

Смешайте тона тортиллионом. Не оставляйте на бумаге белых пятен. Углубите цвет тёмных областей при помощи карандаша, затем ластиком осветлите блики. 

Рисование улыбки

Намного сложнее рисовать рот, если видны зубы. Рисуя зубы, не нажимайте на карандаш сильно. Слишком выразительные линии будут выглядеть как щербины. 

Ещё необходимо изобразить светотени. Зубы объёмны, и без светотеней будут смотреться плоскими. Чем глубже зуб находится во рту, тем темнее будут тени. Нижние зубы тоже изображаются более тёмными, так как менее выступают вперёд. 

1. Создание линии контура

Используя разметку, карандашом нарисуйте контуры рта и зубов. Стремитесь достичь как можно более точного сходства. 

Избегайте сильного нажима на карандаш. Чтобы дстичь большей точности, нарисуйте и очертания дёсен, и контур зубов. 

2. Затемнение 

Когда вы уверены в точности изображения контура, сотрите разметку. Карандашом добавьте тёмных тонов. Наиболее тёмные тона – внутри рта. Верхняя губа темнее нижней, и на ней нет ярких бликов. 

3. Смешивание и рисование светотеней

Легонько смешайте тона при помощи тортиллиона. Наложите немного тени на каждый зуб, чтобы добавить объёма. На нижней губе изобразите блик, чтобы она выглядела объёмной и блестящей. 

Линии между зубами должны оставаться едва заметными. Этого можно добиться при помощи ластика. 

Рисование растительности на лице 

Во время рисования мужчины может встать вопрос изображения волос на лице: усов и бороды. На первый взгляд это сложно, на самом же деле это очень напоминает рисование шерсти животных. 

Волосы на лице, как и шерсть животных, рисуются штрихами в несколько слоёв. 

1. Создание линии контура 

Используя разметку, нарисуйте карандашом линии носа, губ и усов. 

2. Прорисовка и смешивание

После того, как вы уверены в точности изображения контура, осторожно сотрите линии разметки. Карандашом добавьте тёмные тона. 

Карандашом рисуйте волоски усов по направлению роста. Смешайте тортиллионом, а затем нарисуйте следующий слой волос. 

 

3. Углубление тона, смешивание 

Углубите тон. Когда достигните необходимой глубины цвета, ластиком создайте несколько бликов. Так вы добьётесь объёмности рисунка. 

 

Рисование глаз 

Глаз имеет сложное строение, и во время рисования каждого элемента необходимо учитывать массу нюансов: 

• Радужка и зрачок имеют идеальную форму круга, когда взгляд направлен прямо. Если глаз изображается под углом либо смотрит вверх или вниз, тогда они принимают овальную форму. 
• Центр зрачка совпадает с центром радужки. 
• Зрачок – самый тёмный элемент глаза. Раскрашивайте его как можно более тёмным оттенком. Не забудьте изобразить блик. 
• Половина блика находится на зрачке, вторая половина – на радужке. Уменьшите блик, если на фото, с которого вы рисуете, он занимает большую половину зрачка. 
• Очень важная деталь – прорисовка кожной складки нижнего века. Чтобы рисунок смотрелся реалистично, не стоит ограничиваться просто линией под глазом. 
• Рисунки радужки отличаются друг от друга в зависимости от цвета глаз и похожи на лучи, расходящиеся в разные стороны. 
• Необходимо слегка оттенить белок глаза. Это придаст ему шарообразную форму. Никогда не оставляйте его чисто-белым. 
• Ресницы верхнего века, наслаиваясь друг на друга, выглядят как густая тёмная линия. 
• Верхнее веко облегает глазное яблоко. 

Теперь перейдём к рисованию глаза. 

1. Создание линии контура 

Используя разметку, нарисуйте карандашом очертания глаза. 

2. Прорисовка радужки и смешивание 

Когда вы уверены в точности контура, сотрите линии разметки. Нарисуйте узор радужки. Линии должны напоминать лучи, расходящиеся в разные стороны, или спицы колеса. 

Оставьте место для блика (половина его должна быть на зрачке и половина – на радужке). Осторожно смещайте, используя тортиллион. Ластиком создайте блики на радужке. 

3. Дальнейшее смешивание, рисование ресниц 

Изобразите кожу, создавая отчётливый контур. Оттените белок глаза, чтобы придать ему сферичкскую форму. 

Быстрыми штрихами нарисуйте ресницы. На концах они должны быть заострены. Они растут в несколько слоёв, поэтому не рисуйте их на одинаковом расстоянии друг от друга. 

Обратите внимание, что ресницы растут на внутренней поверхности нижнего века. Благодаря этому глаз выглядит более объёмным. 

Рисование носа и глаз вместе

После того, как вы изучите строения глаз и научитесь реалистично их рисовать, необходимо разобраться, как изобразить их вместе с другими частями лица, например, с носом.

Вот несколько советов: 

• Ширина между глазами равняется ширине одного глаза. 
• Оба глаза должны находиться на одной линии. 
• Если вы рисуете вертикальную линию из уголка глаза, она должна коснуться края носа. (Это правило может не соблюдаться, если вы рисуете человека другой расы) 
• Взгляд обоих глаз должен быть направлен в одну сторону. Зрачки и радужки должны быть одинаковыми. 
• Блик следует поместить в то же самое место в каждом глазу (половину в зрачок, половину – в радужку). 

1. Создание линии контура 

Используя разметку, нарисуйте контур глаз и носа. Обратите внимание на вертикальные линии, нарисованные из уголков глаз и соприкасающиеся с крыльями носа. Разместите глаза на одном уровне друг с другом. 

 

2. Оттенение и рисование бровей 

Когда вы уверены в точности результата, осторожно сотрите линию разметки. Карандашом нарисуйте тёмные тона. 

Самый тёмный элемент глаза – зрачок. Выделите затенённые области и брови. Перед тем, как прорисовывать волосы, сделайте штриховку внутри контура. 

3. Смешивание и выделение светлых участков 

Смешайте тона тортиллионом. Лишь небольшие участки бумаги должны остаться белыми, в том числе, это касается белка глаз. Для создания небольших бликов на бровях и в глазах используйте ластик. 

 

Глаза в ракурсе вполоборота

Иные правила у рисования человека из ракурса под углом. Эта схема поможет вам научиться видеть объект с разных точек. 

Из-за перспективы черты лица кажутся искажёнными. В рисунке-примере нос закрывает один глаз, эта сторона лица видна лишь частично. 

1. Создание линии контура 

Используя разметку, карандашом нарисуйте контур глаз, находящихся под небольшим углом. Обратите внимание на то, что часть лица под углом не видна. 

Взгляд больше не направлен прямо, а радужки и зрачки принимают форму вертикальных овалов. Перспектива меняет их идеально круглую форму. 

 

2. Штриховка и смешивание бровей, рисование теней 

Когда вы уверены в точности изображения контура, сотрите разметку. Заштрихуйте карандашом затенённые области. Самые тёмные элементы – зрачки. Смешайте брови, добиваясь серого тона. 

 

3. Смешивание и создание бликов 

Тортиллионом смешайте рисунок. Для создания бликов на бровях используйте ластик. Изобразите узор радужки и блеск в глазах. 

Уши 

Уши – одна из наиболее сложных для рисования частей тела. Они содержат в себе множественные причудливые очертания. Если уши не бросаются в глаза из-за серег или большого размера, мы обращаем на них мало внимания. Но они не бесформенны, как мы часто думаем. 

Для рисования портретов и их реалистичного вида нужно изучить их строение. Хорошая идея – рисовать уши из разных ракурсов, если вы хотите преуспеть в рисовании портретов. 

Вид уха спереди 

Ниже показан обычный крупгый план уха на портрете. Большая его часть спрятана за волосами. Видна только часть мочки. 

Задний вид уха под углом 

Эта картинка передаёт тонкости строения уха. Ракурс изображения не типичен, но, возможно, когда-нибудь вам придётся рисовать человека и в столь необычной позе. 

Рисование ушей 

Данное упражнение поможет вам изучить анатомию уха. Оно состоит из замысловатых линий, гармонично соединяющихся друг с другом. Разметка поможет вам разобраться в композиции этой мозаики. 

Вот о чём нужно помнить, когда рисуете уши: 

• Наружная поверхность уха как бы облегает внутреннюю поверхность. 
• Внутренняя поверхность уха своей формой напоминает букву У. 
• Кожа уха имеет свои особенности. Она жирнее, поэтому блики могут быть очень яркими. 
• Внутри ухо имеет бугорок, напоминающий чашку. 
• Мочка уха сферообразна. 

1. Создание линии контура 

Используя разметку, карандашом нарисуйте контур уха. Оно похоже на паззл, части которого взаимосвязаны. 

2. Затенение 

Когда вы уверены в правильности контура, аккуратно удалите разметку ластиком. Карандашом нанесите штриховку. 

Нанесите тени на внутренней поверхности уха. Не заштриховывайте слишком сильно. 

 

3. Смешивание и осветление 

Смешайте рисунок, используя тортиллион. Чтобы добиться реалистичности изображения, создайте ластиком блики. 

Кожа уха блестит сильнее, поэтому блики должны быть яркими. Не забывайте о пяти элементах светотени и о том, что мочка имеет шарообразную форму. 

Рисование портрета

Когда вы научитесь рисовать каждую черту лица, время совместить их в портрете. Не беритесь за это, пока не наработали достаточной практики. Сначала освойте рисование черт лица по отдельности. 

Перед тем, как переходить к инструкции рисования портрета, научитесь также рисовать волосы. Эта тема рассмотрена в другой статье. 

Вот советы по рисованию портретов:

• Начинайте рисовать с глаз. Это поможет возникновению ассоциации с конкретным человеком. 
• После того, как вы нарисуете глаза, переходите к рисованию носа, затем – рта. 
• Пусть более тёмный цвет волос поможет подчеркнуть контур лица. Благодаря затенению фона лицо выглядит более естественно, а контур – плавно. 
• Рисуйте волосы по направлению их роста. 
• В каждом рисунке помните о пяти элементах светотени. 

1. Создание линии контура 

Используя разметку, нарисуйте карандашом контур женского лица. Будьте аккуратны, не спешите и внимательно следите за клеточками. 

2. Штриховка и обозначение направления роста волос 

Когда вы уверены в правильности изображения контура, вытрите линию разметки. Добавьте тёмные тона. 

Начните с глаз, потом перейдите к носу и затем – ко рту. Обращая внимание на угол падения света, добавьте темных штрихов вокруг лица. Длинными карандашными штрихами наметьте направление роста волос. 

3. Смешивание и осветление 

Переходим к завершающему этапу. Смешивать рисунок лица тортиллионом необходимо очень аккуратно. Белых пятен: должно остаться немного блики в глазах и на носу. Используйте навыки, полученные в упражнениях по рисованию отдельных черт. Помните о пяти элементах светотени. 

Много времени занимает рисование волос. Передайти длину с помощью длинных карандашных штрихов. Осторожно смешайте, а затем ластиком создайте похожие на нити блики. 

 

Практикуйтесь 

Вы изучили основы рисования черт лица, теперь вам необходимо больше практики. В «Новой большой книге рисования» Ли Хэммонда найдётся множество пошаговых инструкций для начинающих по рисованию графических и цветных изображений. Там описаны процессы рисования и человеческих лиц, и животных. 

Автор: Maria Woodie

Видео по теме — Как Легко Нарисовать Портрет По Фото

 

Поделиться статьей:

 

Свет и тень на лице

Блэнд. Вот как я бы описал это лицо. Очевидно, я нарисовал это так специально, чтобы подчеркнуть смысл. Но, не меняя по-настоящему выражения персонажа, я легко могу сделать его более интересным, добавив несколько драматических теней.

1: Даунлайт

Самый безопасный способ нанесения тени — под все выступающие черты лица — подбородок, нос, брови (и в данном случае волосы).

Эффект: При легком применении, как показано здесь, немного.Но он ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ускоряет чтение рисунка, поскольку выделяются основные черты.

Подводные камни: Затенение под глазами и подбородком может сделать персонажей очень старыми / костлявыми.

2: Уплит

Ооо, жуткий! Кто не держал фонарик под подбородком, чтобы выглядеть так?

Эффект: Драматический, пугающий, пугающий.

Подводные камни: Эта тень на верхней губе легко может выглядеть как усы. Обращаться осторожно.

3: с подсветкой

Еще одна замечательная техника затенения, позволяющая скрыть детали лица = меньше рисовать!

Эффект: Придает персонажу угрожающий вид и / или тревожит читателя, потому что выражение нечитаемое.

Подводные камни: Слишком много черного, и вы не можете распознать персонажа. Слишком мало, и это будет похоже на мазок прямо посередине лица.

4: боковая подсветка

Один из наиболее часто используемых способов затенения — свет с одной стороны.Это также помогает читателю в навигации, например, если вы перестанете разговаривать между двумя персонажами — один будет светиться слева, а другой — справа.

Эффект: Я думаю, вы могли бы пойти по Фрейду и подразумевать раздвоение личности, но … На самом деле это просто круто выглядит.

Подводные камни: Слишком резкие линии между светлой и темной сторонами создадут впечатление человека, надевшего половину капюшона. Добавьте темные участки на светлой стороне лица и растушуйте линии: Проблема решена.

5: двойной светильник

Почти то же, что и выше, только со вторым источником света, чтобы лицо казалось трехмерным и добавляло атмосферы.

Эффект: Создает впечатление, что ты лучший художник в мире! Шутки в сторону!

Подводные камни: Сложно работать с обоими источниками света одновременно, поэтому сначала нарисуйте первичную тень, а затем примените вторичный источник света к светлым участкам. Здесь я добавил немного темноты, чтобы увеличить расстояние между источниками света. Также неплохо сделать одно выделение резким, а линии на другом — более размытыми.

Домашнее задание: распечатайте несколько копий без теневого, мягкого лица и проверьте свои недавно приобретенные навыки!

–

Эй, если вам понравились эти советы, вам понравится наш информационный бюллетень.Зарегистрируйтесь сейчас и получите больше уроков и бонусного контента!

]]>

Откройте для себя секрет света и теней

Освещение и тени — это жизненная сила эскиза, и если вы овладеете им и поймете его, вы сможете с легкостью рисовать правдоподобные портреты.

В этом посте я расскажу вам шаг за шагом о процессе, который я использовал для рисования этого рисунка, и о том, как понимание света и тени поможет вам в рисовании, не стесняйтесь следовать.

Я хочу начать с иллюстрации шара. Свет попадает в мяч под углом слева. Теперь будет более яркая или выделенная часть мяча (часть, отражающая больше всего света). Также есть секция, которая получает меньше всего света, и секция между ними.

Эти 3 раздела называются:

• Особенности
• Средние тона
• Тени

Теперь, как и на этой иллюстрации с мячом, вы найдете эти 3 элемента на любом изображении, которое вы рисуете.Чтобы найти, где эти 3 элемента находятся на вашем изображении, вам сначала нужно знать, откуда исходит свет. Итак, рисуете ли вы по картинке, модели или по своему воображению, хорошо помнить, откуда исходит свет, или решать, откуда он будет.

Освещение

Для начала вам понадобится контурный набросок лица. Я использовал тот же метод, чтобы найти пропорции лица, о которых упоминал в предыдущем посте «Что всем следует знать о пропорциях».

После того, как вы нарисовали базовый набросок и удалили, направляющие определяют, с какого направления исходит свет. Исходя из этого, слегка наметьте, где находятся тени и блики. Все, что находится между этими двумя областями, — это средние тона.
Освещение также влияет на глаза, поэтому я нарисовал контуры трех элементов затенения радужной оболочки.

Тени

Лично мне нравится начинать с закрашивания глаз. Причина этого в том, что если я сначала затеняю остальную часть лица, я чувствую, что смотрю в глаза зомби, и это может сбивать с толку.Не стесняйтесь попробовать. Поэтому растушуйте тени и средние тона в глазах, а блики оставьте как можно более белыми.

Теперь я сделал свой первый слой затенения на лице и закрасил основные области теней, которые были очерчены. Не беспокойтесь о том, чтобы на первом слое затенения получилось слишком темно. Обычно я просматриваю его пару раз, чтобы сделать его настолько темным, насколько я хочу.
Затем я закрасил средние тона. Постарайтесь как можно слабее заштриховать эту область перышками и легкой, но устойчивой рукой.

Совет: Мне нравится рисовать лица с гладкой кожей, и если вы это делаете, вы можете использовать некоторые лицевые ткани, чтобы сгладить и смешать разные тона вместе.

На этом этапе вы можете добавить еще несколько теней или затемнить различные части лица.
Теперь пройдитесь по теням и средним тонам пару раз, пока не будете довольны созданным контрастом.
После закрашивания основных частей лица пора закрасить остальные черты лица.Я не собираюсь подробно описывать, как рисовать и затенять каждую черту лица, так как этот пост посвящен теням и освещению. Я расскажу об этом в другой статье. Просто помните, откуда исходит свет и, следовательно, где будут тени, и все будет в порядке.

Мне всегда было сложно с волосами, я думаю, это потому, что я всегда пыталась нарисовать каждый отдельный волос, что оказалось кошмаром. Но что мне показалось полезным, так это нарисовать основной поток и направление, в котором идут волосы, и сосредоточить внимание на тех частях, которые выделяются больше всего, имеют наибольший контраст и привлекают ваше внимание, а затем строят вокруг этого.
Чтобы завершить рисунок, возьмите ластик и слегка сотрите центр выделенных областей, чтобы придать ему больше блеска и контраста, и готово.

Совет: ВНИМАНИЕ! Не кладите жирные потные пальцы на всю фотографию. Вместо этого положите лист бумаги или салфетки под руку во время затенения, чтобы не запечатлеть свой личный жирный след на рисунке.

Итак, понимание того, как работают затенение и освещение, поможет вам встать на верный путь к оживлению ваших фотографий.И помните, что практика ведет к совершенству; чем больше вы будете это делать, тем лучше станете.

Рисование пирата -Техники затенения и освещения для портретов-

В этом уроке немецкий иллюстратор Луиза Прейсслер показывает, как она рисует реалистичные портреты с помощью программ цифрового рисования. На примере девушки-пирата Луиза делится советами и приемами, как добавить драматическое освещение и затенение в вашу работу!

1. Настройте структуру слоев

Я всегда начинаю свои картины с чистого эскиза.В данном случае я решил написать портрет крутой пиратки. Наличие точных линий помогает мне определить каждый элемент и деталь на ранней стадии. Это также делает сам процесс рисования намного более плавным, потому что мне не нужно придумывать композицию во время рисования. Я помещаю линии на отдельный слой, настроенный для умножения, так что могу начать рисовать под ними.

Я стараюсь создать структуру слоев, которая облегчит работу над картиной. С этой целью мне нравится располагать свои слои таким образом, чтобы я мог раскрасить каждый элемент изображения отдельно, не беспокоясь о том, что случайно закрасит линии.Моя цель — разделить свое изображение на следующие части: кожа, волосы, фон, рубашка, кожа и более мелкие детали, такие как серьги, пояс и пряжка ремня. Затем я раскрашиваю их по отдельности.

Я начинаю с выделения областей вручную с помощью инструмента лассо. Вы также можете использовать различные методы, например, инструмент Auto Select . Мне лично нравится иметь 100% контроль над выделением и стараться избегать неровных краев.

После того, как выделение лица сделано, я использую инструмент Fill , чтобы заполнить область тоном кожи в среднем диапазоне значений.Это означает, что цвета, которые я выбрал здесь, не являются ни слишком темными, ни слишком яркими, так что я все еще могу поиграть с бликами и тенями после этого.

Я повторяю это со всеми основными элементами моей картины. Иногда я дохожу до того, что разделяю мелкие вещи, например, украшения.

На изображении выше вы можете увидеть структуру моих слоев, прежде чем я углублюсь в рисование. Когда каждый элемент выбран и заполнен базовым цветом, я могу либо заблокировать прозрачность каждого слоя, либо использовать Clipping Masks для нанесения мазков кистью.

При блокировке прозрачности можно закрасить только уже существующие пиксели слоя.

Если одного слоя на элемент изображения недостаточно для вашей цели, вы можете начать добавлять обтравочные маски поверх и наращивать слои элемента изображения и рисовать таким образом.

Слои обтравочной маски — это слои, которые «обрезаются» непосредственно ниже слоя. На слоях с обтравочной маской вы можете рисовать только внутри пикселей, которые уже содержатся в слое ниже.Я использую их, если хочу попробовать, так как создание слоя с обтравочной маской упрощает возврат. В других ситуациях вам может понадобиться работать с различными режимами наложения, такими как «Умножение», «Наложение» или «Линейное затемнение». Вы можете легко сделать это на слое обтравочной маски, так как они влияют только на определенную область.

Излишне говорить, что это просто техника, которую я часто использую, если вам нравится работать непосредственно над одним слоем, это тоже совершенно нормально!

2.Освещение

Первое, о чем я всегда думаю, прежде чем что-либо писать, — это «Откуда исходит свет?» Всегда следите за постоянным освещением: не освещайте одну часть изображения с одной стороны и случайно не освещайте другие части с другой стороны. Мне нравятся схемы освещения с сильным светом и затемнением, подчеркивающими формы. В данном случае я решил использовать классическую схему портретного освещения под названием «освещение Рембрандта». Он назван в честь известного голландского старого мастера-живописца Рембрандта и имеет очень четкую характеристику: треугольник света на щеке менее освещенной стороны лица.Он очень приятен для глаз и делает интересные формы теней и света.

Еще один важный фактор, когда дело касается освещения, — это различать тени формы и отбрасываемые тени. Тени формы — это тени, которые возникают, когда форма объекта изменяется, и одна сторона уходит в тень. Отбрасываемая тень — это когда тень буквально отбрасывается от другого объекта, например, носа. Отбрасываемые тени часто бывают резкими, тогда как тени от форм плавные, поскольку они обтекают форму.

Если вы не знаете, где разместить определенный тип тени, очень полезно смоделировать освещение на собственном лице и посмотреть в зеркало или сделать снимок. Обычно выступающие черты лица (брови, нос, подбородок) могут отбрасывать тень на другие плоскости, такие как щека или шея.

Еще одна вещь, которую я всегда делаю, — это начинаю с больших форм и не пытаюсь рано потеряться в деталях. Я также избегаю слишком большого увеличения на ранних этапах рисования.

3. Светильник для волос

Я не тороплюсь с обработкой волос, кожи, одежды и кожи. Уточнение деталей занимает у меня больше всего времени в процессе рисования. Вы также можете видеть, что я также стер некоторые из своих линий, чтобы они выглядели более живописно (в конце концов, штриховые рисунки — это всего лишь основа для работы). Во время рендеринга я подумал, что мое изображение выглядит немного плоским и можно использовать немного удара, цвет и яркость. После долгих раздумий я решил добавить свет для волос, чтобы фигура выделялась на фоне.«Свет для волос» — это свет позади объекта, который освещает волосы и верхнюю часть плеч на фотографии. Его также называют «крайним светом», и он используется для того, чтобы фигура больше выделялась на фоне. Я выбрал теплый оранжевый свет, чтобы придать картине интерес и яркость. При использовании рамочного освещения убедитесь, что вы не просто рисуете тонкую линию вокруг объекта, а заставляете ее плавно переходить в форму, чтобы подчеркнуть трехмерность.

4.Последние штрихи

Теперь, когда картина почти готова, давайте поговорим о последних шагах, которые я всегда делаю, чтобы собрать картину воедино. Из-за того, что я сделал выбор в начале процесса рисования, я получаю очень острые края. Резкость и мягкость — один из основных способов создания фокусных точек в картине, поэтому я хочу убедиться, что случайно не сфокусируюсь там, где мне это не нужно. Например, левая щека острая, как бритва, и ее можно немного смягчить. Там, где значения близки, я также могу смягчить края.Например, где ее кожаный жилет сливается с фоном, а белая рубашка почти сливается с шеей, были смягчены. Я также смягчил края близко к краям картины, где я не хочу делать фокус.

Чтобы избежать чистого цифрового вида, мне нравится накладывать слой шума поверх всего и накладывать его на оверлей с прозрачностью 9%. Это создает некоторый визуальный шум, напоминающий фотографию.

Затем я даю картине отдохнуть на день, добавляю несколько мелких деталей и завершаю.

Луиза Прейсслер

luisapreissler.artstation.com

Фигура в свете — основы рисования

Почему-то многие студенты, кажется, испытывают наибольшие трудности с тем, что они называют «затенением». Вероятно, это связано с тем, что не существует такой вещи, как «затенение» в том смысле, в котором они подразумевают. Термин «моделирование» более точен. Студент хочет добавить тона к контуру, поэтому он, вероятно, добавит много бессмысленных серых и темных оттенков между контурами.

То, что ложь должна делать с тоном, — это то же самое, что и скульптор. Тень — это тон, который в первую очередь определяется значением света. Вещи имеют то, что мы называем локальными ценностями, что означает, что материал или вещество светлые, серые (или цвета темнее белого) или темные. Представьте их в любом свете, и ценности сохранят свои отношения друг с другом. Например, темный костюм никогда не был бы таким ярким, как плоть, если бы оба были правильно отрисованы.

При работе с карандашом мы редко пытаемся получить все значения в масштабе, как при рисовании. Когда есть яркий свет и сильная тень, мы делаем некоторую свободу действий, но мы предлагаем некоторый тон в освещенных областях темных материалов, создавая тень совсем темно.Для плоти, которая обычно довольно светлая, мы оставляем свет как белую бумагу, потому что карандаш не дает нам того диапазона тонов от светлого до темного, который нужен для рисования. Таким образом, при рисовании карандашом лучшие эффекты получаются, если сильно освещенные области очень деликатны при моделировании. Из-за слишком темных эффектов в освещенных областях рисунки выглядят мутными или тяжелыми.

Когда я работаю карандашом, я стараюсь думать о четырех тонах, начиная с белого, или настолько светлых, насколько вы можете обозначить серый, затем серый, темно-серый и черный.Таким образом, белый цвет представляет собой крайний свет, нежный серый цвет придает некоторую форму освещенным областям, серый становится полутонами, а темный серый и черный зарезервированы для теней.

Не может быть никакой формулы, потому что у каждого объекта есть свои особые значения, определяемые светом, его направлением, его яркостью и его особым влиянием на местные значения, tint die ученик может очень быстро получить хорошее понимание света, если он может научитесь различать различия между областями света, полутона и тени и зафиксируйте их.Даже если значения на чертеже не соответствуют действительности, правильное разделение придаст чертежу твердости. Вместо того, чтобы пытаться сопоставить все оттенки серого на фотографии, которую вы используете в качестве копии, просто ищите формы света, полутонов и тени. Иногда в тени есть оттенки, в которых свет переходит в другой цвет; вы также должны их нарисовать, даже если они погружены в более низкий сплошной тон.

Глупо пытаться имитировать освещение на серьезно нарисованной фигуре. Освещение слишком сложно и сложно угадать.Либо у вас есть фигура, на которой можно рисовать, либо взять хороший фотоматериал. Может быть полезно сначала работать с копии, а потом — с жизни. Идеально было бы записаться на урок рисования по жизни. Большинство классов работают с углем, который даже более гибок, чем карандаш, поскольку его легко стереть. Если вы изучаете фигуру дома, возьмите уголь, угольную бумагу, пластик или замесленную резину, вам также понадобится доска для рисования. Не забывайте не допускать попадания темных и черных тонов в освещенные области, за исключением тех мест, где вы видите акценты тени внутри или рядом с этими областями.Держите длинный конец карандаша или угля, чтобы можно было использовать кончик для линии, а по бокам для тонов.

Купите несколько хороших книг по рисованию фигур и несколько по анатомии. Если вы много практикуетесь в рисовании натюрморта, вы будете рисовать фигуру намного лучше. Свет есть свет, независимо от того, на что он падает, и он всегда следует форме со светом, полутонами и тенью.

‘l \: 1

fi # ip¿¿f¿e

Единственный способ успешно передать характер головы — это понять формы, составляющие конкретного человека. Нет двух одинаковых, поэтому не может быть никакой формулы, кроме конструкции, пропорций и освещения.

Действительно, мы можем рисовать карикатуры только с помощью линии, но даже в этих шинах формы должны быть видны, поняты и выражены. Вся голова является результатом того, что формы, которые вместе составляют ее массу или массу. Можно несколько преувеличить формы, что и делают карикатуристы, но.Не заблуждайтесь, эти ребята могут делать это только потому, что обладают острым чувством формы. (Мы преувеличили некоторые формы в головах на следующих страницах, подчеркивая особенно характерные формы, мы часто получаем нечто большее, чем фотографическое сходство.

J 11-й, как на рисунке, мы сначала ищем большие формы — форму черепа и лица, а также расположение черт. Тогда мы возьмем достаточно? случайно, чтобы выявить характер. Речь идет не о прослеживании контуров, поскольку большая часть важности заключается в формах внутри контуров, чтобы эти формы существовали, создавали эффект света на них.

Соник из представленных здесь голов, возможно, не знаком молодому поколению, но они являются или были всеми персонажами. В их число входят Эйнштейн, Джон Д., Рокфеллер, Флиравн Максим, фон Гин-денбург, Уилл Роджерс, Черчилль и Адольф Менжу. Для нас, художников, эти люди, помимо своих дел и достижений, представляют собой такие пропорции, пространство, сочетание форм в свете и тени. Если бы мы сместили одну черту любого из этих лиц, например, положили нос одного на лицо другого, весь эффект был бы потерян.Если мы можем видеть формы, но не можем рисовать их в сочетании со всем остальным, мы могли бы с таким же успехом начать продавать яблоки в том, что касается рисования успешных голов людей. Старые мастера, не имевшие фотоаппаратов, измеряли лица и черты штангенциркулем. Некоторым, например Сардженту, удалось научить свои глаза измерять пропорции с большой точностью. У некоторых учеников все получается слишком широким для своего роста; другие делают противоположную ошибку. Даже лучшие художники должны постоянно корректировать пропорции в своих рисунках, когда рисуют с натуры. Но способность делать это со временем приходит с практикой.

Гораздо более простой и надежный способ увидеть формы — взглянуть на источники света, полутона и тени. Они раскрывают форму, хотя она различается в зависимости от освещения. Отсюда важность выбора простого и легко различимого освещения. Мы должны знать направление источника света на каждом дюйме поверхности. Мельчайший свет от более чем одного источника падает на одну и ту же поверхность, он нарушает последовательность действия света, как мы ее знаем.

Студийные фотопортреты не слишком хороши для работы, если фотограф действительно не усвоил форму.Проблема обычно в большом количестве источников света и перекрещивающихся эффектах, которые труднее всего воспроизвести на рисунке. Вырезки из киножурналов почти всегда плохие. Такие фотографии также защищены авторским правом и не могут быть использованы ни для чего, кроме практики. Естественно, рисунок любого публичного деятеля должен быть сделан из какой-либо копии. Лучше всего собрать как можно больше вырезок и построить персонажа из всей имеющейся у вас информации. У вас есть право нарисовать свою версию любого публичного персонажа, даже в карикатуре или мультфильме.efy on íÁe¿r a¿í¿¿é etf-CQHsêrvcée

Была ли эта статья полезной?

Как растушевать лицо аниме при разном освещении

В этом уроке объясняется, как закрасить лицо в стиле аниме или манга, чтобы показать различные условия освещения.

Затенение лица аниме, разное освещение

В аниме и манге обычно используется техника, известная как затенение «Cel», которая заключается в затенении без градиентов. Затенение Cel обычно намного быстрее и проще применить к рисунку, чем реалистичное затенение, что делает его отличным для быстрого затенения нескольких кадров анимации или многих панелей манги.

Общее освещение Аниме Face Shading

Затенение лица аниме нормальное освещение

Этот вариант затенения обычно подходит для большинства обычных условий освещения, где нет особо сильного однонаправленного источника света.

В этом типе общего освещения тени обычно рисуются следующим образом:

• Лоб — тени от волос
• Веки — крошечные тени, так как эти области имеют отступ в области головы
• Нос — небольшая тень сбоку
• Шея — большая тень от головы

Аниме Face Shading с боковой / верхней подсветкой

Затенение лица аниме: верхнее / боковое освещение

Когда свет падает сверху и сбоку от персонажа, тени будут отбрасываться под углом.Одна сторона лица будет большей частью светлой, а другая темной. На темной стороне обычно будет светлое пятно вокруг скулы, так как эта область будет отражать немного света. На светлой стороне вокруг века будет небольшая тень.

Тень на шее будет располагаться под углом, противоположным источнику света.

Аниме Face Shading с боковой подсветкой

Боковое освещение лица аниме

Когда свет идет прямо с одной стороны, у вас будет в значительной степени равномерно разделенный (посередине) свет и темная сторона лица.

Аниме Face Shading с нижней подсветкой

Затенение лица аниме, нижнее освещение

Когда свет идет снизу, почти все лицо будет освещено с тенями, отбрасываемыми следующим образом :

• Подбородок — небольшая заштрихованная область в верхней части подбородка, поскольку подбородок обычно имеет тенденцию немного выступать, и эта выпуклость отбрасывает крошечную тень
• Верхняя губа — верхняя губа будет отбрасывать очень маленькую тень, так как она немного выступает, блокируя часть света
• Нос — верхняя часть, поскольку нос будет блокировать часть света, идущего вверх, отбрасывая тень
• Щеки — поскольку скулы также имеют тенденцию немного выступать, они будут создавать тени
• Лоб — будет почти полностью темным, поскольку он изгибается от нижнего источника света

Аниме Face Shading Top Lit

Верхнее освещение затенения лица аниме

Верхнее освещение будет в основном обратным нижнему освещению, описанному выше.Большая часть лица будет заштрихована, более светлых областей будут размещены следующим образом: :

.

• Лоб — будет полностью освещен, поскольку он изгибается в сторону вышеуказанного источника света
• Нос — верхняя сторона, обращенная к свету
• Щеки — верхняя область скул
• Верхняя губа — так как она немного выступает и будет отражать часть света
• Подбородок — верхняя часть подбородка, когда подбородок немного изгибается наружу от лица

Аниме Face Shading с подсветкой

Затенение лица аниме, заднее освещение

Заднее освещение в значительной степени создает своего рода «контур» света вокруг персонажа.Больше всего света будет на щеках и по бокам шеи.

На реальном лице также будет немного света с каждой стороны носа, но для носа в стиле аниме вы можете просто сделать одно маленькое светлое пятно на кончике.

Заключение

В то время как затенение Cel довольно просто применить, если у вас есть общее представление о том, где размещать тени. Надеюсь, этот урок помог вам лучше понять, как затенять лицо в стиле аниме или манга при разном освещении.

Если вам понравился этот урок, вы также можете посмотреть:

Руководство для начинающих по выбору цвета при рисовании аниме и манги

Как создать свет и тень углем

Свет и тень могут вывести наш рисунок углем на новый уровень художественности и повествования. Моя профессиональная работа в качестве художника-аниматора требует глубокого понимания света и тени. В самом деле, это одна из самых важных художественных техник в моем арсенале.Мне нужно иметь техническое представление о том, как работает свет, чтобы я мог придать правдоподобность создаваемым мною сценам.

Проходы света и тени могут быть спроектированы так, чтобы уделять особое внимание каждому моменту фильма. Яркие контрасты света могут передать возбуждающую энергию, а нюансы света могут создать легкие изменения настроения.

Задолго до того, как я начал работать в кино, мое понимание света развилось благодаря наблюдательному рисунку. Изучение света на форме было ключом ко всему, что я делаю как художник.На этом семинаре мы исследуем , как нарисовать портрет углем, используя свет и тень для передачи формы.

01. Определите, куда падает прямой свет.

Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение.

Сравните диаграмму яйца с общей головой светотени (ниже). Обратите внимание на то, что каждый крупный выступ на голове похож на мини-версию нашей простой схемы. Например, взгляните на нос: у него есть свет, полутон, основная тень, отраженный свет и отбрасываемая тень.

Теперь проанализируйте подбородок, нижнюю губу, щеку и лоб: у каждого из них одинаковое качество света и тени. Даже с глазом, высовывающимся из глазницы, можно обращаться так же, как с простой сферой, реагирующей на свет. Когда вы научитесь наблюдать эти простые отношения света и тени, визуализация формы станет относительно простой.

02. Найдите окружающий свет

Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение

Обычными источниками окружающего света являются непрямое освещение из окон или наружное освещение в пасмурный день.Этот тип освещения потенциально даже проще, чем прямой свет: формы изгибаются от источника света в тень, а отбрасываемые тени имеют мягкие края и рассеиваются.

Поскольку электрическое освещение появилось сравнительно недавно, существует давняя традиция портретов, написанных при окружающем освещении. Стандартная практика заключалась в том, чтобы помещать портретный объект в свет из окна, выходящего на север, что позволяло поддерживать постоянный уровень освещения в течение многих часов в течение дня. Даже сегодня многие художники-портретисты предпочитают мягкое окружающее освещение для чувствительной визуализации своих объектов.

03. Упростите то, что вы видите

Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение

Следующим важным упрощением является организация головы в виде четких, четко выраженных масс света и тени. Как учитель рисования, я обнаружил, что новые ученики почти всегда смотрят на отдельные анатомические контрасты во время рисования, а не замечают большие и простые массы света и тени. В результате получается неровная, переутомленная анатомия, которая начинает больше походить на мешок с грецкими орехами, чем на человеческую голову.

Итак, прежде чем мы когда-либо начнем визуализировать нюансы света и тени, я прошу студентов идентифицировать и использовать простые массы света и тени. Они также должны искать и подчеркивать качество теневого края. Например, отбрасываемые тени, как правило, имеют жесткие края, а поворотные формы — мягкие, плавные края. Если мы подчеркнем это простое утверждение света и тени в наших портретах до того, как мы будем отображать нюансы, у нас больше шансов получить четкие формы и точное сходство.

04. Используйте блики, чтобы выделить форму

Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение (Изображение предоставлено Натаном Фауксом)

Изучите основные моменты на чертеже этой гипсовой повязки. Видите, как они имеют тенденцию падать на гребень каждой формы, обращенной к свету? Расположение бликов имеет решающее значение для демонстрации форм поворота. На изображении выше изображена упрощенная версия лица, чтобы показать, как блики описывают изогнутые формы. Световые блики, как правило, падают на углы между большими плоскостями головы.

05. Обратите внимание, где встречаются плоскости.

Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение.

На схеме с красной линией показаны боковая плоскость и передняя плоскость щеки, при этом выделение падает в месте встречи. То же самое и с носом: блик падает на край, где встречаются боковая и передняя плоскости. Всякий раз, когда вы пытаетесь создать четкую форму на своих рисунках, вернитесь к этому простому качеству выделения. Даже если вы в конечном итоге преувеличиваете то, что видите, вы говорите маленькую белую ложь, чтобы передать большую правду.

06. Не рисуйте все, что видите

Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение

На этих двух рисунках женщина слева находится в основном в тени, а женщина справа в основном в свет. Когда я рисовал женщину слева, мои глаза могли различать большой диапазон значений. Но я знал, что если я попытаюсь передать каждую тонкость, это не только займет слишком много времени, но и массы света и тени будут разбиты и сбиты с толку. Мне нужно было решить, что сделать акцент в моей теме, а что отредактировать.

07. Изучите различные типы света

Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение

Я решил, что крайний свет на левой грани должен быть увеличен в узком диапазоне яркости, чтобы я мог иметь остальную часть диапазона значений, чтобы отображать тонкости на теневой стороне лица. Таблица значений под рисунком показывает разрыв между светом и тенью. В результате получается более четкий и целеустремленный рисунок.

Для правого рисунка меня интересовали тонкости характера и формы, создаваемые полутоновым светом.Это привело меня к решению сдвинуть все тени в очень узкий темный диапазон, как показано в нижней части графика значений. Этот выбор открыл широкий диапазон тонов, чтобы передать сильную форму и характер при свете.

Эта статья изначально была опубликована в ImagineFX, мировом бестселлере для цифровых художников. Подпишитесь здесь .

Подробнее:

Как раскрасить лицо

Когда я работал над своей следующей книжкой-раскраской, я сделал страницу, которая мне очень понравилась.Это женское лицо, обрамленное множеством цветов. Недавно ко мне поступило несколько запросов о создании учебника по раскрашиванию лица на раскрасках. Я решил, что это будет хорошее руководство для этой конкретной страницы.

*** Эта страница содержит партнерские ссылки. ***

Этот урок состоит из двух частей, потому что я делал его на двух разных поверхностях. Первая поверхность — бумага для пастели Canson . Я хотел, чтобы первый больше походил на произведение искусства просто потому, что мне очень понравилось изображение.Вторая версия — это оригинальные раскраски, напечатанные на обычном листе бумаги размером 8 1/2 на 11 и раскрашенные. Мне нравится, как они оба вышли, и я надеюсь, что вы тоже. Я также очень надеюсь, что вы найдете это полезным уроком. В конце концов, эта раскраска станет частью книги (которая будет называться «Как найти свою внутреннюю богиню») и появится в нашем ETSY STORE .

Я использовал свои любимые цветные карандаши Prismacolor , чтобы раскрасить их оба.Хотя недавно я присоединился к нескольким онлайн-группам по раскрашиванию и получил очень много замечательных рекомендаций. Во-первых, мне не терпится попробовать себя в искусстве с помощью гелевых ручек . Людям очень нравится использовать их для раскрашивания, и я хочу попробовать их на уроке рисования на черной бумаге с детьми, в зависимости от того, как они работают. Кроме того, хотя я уже много лет работаю в Prismacolor, я бы с удовольствием попробовала использовать цветные карандаши Derwent Coloured Pencils . Кроме того, мне также нужно пополнить запасы цветных карандашей для занятий рисованием, так что на данный момент это подбрасывание между THIS ONE и THIS ONE .Хорошо, хватит разговоров с цветными карандашами, давайте поговорим о проекте.

Я начну с рисунка, нарисованного на пастельной бумаге. Это была бумага светло-коричневого / темно-коричневого цвета со слегка текстурированной поверхностью. Первым делом я сделал копию раскраски и использовал переводную бумагу художника, чтобы перенести изображение на пастельную бумагу. Это графитовая бумага, которую я использую, , но я полагаю, что для нее подойдет любая. Мне нравится использовать перо другого цвета при переносе изображений, это помогает мне видеть, что у меня уже есть, а что я пропустил.

После того, как изображение было перенесено, я сделал несколько исправлений и доработок и начал раскрашивать. Кроме того, я часто немного осветляю линии переноса с помощью ластика . Я почти всегда начинаю с более темных цветов: темно-коричневого, черного и синего индиго.

На этот раз я начал с темно-коричневого. Прежде чем рисовать на лице, обязательно попробуйте каждый цвет где-нибудь на картинке. Где-то не проблема, если не понравится.Если на вашем рисунке такого пятна нет, возьмите макулатуру, чтобы примерить цвета. Я использовал ее волосы, потому что в конечном итоге рисовал поверх них.

Определите, откуда исходит свет на вашем рисунке (в моем случае он был справа на фотографии), и используйте темно-коричневый цвет, чтобы затемнить немного в стороне от света. Следите за приблизительными изгибами лица. Он не обязательно должен быть идеальным, он просто должен служить вам отправной точкой. Кстати, здесь нет ничего идеального, это просто должно приносить удовлетворение и веселье!

Я продолжил использовать темно-коричневый, чтобы добавить больше тени к тем областям, которые обращены в сторону от света.

Еще я люблю делать то, что использую любой цвет на протяжении всего рисунка, я каждый раз использую его немного на заднем плане. Таким образом, фон начинает расти вместе с рисунком, и он всегда работает с цветами самого рисунка. Как вы видите на фото ниже, я также начал добавлять темно-коричневый фон. Не забывайте и о губах, когда работаете. Сначала раскрасьте их в тон кожи, а затем добавьте немного цвета. Я считаю, что если я использую только красный или розовый, губы всегда будут слишком сильно выделяться.

Отложите темно-коричневый цвет в сторону, вы вернетесь к нему позже. Следующие цвета, которые я использую, — это коричневая сиена и жженая охра. Я использую их, чтобы построить на темно-коричневых тенях, добавить к ним больше и немного придать теням форму. Хитрость заключается в том, чтобы перейти к более темным тонам более светлым.

Теперь добавляю в стопку еще карандашей. Вот цвета, которые у меня есть для лица: темно-коричневый, сиенно-коричневый, жженая охра, персик, черный, лазурно-синий, небесно-голубой, минеральный оранжевый, малиново-красный, светло-персиковый, белый и розово-розовый, а также обычный розовый.

Я добавляю белки к глазам и немного малиново-красного цвета на губы.

Теперь вернемся к моей обожженной охре и минеральному апельсину, чтобы добавить больше оттенков к лицу. Просто следуйте рекомендациям, созданным ранее для более темных цветов. Обычно я бы использовал персиковый оттенок для лица, но он не работал с этим цветом бумаги, показывая больше розового. Вместо этого я использовал персик, чтобы выделить губы, а позже — несколько бликов на лице. Медленно и аккуратно наращивайте цвет.

Используя минеральный апельсин, персик, светло-персиковый и сиенно-коричневый, я прорабатываю формы лица, пока не буду счастлив. Я добавил немного белого и светло-персикового цвета в выделенные области: щеки, подбородок, нос, плечо.

Пора поработать над глазами, ведь глаза оживят все! Кроме того, я обычно фокусируюсь на глазах на полпути к лицу. Таким образом, я возвращаюсь к лицу, когда ресницы и весь глаз на месте, и я могу их обойти.Я начал с черного для школьников. оставив небольшое пятно для отражения (это была ошибка, которую мне пришлось исправить позже).

Немного черного контура для века и радужки.

Я добавил небольшие линии внутри радужной оболочки с помощью черного карандаша.

Определитесь с цветом глаз. Я использую синий, используя лазурный синий карандаш. Я также добавил немного лазурно-голубого и небесно-голубого цвета между бровью и веком и немного под глазом.

Нарисуйте ресницы хорошо заточенным черным карандашом.

Вот где я должен был исправить ту небольшую светлую область, которую я оставил в зрачке. Я покрасила его в черный цвет, а затем использовала ластик Faber-Castel, карандаш , чтобы создать его в другом месте.

Используйте хорошо заточенный белый цвет, чтобы сделать блик.

Теперь я вернулся к лицу: поправляю, добавляю больше бликов и теней. Я также добавил немного коричневого в радужную оболочку, чтобы сделать ее более интересной.

Как только лицо закончено, я перебираю волосы. Я хочу придерживаться очень похожей цветовой палитры: коричневые, белые, немного синего. Несколько новых цветов, которые я представляю, — это оттенок зеленого (цедра лайма, золотарник, оливково-зеленый, травяной зеленый и темно-зеленый) и немного желтого. Почти в каждом лакомом кусочке и цветке есть коричневый цвет или немного коричневого под последними цветами.

Я продолжаю работать над волосами и фоном одновременно, и снова нахожусь с темно-коричневым, сиенно-коричневым и обожженной охрой.

Вот готовый рисунок. Мне было сложно сфотографировать его при правильном освещении. Конечно, каждая комната, в которую я хожу, имеет немного другой оттенок. Я думаю, что это наиболее близко к тому, на что похоже.

Вот две другие фотографии финальной версии в другом свете, на всякий случай.

Это оригинальная раскраска, напечатанная на обычном листе бумаги для принтера и раскрашенная цветными карандашами.

Как и в предыдущем случае, я начал с теней, используя темно-коричневый цвет.

Продолжайте работать с более темным цветом, чтобы создать тени.

Добавьте более светлый цвет (например, коричневая сиена или жженая охра) поверх темно-коричневого.

Теперь, когда я работаю над простой белой бумагой, я использую персик, светло-персиковый и светло-розовый, чтобы дополнительно растушевать лицо.

Я просто продолжаю плавно наращивать цвет: от более темного к более светлому.Я продолжаю переходить между более темными цветами и более светлыми, чтобы смешать их все вместе.

Пришло время добавить немного розового и красного к губам. Верхняя губа обычно немного темнее нижней.

Пора добавить цвет радужной оболочке, я выберу фиолетовый. Плюс немного цвета веко. Кроме того, несмотря на то, что бумага белая, я использую белый карандаш, чтобы закрасить самые светлые части лица. Это делает все немного более гладким.

Цвет в цветах. Используйте белый цвет для бликов. То же, что и на предыдущем рисунке.