Красивые рисунки граффити: Картинки d0 b3 d1 80 d0 b0 d1 84 d1 84 d0 b8 d1 82 d0 b8, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d0 b3 d1 80 d0 b0 d1 84 d1 84 d0 b8 d1 82 d0 b8

05.06.2021 alexxlab

Содержание

Картинки граффити фото: уличное искусство

Вы наверняка видели на стенах своего города большие красочные картинки граффити разнообразных форм цветов и оттенков. Кто-то считает граффити вандализмом, кто-то считает рисунки на стенах – искусством. Можно много рассуждать на эту тему, но согласитесь, наблюдать красивый рисунок, вместо грязной, обшарпанной стены куда приятнее.

Картинки граффити фото

В конце статьи я собрал для вас красивые картинки граффити фото разных стилей уличного искусства. Но перед этим, я хотел бы рассказать вам немного о граффити.

Наскальные рисунки (пещерная живопись), нарисованные еще 30 тыс. лет назад, можно считать граффити. Ведь граффити – это надписи, изображения или рисунки, нанесенные на стену. В наше время граффити стало уличным искусством, а 30 тыс. лет назад первобытные люди рисовали в пещерах и ритуальных местах.

Граффити приобрело свой современный вид в начале 1920 годов, а когда появилась аэрозольная краска – появился spray art (спрей-арт). Родиной современного граффити считается город Филадельфия. С начала 1969 по 1974 год, граффити стремительно развивается. Эти года можно назвать революционными для граффити. Центр граффити-движения перемещается в Нью-Йорк.

В своем современном виде, граффити, как и любой другой вид искусства, имеет множество стилей и направлений. Граффити часто используется в рекламе крупнейшими компаниями.

Как научиться рисовать граффити? Лучше всего сначала попробовать порисовать на бумаге. И начинать следует с простых рисунков для начинающих. Кстати, уроки рисования граффити для начинающих можете посмотреть здесь или здесь.

А пока посмотрите картинки граффити фото сделанные на улицах мастерами этого феноменального вида искусства, в котором переплетаются романтика, опасность, адреналин, красота и самовыражение.

Самые необычные и красивые граффити на улицах Петербурга

Огромные брандмауэры с шедеврами живописи, виды Франции и Италии – рассказываем о секретных местах, где можно найти самые крутые граффити и арт-объекты Петербурга!

Двор Консультативно-диагностического центра НИИ детского ортопедического института имени Г. И. Турнера на Петроградской стороне украшает роспись высотой с 7-этажное здание. Глухая стена превратилась в романтичный уголок европейского южного городка.

(vk.com/y.vardikos)

В небольшом петербургском дворике спрятаны удивительные картины, посвященные обычаям и быту знаменитого в царской России Семеновского полка. Дойников переулок когда-то был Госпитальным и носил такое название из-за расположенного здесь госпиталя как раз Семеновского полка. На фасадах домов и стенах изображены не только сами гвардейцы, но и ожидающие их дома жены, а также есть схематичная карта Петербурга с точками, где размещался полк.

В Кудрово на одном из фасадов домов можно найти огромную репродукцию картины известного австрийского художника Густава Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр I», которая была написана им в 1907 году. На брандмауэре соседнего дома расположился «Поцелуй» Климта. Здания были украшены в рамках программы благоустройства квартала «Вена».

На фасаде дома по Лиговскому проспекту на площади более 280 квадратных метров разместили огромный стрит-арт в виде изображения корабля с алыми парусами и силуэтами Петербурга на заднем фоне. Местные считают, что если закрыть глаза, дотронуться рукой до корабля и попросить успеха в экзаменах, то они легче сдаются.

(event-map.ru)

Легенда стрит-арта, гуру граффити из Нью-Йорка — Futura — оставил свои рисунки на стенах около скейт-площадки Петербурга в Петроградском районе. Позднее арт-объект дополнила команда HoodGraff, изобразив на стене дома портрет легендарного скейтбордиста Тони Хоука. А для самих скейтбордистов помимо визуального сопровождения здесь отличное место для активного времяпрепровождения: на площадке находятся фанбокс, две разгонки, два рэйла и кикер.

«Мама Миа!». Кусочек Италии прямо в центре Петербурга! В дворике на Итальянской расположилось крупное и красочное изображение настоящего римского Колизея. За это граффити пришлось побороться местным жителям, чтобы администрация разрешила его оставить. Искусство победило и осталось нетронутым.

будние дни, выходные 250; пенсионерам, студентам 100

«Пушкинская-10» сама по себе притягивает любителей искусства. Но не менее интересен и дворик арт-пространства. Здесь находится улица известного ливерпульца Джона Леннона с желтой подводной лодкой на стене дома и скульптурные лики Ливерпульской четверки над аркой. «We all live in a yellow submarine. Yellow submarine, yellow submarine…»

(yandex.ru/crimso)

Парле франсе? Даже если нет, то загляните в один из двориков в Красногвардейском районе, где спрятан настоящий уголок Франции. Если пройти между Среднеохтинским и Большеохтинским проспектами, то можно оказаться в тихом сквере, окружённом домами с расписанными брандмауэрами (фасадами) в стиле импрессионизма. Здесь и вид на Эйфелеву башню, и вид на парижские киоски и булочную с круассанами.

Низкая подворотня на Литейном проспекте ведет в дворик-аппендикс, стены домов которого покрыты оленятами, пандами, настенными переписками, стихами и другими более замысловатыми граффити-объектами. Двор часто подвергается принудительной покраске со стороны ЖКХ, но это лишь даёт повод уличным художникам вновь и вновь возвращаться в эту локацию и создавать новые арт-объекты.

Подписывайтесь на нас в Яндекс.Новости, Google News и Яндекс.Дзен: больше интересного каждый день. Все интересные события — в нашей еженедельной рассылке. Категории: Город Культура Стрит-арт и граффити Топ в Петербурге

Выберите тип маршрута и кликните на карте для указания места отправления

15 самых интересных муралов Европы

Даже если слово «мурал» вам незнакомо, вы наверняка его видели. Так называется большой рисунок на фасаде многоэтажного здания. От граффити его отличает масштабность, продуманная композиция и сюжет.

Мурал редко возникает случайно. Художники получают разрешение на роспись. Ведь красивый рисунок может стать достопримечательностью и привлечь поток туристов. Любители стрит-арта даже проводят экскурсии по самым известным работам.

Мы решили провести свою — по самым примечательным европейским работам.

Берлин

Астронавт-космонавт

Автор: Victor Ash
Где найти: Oranienstraße 195, 10999

Victor Ash. Astronaut Cosmonaut. 2007 год. Фото: Flickr

22-метровый космонавт сегодня — один из символов берлинского стрит-арта. Его автор — Victor Ash, датский художник португальского происхождения. Мурал был создан в 2007 году во время ежегодного фестиваля уличного искусства.

По признанию самого муралиста, он хотел выразить в рисунке космическую гонку времен СССР и США, а также различные направления немецких субкульур и стремление человека скрыться от реальности. Вдохновением стали песни Дэвида Боуи: Space Odyssey и Ashes to Ashes.

Мона Лиза

Авторы: арт-группа Xi de Sign a.k.a Die Dixons
Где найти: Mühlenstraße 6, 10243

В самой популярной берлинской галерее East Side в 2019 году стало на одну достопримечательность больше.

В феврале здесь появилась 16-метровая копия Джоконды от коллектива художников Die Dixons. И, кажется, сегодня это самая большая репродукция картины в мире. Мурал был выполнен в рамках проекта Be Berlin — социальной кампании города.

Слон, играющий с шариком Земли

Автор: Jadore Tong (S.Y.R.U.S)
Где найти: тыльная сторона дома на Wilhelmstraße 7, 10963

Jadore Tong (S.Y.R.U.S). Elephant Playing with World Balloon. 2016 год. Фото: cargocollective.com/jadoretong

В этом мурале нет ярко-выраженного социального подтекста, он просто яркий и красочный. Создатель — довольно известный берлинский художник Jadore Tong. Помимо муралов, его специализация — иллюстрация и дизайн.

Наедине со всеми

Авторы: арт-группа Innerfields
Где найти: Schönhauser Allee 187, 10119

Первый в нашей подборке пример того, как бренды могут использовать современное уличное искусство. Работа коллектива художников Innerfields была выполнена в рамках выставки IFA 2018 для Samsung.

Корейский производитель объединил уличное искусство с цифровым миром. Пять художников разрисовали стены Берлина в проекте re:imagine Street ARt. Чтобы увидеть дополненную реальность, посетителям нужно было навести камеру на рисунок через специальное приложение на смартфоне.

Верю в собаку

Автор: Fanakapan
Где найти: Schwedter Straße 29, 10435

В 2019 году Берлинский музей уличного искусства предложил английскому уличному художнику Fanakapan расписать одну из стен города. Молодой человек согласился. Так появилась работа Believe in Dog.

Простая на первый взгляд, она имеет социальный подтекст. В отражении шара не только поп-культурный персонаж собаки Снупи, но и художник, который фотографирует реальность. Так кто на кого в итоге смотрит: он на нас или мы на него? Таким образом Fanakapan заставляет задуматься, насколько фотообъектив телефона отражает действительность и как он влияет на реальное изображение вещей.

Да, мы тоже запутались.

Афины

Молись за нас

Авторы: арт-группа Kretsis Crew, Павлос Цаконас и Манолис Анастасакос
Где найти: Πειραιώς 20, 10431, торец гостиницы Vienna

Kretsis Crew, Павлос Цаконас и Манолис Анастасакос. Pray for us. 2011 год. Фото: m-anastasakos.com

В основе этой работы — знаменитый рисунок немецкого художника Альбрехта Дюрера, созданный им в 1508 году. Греческие мастера стрит-арта переосмыслили его и представили свой вариант в 2011 году.

«Мы намеренно решили перевернуть руки, — признается Манолис Анастасакос в интервью радио Athens Voice. — Кажется, что это руки Бога, который молится за всех нас. Он не возводит их к небу, но опускает к земле. В утренние часы тон неба иногда совпадает с цветом здания, и руки будто бы становятся его продолжением».

Страдающий снежной слепотой

Автор: INO
Где найти: Δεληγιώργη 6, 10437, на стене здания ΕΟΠΥΥ (в 50 метрах от мурала Pray for us)

INO. Snowblind. 2016 год. Фото: Facebook INO

Один из самых узнаваемых уличных художников Греции, INO, известен далеко за её пределами. Его рисунки, выполненные в черно-белой гамме, встречаются на улицах Кипра, Исландии, Катара, Швеции, Германии и даже США.

«Страдающий снежной слепотой», одна из самых известных его работ, была нарисована за 5 дней в 2016 году. Человек без лица, ослеплённый в погоне за деньгами, даже не понимает, что он болен. На это намекает голубой развод в форме печени. Так художник обозначил проблему распространения вируса гепатита С. Согласно статистике, около 200 тысяч греков сегодня страдают от этой болезни, но лишь 4% знают об этом.

Начальная школа №58

Автор: Fikos
Где найти: Λένορμαν 268, 10443

Сам себя Фикос называет последователем византийской школы искусств. И действительно, его работы хорошо узнаваемы: эдакий стрит-арт с элементами иконописи. Вдохновение художник ищет в мифах, легендах и библейских сюжетах.

Fikos. Гермес и студент. 2015 год. Фото: fikos.gr

Одна из его первых масштабных работ, выполненная в 2015 году, — разрисованные стены начальной школы №58 — стала и самой известной. Основная фреска высотой 20 метров изображает бога Гермеса, который, согласно мифологии, дал грекам алфавит, и студента, который держит заветную книгу.

Другая стена украшена каллиграфией. А ещё тут греческий миф об учении Эзопа, легенда о Георгосе и его детях.

Fikos. Красная Шапочка. 2015 год. Фото: fikos.gr

Кстати, художник ещё по-новому пересказал сказу о Красной шапочке: девочка и волк в его работе стали друзьями.

Fikos. Миф о Георгосе и его детях. 2015 год. Фото: fikos.gr

Сложно не заметить пчел, они переходят из композиции в композицию. Это любимые насекомые Фикоса. Художник отмечает, что они очень трудолюбивы и отличаются от других насекомых высокой организованностью.

Лондон

Фрида с цветами

Автор: Zabou
Где найти: 25 Eccleston Yard

Zabou. Frida with Flowers. 2018 год. Фото: zabou.me

В британской столице есть не только Бэнкси. Уличная художница Zabou — яркое тому подтверждение. В 2018 году она нарисовала портрет Фриды Кало перед ретроспективой знаменитой мексиканки в Музее Виктории и Альберта. Заказчиком выступил сам музей.

Мы верим в богов

Автор: PichiAvo
Где найти: Berwick Street, Soho

PichiAvo. In Gods We Trust. 2017 год. Фото: Facebook PichiAvo

Испанский дуэт PichiAvo — настоящие звезды стрит-арта. В 2017 году в центре современного искусства The Unit в Лондоне прошла их персональная выставка под названием In Gods We Trust («Мы верим в богов»), на создание которой молодых людей, кажется, вдохновили греческие боги. Мурал стал наружной рекламой выставки в районе Сохо.

Лиссабон

Comvida

Автор: Add Fuel
Где найти: Bairro Padre Cruz

Add Fuel. Comvida. 2016 год. Фото: Facebook Add Fuel

Без сомнения, Add Fuel (настоящее имя Diogo Machado) — один из самых знаменитых португальских художников. Его технику сложно не узнать, рисунки будто бы выложены традиционной керамической плиткой азулежу.

Comvida примечательна тем, что была сделана в 2016 году в рамках фестиваля Muro Urban Art Festival, первого по счету. И теперь в Лиссабоне есть целый район-галерея с муралами Padre Cruz. Тут представлено более сотни объектов!

Утопия

Автор: Utopia
Где найти: Bairro Padre Cruz

Самый яркий мурал Padre Cruz — работа бразильской группы художников Utopia, была создана в 2016 году также на Muro Urban Art Festival.

Двое одного вида

Авторы: Telmo Miel и Pariz One
Где найти: Bairro Padre Cruz

Telmo Miel и Pariz One. Two of One kind. 2016 год. Фото: telmomiel.com

Датско-португальский дуэт, состоящий из Telmo Miel и Pariz One, представил эту работу в 2016 году, также на фестивале Muro Urban Art Festival. Две девочки-близняшки — портрет дочери Pariz One. Никаких подтекстов, художники просто показали своё мастерство. И, надо полагать, привлекли немало туристов.

Лион

История Мексики

Автор: CitéCréation
Где найти: 19-25 rue Georges Gouy Lyon 7ème

В XX веке Лион был обыкновенным промышленным городом, серым и мрачным. Всё изменилось в 1983 году, когда группа художников создала творческое объединение CitéCréation. Они решили вывести искусство за рамки музеев и галерей, и начали разрисовывать город. Разумеется, при поддержке правительства.

Так Лион стал центром искусства настенной живописи Франции. Сегодня в городе насчитывается более 150 объектов! Причём на любой вкус. Один из них — триптих, посвященный Диего Ривьере, заказанный Фондом художника в честь 50-летия со дня его смерти.

Милан

Арт-Стена Gucci

Автор: Gucci
Где найти: Corso Garibaldi, 111, 20121

Еще один бренд, который оценил уличное искусство, — Gucci. В 2017 году модный дом запустил проект Gucci Art Wall — муралы на торце здания, площадью 176 кв. м. Такая стена есть не только в Милане, но и в Нью-Йорке, Лондоне и Гонконге.

Первый рисунок принадлежал английской художнице Анжелике Хикс. Она изобразила двух девушек, одетых в фирменные вещи бренда. Это было сделано в поддержку лимитированной серии футболок с ее принтами.

Интересно, что стена используется не только для прямой рекламы бренда. Так, в 2018 году здесь был анонс выставки Марины Абрамович, которую курировал итальянский художник Маурицио Каттелан.

Как рисовать красивые граффити вконтакте

Когда не хватает слов

Общаться Вконтакте можно не только с помощью текстовых сообщений, но и с помощью графических изображений. Когда не хватает слов, а эмоции переполняют, поможет граффити. Такой вид общения достаточно давно развит, во многих семьях свято хранят поздравительные открытки, которые способны приятно навеять воспоминания и ностальгию. Практически тот же процесс обмена открытками можно осуществить и Вконтакте, согласитесь, что приятно отправить другу или получить от него не просто поздравление, а что-нибудь эдакое! Не всегда можно подобрать в тон настроения изображение из коллекции. Если фантазия уже рисует, а рука просит карандаш, то вот здесь-то и стоит задуматься над тем, как рисовать красивые граффити Вконтакте.

Нужная программа подскажет как рисовать красивые граффити Вконтакте

Как рисовать красивые граффити вконтакте

Для тех, кто умеет рисовать в реальной жизни, т.е. карандашом, рисовать Вконтакте не составит большого труда. Можно лишь посоветовать приобрести планшет, с его помощью можно создавать настоящие шедевры-граффити. Но даже и новичок вполне сможет освоить технику рисования, было бы желание. Прежде всего, необходимо вдохновение, без него – никак. Далее необходимо изучить возможные функции, необходимые для создания грффити. Чтобы порадовать друга чем-то оригинальным, нужно посетить его страничку, там добраться до его стены, где собственно и разместиться послание. Создать неповторимый шедевр поможет PaintBrush — новая рисовалка граффити, меню «Опции» поможет выбрать кисть и цвет, внизу окна программы есть клавиша, с помощью которой можно выбрать оригинальное изображение линии. Освоив эти нехитрые клавиши можно приступать к процессу, в конце которого главное не забыть опубликовать свое детище на стене (клавиша вверху «На стену!»).
Вообще-то существует множество программ, которые помогают выбрать и вставить в изображение готовую картинку (для тех, у кого по рисованию была «троечка»), а также программы помогающие создавать оригинальные и красивые рисунки.
VKPaint – программа граффити, очень удобная в плане использования, к примеру, можно прервать процесс рисования на время, а потом продолжить его. Здесь можно оформить рисунок подписью и красивой рамкой.
VKPicture – также удобная программа, с ее помощью можно вставить картинку и отправить ее другу.
sWall– программа с большими возможностями, но и с некоторыми сложностями, к примеру, она требует регистрации и частично платная, в программе можно использовать автоматическую подгонку изображений, предварительный просмотр рисунка, здесь же можно вставить красивую подпись. Программа содержит коллекцию смешных картинок.
VKLife – программа со множеством опций, с ее помощью можно использовать готовые изображения, а также скачивать видео и аудио файлы.
VkonPic – отличная программа , пользующаяся популярностью у пользователей, помогает вставлять изображения на стену, загружать их и сохранять со сжатием.
Граффити от гугла – бесплатная программа, простая в использовании, позволяет напрямую размещать рисунки.

Сервис voption.ru – это сервис расширяющий возможности граффити Вконтакте, он-то знает как рисовать красивые граффити Вконтакте! Здесь огромные возможности для создания картинок, коллекция готовых рисунков, имеет возможность делать аватары.
Дерзайте, друзья! Иногда изображение может заменить самые красивые слова, выразить и открыть ваши чувства, эмоции и настроение, найти единомышленников и друзей.

Поделитесь информацией с друзьями Вконтакте с помощью специальной кнопки

Советуем также обратить внимание:

Как научиться рисовать граффити в контакте

Как нарисовать граффити Вконтакте простые

ЧЕМ ИНТЕРЕСНА ПРОГРАММА ДЛЯ РИСОВАНИЯ ВКОНТАКТЕ

Файлы Вконтакте

Урок рисования наруто и его собаки

Как нарисовать граффити? Рисуем граффити своими руками

«Граффити – это единственное, что живо в искусстве… Сейчас, когда есть Интернет, струя краски из баллончика способна превратиться в мировую икону всего лишь через три часа после того, как эти мазки, сделанные где-нибудь в пригороде Лос-Анджелеса или Найроби, будут сфотографированы… Граффити – самое благородное из искусств, потому что райтер не извлекает из своего творения выгоды, не пользуется его плодами. »

Артуро Перес-Реверте,
«Терпеливый снайпер»

Тысячелетия отделяют жителей современного города от того времени, когда пещерные люди добывали пропитание охотой на диких животных, изображая их на стенах своих жилищ. Но и в самом современном, благоустроенном городе с налаженным бытом и обширной культурной жизнью есть множество людей, готовых украшать своим творчеством городские стены. Подобно древним предкам, изображавшим в наскальных рисунках окружающую природу, нынешний человек выплёскивает свой внутренний мир при помощи аэрозольных красок на фасады и задворки современных «каменных джунглей», создавая граффити.

Художественное направление современного искусства — граффити, где «полотном» для мастера служит сам город, а инструментами — аэрозольные баллоны, шаблоны и трафареты, зародилось в 1960-х годах в США, и сегодня снискало необычайную популярность в нашей стране. Дерзкое и порой агрессивное, вызывающе яркое и всегда парадоксальное, — искусство граффити органично вошло в живую ткань города и стало неотъемлемым атрибутом его облика, а широкая палитра акриловых красок и удобство работы с аэрозольными баллонами позволяют любому сделать граффити, вне зависимости от возраста и возможностей.

Почему бы и нам не попробовать себя в этом популярном художественном стиле? Ведь создать своими руками рисунок — граффити, которым будут любоваться другие люди, — это всегда особая радость! Если у Вас нет опыта, но есть избыток творческих сил и желание испытать себя в монументальном жанре, ознакомьтесь с пошаговой инструкцией: как сделать первое граффити на стене.

Если Вы новичок в уличном граффити, тогда советуем Вам начать с каких-нибудь малых форм, например, нарисовать простое граффити на трансформаторной будке во дворе – мы уверены, что местные жители с благодарностью оценят Ваши усилия!

ВНИМАНИЕ! Если Вы собираетесь сделать граффити на каком-нибудь городском сооружении, предварительно узнайте в организации, на балансе которой оно находится, возможно ли использовать его стены для своего художественного самовыражения? Городские власти во многих регионах России, в том числе, в Москве и Санкт-Петербурге, сегодня идут навстречу граффитчикам и предоставляют в их распоряжение объекты инфраструктуры, ведь красивый, яркий рисунок – граффити с неординарным замыслом разбивает монотонность типовой застройки городской среды, и в целом, делает её привлекательней.

Что нужно для рисования граффити?

— Аэрозольная краска для граффити разных цветов

— Акриловая грунтовка белого цвета

— Аэрозольный акриловый лак

— Малярная лента или скотч

— Трафареты или шаблоны

— Маркеры для граффити и уголь для рисования

— Деревянная рейка с делениями

— Средства индивидуальной защиты: перчатки, защитные очки, респиратор

Как нарисовать граффити? Рисуем граффити поэтапно

Шаг_1 Прежде всего, нам необходимо выбрать объект приложения наших творческих сил. Нарисовать граффити можно на фасаде Вашего загородного дома или хозблока, участке бетонного или металлического забора, тепловой подстанции, трансформаторной будке и т. п. В любом случае, поверхность стены объекта должна быть сухой и плотной, не содержать масляных пятен, грязи и быть достаточно прочной. Растрескавшаяся штукатурка и обсыпающаяся побелка явно не годятся для нашей работы! Также для того, чтобы успешно сделать первое граффити своими руками, важно, чтобы не было осадков и избыточной влажности воздуха, не дул сильный ветер и температура не опускалась ниже 0 град. С.

Шаг_2 Создадим эскиз граффити, который мы хотим перенести на стену. Если Вы не уверены в собственной технике рисования, предлагаем воспользоваться практически безграничными возможностями Интернета, где на любой вкус и цвет можно подобрать нужное изображение, из которого получится граффити, и распечатать его на принтере. Главное, чтобы изображение было графическим, то есть с чёткими контурами деталей рисунка. Фотоснимки также можно использовать, но после их графической обработки: выделения контура и минимизации оттенков цвета. (Для владеющих Фотошопом рекомендуем пропускать фотографии через фильтры, чтобы получать на выходе графические картинки). Предварительно также имеет смысл сделать фронтальный фотоснимок места предполагаемого нанесения граффити, чтобы иметь точное представление, как наш рисунок будет смотреться на конкретной стене?

Шаг_3 Чтобы сделать рисунок граффити на стене, можно использовать способ «клеточек». Разграфим изображение на ровные квадраты, пронумеруем их по горизонтали и вертикали, и затем нанесём точно такую же сетку, но уже в увеличенном масштабе, на стену при помощи угля для рисования (продаётся в художественных салонах) или маркеров для граффити и деревянной рейки с делениями (делаем сами). Карандаш тут не годится, его линии будет слишком тонкими и плохо различимыми. При этом нам может потребоваться помощь второго человека и лестница-стремянка. Теперь можно аккуратно переносить исходное изображение на стену, сверяясь с эскизом граффити.

ВНИМАНИЕ! Часто бывает, что стена тёмного цвета, а нам хотелось бы сделать яркое граффити светлыми красками. В этом случае рекомендуем Вам сначала нанести на стену слой белой акриловой грунтовки, которая явится гарантией того, что светлые краски не «пожухнут». Предварительно баллон следует тщательно потрясти в течении 1-й минуты, чтобы перемешать аэрозольную субстанцию, и нанести грунтовку с расстояния 15–20 см, дав ей просохнуть в течении 20–30 минут.

Шаг_4 Наносим рисунок: сначала закрасьте фон граффити, затем — все детали изображения в соответствующие им цвета. Перед употреблением баллоны с краской потрясите в течение примерно 1-й минуты. Внимательно следите, чтобы краска ложилась равномерно; для этого работайте баллоном плавными, круговыми движениями на расстоянии 15–20 см от плоскости стены. Каждому нанесённому слою краски необходимо просохнуть в течение 20–30 минут.

ВНИМАНИЕ! Нередко уличные художники рисуют граффити, где встречаются повторяющиеся элементы. Чтобы каждый раз не создавать их «с нуля», пользуйтесь шаблонами, трафаретами, масками; этим Вы облегчите свой труд, а Ваша работа в целом будет более аккуратной. Трафареты удобно крепить к стене с помощью малярной ленты, или скотча. (Прочитать о том, как сделать трафарет, можно в статье >> ).

Шаг_5 На раскрашенные детали граффити, в соответствии с эскизом, наносите тени тёмными красками и блики — светлыми. При этом старайтесь «наращивать» затемнение и осветление постепенно, не нажимайте сильно и продолжительно на носик баллона; лучше несколько раз пройти краской над одним и тем же местом, чем «промахнуться», и затем исправлять.

Шаг_6 Если композиция вашего граффити требует того, проведите на изображении контурные линии, которые станут объединяющим «каркасом» рисунка. Для тонких контурных линий следует поставить на баллон носик с маленьким отверстием.

Шаг_7 Особо мелкие детали рисунка (например, линии глаз) лучше сделать уже не аэрозольным баллоном, а акриловыми красками тонкой кистью из синтетики или маркерами для граффити.

Шаг_8 Защитить Ваше граффити от атмосферных осадков и выгорания на солнечных лучах поможет бесцветный акриловый лак (матовый или глянцевый), принципы работы с которым аналогичны работе с краской и грунтовкой.

Итак, мы надеемся, что у Вас всё получилось, и теперь ваше первое граффити радует вас и прохожих. Остаётся только поставить скромную подпись автора где-нибудь в углу рисунка, и Ваш первый настенный рисунок готов. Вы своими руками создали произведение в стиле уличного граффити, которое несомненно будет радовать Ваших соседей по дому, а Вам послужит первой ступенькой на пути совершенствования в этом увлекательном виде художественного творчества!

Если данная статья оказалось полезной для вас, пожалуйста, оцените ее (вверху страницы). Спасибо!

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

Два граффити-рисунка украсили Владимир в 2020 году

Вот уже несколько лет в нашем городе художники безо всяких последствий для себя и своих творений рисуют на стенах граффити. Стены будок и гаражей, заборы и жилые дома — повсюду появляются картины разной степени шедевральности. Недавно Владимир обзавелся еще двумя рисунками.

Обычно нам приходится ждать некоторое время, чтобы сделать новый обзор граффити, — рисунки чаще всего появляются по одному в разных частях города. Но только не в этот раз. В конце июля сразу два изображения нанесли на стены трансформаторных подстанций.

Одно из них вы можете увидеть на здании рядом с проспектом Строителей, 23.

Это несколько рук, которые совершают не очень понятные, но очень завораживающие движения. Можно остановиться, поднять голову и разглядывать без остановки. У авторов получилось практически буквально воспроизвести ситуацию, в которой раньше употреблялось выражение «смотреть ковер». Хотите скоротать время — моргнуть в 8.30, а выморгнуть в 12.15 — вам сюда.

Второе изображение находится около Университетской, 12. Это, как вы можете видеть, красивая, но немного суровая девушка в свитере оверсайз, которая безуспешно закрывает рукой глаза от солнца. Жгучую брюнетку поместили среди розовых цветов, так что в целом граффити получилось довольно нежным и чувственным.

В отличие от первой картины, которая спрятана во дворе, девушку видно прямо с улицы. За то короткое время, что она радует глаз, любители фотосессий успели нащелкать на ее фоне кучу снимков.

Оба изображения были сделаны по заказу АО «ОРЭС-Владимирская область» — как и в предыдущие годы, энергетики облагораживают свои подстанции и делают из невзрачных будок произведения искусства. Интересно, что таким изящным способом компания ведет борьбу с вандалами.

— Мы постоянно тратим деньги на закрашивание надписей, — рассказывает директор «ОРЭС-Владимирская область» Николай Голенкевич. — Проблематика давно известна, поэтому мы решили эту тематику взять в свои руки. Молодежи не чужд художественный вкус, и они рады самовыразиться на наших стенах. Это существует во всем мире.

Украсить подстанцию один раз оказалось выгоднее, чем регулярно замазывать надписи на стенах. Несколько лет назад начали с десяти подстанций, посмотрели на реакцию людей. Оказалось, что творчество всем нравится и украшает город. С тех пор множество граффити стало появляться в городе с завидной регулярностью.

Кстати, в этом году трансформаторные подстанции привели в порядок не только в областном центре, но и в Гусь-Хрустальном. Там тоже получился красивый рисунок на стене — красочный орел вместо унылой черной надписи.

Фото предоставлено АО «ОРЭС-Владимирская область»

Мы продолжим рассказывать вам о новых граффити, которые непременно еще появятся во Владимире, — подстанций много, хватило бы фантазии создать нечто захватывающее.

Фото автора

Красивые граффити карандашом. Как нарисовать граффити карандашом поэтапно? Как нарисовать граффити: видео

16 Ноя

Наверное, среди молодых людей не найти такого, кто не слышал бы про граффити. Это и не удивительно, ведь в наше время оно особенно популярно в молодежных кругах. К сожалению, не все могут позволить себе создавать подобные рисунки ведь для этого нужно быть «профи» в этом стиле.

Не забывайте, что такие изображения должны быть не только красивыми, но еще и стильными. В интернете можно встретить много разных программ, с помощью которых легко нарисовать граффити. Однако мы не будем прибегать к помощи сторонних возможностей. Сегодня наша задача научиться создавать граффити на бумаге, используя всего лишь карандаш. После получения полноценного рисунка, его стоит раскрасить цветными фломастерами, чтобы ваш шедевр имел законченный вид.

Навигация

1. Определяемся со стилем

Наверное, нет такого человека, который бы хоть один раз не обращал внимания на уличные рисунки в стиле граффити. В некоторых городах этот стиль приветствуется на уровне властей и для рисунков выделяют отдельные места. Если же вы по каким-то причинам не видели таких рисунков в своем городе, поищите изображения в интернете.

Мне в одной статье очень трудно изложить полную информацию обо всех стилях этого направления. Отметим только тот факт, что самый модный и в то же время легкий стиль тот, в котором буквы имеют округлые формы. Носит название такой стиль Bubble. По своему усмотрению, вы можете нарисовать как округлые, так и острые края букв.

Ничего страшного, если одни будут больше, а другие меньше, все это только придаст рисунку индивидуальности. Если вы не можете придумать свой уникальный стиль, не стоит огорчаться, просто в своих рисунках используйте уже проверенные стили. Со временем, когда у вас будет больше опыта в рисовании, можете задуматься и о своем неповторимом стиле.

2. Давайте нарисуем слово, используя лист бумаги

Для своего рисунка вы можете подобрать любое слово. Единственная задача — это постараться оставить большое пространство между буквами, ведь впоследствии их нужно будет расширить. Сделайте пространство большим, так как нужно будет добавить дополнительные слои, однако не переборщите, так как нам не нужны пробелы.

3. Приступаем к рисованию структуры букв

Как и большинство рисунков, граффити необходимо рисовать небольшими штрихами карандаша. В этом случаи будет намного легче исправить кривые линии. Помните, что сам процесс требует много терпения. Также не стоит думать, что граффити рисуется быстро.

4. Разновидности толщины линий

В своих рисунках можно делать одинаковые линии с такой же толщиной, а можно попробовать придать затенение или вообще изобразить 3D-эффект. К примеру, когда вы рисуете букву «С», попробуйте сделать верхнюю сторону широкой, а нижнюю, наоборот, заниженной. Толщину варьируйте карандашом, так как это наиболее удобно по сравнению с тем же маркером или фломастером.

5. Украшаем рисунок дополнительными эффектами

Когда буквы уже полностью нарисованы, следует попробовать добавить еще и специальные эффекты, которые украсят и придадут изюминку рисунку. Обязательно пробуйте экспериментировать. Буквы могут быть похожи на молнии или капли воды. Красиво смотрится буква «Р», когда у нее выглядывают глаза. Также встречаются варианты, когда вокруг слова рисуют пузыри. Это напоминает комиксы. Не ограничивайтесь в своих фантазиях, делайте рисунок как можно богаче и красивее.

6. Добавляем тени простым карандашом

Применив карандаш или фломастер, попробуйте затемнить линии, которые вы ранее нарисовали карандашом. Как раз это поможет вам исправить небольшие погрешности. Допустим, вы вышли за линию, а может быть, она получилась очень толстой, тогда постарайтесь заполнить ее объем.

7. Не делаем

одноцветные буквы

Перед тем, как приступить к окрашиванию букв, вам следует посмотреть некоторые примеры. Не стоит все делать одним простым карандашом, ведь он сделает рисунок одноцветным. Граффити — это, прежде всего, яркие рисунки. Помните об этом, когда будете раскрашивать красками.

8. Разноцветная раскраска

Большинство работ в этом стиле состоят из нескольких цветов. Вам предоставлена полная свобода, можете сделать хоть каждую букву иного цвета, даже если такой выбор нравится только вам. Дополнительные детали рисунка тоже могут иметь другие цвета. Однако не делайте рисунок очень пестрым, так как слишком яркие цвета будут рассеивать внимание.

Современное и в то же время очень даже своеобразное искусство за последнее время стало невероятно многообразным. Искусство включает в себя намного больше, чем нам кажется. За последние несколько лет молодежное творчество обрело огромное количество интересных видов и форм искусства.

Искусство

Разновидностью искусства является так называемое граффити. Казалось бы, еще пару лет назад подобные надписи и рисунки были известны только в самых крупных городах Соединенных Штатов Америки, а сейчас даже дети в России знают, что это такое. Мало кто знает, что граффити является довольно древним искусством. Если когда-то эту форму «рисования» можно было считать приемлемой, то сейчас это не так, хотя уже сейчас в разных городах России проходят конкурсы и даже протесты, на которых школьники рисуют граффити, причем далеко не такие, как в Америке. Наши дети рисуют приличные картины, самыми популярными из которых являются сделанные на тему Великой Отечественной войны.

Что говорить, даже пенсионеры, которые прошли через войну, рады видеть на стенах граффити, сделанные в подарок им за то, что они спасли Россию от фашистов. Но сейчас не об этом.

Как научиться рисовать граффити?

Научиться рисовать граффити не так уж и сложно, однако начинающий всегда должен понимать, что тренировки его будут производиться не на стенах, а на обычном листке бумаги для того, чтобы отточить мастерство. Нарисовать граффити на бумаге карандашом очень просто, однако на это придется потратить далеко не 15 минут своего времени — намного больше, конечно, только в том случае, если вы хотите рисовать действительно качественные рисунки.

Дорогие друзья, сегодня вы, наконец, узнаете, как правильно рисовать граффити на бумаге при помощи обыкновенного карандаша.

Что необходимо для граффити?

Для того чтобы сделать граффити (для начинающих) на бумаге карандашом, нужны следующие элементы:

белая бумага — а лучше всего, конечно, альбом, благодаря которому вы сможете наблюдать за своим прогрессом;
ластик и, разумеется, карандаш для того, чтобы делать наброски, которые и станут основой для рисунка;
цветные карандаши, маркеры, фломастеры и подобные элементы, которые помогут нам нарисовать граффити на бумаге;
уверенность в себе и собственных силах.

Сегодня мы расскажем, как рисовать граффити на бумаге карандашом, а вы следите внимательно, чтобы все получилось.

Как нарисовать граффити?

Как вы уже понимаете, чтобы нарисовать граффити, нужно хоть немного уметь рисовать, так как с полного нуля нарисовать сногсшибательные картинки будет крайне сложно, даже более того — это невозможно. Без сомнений, впервые рисовать придется граффити на бумаге карандашом поэтапно, а потом уже, может быть, и самостоятельно.

Первым делом попробуйте самостоятельно нарисовать объемный текст. Если у вас получилось это сделать, самые сложные граффити вам тоже когда-нибудь поддадутся.

Нарисовать рисунок под силу каждому, но на обучение этому виду искусства придется потратить достаточное количество времени. Никто не спорит, бывают самоучки, которые рисуют лучше некоторых профессионалов, однако знайте, что правильнее всего будет пойти в специальную школу граффити, где вас научат всему, что связано с этой формой искусства. Если в вашем городе нет такой школы, придется учиться самостоятельно, но для этого нужно сначала узнать теорию.

Граффити и его виды

Говоря прямо, можно утверждать, что граффити — надписи и рисунки на разных стенах, вагонах поездов и совершенно других поверхностей. Граффити на бумаге карандашом для начинающих поэтапно — это то, что нужно вам, раз уж вы попали на эту страницу. Граффити, в первую очередь, форма искусства, поэтому надписи типа «Здесь был Петя» или «ЦСК — чемпион» не являются граффити — это обыкновенные надписи на скорую руку, поэтому не путайте.

Как вы уже, наверное, поняли, граффити делится на несколько видов:

Райтинг — главная категория живописи на улицах городов, включающая в себя разнообразные надписи и очень красивые картинки.
Бомбинг — эта форма называется экстремальным рисунком. Почему так? Потому что здесь не важно, насколько рисунок красив и приятен людям, главное — это то, где и при каких условиях была сделана надпись или рисунок. Подобные рисунки можно увидеть на вагонах поездов или дверях автомобилей.
Теггинг — простейший вид подобных рисунков, являющийся обыкновенной простенькой подписью художника.
Скретчинг — это рисунки граффити, которые выполняются с помощью специального камня, режущего стекла.

На бумаге можно выполнять только теггинг и, собственно, райтинг.

Теггинг

Перед тем как приступить к выполнению рисунка в таком формате, следует придумать то слово, которые вы и будете использовать в своем рисунке. Граффити на бумаге карандашом займет у вас не очень много времени, однако, для того чтобы нарисовать действительной стоящий тег, нужно будет постараться.

Сутью тэга является обыкновенная подпись человека, который рисует, проще говоря, рисуя граффити в этом виде, вы можете использовать как свое настоящее имя или фамилию, так и какой-нибудь придуманный псевдоним. Оценить сложность надписи можно только чтением ее, то есть чем тяжелее прочитать вашу надпись, тем ее выполнение сложнее. Ни в коем случае не забывайте украшать буковки, которые рисуете, разновидными завитками и своими авторскими элементами. Пишите слова оригинально, чтобы сложно было прочитать, но при этом граффити смотрелось более чем хорошо. Не забывайте использовать основные элементы теггинга: звездочки, коронки, точки и прочее.

Райтинг

Если вы относитесь к тем людям, которые уже что-то умеют рисовать, вероятно, выполнение теггинга для вас очень простая задача. В такой ситуации нужно попробовать себя в более сложном виде граффити на бумаге карандашом, который именуется в искусстве как райтинг.

Первым делом лучше всего будет изобразить какую-нибудь определенную надпись, к примеру, идеально подойдет имя (как свое, так и чье-нибудь другое — хоть самой любимой собаки). Также можно использовать любимое слово или что-то подобное.

Новичкам в этом деле идеально подойдет следующее граффити. Для начинающих на бумаге карандашом легче будет пробовать рисовать в строгом стиле и большом размере. Ни в коем случае, если вы впервые рисуете райтинг, не нужно пытаться изобразить что-то первоклассное, попробуйте написать какое-то слово из 3-5 букв.

Итог

Сегодня вы узнали виды граффити, простым карандашом на бумаге которое можно нарисовать без каких-либо проблем. Мало кто мог догадываться, что граффити считается уже сейчас официальным видом искусства. Также далеко не все в курсе того, что этот оно было изобретено очень много лет назад. А знали ли вы, что в разных городах Российской Федерации очень часто (особенно летом) проводятся конкурсы среди профессионалов надписей?

Многие были не в курсе того, какие виды граффити бывают: райтинг, бомбинг, теггинг и скретчинг. К сожалению, только два из этих видов подходят для рисунков на бумаге. Граффити на бумаге карандашом — далеко не последний вид в этом искусстве. Многие известнейшие граффити-профессионалы начинали рисовать свои изображения и слова также на бумаге, а уже сейчас получают огромные деньги за то, что рисуют на домах.

Вы любите рисовать, но не знаете, получится ли сделать качественную картинку? Так почему же не попробовать!? Ни в коем случае не рисуйте на зданиях, ведь это попросту запрещено законодательством нашего государства, рисуйте умопомрачительные надписи на бумаге!

Граффити – это новое слово, которое становится все популярнее и популярнее. Оно у всех на слуху. Граффити имеет огромное количество поклонников. Вы один из них? Хотите начать заниматься этим, рисовать, украшать свой город? Но с чего начать? Что делать и как быть, если никогда этого не делал? Не переживайте, мы ответим на Ваш самый главный вопрос, как нарисовать граффити карандашом и не только. Мы поможем разобраться в вопросах о граффити. Наша статья поможет как новичкам, так и профессионалам этого дела. Каждый найдет то, что искал, советы, полезные ему и многое другое.

Как часто мы гуляем по городу и любуемся граффити? Оно везде, на домах, заборах, даже асфальтах. Термин граффити имеет итальянское происхождение, и переводиться оцарапать. Сегодня понятие граффити означает разновидность искусства, которое очень распространенно на улицах среди подростков и молодежи.
Граффити родилось в Нью Йорке. Вначале это было просто написание своего прозвища. Теперь это разнообразные знаки, не очень понятные надписи и замысловатые рисунки. Те кто творит граффити называют себя райтером или рерайтером. Райтер с английского переводиться как писатель, а рерайтер тот, кто переписывает.
Многие считали крутым разрисовать поезд и его вагон. Райтеры собирались в группы и команды. Они были дружны и работали сообща. Они уж точно знали, как нарисовать имена граффити. Ведь именно этим и занимались. Они рисовали свои прозвища. Их почерк был красив, но трудно разборчив.
Необходимо упомянуть и том, что граффити как вид искусства имеет огромное количество как положительных, так и отрицательных отзывов. Некоторые считают, что это искусство украшает город. Граффити закрывает побитые здания, ободранные остановки и покосившиеся заборы. А некоторые считают, что это пустая трата времени, которая никому не нужна и не приносит пользы.
Если Вы решили творить граффити, будьте готовы к критике, будьте готовы быть не понятым. Помните, что в некоторых станах граффити – незаконно. Ведь оно портит государственное имущество.
Но если Вы любите рисовать, считаете это Вашим хобби. Если рисование помогает Вам отдохнуть и расслабиться, тогда даже не сомневайтесь, рисуйте граффити, получайте удовольствие и никого не слушайте. Ведь многих знаменитых художников не оценили при его жизни. Если вдруг не получится с первого раза, пробуйте еще. А лучше найти кого-то, кто это умеет делать и создать граффити вместе с ним.

Перед тем как ответить на вопрос, как нарисовать красивое граффити, необходимо выбрать место, где его рисовать.
Как уже было сказано, обычно граффити имеет уголовное наказание, это может быть штраф или лишение свободы. Именно поэтому лучше выбрать тихое, не заметное и спокойное место. Есть и те, кто сам просит нарисовать граффити. Например, жильцы могут попросить украсить подъезд. Или какая-то фирма нуждается в граффити. Есть и вариант граффити для праздников. В таких случаях это законно и можно смело работать.

Вначале хотелось бы остановиться на некоторых советах новичкам. В первую очередь думаем о фоне. Это главное и с него необходимо начать всю работу. Далее нужно продумать и все этапы Вашей работы.

Для новичков лучше все-таки начать с подписи своего имени или прозвища. Это легче чем рисунок, но также имеет много нюансов. Лучше подпись сделать объемной, с контуром, тенью, заранее продумать цвет.

Именно поэтому продумайте, как нарисовать граффити поэтапно. Пусть Ваш первый этап будет тренировка на бумаге. Лучше создать несколько вариантов сразу и выбрать лучше. Также не нужно жалеть красок. Граффити должно быть ярким и красочным. Главное это его заметность.
Как нарисовать граффити на бумаге – это тоже важный вопрос и нельзя его игнорировать. Ведь именно от того, какой рисунок выйдет и зависит Ваше граффити. Поработайте со всеми деталями до тех пор, пока все не будет идеально. Рисовать можно и карандашом. Но это будет менее наглядно.
Второй этап – это трафарет. Новичкам все-таки лучше создать трафарет своих граффити. Его вырезают из бумаги и потом переносят на то место, где будет граффити. В будущем у Вас будет огромное количество трафаретов, которые можно будет использовать не один раз.

Теперь переходим непосредственно к граффити на стене. Как уже было сказано, начинаем с фона. Заранее его продумываем. Далее рисуем контур Вашего будущего рисунка или подписи. Далее рисуем то, что необходимо и добавляем свои детали.
Иногда бывает, что у Вас потек рисунок. Что делать? Гласное не переживать. Просто ждем, чтобы он подсох и можно его закрасить. Чтобы этого вообще избежать, необходимо наносить рисунок очень быстро.
Баллоны с краской необходимо использовать до конца, иначе краска засохнет и будет не работоспособной. Помним и о уважении. Не нужно зарисовывать чужие графите. Уважаем работу других, ценим ее. Тогда и Вашу работу будут ценить и любоваться ей. Также не нужно бросать краску и мусорить, ведь там тоже живут люди. Будьте людьми и используйте эти правила, тогда у Вас не будет проблем. Помним о том, что как Вы относитесь к людям, будут относиться и к Вам.
Не забываем и о материале. Заранее нужно купить краску. Продумайте цвета, которые Вам нужны, количество краски. Лучше взять немного лишней, а вдруг рисунок потечет и нужно будет закрасить, что тогда?

Если Вы не уверенны в том, что готовы создать граффити, можно посмотреть видео, как нарисовать граффити. Оно поможет все увидеть наглядно. Многие визуально лучше понимают и запоминают, если они это увидят. Видео можно найти везде, например, в ютубе. Разновидностей видео огромное множество. Есть видео с граффити на бумаге, есть с граффити на стене, есть медленное объяснение и многое другое. Можно создавать граффити одновременно с видео.
Если Ваш ребенок увлекся граффити, не нужно переживать. Главное рассказать ему все нюансы этого дела, что это может быть опасно. Также нужно показать ему, где можно рисовать граффити ведь все больше и больше стран создают такие места, где можно рисовать. Следите и за кругом общения ребенка. Ведь именно из-за друзей он может попасть в нехорошую историю. Главное, что граффити может быть толчком к рисованию, к поступлению в художественную школу. Дайте возможность ребенку научиться рисовать граффити. Ведь тут ничего нет плохого. Учится – это всегда хорошо.
Итак, граффити – это новый способ рисования, который становится все популярнее и популярнее. Пусть это будет Ваше новое хобби, не бойтесь начинать, смелее.

Современное искусство предоставляет безграничное количество способов самовыражения. Одним из самых спорных видов является граффити. Как постичь это мастерство, избежав штрафов за хулиганство и осуждения окружающих? Ответ прост – рисовать в альбомах так называемые скетчи карандашом.

Прежде всего, разберемся в определениях. Грубо говоря, граффити – это надписи на стенах, вагонах метро и других поверхностях. Но стоит помнить, что “Здесь был Вася”, “Спартак -чемпион” и любые другие вульгарные или оскорбительные надписи, выполненные на скорую руку, – ни в коем случае не являются граффити. Существует несколько видов этого уличного искусства, каждый из которых имеет свою историю и стилистику. Виды граффити представлены райтингом, бомбингом, тэггингом и скречингом:

Райтинг – основная категория уличной живописи, которая включает в себя и красочные надписи, и настоящие картины.
Бомбинг – это так называемое экстремальное граффити, здесь важным критерием является не красота и качество рисунка, а место его выполнения. Наиболее распространенной областью появления бомбинга являются вагоны метро или наземных поездов.
Тэггинг – самый простой вид, по сути являющийся подписью художника.
Скречинг – рисунки при помощи точильного камня на стеклах.

Как видно, на бумаге можно воспроизвести только райтинг или тэггинг.

Начнем с тэггинга. Прежде чем приступить к выполнению рисунка, необходимо придумать слово, которое вы будете использовать. Суть тэга – подпись, поэтому вы можете использовать свое имя, фамилию или придумать себе псевдоним. Чем сложнее будет прочитать надпись, тем выше будет цениться ваш талант. Поэтому украшайте буквы завитками, выполняйте их в оригинальной манере и используйте стандартные элементы тэггинга: точки, звезды, короны и тому подобное.

Если вы имеете некоторые навыки рисования, можно попробовать себя в создании более сложных скетчей карандашом, то есть в райтинге. Для начала можно изобразить любую надпись, будь то ваше имя, имя любимой собаки или просто любое понравившееся вам слово. Новичкам стоит попробовать себя в стиле сроу-ап, блокбастер или баблз. Блокбастер характеризуется большими буквами с прямыми углами, часто изображенными с тенями. Поэтому возьмите листок в клетку и нарисуйте буквы шириной около одного-двух сантиметров. Теперь возьмите карандаш контрастного цвета и обведите каждую букву широким (примерно на одну клетку) контуром. Если вы хотите придать объем, представьте, что на ваше граффити направлен свет, и очертите только противоположные свету стороны букв.

Для надписи в стиле сроу-ап вам также понадобится два контрастных цвета – для контура и заливки. Этот стиль позволяет выйти за рамки прямых углов. Попробуйте нарисовать прямую букву, а потом просто продлите каждый угол, вытянув его в любую сторону. Закрасьте букву и изобразите контур или добавьте объем, как в предыдущем стиле.

Достаточно легко и ярко смотрятся граффити в стиле баблз – картинки, состоящие из ярких, как бы “надутых” букв. Изобразить их можно следующим образом: напишите от руки букву, потом обведите ее плавной линией без углов. Затем еще раз, отступив еще немного от предыдущего контура. Каждую последующую букву рисуйте, немного захватывая предыдущую. После этого закрасьте все буквы цветом, нарисуйте контур или обозначьте объем, добавьте подтеки краски или световые блики. Граффити готово.

Нарисовать граффити на бумаге гораздо проще, чем выполнить полноценную работу на стене. Пробуйте начинать с самых простых зарисовок, рисуйте отдельные буквы, слоги и слова, постепенно усложняя и вырабатывая собственный стиль.

Это вообще искусство. Как бы то ни было, с появлением этого базового элемента хип-хоп культуры стены на улицах по всему миру покрылись пестрыми надписями, тэгами и даже настоящими картинами художников, называющих себя граффити-райтерами. Наверное каждый поклонник хип-хопа в годы своего юношества мечтал “забомбить” стену в родном городе так же, как это делали нью-йоркские пионеры стиля. Многие даже пробовали. Но на деле все было не так просто, как казалось сначала и начинающие райтеры бросали это занятие по сути так и толком не начав. Почему так? Да потому, что для того, чтобы нарисовать стоящий рисунок нужно долго и упорно учиться. Ну или хотя бы знать основы. О них мы сегодня и поговорим.

На сегодняшний день вы можете найти в сети множество различных инструкций и видеоуроков, которые рассказывают о базовых приемах рисования различных . Многие из них, правда, далеки от истины и демонстрируют какие-то совершенно запредельные требования к начинающему райтеру. Но что делать если вы до сих пор никогда не рисовали граффити? Мы вам поможем, объяснив базовые вещи, которые нужно знать новичку. Сразу предупреждаем, что текст данной статьи вряд ли будет полезен для опытных художников, так как информация поданная здесь им наверняка уже известна.

Мы не станем углубляться в тонкости сложных произведений уличного искусства, сконцентрируемся на классических примерах, а именно надписях и тэгах, ведь это то, что с чего обычно начинают рисовать граффити. Итак, поехали.

Что нужно, чтобы нарисовать граффити, если вы новичок

Для начала поговорим о том, что нужно для того, чтобы нарисовать первые наброски своего будущего рисунка (возможно это будет выглядеть глупо, но не забывайте, мы ведь новички). Даже самые великие райтеры не рисуют ничего не сделав перед этим эскиз. Поэтому вам нужны:

Карандаш
Тетрадь или просто лист бумаги
Резинка для стирания
Рисунок, который можно перерисовать. Важно, чтобы в нем четко была видна структура букв (тут поможет google search)

Брать за основу чужую работу для новичка не постыдно, а даже наоборот похвально. Это дает возможность увидеть и понять главные приемы, которые использует опытный райтер. Возможно вначале вам понадобится несколько попыток, чтобы повторить чужой рисунок, но если упорно учиться, то результат обязательно придет.

Как нарисовать свой первый тэг

После того как вы нарисовали свое первое граффити на бумаге советуем перейти к изучению тэгов. Тэг — это подпись художника, по которой его работы будут узнавать другие. Их рисуют и маркерами и баллонами, в зависимости от места или личных предпочтений. На этом этапе стоит подумать о своем артистическом псевдониме. Если никаких интересных идей нет, то можно начать со своего настоящего имени.

Чтобы нарисовать тэг, нужно изучить и структуру букв. В наше время сделать это очень просто, стоит лишь ввести соответствующий запрос в поисковике. Для примера предоставляем ссылку.

После того как вы выбрали подходящие вам буквы, нужно их соединить в одно целое. Советуем начинать с простого: используйте базовые буквы, не придавая им каких-либо нестандартных форм (как на вышеприведенном примере). Если же вы хотите усовершенствовать свой тэг, то можно добавить к нему различные “засечки” (serifs), “потеки” (drips) или “стрелки” (arrows), как на примере ниже.

Внимание: если вы используете граффити-маркеры и рисуете на обычном листе бумаги, настоятельно рекомендуем подложить под него что-нибудь, потому что маркер с большой вероятностью перебьется на поверхность стола.

Как нарисовать свое первое граффити

Вначале статьи мы “договорились”, что будем учиться рисовать более-менее классические варианты граффити. Как пример возьмем работу райтера Chino BYI.

Отталкиваясь от этого рисунка определим главные составляющие любой надписи, которую принято считать классикой:

Заливка (The Fill-In) — закрашенная область внутри букв.
Контур (Outline) — черная или цветная обводка вокруг заливки.
3-D тень.
Второй контур вокруг всего рисунка.
По усмотрению: тэг с именем художника.
По усмотрению: дополнительные эффекты (Highlights).
По усмотрению: год создания рисунка.

Теперь пройдемся по каждой из составляющих отдельно.

Заливка (The Fill-In)

После того как вы нарисовали свой тэг, он вполне может послужить основой для первого полноценного граффити. Итак, с помощью карандаша можно попросту срисовать тот же тэг, но сделать буквы шире, оставив между линиями пространство для заливки. Таким образом они будут выглядеть более объемными. Рисунок будет выглядеть приблизительно так.

Как видите, структура этого граффити далеко не идеальна. К примеру, в глаза сильно бросается первая буква “E”, размеры которой не пропорциональны по отношению ко всем остальным. Поэтому рисунок нужно немного изменить. Для этого снова можно воспользоваться примерами шрифтов.

В граффити очень важна форма рисунка. На нашем примере видно, что первая буква “E” значительно больше, чем последняя “R”. Уменьшив “Е” и добавив с обеих сторон стрелки (выделены красным) автор придал рисунку компактность и пропорциональность. С помощью засечек (выделены синим) и дополнительных форм (зеленый) этот набросок стал более сложным.

После того как этот этап будет закончен мы получим более-менее внятный рисунок, который послужит основой для дальнейшей работы. Следует сказать, что создавать эскиз — задача не из простых. Скорее всего, у вас уйдет немало времени до того момента, пока рисунок не получится таким, каким вы хотели бы его видеть. На данном этапе вы будете часто использовать ластик и переделывать практически каждую букву. Но даже маститые райтеры тратят на свои эскизы массу времени, так что не расстраивайтесь зря.

Следующая задача будет не такой сложной, как предыдущая. Нужно просто взять маркер и обвести линии, ранее нарисованные карандашом. После того как маркер высохнет следует взять резинку и стереть лишнее (то есть первоначальный эскиз карандашом). Получится что-то вроде этого.

Совет: скопируйте свой эскиз на всякий случай. Если случится так, что вы будете не довольны выбранными для рисунка цветами или испортите его другим способом, то потом не нужно будет рисовать все сначала. Для этого подойдет любой (даже самый дешевый) принтер с копировальной функцией.

Теперь мы подошли к выбору цвета и непосредственной заливке эскиза . Если вы не уверены в том, какого цвета должны быть ваши буквы — советуем пользоваться градиентом. Эта техника заливки позволяет постепенно менять оттенок и дает возможность изменить цвет рисунка по ходу работы. Если вы желаете сделать свое граффити более сложным, то можно использовать разные градиенты для каждой буквы, но этот прием применим скорее для опытных художников. Так как рисунок на нашем примере выполнен на листе бумаги, то для заливки желательно использовать специальные маркеры.

Выбор цвета — еще один важнейший компонент в создании красивого граффити. Для новичков наиболее оптимальным вариантом будет использование двух-трех цветов. Лучше всего если они дополняют друг друга. Например разные оттенки одного и того же цвета для заднего и переднего плана или для теней и заливки. В принципе, хорошо смотрятся и цвета находящиеся на противоположных концах цветовой гаммы. Тут комбинации могут быть разные, в зависимости от вкуса. Если с этим возникают трудности, то можно взять за пример работы других художников. Для начала это будет неплохим вариантом.

Как нарисовать тени

Опытные художники могут нарисовать тени на глаз и сделать это с поразительной точностью. Но для новичков существует хороший прием, чтобы добиться нужного результата. Он займет некоторое время, но гарантированно придаст качества вашему рисунку.

Для начала определитесь с размером блоков, которые послужат тенью для букв. Для примера возьмем 1,5 см. Возьмите линейку и отмерьте 1,5 см от каждого угла, который имеется у ваших букв, и проведите линии. После этого соедините их линиями параллельными к контуру рисунка. Получаются блоки, которые можно закрасить и сделать из них тень.

Закрасить блоки можно либо в черный цвет (самый простой и распространенный вариант), либо добавить сложные элементы вроде светлых областей посередине или переходов к более темным цветам внизу (пример ниже).

Внешний контур и фон

Внешний контур — это контур, который выделяет буквы на фоне рисунка. Автор нашего рисунка выбрал для него голубой цвет, который хорошо сочетается с оранжевым. Как фон он добавил потеки и так называемые “bubbles” (пузырьки) того же цвета. Получилось достаточно неплохо.

Дополнительные эффекты (Highlights), год создания и тэг

Возможно заливка кажется вам несколько скучной и вы хотите придать своему рисунку сложности. Тогда можно использовать дополнительные линии или геометрические вставки внутри заливки. Обычно используют пузырьки, прямоугольники или треугольники. В основном их закрашивают более темными цветами, чем цвет заливки. Также highlights иногда добавляют и в фон рисунка.

Финальными штрихами вашего граффити станут год создания и собственная подпись. Если вы представляете команду райтеров, то можно добавить тэг с ее названием.

Несмотря на то, что выше мы предоставили вам базовую информацию для того, чтобы нарисовать первое граффити, в конце хотелось бы подытожить все это еще несколькими советами:

Сначала практикуйте простые шрифты. Когда они начнут получаться у вас “на автомате”, тогда переходите к более сложным задачам.
Забудьте о “wild style” и прочих изысках, это все будет позже. Рисуйте более-менее ровные буквы для того, чтобы понять их структуру, это один из самых важных аспектов граффити.
Если хотите усложнить рисунок — делайте это с помощью базовых приемов (потеки, пузырьки, несложные highlights). Поначалу не стоит экспериментировать с сумасшедшими углами, изгибами, наклонами и стрелками, потому что результат будет не таким, каким вы ожидали.
Когда рисуете, держите в уме основные “правила” создания рисунка, не поддавайтесь искушению нарисовать “как Futura или Kase2”. Чтобы нарисовать так, как они, нужно всю жизнь учиться, а вы всего лишь новичок.
Рисуйте-рисуйте-рисуйте! Главное практика.

Стрит-арт: 49 невероятных примеров, которые могут вас вдохновить

Яркое уличное искусство украшает здания по всему миру. Хотя городское граффити может быть первым типом, о котором вы думаете, уличное искусство на самом деле существует во множестве различных форм, от скульптур до «бомбардировки пряжей» — и оно встречается в самых разных средах.

Здесь мы собрали работы наших любимых уличных художников, охватывающие уже знакомые вам таланты и относительно неизвестные, о которых вы захотите узнать. Мотивация художников варьируется от простого оживления своих кварталов до политических заявлений.Но какими бы ни были их цели, созданное искусство вдохновляет.

Если вы чувствуете вдохновение, ознакомьтесь с нашим обзором лучших шрифтов для граффити и используйте влияние уличного искусства в своем собственном дизайне.

Щелкните значок в правом верхнем углу изображения, чтобы увеличить его.

01. Скотт Надь

Посмотрите еще немного — здесь так много всего, что можно увидеть (Изображение предоставлено Скоттом Надь)

Это завораживающее произведение, нарисованное в Новом Южном Уэльсе энтузиастом цвета и защитником окружающей среды Скоттом Надя, отражает чудо природы. , с девушкой, очарованной окружающими ее существами — настолько, что она становится частью сцены.Чем больше вы смотрите на это, тем больше вы видите, цветовая палитра привлекает вас.

02. STAY SAFE

«Быстрая горелка Corona» (Изображение предоставлено Rasmus Balstrøm)

Художник-самоучка Расмус Бальстрём нарисовал это как «быстрое прожигание короны», когда в этом году был в Лос-Анджелесе (он из Копенгагена). С сообщением, чтобы оставаться в безопасности, он сказал в своем Instagram: «Какое удовольствие, наконец, нарисовать, прежде чем нам придется бежать из страны».

03. Соединения

Женщина создает мост между контейнерами, соединяя их (Изображение предоставлено: Ко Хой Сан (Карин Ко))

Ко Хой Сан (Карин Ко) — малазийский художник, который раньше работал в медицинская сфера.Согласно аритсту, эта статья, Connections, посвящена «имеющимся у нас приставкам и новым, которые мы создаем». Нам нравится, как фигура женщины раскрашена по контейнерам, соединяя их вместе.

4. Искусство ванной Бэнкси

Стрит-арт времен изоляции (Изображение предоставлено Бэнкси)

Хорошо, мы знаем, что это не на улице , а именно . Бэнкси, возможно, создал потрясающие произведения по всему миру, но один из наших фаворитов появился в этом году во время изоляции.С подписью «Моя жена ненавидит, когда я работаю из дома», Бански разместил этот фрагмент из своей ванной комнаты, заставив нас улыбнуться в то время, когда улицы казались далекими, и показав миру, что вам не нужно выходить из дома. чтобы стать суперкреативом с уличным искусством. Хотя мы очень рады, что нам не нужно пользоваться этой ванной, tbh.

05. Sonora

Sonora была написана на границе Аризоны и Мексики, чтобы открыть диалог через искусство.

Hazard, также известная как Харриет Форд, — британский уличный художник, чьи работы узнаваемы по смелым мирным изображениям женщин с детализированными волосами и головные уборы.

Сонора (2017) была нарисована на складе в заброшенном шахтерском городке Ахо на границе Аризоны и Мексики. Это было частью краудфандингового проекта, разработанного для создания диалога через художественную резиденцию в значимом месте в значимое время. Женский персонаж в головном уборе, украшенном изображениями дикой природы из пустыни Сонора, представляет мирную мексиканскую женщину.

06. Плиточные ступени на 16-й авеню

Ступени в Сан-Франциско имеют тему «море в небо»

Плиточные ступени 16-й авеню — это общественный проект, завершенный в 2005 году.Вдохновленные знаменитыми ступенями Селарона в Рио-де-Жанейро, жители района выбрали художников Эйлин Барр и Коллетт Крутчер для совместной работы над дизайном 163 мозаичных панно.

Ступени выполнены в тематике от моря к небу, а местные жители спонсировали плитку ручной работы в виде животных, рыб и ракушек. В общине были проведены три мастер-класса по мозаике, чтобы каждый мог помочь в создании этого потрясающего уличного искусства.

07. Cryptik

Эта работа в нижнем восточном районе Нью-Йорка переводится как «Люби своего соседа»

Художник из Лос-Анджелеса Криптик известен своим каллиграфическим подходом к уличному искусству.Большая часть его работ основана на древних священных текстах и восточной философии с отголосками сложных геометрических узоров, встречающихся в мусульманском искусстве и архитектуре. Все это оформлено в безошибочном стиле уличного искусства, создавая идеальное сочетание древности и современности. Его цель — помочь человечеству развиваться в направлении большей осведомленности и понимания.

08. Кобра

Этот красочный Давид написан прямо на мраморе в итальянском карьере

Этот красочный портрет Давида — работа Эдуардо Кобра, бразильского уличного художника из южной части Сан-Паулу.Рисунок нарисован прямо на мраморе в карьере в Карраре, Италия, где Микеланджело и другие художники нашли мрамор, используемый в своих скульптурах. Кобра занимается граффити с подросткового возраста, и в 2016 году его фреска для Олимпийских игр в Рио поставила ему рекорд по самой большой в мире фреске — рекорд, который он с тех пор побил.

09. D * Face

Этот эпический стрит-арт от D * Face’s покрывает сторону отеля в Лас-Вегасе

Лондонский художник Дин Стоктон (также известный как D * Face) создает работы, вдохновленные вещами, которые он любил как ребенок — графика катания на коньках, обложки альбомов и мультфильмы — и некоторые из его работ явно обязаны поп-артисту Рою Лихтенштейну.Один из таких примеров — «За закрытыми дверями»; и эпическое произведение уличного искусства, найденное на стороне отеля Plaza в Лас-Вегасе. В дизайне умело использована форма здания, чтобы придать фреске дополнительную глубину.

10. Reskate Studio

The Harreman Project, созданная барселонской компанией Reskate Studio, использует светящуюся в темноте краску для создания уличного искусства со скрытой глубиной. Каждое произведение искусства в серии показывает одно изображение в дневное время, а другое раскрывается, когда становится темно.«Намерение состоит в том, чтобы попытаться осветить темные уголки городов, установив новые огни и побудив жителей взаимодействовать со стеной, раскрашивая ее светом», — говорится в описании на веб-сайте студии. Это произведение, Asombrar, было создано для Fisart Romania в 2015 году.

11. Далк

Стрит-арт Далка населен сюрреалистическими существами

Антонио Сегура Донат, или Далк, вырос, копируя иллюстрации экзотических животных из старых энциклопедий своих родителей. , и всегда таскал с собой альбом для рисования.Изучив иллюстрацию, а затем графический дизайн, сегодня он работает многопрофильным художником, занимающимся рисунком, живописью, скульптурой и рекламой, но его крупномасштабное уличное искусство с изображением сюрреалистических существ в воображаемых пейзажах действительно выделяется.

12. Mobstr

При появлении новых графиков рендеринга Продолжающаяся битва Mobstr с властями

Mobstr — разносторонний уличный художник с сильной линией фальшивых рекламных щитов, но нам очень нравятся его прогрессии.Задокументированный серией фотографий, он играет в фантастические игры разума с бедняками, чья работа заключается в том, чтобы убирать граффити с улиц, используя не более чем трафаретные буквы.

13. Smug

Одна из работ Смага в Глазго, украшающая городскую улицу Castle Street

Уличный художник из Глазго Smug специализируется на фотореалистичных граффити, а шотландский город стал его бесконечным холстом благодаря финансируемой муниципальным советом инициативе по росписи. Взяв в руки баллончик с краской более десяти лет назад, художник разработал уникальный и завораживающий стиль, выполненный полностью от руки.Его тщательно проработанные работы можно увидеть трансформирующими стены по всей Великобритании и Европе, а также в Австралии.

14. Марио Селедон

Сложные картины художника Марио Селедона можно увидеть по всему городу Вальпараисо

Культурная столица Чили, Вальпараисо — дом многих талантливых художников, в том числе Марио Селедона. Яркие и подробные картины Селедона, наиболее известные своим невероятным уличным искусством, можно увидеть в разных местах города, но наши любимые произведения искусства должны быть замысловатыми иллюстрациями на этих ступенях.

15. Эрнест Захаревич

Одно из произведений Захаревича из Джорджтауна

Литовский художник Эрнест Захаревич переносит изящные художественные техники на открытую площадку. Изучая множество сред, от инсталляции и скульптуры до масляной краски, трафаретов и аэрозольной краски, эксперименты Захаревича снимают ограничение художественных границ.

Живущий в Пенанге, Малайзия, художник впервые привлек внимание мировой общественности в 2012 году после создания серии фресок для Джорджтаунского фестиваля, в результате чего BBC окрестила его ответом Малайзии Бэнкси.С тех пор его фрески из Джорджтауна стали культурными достопримечательностями, а его работы можно увидеть от Сингапура до Лос-Анджелеса.

16. Пит

Одна из трехмерных «скульптур» Пита

Итальянский уличный художник Мануэль Ди Рита, известный под псевдонимом Пит, известен своими трехмерными граффити. Используя градиенты цвета, его 2D-стрит-арт создает впечатление множества измерений, создавая иллюзию, что это скульптура, а не краска. Вдобавок к этому художник создает настоящие скульптуры в стиле уличного искусства в стиле граффити.

С тех пор, как Пит впервые начал заниматься уличным искусством в 1993 году, Пит путешествовал по миру, проводя много времени как в Канаде, так и в США. Получив большой опыт в качестве художника-граффити в Европе и Америке, он начал рисовать холсты и теперь ведет собственный бизнес по продаже холстов и скульптур.

17. Phlegm

Phlegm рисует и размещает свои иллюстрации по всему миру

Phlegm из Шеффилда начинал с самоизданных комиксов, прежде чем представить этот подробный стиль иллюстраций на улицах.Британский художник создает сюрреалистические образы в стиле сборников рассказов, работая исключительно в монохромном режиме. Каждое произведение уличного искусства является частью грандиозного повествования, которое распространяется по всему миру, от Канады до Австралии.

18. MrDheo

MrDheo посвящает себя фотореализму в сочетании с графическими компонентами

MrDheo не имеет формального художественного образования, и именно это, по его мнению, помогло ему разработать свои собственные техники и развиваться без прямого влияния. Смелый графический стиль португальского художника поддается граффити; больше лучше.Стрит-арт MrDheo появляется более чем в 30 международных городах, и он сотрудничал с рядом крупных брендов и компаний.

19. MVM Graphics

Мур В. Мур рисовал геометрические фрески более половины своей жизни

Бостонский художник Мэтт В. Мур, который руководит MVM Graphics, рисовал на стенах более половины своей жизни. «Это волшебный опыт — реализовать огромную идею в публичном пространстве», — улыбается он. «В этом разделе есть что посмотреть. Все, от моих ранних лет граффити и уличного искусства до моих более поздних абстрактных фресок.В помещении и на улице, я вас прикрыл ».

20. Мадемуазель Морис

Стая металлических оригами птиц украшает это уличное искусство

Это впечатляющее произведение уличного искусства было создано в ознаменование открытия выставки современного искусства Urban Nation Музей в Берлине. Это работа художника-художника мадемуазель Морис, в нем изображена стая трехмерных птиц, ожившая в металлическом оригами.

21. Герберт Баглионе

Жуткое создание для заброшенной психиатрической больницы в Парме, Италия

Герберт Баглионе — бразильский уличный художник.В одном особенно ярком проекте под названием «1000 теней» он поставил свой штамп на заброшенной психиатрической больнице в Парме, Италия. Балионе создавал жуткие тени на полах, стенах и дверях здания, часто взаимодействуя с брошенными инвалидными колясками для дополнительной жуткости.

Следующая страница: Еще 15 потрясающих примеров уличного искусства

30 крутых стрит-артов во всем мире

Искусство меняет свою привлекательность для обывателя. Вам больше не нужно посещать музеи и художественные галереи, чтобы почувствовать вкус современного искусства.Вы можете легко найти настенные росписи, граффити и фрески, которые резонируют с вашими чувствами, культурой, убеждениями, а также с меняющимися временами.

Они часто несут послание для обычного человека: поживите немного, откройте глаза, дышите, играйте. И все же, все еще есть места, где уличное искусство мало ценится. Это непостижимо, потому что некоторые виды уличного искусства, которые вы здесь видите, трудно пропустить, а — вдвойне.

Вот 30 причудливых, креативных и привлекательных стрит-артов, с которыми мир может жить полностью.

50 абсолютно потрясающих 3D-стрит-артов / картин, Vol. 3

50 Абсолютно потрясающих 3D-стрит-артов / картин, Vol. 3

Вы когда-нибудь сталкивались с рисунком или мелом на улице или тротуаре, который кажется странным … Читать дальше

1. Богоматерь Милосердия, город Монреаль

«Богоматерь Милосердия» был заказан властями Монреаля через команду A’Shop Crew. Роспись была создана группой художников с более чем 25-летним опытом работы в городской эстетике.

Источник: Proteon

2. Большой панно с курицей в Катовице, Польша

Красивая и сюрреалистическая фреска в унылом районе Польши. Используемые цвета яркие, плюс тонкий юмор яйца внутри курицы всегда вызывает смешок.

Источник: Sweetartbio.com

3. Shoreditch Street Art, Лондон

Еще одна популярная туристическая достопримечательность, Shoreditch Street Art, даже имеет специальный «тур» и предлагает показать истории из более чем «10-летнего» уличного искусства.

Источник: Берит Уоткин

4. Wonderwalls (2013) в Вуллонгонге

Благодаря сотрудничеству двух художников, а именно Шиды и Аднате, их увлекательные работы стали настоящей достопримечательностью на улицах Вуллонгонга, Австралия. Вот женщина, творившая магию для фестиваля Wonderwalls.

Источник: JAM Project

5. Стрит-арт в Норвегии

С детьми не имеет значения, что им бросает жизнь, им это нравится.Взрослые более прагматичны, что объясняет явно раздраженного мужчину, отражающего эти цветные полосы своим черным зонтиком. Кем ты предпочитаешь быть?

Источник: Skurtur

6. ROA Street Art в Лондоне

Талант на задней стене квартиры в Лондоне. Искусство выскакивает из своего «холста» из-за мастерского использования затенения и умного использования пространства для создания этого трехмерного эффекта.

Источник: РОА!

7. Ист-Энд Street Art

Еще одна увлекательная работа, на этот раз в лондонском Ист-Энде.Он очаровывает потрясающими цветами, женским лицом и пронзительными глазами.

Источник: Морин Барлин

8. Панно на тему цирка в Афинах, Греция

На этой фотографии запечатлен фреск, в значительной степени вдохновленный цирком. Несмотря на то, что они приносят нам удовольствие, исполнители несут грусть.

Источник: Иоаннис Д. Яннакопулос

9. Shoreditch Street Art

Еще один прекрасный пример разнообразного искусства в Шордиче.На этот раз заблудитесь в цветовой гамме того, что похоже на роботов и провода.

Источник: Берит Уоткин

10. Love Letter Street Art в Польше

Еще один эффектный стрит-арт в Польше от Арыза. Композиция описывает женщину, мрачно читающую любовное письмо.

Источник: Арыз

11. Уникальные фрески и необычное уличное искусство 03 Shaka

На фреске, написанной художником по прозвищу «Шака», мы видим человека, потерянного в пелене красок.

Источник: Мистер Пилигрим

12. Двойная семерка

Deuce seven — псевдоним известного уличного художника из Миннеаполиса. Вот пример одной из его работ на доске Clear Channel.

Источник: Стив Ротман

13. Холодный огонь — Мистический провидец

Это сделал известный художник-монументалист «Мистический провидец» и часто пользуется популярностью у молодежи благодаря его безумному «3diZm» и сочетанию цветов. Это произведение называется «Холодный огонь».

Источник: Мистический провидец

14. Красочный медведь в Торонто

Когда вы поместите медведя в медведя и сделаете его настолько ярким, насколько сможете, каждый, кто будет проходить мимо него, заразится его причудливостью.

Источник: EitherWayBro

15. Эль Девенир — Ликен — Quartiere San Basilio, Roma

Еще одно произведение искусства компании «Ликен». На этот раз он, кажется, сильно вдохновлен природой и всеми цветочными вещами.

Источник: Пиа М.- Виттория С.

16. Атака зомби

Причудливый взгляд на «Атаку зомби», этот стрит-арт был создан Аризом и Найчосом и вдохновлен, в частности, знаменитыми фильмами о зомби.

Источник: Тиас, искусство ARYZ NYCHOS

17. ARYZ в жилом районе Ричмонда

Еще одно причудливое произведение искусства, на этот раз от Арыза, созданное для ежегодной групповой художественной выставки G40.

Источник: Билл Дикинсон

18. Уличное искусство, Конор Харрингтон для Wood Street Walls, Восточный Лондон, Англия

Street Art не обязательно должен быть таким красочным, иногда даже несколько цветов могут дать самые яркие изображения.Эту дуэль между двумя джентльменами устроил Конор Харрингтон, художник граффити ирландского происхождения из Лондона.

Источник: Джо Омэлли

19. Надежда умирает последней в Афинах, Греция

Больше, чем просто способ выразить художественные навыки, это конкретное искусство является свидетельством человеческой склонности сражаться до последней секунды.

Источник: un_red

20. Стрит-арт на улице Хэнвей

Еще одна работа Конора Харрингтона, изображающая римского солдата в современном стиле.

Источник: Удалить

21. Фестиваль уличного искусства в Чичестере, 2013 Liqen

Захватывающая картина с фестиваля уличного искусства в Чичестере, который проходил в Западном Сассексе, Англия. Это показывает механическую саранчу, путешествующую по миру, зараженному загрязнением.

Источник: spky999

22. Витри-сюр-Сен

Станция в Париже, Франция, Витри-сюр-Сен является домом для произведений искусства с портретами людей. Вот один из примеров работы художника, известного как «C215».

Источник: Walden

23. Сюрреалистическое уличное искусство с деревом

Это прекрасно, когда уличное искусство использует свое окружение, чтобы лучше подчеркнуть искусство. Кроме того, это что-то прямо из ЛСД-трипа.

Источник: mobuco

24. РОА Street Art

Работа художника «ROA» из Бельгии. Здесь у нас есть что-то вроде изуродованной крысы, которая подробно расписана.

Источник: Елизавета

25.Ленивец-космонавт

Это постоянная шутка на интернет-форумах, где ленивец носит костюм космонавта. Но теперь он вторгся на улицы!

Источник: paulfknwalsh

26. M City Welling Court Mural

Монохромное произведение искусства, которое, кажется, в значительной степени вдохновлено промышленной революцией или растущей сегодня проблемой загрязнения окружающей среды.

Источник: C-Monster

27. Ловля капель дождя

Художественное произведение, созданное для определенной цели, это оптимистичное произведение было создано уличными художниками для фестиваля RISE в Новой Зеландии, целью которого является поощрение удивительного уличного искусства.

Источник: Джоселин Кингхорн

28. Майами, Wynwood Walls — Лабиринт Уолл-стрит

Выполненная художником по имени «Ликен», это произведение является его интерпретацией знаменитой «Уолл-стрит». Он полон символизма и хорошо сочетается с его выбором серого и монохромного.

Источник: Уолли Гобец

29. Красочная фреска от Stinkfish

Красочная фреска художника по имени «Рыба-вонючка», его интенсивное использование цветов, кажется, показывает прекрасные и красочные мысли внутри человеческого разума.

Источник: liborius

30. Металлическое панно с изображением собаки в Винвуде, Майами

Это металлическая скульптура? Нет. Это 3D-рендеринг, распечатанный и наклеенный на стену? Нет. Это картина … и я знаю, что мне это тоже непостижимо. Это трехмерная металлическая собака, которая на самом деле не трехмерна, а полностью выглядит трехмерной.

Источник: Art Basel

Многие из этих стрит-артов прямо из области фэнтези, и все они прекрасны! Если мы забыли добавить ваши любимые, не стесняйтесь размещать их в комментариях ниже!

Потрясающее уличное искусство Буэнос-Айреса

Буэнос-Айрес, столица и крупнейший город Аргентины, — это незабываемый мегаполис, который немного похож на Европу с латиноамериканским акцентом.Местных и международных уличных художников Буэнос-Айрес привлекает обилие заброшенных зданий и глухих стен, которые создают прекрасные полотна для вдохновляющих фресок.

Фреска, написанная Эль Марианом в Коглане | © Buenos Aires Street Art

Что делает город еще более привлекательным для уличных художников, так это то, что почти нет ограничений на то, где они могут рисовать в городе. Нет необходимости получать разрешение от местных властей, все, что вам нужно, — это согласие владельца собственности.За последние несколько лет Буэнос-Айрес приобрел репутацию столицы граффити и уличного искусства и является одним из лучших городов в мире, где можно увидеть огромные фрески, нарисованные на стенах его зданий и домов. В 2014 году компания Buenos Aires Street Art стала партнером Google Cultural Institute, цель которого — документировать мировое уличное искусство и граффити в виртуальной библиотеке. Google Street Art Project был запущен в Буэнос-Айресе и Париже в прошлом году. В нем представлено более 270 изображений из Буэнос-Айреса, созданных более чем 130 начинающими и известными художниками со всего мира.Именно свобода, с помощью которой художники могут рисовать то, что им нравится и где им нравится, делает Буэнос-Айрес таким уникальным и захватывающим местом для создания крупномасштабных фресок.

Гиперреалистичный носорог в Коглане, нарисованный Льдом | © Буэнос-Айрес Стрит-арт

Гигантский персонаж, нарисованный Кофом на стене больницы Пировано в Коглане | © Buenos Aires Street Art

Наряду с открытостью платформ для рисования художники также могут свободно выбирать сюжет, который иногда бывает политически мотивированным.В 2011 году, например, итальянский уличный художник Blu приехал в Буэнос-Айрес и нарисовал фреску людей с глазами, закрытыми одной непрерывной повязкой на глазах, в цветах аргентинского флага. Однако политически заряженные работы встречаются реже, чем более беззаботные фрески, которые часто изображают что-то из жизни художников, которые их рисуют.

Панно в Villa Urquiza by Blu | © Буэнос-Айрес Уличное искусство

Фреска в Коглане, созданная Чаркипанком и Роботом де Мадера | © Buenos Aires Street Art

Во время военной диктатуры Аргентины многие здания на территории нынешней Виллы Уркиса и Художественного квартала Коглан были заброшены или снесены.С 2007 года заброшенные здания виллы Urquiza стали пристанищем для граффити и уличных художников. Гигантские и красочные фрески, которые покрывают стены в таких районах, как Вилла Уркиса, возвращают к жизни заброшенные здания и преобразили городскую пустошь с удивительными сценами искусства на открытом воздухе. Фрески стали главной достопримечательностью для иностранных туристов, и многие фотографы и поклонники медиума приезжают в Буэнос-Айрес со всего мира, чтобы увидеть его уличное искусство.

Фреска на вилле Уркиса, автор — Мартин Рон | © Буэнос-Айрес Стрит-арт

Фреска в Коглане, автор — Малегрия | © Buenos Aires Street Art

Международные фестивали уличного искусства помогли Буэнос-Айресу стать одной из мировых столиц уличного искусства.Аргентинский уличный художник Мартин Рон создал свою знаменитую фреску с реалистичной морской черепахой, вырывающейся из трубы на фестивале «Встреча стилей» в Буэнос-Айресе в 2012 году. Buenos Aires Street Art организовал и спонсировал десятки проектов настенных росписей в Коглане и на вилле Уркиса, где Более 50 фресок международных и местных уличных художников помогли превратить эти прилегающие районы в первый городской район искусств.

Фреска в Coghlan от Primo | © Буэнос-Айрес Стрит-арт

Фреска в Коглане, автор Jiant | © Buenos Aires Street Art

Buenos Aires Street Art предлагает фантастические туры по граффити и уличному искусству, которые уведут вас с проторенных дорог и покажут вам самые большие и самые красивые фрески в Буэнос-Айресе.Вы можете найти дополнительную информацию о уличном искусстве Буэнос-Айреса на их веб-сайте, а также на их странице тура по уличному искусству Буэнос-Айреса. Регулярные экскурсии проходят по вторникам, четвергам, пятницам и субботам с 15:15.

Фреска в Коглане, автор — Сабрина Аманте | © Буэнос-Айрес Уличное искусство

Топ-10 городов с большими граффити

В основном незаконная деятельность, однако, легальна в некоторых местах и городах, которые открывают свои двери для творческих людей для самовыражения. В конце концов, мы все должны смотреть дурацкую рекламу по всему городу, а корпорации даже не интересуются нашим мнением.Итак, мы выбрали десять горячих точек для поиска граффити.

10. Станция метро Stockholm, Стокгольм, Швеция

Неофициально известная как «самая длинная художественная галерея в мире», станция метро украшена интересными картинами. Первая подземная картина была написана в 1970-х годах. Красочная шероховатая поверхность стен и потолка создает сюрреалистическое впечатление пылающего пространства.

Зачем туда ехать?

На 90 из 100 станций выставлены картины почти 150 художников.Первоначальной целью было довести искусство до публики, используя общественное пространство. Идея сработала очень хорошо, и сегодня это может быть самая популярная станция метро в мире.

Фото Александра Драгунова

9. Бристоль, Великобритания

Бристоль, родной город всемирно известного художника-граффити Бэнкси, привлекает молодых творческих людей со всего мира.Летом в городе проходит крупнейший в Европе фестиваль, на который художников приглашают рисовать живьем в окрестностях Бедминстера и Саутвилля.

Зачем туда ехать?

В модном городе множество произведений искусства, концертных площадок, музеев и приветливые местные жители.

Фото Неизвестного

Фото Сигиты Сан

Фото Адама Грея

Фото: изображения Bay

8. Берлин, Германия

Столица — центр художников.И, конечно же, для художников есть много места: то, что осталось от Берлинской стены, открыто для художников для выражения своего творчества. Такая практика не является чем-то необычным для Германии — даже в самых маленьких городках можно встретить стену, которую художники постоянно красили и перекрашивали.

Зачем туда ехать?

Берлин — одно из тех мест, которые стоит посетить хотя бы раз в жизни. Берлинская стена — популярная достопримечательность. Между тем картины на нем обычно не только красивы, но и передают политическую атмосферу.

Фото Неизвестного

7. Буэнос-Айрес, Аргентина

Город славится поистине разнообразной и богатой сценой граффити. Есть даже туры, которые проводят посетителей вокруг лучших фресок. Это также шанс поддержать сообщество стрит-арта и узнать о местных городских обычаях изнутри.

Зачем туда ехать?

Красивый город может многое предложить.От романтического вечера в танго-кафе до модной городской сцены, которую можно исследовать целыми днями.

Фото Неизвестного

6. Сан-Паулу, Бразилия

В мегаполисе есть самые интересные ночные клубы, где свободно текут шампанское и роскошные спиртные напитки, где люди танцуют серьезные танцы, такие как самба, босса-нова, сальса и многое другое. Тысячи баров, ресторанов и заведений делают его культурным центром.Между тем, это, вероятно, лучшая сцена граффити во всей Бразилии!

Зачем туда ехать?

Иногда кажется, что никто не умеет развлекаться так, как бразильцы. Здесь художники выражают свои политические взгляды под довольно острым углом.

Фото Неизвестного

5. Париж, Франция

Это похоже на блеск и гламур в самом центре города, но есть и яркая городская сцена.Как известно, французы, наверное, самые революционные и бунтарские люди. Поэтому неудивительно, что в местном уличном искусстве можно встретить резкую политическую критику.

Зачем туда ехать?

Съездить в Париж — это всегда хорошая идея. Между тем, во время городского тура вы можете открыть для себя уголки, о которых не подозревают случайные туристы и даже местные жители.

Фото Неизвестного

4. Лос-Анджелес, США

Еще один город, за гламурной поверхностью которого скрывается темная сторона.Голливуд — это лишь небольшая часть города, в которой проживают самые разные группы людей. Искусство выходит далеко за пределы киноэкрана и проникает в андерграунд, что проявляется в красочном и сильном граффити.

Зачем туда ехать?

Откройте для себя Лос-Анджелес, который не похож ни на один другой город, где можно найти искрящуюся жизнь знаменитостей, песчаные пляжи и более мрачные артистические сцены.

Фото Неизвестного

3.Богота, Колумбия

В городе много мест, где искусство граффити разрешено. Так художники могут свободно выражать свое творчество. Его богатое историческое наследие также является почвой для молодых начинающих художников, которые приезжают сюда и исследуют свои таланты.

Зачем туда ехать?

Говорят, что Богота обладает поистине яркой артистической сценой, которую, однако, затмевают Мексика и Бразилия. Поэтому здесь можно ожидать неожиданного.

Фото Неизвестного

2.Мельбурн, Австралия

Город, по всей видимости, является столицей граффити в Австралии. В последнее время он привлекает внимание мировой общественности к своему стрит-арту: город привлекает людей со всего мира, поэтому они развивают действительно уникальный стиль.

Зачем туда ехать?

На фресках, окружающих город, прослеживается смешение различных культур.

Фото Неизвестного

1.Нью-Йорк, США

Культурный центр мира — город производит новейшие тенденции, жанры и стили, в то время как остальной мир следует за ним. Так что можете поспорить, что здесь вы найдете одни из самых изысканных и уникальных стрит-артов.

Зачем туда ехать?

Вы должны посетить Большое Яблоко хотя бы раз в жизни. Откройте для себя его разнообразную и богатую художественную площадку, которая вдохновила тысячи художников, приезжающих сюда.

Фото Неизвестного

Фото Пола Черчера

Полное руководство по граффити и стрит-арту в Рейкьяви…

Несмотря на то, что Рейкьявик является самой северной столицей мира, он является домом для процветающей и распространенной сцены уличного искусства. С чего все началось и что дальше? Узнайте об истории граффити Исландии и узнайте, где найти скрытые драгоценные камни, украшающие улицы Рейкьявика.

От городских граффити и надписей на крышах до экстравагантных настенных росписей — Рейкьявик настолько усыпан великолепным уличным искусством, что вы можете целыми днями с радостью потерять себя в бескрайнем море творчества.

Мы совершили прогулку с гидом по центру Рейкьявика с Орном Тёнсбергом (он же Селур), одним из ведущих уличных художников города, и приглашаем вас присоединиться к нам в захватывающем путешествии по стрит-арту и городской культуре Рейкьявика.

Видеозапись нашего личного граффити-тура с местным уличным художником Селуром

Несмотря на тысячелетнюю историю, граффити в его современной форме возникло на улицах Филадельфии и Нью-Йорка в конце 1960-х годов, когда местные банды помечали вагоны метро местными новостями и территориальными знаками.

Но, как и в большинстве случаев, мятежное искусство начало укореняться в тогда географически и культурно изолированной Исландии лишь немного позже. В начале 1990-х годов исландские подростки работали с тем немногим, на что они могли наскрести, и начали развивать свой собственный стиль — за исключением преимуществ Интернета, пара фотоальбомов, обложек альбомов и музыкальных клипов стала их библией.

Фреска GREYKJAVÍK от Siggi Odds & Skiltamálun Reykjavíkur, с биркой KIDDUST / RWS, видимой справа от парковки

У стрит-арта много лиц, но мы сосредоточимся здесь на двух фресках: тегов и фресок .Тег — это обозначение чьего-либо имени или прозвища, будь то отдельное лицо или группа из многих.

Бирки чаще всего производятся с надписями в виде пузырей, которые с годами достигли пика эстетики. Теги обычно считаются вандализмом, и известно, что тегеры меняют свои особенности, чтобы сбить полицию с пути.

Фрески, однако, более красочные и сложные, они часто заказываются и, как правило, считаются украшением сообщества.Эти два полюса объединяет в одном спектре то, что их холст — это сам город и его общественные пространства.

Люди привыкли к тому, что искусство ограничивается и контролируется в обычных условиях, таких как музеи или галереи. Но в случае с уличным искусством к зрителю приближается именно искусство, а не наоборот.

Еще один KIDDUST на Лаугавегуре, затмивший бирку экипажа RWS и классический трафарет с изображением жирафа They Live от BUBBLEGUM

Из-за противостояния, с помощью которого часто передается это художественное выражение, многие люди в культурном отношении привыкли рассматривать граффити строго как вторжение и форму вандализма; он появляется неожиданно и без предупреждения.

Но, возможно, в этом и заключается самая суть его привлекательности и художественного достоинства; граффити вытаскивает вас из комфортной зоны нормальности, не спрашивая вашего разрешения.

Хотя большинство исландцев справедливо возражают против того, чтобы их дом был покрыт нежелательными бирками, нельзя отрицать, что уличное искусство в Рейкьявике нравится и нравится сообществу, даже если оно сделано правильно и в оптимизированных местах.

Центр города Рейкьявик сегодня может похвастаться несколькими заведениями, которые используют граффити как снаружи, так и внутри; вы найдете заказанные работы Марджейр Дайр возле бара Ananas, в то время как Джеффри Скайуокер, Арнор Кари, команда HNP-Crew и другие сходили с ума от баллончика внутри Freddi Arcade.Priki — также классическое заведение, в котором в настоящее время представлены работы KIDDUST и UglyBrothers, и это лишь некоторые из них.

Наш гид SELUR перед скейт-шопом Musteri agans на Хверфисгате, оформленный местными тегерами DEMON и FRESH

Наше путешествие начинается в одном из этих заведений с граффити, в местном дайв-баре Gaukurinn, где уличный художник, известный как Селур, встретил нас сквозь дым, когда он заканчивал большую роспись птицы на лестнице заведения.

По-видимому, удовлетворенный результатами, он отложил баллончик, схватил доску для пенни и вывел нас на залитые солнцем улицы Рейкьявика, чтобы лучше познакомить нас с сокровищницей уличного искусства и граффити, украшающих улицы города. столица.

«Аэрозольный баллончик — это всего лишь инструмент», — ответил Селур на вопрос о разнице между уличным искусством и граффити. «Это инструмент, как нож; вы можете использовать его как шеф-повар или как мясник. Чтобы сделать что-то хорошее или что-то плохое».

Одна из фресок Селура в Лаугавегуре; этой конкретной работе было разрешено жить в течение пяти лет

«Я действительно не знаю, что делаю; если это искусство, граффити, уличное искусство, настенная живопись, как вы это называете.Граффити — это просто общий термин. Меня не волнует, как вы это назовете, главное, чтобы они были созданы с учетом красоты. Тогда меня устраивает.

Поскольку красота — в глазах смотрящего, неудивительно, что у разных форм уличного искусства есть как защитники, так и противники, поклонники и противники, любовники и ненавистники.

Но граффити никуда не денутся. Это органичный, непрерывно развивающийся вид искусства, который всегда будет украшать городской пейзаж своим присутствием, независимо от того, сколько слоев краски используется, чтобы задушить его.

Итак, приступим к изучению множества чудес улиц Рейкьявика.

Wallpoetry | На пути из Берлина в Рейкьявик

Взгляд изнутри на проект Wallpoetry во время подготовки к Iceland Airwaves 2016

Как наверняка заметили посетители Исландии за последние пару лет, несколько больших и сложных фресок украшают стены зданий в центре Рейкьявика и вокруг него.Большинство из них — результат авторизованного сотрудничества двух разных групп; музыкальный фестиваль Iceland Airwaves и инициатива современного искусства Urban Nation of Berlin.

Идея проекта, получившего название Wall Poetry, заключается в красоте и пропаганде: воссоединить создателей музыки с визуальными художниками. Помните, когда обложки альбомов были такой же частью релизов пластинок, как и музыка внутри них? В нынешнюю эпоху скачивания это родство кажется несколько потерянным.

Уличный художник INO работает над текстами песен исландской группы Samaris в Grettisgata

Яша Янг, куратор и глава Urban Nation, решил возродить эту связь.В 2015 году она пригласила десять международных уличных артистов в Исландию и объединила их с десятью музыкантами, выступающими на фестивале Airwaves.

Аудиохудожники предоставили своим визуальным коллегам песню, название, цитату, стихотворение или книгу, которые сильно повлияли на их музыку. Таким образом, письменное и устное слово также должны были быть частью смеси, в результате чего получались потрясающие фрагменты настенной поэзии.

Проект был настолько плодотворным и хорошо принятым, что его повторили в следующем году.

Бруклинская артистка Эльф, вдохновленная местной хип-хоп группой Úlfur Úlfur в Laugavegur 3

Является ли это сложное предприятие ярким примером того, как город принимает уличное искусство? Хотя Селур и многие другие представители уличного искусства являются большими поклонниками некоторых из этих работ, он также упоминает, что исландских уличных художников не пригласили принять участие в проекте.

Это впечатляет и, несомненно, украшает, но, как показывает орфографическая ошибка на фреске D * FACE Laxdæla Saga в центре Рейкьявика, это не местные работы.

«Это как будто фрески Airwaves взяли верх. Сегодня на уличных сценах мало что происходит с граффити ». Это не означает, что виноваты сами фрески, добавляет Селур. Дело в том, что городское планирование в Рейкьявике в наши дни просто слишком торопится, чтобы какое-либо другое настенное искусство могло остаться.

Здесь строители неправильно собрали стену с граффити, предоставив совершенно новую деталь.

И действительно, когда мы шли по центру города, не нашлось ни одного уголка, который бы не строился.Строительные краны парили над нашими головами, и грохот машин наполнял воздух; стены сносили, а улицы вымощали под новые жилые комплексы и отели.

«Этот город становится слишком чистым», — шутливо заметил Селур. «В этом и неприятность красить эти стены — большинство из них являются частью строительных площадок, поэтому жить им не удастся».

А те немногие стены, которые не собираются сносить, кажутся зарезервированными для проекта Wallpoetry Project, а это значит, что больше у них мало шансов.

Тем не менее, последствия дела неоспоримы. Когда здания Рейкьявика превратились в холсты, столица получила заслуженный облик. Эти фрески представляют искусство, открытое для всеобщего обозрения.

Рейкьявик Murals & Граффити по заказу

Несмотря на большую известность фресок Wallpoetry, они никоим образом не являются единственными грандиозными фресками в Рейкьявике.В центре, например, вы найдете несколько работ Сары Рил, методы которой весьма наглядно демонстрируют борьбу с правовой серой зоной уличного искусства.

Сара Риель — многогранная художница из Исландии, получившая диплом Университета искусств Вайсензее в Берлине. Ее работы включают графический дизайн, иллюстрации, мультфильмы, картины и фотографии, но наиболее известна она своими граффити-фресками.

При создании своих фресок Сара сначала попыталась сделать это легально.Она отправляла формы и запросы городским властям с просьбой о разрешении или финансировании. Время шло без ответов, она взяла дело в свои руки и напрямую спросила разрешения у домовладельцев. Затем она продолжила проекты и сначала полностью финансировала свою работу.

Этот бдительный метод, казалось, сработал, поскольку ее фрески все еще стоят — никогда не закрашивались городскими властями. Осматривая столицу, вы должны легко узнать работы Сары по ее отличительному стилю, который, кажется, проходит тонкую грань между визуальным искусством и графическим дизайном.

Фреска Guideo Van Helten в Гранди

Если мы отважимся немного выйти за пределы центра города, мы доберемся до Гранди, гавани рыбных фабрик, которая за последние пару лет впечатляюще сместилась от промышленности к культуре. В настоящее время вы найдете этот сектор, заполненный бутиками, галереями, музеями, кафе и монументальными черно-белыми фресками Гвидео Ван Хелтена.

Известный австралийский художник создал эти впечатляющие работы на основе снимков Андреса Колбейнссона, собранных в Рейкьявикском музее фотографии.На всех исходных фотографиях изображены исландские актеры в местной постановке 1961 года по пьесе Жан-Поля Сартра «Нет выхода», экзистенциалистской пьесе, вращающейся вокруг трех душ, застрявших вместе в загробной жизни.

Фотография из Викимедиа, Creative Commons, Герда Эйхмана

Ван Хелтен сегодня известен во всем мире своими фотореалистичными фресками, когда он путешествует по миру по заказанным проектам. Но в молодости он был художником-граффити.

Куда бы он ни пошел, он погружается в местную культуру, чтобы по-настоящему представить местным жителям художественный и аутентичный эскапизм, наполненный до краев культурными и философскими отсылками.Район Гранди, возможно, никогда не выглядел так очаровательно, как сейчас с украшениями Ван Хелтена.

Фреска «Северное сияние», созданная Селуром, Магги Лейфс, Бент и Марджейр Дайр — все еще стоит в Хафнарстрити с 2003 года.

Фрески города приходят и уходят, заказанные в рамках проектов, направленных на благоустройство столицы. Такие предприятия, как Glaðari gaflar (более счастливые уголки) в 2009 году и печально известные фрески Erró в районе Брейдхольт в 2014 году, являются убедительными примерами различных подходов города к официальному уличному искусству.

Первый был открытым конкурсом с бюджетом в 300 000 исландских крон, а второй — росписью пригорода Рейкьявика, состоящей из произведений всемирно известного художника Эрро, стоимость которых превышала 50 миллионов исландских крон.

С такими цифрами почти смешно, сколько денег город на самом деле тратит на попытки уничтожить нежелательные граффити. Акции по очистке, такие как Hrein borg (чистый город) от 2008 года, могли бы уничтожить значительную часть городских меток, но за солидную сумму в 156 миллионов исландских крон и, конечно, дали лишь временные результаты.Когда идет война, может ли кто-нибудь действительно победить?

Нежелательные граффити и проблема вандализма

WUGO & DUST (KIDDUST) члены экипажей RWS и MLC делают то, что у них получается лучше всего

Для такой маленькой столицы Рейкьявик, кажется, не испытывает недостатка в тэгерах и бригаде тэгов, которые соревнуются в том, чтобы оставлять свои метки на территории вокруг города. Хотя город имеет долгую историю ведения дорогостоящей войны с такими формами граффити, тратя миллионы на уборку и охоту за метками, обширные районы сообщества стремятся найти золотую середину.

Фото Ренара Ру

Незаполненные граффити часто появляются в местах, о которых городское планирование забыло; в подземных переходах, заброшенных комплексах, на временных строительных стенах и ветхих автостоянках. Прекрасным примером такого места может служить подземный переход на Миклабраут-роуд, рядом с парком Кламбратун, известный как Hlíðargöngin .

Когда в конце 1990-х годов подпольная культура граффити Рейкьявика была в расцвете сил, подпитываемая доминирующей местной хип-хоп сценой, этот туннель всегда был Меккой городских шедевров.В те годы граффити было очень незаконным, так почему же это конкретное место было оставлено в покое?

В основном это произошло благодаря усилиям одного человека, Йоханна «Йои» Йонмундссона, городского чиновника, который в период с 1993 по 2005 год работал смотрителем туалетов туннеля.

Фото Ланса Андерсона

История гласит, что сначала Джой делал свою работу послушно и закрашивал все, что дети распыляли. Затем он приходил на следующий день и замечал три новых произведения на месте оригинала.Он заметил, что некоторые из них были исключительными произведениями искусства, поэтому Джой заключил сделку со своими руководителями, которая вошла в историю города.

Й’ой стал чем-то вроде подпольного куратора, и место в туннеле стало исключением из правил. Джой управлял граффити и держал его в рамках моральных ограничений; ничего откровенно непристойным или порнографическим не будет позволено задерживаться, но все еще может остаться.

Результаты были просто поразительными, но золотые годы пришли и прошли.После ухода Джои туннель прошел через несколько периодов, в течение которых граффити закрашивали, но в течение нескольких дней их место занимали менее эстетичные метки.

В 2015 году все изменилось, когда в рамках ежегодной Ночи культуры в Рейкьявике ( Menningarnótt ) собралась группа художников-граффити, чтобы снова оживить стены туннеля.

Кадры из фильма «Хлидаргонгин в ночь культуры 2015» по Noumena Films

Сюда входили нынешние уличные художники Дайр и Чуло, а также такие старожилы, как Юзе, Атом, Кез и другие.Мероприятие послужило встречей для ветеранов, а также съездом для действующих в настоящее время. Город изящно разрешил это дело, и всю ночь в подземном переходе звучала музыка.

Эллен Гудмундсдоттир, местный защитник граффити и молодежной культуры, в 2014 году предложила, чтобы город навсегда разрешил Хлидаргонгину служить убежищем для художников-граффити. Она утверждала, что это предотвратит распространение нежелательного вандализма, позволяя новым талантам — тем, кто еще не достаточно опытен, чтобы получить замысловатые росписи — практиковать свое искусство в безопасном месте.

Отношение нулевой терпимости не только дорого и сиюминутно, оно игнорирует молодых художников, которые выражают свое мнение. «Это социальный вопрос», — говорит Эллен. «Эти дети хотят, чтобы их слышали и ценили за свое искусство, как и те, кто получает аплодисменты и одобрение за игру на музыкальных инструментах».

Эллен и многие другие считают подземный переход Хлидаргонга идеальным местом для разрешенной снисходительности. Так называемый побочный эффект предотвращается из-за ограждения туннеля — и если лучшим произведениям будет позволено жить, вероятность того, что они будут разбрызганы, будет гораздо ниже.

Сокровища Утраченные, запомненные и Возвращенные

Музыкальное видео местного художника Futuregrapher, снятое в Хьяртагардуринне

Если вы посещали Рейкьявик в период с 2009 по 2014 год, вы могли заметить одно из самых привлекательных мест в центре города за Laugavegur 21, известное как Hjartagarurinn или «Парк Сердца». Этот неофициальный объект культурного наследия возник в результате экономического краха 2008 года, когда строительство торгового центра пришлось внезапно остановить из-за отсутствия достаточных средств.

Там, где некоторые видели заброшенные и ветхие заброшенные здания, художники-граффити увидели идеальный холст. Достаточно скоро парк стал ярким, поскольку идея распространилась по сцене, как лесной пожар.

В 2011 году три художника взяли на себя обязательство очистить парк и сделать его пригодным для семейного отдыха, добавив игровую площадку, скейт-парк, будку диджея, сцену, столы для пикника и скамейки.

Этими художниками были Таня Поллок, Томас Магнуссон и наш надежный гид Орн Торнсберг (Селур).Парк имел беспрецедентный успех: местные жители и иностранцы ежедневно стекались сюда, чтобы насладиться пейзажем, культурой, искусством и солнцем.

Несмотря на благородные усилия по защите парка, в конечном итоге он был снесен, и его место заняла зацементированная площадь отеля. Местные жители до сих пор оплакивают свой любимый Парк Сердца, но, возможно, история парка просто отражает мимолетную природу самого граффити.

Фото Дэвида Бейлисса

Одна из главных черт граффити как вида искусства — то, что оно временное.Возможно, это также одна из его главных прелестей — сегодня она здесь, а завтра может исчезнуть.

Достижение пьесы требует значительного количества планирования и усилий, а также типичного согласования с законом. Тем не менее, все усилия задействованных художников могут быть мгновенно сведены на нет свежим слоем краски.

Фреска на Хверфисгате, выполненная стокгольмским художником KURIR из команды тегов PUBB — сделана для RVK Culture Night в 2013 году, но теперь исчезает за поднимающимся цементом

«Это все исчезает», — сказал Селур, когда мы проезжали мимо строительных площадок, где раньше хранились его и другие произведения уличного искусства, созданные совместно с ним.«Но это нормально, это все временно. Оно не должно жить вечно, оно должно вращаться».

Галереи не проводят вечно одни и те же выставки, и улицы не исключение.

Рейкьявик — живой, дышащий город, который постоянно меняется. Граффити столицы служат визуальным напоминанием об этом изменении, поскольку они имеют тенденцию появляться в местах, о которых время на мгновение забыло; локации в подвешенном состоянии в ожидании строительства или разрушения.

«Новые вещи теперь могут занять их место», — заключает Селур с лукавой улыбкой, скорее всего, думая о свежих вещах, которые он имеет в виду.Стрит-арт по своей природе удивляет зрителя. Он появляется там, где не предназначен, и исчезает, когда вы меньше всего этого ожидаете.

Входная дверь скейт-магазина Musteri agans на Хверфисгате

Единственное, что постоянно в стрит-арте Рейкьявика, — это само его присутствие. Хотя отдельные площадки и фрески могут исчезнуть, всегда найдутся другие, которые их заменят. Пока в городе есть горожане, граффити никогда не закончатся.

Художники будут продолжать делать то, что они делали всегда, предоставляя остальным из нас постоянно развивающуюся форму искусства городских потрясений.Лучше просто наслаждаться этим, пока он есть.

Вам понравился наш путеводитель по стрит-арту Рейкьявика? Какие твои любимые произведения? Считаете ли вы граффити частью города? Дайте нам знать, что вы думаете, в поле для комментариев ниже!

Граффити и уличное искусство могут быть противоречивыми, но также могут быть средством для выражения голосов социальных изменений, протеста или выражения желания сообщества. Что, как и где можно привести примеры граффити как положительной силы в сообществах? — Природа городов

Каждый месяц мы проводим Глобальный круглый стол, в ходе которого группа людей отвечает на определенный вопрос из книги «Природа городов».

О писателе:

Дэвид Мэддокс

Дэвид любит городские пространства и природу. Он любит творчество и сотрудничество. Любит театр и музыку. В своей жизни и на работе он практиковался во всем этом. После получения докторской степени в Корнелльском университете он работал в The Nature Conservancy по вопросам изменения климата и управления, оставив его в 1992 году, чтобы стать театральным артистом. В 2012 году Дэвид основал The Nature of Cities, трансдисциплинарную платформу для эссе и дискуссий, в которой участвуют более 800 писателей со всего мира, от ученых до активистов, от дизайнеров до художников.Он опубликовал более 60 журнальных статей и глав в книгах, отредактировал пять книг (как художественных, так и документальных), написал 7 произведений музыкального театра. Он живет в Нью-Йорке.

Введение

Граффити и стрит-арт могут вызывать разногласия. Но он также может быть средством для голоса социальных изменений, протеста или выражения желания сообщества. Что, как и где можно привести примеры граффити как положительной силы в сообществах?

Во многих городах граффити ассоциируется с упадком, с выходом сообществ из-под контроля, поэтому оно объявлено вне закона.В некоторых городах это законно, в определенных пределах и ценится как форма социального самовыражения. «Стрит-арт», более формальный кузен граффити, который часто заказывают и санкционируют, занимает более прочное место в сообществах, но все же может быть важной формой «аутсайдерского» самовыражения.

Интерес к этим формам искусства как к социальному самовыражению широк, а сама работа принимает разные формы — от простых идентификационных знаков до нацарапанных выражений протеста и политики, до сложных и красивых сцен, которые практически каждый назвал бы «искусством», несмотря на их иногда грубое расположение.Какие примеры граффити являются благотворным влиянием на сообщества, движущими силами самовыражения и диалога? Где они? Как их можно лелеять? Можно ли их воспитывать, не подрывая их по сути чужеродные качества?

Этот круглый стол является совместным изданием книги «Природа городов» и нового веб-сайта Arts Everywhere , где также публикуются эти ответы. Также ознакомьтесь с галереей «Природа граффити», которая иллюстрирует некоторые из этих идей с точки зрения окружающей среды.

О писателе:

Полин Буллен

Полин Э. Буллен, доктор философии, в настоящее время преподает на факультете социологии и исследований женщин и гендерного развития Женского университета в Африке, Хараре, Зимбабве.

Полин Буллен

В Зимбабве изображения граффити часто резко контрастируют с крайней нищетой или грубым излишеством и могут неожиданно появляться на стороне правительственных зданий; в университетских городках; и на стенах парков, шоссе, ветхих домов или тупиковых улиц.Более предприимчивые люди могут наносить изображения граффити на одежду, сумки и декоративные коробки, которые говорят об альтернативной и уникально творческой молодежной культуре. Для многих, кто хочет окружить себя искусством, которое заставляет их чувствовать себя хорошо, работа художника-граффити может быть слишком смелой или слишком провокационной. Работа может также рассматриваться как слишком суровая, слишком грубая и незаконченная в ее попытке преодолеть разрыв между тем, что может рассматриваться как «меньше чем», и обществом в целом; тем не менее, именно эти элементы делают работу динамичной и «реальной».

Моральное воображение и критическая способность зимбабвийских художников-граффити бросают вызов рыночной покорности.

История колонизации Зимбабве рассказывает о том, что изображено на стенах, «помеченных» молодыми художниками. В современном Зимбабве были обнаружены останки первых людей, возраст которых насчитывает 500000 лет, и можно было строить предположения о повседневной жизни и традициях этих людей по их иероглифическим «меткам» на стенах внутри и снаружи пещер в различных пещерах. части сельской местности.Эти ранние «трафаретные» рисунки дают некоторое представление о жизни людей, которые жили за пределами города, и тех, кто доминировал в доколониальной сельской местности — банту, шона, нгуни, зулу и ндебеле. Сегодня зимбабвийские граффити-художники в несколько более «интегрированной» манере изображают гнетущие условия в бетонных джунглях с высокой плотностью населения, заметное потребление и богатство более богатых слоев зимбабвийского общества, которое все еще разделено по цвету и классу. , хотя и менее открыто и с меньшим расистским экономическим разделением, которым управляла Родезия.

Безработная и время от времени работающая «молодежь» в возрасте от 30 до 30 лет может найти вдохновение в аэрозольном баллончике, стене на пустынной улице, нескольких ярдах материала, пустой картонной коробке, превращенной в подарочную коробку, сумку или даже пару старой обуви. Поверхностный потенциал кажется огромным, особенно потому, что инструменты, необходимые для ремесла, более доступны и дешевле, чем инструменты, необходимые для рисунков углем или работ, произведенных на холсте. Санкции, введенные в отношении страны, сделали многие инструменты, необходимые для других видов искусства, предметами роскоши, которые немногие могли приобрести или позволить себе.Однако ластики, маркеры — особенно концентрированные, но жидкие акварельные краски для заполнения фона и букв — более доступны и просты в использовании на дешевых холстах, таких как городские стены.

Комплект колонок, украшенный граффити в Зимбабве.

Чернила, недорогая бытовая краска, кисти, бумажные полотенца, губки для макияжа, кусочки ткани, пальцы — все это отличные инструменты для смешивания, которые можно использовать для создания ярлыков большего размера, пузырьковых букв, стрелок, коронок, трехмерных изображений. черно-белые и полноцветные формы, восклицательные знаки, четко очерченные линии и различные другие символы расширенного, политизированного, морального воображения и критических способностей.Это моральное воображение и критическая способность бросают вызов тому, что можно рассматривать как технически подготовленную, искаженную, определяемую рынком политическую повестку дня, которая питает управляемую рынком послушность.

Существует определенное чувство собственности и принадлежности, которое может быть получено благодаря возможности разместить свою «метку», незапрошенную или запрошенную, на стене или на личных вещах таким образом, чтобы другие признали и признали ваше существование. Может быть даже большее удовлетворение от того, что граффити будут рассматриваться как подлинная форма искусства, с помощью которой можно обрести экономическую независимость и «легитимность» — вид искусства, позволяющий продемонстрировать уникальную чувствительность и, по мнению одного из них, Зимбабвийский художник, исповедующий ямайскую религию и язык растафари, «превосходящий» свою культурную реальность.Однако, будучи актом мятежа, инструментом сопротивления и оружием против корпоративной жадности и политических извращений, художнику-граффити по-прежнему трудно добиться экономической выгоды за счет независимости и свободы выражения мнения.

О писателе:

Пол Даунтон

Основатель и организатор Urban Ecology Australia и признанный «пионер экогорода», Пол и соучредители основывают проект Ecocity Design Institute. Пол также работает над художественным / издательским проектом, который скоро появится на ближайшем к вам краудфандинговом сайте!

Пол Даунтон

Отсюда в вечность или из бесплатного в товар?

Граффити эфемерно, но может вызывать отклик еще долго после того, как его убрали с улиц.

Граффити, санкционированные властями, теряют свою незаконную способность беспокоить и бросать вызов.

Во время празднования нового тысячелетия мост Харбор-Бридж в Сиднее был озарен словом «Вечность» — все из-за граффити, нарисованных желтым мелом на улицах Сиднея одним одиноким граффитистом. Начиная с 1932 года, к 1967 году Артур Стейс записал свое послание из одного слова полмиллиона раз и вошел в царство легенд. «Вечность» должна была остаться.

Артур Стэйс. Фотография неизвестна.Слушайте интервью «Мистера Вечности», взятого в 1964 году, здесь.

«Бесполезные» граффити могут стать товаром, ценность которого изменится простым изменением взгляда.

Граффити подчеркивает одно из противоречий общества, когда протест превращается в продукт и нейтрализуется. Кому-нибудь нужны футболки с Че Геварой? Способность капитализма ассимилировать идеи, которые ему угрожают, непревзойдена. «Откуп» от неприятностей менее разрушительный, чем противодействие им. Граффити, санкционированные властями, теряют свою незаконную способность беспокоить и бросать вызов.Когда город предоставляет своим гражданам стены с граффити, разве это не просто укрепляет свою гегемонию?

Когда я нашел граффити по трафарету в моем районе и обнаружил, что это была замаскированная корпоративная реклама, я отклонил это как бесполезное. Если бы один и тот же трафарет был посвящен идее, а не продукту, я бы подумал иначе.

«Если граффити что-то изменит, это будет незаконно», — сказал Бэнкси. Фото: Street Art London

Бэнкси считает «граффити протеста» высоким искусством. Его работы могут стоить несколько тысяч долларов.В 2007 году его картина «Бомбардировка Средней Англии» была продана на аукционе Sotheby’s за 102 тысячи фунтов стерлингов. Он торгует своей анонимностью и дурной славой, и превращение его работ в товар, даже размещение их в галереях, узаконивает их в обществе, которое он критикует, — но как провокацию или продукт трудно отрицать его силу.

Граффитист Питер Дрю уверен, что уличное искусство сохранит свою аутентичность, «потому что в нем всегда будет незаконный аспект… Это конфликт между двумя великими принципами западной демократии — неприкосновенностью частной собственности и свободой выражения».Но эти принципы не универсальны.

На улице, утверждает Дрю, искусство приобретает «антиинституциональный смысл». Но учреждения тоже любят это, и Дрю, как и Бэнкси, выставлялся в галереях.

Часть серии незаконно размещенных стрит-артов Питера Дрю, санкционированных городским советом Аделаиды постфактум. Фотография: Пол Даунтон

Уличное искусство, которое санкционировано как способ улучшить унылые фасады, эффективно ассимилируется как городская собственность; это уже не может быть связано с конфликтом собственности.Он может критиковать эстетику города, но город становится таким же критиком, как и художник. Это не обязательно плохо. Речь идет о том, чтобы двигаться дальше, менять караула.

Предыдущий лорд-мэр Аделаиды, Стивен Ярвуд, считал, что уличное искусство изменит правила игры в городе 21 века, оставив глухие стены в прошлом. Он помогал согласовывать и легализовать работы Дрю и других, говоря: «Искусство предназначено не только для художественных галерей… Города — это лучшие художественные галереи, которые у вас могут быть».

Но когда система пытается произвести такого рода изменения, импульс прошлого обрушивается на настоящее. Когда шесть уличных художников законно нарисовали большие фрески на тротуаре самых оживленных культурных точек Аделаиды «» после месяцев переговоров, заполненных анкет и дневной росписи, художники уничтожили свои фрески менее чем через 12 часов после того, как они были закончены тем же советом, который одобрил и оплатил их. Почему? Потому что совет просто не смог сказать рабочим, убирающим улицы, что фрески не были граффити ».

Не было такой путаницы в 1968 году, когда поэзия «Sous les pavés, la plage» призывала парижан принять революцию…

Знаковые граффити из Парижа, май 1968 года. Фотография неизвестна.

А в Париже в 2016 году незапрашиваемое нанесение краски открыло новые возможности для расширения своего охвата.

Деталь граффити Бэнкси. Фотография предоставлена предположительно Бэнкси. Фото: banksy.co.uk

О писателе:

Эмилио Фантин

Эмилио Фантин — художник, работающий в Италии над междисциплинарными исследованиями.Он преподает в Политехническом институте архитектуры Миланского университета и выступает координатором «Osservatorio Public Art».

Эмилио Фантин

Меня интересует неоднозначность понятия собственности. «Уличные писатели» или художники-граффити, похоже, хотят отказаться от идеи собственности (символизируемой зданиями), используя здания в качестве средств выражения. Борьба против принципа собственности напрямую связана с выражением свободы, особенно в отношении тех граффити или фраз, которые осуждают злоупотребления властью и дискриминацию.

Я думал, что это искусство — искусство граффити — можно рассматривать как форму коллективного самовыражения, форму мета-искусства.

Однако мы должны проводить различие между граффити, имеющими политическое, философское и поэтическое значение, и теми, которые сами по себе являются просто проявлением злоупотребления властью. Разочарование и отчуждение можно превратить в инструмент социальных и политических требований или в агрессивность ради самих себя. Последнее представляет собой парадоксальную форму собственности, посредством которой злоупотребление свободой воли может причинить вред другим — не только владельцу здания, но и всему сообществу, потому что что-то принудительное и уродливое становится частью ландшафта и ставит под угрозу эстетическое восприятие.

Техника «страппо». Заброшенное убежище. Доломиты.1988. Изображение: Эмилио Фантин

Однако мы спрашиваем: кто решает, что такое истинное и правильное эстетическое восприятие? Я считаю, что для того, чтобы судить об этом, нужно учитывать этический принцип, эстетику-этику. Другими словами, цитируя Гераклита: Невидимая гармония лучше, чем видимая . Эта «гармония» происходит от понимания и принятия обеих форм любви: молодые люди заявляют о своей потребности в истине через свои эстетические выражения, взрослые заботятся о городских качествах, которые питают ритуальные формы сообществ (или, реже, наоборот).

Я исследовал эти и другие темы, практикуя технику «Strappo». «Strappo» — это техника реставрации фрески, заключающаяся в приклеивании холста на поверхность фрески и последующем удалении тонкого слоя штукатурки с изображением путем вытягивания. Это метод реставрации, используемый для защиты фресок от порчи из-за плесени и проникновения воды в стены. Много лет назад я научился исполнять «Страппо», используя эту технику не для реставрации фресок, а для собственных художественных работ.В то время граффити и стрит-арт сильно отличались от сегодняшнего дня. Предложения или фразы на стенах были сосредоточены на местных политических проблемах, а не на крупных универсальных проблемах, таких как окружающая среда, природа, загрязнение или иммиграция. Уличные писатели были еще далеки от идеи «тегов», и сообщество стрит-арта было в самом начале. Их желание претендовать на пространство для самовыражения в городском контексте было непреодолимым, но их объединение на эзотерическом языке произошло позже.

«Страппо» из Доломитовых Альп, Италия.1988. Изображение: Эмилио Фантин

В конце 80-х я путешествовал по Италии и Европе в поисках стен. Во время поездок я находил предложения о политике, любви и спорте, маленькие цветные рисунки и политические символы. Я собрал множество примеров «выражений настенного искусства» на общественных и частных стенах, включая Берлинскую стену, Университет Болоньи, убежища или горные домики, а также заброшенные здания. Я думал, что это искусство можно рассматривать как форму коллективного самовыражения, форму мета-искусства.Эстетика определяется не только людьми, которые создают работу (которые, кстати, анонимны), но и другими причинами (даже атмосферными), временем и случайностью. Мне как художнику нужно выделить этот аспект и показать, насколько значимым может быть коллективное мышление и идея метаэстетики.

Есть различные аспекты, которые мы могли бы затронуть, говоря о работе «Strappo» в городском контексте. Если верно, что кто-то присваивает что-то, что сделал кто-то другой, то также верно и то, что он сохраняет то, что рано или поздно будет стерто — ни одна из тех окрашенных стен, из которых я сделал небольшой «ремешок», все еще не существует.Конечно, мы можем фотографировать и задокументировать различные формы художественного выражения фресок, но факт представления части стены в ее материальной целостности был провокацией, сделанной для того, чтобы обсудить принципы индивидуального творчества, собственности, коллективных практик и социального мышления. .

Я опубликовал несколько фотографий «Страппо» на тему «Природа граффити».

О писателе:

Ganzeer

Ganzeer — это псевдоним египетского художника, который с 2007 года работал в основном между графическим дизайном и современным искусством.Он называет свою практику Concept Pop.

Ganzeer

Я воочию убедился в Египте, как стрит-арт сыграл прямую роль в некоторых политических изменениях между 2011-2013 годами. Существовал стрит-арт, который так резко критиковал военный аппарат Египта, что люди выходили и активно скандировали против главы Высшего совета вооруженных сил Египта. Это было просто неслыханно. Я также видел, как стена с фресками, посвященная павшим демонстрантам, превратилась в святыню, куда люди приходили возлагать цветы и смотреть на портреты своих друзей и близких.Я видел фрески, которые даже были причиной огромных столкновений. Египетские художники действительно знали, как использовать силу стрит-арта, и именно поэтому египетское правительство ввело и строго соблюдало законы против вандализма, подобные тем, которые были установлены в Америке.

Если бы неконтролируемые пространства были широко доступны — даже в западных странах, — из них появились бы очень красивые и социально сознательные произведения искусства.

Фестивали уличного искусства, метод, с помощью которого города предоставляют законное место для художественного самовыражения, великолепны, но я считаю, что они редко приводят к подлинному социальному выражению, а не к произведениям, которые по большей части являются декоративными.Есть несколько исключений из правил, таких как работы Blu, а недавно и Herakut, а иногда и Os Gemeos, но по большей части художники склонны рассматривать эти фестивали как возможность продемонстрировать свои фирменные стили или опробовать новые. методы, а не возможность сказать что-то важное.

Стена Каср Аль-Айни — Каир, Египет, 2013 г. Фото: Абдельрхман Зин Элдин

Хотя я не обязательно виню в этом сами фестивали, и это гораздо больше связано с отдельными участвующими артистами, правда в том, что организаторы Такого рода фестивали в первую очередь интересуют определенную культуру уличного искусства, которая больше всего ценит стиль.Неконтролируемые и неконтролируемые пространства визуального выражения жизненно важны для появления социально сознательных произведений искусства за пределами довольно замкнутой субкультуры стрит-арта.

Приветствие мученикам — Каир, Египет, 2012 г. Фото: Ganzeer

Граффити как симптом или причина упадка городов — явление очень западное из-за ранних ассоциаций этого вида искусства с культурой банд. Для остального мира — а на самом деле подавляющего большинства — и граффити, и стрит-арт, как правило, используются как способы социального самовыражения.Редко вы встретите практикующих, одержимых своими тегами или рисованием классных изображений, которые не обязательно ничего не значат. В отличие от того, что распространено в США, стремление человека пойти и написать или нарисовать что-то на стене очень мало связано с эго или собственной выгодой, и гораздо больше связано с необходимостью выйти и выразить социальную озабоченность. или политическая критика. Конечно, это не отменяет споров, связанных с граффити и стрит-артом, но только усиливает их.

Фреска фонда — Адлия, Бахрейн, 2014.Фото: Ева Фрапиччини

Тем не менее, я все еще думаю, что если бы неконтролируемые пространства были широко доступны — даже в западных странах, — из них возникли бы очень красивые и социально сознательные произведения искусства. Это, без сомнения, началось бы с случайно сделанных тегов и прочего, но я полагаю, что со временем он будет медленно развиваться. Кто-то приходил и что-то писал, потом кто-то приходил и рисовал что-то в ответ на это, а затем, возможно, кто-то приходил и строил поверх этого рисунка, и так далее.Это было бы не священное произведение искусства, оформленное в рамку и повешенное в музее после его завершения, это был бы постоянно развивающийся вид уличного искусства. Очень живой и всегда меняется в зависимости от прихотей и условий окружающих его жителей. Произведения искусства такие же живые, как и города, в которых они находятся. Я очень жду такого стрит-арта.

О писателе:

Херман Гомес

Херман Элиесер Гомес — социолог, имеющий опыт общения и вопросов, связанных с городской культурной практикой, особенно молодых людей в таких выражениях, как граффити, футбол и бары.

Херман Гомес

Граффити — произвол «прекрасного»

Мэр Боготы по приказу судьи Республики Колумбия отрегулировал граффити посредством законодательного акта, Декрета 75, который установил места, где граффити запрещено или разрешено законом. Исходя из этого, мэр принял меры по продвижению граффити и предоставлению широкой общественности информации о граффити и указе.

В Боготе граффити — молодые люди, следящие за футбольными клубами, пишущие о культуре хип-хопа, художественные фрески, политические граффити — могут рассказать много историй.

Фактически, практика граффити в Боготе значительно расширилась, независимо от ее регулирования. Его можно увидеть на стенах домов, на дверях торговых заведений, на больших стенах целых зданий, в парках, на автобусных остановках, в автобусах и вообще практически в любом районе города. Такие граффити, включая уличное искусство, граффити молодых людей, следующих за футбольными клубами, писем, хип-хоп культуры, художественные фрески, политические граффити, могут рассказать много историй, включая подписи или бирки.

Постановление № 75 от 2013 года регулирует законность граффити, независимо от его эстетического качества, уделяя особое внимание процессу, определяющему разрешения владельцев мест, где нанесено граффити. То есть, какими бы уродливыми или красивыми ни были, крайне важно получить разрешение владельца собственности до того, как будет создано граффити. Указ вызвал некоторое общественное признание определенных типов граффити, в то время как другие остаются менее популярными. Например, уличное искусство и фрески считаются «украшением» города.Другие граффити менее приемлемы, такие как граффити, связанные с футболом, политические сообщения и, особенно, теги. Есть несколько опросов, свидетельствующих об улучшении общественного мнения о граффити. Опрос общественного мнения, проведенный властями Боготы в 2014 году, показал, что только 38 процентов населения признают ценность художественного граффити для улучшения города. Но в 2015 году опрос, проведенный Bienal de Culturas, показал, что 67 процентов считают, что художественное граффити улучшает город.

Узоры и их сложность, техники, взрыв цвета и тона изображения, например, — все это составляющие граффити.Способ рисования и шифрования изображений и сообщений нелегко понять и может выходить за рамки общей концепции «уродливого». В свою очередь, большое и составное «изображение», состоящее из множества тегов — например, Caracas Avenue с сотнями тегов в одном блоке — смешанных с наружной рекламой, с современной точки зрения представляет собой эстетическое наслаждение. Письменность на стенах города порождает феномены интерпретации не только в области семиотики, но также в виде простого удовольствия и эстетической интерпретации.Однако некоторые связывают граффити с восприятием незащищенности, ссылаясь на теории, такие как «разбитые окна» и оправдывая чистку граффити, что с такой точки зрения «уродливо».

Таким образом, дебаты открыты. Конечно, в Боготе есть группы по интересам за или против граффити, связанные с крупными экономическими группами. Однако любители граффити кое-что понимают: с разрешения или без разрешения граффити продолжит существовать в Боготе.

О писателе:

Сидд Джоаг

Сидд Джоаг — визуальный художник из Нью-Йорка, организатор сообщества и журналист.

Сидд Джоаг

Поздно вечером 18 ноября 2013 года застройщик Джерри Волкофф из G&M Realty обесцвечивал Институт высших горения, также известный как 5Pointz, в Лонг-Айленд-Сити, Квинс. Это произошло всего через 3 дня после митинга в защиту любимой международной достопримечательности от сноса и массового возмущения по поводу плана строительства на территории комплекса кондоминиумов. Год спустя после его разрушения остались лишь расплющенные щебни, строительные леса и краны.И глубокий социально-культурный шрам на жителях города и международном сообществе граффити.

Граффити, пожалуй, самая актуальная форма искусства нашего времени, но на нее нападают, уничтожают и регулярно превращают в товар в целях джентрификации.

На протяжении более 20 лет 5Pointz был самой мощной силой позитивных изменений в Нью-Йорке, особенно для его молодежи. Мне было 15 лет, когда я впервые посетил 5Pointz, тогда известный как Phun Phactory. Я только начинал писать граффити, лишь изредка набирался храбрости, чтобы встать за пределы своей черной книги.Но я был глубоко увлечен этой формой и полон решимости поправиться. Чем больше я рисовал, тем больше встречал других писателей.

Мой набег на граффити был первым разом, когда я действительно почувствовал себя частью сообщества. 5Pointz был магнитом, который нас сблизил. Граффити дало нам долю в нашем городе и в то же время связывало нас с миром. Нам не пришлось рисковать арестом, и мы могли не торопиться, оттачивать навыки и делиться идеями. Массивные конструкции, покрытые сотнями оттенков и слоями краски, стали откровением.Тот факт, что такие люди, как мы, не могли рисовать рядом с легендами, был захватывающим (и пугающим) и побуждал нас рисовать усерднее.

Было захватывающе видеть свой собственный кусок из 7 поезда, зная, что тысячи других людей тоже его видят.

Учитывая всю деструктивную деятельность, которой мы, вероятно, занимались, граффити предлагало убедительную альтернативу: творческое самовыражение и уважение, которое сопровождает выполнение этого стиля. Тем не менее, само средство массовой информации и те, кто им пользуется, обычно подвергаются уголовной ответственности.

Граффити, пожалуй, самый актуальный вид искусства нашего времени. Тем не менее, он подвергается нападению и разрушается там, где он наиболее доступен и где он наиболее удобен. В то же время он обычно используется в целях джентрификации.

В Нью-Йорке, где он родился, граффити подвергается постоянным нападкам с конца 1980-х годов. Во-первых, как объект контроля качества жизни и «бафф», а в последнее время как жертва джентрификации. Важно отметить, что тактика безрассудного рисования поверх граффити, которое обычно бывает неровным и несоответствующим по цвету, является скорее символическим, чем практическим.Он посылает сообщение писателям в целом, а также молодым людям и сообществам (цветным), где зародилось граффити, — что их творческое выражение нежелательно, не имеет ценности и, следовательно, является расходным материалом.

Лонг-Айленд-Сити — один из самых быстро развивающихся районов Нью-Йорка из-за его близости к Манхэттену. Но именно художники, подобные тем, которые популяризировали 5Pointz, отчасти привлекли внимание соседей и повысили его ценность. Как только они выполнили свою задачу, от них отказались в пользу квартир для богатых.

У меня было много споров по этому поводу. Люди указывают на Вильямсбург и Бушвик как на новые «Мекки» для граффити, не осознавая, что в этих районах граффити, фрески и другие виды общественного искусства сыграли и продолжают играть ключевую роль в вытеснении местных жителей в пользу молодых аутсайдеров. кто может позволить себе более высокую арендную плату. Они, в свою очередь, привлекают богатых застройщиков, которые при вступлении в должность разрешают граффити с определенными параметрами, которые служат их интересам. Как Джерри Волкофф, который пообещал сохранить значительное пространство на стенах в своей новой застройке, построенной более чем на 5Pointz, для авторов граффити.Сколько именно места? Кому будет разрешено рисовать? Какие будут критерии? Все эти вопросы остаются без внимания, поскольку нам напоминают, что нам повезло, что у нас вообще есть место. К черту это.

Нет недостатка в доказательствах того, что места, подобные 5Pointz, являются бесценным безопасным пространством для молодых людей Нью-Йорка. Они обеспечивают доступ к искусству и культуре в качестве альтернативы рискованному поведению и правонарушению. Они открывают нашу молодежь миру и всем возможностям, которые в нем существуют.Тем не менее, они прямо или косвенно подвергаются нападкам. Что мы, художники, ценители, жители Нью-Йорка и граждане мира, можем сделать, чтобы заполнить пропасти, оставленные разрушением НАШИХ площадок для творческого самовыражения?

О писателе:

Патрик М. Лайдон

Патрик — экологический художник, режиссер и директор City as Nature, художественной и медиа-лаборатории, работающей на международном уровне, чтобы вдохновлять эмпатические отношения между людьми и живым миром вокруг нас. Он редактор по искусству в The Nature of Cities.

Патрик Лайдон

Глядя из-за груды судебных дел, возбужденных против художников-граффити за последние несколько десятилетий, легко увидеть в этих лицах граффити-вандалов. С другой стороны, зайдите в любую из множества трагически модных галерей и музеев, которые сегодня демонстрируют художников-граффити, и эти люди вместо этого выдают себя за «провидцев».

Нет такой большой разницы между действиями и намерениями граффити «художника» и граффити «вандала».

Исходя из этого мышления, мы приходим к двум доминирующим «традиционным» взглядам на граффити:

1) Граффити «художник» — это уполномоченный профессионал, создающий социально сложные работы, на покупку и поддержку которых музеи и меценаты тратят деньги. Мы рассматриваем художников-граффити как «продуктивное» использование капитала.

2) Граффити «вандал» создает социально сложную работу, которая порочит государственную и частную собственность и на которую мы тратим государственные деньги, чтобы скрыть ее.Поскольку это «непродуктивное» использование капитала, мы считаем, что граффити-вандалы обременительны.

Эти два популярных взгляда должны немного рассказать нам о тупом состоянии нашей социальной, правовой и экономической систем, потому что на самом деле нет такого большого разрыва между действиями и намерениями граффити «художника» и тех, кто занимается граффити. граффити «вандал», за исключением той, которую создают эти системы.

Сила, которая мотивирует многих художников-граффити, фактически идентична силе многих так называемых «законных» художников.Основная разница? «Законные» художники нашли — или получили благодаря статусу, привилегиям или удаче — способ вписать свою работу в экономическую систему.

Это указывает на то, что большинство из нас, читающих это, уже хорошо знает: отсутствие возможности — или даже воспринимаемое отсутствие возможности — является причиной не только граффити, но и насилия, преступности и экономического неравенства. Решение, прямо говоря, состоит в том, что нашим городам нужно больше возможностей для молодых людей , чтобы вкладывать свои творческие руки и ум в жизнь своих сообществ социально продуктивными способами.

Городские власти говорят нам, что это легче в теории, чем на практике, но на практике это станет легче, если мы позволим большей части этой теории исходить из уст тех, кто в первую очередь затронут.

Несколько лет назад я объединился с Мэри Чунг, преподавателем фотографии в средней школе Гундерсона в Сан-Хосе, Калифорния. Мы попросили группу ее студентов использовать фотографии и письменное слово для решения проблем, которые влияли на их жизнь. Работы, которые они передали, касались удивительно глубоких проблем, от наркотиков до дискриминации и сексуальной ориентации.

Из пятнадцати студентов пятеро написали о граффити.

Граффити Girraffe в Сан-Хосе, Калифорния. Фото: Райан Тран для SocieCity Youth on Assignment

Почему бы не послушать молодежь? Их идеи ярки…

«Художникам лучше давить на колпачки для [аэрозольных] баллончиков, чем на спусковые крючки пистолета», — так пришли к выводу студенты Райан Тран, Эрик Гонсалес и Адриан Моралес.

Как часто правоохранительные органы придерживаются этой точки зрения? Возможно, недостаточно часто.Невозможно не подумать, сколько жизней было бы спасено или изменено, если бы они это сделали.

Два других студента, Ник Мельчор и Джейла Эваристо, написали, что «… люди только указывают на недостатки, не видя неиспользованных талантов, которые может предложить город».

Ник и Джейла продолжили свое понимание, которое удивило меня, потому что оно действительно звучало в моей голове; Эти два студента написали, что граффити «можно рассматривать как негатив, но оно придает цвет простому и больному городу».

Обычный город.

Пострадавший город.

Два 15-летних подростка видят обиженный город, и они видят граффити как цвет и выражение, если не обязательно, чтобы показать эту боль, то как альтернативу ей. Они также видят в себе и своих друзьях неиспользованный талант; талант, у которого нет логического выхода в их мире, кроме как на эстакадах и стенах автострад.

Разноцветные повязки на пострадавший город. Это не просто поэтично. Это реальность. Это теория с улицы.

Есть несколько примеров — Рио-ди-Жанейро, Сеул, Богота и другие, которые, несомненно, появятся на этом форуме, — когда правительства осознали ту же реальность, что и эти два молодых человека.

Положительные примеры показывают, что правительства проявляют честность и сострадание, вовлекая бесправную молодежь в города и районы вместо того, чтобы запирать их за решеткой; они показывают, что окрестности не просто оживают с помощью цвета, но и показывают, что бесправная молодежь оживает, чтобы поверить в себя, открыть и использовать свои уникальные навыки и увлечения, чтобы сделать свой уголок мира лучше, независимо от того, станут ли они профессиональными художниками, бизнесом лидеры, местные политики или бездомные сборщики вторсырья.

Положительные примеры сближают понятия сообщества и экономики вместо того, чтобы продолжать опасную глобальную тенденцию к дальнейшему разделению этих двух вещей. Поступая таким образом, они создают реальные возможности для людей построить экономику, ориентированную на сообщества, и присоединиться к ней.

Когда правительства и граждане начнут смотреть на мир глазами бесправных художников-граффити, когда наша теория исходит с улиц, мы начнем видеть больше положительных примеров и индикаторов и больше городов, в которых проявляется человеческий импульс к творчеству. обнимаются, поощряются и отстаиваются, даже если этот импульс бросает вызов нашему статус-кво.

О писателе:

Патрис Милилло

В Art is Power Патрис все свое время сосредоточивает свои усилия на работе с провидческими инициативами в области искусства со всего мира и их документировании. Ранее он работал учителем в государственной школе в Сан-Хосе, Калифорния.

Патрис Милилло

Что это может быть: критический взгляд на сложность «граффити»
Прогуливаясь по мощеным улочкам Праги, любуясь соборами, статуями и конными экипажами, перевозившими туристов через то, что напоминало картину эпохи Возрождения, я почувствовал настоящее чувство умиротворения.Однако это чувство было мгновенно нарушено видом фургона, полностью покрытого каракулями из баллончика. Контраст фургона на красивом фоне античной Праги был похож на груду горящих покрышек посреди нетронутого дождевого леса. Никто и никогда не смог убедить меня, что это искусство.

Любое движение, на искоренение которого город готов потратить 300 миллионов долларов, заслуживает тщательного изучения.

Что заставляет человека делать это — скука, гнев или полное пренебрежение общественной и частной собственностью? Это реакция на определенные стрессы, крик о помощи, внутренняя человеческая потребность в признании или что-то еще? Независимо от того, где возникает принуждение, некоторые формы «граффити» представляют собой не что иное, как отвратительные действия эгоистичных людей, которые чувствуют себя вправе претендовать на чужое пространство.

Термин «граффити» многих сбивает с толку. Он неоднозначен, сбивает с толку и вызывает споры, потому что охватывает все, от маркировки дерна и вандализма до фресок и рекламы, поэтому исторический отчет необходим. Признанной зоной инкубации того, что называют современным «граффити», является Нью-Йорк, и началось оно не как искусство, а как тегирование: набросал свое имя в как можно большем количестве мест. 21 июля 1971 года в New York Times была опубликована статья под названием «Таки 183 порождает друзей по переписке», в которой рассказывалось о 17-летнем писателе по имени Таки 183, который буквально сделал себе имя, пометив его прозвище во всех пяти районах Нью-Йорка.Чтобы ответить на вопрос о том, кто стоит за этими действиями, в статье цитируется патрульный Управления транзитных перевозок Нью-Йорка Флойд Холоуэй, который объяснил, что он «поймал подростков из всех частей города, всех рас, религий и экономических слоев». .

Возможно, популярность тегов была реакцией на скуку, разочарование или просто волнение от использования вагонов метро и городских стен в качестве личного рекламного щита. Как бы то ни было, статья вдохновила множество людей присоединиться к соревнованиям.Хотя процесс написания своего имени на стене не может быть революционным, тот факт, что он нашел отклик у стольких людей и пересек расовые и социально-экономические барьеры, был. С этой отправной точки участники выделялись, развивая свои прозвища во все более изощренные формы. Это привело к появлению нового поколения художников, таких как Ли Куинонес, Сеен, Донди, Зефир и многих других, которые рисовали высокое искусство на стенах вагонов метро и зданий по всему городу.

Во время недавнего европейского турне Art is Power я взял интервью у известных граффити и уличных художников, чтобы обсудить это развитие.Я имел честь встретиться с Mode2, пионером европейского граффити в первом поколении, который оставался преданным искусству граффити и культуре хип-хопа более 30 лет. Описывая дух искусства «граффити», Mode2 объяснил,

«Люди должны были как-то быть оригинальными и интерпретировать аспект самих себя. Чтобы быть оригинальным, вы должны черпать из своего собственного прошлого, своей культуры, своей личности, того, через что вы прошли ».

Независимо от того, откуда человек может быть, личное и культурное признание и необходимость признания являются универсальными человеческими желаниями, и граффити обеспечили основу.К 1982 году, когда Нью-Йорк отправил своих лучших послов хип-хопа в глобальное турне под названием The International Hip Hop Concert Tour, «граффити» превратилось в высокое искусство, что сделало его чрезвычайно привлекательным.

Как и в Нью-Йорке, европейская молодежь из всех слоев общества имела демократический выход, который давал чувство цели, общности и веселья. Некоторые стали художниками, а другие стали нацарапывать свои имена, но для тех, кто поднял это на новый уровень, «искусство граффити» открывало новые возможности.

Режим 2.

Медельин, Колумбия, может похвастаться похожей историей.Из-за необузданной торговли кокаином 1990-х годов насилие, страх и наркомания опустошили многие общины. В прахе этого трудного времени Генри Артеага, член-основатель всемирно известной Crew Pelegrosos, школы хип-хопа 4 Elements, объяснил: «Не было никаких культурных предложений, и государство оставило свою молодежь заброшенной».

Что еще хуже, с тех пор, как наркокартели захватили бесчисленное количество молодежи, произошел огромный раскол между поколениями. В ответ Генри и его друзья занялись «граффити» и другими элементами хип-хопа.Как и в Нью-Йорке и Берлине, молодежь в Медельине начала интерпретировать аспекты себя и своего окружения с помощью «граффити», что дало им возможность восстановить свои сообщества. По словам известного социолога и активиста доктора Чарльза Дербера:

Большинство социальных движений полагаются на искусство как на мощное средство выражения несогласия и сопротивления, а также на помощь в формулировании нового видения общества.

Красиво выполненные произведения искусства, украшающие стены школы хип-хопа и окружающие районы, демонстрируют силу «граффити», как сказал доктор Др.По словам Дербера, «сформулируйте новое видение общества». «Граффити» было эффективным средством восстановления человечности в разрушенном сообществе. Артеага с энтузиазмом объяснил, что сегодня старшее поколение, которое когда-то напугало молодежь, больше не боится ее.

Экипаж Пелегросос.

Такие примеры иллюстрируют роль искусства в создании возможностей в мрачных обстоятельствах. Они также подчеркивают подрывной характер «граффити», поскольку дерзкий акт присвоения публичного пространства для личного самовыражения является формой инакомыслия, пугающей людей, находящихся у власти.В лекции 2013 года в Массачусетском технологическом институте в Кембридже, штат Массачусетс, профессор Ноам Хомски (45:44) объяснил:

«Когда люди у власти твердо верят во что-то, на них стоит обратить внимание. И я думаю, они твердо верят, что не должно быть революционного народного искусства, в котором участвуют люди. На самом деле, я думаю, это одна из причин уничтожения граффити в метро Нью-Йорка ».

Опять же, называть «граффити» революционным может показаться преувеличением; Однако следует учитывать, что он объединил целое поколение, научил их, как утверждает писатель и социальный критик Адам Мансбах, «преодолевать городские субрегионы системы метро Нью-Йорка», доминировать в общественном дискурсе, а затем распространился практически на все страны планета.Также показательно, что с 1972 по 1989 год Нью-Йорк потратил более трехсот миллионов долларов на «войну с граффити». Любое движение, на искоренение которого город готов потратить такие деньги, заслуживает внимательного изучения.

В таких случаях, как Нью-Йорк, Медельин и Берлин, люди использовали демократические, творческие и подрывные атрибуты «граффити», чтобы переосмыслить, переопределить и воссоздать свои реальности. В других случаях люди подпитывают свое эго, эгоистично маркируя свои имена на любой поверхности, которая привлекает их внимание.Это ясно показывает, что «граффити», как и любое мощное средство, может быть конструктивным или деструктивным в зависимости от того, кто его делает. Прославление или демонизация «граффити» — это упрощение, уменьшающее его сложность.

О писателе:

Лаура Шиллингтон

Лаура Шиллингтон — преподаватель кафедры геонаук и программы социальных наук в колледже Джона Эбботта (Монреаль). Она также является научным сотрудником Исследовательского центра устойчивого развития Лойолы Университета Конкордия (Монреаль).

Лаура Шиллингтон

Граффити, космос и пол

Искусство граффити разрушает городское пространство разными способами. Он нарушает, казалось бы, спланированный характер городов, особенно в гиперпланированных городских пространствах глобального севера. Но создание граффити также нарушает нормативный образ жизни в городе. Создавать граффити — значит делать что-то незаконное (в некоторых городах), необычное, на окраинах города. Граффити можно использовать для обозначения территории — как в случае с бандами в Лос-Анджелесе или Рио-де-Жанейро.Его можно использовать как «публичный» голос маргинализированных групп населения. Однако во многих городах мира граффити создают преимущественно мужчины. В этом смысле граффити — как искусство, так и акт — обычно воспринимаются как мужские. Почему?

Подвергать себя риску при производстве произведений искусства (по большей части политического) — это претензия на право женщин на город: требование безопасности и возможности участвовать в создании городского пространства.

Для создания граффити необходимо помещать тело в опасные места в ненадежные часы (например,грамм. ночью, вечером). Женщины в большинстве городов по-прежнему гораздо более уязвимы, чем мужчины, особенно в определенных местах и ночью. Женщины-художники-граффити подвергаются уличным преследованиям со стороны мужчин, в том числе сексуальным домогательствам со стороны полицейских. Действительно, женщины, создающие граффити, сталкиваются с более сложными ситуациями, что делает их граффити более значимыми для городских пространств. Более того, изображения и тексты, которые создают многие из этих женщин-художников, имеют важное социальное послание. Подвергать себя риску при производстве искусства (по большей части политического) — это претензия на право на город: требование быть в безопасности и иметь возможность участвовать в создании городского пространства.

Тем не менее, есть много великих художников-граффити-женщин, и их число растет. В 2010 году несколько женщин из Никарагуа и Коста-Рики сформировали Las Destructoras (или Ladies Destroying Crew). Эти графитеры нарисовали граффити в Манагуа, Сан-Хосе и некоторых других городах. Большая часть их работы заключалась в тегах слов, таких как mujeres libres, fuertes, bellas (свободные, сильные, красивые женщины) и женских фигур, вместе с их именами тегов. Для женщин создание граффити — публичное присутствие (обычно в группах) — является бунтарским актом, который нарушает обычное восприятие молодых людей, преобразующих городские пространства.Это дает ощущение власти над городом, их телами и общественностью (в передаче сообщений). В Никарагуа группа провела семинары по граффити для женщин в Манагуа и других городах.

То, что в искусстве граффити во многих городах преобладают мужчины, означает, что даже в маргинализованных (неформальных) произведениях городского пространства женское искусство и голоса остаются второстепенными и вне поля зрения общественности. В этом отношении растущее число женщин-художников-граффити является позитивной силой в сообществах.Эти женщины помогают сделать городское пространство (особенно общественное и уличное) более безопасным, делая свое собственное присутствие видимым — не только физически помещая свое тело в эти пространства, когда они создают искусство, но также через женские образы и сообщения, которые они оставляют. Такие сообщения могут помочь вызвать дискуссии о безопасности на улицах, домогательствах и роли женщин в (общественном) искусстве. Позволение молодым женщинам рисовать граффити также может помочь укрепить уверенность в себе. Мастер-классы, которые Ladies Destroying Crew проводят по граффити, — это один из способов культивировать культуру женщин и граффити.Возможно, есть другие способы, которыми сообщества, организации и города могут использовать граффити как способ добиться большего гендерного равенства в городских пространствах?

Чтобы познакомиться с Ladies Destroying Crew, посетите их страницу в Facebook (со вступительным видео):

Также:

Другие сайты, посвященные женщинам-художникам-граффити:

Отличная статья о бразильском граффити-художнике Панмеле Касто:

Браун, Г. (2012) Street Smarts: Гендерная справедливость художника-граффити Панмелы Кастро.Журнал Bitch: Feminist Response to Pop Culture, Fall, Issue 56, p42-45.

Уличное искусство в Сан-Франциско

Редко можно увидеть более аутентичную часть города, чем просмотр уличного искусства. Это атмосфера, позволяющая почувствовать сердцебиение местности. Но как путешественник, знаете ли вы лучшие места для стрит-арта в Сан-Франциско или где найти настоящую фреску? Ниже приведен краткий список улиц, по которым вы можете прогуляться, чтобы увидеть сцену уличного искусства Сан-Франциско.

Balmy Alley — одно из главных настенных мест Сан-Франциско. Вдоль переулка вместо случайных граффити вы увидите в основном фрески добровольцев, некоторым из которых более 30 лет. Обстановка фресок включает темы Центральной Америки, фрески, воспевающие разнообразие окрестностей, и искусство, раскрывающее жизнь Сан-Франциско.

Если вы хотите прогуляться в солнечную и хорошую погоду за чашкой кофе с другом, Balmy Alley — ваше место.

Помимо фресок, аллея полна зелени и, как правило, является приятным местом для прогулок. Precita Eyes Muralists, общественная некоммерческая организация настенного искусства и центр для посетителей (который также проводит уроки и экскурсии) находится в центральной части города, на улице Харрисон и 24, ^-й,, недалеко от Балми-аллеи.

Подсобный ящик: Identity от Precita Eyes Urban Youth Arts Program: М. Келли, Джексон, Ф. Диас, Тино, Э. Липперт, М. Рамирес, Д. Нава, Дж. Шмидт и А.С. Гейнор; режиссеры Дж. Стивенсон и Ф. Альварадо

24, ^th, Street — хорошее место для культурного искусства. Вне главного коридора область включает переулки (одна из которых — Балми-аллея), уходящие в разные стороны, с несколькими типами фресок, большинство из которых представляет ценности и людей сообщества Миссии.

Прогуливаясь по 24 ^th между улицами Брайант и Валенсия, вы можете увидеть рисунки на световых столбах, хозяйственных ящиках и фресках с аэрозольными баллончиками.

Вы также можете попробовать настоящие уличные тако по адресу 24 ^th, так как улица включает в себя множество такериас, выстилающих тротуары. Искусство на 24 ^th Street дает вам представление о сообществе Центральной Америки, которое помогло сформировать культуру Сан-Франциско до бума dot.com.

Фотообои справа: Mark Bode

Обязательно посетите

Clarion Alley.Необязательно увлекаться уличным искусством, чтобы оценить значение аллеи, особенно когда дело касается понимания местных жителей Сан-Франциско.

Некоторые из фресок намекают на то, что на самом деле происходит в S.F. — от облагораживания кварталов, таких как Миссия (где находится Clarion Alley), до идей и идеалов сообщества, все в искусстве.

Clarion Alley — одна из самых популярных аллей стрит-арта в мире. CAMP, проект росписи переулка Clarion, является некоммерческой организацией, созданной для его представления.Если вы хотите совершить настоящую экскурсию по Clarion Alley, пожалуйста, свяжитесь с CAMP.

Помогите, пожалуйста, идентифицировать этого художника !!

Поскольку Хейт-стрит — это изначальное место хиппи в Сан-Франциско, конечно, здесь расписано множество фресок. Основная часть с наибольшей концентрацией уличного искусства расположена между парком Золотые ворота и парком Буэна Виста, где вы можете увидеть стены, посвященные музыке, оригинальной мысли и свободному духу.

Некоторые из произведений искусства в Хейт выглядят странно, что является хорошей метафорой для района в целом.

Несколько кафе и ресторанов выстроились вдоль улицы, если вам нужно сделать перерыв во время прогулки. Нижний Хейт, более местная часть района, расположенная всего в нескольких кварталах от отеля, также может похвастаться хорошим стрит-артом.

Хотя в Сан-Франциско это больше похоже на ночную жизнь, Полк-стрит украшена фресками вдоль улицы от Эллис до Сакраменто-стрит.

Некоторые люди утверждают, что Миссия лучше оформлена и более сконцентрирована, чем Полк-стрит (правда), но мы уже упоминали район Миссии 3 раза — почему бы не дать шанс другому месту?

На Полке фресок может быть немного, но многие можно увидеть по дороге в бар или ресторан, что легко для путешественника с ограниченным временем. Большая часть уличного искусства на Полке расположена в переулках.

Примечание. Вырезка — хороший район для уличного искусства, но Полк-стрит — одна из самых популярных улиц в этом районе для прогулок, особенно ночью.

Без названия Os Gemeos (около 6-й улицы и Маркет-стрит)

Маркет-стрит — главная улица Сан-Франциско; автобусы, поезда и трамваи ходят по коридору. И, скорее всего, вы тоже. Если вы будете держать глаза открытыми, по пути вы сможете увидеть потрясающее уличное искусство.

Расположенный в основном рядом с оживленными общественными художественными магазинами на 1 ^st Amendment и Галереей багажа, Маркет-стрит и его переулки могут показать вам некоторые скрытые произведения искусства в случайных местах.

Ночью, когда большинство витрин закрывается, вы заметите, что многие защитные двери художественно украшены. Маркет-стрит может быть многолюдной, но при правильной ходьбе вы сможете медленно впитывать произведения искусства.

Помогите, пожалуйста, идентифицировать этого художника !!

Национальный лес вырезки

Национальный лес «Вырезка»: кусочек свежего сада в центре города.