11 современных художников, которые рисуют шедевральные акварельные картины
Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»
Эмоциональный реализм Стива Хэнкса
Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс.
Дождливая акварель Лин Чинг Че
Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь.
Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.
Кипящая фантазия Аруша Воцмуша
Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».
Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля
Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.
Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича
Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.
Тайны востока глазами Мьё Вин Онга
Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.
Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена
Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».
Магия балета от Лю Йи
Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве.
Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, – к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.
Солнечная живопись Абе Тошиюки
Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) получил художественное образование и 20 лет посвятил преподаванию, ни на минуту не оставляя мечту стать художником. В 2008 году он наконец забросил учительскую профессию и полностью посвятил себя творческой самореализации.
Деревенское утро Кристиана Гранью
Француз Кристиан Гранью (Christian Graniou) часто изображает на своих картинах провинциальные пейзажи. Несмотря на то что детальная прорисовка его не привлекает, а свет оказывается распределенным по всему пространству, работы художника вызывают ощущения простора и заполненности воздухом.
Акварельные города Майи Вронской
Записки путешественника могут быть разными: фотографии, заметки, туристические открытки. А вот молодая польская художница Майя Вронская (Maja Wronska) из своих путешествий привозит акварельные зарисовки. Каждому городу, где ей случилось побывать, она рисует «портрет», изображая акварелью не только то, что можно увидеть глазами, но и чувства, эмоции, впечатления от увиденного и пережитого.
Иллюстрации акварелью к книге стихов и сказок и рассказов для детей
Акварельные иллюстрации к сборнику произведений детского писателя Галины Лебедевой
«БОЛЬШАЯ КНИГА СТИХОВ, СКАЗОК, РАССКАЗОВ»
Иллюстрации к стихотворениям
КОШАЧИЙ КОНЦЕРТ.
Шмуц (общая иллюстрация к сборнику стихов Галины Лебедевой)
(котята, лягушата, мышонок, стрекоза, кузнечик и пчелки, рисунок акварелью)
СИНИЙ ШАР
Собаки, котята, стрижи, скворец и синий шар.
СКОРАЯ ПОМОЩЬ
Собаки сенбернары спешат на помощь больному мальчику
ПОЖАРНАЯ МАШИНА
Пожарник и спасенные в цирке слонята, обезьянки и верблюд
МИЛИЦЕЙСКАЯ МАШИНА и НОЧНЫЕ ВОРИШКИ
Мышата хулиганят в буфете и охранник котенок
КОШАЧИЙ КОНЦЕРТ. ЛЯГУШАТА. ПОРОСЕНОК
ТЕТЯ КЛАВА
Главные герои) поросята, овечка, индюк и индюшка, щенок, котята, утята и речка
БАНЯ
БАНЯ (продолжение)
НЕСПЕТАЯ ПЕСЕНКА
Мышонок, бабочка и кузнечик на лугу среди цветов — ромашек, горошка, пижмы, рисунок акварелью
СТРАШНЫЙ СОН
акварельная живопись, заяц на поле одуванчиков, кругом бабочки, пчелы, шмели, голубое небо, солнечный день.
ПОХОД.
ИЮЛЬ
Подводный мир, Ребенок ныряет и плавает в реке под водой среди водорослей, рыб, акварельная живопись
МУРАВЬИ. СЛОМАННАЯ СКРИПКА
Муравьишки работают на лугу среди полевых цветов, рядом сидит грустный сверчок, живопись акварелью
ВОРОБЕЙ. ДЕКАБРЬ
Зимний вечер, скоро Новый год! Идет красивый снег хлопьями, воробьи сидят на елке вокруг праздничного фонарика, акварель
ГОРКА. ЕЛКА
Зима, много снега, дети катаются с горки, скоро Новый год и в доме наряжена елка, рисунок акварелью
МАМИН ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ
Подарок — рисунок ребенка маме на День Рождения, акварель
иллюстрации к сказкам
РЕПКА НАОБОРОТ
Корова пасется на лугу, рядом большая репка с мышонком, акварельный рисунок
КАК ЗАЯЦ СТАЛ ПИСАТЕЛЕМ
Лев и заяц, акварель
КАК ЗАЯЦ БЫЛ ЛЬВОМ
КАК ЗАЙЧИХА СТАЛА ВОЛЧИЦЕЙ
Зайчиха и беззубый волк, акварель
КАК ЗАЙЧИХА СТАЛА ВОЛЧИЦЕЙ
Старый беззубый волк и зайчата, акварель
МОЙ ЛЕВ
грустный ЛЕВ
иллюстрации к циклу рассказов «Мой дракон»
Эффект рисунка акварелью в Adobe Photoshop
Акварельные иллюстрации очень популярны как стиль в дизайн-проектах.
Эффект будет имитировать рисунок акварелью, сделанный вручную. При помощи фильтров Photoshop мы создадим базу для эффекта, затем доведем работу до реализма, используя текстуру бумаги и акварельные кисти.
Для начала откройте выбранную вами фотографию в Adobe Photoshop. В нашем примере это фото Golden Gate Bridge by Patrick Tomasso. Кликните правой кнопкой по слою с фотографией, и выберите Convert to Smart Object/Преобразовать в смарт-объект.
В меню Filter/Фильтр выберите Filter Gallery/Галерея фильтров. Откройте категорию Artistic/Имитация и выберите Dry Brush/Сухая кисть. Укажите следующие параметры. Brush Size/Размер кисти: 10, Brush Detail/Детализация кисти: 10, Texture/Текстура: 1.
Кликните OK, чтобы применить эффект.
Вновь зайдите в Filter Gallery/Галерею фильтров, в тот же раздел, и выберите Cutout/Аппликация. Настройте параметры так: Number of Levels/Количество уровней: 5, Edge Simplicity/Простота края: 4, Edge Fidelity/Точность края: 1 .
В палитре Layers/Слои кликните дважды по маленькой иконке параметров рядом с названием фильтра. Выберите blending mode/режим наложения Pin Light/Точечный свет.
Вновь зайдите в меню Filter/Фильтр и выберите Blur > Smart Blur/Размытие>Умное размытие. Укажите параметры как на картинке выше.
Кликните дважды по иконке настроек фильтра и выберите режим наложения Screen/Осветление на opacity/непрозрачности в 50%.
Выберите в меню Filter > Stylize > Find Edges/Фильтр>Стилизация>Выделение краев. Укажите фильтру режим наложения Multiply/Умножение. Так на рисунке останется только результат выделенных краев, который будет похож на линии наброска.
Найдите текстуру бумаги, например Ivory Off White Paper Texture.
Вставьте текстуру в документ и масштабируйте до нужного размера. Укажите слою с текстурой режим наложения Multiply/Умножение.
Скачайте и установите набор акварельных кистей Watercolor Photoshop Brushes. Укажите слою с фотографией маску и залейте ее черным цветом. Так вы скроете всю фотографию. Возьмите инструмент Brush/Кисть и выберите одну из акварельных кистей.
Выберите белый цвет и кликая кистью в маске слоя, восстанавливайте изображение. Используйте клавиши плюса и минуса, чтобы быстро варьировать размер кисти. Так результат получится реалистичнее.
После нескольких кликов выберите другую кисть и другие настройки и продолжайте работу.
А теперь хорошая новость. Все фильтры и изменения были применены к фотографии в режиме смарт-объекта. А это значит, что если хотите применить тот же эффект к другой фотографии, просто кликните дважды по смарт-объекту, замените в нем фотографию и больше вам ничего не придется делать.
Автор урока Chris Spooner
Перевод — Дежурка
Смотрите также:
Техника акварельной живописи
Как мы знаем в наборах акварельных красок отсутствует белая краска (нужно оставить без внимания белую китайскую и белую в наборах для детей).
В акварели белые и светлые участки живописи создаются за счет количественного соотношения воды и пигмента на кисти и также прозрачности акварельных красок.
«Pезерваж» (белые и светлые участки в акварельной живописи)
Чтобы оставить светлые участки незаписанными применяется «Обходка » светлого темным. Умение выполнять эту сложную задачу приходит с опытом и определяет класс акварелиста. Резерважем в акварели называется незаписанная белая или самая светлая часть листа. В акварельной живописи «по — сырому» сделать это гораздо сложнее чем по — сухому» и «полупросохшему» листу.
Акварелисты, не владеющие в полной мере техникой «Обходки» решают эту задачу другими способами. В частности выполняют резерважи с помощью скотча, парафина, восковых карандашей и т.п.. А также используют обработку уже высохшего, красочного слоя различными «механическими» способами (выскребание, удаление красочного слоя с помощью лезвия бритвы и пр.). Все эти способы точно не добавят мастерства акварелисту.
Возможно высветление необходимых мест с помощью отжатой кисти, или например салфетки по непросохшему или высохшему слою. Но при этом способе не достигается чистота цвета светлого пятна, как это возможно при «Обходке». Способ применения парафина, для создания резерважа я попробовал на одном из моих ранних этюдов.
Способ применения парафина для создания резерважа.
«Обходка» светлых просветов в небе и лужицах на примере акварельного этюда.
При работе над подобным этюдом нужно успеть нанести плотный красочный слой (например, в пашне) до высыхания нижнего светлого слоя и вовремя «состыковать» эти слои при обходке. Здесь нужна практика и опыт. Если не успеть провести «Обходку» вовремя, стыки получатся резкими. «Обходка» «по-сырому» заключается в умении чувствовать необходимое соотношение количества воды на бумаге и кисти одновременно, с тем, чтобы краска не затекала за предполагаемую границу. Приобретается с опытом.
Во время «обходки» кисть должна идти на нужном расстоянии от предполагаемого резерважа, с учётом последующего растекания краски.
Здесь нужно учитывать влажность бумаги и количество пигмента на кисти. Если произошла ошибка и краска растекается быстрее, чем нужно можно подуть на опасно ссужающийся резерваж или остановить его границу феном.
«Обходка» светлых участков на этюде «Весна. Мокрое поле»
О красках.
Наиболее важными техническими свойствами всяких красок являются их структура, прозрачность, светлота, насыщенность и долговечность. Все краски состоят из красочного и связующего вещества. Красочное вещество красок — акварельных, масляных, темперы и др.— одно и то же; различие видов краски определяется различным происхождением и составом связующего вещества, которое выполняет конструктивную работу связи частиц краски между собой и картинной плоскостью. Связующее вещество определяет основные технические свойства красок и влияет на приемы и способы их применения в живописи.
Краски различного цвета не вполне одинаковы по своим техническим свойствам из-за различия структуры их красочного вещества; существуют краски крупнозернистые и мелкозернистые.
В акварели одни краски (мелкозернистые) полностью растворяются в воде и покрывают бумагу тонкой пленкой, другие (крупнозернистые) в воде находятся во взвешенном состоянии и покрывают бумагу слоем мелких крупинок. Их смесь неоднородна и при нанесении не может дать ровного тона. Соединение разнородных красок возможно в том случае, когда работа делается сразу, без повторных покрытий, или когда нужно дать разнообразные цветовые переходы. При повторном нанесении смеси следует быть очень осторожным. Тонкие краски соединяются с бумагой прочно. Грубые же, размокая, снимаются кистью. В результате получается грязь. Если работа ведется в течение длительного времени и сложный цвет постепенно доводится до нужной силы, то, чтобы избежать грязи, необходимо начинать с более тонких красок, которые прочно соединяются с бумагой и не размываются последующими красками. Заканчивать нужно крупнозернистыми, которые не допускают последующих покрытий.
Со структурностью красок связана их прозрачность.
Крупнозернистые краски — мало прозрачны; тонкие обладают значительной прозрачностью.
Прозрачные, или лессировочные, краски просвечивают, под ними хорошо чувствуется светлое основание; малопрозрачные краски просвечивают плохо. Они скрывают свое основание и называются кроющими, или корпусными. Цвет прозрачных красок заметен больше всего тогда, когда они видны на просвет и когда свет сильно отражается основанием. Если, например, прозрачной изумрудно-зеленой краской покрыть белую бумагу, цвет будет хорошо заметен; на черной — почти исчезает. Если взять кроющую краску — кадмий желтый, то цвет краски будет виден и на белой, и на черной бумаге. Кроющие (крупнозернистые) краски хорошо воспроизводят освещенные части предметов, а прозрачные (тонкие) краски хорошо передают тени. К наиболее кроющим краскам относятся некоторые охры, зеленая хромовая, кобальт, ультрамарин и др.; к наиболее прозрачным краскам — сажа, краплак, изумрудная зелень, берлинская лазурь и др..
При построении красочного слоя в акварели целесообразно придерживаться следующих правил.
Следует начинать с наиболее прозрачных лессировочных красок. Они лучше просвечивают, прочнее соединяются с основанием. Красочный слой в акварели, построенный от наиболее прозрачных к менее прозрачным краскам, всегда будет прочнее, чище по цвету и приятнее по фактуре. Краски, положенные в обратном порядке, образуют перемешанный, непрозрачный грязный цвет.
Долговечность акварельных красок зависит от многих обстоятельств: от красящего вещества, связующего и от их смесей. Главные причины недолговечности акварели: во-первых, свет, разрушающий некоторые красящие вещества, особенно искусственного происхождения, вследствие чего краски выгорают; во-вторых, сырость, от которой клей, входящий в состав бумаги и акварельной краски, загнивает и краски разрушаются; в-третьих, взаимное химическое влияние смешанных красок.
Акварельные миниатюры в старинных рукописях, хранившихся столетиями в темных и сухих библиотеках, полностью сохранили первоначальную свежесть красок. Напротив, акварели, висящие в светлом и сыром месте, меняются до неузнаваемости.
Чтобы составить палитру из прочных красок, нужно самому проверить каждую краску на свет, на сырость и на смесь. Такую проверку нужно вести непрерывно по мере поступления непроверенного материала, имея в виду сохранность будущих работ. Для этого нужно взять небольшой лист бумаги и покрыть его горизонтальными полосами испытуемых красок, разрезать на три вертикальные полоски одну — вложить в книгу, которую следует спрятать в сухое место, другую — прикрепить на окне, где часто светит солнце, а третью положить в какое-нибудь сырое место. По истечении некоторого времени разрезанные полоски нужно соединить и тогда будет выявлена прочность каждой краски и ее смесей. По результатам проверки и нужно составлять палитру надежных красок.
При составлении палитры следует приобрести несколько наборов красок, проверив их технические свойства, выбрать из них лучшие краски, составить самому одну большую палитру устойчивых красок, где они будут сгруппированы по цвету, прозрачности и другим техническим свойствам.
Организация рабочего места. Подсобные инструменты и оборудование.
Изобразительная работа начинается с подбора инструментов. От того, как оборудовано рабочее место, во многом зависит не только технический, но и творческий успех.
Палитра служит важным инструментом художника. На ней подбираются краски, смешиваются и подбираются искомые тона, на ней в продолжение всей работы хранятся заготовленные краски.
Чтобы отвечать своему назначению, палитра для акварели, во-первых, должна быть белой и непрозрачной. Белизна палитры, как и белизна бумаги, нужна для того, чтобы видеть краску на просвет, видеть ее такой, какой она будет выглядеть на бумаге. Во-вторых, палитра должна иметь разнообразные углубления для хранения разведенных красок в больших и малых количествах, места для смешения красок, места для приклеивания красок в плитках или выдавливания красок из тюбиков, место для влажной губки, тряпки или пропускной бумаги. Если палитра предназначена для мастерской, то хорошо, если она будет белой фарфоровой или светлой фаянсовой, достаточно большого размера.
Палитру для работы на натуре целесообразно делать металлической, эмалированной, складной, белой внутри и черной снаружи.
Акварельный бачок с двумя отделениями предназначен для мытья кистей и хранения чистой воды для разведения красок. Для мастерской удобен бачок прозрачный, стеклянный; такой бачок позволяет видеть степень загрязнения воды. В походной обстановке нужен бачок металлический эмалированный либо сделанный из светлой резины, складной. Такой же удобный и небьющийся бачок можно сделать из пластмассы.
При работе акварелью всегда необходима губка. Умение всесторонне использовать ее технические возможности указывает на хороший технический уровень акварелиста.
Губка предназначается для смачивания бумаги перед натяжкой ее на подрамник или планшет, а также для увлажнения бумаги в начале работы, чтобы краски ложились легко, с мягкими очертаниями мазков. Губка предназначается также для осушения кистей, когда на кисти может оказаться много лишней воды или краски.
Мокрую кисть иногда стряхивают на землю или, что еще хуже, берут в рот. Но стряхивание кисти загрязняет пол и иногда портит отставленные работы. Наиболее правильно удалять лишнюю воду прикосновением к губке. Так, не делая лишних движений, можно снять необходимое количество воды или краски, поправить конец кисти, сосредоточеннее работать.
Губка нужна на палитре также для того, чтобы подобрать случайно текущую краску, которая может угрожать всему изображению. Губкой смачивают неудачные места для их переделки. И, наконец, губка нужна для того, чтобы по окончании работы смыть добела палитру. Ее могут заменить чистая полотняная тряпка, вата или пропускная бумага.
Мольберт для акварельной живописи делается особой конструкции. Кроме всех остальных требований, которые предъявляются ко всем мольбертам, он должен давать возможность ставить подрамник под разными наклонами, начиная от горизонтального и кончая почти вертикальным положением. Главное для работы с акварелью — мобильность рабочей плоскости, потому что в процессе работы внезапно может понадобиться различный наклон планшета с живописью.
Мольберт для натурных зарисовок должен быть легким, портативным и вместе с тем достаточно устойчивым при ветреной погоде. Если нет удобного мольберта или этюдника для работы стоя, то можно работать сидя на складном стульчике, планшет для этюда держать на коленях, материалы расположить прямо на земле, постелив вниз клеенку, чтобы ничего не растерять и не испачкать.
В мастерской необходимо оборудовать специальный стол для палитры, кистей, воды, бумаги, красок и других инструментов. Хорошо оборудованный стол освобождает от нервной суматохи, от поисков нужных инструментов и материалов, способствует спокойной и сосредоточенной работе.
Стул нужен лишь для временного отдыха и, самое большее, для детализации изображения. Когда акварелист садится на стул, ставит на колени подрамник, берет в руки палитру с красками и т. д., тогда у него начинает пропадать желание двигаться, отходить, чтобы видеть свою работу на расстоянии. Его невольно начинают увлекать детали, второстепенные подробности колорита, и вскоре он по своему творческому состоянию начинает переходить от живописи к рукоделию.
Ответственная работа живописца требует непрерывных отходов, оценки каждого мазка как нанесенного, так и предполагаемого к нанесению, с многих, различно удаленных точек зрения. Чем крупнее размер листа с живописью, тем чаще нужно отходить и смотреть на нее с расстояния. Лишь только для того, чтобы нанести мелкую деталь и не держать в это время руку на весу, может понадобиться стул.
Подбор инструментов и оборудования мастерской оказывают значительное влияние на ход работы как в техническом, так и в творческом отношении. Однако нельзя сваливать неудачи в работе целиком на неудовлетворительную обстановку, материалы, инструменты. Решает успех целеустремленный, творческий труд художника. Но нужно всячески стремиться приспособить существующую обстановку для улучшения работы; сколько позволяют условия, оборудовать рабочее место лучшими материалами и инструментами.
Продуманный подбор материалов и инструментов — начало успешной работы.
Подготовка бумаги к живописи.
Лучше всего натягивать бумагу на планшет.
Бумага должна быть всегда хорошо натянутой и гладкой. Если бумагу нужно укрепить на планшете надолго, то это лучше сделать клеем. Если же основанием бумаги служит временный планшет, то прикреплять бумагу проще и быстрее небольшим числом хороших кнопок.
В том и другом случаях бумагу нужно смачивать с двух сторон, что дает равномерное увеличение ее при размачивании и медленное, равномерное уменьшение при высыхании. Намоченная с двух сторон бумага сохнет медленно, клей схватывается до того момента, когда бумага начинает подсыхать и тянуть. При смачивании бумаги сначала влажной губкой, без избытка воды, протирается внутренняя сторона так, чтобы не замочить краев, предназначенных для клея. Затем бумага переворачивается, и ее внешняя сторона смачивается полностью вместе с краями. Если бумага прикрепляется на кнопках, то тогда она смачивается целиком с двух сторон.
Исключением могут служить работы очень больших размеров. В них появляется опасность разрывов от перекоса планшета при переноске или от прогиба планшета во время работы.
Бумагу для таких работ лучше наклеить сухой и смочить только тогда, когда клей хорошо просохнет. Осадка при высыхании большого листа бывает достаточной для того, чтобы без риска разрыва натянуть бумагу. Кроме того, большие работы обычно ведутся по проработанным эскизам и по частям, что позволяет избежать большого коробления бумаги от намокания.
Прикрепляя влажную бумагу к планшету, нужно так направлять растягивающие усилия, чтобы сначала бумага натянулась между серединами длинных сторон, потом между серединами коротких, затем в углах по одной диагонали, потом по другой. Промежуточные точки натягиваются в последнюю очередь, равномерно и не очень сильно.
Существует другой способ подготовки бумаги к работе. Этот способ применялся в английской акварели XIX века. Акварельная живопись по сырой бумаге с применением стиратора и мокрой ткани. Благодаря этому способу бумага держит воду в течение длительного времени, что дает большие возможности в живописи акварелью.
Стиратор — это деревянная рисовальная доска, на поверхность которой накладывается смоченный водою лист акварельной бумаги.
Края бумаги загибаются на тыльную сторону доски, на которую потом надевают рамку, которая плотно прижимает бумагу к ребрам доски. Бумага, высыхая, равномерно натягивается. Преимущество стиратора перед планшетом в том, что благодаря снимающейся рамке, он более практичен и легок в использовании.
Живопись акварелью «по сырому» с помощью влажной ткани.
На пластик (органическое стекло) ровно укладывается мокрая тонкая хлопчатобумажная (лучше марлевая) ткань. Затем на ткань помещается смоченный с двух сторон лист бумаги и разглаживается, чтобы не было воздуха под бумагой.
Рабочая поверхность при таком способе остается влажной и ровной в течение длительного времени.
Таким способом можно делать большие акварельные пейзажи и натюрморты.
Для работы на пленере годится простой способ. Намочить лист бумаги поролоном или широкой кистью, и положить его на, какую либо гладкую поверхность. Например, лист пластика, изготовленный в размер этюдника для акварели.
Подготовка бумаги к живописи
Подготовительный рисунок.
Прозрачная акварель не терпит никаких исправлений. Одновременно акварель исключает контур, ибо он сквозит из-под красочного слоя и делает работу грязной, жесткой; но вместе с тем требует контура, сокращающего число ошибок до минимума. Поэтому контур в акварельной технике занимает видное место и заслуживает самого тщательного изучения в качестве начальной стадии работы.
Контура в природе нет: край одной формы, обрываясь, непосредственно переходит в другую форму. Отсутствуя в природе, в изображении контур служит условной границей формы. Выраженный не в меру, он удаляет рисунок от реального изображения. В живописи контур играет роль вспомогательного построения, редко оставаясь необходимым в законченной работе. Он наносится слегка и к концу работы исчезает совсем, освобождая рисунок от условностей. Излишне заметный контур придает работе черты стилизации.
В изобразительной практике бывают случаи, когда контур выступает как единственное средство передачи натуры. В набросках, в подготовительном рисунке форма предмета изображается одним очертанием; линии служат единственным средством выражения.
Но линейный набросок всегда будет неполным, условным изображением и в работе мастера имеет обычно подсобное значение.
Как определенная стадия работы контур нужен художнику тогда, когда перед ним стоит задача изображения сложной формы, требующей точного и детального построения. В изображении же простых форм можно обойтись без контура.
В натюрмортах, составленных из простых по форме предметов, в пейзажах, не сложных по рисунку, можно обойтись без контура; тут полезно сразу работать красками. Такие упражнения будут несколько усложнять работу, но зато разовьют способность и умение сразу строить предмет по форме и по цвету, а при постепенном переходе от простых к более сложным задачам — сокращать стадии до необходимого минимума.
Рисунок для живописи акварелью наносится легкими линиями, которые являются только подсказкой, и определением композиционных составляющих. Необходимо хорошо чувствовать нажим карандаша, потому что твердым карандашом можно поцарапать бумагу, оставить вдавленный след, а мягким карандашом можно перегрузить ее графитом, так что он будет размазываться рукой во время работы и пачкать бумагу, к тому же грубые линии трудно стираются ластиком.
Иногда во время живописи легкие линии рисунка исчезают под красочным слоем. В этом случае нужно хорошо чувствовать рисунок и композицию. Рисунок — это подготовительный этап для ведения акварельной живописи. Для того чтобы определится: как и где поставить цветовые и тональные переходы, показать материальность предметов, линию горизонта и контуры заднего и переднего планов в пейзаже следует нанести тонкие линии. Затем в акварельной живописи уже нужно рисовать кистью и цветом, а не раскрашивать контуры цветом.
Последовательность ведения работы.
С чего лучше начать писать акварель, с фона или изображения предметов, с первого плана или со второго? Если в работе решается задача передачи пространства, то неизбежно придется выстраивать изображение в свето-воздушной перспективе, используя изобразительные планы. Пример этого — пейзажная живопись. Обычно в пейзаже работа начинается с живописи третьего, дальнего, плана, и тогда пишется небо, плавно переходящее через линию горизонта к земле, ко второму плану.
Затем разрабатывается тонально насыщенный первый план, и начинается работа над деталями.
Смотрите: Акварельный пейзаж «по сырому». Последовательность.
В данной статье использовались некоторые моменты из статьи: Е. Базанова. Стихия воды и краски. О технике акварельной живописи.
Онлайн мини-курс «Техники рисования неба в акварели»
Мини-курс «Техники рисования неба в акварели» — это несколько онлайн-уроков, на которых Вы научитесь передавать различные состояния неба, писать реалистичные объемные облака и изображать эффекты пробивающихся сквозь тучи лучей света.
Посмотреть
Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.
Твитнуть
Поделиться
Поделиться
Отправить
Класснуть
Линкануть
Смотрите по теме:
Техника рисования акварелью: методики художники картины
Натуральный состав акварелей — это растертый пигмент с природными клеящими веществами – гуммиарабиком, казеином или фосфопротеином молока, декстрином, медом, фенолом.
Краску наносят с водой кистью на поверхности бумаги. Этот термин обозначает работы, выполненный в этой среде. Пигменты обычно прозрачны, но могут быть сделаны непрозрачными путем смешивания с белилами – в таком виде краски известны как гуашь.
Акварель отличается от других видов живописи многообразием технических приемов.
Невесомая легкая краска дает свежесть и светимость в каллиграфических мазках, что придает работам атмосферность и невесомость. Существует одна принципиальная разница между акварелью и другими средами живописи — ее прозрачность.
Художник наносит маслом один непрозрачный цвет на другой, пока не достигнет желаемого результата. Акварель – универсальное средство рисования, поскольку дает возможность воспроизводить все жанры, так как водная основа позволяет получать уникальные и непредсказуемые эффекты. Для абстрактного стиля случайные разбросанные акварельные мазки по мокрой бумаге помогают получить эффект размытия.
Акварельные краски на бумаге могут плавиться, растекаться, а смеси создают красивое сочетание цветов в живописи разных стилей.
Методики работы
Акварель является самой свободной формой живописи, благодаря ее прозрачной водной природе. Существуют определенные методики живописи для работы с акварельными красками, но самые популярные из них:
Дифференцированное размытие
Это основной способ работы художников, который достигается путем смачивания бумаги в определенной области и нанесения пигмента на поверхность сверху вниз. Применяется методика для массированного изображения неба, воды, луга и позволяет экспериментировать с различными оттенками. Бумага поднимается почти вертикально, и на влажной поверхности цвета растекаются во всех направлениях. Техника требует высыхания естественным путем.
Остекление
Это метод похож на размытие, но требует использования пигмента, который наносится на сухой лист. Метод фактически регулирует цвет и тон, идеальные цвета и переходы. Сушат каждый цвет отдельно, прежде чем применить следующий.
«Мокрым по мокрому»
Метод «A la Prima» представляет собой процесс смачивания бумаги перед нанесением пигмента.
Для этого используют большую кисть или губку, чтобы равномерно распределить воду по листу акварельной бумаги. Техника создает прекрасные размытые формы и цвета, мягкие оттенки и переходы краски в работах.
«Сухая кисть»
Для рисования используется едва влажная жестковатая кисть с большим количеством краски по сухой бумаге. На неровной поверхности получается четкий жесткий выделенный след, гранулированные эффекты, аналогичные карандашному рисунку. Целые композиции делают таким способом, используя также для оживления тусклого фона.
Смывание
Процесс удаления краски после нанесения и полного высыхания. Область, которую необходимо изменить, сделать глубже цвет или придать объем, смачивают водой, промокают краску тканью. Техника создает сложные формы, линии, особенно, если применить полоски бумаги для маскировки областей с удаленным пигментом на картине.
Воздействие водой на краску
Когда нанесенная акварель на рисунке высыхает, можно чистой мокрой кистью капнуть воду на нужный участок для получения эффектов слоистости, растрескивания округлости, объема.
Лессировка
Это способ многослойного нанесения акварели от светлого тона в основе к более темному оттенку поверху. Акварель наносят прозрачными тончайшими мазками после высыхания предыдущего слоя работы. Результатом становится объемное изображение, где цвета не перемешиваются, а дополняют друг друга и позволяют видеть границу каждого слоя.
Автор Наталия Шевченко
Процарапывание
Процарапыванием или удалением некоторых участком окрашенной сухой поверхности создают более светлые области одного тона.
Маскировка
Если требуется в процессе работы сохранить некоторые участки белыми, пользуются резерважем, то есть закрывают необходимые места маскировкой из парафина или воска, которые после полного высыхания работы убираю кисточкой или скатывают в шарик руками.
Добавление
Добавления другого цвета к влажной области живописи позволяет сливаться и разветвляться, создавая интересные иллюзии. Метод дает интересные и яркие цветовые градации, которые невозможно получить путем смешивания пигмента на палитре.
Известные художники
Некоторые известные художники, работающие с акварелью, часто применяли подобные эффекты в работы:
- Рафаэль Санти (1483-1520),
- Альбрехт Дюрер (1471-1528),
- Ван Дейк (1599-1641),
- Томас Гейнсборо (1727-1788),
- Джон Констебл (1776-1837),
- Пол Сандби (1725-1809).
Акварелисты учились пользоваться неожиданными результатами рисования. Величайшие мастера живописи практиковали спонтанность. Художники импровизировали, чтобы эффективно применять возможности акварели.
Английская школа
Классическая техника живописи была доведена до совершенства в Англии в восемнадцатом и девятнадцатом веках:
- Акварели применялись в серии прозрачных промывок, которые позволили свету отражаться от поверхности бумаги через слои цвета.
- Гуашь является еще одной формой водорастворимых пигментов. Пигменты смешивают с цинковыми белилами и получают непрозрачные слои при нанесении на поверхность.
- В качестве альтернативы, темпера включает соединение пигментов с казеином, производным молока, или яичным желтком в качестве связующего вещества.
- Еще одной формой водорастворимого пигмента являются синтетические полимерные краски, широко известный, как акрил – может использоваться как масляная краска. Но художники используют его в манере, повторяющей традиции акварели.
Акварель является традицией, имеющей собственную хронику в истории. Первобытный человек использовали пигменты, смешанные с водой для наскальных рисунков и наносил их пальцами, палками и костями. Древние египтяне использовали краски на водной основе для украшения стен храмов и гробниц и создали первые рисунки на папирусе.
Восточная школа
На Дальнем и Среднем Востоке первые акварельные школы имели индивидуальный стиль — китайские и японские мастера рисования на шелке и изысканной рисовой бумаге ручной работы. Их искусство было наполнено литературной аллюзией и каллиграфией. Но основной образ оставался типично созерцательным пейзажем, который стал центральным аспектом акварельных традиций в последующие века.
В Индии и Персии применяли непрозрачные гуаши для религиозных изображений.
Средние века
В средние века, монахи Европы пользовались темперой для рисования манускриптов — книги считались важнейшей формой искусства и эквивалентом станковой живописи. Монахи переписывали святые тексты от руки на листах пергамента, изготовленных из овчины, телячьей кожи. Иногда целые страницы были украшены искусно подобранным завитками и символических образов.
Художники на протяжении веков готовили акварели, темперу, гуашь сами и тщательно хранили рецепты. Но поверхность в акварельной живописи играет немаловажную роль. Текстура является очевидным и важным элементом в работе.
Физическую текстуру можно чувствовать рукой. Слои краски, скользкая гладкость мягкой пастели, наслоение коллажей изменяют фактуру поверхности бумаги.
Иллюзия текстуры
Визуальная текстура – это иллюзия физической текстуры, созданная материалами для рисования. Краска создает впечатление текстуры, в то время как поверхность бумаги остается гладкой и ровной.
Традиционная прозрачная акварель создает физическую и визуальную текстуру, кроме шероховатости на бумаге — иллюзии получают вид японской рисовой бумаги, гипса, грубых мазков пастели, полотняных переплетений. Текстурированная акварельная бумага влияет на картину, поэтому необходимо связывать сюжет и тип поверхности. Лакирование защищает картину и сохраняет для будущих поколений.
Акварели художницы Елены Базановой. Часть 5. Как распускаются цветы…: kolybanov — LiveJournal
Акварели художницы Елены Базановой. Часть 5. Как распускаются цветы…
Букет цветущих веток
Белые розы
Как распускаются цветы… Как распускаются цветы?.. Изящно, робко, незаметно, Ласкаясь с зорькою рассветной, Стряхнув сонливость темноты! Как распускаются цветы?.. Как распускаются цветы?.. Как распускаются цветы?.. | И тянутся всем стебельком, Из всех силёнок к небосводу, Оправдывая цель природы В предназначении своём! Как распускаются цветы?.. Как распускаются цветы?.. Всё в этом мире неспроста, © Copyright: Нина Кечатова, 2011 |
..
Натюрморт с корзиной ромашек
Натюрмортт с ромашками
Васильки и ромашки
Васильки и ромашки
Васильки и ромашки
Букет одуванчиков
Колокольчики
Летний букетик
Незабудки
Незабудки
Незабудки
Пионы
Пионы
Пионы
Пионы
Пионы
Подснежники
Сон-трава
Тюльпаны
Этюд с ветками орхидеи
Ландыши
Розы
Розы
Розы
Букет роз
Букет чайных роз
Этюд с чайными розами
Жёлтые розы
Сирень
Черёмуха
Розы
Лилии
«Несмотря на доступность и распространенность, техника акварели остается загадочной и непостижимой для многих, как любителей, так и профессиональных художников.
При кажущейся легкости этот материал, по рождению связанный с водой, своей непокорностью и стихийностью создает немало проблем для тех, кто пренебрегает необходимостью его терпеливого изучения.Начиная рассказ о технике акварели, нужно напомнить, что, собственно, значит в словарном смысле «акварель», так как ключ к пониманию кроется в самом слове.
В статье О.В. Мамонтовой в Большой Советской Энциклопедии мы читаем: «Акварель (французское aquarelle, от итальянского acquerello, от латинского aqua – вода), краски (обычно на растительном клее), разводимые водой, а также живопись этими красками.»
«Вода» – первое ключевое слово, на которое необходимо обратить внимание. В более широком смысле слово «вода» означает одну из четырех стихий, существующих в природе. От стихийности и непредсказуемости воды, соединенной с красками, и от умения мастера управлять влажностью живописного пространства и происходят все возможные варианты понимания акварели и способы владения ею. Это обстоятельство и выявляет настроение, темперамент и характер мастера в его произведении.
»
«…Акварелью я писала с детства, начиная с шестилетнего возраста, когда я начала ходить в изостудию. Писать акварелью не было для меня чем-то особенным, потому что делала это всегда.»
«Как мне кажется, я чувствую этот материал, это позволяет мне раскрывать его особенности в очень сложных живописных задачах. Именно это напряжение в работе мне кажется привлекательным, управлять стихией воды и краски – самое захватывающее и интригующее в акварельной живописи…»
«В своих акварельных натюрмортах, – говорит Елена Базанова, – я изображаю, казалось бы, обычные и знакомые всем предметы, и в этом есть особая сложность. Всякий раз я стремлюсь увидеть в них новый образ и создать новое пространство, в котором они находятся. Моей задачей является через изыски отточенных линий рисунка, сложных композиционных построений и акварельных приемов создать живое пространство натюрморта, в котором зритель увидит и почувствует гармонию и заново откроет для себя красоту окружающего мира».
Елена Базанова – художник с мировым именем, работающий в технике акварели.
Родилась в 1968 в городе Сланцы Ленинградской области.
Закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерскую книжной графики).
С 1989 года активно работает с издательствами Санкт-Петербурга, c 1996-го иллюстрирует издания для детей.
С 1995 года – член Союза Художников России.
С 2006 года – член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.
Работы художника находятся в галереях и частных коллекциях в России, Германии, США, Франции, Англии, Швеции, Исландии, Финляндии, Нидерландах, Казахстане. А также в коллекции Арт-центра Кляйнзассена (Kunststation Kleinsassen, Германия), в коллекции окружного управления города Фульда (Германия), в коллекции экслибрисов Центральной городской публичной библиотеки им. В.В. Маяковского (СПб), в Самарском областном художественном музее.
Белые ирисы
Букет черёмухи
Букетик бакардии
Клематисы
Лилейник
Пионы
Акварельные иллюстрации — Нарисуйте историю
Draw a Story — это креативная студия в Сингапуре, специализирующаяся на иллюстрациях о моде и стиле жизни.
От основателя Мэнди Лау:
«Как и большинство из вас, я люблю хорошие истории.
Великий способен двигать нас, формировать или даже изменять нас навсегда. И лучшие из них — это те, которые также могут заинтересовать нас визуально, как и повествовательные иллюстрации в наших любимых книжках с картинками.Они захватывают наше воображение, полностью погружают нас в сюжет и позволяют идентифицировать себя с персонажами.
Это то, что вдохновило меня на создание Draw A Story, студии иллюстраций моды и образа жизни, чтобы помочь брендам и людям запечатлеть момент и создать запоминающиеся визуальные истории. Это и то, что я просто люблю рисовать стильных людей и красивые вещи ».
Мэнди создала эту прекрасную иллюстрацию «Лунная леди» на бумаге для акварели Strathmore 300 Series.Мэнди выбрала эту бумагу весом 140 фунтов. Лист холодного отжима (300 г / м2) для традиционной текстуры акварельной бумаги. Она играла с техникой «мокрый по мокрому» для луны и «мокрым по сухому» для цветов.
Наблюдать за тем, как она воплощает в жизнь это прекрасное произведение, одновременно успокаивает и информативно.
MOON PROCESS (техника мокрое по мокрому):
BLOOM PROCESS (техника мокрое по сухому):
СОВЕТ: Если вы собираетесь попробовать такое цветение, убедитесь, что вы делаете это на сухой поверхности.Если вы закрасите еще влажный участок, акварель потечет, и вы не получите четких чистых линий. Мы также рекомендуем попрактиковаться в этой технике на листе бумаги, чтобы прочувствовать ее, прежде чем пробовать ее на своем последнем изделии. Мэнди начинает свет, затем нажимает на кисть, чтобы увеличить ширину листа.
Затем она отпускает и кончиком кисти заканчивает все одним движением.
ВИДЕО ПОЛНОГО ПРОЦЕССА:
Смотрите больше из Draw a Story в Instagram:
@draw.а. история
Акварельные иллюстрации с японским влиянием (Флор Канеширо). Онлайн-курс
Суми-э — это техника монохромного рисования, основанная на использовании китайской туши. Возникнув из Китая, он был завезен в Японию в середине четырнадцатого века. Флор Канеширо, аргентинский иллюстратор с окинавскими корнями, специализируется на этой технике, и ее рисунки выставлялись в Аргентине, Японии, Китае, Перу и США. Она также сотрудничала с такими издателями, как Quipu, Periplo Ediciones и Winged Words.
В этом курсе Флор научит вас всему, что вам нужно знать о Суми-э; как создавать свои собственные иллюстрации, смешивая основные понятия акварели с мазками в японском стиле.
Вы начнете с знакомства с Флор, ее окинавскими корнями и профессиональной карьерой иллюстратора. Она также покажет вам некоторые из своих референсов — от иллюстраторов до режиссеров.
Вы познакомитесь с историей Суми-э, посмотрите на некоторые простые композиции этого стиля в качестве примеров, а затем ознакомитесь с материалами и инструментами, которые вы будете использовать.
Вы сделаете первые мазки, выполнив несколько упражнений с акварелью, чтобы поэкспериментировать, научившись работать с цветами и пробелами в композиции.
Вы начнете знакомиться с японской стороной акварели, изучая базовые стили мазка с учетом давления, скорости и направления. Изучая Четыре джентльмена суми-э — бамбук, орхидея, хризантема и слива — вы будете практиковать его основные корни.
Вы начнете создание своей иллюстрации с создания справочного файла, который затем будете использовать в качестве источника вдохновения при создании иллюстрации.
Вы будете создавать свои первые наброски с учетом того, что ваша иллюстрация должна рассказывать историю. Вы перейдете от наброска к акварельной бумаге, рисуя выбранную композицию мягкими мазками, чтобы обеспечить большую свободу при нанесении цвета.
После того, как вы решили, какую бумагу и какие цвета использовать, пора приступать к работе. Вы начнете с рисования самых основных элементов с высокими значениями тонового цвета, затем фона и элементов на переднем плане, используя более насыщенные цвета.Наконец, вы нарисуете персонажей своей иллюстрации, пытаясь создать контраст между ними и фоном, используя тонкую кисть, чтобы выделить те части, которые вы хотите выделить.
После высыхания вы отсканируете свое произведение, чтобы оцифровать его и перенести в Adobe Photoshop. Вы ознакомитесь с основными инструментами программы, которые пригодятся для редактирования вашего произведения. Вы очистите иллюстрацию и улучшите ее цвета, чтобы получить хорошее цифровое воспроизведение, приближенное к исходной версии.
Перед окончанием курса Флор даст вам несколько советов, которые она за долгие годы получила от других иллюстраторов, аниматоров, художников, издателей и друзей.
Вы создадите иллюстрацию, рассказывающую историю, применив то, что вы узнали в курсе акварели и японских мазков.
Для иллюстраторов, дизайнеров и всех, кто интересуется рисунком, иллюстрацией и акварелью.
Предварительные знания не требуются.
Что касается малярных материалов, вам понадобятся: бумага для набросков, карандаши HB, 2B и 5B, ластик, точилка для карандашей, бумага для акварели 250–300 г, акварель в тюбике или сковороде, размер 0, 2, 8 и 14 мягкие круглые кисти для акварели. , керамический или пластиковый шпатель, впитывающие салфетки, водяной спрей, малярную ленту и воду.
Для оцифровки ваших фигур вам понадобится компьютер с Adobe Photoshop и сканер.
CleanPNG — изображения и иллюстрации в формате HD png. Бесплатная неограниченная загрузка.
- Акварель
- Рождество
- Коронавирус
- Рама
- Стрелка
- Цветок
- Снег
- Сердце
Календарь на 2021 год
Рождественская елка
дорогой Санта
Коронавирус
День Бодхи
Зима
Лори
День подарков
С Новым годом 2021
Омела
Понгал
Макар Санкранти
День Республики Индии
Пурим
Ханука
Кванза
Ту бишват
Техники акварели 11-18 — 18 основных акварельных техник для каждого художника
11. Попробуйте scumbling
Scumbling — техника акварели, используемая для создания мягких оттенков слоистого пигмента.
Попробуйте scumbling Scumbling — техника акварели, также используемая многими художниками масляными красками для создания мягких оттенков слоистого пигмента и света. По сути, вы накладываете цвет мягкими, непрямыми слоями, чтобы создать желаемый оттенок и внешний вид. Просто нанесите полувлажные мазки краски акварелью. Нанося больше цвета, будьте осторожны, продолжайте добавлять воду, чтобы цвета смешались и оставались мягкими. Можно легко переутомиться и выглядеть грязно, поэтому лучше меньше, да лучше.
12. Поднимите цвет
Вы можете убрать цвет, чтобы исправить ошибку или отрегулировать освещение на детали. Иногда вам нужно «стереть» акварель. Хотя вы не можете вернуть бумагу к 100-процентному белому цвету, вы можете убрать цвет, чтобы исправить ошибку или отрегулировать освещение в куске. Работайте с уже высохшим образцом акварели и используя чистую воду, нарисуйте форму, которую хотите извлечь.
Дайте настояться всего минуту, затем смойте воду бумажным полотенцем.Вы увидите, как цвет выделяется в форме, которую вы нарисовали.
13. Используйте соль для создания текстуры
Соль может обеспечить интересную текстуруАкварель — это все о наслоении и текстуре. Соль может обеспечить интересную текстуру без особых усилий, поскольку кристаллы соли впитывают воду, оставляя уникальный узор на пигменте. Нанесите образец акварели и, пока краска еще влажная, посыпьте солью. Подождите, пока она не высохнет, и просто вытрите или сдуйте соль.Этот метод полезен для добавления текстуры естественным поверхностям, таким как камни или кора деревьев.
14. Наносите краску с помощью губки
Для нанесения акварели можно использовать губку Еще одним предметом домашнего обихода, который можно использовать для нанесения акварели, является губка. Просто смешайте пигмент в небольшой посуде или лотке, окуните губку в краску и нанесите на бумагу. Вы можете изменить влажность краски и добиться различных эффектов — более сухой вид подойдет для растений или чешуйчатой кожи, а влажное нанесение может больше подойти для водных пейзажей или облаков.
15. Изучите негативную картину
Подумайте, где бы вы хотели свои белые и светлые тона, прежде чем наносить краскуАкварель — это планирование. Прежде чем наносить краску, подумайте, где бы вы хотели сделать белый и светлый цвет. Очень важно держать кисть под контролем, пока вы рисуете края того места, где вы хотите, чтобы началось негативное пространство. Залейте его полувлажным пигментом и нарисуйте по краю того места, где вы хотите, чтобы началось негативное пространство. Затем отведите цвет от края обводки, чтобы заполнить там, где вы хотите пигмент.
Дополнительные советы можно найти в нашем руководстве по негативной живописи акварелью.
16. Используйте скотч, чтобы добавить чистые края.
Используйте скотч, чтобы замаскировать участки, которые вы хотите сохранить чистыми и белыми. Вы можете использовать скотч, чтобы замаскировать участки, которые вы хотите сохранить чистыми и белыми. Эта техника акварели полезна для резких краев машин или архитектуры.
Просто положите ленту там, где вы хотите, чтобы бумага оставалась белой.
Используйте ленту, которая не порвет вашу бумагу, например, чертёжную или малярную ленту.Закрасьте ленту и вокруг нее. Когда краска высохнет, медленно удалите ленту, и у вас должна получиться прямая чистая линия.
17. Используйте карандаш 2H для черновиков.
Жесткий карандаш выдержит добавление водыЗдесь я использовал карандаш с грифелем 2H, чтобы убедиться, что мой направляющий рисунок выдержит воду при рисовании. Затем я могу нанести легкие мазки кистью среднего размера. Моя краска очень водянистая, поэтому не пачкает бумагу сразу.
18. Сохраните самые темные тени для мелких деталей
Сохраните самые темные тени до конца Не поддавайтесь искушению использовать самые темные тени, пока не дойдете до конца картины. Поскольку акварель — это прозрачная среда, вам нужно следить за тем, чтобы ваши огни были светлыми, а затемненные и детали были сохранены до конца.
Эта статья впервые появилась в журнале ImagineFX Как рисовать и рисовать.
Подпишитесь на ImagineFX здесь .
Подробнее:
Mad Marble — мужская акварель с изображением футболки балерины — Walmart.com
«,» tooltipToggleOffText «:» Переключите переключатель, чтобы получитьБЕСПЛАТНУЮ доставку на следующий день!
«,» tooltipDuration «:» 5 «,» tempUnavailableMessage «:» Скоро вернусь! «,» TempUnavailableTooltipText «:»Мы прилагаем все усилия, чтобы снова начать работу.
- Временно приостановлено в связи с высоким спросом.
- Продолжайте проверять наличие.
walmart.com/account/api/location «,» hubStorePages «:» home, search, browse «,» enableHubStore «:» false «},» oneApp » : {«drop2»: «true», «hfdrop2»: «true», «heartingCacheDuration»: «60000», «hearting»: «true»}, «feedback»: {«showFeedbackSuccessSnackbar»: «true», «feedbackSnackbarDuration» «:» 3000 «},» webWorker «: {» enableGetAll «:» false «,» getAllTtl «:»0 «},» search «: {» searchUrl «:» / search / «,» enabled «:» false «,» tooltipText «:» Скажите нам, что вам нужно
«,» tooltipDuration «: 5000,» nudgeTimePeriod «: 10000}}},» uiConfig «: {» webappPrefix «:» «,» artifactId «:» header- footer-app «,» applicationVersion » : «20.0,40 «,» applicationSha «:» 41ed8468826085770503056bd2c9bc8be5b55386 «,» applicationName «:» верхний колонтитул «,» узел «:» 08267d08-8c7e-4697-9e47-1c9343938d09 «,» облако «:» eus9 «, prod oneOpsEnv «:» prod-a «,» profile «:» PROD «,» basePath «:» / globalnav «,» origin «:» https://www.walmart.com «,» apiPath «:» / header- нижний колонтитул / электрод / api «,» loggerUrl «:» / заголовок-нижний колонтитул / электрод / api / logger «,» storeFinderApi «: {» storeFinderUrl «:» / store / ajax / primary-flyout «},» searchTypeAheadApi «: { «searchTypeAheadUrl»: «/ search / autocomplete / v1 /», «enableUpdate»: false, «typeaheadApiUrl»: «/ typeahead / v2 / complete», «taSkipProxy»: false}, «emailSignupApi»: {«emailSignupUrl»: » / account / electro / account / api / subscribe «},» feedbackApi «: {» fixedFeedbackSubmitUrl «:» / customer-survey / submit «},» logging «: {» logInterval «: 1000,» isLoggingAPIEnabled «: true,» isQuimbyLoggingFetchEnabled «: true,» isLoggingFetchEnabled «: true,» isLoggingCacheStatsEnabled «: true},» env «:» production «},» envInfo «: {» APP_SHA «:» 41ed8468826085770503056ERSbe2c9b «,» APP «:»0. 40-41ed84 «},» expoCookies «: {}}
Акварельные векторы, фотографии и файлы Psd Скачать бесплатно.
Акварельные векторные фотографии и файлы Psd. Скачать бесплатно.
Красивый абстрактный акварельный фон Скачать вектор бесплатно.
Бесплатные векторные акварели Скачать файлы Ai Svg Eps на Vecteezy.
элемент дизайна акварель вектор Клипарты и вектор.
Акварельные векторные фотографии и файлы Psd. Скачать бесплатно.
акварель вектор пятно Клипарты векторы и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений.
Бесплатные векторные акварели Скачать файлы Ai Svg Eps на Vecteezy.
Акварельные векторные фотографии и файлы Psd. Скачать бесплатно.
Акварельные векторные изображения Более 140000.
Скачать бесплатный вектор акварель вектор 840 бесплатный вектор для.
Акварельные векторные фотографии и файлы Psd. Скачать бесплатно.
Акварельные векторы Rome Fontanacountryinn Com.
Бесплатные векторные акварели Скачать файлы Ai Svg Eps на Vecteezy.
Акварельные векторы 31 158 графических ресурсов для бесплатной загрузки.
Оранжевый и красный акварель вектор абстрактный фон роялти Free.
Акварельные векторные фотографии и файлы Psd. Скачать бесплатно.
Акварельные векторные изображения Более 140000.
Скачать бесплатный вектор акварель вектор 840 бесплатный вектор для.
Акварель Геен абстрактная ручная роспись фон акварель.
Акварельные векторы 31 158 Графические ресурсы для бесплатной загрузки.
Бесплатные векторные акварели Скачать файлы Ai Svg Eps на Vecteezy.
Акварельные векторные изображения Splat более 3200.
Абстрактные акварель вектор ручной краской на белом фоне Купить это.
9 Акварель векторов Eps Png Jpg Формат Svg Скачать бесплатно.
Абстрактная акварель розовый матовый вектор фона дизайн роялти.
85 Бесплатные акварели для графических дизайнеров Ai Jpg Png.
Коллекции акварельных векторных изображений PNG и фона бесплатно.
Брызги Акварельные векторные изображения Более 40000.
Акварельные векторные фотографии и файлы Psd скачать бесплатно.
Акварельная этикетка для рекламы оранжевых акварельных векторных листьев.
Синий фон акварель вектор абстрактные руки краска квадратное пятно.
Акварельные векторные фотографии и файлы Psd. Скачать бесплатно.
Бесплатные векторы Акварель Вектор Цветы Цветы.
Скачать бесплатный вектор акварель вектор 840 бесплатный вектор для.
Акварельные векторные изображения Более 140000.
Коллекции акварельных векторных изображений PNG и фона бесплатно.
Фиолетовый акварель вектор фон абстрактные краски иллюстрации.
Бесплатные векторные акварели Скачать файлы Ai Svg Eps на Vecteezy.
Бесплатные векторы Акварельные векторные рамки и листья цветов.
Акварель Стоковые векторы лицензионные иллюстрации.
Акварельные векторные фотографии и файлы Psd. Скачать бесплатно.
Скачать Of The Day Painting Vector Freebie.
Скачать бесплатный вектор акварель вектор 840 бесплатный вектор для.
Векторы вектора акварели Стоковые Фото Векторы вектора акварели.
500 акварельных векторных изображений солнца Стоковые Изображения RF Stock.
Бесплатные векторные акварели Скачать файлы Ai Svg Eps на Vecteezy.
Абстрактная радуга акварель вектор зеленый розовый арбуз кисть.
Акварельный векторный иллюстратор в Paintingvalley Com Explore.
Розы акварель векторов иллюстрации карты 114299355.
Скачать бесплатный вектор акварель вектор 840 бесплатный вектор для.
Яркие акварельные векторные черепа оленя с цветами иллюстрации.
Бесплатные акварели Фоны Узоры Объекты Логотипы Graphicmama.
Акварельные векторные изображения векторов Stockfotos Акварельные векторные изображения векторов.
Цветочные девушки с акварельным векторным фоном изображений PNG.
Акварельные векторные фотографии и файлы Psd. Скачать бесплатно.
Акварель Vector Seashell Stock Vectors Роялти-фри Акварель.
Пятно шаблона Голубая акварель. Векторное изображение.
Скачать лучшие бесплатные векторные изображения чернилами из 50 бесплатных векторных изображений.
Акварельные векторы 31 158 Графические ресурсы для бесплатной загрузки.
Бесплатные акварели Фоны Узоры Объекты Логотипы Graphicmama.
Красочные акварельные векторные изображения в Adobe Illustrator Реалистичный Youtube.
Скачать бесплатный вектор акварель вектор 840 бесплатный вектор для.
Сша Красная акварель векторной карты нас акварель векторной карты United.
Векторы вектора акварели Стоковые Фото Векторы вектора акварели.
Бесплатные векторы Акварельный узор вектор с узорами из листьев.
Акварель синий абстрактный ручной росписью фон акварель вектор.
Фотосток Вектор Акварель Кварц Полудрагоценный кристалл Лазтвит.
Довольно акварельные фоны акварельные векторные файлы S и Psd.
Скачать Of The Day Painting Vector Freebie.
Зимние деревья Набор акварели векторных деревьев Stock Vector Роялти-фри.
Free Vector Green Painting Painted Textures Free Vectors Ui.
Акварельные векторные изображения Более 140000.
Акварельные векторные листья 118568 Welovesolo.
Акварельный векторный иллюстратор на Getdrawings Com бесплатно для личного пользования.
Простой синий белый фон акварель векторные файлы S и Psd.
Ледяной акварельный векторный фон Photoshop Vectors Brushlovers Com.
Пурпурный розовый розовый мрамор акварель вектор текстуры фона.
Абстрактная акварель вектор Illustrationwet Stroke Poster Lazttweet.
Акварельные векторные фотографии и файлы Psd. Скачать бесплатно.
Бесплатные акварели Фоны Узоры Объекты Логотипы Graphicmama.
Фотосток Vector Splash Logo Оригинальный дизайн Ярко-синий ярлык.
Бесплатные векторы Акварельные деревья Векторный набор Аннотация.
40-41ed84 «},» expoCookies «: {}}
Скачать бесплатно.
Скачать бесплатно.
