Монеты с изображением музыкальных инструментов
Альпийский горн – символ Швейцарии, арфа – Ирландии, домбра – Казахстана, а гармошка, гусли и балалайка – России. Этот ряд можно продолжать бесконечно, так как каждая страна может похвастаться своим народным инструментом. Чтобы предать денежным знакам национальный колорит художники нередко используют их в изображениях на монетах и банкнотах, иногда в качестве атрибутов, а порой и как самостоятельные объекты.
В античной нумизматике
Первыми музыкальными инструментами служили раковины-рога и кости мамонта, люди постукивали ими или дули в них, как в трубу. Но в ту пору монеты еще не изобрели, поэтому мы пропустим несколько тысячелетий и отправимся прямиком в Древнюю Грецию.
В Греции тех времен музыка играла важнейшую роль в жизни общества и считалась одним из основных видов искусства. Первое упоминание о музыке и музыкантах встречается еще в третьем тысячелетии до нашей эры. Согласно античной мифологии, олицетворением музыкального искусства считались Аполлон и Орфей.
В наше время античные персонажи, если они попадаются на монеты, жетоны или медали, никогда не расстаются со своими музыкальными инструментами. В качестве примера, можно привести французскую бронзовую медаль 1988 года «Музыка, Орфей, очаровывающий животных». На ее аверсе изображена скульптурная группа с обнаженным Орфеем, играющим на лире, и дикими животными, что разместились у его ног.
На оборотной стороне медали помещены современные музыкальные оркестровые инструменты: скрипка, труба, гитара, барабан и другие.
Франция, медаль 1988 год «Музыка, Орфей, очаровывающий животных». Материал — бронза, вес — 71 г, диаметр — 50 см
Музыкальные инструменты в качестве военных символов
«В эпоху Средневековья число музыкальных эмблем пополнилось за счет инструментов, связанных с военной музыкой. Это, в первую очередь – боевые трубы, ставшие с тех пор одним из главных музыкальных символов в геральдике», — сообщает нам словарь международной символики и эмблематики. Трубы и барабаны как символ военной победы и триумфа нередко появлялись на монетах разных эпох и стран, а иногда их функция была прямо противоположной (символ скорби, напоминание о трагических военных событиях). В Российской империи во время кратковременного правления Петра III чеканились медные монеты достоинством ½ (денга), 1, 2, 4, 10 копеек с изображением военных барабанов. Кроме них на оборотной стороне присутствуют и другие военные атрибуты – флаги, пушки.
Еще одна интересная монета с трубами на аверсе, символизирующие политический реванш, появилась в Финляндии в 1918 году. В конце 1917 года советское правительство признало независимость финского государства, после чего Финляндия официально вышла из состава России. Руководство молодой республики решило отчеканить собственную монету на смену денег с имперской символикой. Так были выпущены 5 пенни с рисунком труб, выполненным финским художником-любителем Аксели Валфридом Халоненом. Планировалось распространить изображение труб на все остальные номиналы, но этого не случилось.
Финляндия, 5 пенни 1918 год «Трубы». Материал — медь, вес — 2,5 г, диаметр — 17,9 см
Финляндия, 5 пенни 1918 год «Трубы». Материал — медь, вес — 2,5 г, диаметр — 17,9 см
Музыкальные инструменты в качестве геральдических символов
Официальным государственным гербом Ирландии служит золотая арфа на синем фоне с серебристыми струнами. Арфа используется в качестве символа страны, начиная с ХIII века.
Она изображалась на ирландских монетах уже при королях Джоне и Эдварде I. На лицевой стороне современных монет Ирландии также присутствует лира в окружении 12 звезд Евросоюза. Возьмем, к примеру, годовой набор евро 2002 года. На аверсе всей монетной линейки изображена эта струнная красавица.
Ирландия, набор монет от 1 до 5 евроцентов 2002 года
Ирландия, набор монет от 1 до 5 евроцентов 2002 года
Музыкальные инструменты в качестве элементов государственного герба встречаются у таких государств, как Уганда, Папуа-Новая Гвинея, Гаити и других. Следовательно, их чеканят и на официальных монетах этих стран.
Симфонические музыкальные инструменты
Инструменты симфонического оркестра (струнно-смычковые, духовые деревянные, медно-духовые и ударные) весьма популярны в европейской нумизматике. Многие страны Европы и Тихоокеанского региона в последние десятилетия запустили свои «музыкальные» серии или же представили публике единичные памятные монеты. Рассмотрим наиболее популярные и необычные из них.
Еще в 1989 году Австрийский монетный двор отчеканил золотую инвестиционную монету «Филармоникер», неоднократно получавшую титул «самой продаваемой монеты в мире». Монета посвящена Венскому филармоническому собранию, что расположено в одном из красивейших концертных залов мира – замке Музикферайн. Это здание было построено по приказу императора Франца Йозефа I (строительство завершилось в 1870 году). Сегодня здесь базируется Венский филармонический оркестр. У филармонии несколько концертных залов: основной – золотой (здесь проходит транслируемый на весь мир новогодний концерт Венского оркестра), зал имени И.Брамса, а также стеклянный, металлический и каменный залы, расположенные на цокольном этаже здания.
На реверсе «Филармоникера» изображены основные оркестровые инструменты (контрабас, виолончель, скрипка, фагот, арфа, труба). На аверсе, кроме обозначения эмитента и номинала представлен венский орган. Его спроектировал знаменитый мастер Фридрих Ладегаст. Установили инструмент в Золотом концертном зале в 1907 году (в 2011 году прошла капитальная реконструкция инструмента).
Австрия, 1,5 доллара 2011 года «Венская филармония». Материал — серебро 999, вес — 31,1 г, диаметр — 37 мм
Австрия, 1,5 доллара 2011 года «Венская филармония». Материал — серебро 999, вес — 31,1 г, диаметр — 37 мм
Какой музыкальный инструмент имеет наивысшую историческую известность? Пожалуй, мало, кто будет спорить, что это скрипки Антонио Страдивари. Увидеть «легенду» можно на инвестиционной монете Острова Ниуэ. 1 доллар 2014 года, посвященный знаменитой скрипке, изготовлен из серебра 999-й пробы, весом 31,1 г. Монета выполнена в форме ромба, а в центре ее расположена деревянная вставка – скрипка.
На реверсе также размещены имя автора и годы жизни (1644-1737).
Виртуозный мастер изготовления скрипок и других струнных инструментов Антонио Страдивари начал учиться в 12 лет и уже в 13 создал первую скрипку, а потом всю жизнь занимался любимым мастерством от зари до зари. Умер он в возрасте 93 лет и незадолго до смерти закончил последнюю скрипку. А всего он сделал около 1500 инструментов. Секрет мастера до сих пор не разгадан. Говорили, что он филигранно работал с формой скрипки (идеальная форма была найдена до десятых долей миллиметра), что использовал секретный лак… Так это или нет, но факт остается фактом: скрипка Страдивари, сделанная 300 лет назад, и современная серийная скрипка, изготовленная по всем правилам, внешне похожи. Но какая разница в звучании!
Монета Острова Ниуэ носит подзаголовок «Леди Блант». Так называлась скрипка, которую Страдивари закончил в 1721 году. Она сохранилась до наших дней практически в идеальном состоянии. Скрипка получила такое название в честь своей владелицы – леди Энн Изабеллы Ноэл Блант (1837-1917), внучки поэта лорда Байрона.
Остров Ниуэ 1 доллар 2014 «Скрипка Антонио Страдивари». Материал — серебро 999, вес — 31,1 г, диаметр — 40 мм
Остров Ниуэ 1 доллар 2014 «Скрипка Антонио Страдивари». Материал — серебро 999, вес — 31,1 г, диаметр — 40 мм
Оркестровым музыкальным инструментам посвящена также коллекционная немецкая серия «Музыкальные инструменты», запущенная в 2018 году. В настоящее время вышли лишь две первые монеты «Контрабас» (2018) и «Фортепиано» (2019). В планах на последующие три года «Валторна», «Литавры» и «Гитара». Эти 50 евро чеканятся из золота 999-й пробы, диаметром 22 мм при весе 7,78 г.
Национальные музыкальные инструменты на монетах современности
Симфонический оркестр – лишь малая часть существующих в мире музыкальных инструментов. А их набор в традиционной и фольклорной музыке огромен.
Есть среди них и поистине уникальные, в которых используются свойства местных материалов. Есть, однако, и удивительно схожие: например, и в Европе, и в Азии, и в Африке можно встретить волынку.
Изображение национальных инструментов на памятных и инвестиционных монетах стало популярным трендом последних лет. Давайте рассмотрим самые популярные и красивые «музыкальные» серии Украины, Казахстана и Кыргызской Республики.
С 2003 по 2007 гг. в Украине выпускалась серия «Народные музыкальные инструменты», куда вошли 4 биметаллические монеты номиналом 5 гривен: «Бандура», «Лира», «Цимбалы» и «Бугай». И если первые три названия вы, возможно, когда-либо слышали, то бугай, наверняка, многим покажется экзотикой. Этот стройный бочонок с «чубом» на макушке, как у кубанского парубка — явление совершенно национальное. Необычное название инструмент получил в честь выпи – птицы семейства цаплевых, в Украине известной как бугай. Дело в том, что звучание этого ударного инструмента напоминает пение выпи.
А упомянутый «чуб» представляет собой пучок конского волоса, прикрепленный к шкуре, покрывающей сверху цилиндрическое тело инструмента. Игра на замысловатом бугае носит не менее причудливый характер: музыкант должен увлажнить руки в квасе, а потом начать дергать за волосы.
Украина, 5 гривен гривен «Бугай», 2007 год. Материал — биметалл, вес — 9,4 г, диаметр — 28 мм
Украина, 5 гривен гривен «Бугай», 2007 год. Материал — биметалл, вес — 9,4 г, диаметр — 28 мм
Не менее интересны казахские национальные инструменты «Жетыген», «Наркобыз», «Домбра», «Аса таяк», «Адырна», составившие серию «Прикладное искусство», выпускаемую Казахстаном с 2001 года. Аса таяк известен со времен проведения первых шаманских обрядов. Он представляет собой жезл длиной до 120 см, в конце которого размещается головка с орнаментами и подвесками. Более мелкие модели напоминают внешним видом детскую погремушку. Собственно, и существует два вида инструмента: один с подвешенными колокольчиками, другой – с погремушками.
После того, как шаманские обряды постепенно ушли в прошлое, этот необычный инструмент едва не исчез совсем. Однако в последние годы его часто реконструируют в связи с возросшим интересом к этническому и национальному наследию.
Казахстан, 500 тенге 2003 год, серия «Прикладное искусство», «Аса таяк». Материал — серебро 925, вес — 24 г, диаметр — 37 мм
Казахстан, 500 тенге 2003 год, серия «Прикладное искусство», «Аса таяк». Материал — серебро 925, вес — 24 г, диаметр — 37 мм
Подборку традиционных инструментов на памятных монетах можно продолжать долго. Здесь следует упомянуть и азербайджанский гяпик 2006 года, где представлены кяманча, гавал и тар, и монеты Кыргызской Республики с комузом (5 сом 2012 года и 10 сом 2018 года), и многие другие.
Азербайджан, 1 гяпик 2006 год. Материал — сталь с медным покрытием, вес — 2,73 г, диаметр — 16,2 мм
Азербайджан, 1 гяпик 2006 год. Материал — сталь с медным покрытием, вес — 2,73 г, диаметр — 16,2 мм
Музыкальные инструменты также можно найти на монетах, посвященные дирижёрам, композиторам и важным события мирового масштаба (например, «Европейский год музыки» 1985 года).
Кроме того, они встречаются как атрибуты ангелов. Поскольку считается, что ангельская музыка возносит славу Господу, ангелы нередко играют на лютне, скрипке, флейте, арфе и тромбоне.
Татьяна БУЛЫГИНА
Викторина | Тест по музыке (5 класс):
Викторина
«Музыкальный калейдоскоп»
5 — 6 класс
Составила Галиуллина Л.Ф.
(учитель музыки)
ВОПРОСЫ «1»
1. Название какого инструмента содержит два термина «громко» и «тихо»? Ответ: Фортепиано.
2. Какой музыкальный инструмент сочетает в себе фортепиано и гармонь? Ответ: Аккордеон.
3. Как называется русский народный трехструнный щипковый инструмент? Ответь: Балалайка.
4. Какой музыкальный инструмент назван в честь древнерусского певца-сказителя? Ответ: Баян.
5. Как называется народный духовой инструмент, основу которого составляет кожаный мешок и несколько трубок? Ответ: Волынка.
6. Название какого музыкального инструмента в переводе французского означает «королевский»? Ответ: Рояль.
7. Какой смычковый инструмент несколько уступает по размерам контрабасу, но значительно превосходит скрипку и альт? Ответ: Виолончель.
8. Каким музыкальным инструментом владел Садко, герой известной сказки? Ответ: Гусли.
9. Какой миниатюрный ударный инструмент часто используют во время танца испанские танцовщицы? Ответ: Кастаньеты.
10. Как называют человека, исполняющего музыку на церковных колоколах? Ответ: Звонарь.
11. Какой русский народный инструмент очень похож по звучанию на испанские кастаньеты? Ответ: Ложки.
12. Какой инструмент используется как эталон высоты при настройке музыкальных инструментов? Ответ: Камертон.
13. Какой музыкальный инструмент является эмблемой музыкального искусства? Ответ: Лира.
14. Как называется музыкальная погремушка? Маракас.
15. Какой духовой клавишный инструмент является самым большим? Орган.
16. Какая геометрическая фигура стала музыкальным инструментом? Треугольник.
17. Какой из деревянных духовых инструментов самый низкий по звучанию? Фагот.
18. Как называется небольшой переносной орган? Шарманка.
«Мульти-пульти» «2»
Ведущий. Сейчас вы услышите отрывки из песен, которые звучали в мультфильмах. Угадайте, как они называются и из каких они мультфильмов.
1. «Песенка про кузнечика» из мультфильма «Приключения Незнайки».
2. «Улыбка» из мультфильма «Крошка Енот».
3. «Песенка друзей» из мультфильма «Бременские музыканты».
4. «Прекрасное далеко» из кинофильма «Гостья из будущего».
5. «Кручу, кручу» из мультфильма «Кот Леопольд»
6. «Облака» из мультфильма
«Музыкальные слова» «3»
Ведущий. Для участия в этом конкурсе вам достаточно знать названия нот, составляющих всем известную гамму: до, ре, ми, фа, соль, ля, си. Но, как ни странно, вам понадобится знакомство с животным и растительным миром.
1. Назовите животное, в названии которого есть нота «ре». (Черепаха.)
2. Назовите растение, в названии которого есть нота «соль» и еще одна нота. (Фасоль.)
3. Назовите птицу и цветок, в названиях, которых есть нота «си».
(Синица, сирень.)
4. Назовите птицу и растение, в названиях, которых есть нота «до». (Удод, подорожник.)
«Найди «лишнее» слово» «4»
Ведущий. На листах написаны слова, найдите лишнее.
1. Скрипка, труба, гитара, балалайка.
2. Смычок, струны, дирижерская палочка, клавиши.
3. Флейта, дудочка, рояль, труба.
«Загадки» «5»
Ведущий. Я буду загадывать загадки, а вы должны отгадать. Кто это сделает быстрее, тот выиграет.
У какого инструмента
Есть и струны, и педаль?
Что же это? Несомненно,
Это звонкий наш…
(Рояль.)
Он по виду брат баяна,
Где веселье, там и он.
Я подсказывать не стану,
Всем знаком…
(Аккордеон.)
Громче флейты,
Громче скрипок,
Громче труб наш великан:
Он ритмичен, он отличен –
Наш веселый…
(Барабан.)
Приложил к губам я трубку,
Полилась по лесу трель,
Инструмент тот очень хрупкий,
Называется…
(Свирель.)
«Три кита» «6»
Ведущий. Вы знаете, что вся музыка строится на трех китах: песня, танец, марш. Вопрос классу: какой «кит» в этой музыке? Если знаете, скажите, что это за музыкальное произведение и кто его автор.
1. Марш Мендельсона
2. «Колыбельная Умки».
3. Ламбада
4. П.Чайковский. «Mapш деревянных солдатиков».
5. Цыганочка «Золотое кольцо» Надежда Кадышева
6. Бара, Бара, Бере, Бере.
«Угадай мелодию» «7»
Ведущий. Сейчас прозвучат мелодии из песен. Ваша задача узнать песню, подхватить ее и пропеть один куплет.
1. «Вместе весело шагать» (муз. В.Шаинского).
2 «Идет солдат по городу,»
3 «Волшебник не доучка»
4. «Крылатые качели» (муз. Е.Крылатова).
5. «Голубой вагон»
6. «Пропала собака»
«На лучшего знатока нот» «8»
Ведущий. Выберите по одному представителю от команды. Его задача – прочитать то, что написано на плакате.
Веселые вопросы про музыку и животных «9»
1. Какой музыкальный инструмент напоминает гигантское крыло бабочки? (Арфа.)
2. Волосы какого животного используют для изготовления скрипичного смычка? (Коня.)
3. Рассказывают, что итальянские скрипачи в XVIII веке в футлярах своих скрипок держали жаб, а перед концертами их вынимали и гладили. Для чего они это делали? (Чтобы руки не потели во время игры.)
4. Какое произведение Сергея Прокофьева в Америке посчитали пропагандой экологического насилия и отказались исполнять? (Симфоническая сказка «Петя и волк».)
5. Какой ягоде группа «Битлз» посвятила свою песню? (Землянике. «Земляничные поляны навсегда» — «Strawberry Fields Forever».)
6. Как называется современная белорусская народная плясовая песня, имени любимого народом овоща? («Бульба» — по-белорусски картошка.)
7. В какой песне поётся о розовой козе с жёлтою полосой? (В песне А. Пугачёвой «Волшебник-недоучка».)
8. Название какой известной российской рок-группы, образованной в Свердловске в 1982 году, созвучно названию рода головоногих моллюсков? Наиболее популярные песни этой группы — «Шар цвета хаки», «Скованные одной цепью», «Казанова». («Наутилус Помпилиус», а головоногий моллюск — наутилус. Его спиральная раковина, имеющая диаметр 15-23 см, разделена на 35-38 камер. Съедобен. Перламутр раковин идёт на украшения.)
9. Какие красногрудые птички дали имя звукозаписывающей компании Олега Нестерова — лидера группы «Мегаполис»? («Снегири».)
10. Какое зоологическое название дали известному бродвейскому мюзиклу? («Кошки»-«Cats».)
11. Есть ли поющие обезьяны? (Обезьяны гиббоны очень музыкальны. На заре они даже хоровые концерты устраивают. Местным жителям их пение нравится!)
12. Кто с российской эстрадной сцены называл себя пустым московским бамбуком? (Певец Буйнов.)
13. Бразильские индейцы называли этот фрукт так, как назвал свою группу Барри Алибасов. А как его называем мы? («Нана» — «На-на» — ананас.)
14. Какая инфузория самая музыкальная? (Инфузория трубач.)
15. Хвосты каких животных напоминают старинный музыкальный струнный инструмент? (Инструмент — лира. Птица лирохвост, которая способна имитировать голоса птиц и других животных. Рыба лирохвост из семейства карпозубообразных.)
16. Какие трубачи живут только под водой? (Морские моллюски. Их крупные раковины в древности применялись как сигнальные раковины, отсюда и их название.)
17. Какие трубачи умеют летать? (Семейство птиц отряда журавлеобразных, в тропических лесах Америки. Издают глубокие и мелодичные трубные звуки, отсюда их название.)
18. Какие ещё музыканты умеют летать? (Звонарь — птица отряда воробьиных, подотряд кричащие. Органист — птица отряда воробьиных, подотряд крапивниковые.)
19. Какой духовой музыкальный инструмент носят на голове многие животные? (Рог.)
20. Каких птиц Алексей Фатьянов призывал не тревожить солдат во время сна? (Соловьёв.)
21. Кто не ловится и какой орех не растёт на острове Невезения? («Крокодил не ловится, не растёт кокос».)
22. Если крокодил-дил-дил плывёт, то этот зверь идёт. Кто он? (Носорог-рог-рог.)
23. Назовите дерево, родившееся в лесу? (Ёлочка.)
24. Какой овощ звали копать в песне Антошку? (Картошку.)
25. Какое дерево, согнутое под напором метели, заледеневшее, воспевается в романсе на стихи Сергея Есенина? (Клён.)
26. Докажите, что большинство овощных растений из всех нот предпочитают ноту ре (Репа, редька, редис, перец, огурец, хрен, сельдерей, ревень, порей.)
27. Кто автор музыки к заставке передачи «В мире животных»? (Французский композитор Поль Мориа. Мелодия называется «Alouette» — «Жаворонок». Она звучит в исполнении оркестра под управлением Поля Мориа.) Оригинал
Музыкальные инструменты «10»
Название, каких инструментов не совпадает с иллюстрацией?
клавесин арфа гармонь орган
альт балалайка аккордеон
Вопросы-загадки
№1
Первые слова:
1. Они растут в южных странах на деревьях. 2. Ими любят лакомиться обезьяны. 3. Это любимая еда жителей острова Чунга-Чанга. (Кокосы и бананы.)
Второе слово:
1. Он круглый и упругий, как маленький мячик.
2. Из него можно сделать вкусный сок.
3. Его цвет — это цвет солнца. (Апельсин.)
Вопрос: в какой популярной эстрадной песне поется о бананах, кокосах и апельсинах? Конечно, это «Апельсиновая песня»
№2
Первое слово:
1. Когда он маленький, то желтенький и пушистый. 2. Он любит плавать и нырять в воде. 3. Сказочник Андерсен написал о нем грустную сказку
со счастливым концом.
Отгадка: утенок + утенок = композиция «Танец маленьких утят» (муз. народная, ел. Ю. Энтина).
№3
Первое слово:
1. Он похож на стрекозу. 2. Но сделан он из металла. 3. И у него, как у Карлсона, есть пропеллер. (Вертолет.)
Второе слово:
1. Это холодное и сладкое. 2. Его нельзя есть, когда болит горло. 3. Держать его нужно за палочку.(Эскимо.)
Отгадка:
вертолет + эскимо = песня «Пусть бегут неуклюже» (муз. В. Шаинского, сл. А. Тимофеевского).
№4
Первое слово:
1. Это моллюск. 2. Люди считают, что они передвигаются очень медленно. 3. У них есть домик, закрученный в спираль. (Улитка.)
Второе слово: 1. Они живут в жарких странах. 2. Люди говорят, что их можно сделать из мухи. 3. Одного из них облаяла собака по кличке Моська. (Слон.)
Отгадка: улитка + слон = песня «Улыбка» (муз. В. Шаинского, ел. М. Пляцковского).
№5
Первое слово:
1. Они бывают на небе, но не каждый день. 2. Ночью их не увидишь. 3. Они очень похожи на белую вату. (Облака.)
Второе слово:
1. У маленьких детей она бывает деревянной. 2. Она была верным другом каждого былинного бога
тыря. 3. А. Барто в одном из своих стихотворений признается ей в любви (Лошадка.)
Отгадка: облака + лошадки = песня «Облака» из мультфильма
«Трям! Здравствуйте!» (муз. В. Шаинского, сл. С. Козлова).
№6
Первое слово:
1. У него уши на коленках. 2. Он умеет прыгать. 3. На картинке в книжке он часто бывает нарисован играющим на скрипке. (Кузнечик.)
Второе слово: 1. Она мягкая и зеленая. 2. Она бывает в городе и в деревне, в лесу, в поле,
на огороде. 3. Ее любит есть корова. (Трава.)
Отгадка: трава + кузнечик = песня«В траве сидел кузнечик» (муз. В. Шаинского, сл. Н. Носова).
Вопросы и варианты ответов
1. Полёт какого насекомого положен на ноты?
А. Осы
В. Мухи.
Б. Шмеля.
Г. Комара. (Музыкальная картинка «Полёт шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане» Н.А. Римского-Корсакова».)
2. Как называется оперетта Иоганна Штрауса?
А. «Летучая мышь».
В. «Летучая рыба».
Б. «Летучая собака».
Г. «Белка-летяга».
3. Название какого цветка пропущено в названии оперетты Имре Кальмана «… Монмартра»?
А. Роза.
В. Ландыш.
Б. Незабудка.
Г. Фиалка.
4. Назовите «музыкальную» часть листа растения и шляпки гриба:
А. Диск.
В. Пластинка.
Б. Кассета.
Г. Альбом.
5. Сколько нот сразу может брать птица?
А. Одну.
В. Две.
Б. Три.
Г. Семь. (У птиц голосовая щель образуется в каждом бронхе и действует независимо друг от друга.)
6. Какая «танцевальная» птица есть в природе?
А. Краковяк.
В. Мазурка.
Б. Чечётка.
Г. Чардаш.
7. Как переводится на русский название танца «фокстрот»?
А. Быстрая змейка.
В. Лисий шаг.
Б. Бег оленя.
Г. Прыжки кенгуру.
8. С 1963 года стало очень популярным писать английское название одного из отрядов насекомых с орфографической ошибкой. Этот отряд:
А. Бабочки.
Б. Богомолы.
Б. Стрекозы.
Г. Жуки. (Вышел первый альбом «Биттлз». Жуки по-английски — «beetles», а название группы пишется «Beatles».)
9. Как называется самец домашнего северного оленя?
А. Хор.
В. Квартет.
Б. Трио.
Г. Дуэт.
10. Какой колокольный звон бывает?
А. Вишнёвый.
В. Рябиновый.
Б. Малиновый.
Г. Земляничный.
11. Чему обязан своим названием «малиновый» звон колоколов?
А. Ягоде малине.
В. Цвету красок.
Б. Названию города.
Г. Фамилии. (Бельгийский город Малин, или Мехелен. В этом городе расположен собор Синт-Ромбаутскерк,13-16 вв, известный своим колокольным -«малиновым» — звоном.)
12. Какое музыкальное произведение широко известно всем начинающим музыкантам?
А. «Кошачья полька».
В. «Собачий вальс».
Б. «Коровий полонез»;
Г. «Тараканий марш».
13. Какие две весёлые птицы жили у бабуси?
А. Пингвины.
В. Гуси.
Б. Утки.
Г. Попугаи.
14. Как называется русская народная бурлацкая песня?
А. «Осинушка».
В. «Баобабушка».
Б. «Дубинушка».
Г. «Пальмушка».
15. Какого животного можно охарактеризовать музыкальным термином остинато?
А. Лису.
В. Волка.
Б. Осла.
Г. Пчелу. (Ведь по-итальянски ostinato значит «упрямый». Остинато в музыке — это многократное повторение мелодической, ритмической фигуры, гармонического оборота, звука.)
16. Название какой рыбы присутствует в песне «Вдоль по Питерской»?
А. Осётр.
В. Пескарь.
Б. Судак.
Г. Щука.
17. Что в известной песне собирала смуглянка-молдаванка?
А. Грибы.
В. Виноград.
Б. Болгарский перец.
Г. Гербарий.
18. Кого в своей песне Владимир Высоцкий умолял: «Чуть помедленнее …»?
А. Олени.
В. Кони.
Б. Собаки.
Г. Верблюды.
19. Если он на крыше, то согласно известной песне, на земле будет мир. Кто он?
А. Карлсон.
В. Кот.
Б. Аист.
Г. Орёл.
20. Кого из этих животных не было среди Бременских музыкантов?
А. Осёл.
В. Козёл.
Б. Петух.
Г. Кот.
Детская школа искусств №2 имени И.П. Гринева города Курска
МБОУ ДО «Детская школа искусств №2 им. И.П. Гринева» города Курска
объявляет набор обучающихся на 2021-2022 учебный год по следующим специальностям:
— ФОРТЕПИАНО
— СТРУННЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ (СКРИПКА, ВИОЛОНЧЕЛЬ)
— ДУХОВЫЕ И УДАРНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ (ФЛЕЙТА, КЛАРНЕТ, ТРУБА, ВАЛТОРНА, САКСОФОН, УДАРНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ)
— НАРОДНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ (БАЯН, АККОРДЕОН, ДОМРА, БАЛАЛАЙКА, ГИТАРА)
— ХОРОВОЕ ПЕНИЕ (АКАДЕМИЧЕСКИЙ, ЭСТРАДНЫЙ, НАРОДНЫЙ ВОКАЛ)
— ХОРЕОГРАФИЯ
— ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
— ИСКУССТВО ТЕАТРА
Подробная информация в разделе Поступление
Искусство украшает нашу жизнь,
оно прекрасно, благородно, вечно!
Душа на крыльях красоты парит
свободно, нежно, бесконечно!
21 апреля 2017 года в Курской областной государственной филармонии Детская школа искусств №2 имени Ивана Порфирьевича Гринева, одно из старейших и уважаемых учебных заведений сферы культуры города Курска, отпраздновало свое 60-летие.
Музыкальная школа № 2 была открыта 19 июля 1957 года по решению Курского городского Совета Народных депутатов при Доме культуры железнодорожников. Исполняющим обязанности директора был назначен Борис Брониславович Поджук – выпускник Саратовской государственной консерватории имени Леонида Собинова.
Его усилиями был сформирован первый педагогический состав школы, в который вошли Пина Фроймовна Копытман (Мучник) и Александра Андреевна Волохова (класс фортепиано), Владимир Яковлевич Палей (класс скрипки), Виктор Константинович Гамов (класс домры), Виктор Афанасьевич Акимов (класс баяна).
В таком составе был осуществлен первый набор обучающихся в музыкальную школу №2, который составил 68 человек.
С сентября 1957 года первым директором стал выпускник Московской консерватории имени Петра Ильича Чайковского Георгий Александрович Адрианов.
Отделение хорового пения зародилось в 1958 году. Его становление связано с именами В.Г. Коршак, Н.А. Добри, Г.А. Богдановой. Но многолетний творческий взлет хора музыкальной школы № 2 и повышение уровня хорового пения в целом связано с деятельностью талантливого преподавателя, руководителя детских хоровых коллективов и вокальных ансамблей Антонины Петровны Сидоровой. Ее дело продолжили Людмила Гайдукова, Татьяна Бредихина, Юрий Еськов, Оксана Овчаренко, заслуженный работник культуры России Ирина Железникова, выпускница школы Виктория Алферова.
Один за другим создавались оркестры и инструментальные ансамбли:1968 г. – симфонический оркестр, 1969 г. – оркестр народных инструментов, оркестр баянистов и аккордеонистов, 1975 г. – духовой оркестр. Руководителями этих оркестров в разное время становились: Валериан Александрович Скворцов, Игорь Георгиевич Адрианов, Сусанна Иосифовна Гольдман (оркестр народных инструментов), Павел Павлович Смирнов (оркестр баянистов), Николай Антонович Ракитин, Игорь Иванович Бобовников, Владимир Константинович Пинчук (симфонический и духовой оркестры).Сегодня три оркестра носят высокое звание «Образцовый» («Народный») коллектив.
Постепенно зарождалась целая плеяда молодых педагогов-музыкантов, которые своим талантом увлекали новых учеников. Так, в 1969 году школу закончили 24 выпускника, 14-ть из которых стали музыкантами– профессионалами и почти все они пришли работать в родную школу. Среди них – Раиса Выросткова, Елена Звягина, Людмила Чурилова, Светлана Долги, Раиса Рязанцева, Игорь Головин, Александр Махортов, Алексей Морозов, Сергей Тощаков, Сергей Овсянников, Ольга Карцева, Александр Сергеев.
В здании Дома культуры железнодорожников школа просуществовала 14 лет. В 1971 году коллективу музыкальной школы было передано здание бывшей Железнодорожной поликлиники.
Каждое отделение музыкальной школы № 2 начиналось с одного педагога, постепенно превращаясь в профессиональный «мини-коллектив». Так, фортепианное отделение в то время возглавляла Пина Фроймовна Копытман. Ее коллегами были Александра Андреевна Волохова, Ольга Григорьевна Торлокьян, Рита Ошеровна Каган, Дудина Ирина Петровна, Галина Евгеньевна Орлова (Симонова), Александра Арсентьевна Гарева, Римма Александровна Булгакова, Галина Валентиновна Михалёва, Валерия Александровна Федорова, Галина Анатольевна Марченко, Марина Сергеевна Николаева, Наталья Викторовна Давыдова. Эти педагоги взрастили целую плеяду молодых музыкантов, многие из которых потом вернулись уже в качестве педагогов в родную школу: Ирина Наумова, Тамара Шоркина, Игорь Ступишин, Элина Шаповалова, Надежда Сирмак, Ирина Сальтевская, Галина Ярославкина, Елена Ситникова, Ксения Носова, Марина Сергеева, Наталья Александрова.
Оркестровое отделение свои обороты набирало постепенно. Его основоположником был Федор Федорович Кулабухов. Его последователями в разное время стали Николай Антонович Ракитин, Николай Абрамович Муратов, Игорь Иванович Бобовников, награжденный медалью «За достижения в культуре», заслуженный работник культуры России Владимир Константинович Пинчук.
В «скрипично-виолончельной группе» оркестрового отделения трудились такие педагоги, как Анатолий Андреевич Буздыханов (преподаватель, руководитель ансамбля скрипачей), Иван Константинович Звягин (преподаватель, руководитель ансамбля виолончелистов), Сергей Сергеевич Полищук. Большой вклад в развитие скрипичной школы музыкальной школы № 2 внесли талантливые педагоги Вера Владимировна Ковалева, Татьяна Ивановна Сергеева, Валентина Васильевна Агибалова, Надежда Авилова, а также выпускники школы Людмила Тощакова, Ольга Дворникова, Елена Морозова, Галина Аллаева и другие.
Основателями отделения народных инструментов по праву можно считать Виктора Афанасьевича Акимова и Валериана Александровича Скворцова. Уже в 60-е годы XX века отделение пополняется талантливыми педагогами-музыкантами. Это Павел Павлович Смирнов, Анатолий Никифорович Кристинин, Лариса Васильевна Гладилина. В 70-мидесятые – Юрий Васильевич Сергеев, Лариса Геннадьевна Широбокова, немного позже — Людмила Федоровна Иванова, Татьяна Алексеевна Плотникова, Ольга Ивановна Макушенко, Ирина Ивановна Седых и целая плеяда выпускников народного отделения школы.
В 1984 году Юрием Игоревичем Лебединским открыт класс гитары.
Долгие годы в небольшом помещении школы располагался уже довольно многочисленный педагогический состав с большими творческими коллективами: пятью оркестрами (оркестр баянистов и аккордеонистов, два оркестра народных инструментов – обучающихся и преподавателей, оркестр духовых инструментов, симфонический оркестр), двумя хорами, инструментальными и вокальными ансамблями.
С 1974 года завучем школы и бессменным руководителем детского и взрослого оркестров народных инструментов становится Иван Порфирьевич Гринев.
В этом же году учеником Вячеслава Григорьевича Яковлева – Валерием Гребенниковым – талантливым музыкантом, выпускником Музыкально-педагогического института имени Гнесины, а ныне мастером – реставратором Российской академии музыки имени Гнесины, председателем правления «Союза мастеров национальных музыкальных инструментов», открывается класс балалайки.
С 1980 по 2012 год школу возглавлял заслуженный работник культуры РФ Иван Порфирьевич Гринев – одаренный музыкант и педагог. За время его работы открылись новые отделения, контингент обучающихся вырос с 325 до 760 человек. За плодотворную работу руководителя, педагогическую работу, активную концертную деятельность и пропаганду музыкального искусства И.П. Гринев награжден правительственными наградами. В 1996 году И.П. Гриневу присвоено звание «Заслуженный работник культуры Российской Федерации».
В 2013 году в целях увековечения памяти Заслуженного работника культуры Российской Федерации Ивана Порфирьевича Гринева постановлением Главы Администрации города Курска детской школе искусств № 2 города Курска было присвоено имя И.П. Гринева.
27 июля 1990 года музыкальная школа получила статус школы искусств. Под руководством Ивана Порфирьевича и завучей школы Игоря Ивановича Бобовникова и Галины Валентиновны Михалевой постепенно музыкальная школа расширяется спектр своей работы: в 1994 году открываются хореографическое отделение (первый преподаватель Ирина Евгеньевна Щулева), известное сегодня своими танцевальными коллективами «Звездочки» — руководитель Наталья Кожемяко и «Радуга STARS» — руководитель Ирина Чаева; в 1998-м — отделение изобразительного искусства (первый преподаватель — Клочкова Валентина Витальевна). Сегодня, это 120 учащихся и 2-а талантливых молодых преподавателя Анна Малахова и выпускница школы Анна Михеева.
В 2004 г., во многом благодаря усилиям И.П. Гринева школа переехала в здание бывшего Кировского райкома КПСС. Теперь большее количество детей получило возможность заниматься искусством в свободное от школы время.
В этом же году открывается класс гармони (преподаватель Юрий Ступаков), вокально-хоровое отделение и класс академического сольного пения (преподаватель Лариса Колесникова), делается первый набор 4-х летних малышей на отделение раннего эстетического развития.
В 2005 году в ДШИ создана «Филармония школьника», охватившая концертно-просветительскими мероприятиями весь Железнодорожный округ города.
В 2006 году актрисой Областного драматического театра Любовью Сазоновой открыт Театральный класс.
В 2013 году — класс ударных инструментов (преподаватель Василий Дурнев) и класс народного пения (Надежда Ланина).
Так школа искусств № 2 как цветик-семицветик заиграла новыми красками и раскрылась во всем своем многообразии.
С июня 2014 года школу возглавила ее выпускница Шаповалова Элина Геннадьевна. За последние годы под ее руководством школа достигла значительных успехов в профессиональной деятельности.
Обучающиеся и преподаватели неоднократно принимали участие в городских, областных, всероссийских и международных конкурсах. Среди наиболее значимых: Всероссийский конкурс имени В. Гридина (г. Курск), Всероссийский фестиваль искусств «Наследие» (г. Курск), Российский фестиваль-конкурс «Дежкин карагод» (г. Курск), Вокальный детско-юношеский конкурс им. С.Я. Лемешева (г. Москва), Международный конкурс «Талант-2016» (г. Москва), Международный конкурс «Национальное достояние» (г. Чебоксары), Международный детский конкурс-фестиваль славянской музыки «Гармония» (г. Белгород), Всероссийский конкурс «Орел Сизокрылый» (г. Орел), Первая национальная премия в области искусства и культуры «Будущее России», проходившая под эгидой Министерства культуры России в городе Москва.
По результатам двух последних лет 50 лучших обучающихся стали стипендиатами и премиантами главы Администрации города Курска и Губернатора Курской области.
Школа гордится своими выпускниками, лучшие из которых в настоящее время обучаются в ведущих учебных заведениях страны: Российской академии музыки имени Гнесиных (Шураева Оксана), Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского (Якушева Лилия, Васильева Дарья), Санкт – Петербургской консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова (Соломатин Дмитрий) и другие.
С 2014 года по инициативе директора школы Шаповаловой Э.Г. в ДШИ №2 открыты и активно развиваются классы ударных инструментов, фольклорного пения, класс саксофона, театральный класс, возрождены класс виолончели, вокальный ансамбль преподавателей «Модерато», созданы фольклорный ансамбль «Багряница», ансамбль барабанщиц, ансамбль ударных инструментов, новые классические и эстрадные инструментальные и вокальные ансамбли.
Сегодня в школе успешно работают 3 хора, 5 оркестров, более 20 инструментальных, вокальных, хореографических ансамблей.
По многочисленным просьбам жителей Железнодорожного округа города Курска был расширен спектр образовательных услуг, и с ноября 2016 года на базе школы действует платное отделение для детей с четырех и взрослых с восемнадцати лет. За короткий период существования, объединение стало очень востребованным. На нем работают преподаватели различных специальностей по 18 образовательным программам группового и индивидуального обучения.
Сегодня в школе успешно обучаются около 900 человек, из них почти половина по предпрофессиональным образовательным программам в области искусств.
Школа – активный участник городских проектов «Маленький маэстро», «Танцующий город», городского православного фестиваля «Знамение», мероприятий, посвященных Дню Победы, Дню народного единства, Освобождению города Курска от немецко-фашистских захватчиков, Дню защиты детей, концертных программ в рамках празднования Дня города, областных проектов «Ступени Олимпа», День славянской письменности и культуры и многих других.
В 2013 году обучающиеся и преподаватели школы приняли участие в сводном хоре под управлением Валерия Гергиева в рамках Всероссийского пасхального фестиваля, исполнив «Stabat Mater» Д.Б Перголези. В дальнейшем обучающиеся школы были включены в детский Хор России Всероссийского хорового общества.
ДШИ №2 им. И.П. Гринева – организатор двух открытых городских фестивалей: народных оркестров и ансамблей и духовых оркестров «Фанфары Победы», городских конкурсов: исполнителей на духовых и ударных инструментах «Триумф», а также ансамблевого музицирования.
Широка и многообразна концертно-просветительская деятельность школы. Ни одно значимое мероприятие Железнодорожного округа города Курска не обходится без творческих выступлений коллективов и солистов.
В целях создания экспериментальной базы для профессиональной ориентации старшеклассников были подписаны договоры о научно-педагогическом сотрудничестве с ФГБОУ ВПО «Юго-Западный государственный университет»; ОБПОУ «Курский музыкальный колледж им. Г.В. Свиридова».
Всего Детской школой искусств №2 имени И.П. Гринева заключено 29 договоров о сотрудничестве с организациями различных сфер: с образовательными и культурно-досуговыми учреждениями Железнодорожного округа, средними и высшими профессиональными учебными заведениями города Курска, Курским отделением Всероссийского общества слепых и другими организациями. С особой теплотой ждут и принимают солистов и оркестровые коллективы ветераны войны и труда в пансионате «Сосновый бор». На протяжении многих лет дает свои плоды творческий союз с Центром досуга «Мир», Домом культуры железнодорожников – это совместные социальные проекты, выставки, праздники и концерты, полюбившиеся жителям Железнодорожного округа города Курска.
Только за прошедший год проведено более 100 концертов и выездных мероприятий, на которых присутствовало более 3000 зрителей.
Школа искусств № 2 была и остается настоящей кузницей не только творческих, но и административных кадров: школа взрастила в своих стенах восемь директоров и завучей ведущих школ искусств города Курска.
За 60 лет творческой деятельности педагогический состав школы вырос с 5 до 71 преподавателя и концертмейстера. Более половины имеют первую и высшую квалификационные категории.
За последние 3 года 26 преподавателей награждены почетными грамотами Администрации города Курска и Курского городского Собрания, комитета по культуре Курской области, управления культуры города Курска, Администрации Железнодорожного округа города Курска. 27 сотрудников школы имеют звание «Ветеран труда».
За последние четыре года в школу пришли 20 молодых талантливых специалистов, сумевших придать новый импульс развитию школы. В городском конкурсе исполнительского мастерства преподавателей ДШИ и ДХШ города Курска «Камертон» школой получено 14 дипломов Лауреатов.
Сегодня Детская школа искусств №2 – это профессиональный, слаженный коллектив, стремящийся под руководством директора школы Элины Геннадьевны Шаповаловой и творческих, шагающих в ногу со временем завучей Натальи Алексеевны Силиной и Олеси Петровны Налесник не только профессионально обучить новое талантливое поколение детей, но и привить им любовь к творчеству, открыть им все грани безграничного мира искусства.
Не случайно в юбилейный 2017-й год пять обучающихся стали победителями Общероссийского конкурса «Молодые дарования России» Министерства культуры Российской Федерации: Атаев Владислав (фортепиано), Волянская Екатерина (фортепиано), Губанова Дарья (скрипка), Степанова Дарья (баян), Старикова Ангелина (ИЗО).
В 2020 году победителем Общероссийского конкурса «Молодые дарования России» стала обучающаяся хореографического объединения Феоктистова Карина- 2 место, преподаватель Кожемяко Наталья Анатольевна.
Финалистом конкурса стала обучающаяся объединения изобразительного искусства Николаенко Екатерина, преподаватель Михеева Анна Викторовна.
В 2017 году издательством ИТРК (город Москва) выпущена энциклопедия «Будущее Соловьиного края», которая знакомит с теми, кто, несмотря на свой молодой возраст уже добился значительных успехов в разных сферах не только на региональном и всероссийском, но и на международном уровне.
В нескольких разделах энциклопедии содержатся статьи о талантливых обучающихся и выпускниках нашей школы. Раздел «Творчество» – Волянская Екатерина, Волянская София, Воробьева Дарья, Клычев Александр, Феоктистова Карина, Феоктистова Кристина, Фурман Анастасия, Цароева Лолита, Ширяева Анна, Шойтова Екатерина. Раздел «Творческие коллективы» – танцевальный коллектив «Звездочки». Раздел «Надежды Курского края» – Губанова Дарья.
Коллектив школы полон творческих планов, с уверенностью смотрит в будущее на встречу 1000-летию древнего и вечно молодого города Курска.
«В этом мире должен каждый в ногу с временем шагать» — с этим творческим лозунгом Детская школа искусств №2 имени Гринева шагает вперед по волнам искусства и сотворчества талантливых учеников и преданных им педагогов, передающих все свои знания детям.
Наименование юридического лица:
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования
«Детская школа Искусств №2 имени И.П.Гринева» города Курска.
Учредитель образовательной организации — Управление культуры г.Курска
Юридический адрес: 305044, Курская обл., Курский район, Курск г., Станционная ул., 12.
график работы: 8.00 — 20.00 (выходной воскресенье)
Директор Шаповалова Элина Геннадьевна
телефон: +7 (4712) 26-32-02
Факс: +7 (4712) 34-12-91 (приемная, учебная часть)
34-12-63 (бухгалтерия)
26-03-87 (вахта)
e-mail: [email protected]
Викторина по музыке на тему «Музыкальные инструменты»
Викторина «Музыкальные инструменты»
Вопросы викторины
■ Название какого инструмента содержит два термина «громко» и «тихо»? Ответ: Фортепиано.
■ Какой музыкальный инструмент сочетает в себе фортепиано и гармонь? Ответ: Аккордеон.
■ Как называется русский народный трехструнный щипковый инструмент? Ответь: Балалайка.
■ Какой музыкальный инструмент назван в честь древнерусского певца-сказителя? Ответ: Баян.
■ Как называется народный духовой инструмент, основу которого составляет кожаный мешок и несколько трубок? Ответ: Волынка.
■ Название какого музыкального инструмента в переводе французского означает «королевский»? Ответ: Рояль.
■ Какой смычковый инструмент несколько уступает по размерам контрабасу, но значительно превосходит скрипку и альт? Ответ: Виолончель.
■ Каким музыкальным инструментом владел Садко, герой известной сказки? Ответ: Гусли.
■ Какой миниатюрный ударный инструмент часто используют во время танца испанские танцовщицы? Ответ: Кастаньеты.
■ Как называют человека, исполняющего музыку на церковных колоколах? Ответ: Звонарь.
■ Какой русский народный инструмент очень похож по звучанию на испанские кастаньеты? Ответ: Ложки.
■ Какой инструмент используется как эталон высоты при настройке музыкальных инструментов? Ответ: Камертон.
■ Какой музыкальный инструмент является эмблемой музыкального искусства? Ответ: Лира.
■ Как называется музыкальная погремушка? Маракас.
■ Какой духовой клавишный инструмент является самым большим? Орган.
■ Какая геометрическая фигура стала музыкальным инструментом? Треугольник.
■ Какой из деревянных духовых инструментов самый низкий по звучанию? Фагот.
■ Как называется небольшой переносной орган? Шарманка.
Викторина «Музыкальные инструменты» — музыка, прочее
Викторина «Музыкальные инструменты»
1. Подпиши название музыкального инструмента
______________ _________________ __________________
2. Укажи соответствие (поставь рядом с муз. Инструментом ту цифру, к какой группе он относится)
Валторна
Балалайка 1. клавишные
Тарелки 2. духовые
Фортепиано 3. струнные
Саксафон 4. ударные
Скрипка
3. Угадай инструмент по описанию…
Он по виду брат баяна,
Где веселье, там и он.
Я подсказывать не стану,
Всем знаком… _________________
Приложил к губам я трубку,
Полилась по лесу трель,
Инструмент тот очень хрупкий,
Называется… ___________________
Скрипке он как старший брат,
Ей помочь в оркестре рад.
Он и альту верный друг,
У него басовый звук.
Он смычковый исполин,
Крупный важный господин…_________________________
4. Выбери эмблему музыкального искусства
1) 2) 3)
5. Какие из перечисленных музыкальных инструментов относятся к группе духовых?
1) фортепиано
2) гармонь
3) труба
4) гитара
5) тромбон
6) бубен
7) флейта
6. Выбери только русские народные инструменты
1) ложки
2) трещётки
3) балалайка
4) мандолина
5) гармонь
6) аккордеон
7) гусли
7. Какому инструменту принадлежит деталь? Поставь нужную цифру, рядом с инструментом.
1. Палочки 2. Клавиши 3. Смычок 4. Кнопки 5. Струны
8. На каком инструменте учился играть Незнайка?
1) Туба
2) Скрипка
3) Балалайка
9. Каким музыкальным инструментом владел Садко, герой известной одноименной сказки?
1) Свирель; 2) Гусли; 3) Флейта; 4) Балалайка.
10.В симфонической сказке С.С. Прокофьева «Петя и волк» этот инструмент изображал птичку.
1) Гобой; 2) Фагот; 3) Флейта; 4) Кларнет.
11. Самый большой инструмент в мире
1) Орган; 2) Рояль; 3) Синтезатор; 4) Виолончель.
12. На каком музыкальном инструменте играл крокодил Гена из мультфильма «Чебурашка»?
1) Гармошка 2) Дудочка 3) Аккордеон 4) Скрипка
13. Как называется музыкальная погремушка?
1) Молоточек 2) Колотушка 3) Маракас 4) Бубенчики
14. Как называется самый популярный русский народный трехструнный инструмент?
1) Арфа 2) Гитара 3) Балалайка 4) Виолончель
15. Какая геометрическая фигура дала название музыкальному инструменту?
1) Треугольник 2)Круг 3) Ромб 4) Квадрат
16. Какой музыкальный инструмент нашел в лесу мишка из мультфильма «Маша и медведь»?
1) Скрипка 2) Дудочка 3) Труба 4) Рояль
17. Как называется и музыкальный инструмент, и столовый прибор?
1) Половники 2) Ложки 3) Вилки 4) Ножи
18. На каких музыкальных инструментах играли герои сказки Братьев Гримм «Бременские музыканты» кот, собака, осёл и петух?
1) Труба, барабан, гитара, скрипка.
2) Контрабас, гитара, скрипка, балалайка.
3) Скрипка, барабан, гитара, балалайка.
4) Барабан, пианино, скрипка, гитара.
19. Какой музыкальный инструмент был у Свинопаса из сказки Г.Х.Андерсена?
1) шарманка 2) музыкальная шкатулка 3) горшочек с бубенчиками 4) флейта
20. На каких инструментах играли комарики в сказке Сергея Козлова «Ёжик в тумане»?
1) Пианино 2) Скрипка 3) Металлофон 4) Гитара
21. Самый походный музыкальный инструмент — это…
1) Барабан 2) Гитара 3) Балалайка 4) Труба
22. Какой инструмент украла Клара у Карла
1) Саксафон 2) Флейта 3) Кларнет 4) Ложки
23. В каждой строчке найди лишнее слово
Скрипач, гитарист, арфа, пианист.
Гитара, дирижёр, баян, скрипка.
Скрипка, труба, гитара, балалайка.
Смычок, струны, дирижёрская палочка, клавиши.
Институт
В концерте прозвучат самые яркие и популярные произведения П.И. Чайковского, чей 180-летний юбилей мир отметил в 2020 году. Это Испанский и Русский танцы из балета «Лебединое озеро», «Трепак» и «Танец пастушков» из балета «Щелкунчик», «Пляска скоморохов» из музыки к драме Островского «Снегурочка» и другие. Романсы и страницы из опер исполнит солист Красноярского государственного театра оперы и балета имени Д.А. Хворостовского Давит Есаян. Солистами в инструментальных произведениях выступят Никита Сырчин, Владимир Аникин…
05-05-2021
4 мая 2021 года на 74 году жизни скончалась Татьяна Михайловна Ломанова, профессор кафедры «Народная художественная культура», кандидат искусствоведения, заслуженный работник культуры России, член Союза художников России, член Ассоциации искусствоведов России. Татьяна Михайловна — автор более 200 публикаций о художественных процессах Сибири. В их числе монографии, статьи в альманахах, альбомах, сборниках, каталогах. Её издания завоевали внимание многих историков и искусствоведов.Более 20 лет Татьяна Михайловна отдавала силы и энергию воспитанию будущих…
04-05-2021
В СГИИ имени Д. Хворостовского в тринадцатый раз прошла Международная конференция «Искусство глазами молодых». Её участниками стали более 100 молодых учёных, что ярко показывает актуальность конференции, делает её востребованной не только среди студентов и педагогов Института искусств, но для исследователей из большого количества других городов России, зарубежья — Китая, Казахстана, Азербайджана. В этом году конференция имела несколько особенностей: во-первых, она была посвящена Году науки и технологий, а во-вторых — заключительным научным…
30-04-2021
26 апреля 2021 года в Сибирском государственном институте искусств имени Дмитрия Хворостовского были подведены итоги Всероссийской олимпиады по музыкальной литературе среди учащихся ДМШ и ДШИ, студентов учреждений СПО, реализующих образовательные программы по укрупненной группе специальностей 53.00.00 «Музыкальное искусство». Участниками олимпиады в 2021 году стали учащиеся ДМШ и ДШИ, обучающиеся колледжей искусств из Благовещенска, Бора, Братска, Иланского, Красноярска, Минусинска, Москвы, Нижнего Новгорода, Новокузнецка, Новосибирска, Петропавловска-Камчатского, Улан-Удэ, Уфы, Читы, пос. Балахта. Олимпиада проходила в…
29-04-2021
Открыла конференцию первый проректор СГИИ имени Д. Хворостовского, кандидат искусствоведения Лилия Строй: «Вот уже 13-ый год подряд конференция открывает двери наших учебных аудиторий, залов для того, чтобы мы вновь погрузились в научный процесс. Цель этой конференции не поменялась — она звучит, с одной стороны, просто, с другой стороны, несколько сложно — привить вкус молодых, студентов, аспирантов, студентов колледжей, ассистентов-стажёров к научной исследовательской деятельности. Это очень сложный тернистый путь, но поверьте…
29-04-2021
03.05.2021 (понедельник), 08.05.2021 (суббота) учебные занятия проводятся по расписанию. В период с 01.05.2021 по 10.05.2021 с 09.00 до 21.00 учебные аудитории, расположенные в корпусах (ул. Ленина, 22, ул. Конституции СССР, 9А, пр. Мира, 98) открыты для самостоятельной работы обучающихся. *При посещении института необходимо соблюдать рекомендации по профилактике новой коронавирусной инфекции (COVID-19), приведенных в письме Роспортебнадзора от 10.03.2021 № 02/3853-2020-27: — при входе в институт — обработка рук кожными антисептиками, предназначенными для этих целей…
29-04-2021
В выставочном зале «Avanguard» состоялось открытие отчётной выставки Ивана Валентиновича Арбатского, профессора кафедры «Дизайн» СГИИ имени Д. Хворостовского. Экспозиция состоит из 22 полотен со шрифтами, которые автор реконструировал из репертуара первой частной типографии Е.Ф. Кудрявцева за 1884-1890 гг. и Енисейской губернской типографии в Красноярске за 1898 г. Выставка посвящена 200-летию образования Енисейской губернии и 165-летию начала типографского дела в приенисейской Сибири. Поздравить Ивана Валентиновича и первыми увидеть представленные работы пришли ректор СГИИ имени…
29-04-2021
«Формирование комфортной городской среды» — это федеральный проект, основная цель которого — сделать города более комфортными для жителей, повысить индекс качества городской среды. Вдвое сократить количество городов с неблагоприятной средой. Вовлечь граждан в процесс благоустройства городов. Для того чтобы принять участие в развитии нашего города, необходимо проголосовать на сайте https://24.gorodsreda.ru/ за объект благоустройства. От Центрального района г. Красноярска участвуют Набережная вдоль р. Качи (от ул. Вейнбаума до ул. Белинского) и Сквер…
29-04-2021
30 апреля 2021 года в 15.00 по местному времени (в 11.00 по московскому времени) в Малом академическом концертном зале СГИИ имени Д. Хворостовского состоится общественно-значимое мероприятие в целях реализации федерального проекта «Творческие люди» национального проекта «Культура» – открытая лекция проректора по научной работе Новосибирской государственной консерватории им. М.И. Глинки, кандидат искусствоведения, доцента кафедры истории музыки Юлии Владимировны Антиповой «Массовая музыкальная культура: синтез традиций и новые грани»: Музыка Л. ван Бетховена в современной массовой…
27-04-2021
29 и 30 апреля 2021 года в залах Сибирского государственного института искусств имени Дмитрия Хворостовского состоится XIII Международная научная конференция «Искусство глазами молодых». Секции конференции: «Грани художественной культуры» «Традиции и новаторство в музыкальном искусстве прошлого и современности» «Народное искусство и народное творчество в диалоге времен» «Искусство театра: история и современность» «Профессиональное образование в сфере культуры и искусства» «Выдающиеся деятели культуры и искусства» В конференции принимают участие студенты, аспиранты и молодые ученые из Абакана, Иркутска, Казани, Кемерово, Красноярска, Кызыла…
27-04-2021
В предверии вступительных экзаменов в Институт, одной из главных задач вуза становится профориентационная работа со студентами музыкальных и художественных отделений колледжей Красноярского края. Так, 23 апреля состоялась поездка студентов СГИИ имени Д.Хворостовского в город Минусинск для встречи с коллективом и студентами КГБПОУ «Минусинский колледж культуры и искусства». В мероприятии приняли участие профессорско-преподавательский состав и обучающиеся кафедр хорового дирижирования, (отделение «Искусство народного пения»), народных инструментов и кафедры «Художественная керамика».Профессор кафедры «Художественная керамика»…
27-04-2021
23 апреля в Красноярском художественном училище им. В.И.Сурикова открылась выставка произведений выпускников и студентов кафедры «Художественная керамика» Сибирского государственного института искусств имени Дмитрия Хворостовского. Предыдущая выставка на этой площадке прошла в 2015 году. Принципиальной задачей стала демонстрация достижений молодых сибирских керамистов за последние годы, многоплановости их творческих поисков. Камерный формат выставки предельно разнообразен и насыщен. Вниманию обучающихся представлено около полусотни произведений нескольких творческих направлений: арт-объекты и декоративные композиции, малая пластика, занимающая…
26-04-2021
Вот и подошла к концу первая часть триады «Надежда»… 24 апреля в Сибирском государственном институте искусств имени Дмитрия Хворостовского состоялось Торжественное закрытие XII международного музыкально-театрального конкурса-фестиваля «Надежда». На церемонии закрытия были объявлены имена лауреатов и дипломантов номинации «Фортепиано». В последний раз прозвучали торжественные фанфары, возвестившие о закрытии конкурса. Под их звучание на сцену вышли ведущие Алёна Хорошая и Кирилл Черных, которые поприветствовали членов жюри, участников и слушателей.Конкурс-фестиваль «Надежда» существует уже тридцать лет…
24-04-2021
Онлайн-трансляция
24-04-2021
В рамках проекта «Профессия-голос» мастер-классы для студентов и педагогов института провели мастера с мировыми именами — Николай Диденко, оперный певец, выступающий на ведущих мировых сценах, обладатель премии «Grammy-2017», Любовь Петрова, оперная певица, солистка Большого театра, Метрополитен-опера (Нью-Йорк) и Александр Покидченко, заслуженный артист России, композитор, пианист. Александр Покидченко провел серию мастер-классов на кафедре камерного ансамбля и концертмейстерской подготовки, а Любовь Петрова и Николай Диденко занимались со студентами кафедры сольного пения и оперной…
23-04-2021
В Сибирском государственном институте искусств имени Дмитрия Хворостовского открывается выставка-отчёт Ивана Арбатского, профессора кафедры «Дизайн». Иван Валентинович является одним из немногочисленных узкоспециализированных специалистов в стране, кто занимается разработкой и исследованием шрифтов. Его выставка посвящена 200-летию образования Енисейской губернии (1822 г.) и 165-летию начала типографского дела (1857 г.) в приенисейской Сибири. Экспозиция представляет собой 22 шрифтовых проекта, которые Иван Валентинович возродил из репертуара первой частной типографии Е.Ф. Кудрявцева за 1884-1890 гг. и Енисейской губернской…
23-04-2021
22 апреля в СГИИ имени Д. Хворостовского прошла презентация сборника Геннадия Рукши и Елены Шумкиной «Красноярский театр юного зрителя: страницы истории». Модератором встречи выступила Мария Чихачёва, кандидат искусствоведения, начальник Центра исследования искусства Сибири СГИИ имени Д. Хворостовского. Представляя автора, она отметила: «Геннадий Рукша — автор фундаментальных научных трудов. Его сборник — это не только часть истории Красноярского края, но это и личные страницы жизни и творческого пути самого Геннадия Леонидовича…
23-04-2021
Александр Трофимов, старший преподаватель и Владимир Будилин, преподаватель кафедры хорового дирижирования совершили дружеский визит в Кыргызский государственный университет культуры и искусств им. Б. Бейшенлиевой, г. Бишкек в рамках меморандума о сотрудничестве двух вузов.Красноярцы были в Бишкеке всего два дня, но успели за это время многое — провели мастер-классы для студентов и педагогов кафедры Фольклора и традиционной музыки и кафедры оркестровых народных инструментов и выступили в Кыргызской государственной филармонии им. Т…
21-04-2021
24 апреля в Сибирском государственном институте искусств имени Дмитрия Хворостовского состоится Торжественное закрытие XII международного музыкально-театрального конкурса-фестиваля «Надежда». На церемонии закрытия будут объявлены имена лауреатов номинации «Фортепиано». В концерте примут участие лауреаты трёх конкурсных номинаций 2021 года: духовые и ударные инструменты, струнные инструменты, фортепиано. Победители конкурса выйдут на сцену Малого академического концертного зала. Впервые заключительный концерт будет транслироваться на Ютуб-канале СГИИ имени Д. Хворостовского. Это позволит иногородним участникам и зарубежным гостям стать…
21-04-2021
Профессор Института искусств Геннадий Рукша совместно с писателем Еленой Шумкиной выпустил сборник «Красноярский театр юного зрителя: страницы истории». Издание посвящено 50-летию ТЮЗа, которое отмечалось в 2014 году. Сборник содержит архивные материалы из истории открытия театра. Три раздела включают статью о культурной жизни Красноярска 1960-х годов, об открытии театра в г. Красноярске, а также представляют систематизированный репертуар с фотографиями и программками спектаклей за полвека существования Театра юного зрителя (далее — ТЮЗ). В…
20-04-2021
В корпусе СГИИ имени Д.Хворостовского по адресу пр. Мира, 98 открылась выставка — конкурс детского художественного творчества «Подснежник» Впервые конкурс детского художественного творчества с символическим названием «Подснежник», приуроченный к преддверию весны и времени цветения первых полевых цветов, был организован в апреле 1967 года. С тех пор он проводится ежегодно. Его участниками стали ученики детских художественных школ и школ искусств, студий и кружков детского творчества, общеобразовательных и дошкольных образовательных учреждений города в…
20-04-2021
19 апреля 2021 года в Сибирском государственном институте искусств имени Дмитрия Хворостовского силами преподавателей кафедры социально-гуманитарных наук и истории искусств был проведен День единых действий. Основной целью мероприятия являлось сохранение исторической правды о преступлениях нацистов и их пособников в отношении советских граждан в годы Великой Отечественной войны на оккупированных территориях. Студенты разных курсов художественного, музыкального факультетов, факультета театрального и хореографических искусств посмотрели видеофильм «Без срока давности», изготовленного и рекомендованного к показу…
20-04-2021
Кафедра камерного ансамбля и концертмейстерской подготовки СГИИ имени Д. Хворостовского проводит День открытых дверей для поступающих по направлениям среднего профессионального и высшего образования. В программе Дня открытых дверей экскурсия-знакомство с Институтом искусств, концерт учащихся ДШИ г. Красноярска и педагогов кафедры камерного ансамбля и концертмейстерской подготовки. 24 апреля 2021 г., 13:00 г. Красноярск, ул. Ленина, 22, конференц-зал (II-4-04) Сибирский государственный институт искусств имени Дмитрия Хворостовского
19-04-2021
«Весенние хоровые капеллы» – один из старейших форумов хорового искусства в стране, который проводится в Красноярском крае с 1997 года. По традиции в заключительном концерте Фестиваля звучит масштабное вокально-инструментальное сочинение, в исполнении которого принимают участие Сводный смешанный хор фестиваля и Красноярский академический симфонический оркестр. Значимая для красноярского фестиваля дата совпала с юбилеем Л. ван Бетховена, под знаком 250-летия которого проходит творческий сезон Красноярского академического симфонического оркестра. Это определило выбор программы концерта. 25…
19-04-2021
18 апреля 2021 года в 16:00 в Малом академическом концертном зале Сибирского государственного института искусств имени Дмитрия Хворостовского состоялось торжественного закрытие номинации «Струнные инструменты» XII Красноярского международного музыкально-театрального конкурса-фестиваля «Надежда» и награждение лауреатов. Проректор по международной и творческой деятельности СГИИ им. Д. Хворостовского Светлана Геннадьевна Войткевич выступила с речью: «Конкурс этого года необычен. Впервые мы проводим номинации не одновременно, а раздельно, что связано с объективными обстоятельствами. Уже представили свои конкурсные программы исполнители на…
19-04-2021
В корпусе художественного факультета по адресу пр. Мира, 98 завершился ремонт. На этот раз в здании заменили 58 окон с северной стороны и восстановили подвальное помещение №40. Это событие значимо для города, поскольку дом является объектом культурного наследия федерального значения «Здание Духового братства» (1912-1916 г.). «Дом с большими окнами напротив памятника Поздееву» известен всем красноярцам. Его архитектор, Леонид Чернышов, спроектировал многие дома-памятники в городе, в том числе здание Красноярского краеведческого…
15-04-2021
Кафедра мастерства актёра СГИИ имени Д. Хворостовского проводит День открытых дверей для поступающих по направлению высшего образования 52.05.01 Актерское искусство Форма обучения: очная Поступление на базе 11 классов В программе Дня открытых дверей: экскурсия по корпусу театрального и хореографического искусств, знакомство с педагогами кафедры, ответы на вопросы о поступлении.20 апреля 2021 г., 16:30г. Красноярск, ул. Ленина, 22Сибирский государственный институт искусств имени Дмитрия ХворостовскогоЖдём вас!
14-04-2021
Сибирский государственный институт искусств имени Д. Хворостовского проводит обучение по дополнительной профессиональной программе профессиональной переподготовки «МУЗЫКОВЕДЕНИЕ. Методика преподавания музыкально-теоретических дисциплин». Программа профессиональной переподготовки направлена на получение компетенции, необходимой для выполнения нового вида профессиональной деятельности, приобретение новой квалификации в дополнение к имеющемуся среднему специальному или высшему образованию. Минимальный установленный объем программы – 400 часов. Срок обучения – 3 сессии (семестра). Условия поступления и оформление документов: наличие высшего или среднего специального образования; параллельно с получением среднего профессионального или…
13-04-2021
В Красноярске прошёл региональный этап Студенческой весны. 5 солистов и 9 дуэтов и коллективов СГИИ имени Д. Хворостовского стали лауреатами конкурса.Итоги Студенческой весны: НОМИНАЦИЯ «ТЕАТРАЛЬНОЕ НАПРАВЛЕНИЕ», ХУДОЖЕСТВЕННОЕ СЛОВО, СОЛО, ПРОФИЛЬНАЯ КАТЕГОРИЯ Семенов Антон (педагог — профессор С. А. Гурьева. Художественный руководитель — Заслуженная артистка России, профессор – И. Б. Калиновская), лауреат 2 степени; Опалева Елизавета (педагог — преподаватель кафедры мастерства актера Д. Ю. Корявин; художественный руководитель — Заслуженная артистка России, профессор, заведующая кафедрой мастерства…
12-04-2021
9 апреля 2021 года состоялось закрытие номинации «Оркестровые духовые и ударные инструменты» XII Международного музыкально-театрального конкурса-фестиваля «Надежда». Торжественные фанфары вновь прозвучали, созвав в Малый академический концертный зал Сибирского государственного института искусств имени Дмитрия Хворостовского участников конкурса, их преподавателей и родных. В зале также присутствовали уважаемые члены жюри «Надежды». Проректор по творческой и международной деятельности института искусств Светлана Геннадьевна Войткевич выразила благодарность всем, кто смог приехать в город Красноярск, чтобы принять участие…
12-04-2021
В Сибирском государственном институте искусств им. Д. Хворостовского состоялся общевузовский диктант, посвященный 200-летию со дня рождения Ф.М. Достоевского. Текст диктанта был составлен на основе статьи митрополита Антония Храповицкого, опубликованной в 1888 г. ко дню памяти Достоевского спустя 7 лет после его смерти. В данной работе автор размышляет о том, почему смерть Достоевского вызвала столь сильный общественный резонанс и в чем именно заключается уникальность и значимость творчества писателя. Главный организатор общевузовского диктанта:…
12-04-2021
1 апреля 2021 г. в Сибирском государственном институте искусств им. Д. Хворостовского состоялся фестиваль национальных культур «Культурный шок». В организации данного мероприятия приняли участие: Митасова С.А., заведующая кафедрой социально-гуманитарных наук и истории искусств, и преподаватели кафедры: Романова Е.А., Яковлева С.А., Шутова Н.П., Колпакова Ю.А., Лобецкая И.П., Иванов И.А., Золотухина О.Ю. Фестиваль прошел в теплой, дружеской атмосфере. Студенты музыкального факультета 1-3 курсов, студенты факультета театрального и хореографического искусств 1 курса, магистрант 1…
12-04-2021
По итогам прослушиваний участников номинации «Духовые и ударные инструменты» XII международного музыкально-театрального конкурса-фестиваля «Надежда», лауреатами стали представители не только из столиц регионов России и зарубежья, таких, как Алматы, Екатеринбург, Новосибирск, Томск, Красноярск, Кызыл, Якутск, Иркутск и другие, но и из небольших городов: Усть-Илимска, Ачинска, Сосновоборска, Большой Ирбы. Это свидетельствует о возросшем уровне профессионализма и мастерства и повышении интереса к музыкальному искусству. Выступления участников оценивали известные мастера: Председатель жюри — Сидоров Анатолий Христианович…
09-04-2021
Филипп Викторович Нодель – доцент кафедры деревянных духовых и ударных инструментов в Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского – Филипп Викторович, наверняка Вы не впервые участвуете в качестве члена жюри. Как Вы оцениваете уровень участников и организацию конкурса «Надежда» в целом? – Это первый крупный конкурс, который проводится в очном режиме, и я очень рад, что тут всё так бурно происходит. Но из-за пандемии, конечно, участников меньше, чем обычно. Возможно, у кого-то могли возникнуть…
09-04-2021
Кафедры истории музыки и теории музыки и композиции СГИИ имени Д. Хворостовского проводят День открытых дверей для поступающих по направлениям высшего образования53.03.06 Музыкознание и музыкально-прикладное искусство53.05.05 Музыковедение53.05.06 Композиция Форма обучения: очнаяВ программе Дня открытых дверей:15.00 — Малый академический концертный зал, видеопрезентация по истории кафедры (представляет Л.В. Гаврилова, заведующая кафедрой истории музыки, заслуженный работник Высшей школы РФ, доктор искусствоведения, профессор, член-корреспондент САН ВШ). Концертная программа с участием студентов-композиторов, музыковедов и обучающихся по…
08-04-2021
5 апреля 2021 года состоялось открытие XII Международного конкурса-фестиваля «Надежда». Торжественные фанфары возвестили о начале этого творческого состязания, участниками которого станут представители разных регионов не только России, но и зарубежных стран.У открытия конкурса было настоящее оркестровое вступление: в исполнении симфонического оркестра СГИИ им. Д. Хворостовского под управлением Заслуженного деятеля искусств республики Тыва П.Н. Казимира прозвучала Увертюра из оперы «Директор театра» В.А. Моцарта. Ректор Института искусств Марина Валентиновна Москалюк обратилась со словами приветствия и напутствия к…
06-04-2021
ФГБОУ ВО «Сибирский государственный институт искусств имени Дмитрия Хворостовского» в рамках XII КРАСНОЯРСКОМ МЕЖДУНАРОДНОМ КОНКУРСЕ-ФЕСТИВАЛЕ «НАДЕЖДА»проводит курсы повышения квалификации по дополнительной образовательной программе «СОВРЕМЕННЫЕ МЕТОДИКИ ПРЕПОДАВАНИЯ В СФЕРЕ ИСКУССТВА» — образовательный кластер по секциям: «Духовые и ударные инструменты» 05 – 10 апреля 2021 года 72 часа «Оркестровые струнные инструменты» 13 – 18 апреля 2021 года «Фортепиано» 20 – 25 апреля 2021 года В программе курсов повышения квалификации: — посещение конкурсных прослушиваний XII КРАСНОЯРСКОМ МЕЖДУНАРОДНОМ КОНКУРСЕ-ФЕСТИВАЛЕ «НАДЕЖДА»;- творческие встречи и мастер-классы…
26-03-2021
Дорогие абитуриенты и их родители! Для вашего удобства Институт искусств разработал Информационный справочник абитуриента Сибирского государственного института искусств имени Дмитрия Хворостовского. Он содержит ответы на вопросы о поступлении в наш вуз. Перечень и формы экзаменов для поступления, программы подготовки кадров высшей квалификации, карьера выпускника, инфраструктура вуза, а также информация о научной, творческой, международной, спортивной студенческой жизни института — всё это можно найти в нашем буклете. Справочник пригодится поступающим на любой уровень подготовки…
10-03-2021
С 15 марта по 25 апреля 2021 года в Красноярске пройдёт Красноярский фестиваль «Весенние хоровые капеллы». Бессменный художественный руководитель фестиваля – заслуженный деятель искусств Российской Федерации, профессор, член Президиума Всероссийского хорового общества Константин Александрович Якобсон. В этом году проект отметит свой юбилей: на протяжении 25 лет лучшие хоровые коллективы Сибири дарят красноярской публике как мировые музыкальные шедевры, так и музыку народов России. Учрежденный в 1997 году по инициативе начальника Управления культуры Красноярского края…
09-03-2021
«Вечера баянного и аккордеонного искусства» — это творческий проект кафедры народных инструментов Сибирского государственного института искусств имени Дмитрия Хворостовского, который состоит из серии концертов, представленных в одном абонементе. Проект с большим успехом реализуется с 2003 года. За это время его участниками стали не только студенты и выпускники кафедры, но и известные музыканты России: баянисты Ю.В. Шишкин, И.И. Пуриц, дуэт «SibDuo» в составе А. Сироткина и А. Битюцких. В этом году абонемент включает шесть…
11-02-2021
Викторина по музыке «Музыкальные инструменты»
«Музыкальные инструменты»
Викторина для 5-7классов
Вопросы викторины
1.Название какого инструмента содержит два термина «громко» и «тихо»? Ответ: Фортепиано.
2. Как называется русский народный трехструнный щипковый инструмент? Ответ: балалайка.
3. Какой музыкальный инструмент назван в честь древнерусского певца-сказителя? Ответ: Баян.
4. Как называется народный духовой инструмент, основу которого составляет кожаный мешок и несколько трубок? Ответ: Волынка.
5. Название какого музыкального инструмента в переводе с французского означает «королевский»? Ответ: Рояль.
6.Какой смычковый инструмент несколько уступает по размерам контрабасу, но значительно превосходит скрипку и альт? Ответ: Виолончель.
7. Каким муз. инструментом владел Садко, герой известной сказки? (гусли)
8. Какой миниатюрный ударный инструмент часто используют во время танца испанские танцовщицы? Ответ: Кастаньеты.
9. Как называют человека, исполняющего музыку на церковных колоколах? Ответ: Звонарь.
10 Какой русский народный инструмент очень похож по звучанию на испанские кастаньеты? Ответ: Ложки.
11. Какой инструмент используется как эталон высоты при настройке музыкальных инструментов? Ответ: Камертон.
12. Какой муз. инструмент является эмблемой музыкального искусства? Ответ: лира
13. Как называется музыкальная погремушка? Ответ: Маракас.
14 Какой духовой клавишный инструмент является самым большим? Ответ: орган.
15. Какая геометрическая фигура стала музыкальным инструментом? Ответ: Треугольник.
16 Какой из деревянных дух. инструментов самый низкий по звучанию? Ответ: фагот
17. Как называется небольшой переносной орган? Ответ: шарманка.
18. Какой из этих инструментов гусли или труба находятся в медно-духовой группе симфонического оркестра ? Ответ: труба
19. Какой из этих музыкальных инструментов получил название по имени его создателя Саксофон или ксилофон? Ответ: саксофон
20. Какой из струнных инструментов самый высокий по звучанию? Ответ: скрипка
Аренда инструментов и уроки музыки в Льюисвилле, Техас
С момента открытия нашего первого магазина в 1952 году компания Music & Arts работала с миссией объединять людей всех возрастов, интересов и профессий с любыми ресурсами, которые им необходимы для достижения успеха в музыке. Мы горячо верим в то, что хорошая музыка может сделать в жизни человека, и гордимся тем, что являемся самым надежным музыкальным ресурсом в стране. Мы предлагаем нашим клиентам всесторонний опыт покупки музыки, который включает в себя отличные частные уроки музыки, продажу инструментов и музыкальных аксессуаров известных брендов, аренду, ремонт и широкий ассортимент книг и нот.Куда бы вас ни привела музыка, мы здесь, чтобы помочь вам добиться успеха.
Добро пожаловать в ваш дружелюбный местный музыкальный магазин Lewsiville! Мы удобно расположены рядом с главным перекрестком автодорог Сэма Рейберна и автомагистрали I-35E на Ист-Раунд-Гроув-роуд в районе Виста-Ридж-Плаза. Вы можете найти нас к западу от Тимбер-Крик и к северу от Восточного парка Эндрю Брауна.
Хотите научиться играть на музыкальном инструменте? Почему бы не вовлечь всю семью в наши веселые групповые занятия! Изучение инструмента, такого как гитара, всей семьей — это интересный способ сблизиться, расширившись и делая что-то новое.По задумке вы и ваши дети сохраните больше информации, полученной на уроках, потому что формат группового урока поощряет обучение не только у преподавателя, но и у других учеников вокруг вас.
Более 65 лет мы предоставляем инструменты, музыкальные аксессуары и ноты студентам в рамках местных музыкальных программ по всей стране. Наш офис в Льюисвилле обслуживает следующие местные школы:
ОБЩЕСТВЕННЫЕ ШКОЛЫ: Argyle ISD, Aubrey ISD, Carrollton-Farmers Branch ISD, Coppell ISD, Denton ISD, Grapevine-Colleyville ISD, Irving ISD, Krum ISD, Lake Dallas ISD, Lewisville ISD, Northwest ISD и Ponder ISD, Ponder ISD .
ЧАСТНЫЕ ШКОЛЫ: Carrollton Christian Academy, Coram Deo Academy, Founders Lewisiville & Flower Mound Campuses, Lakeland Christian Academy, Prestonwood Christian Academy и Universal Academy.
КОЛЛЕДЖИ: Brookhaven CC, Университет Говарда Пейна, Northlake CC, Южный методистский университет, штат Тарелтон, Университет и университет Северного Техаса.
Вы преподаете музыку здесь, в Льюисвилле? Если это так, Music & Arts хочет сказать спасибо за то, что они обогатили наших местных студентов музыкой! Мы знаем, насколько сложной может быть ваша работа, поэтому мы здесь, чтобы облегчить вам жизнь.Приходите во время нашего ежемесячного Дня признательности учителям и сэкономьте 30% на книгах и нотах! Спасибо за все, что вы делаете!
Хотите научиться петь, как Коди Линли? Что ж, актер и личность «Танцы со звездами» начали свою карьеру прямо здесь, в Льюисвилле, и вы тоже можете с некоторыми частными уроками пения, которые преподаются здесь, в нашем магазине! Наша невероятная команда частных учителей музыки имеет опыт преподавания техники, написания песен и теории для голоса и инструментов, таких как гитара, бас и все, что вы бы здесь, в оркестре.
У вас будет грандиозный концерт в Большом театре MCL? Играете ли вы на бас-гитаре в экспериментальном джазовом комбо или на перкуссии в ска-группе, пусть Music & Arts станет вашей последней остановкой перед выходом на сцену! Мы предлагаем все, от гитарных тюнеров и басовых струн до огромного ассортимента нот, чтобы помочь вам проявить себя в ваших выступлениях.
Вместо того, чтобы переставлять гитару перед большим концертом, почему бы не позволить нам сделать это за вас? Оставьте свой драгоценный топор вместе с нами, и наша бригада по ремонту и обслуживанию инструментов почистит и перетянет его в кратчайшие сроки! Мы здесь, чтобы помочь вам сосредоточиться на самом важном — на музыке!
Подробнее о музыке и искусстве
С момента открытия нашего первого магазина в 1952 году нами владеет и управляет одна и та же семья, и каждое решение, которое мы принимаем как компания, принимается с учетом наших ценностей.Имея более 150 офисов по всей стране, мы стали крупной компанией — теперь мы являемся ведущим национальным поставщиком частных уроков музыки, продажи, аренды и ремонта музыкальных инструментов для оркестров и оркестров — но мы никогда не упускали из виду невероятное влияние музыки. на индивидуальном уровне. Наша замечательная история роста напрямую связана с прочными отношениями, которые мы установили с местными сообществами по всей стране за последние шесть десятилетий. Мы с гордостью обслуживаем студентов, родителей, музыкальных педагогов и музыкантов всех мастей на протяжении более полувека, и мы будем рядом с вами, независимо от того, чем вы занимаетесь в огромном мире музыки.Приходите проверить наше местоположение в Льюисвилле сегодня! Наш внимательный персонал не может дождаться встречи с вами.
Amazon.com: Нашивка для музыкальных инструментов скрипка Пришить утюг на вышитых аппликациях Нашивки с логотипом Эмблема: Искусство, ремесла и шитье
В настоящее время недоступен.
Мы не знаем, когда и появится ли этот товар в наличии.
- Размер: Ширина 3-1 / 4 дюйма * Высота 3-1 / 4 дюйма (измеряется от самой широкой и самой высокой точки).Вышита на 100% полностью.
- Safty: Сырье для наших патчей прошло испытание. Наш патч безопасен.
- Материал: 100% превосходная качественная детальная вышивка, более прочная, легко стирается и снимается.
- Идеально подходят для заделки дыр в джинсах, жилетах, полотенцах, одеялах, куртках, сумках, рюкзаках и т. Д.
- Легко: идеально подходит для украшения джинсов, шляп, сумок, курток и рубашек. Всего за 20 секунд вы сможете сделать одежду своего собственного стиля.
Музыка — Инструментальное исполнение (BM)
Открытие этих ультрасовременных студий звукозаписи знаменует собой кульминацию проекта переезда и ремонта Музыкальной школы, который включает в себя совершенно новые репетиционные, классные комнаты, офис, лабораторию и производственные помещения.
Университет искусств недавно отпраздновал торжественное открытие студии звукозаписи Лори Вагман на 11-м этаже Terra Hall. Вечером в среду, 13 ноября, преподаватели, сотрудники, студенты, администрация университета и почетные гости Музыкальной школы собрались, чтобы посвятить помещение его благотворителю, попечителю Лори Вагман. Открытие этих ультрасовременных студий звукозаписи знаменует собой кульминацию проекта переезда и ремонта Музыкальной школы, который начался в июне 2018 года и включает в себя совершенно новые репетиционные, классные, офисные, лабораторные и производственные помещения.
Празднование посвящения включало выступления президента и генерального директора UArts Дэвида Ягера, декана музыкальной школы Мика Джонса BM ’97 (джазовое выступление) MM ’99 (джазовые исследования) и Лори Вагман. После замечаний последовало перерезание ленточки и выступление ансамбля UArts «Transfusion», очень динамичной группы, которая программирует эклектичный микс звуков и в первую очередь исполняет произведения по заказу нынешних студентов, выпускников и преподавателей.
«Студии — это подарок, который изменит нашу школу музыки и программу MBET, которая переживает невероятный рост», — сказал Ягер после объявления о подарке.«Лори Вагман глубоко связана со студентами и программами UArts благодаря своему посвящению времени и финансовой поддержке, а также своим личным отношениям со студентами».
Обе студии звукозаписи оснащены современными 24-канальными консолями API и интерфейсами Antelope. В Studio A есть система объемного звучания, а в Studio B есть пара эталонных мониторов Adam.Обе студии имеют несколько внешних компрессоров, эквалайзеров и других процессоров эффектов. Studio A также будет функционировать как полностью аналоговое пространство, оснащенное магнитофоном с 16 дорожками.
«Это одни из лучших пространств, которые я когда-либо видел в условиях городского университета», — говорит Дин Джонс. «Теперь у нас есть среда, в которой может развиваться творчество наших студентов. Я не могу выразить, насколько мы благодарны Лори Вагман за непоколебимую поддержку школы и того, в каком направлении она движется. Точно так же нашему президенту, который не только призвал нас переосмыслить наш университетский городок, но и предпринял действия, чтобы воплотить эти мечты в реальность.”
Щедрость Лори ВагманВагман также помогла создать Laurie Wagman Presents, серию концертов MBET, управляемую и продвигаемую студентами программы, в том числе Out of the Box, серию, которая продвигает экспериментальную, электронную и импровизированную музыку, в основном сочиненную студентами MBET и часто с участием гостей художники, работающие на периферии своих дисциплин.
Вагман занимается благотворительностью в сфере искусства, образования и социальных услуг, и она была удостоена множества наград за свою преданность молодежи.Она является основателем и президентом организации American Theater Arts for Youth lnc. и Американский семейный театр. Под ее четырехлетним руководством две организации представили профессиональные оригинальные музыкальные произведения более чем 32 миллионам студентов по всей территории США. Помимо Университета искусств, Вагман также входит в правление Центра исполнительских искусств Киммела, Национальный детский театральный альянс и Общество камерной музыки Филадельфии.
Узнайте больше о Uniquely UArts, кампании за творческий капитал.
8 преимуществ обучения игре на музыкальном инструменте
Если вы думаете о новом хобби в этом году, уроки музыки — отличный вариант. Обучение игре на музыкальном инструменте может быть прекрасным навыком, и это будет способ произвести впечатление на своих друзей и семью на Рождество!
Сегодня мы поговорим о главной причине, по которой вам стоит подумать об обучении игре на музыкальном инструменте в этом году.
1.Ты станешь умнее
Одна из лучших причин научиться играть музыку — это улучшить свои познавательные способности. Воспроизведение музыки — это способ стимулировать мозг таким образом, чтобы он помогал сохранять память, а также помогал вам узнавать что-то новое.
2. Подружитесь
Если у вас небольшой круг друзей, возможно, вам стоит подумать о расширении круга общения в этом году. Один из способов сделать это — посещать уроки музыки и встречаться с другими людьми, которые тоже интересуются музыкой.Находясь среди похожих людей, вы сможете завести друзей, которым нравятся те же вещи, что и вы, и вы даже сможете завести дружбу на всю жизнь.
3. Игра на музыкальном инструменте снимает стресс
Это общеизвестный факт, что музыка помогает расслабиться и расслабиться. Музыка — это то, что оказывает уникальное влияние на наше кровяное давление и частоту сердечных сокращений и снижает их, чтобы мы чувствовали себя более расслабленными и счастливыми. Гормоны счастья выделяются с кровотоком, когда мы играем или слушаем музыку, и это может быть прекрасным спасением для вас, если вы часто страдаете от стресса в своей жизни.
4. Вы почувствуете гордость
Для нашего эго всегда хорошо быть в чем-то хорошим. Просто вспомните, как вы были счастливы, выиграв в спортивном матче или сдав экзамен по вождению, и примените ту же идею к обучению музыке. Возьмите уроки музыки и овладение музыкальным инструментом может заставить вас почувствовать огромный прилив достижений, и это окажет огромное влияние на вашу жизнь. Возможность безупречно сыграть музыкальное произведение вызовет у вас чувство гордости и, в свою очередь, сделает вас счастливее.
5. Это вселяет в вас уверенность
Следуя вышеизложенному, умение хорошо сыграть музыкальное произведение заставит вас чувствовать себя более уверенно в себе и своих способностях, и это может иметь большое значение для вас в этом году. Если вы страдаете от неуверенности в повседневной жизни, вы также можете использовать процесс сидения перед другими и прослушивания музыки, чтобы укрепить свою уверенность. Очень важно научиться комфортно играть музыку перед другими, и это будет иметь для вас большое значение и отразится на других аспектах вашей жизни.
6. Наберитесь терпения
Жизнь движется в таком быстром темпе большую часть времени, что мы часто обнаруживаем, что с нетерпением ждем, когда что-то произойдет. Нетерпение может вызвать у вас стресс, а также может вызвать трения между вами и другими людьми. Игра на музыкальном инструменте заставляет вас проявлять терпение, потому что потребуется время, чтобы овладеть этим навыком, и часто, когда вы впервые играете пьесу, вам нужно замедлить ее, чтобы повысить точность.
7. Улучшение памяти
Если вы всегда чувствуете, что у вас есть память, похожая на решето, было бы неплохо стимулировать свой мозг, научившись играть на музыкальном инструменте. Чтобы научиться играть музыку, нужно узнать много нового и научиться запоминать, где находятся ноты и аккорды, а также как самому читать ноты. Изучая эти вещи, ваш мозг привыкнет к обучению, и это будет иметь большое значение для вашей памяти в будущем.
8. Создает креативность
Одна из самых больших вещей, которая может принести пользу в вашей жизни, — это больше творчества. Креативность — это то, что интересно проявлять, и если вам нравится пробовать что-то новое, изучение музыкального инструмента действительно может помочь в этом. Креативность важна для многих сфер жизни, и вы, возможно, обнаружите, что сможете распространить эту идею на другие области жизни, такие как искусство, письмо или кулинария.
Обучение игре на музыкальном инструменте может быть невероятно увлекательным навыком, который нужно освоить в этом году, а когда дело доходит до вашей будущей жизни, это может принести вам много пользы, помимо возможности сыграть свою любимую песню перед семьей и друзьями. за рождественским столом!
Артист превращает оружие в музыку — буквально: NPR
Мексиканский художник Педро Рейес получил от мексиканского правительства 6700 единиц оружия, из которых он лепил инструменты. Питер Макдиармид / Getty Images скрыть подпись
переключить подпись Питер Макдиармид / Getty ImagesМексиканский художник Педро Рейес получил от правительства Мексики 6700 единиц оружия, из которых он лепил инструменты.
Питер Макдиармид / Getty ImagesПедро Рейес говорит, что быть мексиканцем — все равно что жить в квартире, где у соседа наверху течет бассейн.
«Протекают только сотни тысяч ружей, — говорит Рейес».
Он хочет, чтобы люди думали о доступности оружия в Соединенных Штатах и о влиянии, которое оно оказывает на Мексику.
В Университете Южной Флориды в Тампе он недавно провел серию семинаров и перформанс, используя театр, чтобы побудить к дискуссии об оружии.Это называется «Законодательный театр» — стиль представления, впервые появившийся в Латинской Америке в 1960-х годах, чтобы повлиять на социальные изменения.
В Тампе Рейес назвал свой проект «Поправка к Поправке». В частности, Вторая поправка к Конституции США, которая гарантирует право на ношение оружия. Рейес просит своих актеров и аудиторию подумать о возможных изменениях, которые могли бы улучшить поправку.
Рейес считает, что искусство должно решать социальные проблемы, такие как насилие с применением огнестрельного оружия, даже если они сложные и противоречивые.«Нам нужно разрешить задавать вопросы», — говорит он. «Если тебе не разрешено задавать вопросы, ты несвободен».
Рейес также решает проблему насилия с применением огнестрельного оружия другим способом, используя само оружие. Его первый проект начался в 2007 году в мексиканском городе Кулиакан. В рамках кампании по пресечению стрельбы в городе собрано 1527 единиц оружия. Он использовал их для создания искусства.
«Эти 1527 орудий переплавили и сделали такое же количество лопат, — говорит он. «Итак, теперь на каждое ружье есть лопата.И каждой лопатой мы сажали дерево ».
Сейчас Рейес работает над новым проектом. Это тот проект, который превращает оружие в нечто более музыкальное.
Выставка этой работы выставлена в Современном университете Южной Флориды. Художественный музей. Он называется «Обезоруживание» и состоит из пистолетов, превращенных в музыкальные инструменты.
Педро Рейес считает, что искусство должно решать социальные проблемы, такие как насилие с применением огнестрельного оружия, даже если проблема сложная или спорная. Питер Макдиармид / Getty Images скрыть подпись
переключить подпись Питер Макдиармид / Getty ImagesПедро Рейес считает, что искусство должно решать социальные проблемы, такие как насилие с применением огнестрельного оружия, даже если проблема сложная или противоречивая.
Питер Макдиармид / Getty ImagesOne — это маримба, полностью сделанная из стволов оружия, отрезанная до разной длины для воспроизведения музыкальной гаммы. «У вас есть разные ноты, так что вы можете ударить и сказать, что это A, это B, это C, в зависимости от длины ствола».
Несколько лет назад правительственное учреждение Мексики передало Рейесу 6700 единиц оружия, конфискованных у преступных группировок и приведенных в негодность.С тех пор он превращает их в электрогитары, скрипки, флейты и ударные инструменты.
Музыканты и техники помогают ему сделать оружие играбельным; Рейес больше всего интересует концепция и то, как они выглядят. По его словам, когда он их строит, он начинает с того, что выкладывает части оружия на стол и визуализирует, как они будут работать вместе.
«Как сборка, как коллаж, не так ли?» Рейес говорит: «Вы складываете детали, а затем видите, как они образуют форму, и это может быть своего рода корпус инструмента.«
Студенты Университета Южной Флориды играли на некоторых инструментах Рейеса на концерте. Калеб Мюррей, аспирант по школьной программе джазовой композиции, держит перед собой несколько инструментов Рейеса. Один из них похож на небольшой тенор-саксофон.
«Во всяком случае, это звучит немного больше как кларнет, — говорит Мюррей. — Но да, это саксофон, сделанный из пистолета … ствола пистолета».
Доминик Уокер и Тиг Бектел, гитаристы в джазовую программу для выпускников университета играют на том, что похоже на стальные гитары, сделанные из полуавтоматических пистолетов диаметром 9 мм.
«Это было довольно удивительно, когда мы впервые пошли и увидели их», — говорит Бектел.
Смеясь, Уокер добавляет: «Мы просто позаботимся о безопасности».
Другой студент-джазовый аспирант, Зак Педиго, играет на бас-гитаре. Шейка сделана от двуствольного ружья. Изогнутые магазины от автоматов АК-47 образуют корпус бас-гитары.
«По крайней мере, для меня, — говорит Педиго, — концепция состоит в том, чтобы взять оружие разрушительного по своей природе и хаотичное, и попытаться сделать его для чего-то другого.Таким образом, вместо объектов разрушения они становятся объектами созидания ».
Это именно та точка зрения Рейеса. Искусство, по его словам, связано с преобразованием.
« Это тот же металл, — говорит он, — но уже не ружье. Теперь это флейта или гитара ».
На вопрос о том, лучше ли музыкальные инструменты, чем оружие, Рейес ответил:« Да, я действительно считаю, что оружие — это плохо. Потому что, как вы знаете, для процветания этой отрасли нужен конфликт ».
Это политическое заявление, с которым многие не согласятся.Но именно он, по словам Рейеса, лежит в основе его работы.
Инструменты, на которых играл на этой неделе в Тампе на концерте, — лишь первое поколение его музыкальных творений. Сейчас он начинает превращать оружие в более сложные электронные инструменты, которые можно программировать с помощью компьютера. Рейес говорит, что он рассчитывает работать над этим проектом в течение некоторого времени — у него все еще есть тысячи ружей, которые можно превратить в искусство.
Концертина как эмблема возрождения народной музыки на Британских островах
Послевоенное возрождение народной и традиционной музыки на Британских островах было сложным феномен, который включал в себя нечто большее, чем просто повторное открытие и продвижение забытая музыка и песня.Идеология ключевых лиц была важна в определение объема и последующего смысла возрождения, включая источники возрожденный репертуар и то, как его нужно переупаковывать. Выбор и использование подходящие музыкальные инструменты были серьезной проблемой, и, по крайней мере, какое-то время Семейство концертиновых было одобрено возрожденцами в той мере, в какой оно могло действовать как символ самого возрождения. В этом документе определяются и обсуждаются задействованные процессы.
Концертина пользовалась значительной популярностью в Британии. Острова за сто лет после его первой коммерческой добычи вокруг 1840 г.1 Сначала инструмент был дорогим и эксклюзивным и его слышали только играет «художественную» музыку в гостиной для высших слоев общества и в модном Лондоне. концертный зал. Однако к последней четверти девятнадцатого века концертина была доступна в различных формах и по разным ценам, что позволяло ей быть заняты средним и рабочим классами, которые из-за увеличения досуга время, увеличение располагаемого дохода и низкие цены за счет массового производства были возможность впервые приобрести музыкальные инструменты. время.Концертина понравилась как городским, так и сельским музыкантам и получил место в евангелизационной деятельности, концертинах, мюзик-холле, танцах музыкальное и домашнее музицирование. Лишь изредка он был найден как инструмент используется исключительно для исполнения традиционной музыки.
Покупка и использование любителями музыкальных инструментов всех типов сократились. быстро между войнами из-за конкуренции со стороны других достопримечательностей, включая современный танец, граммофон, радио и кино.Кроме того, эффекты Вторая мировая война и последующая комплексная реконструкция города разрушили социальные структуры с серьезными последствиями для их музыкальная деятельность. Сохранились пережитки использования гармошки в английском народном танце, в традиционная музыка Запада Ирландии и Южной Африки, но к 1950-м годам в основном это было ограничено остаточным количеством людей, играющих в миссии залы, Армия Спасения, Эстрадный театр и в домашних условиях.
Несмотря на то, что за этой тенденцией популярности последовал ее спад, в конце 1960-х гг. гармошка снова пользуется большим спросом у молодежи.Инструменты вывозили из пыльных шкафов и мусорных лавок, а ломбарды рылись на предмет «ящиков» .2 Вскоре инструмент стал слышен на записи народных песен, на концертах и в фольклорных клубах, получившие одобрение в качестве одного из основные инструменты для сопровождения традиционной песни. Для многих приверженцев Возрождения, владение гармошкой стало de rigueur. Возникли новые производители чтобы удовлетворить спрос, и несколько музыкантов стали профессиональными концертмейстерами играет на международной арене народной музыки и делает коммерческие записи.
Взяв за образец Шотландию, мы находим многих из самых популярных исполнителей возрождения, таких как Арчи Фишер и Ян МакКинтош, использующие гармошку, а также гитара и банджо, чтобы сопровождать их песни. Позже он нашел место во многих новые фольклорные группы (например, The Conies, Tbe Clutha, The McAlmans, The Boys of Lough, The Gaugers, The Whistlebinkies и The Battlefield Band), где он использовался для исполнения музыки на скрипке и волынке, а также для песни сопровождение.Соревнования по сольной концертине учреждены Ассоциация традиционной музыки и песни Шотландии на фестивалях с 1974 г. вперед.
В середине 1970-х годов термин «гармоничное сознание» 3 был придуман для опишите интересующую вас лихорадку в инструменте. Граммофонная пластинка под названием The Folk Review Record, , выпущенный в 1975 году, отличался дизайном обложки, состоящей из пчелиные соты из гармошки заканчиваются, несмотря на то, что инструмент с трудом слышал на диске.4 Несколько лет спустя, когда Virgin Records попыталась продвинуть выпусков народной музыки, они сделали это с помощью рекламы, изображающей гравюру пожилой гармонист.5 Эти примеры показывают, что гармошка стала эмблема возрождения народной музыки, но как инструмент перешел из почти полная неизвестность моде внутри всего несколько лет? 6 Как инструмент использовался лишь изредка для исполнения традиционной музыки имеет статус символа самой традиции? Чтобы ответить на эти вопросы мы должны, прежде всего, обратиться к Англии рубежа веков и основы так называемого «возрождения первой народной песни» (LIoyd 1967: 395).
Первое знакомство Сесила Шарпа с народным танцем произошло в 1899 г. выступление танцевальной команды morris в Headington Quarry, Оксфордшир. Этот Команду возглавил гармонист Уильям Кимбер. Кимбер был усыновлен Sharp не только как основной источник информации о танцах и их музыке. на котором основано его возрождение, но также как модель «носителя традиции», недостающий связь с романтическим прошлым веселой Англии. По словам Дугласа Кеннеди:
То, что Кимбер получил от своего отца и от отца до него, было опытом и техника умелого ремесла, переданная, как будто через гильдию, из Среднего Веков и уходящих далеко назад, до тайных обществ, которые практиковали медицинские религии, которые обусловили жизнь в Англии до христианского мира.(Кеннеди 1964: 44)
Что Кимбер был самым опытным и чутким исполнителем традиционных музыка без сомнения (ее можно услышать на граммофонные записи7) но принятие Шарпом в качестве его наставника противоречиво по ряду пунктов.
Во-первых, моррисская сторона Кимбер не имела древней родословной. возродился всего за несколько месяцев до этого, несмотря на поддержку местного антикварный. Во-вторых, Кимбер был относительно молодым человеком (около 27 лет). В-третьих, он играл на тогда «модном» инструменте, несущем нотки мюзик-холла и популярный танец и песня, которые вряд ли соответствовали признанию концертины как «современный заменитель одноручной свирели и табора, оркестр одного человека знакомы во времена Шекспира »(Kennedy 1964: 43).Было также предложено Кейт Чендлер, что в конце девятнадцатого века танец Морриса был поощряется как форма «рационального отдыха», призванная занять рабочих в периоды затишья в их занятость.8
Неудивительно, что несколько лет спустя Перси Грейнджер использовал концертина в ряде его работ: Shepherd’s hey, на основе танца Морриса мелодия собрана Сесилом Шарпом, Bold William Taylor традиционная песня собрана в 1906 году и его Scotch strathspey и катушка 1911 года.Конечно, это был «классический», а не «традиционный» концертмейстер, который принимал участие в публичные выступления этих работает.9 Такие примеры поддержки со стороны среднего класса и артистов стали важными позже.
Несмотря на открытие Кимбера и других местных исполнителей, концертина оставался на обочине последующего возрождения народного танца в Англии, его музыканты, предпочитающие фортепиано, а затем аккордеон. Один хороший пример маргинализации инструмента обнаруживается в воспоминаниях ученика Кимбер, который вступил в Ассоциацию английских народных танцев и песен в 1936 году.В на этот раз танцы в его лондонской штаб-квартире сопровождались » оркестр, «участники которого смотрели его выступление на концертине» с испуганный взгляд »(Loveless 1955: 16).
Изучение большого количества дисков, выпущенных Topic Records of Лондон, главный издатель возрождения, приближает нас к пониманию последующей интеграции гармошки в современное возрождение. Из 248 долгоиграющих дисков, выпущенных Topic в период с конца 1950-х по 1978 год, около одной четверти (68) были представлены гармошкой (см. тематический каталог 1978).Большое влияние на ранние релизы Topic оказала серия «theme» альбомы, охватывающие различные аспекты традиционной музыки и песен Британских островов. Для многих слушателей эти записи, включающие как традиционные, так и возрожденческие музыканты, были первым знакомством со скрытым наследием музыки и песни.
Типичным из этой серии является The Iron Muse (Topic Records 12T86), опубликованный в в конце 1950-х годов и переиздан (и расширен) в 1963 году. серии диск составлен, аранжирован и спродюсирован А.Л. Ллойд, который, как Художественный руководитель компании с 1957 г. «использовал это все более влиятельное. положение … выбрать то, что с его точки зрения подходит для клубных исполнителей в Британия »(Harker 1985: 236). Содержание записи отражало интерес Ллойда. в добывающей и обрабатывающей промышленности, которые ранее обнаружили в своей влиятельной книге Приходите, смелые шахтеры (Lloyd 1952) и другие работы.
Хотя метод и идеология реконструкции Ллойда индустриального музыкальное наследие спорно, его влияние велико (см. Harker 1985, Шепард 1986, Палмер 1986, Гаммон 1986).Харкер (1985) показал, как Ллойд работал в рамках «консенсуса народной песни» Сесила Шарпа, Воган. Уильямс и другие участники первого возрождения английской народной песни; поэтому это не удивительно обнаружив, что сначала Ллойд был непреклонен в том, что народные песни должны исполняться без сопровождения аккомпанемента. (Ллойд и Воан Уильямс 1959: 9). Однако позже он пришел к принять инструментальную поддержку перед лицом влияния доминирующих форм молодежная музыка: скиффл, рок-н-ролл и американский «фолк» (Lloyd 1967: 397).
Неохотно принимая инструментальное сопровождение народной песни, Ллойд был обязан санкционировать обращение, которое было уместным и с идеологической точки зрения. как музыкальные термины.При этом он обратился к гармошке. Инструмент был маленький, ненавязчивый и портативный. Он был универсальным, с потенциалом для многих стили аккомпанемента, включая мелодию, аккорд или игру дрона. Тем не мение, были и другие соображения. Инструмент уже получил одобрение Шарпа и Грейнджера, это было британское (т.е.неамериканское) и, самое главное, оно был орудием, рожденным промышленной революцией, и наделенным ассоциации рабочего класса.
Железная муза использует гармошку в качестве аккомпанемента песни на 12 из 17 треки.На всех треках, кроме одного, его играет профессиональный музыкант Альф Эдвардс. который научился концертине, когда рос в семье мюзик-холла. Эдвардс принес совершенная, уверенная игра, проникнутая духом и характером каждого отрывок с небольшой табличкой, что он читал прямо по нотам. Его аккомпанементы включают веселую игру на аккордах на Мэтта МакГинна. Бригадир О’Рурк и «бочонок оргм ныть» на номер Приходите, бродяги и лоточники. Но это живая гетерофония скрипки, концертины и голоса на Свадьба прядильщика и Девушка из Данди , которая олицетворяет аккомпанемент стиль на записи.Впоследствии Эдвардс появился на многих других диски производства Lloyd.
Реконструкция и восстановление индустриальной песни Ллойда была поддержана певец Юэн МакКолл, с которым он сотрудничал с конца 1940-х годов. Оба гастролировали по Англии и Шотландии в 1950-х с Альфом Эдвардсом в качестве концертмейстера. и все трое работали вместе с Пегги Сигер и другими между 1957 и 1964 — сборник из радиобаллад, документальных фильмов. в котором использовался актуальный материал, музыка и песни.Макколл вспоминает музыкальные приготовления к ним:
Пегги провела две недели, сочиняя и записывая музыкальные аранжировки и составление аудиозаписей и партитур для музыкантов. Некоторые оценки были целыми в них оставлены секции для импровизации музыкантов (что озадачило Альфа Эдвардса, мастер-гармошка для первых трех или четырех радиобаллад; впоследствии он стал весьма опытен, как он выразился, в выживании без точек). (Макколл 1990: 324)
Ллойд и Макколл сотрудничали в нескольких проектах, в том числе в ряде которые показали их взаимный интерес к лачугам и морским песням, шотландским и Английские баллады и индустриальная песня.Участие Эдвардса в этих и других записи MacColl помогли распространить и закрепить сочетание английского гармония и голос как звуковой идеал возрождения. Популярный образ гармошка как инструмент аккомпанемента морской лачуги во многом обязана влияние этих коллабораций.
Железная муза также представлена молодым певцом возрождения Луи Килленом из Ньюкасла, аккомпанируя себе на английской гармонике в новой индустриальной песне Farewell Монти. Киллен сделал другие записи для Topic перед тем, как эмигрировать в Соединенные Штаты, где он внес большой вклад в недавнее возрождение Интерес к концертине есть. В кратких мемуарах он описывает, как работал. изолированно от аккомпанемента, просто ощупывая инструмент, сохранение того, что работало, и отказ от того, что звучало неправильно к его уху (Killen 1983).
Концертину переняли другие молодые певцы. К ним относятся Пегги Сигер, Сандра Керр и Джон Фолкнер, которые были связаны с The Critics Group of Лондонская ассоциация, занимавшаяся аспектами репертуара, песенного содержания, презентация и сопровождение в ситуации семинара.Боб Блэр из Кирколди (ныне Глазго) был членом группы в то время и вспоминает, что музыкальное мастерство и рвение Пегги Сигер в прозелитизме были главной силой в распространение евангелия игры на концертине в возрождении:
Теории Пегги относительно использования гармошки были совершенно ясны. … У Пегги было довольно довольно сильная теория аккомпанемента, как должны сопровождаться песни, конечно как британские песни должны сопровождаться в отличие от американских и концертино весьма замечательно поддается стилю аккомпанемента.О, без сомнения! Альф [Эдвардс] был первым парнем, [но] Альф был ограничен. Альф всегда использовал музыку. Альф не стал бы сопровождать Юана или кого-либо, если бы перед ними не было немного музыки, и это определенно не вписывалось в схему Юэна или то, как он видел музыку выполнено.
Когда Пегги выучила гармошку, он перестал использовать Альфа. … Аккомпанементы Пегги … Соответствует ее теории о том, как должны сопровождаться песни: никогда вмешиваться в певца, добавлять к ним, иногда поднимать песню, ставить Ви помечаю, если необходимо, но никогда не вмешивайся в песню.(интервью, iv.94)
Блэр вспоминает, как Сигер проводил еженедельные уроки концертины для членов группы группа критиков и проведенное сопровождение «мастер-классы» на семинарах по народной песне. по всей Англии и Шотландии в конце 1960-х — начале 1970-х гг. в котором она продемонстрировала потенциал инструмента.
Возрождение современной народной музыки также связано с переоткрытием инструментальной музыки. музыка играла для прослушивания, и в этом тоже замешана гармошка. Превращение снова к влиятельному The Iron Muse , мы видим, что Ллойд открывает и закрывает каждый сторона записи с короткой выборкой восемнадцатого и девятнадцатого веков танцевальные мелодии из Шотландии и Нортумберленда, которые, по крайней мере, в названии ассоциации с добывающей и обрабатывающей промышленностью ( The Bonnie Pit Laddie, The Jolly Colliers, Марш ткача и т. д.). Музыку играл специальная группа музыкантов под названием The Celebrated Working Man’s Band. О «шахтерских мелодиях» Ллойд (1963) говорит:
В прошлом традиции народного танца угольщиков были сильны, и даже сегодня некоторые из них лучшие команды Европы по танцам с мечами можно найти среди шахтеров Тайнсайд и Йоркшир. … Мелодии здесь такие, какие северо-восточные шахтеры наслаждались в пабах на Pay Week, или на свадьбах, или на пыльной зелени в ямах-деревнях воскресным вечером … в последнее время в ямах-деревнях танцевали исполняемые небольшими группами, состоящими, например, из скрипки, концертины (мелодеона) или трубы и виолончель или барабан.Наш скромный коллектив сформирован по образцу таких скромных ансамблей.
Колин Росс, игравший на пластинке на скрипке, вспоминал (личная переписка, iv.92), как выбор инструментальной музыки был сделан Ллойдом, который по большей части сила соответствующих названий из коллекции Джона Пикока для Нортумбрии Трубки (Павлин 1805), книги Джеймса Освальда (Освальд 1746-69) или антикварная коллекция Нортумбрийский менестрель (Брюс и Стокью 1882). An изучение последнего упомянутого сборника показывает две мелодии ( Килман o’er the land и Sma ‘угли и мелкие деньги ) напечатаны вместе, точно так, как они выполняются на записи (Stokoe 1882.2: 21) 10. Хотя с северо-востока Англия, Росс не слышал этих мелодий до того, как услышал Альфа Эдвардса. воспроизводите их с записанной страницы во время сеансов записи. Эти и другие Нортумбрийские мелодии приобрели большую популярность позже во время возрождения благодаря игра Колина Росса и виртуоза на концертине Алистера Андерсона.
Мои собственные полевые исследования показали, что описание Ллойдом ансамблей ям-деревень было правильно; Я подтвердил, что такие группы действительно существовали в районах добычи полезных ископаемых. Шотландии и северо-востока Англии вплоть до нынешнего века.Однако написание в 1960-х Ллойд снова обратился к идеализированному прошлому. Хотя социальные танец по-прежнему процветал в горнодобывающих районах, его аккомпанемент был модернизирован за счет использования аккордеона, ударных, фортепиано, саксофона и трубы, репертуар отражал более широкий канон популярной музыки. Кроме того, Ллойда продвижение модели ансамбля старого типа (т.е. радикальный и необузданный), как правило, изолировали и отдавали предпочтение только одному аспекту того, что была эклектичной «плебийской традицией» (Gammon & Gammon, 1991).В процессе таким образом, он игнорировал реальность других современных форм музыки, уже весьма интегрированы в индустриальное общество (например, хоры, любительские оркестры и духовые группы), которые по присущей им организации, покровительству, единообразию и контролю нес сообщения, которые противоречили его собственной идеологии. Тем не менее, Ллойд формула оказала большое влияние: похожий подход к репертуару, инструментовке и презентация нашла свое раннее выражение в новых группах, таких как The High Рейнтеры уровня в Ньюкасл-апон-Тайн и Клута в Глазго.11
Выводы
Этот краткий обзор лишь одного аспекта возрождения народной музыки показывает, как подвержены изменениям в моде музыка может быть. Фактически, продолжающееся возрождение уже пошел дальше, выбирая новые пути и принимая новые эмблемы. Это показывает как даже то, что нам нравится считать «традицией» (с ее устойчивым, постоянным, долговечные характеристики) не освобождаются от таких изменений и фактически могут быть или постоянно перестраивается обществом в соответствии со своими потребностями.В случае гармония, возрождение было предпринято почти в полной изоляции от прошлого, в по крайней мере, до отношения обычного музыканта-источника — музыканта возрождения обеспокоен. Некоторые из музыкантов возрождения, с которыми я встречался, научились работая в тесном сотрудничестве со старыми музыкантами. Учитывая пропасть между старыми игроков и возрождения, я должен сделать вывод, что популярные в настоящее время идеи в области традиционной музыки, такие как «живая традиция», «несущий поток» или «река звука» вводит в заблуждение и не имеет особого смысла в этом контекст.12
Мое предположение, что небольшое количество людей повлияло на возрождение раннее направление через активное продвижение, а не пассивное повторное открытие, говорит только часть истории и игнорирует роль неэлитных участников в возрождение. Принятие и использование музыкальных инструментов в рамках возрождения также полагались на соответствие «рядовых» игроков и их аудитории, и это целая область, достойная детального изучения. Здесь возможно только предложить несколько ключевых компонентов этого сложного процесса.
Извлечение старых инструментов из пыльных шкафов было важным процесс сам по себе, поскольку музыканты (или потенциальные музыканты) вошли в тот же дух «спасения» или «сбора», которые погнали собирателей песен, текстов и мелодий. Они собирали материал, а не музыкальные предметы, потому что они, конечно, тоже важная часть «культурного инвентаря». Хотя это сложная область, также, похоже, было какое-то личное стремление к выздоровлению и возрождению нечто большее, чем просто музыка и инструменты.Для многих игроков я бы предполагают, что была попытка восстановить или поддерживать связи с прошлым более недавний и личный, чем далекий «золотой век», к которому стремились Шарп и Ллойд. Главной мотивацией моего интереса к концертине была семья. фольклор, что двоюродный дедушка (тот, которого я с любовью вспоминаю, но никогда не слышал игры) был гармонистом. Точно так же Джорди Макинтайр из Глазго, видный певец в первые дни возрождения там, напомнил мне, как воспоминания (и уцелевшие инструменты) умерших родственников, игравших на концертине стимулировали определенную степень ответственности за сохранение семейных традиций, несмотря на Дело в том, что у него не было прямого опыта их музыки.Младший игрок возрождения Том Уорд, живущий в Эдинбурге, сказал мне, что долгое и влиятельное детство память о пожилом музыканте на концерте на Burns Supper в деревне Файф в течение 1950-х годов оказал большое влияние на его более позднее принятие этого инструмента. Другой молодой игрок возрождения, проживающий в том же городе, Норман Чалмерс, отмечает его интерес к концертине к ранним приятным воспоминаниям друга семьи, который позволял ему играть на инструменте, когда он был в гостях у себя дома.
В заключение, всегда есть идеологическая основа для возрождения музыки.Признание и продвижение воспринимаемой художественной и культурной ценности музыка — это только часть процесса.
Список литературы
Птица, Джон (1976) Перси Грейнджер. Лондон: Фабер и Фабер.
Брюс, Джон Коллингвуд и Стокью, Джон. (ред.) (1882) Нортумбрийский менестрель. А сборник мелодий для волынки, в основном из старины, адаптированный к нортумбрии мелкие трубы. Ньюкасл-апон-Тайн: Общество антикваров Ньюкасл-апон-Тайн.
________, изд. (1965) Нортумбрийский менестрель. Сборник баллендов, мелодий и Мелкие трубочные мелодии Нортумбрии. Хатборо, Пенсильвания: Folklore Associates Inc.
Эйдманн, Стюарт (1993) На коробке: концертина в Глазго 1910-1940. Эдинбург: частное издание.
________ (1995) Жизнь и времена концертины: принятие и использование нового музыкального инструмента с особым упором на Шотландию. Неопубликовано. Кандидатская диссертация, Открытый университет.
Гаммон, Вик (1986) «А. Л. Ллойд и история: переосмысление аспектов Народной песни в England и некоторые другие его труды »In Russell 1986: 147–164.
________ и Гаммон, Шейла (1991) «Повторять и вертеть» до «точности и щелчка»: музыкальная революция середины девятнадцатого века ». В Trevor Herbert (ed.), Bands: the духовой оркестр XIX и XX веков, 120-44. Милтон Кейнс: Открытый University Press.
Харкер, Дэйв (1985) Fakesong: Производство британской народной песни, с 1700 года по настоящее время День. Милтон Кейнс: Издательство Открытого университета.
Кеннеди, Дуглас (1964) Английский народный танец сегодня и вчера. Лондон: Г. Белл.
Киллен, Луи (1983) «Черта игрока на тине в молодости». В Concertina 1.3: 8-11.
Ллойд, А. Л., изд. (1952) Приходите все смелые шахтеры: баллады и песни угольных полей. Лондон: Лоуренс и Уишарт.
________ (1963) Железная муза. Лайнер для граммофонной пластинки. Рекорды темы 12Т86.
________ (1967) Народная песня в Англии. Лондон: (издание 1969 года) Пантера.
________ и Воан Уильямс, Р. (1959) Книга английских народных песен «Пингвин». Хармондсворт: Пингвин.
Loveless, преподобный Кеннет (1955) «История английской концертины». Информационный бюллетень Международная ассоциация концерринов, , том не указан: 16.
Макколл, Юэн (1990) Подмастерье: автобиография. Лондон:
Неттл, Бруно (1985) Западное влияние на мировую музыку: изменение, адаптация и выживание. Нью-Йорк: Ширмер.
Освальд, Джеймс (1747-69) Карманный компаньон из Каледонии. 15 томов. Лондон.
Палмер, Рой (1986) «А. Л. Ллойд и индустриальная песня». В RusseIl 1986: 133-146.
Павлин, Джон (1805) Любимый сборник мелодий с вариациями, адаптированными для Маленькие трубы Нортумберленда, скрипка или флейта. Ньюкасл-апон-Тайн: У. Райт.
Пиллинг, Джулиан (1983) «Концертина». В Денис Арнольд (ред.) Новый Оксфордский компаньон для музыка, т. 1: 459-62. Oxford Univ. Нажмите.
Романи Г. и Беньон Айвор (1980) «Концертина». В Стэнли Сэди (ред.) New Grove словарь музыки и музыкантов т. 4: 625-6. Лондон: Макмиллан
Рассел, Ян, изд. (1986) Певец, песня, ученый. Шеффилд: Sheffield Academic Press.
Шепард, Лесли (1986) «А.Л. Ллойд — личное мнение ». In Russell 1986: 125-32.
________ (1978) Тематический каталог. Лондон: отчеты по теме.
Автор
Стюарт Эйдманн окончил Художественную школу Глазго в 1975 году. карьера в области сохранения наследия. Как исполнитель традиционной шотландской музыки он был участвовал во многих проектах в области радиовещания, записи, обучения и выступлений и принимал участие участвует в ряде валютных программ. Он получил Glenfiddich Living Награда Шотландии за исследования инструментов со свободным тростником и исполнителей на них в Шотландии, что привело к получению в 1995 г. докторской степени в Открытом университете (под руководством Питера Кук).Недавно он закончил главу о популярной музыке для предстоящего Сборник шотландской этнологии и готовит дополнения к шотландской традиционной музыка для публикации. Адрес: 2 St. John’s Terrace, Эдинбург Eh22 6NW, Шотландия.
Перепечатано из библиотеки концертины
http://www.concertina.com
© Copyright 1995– Стюарт Эйдманн
Галерея художника — Музей музыкальных инструментов
Что нового
Дисплей CMA Awards
Прославление таких звезд кантри, как Рой Кларк, Долли Партон и Марк О’Коннор, с помощью старинных материалов выступления и инструментов, используемых на тысячах записей.
Tito Puente
«Король латинской музыки», руководитель оркестра и виртуоз тимбала Тито Пуэнте (1923–2000) теперь чествует в галерее художников MIM благодаря недавним займам от семьи Пуэнте.
Отметьте самых влиятельных исполнителей музыки! В любое время и в любом месте есть музыканты, чье искусство глубоко затрагивает жизнь многих. Галерея художников MIM подчеркивает этих личностей с помощью постоянно меняющихся экспонатов, охватывающих звук, стиль и эпоху.Смотрите и слушайте инструменты, на которых играют такие иконы, как Elvis Presley ® , Johnny Cash , Pablo Casals , Buddy Rich , «King» Sunny Adé , Clara Rockmore , Maroon 5 , и многие другие со всего мира.
ОСОБЕННОСТИ ГАЛЕРЕЯ
PABLO CASALS’S CELLO
Куратор MIM Колин Пирсон и директор музея Пабло Казальса Хосе Деланнуа рассказывают о легендарном виолончелисте Пабло Касальсе и знакомят нас с его виолончелью, которая в настоящее время выставлена в галерее художников MIM.Эта выставка представлена в сотрудничестве с Музеем Пабло Казальса и Корпорацией музыкального искусства Пуэрто-Рико.
СЕМЬЯ КАРТЕРА / ДЖОННИ КЭШ
«Первая семья музыки кантри» и «Человек в черном» прибыли в МИМ. Экспонаты дают гостям представление об их музыкальной карьере и историческом влиянии. Трио А.П., Сары и Мэйбел Картер широко известно за то, что они помогли запустить коммерческое начало музыки кантри, в то время как Джонни Кэш нарушил нормы музыкальной индустрии, воспевал маргинальное население Америки и впоследствии стал суперзвездой.
MAROON 5
Maroon 5 — одна из самых успешных музыкальных групп сегодня, сочиняющая хиты, сочетающие в себе характерный вокал с элементами рока, соула, фанка и т. Д. На выставке представлены инструменты пяти участников группы, в том числе редкая электрогитара Ibanez вокалиста Адама Левина и гитара Fender Telecaster Deluxe ведущего гитариста Джеймса Валентайна.
СПИСОК ДИСПЛЕЙ ГАЛЕРЕИ
Аль Ааронс
Аль Ди Меола
Энди Саммерс
Black Eyed Peas
Бадди Рич
Карлос Сантана
Селия Круз
Клара Рокмор
Награды CMA
Дик Дейл
Дуг Клиффорд
Дуэйн Эдди
Элвис Пресли ®
Джордж Кэмпбелл
Джордж Кэмпбелл
Джейк Шимабукуро
Джои ДеФранческо
Джон Денвер
Джонни Кэш
Кинг Санни Аде
Кронос Квартет
Леонард Бернштейн
Махмуд Эффат
Бордовый 5
Nitty Gritty Dirt Band
Olympic Drum
Pablo Casals
R.