Графическая иллюстрация: Некоторые аспекты изучения графической иллюстрации как элемента медиатекста

Некоторые аспекты изучения графической иллюстрации как элемента медиатекста

В статье рассматриваются некоторые семиотические аспекты изучения графической иллюстрации в СМИ как элемента медиатекста, как особой системы визуальной коммуникации, имеющей собственный язык и принципы передачи информации.

Ключевые слова: графическая иллюстрация, визуальный язык, визуальная коммуникация

Введение

В современном информационном обществе актуальной являет­ся задача всестороннего исследования явлений, тем или иным способом связанных с передачей информации, те. участвующих в коммуникационном процессе. В сформировавшемся медиапро­странстве невербальные средства коммуникации превратились из вторичного источника информации в равноценный компонент медиатекста¹, не уступающий вербальному по значению и зачастую имеющий более высокий информационный потенциал и возмож­ности применения.

При восприятии читателем содержания печатного издания мож­но говорить о визуальной коммуникации. Передача информации в начале процесса ее получения происходит визуальным способом, и в этом большую роль играет графическая иллюстрация как вид визуального сообщения. Знаки, из которых строятся визуальные сообщения, выполняют роль носителей определенных смысловых значений. Именно благодаря им оказывается возможным кодиро­вание передаваемой в сообщениях информации и реализация ком­муникативных актов. Помимо этого иллюстрация служит инстру­ментом идентификации издания, акциденции главного материала, а также одним из инструментов навигации. И в связи с этим пробле­мы изучения графической иллюстрации как визуального элемента медиатекста представляются весьма актуальными. Как правило, в многочисленных исследованиях СМИ основным объектом высту­пает вербальный текст, а иллюстрация либо не включена в объект исследования, либо включена как второстепенный элемент.

Сегодня в понятие «иллюстрирование» входит использование различного типа изображений на страницах периодических изданий. Несмотря на кажущуюся очевидность ответа, термин «иллюстрация» в общем и «графическая иллюстрация» в частности применительно к СМИ имеет поливариантные объяснения. Графических иллю­страций множество. Некоторые исследователи относят к ним инфо­графику и графические элементы (пиктограммы и другие элементы визуализации рубрик), являющиеся неотъемлемыми компонентами печатных изданий. Поэтому необходимо провести четкие дефини­ции, на основании которых можно построить определения терми­на «графическая иллюстрация». Графическая иллюстрация в СМИ пришла из искусства оформления книги, и первые определения графической иллюстрации были даны художниками—иллюстрато­рами, исследователями и преподавателями искусства книги. Так, основатель русской школы искусства книжного иллюстрирования В.А. Фаворский определял иллюстрацию как часть «живого организ­ма» книги, которая выполняет не только функцию визуализации, но и, организуя ее конструкцию, направляет движение читатель­ского интереса по страницам издания [Фаворский, 1996].

Известный исследователь искусства оформления книги А.А. Сидоров считал иллюстрацию областью изобразительного искусства: «Иллюстрация есть прежде всего выявление средствами изобразительных искусств того, что путем слова выявляется в печати и письме» [Сидоров, 1922, с. 78]. По мнению Сидорова, иллюстрация является второ­степенным элементом текста, который лишь «дополняет образ, полученный от чтения четкой формой изобразительного искусства. Неясным у читателя зрительным представлениям она дает осяза­емую — организованную — форму» [там же, с. 82]. Таким образом, определения понятия «иллюстрация» и ее функций по отношению к тексту касаются в основном области искусства книги. В то время как иллюстрация в СМИ имеет свою специфику, которую точнее определяют справочные издания полиграфической направленности.

Рекламно-полиграфический словарь дает этому термину следу­ющее определение: иллюстрация (от нем. illustration, лат illustratio — пояснение) — дополнительное наглядное изображение (репродук­ция, рисунок, фотография, схема, чертеж и пр. ) в тексте издания. Иллюстрация поясняет, украшает или дополняет основную тексто­вую информацию издания

2. Автор издательского словаря А.Э. Мильчин конкретизирует это определение: иллюстрация — изображение в издании, поясняющее текст, помогающее читателю лучше по­нять его благодаря своей наглядной изобразительной форме или дополняющее текст, выражающее содержание, которое либо вообще нельзя передать в текстовой форме, либо передать в ней гораздо сложнее, а воспринимать намного труднее³. При работе мы столк­нулись с тем, что исследователи не определяют графическую иллю­страцию как самостоятельный вид изображения. Поэтому автор счел необходимым предложить следующее определение графической иллюстрации в периодических изданиях. Графическая иллюстрация — это изображение, наглядно поясняющее, дополняющее, оформля­ющее текст, выполненное с помощью средств графики или цифро­вых инструментов визуализации.

Для исследования графической иллюстрации как элемента ме­диатекста значимыми являются проблемы визуальной семантики, синтактики и прагматики, взаимодействия иконической знаковой системы с вербальной семиотической системой. Начало семиоти­ческому осмыслению визуальных изображений как особой знако­вой системы было положено в ряде работ. В этих исследованиях рассматривались, скорее, общие положения семиотики изобрази­тельных элементов в искусстве (Лотман, 1994, 1998), моде и фото­графии (Барт, 2003), в дизайне (Жердев, 2010), в креолизованном тексте (Чаплыгина, 2006). Всестороннего изучения графической ил­люстрации как визуального элемента медиаконтента и компонента знаковой системы издания до этого момента не проводилось.

Выявить присущие графической иллюстрации семиотические признаки — насущная задача в исследовании визуальных компо­нентов СМИ. Данная работа раскрывает некоторые семиотические аспекты изучения графической иллюстрации как органичного эле­мента медиатекста и призвана наметить дальнейшие направления ее исследования.

Методология и результаты

Изучение характеристик и особенностей визуального контента различных изданий предполагает использование методов анализа, классификации и сравнения иллюстраций.

Для исследования дан­ного вопроса как основной был выбран метод контент-анализа. Эмпирическим материалом послужили графические иллюстрации в журналах «Эксперт», «Власть», «Деньги», «Компания», «Профиль», газете «Коммерсантъ» за 2010—2013 гг.

В семиотическом плане рассмотрение графической иллюстра­ции предполагает изучение ее структуры как компонента знаковой системы издания (синтактика), отношения графической иллю­страции как совокупности иконических знаков к изображаемой действительности (семантика) и к тому, кто его интерпретирует (прагматика).

С точки зрения синтактики рассмотрим графическую иллю­страцию в СМИ как вид семиотически-осложненного визуального сообщения.

Графическая иллюстрация представляет собой вполне самостоя­тельный вид графики со своим художественным языком. В термин «язык» вкладывается широкое толкование, которое принято в семио­тике: «язык — это любая упорядоченная система, служащая целям коммуникации и пользующаяся знаками» (Лотман, 1998: 19).

Язык графики основан на выразительных возможностях точки, линии, формы, цвета, которые отвечают за передачу визуальной информации в периодических изданиях. Взаимодействуя между собой, они создают визуальное сообщение, следовательно, могут рассматриваться как особого рода знаки. Точка является простей­шим средством создания визуального изображения, но, по мне­нию исследователя семиотики искусства А.П. Лободанова, именно линия является основным знаковым «средством изобразительного выражения формы предмета» (Лободанов, 2011: 359). Именно линия дает возможность «закрепления того образного содержания, которое содержится в движениях руки по поверхности изобража­емого предмета. Линия стала средством «записи» и закрепления повторенного и смоделированного в сознании человека движения. Проведенная на изобразительной плоскости, она является знаком изображения, его означающей основой — характерным обозначе­нием целостной формы предмета. Таким образом, линия — основа изобразительной деятельности, ее первоэлемент.

В основе знаковой природы изображения находится линия, ставшая фундаментом та­кого явления, как структура изобразительного образа» (там же). Являясь «первоэлементом изображения», линия, очерчивая абрис изображаемого объекта, превращает его в знаковую форму, также представляющую собой вид визуального сообщения. При этом уместно напомнить: в свое время философ, специалист по семио­тике У. Эко акцентировал внимание на том, что сам факт наличия графических элементов еще не определяет однозначно смысла со­общения. Например, точка, вписанная в миндалевидную форму, означает зрачок. В другом контексте те же самые точка и дуга будут обозначать, например, банан и виноградину (Эко, 1998: 138).

Структуру визуального образа, смоделированного линией, мож­но проследить на примере иллюстраций В. Чумачева для изданий ИД «Коммерсантъ». Герои его сатирической графики выполнены непрерывной линией. Четко прочитывается лишь рисунок головы персонажа, а тело и конечности изображены схематично. Их обра­зы унифицированы, линейная структура изображения превращена в знак, так же как и авторская подпись, ставшая логотипом.

Цвет также является важнейшим средством графического ил­люстрирования в СМИ. Теории цвета, разработанные И.В. Гёте, В.В. Кандинским, И. Итенном, подразделяют цвета на теплые и холодные, насыщенные и приглушенные, выделяют различные типы цветовых контрастов. Их концепции можно применить и к графическому иллюстрированию в СМИ, определяя гармоничные сочетания цветов, их контрастные и нюансные отношения, функ­ции цвета, влияющие на восприятие графической иллюстрации.

Среди основных функций, свойственных цвету в графическом изображении, можно выделить следующие:

— аттрактивную — отвечает за привлечение внимания читателя с помощью цвета. При этом комбинация цветов способствует объеди­нению всех компонентов изображения в одно визуальное целое, а их контрастные сочетания позволяют избежать однообразия;

— выделительную — отвечает за выделение основных элементов изображения с помощью цвета, выстраивая иерархические визу­альные связи;

— экспрессивную — отвечает за способность цвета воздейство­вать на читателя и вызывать у него определенные эмоциональные состояния (Анисимова, 1999: 71).

При этом исследователи отмечают относительно устойчивые реакции реципиентов на определенные цвета и их сочетания. Так, красный цвет действует возбуждающе, желтый вселяет радость и оптимизм, голубой цвет успокаивает, черный действует угнетающе и тд. Сочетания черного с красным или желтым имеют повышен­ное эмоциональное воздействие и часто используются в дизайне и оформлении печатных изданий. Так, единое стилистическое реше­ние обложки и основного материала еженедельника «Эксперт» создается с помощью графических средств. При этом красный цвет является доминирующим цветовым акцентом, знаковым средством, который поддерживает стилистику конструктивизма и, входя со­ставным элементом в графические изображения, направляет дви­жение читательского интереса к определенным материалам номера, усиливая при этом прагматическое воздействие текста публикаций.

К знаковым понятиям синтактики можно отнести и композици­онную структуру графического изображения, а также отношения подобия формы, цвета и размера в композиции графического изображения. Исследователь психологии искусства Р. Арнхейм уста­новил, что «правила группирования объектов изображения служат не только целям чисто формальной организации композиции, но и способствуют выражению их символического значения… Соеди­нение различных частей средствами подобия цвета, формы, разме­ра, ориентации особенно важно в «разбросанных композициях», для которых в силу того, что они состоят из более или менее изо­лированных элементов… требуется объединение» (Арнхейм, 2007: 85).

Композиционное объединение знаковых элементов важно не только в отдельно взятом графическом изображении, но и во всей знаковой совокупности печатного издания, в котором должны ор­ганично сочетаться изобразительные, шрифтовые, пробельные и декоративные элементы. Например, на внутренних полосах жур­нала «Компания» необычные шрифтовые решения поддержаны полосными иллюстрациями, а также их развитием в качестве де­коративных вертикальных полей, что создает единое визуальное знаковое пространство основного материала рубрики «Главное», объединяющее вербальный компонент с изобразительным. К изо­бразительным компонентам в данном случае относятся и иллю­страция, и типографика заголовка, который выступает как иконический знак.

Взаимоотношение изобразительных иконических знаков внутри печатного издания может определяться как визуальный текст. Рас­сматривая это понятие, исследователь семиотики дизайна Е.В. Жер­дев писал: «…визуальный текст организуется как некая структура, составленная из элементов. Это могут быть геометрические формы, шрифтовые или колористические композиции и тому подобные структуры» (Жердев, 2010: 324). В визуальном тексте «подчерки­ваются те или иные пространственные или цветовые отношения между элементами (равномерность, ритмичность, симметрия и тд.), они-то и задают требуемый смысл… Владея азбукой визуальных форм и организацией таких… характеристик, как «сгущение—раз­ряжение», «равномерность—неравномерность», «уравновешенность- неуравновешенность» и т.п., художник имеет возможность осу­ществлять визуализацию сложных тем и отвлеченных понятий» (там же).

Особенности взаимодействия вербальных и изобразительных элементов в печатном издании определяются функциями, выпол­няемыми графической иллюстрацией. По отношению к контенту печатных изданий иллюстрация может выполнять функции визуа­лизации медиатекста, быть самостоятельной публикацией либо де­коративным элементом. Большинство графических изображений в исследуемых изданиях выполняют функцию визуализации текста, с помощью средств графики передают содержание статей с разной степенью реалистичности и авторской интерпретации. Они имеют внутриполосное расположение и формат 1/2 полосы и менее, предваряют печатный материал либо заверстываются в текст.

Следующей категорией являются отдельные иллюстрации, пред­ставляющие собой самостоятельный материал. К ним относятся иллюстрации обложек и шмуцтитулов, предваряющих крупные рубрики. Крупноформатные иллюстрации шмуцтитулов рубрик «Сюжет недели» еженедельника «Власть» и «Реальные/Нереальные деньги» еженедельника «Деньги» помимо прочего выполняют функции сигнального знака, привлекающего активное внимание читателя еще до ознакомления с материалом.

Декоративными иллюстрациями являются изображения, выпол­няющие исключительно акцидентную или эстетическую функцию оформления полосы. Отличительным признаком еженедельника «Профиль» до его редизайна в 2011 г. было использование графи­ческих иллюстраций в рубрикации. Они были выполнены в стили­стике старинных гравюр, изображающих фигуры людей, животных и фантастических персонажей. Использование этих декоративных композиций создавало неповторимую и изысканную изобрази­тельную знаковую систему, являющуюся отличительной чертой визуального языка этого издания.

Проблемы визуализации печатных СМИ необходимо рассмот­реть с точки зрения семантического анализа иллюстраций. На ха­рактер семантических связей обозначаемого и обозначающего в графическом изображении, бесспорно, оказывает влияние пред­ставление автора этого произведения об изображаемом объекте или явлении. По наблюдениям Ю.М. Лотмана, художник «состав­ляет себе представление о структуре действительности, т. е. пред­ставляет себе окружающую жизнь как структуру (характер этого представления сложно связан со структурой его мировоззрения) и в соответствии с этим располагает элементы рисунка» (Лотман, 1994: 63).

В основе творчества художника лежит желание выразить в своей работе сходство с каким-либо явлением. И это желание является основой для понимания проблемы художественно-семантического осмысления окружающего мира и выражения этого понимания в конечном графическом изображении. Автор графической иллю­страции, создаваемой для современного периодического издания, выделяет лишь наиболее важные признаки обобщенной формой, лаконичными линиями, что упрощает форму изображаемого объек­та и помогает передать основное и узнаваемое зрителем. Художник выражает свое видение языком метафор, при этом «…метафора выступает в качестве семантического метаязыка, имеющего кодирующий, знаковый характер, рассчитанный на прочтение реципи­ентом» (Жердев, 2010: 25). Такого же мнения придерживается и Р. Арнхейм, считая, что человеку, поскольку он обладает интуици­ей, художественным мышлением, «свойственно генетически вос­принимать и создавать метафорический образ» (цит. по Жердев, 2010: 31). В изобразительной метафоре свойства одного объекта или явления переносятся на свойства другого объекта по призна­кам сходства (общим признаком может быть также цвет, форма, фактура, текстура и их комбинации) или противопоставления. В разновидностях изобразительной метафоры можно выделить олицетворение — перенесение на объект (неодушевленный пред­мет и явление) черт живого существа и метаморфозу — преображе­ние, превращение чего-либо, изменение формы или структуры.

Яркими примерами «визуальной метафоры» служат иллюстра­ции А. Шелютто для еженедельника «Власть». Крупноформатные иллюстрации этого автора являются графической доминантой всего номера. Перенесший опыт своей работы с плакатной графикой в журнальную иллюстрацию, автор сохранил выразительность круп­ноформатных образов, но нашел новый стиль графики для этого издания, сочетающий в себе сдержанную цветовую гамму и ассоциативное образное изображение. В его иллюстрациях в полной мере реализуется «символическая функция изображения», которая позволяет создавать «емкие, глубокие по степени обобщения пла­катные образы» (Анисимова, 1999: 65). На примере его иллю­страций можно проследить изображения-символы, не только име­ющие жестко фиксированное смысловое значение (голубь — символ мира, череп — символ смерти, цепь и кандалы — символы зависимости, маска — символ двуличия и т.д.), но и те, которые несут на себе печать сугубой авторской индивидуальности (там же). Так, например, часто используемое изображение Буратино в различных вариантах представляет собирательный символический образ подчиненного, зависимого электората⁴; палитра, используемая в качестве нимба, — одухотворенность искусства⁵; галстук — символ полити­ческого давления, несвободы⁶ и т.д.

Рассматривая графическое изображение с семантических пози­ций, нельзя забывать, что в отличие от станковой графики иллю­страция, созданная для печатного издания, в первую очередь ори­ентирована на восприятие аудиторией этого изображения и, как следствие, проблемы прагматики, т. е. интерпретации получаемой визуальной информации, становятся основными при рассмотре­нии этой темы. Прагматический аспект логично рассмотреть на при­мере сатирических иллюстраций, самых распространенных графи­ческих изображений в прессе.

Карикатура и комикс являются разновидностью креолизованного текста, в структуре которых задействованы средства разных кодов, вербального и невербального (в нашем случае визуального). Передача информации осуществляется по двум каналам (вербаль­ному и визуальному), причем их соотношение может варьироваться. В некоторых случаях рисунок представляет более ценную инфор­мацию для понимания, чем текст, и наоборот. Изобразительный компонент комиксов А. Зубкова для журнала «Компания» прева­лирует над вербальным, но для полного понимания аудиторией смысла изображения текстовой компонент необходим. Так, в № 48 за 2011 г., иллюстрируя предвыборное заявление В. Путина о необходимости борьбы с оффшорами, клановостью и коррупцией, ав­тор выбрал образ Змея-Горыныча с тремя головами, шеи которых украшают ошейники с соответствующими надписями, а удалой князь с узнаваемыми чертами лица в раздумье пытается опреде­лить, какую из голов срубить. Отсутствие надписей на ошейниках лишило бы изображение смысла, превратив его в банальную ил­люстрацию сюжета русских былин, а прагматическая ценность изображения как визуального сообщения была бы потеряна.

Именно на прагматической парадигме визуальных знаков делал акцент Р. Барт в своей работе «Фотографическое сообщение» (Барт, 2003), но его выводы можно применить и к графической ил­люстрации как особому роду сообщения в силу единого канала пе­редачи информации. Он писал: «Весь комплекс этого сообщения образуют источник-отправитель, канал передачи и среда получа­телей» (Барт, 2003: 378). К источникам-отправителям он отно­сил редакцию издания и издательский коллектив, занятый изготов­лением иллюстративного материала и подготовкой его к печати. Средой получателей является публика, читающая газету, а канал передачи — газета, вернее комплекс вербальных и визуальных сообщений, из которых она состоит (там же).

Для правильного анализа и восприятия визуальных сообщений в СМИ читателю необходим определенный набор знаний (пресуп­позиций), среди которых можно выделить три основных:

— графические знания — те. знания о рисунке: цвет, фон, размер, форма, отдельные элементы формы и их характеристики;

— историко-культурологические знания — позволяют использовать имеющиеся у читателя знания об изображаемом предмете, лично­сти, событии или явлении, их характеристиках, занимаемом месте среди других объектов;

— лингвистические знания (для вербо-иконических сообщений) — знание языка, его оборотов и устойчивых выражений, пословиц, идиом и т.д., которое позволяет понять не только визуальную, но и вербальную компоненту изображения (Чаплыгина, 2006: 132).

Специфику восприятия графического изображения различными аудиториями можно проанализировать на примере «Петровича» — рисованного персонажа, собирательного образа маленького челове­ка, созданного А. Бильжо еще в 80-е годы XX в., и начинавшего свое триумфальное шествие в СМИ со страниц «Коммерсанта». Но в «Коммерсанте» персонаж А. Бильжо был неуместен, так как ауди­тория этого издания не идентифицировала себя с ним, восприни­мая его, скорее, как антигероя, что послужило причиной перехода А. Бильжо, а вместе с ним и Петровича в «Известия», аудитория которых восприняла рисованного персонажа и его лексику как родного.

Успешность этого проекта вылилась в анимированные ролики на центральных каналах телевидения (мультсериал «Петрович», программа «Однако» с М. Леонтьевым на ОРТ, «Итого» с В. Шен­деровичем на НТВ), массовая аудитория которых также приняла рисованного персонажа благосклонно. Его имя и образ стали брендом, он зажил своей самостоятельной жизнью — сначала в прессе, затем на ТВ, сегодня и в интернете (проект «Сноб», сайт Петрович.ру), являя собой яркий пример совпадения кодовых установок автора изображения и аудитории и, как следствие, по­падания в волну читательского интереса.

Заключение

Таким образом, можно утверждать, что в современной коммуни­кативной среде вербальный язык является важнейшим и наиболее универсальным, но не единственным средством передачи инфор­мации. В ряде случаев именно во взаимодействии со знаками иной системы, в частности с визуальными, вербальные знаки наиболее успешно реализуют свои коммуникативные функции. Необходимо отметить тенденцию роста объема визуальной информации, име­ющей более высокую информационную емкость и более широкий коммерческий потенциал, чем вербальная информация. Визуаль­ная информация получает все более широкое распространение, нарушая монополию печатного текста на передачу информации не только в СМИ, но и в других сферах жизнедеятельности человека.

Визуализация языка СМИ привела к модернизации, преодолению ограниченности литературного языка, который уже не удовлетво­ряет потребностей читательской аудитории, привыкшей получать большой объем информации в сжатом и максимально концентри­рованном виде. Иллюстрация в печатном периодическом издании, участвуя как визуальное сообщение в последовательной семиоти­ческой цепочке передачи информации от отправителя к получате­лю, стала особой системой коммуникации, имеющей собственный язык и принципы передачи информации.

В связи с этим представляется актуальным дальнейшее иссле­дование графической иллюстрации в СМИ как элемента медиа­текста, компонента фирменного стиля, самостоятельного знака и эстетического объекта.

Примечания

¹ Медиатекст (media text, media construct) — сообщение, изложенное в любом виде и жанре медиа (газетная статья, телепередача, видеоклип, фильм и пр.). Фё­доров А.В. Словарь терминов по медиаобразованию, медиапедагогике, медиагра­мотности, медиакомпетентности. Таганрог, 2010. С. 64.

² См.: Стефанов С.И. Реклама и полиграфия: опыт словаря-справочника. М.: Гелла-принт, 2004. 

³ См.: Мильчин А.Э. Издательский словарь-справочник. М.: Олма-Пресс, 2006.

⁴ См. в № 13, 34, 40 за 2011 г., № 22, 24, 31 за 2012 г., № 25 за 2013 г.

⁵ См. в №28 за 2010 г.

⁶ См. в № 30, 36 за 2010 г., № 26 за 2011 г.

Библиография

Анисимова Е.Е. Креолизованные тексты — тексты XXI века? Учеб. по­собие по интерпретации текста. М.: ЦЧКИ, 1999.

Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. М.: Архитектура-С, 2007.

Барт Р. Фотографическое сообщение // Система моды. Статьи по се­миотике культуры. М.: Изд-во им. Сабашниковых, 2003.

Волкова В.В., Газанджиев С.Г., Галкин С.И., Ситникова Е.В., Тарбеев А.В. Дизайн периодических изданий: Учеб. пособие. М.: Ф-т журналистики МГУ, 2013.

Жердев Е.В. Метафора в дизайне. М.: Архитектура-С, 2010.

Лободанов А.П. Изображение как знаковая система // Семиотика ис­кусства: история и онтология. М.: ГИИ, 2011.

Лотман Ю.М. Искусство как семиотическая система // Ю.М. Лотман и тартуско-московская семиотическая школа. М.: Гнозис, 1994.

Лотман Ю.М. Структура художественного текста // Об искусстве. СПб.: Искусство-СПБ, 1998.

Сидоров А.А. Искусство книги. М., 2013. Репринт по изд. Сидоров А.А. Искусство книги. М.: Дом печати, 1922.

Фаворский В.А. О художнике, о творчестве, о книге. М.: Молодая гвар­дия, 1966.

Чаплыгина Ю.С. Комические креолизованные тексты: взаимодействие знаковых систем. Самара: Изд-во Самарского гос. экономического ун-та, 2006.

Эко У. Отсутствующая структура: Введение в семиологию. СПб.: Пет­рополис, 1998.

Поступила в редакцию 04.10.2013

ГРАФИЧЕСКАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ В ДИЗАЙНЕ СОВРЕМЕННОЙ ПЕРИОДИКИ МОДЫ — Ural Federal University’s Research Portal

Индустрия моды заключает в себе искусство, промышленность и марке- тинг. Овладение разнообразными средствами графики и коммуникативными технологиями в индустрии моды помогает современным дизайнерам успешно решать задачи рекламы и реализации модных товаров, облекает в графические формы идеалы эпохи.

Original language	Russian
Pages (from-to)	21-25
Journal	Дизайн и технологии
Issue number	38 (80)
Publication status	Published — 2013

• 81. 95.00

• VAK List

• APA
• Author
• BIBTEX
• Harvard
• Standard
• RIS
• Vancouver

@article{00191f09ddcd4ca095e0fb564e89a4a4,

title = «ГРАФИЧЕСКАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ В ДИЗАЙНЕ СОВРЕМЕННОЙ ПЕРИОДИКИ МОДЫ»,

abstract = «Индустрия моды заключает в себе искусство, промышленность и марке- тинг. Овладение разнообразными средствами графики и коммуникативными технологиями в индустрии моды помогает современным дизайнерам успешно решать задачи рекламы и реализации модных товаров, облекает в графические формы идеалы эпохи.»,

author = «Чинцова, {Маргарита Константиновна}»,

year = «2013»,

language = «Русский»,

pages = «21—25»,

journal = «Дизайн и технологии»,

issn = «2076-4693»,

publisher = «Издательство {«}Экономическое образование{«}»,

number = «38 (80)»,

}

Чинцова, МК 2013, ‘ГРАФИЧЕСКАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ В ДИЗАЙНЕ СОВРЕМЕННОЙ ПЕРИОДИКИ МОДЫ’, Дизайн и технологии, no. 38 (80), pp. 21-25.

TY — JOUR

T1 — ГРАФИЧЕСКАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ В ДИЗАЙНЕ СОВРЕМЕННОЙ ПЕРИОДИКИ МОДЫ

AU — Чинцова, Маргарита Константиновна

PY — 2013

Y1 — 2013

N2 — Индустрия моды заключает в себе искусство, промышленность и марке- тинг. Овладение разнообразными средствами графики и коммуникативными технологиями в индустрии моды помогает современным дизайнерам успешно решать задачи рекламы и реализации модных товаров, облекает в графические формы идеалы эпохи.

AB — Индустрия моды заключает в себе искусство, промышленность и марке- тинг. Овладение разнообразными средствами графики и коммуникативными технологиями в индустрии моды помогает современным дизайнерам успешно решать задачи рекламы и реализации модных товаров, облекает в графические формы идеалы эпохи.

UR — https://elibrary.ru/item.asp?id=22700110

M3 — Статья

SP — 21

EP — 25

JO — Дизайн и технологии

JF — Дизайн и технологии

SN — 2076-4693

IS — 38 (80)

ER —

Узнайте: иллюстрация и графический дизайн

Обновлено в мае. 31, 2022 Опубликовано 4 февраля 2020 г. 6 мин. Читать

Всем известно, что лучшие бренды — это лучшие визуальные коммуникаторы. Визуальная коммуникация — это то, как бренд выделяется из общей массы, создает уникальное присутствие и остается запоминающимся. Визуальный брендинг окружает нас повсюду, от галочки Nike до Mr. Clean, и каждый из них может вызывать воспоминания или эмоции. Но знаете ли вы, что галочка Nike и Mr. Clean на самом деле две совершенно разные вещи? В мире искусства одно будет считаться «дизайном», а другое — «иллюстрацией».

Графический дизайн и иллюстрация являются важными методами визуальной коммуникации, и они часто используют схожие инструменты и наборы навыков, поэтому легко неправильно понять термины. И когда мы говорим о новых, уникальных визуальных эффектах, может быть сложно описать вашу идею, не говоря уже о том, чтобы определить, как ее классифицировать. Но лучшее понимание этих двух вещей и различий между ними поможет вам общаться с дизайнерами и арт-директорами, чтобы вы могли быстрее создавать понравившиеся работы.

 

Все об иллюстрации

Иллюстраторы создают произведение искусства, визуализирующее историю, идею или предмет. Это может быть как простое изображение, так и сложное, как иллюстрация в детской книге, однако основное внимание в нем уделяется творческой интерпретации. Искусство иллюстрации может быть реалистичным или абстрактным, с широким диапазоном стилей и тем. Проще говоря, иллюстрация — это почти любая форма визуального представления, кроме фотографии: если художник создает ее из своего воображения, это иллюстрация.

Инструменты для иллюстрации

Многие иллюстраторы имеют классическое художественное образование и работают с инструментами (по крайней мере, в начале), такими как карандаши или кисти. Затем они часто оцифровывают свою работу и либо заканчивают ее, либо работают от начала до конца в программном обеспечении, таком как Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, ArtRage, или в целых наборах инструментов для рисования, рисования и создания эскизов.

Отличные способы использования иллюстраций

• Иллюстрации идеально подходят для передачи абстрактных понятий . Например, легко представить «чашку кофе» с помощью фотографии, но сложнее визуально передать что-то вроде «энергии».
• Иллюстрации также прекрасно подходят для передачи нужного тона или качества изображения . Опять же, легко сфотографировать «чашку кофе», но сложнее передать «счастливую чашку кофе».
• Иллюстрации идеально подходят для создания уникальных запоминающихся образов . В конце концов, иллюстраторы — художники, и они создают уникальные произведения искусства, которые не похожи ни на что другое. Работы Нормана Роквелла, например, стали символически связаны с «Saturday Evening Post»:0028

 

---

Статьи по теме

5 вещей, которые следует учитывать при ребрендинге

Designer-Speak for Clients Vol. 1: Основные принципы дизайна

8 Основы графического дизайна для любого бизнеса

 

---

 

Все о графическом дизайне

Чтобы лучше понять графический дизайн, лучше всего начать с определения того, что дизайнеры имеют в виду, когда говорят о «графике». ». «Графика» относится практически к любому отдельному визуальному элементу в композиции, включая иллюстрации, фотографии, логотипы, символы и другие визуальные элементы, такие как линии, границы и т. д. Другими словами, «графика» — это все в композиции. это не текст.

Графические дизайнеры работают как с графикой, так и с текстом, создавая комплексные проекты. Например, когда графический дизайнер работает над логотипом компании, он может комбинировать иллюстрации (например, русалку из Starbucks) с текстом, кругами, звездами и другими графическими элементами для создания единого логотипа. Графические дизайнеры работают со шрифтами, цветами, композицией и макетом. Графический дизайнер размещает визуальные элементы по отношению друг к другу, создавая единый связный дизайн из всех компонентов.

Инструменты графического дизайна

В былые времена визуальные композиции часто создавались вручную путем физического вырезания и склеивания различных элементов вместе для копирования и печати в старомодной типографии. Сегодня большая часть графического дизайна осуществляется в цифровом формате с использованием таких инструментов, как Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe InDesign и множества других инструментов для создания изображений, обработки и компоновки цифровых изображений.

Области возможного применения

• Для внесения ясности . Сегодня логотип Nike является знаковым и не требует текста, но так было не всегда. Включение текста в графику может помочь сделать сообщение очень ясным.
• Для создания сплоченности . Графические дизайнеры выбирают цвета, шрифты, размер и масштаб и следят за тем, чтобы все элементы дизайна работали вместе.
• Идеально подходит для создания логотипов брендов . Если вы еще не знаете, графический дизайн идеально подходит для создания логотипов и изображений брендов. Независимо от того, включает ли логотип иллюстрацию или нет, графический дизайнер учитывает все изобразительное искусство и обмен сообщениями и объединяет их.

Как насчет графической иллюстрации?

Графическая иллюстрация — это выражение характеристик графического дизайна и иллюстрации в одном произведении. Он сочетает в себе визуальные элементы, такие как цвета, линии, фигуры, формы и тексты макета, с изобразительным искусством. Когда у вас есть оба мира графики и иллюстрации, объединенные вместе в одной работе, вы можете иметь иллюстрированную графику, дизайнерскую иллюстрацию или иллюстрированный графический дизайн.

Графический иллюстратор понимает, как использовать принципы изобразительного искусства для создания стилистической картины, а также включать другие элементы, которые помогут создать связь между пользователями и продуктами или брендами.

Другие примеры различий между графическим дизайном и иллюстрацией

Прекрасным примером различия между графическим дизайном и иллюстрацией является типичная обложка журнала New Yorker Magazine, на которой обычно присутствует заметная иллюстрация: произведение искусства, которое визуализирует предмет внутри, включая настроение и тон содержания. Но вся обложка с изображением, макетом, текстом, шрифтами, цветами и тем, как эти элементы взаимодействуют друг с другом, — это работа графического дизайнера. Журнал New Yorker по праву славится своими культовыми иллюстрациями, но по-прежнему использует графический дизайн.

 

В отличие от этого, обложка журнала Time обычно использует фотографии, поэтому основная работа не создается иллюстратором. Но, опять же, весь внешний вид обложки, включая фотографию, создается графическим дизайнером.

Известно, что логотип кофейни Starbucks включает изображение русалки. Хотя логотип развивался с годами, изображение русалки закрепляет дизайн и остается узнаваемым — периодические изменения текста, размера, цвета и т. д. выполняются графическим дизайнером.

---

Графический дизайн, иллюстрация или графическая иллюстрация

Какой из этих трех вариантов выбрать для своей маркетинговой кампании? Если вам просто нужно передать уникальность вашего бренда с помощью логотипов, типографики, цветов и изображений, графический дизайн — это то, что вам нужно.

Если вам нужен иллюстрированный персонаж, который будет лицом вашей компании, то вам стоит подумать об иллюстрации. Однако, если ваш бренд ищет стилистический подход к вашей маркетинговой стратегии в дополнение к элементам вашего бренда, вы можете рассмотреть графическую иллюстрацию.

Графический дизайн и иллюстрация играют важную роль в маркетинге, брендинге и развитии бизнеса. В конце концов, создание истории бренда — это важнейший аспект дифференциации бренда и повышения лояльности клиентов, а история просто невозможна без изображений.

Вот почему Design Pickle с гордостью представляет вам Custom Illustrations, новую услугу, которая предлагает уникальные, индивидуальные иллюстрации по запросу. Наши иллюстраторы мирового класса готовы создать для вас потрясающие произведения искусства с теми же высокими стандартами, сервисом и профессионализмом, что и обычная служба графического дизайна Design Pickle.

Узнайте больше о пользовательских иллюстрациях сегодня, чтобы оригинальные иллюстрации стали проще.

 

Графическая иллюстрация и разница между графическим дизайном и иллюстрацией

Логотипы, веб-сайты и многое другое…

Логотипы, веб-сайты, обложки книг и многое другое…

Получить дизайн

Искусство и дизайн становятся все более и более доступными, что делает неизбежным спутывание разных сред друг с другом. Возьмем, к примеру, графический дизайн, графическую иллюстрацию и иллюстрацию. Эти переплетенные, тесно связанные формы искусства легко спутать. Фактически, многие известные художники 20-го века зарабатывают этим на жизнь, перемещаясь между творческими областями иллюстрации и графического дизайна.

Так какая между ними разница? Основное различие между графическим дизайном и иллюстрацией заключается в том, как и где вы их используете. Как правило, графический дизайн более коммерческий, а иллюстрация связана с изобразительным искусством. Поскольку все больше и больше коммерческих проектов часто требуют эмоциональных и четких визуальных эффектов, эти различия со временем становятся менее очевидными.

Иллюстрация от Vladanland

Давайте подробнее рассмотрим графическую иллюстрацию, графический дизайн и иллюстрацию, что получится, если их объединить, и рассмотрим несколько вдохновляющих способов использования графической иллюстрации в вашем будущем проекте.

Графический дизайн против иллюстрации против графической иллюстрации

—

Как графический дизайн, так и иллюстрация имеют свой собственный набор методов, средств и художественных целей. Проще всего думать о графическом дизайне из-за его коммерческой мотивации, в то время как иллюстрация идет по пути изобразительного искусства.

Графический дизайнер Адриан Шонесси говорит об этом так: «Способность графического дизайна доносить явные сообщения делает его главной (хотя и малопризнанной) силой в современном мире: он встроен в коммерческую инфраструктуру. Иллюстрация, с другой стороны, с ее двусмысленностью и аллюзивной способностью передавать чувства и эмоции, делает ее слишком опасной, чтобы позволить ей проникнуть в корпоративную кровь».

Графические дизайнеры сохраняют свою анонимность в большей степени, чем иллюстраторы, поскольку они сосредоточены на передаче чужих идей с помощью классических элементов дизайна. Иллюстраторов часто ищут на основе их личных эстетических и художественных навыков.

Что такое иллюстрация?

Иллюстрации — это визуальный способ изобразить или проиллюстрировать письменный текст. Они могут помочь объяснить идею, рассказать историю или украсить. Они бывают разных форм, как традиционных, так и цифровых.

Вызывающая воспоминания иллюстрация обложки книги Фе Мело. Абстрактный дизайн футболки с использованием краски от Dudeowl

Рисунки — как черно-белые, так и цветные — являются одним из наиболее широко используемых стилей иллюстрации. Карандашные рисунки допускают как мягкие линии, так и острые края. Рисунки тушью великолепно демонстрируют контраст. Рисунки углем способны создавать драматические тени и часто являются предпочтительным инструментом для иллюстрирования историй. Литография, старая техника рисования и гравюры, которая с тех пор была модернизирована, также недавно возвращается.

Векторный рисунок, вдохновленный офортом Константина Костенко. Коллажная иллюстрация ОтомПотома.

Иллюстративные картины используют акварель, гуашь и акрил, чтобы рассказать свою историю. Акварельные иллюстрации вызывают общее ощущение мягкости и женственности. Краска гуашь немного более насыщенная, и коммерческие художники часто выбирают ее для плакатов и комиксов из-за ее быстрого процесса высыхания. Акрил прост в использовании, универсален и может использоваться на многих поверхностях.

Иллюстрированная графика Бананодромо

Коллаж, гравюра на дереве и офорты являются более физически интенсивными методами иллюстрации. Коллаж собирает найденные объекты и материалы для создания законченного произведения. Художники по дереву вырезают свои иллюстрации на настоящем куске дерева, техника, разработанная в средние века и до сих пор используемая современными иллюстраторами, предпочитающими текстурированный вид. Офорты выполняются художниками, которые работают с трудоемким процессом царапания иллюстраций на металлических поверхностях.

Иллюстрации можно найти где угодно, особенно в печатных изданиях, таких как журналы, книги, плакаты, учебные материалы и листовки. В цифровом пространстве веб-сайтов и мобильных приложений вы часто найдете иллюстрации, созданные как от руки (например, с использованием цифрового планшета), так и с помощью векторной графики (с использованием цвета и форм для имитации иллюстративного стиля).

Иллюстрации обладают уникальной свободой существования без слов, но при этом способны передавать идеи посредством яркого повествования. Такие детали, как выражения лиц персонажей, помогают иллюстрациям вызывать глубокие эмоции и связь.

Что такое графический дизайн?

Графический дизайн — это искусство и профессия использования визуальных композиций для решения проблем и передачи идей посредством типографики, изображений, цвета и формы. В то время как иллюстрация ориентирована на творческую интерпретацию, графический дизайн — это общение со своей целевой аудиторией. Стратегии маркетинга и брендинга (а не текста или историй) обычно подпитывают направление графических дизайнеров.

Дизайн Дарьи Волянской

Типы графического дизайна широко варьируются как в печатном, так и в цифровом мире. Плакаты, листовки, визитные карточки, упаковка, рекламные щиты и логотипы — вот лишь несколько примеров преимущественно физических печатных работ, в то время как электронный маркетинг и веб-дизайн доминируют в цифровом ландшафте.

Графический дизайн часто начинается с визуальной идентификации, типа дизайна, который передает индивидуальность, историю и эмоции бренда через логотипы, типографику, цветовые палитры, изображения и рекомендации по стилю, чтобы обеспечить согласованность во всех других проектах.

Маркетинг традиционно был сосредоточен на печатных материалах, таких как листовки, реклама в журналах и газетах. Дизайнеры публикаций создают макеты, вручную подбирают типографику и размещают иллюстрации для объемных проектов, таких как книги, газеты, журналы и каталоги. Дизайнеры упаковки напрямую общаются с потребителями через физические продукты. Экологический дизайн объединяет дизайн и архитектуру для создания привлекательных пространств с помощью вывесок, фресок и выставочных экспозиций.

Памятные визитки для технологического бренда Терри Богарда Публикация флаера как часть пакета брендинга от CyanTriangle_com

Интернет также открыл для графических дизайнеров другие способы повышения узнаваемости бренда через цифровые каналы. Дизайнеры пользовательского интерфейса и опыта (UI/UX) сосредотачиваются на том, как сделать взаимодействие между пользователями и настольными приложениями, мобильными приложениями, веб-приложениями и играми более полезным. Дизайн моушн-графики для онлайн-медиа, рекламы на телевидении и в кино, трейлеров, GIF-файлов, веб-баннеров и презентаций.

Оптимизированный логотип Джейкоба Гомеса Смелый дизайн плаката от ANAMOLY

Графические дизайнеры часто имеют как минимум одну дизайнерскую специализацию, но поскольку отрасль постоянно меняется, дизайнеры должны быть гибкими. И это часто может означать изучение других стилей и техник изобразительного искусства.

Что такое графическая иллюстрация?

Графическая иллюстрация сочетает в себе черты графического дизайна и классической иллюстрации. В то время как графический дизайн делает больший акцент на коммуникации, а иллюстрация больше опирается на изобразительное искусство, графическая иллюстрация — это то, что происходит, когда мы объединяем и то, и другое. Это лучшее из обоих миров.

Графическая иллюстрация использует классические принципы дизайна цвета, формы, формы и макета для организации и демонстрации оригинальных произведений искусства.

Подробный иллюстрированный дизайн упаковки от Аги Амри. Иллюстрированная этикетка продукта от LizYee

Подобно графическому дизайну и иллюстрации по отдельности, графические иллюстрации помогают визуально выражать идеи, разъяснять концепции, продавать товары, обучать и продвигать. Их можно найти повсюду: листовки, ткани, книги, рекламные объявления, упаковка, плакаты и веб-сайты. Они могут использовать любую технику, от гравюр и рисунков до графического изображения данных и статистики.

Графические иллюстраторы обладают набором навыков, связанных с рисованием, живописью, историей искусства, цифровой иллюстрацией, бизнесом и маркетингом. Они требуют как художественных навыков, так и творческого мышления, необходимых для простой и эффективной передачи абстрактных понятий.

Когда следует использовать графическую иллюстрацию?

Если вашему бизнесу требуется гораздо более специализированный стилистический подход к маркетингу, лучшим профессионалом, к которому можно обратиться за консультацией, будет графический иллюстратор. Графические иллюстрации сохраняют творческое выражение на переднем крае, а также обеспечивают соответствие вашей маркетинговой стратегии и элементам дизайна. Это отличный шанс установить более глубокую связь между вашими пользователями и продуктами или идеями.

Дизайн упаковки от pmoA Дизайн футболки для косметического бренда от XZEQUTEWORX™

Ваш бренд находится в процессе разработки сильного эстетического и иллюстрированного персонажа, который станет лицом компании? Или вы заинтересованы в размещении подробной иллюстрации культуры вашей компании на главной странице? Это отличная возможность применить эту стилистическую технику в своем бизнесе.