Красивые рисунки на бумаге: Рисунки на бумаге в клетку карандашом (32 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Красивые рисунки на бумаге — 87 фото

Рисунки чёрной ручкой

Лёгкие рисунки для скетчебука

Alfred Basha художник

Рисунки на акварельной бумаге

Рисование акварельными карандашами

Фламинго Таня Боня

Идеи для рисования

Идеи для рисования акварелью

Креативные идеи для рисования

Красивые рисунки на бумаге

Русалки для скетчбука акварелью

Идеи для рисунков

Идеи для рисунков

Идеи для рисунков

Декорации для скетчбука

Бабочка тату эскиз

Иллюстрации Кэти Липскомб

Идеи для рисования

Рисунки для скетчбука

Закладки для книг акварелью

Идеи для рисунков

Рисунки акварелью для срисовки

Наклейки для скрапбукинга

Розовый Фламинго принт

Таня Боня Единорог

Рисунки красками

Кит антистресс

Вдохновляющие идеи для рисования

Красивые маленькие наклейки на ежедневники

Идеи для новогодних рисунков

Чёрная ручка для рисования

Летние идеи для рисования

Идеи для рисунков акварелью

Летние идеи для рисования

Мини рисунки для срисовки

Идеи для рисунков

Красивые рисунки акварелью легкие

Tanya Bonya

Эскизы тату цветы

Идеи для акварели

Эскиз тату ветка с листьями

Зентангл Инь Янь

Акварельные иллюстрации для открыток

Партаки маленькие

Альфред баша

Необычные рисунки на бумаге

Скетчи карандашом

Идеи для рисования

Олень гелевой ручкой

Медуза Горгона скетч

Алена Кедавра рисунки

Идеи для рисования

Милые рисунки для скеч бука

Наклейки для скрапбукинга для распечатки

Рисунки для подростков Эстетика

Красивые Акварельные скетчи

Красивые принты

Эстетичные идеи для рисования

Рисунки акварелью простые

Рисунки в скетчбук акварелью

Рисование акварелью в скетчбуке

Срисовки красками

Дудл Vexx 4а

Идеи для акварельных рисунков

Идеи для рисования

Лёгкие рисунки фломастнроми

Перо акварель

Рисование Эстетика

Рисунки для скетчбука черной р

Художница Black Fury

Идеи для наклеек

Наклейки корейская еда

Тату эскизы

Эстетика бежевого

Картины на акварельной бумаге

Идеи для рисунков акварелью легко

Красивый цветок черной ручкой

Рисунки для скетчбука

Декоративные листья

Мини рисунки

Идеи для рисунков гуашью

Рисунки для скеч бкука

Рисунки чёрной ручкой для срисовки

Каданцева Наталья художник картины

Ананас акрилом

Идеи для рисования

Скетчи черной ручкой

Как научиться красиво рисовать с нуля

Содержание

• С чего начать: инструменты и материалы
• Рабочее место: стол, освещение, оборудование
• Советы новичку: с чего начать и как не бросить
• Лёгкий рисунок карандашом
• Как рисовать человека: поэтапный план для начинающих
• Как нарисовать портрет
• Как рисовать цветы
• Как рисовать животных
• Как рисовать аниме
• Как научиться рисовать на планшете или компьютере
• 3 важных принципа в рисовании

Засматриваетесь на картины в музее и красивые арты в интернете и постоянно ловите себя на мысли, что хотели бы уметь так же? Возможно, настало время попробовать освоить рисунок.

Это не так сложно, как кажется, хотя и потребует достаточно много времени и сил.

«Рисование — это такая же наука, как и все остальные. При профессиональном подходе и стабильных занятиях рисовать можно научить всех желающих. Только это не означает, что человек обязательно станет художником. Всех нас в школе учат читать и писать, но далеко не все становятся писателями и поэтами».

Сейчас очень много предложений для желающих научиться рисовать, отмечает преподаватель. Выбрать то, что подойдёт именно вам, достаточно легко: надо просто определить цель занятий. Ведь программы «для удовольствия» и для поступления в вуз будут существенно отличаться.

С чего начать: инструменты и материалы

В первую очередь вам нужно будет выбрать подходящие инструменты и материалы. Если вам хочется рисовать реалистичные портреты, то придется начинать с базового рисунка, который также называется академическим. Но не пугайтесь, это просто необходимые навыки для рисования портрета, ниже мы разберём, с чего начать, пошагово.

Кроме того, карандашные линии всегда можно стереть ластиком — это научит вас не бояться бумаги и экспериментов. Однако этот способ рисования требует больше усилий и усидчивости. О самой технике рисования карандашом мы поговорим ниже.

Вы можете обойтись без академического рисунка, который преподают в художественных школах, если хотите заниматься абстрактной живописью. Вам потребуются только краски, кисти и неутомимое желание творить.

Для начала соберите самый базовый набор: купите упаковку гуаши, несколько акриловых красок, акварель и плотную бумагу. А ещё три кисточки — мягкую овальную, плоскую щетинистую и тонкую синтетическую. Проведите вечер, экспериментируя с материалами, чтобы почувствовать их фактуру и плотность. Попробуйте сильнее разбавить краску водой, сделать более густые мазки, смешать разные оттенки. Так вы поймёте, какой эффект дают разные материалы. Дальше всё будет зависеть от того, какое направление живописи вы предпочтёте:

• Академический рисунок карандашом. Вазы, яблоки на белой простыне и гипсовые лица — это база, без которой невозможно перейти к более сложным формам, портретам, рисункам животных и пейзажам.
• Живопись масляными красками. Нарисовать свою первую картину на холсте можно всего за 3 часа — это довольно простая техника, в которой, однако, можно постоянно совершенствоваться.
• Рисование гуашью . Этими красками можно работать на холсте, фанере, ватмане. Гуашь непрозрачная, быстро высыхает, и научиться рисовать ею красиво новичку довольно сложно.
• Темпера. Так же, как гуашь и масляные краски, относится к «кроющему», то есть непрозрачному типу материалов. Самое интересное в работе с темперой: её можно готовить самостоятельно из жидкой эмульсии и сухих натуральных пигментов.
• Акварель. Водяные, «прозрачные» краски, техника рисования которыми считается наиболее сложной. Зато с помощью них вы сможете передать всё богатство тонов и оттенков.
• Скетчинг. Очень популярная техника набросков, которые могут быть как довольно простыми, так и детально проработанными. Выполняются карандашом, ручками и даже тушью.

Чтобы определиться, какая техника подходит вам лучше всего, стоит попробовать все по очереди. Но помните: для рисования людей и пейзажей придётся освоить базовый академический рисунок — те самые азы рисования простых форм карандашом. Рисовать красками интереснее за счёт разнообразия цветов и текстур.

«Начать можно с абстрактных картин и сделать что-то для интерьера. Попробуйте скопировать работы известных художников и прочувствовать цвет. Ведь это самый классический способ обучения: раньше рисовать учились только с помощью копирования. Если понравилось, то можно продолжать в том же духе — посмотреть, как строится композиция абстрактной картины, и на основании этого сделать что-то своё».

Рабочее место: стол, освещение, оборудование

От того, как вы организуете рабочее место, во многом будет зависеть качество ваших рисунков. В идеале ваш рабочий стол должен находиться напротив окна. Чем больше света падает на лист бумаги, тем лучше. Старайтесь больше тренироваться при дневном свете, который не искажает цвета.

Если днём времени на рисование нет, обзаведитесь мощной настольной лампой с дневным светом. Её должно быть удобно регулировать по высоте. Если на столе мало места, то выбирайте устройство, которое крепится к стене.

Советуем аккуратно хранить ваши работы: через несколько лет вы сможете понять свой прогресс. Рисунки можно оцифровать с помощью сканера и хранить на компьютере. А ещё — делиться плодами своего творчества с друзьями в соцсетях.

Советы новичку: с чего начать и как не бросить

1. Начните с правильной постановки руки. Она не должна уставать, а мазки и штрихи должны получаться чёткими. Для этого можно взять один урок у художника или посвятить несколько часов самостоятельному обучению.
2. Чем чаще вы тренируетесь, тем быстрее ваши движения станут уверенными. Поэтому занимайтесь регулярно. Нужно всего 20–30 минут в день, чтобы заметить прогресс уже к концу первой недели.
3. Действуйте поэтапно: сначала освойте простые формы, потом переходите к более сложным предметам.
4. Смотрите уроки на YouTube. Книжные самоучители менее эффективны, чем видео, потому что они не такие наглядные. Но самый лучший вариант — работа с преподавателем.

Лёгкий рисунок карандашом

Прежде чем научиться рисовать карандашами, нужно поставить руку. Есть несколько базовых упражнений для развития моторики и насмотренности.

Топ-5 упражнений для начинающих художников

1. «Множество кругов». Возьмите листочек и полностью зарисуйте его кругами разного размера. Следите, чтобы они были замкнутыми и не пересекались друг с другом.
2. «Штриховка». Заполните лист разнонаправленными штрихами. Не поворачивайте бумагу — пусть рука привыкает занимать разные положения.
3. «Лабиринт». Зарисуйте лист бумаги извилистыми линиями. Правило одно — они не должны пересекаться.
4. «Перспектива». Рассмотрите статичный объект, например шкаф, и попробуйте перенести его плоскости на бумагу.
5. «Рука». Попробуйте срисовать собственную руку, но не целиком, а лишь отдельные, самые яркие контуры, например изгиб пальца или линии на ладони. Не старайтесь достичь совершенства в этом процессе, это всего лишь тренировка.

После того как вы достаточно потренируетесь, можно переходить к основным формам: кругам, квадратам, цилиндрам. Именно из них в дальнейшем будут складываться люди, дома, животные, персонажи аниме. В самом начале специалисты рекомендуют тренироваться рисовать через кальку, чтобы прочувствовать объём и толщину линии. Для этого выберите линейный контрастный рисунок с хорошим контуром и обведите его, постепенно усиливая нажатие. В процессе вы наверняка вспомните начальную школу и прописи, ведь принцип тут тот же: сначала вы повторяете несложные формы, из которых потом получатся красивые буквы.

«Следующий этап: блик, светотень, перспектива. Это основные понятия в рисунке, которым нужно учиться. Они хороши тем, что их можно рассмотреть на простейших примерах вроде фруктов, но при этом получить красивый натюрморт».

Рисуем круг

Вооружитесь несколькими карандашами:

1. Твёрдый (2H или H) подходит для работы на свету.
2. Средней мягкости (F, HB, B) для штриховки.
3. Мягкий (2B, 3B, 4B) для создания тени.
4. Карандаш для растушёвки пригодится для создания объёма.

Теперь нарисуйте круг от руки — как получится. Чтобы рисовать фигуры, нужно освоить простые формы. Из них состоят портреты, дома, пейзажи, животные, одежда, еда и цветы.

Когда навык рисования окружности будет отточен, переходите к другим геометрическим фигурами: квадрату, треугольнику, прямоугольнику. Оглянитесь: всё вокруг состоит из простых форм, вам нужно лишь научиться видеть и воспроизводить их.

Этот этап может показаться простым. На деле нарисовать ровную геометрическую фигуру от руки на белом листе сложно. Пройти этот этап очень важно — вы научитесь держать в руках карандаш и станете работать смелее. Без умения рисовать геометрические формы не получится работать с тенями и придавать рисунку объёмность.

Как рисовать тени: превращаем круг в сферу, а квадрат в куб

Итак, простые формы уже получаются легко. Теперь ваша задача — научиться рисовать свет и тень, блики. Рисовать геометрические фигуры карандашом с тенью несложно: нужно представить, что на будущую сферу падает свет от источника. Например, он находится вверху слева. Как тогда будет выглядеть фигура?

Чтобы начать практиковаться, не делайте идеальные переходы светотени. Достаточно довольно грубых штрихов, как на гравюрах. Самое главное — понять, как взаимосвязаны тень и объём.

Следующий шаг — затемнение пространства под фигурой. Сфера или куб отбрасывают тень на поверхность. Её тоже нужно заштриховать — сначала грубыми, а затем более плавными линиями. Переход света в тень нужно заштриховать карандашом средней мягкости, а саму тень — мягким.

Там, где собственная тень предмета переходит в падающую тень, находится рефлекс. Это свет, отражённый от поверхности. Он придаёт фигуре объём. Если хотите правильно рисовать тени геометрических фигур карандашом, не забывайте про рефлекс.

Академический рисунок — это база для живописи. После освоения кубов и сфер можно переходить к более сложным формам. Попробуйте нарисовать и затенить яблоко, грушу, яйцо, кружку и другие предметы. На этом этапе можно и нужно рисовать с натуры, а там и до портрета недалеко.

Как рисовать человека: поэтапный план для начинающих

Когда штриховка станет для вас привычным делом и вы научитесь видеть форму, то станете более наблюдательны и сможете рисовать движущиеся объекты. Чтобы научиться рисовать людей с нуля, нужно освоить много навыков.

«Научиться рисовать человека сложно. Надо знать анатомию и делать наброски. Можно делать наброски интуитивно, но это будет совсем непрофессионально. Всё-таки, когда рисуешь человека, нужно иметь базовое представление о форме и рисунке, о том, что такое гибкость, шарж, форма в пространстве. Это как в математике — вы не сможете ничему научиться без знания таблицы умножения».

Для первого рисунка вам понадобится теоретическая база:

• Делайте скетчи, рисуя позы разных людей карандашом. Эти быстрые эскизы можно делать в парках, торговых центрах, кафе. Ваша задача — передать позу в динамике, не стремитесь к высокой художественности.
• Изучайте анатомию. Понимание того, как расположены кости, суставы и мышцы, поможет вам научиться рисовать человека в полный рост и вдохнуть жизнь в ваши эскизы.
• Сделайте набросок пропорций. Здесь вам нужно отметить важные вещи. В среднем рост человека составляет 7 его голов. Женская фигура похожа на песочные часы. А жировая ткань, например, по-разному распределяется у мужчин и женщин. Чем больше вы будете делать набросков, тем лучше разовьёте насмотренность.

Зная все эти особенности, вам будет проще научиться рисовать человека карандашом. Постепенно можно приступать к практике:

Прорисуйте силуэт, опираясь на знание анатомии и пропорций.

Чтобы было проще соблюдать пропорции, мысленно поделите тело человека на 7 частей. Средний рост человека — это 7 отрезков размером с его голову.

Добавьте телу объём.

Прорисуйте изгибы тела у женщин, мышцы у мужчин.

Набросайте основные черты лица и причёску.

Просто повторите следующую схему. Не забудьте нарисовать пропорциональные уши.

Сотрите лишние опорные линии.

Опорные линии — это те линии, которые вы самыми первыми наносите на лист бумаги. По ним строятся пропорции и симметрия рисунка.

Добавьте тени.

Проработайте детали: сначала волосы.

Разбейте причёску на основные части, повторяющие форму черепа. Расположите светотень: волосы хорошо отражают свет. Тщательно прорисуйте передние пряди и заштрихуйте причёску лёгкими вертикальными чертами.

Затем глаза.

Наметьте горизонтальную опорную линию и нарисуйте вокруг неё контур глаза, круглую радужку и зрачок. Прорисуйте объём и толщину века, не забудьте про слёзный канал. В портрете важно проработать надбровные дуги, общую гармонию рисунка.

Напоследок нарисуйте одежду.

Одежда повторяет изгибы тела, но, чтобы она смотрелась реалистично, нужно прорисовать складки и учесть материал. Лёгкая ткань образует меньше складок, чем тяжёлая.

Каждый из этих шагов требует практики и совершенствования. Вы создадите множество эскизов, зарисовок поз и скетчей. Перед тем как рисовать человека в полный рост, потренируйтесь на частях тела — лице, руках, волосах. Со временем у вас будет получаться всё лучше.

Советы. Если вы начинающий, то сразу рисовать красивых мальчиков и девочек не получится. Человек — самый сложный объект для художника. Здесь будет кстати помощь профессионала, который за руку проведёт вас от азов до узнаваемых портретов и картин во весь рост.

Как нарисовать портрет

Создание портрета начинается с набросков, зарисовок, в которых вы стараетесь отразить эмоцию и положение головы. Пригодятся познания в анатомии и умение рисовать простые формы.

Как поэтапно нарисовать портрет:

1. Нарисуйте окружность и превратите её в овал, убрав немного объёма по краям. Здесь вам пригодится умение рисовать яйцо, ведь в объёме человеческое лицо напоминает именно его.
2. Мысленно поделите эту окружность на три части. Треть займёт подбородок, треть нос и треть лоб.
3. На пересечении этих третей набросайте основные черты лица: подбородок, рот, нос, глаза и брови. Соблюдайте симметрию.
4. Проработайте детали портрета карандашом: добавьте объём, тени. Нарисуйте волосы и уши. Середина уха должна находиться на одном уровне с кончиком носа.

Если вы новичок, вы не сможете сразу научиться рисовать человека и портрет. Без понимания светотени, простых форм и анатомии не обойтись. В противном случае будет получаться абстракция или плоское лицо. А теперь рекомендации художников, как правильно учиться рисовать отдельные черты:

• Глаза должны быть среднего размера. Проверьте себя: если на одной линии можно дорисовать ещё три одинаковых глаза, не покидая лица, значит, у них адекватный размер.
• Брови — самое простое. Обычно повторяют изгиб верхнего века, расширяясь в начале и сужаясь к концу.
• Как нарисовать нос просто и быстро. Сначала наметьте маленькую окружность — кончик. Проведите от него вверх две изогнутые линии. Нарисуйте треугольники со скошенными углами — это ноздри. Всё остальное решает тушёвка.
• Не рисуйте плоские губы. Они целиком состоят из изогнутых в большей или меньшей степени линий.

Совет. Выделите главные черты, которые отражают личность человека и отличают его от других. Если гипертрофировать акцентные черты лица, то получится шарж. Например, карикатуристы часто обращают внимание на нос и рот.

Как рисовать цветы

Начинающие часто пробуют рисовать цветы. Рекомендуем начинать с самых простых — ромашек, тюльпанов, лилий, ирисов. Чтобы рисовать розу, нужно потренироваться на тюльпане. Изобразите цветок пошагово:

1. Нарисуйте контур цветка.
2. Проработайте лепестки. Обратите внимание на симметрию и детали — прожилки, узоры на поверхности бутона.
3. Затемните участки цветка, которые находятся вдали и в глубине.
4. Добавьте цвета вашему рисунку.

Цветы можно рисовать карандашом, гуашью, акрилом, акварелью. Вам потребуется базовое понимание светотени. Некоторое время можно срисовывать лепестки через кальку или от руки, чтобы запомнить расположение элементов разных цветов.

Как рисовать животных

Перед тем как научиться рисовать животных, вам придётся немного углубиться в анатомию. Лисы, кошки, волки и собаки похожи по строению. Главное — соблюдать пропорции и понимать, как конечности животного крепятся к телу.

Самый простой способ научиться рисовать животных карандашом — это набросок и срисовывание. Первое поможет вам потренироваться в пропорциях, а второе — в проработке деталей. Смотрите видеоуроки, если хотите понять особенности рисования конкретных животных.

Совет. У животных своя анатомия, и, перед тем как учиться рисовать кошек, собак, лис и лошадей, нужно её изучить. Это поможет не ошибиться в пропорциях.

Рисование собак и кошек не слишком отличается друг от друга с точки зрения принципа. Животные — это два овала (туловище и голова), хвост, ноги и характерные черты, например, близко посаженные глаза у волка и курносый нос у кошки.

Кошки, коты и котята

Излюбленный объект для тренировки начинающих живописцев. Мордочка у кошки круглая, поэтому к окружности нужно будет добавить только ушки. Глаза находятся на срединном уровне, а нос примерно на треть выше самой нижней точки. Не забывайте затенять зрачок и слёзный канал.

Нарисуйте кошку: наметьте карандашом два овала, покрупнее и поменьше. Это будут туловище и голова. Плавными линиями выведите лапки из большого овала и хвост. Наверху маленького овала нарисуйте уши и мордочку так, как мы описывали это выше.

Чтобы нарисовать котёнка, пропорции взрослого животного нужно «сплющить». Туловище и лапки у котёнка короче. Коты крупнее кошек, это тоже нужно учесть при построении наброска.

Как рисовать лошадь и единорога

У лошадей довольно сложная анатомия, поэтому их непросто рисовать. Зато когда вы научитесь рисовать лошадь, то автоматически сможете изобразить единорога, просто добавив нужную деталь и немного волшебного антуража.

Рисовать лошадь можно карандашом, упростив фигуру до простых форм: голова — круг, туловище — овал и плавная линия позвоночника. Нарисуйте голову лошади, добавьте передние и задние ноги. Помните, что конечности состоят из двух частей — суставов и копыт. Напоследок сотрите лишние линии, добавьте хвост и гриву.

Как рисовать аниме

Даже чтобы научиться рисовать в стиле аниме, вам нужно понимать анатомию человека, иметь представление о светотени и пропорциях. Последние значительно различаются у мультяшных рисунков и классических портретов:

• широкие скулы;
• низкий лоб;
• тонкие брови;
• широко посаженные глаза;
• крупные радужки;
• маленькие нос и губы.

Проще всего научиться рисовать аниме девушек и мальчиков поэтапно. Сначала постройте окружность головы и нанесите опорные линии, как при обычном портрете. Затем утрируйте глаза и уменьшите рот и нос. Кстати, многие любят рисовать персонажей аниме как раз потому, что не нужно детально прорисовывать нос.

А вот глаза потребуют особого внимания. В стиле аниме они занимают большую часть лица и передают эмоции персонажа. Они всегда круглые, с крупной радужкой. Нижнее веко можно не прорисовывать, а верхнее наметить парой штрихов.

Тело персонажей аниме тоже утрированное: очень длинные ноги, узкая талия, широкие бёдра и компактные плечи. Несмотря на это, движения героев и их одежда должны быть естественными. Чтобы успешно научиться рисовать аниме, нужно смотреть много анимации, развивая насмотренность, и постоянно практиковаться, делая скетчи.

Как научиться рисовать на планшете или компьютере

Графический планшет — это бумага и краски, которые всегда под рукой. Рисунок легко отредактировать, стереть огрехи, заменить цвета или даже взять за основу для арта готовое изображение. Но добиться такой естественности, как на бумаге и холсте, не получится. Планшет больше подходит для скетчей и эскизов.

Можно научиться рисовать на планшете с нуля, смотря видеоролики и выполняя задания. Сначала выберите программу для рисования.

• Adobe Photoshop и Illustrator. Можно работать со слоями, накладывать фильтры, обрабатывать растровые изображения.
• Tayasui Sketches. В ней есть всё, чтобы начать рисовать на графическом планшете. Можно менять фактуру холста, добавлять новые слои, создавать узоры и градиенты.
• SAI Paint Tool. Подходит для рисования аниме. Поддерживает 25 форматов пера и наложение слоёв.
• ArtRage. Простой интерфейс, в котором есть только художественные инструменты, которые имитируют рисование на холсте.
• Artweaver. Несложный редактор с большим количеством инструментов, включая мел и уголь, и тонкой настройкой.

К планшету нужен хороший стилус, который реагирует на силу нажатия. Например, Apple Pencil, Huawei M-Pen, Adonit Droid. По этапам рисования обучение на планшете ничем не отличается: сначала тренировки, потом простые формы, затем более сложные. Использовать эффекты и слои имеет смысл после того, как вы овладеете базой. Здесь тоже рекомендуем смотреть видеоуроки.

3 важных принципа в рисовании

1. Практика. Вы сможете научиться рисовать даже без природных задатков и таланта. Но для этого нужно много и усердно тренироваться.
2. Систематичность. Рисование — это навык, и вы сможете обучиться ему, только включив дисциплину. Запишите в ежедневник «Рисовать 20 минут» и выполняйте этот пункт каждый день.
3. Последовательность. Начинающему важно учиться рисовать поэтапно. Не пытайтесь сразу рисовать с натуры и создавать портреты. Сначала простые формы, работа с объёмом. Сложность должна нарастать.

Проще всего научиться рисовать с помощью наставника. Найдите преподавателя, который работает в интересной для вас технике. Профессионал поможет вам быстрее добиться цели.

«Путь через книги — это долгий путь. Сейчас есть профессионалы, которые уже прошли этот огромный путь и могут поделиться с вами информацией быстрее. Самостоятельное обучение растягивается в несколько раз по времени».

А ещё вам должно нравиться то, что вы делаете. Выбирайте интересную для себя технику, красивые предметы, познавательные мастер-классы, лекции и симпатичных преподавателей. Если у вас цель научиться рисовать для себя, то получать удовольствие от процесса особенно важно. И всё получится!

Музей Метрополитен

По часовой стрелке от верхнего центра: минеральный графит, ассортимент современных карандашей, различные ластики, точилки, ножи, культи, различные типы порт-мелков (держателей)

Минерал графит кристаллический форма элемента углерода, встречающегося в природе в различных типах горных пород. Состоящий из дискообразных частиц, которые легко скользят друг по другу, графит легко оставляет следы на бумаге или пергаменте, которые часто кажутся блестящими, если смотреть на них в косоугольном или наклонном свете. Такое качество поверхности помогает отличить рисунки графитом от работ черным мелом. Графит использовался для рисования в Центральной Европе в шестнадцатом веке, но его использование стало более распространенным в конце восемнадцатого века.

Чистейший графит возник в северной английской долине Борроудейл. Этот мягкий, высококачественный материал хорошо подходил для рисования, его разрезали на палочки и либо обматывали бечевкой для захватывания между пальцами, либо помещали в порт-карандаш, инструмент, предназначенный для удержания небольшого кусочка мела или угля. Шахты в Борроудейле в конце концов истощились, что спровоцировало поиск замены. К концу восемнадцатого века карандаши (слово, происходящее от латинского peniculus для кисти) будут изготавливаться из глины и низкокачественного графита на основе изобретения Николя-Жака Конте (1755–1805).

Сегодняшние карандаши удивительно похожи на оригинальный рецепт и дизайн Конте, в котором смесь выдавливается в длинные стержни (обычно называемые «грифелями»), обжигается и заключается в деревянные ножны.

Регулировка пропорций графита и глины приводит к изменению текстуры и глубины тона. Более высокая доля графита дает более твердые, более серебристые тона, тогда как большее количество глины дает более мягкие и черные карандаши. Твердость карандаша обозначается рядом цифр и букв — «H» для твердости и «B» для черноты — с 9.H производит самые светлые штрихи, а 9B — самые темные. Популярный карандаш № 2 имеет средний тон и является эквивалентом HB, который сегодня обычно штампуется на карандашах.

Как и другие материалы, наносимые непосредственно на бумагу без помощи кисти (мел, уголь, пастель), графит может создавать ряд линейных меток и оттенков. При заточке до точки он создает узкие ровные штрихи. Массирование удлиненных штрихов (параллельных штрихов) или перекрестных штрихов (перекрывающихся штрихов в другом направлении) создает тон.

Эдуард Мане (француз, 1832-1883). Кошка, свернувшись калачиком, спит (фрагмент), 1861 г. Графит, бумага цвета слоновой кости, 4 5/8 x 4 1/4 дюйма (11,7 x 10,8 см). Метрополитен-музей, Нью-Йорк, завещание Клиффорда А. Фурста, по обмену, 1995 г. (1995.493)

Художники могут создавать области модулированного тона, используя более широкую сторону мягкого карандаша или растушевывая их пальцем или пень (моток бумаги, ваты или другого материала).

В отличие от многих других материалов, графит легко удаляется с рисунка. Из эстетических соображений или поправок его можно снять с поверхности опоры с помощью скребковых ножей или различных видов ластиков. Это позволяет художникам вносить изменения или расставлять акценты, открывая яркую бумагу. Традиционно использовались небольшие кусочки хлеба; сегодня резиновые, виниловые, латексные и гуммированные ластики входят в число многих широко используемых инструментов.

Разнообразие свойств графита предоставляет художникам множество творческих возможностей. Тонкие, изысканные мазки, нанесенные более твердым и плотным заостренным графитом, понравились неоклассическому портретисту, такому как Жан Огюст Доминик Энгр. Более мягкие градации позволяют делать более широкие темные мазки, которые подходят для затемненных областей или для быстрого наброска пейзажей, как в работах Томаса Гейнсборо.

Слева: Жан Огюст Доминик Энгр (француз, 1780–1867). Мадам Арман Бертен, урожденная Мари-Анн-Сесиль Дольфус (фрагмент), 1843 г. Графит на тканой бумаге, 13 7/16 x 10 1/4 дюйма (34,2 x 26 см). Метрополитен-музей, Нью-Йорк, подарок миссис Чарльз Райтсман, 2012 г. (2012.150.14) | Справа: Томас Гейнсборо (британец, 1727–1788). Кучка деревьев (фрагмент), ок. 1757. Графит, кисть и серая заливка, 6 1/4 x 7 5/8 дюйма (15,8 x 19,4 см). Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Покупка, Брук Рассел Астор Завещание, 2013 г. (2013.100)

Линейные, тональные и редуцирующие техники можно комбинировать для получения большого выразительного эффекта, как это видно на рисунке Огюста Родена ниже, где более светлые тона были созданы путем поднятия среды с помощью мягкого ластика.

Огюст Роден (француз, 1840–1917). Заброшенный (фрагмент), 1898–1907 гг. Графит, 7 9/16 x 11 7/8 дюйма (19,4 x 30,4 см). Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Фонд Роджерса, 1910 г. (10.45.20)

---

Изображение в шатре: Иоганн Вильгельм Прейер (нем., 1803–1889 гг.).). Эскиз дерева, стоящего в воде, в Дюссельдорфском Хофгартене (фрагмент), 1833 г. Графит, 10 1/16 x 8 1/8 дюйма (25,6 x 20,6 см). Метрополитен-музей, Нью-Йорк, покупка, CG Boerner Gift, 2010 г. (2010.357a, b)

3 техники графитного карандаша, которые работают – Вероника Уинтерс Живопись

Рисунок настолько важен для мастерства художника, что мы вряд ли можем пропустить его, работая в реалистической традиции. Здесь я хотел бы поделиться несколькими основными инструментами и техниками, которые я использую, рисуя портреты графитным карандашом. Я должен отметить, что эти методы применимы к любому виду рисования карандашом/углем, и эти шаги и инструменты универсальны для любого предмета, который вы выберете для рисования. Давайте погрузимся!

#1 Используйте бумажные обрубки с осторожностью

Доска настроения

Я начинаю затенять изображение, помещая самые темные оттенки на бумагу. Вы можете сравнить этот метод с рисованием от теней к свету. Я часто рисую на пергаментной бумаге Strathmore Bristol, гладкой и толстой, но все еще имеющей зубцы, к которым можно приклеить карандаш. Поскольку он принимает ограниченное количество слоев, мне нужно быть более внимательным к тому, насколько темным я должен стать на первом этапе затенения. (Рисовальная бумага Strathmore, Medium имеет легкую текстуру, которая больше подходит для обычных техник рисования карандашом и цветными карандашами, поскольку она допускает большее количество слоев).

Бумажные культи помогают художникам смешивать графит и уголь.

После того, как я закончил обводить фигуры мягким графитовым карандашом 4B, я использую растушевку для растушевки больших областей, таких как фон и волосы. Я помню о нажиме карандаша, а также о направлении штриха. Важно растушевывать в «правильном» направлении и не перегружать поверхность.

Смешивание с помощью бумажных обрубков объединяет поверхность, смешивая все до средне-серого тона. Поэтому самые темные участки я усиливаю сразу после этого. Бумажные культи различных размеров дают мне необходимую точность при смешивании графита.

Никогда не используйте эти бумажные обрубки для смешивания цветных карандашей! Они испортят поверхность.

#2 Используйте ластик-замес и ластик Tombow Mono Zero

Эмилия Кларк в роли Кхалиси, карандашный рисунок 9×12 дюймов на бумаге, доступен

На втором этапе я обычно вытягиваю блики ластиком-замесом. Ластик-клячка любой марки подойдет. Этот тип ластика имеет двойное преимущество: удаляет пигмент без остатка и создает мягкие края вокруг светлых участков, которые выглядят естественно и создают реалистичный эффект мягкого света.

Что поднимать? Самые легкие огни, которые вы видите на своей картине. Я часто вытягиваю немного больше, чем нужно, чтобы вернуться к более тонкому затенению самых светлых частей моего изображения, чтобы создать тонкие тональные переходы.

Ластик-замес General’s

Tombow Моно-нулевой ластик — отличный ластик, подчеркивающий мельчайшие детали, например, тонкие пряди волос или крошечные блики на жемчужинах. Этот ластик также отлично работает в рисунках цветными карандашами, когда я пытаюсь стереть труднодоступные, очень маленькие области в своей работе. Я покупаю их на Амазоне, и доставка домой из Японии занимает около месяца! Так что если решите попробовать, заказывайте сразу два-три, не пожалеете!

Ластик Tombow

Основные материалы для рисования, которые я часто использую:

1. Копировальная бумага: белая копировальная бумага: https://amzn.to/3gAaPFo или https://amzn.to/2XMdBPg
2. Панели: Ampersand gessobord: https:/ /amzn.to/2WWioP1
3. Моно-ластик: https://amzn.to/3e6SHRw
4. Стирательный ластик: https://amzn.to/3gaZWtH
5. Цветные карандаши: Prismacolor 36: https://amzn. к/2LUHENS | Пабло 30: https://amzn.to/2A2UhFk | Полихромос: https://www.kqzyfj.com/click-9265447-13717235?url=https%3A%2F%2Fwww.dickblick.com%2Fproducts%2Ffaber-castell-polychromos-pencils%2F%3FclickTracking%3Dtrue%26wmcp% 3Dpla%26wmcid%3Ditems%26wmckw%3D20561-0369&cjsku=20561-0369
6. Бумага для рисования: Цветная бумага. Вы должны выбрать ГЛАДКУЮ СТОРОНУ, чтобы рисовать на ней: https://amzn.to/2yr59wf  и https://amzn.to/2Xn0pAr | Цветовая линия Amazon Canson, оттенок клементина: https://amzn.to/3bUkUJP , Цветовая линия Amazon Canson, бирюзовый: https://amzn.to/3d0MQwU | Цветовая линия Dick Blick Canson (широкий выбор): https://www.tkqlhce.com/click-9265447-13717235?url=https%3A%2F%2Fwww.dickblick.com%2Fproducts%2Fcanson-colorline-art-papers %2F%3FclickTracking%3Dtrue%26wmcp%3Dpla%26wmcid%3Ditems%26wmckw%3D11273-5232&cjsku=11273-5232
7. Аэрозольный лак для рисунков: https://amzn.to/2X0GEzL | НЕ покупайте спрей Крайлон!

Подпишитесь, чтобы получить БЕСПЛАТНУЮ загрузку! 3 распространенные ошибки в рисовании цветными карандашами_Школа искусств Вероники Уинтерс

#3 Растушевка графитом слоями, стирание и повторение

Автопортрет лицом к лицу 41, графитовый этюд для воина, 9×12, доступен

Этот шаг состоит из нескольких шагов, которые представляют собой простое повторение моих действий. Я наслаиваю графит, стирая, усиливая темные оттенки и уточняя детали. С каждым новым слоем я развиваю свою картину дальше.

Я работаю над тонкими переходами более твердыми карандашами, особенно если это оттенок кожи. Обычно я растушевываю 2-4H, плавно переходя от середины. тон к свету. Пока я это делаю, я обращаю внимание на значения, чтобы повернуть форму.

Шкала значений

Каждый цвет имеет свою шкалу значений от самого темного до белого. Поскольку некоторые цвета естественным образом темнее других, они имеют более широкий диапазон значений по сравнению со светлыми цветами. (Думайте об ультрамарине как о темном цвете, а о желтом как о светлом). Зачем тебе это знать?
Вы постоянно контролируете свои значения, когда рисуете или раскрашиваете, чтобы иметь диапазон тонов, который делает ваше изображение трехмерным. Обычно учащиеся завершают свой рисунок очень ограниченным набором тонов. Вот почему все выглядит «просто серым» или «слишком плоским».
Преобразуйте свое цветное изображение в черно-белое изображение на своем компьютере, и вы поймете, насколько темными должны быть тени или насколько яркими на самом деле являются ваши источники света.