как сделать книжку с картинками
Уже в корзине
Добавить еще
В корзину
ПросмотрЛучик
310.00 Р
Мы в издательстве «Источник жизни» любим пускать читателей «за кулисы» и показывать, как создаются книги. Сегодня решили рассказать о том, как иллюстрируется детская книга.
Видеть свои иллюстрации в книге – потрясающее ощущение. Но как стать иллюстратором? Сложная ли это профессия? Кто решает, что будет нарисовано в книге? И что делать, когда тебя просят нарисовать венценосного голубя, а ты не знаешь, как он выглядит?
Мы расспросили исполнительного редактора Марину Становкину и художника-иллюстратора Анну Фролову, нарисовавшую иллюстрации к книгам Елены Люкмановой «Лучик» и «Хвостик и Ресничка». Марина и Аня рассказали все-все о том, откуда берутся иллюстрации в детской книге.
Как рукопись превращается в книгу?
Кому-то в голову пришла идея о приключениях маленького пони. А кто-то может нарисовать маленького пони. Как этим людям встретиться? Об этом нам рассказала Марина Становкина:
«Сначала автор присылает рукопись в издательство.
Если рукопись принята, текст проходит редактирование. Затем сотрудники издательства определяют, будет ли книга издаваться в мягкой или твердой обложке, подбирают формат и тип бумаги. Художник рисует иллюстрации. Дальше весь материал направляется к техническому редактору, который создает макет книги. Последний этап — корректура и сдача макета в производство. Ну а дальше дело за печатниками!»
Сложно найти художника?
«Сложность больше заключается в специфике иллюстраций. Одни художники могут рисовать только для детей младшего возраста, другие — для подростков. Кто-то хорошо владеет графикой, у другого лучше получается создавать цветные иллюстрации. Поэтому поиск художника для определенной книги зависит от конкретно поставленной задачи».
По каким критериям выбирается художник для детской книги?
«Он должен быть иллюстратором. Часто художники пишут прекрасные картины, но не владеют именно книжной иллюстрацией. Кроме того, он должен быть готов к разным задачам — от иллюстрирования художественного произведения до создания рисунков для раскрасок и интерактивных книг с заданиями.
Еще ему нужно привыкать к правкам – безо всяких “я художник, я так вижу”. И, конечно, это должен быть посвященный своему делу человек».
Кто решает, что будет нарисовано в книге?
«Ответственный редактор составляет задание для художника, в котором подробно описывает каждую иллюстрацию. Однако художник в ходе работы может предложить свое видение, которое порой оказывается лучше предложенного редактором».
Марина рассказала, как Аня стала иллюстратором издательства:
«Аня обратилась к нам с предложением иллюстрировать книги. Раньше она рисовала картинки для наших раскрасок. Мы решили доверить ей работу над книгой “Лучик”».
Почему выбрали именно Аню?
«Книга “Лучик” рассказывает о приключениях животных. По высланным Аней работам было видно, что у нее хорошо получается рисовать зверей. Они получаются милыми и словно живыми. Серия книг детской писательницы Елены Люкмановой именно про таких животных, поэтому выбор пал на Аню. Ее стиль рисования подходит для детей дошкольного и младшего школьного возраста».
А как начинается работа?
На вопрос ответила иллюстратор Аня Фролова:
«Редактор пишет мне и предлагает работу, кратко объясняя, о чем она, высылает описание пробной картинки. Описание иллюстрации – это короткое изложение того, что происходит на картинке, какого персонажа нужно изобразить, какие эмоции показать. Если справилась с тестовым заданием хорошо, можешь иллюстрировать всю книгу.
Каждый раз, когда берешься за работу, дают тестовое задание. Однажды мне нужно было нарисовать венценосного голубя, а я о нем до этого даже не слышала! Но работа мне понравилась. Венценосный голубь в итоге появился на страницах книги “Лучик”».
Кого ты больше всего любишь рисовать?
Больше всего люблю рисовать животных. Людей мне нравится изображать в мультяшном стиле. Меньше всего люблю рисовать реалистичных людей и помещения.
Откуда берутся идеи?
Я активно пользуюсь источниками идей и вдохновителями, иначе говоря, картинками и фото. Читаю описание иллюстрации, в голове рождается идея – тогда я ищу что-то похожее.
Это помогает точнее представить себе конечную работу. Например, в книге, которую сейчас рисую, есть пара иллюстраций, на которых нарисован мой сын.
Ты рисуешь иллюстрации на бумаге или на планшете?
«Лучик» нарисован в акварельной технике, а «Хвостик и Ресничка» на планшете.
Что самое сложное и самое лучшее в работе иллюстратора?
Сложнее всего совладать с ленью, взять себя в руки и начать работать. Самое классное – видеть картинки в книге, это нереально крутое ощущение.
В каждой книге есть несколько любимых иллюстраций. Как ни странно, это именно те, на которые потратила больше времени.
Сколько всего получилось иллюстраций для книг «Лучик» и «Хвостик и Ресничка»?
Для «Лучика» было создано пятьдесят иллюстраций, для «Хвостика и Реснички» – более тридцати.
Что дальше?
Отвечает Марина:
«Сейчас Аня иллюстрирует очередную книгу Елены Люкмановой “Тигруша”. Это история о милом рыжем котёнке, которому пришлось измениться, чтобы остаться жить в семье мальчика Тимурки».
Как видите, иллюстратором детской книги стать очень просто. Достаточно уметь рисовать на бумаге и планшете, выполнить тестовые задания, рисовать все, что тебе скажут, быть готовым к исправлениям и придиркам, нарисовать десятки иллюстраций. А потом просто расслабиться и наслаждаться жизнью. Затем взять в руки изданную книгу, открыть ее, вдохнуть запах свеженапечатанных страниц и пойти делать следующую работу.
Художник Аня ФроловаИсполнительный редактор Марина СтановкинаОригинальная иллюстрация к книге ««Лучик»Тот самый венценосный голубь
Поделиться в соцсетях:
Макет книги рисунок (48 фото) » Рисунки для срисовки и не только
Книга рисунок
СкачатьРисунок развернутой книги
СкачатьКнига трафарет
СкачатьРисунок развернутой книги
СкачатьОткрытая книга раскраска
СкачатьКнига раскраска для детей
СкачатьРаскрытая книга
СкачатьКнижка раскраска
СкачатьРаскраска «книга»
СкачатьИзображение открытой книги
СкачатьРазвернутая книга на прозрачном фоне
СкачатьРисунок развернутой книги для детей
СкачатьРаскраска книга закрытая
СкачатьРисунок развернутой книги
СкачатьИзображение раскрытой книги
СкачатьРаскраска книга закрытая
СкачатьКонтурное изображение книги
СкачатьОткрытая книга раскраска
СкачатьRybufраскраска для детей
СкачатьШаблон книжный
СкачатьКнижка раскраска
СкачатьКнига контур
СкачатьКнижка трафарет
СкачатьРаскраска «книга»
СкачатьТолстая книга раскраска
СкачатьОбложка для книги аэрискнок
СкачатьШаблон книги
СкачатьКнига рисовать
СкачатьКнижка шаблон для печати
СкачатьРаскраска «книга»
СкачатьКнига вектор
СкачатьРисунок развернутой книги
СкачатьРаскраска «книга»
СкачатьРисунки книг для срисовки
СкачатьКнига рисунок
СкачатьКнига набросок
СкачатьМакет раскрытой книги
СкачатьОформление обложки книги
СкачатьКнижка шаблон
СкачатьРаскрытая книжка трафарет
СкачатьКнижка простым карандашом
СкачатьТрафарет открытой книги
СкачатьРаскрытая книга чб
СкачатьОткрытая книга раскраска
СкачатьКнижка раскрытая черно белая
СкачатьРаскраска книга раскрытая
СкачатьОткрытая книжка чб
СкачатьКак оформить книгу: креативное руководство
Все мы знаем негласное правило: нельзя судить о книге по обложке.
Действительно, с точки зрения дизайн-мышления, создание красивой, разборчивой книги — это гораздо больше, чем то, что написано снаружи. Принципы компоновки, выбора типа и использования изображений сложны; роль книжного дизайнера включает в себя гораздо больше, чем кажется на первый взгляд случайному читателю.
Как и в случае любого творческого проекта, для оформления книги не существует жестких и быстрых правил, но есть несколько основных принципов, которых придерживаются дизайнеры. Опять же, такие правила часто приходится нарушать: удобочитаемость кажется очевидной, но, например, в книгах по концептуальному искусству иногда можно обойтись шрифтом и макетом, которые заставляют читателя смотреть не меньше, чем читать; изображения можно накладывать слоями, трансформировать, нарезать и накручивать; истории могут быть рассказаны в традиционных, линейных форматах или в постмодернистских, нелинейных способах выражения.
Иногда уместным решением может быть то, что не соответствует содержанию
Сара Де Бондт
Основной принцип заключается в том, что дизайн должен соответствовать тому, что разрабатывается, формат должен сочетаться с содержанием, а дизайн не должен ( большую часть времени) затмевают то, что книга передает своим читателям.
Естественно, одной блестящей соблазнительной обложки недостаточно. Эрик Шпикерманн однажды сказал, что книга с великолепной обложкой и плохо оформленным интерьером «похожа на отличную упаковку, но когда вы ее открываете, еда внутри выглядит коричневой и скучной. Может быть, это все еще сытно, но у меня пропал аппетит». Так как же хороший дизайн книги заставляет нас голодать и, в конечном счете, насыщает?
После того, как дизайнеру поручили разработать дизайн книги, его обычно информируют о концепции и дают некоторый заполнитель для экспериментов. После этого часто наступает период тщательного исследования тем и тем книги. Затем нужно поэкспериментировать с грубыми идеями макета, поэкспериментировать со шрифтами, возможными цветовыми сочетаниями и выбором изображений.
На протяжении всего процесса хороший дизайнер также будет учитывать механику производства: способ переплета, бумагу, материалы для обложек и т. д.
- Подпишитесь на информационный бюллетень Computer Arts
«Я начинаю с того, что слушаю людей: авторов, редакторов, художников и т.
д.», — говорит дизайнер Сара Де Бондт. «Затем я пытаюсь узнать больше о предмете и найти актуальные дизайнерские решения, соответствующие содержанию книги. Иногда релевантным решением может быть то, что не соответствует содержанию, но контрастирует с ним».
Хотя вы, как дизайнер, не всегда в состоянии выбирать проекты, за которые беретесь, подавляющее большинство согласны с тем, что интерес к предмету – или, по крайней мере, работа над поиском в нем того, что вызывает у вас интерес – довольно важно.
Эскизы Сары Де Бондт для «Дерева кодов», книги Джонатана Сафрана Фоера, в которой каждая страница вырезана таким образом, чтобы отображалось всего несколько слов«Чем лучше вы понимаете содержание, как текст, так и изображения, тем лучше вы можете справляться с этим с точки зрения позиционирования и размера, а также придумывать иерархии», — рассказывает графический дизайнер и арт-директор Максимилиан Маураше.
»Обложки книг обычно проходят серию встреч с редактором, отделом продаж и маркетинга, дизайнерами и, в конечном итоге, с автором, прежде чем они будут утверждены.
«Дизайнеру может быть немного страшно слышать так много мнений, но я часто обнаруживаю, что это открывает передо мной пути, которые я, возможно, и не рассматривал», — говорит Генри Петридес, дизайнер Cornerstone, части Penguin Random House. «Весь процесс обычно длится несколько недель; иногда короче, а иногда длиннее», — добавляет Эмма Грей Гелдер, старший дизайнер издательства.
Хороший книжный дизайн настолько хорош, насколько хороша его типографика. В самых общих чертах имеет смысл, что шрифты должны быть ненавязчивыми, поскольку читатель не «замечает» шрифт, а просто слова. Часто говорят, что моноширинных шрифтов для пишущих машинок, таких как Courier, следует избегать в основном тексте, поскольку равномерный интервал слишком сильно выделяет отдельные буквы.
До сих пор не утихают споры о том, какие шрифты с засечками или без засечек являются наиболее разборчивыми или наиболее подходящими для основного текста: и после десятилетий исследований и споров по этому вопросу мы все еще далеки от вывода.
Петридес и Грей Гелдер согласны с тем, что, хотя есть шрифты, к которым дизайнеры прибегают, гораздо интереснее использовать менее известные шрифты и вводить рукописные элементы там, где это уместно.
«Я работаю над женскими художественными произведениями и считаю, что ручная каллиграфия хорошо работает на таких обложках и часто кажется более органичной с используемой иллюстрацией», — говорит Грей Гелдер. «Очень приятно поручать художникам-надписчикам создавать фирменный вид обложки».
Маураше придерживается строго типографского подхода к своему дизайну книг, в основном в области культуры, и советует, что с точки зрения шрифта «меньше значит больше». Он объясняет: «Все дело в удобочитаемости — именно для этого предназначено большинство книг, чтобы их читали — и в настроении, которое я хочу создать, или в чувствах, которые я хочу вызвать, читая или глядя на нее.
«Конечно, у меня есть несколько любимых шрифтов, но я обычно варьирую их и смотрю, что лучше всего соответствует содержанию. Как только я выбираю один или два шрифта, я смотрю на иерархию — заголовки, подстроки, основной текст и нумерация страниц».
Книжный дизайн — это ритм и темп
Сара Де Бондт
Все сводится к тому, что существуют определенные правила — те, что продиктованы содержанием, и несколько неосязаемое ощущение того, что кажется и выглядит правильным — и затем позволяют каждому проект диктует, как такие правила выполняются. «Дизайн книги зависит от ритма и темпа», — советует Де Бондт и отмечает, что типографика хороша настолько, насколько хороша продукция.
«Вы можете создавать самые красивые макеты на экране, но если вы не полностью продумали переплет или направление текстуры конечного материала, ваша книга в конечном итоге будет выглядеть как враждебный кирпич, который не открывается».
Макет состоит из тщательного выбора решений, касающихся размера страницы, стилей и комбинаций шрифтов, межстрочного интервала, размера полей и используемых изображений.
Подавляющее большинство дизайнов будет придерживаться системы сетки, которую в своей основе можно разбить на четыре категории:
1. Сетка рукописи – прямоугольное пространство, состоящее из больших блоки текста, такие как эссе.
2. Сетка столбцов — полезна для представления текста, который не обязательно является непрерывным, возможно, с различными рамками, изображениями и заголовками.
3. Модульная сетка – порядок и четкость для организации ряда сложной информации и изображений, популяризированных Швейцарской международной школой стиля и Баухауза.
4. Иерархические сетки — чаще используются в Интернете, чем в печати, где ширина столбцов различается, и дизайнеру необходимо унифицировать ряд разрозненных элементов.
Вопросы макета сводятся к вертикали (типографская иерархия) и горизонтали (дизайн с двойным разворотом и последовательность).
Маурахер любит создавать новые макеты для каждой книги «Я предпочитаю сводить типографское изображение к его основной сущности и стараюсь обеспечить ясность для чтения», — говорит дизайнер и арт-директор из Ганновера Евгений Анфалов.
«Иногда структура более сложная и требует большего количества иерархий. На данный момент мне нужна хорошая сетка, чтобы рационально и гибко использовать поверхность. Последовательность имеет кинематографический характер. Речь идет не столько о графическом дизайне, сколько о повествовании».
Шведский дизайнер Маркус Герде создал онлайн-руководство по расчету сетки, чтобы понять основы любого проекта по дизайну книги. По словам Анфалова, он основан на методе соотношения, который работает со всеми форматами бумаги и «всегда приводит к тому, что как горизонтальные, так и вертикальные линии идеально вписываются в область».
Опять же, правильный макет подходит только для той книги, для которой он предназначен. «В конце концов, все всегда зависит от содержания и формата книги, — говорит Морахер. «Вот почему я никогда не использую повторно сетку или макет страницы для другой книги. Я хочу создавать что-то новое каждый раз».
Эскиз Сары Де Бондт для книги о скульпторе Франце Эрхарде Вальтере, который подчеркивает возможности тактильности Анфалов соглашается с тем, что «золотые правила» по своей природе изменчивы.
«Хорошо изучать различные подходы к композиции макета и всегда расширять эти знания», — говорит он. «Я не верю в силу догм. Подходя к новым проектам, я часто думаю: «А нужна ли мне сетка? Или сетки нет вообще? Как я могу спроектировать что-то, не придерживаясь слишком механически правил?» Но на самом деле все зависит от характера проекта. Содержание дает мне подсказки о том, как мне следует действовать».
У Де Бондта есть «внутреннее негласное правило», когда дело доходит до процесса проектирования макетов, «которое заключается в том, чтобы стараться не быть слишком расточительным — окружающая среда и так страдает». Там, где это возможно, она старается использовать стандартные форматы книг, чтобы избежать потерь бумаги, и избегает ламинирования.
«К сожалению, многие книги заворачиваются в пластиковую пленку, я надеюсь, что кто-то скоро изобретет для этого более экологичное решение», — говорит она.
Печать книги
После того, как вы вкалывали над книжным проектом в течение нескольких недель, месяцев или даже лет, было бы откровенно глупо отказываться от контроля после того, как все было отправлено в печать.
Таким образом, большинство дизайнеров очень тесно сотрудничают с самими печатниками, выстраивая отношения на протяжении многих лет и встречаясь, чтобы обсудить процесс задолго до того, как печатные колеса начнут вращаться.
Только работая в тесном контакте с печатниками и по-настоящему понимая, как они работают, вы можете раздвинуть границы своих книг и создать что-то действительно уникальное.
Де Бондт решительно заявляет, что «невероятно важно» работать в тесном контакте с принтером. «У типографов часто бывают хорошие идеи, — говорит она. «Иногда я прошу их помочь найти статью, или мы пытаемся вместе найти решение, когда сталкиваемся с проблемой. Мне очень нравится ходить в офисы типографий, чтобы увидеть другие вещи, которые они сделали, и узнать о методах, о которых я не знал. Технологии печати постоянно совершенствуются».
Студия Юкико создала «Дом», книгу фотографий Мэтта Ламберта и первую публикацию приложения для гей-знакомств Grindr Берлинская студия Юкико арт руководила первым издательским предприятием приложения для гей-знакомств Grindr – Home.
Созданный из коллекции фотографий художника Мэтта Ламберта, он исследует близость и истории ЛГБТК.
Для книги характерны смелые и сложные полиграфические завитки, в том числе черные рамки паспарту, точечные лаки, особая технология изготовления фольги холодным способом и использование блестящего, почти невидимого текста. Производство не обошлось без проблем: они не могли заставить холодную фольгу прилипнуть к первоначально выбранной бумаге; а лак-машина даже загорелась.
Результат того стоил и стал свидетельством целеустремленности и дальновидности, которыми славится студия. «Мы так благодарны за действительно хорошие отношения с нашей типографией, и каждый раз, когда у нас появляется идея, мы обсуждаем ее и смотрим, что на самом деле возможно», — говорит соучредитель Studio Yukiko Йоханнес Конрад.
«Поэтому мы не пытаемся придумывать нелепые вещи, которые невыполнимы… Мы всегда на связи». Окончательный проект для него — это когда он становится «больше, чем просто проектирование, но создание чего-то, чего раньше никто не делал».
Книга — это объект
В процессе проектирования, в значительной степени основанном на экране, стоит помнить, что книга — это тактильная вещь, которую нужно держать, касаться и изучать очень физическим способом, поэтому ее воплощение в качестве объекта должно всегда быть на виду у дизайнеров. Одно из самых важных решений, которое так же сильно зависит от бюджета и ограничений типографии, как и от воображения, — это материалы.
Дизайнер книг Эмили Бентон рекомендует создать бумажную библиотеку книг с образцами и образцов, содержащую все, от стандартных немелованных и мелованных материалов до цветных, прозрачных, зеркальных и текстурированных материалов. Другие образцы могут включать серую доску, мраморную бумагу, ленты на голове и хвосте и ленты.
Через несколько лет я понял, насколько обманчивым может быть макет на экране. компьютер как часть процесса оформления книги. Анфалов иногда берет изображения, вырезает их вручную в разных размерах и перемещает.
Маураше опирается на широкий спектр визуальных отсылок, когда дело доходит до дизайна его книг«Через несколько лет я понял, насколько обманчивой может быть разметка на экране, если она выполняется без надлежащей проверки на бумаге», — объясняет он. «Ножницы, клей и тесты ручной работы стали необходимыми».
«Я многому учусь из журналов середины века, где редактирование четкое, щедрое, редукционистское», — добавляет он. «Страница никогда не бывает одинока, а является частью целого. Изображения на двойном развороте взаимодействуют друг с другом. То, как они установлены, является средством установления ритма и драматургии».
Морахер соглашается и отстаивает важность поиска идей за пределами очевидных точек соприкосновения: «Конечно, меня вдохновляют другие книги, но в основном они не о книжном дизайне. Я много читаю и считаю важным видеть, что работает, а что нет».
Как утверждает Петридес, лучший дизайн книг получается из неустанного любопытства: исследуйте кино, моду, искусство, музыку и иллюстрацию «вдали от экрана телефона», — говорит он.
Первоначально эта статья была опубликована в Computer Arts , ведущем мировом журнале по графическому дизайну. Купить выпуск 281 или подписаться здесь .
Статьи по теме
- 8 замечательных примеров геометрического искусства в книжном дизайне
- Как оформить книгу в InDesign
- Как создать современную обложку книги
Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ
Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро
У вас уже есть учетная запись? Войдите здесь*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки
Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ
Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро
У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь
Ежедневные новости дизайна, обзоры, практические советы и многое другое, выбранное редакторами.
Свяжитесь со мной, чтобы сообщить о новостях и предложениях от других брендов Future. Получайте электронные письма от нас от имени наших надежных партнеров или спонсоров.Эмили Гослинг — независимый журналист по искусству и дизайну, который в настоящее время пишет для таких изданий, как Creative Review, Eye on Design, Creative Boom и People of Print. Ранее она работала в журналах Elephant, It’s Nice That и Design Week, а также была редактором журнала Type Notes. Ее книга Creative Minds Don’t Think Alike была опубликована издательством Ilex Press в 2018 году, и она также играет на басу в роли четверти восьмигрудого зверя Superstation Twatville.
Дизайн персонажей и как рисовать от Kurumitsu — магазин японской творческой литературы
Распродажа!Рейтинг 5,00 из 5 на основе 2 оценок покупателей
(2 отзыва покупателей) orraАргентинаАвстралияАвстрияБахрейнБеларусьБельгияБолгарияКанадаЧилиКитайХорватияКипрЧехияДанияЭстонияФинляндияФранцияФранцузская Гвианафранцузские южные территорииГрузияГерманияГрецияГваделупаГонконгВенгрияИсландияИндияИндонезияИранИрландияИзраильИталияЯпонияЛатвияЛиванЛитваЛюксембург МакаоМалайзияМальтаМартиникаМайоттаМексикаМолдоваМонакоЧерногорияНидерландыНовая ЗеландияНорвегияФилиппиныПольшаПортугалияРеюньонСен-БартелемиСен-Мартен (французская часть)Сен-Пьер и МикелонСан-МариноСаудовская Республика АравияСингапурСловакияСловенияЮжная АфрикаЮжная КореяИспанияШвецияШвейцарияТайваньТаиландТурцияУкраинаОбъединенные Арабские ЭмиратыВеликобритания (Великобритания)Соединенные Штаты (США)ВатиканВьетнамДругие страны КоличествоДизайн персонажей и как рисовать Курумицу
- Описание
- Дополнительная информация
- Отзывы (2)
Курумицу, иллюстратор с репутацией создателя красочных и популярных иллюстраций, объясняет в этой книге, как он обычно думает и рисует иллюстрации.
«Через несколько лет я понял, насколько обманчивой может быть разметка на экране, если она выполняется без надлежащей проверки на бумаге», — объясняет он. «Ножницы, клей и тесты ручной работы стали необходимыми».
«Чем больше вы видите, тем больше вы создаете банк ссылок, из которых можно извлечь как дизайнер».
