Картинки в векторе: Бесплатные векторные изображения, стоковые фото и PSD для скачивания

29.05.2021 alexxlab

Содержание

Вектор для фотобанков. Векторная иллюстрация

Векторные иллюстрации продаются на микростоках с не меньшим успехом, чем классические фотографии. Это обусловлено большим спросом такого рода изображений у веб-мастеров, полиграфистов и даже дизайнеров интерьеров. Векторная графика, если это не рисунок простой иконки или кнопки, часто отличается большей индивидуальностью. Не смотря на то, что на создание одной картинки в векторе уйдет гораздо больше времени, чем на фотографию, она сможет принести своему автору доход превышающий прибыль от продажи снимков в несколько раз.

Векторная графика требует существенно меньших затрат на создания изображений для фотостоков. В дополнение к хотя бы минимальным способностям к рисованию, достаточно наличие компьютера и соответствующего программного обеспечения. Сдать экзамен перед началом работы с микростоком векторному художнику гораздо проще, а соотношение принятых и отклоненных работ в векторе однозначно в пользу художника. Немаловажным плюсом является и больший простор для маневра.

Созданную один раз иллюстрацию намного проще подвергнуть трансформации для получения нового объекта продажи, поэтому на определенном этапе скорость наполнения портфолио заметно повысится.

Перед началом создания коллекции своих работ для продажи на микростоке, следует определиться с видом изображений. Композиционные, с большим количеством деталей и элементов рисунки стоят дороже небольших иконок, кнопок, бэкграундов и несложных орнаментов. Зато частота продаж последних заметно выше, что позволяет в итоге получить большую прибыль. Как один из вариантов можно рассматривать продажу композиции и отдельных ее составляющих, что существенно расширит портфолио и качественный диапазон работ. Выбрав направление деятельности, следует детально ознакомиться с требованиями, предъявляемыми фотобанками к векторной графике.

Самым стандартным форматом на сегодняшний день является EPS 8, он является единственным, который принимают любые стоки. Попутно с векторным рисунком в некоторых фотобанках можно продавать его растровый дубликат, что существенно расширяет возможности для заработка. Если фантазия художника находится в зачаточном состоянии, источником для пополнения коллекции могут послужить любые изображения, от фотографий в личном альбоме, до вырезок из журнала «Работница». Правда при таком подходе надо не переходить грань и придерживаться правил соблюдения авторских прав. Вектор для фотобанка будет долго оставаться желанным изображением, поэтому всем работающим с данным направлением графики есть смысл заняться продажей своих работ на микростоках.

ВЕКТОР VS ФОТО — ЧТО ВЫГОДНЕЕ, БЫСТРЕЕ И ИНТЕРЕСНЕЕ СОЗДАВАТЬ И ГРУЗИТЬ НА СТОКИ?

Фотография

Хорошо расплодить фотографию можно только в процессе съемки. Повернуть камеру, добавить каких-то дополнительных объектов, сменить угол, откадрировать иначе и тп. На этапе пост-процессинга делать симиляры сложно. Для меня это одна из самых больших проблем на данный момент, потому что мой мозг настроен на последовательность «создание оригинала — идеи для симиляров», а в фотографии все наоборот 🙂

Готовую фотографию, конечно, тоже можно попробовать чуть-чуть поразмножать — по-иному откадрировать, тонировать, иногда — добавить какие-то дополнительные элементы из другой фотографии (правда, это обычно требует сложной ретуши, на что тратится неоправданно много времени). Но глобально в фотографии скорее работает правило 1 = 1, а не 1 = 10, как принято в векторе. И посему временные затраты на создание одной готовой к загрузке на стоки фотографии получаются сильно выше, чем в случае с вектором.

Вектор

Симилярить — то есть создавать из имеющегося набора элементов новые картинки — в векторе, конечно, в разы проще. И, что очень приятно, к набору элементов можно вернуться хоть через месяц, хоть через год — и снова что-нибудь перекрасить, как-нибудь по-новому разбросать по артборду — и получить абсолютно уникальную иллюстрацию.

Я стараюсь придерживаться «правила Марковки» :)) — 1 картинка = 10 работ — чаще получается больше, основное время уходит на создание первоначального набора элементов (читайте заметку о том, сколько времени уходит на картинку).

Это основные отличия, которые приходят в голову. Получается, что фотография отнимает больше времени, сил и денег, чем вектор.

А еще считается, что фото-контент приносит на стоках меньше денег, чем контент векторный… Зачем же тогда те, кто могут/хотят рисовать, вообще пытаются фотографировать?

А потому что удовольствие от процесса никто не отменял 🙂

И еще мне кажется, что работа с реальными предметами, формами, объемами вне компьютера очень хорошо тренирует «творческую мышцу» — после дня съемки у меня как будто бы и вектор начинает получаться ловчее и интереснее 🙂 И да, тот факт, что заработать деньги сложнее, не означает, что это невозможно. Среди фотографов тоже есть люди, которые живут только на доходы со стоков, и неплохо живут. Другое дело, что по моим ощущениям выйти на этот уровень в фотографии сложнее, чем в векторе.

Как подготовить векторный файл к печати

Как подготовить векторный файл к печати. Общая описательная статья) Для русской версии Иллюстратора
Прежде всего узнайте требования к макету у типографии, в которой вы планируете печатать.

Зачастую такую информацию они не скрывают. А наоборот выкладывают на общее обозрение. Мол, пользуйтесь! Не стесняйтесь!
Например вот тут

Векторный файл — это не абстрактное словосочетание. Это векторное изображение, созданное в векторном редакторе — зачастую это Adobe Illustrator или Corel Draw.

А есть еще растровое изображение — создается в к примеру в Adobe Photoshop
Разница между вектором и растром в следующем: Вектор создается с помощью математических формул, которые описывают свойства кривых (цвет, направление, длинна…) И благодаря такому механизму, вектор можно масштабировать без потери качества изображения. То есть увеличивать до нимагу. А растр состоит из пикселей (маленькие квадратики, которые видны при сильном увеличении картинки). Значит картинка состоит из пикселей. И количество этих пикселей исчислимо и ограничено. Например, картинка по ширине 3000пикс. и по высоте 2000пикс. Чтоб понять сколько пикселей ( иногда кому-то это нужно) мы умножаем ширину (3000) на высоту (2000) и получаем 5 миллионов пикселей.

Скажу, что для Shutterstock этого мало. Картинка не очень большая. Чтоб проверить как выглядит картинка в реальном размере (приближении) когда мы ее напечатаем, заходите в фш в меню «Просмотр» и «Размер при печати».
Зачем я тут пишу про растр, если надо про вектор? А затем, что вам все равно придется пересохранять (експортировать) копию векторного файла в растр. Сделать превью. Так надо) Чтоб люди видели, что вы там нарисовали. Потому что превью — это просмотровый файл, файл для просмотра. Про експорт писать не буду — не по теме и скучно) Просто зайдите в меню «Файл» «Експорт» и выберите формат jpeg
Что может быть в векторном файле? Иллюстрация, логотип, макет(визитки, открытки…)
Именно потому, что в векторе могут содержатся разные изображения, к каждому есть свои особые требования. Больше всего требований к логотипу: Логотип выполняется чаще всего в двух цветах. И эти цвета закреплены за этим логотипом. Они не должны меняться. А должны отображаться именно таким цветом, каким их назначили.

Цвет берется из палитры. Палитры (основные) бывают:

RGB (используют для просмотра на экране)
CMYK (используют для печати)

А цвет состоит из циферок. Например R=130 G=130 B=130
Красного (Red) 130 Зеленого (Green) 130 и Синего (Blue) тоже 130. Так же и у СMYK.
В логотипе может использоваться не стандартная палитра, а Pantone. Если вы мало знаете об этой палитре, лучше не трогайте) Пусть заказчик сам скажет какой цвет поставить. Pantone печатать дороже, чем просто СMYK.

Перейдем к общим требованиям к вектору. В программе Adobe Illustrator
Цветовая модель (палитра) СMYK. Я рисую в RGB и сохраняю в нем же. Потом, когда уже пора отправлять макет в печать, жму Файл — Цветовой режим документа СMYK

Разобрать в кривые текст и все остальное. «Обьект» «Разобрать»

В всплывающем окошке отметьте галочками «Обводка» «Обьект» Заливку не трогаем.

В нормальном векторе не должно быть растра. Все фотографии и другие картинки лучше выкиньте из макета)

Направляющие(отступы от края картинки ). Тут желательно узнать размеры в мм у типографии. Если не знаете, то ставьте стандартные отступы 3-5мм. Что за направляющие такие? — При печати край картинки надо обозначит направляющими. И обозначить еще один край картинки по-меньше размером.
Как это сделать. «Просмотр» «Линейки» «Показать линейки»

И правой кнопокой мыши нажав на линейку, выбрать «мм»
Теперь нажмем на линейку и потянем вниз. Появилась полосочка? Это направляющая. Поставьте ее точно там, где заканчивается верхний край картинки.
Еще раз тянем и выставляем направляющую чуть ниже края картинки. Как бы обрезая кусочек в 5мм. Да, тут не должно быть важных элементов. Если на вашей картинке в этом месте есть что-то важное — подвиньте его вниз) Иначе при печати, этот элемент может быть обрезан)
Теперь расставим направляющие слева, справа и снизу.
Получается вот такая красотень:
Как вы поняли, желтый квадратик, это наш макет)
Еще важно проверить чтоб:

отсутствовали прозрачности (если они есть, зайдите в «Обьект» «Обработка прозрачности» и поставьте параметры

толщина линии не была меньше 0,5мм
черный цвет должен быть 100%

Если вы не уверены в том, что ваш вектор хорошо напечатается, или вы просто не все поняли из моей сумбурной описательной статьи, то просто экспортируйте вектор в tiff (растровый формат) в хорошем разрешении. А что делать, если срочно надо? Для этого откройте фотошоп. Откройте на компе папку с векторм. И мышкой перетащите вектор в фотошоп. (мне так удобнее)
В всплывающем окошке постарайтесь выбрать
300dpi (качество)
8000пикс (по ширине)
цветовая модель CMYK 8бит
Жмем Ок. Файл растрируется.
Жмем «Файл» «Сохранить как» И выбираем формат tiff
Типография примет в печать.

Предлагаю почитать еще одну свежую статью о подготовке вектора к печати тут
И еще одну статью тут

Как из картинки сделать вектор или трассировка в CorelDraw

Растровый эскиз и его векторизованное изображение

Я рисую в CorelDraw. Рисую очень давно и люблю этот векторный редактор. Так исторически сложилось, что с CorelDraw я познакомилась раньше чем с Photoshop, благодаря курсам компьютерной графики, которые окончила одновременно со школой в далеком 1996 году. Как видите, наша плодотворная дружба с CorelDraw длится много лет, однако и по сей день он не перестает меня приятно удивлять. Периодически я отвлекалась на другие векторные редакторы, о которых говорили, что «они лучше», но через некоторое время неизменно возвращалась к Сorel. В общем, CorelDraw я люблю нежно и страстно, и альтернативы (для себя) ему не вижу. Мои знакомые, которые осваивают векторную графику, периодически задают вопросы о приемах работы в CorelDraw, и я решила открыть в своем блоге новую рубрику, которая так и называется: «Я рисую в CorelDraw». В ней я буду рассказывать о том, как рисую те или иные вещи в этом графическом редакторе.

Сегодня хочу рассказать о трассировке (переводе растрового изображения в векторное) в CorelDraw.

Для трассировки я возьму одну из бабочек, нарисованных и предоставленных для этого эксперимента умницей, красавицей, художницей и просто замечательным человеком — Олей aka Lama. Собственно, благодаря ей и появился на свет не только этот пост, но и этот блог!:)

Итак, начнем.

Подготовленное к трассировке изображение бабочки

Прежде всего, хочу обратить внимание на то, что любой рисунок или фото, предназначенное для трассировки, необходимо предварительно обработать в Photoshop или любом другом растровом редакторе, имеющимся под рукой. Обычно «обработка» сводится к повышению резкости/контрастности, а также удалению ненужных элементов с фото или рисунка. Конечно, можно обойтись и без этого, однако предварительная подготовка исходника в растровом редакторе сэкономит вам время, нервы и существенно улучшит результаты трейса (трейс или трассировка — процедура перевода «растра» в «вектор», векторизация). CorelDraw поддерживает импорт таких популярных растровых форматов как: JPG, TIFF, PSD (с прозрачностью слоев!), PNG. В одном из этих форматов можно сохранить картинку для трейса.

1) Открываем новый файл в CorelDraw. Импортируем в него с помощью команды: File>Import наше подготовленное к трассировке изображение (щелкаем видоизменившимся курсором на том месте страницы, где хотим видеть картинку).

2) Выделяем импортированную картинку курсором, идем в меню Bitmaps, в выпадающем меню опускаемся к группе команд, объединенных словом «Trace» (Quick Trace; Centerline Trace; Outline Trace) Или просто кликните по картинке правой кнопкой мышки — нужные команды появятся в верхних строчках списка. Или выберите нужную команду из меню «Trace Bitmap», которое появляется на линейке навигации, при выделении рисунка.

Расшифровка команд:
Quick Trace — быстрая трассировка. Это режим автоматической трассировки изображения. При нажатии на эту строчку выделенное изображение векторизуется с предустановленными программными настройками.
Centerline Trace — каркасная трассировка. Этот режим используется для технической трассировки схем и чертежей. Рисунок векторизуется в виде контурных линий («кривых»), толщину которых можно изменять.
Outline Trace — контурная трассировка. Этот вид трассировки наиболее подходит для векторизации рисунков и фото. Растровое изображение векторизуется в виде отдельных контурных объектов.

3) Выбираем Outline Trace, нам будет предложено выбрать из вариантов с предустановленными настройками для трассировки: лого, клипарта, контурного рисунка и т.д. Выбираем строчку High Quality Image (высокое качество изображения).

Перед нами появляется окно управления настройками трассировки. Рассмотрим его подробнее:

Окно настроек трассировки с вкладкой «Settings»

Слева расположено окно просмотра, демонстрирующее нам растровый оригинал и результаты его трассировки. Справа расположены инструменты настройки: в строке Trace Type можно изменить тип трассировки (поменять Outline на Centerline), в строке Type of Image изменить тип объекта векторизации, например изменить «High Quality» на «Clipart». Под ними расположены две вкладки с настройками, с помощью которых можно изменить детальность и количество цветов в будущем векторном рисунке. Любое изменение в настройках мгновенно отобразится на превью слева, поэтому можно визуально наблюдать вносимые изменения.

Расшифровка.
Вкладка «Settings»
Detail — Детали. С помощью «ползунка» можно изменять детальность трассировки.
Smoothing — сглаживание. Передвигая «ползунок» можно сглаживать неровность контуров объектов.
Corner smoothness — сглаживание углов.
Options — опции
Delete original image — удалить оригинальное изображение. При выборе этой опции растровая картинка удалится автоматически сразу после трассировки.
Remove background — удалить фон.
Automatically choose color — выбрать цвет (для удаления фона) автоматически.
Specify color — определить цвет (для удаления фона). С помощью пипетки вы можете обозначить фоновый цвет, предназначенный для удаления.
Remove color from entire image — удалить цвет из всего изображения. Выбранный с помощью «пипетки» цвет удалится из всего изображения.
Merge adjacent objects of the same color — объединять объекты одинакового цвета.
Remove object overlap — удалять наложение объектов.
Group objects by color — группировать объекты по цвету.
Trace result details — детали результатов трассировки.
Curves — кривые. Количество «кривых» в векторном изображении.
Nodes — узлы. Количество «узлов» в векторном изображении.
Colors — цвета. Количество цветов в векторном изображении.

Окно настроек трассировки с вкладкой «Colors»

Вкладка «Colors»
Color Mode — цветовая модель (RGB, CMYK)
Number of colors — количество цветов. Можно самостоятельно указать количество цветов в будущей картинке.
Sort colors by… — сортировать цвета по…
Similarity — подобию.
Frequency — частоте.
С помощью «пипетки» под таблицей цветов можно выбрать цвет из этой самой таблицы и отредактировать его или удалить.

Выставляем наиболее удачные на наш взгляд параметры, жмем «ОК» и смотрим на результаты своего труда:

По-моему результат довольно сносный и близок к «оригиналу». Если вы трассируете изображение для собственного развлечения, то можно на этом и остановиться. Но если планируете превратить его в «товар» (например для продажи на стоках) — придется еще порядком попотеть. Удалить лишние «узлы» с помощью инструмента «шейпер», сгруппировать цвета, усовершенствовать линию контура… Все это придется делать вручную, поэтому наберитесь терпения и результат вас не разочарует.

Трассировка цветной картинки — довольно сложный и трудоемкий процесс, который занимает немало времени и у человека с опытом, а уж новичку и вовсе может оказаться не по силам. Но я выбрала такой «экстремальный» вариант для иллюстрации этой статьи, чтобы наглядно продемонстрировать возможности трассировки в CorelDraw.

Я создаю трейсы из четких контурных набросков

Обычно я трассирую контурные черно-белые картинки, которые раскрашиваю после перевода в вектор.

Сначала я рисую контурный рисунок на гладкой бумаге. Во время рисования я стараюсь избегать мелких деталей и слишком тонких линий — они могут пропасть или слиться во время трассировки. Контур навожу дешевым китайским фломастером из школьного набора. В идеале, рисунок нужно отсканировать в режиме «black&white» (не путать с режимом «grayscale»), однако я ленюсь это делать и просто снимаю рисунок на мобилку.

Сфотографированный на мобилку и отредактированный в Photoshop набросок для трейса.

Рядом с цыпленком я нарисовала клюв, потому что после трассировки, планирую сделать из него еще и утенка!:)

С помощью Photoshop я поднимаю контрастность рисунка и избавляюсь от серого тона бумаги (которого бы не было, если бы я не ленилась включать сканер). Затем импортирую рисунок в CorelDraw и трассирую, как описано выше. Так как рисунок не сложный, с четким контуром, зачастую достаточно автоматического трейса в режиме «clipart».

Четкий чистый рисунок — залог аккуратного трейса.

Трейс получается довольно аккуратный, и практически сразу можно приступать к раскраске рисунка.

Трейс аккуратный — можно сразу красить 🙂

Перед раскраской векторизованный рисунок надо разгруппировать. Обычно рисунок разгруппируется на контур и отдельные объекты внутри него — именно их и нужно раскрашивать. В целом, процесс трассировки от фотографирования рисунка до разгруппировки векторных объектов занимает у меня около 20 минут.

Ну, а все остальное зависит уже от фантазии и опыта художника 🙂

Удачи!

Вот такие получились у меня Цыпа и Утя

P.S.

Дополнительно хочу сказать несколько слов о трассировке в режиме Centerline Trace. Его можно использовать не только для чертежей, но и в тех случаях, когда вам нужен контур рисунка одинаковой толщины.

Трейс картинки в «Каркасном»режиме

Необходимую толщину контура рисунка, векторизованного в режиме «Centerline», можно задать с помощью диалогового окна «Outline pen» на панели инструментов.

Изменение толщины контура с помощью диалогового окна «Outline pen»

Что такое вексель-арт — CG Magazine

Вексель-арт упоминался на различных сайтах, говорилось ли на них о векторе или векселе, представляли ли они замечательные работы вексельных художников. Но — знаете ли вы на самом деле ответ на вопрос «Что такое вексель-арт?»?

В этой статье я дам подробный ответ на него, расскажу, как создавать вексельные арты и почему вексель — не вектор (собственно, это ключевой момент статьи). Иногда она будет несколько «технической», поэтому терпите, пока я буду объяснять разницу между растером и вектором, а затем — о векселе.

Существует много предрассудков о нем, ведь вексель — достаточно новая цифровая форма искусства в сравнении с другими. Из-за этих предрассудков, прямо обрушивающихся на каждого человека, все пришло к мысли, что вексель — детализированная картинка в векторе… И это неправильно.

Что такое растер и векторный арт?

Чтобы понять, что такое вексель, сперва нужно понять, что такое растер и вектор. Много людей, посещающих наш сайт, знают разницу, но давайте представим, что вы впервые столкнулись с цифровым искусством. Изучая самые азы, вы лучше поймете.

Что такое растер?

Когда мы говорим о растровом арте, то имеем в виду арт, основанный на пикселях. Пиксель — маленький квадратик; из пикселей создается большее по размеру растровое изображение. Экраны состоят из пикселей, и пиксели в разных цветах составляют то, что мы видим на дисплеях.

Небольшой эксперимент, который вы можете проделать: возьмите картинку в формате jpg, gif или png, откройте ее в графическом редакторе и увеличьте на, скажем, 1000%.

Увеличив масштаб, вы увидите, что картинка состоит из крошечных квадратиков — это и есть пиксели. Итак, растер — арт, состоящий из пикселей.

Еще один экперимент с вашей картинкой и редактором. Взяв небольшой кадр из изображения, увеличьте и его на около 1000% от оригинального размера, делая его супер огромным.

Выглядит не очень привлекательно, правда? Увеличение размера растрового изображения приводит к размытости или пиксельности (как будто изображение состоит из кирпичей). А теперь давайте перейдем к технической части, и я объясню, почему так происходит. Ваш графический редактор действует с пикселями, файл передает ему, что именно этот квадратик должен быть окрашен в, скажем, белый цвет, а соседний — в черный. Все здесь очень точно.

Однако, когда вы масштабируете, то выходит что-то вроде угадалок для редактора. Например, чтобы преобразовать изображение 2х2 пикселя на 20х20, программе приходится оценивать, основываясь на имеющейся информации, какие цвета и где должны быть, чтобы представить то же изображение, но в большем размере. Из-за этого цвета и изображение теряют свою четкость и расплываются.

Что такое вектор?

Объясняя, что такое вектор, будет несколько сложнее загрузить изображение и изменять его размер… Так что я приду к этому позже, а пока начнем с основ.

Вектор состоит из точек. Эти точки соединяются линиями (дорожками), и несколько точек и линий образуют форму или объект. Представьте карту: координаты — это точки, дорожка из пункта А в Б — линия, а набор координат образует зону (или форму в векторе).

Запомните это: в случае с вектором, ваш графический редактор знает, что точка А и точка Б соединяются линией, эта линия может быть кривой — тогда программа будет знать, под каким углом линия изгибается. Также, например, программа знает, что форма, образуемая точками А, Б и В, будет окрашена, скажем, в желтый…

Когда вы масштабируете векторное изображение, то передаете программе, что хотите увеличить расстояние между точками. Так как точки все равно будут одинаково относиться друг к дружке, не будет потери качества. Опять же, представьте карту: если вам просто нужна карта больше размером, координаты будут находиться в том же месте относительно размера или масштаба карты. Вы все же сможете просмотреть карту, как будто она обычная.

Но когда я увеличиваю векторное изображение, оно становится пиксельным…

Теперь, когда вы знаете разницу между растером и вектором, вам следует понять еще одну вещь. Распространенный предрассудок — в том, что векторная иллюстрация в формате jpg, png или gif должна изменяться в размерах без потери качества. Векторная иллюстрация содержится в оригинальном файле (в формате eps, ai и т. п.) У вас не получится поделиться этим изображением в сети, пока вы не сохраните его в формате картинки.

Приведу такой пример: вы создали скульптуру и хотите поделиться ей с кем-либо в интернете, поэтому фотографируете ее на камеру. Затем вы размещаете получившееся фото на сайте или отправляете его этому человеку. Так вот, ваш графический редактор делает то же самое! На деле, он делает скриншот того, что вы видите в векторной программе и сохраняет в формате типа jpg.

Так как экран отображает картинку в пикселях, пиксельный формат типа jpg — лучший способ просматривать и делиться изображением. Поэтому когда вы масштабируете жпег, то масштабируете просто кучу пикселей и получаете потерю разрешения, что объяснялось в растере несколькими абзацами выше.

Итак: оригинальный формат файла, а не то, что вы видите в сети, определяет, растер ли это или вектор.*

(*Я знаю, что множество технически просвещенных людей будут читать это и отметят несколько вещей. Хочу сказать, что эта статья была написана для объяснения элементарных основ простым способом. Действительно, есть несколько исключений в случае с, например, форматом векторного файла, который может просматриваться в сети, типа векторных иллюстраций, созданных в флэш и отображаемых в флэш-формате, которые на деле можно масштабировать, но я исключила это из основной части статьи, чтобы предотвратить замешательство в плане базовых вещей — Авт.)

Средства, техника и стиль

Теперь обудим средства, техники и стиль, так как вопросы в этом плане часто возникают, когда говорится о векселе и векторе.

Средства: когда мы обращаемся к средствам рисования, то имеем в виду: в чем был создан этот арт.

Техника: когда мы говорим о технике, то имеем в виду, как был создан арт, какой метод или процесс мы прошли, создавая.

Стиль: когда мы говорим о стилях в искусстве, то обращаем внимание на то, как этот арт выглядит, какове его характеристики, его внешний вид.

Сравним все это с тем, что мы все делаем: со скетчингом. Скажем, мы сделали набросок мультяшного персонажа карандашом на бумаге. Скетч начался со стикмена, а затем мы использовали его как основу для создания позы и последующих деталей. В этом примере:

Средствами будут являться карандаш и бумага.

Техника — начать со стикмена и использовать его для создания персонажа.

Стилем будет скетч (быстрый и неаккуратный набросок) мультяшного персонажа.

Из этого можно сделать вывод, что вектор — средство рисования (как оригинальный формат файла).

Подождите-ка, но векторные арты выглядят как…

Многие люди ошибочно думают, что вектор является стилем, так как он, в общем, выглядит как набор объектов и слоев. Возвращаясь к примеру с наброском на бумаге: вы можете посмотреть на карандашный скетч и увидеть, что он состоит из бумаги и карандаша. Он выглядит так, как и то, из чего он создан, и то же будет с большинством векторных работ.

Все может усложняться дополнительными знаниями о том, какие инструменты доступны в векторе. Градиенты не выглядят как набор слоев, они больше похожи на изображение, созданное с аэрографической кистью, однако являются вектором и средством создания, а не стилем.

Итак, что же такое вексель?

Вексель-арт — набор слоев, состоящих из форм и линий, основанных на растере. Его часто путают с вектором, потому что он имеет такой же вид, как и все формы на слоях. Однако, если вы будете масштабировать вексельный арт, то, так как он основан на растерных слоях, он будет терять качество, размываться и становиться «пиксельным».

В теории, базирующейся на внешнем виде вектора, вы можете создавать в векселе все то, что и в векторе. Приведу пример: создание лайн-арта с использованием линий и мазков, а не форм; еще один: использование градиентов; использование бесшовных паттернов, содержащих формы. Не стоит путать это с бесшовными текстурами. Но есть одна вещь, которая не существует в векселе, это воссоздание градиентов. Получится что-то больше похожее на аэрографическую кисть и не будет являться наслоением растерных форм.

Ключевой момент — помнить, что вексель как раз является набором слоев из объектов в растере. Вексель — не вектор, а просто выглядит так, и, как я уже говорила, оригинальный формат файла определяет его средство создания, несмотря на внешний вид арта.

Как появилось понятие «вексель-арт»

Из-за того, что этот вид цифрового искусства создавался достаточно задолго до того, как ему было придумано определение, многие художники делали арты в векселе, пребывая под впечатлением, что создают вектор. Они использовали формы, рисуя их Пером или отмечая Лассо, а затем закрашивая заливкой, на растерных слоях, в программах, основанных на растере (типа Paintshop Pro), и думали, что создают векторный арт, так как это выглядело похоже.

После множественных обсуждений на Nova Boards (старый форум, заселенный подростками, новичками в диджитале — Авт. ) и разъяснений о том, что же на самом деле является вектором, люди начали понимать, что делали совсем не то, что думали. Быть под впечатлением, что создаете определенную вещь, а затем узнать, что создаете вообще не это, — все привело к надобности назвать вид цифрового искусства, который они на самом деле создавали.

В пятницу 27 июня 2003 года, Сет Вулли в одном из своих постов предложил следующее:

«Итак,новое слово: «вексель». Смешение вектора и пикселя (с вектором и растером номер не прошел). Используется как существительное или прилагательное.»

Из-за высокого положения Сета в сообществе, понятие было принято единодушно и использовалось для описания наслоения растерных объектов, которые внешне похожи на векторные.

Часть предрассудков образовалась, так как много молодых художников тогда использовали просто скачанные картинки, сводили их, не прибавляя никакой отсебятины, и немного стилизовали. Из-за того, что такие арты ассоциировались с векселем, и начались предрассудки.

Что не является вексель-артом

Итак, векселинг — создание слоев с растерными формами; основываясь на этом, можем с уверенностью сказать, что вексель — это не вектор. Он может выглядеть как вектор, но не сделан из вектора. Также существует предрассудок, что вексель — это комбинация векторной графики с наложением элемента типа текстуры в растере. Это не будет правильным, так как больше напоминает смешанные средства.

Много пользователей фотошопа считают, что создают вексель-арт, когда они пользуются Пером, и это также неправильно, так что я объясню это сейчас…

Программы, основанные на растере, и вексель-арт

Есть еще один фактор, путающий людей, и это — использование растерной программы и вектор-арта. Справедливо сказать, что когда вы используете Перо в векторной программе, то создаете векторную форму. А если вы используете Перо в растерной программе, то создает ли она растер?

Существует предрассудок, что фотошоп не может создавать вектор, поэтому формы, которые он создает — это растер, и поэтому вы делаете вексель-арт. Это просто миф. Векторные программы типа AI позволяют масштабировать иллюстрацию в режиме реального времени, и получаются гладкие и четкие формы и линии. Растерные программы действуют не так, и когда вы увеличиваете векторный объект в фш, он показывает пиксельные края.

Однако, если вы откроете Изображение > Размер изображения и измените его размер, также изменятся и векторные элементы, что даст вам гладкие и четкие формы. Такое просто невозможно в случае с растером.

Зачем создавать вексель, если можно создавать вектор?

Узнав, как велики возможности векторных приложений (например, Inkscape — бесплатная векторная программа), разве вы выберете то, что выглядит как вектор, но им не является? Вообще, существует множество причин выбрать то или другое, но нет одной, определенной. Кто-то предпочитает Перо в фш, хоть они и могут создать столько векторных форм, что придется все растеризовать. Это будет означать, что формы в источнике (в этом случае, формат psd) будут растерными, поэтому это — вексель-арт. Кто-то другой использует программу, которая создает растерные формы из инструмента Перо (например, Paintshop Pro).

Я создавала вексель-арт и тогда использовала Paintshop Pro. Я была очень искушенным цифровым художником, и все же у меня не было денег, которые можно было потратить на покупку таких программ, как AI, чтобы создавать вектор-арт. Я хотела иметь такую программу для цифрового искусства, чтобы она была круче, чем все платные, и Paintshop Pro как раз была такой.

Я использовала инструмент Лассо и закрашивала формы заливкой. Это создавало эффект наслоения форм. Позже я перешла на Перо, которое имело функцию создавать и вектор, и растер. Из-за количества форм, которые я создавала (как можно увидеть выше), мне приходилось создавать именно растерные формы, так как Paintshop мог создать только около сотни векторных, пока мой компьютер не вырубился.

Заключение

Зная уже, что такое растер и вектор, вы можете получить большее понимание в плане векселя. Итак, почему же вексельный арт — не вектор? Потому что он растровый.

Для тех, кто пропустил этот длинный путь до заключения: вексель арт — это объекты на растерных слоях, которые просто выглядят как вектор. Считаете ли вы его средством, стилем или даже техникой — это определенно стоит обсудить. Мне нравится думать, что вексель — это средство рисования, так как он состоит из растерных форм…

А что думаете вы?

Оригинал

Источник изображений 1, 2, 3 и 4

Источник изображения 5

Источник изображения 6

Как сделать из векторной картинки 3д модель?

amadeys
Загрузка

02.03.2017

7354

Вопросы и ответы

Добрый день всем , подскажите как из векторной картинки или просто из картинки сделать 3д модель? Например есть картинка с изображением собаки сбоку, нужно сделать из него кулон, тоесть выдавить как бы саму картинку. Делал в блендере , но там нужно долго обводить контуры . Есть ли способ быстрее и легче? Желательно с инструкциями к программам…

Ответы на вопросы

Как отрисовать растровую картинку или карандашный набросок в вектор, в программе Adobe Illustrator | Заметки Дизайнера

Возникла необходимость отрисовать рисунок или картинку плохого качества в вектор? Ответ на этот вопрос читайте в статье или смотрите подробное видео.

Вообще, что такое растровая картинка? Если у вас файл с расширением jpeg или png, то это однозначно растровое изображение. Как в принципе любая фотография.

Вот например картинка этого дракона.